推荐第1篇：电视节目制作
数字电视：是指从电视节目采集、录制、播出到发射、接收全部采用数字编码与数字传输技术的新一代电视技术。 我国模拟电视2015年后停播。
彩色电视制式:SECAM、PAL、NTSC 摄像机与光电转换：光电转换过程也就是摄像过程，其工作原理与所使用的摄像材料有关。可分为两大类，即摄像管和半导体（CCD、CMOS）器件。
PAL制式电视号特征：
(1) 625行(扫描线)/帧，25帧/秒(40 ms/帧)
(2) 高宽比(aspect ratio)：4:3
(3) 隔行扫描，2场/帧，312.5行/场
(4) 西欧、中国和朝鲜等国家采用这种制式。
电视制作流程：构思创作阶段（节目构思、编导阐述、拍摄计划、分镜头稿本）摄录阶段、编辑混录阶段。 电视节目的摄制方式：是按设备和场地的使用情况对电视节目制作方法进行的一种界定，主要分为ENG、EFP和ESP三种。（ENG即电子新闻采集，ENG方式采集的素材一般需要在电子编辑设备上进行编辑，在制作流程上，分为前期拍摄与后期编辑两个阶段。
EFP即电子现场制作，利用EFP方式，可以在事件现场制作电视节目，进行现场直播或录播。 ESP即电子演播室制作，ESP可以先摄录后编辑;也可以即摄、即播或即录(实况直播或实况录像)。
镜头的光学特性：为了达到一定的放大倍数并减少像差的影响，摄像机使用的镜头不是单片透镜，而是用几个由若干个镜片组组合而成的透镜组，并且具备镜头的一般光学特性。
焦距：平行于光轴的入射光通过单透镜后，会聚在光轴的某一点上，该点称之为焦点，透镜中心与焦点之间的距离称为焦距。
视场角：视场角是用来表现摄象机镜头视场大小的参数，它决定了能在成象面上良好成象的空间范围。视场角的大小约为成象面边缘与镜头光心形成的夹角。
景深：摄像机在拍摄时，能获得清晰景象的前后距离就是“景深”。景深与镜头焦距的长短、光圈的大小以及物距的长短有关。
三基色：三个基色必须是独立的。一般用红、绿、蓝作三基色
色温：当实际光谱成分与完全辐射体，在某一温度时的光谱成分一致时，就用完全辐射体的温度表示该实际光源的光谱成分。
滤色镜：具有一定的光谱特性，它可以使非3200°K的光谱能量分布经过滤色后，变成3200°K的光源的光谱能量分布，从而消除了误差。 长焦镜头：视场角小于40度，焦距大于25mm ；景深范围小；适用于远距离拍摄以及体现被摄物的局部和细节。 广角镜头：视场角大于60°（60°--130°），焦距小于25㎜；景深范围大；空间距离显得比实际距离远，纵向被摄物体运动速度也显得快。
摄像机的调整：
1、聚焦的调整
2、选择滤色片
3、调整黑、白平衡
4、调整光圈。
5、调整增益
①焦距的调整：为了确保摄像机在变焦过程中，从广角到摄远之间，为能使景物的图像清晰，需要对镜头的焦点进行调整。
②选择滤色片：摄像机中设置了多种滤色片，以适应不同色温的光线条件。要根据光线的情况及时调整。否则图像的白平衡调整可能就不能进行，使图像出现偏色。
③调整白平衡：⑴首先找一个白色物体作为调整的标准。可用标准调整卡，或其他白色物体，不要用掺有蓝色荧光粉的白纸或物体作标准。为了保持一部片子色调一致，最好始终用同一白色物体作标准。⑵白卡置于被摄物的位置处，并注意不出现反光点。⑶摄像机对准白色物聚焦，并使白色充满画面。⑷搬动一下自动白平衡调整开关钮自动调节开始，约2--3秒钟，寻像器上出现白平衡调好的标志。
5）把开关拨向相反的位置（向下）自动黑平衡就开始工作，此时光圈先自动关上，然后电路再对黑平衡进行高速几秒钟后，寻像器上出现“BLACTK OK”字样，表示黑平衡调好，并存入记忆电路，注意光圈的方式要处于“自动”位置（否则无法调黑平衡）。
④调整光圈：摄像机的光圈调整有两种方式“自动”和“手动”，一般情况下，使用“自动”光圈。能够保持合适的进光量，得到规定的输出信号强度。有时用自动光圈拍出的图像也不理想，由于自动光圈是根据图像的平均亮度来确定光圈值的，所以当景物反差大时，画面个别区域很难保证图像的正确还原。
⑤调整增益：当光线亮度不够时，需要打开增益开关以提高摄像机的灵敏度，一般摄像机有三档可调，此时画面噪声也随之放大。
仰摄 ：①产生净化背景，突出主体的作用；仰摄可以增强人物与环境的空间联系，制造强烈的距离感和透视感；在仰摄画面中被摄主体显得比平常高大、挺拔，可以表现敬仰、自豪、骄傲等感情色彩。②容易出现过于概念化的画面，仰摄带有明显的感情色彩，容易误导观众。
俯摄 ：①有利于展示场景内的景物层次、规模，常用来表现场景的整体气氛和宏大的气势；俯摄镜头可以表现被摄主体的运动轨迹和被摄主体之间的空间位置关系；俯摄画面也可以带有贬低、蔑视、阴郁、悲伤的意蕴。②必须借助道具，否则难以找到适合的最佳视角。这类画面不利于表现出被摄主体之间细致的情感交流；有时当被摄主体与地面景物色彩相近时，较难突出被摄主体。
景别：是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。
景别分类：远景、全景、中景、近景、特写、大特写
远景：远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。
远景的作用：①画面中景物范围最大、视野广阔；②用于表现自然环境和气势，介绍地理概况和喧染气氛。③（群众集会场面）用来描写景物，使之富有意境和诗意，从而抒发作者或人物的感情。
注意：①要抓住画面中的大线条、大色块和景物的大轮廓，如山脉的起伏，公路、河流线条走向，色调和影调等。②应利用前景、背景大小对比显示空间距离。③用侧光或侧逆光形成的影调层次来突出空间感受，利用早晚光线表现空气透视效果等。
全景：表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景主要用来表现被摄对象的全貌，或被摄人体的全身，同时保留一定范围的环境和活动空间。
全景的作用：
1、表现事物或场景的全貌，有效地揭示环境，渲染情绪氛围
2、可以完整地展现人物的行为动作
3、体现主体人物和环境之间的关系，表现人物之间的关系
4、全景画面经常被用作某一场景或某一段落的“总角度”镜头
中景：表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。
中景的作用：
1、表现人物的上半身动作、行为
2、展现事物最具有表现力的局部或结构线
3、表现人物之间的交流，在一定程度上揭示人物的面部表情
近景：表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。
近景的作用：
1、表现人物的神态、情绪，展现人物的面部表情，刻画人物内心
2、充分展现景物的细部特征
3、进一步拉近人物与观众之间的距离
特写：表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。
特写的作用：
1、描写细节，强调细部特征加强观众的视觉感受
2、描绘人物细微的表情和情绪特征，揭示人物内心
3、合理越轴和转场
4、形成某一段落的视觉重点 运动画面与运动摄影：在一个镜头中通过移动摄像机机位、改编拍摄方向和角度及变化镜头焦距所进行的一种拍摄方式。（这三个因素其中有一个变化就是运动画面、不变则是固定画面）
推摄：推镜头有变动焦距和移动机位两种方式，表现为有明确的推向目标，景别连续变小，环境也不断变小，甚至“出画”。
1、推镜头的画面特征：⑴具有逐渐迁移、接近的运动特征⑵具有放大画面内容、缩小画外空间的画面形式⑶有强烈的视点制约性
2、推镜头的画面表现力：⑴突出主体人物，突出细节形象⑵在一个镜头中介绍整体与局部的关系⑶可以影响和调整画面的节奏，产生画外情绪
3、推镜头的拍摄及应注意的问题：⑴推镜头应具有明确的意义⑵必须把主体安排在画面的结构中心⑶落幅是推镜头的表现重点⑷推镜头的画面节奏必须合理
拉摄：主体越来越小．景别越来越大，环境也越来越大。
1、拉镜头拍摄的画面具有的特征：⑴形成远距离的视觉效果⑵被设主体的视觉重量减轻 ⑶展示环境开阔视野
2、拉镜头的画面表现力：⑴拉镜头是画面空间不断变化，呈现出多元化的构图形式⑵有利于表现主体与环境之间的关系⑶具有后退是蒙太奇句式特征
3、拉镜头拍摄时应注意的问题：⑴拉镜头画面造型的重点是落幅⑵保持被摄主体在画面中的优势⑶拉的速度应与画面情绪和节奏一致⑷变焦距推拉与机位移动推拉效果的异同
摇摄：
1、摇镜头画面的特点：⑴机位不变、造成拍摄角度的变化⑵摇镜头调整观众的视线⑶保持空间关系不变
2、摇镜头的画面表现力：⑴表现较大的场景空间⑵交代同一场景种不同主体间的内在联系⑶表现特定情绪
3、摇镜头拍摄要注意的问题：⑴必须有明确的目的性⑵控制好摇摄的速度节奏⑶摇摄过程力求完美 移动摄像：
1、移动镜头的作用：⑴开拓画面空间，展示空间环境，表现宏大场面⑵表现完整、复杂的现实空间和景物关系⑶表现被摄主体的运动⑷引导观众的视线朝向⑸产生视觉冲击力 ⑹产生节奏
2、移动镜头的拍摄要求：⑴注意保证画面的技术要求⑵注意画面节奏的表现⑶注意移动摄像的起幅、落幅和过程
X切换在电视屏幕上表现为在A画面逐渐消失的过程中B画面逐渐出现，最终取而代之。也就是说，在整个切换的过程中，两个画面是同时存在的，只是原来的画面逐渐变弱，后一画面逐渐变强。
V切换是在A路信号逐渐消失之后，B路信号才逐渐出现。在电视屏幕上表现为前一个画面逐渐变暗到完全消失之后下一个画面才逐渐出现。
线性编辑系统：线性编辑是采用两台录像机进行有选择的复制的过程，一台录像机重放录像带，将选好的素材镜头录制到另一台编辑录像机的磁带上，精确地控制两台录像机的伺服与同步，可保证镜头间连接点的准确与稳定。
基本设备：１）放像机；2）录像机；3）监视器；4）编辑控制器 基本工作方式①组合编辑②插入编辑
基本操作：1.组合编辑 将节目素材磁带上的画面及其声音按照事先编排好的顺序，一个接一个地记录在母带上，串编成一个完整的录像节目带。
2插入编辑 是在一个有节目磁带上的某一部分换上新节目，即将母带上不需要的部分用有用的素材替换下来。（插入编辑磁带上必需保证有控制磁迹）
磁迹分布：音频磁迹、视频磁迹、控制磁迹（CTL控制磁迹和TC时间码）
基本操作步骤：编前准备，选择编辑模式，选择编辑入点，设定编辑出点，编辑预演（可省），启动自动编辑，结束编辑（按STOP）
演播室基本设备：录像机、摄像机、控制器（CCU）、监视器、示波器、切换台、调音台、字幕机、提词器、通讯设备等
节目控制区(导播间)：(1)灯光控制区(2)视频控制区 (3)声音控制区
演播室灯光类型：
1、卤素灯：传统的光源，属于热光源，它们大都具有自身难以避免的缺点：高热量、高耗电，色温3200K。分聚光灯（强、集中）散光灯（辅助、背景光）；
2.镝灯：是金属卤化物灯，镝灯色温5500K~6000K，发光效率高。
3.三基色柔光灯：三基色荧光灯管是一种低温光源，色温3200K,它不会给演播室带来高温而影响摄像工作，还可以减少演播室的空调容量，降低成本。
三点布光：三点布光指人物照明的主光、辅助光和轮廓光处理。这三种光线分别承担着不同的造型任务，并互相制约、互相补充，共同形成对人物照明的一个完整的光效效果。
虚拟演播室的关键技术：摄像机跟踪技术；计算机虚拟场景生成；色键技术（虚拟演播室的抠像主要是靠色键器来完成的，效果取决于色键器的质量）
电视新闻镜头语言：叙述镜头，描写镜头，说明镜头，关键镜头，细节镜头，资料镜头
1、叙述镜头：反映的事物一般具有比较明显的时间上的先后关系、内容上的逻辑关系或因果关系，事物在发生的形态上表现为线性、运动的结构。
2、描写镜头：描写镜头所反映的内容一般不表现为一定的过程，而表现为一定的情景。
3、说明镜头：现实中的有些内容，因其缺乏形象性，往往要通过说明性镜头予以反映。
4、关键镜头：关键镜头是最能反映、提示和说明新闻事实的形象语言。
5、细节镜头：细节镜头的表现对象是新闻事件发生过程中出现的一些细微的情节。
6、资料镜头：资料镜头是与新闻内容有关的旧的形象材料。
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二、名词解释
1、运动镜头：是指摄像机位置、镜头焦距、镜头光轴三者其中之一或以上发生变化的拍摄方式。
2、远景：表现广阔空间或开阔场面的画面。远景是电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。如果以成年人为尺度，由于人在画面中所占面积很小：基本上呈现为一个点状体。
3、拉摄：是指摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距（从长焦调至广角）使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方式拍摄的运动画面，称为拉镜头。
4、俯拍：是一种自上往下、由高向低的俯视效果。这时摄像机镜头高于被摄主体水平线。
5、拍摄方向：指以被摄体为中心，在同一水平线上围绕被摄体四周选择拍摄点。在拍摄距离、拍摄高度不变的条件下，不同的拍摄方向可以呈现出不同的构图变化，产生不同的画面造型效果。
6、变焦:改变焦距，即改变摄像机镜头光学中心到成像装置靶面（前表面）的距离。
7、静态构图:是镜头画面构图处理的一种状态、一种形式，也就是在固定的视点（拍摄位置）上描述、组织、安排静止的拍摄对象和运动对象暂处的静止状态。静态构图是动态构图的主要依据，也是电视画面构图的基本功。
8、轮廓光:使被摄对象产生明亮边缘的光线。轮廓光是逆光、侧逆光光效的一种。轮廓光可以强调被摄体富有表现力的轮廓形式，比如人的侧面轮廓或优美的形体轮廓。轮廓光可以使被摄主体与环境区分开来，突出画面的主体；它便于表现繁杂重叠的多层次景物，能区分前后层次，增强空间感。由于在画面中形成明亮的线条形式，轮廓光可以使画面充满光感，富有形式美感。轮廓光的运用应注意有生活依据。
9、中景:是集中拍摄事物的主体，如一幢大厦的主楼，会场的主席台；拍摄人物，则一般以腰部以上为界。中景的距离较全景近，所以对景物已不可能框住全体，只能有选择地拍摄主要部分，但画面会更丰满，人物更清晰。
四、简述题
1：推镜头的特点是什么？运用推镜头时注意以哪些方面？
特点：1）推镜头形成视觉前移效果。2）推镜头具有明确的主体目标。3）推镜头将被摄主体由小变大，周围环境由大变小。注意：① 机位移动拍摄时要保持摄像机机身的平稳：用在三角移动车拍摄电视时。要清除机位经过的道路上所有的障碍物，移动车的轮轴要灵活，环境的地面要平整。摄像机移动速度要均匀，注意保持机身的平稳。
② 在操作时注意镜头的焦点变化：机位移动拍摄与变焦距拍摄所获得的画面效果有很大的差异，机位移动拍摄时摄像机与被摄对象之间的距离是有变化的。③ 使用变焦距效果时，首先将变焦镜头推到想要的主体效果位置上（近景或特写）, 在长焦距位置对被摄主体对焦，然后再将镜头拉回短焦距位置上开始拍摄，由于镜头与主体之间的物距不变，镜头对被摄主体的焦点也始终不变。④ 推镜头拍摄应注意视觉位置：在推镜头拍摄时，要使被摄对象在景别连续变化的画面中保持相应的视觉重点位置。
2：什么是固定画面?.固定画面主要有那些拍摄要求? 固定画面的概念：固定画面，是指摄像机的机位不动、镜头光轴不变、镜头焦距固定的电视画面。固定拍摄的要求:
(1) 机架牢固；(2) 机身平稳；(3) 便于操作和控制；
3：什么是客观性角度和主观性角度？
客观性角度是指依据人们日常生活中的观察习惯而
进行的旁观式拍摄，仿若观众在现场参与事件进程、观察人物活动、欣赏风光景物一般。
主观性角度则是一种模拟画面主体(可以是人、动物、植物和一切运动物体)的视点和视觉印象来进行拍摄的角度。
4：电视画面构图和绘画、摄影中的构图有何不同？ 电视画面构图有哪些基本要求？
答案要点：（1）多了时间、声音两个维度；（2）多了运动以及运动产生的变化；（3）多了画外空间。基本要求：
(1)画面要简洁；(2)主体要突出；(3)立意要明确；(4)画面应具有表现力和造型美感； 5)在处理运动构图时的两种情况；
5、简述电视画面的取材要求，并且举例说明。
答：1）电视画面的时空信息应该清晰准确，简明集中；
2）电视画面的光色还原要力求真实、准确（特殊创作除外）；
3）镜头运动力求稳定、流畅、到位。
4）注意同期胜的采录。
6、电视画面的拍摄方向通常有哪几种，其各自的作用是什么？答：正面、侧面、背面拍摄。
7、根据光线在画面造型中的不同作用，可以把造型光分为哪几类？并分别对它们加以叙述。
答：可以把造型光分为主光、辅助光、北京光、轮廓光、眼神光和修饰光。
8、举例说明“越轴”问题。
答：倘若摄像机越过原先的轴线一侧，到轴线的另一侧区域去拍摄，即称“越轴”。
9、复合记录答：磁带上视频信息的每个磁迹都由信号的亮度部分和色度部分及所有同步信息混合而成。
10、分量记录
答：通过分别处理和录制亮度和色度信号。
11、白平衡 答：在特定光线条件下调节摄像机的红、绿、蓝三个色彩通道的相对亮度从而使摄像机生成正确的全白信号。
12、举例说明“越轴”问题。答：倘若摄像机越过原先的轴线一侧，到轴线的另一侧区域去拍摄，即称“越轴”。
13、对电视画面的取材有哪些基本要求？ 答：电视画面取材的基本要求为：⑴ 电视画面的时空信息应清晰准确，简明集中。⑵ 电视画面的光色还原要力求真实、准确。（特殊的艺术性创作除外，如有意识偏色等。）⑶ 镜头运动时力求稳定、流畅、到位。⑷ 注意同期声的采录。
14、简述调白平衡的全过程？ 答：（1）调白平衡时，首先要选择与拍摄现场光线色温相近的滤色片。（2）镜头光圈设制为自动状态。（3）镜头对准光照下的白色物体，变焦将白色充满画面。（4）拨动白平衡调节开关“WHITE”向上，几秒钟后，寻像器显示“WHT：OK”，白平衡已调好。（5）如果寻像器显示：色温低，换滤色镜，未调好，重试的信息，可按提示调整滤色片重调白平衡。
15、动态构图有哪些基本形式？ 答：动态构图的基本形式有：⑴ 对象运动，静止拍摄。⑵ 对象静止，运动拍摄。⑶ 活动对象，运动拍摄。⑷ 连续镜头的画面处理。
16、怎样利用色温滤色片制造月夜或彩霞的效果？ 答：⑴ 在高色温（5600K）光照的情况下，用5600K滤色片调白平衡，再用低色温3200K的滤色片拍摄，所拍摄到的画面就会偏蓝，再减小光圈，就有了月夜的效果。 ⑵在高色温（5600K）光照的情况下，用低色温3200K滤色片调白平衡，再用高色温5600K的滤色片拍摄，所拍摄到的画面就会偏黄，有一种彩霞满天的感觉。
17、远景、全景比中近景包括的范围大，为什么反而用得少？ 答：远景和全景包括的范围虽然大，可反映事件的大场面和环境。但是，由于电视屏幕小，电视摄像的宽容度也小（只为1：32），远景和全景缺乏对事物细节的表现。不能满足观众深入观察的需求。因此远景和全景在一般节目中使用不会太多。
五、问答题
1、便携式电视设备的用途有哪些，举例说明。答：（1）个人电视制作；（2）独立电视制作；（3）在教育领域中的应用；（4）在医疗领域中的应用；（5）在法律领域中的应用；（6）在公司中的应用；（7）在政府机构中的应用；（8）多媒体节目制作和互联网。
2、在拍摄需要在后期制作中剪辑的素材时，需要考虑哪些问题？ 答：（1）拍摄交待镜头，告诉观众故事发生在哪里；2）拍摄交待主要活动的场景，忠实地抓住事件的本质；（3）在可能的情况下重复活动，从不同的角度多次重复拍摄； （4）拍摄必要的细节；（5）拍摄用于专场的素材；（6）拍摄足够长的素材以利于剪辑；
3、解释三点布光法。答：从理论上说，要创造三维空间的幻觉，照明摇完成三个任务：确立外形结构（主光），降低由主光产生的阴影的深度（辅助光），将物体从背景中分离出来（背景光）。这种技巧称为三点布光。
4、在拍摄需要在后期制作中剪辑的素材时，需要考虑哪些问题？ 答：（1）拍摄交待镜头，告诉观众故事发生在哪里；（2）拍摄交待主要活动的场景，忠实地抓住事件的本质；（3）在可能的情况下重复活动，从不同的角度多次重复拍摄；（4）拍摄必要的细节；（5）拍摄用于专场的素材；（6）拍摄足够长的素材以利于剪辑；
5、电视现场制作小组的结构和特点。答：单机实况制作的首要角色是制片人，他要对整个制作群体负责，并要给制作群体的其他成员分配责任。摄像师，要对摄像机的操作和被摄对象的视觉效果负责；制片助理负责音频的监听，帮助架设灯光，并处理其他日常事务；剪辑师负责在后期剪辑过程中实现制片人的意图。
6、如何布置现场采访？ 答：布置一个现场采访时，要考虑下面的因素：（1） 被访者的位置；（2） 采访者的位置；（3） 摄像机的位置与运动主轴线。
六、论述题请论述摄像师在现场成组拍摄时，怎样确定要拍哪些镜头？应从以下方面论述该题：⑴ 对表现重点的人物、事件要多拍，细拍。⑵ 要为编辑后的成片效果而有的放矢地拍摄镜头。
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电视节目制作技艺
【娱乐谈话类节目的性质】
1、娱乐谈话节目是一种热闹好看的谈话类节目，或者有内涵的综艺节目。
2、娱乐性是它的第一要求，而谈话中所表达出的信息量又使它具有比较丰富的内涵，从而易于被高端受众所乐于接受。
3、从形态上看结合了谈话和综艺两种节目的特质。
【电视晚会的类型】
一、专题晚会
所谓专题晚会，指的是为某些有特殊意义的纪念日或活动专门制作的晚会。有非常明确的主题，有特殊意义的纪念日或活动的主题思想，并且大多数专题晚会都只此一次。电视专题晚会的“专题”二字就强调了它的主题明确性，以至于它的主题往往都镶嵌在晚会的标题中。作为特殊的晚会形式，它必须尽可能的发挥各种表现手法，以换来最大限度的社会影响力。
二、颁奖晚会
颁奖典礼和其他晚会一样，容易受到特别的关注，因为它不是栏目化，不是经常播出的节目，而是只在特殊时刻存在的稀有节目。最常见的周期是一年一度。
三、专场晚会
专场晚会是指只有单纯一种门类的艺术形式作为内容的晚会，如歌舞晚会、戏曲晚会、相声晚会等等。专场晚会具有满足观众的单一需求和坚持专业化，兼顾通俗化的特点。
【电视晚会的创作特征】
一、鲜明的晚会主题
主题是晚会的灵魂，将一个个节目串联起来，有助于形成严谨的结构框架和明确的情感投递，并有助于突出晚会的时代气息，深化晚会效果。
二、精彩纷呈的节目内容
有了主题与主题的延伸、逻辑推进为框架，节目就是构成一台晚会的血肉。总的来说，每一个节目都应追求“新”、“奇”、“趣”的特色，都应该能承载一定的信息量，同时又具有可看性，它们在整个晚会中散发自身的光彩，其好坏直接决定着晚会的整体质量。
三、精妙的节目编排
电视综艺晚会的策划在主题和节目的内容形式都基本确定之后，就应该认真考虑节目编排的问题了。节目编排包括节目应该表达出主题的集中、逻辑推进或转换，其次是如何过渡衔接并安排高潮。
四、靓丽的屏幕效果
发挥镜头语言的可能性，给观众新颖独特的视角和强烈的视觉冲击；发挥电视特点，突破时空限制；营造更美的舞台画面形象。
五、追求较高的收视效果
晚会离不开明星，他们是晚会号召力的重要元素。从策划的角度来看，电视晚会就是明星大腕的表现空间，观众对这个空间有着特别强烈的需求。
六、确立独特的目标受众
晚会的节目选择还应注重目标受众群的特质。总体说来，晚会是大众消费层次的艺术样式，相对来说综艺晚会比专题晚会和专业晚会更具通俗意味。
【电视艺术片的创作特征】
一、主题的选择一般与文艺专题的创作角度、作者的思想、事件的时效性和重大性
密切相关。
角度的选择包括多种含义：一方面指面对复杂的对象，报道者以哪一个部分作为突
破口，从哪里开始说，说到哪里；另一方面也指作者选择的是主观视角、客观视角还是多重视角；还有就是作者站在什么立场，以什么样的姿态观察和反映生活，作者的态度如何，以上这些都可以说是角度的问题，都是创作者在创作之前就基本明确的。
各类电视节目或多或少都带有思想倾向，但是能达到电视专题片这样的思想深度和
表述直接性的并不多，可以说思想性是电视专题片的生存依据。
文艺专题片虽然对时效性的要求不似新闻那样突出，但也有一个及时、时效性长久
的问题。
文艺专题片容量很大，甚至还有系列片更可以具有史料、史诗般的气势，特别适合
选择文化渊源深厚的题材
二、纪实与文艺作品的结合、叙事与抒情的结合，或根据时空发展进行文艺事件的
线性的叙述。
不管采用何种结构，有一个总的原则就是在过渡时应该平滑流畅，浑然一体，不能
有断裂感。、
三、注重真实的记录与细节的表现
真实感存在于客观的记录中，其中十分重要的一点是细节的抓取。细节包括动作细
节、神态细节、物件细节、环境细节。细节在表现主题、揭示人物性格和情感以及交待环境、推动情节发展方面具有不可替代的作用，它的感染力是其它手段无法企及的，经常是一部作品的点睛之笔。
四、解说词在专题片中发挥着补充画面背景、介绍相关信息、点出细节、抒情、议
论、升华主题等作用。
一部专题片应有一个总体的构思与布局，主题先行也往往造成解说词的创作先行，
文案制定在先。而且作品的风格很大程度上由解说词来体现。
电视文艺专题的解说词具有浪漫色彩。
【节目创作原则的确立依据】
一、创作要针对受众
确立受众地位、锁定目标受众、争取黄金时间、引导受众。并对电视文艺节目的受
众进行简要分析。
二、创作要针对市场
市场定位与频道品牌的打造与延伸
还要注重经营管理——建立现代化的商业生产机制；确立目标受众和市场对应性；
“品牌”建设和个性化设计；商业化的营销战略。
三、创作要针对电视传播的特性
主要讲解电视的视听综合性、传播信息的适时性、传播对象的大众性、传播过程的
直线性、收视状态的随意性等特征。
四、针对电视文艺的专业表达特性
【电视文艺节目的制作方式】
一、ENG方式
ENG方式实际上意味着对节目内容进行分镜头的拍摄：把前后节目顺序打乱，按时
间、场景的需要进行分门别类的拍摄。一般的电视剧、电影的单机制都是这个程序——导演先要把剧本或节目内容写成分镜头本，作为实拍和剪辑的依据。
视节目的需要，在一些大而复杂的场面，可以采取多套ENG系统一起出动的方式进
行录制。ENG的多机录制是有多少台摄像机就有多少个相应的录像版本，剪辑的效果还是要通过后期制作来完成。
二、EFP方式
EFP方式往往意味着被拍摄的场面较大、事件进程不能打断或可以不必为录制打断，
节目可以没有后期制作，而机位架设是拍摄工作的关键环节
三、ESP方式
演播室方式的最大特点就是不受自然条件和时间限制，如果能有经济实力来建立，
演播室有如电影的摄影棚，可以最高效率地制作节目。在演播室录制过程中，同时参与工作的部门是最全面的，具体大致分为导控室和演播现场两部分人员
【电视文艺节目的制作流程】
一、节目的设置和前期流程
1， 设计要领：
A考虑受众
B 频道（节目深度）和播出时间（收视心理）
C避免与同类强势节目冲突
D要有超前性和预见性
E 主持人选定
2、前期准备
A内容:根据内容选定主持人，嘉宾（明星嘉宾考虑费用和时间、普通嘉宾要挖掘背景资料，寻找普通人共性之外的个性）专家（权威和真实性），音控，观众（前提是对节目本身的兴趣）
B技术上：演播室环境的设计、主持人的造型
二、录像前的准备
1、时间上的准备（不要拖延，按时开始）
2、态度问题（导演的心态、合作与否）
3、备用镜头（自然随意）
4、主持人一定要按脚本多走几次台
5、确立机位，安排主要机位的负责人员
6、注意现场细节
7、灯光、音响等技术性工作
8、后勤部门
三、节目录制中
1、热场
2、现场导演和导播的配合（及时沟通、要有固定的合作团队，培养默契）
3、为主持人服务
4、录制方法的选择（分版块录制对摄像有很高要求）
四，后期制作
1、精简方面（保存完整资料）
2、包装（能否满足节目效果）
3、合成（观赏节目效果）
【娱乐资讯类节目的创作共性】
一、娱乐资讯节目的创作理念注重时效性，真实性，导向性
同其它资讯节目一样，娱乐资讯节目的时效性非常重要：电视娱乐资讯节目的首要
任务是提供给观众当前最新鲜最热门的文艺、体育信息。
无论是影视作品、流行音乐或是足球、NBA，无一不具备独属自己的专业范畴，节
目在提供信息、提供消遣的同时也具备一定的诠释性、知识性。要想持久地吸引受众，节目绝不能只是“外行看热闹”，而是要让观众真正感到“过瘾”、“到位”。
娱乐资讯节目的娱乐资讯化是指娱乐不是空洞无物，而是真正表现具有娱乐意义的
真实信息。同时娱乐资讯节目的创作一定还要注重内容导向问题，给受众以积极向上的正面引导。
二、娱乐资讯节目的形式短平快与深度挖掘并存，样式活泼
短平快与深度挖掘并存，活泼多样的节目形式是娱乐资讯节目的一大标志。
三、主持人的个性化尤为重要
娱乐资讯节目的主持人是在整体创作中必须重点考虑的创作元素，换句话说，他们
的个性、表达方式会给节目带来极大的影响。
四：娱乐资讯节目的观赏性，可看性是节目主要优势
娱乐界和体育界本身就是以可看性、观赏性为主要特征的领域，明星云集、引领时
尚潮流……这是其它节目所难以具备的优势，也是娱乐资讯节目应该紧紧抓住并进行重点渲染的地方。
五：娱乐资讯节目的包装强调活泼，时尚，动感的包装元素
娱乐资讯节目丰富多彩的内容及形式、轻松而娱乐的表现风格决定了其外在包装也
有着相对宽松的创作空间——或活泼和时尚，或简约和大气，强调运用抢眼、动感的包装元素。
推荐第4篇：电视节目制作策划
《小D陪你读新闻》节目策划
前言
此策划属于报纸杂志新闻类节目，主要面向受众是白领以上阶级人士。根据目前国内电视新闻行业里的报纸杂志新闻类节目市场和国内的受众市场来看，本策划有很大的收视市场。节目名称为《小D陪你读新闻》，以主持人名字来给节目命名，以“早间时刻，小D为你读新闻，满足你所需要的。”为宗旨，打响节目，给受众深刻印象。
主要内容
一、市场环境分析
1、外部环境分析 „„„„„„„„„„„„„„„„„„3
2、内部环境分析 „„„„„„„„„„„„„„„„„„3
3、市场环境分析 „„„„„„„„„„„„„„„„„„3
4、受众分析 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3
5、注意问题 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3
二、节目设置
1、节目定位 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4
2、节目宗旨 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4
3、节目风格 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4
4、节目构成 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4—5
（1）节目来源 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4
（2）内容安排 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4
（3）主持人与主题词„„„„„„„„„„„„„„„„„„5
（4）节目时间 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5
（5）广告时间 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5
（6）节目操作 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„
5三、整合目标
1、问题分析 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5
2、优势„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„
5四、节目包装与推广 „„„„„„„„„„„„„„„„6
五、节目经营运作 „„„„„„„„„„„„„„„„„6
一、市场环境分析
1、外部环境分析
此档节目主要是针对白领阶级以上的人士，目前在国内报纸杂志类的新闻节目很少，市场前景很大。我国大多白领生活工作忙碌，一般都很少有空闲时间专门去收看电视，大多在早晨或者晚上10点之后开电视听新闻，本节目以读些报纸杂志及网站头条新闻给白领们听，满足他们所需要的信息量。
2、内部环境分析
本节目根据受众的特殊将时间定在早上8点到8点半这个阶段，大多受众这个时候都会开着电视听新闻。这个时间可以招一些中高消费品的广告商投资，广告时间在8点15左右插播。
3、市场环境分析
目前国内很少有专门在早间播出的新闻杂志类节目，而且还是专门针对白领阶级做的播读形式的新闻节目，现在仅有的一些此类节目对目前国内的白领电视市场而言就是杯水车薪，这块市场非常有前景有潜力的。现在的关键是占领属于自己的市场份额，培养自己的固定受众。
4、受众分析
此策划就是针对白领阶级以上的受众所策划的一档早晨新闻节目。需要培养的固定受众也是国内各行业白领。
5、注意问题
（1）所播读的杂志报纸新闻必须严格筛选适合白领人士所关心的问题。
（2）主持人播读的同时的评论不能带有强烈的个人感情。
（3）不要一味的严肃新闻播读，适当的以一些其他的话语缓和严肃的新闻氛围，但是不能过于调侃。
二、节目设置
1、节目定位
《小D与你读新闻》定位为国内早间报纸杂志播读类新闻节目。
2、节目宗旨
节目宗旨为“早间时刻，小D为你读新闻，满足你所需要的”。尽最大努力满足受众需求的信息量。
3、节目风格
严肃的新闻性质中又带有轻快的播读评论风格，有特别板块是受众参与型的。
4、节目构成
（1）节目来源
大部分来自于各大报纸杂志和新闻网的新闻，还有一些观众的来信（有个每日一说的板块是跟受众的互动板块）。
（2）内容安排
节目板块有四个，分别是特别关注、时事热点、每日一说、白领公寓。
“特别关注”的内容就是前一天的特别新闻和一些特殊的新闻内容（播读都相对具体，评论也全面）。
“时事热点”就是一些国内国外的各类新闻（简报形式播读主持给一些简单评论）。 “每日一说”是根据受众的短信微博参与，受众向节目组说出自己最近的一件事情，可以是烦恼可以是生活笑话，也可以是祝福，然后由主持随即抽出一条播读并回复受众。 “白领公寓”是专门为白领设置的版块，这一板块会专门聊和白领们相关的话题，或工作，或新闻事件，或是感情婚姻。
节目所有环节都是由主持人一人进行。
（3）主持人与主题词
主持人采用虚拟主持人，就是一个3D的虚拟卡通人物，配以卡通人物的声音来主持节目。并且可以在播读的同时适当配合新闻做出相应的卡通动作。
主题词用的是节目口号：“早间时刻，小D为你读新闻，满足你所需要的”。
（4）节目时间
每天早上8：00 —— 8：30中间插播广告。
（5）广告时间
8:12 —— 8：17 广告时间
（6）节目操作
最好是直播，因为是每天都要播出的。
三、整合目标
1、问题分析
（1）知名度低。此栏目尚属于初创，故知名度低是个问题，这就需要加大品牌知名度的建设。
（2）技术人才不充足。因为是虚拟主持，团队中还需要3D动画制作的人才来设计制作卡通主持形象。
（3）自身队伍建设方面可能还有所欠缺。
2、优势
（1）影片拍摄经验丰富。
（2）电视后期制作经验丰富。
（3）新闻敏感度有些。
（4）地理优越。地处中国经济发展的前沿，有利于新闻事业发展。
四、节目包装与推广
1、包装
视觉识别要清晰。节目的标志要形象，简洁。主持人背景布置、演播室的布置。 视觉包装要突出。包括节目的片头、片尾、片花、子节目片头、节目宣传片、节目定位宣传片等。
音频包装要深刻。包括节目主题曲、片头音乐、片尾音乐、标志音符等。
2、推广
主体推广：要有意识的培养、炒作主持人、编辑和节目本身。也可以以节目名义做观众互动活动。
客体推广：要有意识的提炼节目内容可以炒作的信息，以致节目内容形成社会热点、热门话题。
五、节目经营运作
本节目为准制片负责制。
计算成本、收支挂钩：赋予职权、经费报批。
推荐第5篇：电视节目制作学习体会
参与和体验电视节目制作的每一个环节，我们从前期策划到中期拍摄再到后期剪辑的每一个环节，了解一个完整的电视节目制作过程的方方面面。这个过程让我们掌握了电视节目制作的基本技术，成为可以应对基本需要的“全面人才”，同时也让我们能够体味和感受各个工种间配合的重要，而后者可能对我们更为重要。
套用初中课本中的一句话，电视节目制作不仅是一门技术，而且是一门艺术。这是一门综合的艺术，同时也是一个艺术的综合。这里有语言文字的文学艺术，有摄影摄像的声光艺术，等等。下面，分几个方面谈谈学习中的点滴体会。
1.策划与编辑
好的节目首先需要的是一个好的策划，简单的说就是一个好“点子”。这个点子就是节目的灵魂，决定了节目发展的方向。节目前进的道路平坦通途还是崎岖小道，很可能就在出发的一刻决定了。为了一个好的选题大家讨论了很久。而一旦一个可行的方案推出以后，后面的工作就会在这个前进的方向上一帆风顺了。如何才能有一个好的策划呢？这就需要我们首先必须很好的理解要做的节目的意图：要做给谁看，要对他们说什么，达到什么目的——明白你的宗旨是要做什么。在这个基础上，按照广播电视传播的基本规律，用你的受众易于接受的切入点，从一个比较新颖的观点出发，把一个事情说明白。这些，是我们很多从业人员所欠缺的，也是我们学习中所应当重视的。之后，要在拍摄前尽可能多的做功课，包括考虑到实拍过程中可能遇到的种种困难，拍摄过程中的具体步骤等等，最好能形成书面。如果有大量的语言表达，则应该有比较完整的文案。
2.拍摄
拍摄过程是整个电视节目制作过程中技术含量相当高的环节，一方面要求相关人员熟练操作各种专业设备，另一方面要求其有较高的审美水平，能做到不仅拍摄到事物本身，还能通过这个拍摄过程展现出其美好或者丑陋的一面。虽然客观的事物是不变的，但是不同的人拍摄出来，就会有千差万别。可以说，看到一部作品的画面，就可以看出这个摄像人员或者导演的审美价值观。尽管目前我们在学习阶段接触到的还都是比较简单的设备和比较低的要求，尽管目前的设备只要把所有设置都调到auto就可以解决绝大多数问题，但是我们应该看到，那些只是所谓的表面文章。我个人在拍摄过程中的体会是，通过摄像反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作，一个合适的观察角度和观察状态决定了你的关注程度，而不是是否在拍摄中运用了各种技术手段使一部作品显得花里胡哨但是内容流于空洞。这个观点在新闻纪实作品中尤为突出，过度的技术参与反而可能降低了真实和可信度。在这里，我并不是反对技术的进步，而只是提出一点值得注意的地方，就是内容永远应该大于形式，内涵永远应该大于外表，这个思路在后期的剪辑中同样值得借鉴。
3.后期制作
后期的制作同样是一个复杂的过程。俗话说是“七分拍，三分剪”，其实在很多具体的应用中，剪辑的重要程度可能更大一些。特别是一些文艺作品，很多气氛的烘托、特技的加入都是依靠后期制作完成的。我个人是偏重新闻纪实性的，一般的应用中剪辑的作用更多的是从大量素材总选择需要的素材，然后拼接成段子，用来支持和反映主题。但是这个剪辑同样是有讲究的，我的实践经验就是挑核心内容，尽量保持简洁。很多时候自己拍摄的素材会难以取舍，结果是自己陶醉的很而旁人不厌其烦，在这个时候我们呢就应该更加注意对于主题的把握，点到即可。
总而言之，参与过制作的方方面面，就能够做到不仅仅从节目主持的角度看问题，而可以从节目全局审视你的创作。同时，对于你与各个工种的合作和沟通也是很有帮助的。
推荐第6篇：电视节目制作合同
电视节目制作合同范文1
甲 方：
乙 方：
甲乙双方就合作制作电视栏目《微播十堰》专题节目制作和运营，本着资源共享，优势互补，利益均沾的原则，经友好协商，达成如下共识。
第一条 合作内容
1-1 电视专题栏目：《微播十堰》(以下简称栏目);
1-2 栏目时间为每期30分钟，每周一期，共五十二期;
1-3具体内容包括栏目节目内容的编辑、制作和播出节目的推广宣传和节目的销售，因节目形成的其他商业项目的开发等。
第二条 合作权益
2-1 甲、乙双方因合作形成下列权益，所有权益归双方共有：
2-1-1 因《微播十堰》节目制作而形成的所有署名、商标等知识产权;
2-2-2 因《微播十堰》栏目而形成的所有广告、赞助、销售等经济收益;
2-2-3 因《微播十堰》栏目而产生的其他经济收益和权益。
第三条 合作分工
3-1 甲方负责所有节目的内容选题、编撰、栏目主持和市场推广、销售、发行和商业项目的开发。
3-2 乙方负责栏目制作、录制、剪辑、动画、字幕、后期等
3-3 广告赞助由甲方为主负责并保证甲、乙双方投资的收回和盈利。
3-4 乙方协助甲方广告赞助招商工作。
3-5 所有实施方案经甲、乙双方一致同意然后有甲方具体实施。
第四条 投资比例和收益分配
4-1 根据栏目预算方案，甲方负责总制作成本的 % ,即人民币 元，占投资比例的 50 %;乙方投资人民币 元，占投资比例的50%。本条投资比例也即所有经济收益的分配比例。
4-2 甲、乙双方同意对广告公司和个人代理招商所获得的广告赞助收入按照30%(含税和中介佣金)给相应广告公司和个人作为广告代理费用，计入成本。
4-3 按照预算，因广告赞助超出成本预算有盈余时按照下列顺序进行支出和按比例进行分配：新增加开发项目的投入，双方投资，收益分配，所有收益分配为总收益减去总成本之余额，税金由甲、乙双方各自承担。
第五条 管理机构
5-1 《微播十堰》成立节目剧组，所有与节目和栏目相关的事务由剧组统一管理实施。
5-2 剧组由剧组制片人全权管理，剧组相关部门由双方共同派人参加，具体主创人员由剧组招聘和聘用。
5-3 栏目主要人员，如主持人、节目嘉宾由双方一致同意确定。
5-4 剧组的行政和经济管理依照剧组管理制度实施。
第六条 署名约定
6-1 节目署名制作单位为甲方和乙方，制片人、出品人、策划由甲、乙双方各指定一人担任并署名。其他署名遵照电视行业和节目管理规定和惯例执行。
6-2 甲、乙双方另行署名或推荐相关联单位和企业署名，首先协商，如果该署名占用广告赞助招商署名位置，该署名单位或企业应支付相应费用，甲、乙双方认可不收取费用除外。
第七条 其他约定
7-1 甲、乙双方合作期间都必须遵守商业规则，未经对方许可不得将本合同合作内容向任意第三方披露，同时必须保守合作方其他商业秘密。
7-2 甲、乙双方均可对栏目新的开发项目追加投资并以实际投资额调整投资比例和收益分配比例。具体比例另行协商确定。
7-3 任何第三方作为投资商进入须经甲、乙双方一致同意，该第三方投资额和占有整个项目的投资比例和收益分配比例由甲、乙双方一致同意确认。
第八条 违约责任和罚则
8-1 因一方违约而给对方造成名誉和经济损失，所有责任和损失由违约方承担，受损方有权要求违约方承担因此造成的一切损失。
8-2 因对本合同产生歧义或在本合同约定合作过程中出现纠纷，应协商解决，协商不成，任何一方有权向人民法院提起诉讼，维护自己权益。
第九条 合同生效和有效期
9-1 本合同自双方签字之日起生效，本合同约定合作内容结束本合同自然终止，但因本合同约定的合作项目没有结束，双方的权益和权利义务关系不因本合同终止而改变。
9-2 本合同因下列情形自动终止：
9-2-1 双方协商一致同意终止本合同继续履行;
9-2-2 因不可抗力因素本合同实际无法履行;
9-2-3 因一方严重违约，本合同无法继续履行;
9-2-4 其他可能影响本合同完全和实际履行的情形。
9-3 合同履行过程中因一方违约或其他原因致使合同无法完全履行，除按约定处理外本合同能够继续履行的部分，甲、乙双方应该继续履行。
第十条 附则
10-1 本合同一式叁份，甲、乙双方各持一份，《微播十堰》剧组留存一份。叁份具有同等法律效力。
10-2 本合同未尽事宜，甲、乙双方以可以协商修改、补充，但须以文字书面形式表达。
10-3 本合同附录《微播十堰栏目策划方案》、《微播十堰栏目节目预算》。
甲方(公章)：_________
乙方(公章)：_________
法定代表人(签字)：_________
法定代表人(签字)：_________
_________年____月____日
_________年____月____日
电视节目制作合同范文2
甲方：
乙方：**********
甲方和乙方就共同制作播出《……..全民娱乐健身》电视栏目的具体事宜，双方达成如下协议：
1.《……..全民娱乐健身》节目由乙方负责制作，完成制作后，节目成片在甲方某某电视台一套节目播出平台播出。
2.《……..全民娱乐健身》节目播出时段为每日的 时 分至 时 分。节目时长为60分钟。含插播广告时间。植入广告和字幕广告不计算播出时间。
3、节目播出中插播广告所获得的实际广告收入，甲乙双方按3：7的比例分成，甲方三成，乙方七成。植入广告和字幕广告收入不分成归乙方全部所有。
4、因插播广告发生与广告委托单位或个人发生的法律纠纷由甲方负责处理并承担责任，因植入广告和字幕广告发生的与广告委托单位或个人之间的法律纠纷由乙方负责处理并承担责任。
5.甲方有权对乙方制作的节目进行审查并提出终审意见，在不影响节目本身定位及质量的前提下，乙方应积极配合甲方对节目在播出前完成修改。因修改节目增加的制作成本由乙方承担。如双方对已经完成制作的节目有争议，如来不及修改或重新制作，在乙方无法提供备用节目片的情况下，只要节目内容不违反国家法律规定和社会公德甲方不能停止播出。
6、为了扩大宣传推广，提高此项展播活动在社会中的影响力，乙方对所制作栏目之内容的享有完全的使用权及版权，并在活动结束后有权出版发行相关音像及图书制品。
7、该节目播出后的三十天内，甲方向乙方提供第三方出具的播出证明或监播报告，来证明甲方已对已经履行完成本该合同约定的播出义务。
8.本合同有效期为二年，合同履行期间，甲、乙双方应本着诚实合作的原则协商解决可能遇到的问题和争议。
9、本合同有效期间，任何一方不得单方面解除合同。如一方因非正当原因(本合同约定的免责条款)单方面终止合同，应按可得收益赔偿对方的损失。可得收益按本合同单方面解除前三个月的平均收计算。如单方面解除合同前双方履行合同不足三个月，按实际履行合同期间平均计算。
10、本合同履行期间，如遇不可抗力，如战争、停电、自然灾害导致合同不能履行，甲方不承担责任。遇有国家临时规定的禁止娱乐情况，属于不可抗力，对甲方不能播出节目予以免责。遇有上级主管单位或地方以上各级政府占用电视台播出时段进行专项宣传而导致本该合同不能全部履行或部分不能履行，甲方可以免责，不需向乙方承担任何责任。
11、本合同履行期满后，如甲方需要开展同类节目，乙方在同等条件下享有优先合作权。甲方双方合作期满后，如乙方未与甲方达成继续合作协议，甲方与其他人或单位合作的节目不得与乙方的节目雷同或侵犯乙方的知识产权。
12.本合同经双方签字确认后即生效。
13、本合同一式两份，甲乙双方各执一份，均具有同等交力。
13、本合同签订地和履行地为某某市
甲方(公章)：_________
乙方(公章)：_________
法定代表人(签字)：_________
法定代表人(签字)：_________
_________年____月____日
_________年____月____日
电视节目制作合同范文3
甲方：_________
乙方：_________
甲乙双方在相互尊重，相互理解，相互信任，相互支持的基础上，经过友好协商签订本协议。甲乙双方将共同履行本合同所规定的义务和责任，并享有本合同所规定的权利。
一、双方承担的责任
甲方责任
1、需要乙方提供电视片制作的单位
(1)负责在_________年_________月_________日前向乙方提供经审查合格的电视脚本，并提供全部制作费用的70%。
(2)负责制作期间的差旅住宿等项费用。
(3)在收到乙方制作完成的电视成片后二十天内，完成对电视片的审查，并提供详细的书面修改意见。
(4)在乙方按照甲方书面修改意见最后完成电视片制作后，支付制作费用剩余的30%。
(5)负责在_________年_________月_________日前向乙方提供经审查合格并符合_________电视节目技术标准和要求的成品电视片，并同时支付播出费用。
(6)需要()不需要()乙方在电视片最后一次播出的一个半月，提供由中华人民共和国驻_________总领事馆出具的播出证明。
2、不需要乙方提供电视片制作的单位
(1)负责在_________年_________月_________日前向乙方提供经审查合格并符合_________电视节目技术标准和要求的成品电视片，并同时支付播出费用。
(2)需要()不需要()乙方在电视片最后一次播出的一个半月，提供由中华人民共和国_________总领事馆出具的播出证明。
乙方责任
1、负责电视片的制作
(1)收到甲方提供经审查合格的电视脚本和制作费用的70%后，保证在一个半月内完成按电视脚本制作完成电视片的前后期制作工作，并提请乙方审查。
(2)收到甲方对电视片的审查的书面修改意见后，于十天内按照修改意见完成对电视片的修改工作。
(3)在收到播出费用的二十天内，完成节目在_________的播出时间安排，并通知甲方播出时间。
(4)在电视片最后重播的一个半月内，返还电视片播出带，并为需要的单位提供由中华人民共和国驻_________总领事馆出具的播出证明。
2、不负责电视片的制作
(1)在收到播出费用的二十天内，完成节目在_________的播出时间安排，并通知甲方播出时间。
(2)在电视片最后重播的一个半月内，返还电视片播出带，并为需要的单位提供由中华人民共和国驻_________总领事馆出具的播出证明。
二、宣传等项工作
为配合电视节目展播，甲方需要()不需要()在播出地安排宣传，考察，培训，会议等多项工作内容。由乙方提供出入境的配套手续及接待等相关活动。此项活动的内容和安排，将由双方另行协商解决。
三、违约责任
1、本合同甲乙双方应该认真遵守执行，任何单方不得违约，如单方违约应负责赔偿对方经济损失。
2、乙方在为甲方提供电视片制作服务时，不得无故延误时间，按合同规定时间限制每延误一天，应扣除相应发生费用的5%。
3、由于乙方因素，造成甲方电视片的遗播漏播，乙方应返还甲方所有费用，并负责赔偿甲方相应的经济损失。
4、由于甲方责任造成合同单方中止，应视为对乙方电视节目安排的空白，按播出费用对乙方进行赔偿。
5、如遇特殊情况(不可抗的自然灾害，国家政策变更等)无法执行合同时，经双方同意可以修改，变更，终止合同。
本合同一式两份，甲乙双方各执一份。
甲方(公章)：_________
法定代表人(签字)：_________
_________年____月____日
(公章)：_________ 法定代表人(签字)：_________ _________年____月____日
推荐第7篇：电视节目制作心得
电视节目制作心得
这学期上了电视节目制作这节课，感触颇多。与其他课程相比，电视节目制作更加注重实践，更加贴近实际操作，给了我机会亲身投入拍摄工作中去。从而对整个电视节目制作的过程有了更深一步的了解。在整个制作过程中，我也深深地体会到了团队合作的重要性，技术运用的熟练性的重要，以前看电视的时候并不觉得这里面有多复杂，却又如此自然。想要整个片子流畅的播放出来，还真不容易。从前期的策划选题，到整个的拍摄过程，再到最后的进行剪辑，都是需要费心费力，全力以赴当这一切经历过来，我看着片子制作完成以后，心里的兴奋不言而喻。
电视作为一种社会文化,其意识形态的本质属性决定它必须要充分展示社会人生美与主体性情美。这就要求电视编创人员,坚持弘扬社会主旋律与鲜明的个体风格和谐统一的原则,去阐释社会生活之美,去表现生命之美、理想之美和未来之美。其次,各类电视节目,可以说都是主体对某些物像的切割筛选、删除渲染之后的再生物。因此,电视节目制作就必须要坚持充分展示生活真实美与意象物化美的美学原则。再次,电视是一种大众媒介,这就要求电视工作者深入向民族优秀传统学习,充分发挥电子传媒时效性的动能,及时满足大众对文化的需求。
参与和体验电视节目制作的每一个环节，我们从前期策划到中期拍摄再到后期剪辑的每一个环节，了解一个完整的电视节目制作过程的方方面面。这个过程让我们掌握了电视节目制作的基本技术，成为可以应对基本需要的全面人才，同时也让我们能够体味和感受各个工种间配合的重要，而后者可能对我们更为重要。 套用初中课本中的一句话，电视节目制作不仅是一门技术，而且是一门艺术。这是一门综合的艺术，同时也是一个艺术的综合。这里有语言文字的文学艺术，有摄影摄像的声光艺术，等等。下面，分几个方面谈谈学习中的点滴体会。
1.策划与编辑 好的节目首先需要的是一个好的策划，简单的说就是一个好点子。这个点子就是节目的灵魂，决定了节目发展的方向。节目前进的道路平坦通途还是崎岖小道，很可能就在出发的一刻决定了。为了一个好的选题大家讨论了很久。而一旦一个可行的方案推出以后，后面的工作就会在这个前进的方向上一帆风顺了。如何才能有一个好的策划呢？这就需要我们首先必须很好的理解要做的节目的意图：要做给谁看，要对他们说什么，达到什么目的明白你的宗旨是要做什么。在这个基础上，按照广播电视传播的基本规律，用你的受众易于接受的切入点，从一个比较新颖的观点出发，把一个事情说明白。这些，是我们很多从业人员所欠缺的，也是我们学习中所应当重视的。之后，要在拍摄前尽可能多的做功课，包括考虑到实拍过程中可能遇到的种种困难，拍摄过程中的具体步骤等等，最好能形成书面。如果有大量的语言表达，则应该有比较完整的文案。
2.拍摄 拍摄过程是整个电视节目制作过程中技术含量相当高的环节，一方面要求相关人员熟练操作各种专业设备，另一方面要求其有较高的审美水平，能做到不仅拍摄到事物本身，还能通过这个拍摄过程展现出其美好或者丑陋的一面。虽然客观的事物是不变的，但是不同的人拍摄出来，就会有千差万别。可以说，看到一部作品的画面，就可以看出这个摄像人员或者导演的审美价值观。尽管目前我们在学习阶段接触到的还都是比较简单的设备和比较低的要求，尽管目前的设备只要把所有设置都调到auto就可以解决绝大多数问题，但是我们应该看到，那些只是所谓的表面文章。我个人在拍摄过程中的体会是，通过摄像反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作，一个合适的观察角度和观察状态决定了你的关注程度，而不是是否在拍摄中运用了各种技术手段使一部作品显得花里胡哨但是内容流于空洞。这个观点在新闻纪实作品中尤为突出，过度的技术参与反而可能降低了真实和可信度。在这里，我并不是反对技术的进步，而只是提出一点值得注意的地方，就是内容永远应该大于形式，内涵永远应该大于外表，这个思路在后期的剪辑中同样值鉴。
3.后期制作后期的制作同样是一个复杂的过程。俗话说是七分拍，三分剪，其实在很多具体的应用中，剪辑的重要程度可能更大一些。特别是一些文艺作品，很多气氛的烘托、特技的加入都是依靠后期制作完成的。我个人是偏重新闻纪实性的，一般的应用中剪辑的作用更多的是从大量素材总选择需要的素材，然后拼接成段子，用来支持和反映主题。但是这个剪辑同样是有讲究的，我的实践经验就是挑核心内容，尽量保持简洁。很多时候自己拍摄的素材会难以取舍，结果是自己陶醉的很而旁人不厌其烦，在这个时候我们呢就应该更加注意对于主题的把握，点到即可。 总而言之，参与过制作的方方面面，就能够做到不仅仅从节目主持的角度看问题，而可以从节目全局审视你的创作。同时，对于你与各个工种的合作和沟通也是很有帮助的。良好的合作是成功的关键。在遇到分歧时候也会进行很好的沟通，在最繁琐的剪片阶段，良好的合作气氛促进我们的进度，愉快工作的同时，也收获了较好的结果。所以学会尊重他人意见，学会讨论和沟通，学会分担，是很重要的。
贾春雨 201631114101
推荐第8篇：电视节目制作大纲修订版
《电视节目制作》教学大纲
作者：张相涛 审核：
课程代码：X450121 课程名称：电视节目制作
英文名称： Television program manufacture 课程类型: 专业基础课
总 学 时： 64 讲课学时：32 实验学时：32 学
分：4
一、课程说明
（一）课程的性质
《电视节目制作》是播音与主持专业的专业基础课，主要研究电视节目制作的整个流程、节目制作的技巧以及培养学生对电视画面的敏感度，能够按照节目传播的需要准确、合理、清晰地剪辑视频素材和添加必要的影视特效，从而胜任广播电视传播机构以及影视广告公司对专业素质的基本条件。从整体上看，《电视节目制作》主要讲授影视制作的基本理论和相关设备的操作技巧等两大部分，以理论原理性和技巧实用性为主，重点在于培养学生的实际动手能力和特定的理论素养，通过对电视节目制作的理论和设备操作等系统性的讲解，使学生具备扎实的理论基础和较强的操作能力。
（二）课程地位
《电视节目制作》是二年级学生的重要课程之一，与《摄影与摄像》《电视配音艺术》等相关课程同步开设，作为毕业设计的重要内容之一，该门课程侧重对学生实际动手操作和后期制作技巧等能力的培养和提高，因此在本专业应用型人才职业综合能力培养体系中起着重要的支撑作用。
（三）课程作用和任务
《电视节目制作》是现代传媒岗位中最为重要的学科之一，是学生需要掌握的基本技能之一，通过从理论的高度对电视节目制作和音频录制等流程做出系统分析和拓展，并在此基础上传授学生基本的制作技巧，使学生能够用理论指导实际的操作，顺利完成一期节目的录制工作。从而使学生能够胜任各级各类传播机构的前期采访、拍摄需要，同时又能够在企事业单位和广告公司、传播公司等机构顺利完成后期电视节目的制作任务。
1．知识目标：具有较为扎实的前期拍摄后后期剪辑理论基础，知悉电视节目制作的基本流程以及画面的基本组接原则，理解不同类型电视节目的剪辑特点，并能够理解不同插件的使用效果。
2．能力目标：能够轻松完成各类节目的录制和编播任务，可以在传播机构、企事业单位独立完成各类节目的剪辑，另外能够分析不同类型节目剪辑中的优点和不足，达到动手修改和制作的目标。
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二、教学要求及教学要点
第一章 电视节目编辑和制作概况
PREMIERE的界面构成 教学基本要求：了解 教学内容：
第一节 电视节目编辑 第二节 电视节目编辑的素养 第三节 电视节目制作技术 第四节 电视节目制作流程
教学目标：学生通过本章的学习，要能够从整体上对我国的电视节目编辑和制作概况有个大致的了解，认识到我国编辑所应具备的基本素养和技术水准，同时熟悉电视节目制作的基本流程和环节。
教学难点：电视节目编辑的基本分类和职责，法律素养对电视编辑的影响，掌握一定编辑技术的必要性，节目制作过程中容易遇到的问题和解决措施。
教学思考：
1．电视节目编辑一般分为哪几类？
2．我国电视节目编辑的素养包含哪些方面？ 3．电视节目编辑的法律素养的内容和要求是什么？ 4．电视节目制作的一般流程是什么？
5．电视节目制作整体分为哪三个环节？各个环节之间有着怎样的关系？ 延伸阅读书目：
[1]王振铎﹒《编辑学原理论》﹒中国书籍出版社，2009﹒ [2]张洁，吴征﹒《新闻调查》﹒文化艺术出版社，2006﹒
[3]王伟国﹒《电视剧策划艺术论》﹒中国传媒大学出版社，2006﹒ 第二章 电视画面景别 素材导入与视频输出、插件与转场 教学基本要求：应用 教学内容： 第一节 景和景别 第二节 景别的分类
教学目标：景的概念，景别的分类，各种景别的画面造型功能。
教学难点：了解并熟练掌握各种景别在影视作品中的作用及应用，在实际工作中能够熟练地运用各种景别来完成画面造型。
教学思考：
1.产生景别的原因是什么？
2.各种景别的画面特征及作用是什么？ 延伸阅读书目：
[1]苏启崇.《实用电视摄像》.中国广播电视出版社.2000
2 第三章 电视画面的剪辑 素材的截取和合成、关键帧、渐隐渐现的制作技巧 教学基本要求：应用 教学内容：
第一节 镜头的拍摄角度 第二节 镜头的处理技巧
教学目标：镜头的拍摄角度及主观含义，镜头的取舍原则，镜头的组接原则。
教学难点：了解并熟练掌握镜头的组接原则，熟悉各种规则对影视作品的影响，能够在影视作品编辑过程中有意识地运用这些规则。
教学思考：
1.不同的镜头拍摄角度会使观众产生怎样的主观情绪？ 2.镜头的取舍原则是什么？ 3.镜头的组接规则是什么？ 延伸阅读书目：
[1]傅正义.《电影电视剪辑学》.北京广播学院出版社.2002 [2]卢容.《电视艺术时空美学》.中国传媒大学出版社.2006 第四章 电视画面中的文字与图片 文字的创建
教学基本要求：应用 教学内容：
第一节 文字在电视画面中的运用 第二节 图片在电视画面中的运用
教学目标：电视画面中文字的功能，电视画面中文字的运用技巧，图片在电视画面中运用的原则和要求。
教学难点：电视画面中文字的运用技巧，如何选择合适的、与画面内容协调一致的文字排列方式、出现方式、显示时间和特技等。
教学思考：
1.简述电视画面中文字的主要功能。
2.如何依据电视节目内容设计文字的颜色、字体及出现方式。3.简述图片在电视节目中的运用形式。 延伸阅读书目：
[1]孟群.《电视节目制作技术》.中国广播电出版社.1997 [2]宋家玲.《影视美学》.中国广播电出版社.1997 第五章 影视语言的语法规则——蒙太奇
（一） 片段剪辑
教学基本要求：理解
3 教学内容：
第一节 蒙太奇的基本概念和艺术内涵
教学目标：蒙太奇形成与发展的历史过程，蒙太奇的主要艺术内涵体现，影视作品中蒙太奇的运用特点及分析。
教学难点：蒙太奇与法国建筑学之间的关系，蒙太奇概念的外延体现，蒙太奇艺术内涵的由来。 教学思考：
1.蒙太奇的概念是什么。
2.蒙太奇的三大艺术内涵体现是什么。3.蒙太奇在影视作品中的作用主要有哪些？ 延伸阅读书目：
[1]周星.《影视艺术学史》.广西师范大学出版社.2005 第六章 影视语言的语法规则——蒙太奇
（二） 片段剪辑
教学基本要求：理解 教学内容：
第二节 蒙太奇的形成与发展
教学目标：了解蒙太奇存在的基础，理解心理学对蒙太奇形成起到的重要作用，同时能够对蒙太奇形成与发展的历史过程有一个大致的了解，把握不同时期蒙太奇发展中存在的特点及相关规则。
教学难点：心理学对蒙太奇产生和发展带来的深刻影响，蒙太奇在发展史上经历的几个阶段，在这些阶段中蒙太奇都有哪些独特的理论特点。
教学思考：
1.心理学对蒙太奇产生的影响主要体现在哪些方面/ 2.蒙太奇的发展经历了哪些过程? 延伸阅读书目：
[1]段汴霞.张相涛.《编导制作实用教程》.中国广播电视出版社.2010 第七章 影视语言的语法规则——蒙太奇
（三） 片段剪辑
教学基本要求：理解
教学内容：
第三节 蒙太奇的表现形式
教学目标：了解蒙太奇的表现形式的分类，理解叙述蒙太奇和表现蒙太奇的各自分类及使用特点，能够对影视作品中的蒙太奇使用做出判断。
教学难点：蒙太奇的分类所遵循的原则，叙述蒙太奇和表现蒙太奇各自的特点以及在影视作品中的主要艺术内涵。
教学思考：1.蒙太奇的分类。 2.叙述蒙太奇的分类及艺术内涵。
4 3.表现蒙太奇的分类及艺术内涵。 延伸阅读书目：
[1] 刘立滨.《视听语言》.中国电影出版社.2006 第八章 影视语言的语法规则——蒙太奇
（四） 片段剪辑
教学基本要求：理解 教学内容：
第四节 蒙太奇与长镜头
教学目标：理解蒙太奇的艺术功能与艺术特点，能够掌握长镜头的特点及使用，同时可以区分蒙太奇与长镜头的主要区别。
教学难点：蒙太奇艺术功能与艺术特点主要体现在哪些方面，长镜头的判定标准及适用场合，蒙太奇与长镜头之间的关系。
教学思考：1.长镜头的判定标准。
2.蒙太奇与长镜头之间的关系主要体现在哪些方面？ 3.长镜头的艺术内涵主要表现在哪些方面？ 延伸阅读书目: [1] 袁智忠.《影视艺术导论》.重庆大学出版社.2006 [2]李停战， 周炜.《数字影视剪辑艺术与实践》.中国广播电视出版社.2006 第九章 电视节目声音的获取和处理 自带录音系统的录音方法 教学基本要求：应用 教学内容：
第一节 电视节目中声音的采集 第二节 电视节目声音采集类型 第三节 声音处理的原则 第四节 解说词
教学目标：电视节目声音采集的技术工具，话筒的选择及正确使用，现场采集，解说词及其画面的配合。
教学难点：电视节目声音的后期采集，后期补录时如何使采集的声音与现场采集的声音具有相同的情绪、节奏以及如何控制这种声音的层次。
教学思考：
1.现场采集中如何正确的选择和使用话筒。2.后期采集有何特点？ 3.声音处理的原则有哪些？
4.结合具体作品创作实践谈谈解说词的作用。
5 延伸阅读书目：
[1].张丽、孟群.电视新闻编辑与数字制作.北京.中国广播电视出版社.2002 [2].许行明.电视节目编辑.北京.中国传媒大学出版社.2008 第十章 新闻类电视节目的编辑与制作 四宫格画面的制作方法
教学基本要求：理解 教学内容：
第一节 电视新闻的主要特征 第二节 消息类新闻的编辑与制作 第三节 深度报道类新闻的编辑与制作
教学目标：学生通过本章的学习，要对电视新闻的基本特征有一个清晰的了解，同时还要掌握消息类新闻、深度报道类新闻的一般编排原则和经常采用的编排技巧，最后就是要能够从整体上对电视新闻的编辑和制作有一个全面的理解和把握。
教学难点：电视新闻的基本特征，消息类新闻的编排原则、编排技巧，深度报道类新闻的编排原则、编排技巧。
教学思考：
1．什么是电视新闻？它的定义和特征是包含哪些具体内容？ 2．消息类新闻的编排原则是什么？
3．消息类新闻的编排技巧有哪些？这些技巧的前提是什么？
4．什么是深度报道新闻？深度报道与系列报道、连续报道有着怎样的关系？ 5．深度报道类新闻的编排原则和技巧又是指哪些？ 延伸阅读书目：
[1]王阳﹒《电视新闻节目中的创新思维》﹒中国广播电视出版社，2004﹒ [2]刘志筠，宋昉﹒《电子新闻媒介栏目编辑学》﹒中国人民大学出版社，1997﹒ [3]包军昊，张晓明﹒《相聚新闻会客厅》﹒文化艺术出版社，2006﹒ [4]周静民﹒《电视节目策划与编导》 ﹒暨南大学出版社，2007﹒ [5]包军昊，张晓明﹒《相聚新闻会客厅》 ﹒文化艺术出版社，2006﹒ [6]周志强﹒《媒介改变生活 改变社会》.《中国社会导刊》 ﹒2008年3月﹒ 第十一章 电视谈话节目的编辑与制作 画面的变形与移动
教学基本要求：理解 教学内容：
第一节 电视谈话节目概述
第二节 电视谈话节目的编辑与制作
第三节 时政新闻类电视谈话节目的编辑与制作
6 第四节 娱乐类电视谈话节目的编辑与制作
教学目标：我国电视谈话节目的主要特征，电视谈话节目主持人的综合素养，时政类电视谈话节目对选题、嘉宾以及主持人的几点要求。
教学难点：认识并理解我国电视谈话节目的五个主要特征。 教学思考：1.《实话实说》退出中央电视台舞台的原因有哪些？ 2.电视谈话节目的积极作用和消极影响是什么？ 3.主持人在节目中怎样与嘉宾配合？
4.电视谈话节目中的“平民意识”有哪些重要意义？ 延伸阅读书目：
[1]翁佳.《名牌电视访谈节目研究报告》.中国经济出版社.2006 [2]叶子.《电视新闻节目研究》.北京师范大学出版社.1999 [3]胡正荣.《传播学总论》.北京广播学院出版社.1997 第十二章 分镜头脚本 效果的使用
教学基本要求：理解 教学内容：
第一节 脚本的分类 第二节 脚本的功能和作用 第三节 脚本的格式标准
教学目标：影视作品的分镜头脚本主要分为哪些几种类型，分镜头脚本主要包含哪些功能，他们具有怎样的特征。
教学难点：分镜头脚本依据影视作品的题材不同划分类型，分镜头脚本的格式标准是什么，如何划分镜头脚本。
教学思考：1.分镜头在影视制作前期起着怎样的作用和地位？ 2.在影视作品制作过程中，分镜头脚本的更改需要遵循哪些原则？ 延伸阅读书目：
[1]乔瑟·克里斯提亚诺.《分镜头脚本设计教程》.北京中国青年出版社.2008 [2]顾毅平、周一愚.《分镜头设计稿》.上海人民美术出版社.2009 [3]李佩伦、赵巧、张凡 等.《分镜头设计》.北京中国铁道出版社.2011 第十三章 影视剧本创作
画面滚轴的制作方法
教学基本要求：理解 教学内容：
第一节 影视剧的素材来源 第二节 影视剧的要素
7 第三节 影视剧的作品语言特色
教学目标：理解并掌握在影视剧创作过程中应该遵循的一些基本原则，能够准确刻画影视剧的人物角色，同时可以熟练应用影视剧的作品语言撰写剧本。
教学难点：如何把握和刻画影视剧的人物角色和情节，影视剧创作前期编剧应该进行哪方面的工作，影视剧本的语言有怎样的特点。
教学思考：1.影视剧的分类主要有哪些？ 2.如何进行影视剧的情节设计？ 3.如何合理运用影视剧本的语言？ 延伸阅读书目：
[1] 韦尔斯、贾敬葳.《剧本创作》.大连理工大出版社.2008 [2]桂青山、黄会林.《影视剧本创作教程(第3版)》.北京师范大学出版社.2009 [3]多米尼克·帕朗-阿尔捷.《电影剧本的创作》.中国电影出版社.2006 第十四章 电视纪录片的编辑与制作
片头设计思路
教学基本要求：理解 教学内容：
第一节 电视纪录片概述
第二节 我国电视纪录片的发展历程 第三节 电视纪录片的编辑与制作 第四节 欣赏电视纪录片的方法 第五节 电视纪录片编辑制作发展策略
教学目标：掌握电视纪录片兴起、发展的过程，区分我国电视纪录片与西方电视纪录片的异同，把握电视纪录片的特征与典型分类。
教学难点：了解我国电视纪录片的发展现状以及社会转型期电视纪录片在制作过程中存在的问题。
教学思考：
1.我国对电视纪录片是如何定义的？
2.我国电视纪录片的发展经历了哪几个时期？ 3.电视纪录片的编辑与制作有哪些要求？ 延伸阅读书目：
[1]胡智锋.《电视节目策划学》.复旦大学出版社.2008 [2]张静民.《电视节目策划与编导》.暨南大学出版社.2001 [3]胡智锋.《中国电视传播艺术学》.北京大学出版社.2004 [4]陶涛.《电视纪录片创作》.中国电影出版社.2004 第十五章 电视娱乐节目的编辑与制作
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片尾设计思路
教学基本要求：理解 教学内容：
第一节 电视娱乐节目概述
第二节 电视娱乐节目的编辑与制作 第三节 典型电视娱乐节目案例分析
教学目标：电视娱乐节目的定义和分类，电视娱乐节目编制的基本要求，电视娱乐节目的编辑与制作。
教学难点：电视娱乐节目的分类。 教学思考：
1.电视娱乐节目的编辑与制作的基本技术要求是什么? 2.真人秀节目的发展历史大体是什么样的？
3．请你结合自己喜爱的一档电视娱乐节目，谈一谈它的成功之处在哪里。 延伸阅读书目：
[1]项仲平.《广播电视文艺编导》.浙江大学出版社.2003 [2]刘洋.林海.《综艺娱乐节目主持概论》.中国传媒大学出版社.2007 第十六章 社会教育类电视节目的编辑与制作
电子相册的制作方法
教学基本要求：理解 教学内容：
第一节 社会教育类电视节目概述
第二节 社会教育类电视节目的地位和作用 第三节 新时期国内社会教育类电视节目的创新 第四节 社会教育类电视节目的编制要求 第五节 社会教育类电视节目的发展趋势
教学目标：了解社会教育类电视节目兴起发展的过程，掌握社会教育类电视节目的分类及其各自的特征，了解社会教育类电视节目的编制要求。
教学难点：我国社会教育类电视节目在当代社会背景下的发展趋势。 教学思考：
1.什么是社会教育类电视节目？它有哪些特点？ 2.社会教育类电视节目有哪些编制要求？
3.我国社会教育类电视节目目前存在的问题有哪些？它的发展趋势是什么？ 延伸阅读书目：
[1]张同道.《解析中国电视栏目》.安徽教育出版社.2002年。 [2]张莉，张君昌.《中国广播电视品牌栏目》.新华出版社.2006年。
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三、课程教材及主要参考资料
[1]张同道.《解析中国电视栏目》.安徽教育出版社.2002年。 [2]张莉，张君昌.《中国广播电视品牌栏目》.新华出版社.2006年 [3]项仲平.《广播电视文艺编导》.浙江大学出版社.2003年。
[4]刘洋，林海.《综艺娱乐节目主持概论》.中国传媒大学出版社.2008年 。 [5]胡智锋.《电视节目策划学》.复旦大学出版社.2008年。 [6]张静民.《电视节目策划与编导》.暨南大学出版社.2001年。 [7]胡智锋.《中国电视传播艺术学》.北京大学出版社.2004年。 [8]陶涛.《电视纪录片创作》.中国电影出版社.2004年。 [9] 韦尔斯，贾敬葳.《剧本创作》.大连理工大出版社.2008年。
[10]桂青山， 黄会林.《影视剧本创作教程(第3版)》.北京师范大学出版社.2009年。 [11]多米尼克·帕朗-阿尔捷.《电影剧本的创作》.中国电影出版社.2006年。
四、其他说明
《电视节目编辑与制作》在具体的授课过程中是理论与实践同步进行，理论课时安排32个学时，实践课时安排32个学时。课下要求学生分组进行影视作品的拍摄，影视作品的题材、内容和长度不作统一的要求和规定，但必须是学生自己完成，期末成绩主要参考学生平时拍摄和制作的作品质量。
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电视栏目联合制作合同
甲方：
乙方：______
甲乙双方就合作制作电视栏目《星工场》专题节目制作和运营，本着资源共享，优势互补，利益均沾的原则，经友好协商，达成如下共识：
第一条合作内容
1-1 电视专题栏目：《星工场》（以下简称栏目）；
1-2 栏目时间为每期90分钟，每周一期，一年共五十二期；1-3具体内容包括栏目播出时间的购买，栏目节目内容的编辑、制作和播出节目的推广宣传和节目的销售，因节目形成的其它商业项目的开发等。
第二条合作权益
2-1 甲、乙双方因合作形成下列权益，所有权益归双方共有：
2-1-1 因《星工场》节目制作而形成的所有署名、商标等知识产权；2-2-2 因《星工场》栏目而形成的所有广告、赞助、销售等经济收益；
2-2-3 因《星工场》栏目而产生的其它经济收益和权益。
第三条合作分工
3-1 甲方负责所有节目的制作、电视台播出和市场推广、销售、发行和商业项目的开发。
3-2 乙方负责策划、招商并协助所有项目实施的管理、监督。3-3 广告赞助由甲方为主负责并保证甲、乙双方投资的收回和盈利。
3-4 乙方协助甲方广告赞助招商工作。
3-5 所有策划实施方案与赛制经甲、乙双方一致同意然后由甲、
乙双方共同具体实施。
第四条资源投入和收益分配
4-1 根据《星工场》栏目策划运营的需要，甲方具体负责栏目
制作、策划运营、录制拍摄、器具设备的使用、相关技术人员的分工、
栏目时段的占用及整合利用广播电视局众资源同步宣传推广《星工
场》栏目相关动态与招商、回报等工作。
4-2乙方负责寻找《星工场》栏目相关赞助，整合利用甲乙双
方现有资源为该栏目创效增收，培养营销推广人才，尽一切办法为该
栏目的正常运作出谋划策。协助甲方策划运营好相关赛事赛务、招商
与回报。甲、乙双方合作分配按《星工场》栏目总赢利的甲方（）、
乙方（）的比例合理分配（按照预算总赢利为双方现有资源共同
运营所收获的物资与现金，因广告赞助超出成本预算有盈余时按照以
上顺序进行支出和按比例进行分配，新增加开发项目的投入，双方投
资收益分配，所有收益分配为总收益减去总成本之余额，税金由甲、
乙双方各自承担。），双方现有资源整合利用不计入成本（包括双方
人员工资 ），若需扩大投入则双方共同策划确定相关实施方案，资源
互换、荣辱利益共享、责任公担。相对独立完成的项目赢利不参与分
配，若牵涉现金投资则按比例合理投入，投资比例也即所有经济收益
的比例分配。4-3 甲、乙双方同意对合作伙伴和业务员招商所获得的广告赞助收入
按照（）%（含税和中介佣金）给相应合作伙伴和业务员为广告
业务提成费用并计入成本。4-4 自本合同签字之日起甲乙双方将该栏目赢利收入统一存入甲方
指定帐号，甲方按照约定在每月初与广播电视台结清账务并在一周内
支付乙方应得分配。
第五条管理机构
5-1 《星工场》栏目应成立独立节目剧组，所有与节目和栏目相关
的事务由剧组统一管理实施。
5-2 剧组由剧组制片人（乙方法人：吴广 ）全权管理，剧组相关
部门由双方共同派人参加，具体主创人员由剧组招聘和聘用。
5-3 栏目主要人员，如主持人、节目嘉宾、专家评委、大众评委、培训老师等人事由双方一致同意方确定。
5-4 剧组的行政和经济管理依照剧组管理制度实施。
第六条署名约定
6-1 节目署名制作单位为甲方和乙方，制片人（乙方法人：吴广 ）、策划出品人或监制由甲、乙双方各指定一人担任并署名。其它署名遵照电视台和节目管理规定和惯例执行。
6-2 甲、乙双方另行署名或推荐相关联单位和企业署名，首先协商，如果该署名占用广告赞助招商署名位置，该署名单位或企业应支付相应费用，甲、乙双方认可不收取费用除外。
第七条其它约定
7-1 甲、乙双方合作期间都必须遵守商业规则，未经对方许可不得将本合同合作内容向任意第三方披露，同时必须保守合作方其它商业秘密。
7-2 甲、乙双方均可对栏目新的开发项目追加投资并以实际投资额调整投资比例和收益分配比例。具体比例另行协商确定。
7-3 任何第三方作为投资商进入须经甲、乙双方一致同意，该第三方投资额和占有整个项目的投资比例和收益分配比例由甲、乙双方一致同意确认。
第八条违约责任和罚则
8-1 甲方没能按照约定与广元广播电视台签署（新闻、公共、影视）频道栏目协议，并按要求制作出可供播放的综艺节目，视为违约。8-2 乙方没按约定策划招商，在栏目播出过程中没按本约定寻求赞助的视为违约。
8-3 因一方违约而给对方造成名誉和经济损失，所有责任和损失由违约方承担，受损方有权要求违约方承担因此造成的一切损失。
8-4 因对本合同产生歧义或在本合同约定合作过程中出现纠纷，应协商解决，协商不成，任何一方有权向人民法院提起诉讼，维护自己权益。
第九条合同生效和有效期
9-1 本合同自双方签字之日起生效，本合同约定合作内容结束本合同自然终止，但因本合同约定的合作项目没有结束，双方的权益和权利义务关系不因本合同终止而改变。
9-2 本合同因下列情形自动终止：
9-2-1 双方协商一致同意终止本合同继续履行；
9-2-2 因不可抗力因素本合同实际无法履行；
9-2-3 因一方严重违约，本合同无法继续履行；
9-2-4 其他可能影响本合同完全和实际履行的情形。
9-3 合同履行过程中因一方违约或其它原因致使合同无法完全履行，除按约定处理外本合同能够继续履行的部分，甲、乙双方应该继续履行。
第十条附则
10-1 本合同一式叁份，甲、乙双方各持一份，广元广播电视台留存一份。叁份具有同等法律效力。
10-2 本合同未尽事宜，甲、乙双方以可以协商修改、补充，但须以文字书面形式表达。
10-3 本合同附录《星工场》栏目策划方案、招商与回报等文案。双方签字或盖章双方签字或盖章
甲方：乙方：
电话：电话：
地址：地址：
日期：日期：
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人类发明电视的起步时间并不晚于广播的发明。在电视发明和运用的过程中，也凝聚了众多科学家的心血。除了人们有希望远距离也能看到影像的客观要求外，推动电视发明的直接动力和重要因素是对硒元素光电作用的发现和扫描技术。 传真技术的发明。
1817年，瑞典科学家布尔兹列斯发现了化学元素硒。48年之后的1865年，英国科学家约瑟夫·梅无意中发现洒元素有光电作用的特性，即光线照射到含有硒的物体上，硒会产生电子流。照射的光线越强，电子流就越强；光线越弱，电子流也就越弱。这种现象被称为“光电效应”。1873年，约瑟夫·梅正式发表了关于硒元素光电效应的报告。硒的光电作用使人们有可能把光的变化变成电信号传送出去，从而在理论上揭示出，任何表现物体的影像都可以通过电子信号予以传播。 1884年，德国工程师保罗·尼普科夫发明了一种机械式光电扫描圆盘并取得专利。这种扫描圆盘把图像分解成许多个象素，根据每个象素光线的变化产生不同的电信号，通过电传把图像从甲地传到乙地。这种用机械式扫描盘进行的图像传送叫做机械传真，是电视发明的雏形。 1907年，苏联彼得堡大学教授罗律格获得设计世界上第一台电子显像的电视接收机的特许权。1911年他研制成电子射束管的电视实用模型，并用它显示出第一幅简单的静止图像。
1923年至1929年，电子发射管和接收管发明成功，使图片传真成为现实，静止图像技术的发明和无线电声音广播在商业上的成功，促使人们对电视广播的发明研究产生了浓厚的兴趣。有资料称，从1919年到1925年间，世界各国的科学家先后提出了100多项有关电视发明的专利申请。
其中，俄裔美国物理学家弗拉基米尔·兹沃里金于1923年获得光电发射管的发明专利权。他发明的这种光电发射管采用电子扫描技术摄取图像，取代了尼普科夫的机械扫描技术，成为电视发明的重大成果之一。
电视发明史上最著名的人物是英国科学家约翰·洛吉·贝尔德。贝尔德在十分艰苦的条件下研究电视，于1924年春天实验发射和接收了一个“十”字图形。1925年10月2日，他利用尼普科夫发明的扫描盘成功地完成了播送和接收电视画面的实验，并第一次在电视上清晰地显现了一个人的头像。1926年 l月 26日，贝尔德在伦敦作公开表演，轰动了英国和世界。贝尔德在前人研究成果的基础上，制造出了第一台真正实用的电视传播和接收设备。他的试验成果表明了电视的真正诞生。贝尔德因此被称为 “电视之父”。
在其他一些国家，也陆续出现了一系列电视实验的公开表演。电视设备在英、美、德等国的无线电器材展览会上展出。市场开始出售电视接收机和有关器材，制造电视接收机也成为一些人的业余受好。这期间，贝尔德发明的机械电视把电视画面从英国伦敦发射传送到美国纽约。这一重大成就，证明图像是能够通过无线电远距离传送的。
美国也是研究和出现电视较早的国家。继1923年在西屋电气公司担任工程师的兹沃里金发明光电发射管之后，美国无线电广播公司的工程师菲洛·法思斯沃思于1928年发明了电子图像分解摄像机。1929年，兹沃里金又发明了电子图像显示管。1931年，艾伦·杜蒙发明了阴极显像管。
另一个对电视发明做出重大贡献的是俄裔英国科学家休伊伯格。他在担任英国电子乐器公司研究主任期间，于1932年领导研制成功了电视摄像管，并逐步达到图像清晰的程度。他的另一个突出贡献是，在电视扫描技术上进行重大改进，实验成功了4O5行交叉电视扫描的技术制式，使电视图像的摄取、传送、显示技术比原来的30行、120行、240行技术前进了一大步。
自此以后，电视广播作为一种技术上比较成熟的新型传播媒介，开始进入社会，进入人们的生活。 从 20年代到30年代，电视传播技术日臻完善，电视广播也开始进入社会生活。
1929年秋季，英国正式开办了实验性的电视广播。1930年，英国广播公司和贝尔德合作进行使广播声音和电视图像同时播出的实验。实验获得成功并播出了第一个声图并茂的电视节目——转播舞台剧《口含一朵鲜花的勇士》。
1936年，英国广播公司在伦敦以北的亚历山大宫建成了英国第一座公共电视台，11月2日正式播放电视节目，每周播放13个小时。该台使用的设备是贝尔德发明的机械电视系统，扫描行数从1929年的30行提高到240行。两个月以后，又采用了休思伯格的405行扫描标准。4个月之后，新的电子设备替代了贝尔德的机械电视系统。一般公认为1936年11月2日英国广播公司电视节目的开播是世界上第一座电视台的广播。
1937年5月12日，英国广播公司有了第一辆电视转播车。它用一条同轴电缆把亚历山大宫和海德公园连接起来，播送了英王乔治六世加冕的实况。这也是英国的第一次户外电视实况转播。到1939年9月，英国广播公司电视台的广播时间增加到每周24小时。当时英国的电视接收机有2万架，大部分用户在伦敦。
美国也是研究和应用电视以及出现电视广播较早的国家，于20年代末期就开始了实验性的电视广播，并首先出有线电视。美国贝尔电话实验室在纽约和华盛顿之间传送了有线电视节目。1928年4月，美国全国广播公司的实验电视台第一个领到了实验电视广播的执照，1930年开始试验广播。到1937年，美国的非商业性实验电视台已有17座。
1939年4月30日，电视在纽约世界博览会上出现，全国广播公司的实验电台首次用电视报道了罗斯福总统主持博览会开幕典礼的实况，约有几百架接收机收看了这次电视实况广播。这些接收机大多数是个人组装的。电视实验广播的成功推动了美国电视工业的发展，这一年杜蒙公司制造的电视接收机首次进入市场。
从1941年起，美国联邦通讯委员会开始颁发商业电视广播执照。6月17日，第一家商业电视台——全国广播公司的WNBT成立，7月1日开播。当时成立的商业电视台大都是每天播出2～3个小时的黑白节目，采用525行的扫描标准。当时整个纽约地区有47OO架电视接收机。
在英、美两国进行电视研究和电视实验广播的同时，其他二些国家也先后进行了实验性的电视广播。
前苏联于1931年开始电视静止图像的广播。1932年4月29月第一个活动图像节目在莫斯科播出，图像扫描为30行。1938年莫斯科电视中心和列宁格勒电视中心开始实验性广播，1939年开始定期播出，图像扫描为343行。莫斯科电视中心还建立了一个300平方米的电视演播室，并于1941年5月着手改进设备，图像扫描改为441行。随后实验性广播便由于战争爆发而中断。
法国政府于1932年在巴黎建立了第一座实验电视台进行不定期播出，图像扫描为60行，1935年改为180行。1937年使用国产设备，图像扫描达到455行。1938年开始每天定期广播，发射台设在巴黎的埃菲尔铁塔上。第二次世界大战之前，除巴黎以外，里昂等城市也相继开办了电视广播。
德国1935年开始电视试播。1936年柏林举行奥运会期间进行过电视播出，原计划1939年底正式开办电视广播，由于希特勒发动战争而未实现。
日本的电视研究始于1928年。日本广播协会于1939年5月在东京郊外的研究所和市内的播音馆之间，进行电视发射与接收的试验并取得成功。二战期间实验中断。
综上所述，本世纪ZO年代是电视事业的萌芽时期，30年代是电视事业的成型时期。英、美、苏、法等国先后建立电视台并播出节目。但二战前各国进行电视试验广播的时间和正式进行电视播出的时间顺序有所不同。开始进行电视实验
广播的先后顺序是：美国（19 年）、英国（1929年）、前苏联（1931年）、法国（1932年）、德国（1935年）、日本（1939年）。而正式开始电视广播的先后顺序是：英国（1936年）、法国（1938年）、前苏联（1939年）、美国（1941年）。第二次世界大战的爆发使德国、日本对电视广播的改进和其他一些国家电视事业的创建中断了。
二战阻碍了世界电视事业的发展。美国政府在参战前6个月批准了全部的电视广播，但战时维持广播的只有6家商业电视台。
电视的数字化进程
字幕机的出现
1982年，Sony开发出一种8b微机。这种机器不同凡响，它不是用当时流行的IBM规格的8\"和5\"软盘，而是用Sony独自开发、后来居然流行起来了的3.5\"软盘。当然，那时每张盘的存储量也只有256kB。它就是SMC-70GP。据开发人员当时说，这里“G”指Gen Locker，也就是与电视同步的意思。据说，当时还没有一种电脑可与电视信号同步。
记得当时参加公司内部系长(副经理)的考试，其中有一项是“结合你的工作写一篇论文”。我在文中写道：“我负责中国市场。中国现在正在大力发展电化教育，电视台的数量一天比一天多。然而，电视字幕基本上是用手工写成的，不仅不规范，而且费时费力。希望公司能够在中国寻找合作伙伴，开发中文版SMC-70GP„电视同步机‟，保证3年之内有1000台的市场。”
提心吊胆地交上报告。几个星期之后，被上级不二井部长叫了去。直到今天还记得他的表情。他说：“没想到你小子来公司上班不久，考试居然还通过了。然而，那种报告可不是写着玩的，说出口就要负责任！从今天开始，你要认真考虑怎样把SMC-70GP介绍到中国去！”
通过Sony维修站老学员方贺桐老师的关系，北京邮电学院(当时的名称)答应为我们提供一套16×24点阵式黑体和宋体字体和汉语拼音单字输入软件。当时的担当本部长出井伸之(最近他当上了Sony的总裁)批准了1000万日元的开发费用。就这样，开始了从未体验过的共同开发工作……
Sony凭借在视频领域多年的经验，没费多大劲就完成了PAL转换器。但令人头痛的是，从国内拿来的中文字体，打印出来效果还好，可有许多文字在屏幕上显示出来就不清晰了。汉字本身笔画就多，当时的ROM和微机的处理能力又有限，况且还只能找到16×24点阵式字体。字体打印在纸上和打到屏幕上根本不是一码事。两国技术人员只好通过屏幕观察，一个字一个字认真修改。一年多后，中文版SMC-70GP终于完成了。
在那个年代，电脑及其附件产品的进口审批非常麻烦。为使客户能方便地引进这种电视制作设备，负责进口的中仪总公司陈老太太和我们商量，怎么能为它起一个合适的名字，避开“电脑”这个麻烦的报关科目呢？
“那就叫字幕机吧。”我随口说道。没想到字幕机这个名称后来居然叫响全国。
1983年底，又一届Sony技术交流会在北京体育馆举行。SMC-70GP发表的这一天，前来参加发布会的客户们极其踊跃，体育馆三楼的一个大房间装不下，只好拉条电缆在对面房间的投影机上“实况转播”。
新的一幕拉开了。电脑和电视终于结缘——电视字幕实现了“数字化”。过后的几年里，人们逐渐看到电视画面的构图也发生了革命性的变化。
几年后，数不清的厂家加入到这个行业。80年代初，所有的电脑只能显示绿色的英文字。SMC-70GP出现之后，彩色中文电视屏幕显示成了新的课题。
不久，动画和声音充斥电脑。之后满大街流行起“多媒体”这个词。“多媒体”概念成为电脑行业理所当然的专利，而这个词也将逐渐成为历史。一个新词——“信息家电”，两三年前又开始风靡世界。无论如何，随着时代的变迁，电脑和电视之间的界限将会越来越模糊。 用于游戏用途的“三维实时 电脑动画数字特技机” 1984年，Sony厚木技术中心。
每当带着中国客人来到这里，都会看到一个庞大的、怪里怪气的系统——System-G挡住去路。机柜甚至连盖子都没有，就像电影里表现的发明家的车间，东一条西一条的电线密如蜘蛛网，左一个右一个LSI排成无数排。
输入的图像经过这个机柜处理之后，鼻子可以被随便拉长，眼睛可以被自由放大，嘴巴可以左斜右歪地任意处理。每一帧图像都是实时处理的！这样的系统能否商品化，在当时还是未知数。 80年代后期，安培(Ampex)的ADO开始流行中国。一刹那间，所有电视台的画面都开始滴溜滴溜地转了起来。转晕了之后，编导和观众们又对厂家和电视台提出了更新、更高的要求。90年代，高档的电脑动画登场了，特技的品位随之越来越高。
话分两头说。在1995年BIRTV期间Sony的招待会上，司仪宣布幸运抽奖二等奖是：“数字实时特技三维电脑动画特技机”！
回顾从八十年代初，以索尼公司推出模拟分量录像机并在之后的格式之争中战胜松下公司为标志，世界上各大公司应用当时电子电路，大规模集成电路，计算机等技术的发展成果，相继推出了大量的电视制作和播出设备，把模拟电视技术推到了一个从未有过的高度。大约从九十年代初开始，国内各大电视台相继广泛引进采用模拟分量技术的电视制作设备，实现了电视制作和播出质量的显著提高。 然而，电视技术的发展并没有因为模拟电视的完美而停下自己的脚步，高清晰度电视(HDTV)概念的提出，向人们展现了电视技术又一诱人的发展前景。然而，由于技术和经济等方面的原因，高清晰度电视目前还难以一下子得到普及。尽管如此，借助于人们在开发高清晰度电视过程中取得的一些技术成果，象数字压缩编码技术等，以及，近些年来通信，计算机和网络技术发展和相互渗透中取得的成果，人们提出了标准清晰度数字电视的概念，作为目前技术和经济条件下比较现实的选择。
传统数字电视制作方式 大约从九十年代后期，国内各大电视台在进行引进新设备的技术选型时，根据目前的技术发展现状，开始有计划地购置数字电视制作设备。在此期间，随着技术的日趋成熟，市场规模的扩大，数字电视制作设备价格一再下降，成本已不再是制约数字电视制作设备使用的主要因素。而且，数字电视制作设备在技术和功能上的日趋完善，使得淘汰传统的模拟电视制作设备，引进数字电视制作设备，已经成为大家的共识。 在电视新闻制作和播出领域，索尼公司的BETACAM SX格式和松下公司的DVCPRO格式在新闻素材的采集方面已经引发了一轮新的格式之争。BETACAM SX格式的优势在于它可以兼容模拟的BETACAM SP格式，使得原来大量BETACAM SP格式的新闻素材不经过格式转换就可以直接在新的设备上使用，这对原来BETACAM SP格式的用户具有不小的吸引力。DVCPRO格式的优势在于它推出时就有比较全面的产品线，先入为主，而且它的磁带小型化，携带方便。为了体现现场新闻采集的优势，这两种格式均推出了便携式录像机，BETACAM SX格式采用的是盘带结合型方式，素材可以从磁带下载到硬盘，经非线性编辑后，将成品再上载到磁带。DVCPRO格式因为磁带体积比较小，在便携式录像机上可以实现对素材的对编。这样，记者在现场采集到新闻后，可以在现场就进行编辑，然后通过各种传输手段将新闻内容传回总部播出，以提高新闻播出的时效性。这些特点，使得这两种格式在新闻时效性竞争日益加剧的今天，与传统的模拟格式相比，具有压倒性的技术优势。因此，这两种格式已经成为国内各大电视台采用的主流型号。
在新闻采集方式发生变化的同时，各大电视台对新闻后期制作和播出系统也进行了改建。新的新闻直播机房都采用数字核心设备，包括数字演播室摄像机，数字视频切换台，数字视频切换矩阵，数字特技等等， 这些设备不仅在输出视频质量上有很大提高，而且增加了许多新的功能和应用，可以用来提高新闻播出的效果。从理论上说，数字信号在电视台机房之间的传输可以做到是近似无损耗的，这也是模拟信号在传输过程中无法做到的。如果说，新型摄录设备的应用改善了新闻前期采集方式的话，那么，后期制作和播出设备的升级换代，则保证了新闻后期制作过程的技术质量。 然而，由于各电视台在实现技术设备从模拟到数字的转变时，出于经济上和其它一些方面的考虑，大都采用的是循序渐进的方式，数字和模拟方式共存的局面将会维持相当一段时间。从很大程度上来说，这将影响到数字电视设备技术优势的体现，因为信号在数字和模拟之间转换时，不可避免会受到损失。而且，目前我国电视节目的发射，有线电视的传输，到最后的接收，都是模拟方式的，因此，从电视观众这方面，目前还难以全部感觉到数字电视技术带来的好处。也就是说，目前我国电视制作和播出正处于一种发展的中间阶段。
现代数字电视制作方式 与传统的模拟电视制作方式对应，上述所说的数字电视制作方式也通常被人们称之为传统的数字电视制作方式。那么，什么是现代的数字电视制作方式呢？答案很难用一句话简单的概括，而且，现代通信、计算机和多媒体网络技术发展与相互综合，提供给人们的技术手段也越来越丰富，这种技术手段的多样性，使得现代数字电视制作方式针对不同的技术条件，不同的应用要求，可以表现出不同的实现方式。
在实际应用中，这种现代数字电视制作方式已经开始逐渐体现出其技术和效率上的优势。比如，基于硬盘的非线性编辑方式，和传统的基于磁带的编辑方式相比，非线性编辑只要将素材输入到硬盘上之后，在编辑方式上，可以实现对素材的随机存取，可以对编辑好的成品在任意位置上进行修改，从而大幅度提高编辑的效率；在编辑质量上，没有多版复制后引起画面质量下降的问题。 在播出方式上，只要根据具体播出需要，简单地修改其播出顺序，不需要重新进行制作，尤其适应广告和滚动电视新闻播出的需要。随着硬盘存储设备的单位容量价格的下降，非线性编辑在成本方面的劣势也将逐步得以改善。在新闻采编播信息管理系统方面，目前，也已经有了成熟的技术解决方案。利用新闻部门已有的网络资源或者组建新的专门网络，采用特别开发的管理软件，实现新闻采编播信息管理的自动化、网络化和远程化。举例来说，当一个记者获得有价值的新闻信息时，他可以通过系统提出采访申请；主编在收到申请后，根据记者提供的信息，决定是否同意申请；当申请得到同意之后，记者可以得到相应的采访器材，车辆，并安排摄像，灯光等人员；如果新闻的实效性很高或记者在异地采访，采访结束后，记者可以在采访现场进行新闻编辑，然后将画面和声音通过微波，卫星等手段传回总部，相应的文字稿件，可以通过电话，传真，或者互联网传回总部；通联编辑则在得到其它电视台和通讯社的交流新闻素材和稿件后，将相应信息登录到系统中去；所有新闻在主编通过系统审定后，由责任编辑制作整档新闻节目的播出串联单；最后，后期编辑根据串联单准备好已完成编辑的新闻素材，字幕根据串联单准备字幕，美术编辑根据串联单创作题花和标版，播音员根据串联单准备口播稿；整个系统流程有条不紊，工作效率高，新闻播出的时效性强。 以上介绍的只是现代数字电视制作方式应用的一部分，随着技术的发展，社会信息化程度的提高，国际互联网的普及，不同的新闻媒体，如报纸、广播和电视等相互之间的界限也将显得越来越模糊，电视制作方式肯定还将发生深刻的变化。将来，宽带互联网技术的成熟和大规模的应用，我们是否可以这样想象，宽带互联网就是一个四通八达的高速公路网络，在上面行驶的是文字，声音，图象等各种各样的数据，人们可以通过这个网络将自己拥有的有价值的信息发送到网络上，供所有人共享；同时，也可以通过这个网络自由下载自己需要的信息，真正实现一个信息自由交流的世界。
电视的数字化已成为共识，但现阶段的电视数字化，主要是在现存的模拟电视制式下，完成摄、录、编及切换台、特技机等设备信号的数字化处理。它的优点主要有几项：信号长距离传输和多代复制过程无损失；超大规模集成电路的大量应用使得摄、录、编设备向小型化、轻便化发展；便于网络化。
其次，应该考虑现有的设备有无数字化更新的必要。主要有这样两个方面：
现有设备的使用状况如何，是否已到了它的使用寿命。电视设备的使用寿命多为8至10年，80年代投入使用的设备一般来讲，已经超时服役，到了该报废更新的时候了；而且这一时期的设备多为U-Matic、Hi-8mm、S-VHS这三种格式。90年代初期，Betacam-SP、和M2这两种模拟分量格式的设备开始大量进入国内市场，其用户多为省级台和一些较有实力的市级台。时至今日，这批设备也陆续到了更新换代的地步了。当然，90年代中后期（在数字设备大量推出之前），购进的设备则全无必要进行更新。
现有设备在技术指标上能否满足需要。这要视用户的要求所定，省级台和县级台之间、电视台和电教中心之间的要求肯定有所不同。现有的模拟设备不外乎几种格式U-Matic、Hi-8mm、S-VHS、Betacam-SP、和M2，其中U-matic又分为低带、高带、SP三种；Betacam-SP分为UVW、PVW、BVW三种。这些格式，除了U-Matic、Hi-8mm、S-VHS这三种格式，其余的都可以满足现阶段电视的播出要求。 二．选择格式时要考虑周全
1.价格因素应该首先考虑。
为什么将价格因素要放在首要位置来考虑呢？我们都知道数字录像机的出现并不是这两年的事，在80年代全数字分量录像机D
1、D5相继问世，之后又出现了全数字复合录像机D
2、D3，这几种录像机在技术质量上都非常出色，但由于其不菲的价格令大部分的用户望而却步。直到以DVCPRO、Betacam-SX、Digital-S为代表的一批数字压缩分量录像机的面世，才掀起了数字化的高潮，无可否认的一点就是这批机器的价格可以被广大用户所接受。用户在购进设备的时候，手中的经费不是无限制的，在有限经费的前提下，必然要对价格因素给于充分的考虑。而商家也考虑到了这一点，在一种格式中又推出不同的型号供选择，如DVCPRO格式的摄像机有AJ-D800、AJ-D700、AJ-D200等不同型号；录像机有AJ-D750、AJ-D650、AJ-D640之分；Betacam-SX的摄像机有DNW-7P、DNW-90P；录像机有DNW-75P、DNW-100P等。但对于专业电视设备来讲，价格上的差异往往代表着技术指标上的差距，在这一点上，作为用户在选择格式的时候还应该有明确的认识，用户可根据自己的实际情况来考虑。
2.技术质量应是选择中的重要标准。在对价格因素充分考虑之后，设备的技术质量则应是选择标准中的重中之重。主要比较设备的技术指标，摄像机要检测灵敏度、信杂比、最低照度等，录像机要检测信杂比、K系数、频响、复制特性等等；有条件的话还可以对设备进行一段时间的试用来检验设备的可靠性和稳定性，对于摄像机低温、潮湿、风沙等环境方面因素的影响也要进行检测。从总体上看，客观地讲现有的几种格式在技术质量上都达到或超过了原来的模拟分量格式。我们可以对现有的几种格式DVCAM、Betacam-SX、DVCPRO和Digital-S作一个简单的比较。DVCAM和DVCPRO是以民用DV格式为基础开发而来的，都可以兼容民用DV格式；使得电视台的编采环节打通了面向民众的通道。它采用4:1:1采样,5:1的帧内压缩。使用1/4英寸的金属粒子磁带使得设备小型化、轻便化，获得艾米奖的DVCPRO便携式编辑机AJ-LT75是最好的证明。实践证明作为一种ENG的格式，DVCPRO的图像和声音质量是完全可以满足新闻采集和专题片的制作的。值得一提的是，小巧、精密的机械结构，不足10克的走带张力，大大降低了磁带与磁鼓之间摩擦，延长了磁头的寿命。Digital-S是JVC公司进入专业设备领域的第一个产品，采用1/2英寸磁带，4:2:2数字分量取样,50mb/s高码率记录方式。SMPTE将其定义为D9。它可以兼容重放S-VHS格式的录像带，经广科院对它的技术指标的测试，结果表明它的质量高于现有的模拟分量系统。此外，它的预读功能使用户在搭建A/B卷编辑系统时可以省略一台录像机，极大的节省了设备资源。Sony的Betacam-SX格式，采用4:2:2量化方式，MPEG-2 4:2:2P@ML压缩算法,兼容Betacam-SP格式，可以重放SP记录的氧化物带和金属带,也可以用SP的金属带进行记录。
3.现有的设备环境对选择格式的影响。
兼容性是一种新格式在替代旧格式时常常要考虑的问题，比如彩色电视推出时要兼容黑白电视。但这种兼容性的出发点主要是从当时消费者手中拥有大量的黑白电视接收机的角度来考虑。而对于摄录设备格式的兼容性该如何看待呢？
从厂家来讲，提出兼容性的优越性中最重要的一点就是在过渡期间可以充分利用现有的磁带资源，如Sony的Betacam-SX可以兼容Betacam-SP，JVC的Digital-S可以兼容S-VHS，这种兼容的前提是Betacam-SP和S-VHS作为模拟格式市场销量很大，从对用户负责的角度以及公司开发产品保持一种连惯性方面考虑，其出发点是对的，但从用户的角度看，则不尽然。完全可以根据实际情况建立一定数量的转换接口来解决利用现有磁带资源的问题，比如设置几套原有数量较大的格式的放像机对数字格式录像机的转换，这种办法对于使用内部资源和对外交流都非常实用。毕竟，磁带资源是随着设备的更新而不断变化的。而从某种意义上讲，考虑兼容性往往会带来成本上的提高，中间的得失值得我们考虑。一句话，现有的设备环境绝不该成为选择格式的一项重要依据。
摄象机的分类
(1)广播用摄象机
这类摄象机应用于广播电视领域，图象质量高，性能全面，但价格较高，体积也比较大， 根据使用目的的不同，它们又可以分为以下三种： (a)演播室用摄象机
演播室用摄象机工作于有利于摄象帆工作的条件下，如照明强度、色温等适度。为了提 高性能指标，通常采用尺寸较大的摄象器件。因此，它们的清晰度最高，信噪比最大，图象质 量最好。当然，它们的体积最大，价格也最责。 (b)电子新闻采访(ENG)摄象机
ENG摄象机工作于复杂多变的条件下，这类机器体积小，重量轻，便于携带，对非标准 照明情况具有良好的适应性，在恶劣环境中(如工作温度大范围的变化)具有安全稳定性，在 调试操作使用中具有方便性(自动化)。它们的图象质量比演播室用摄象机稍低，价格也相对 便宜。 (c)现场节目制作(EFP)摄象机
EFP摄象机工作条件介于上述两种摄象机之间，性能指标也兼顾到这两个方面。它们 的图象质量与演播室用摄象机相近，但体积小一些，能满足轻便型现场节目制作的需要。
应该指出的是，近几年来，摄象机朝着高质量、固体化、小型化、自动化、数字化的方向发 展非常迅速，以上三种广播用摄象机之间已不存在明显的界限，如日本SONY公司的 BVP—70P型EFP摄象机，无论是在便携式还是演播室设备中，都代表了现代摄象机的技术 水平。 (2)业务用摄象机
业务用摄象机应用在广播电视以外的专业电视领域，如电化教育、工业、医疗等。这突强 象机要求轻便，价钱便宜，图象质量低于广播用摄象机。 高档的业务用摄象机紧跟广播用摄象机的发展，更新很快。尤其近几年CCD摄象器件 的质量水平提高以后，高档业务用摄象机在性能指标的很多方面已超过过去的广播用摄象 机，在清晰度、信噪比、灵敏度等重要指标上已和广播用摄象机没有多大区别，只是彩色还原 性、自动化方面还略逊于广播用摄象机。在价格上相比，目前高档业务用摄象机配套后的价 格在l万美元左右，广播用摄象机则在3万美元等级。基于我国现在还处于并不富裕的阶 段，录象机多采用3／4英寸U—matic型。而少采用l英寸广播型，前者的清晰度只能保证 270—300线，后者的清晰度也只有400线，而高档业务用摄象机的清晰度已达到700线。因 此，相应多地采用高档业务用摄象机而较少采用广播用摄象机可以说是一种合理的选择。
特殊用途的业务用摄象机在图象质量上明显低于高档业务用摄象机，但具备某些特殊 的功能。如夜晚监视交通情况的摄象机对红外线有高灵敏度，医疗方面的摄象机要求对X 光有高灵敏度等，这些都要根据特殊需要进行选择。 (3)家用摄象机 家用摄象机应用在图象质量要求不高的业务场合，水平清晰度约在250—350线，信 比约50dB。这类摄象机具有超小型化的特长，因此，使许多特殊条件下的拍摄成为可能。 体育的特技摄象，小型摄象机机头可安装在主裁判的保护面罩上；国际摩托车比赛，小型 象机安装在摩托车上，从运动员角度进行摄象等等，这些在节目制作上有一定的作用。家 摄象机的另一个特点是价格最便宜，在发达国家已普遍进入家庭消费，因而称之为家用摄 机。在我国，这类摄象机与家用级录象机(如1／2英寸VHS机、Betamax机以及8mm机) 配套，在要求不高的业务场合进行节目制作，确是一种物美价廉的选择。
第11篇：广播电视节目制作论文
广播电视节目编辑与制作课程论文
浅谈中国大陆综艺类节目的审美取向
成绩
教师评语
浅谈中国大陆综艺类节目的审美取向
【摘要】 电视节目编辑与制作的美学是一门交叉性的学科，在电视节目的制作中日益显示出重要的地位。本文从中国大陆的综艺节目为例，浅谈节目制作的形式美，包含光、色、影画面美，人物、舞台、取景的整体美，还有综艺节目内在的审美取向，如节目定位的综合性、价值取向的多元性和追求真善美的人生导向等。 【关键词】 综艺节目 中国大陆 审美取向
近期，随着外国综艺在中国的改编和引进，中国的广播电视节目日渐呈现出百花齐放、欣欣向荣的局面。从《非诚勿扰》、《非常完美》、《我们约会吧》、《爸爸去哪儿》、《爸爸回来了》、《花儿与少年》、《花样爷爷》到《超级演说家》、《职来职往》、《金牌调解》、《年代秀》，从相亲类、娱乐类、旅游类到求职类、演讲励志类、求职类，外国引进的综艺在历经本土化后在中国电视节目肥沃的土壤中扎根下来，与其他综艺一起构成了属于中国多有的多元的电视节目综艺景观。 纵观中国广播电视节目的发展历史，它在起步之初，由于经济发展水平的低下和科技能力的落后，大众审美发展水平低下等原因，只是被看做政治宣传的工具，这也制约着广播电视的普及和发展，因此在很长一段时期里，谈不上对广播电视的高层次、学术化研究。20 世纪八九十年，。随着中国的经济发展和社会进步，电视的普及率大大提高，看电视成为中国人民最重要的新闻信息来源和文化娱乐手段，对广播电视的理论研究也开始得到迅速发展。然而，在现有的广播电视学科体系当中，对于广播电视美学的研究依然处于一种十分尴尬的 境地。但是无论是新闻类节目、文娱类节目、教育类节目和服务类节目，人们在制作、编辑的过程都无时无刻不在践行者美学原则。
本文试从电视综艺节目的形式美和内涵美两方面来谈当今大陆综艺节目的审美取向。
一、外在形式的审美取向
现在综艺节目越来越注重运用综合的现代科技手段，来营造高度逼真、炫目的视觉效果。将属于包装性质的电视综艺节目片头、舞台空间、镜头转场、节目宣传中所使用的电脑动画、特殊效果、影像处理、字体变化的色彩与造型，应该树立独特的设计风格，利用最基本的构成设计理念，参考设计史上的各种风格、运用美学的感知经验来塑造新的风格。
（一）光、色、影的画面美
在美学史上按照艺术形象开展的原则把艺术分成了三种门类:
1、目所见的空间中表现的造型艺术即艺术形象在空间开展, 不能在时间的持续过程中开展, 这种艺术包括建筑、雕刻、绘画。2耳所闻的时间中表现的音调艺术。即在时间的持续过程中开展的艺术形象, 这种艺术包括音乐、诗歌。3 .同时在空间、时间中表现的拟态艺术。即艺术形象既在时间上开展, 又在空间上开展, 包括电影、舞蹈、戏剧。从这一属性来看，电视节目显然属于第三类艺术。
作为在空间时间同时展开的一项艺术，电视节目展示的是一种综合的舞台艺术。综艺节目由原来的单一的极其重视的节目设计，到现在的灯光、色彩、舞美并重更是说明了这个问题。任何情况下, 光和色都是不可分离的,如果说布景是造型的躯壳, 那么光就是灵魂。如《非诚勿扰》上，现场的灯光是随着节目的流程不断变换的，如女嘉宾坐席出的灯光一般比较柔和，衬托的女嘉宾个个娇艳美丽，当告白时间时，全场灯光暗下来，只有几个光柱照着男女嘉宾，营造电影话剧的气氛。男嘉宾立场时灯光再次切换，色调也变暗了。电视综艺节目的播出形式以及镜面的处理方式大都采用3D 电脑动画片头、电脑绘图背景、彩色动态字幕等。
（二）人物、舞台、取景的整体美
要知道再好的布景和灯光也都是为了烘托人物的, 如果景夺了戏, 就是失败的设计。在舞台上，人物永远是核心。因此每一个人物在舞台上就是演员，当然要做出流行的造型，才能更好的祈祷引导作用。那《非诚》来说，24为女嘉宾每次登台 都要穿不同的衣服，并做与之相配的发型，所以她们出现在观众面前个个都是“女神”。主持人就不用说了。
现在的综艺节目，在舞台布景上更加的显示多样化的趋向。但并不是无章可循，都有自己的一套理据。舞台造型是T型还是U型，嘉宾席设在哪里，是远离观众还是靠近观众，以及主持人站立的位置，舞台屏幕的装饰等等，都根据节目的性质，不同的意图而有不同的设计，但本质上是想要达到与人物和谐的整体的舞台效果。
至于屏幕总是与节目同步的，在综艺节目的拍摄过程中，现场摄影选取不同的近景、远景，特写。从解析镜头的美学意义入手，取景要对景别、角度、摄像机的运动以及画面的形式感高度关注，把握单个镜头拍摄的美学规律，并由此扩展到对长镜头、景深镜头及镜头内部调度和声音的空间感等问题的讨论，而后进入对影像叙事和言说的基本规律的探寻，并特别注重其中的戏剧性技巧，甚至可以落脚在广播电视影像构成的关键———特殊的蒙太奇思维方式上，来营造画面的和谐美。
二、内在审美取向
（一）节目定位的综合性
现在随着社会的进步，快节奏的生活，人们思维的复杂，极其单一的节目定位取向已经不能满足人们的审美的发展，因此越来越多的节目走的是在单一主线下，延伸其他节目价值的定位。
绝大多数电视综艺节目都包含一定的文化属性、价值取向、人物形象及艺术形式, 走的是知识性、娱乐性、教育性和艺术性相结合的路子。如《爸爸去哪儿》邀请明星亲子做嘉宾，就拥有娱乐性，但同时他是亲子组合，不可避免就会涉及教育子女的问题，因此又具有了知识性，同时他是以旅行的形式进行，因此又兼具了旅行介绍的性质。
（二）价值取向的多元性
综艺电视节目作为一个传播的媒介，在以影片的形式播出时，它反映的肯定是社会的一些现象。但对这些现象人们又有着不同的评价，这就显示人们多元的价值取向，而综艺节目作为传播媒介，向观众展示和传达这种多元价值取向，以增加人们对社会的理解。
如在《非诚勿扰》的舞台上,来过一位高校教师李文胜他的休闲生活是养兰花,他说:“在我打拼疲惫的时候,是兰花那种`生于幽谷,不以无人而不芳\'的姿态打动了我,所以我选择去高校当了一名讲师,教师的那种精神回报让人感觉特别满足,一直以来是兰花的精神激励着我快乐的工作,兰花已经成为了我一生的追求,我决定让兰花陪伴我一辈子。”崇尚“静”、“养”的休闲文化,反映了以“仁”为本、以“和”为宗的价值追求,体现了人与自然和谐相处的伦理精神。
在《非诚勿扰》当中,来过一位孝顺的男嘉宾段涵丁(图2.2右),他不仅孝敬父母,而且乐善好施,不仅捐款捐物支援灾区,还一直计划着去贫困地区支教。场上的女嘉宾被段涵丁悲悯的情怀所打动,22号女嘉宾马晓星直言跟男嘉宾志同道合,想和他一起去灾区帮助需要的人。3号女嘉宾李娜也为内心善良的他评然心动,现场浪漫表白。段涵丁的人格魅力正是践行了中国传统文化的核心和谐、合一的美学追求,自然受到女嘉宾们的青睐。
（三）真、善、美的人生导向性
歌德曾把观众的欣赏态度划分为以下三种: 一不加思索地享受美二只做判断, 不享受三在享受的同时作判断, 在判断的同时进行享受按照歌德的看法, 只有持第三种态度的人才做到真正享受艺术价值。艺术在创作着美, 这美不是在艺术家的劳动过程中, 而是在读者受到感动的时候产生出来的。电视艺术工作者, 就是要通过这样的过程创造出审美幻象来, 这种审美幻象融进了艺术家自身的情感及审美追求, 它诱导着、激发着、感染着震憾着观众, 使之在欣赏中被吸引被感染, 进入到剧情之中, 产生参与意识，从而引导者娱乐的导向，泛观综艺节目大体都以追求真、善、美为价值诉求。
真,指真实、真情和真诚。在婚恋交友类节目中,不论主创人员,还是男女嘉宾都应秉承“真”的原则制作和参与节目。婚姻大事不仅仅是个人问题,还关系到整个家庭的悲欢。江苏卫视的《非诚勿扰》,节目名称中就蕴含了 “真”的诉求。真诚和真实是婚恋类节目保持长远生命力的关键所在,节目为适婚年龄的单身青年提供相识和交往机会,体现了电视媒体的教育和服务功能,只有“坚持走真实交友的路线”,能做到社会效益和经济利益的双丰收。
善,是我们民族的传统美德,它可以规范行为、净化灵魂。电视对人的教化功能是潜移默化的,婚恋交友类真人秀节目从狭义来讲,承担着引领青年人树立正确的婚姻观的责任;从广义来讲,可以帮助大众树立正确的人生观和世界观。节目主创人员应把中华民族“善”的美德渗入到节目当中,唤醒人们向善的追求。
美,即审美,它是真与善的最终表达。美的本质是和谐,而和谐的本质是结合。中国古人从自然界周而复始的运动中体会出宇宙的和谐,并把它引申到社会人生领域,产生出“和合”的审美理想。“合”指不同性质的“异”,和合就是要将不同性质的异有机地结合起来,实现完美和谐的理想状态。在成功的婚恋交友类真人秀节目中,只要我们用心观察就能体会到,“和合之美”始终贯穿其中。
真、善、美的坚守需要电视人站在当今文化发展的前沿,一方面,对传统的文化资源进行有效地挖掘和整合,牢牢把握住中国风格、中国精神、中国气派;另一方面,紧紧跟随全球文化的发展趋势,努力打造具有时代性、共通性、民族性的文化品牌,使具有民族特色的电视节目以独特的风采走向世界。
电视具有更加开放的“ 图式化视域” 或“ 多种价值” 的观点告诉我们, 电视综艺通过光、影、色、人物、舞台、屏幕、话语传达讯息, 观众必须平衡使用多种感官, 通过感知、想象、理解、记忆等一系列心理机能的相互补充来完成深层次的接受活动，在这个过程中接受综艺节目向观众传达的各种价值诉求，从而引导者娱乐的导向。
参考文献：
1.王 甫.当代电视美学研究概述.电影评论.2012.2.陈新民.走向开放的电视美学.传播艺术与艺术传播.2009.3.王若芳.谈谈电视美学.2010.4.郑世明.论中国电视娱乐综艺节目的美学特质.2011 5.朱卫兵.论广播电视美学研究的对象、范围和意义.东莞理工学院学报.2012.9 6.邢彦辉.电视选秀的文化审视.视像.2009.
第12篇：电视节目制作实习报告
电视节目制作实习报告
青春是永远无法譬喻，无法形容，无法言语也无法重温的美好。纵使可回忆，却是在观看别人的梦境一样临水照花，记忆得起每个细节每个清晰脉络却连缀不成一个完整的故事，无法再经历。然而只有亲临其境的人披荆斩棘而过，才懂得喜怒哀乐，才晓得苦涩香甜，才领悟悲欢离合，才能明了其中真正的含义。
孩童的时候，看着电视和电影里精彩的节目和演员的表演，心中的疑惑油然而生，那么小的电视机怎么会有这么丰富精彩的场面呢?到底里面的人和物是真的还是假的?这个问题确实在我的脑海了盘踞了好长的一段时间。这究竟是什么回事呢?随着年龄的增长，对这个神奇的现象愈加的好奇，自己也开始一点一点揭开它神秘的面纱。非常有幸可以参加这次电视节目制作的实习活动，这不但满足了我一直以来的强烈好奇心，更加增强了我的专业能力和技巧，为我的学习专业累加了更多的技能。
每次看电视看电影都会看到一些工作人员肩上扛着一个机器，我知道那是拍摄用的仪器。看着工作人员扛着它转一圈就后就把所需要的东西拍下来了。看的时候挺容易的，也挺羡慕的，什么时候我也有机会过一下瘾呢。这个机会终于来了，就是我们这次的电视节目制作实习，在我们组所有成员的共同努力下，我们的工作也进入了后期的制作过程，很开心，很高兴，又一部属于我们自己的短片即将面世了，虽然它比不上那些大导演拍摄的，比不上那些获奖的校园短剧，但是我们还是很欣慰，因为里面是我们成员的心血，我们为之付出很多，
所以我们对我们的创作还是很满意的，即完成了学校留给的实践任务，又创作了属于自己的故事。
首先说说前期剧本的创作，老师要求我们要不落俗套，宣传积极向上的生活态度，要以成长中难忘的事为题材，由于以前拍摄的时候，大都是爱情的题材，所以这次的任务大家花了一个下午的时间构思，终于完成了这个冗长的剧本，可是大家都看着不行，叙述实在太过繁琐，于是，小L和小C把剧本改的面目全非，可我们看来发现，她们改过的剧本才是我们正是生活的反应，所以我们的剧本也算是原创了。当把剧本发送个老师之后，老师说，我们的写的不符合要求，要有分镜头脚本，于是又一次大的改动，这也让我们后期的拍摄和制作轻松了不少。
剧本终于定了，我们几个面临的第二个问题就来了，那就是演员怎么办，还好，大家一起都拍过，在我们这个剧组第一次聚餐的时候就把演员给定了，每个人都有自己的任务，最辛苦的还是小L了，既要导演，又要摄像，还得客串。终于开始拍摄了，才发现每次拍东西都不是那么简单的事情，毕竟我们没有接受过专业的训练，一切都是凭着自己的感觉去摸索，去前进，每天上周早早的起来，还有几天中午饭都顾不上吃，在餐厅看着饭不能去吃，因为要拍摄画面，大冷的天，要穿着毛衣进行拍摄，一个个都冻的不行，可我们快乐着，总是自己的事情感觉成就会更大，伴随着我们的剧本，走遍了学校的餐厅，图书馆，自习室，走进了女生宿舍，走出来学校，去国际城，去我们曾经经常去的后街，为了一个不到几分钟的镜头，我们组的人坐了一
个小时的车，去老城拍摄那不到半分钟的镜头。不管别人说我们敬业还好，说我们追求完美还好，我们自己是快乐的，为了那一点点小小的成就感，有时候付出再多的努力也是值得的。
拍摄的过程中，出现了很多意想不到了事情，有些是预料不到了，可是不管是什么困难，我们都能齐心协力的克服，总能顺利的进行下一步，在这个过程中，我们不但拍摄出来《成长那点事儿》这个短剧，也让我们几个之间的友谊更进一步。通过这次摄影摄像实习，让我们更多了解了关于拍摄方面的知识，让我们知道我们所从事的职业并不是一项简单的职业，也让我们对未来有了更清晰的计划，很快就将进入大四了，进入我们大学的最后一年了，还庆幸我们还有机会在学校进行这样的实习，不但丰富了我们的知识，也让我们同学之间有了更深入的了解。
虽然只是短短三多分钟的短片，但其中也让我们明白了很多知识，下面简谈下我对摄像的一些心得体会，虽然我们组的主摄像师是小L同学，但是我还是帮了不少忙呢，就简单的说点吧。第一：拍摄一个短剧首先要有的是一个鲜明的主题，那样才能吸引人，才能让我们的东西最后欣赏的不是我们自己，还有其他人会被我们拍摄的东西所吸引;第二：拍摄时画面的处理，由于前几次拍摄都是小Z，有时候用相机直接代替了，所以也没有考虑那么多，这次我们才意识到稳定的重要性，这就告诉我们无论何时，如果能用三角架的情况下，优先用三角架，这样才能保证我们所拍摄的画面稳定清晰;第三：拍摄的过程中不能总是用固定的镜头，要学会镜头的推拉摇移，这样才能
使我们拍摄出更优秀的画面。
总之，通过这段时间的实习，让我们对拍摄这个行业，甚至对演员这个行业充满了敬意，因为我们知道其中的艰辛与付出，就像那些电影明星，那些着名导演一样，他们的背后也肯定付出了很多，才有今天的成就的，也许我们中间的很多人最后不会充实拍摄这个专业，但是这样的实践机会所留下经历以及其中的经验将使我们终身受益，将令我们终身难忘。同时，感谢和我一起走过这段时间的五位好朋友，使我们顺利完成了我们的工作，也感谢老师对我们的指导，使我们在迷惑的时候有根可寻，我相信只要我们努力，只要我们付出，那我们就会得到回报的，我们都会成功，成为社会中的佼佼者。
这次活动虽然不是我第一实习，却是我最快乐的一次实习。我学到了很多很多的东西，不仅仅是学术上的升华，更是心灵的熏陶，它将为我今后的学习道路铺上一层厚厚的奠基石。此外，由于是以小组的形式完成的工作，我从中还得到很多做人的道理，并且有了强烈的合作意识和集体荣誉感，我觉得能够以自身经历来从中深刻体会到与人相处也是一种艺术。
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”在短暂的实习过程中，我深深的感觉到自己所学知识的肤浅和在实际运用中的专业知识的匮乏。所以在实践期间努力将自己在学校所学的理论知识向实践方面转化，尽量做到理论与实践相结合，从而进一步巩固自己所学到的知识，为以后真正走上工作岗位打下基础。社会实践是思想品德形成和发展的基础，也是对学生进行思想品德教育的必要途径。在实践时没
有教师的指导和督促，一切都是要靠自己的摸索和思考。我在实习中不断尝试、实践、总结、反思，再实践，再反思，如此循环，我所学到的知识才得到了加强和巩固。并树立起“独立自主”的观念，把昔日对老师的依赖转变为我主动探索的行为。
正所谓“千里之行，始于足下”，这两周短暂而又充实的实习，我认为对我走向社会起到了一个桥梁的作用，过渡的作用，是人生的一段重要的经历，也是一个重要步骤，对将来走上工作岗位也有着很大帮助。与人文明交往,以及小组间的团结,默契配合等一些工作中的原则都要在实际生活中认真的贯彻。俗话说，要想走得快，就一个人走；要想走得远，就大家一起走。这次实习需要了解的、探究的东西很多，正因为我们这个小组团结一心，大家一起讨论，一起商量，才能对这次专题有比较深刻的认识与探究。好的习惯也要在实际生活中不断培养，这一段时间所学到经验，将是我一生中最宝贵的一笔财富。
第13篇：《电视节目制作》教案1
《电视节目制作》教案
授课对象：（根据不同专业、讲授内容侧重点不同） 教学目的：
本课程介绍了电视节目制作的发展历程。重点讲解电视节目制作的规律和电视节目构思与策划。重点要求学生重点掌握电视节目制作的要领，能够独立完成电视节目的制作。具体要求学生掌握摄像机、编辑机及非线性编辑等制作设备的操作，灵活运用所学知识，进行电视节目制作的实践。
授课方式：
讲授为主，实习为辅。 授课学时：
36学时。
授课时间：
授课教材： 《电视数字制作技术》
孟群著
北京师范大学出版社 授课教师：
孟群
教授
授课内容与教学进度：
第一周 讲授2学时 观摩2学时 教学内容（章、节）：
第一章 电视节目制作概况 第一节 电视节目制作手段
第二节 电视节目制作方式
第三节 电视节目制作流程
教学目的：
了解电视节目制作概况， 掌握电视节目制作流程
教学重点：
1、电视系统的全面数字化使节目制作、传输直到播出都带来了革命性的变化。了解数字化带来的变化，具体体现的方面。
2、数字电视系统构成。数字系统为基础的制作环境（如图1-2）是图像、声音及有关信息统一作为数字数据处理，同时一些基本工作如选材、合成和编辑都是以综合方式来完成的
3、电视节目制作手段：实况直播；电视影片制作；录像制作；电子制作。
4、电视制作方式：ENG方式、EFP方式、ESP方式。
5、重视节目制作工艺流程，加强制作节目的计划性，遵循制作流程的科学性，才能有条不紊地进行节目制作工作，提高制作节目的质量和效率。
教学方法：
多媒体课件教学
第二周 讲授6学时 实习4学时 教学内容（章、节）：
第二章 ENG工作方式
第一节 摄像机性能
第二节 摄像机操作 第三节 ENG方式工作要点
教学目的：
ENG工作方式特性， 熟练操作摄像机
教学重点：
1、摄像机是进行光电转换的设备，它利用三基色原理，通过光学系统，把彩色景物的光像分解为红、绿、蓝三种基色光像，由摄像器件完成光信号到电信号的转换，然后进行信号处理，编码形成彩色全电视信号。
2、摄像机按其性能和用途不同，可划分为广播级、业务级和家用级。CCD摄像器件常用的有IT方式、FT方式、FIT方式。
3、数字摄像机的基本操作，菜单的调出与调整，白平衡的调节，电子快门的调节等实用性技能的掌握。
4、摄像机的使用要点及维护保养。
教学方法：
多媒体课件教学 上机操作
第三周 讲授4学时 观摩4学时
教学内容（章、节）：
第三章 电视节目策划
第一节 电视节目类型
第二节 电视节目策划
第三节 电视节目编排
教学目的：
掌握电视节目策划规律， 了解电视节目类型与编排
教学重点：
1、电视节目策划是一个以观众为出发点、以节目为产品、以提高收视率进而提升社会效益和经济效益为目标的媒体运作过程
2、影响策划的外围因素 ：受众分析 电视特性 价值判断
2、电视特性：
3、价值判断：教学方法： 多媒体课件教学 第四周 讲授4学时 实习4学时
教学内容（章、节）：
第四章 电子编辑
第一节 电子编辑系统
第二节 电子编辑方式
第三节 电子编辑方法
教学目的：
掌握传统电子编辑方法
教学重点：
1、具有电子编辑功能的录像机除具备一般录像机都应有的性能外，还需增加旋转消磁头、消隐切换开关等。为提高编辑质量，录像机还要进行其它辅助设计。
2、多机编辑系统，自动编辑性能高，不仅能进行画面的编辑，同时还可以进行声音的编辑。特点是通过微机程序的设置，可操纵多台录像机，进行自动寻找编辑的入、出点，自动预卷和自动编辑。还可以控制特技画面的实施及声音的编辑，是一种自动程序控制的编辑系统。
3、电子编辑的方法针对不同的工作流程，有：直接编辑和间接编辑、CTL编辑和TC码编辑、联机编辑和脱机编辑、组合编辑和插入编辑、线性编辑和非线性编辑。
4、组合编辑是将节目素材磁带上的画面及其声音，按照事先编排好的顺序，一个接一个地记录在母带上，串编成为一个完整的录像节目带。插入编辑是在一个有节目磁带上的某一部分换入新节目，即将母带上不需要用有用的素材替换下来。
5、A/B卷编辑程序与切换编辑不同点：必须指定两台放像机（FROM和 TO信号源）；必须独立设定两台放像机的编辑点；必须设置一个效果持续时间。其它方面，A/B卷编辑与切换编辑基本操作程序相同。
6、分离编辑可以设定独立的音频和视频IN点，在插入方式模式下，音频IN点可相对于视频IN点作超前或延迟。
7、掌握各种电子编辑手法。熟练使用编辑遥控器。
8、灵活应用编辑工作流程。
教学方法：
多媒体课件教学 上机操作
第五周 讲授6学时 实习4学时
教学内容（章、节）：
第五章 非线性编辑 第一节 非线性编辑概述
第二节 非线性编辑应用 第三节 电视节目包装
教学目的：
掌握非线性编辑方法， 掌握电视节目包装方法
教学重点： １、非线性编辑是把输入的各种视音频信号进行A/D转换，采用数字压缩技术，存入计算机硬盘中，将传统电视节目后期制作系统中的切换台、数字特技、录像机、编辑机、调音台、字幕机、图形创作系统等设备，用一台计算机来进行运算、操作，视频信号在计算机内部全部按4：2：2数字分量处理。
２、非线性编辑系统由硬件和软件两大部分组成。硬件部分实际上是以通用计算机做平台，加以专用的视频处理卡、特技卡、音频处理卡、压缩卡、各种控制卡和素材硬盘等构成。
３、操作流程：素材量化采集、素材剪辑、节目制作、特技处理、音频混录、图文的制作、输出录成母带。
４、多媒体计算机网络的节目制作系统是将不同的专用多媒体计算机（工作站）连接成一个能相互传输信息和能共享资源与数据的网络，各工作站使用存储在计算机网络存储器（硬盘）中的数据来进行电视节目编辑的各种制作，然后把数据转换成视／音频信号，从而得到完成的电视节目。
教学方法：
多媒体课件教学 上机操作
第六周 讲授4学时 观摩2学时
教学内容（章、节）：
第六章 电视特技
第一节 概述
第二节 键控特技
第三节 数字特技
教学目的：
在节目制作中灵活应用电视特技
教学重点：
1、特技效果形成了一套独特的画面语言，丰富和扩展了画面语言，扩大了电视画面的表现力，使画面的表达越来越细腻。能够进行电视画面的意境创新，改变画面的构成，图像组合成新的整体结构，伴随着翻转、移动、缩放、旋转等多种运动形式以及光与色彩的变化，给观众以超现实的奇幻美妙的视觉感受和丰富的联想。
2、特技的类别有光学特技、机械特技、模拟特技、数字特技。
3、数字特技装置能对电视画面进行整体的处理，将整个画面的参数（宽高比、位置、亮度和色度等）存储起来，然后进行任意的处理，将会得到各种新奇的效果。数字特技效果包括二维数字特技和三维数字特技。二维数字特技所实现的图像变化和运动仅在X-Y平面上完成，在反映深度的Z轴上并无透视效果；三维数字特技则能使图像在围绕某个旋转时，同时产生远近变化的透视感，从而使图像呈现立体感。
4、掌握特技台的使用，灵活应用特技画面效果。
5、掌握特技制作要点。
教学方法：
多媒体课件教学 上机操作
第七周 讲授2学时 观摩2学时
教学内容（章、节）：
第七章 演播室制作
第一节 演播室技术特征
第二节 演播室制作流程 第三节 演播室制作要点
教学目的：
熟悉演播室制作流程， 掌握演播室制作要点
教学重点：
讲解演播室制作流程， 演播室制作特性
教学方法：
多媒体课件教学 上机操作
第八周 讲授4学时 观摩2学时 教学内容（章、节）：
第八章 虚拟演播室制作
第一节 虚拟技术概述 第二节 虚拟演播室制作流程
第三节 虚拟演播室节目特性
教学目的：
虚拟演播室节目特性， 虚拟演播室制作流程
教学重点：
1、虚拟演播室是视频技术与计算机结合的产物，把传统的色键技术与 计算机图形图像处理技术结合起来形成，是一种新颖的独特的电视节目制作技术。虚拟演播室技术可以保证前景与背景的透视关系正确。
2、摄像机运动跟踪系统将获取的摄像机运动参数进行处理后，去控制背景图像生成装置，使生成的背景图像与前景图像保持正确的透视关系。最后摄像机所摄的前景与背景在色键合成器中合成并播出。
3、虚拟演播室的背景图像可以是采自录像机或摄像机的活动图像，也可以是静止图像等，而实际上使用最多的是由计算机创作的二维或三维图形CG（Computer Graphics），即虚拟场景。与一般演播室的场景设计不同之处是，不仅仅要事先设计和制作而且更具灵活性，不用考虑一般演播室场景设计中所需的道具制作运输，储藏等费用。能够设计实现中不存在的物体等。
4、关键技术是摄像机跟踪技术、背景、灯光、色键、延时、计算机。教学方法：
多媒体课件教学 上机操作
第九周 讲授4学时 观摩2学时
教学内容（章、节）：
第九章 电视新技术
第一节 交互式电视 第二节 高清晰度电视技术
第三节 高清晰度电视节目制作
教学目的：
了解当代电视新技术
教学重点：
１、数字高清晰度电视是指HDTV节目全部采用数字方式制作、传输和接收。同时，数字电视系统能够提供多种业务形式，能够实现交互、数据广播和与计算机联网等功能。
２、国家广电总局的HDTV标准：每行有效样点数1920、每帧有效扫描行1080、取样结构正交取样、像素形状方形像素、画面宽高比16 :
9、每帧扫描行数1125行、垂直扫描类型逐行或2:1隔行扫描、垂直扫描频率逐行24帧／隔行50场、取样频率亮度: 74.25 MHz／色度: 37.125 MHz、标称带宽亮度: 30 MHz／色度: 15 MHz、量化电平8或10比特。
３、高清晰度电视转换设备即上下变换器是沟通高清晰度与标准清晰度的桥梁。４、交互电视将数字电视技术所提供的所有基本元素加以有机的组合。交互电视分为广播方式和点播方式两大类。
５、交互式电视技术系统包括现场采集、传输、制作、播出、广播／入户、用户终端等技术环节。
教学方法：
多媒体课件教学
第14篇：电视节目制作策划案1
电视节目制作策划案
一、节目基本信息：
1、节目名称：《我的大学生活》
2、节目类型：纪实类访谈类
3、节目时长：1小时
4、播出频道：中央2套经济频道
5、播出时间：每周六晚间8:00—9:00
6、主持人：一男一女
7、受众定位：当代大学生群体
8、演播厅：70位观众（以大学生为主）
9、直录播：录播
二、节目策划动机:
1、节目策划背景：
从大学生生活现状来看：大学生面临着择业难、高房价等严峻的社会现实，有着些许的迷茫；大学生接触着当前丰富的社交生活，生活在轻松愉悦的环境之中；大学生也存在着复杂的家庭关系；大学生有着年轻的梦想。总之一句话，大学生的生活困难与快乐并存。
从当前电视节目制作类型情况看：当前没有一档专门针对大学生校园生活的节目：另外从目前与大学生有关的节目多集中于就业、面试招聘等主题。
2、节目宗旨：
全方位地展示真实大学生校园生活:大学生活千姿百态。有的会选择积极上进，；有的人会选择娱乐至上；有的人会选择谈一场恋爱；有的人会去业余兼职；有的人会选择自闭轻生。 试图分析、解决在大学生校园生活所面临的的问题:生活并不总是一帆风顺的，大学生也不例外，总有问题的出现。从不同大学生的生活中发现问题、解决问题，并让大学生能够充实、快乐地度过大学生活。
三、节目形式：
由主持人串场，以六位大学在校生的生活事实为基础案例。并邀请两位心理专家、父母代表两位等担任嘉宾，和六位大学生一起就校园生活的某一现象等展开讨论和分析。当然还有现场观众朋友们的积极发言等多种形式的互动。
四、节目播放基本顺序：
1、节目片头。1分钟
2、主持人自我介绍。1分钟
3、主持人介绍各位嘉宾。1分钟30秒
4、主持人给出本期要讨论的大学校园话题。30秒
5、播放六位大学在校生的学习生活纪录片（但前提是重点突出与话题相关的元素）。预计每位同学的纪录片平均6分钟，共计36分钟。
6、主持人分别请上短片中的六位大学生。2分钟
7、由两位现场嘉宾对此提出自己的看法。6分钟
8、六位大学生与嘉宾、观众互动讨论时间。10分钟
9、主持人总结最终结论，并结束节目。1分30秒
10、节目结束片。
五、节目风格定位：
活泼、幽默、但不失理性。关注大学生成长励志等多类的校园生活，突出多样化、多角度、全方位。
六、节目特点：
1、最大的特点便是突出纪实性和真实性，摆脱造作的成分，原原本本地记录真实的大学校园生活。这样在一定程度上更能增加与受众、观众的情感共鸣度。
2、摆脱只突出就业、面试等传统节目的形式，更注重关注现实的校园生活，更在一定程度上注重真实感情的流露。
3、节目风格也摆脱了上述一类节目达淘汰、竞赛等残酷机制，更多体现出一种平和、安静、轻松的的风格形态，更加人性化，注重人情味。
七、节目方案的可行性分析：
1、社会价值意义分析：当代大学生，不仅作为现今国家的重要知识人才，更是将来建设祖国的重要骨干力量。对于他们生活的了解，及时了解他们所面临的生活情况以及变化，能够让社会关注到他们。让大学生能够借助社会各界的力量，快乐充实地度过大学生活，对于现今国家人才储备和将来国家正常建设的社会意义深远。
2、经济价值意义分析：一是当前的各省市及中央电视台都缺乏一档对于大学生生活关注的节目，应该来说是一方未开垦的处女地；二是现今大学生生活的种种新的现象和问题，值得我们社会去关注，能够吸引大量的受众群体；三是节目制作简单，则从内容上却非要下定功夫不可，这样能够保证节目制作成本的低廉、获得巨大经济利益。四是大学生生活、可以说是一个永远无法枯竭的有效节目资源，可以长期制作。
八、节目注重点：
1、从纪实片看，应当说这是整个节目成功的好坏，选择那些典型意义、突出特点的大学生生活片段。从而为下一阶段的讨论奠定出良好的基础。应该注重选择多类高校、但必须保证一个前提：就是六位大学生所面临的问题大体一致。这样方能进行统一的解析。
2、从选择的话题看，绝大多数还是要与大学生生活密切相关的择业、婚恋、家庭等息息相关的主题为主。
3、对于嘉宾的要求，必须对于大学生生活现状有一定自我强烈的认知感，能够及时追踪当前大学生所具有的生活状态和新情况。
4、主持人的良好应变，尤其突出在聊天段，当出现聊天中断时，如何更好的过渡、保证节目的顺利播出。
九、节目未来品牌策划：
1、用2年的时间，逐步树立起观众朋友对于该节目足够的关注度，能够在社会上产生一定的影响力。
2、用1年的时间进行品牌转型期，转型包括时长的增加，更重要的是要改变节目的一些形式，突出新意。暂时的设想是以后能够发展为了解多国大学生生活的共同交流平台，不仅展示本国，还要跨展到外国大学生生活。
3、进入品牌稳定期，发展相关节目的衍生品和产业，尤其是主持人的包装。进一步扩大品牌影响力。
4、预计生存10年。
电
视
节
目
策
划
案
姓名：周龙
学号：140907080110
系部：体育文化传媒系
班级：09新闻
第15篇：电视节目制作播出合同书
甲方：_________
乙方：_________
甲乙双方在相互尊重，相互理解，相互信任，相互支持的基础上，经过友好协商签订本协议。甲乙双方将共同履行本合同所规定的义务和责任，并享有本合同所规定的权利。
一、双方承担的责任
甲方责任
1、需要乙方提供电视片制作的单位
（1）负责在_________年_________月_________日前向乙方提供经审查合格的电视脚本，并提供全部制作费用的70％。
（2）负责制作期间的差旅住宿等项费用。
（3）在收到乙方制作完成的电视成片后二十天内，完成对电视片的审查，并提供详细的书面修改意见。
（4）在乙方按照甲方书面修改意见最后完成电视片制作后，支付制作费用剩余的30％。
（5）负责在_________年_________月_________日前向乙方提供经审查合格并符合_________电视节目技术标准和要求的成品电视片，并同时支付播出费用。
（6）需要（）不需要（）乙方在电视片最后一次播出的一个半月，提供由中华人民共和国驻_________总领事馆出具的播出证明。
2、不需要乙方提供电视片制作的单位
（1）负责在_________年_________月_________日前向乙方提供经审查合格并符合_________电视节目技术标准和要求的成品电视片，并同时支付播出费用。
（2）需要（）不需要（）乙方在电视片最后一次播出的一个半月，提供由中华人民共和国_________总领事馆出具的播出证明。
乙方责任
1、负责电视片的制作
（1）收到甲方提供经审查合格的电视脚本和制作费用的70％后，保证在一个半月内完成按电视脚本制作完成电视片的前后期制作工作，并提请乙方审查。
（2）收到甲方对电视片的审查的书面修改意见后，于十天内按照修改意见完成对电视片的修改工作。
（3）在收到播出费用的二十天内，完成节目在_________的播出时间安排，并通知甲方播出时间。
（4）在电视片最后重播的一个半月内，返还电视片播出带，并为需要的单位提供由中华人民共和国驻_________总领事馆出具的播出证明。
2、不负责电视片的制作
（1）在收到播出费用的二十天内，完成节目在_________的播出时间安排，并通知甲方播出时间。
（2）在电视片最后重播的一个半月内，返还电视片播出带，并为需要的单位提供由中华人民共和国驻_________总领事馆出具的播出证明。
二、宣传等项工作
为配合电视节目展播，甲方需要（）不需要（）在播出地安排宣传，考察，培训，会议等多项工作内容。由乙方提供出入境的配套手续及接待等相关活动。此项活动的内容和安排，将由双方另行协商解决。
三、违约责任
1、本合同甲乙双方应该认真遵守执行，任何单方不得违约，如单方违约应负责赔偿对方经济损失。
2、乙方在为甲方提供电视片制作服务时，不得无故延误时间，按合同规定时间限制每延误一天，应扣除相应发生费用的5％。
3、由于乙方因素，造成甲方电视片的遗播漏播，乙方应返还甲方所有费用，并负责赔偿甲方相应的经济损失。
4、由于甲方责任造成合同单方中止，应视为对乙方电视节目安排的空白，按播出费用对乙方进行赔偿。
5、如遇特殊情况（不可抗的自然灾害，国家政策变更等）无法执行合同时，经双方同意可以修改，变更，终止合同。
本合同一式两份，甲乙双方各执一份。
甲方（盖章）：_________乙方（盖章）：_________
代表人（签字）：_________代表人（签字）：_________
开户银行：_________开户银行：_________
账号：_________账号：_________
_________年____月____日_________年____月____日
第16篇：广播电视节目制作经营
广播电视节目制作经营许可证
一、
要求
1.
注册资金至少不低于300万，注册资本需一次性出资。
2.企业需出示三张证书 （导演证书、编导证书、摄像证书），同时三人必须有两年以上工作经验，获得中级以上职称，并提供相应的作品
3.
开展广播电视节目制作经营业务可行性报告；
4.
在申请之日前三年，其法定代表人无违法违规记录或机构无被吊销过《广播电视节目制作经营许可证》的记录；
5. 法人必须是中国人，不能聘用外籍人员及港澳台人 注册影视公司办理许可证的要求
二、
提交材料
（一）申请报告；
（二）广播电视节目制作经营机构章程；
（三）《广播电视节目制作经营许可证》申领表；
（四）主要人员材料：
1.法定代表人身份证明（复印件）及简历；
2.主要管理人员（不少于3名）的广播电视及相关专业简历、业绩和曾参加相关专业培训证明等材料。
（五）注册资金或验资证明；
（六）办公场地证明；
第17篇：电视节目制作培训班学习心得
--精选公文范文-------------------------- 电视节目制作培训班学习心得
电视节目制作培训班学习心得
有幸参加市馆组织的教育电视节目制作培训，几天来的培训感受很多、很深，主要有：办班理念新、师资队伍专专业素质高。
一、办班理念新
1、强调服务。
陈馆在开班致辞上特强调这一点。服务于教育教学，体现本位特色。本期培训班与会学员多达65人，慕名远道而来的西藏同行也要求参加培训，足见这次办班的魅力，这是服务理念的直接效应和回应。
2、强调团队。
打造一支技术过硬、业务精良、服务意识强、艺术修养深的专业团队是做好服务的基础。陈馆笑着开心地说：“现在我们就是一个团队了！”
3、培训人性化。
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1 --精选公文范文--------------------------
培训人性化体现有多方面，比如，每天都安排茶歇，提供茶水咖啡、各种可口的小吃，使单调的培训极富人性化，学员们边吃边聊，交流学习感受与心得，这是一件很惬意的事；又如，学员们多来自一线，工作头绪多，有事请假时，市馆领导、专家都能理解、体谅，并作好安排，这一点很令学员感动，这说明我们市馆领导正直放下架子、蹲下身子与学员们平等地交流、感知，这一点令学员们很是感动。
二、师资队伍专、专业素质高
授课老师们堪称“师范”——“学高为师，身正为范”，从授课老师身上学到很多“为师之道”。
1、授课理论联系实际。
本次培训聘请有省台高级调光师、南京政治学院传播学院的院长等专家授课，加上市馆的专家，构成强大的师资队伍，有效保证了授课理论联系实际，有理论有实践。几天来，所有授课老师尽心尽职、有求必应，展示了市馆实力----------------精选公文范文----------------
2 --精选公文范文-------------------------- 非凡的一流的专业团队和先进务实的服务理念，值得深入学习。
2、授课老师精心备课。
在几天的授课过程中，很多老师讲授生动、幽默，比喻形象、直观，将高深难懂的理论、概念通俗化、形象化，令人印象深刻。如，刘亮、郝雷等老师都用到了一个词：膏药镜头。膏药理论用于电视节目制作，将电视节目制作中的拍摄、后期编辑中遇到的难题轻松化解，这一理论雅俗共赏、通俗易懂、形象生动，令人一辈子难忘。又如，赵志刚教授讲课幽默、亲切，在实例中分析，在分析中赏析实例，展示了电视节目制作的博大精深。培训老师们在几天的授课中在展示其过硬的专业素养的同时，也说明其备课的精心与充分，这种敬业精神值得学习。
本次培训，每个学员不一定全程参与，但重要的是市馆为我们这些“志同者”们搭建了交流、学习、展示的平台，市馆将我们这些“道合者”们职集在一----------------精选公文范文----------------
3 --精选公文范文-------------------------- 起，并成为我们坚强的后盾和支撑。感谢市馆领导辛勤的付出，愿南京的电教事业更上一层楼。
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第18篇：电视节目制作培训班学习心得
有幸参加市馆组织的教育电视节目制作培训，几天来的培训感受很多、很深，主要有：办班理念新、师资队伍专专业素质高。
一、办班理念新
1、强调服务。
陈馆在开班致辞上特强调这一点。服务于教育教学，体现本位特色。本期培训班与会学员多达65人，慕名远道而来的西藏同行也要求参加培训，足见这次办班的魅力，这是服务理念的直接效应和回应。
2、强调团队。
打造一支技术过硬、业务精良、服务意识强、艺术修养深的专业团队是做好服务的基础。陈馆笑着开心地说：“现在我们就是一个团队了！”
3、培训人性化。
培训人性化体现有多方面，比如，（1）每天都安排茶歇，提供茶水咖啡、各种可口的小吃，使单调的培训极富人性化，学员们边吃边聊，交流学习感受与心得，这是一件很惬意的事；又如，学员们多来自一线，工作头绪多，有事请假时，市馆领导、专家都能理解、体谅，并作好安排，这一点很令学员感动，这说明我们市馆领导正直放下架子、蹲下身子与学员们平等地交流、感知，这一点令学员们很是感动。
二、师资队伍专、专业素质高
授课老师们堪称“师范”——“学高为师，身正为范”，从授课老师身上学到很多“为师之道”。
1、授课理论联系实际。
本次培训聘请有省台高级调光师、南京政治学院传播学院的院长等专家授课，加上市馆的专家，构成强大的师资队伍，有效保证了授课理论联系实际，有理论有实践。几天来，所有授课老师尽心尽职、有求必应，展示了市馆实力非凡的一流的专业团队和先进务实的服务理念，值得深入学习。
2、授课老师精心备课。
在几天的授课过程中，很多老师讲授生动、幽默，比喻形象、直观，将高深难懂的理论、概念通俗化、形象化，令人印象深刻。如，刘亮、郝雷等老师都用到了一个词：膏药镜头。膏药理论用于电视节目制作，将电视节目制作中的拍摄、后期编辑中遇到的难题轻松化解，这一理论雅俗共赏、通俗易懂、形象生动，令人一辈子难忘。又如，赵志刚教授讲课幽默、亲切，在实例中分析，在分析中赏析实例，展示了电视节目制作的博大精深。培训老师们在几天的授课中在展示其过硬的专业素养的同时，也说明其备课的精心与充分，这种敬业精神值得学习。
本次培训，每个学员不一定全程参与，但重要的是市馆为我们这些“志同者”们搭建了交流、学习、展示的平台，市馆将我们这些“道合者”们职集在一起，并成为我们坚强的后盾和支撑。感谢市馆领导辛勤的付出，愿南京的电教事业更上一层楼。
第19篇：广播电视节目制作教学内容
1.课程定位
《广播电视节目制作》是为播音与主持专业的本科生而设置的专业基础课，是文科类学生的一门基础课程。本课程围绕“广播电视节目制作的特点和优势”这一核心问题，所涉及的知识贯穿了广电产制全过程，包括从前期的策划、采访、拍摄到后期的编辑、写作、技术制作的多维度内容。本课程在系统阐述节目制作基本原理/手法的基础上，结合广播电视媒体的大众传播特性，侧重介绍节目制作的现代思维和创作理念，注重对学生创作理念、创作思维和创作技巧等综合素质的培养，使得学生能够树立一种对于广播电视节目的“整体把握观”。
2.课程教学目标
（1）该课程的教学目的是使学生能够掌握广播电视制作的基本特点和基本原理，为进一步深入学习专业课程打下基础；
（2）正确认识课程的性质、任务和研究对象，全面了解课程的体系、结构，对电视节目制作有一个整体的认识；
（3）掌握学科的基本概念、基本原理和基本方法；
（4）要求学生紧密联系实际，掌握解决实际问题的能力
（5）正确认识广播电视节目制作的实际情况及现状，了解国内国际广播电视节目制作发展状况，能比较正确地吸取相关经验、理论。
知识模块顺序及对应的学时:
第一章：广播电视节目发展绪论（4学时）
第一编 电视节目的制作
第二章：电视节目制作基础（4学时）
第三章：电视节目视听语言构成（6学时）
第四章：电视节目摄影造型（10学时）
第五章：电视节目的采访（8学时）
第六章：电视节目的编辑（10学时）
第七章：电视节目解说词（4学时）
第二编 广播节目的制作
第八章：广播节目的特点与类别（2学时)
第九章：广播节目的元素构成（4学时）
第十章：广播节目的采访与制作（6学时）
第三编 广播电视节目制作综合训练（6学时）
课程的重点、难点及解决办法：
1.课程重点
本课程的重点在于让学生跟进广播电视节目发展现状，了解电视节目制作的工作流程。在对电视节目流程的整体关照下
（1）熟悉电视节目的视听元素构成
（2）并掌握电视采访环节
（3）特殊的电视采访表现
（4）镜头组接的基本原则
（5）采访段落的编辑
（6）解说词与画面的配合
（7）广播的采制特点和要求等内容。
2.课程难点
（1）本课程的难点在于如何使理论知识与实践操作对接，使学生在学习中既能按照理论原则规范自己的节目制作行为，同时又能够发挥学生的创造力和想象力，做出富有个性的节目。这是标准化和个性化之间的关系问题。
（2）课程的应用性较强，对没有工作实践的学生而言，比较难在短时间内掌握课程的研究对象、基本概念和研究方法。
3.解决的办法
（1）为了解决以上难点，我们采用大量观摩优秀节目片断的方式，在提供理论原则的基础上，分析不同的操作路径和变通的形式方法。让学生开阔视野，不拘泥于学到的知识点和概念上。
（2）采用多样化的教学方法，如多媒体教学、案例教学、录像教学等立体化教学手段，并通过工作室（workshop），分组讨论实习，业界参观等，加深学生对广播电视节目制作的认识。同时融入其他广播电视、传播学等相关知识来启发和开拓学生思路，注重培养学生的学习兴趣、应用能力和创新意识，以充分调动学生学习广播电视节目知识的积极性和主动性。
（3）加强课外环节，邀请业界专家开设广播电视节目制作讲座、鼓励学生参加相关实践并参加各种广播电视作品大赛，以开拓其视野和思路。
实践教学的设计思想与效果
实践环节是《广播电视节目制作》课程至关重要的环节，因此，本课程本着以理论引领实践、实践应证理论、在实践中创新思考的宗旨，为学生设置了较为严格的实践环节。每一门类的知识教授都配备有实践训练，主要包括有：
1.静态图片摄影训练；2.新闻连环作业； 3.消息类新闻创作训练； 4.广播现场报道； 5，DV创作综合训练。
该课程的试验环节是按照由浅入深，由静态图片创作向动态影像发展的思路。让学生在实践中去感知电视节目制作的前期准备、拍摄、后期编辑、写作、制作等相关的基础环节。要求学生在创作中主要去熟悉广播电视节目制作的相关要点，规范自己的采制行为，在此基础上发挥自己的创造力和想像力。在实习中特别要领悟操作的规范性和节目内容的个性发挥之间的关系。
经过这么多年的教学考察，我们认为这门课的实践教学设计是比较科学的，富有成效的。学生普遍能够感觉到这门课的基础性和实用性，能够很快地掌握基本概念，熟悉广播电视节目制作流程和制作的理念，做到登堂入室，并为以后的专业课打下非常扎实的基础。
第20篇：电视节目制作培训心得体会
接到《南京市第二届教育电视节目制作培训》的通知的时候，心里很矛盾，为什么呢？因为自己对于摄影和摄像很感兴趣，很想找个机会好好的学习一下，但是另外一方面，连续要在南京市电教馆学习四天，对于我这样一个处于南京偏远地区的小学教师来说有很多的困难，一个是路程比较遥远，二是自己的课又很多，不好调整。但最后在秦主任的支持下，还是排除了困难，因此我决定去参加这次培训。
拿到本次培训的课程表时，就觉得这次培训的内容很丰富，形式也很多样。下面就结合三天的培训谈谈自己的想法：
首先，本次培训主要是针对目前学校教育电视节目的制作的，因此，培训一开始南京电教馆的老师就给我们学员介绍了基础的摄像的一些应用操作技巧，讲解的内容很实用，很贴合我们平时的工作需要。而且紧接着就带领我们学员到了奥体去实践拍摄了，每个人都交了作品。但是我觉得，开始的摄像的拍摄技巧讲解还可以在深入一些，并且在实际拍摄的过程中应该给我们学员规定一个拍摄的主题，然后作业上交后紧接着老师就可以对于我们的拍摄作品进行更加详细的点评和指导，最后是老师们也同时拍摄一个作品和学员的作品进行一个参照，我想这样能够更加直观的反映出我们的问题，更有利于我们今后的提高。
其次，在随后的培训中又学习了如何使用非编软件对于所拍摄的视频进行编辑，但是学习的时间太短暂了。很多的学员老师并没有来得及完成自己的非编作品，而且对于非编的软件掌握的也不是很熟悉。我觉得应该利用更长的时间对软件进行详细的介绍，并且至少让每一位学员老师都能够完成一个作品。还有后来的ps的学习也应该如此。
再次，对于灯光的讲座我觉得对于我们学校教师来说不是很实用，一方面学校没有条件，另一方面我们的专业知识也不够。只能是作为一个知识去了解。
最后对于校园电视的制作培训非常实用，也很贴合我们的实际情况，学习过后觉得收益匪浅。
还有，我觉得作为一次培训，后续的工作也应该跟上，例如继续进行第二期，第三期的培训；还可以将培训的教程和资源挂在网上，让感兴趣的学员进行继续学习等等。
总之，此次南京市电教馆举办的教育电视节目制作培训让我感到收获很大，对于我今后在学校的工作有很大的帮助！
