美术学专业基础课 课程教学方案
课程名称：国画基础-人物
主 讲 人： 宋 艳 丽
单 位： 国画教研室
日 期： 2010年8月
国画基础-人物课程教学方案
时间：2011 -2012 年第 1 学期 年级：2008级美术学
1、2班 课程编号：Z 150112 课程时数：72学时 学分数：3学分
一、教学内容：
1、介绍工笔重彩人物画的产生及其历史演变
2、讲授专业技法理论知识
3、线描、重彩临摹和着色技法知识讲授
4、工笔重彩写生与创作
二、教学目标：
我国工笔人物画具有悠久的历史，其发展源远流长。通过学习，使学生深入了解工笔重彩画的优秀传统和表现技法，对其传统技法、创作经验、美学思想等有全面的学习和研究；了解当代工笔画艺术的新发展，在提高造型、色彩等基本能力的基础上，提高艺术素养和创作能力，达到能系统掌握、运用工笔画艺术手法进行专业创作和表现当代生活的教学目的。
三、教学重点难点：
1、人物造型及其工笔重彩着色技法表现、个性化培养和创新精神是本课的教学重点
2、学生对绘画的艺术感受、意境和格调的把握与表现是本课程的教学难点
四、教学方式：
1、采用录像带、光盘、课件、挂图、范画等进行形象化教学
2、结合范画演示、人物写生与创作等途径进行直观性教学
五、教具准备：
教案、教学光盘、印刷品范画、本人范画作品
六、考核要求：综合应用 教学章节及过程：
第一节、工笔人物画的历史概述
(传统、现状、未来) 课时安排：2课时
教学要求：通过对本节的学习，使学生能够系统地了解工笔人物画悠久的历史、优秀的绘画传统和光辉成就，增强民族自豪感；不仅对其传统技法、创作经验、美学思想等有全面的研究和学习，而且能使学生更好的继承传统文化，创造现代的新文化。
一、工笔人物传统历史概述：
1、工笔人物画的产生：彩陶装饰纹样是工笔人物画的先河
作为人物画“有形美术品”的最早出现，可以追溯到距今
一万年以前的新石器时代的彩陶纹样上，《人面鱼纹彩陶盆》（仰韶文化）、《五人拉手舞蹈彩陶盆》（马家窑文化）是我国现存最早的色彩人物画作品。
战国帛画：《人物龙凤图》、《人物御龙图》（距今2300年）是现存
最早的二件人物画作品。
西汉帛画：《马王堆T形帛画》（距今2100年）构图复杂，表现了
天上、人间、地下三个不同的空间。
2、秦汉时期：是我国封建社会的建立和上升时期，这时绘画
开始兴起，尽管这时的绘画水平和表现方法尚处于执著阶段，但我们仍然可以从秦汉壁画、画像石砖、帛画上看到许多人物形象表现的痕迹。
3、魏晋南北朝时期：人物画从初创到发展。
这时尽管社会因战乱而动荡不安，但文化艺术却呈现出活跃的状态，特别是工笔人物绘画有了新的发展，不论从艺术的想象、表现方法及线描的造型技巧，都已趋向成熟。代表画家有顾恺之、张僧繇、曹仲达等。
4、唐代：是重彩人物画升华的时代（大发展的时期）。
唐代是我国长期封建社会中最辉煌的时代，工笔绘画在当时也处于高度繁荣时期，其艺术成就是空前的。
唐代画坛上一种特别突出的现象就是---重彩人物画的创作成为画派中的主流，即人物画占据画坛的主流地位。
代表画家有：闫立本、吴道子、张萱、周昉等。
5、五代、两宋：重彩人物画发展到高度成熟时期
五代两宋的人物画发展更是绚丽多彩、灿烂多姿。它继承了唐代丰富的传统，竭力创造，出现了大步迈进的气象。尤其是两宋人物画的蓬勃发展，成为中国绘画史上的鼎盛时期，这个鼎盛标志着我国人物画在中古时期达到了高峰。
这时出现了许多卓越的画家及优秀作品，为后世留下不少可贵的范本和辉煌的画卷：
顾闳中《韩熙载夜宴图》、周文矩《重屏会棋图》 武宗元《朝元仙杖图》、李公麟《五马图》
赵佶《听琴图》、李唐《采薇图》等
然而随着宋元时期其它画种（山水、花鸟、文人画）的勃然而兴，工笔人物画在以后的各个时期呈现了不同的发展势态。即总的趋势进入衰微之势。
6、元代：人物画滑入低谷
由于政治上的原因（蒙古族忽必烈统治了大汉族），一些人物画家趋向于逃避现实，远绝尘世，隐居山林，甚至不画人物画题材，以避免受到政治上的迫害。
元代的人物画坛只有赵孟、任月山等少数人支撑着局面。绘画从内容到形式，只是在重复两宋遗风，维持现状，没有创新。
7、明代：人物画出现一个小复兴期。
明代人物画以继承为主流，有发展，但显得缓慢；有波澜，但并不壮阔。代表画家有：仇英、唐寅、陈洪绶等。
8、清代：人物画又走向低潮阶段
清代是民族矛盾和阶级斗争剧烈激化的时代，由于清政府在思想领域采取文字与“焚书坑儒”的禁绝政策，作为文化一部分的绘画，也因之受到影响。大多数人物画家与元代画家一样，远绝尘霄，退避山林。
这时工笔人物画的发展只能凭借少数肖像画家得以延续。人物造型也由唐宋的雄壮谨严变为“弱不禁风”的削肩美人，明显流露出封建社会没落时期的纤弱特征。
9、近代：工笔人物画仍处于衰落时期
这时期由于任伯年的出现，才不至于人物画发展出现空白。任
伯年以其卓越的人物画成就，为人物画在近代的发展做出了突 出的贡献。代表作有：《榴生小像》《木兰从军》等
因此可以说：隋唐五代两宋人物画极为发达，而于元代以后，则
是人物画、山水画、花鸟画并驾齐驱、平分秋色的局面。
工笔重彩人物画在发展中形成了马鞍形(或驼峰形)：
二、工笔人物画的现状：
建国初期，工笔画家们为抢救和复苏工笔人物，兢兢业业，寂寞的 耕耘，为工笔人物画的研究和发展作出了贡献。代表画家有：王淑晖、潘洁兹、刘继卣（画猴子）、任率英（刀马人物穆桂英）、吴光宇（画仕女、其学生王凤年）等。
但是到了“*”时期，画家由于受到当时的政治气氛及其他条件 的限制，创作热情与思维观念难免会遭到打击和制约，因而在“*”以后的一段时间内，画家们都沉醉在千篇1律的“繁盛”“太平”“吉祥”等讴歌题材上，意境的追求及题材的选择已形成一种“定式”，无形中为后人筑起一道难以逾越的高墙，禁锢了现代画家的思维而无力超越。
这时的作品大都内容陈旧，题材技法单一，缺乏深度。工笔人物画出现了有史以来的危机感（只用一种年画的形式来表现），画家们将面临一次新时代的拓展和变异。
十一届三中全会以来，整个美术界出现了“百花齐放、百家争鸣”的局面，工笔人物画已由原来的单一模式走向多元化，现代工笔画家正在为工笔人物画的复兴致力于现代语言的探索，他们创作出了具有时代感的作品，作品面貌新颖，风格多样，已从传统的艺术形态发展为现代的艺术形态，开创了工笔画的一代新风。
一大批中、青年工笔画家涌现出来，从事工笔画研究和创作的个人和群体也逐日增多，形成了一支阵容可观的创作队伍，成为创作队伍中的中坚力量。队伍分布已不限于北京、江苏、湖南、四川、浙江等几个工笔画重镇，天津、辽宁、河北、山东等地也出现了许多优秀的中青年工笔画家，如：天津的何家英、刘泉义；南京的高云；广东的王玉珏；辽宁的冯大中；四川的谭红；山东的梁文博、于文江、苏耕等。
特别是二十多年来（80年以来）工笔画的艺术成就有目共睹，出现了工笔画创作热潮。（举例近几届全国美展：89年第7届、94年8届、99年9届、05年10届）。
工笔画会建立与画展：
1979年潘洁兹先生主持成立“北京工笔画重彩画会” 1987年潘洁兹先生主持成立“中国当代工笔画学会”
1988年当代工笔画学会举办首届大展，全国各地送展作品200多件，入选110件。
1991年3月在北京历史博物馆举办第二届大展，全国各地选送770多件，入选270件。
二、展望未来： 是方兴未艾的发展势态
1、工笔人物画具有雅俗共赏的审美品格。
2、工笔人物画传统遗产极为丰富，有可以借鉴发展的优势。
3、工笔人物画与人们的生活密切相关，她将深深地扎根于人民生活的土壤之中。
第二节 工笔人物画的临摹
课时安排：4课时
教学要求：通过本节工笔重彩人物的临摹，通过对绘画新材料和工笔画表现新技法的实践、演示与研究，使学生全面地掌握和运用当代工笔画新材料新技巧，从而开拓视野，广取博收，丰富工笔人物画的表现技巧。
一、临摹范稿：《簪花仕女图》《虢国夫人游春图》《永乐宫壁画》
二、工具介绍与新材料的运用
工笔人物画有其特用的工具和材料，由此而形成工笔画的特点。 目前，现代工笔画家已不局限于使用传统的工具材料，许多画家正在对此努力探索，做着许多创新的尝试。
如：将岩彩、丙烯等颜料用于工笔绘画
尝试运用各种特殊技法，造成特殊的处理效果来丰富画面。
1、毛笔---有三种
勾线笔：小叶筋、小红毛（公鸡毛、黄鼠狼胡须）
着色笔：大白云、中白云（羊毫：储水量大，柔软，便于渲染）
宽刷笔：宽水粉笔一支（软毛：用于平涂底色，或大面积渲染）
毛笔选购：一要看产地，以北方的狼毫，南方的羊毫为佳
二要看毛笔本身的质量，以“尖齐圆健”为标准。挑选时
顺势、逆势、方圆转动，提起后，笔锋仍能恢复原状为好笔。
笔之四德: 尖---笔锋尖锐
齐---笔锋铺开崖边，一律崭齐 圆：笔肚圆浑饱满
健：整个笔锋劲健有力
2、纸绢类：传统工笔画多用绢、熟宣作画。现代工笔画还使
用其他材料，如高丽纸、麻纸、棉布等。
绢----用纯丝制成，呈平纹，有黄白二色，较贵。 适合细线勾勒，多层渲染，但不宜覆盖大面积厚重颜料。注意：在画板上裱绢时，要拉平绢的横竖纹，如果绢丝歪斜，所画人物容易变形。
熟宣---常用的有清水书画宣、冰雪宣、蝉翼宣、云母宣、玉碟宣等。 但熟宣放臵时间过长容易走矾，大面积跑矾后就不能使用了。 所以不能多买，且要密封放臵于凉爽干燥处。
3、墨与色：
墨汁：中华墨汁、一得阁墨汁或墨块。
国画色若干:以朱膘、藤黄、大红、胭脂、花青、石青、石绿等为主。
4、其他工具：笔洗筒二个、调色小蝶3--4个
三、临摹方法与步骤
1、拷贝底稿，用B\\HB 为宜，落笔要轻。（注意不要用墨勾线）
2、将纸或绢做旧：藤黄、朱膘、花青三色做旧。 考虑定调子：偏暖---朱膘、藤黄成分多一点
偏冷---青蓝色：花青成分多一些 黄绿色：藤黄、花青多一些 注意将色调够、调匀、宁多勿少
3、托裱画稿 （底衬一张白纸）
4、用墨勾染：（先勾后染）
（1）、用墨勾线，再以色（朱膘或赭石）勒皮肤线。 （2）、用墨渲染，染够为止。
5、用色渲染：工笔人物画用色有二种----- 介绍用墨：墨色在工笔画中有极其重要的作用 墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。
自古就有以墨代色的说法，这是由人们长期形成的审美情趣
所决定的。工笔人物画中，决定物象基本形体的线是墨线，人物的头发、面部与衣纹的渲染、以及大面积的重色块，都是用墨色来完成的。
介绍用色：工笔画最终的效果是以色彩完成画面的表现形式。介绍几种
着色方法----渲染法、罩染法、接染法、反衬法、烘托法、积水法等。
另外，还有刷、铺、喷、弹、冲、揉纸、点彩、洒盐、洒矾、
加腊、加松节油等特殊着色技法。
5、调整整体效果
6、复勾提线：在着色过程中，有一些墨线往往会被颜色（石色）覆盖，这样就必须将模糊了的线再重勾一下，但不是所有的线都要复勾。
7、合理安排提款和印章的位臵
第三节 工笔人物重彩写生与创作
课时安排：54课时
教学要求：通过对本节的学习，使学生在构图、人物形象刻画、用线、色彩设计以及对不同质感表现等方面得到全面的实践训练，充分发挥和掌握工笔重彩人物画的技巧，在画面整体艺术处理的实践中为工笔画创作打下基础。
一、进行复杂画面的处理，人物与背景的关系，画面疏密设计、黑白节奏，不同质感的表现，色调选择与设计等。
二、启发学生发挥想象力和创造力，充分表现他们的艺术感受和艺术技巧。
三、完成一幅工笔重彩人物画作品，可以完全虚构画面背景环境，但要达到表现主题的完整性。 幅面不限，使用材料不限。
实验材料：熟宣纸、绢、毛笔、墨汁、国画颜料、岩彩、丙烯等。 实验内容：工笔重彩人物画临摹 实验地点：新综合楼B区五层教室 学时安排：60学时
考核要求：由教研室教师（三人以上）对学生作业进行评价并集体打分。
参考书目与资料：
《线描艺术概论》 韩 玮
《中国人物画》 宋丰光
课后小结：
《工笔重彩画》 张 萍 《中国重彩人物画技法》石景昭
《第九届全国美术作品展中国画作品集》 《中国当代工笔画精选》 《现代日本美人画全集》 《簪花仕女图》
《虢国夫人游春图》
