综艺晚会的布光技巧和舞台灯光的调控
综艺晚会的布光技巧 综艺大型晚会这一艺术形式长久不衰，发展迅速，从形式上看越来越呈现多样化，如春节晚会、专题性质的晚会、不同节目的纪念晚会等; 从场面上看，越来越呈现复杂化，有不同类型的演播厅、露天剧场、舞台、体育场和广场等；从观众看，层次越来越高，人数越来越多; 从节目的种类上看，有音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等。电视之所以观众收视率极高，越来越受观众的青睐和关注，与综艺晚会主题鲜明，内容健康丰富、形式新颖、场面宏大、艺术感染力强有关，同时还与照明用光器材先进，布光注意角度的选择，构图用光的合理使用分不开。因此，作为综艺晚会的灯光设计师来说，在思想观念上解决好既要继承，又要创新的问题; 在专业技能上处理好用什么样的方法和技术手段进行构思创作，满足对晚会的总体要求，如何利用现有的各种不同光源，不同结构，不同功能以及不同的控制方式的灯具来设计布局装灯位置，变换灯光的投射角度和照明范围；如何运用光线的强弱、明暗变化，颜色的转换变化，以及他们之间不同的变化组合，对演区的景物、人物进行有目的地染色、造型，创造出各种特定的光照环境和视觉艺术效果，为整台晚会服务是当前灯光工作者亟需认真解决的课题。 所谓布光就是为灯具从什么地方投射光来定位。灯光师布光成功与否的客观标准，就在于使观众产生真实感，电视观众感到假而缺乏真实感说明布光是失败的。照明灯光的运用是艺术和技术相结合的一个重要处理过程，这就要求灯光师准确运用不同的布光方法处理好各种灯光的方位及亮度，取得预期的艺术效果，为节目内容及人物形象增添艺术感染力和吸引力。可见，灯光师需要具有较高的文化修养和专业素质，才能正确地运用布光技巧，这是成功的关键。 如何通过自身的工作实践，学习借鉴其他的先进经验，掌握运用好布光技巧使灯光技术尽快适应变化了的新情况，满足综艺晚会的需要，我认为应从理论与实践结合上重点处理好五性、把握好两个基本点、三个环节。五性：
一、是明确布光的目的性。要依据编导对节目的要求和摄像镜头组接的需要调整灯光；
二、是注重灯光的效果性。既要烘托画面气氛，更要在色光及情调上与节目内容的要求相一致；
三、是布设灯具的合理性。灯具的位置、角度、方向、亮度都要有利于反映景物的真实感；
四、是把握布光的程序性。原则上大场面先布场景光，后布主光。小场面先布主光，后调整背景光；
五、是试录时检查用光的完整性。避免或消除阴影，景物遮光，光线交叉重叠，阴影区人为扩大等效果的产生和出现。两个基本点：
一、是基本照明——总体布光基本照度控制在800—1000LX范围内。分区布光，前区照度为2000—2500LX范围内;中区明度为1500—2000LX范围内; 后区为800—1000LX范围内。
二、是基本造型——做好空中、背景造型，营造好特定气氛。三个环节：
一、是从实际出发，制定科学、可行、合理的设计方案。成功的布光在于有好的设计方案。灯光设计师应以剧本为依据，以导演的总体构想为原则，以特定场景为基础，以演员和景物为塑造对象，利用各种灯具和灯光控制系统进行构思与创作，设计出一整套严密的实施方案为晚会服务，达到预期的目的与效果。在前期准备工作中，灯光师首要的是充分理解总导演对晚会灯光、舞美的具体要求。灯光师的设计构想也必须溶于导演的总体构思之中，通过及时沟通交流，取长补短形成共识。产生“二次创作”，使设计构思方案更加趋于完善。灯光师还应与美术设计师做好交流，吃透美术设计的方案，掌握场景的用料、结构、材质及反光率，对景物增建的位置做到心中有数，使景与光相互依赖，相互增辉，产生最佳的艺术效果。并在充分把握节目内容、节目形式构成及晚会对灯光专业可投入总体预算、各种灯具的具体分配的基础上，制定可操作实施的灯光设计方案。
二、是要严谨细致操作，工作落实到位。高质量安装实施，是布光成功的基础。在预算、灯具到位的前提下，在安装实施中主要抓好以下工作： 对各种灯具一定要事先检查，确保安全完好; 对各种电路确保通畅完好，尤其做好对电源线、灯线电压电流的绝缘等方面的检查，对整个灯光控制系统做好调试，特别对调光、布光、电脑灯、换色器等认真检查，做到有备无患，万无一失。
三、是录制要精确，尽可能美化画面，满足晚会对灯光的造型要求。布光效果的高低是布光成功与否的具体体现。前期设计方案，只是表现总体框架和结构，是意想中的效果，而排练、走台则是灯光师进入晚会实质性的构思阶段，灯光设计者，通过观看演员排练和走台，才能更好地依据晚会的总体要求，调整设想出每一场、每一段的总体色调，及相互之间的衔接关系，对每一节目、每一场做好定调，确定用何种手段体现掌握起落和运动变化的节奏等。在技巧把握上对每一场节目的色调原则应以一个基本颜色为
主，其它颜色为辅，体现出主次关系层次性和有起伏感；在色调搭配上要恰到好处，冷暖色调变化同颜色饱和度变化要得当，运用不同布光方法及不同的照度，体现景物透视层次关系，增强透视感，切忌画面成一平面；对电脑灯运用要合理，与节目的节奏要吻合；要避免出现每一节目将光的效果和手段全部用尽的做法，防止给人以雷同乏味感。总之，只有熟练地掌握运用布光技巧，才能为综艺晚会创造出满意的艺术效果。
谈舞台灯光的调控
舞台灯光设计时光色的运用是戏剧艺术中的一个重要手段，在使用光色时必须掌握他的技巧和规律。光色相加与物色相减：画画时只要掌握了调色规律，就能用几种颜色调出千变万化的颜色。调料的调配是应用了色彩学总常用的“物色相减”规律。了解了这个规律，采用滤色片叠加法就能调出所需各种光色。舞台灯光把不同型号的滤色片叠加在一起，通过光线可获得所需的各种光色。舞台灯光同样使用了绘画调色的这一“物色相减”的规律。但值得提出的是舞台灯光不仅要使用这一个方法，还必须使用“光色相加”的方法来获得不同的光色。即光的三原色红、绿、蓝相加成白色的规律性。如果我们把“光色相加”的规律和“物色相减”的规律混淆不清，就很难从使用光色中找到合理的科学规律。其实在彩色电视及彩色彩色胶片摄影中也同样使用了这两种规律。红光加绿光混合产生黄光，而颜色中的黄却不可能从红加绿中配出来，又如黄色加兰色光混合可产生白光。即原色红加原色蓝与绿产生中间色黄。这实际上是互补色，又称互为余色。即凡是两种色光相加后能产生白交，就称这两种色光互为余色，这也是白光相加的规律。舞台灯光滤色片相叠加“物色相减”所获得的光色与舞台上两种不同光色的灯光混合在一起的“光色相加”是两个不同的调色办法，必须弄清这两个不同的规律，然后在舞台舞台灯光设计实践中熟悉掌握他，才能得到所需的艺术效果。舞台灯光中的发光体与滤色片应用中的探讨：研究舞台灯光运用光色的技巧时，必须要熟悉使用的工具———舞台发光体及滤色片。正象美术家绘画对必须熟悉颜料，话笔及画布的性能一样，舞台上更多的是使用钨灯。由于钨丝在确保正常寿命状态所能承承受的温度，只能发出2800K的光色，光色偏黄，适用于暖色调的滤色片，当表现暖色调的场面时，如蔚蓝色的夜景就比较困难。光源中缺少兰色成分，因此通过滤色片后约损失了百分之70的光线，降低了光的照度，他的色纯主也差自从卤钨灯发明后使光色的色温达到了3200K，这几乎是极限，其光色仍偏暖，如果再提高钨丝的使用温度会导致寿命大幅度降低，也就没有了使用价值。舞台剧是肉眼观看的艺术，而是视神经不同于彩色胶片或电视，人眼的感色细胞弱，在暗光不对颜色区别较差。如人眼在月夜的暗光几乎是色盲。对色彩的区分比影视灵敏度低得多，舞台灯光的重要问题的解决，如果不借助气体放电灯或金属卤化物灯的开发，提高冷色灯光亮度和纯度就很困难了。目前使用使用上述光法制的灯具的调光（控制明暗的变化）都很不理想，限制了它在舞台上大量的使用调光器时，均因采用降电压而造成了光色的变暖偏色（电压每降低1V则色温降低10K）特别影响冷色调夜光的变光。多少年来曾有人研究使用能调光的荧光灯来解决这一困惑的问题。近年来，影视中开始使用变频调光光纤线的三基色荧光灯。现在舞台灯光使用的滤色片多为惧酯树脂（又称涤纶片）染色制成。使用轻便，但很难做到完全不腿色。著名厂家生产的滤色片多达百余种，常称它是微系列的滤色片，每片滤色片间的区别很小，因为电视对光色很敏感，很需要它，肉眼区别不大的两种滤色片在电视中能发现的区别和色彩差异，这几乎是影视中不能接受的。但对于舞台灯光来说，要求并不需要那么高。中国舞台美术学会灯光专业委员会曾组织北京及上海两地的灯光专家选滤色片后，选出常用的滤色片不定期20余种。多数灯光专家主张采用光色相加及物色相减的规律获得所需的丰富光色变化。因为聚酯树脂滤色片很难做到不退色，因此某些演出保留剧目的国外剧场仍保留使用彩色玻璃滤色片的习惯。彩色玻璃是在熔化的玻璃中加入某些金属或其氧化物而产生不同的颜色，且色彩不会退减。这就能保证那些保留剧目演出时的质量不会改变。
剧场内舞台,有多种舞台,有普通镜框式舞台,有伸出式舞台，有岛式舞台，也有称为黑盒子的舞台，因为舞台形式不一，所以灯具的配置要求也不尽相同。为了方便起见我这里只谈一般普通的镜框式舞台，这种舞台不论在过去或者是现在改建和新建剧场中都比较多，因此谈谈这种舞台的灯具配置更显是极需和必要舞台（系指镜框式舞台，后文均同）因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。所以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主，这样配置灯具就会有较明确的目标和意图。如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧，芭蕾舞剧为主，则灯具的配置就必须按歌剧、芭蕾舞剧的要求来配置。如以大型歌舞，杂恧等特殊节目为主则灯光除了基本要求配置以外，应根据具体节目要求，来加特殊灯位和灯具的配置，这样在此就比较难以叙说清楚。因此我在这儿只说说剧场舞台的基本灯具的配置，按照这样的配置，可江满足一般的，如歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、京剧等地方戏剧的要求。在配置灯具前，首先应了解灯具的种类和它们的主要功能及用途。我在这里简单的介绍一些灯具的性能，以
供灯具配置时势选择。 1． 聚光灯——在舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜而言的，这种灯具可以调节光斑大小，出来的乐束比较集中，旁边漫射的光线比较小，功率有0.5W至5KW多种，焦距有长、中、短之分，视射距的远近按需要来加以选用。 2． 罗纹灯——或称柔光灯，但在电视界则称此种灯为聚光灯。在舞台方面为了区别上述的平凸聚光灯散而柔和，因此用起来漫射区域大，有时为了控制其漫射光线在镜前加上扉页来遍挡，其特点就是光区面积大，不似聚乐灯有明显光斑的感觉，射距较近，功率有KW、2KW等多种。 3． 回光灯——此种灯前面无镜片，光线完全靠后面较大的反射镜射出，用同样2KW的灯泡，其亮度较聚光要亮，故在舞台上要表现强烈光源和亮度时使用。其效果较其他灯具为佳，特点是光束强烈，但调光时要注意其聚焦点，不宜将聚焦点调在色纸上或幕布上，这样容易引起燃烧，另外在调光时中心常出现黑心，为了避免黑心，在灯前端中心加一环状挡板，其射出的光斑大而不易收拢。现在新出一种在反光碗上镀膜使线外线向后透射，以减低灯前面的温度，使用效果很好，名称为冷光超级聚光灯，实际该灯的结构与回光灯相同。 4． 成像灯——或称成型灯、椭球聚光灯。其光束角有多种可以根据需要选择应用，主要特性是如幻灯似的能将光斑切割成方、菱形、三角形等各种形状，或投射出所需各种图案花纹，功率也有1KW、2KW等可选择配置。 5． 简灯——亦称PAR灯，或光束灯，其构造是在圆筒内按装镜面灯泡也有用反光碗装溴钨泡的，主要特性是射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，光斑大小不能调整。 6． 天排灯——大功率的散光灯，用来由上向下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面积大。 7． 地排灯——大功率的散光灯，用来放在舞台面上，天幕下部朝上照射，与天排灯照射的光相接，上下均匀。 8． 散光条灯——长条形，分成多格，一般能分成三或四种颜色，每格用白炽灯泡功率在200W左右，要求各种颜色自相接匀，进行大面积照射幕布或画幕使用，也可作为大面积均衡铺光之用，各种颜色光还可以同时使用，调出不同的彩色光束。 9． 一般散光灯——如碘钨灯以及普通泛光灯，主要是均匀地照亮某一区域，或一些布景之用。 以上所介绍的灯具，为一般舞台所用的基本灯具，但因演出的剧目形式不同还应配置其他种类的灯具。如歌舞晚会除基本灯具外大量使用筒灯，电脑灯、软管灯、要板灯、各种效果灯具，甚至还要配置烟雾器、干冰机、频闪灯、激光和投影幻灯，以及配套使用的供后投光用的，消减光源斑点的，特制无缝塑料幕等等，在此就不一一举例了。舞台灯具配置，以以口为界分台口外和台口内两大部分
一、台口外一般分面光、耳光、包箱（楼座）、远距离追光室。 1．面光根据剧场舞台的规模，有设一道面光，二道面光，甚至三道面光的。面光灯的配置应根据远近距离的不同，配置不同集距的聚光灯、成像灯、其功率应在2KW以上。第一道面光离台口较近，也可以加配一些2KW的罗纹灯、回光灯。一道面光及二道面光上在左、中、右位置应加配置焦距适合的，功率适合的追光灯具，可以由追光人员自行单独控制其明亮度及换色等。 2．耳光在台口左右两侧对称设置，根据剧场舞台的规模，每侧耳光可设一道或二道，配置灯具，以聚光灯为主，可以少量配置成像灯、罗纹灯、因为耳光靠观众厅侧墙很近，使用罗纹灯时，漫射光常常将近处墙壁照得很亮，影响一些场景的气氛，所以宜少用为佳。左右每道耳光中应各设置追光灯一套供追光人员任意控制作用。 3．脚光一般在台口外靠乐池边，设脚光糟，内置四色散光条灯，分色控制，其长度略小于台口宽度。
4．远距离追光室，一般在观众厅后侧左右各设一间，内配置气体放电灯如氙灯，一切控制由追光人员操作，如不能设专用追光室，则往往在楼座左右两侧后区设追光灯位。 5．包厢（楼座）光，则根据剧场情况可以在包厢（楼座）左、中、右处，设置灯位配置聚光灯若干个，如条件不许可，也可以不设。
二、台口内一般分假台口侧片（左右柱光）、假台口上片（一顶吊桥）、二顶、三顶、四顶、五顶、天排、地排、左右流动、左右侧光（左右吊笼），一道吊笼、二道吊笼、三道吊笼、四道吊笼、五道吊笼等，根据舞台规模大小，有些设施就少些，例如顶光就要根据舞台深浅，景区分布来确定几道合适。左右侧光（吊笼），也要根据舞台大小，甚至投资多少来考虑设置与否。有的舞台在天幕后还有后舞台或反投光的要求，这也要根据舞台规模、投资、和主要演出何种剧目来考虑，如有这种可能则灯具的配置当然也应加以计划，以便配套使用。 1．假台口侧片（左右柱光）配置聚光灯、罗纹灯、追光灯，少量的成像灯，除特殊外，一般左右对称。 2．假台口上片（一项吊桥）配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、成像灯、及追光灯。 3． 二顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、筒灯。 4．三顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯。 5．四顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯。 6．五顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯。 7． 天排配置天排灯。 8． 地排配置地排灯。 9．流动配置流动用灯架、聚光灯、罗纹灯、平光灯等。 10．左右侧光
（灯光吊笼）配置聚光灯、罗纹灯、成像灯、回光灯。有的剧场舞台顶光不配置散光条灯，而改用成排的碘钨散光灯使用。配置灯具的方式，可以根据需要加以变化的，但应考虑各种灯具的性能。使它充分发挥其功能为我所用，做到尽善尽美。
