画家笔墨下无论写意大气的墨荷还是形象逼真、色彩鲜亮的工笔荷，我们都能从画中读出荷的美丽与纯洁。亭亭玉立、玉肌水灵的荷是我们心中的圣洁仙女，无人时，静静的观赏画中的荷，总让人心中愉悦、神清气爽，想起属于我们心中美丽的梦。
“荷香随坐卧，湖色映晨昏。”“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”北宋哲学家周敦颐的《爱莲说》更以荷花出淤泥而不染的品德，塑造理想中的人间君子，对后世影响颇大。
荷花以其独特的大气、清雅、纯净的气质赢得了人们的喜爱，被誉为中国十大名花之一。历代都有许多描写、赞美荷花的诗、词、中国国画等作品待世，中国国画中工笔荷花的会绘画技法有哪些呢？今天跟随淳道字画一起来学习一下中国国画中工笔荷花的绘画技法。
一、中国国画中荷花花头、花叶的结构
1．花头的结构：花为单生，两性，由花萼、花冠、雄蕊群、雌蕊群、花托、花柄等六部分组成。
2．花叶的结构：荷花的叶是由叶片及着生于叶脐上的长而粗硬的叶柄组成，它是进行光合作用的器官。
二、中国国画中荷花花头、花蕊的白描绘画技法 1．花头白描绘画技法：
了解荷花的基本构造后，再画白描就心中有数，任意夸张变形而不失自然结构。画时线条要细柔，瓣尖及转折处要有顿挫。瓣的正面可不画纹理，背面的纹理要根据花瓣的结构卷曲画，纹理线条要画得轻而虚，以一条直线、一条曲线相间。 2．花蕊白描绘画技法：
荷花的雌蕊及花托要画得饱满，富有立体感，雄蕊交错变化，富有节奏感，才能显出花蕊的张力和精神。
三、中国国画中工笔荷花的整体绘画技法
步骤一：先勾画白描荷花，略为概括调整，添加一些叶柄、花柄及水草。花及远处水草墨色略淡，叶、柄略深。
步骤二：以墨色层层染出叶、柄的结构变化，每加染第二遍墨色时要待上次墨色于透，接近花处墨色虚淡，留出空间感。 步骤三：用花青加藤黄调成汁绿罩染叶面，注意前后冷暖关系，前面绿一些，后面渐淡。赭石染水草，用淡胭脂提染深处。
步骤四：用藤黄加少许三绿调成淡绿色从瓣根处往外染花瓣，注意留出花的高光部位，再用藤黄加少许鹅黄罩染，花瓣暗部用朱磲加深，增强立体感。
步骤五：用白粉从瓣尖往里染花瓣，高光部位多染几遍。雌蕊先以亮绿黄打底，再用汁绿逐步加深，用胭脂提最深处。白粉、藤黄画出雄蕊。最后落款、钤印。
我国种植荷花至今已有2700多年历史，荷花种植资源丰富，品种繁多。荷花整个生长期都有观赏价值。初夏，“小荷才露尖尖角”；一旦翠盖凌波，“叶有清风花弄影”；雨后，“碧玉落盘弄水晶”，别有一种风韵；到了“芙蓉老秋霜”，尚可品味“留得残荷听雨声”的雅趣。
从古代的诗词中能体会到荷花是文人墨客常用题材，中国国画中荷花一样受文人墨客的喜爱。
