服装设计师怎样才能做到既满足市场需求，又引导消费潮流
内容摘要：服装设计师不仅是一种职业，又是一种象征和标志，是服装设计、生产过程中设计质量的标志。随着科学技术的发展，服装CAD的应用，设计师的重要性也越来越明显；同样随着人们生活水平和审美要求的发展，对服装质量包括艺术质量的要求也越来越高，也就赋予了设计师更大的责任。那么服装设计师怎样才能做到既满足市场需求，又引导消费潮流呢？我们从设计师的自身基本条件，服装市场的需求，流行趋势来进行剖析。
关键词：自身素养 了解市场 流行预测
一、设计师的自身基本条件
一位真正的服装设计师，并不在于他是从事成衣设计还是手工设计，而是在于他所从事的工作是否具有设计的意义和作用，能否采用现代设计的程序和方法乃至设计观念从事设计。
服装是生活的必须品，它不仅要满足人们的生理需要，同时也要满足人们的审美需要。服装设计被称为“第八种艺术”，服装设计师需要拥有比其它专业更为深厚的修养，包括具有优秀的人格和善于与人合作的思想品质，除技术和造型之外，还应该加强对时尚的敏感和预见。服装，做为一门边缘学科，它涉及面甚广。这就要求设计师应该把握现代设计的基本理论和相关学科的基本知识，如美学、社会学、经济学、设计史等。此外更重要的是服装设计师肩负着推进人类文化的重任，因为服装不仅有物质作用，需要满足人们在社会生活、生产劳动中多方面的需要，它更是精神文化的载体，中外历史上出现过的事件、思潮，或多或少总会在当时的服装中反映出来，正如千古文章都是顺应时事而出，中国历史上以清淡玄学为特点的魏晋建安风骨，也反映在当时文士们飘然欲仙的宽衣广袖上。从高级时装的诞生，到后现代注意兼收并蓄的设计风潮风行的今天，哲学、文学、历史等一直是服装设计的灵感来源之一。东方民族关于自然与人亲和交流的哲学也启发了一代日本设计师，如三宅一生、高田贤
三、山本耀司，他们的东方文化与哲学观念中探索出全新的服装功能以及装饰与形式之美，并设计出了全新理念的服装，幽雅、精致，在艺术上给人以美的享受。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。
功能和美的统一是服装的艺术特征。除了设计师所必须具有的文化艺术素质，还必须有科学技术素质。包豪斯早就提出设计教育“艺术与技术结合”的现代设计体系。自工业革命以来，尤其是信息现代化时代的到来，自然科学和社会学知识技能在设计师的才能修养中占据日倚重要的位置，因此服装实际师不应仅仅是设计表达，服装设计结构与裁剪，缝制工艺也是服装设计师必须掌握的基本技能。
设计不是设计师的个人行为，作为产品投放时常也是社会行为，是为社会服务的。服装实际师要注意社会伦理道德，树立高度的社会责任感。设计不单是一种谋利的手段，要树立正确的职业道德，不能见利忘义。文人常说：“先修其形，后炼其品。”好的设计作品和设计师的个人修养是分不开的。
从三个素质来说明设计师所具备的基本条件。我认为这是成为一个设计师的基本前提，只有达到了这三点，才能来谈设计师如何让自己的作品满足于市场需求，同时又引导消费潮流。
二、了解市场的需求
服装设计是一个艺术与商业结合相伴的工作，设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不等于无视市场的需求。服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是又市场来检验的。因此，为了增加作品的市场竞争力，使自己设计的服装能够尽快的被消费者所接受，做为一名服装设计师，时刻注意把握市场的新动向，了解消费者的购买心理，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
1，满足消费者的需求 服装必须适应消费者个性化、时尚化的需要。对服装设计师而言，首先要认识到自己的真正价值体现在市场上，设计出使消费者感到“物超所值”的商品，赢得市场消费者的认可才是真正有价值的设计师。设计师作品的时装秀只能说明他的创意才华和天分，而作为设计产品，只有把时装秀的流行因素推向大众的消费者，变成在市场上广受消费者喜欢的商品，才能最终体现设计师的价值。
要了解消费者需要什么，我们可以从五个“W”和“O.P.T”理论上来了解现代人的择衣标准。
五个“W”理论：WHO（什么人）→WHY（为什么）→WHERE（什么地方）→WHEN（什么时间）→WHAT（穿什么）
“O.P.T”理论：Occasion（场合、场面、机会），Place（地方、地点、位置），Time（时间、时刻、时令）
两种理论都是以时空为主。了解了这些，设计师就能充分了解消费者的需求。 2．满足经营者的需要
设计师要想不断满足市场的需求，单凭设计才能的发挥是不够的，他必须借助于企业的运营。如果说企业是一列火车，企业家是火车头，合理的经济规模、完善的销售网络、充足的资金是车身、车尾、车轮的话，设计师则应该成为服装企业的车灯。因为服装产品的特殊性只有通过设计师个人智慧的投入，才能够成为独具风格和品位的闪光之作。设计师能给服装产品以生命和活力，也能够给企业带来声誉和效益。
大多数设计师的工作都是服务于企业或品牌的工作，因此要在企业和品牌运作的大框架下进行设计，不管设计师的个性如何独特，都必须在符合企业经营理念的基调下去发挥，那样他设计出来的作品才是优秀的设计作品。否则，不顾企业经营理念，一味地发挥个人的才华，既损害了品牌形象及利益，又毁坏了设计师的个人形象。这就要求设计师既具有个性才华，又有非凡的整合适应能力。适应经营者的需求，并能在市场的接受中保持个性的显现， 如CHANEL给人以经典、雅致的形象，虽然服装款式和面料各不相同，但是设计元素十分近似，达到统一。
3，正确的设计定位
服装是产品的一种，它的定位是多方面的，多角度的。不仅仅是产品本身的造型、内结构、材料、色彩的定位，而且和品牌定位、价格定位、销售定位息息相关。
进行产品设计是设计师的本职，设计师通过对市场的把握，消费对象，产品风格，设计特征和价格的多方面考虑，创造出能够体现现代人的审美要求和时代精神的产品，并使其最大限度地满足消费者的实用需求，兼顾实用性与审美性，达到功能与美的统一是服装艺术的特征。
三、把握流行趋势，引导消费潮流
服装流行是一种社会现象，是一种超越国界的文化和经济活动。它表达了人们在某个时空范围内对一些款式、色彩、着装方式的喜爱，并相互模仿，使这些个人喜好的款式、色彩、着装方式通过人们的模仿而成为整个社会喜好的一种扩大、流动性的现象。
作为服装设计师，应该非常了解市场，时刻洞察市场的流行变化趋势。而影响服装流行的因素有很多，其中影响最大的有下列五大因素：1）社会经济状况2）大众需求与接受能力3）时代背景4）地域环境的影响5）国际事件对人们的冲击。如果我们仔细研究这些这些因素，便会发现流行的趋势是有脉络可循的，并不是凭空任意编造出来的，任何与社会脱节的款式都是难以生存的。有些设计师，往往主观意识愿望太强，在款式和色彩的设计方面太注重个人口味，而缺乏了对潮流以及穿着者心理的深入研究，于是作品便成了不切实际的款式，没有代表性，不能被大众所接受，很快被淹没。当然，每个设计师都有自己的个人口味，重要的是应该抓住设计的流行特征和时代演变的重点。把握消费者的需求，然后配合自己的口味和个性，设计出别具一格的款式，并且顾及服装的实用价值，而不是靠标新立异来取胜。
流行趋势的演进，使服装在外形、细部、线条、色彩和布料方面发生变化。时装的流行一般来说都是法国、意大利、英国等国家 来主导的，其动向较易推测，问题是设计师应如何去适应潮流，设计出合时宜的新款式。因为只有适合时令和流行的 ，才有美的效果。流行而具有时髦感的衣服在人们心理上最容易获得好感。另外，一般人都有喜新厌旧的倾向，因为流行的根源，发自我们的内心。设计师只不过是巧妙地把握人们的心理和需要予以诱导，具体 显现而已。也就是说服装设计师决不能独自创造流行，而是揣摩大众心理，正确抓住“人们所追求的是什么？”“往哪个方向伸展？”等关键因素，来启发流行的萌芽。
设计师不是学习当前流行什么，而是创造将来流行什么。服装设计师必须具有超前的意识和预见能力。当然，这不是凭空而来的，需要掌握科学的预测方法。根据对现实情况的深入研究，找出产品变化的内在规律，从现在推知未来。常用的预测方法有：1.综合分析国际、国内的服装潮流方向，科技的新发展。2.分析历年和当前服饰流行资料,再根据当前国际流行趋势,特别是巴黎、米兰等时装中心发布的流行信息,从而推测出未来的发展情况。3.专家综合意见分析。
从某种意义上说，服装设计师应该始终把自己放在时尚潮流的浪尖上，把自己精神生活融入现代社会生活的方方面面，要密切关注这个世界，关心设计的政治、经济和文化生活。积极的参与社会生活。
总结： 服装设计师要做到既满足市场需求，又引导消费潮流，不光是以上三个方面就能做到的，还有很多其他的因素需要注意，这只是其中的一部分。但就服装设计师的自身素质，了解市场的需求和把握流行趋势是其中的关键部分。
