《 国画小品》教学大纲
林启泉
一、课程基本信息
1、课程名称：国画小品创作
2、课程性质：专业基础课程
3、周学时/学分：总共四周36课时
4、授课对象：美术学（国画）专业
5、教学形式和方法：集体课，讲授、示范、训练为主。
6、教学设备：多媒体、宣纸和不同类型的宣卡、笔墨
二、课程简介
1.本课程的教学目的
中国的文化，中国的审美，历来都是小中见大，寸幅而见万象。国画小品创作是国画专业学生提高国画涵养的重要途径，通过学习和课题训练培养学生比较完整和系统的创作要领，提高学生的创新思维和审美水平，从而搭建起通往创作国画艺术殿堂的云梯。 2.本课程的基本要求
（1）、使学生掌握驾驭笔墨的能力大幅提高、综合形象能力和笔墨造型能力不断加强；
（2）、能以鲜明而又多样的表现手法对艺术形象进行捕捉，表达强烈的个人感受。
（3）、大幅提高形式美感、艺术观感等。
（4）、培养学生对艺术形式进行深入探索的艺术精神
3、本课程的主要内容
（1）. 笔墨涵养的训练
（2）. 小品创作的工具与材料（指不同质感、肌理及各种类型的纸张）表现训练
（3）. 表现形式
工笔
水墨
兼工写 （4）. 表现题材
人物、山水、花鸟 （5）． 作品欣赏
4、教学重点与难点
（1）、合理运用笔墨综合表现物象的方法 （2）、准确表达艺术感受的技能
5、教材的选用
（待定）
6、考核方式和成绩评定办法
（1）、考核方式：考核范围为本学期大纲规定的训练教学内容。 （2）、成绩评定办法：
期末成绩占百分之七十，聘请其他专业教师二位以上共同进行评定。平时成绩占百分之三十，平时成绩含课堂抽查和书面作业。
三、课程内容及学时分配
第一章 小品创作的表现形式和类型介绍（ 4 学时）
一、
工笔
水墨
兼工写
二、人物、山水、花鸟
三、速写的表现类型
（1）、表现类型
斗方
册页
圆光
扇面
横幅
条屏
四、小品画一般创作过程
1、物质准备 古人云：“工欲善其事，必先利其器。”作为“文房四宝”的笔、墨、纸、砚以及颜料等是画家在创作前段必备材料。根据不同创作形式确定不同材料。或者根据不同材料确定不同创作题材和表现形式。
2、创作构思
一幅作品格调的高低，与创作前的构思关系密切，是作者综合素质的体现。“外师造化，中得心源”说的就是创作构思的要素。“造化”，即作为绘画原型的客体大自然。“心源”，即发乎主体（画家）的思想、意念、情感、修养。心师造化，是一番艰苦的功夫，也是取得卓绝成就的必由之路。
3、创作过程
“经营位置”是作画过程中的首要任务。宋代郭熙说：“凡经营下笔，须留天地。何谓天地？有如一尺半幅之上，上留天之位，下留地之位，中间方立意定景。”绘画构图，应有主宾虚实、疏密繁简，即“疏可跑马，密不透风”。《芥子园画传》说：“画花卉全以得势为主，枝得势，虽萦高下，气脉仍是贯穿；花得势，虽参差向背不同，而各自条畅，不去常理；叶得势，虽疏密交错，而不紊乱。”可见创作过程中“经营位置”的重要性。
4、作品收尾
大胆落笔，细心收拾，是前人总结的经验。说明一幅绘画作品完成后的收尾工作十分重要。清代山水画家王时敏，每做完一幅画必挂于堂前收拾数天，对不满意处，或补景或复作石、树以衬之，然后再邀画友同赏，如友人提出不足处，在修改，反复数日，一幅绘画作品才算完成。已故大师黄宾鸿、黄秋园对作品完成后的收尾都十分看重。清代笪重光就提出了“失势则尽心收拾”的主张。
诚然，慎重处理一幅作品完成后的收尾工作固然必要，但也不必面面俱到。尤其是大写意画，应更为慎重。题款落印在作品收尾工作中也是重要的一环。
本章难点：对技法与创作关系的认识 主要教学环节的组织： 示范与讲解
第二章
课题训练（人物）（ 8学时）
一、本章要点：
以形写神，传达情感，形神兼备
二、本章难点：
向表现性转变过程，对对象形象特征大胆进行夸张、取舍、概括、提炼与变形
三、主要教学环节的组织：
（1）掌握笔墨与人物结构的表达方式。构图基本规律。人物结构中的体块意义，人体运动规律，笔法的神采。动态于构图中的表现。
(2)、研究大量形神与笔墨的关系，衣纹本身的形状和美感。画速写头像。鼓励运用各种工具进行训练。
四、强调三分画画，七分看书写字。加强画外修养。
五、欣赏、示范与讲解
第三章
课题训练（山水）
（8学时）
本章环节：
1、山水的人文情怀
2、笔墨构成
3、山水境界涵养
教学要点：
1、笔墨构成
2、山水境界涵养
教学难点：笔墨的驾驭和境界涵养
建议教学方法：理论实践结合法、多媒体、范画、录相、幻灯、资料相结
合。
第四章 课题训练（花鸟）
（8学时）
一、欣赏（花鸟画小品）
二、写生与写意的关系
（三）题材与构图的关系
