《中国古代陶艺》欣赏·评述
一、教学目标
1.让学生初步了解中国古代陶艺的历史，懂得陶与瓷之间的区别。
2.创设鉴赏陶瓷的教学情景，运用问题引领学生讨论，培养学生鉴赏陶艺的能力。
3.引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。
二、教材分析 1.编写思路。
从敲击第一块石片开始，人类文明正是通过不断劳作得以一步一步地向前推进，呈现出今天这样多姿多彩的景象。
中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献，传统手工艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分。中国的瓷器为世界手工艺制品中的翘楚，在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就，我们必须让学生认识到这些文化遗产的价值，及其在现代社会所具有的意义，这对于培养学生的人文精神，培养他们的历史感是非常必要的。可以让学生通过对艺术发展概论的了解去理解艺术与社会、文化宗教、经济、政治的关系。 2.重点、难点。
重点：初步感受古代陶艺的魅力。 难点：如何欣赏古代陶艺。 ●方案一 第一节课 材料准备
（学生）对唐三彩图片资料的收集。
（教师）收集唐三彩的图片资料和有关《三彩马》的课件。 教学过程
1.提供图片，初步欣赏。 （1）出示图片《三彩马》，提问：“同学们知道唐三彩吗？”
出示《三彩女俑》、《三彩载人俑》、《三彩罐》、《单彩壶》等，讨论唐三彩的定义。 学生各抒己见，教师倾听学生的各种见解。 教师：想听听专家是怎样定义唐三彩的吗？
唐三彩我国唐代的陶瓷雕塑制品。其釉色丰富，分别呈翠、浅绿、蓝、黄、褐、白等多种色彩，故而被称作“唐三彩”。“三”是色彩多的意思。早期出土的彩釉雕塑多呈红、绿、白三色而有“三彩”之名，现在的“三彩”成了统称。 2.个例分析，引导细赏。 课件出示《三彩马》，教师先讲解釉色,然后将马的色彩隐去，用线条勾勒整体造型或者出现局部特写,再来看看其他时代的马匹造型，进行比较。
与学生一起讨论归纳：唐三彩马的造型比较肥硕，因为马的品种据说是西域进贡来的，马的臀部比较肥，颈部比较宽，造型特点以静为主，马的眼部是刻成三角形的，耳朵是贴着的，神态好像在听什么动静。
三彩马制作技巧高超，比例准确，线型流畅，以蕴涵的动势表现了马的神骏和强健，通过细部刻画显示其神韵，是古代动物雕塑中的精品。
鉴赏建议：欣赏唐三彩，一看其造型美不美，形态是否自然，装饰性是不是很强；二看釉色是否协调。唐三彩一般只有三种釉色，最多达到五种，有的甚至只有一种。几种颜色相互交汇，相互渗透，你中有我，我中有你，那种自然的流畅感具有高度的自然美，而不是人工雕琢所成。
3.举一反三，欣赏作品。
根据讨论归纳的欣赏方法，指导学生分组欣赏《三彩女俑》、《三彩载人俑》、《二彩罐》、《三彩骆驼载人俑》等作品。
然后让学生推荐一件作品，说说感受。 4.让学生用图文并茂的形式表达感悟。
请各位同学用线描的形式、简短的文字记录你今天的感受好吗？ 5.评价学习效果。
我们需要一些唐三彩的讲解员，谁的解说又生动又有专业水平呢？ 随意选取一些唐三彩作品，让学生自告奋勇来解说。
既让学生表达感受，又可评价学生今天的学习目标达成情况。 教师小结：这节课我们领略了唐代工艺的辉煌，下节课我们将在浩瀚历史长河里领略更多古代陶艺的魅力。（请同学们去查找有关中国古代陶艺的资料）
第二课时 教学准备
（学生）了解、收集古代陶艺的资料。 （教师）收集各朝代陶艺的图片资料。 教学过程 1.课件导入。
听一小段音乐：埙乐《楚歌》。
猜一猜，这段音乐是用什么古老乐器演奏的？“埙”是什么材料制作的乐器？（埙乐找寻方法：百度mp3搜索楚歌中华民族音乐在线） 2.纹饰观察。
给同学们看一些陶器,请你给它们的花纹取个名字,好吗? （漩涡纹、席子纹、鱼网纹等）
引导学生仔细观察、比较彩陶装饰纹样。 这些图案由哪几个形象组成？
展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？
总结中国彩陶艺术特点：高度概括提炼的标志性图案。
在古代陶器中，彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称，在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。 3.科学与艺术。
赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，觉得与其他陶瓶相比有什么独特之处? 引导学生大胆谈出自己的感受，进行讨论：①猜猜原始人为什么要把瓶底做成这样的尖底?②两侧的环有什么特别的作用吗?③瓶子的口子为什么这么小? 总结先人智慧：科学与艺术的结合。 4.比较与欣赏。
欣赏不同朝代不同地域文化的陶器。 调查、了解彩陶和人们生活的关系。 5.知识积累。
怎样做个小鉴赏家呢? ①仔细观察一件陶器，并认真做记录，看看能否从中发现什么。 ②师生对话，共同归纳陶瓷鉴赏标准。 根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断； 根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断；
根据各时期陶瓷造型的特点来判断；
从历代陶瓷的款式来判断。 6.鉴赏小试。
①出示名家陶瓷图片，学生分组观赏，交流对陶瓷的认识、鉴赏。 （培养学生自鉴自赏的能力） ●方案二 第一课时 教学准备
（学生）黏土、美工刀、牙签、一段铅丝。
（教师）收集关于陶艺发展的历史资料，黏土，优秀的陶泥范作。 教学过程
1.设疑。
古代陶器与瓷器有哪些区别？ （1）说陶。
学生了解、讲述我国有关陶文化的知识。
知道的陶文化。
（2）赏陶。
探究：结合图片、幻灯、多媒体，学生分组找出课本中有代表性的作品，并说说这些作品各自的特点。
设计依据：提高学生分析能力，开拓学生思维想象力；激发学习热情，培养学生自主探讨、自我控制的能力。 2.释疑。
师生对话，引导学生学会鉴赏作品和归纳作品的设计依据：使学生了解陶与瓷的艺术特征；学生通过观察、对比，培养自鉴自赏的能力，并建立完整的鉴赏理念。 （1）欣赏彩陶文化：
①半坡型；②庙底沟型；③马家窑型；④半山型；马厂型。
具体介绍一至两个详例，如产生于仰韶文化时期的《网纹彩陶船形壶》：先民们在陶器表面绘有许多彩色纹样，把彩陶的造型、色彩和质地统一在实用与美观之中。 （2）欣赏黑陶的艺术特色：黑、薄、光。
（3）欣赏唐三彩。
通过欣赏历代的陶艺作品，让学生了解陶艺发展的历史，培养学生正确的审美情趣及爱国主义思想，并借此引出课题，让学生明确学习内容。 3.玩陶。
（1）出示陶泥作品，提问：这些作品分别运用了什么方法? （2）用手捏大泥团时应注意什么? （3）盘条法又是怎样做的呢?
（4）搓泥条应该怎样才能搓得基本一致?
（5）怎样才能使泥板拼接的作品变得牢固而不会轻易损坏? （6）拍泥板应该注意什么?
（7）作品分别运用了哪些装饰的手法，你能说说吗? （8）媒体出示捏制法、盘条法、泥板拼接法制作的作品及相应文字，欣赏优秀的学生作品。 通过观察教科书上的范作，让学生找出制作的共同点，了解用泥条盘制法可以制作陶艺作品；教师示范制作的基本方法和要领；最后根据泥条盘制法的基本形展开联想，进行创作。这一环节可以让学生在掌握基本技巧的同时融入自己的创作思想，开发大脑潜能，提高其创造、想象的能力。 4.用陶。
教师总结陶艺在生活中各个地方的应用。
第二课时 教学准备
（学生）收集、了解各朝代陶艺的资料。
（教师）收集有关各朝代陶艺的资料和优秀的陶泥范作。 教学过程
1.对比导入。
（1）出示各种造型的陶艺作品，仔细观察比较，说说它们各是用什么方法做成的? （2）制作方法归纳：盘条法、捏制法、泥板拼接法等。
2.探究方法。
（1）将泥板拼接法做成的陶艺作品在学生间传送，看一看，摸一摸，感知制作特点。
（2）思考：泥板拼接法的制作步骤和方法是怎样的? （3）同桌或小组间互相交流，互相评价。 3.验证鉴赏方法。
（1）思维拓展：设置不同难度的观察、判断要求，学生自选练习。 ①让学生仔细观察名瓷，并认真做记录，看看能否从中发现什么。 ②师生对话，共同归纳名瓷鉴赏标准。
a.根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断； b.根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断；
c.根据各时期陶瓷造型的特点来判断；
d.根据各时期陶瓷的款识来判断。
（2）鉴赏小试：出示名家陶瓷图片，学生分组合作观赏，交流对陶瓷的认识、鉴赏。 在上一环节对名瓷一一认识的基础上进行再认识。通过师生对话互评，让学生懂得鉴赏是一种审美活动，从中培养学生对美的追求。 4.完成作品。
（1）观察教材步骤图例，进一步了解陶艺制作的整个流程。
（2）欣赏教材范图，开阔思维，感知作品造型的多样性。
（3）作业要求：运用多种方法，个人独立制作或与同学合作完成一件造型生动的陶艺作品。
（4）教师巡回指导。 5.布置探索作业。
（1）请学生欣赏新石器时期马家窑文化的《漩涡纹尖底瓶》，请同学们为它设计一份展出的宣传海报。
（2）查阅资料，编写一份中国古代陶艺的简单发展史料。
引领学生观察生活，走进生活，在生活中发现美，培养学生追求美的情感、态度、价值观。
