第一章 当代世界欧美设计的状况与发展趋势 第一节 数码革命与平面设计
一、历史背景
1、从20世纪80年代开始，电脑开始广泛地被应用到平面设计上。
2、电子设备、电子信息处理系统成为新技术的核心，数码革命首先从平面设计开始，因为新的电脑硬件和软件都在平面设计上最先使用，之后才推广到其他领域。这使平面设计一直处在新技术和信息化、数码革命的最前沿。
3、数码革命使平面设计从编辑、排版、图形处理、插图创作，一直到制版印刷都发生了翻天覆地的变化，设计形式与以往完全不同了。
4、电脑价格越来越低廉，而功能越来越强大，加上其他配合的设备，如数码相机、数码录象机、扫描仪、光盘刻印机、数码光盘处理设备、互联网等等，使平面设计进入到一个崭新的阶段，同时设计师也面临前所未有的新问题、新挑战。
5、电脑被人所接受也经历了复杂的过程，20世纪80年代，在电脑技术已经开始出现成熟趋向的时候，还有很多人坚持手工设计，但这个阶段维持不长。因为电脑技术不但完善的太迅速，且电脑也普及的太快。
6、20世纪末是技术大发展的时期，除了电脑技术、数码技术的迅猛发展之外，通讯技术的发展也是令人目瞪口呆的。卫星通讯、移动电话、数码电视、全球定位技术等等，在短短几年内不断成为现实，设计在这个前提下自然有其相应的改变和发展。
二、电脑辅助设计的起源
电脑辅助设计是最早的电脑设计方式，英文称为“computer-aid graphic design”， 英[ˈɡræfik diˈzain]开始于20世纪80年代，当时电脑的硬件和软件都取得了发展，可以支持部分平面设计，这个时期有三家公司对于电脑辅助设计作出了技术上的突破，从而促使电脑设计成为现实，这三家公司是：
1、苹果电脑公司，这家位于美国加利福尼亚的电脑公司发展出马金托斯电脑，具有视窗和鼠标，是一个重大的突破和胜利，影响到全世界的电脑发展，也为电脑在平面设计中的使用提供了可能性；
2、阿多比系统（Adobe Systems英[\'sɪstəm]
）发展出文字处理软件系统（the Post Script），为日后的版面文字处理软件系统奠定了基础；
Eg： Adobe Photoshop、Adobe Illustrator„„
3、阿度斯公司发展了Pagemaker程序，这个程序是采用Post Script英[skrɪpt]
的文字处理为基础，在电脑屏幕上编排版面的。
三、数码平面设计的先驱
1、在数码时代到来的时候，有些设计师拒绝电子手段，称那些尝试用电脑设计的人是“新原始主义者”，但不少人开始知道数码设计是设计的未来手段，因为电脑能够迅速提出设计方案，并且能够迅速地改正原稿，无论色彩、肌理、字体、形象、布局都可以方便地进行处理，在技术的支持下，并会产生许多新的设计构思来。
2、最早使用电脑设计的设计师都是数码平面设计的先驱者，其中比较重要的四人分别是：美国洛杉矶的设计师艾普尔·格莱曼、《E形象》杂志的设计师和编辑鲁迪·凡德兰斯、旧金山的插图画家约翰·赫塞、字体设计家祖扎纳·里科。
四、杂志的复兴
1、长期以来，电视夺走了杂志的娱乐垄断地位，插图、平面设计都受到很大的影响。
2、20世纪90年代以后，电脑和相关的软件技术迅速成熟，到1992年，使用电脑设计的稿件和印刷稿件已经没有区别了，电脑真正达到可以直接为印刷服务的水平，同时也使设计师有了前所未有的能力。
3、高度精确的排版软件相继出现，其中最精确的是称为“Quark英[kwɑ:k] X Pre”，它是一种类似其他版面编排和设计软件的新程式，但更加强有力，并且极为准确；在图形处理上，这个时期发展出来的“摄影工作室”是影响最大的软件，图形、照片等形象都可以通过它进行修改和处理。1990年代是平面设计师大量转向使用电脑来设计的时期。
4、在这种情况下，出现了两类反映社会转变需求的新杂志，一类是反映社会社会生活方式的转变，出现了好像“冲浪”、“滑板”、“武器”、“时兴音乐”、“纹身”等等类型的杂志；另一类是电脑杂志，从软件到硬件，从严肃的程式到复杂的电子游戏软件都有；这些杂志采用了电脑设计，版面与传统的杂志完全不同。
5、两位著名的设计师：戴维·卡逊 和 弗列德·伍德瓦德。
五、电脑字体设计
1、早期电脑字体是基于Prost Script系统以前的一种叫“伊卡鲁斯”的系统设计的，这种系统主要用于20世纪80年代。
2、1990年代，电脑字体设计出现了高潮，主要原因是软件达到了一个高水平，设计一个系列的电脑字体较以前容易了；另外就是电脑字体无须推广的费用，有许多独立的字体工作室、平面设计个体都投入精力设计字库。
3、在所有电脑字体设计机构和个人中，最具影响力的是阿多比系统，它比较早用Post Script的版面编排软件设计的电脑字体是“斯通”体，由设计师苏姆奈·斯通设计。
4、20世纪90年代中、后期的字体设计，要考虑到多种不同的输出方法，包括低分辨度和高分辨度的激光、喷墨打印和其他输出方法以及字体的应用情况。在这个背景下，出现了新一代电脑字体设计师：卡罗尔·汤布利 和 罗伯特·斯林巴赫是90年代涌现的阿多比公司字体设计的接触代表。
5、汤布利的设计包括3个重要的阿多比电脑字体系列，分别是：“查里曼”、“利托”、和“特洛伊”；斯林巴赫设计的一系列阿多比字体包括： “加拉芒”、“麦利雅得”、“明尼昂”、“诗歌体”等等。以后期间还有不同的发展。
6、数码字体的发展，是字体演变自工业革命以来的标准化的逆转，开始出现了非标准化、民主化的趋向，是字体设计上的重大转变。电脑字体出现越来越多的探索的、试验的新体例，在这些字体中，有一些逐步被广泛使用，从而丰富了平面设计字体体系。
六、数码形象处理
1、在电脑用于平面设计早期，由于电脑价格昂贵，很多设计师还是要依靠手工，但到20世纪90年代末和21世纪，电脑一方面功能不断增强，同时电脑本身的价格越来越便宜，扫描机、数码摄影机、新型的打印机日益成为设计师的基本工具。
2、在苹果公司的马金托什电脑推出之前，一般设计师很少接触数码形象处理，因为电脑技术复杂，不是一般人能掌握的，但还是有少数设计师开始利用复杂的电脑从事平面设计，探索电脑设计的潜力。
3、比较早从事数码形象设计的是曼哈顿设计公司的帕特·戈曼和伍迪·皮特尔。他们把MTV的电视形象混合起来，通过数码整理，形成了一个崭新的超现实主义的设计形象。
4、20世纪80年代的数码设计为90年代以后出现的数码形象处理的热潮奠定了发展基础，同时也带动了21世纪以来，电脑技术、数码处理技术的普遍提高。
七、互联网设计
1、早期的网络设计开始于“超级文件”，是由苹果电脑公司马金托什的比尔·阿金逊设计软体开始的，所谓 “超级文件”就是早期在网络上寻找资料的软件。
2、1987年，苹果电脑公司的企业年度报告首次报道了这种软件的应用，从而开始了互动媒体的服务，互动媒体，又叫”超级媒体“，是在”超级文件“的基础上发展起来的，它不仅仅只有文字，而且还具有图形、声音和电影、电视图象。光盘的出现是互动媒体的一个很重要的发展的技术标志。
3、由于出现了国际互联网络（the World Wide Web，简称WWW），互动媒体得到极大的发展和刺激，国际互联网络是由美国国防部高级研究项目总署（the United States Department of Dfense，Advanced Research Projects Agency，简称APRA）在20世纪60年代开始开发的。1986年，美国国家科学基金会的超级电脑联网，两年之内取代了原国防部高级研究项目总署的电脑网络。
八、结语
从平面设计400年发展的历史来看，应该说一直处于在平面的、或者说是二维的空间中处理平面因素，包括字体、文本、插图、版面风格等，也就可以说，从古腾堡到20世纪80年代，平面设计所针对的问题并没有发生过质的变化，这正是平面设计与现代建筑、工业产品的设计所不同的地方，它的发展一直是比较线性的、渐变的，而不是突变的、革命的。 但到了20世纪90年代，由于平面设计的对象发生了翻天覆地的改变，从静态的书籍和印刷品改变为动态的、互动的多元媒体，涉及到传统的因素，比如字体、插图等，也涉及到一系列非传统的因素，比如动画、电影画面等，对于用户的互动性也有了越来越高的要求，设计的手段也发生了巨大的变化，电脑逐步取代了笔、尺子、剪刀，成为设计的最主要的工具，平面设计也因此发生了很大的变化。也可以说，平面设计的真正革命化时期是在20世纪90年代开始的，以后的路还很漫长！
第二节 当代世界各国的平面设计 日本的战后平面设计
1.日本传统与现代双轨并行的体制：
1.比较民族化的、温煦的、历史的传统设计；
2.则是国际的、超前的、发展的现代设计。 2.历史文化背景
日本文化具有双重性的原因探索：
（1）日本人善于学他人之常，兼收并蓄，并重视团体利益
（2）日本的传统文化以单一种族和大众文化为基础，具有较高的文化多元性和宽容度 日本的宗教和历史发展阶段对其设计的影响（5点）
(1)日本人传统的神道信仰(对于自然、祖宗的尊敬和崇拜，形成对于自然风格的高度喜爱 ) (2)日本人对于佛教禅宗的信仰(形成日本人简朴、单纯、自然的文化 ) (3)日本17世纪到19世纪经历了高度商业化的江户时期 (4)第二次世界大战以后的美国占据时期 (5)朝鲜战争以后日本经济高速度发展 日本设计吸引西方的五点因素：
（1）重视材料的原本特色
（2）喜好开放的空间
（3）结构部件同时起到装饰作用
（4）充分运用数模系统
（5）绚丽的装饰风格
“孟菲斯”风格和旧金山派平面设计 “孟菲斯”
20世纪80年代意大利的“孟非斯”集体是引起世界注意的最重要的后现代主义设计集团这个集团之所以称为“孟非斯”，是表现了它对于通俗文化、大众文化、古代文化的装饰的认同立场。他们本末倒置的处理设计中的关系，功能往往从属于形式。 旧金山派平面设计
受到国际主义风格非常深刻的影响，凸显了乐观主义色彩，热情洋溢的幽默感，以及对于形式和空间的无拘无束的运用。
具有代表性的3家事务所：麦克 凡德比尔 ， 麦克 曼沃林 ， 麦克 克朗宁
早期作品：加利福尼亚公众无线电台海报
“孟非斯”风格和旧金山派
“平面设计的后现代主义运动”系列之二
20世纪70年代产生的另外一个重要的后现代主义设计集团是位于意大利的米兰市的“孟非斯”设计集团（Memphis），这个集团和在美国加利福尼亚州的旧金山的后现代主义平面设计集团结合在一起，成为当时非常重要的设计核心力量，促进了后现代主义平面设计的发展。
“孟菲斯”
20世纪80年代是设计上后现代主义的重要发展时期，意大利的“孟非斯”集体是引起世界注意的最重要的后现代主义设计集团，这个集团的精神领导是建筑设计和工业产品设计家艾托·索扎斯（Ettore Sottsa,1917-）。这个集团之所以称为“孟非斯”，是表现了它对于通俗文化、大众文化、古代文化的装饰的认同立场。“孟非斯”主要从事产品设计，同时也设计平面作品，他们本末倒置地处理设计中的关系，功能往往从属于形式，对于他们这些意大利设计家来说，设计中的中心是形式主义的表现，而不是功能性的好坏。他们在设计中大量采用了各种复杂、色彩鲜艳的表面图案、纹样、肌理，设计形式上充满了不实际的幻想、浪漫的细节，往往流于艳俗，而这种艳俗的效果，正是他们追求的目的，因为经历了长期单调、乏味的国际主义风格垄断之后，他们希望能够通过这种矫枉过正的方法来达到完全推翻国际主义风格的目的。关于“孟非斯”设计集团的建筑和产品设计，我已经在《世界现代设计史·1864-1996》一书有讨论，在这里就不再重复这部分内容了。
“孟非斯”设计集团中从事平面设计的主要人物是克里斯多夫·拉德尔（Christoph Radl），他在设计上与其他的“孟非斯”设计集团成员具有相类似的立场，风格上与这个集团的家具设计、建筑设计也很一致，具有强烈的艳俗、色彩绚丽的特点，也经常是违反功能目的的。他的设计，与其说是视觉信息的传达手段，倒不如说是一种个人艺术观点和文化观点的宣泄，这也正是后现代主义设计的一个非常典型的立场和方法。他的这种艳俗的、色彩绚丽的、非功能化的平面设计，对全世界的后现代主义平面设计都造成很大的影响，形成了所谓“孟非斯”风格，导致了20世纪80年代世界平面设计界后现代主义风格的流行和泛滥。
对世界平面设计界的后现代主义风格流行的刺激，不仅仅局限于意大利的“孟非斯”集团，因为后现代主义最早是在20世纪70年代初期在建筑设计界出现的，因此，一系列重要的后现代主义建筑家的设计风格都对平面设计上后现代主义的发展起到启发、刺激和催化的作用，其中比较重要的影响人物有美国后现代主义建筑大师麦克·格里夫斯（Michael Graves,1934-）。格里夫斯早期是崇尚现代主义建筑的奠基人之一勒·科布西耶（Le Corbusier）的现代主义的，特别是在20世纪60年代，他设计的建筑都具有科布西耶的影子。但是，自从20世纪70年代以来，他改变了自己的设计立场，开始在设计中强调装饰性，主张采用有限的古典装饰因素来丰富单调的现代主义建筑。他依然采用现代主义的简单几何形式，但是在内中加上了丰富的历史装饰印刷，复杂的色彩计划，从而从根本上改变了单调的米斯风格的垄断局面，是启动后现代主义建筑运动的主要人物之一。格里夫斯的这种在几何图形上进行装饰性加工的后现代主义建筑设计手法，影响了相当多的平面设计家。1983年，美国费城的平面设计家威廉·朗豪斯（William Longhauser,1947-）开始采用格里夫斯的手法来设计海报。他设计的主题是格里夫斯建筑设计展览的海报，因此，顺理成章地应该采用与格里夫斯同样的风格。这个展览海报提供了一个开拓新风格的机遇，他把英语“麦克”（MICHAEL）几个字母组成了色彩丰富的背景网格，而在现代主义、国际主义的方格网络上加上丰富的、装饰性的色彩处理，形成非常丰富多彩的新面貌。这种脱胎自格里夫斯的建筑设计风格在平面设计上表现得非常充分，这个为后现代主义建筑展览设计海报的项目，使得后现代主义风格能够充分在平面设计上表现出来，而逐渐形成一种具有影响力的风格。
如果讲孟菲斯运动，可能无法避免不谈奠基人索扎斯（ Ettore Sottaa）。索扎斯组织一批基本年龄都在30岁以下的年轻建筑师成立前卫的设计组织“孟菲斯”（ the Memphis Group）时，他已经64岁。从中国人的传统观念来说，已经是“含怡弄儿孙”的年纪了，我真是很有点好奇他当时是怎么产生要成立这样一个小组的念头的，是否是抱有什么关于设计的理想和革新愿望。他听了大笑，觉得这种提法很有意思，但他也特别更正我，当时成立“孟菲斯“真的有点偶然，就是一帮朋友在一起彻夜喝酒聊天时想到的，当时他们一起听着鲍勃\"迪伦（Bob Dylan）的那首“Stuck Inside of Mobile With the Memphis Blues Again”，组织的名称“孟菲斯”就来自这首歌的歌词。这样说来，我倒是觉得跟他的设计风格很是一致，要知道索扎斯从来就不是这么用力的一个人。孟菲斯这个小团体一共设计了40多件家具、灯具、陶瓷、玻璃器皿、纺织品，色彩绚丽、艳俗、表面光滑、造型古怪和逗趣、图案通俗和恶搞，当时有些评论家评论说，这样的东西恐怕只有那些达拉斯的算命的人才会去买。
孟菲斯的设计是在产品设计上第一次彻底的和现代主义风格分离，完全放弃了没有色彩、功能主义、“少则多”的原则，走向了产品设计的后现代时代，虽然我们可以不喜欢这些设计，但是在设计史上这个运动是一个重要的的转折，让我们对设计的发展有了更多元的思考。1986 年，索扎斯在接受《芝加哥论坛报》（Chicago Tribune）采访的时候说：孟菲斯是好像一副很重的药，你不能用太多，不能够周围只有孟菲斯，谁也不能好像吃蛋糕那样吃孟菲斯。
旧金山派
旧金山的平面设计界和旧金山的设计学院受到国际主义风格非常深刻的影响。旧金山地区和附近的地区因为位于旧金山湾，因此被称为“湾区”（Bay Area）。“湾区”的平面设计界在20世纪60年代基本全部受到国际主义平面设计风格影响，在这个过程当中，“湾区”设计界逐渐形成一个比较密切的团体，因此，到20世纪80年代中期，当后现代主义逐渐形成，并且在建筑上成为领导潮流的主要风格的时候，“湾区”的平面设计界也就自然全面转向后现代主义，使“湾区”成为世界最重要的后现代主义平面设计集团和中心。与纽约那些规模庞大的设计事务所不同，“湾区”的平面设计界习惯小型工作室，喜欢个人的、或者几个人的小型事务所，这种事务所比较具有弹性，也能够审时度势来调整自己的设计风格和方向，适应潮流的变化。
其中比较具有代表性的以一个人组成的独立平面设计事务所有三家，分别是：
麦克·凡德比尔（Michael Vanderbyl,1947-）； 麦克·曼沃林（Michael Manwaring,1942-）； 麦克·克朗宁（Michael Cronin,1951-）。
这三个人在传达设计上、在平面设计媒介的演变上都具有重要的影响作用。他们在“湾区”从事设计活动，对于设计中发展的趋势了如指掌，因此能够非常敏感地觉察到后现代主义的来临和可能的发展，从而把从建筑设计中发展起来的风格加以发挥，揉合在平面设计的因素之中，对于促进后现代主义的平面设计起到非常重要的作用。他们的设计，打破了原来国际主义风格的刻板、沉闷的原则，凸现了乐观主义色彩、热情洋溢的幽默感，以及对于形式和空间的无拘无束的运用。他们采用了自由绘画的手法，加上欢乐的色彩，自由和轻松的版面编排，形成了独特的、具有感染力的新风格。 凡德比尔1979年设计的加利福尼亚公众无线电台的海报是奠定这种风格的早期作品。这件作品具有强烈的、欢乐的色彩计划，线条重迭，利用象征无线电波的线条作为主题，整个作品的背景是灰色的，衬托出活跃的主题形式和鲜艳的主题色彩，一扫国际主义的刻板沉闷，带来了崭新的风貌。他在选择形式的时候非常注意形式的象征性使用，比如蓝色的长方形压在眼睛上，红色的三角形压在耳朵上，而利用三角形的三角扩展方式来扫过口形，强调了无线电这种无需视觉传达的听觉传达媒介的特点。
凡德比尔对于意大利“孟非斯”集团的家具设计非常感兴趣，特别是对于这个后现代主义集团在使用色彩、材料、肌理上的大胆和狂放上，印象深刻。他在给美国辛普逊纸品公司设计的邮递广告中充分发挥了这几方面的特点，从这个项目出发，他为这家公司设计了一系列具有强烈后现代主义建筑特点的海报，他再接再厉，不断使用后现代主义风格设计了大量的家具、产品和其他商品的广告、海报，从各个方面打破国际主义风格的原则，成为“湾区”后现代主义平面设计中最重要的人物之一。
“湾区”后现代主义平面设计的一个非常重要的特点是把象征性的几何图形赋予具体的内容。比如在麦克·曼沃林的作品之中，就大量使用了色彩、形式和肌理来传达具体的内容，抽象的几何图形具有具体的含义，这在国际主义风格中是没有的。他在为加利福尼亚州分圣克鲁兹服装公司（Santa Cruzclothing）设计的海报中，充分体现了这个特点，色彩、几何图形不但创造了气氛，也传达了商品内容，使用的手法是象征性的，而无需具体服装照片来表示，这种手法具有非常活泼的特点，因此自然受到20世纪80年代以来的青年一代消费者的欢迎。他在为“巴尔展览”（Barr Exhibits）设计的宣传册设计上，进一步发展了这种特征，“巴尔”的首写字母是“B”，他的设计就围绕这个字母，把这个字母进行立体化处理，同时采用了方格网络来创造平面的视觉基础，使字母具有立体的、三维的特点。这种手法，也使平面设计与建筑设计具有密切的关系，许多后现代主义的平面设计作品，特别是“湾区”的平面设计家的作品，具有强烈的建筑预想图的特征，也表明了这种风格的来源。在这个大前提之下，他们对于具体的字体、装饰细节使用得非常自由，因为后现代主义本身就是在现代主义基础上进行装饰化处理的结果，目的在于打破沉闷的理性主义设计限制，因此，采用装饰性细节，正是后现代主义的核心部分之一。“湾区”后现代主义设计家们广泛采用了各种各样的字体，包括相当多的古典字体和旧体，也使用众多的传统装饰纹样来丰富平面效果。麦克·克朗宁常常使用几何图形和其他像征性的图形作为色彩的载体，比如他1983年设计的贝多芬音乐会的海报（Beethoven Festival Poster），就采用了又象贝多芬愤怒而竖起的头发，又象愤怒的火焰的形状，形成火焰一般的鲜红色的燃烧的头发形状，来表达他对于贝多芬的性格和音乐的认识。整个画面采用连续不断的火焰状曲线、燃烧的有机形态来强调音乐的个性和力量，而海报的外部边缘则依然是工整的长方形、绿色的建筑外框，这样，强烈的内部形态和稳固的外部框架取得统一协调，也是后现代主义平面设计的重要特点之一。
装饰主义是后现代主义平面设计的重要因素和核心之一，以旧金山“湾区”为中心的平面设计家广泛地从后现代主义建筑家麦克·格里夫斯的建筑中和从意大利米兰的“孟非斯”集团的设计中吸取灵感和创作动机，从而在20世纪80年代期间形成自己的风格，并且影响了世界各地的平面设计。20世纪80年代的美国和欧洲各国、日本处于经济高度繁荣之中，因而后现代主义也是这种丰裕时代在设计上的体现，无论建筑还是平面设计作品，华丽的色彩、精致的装饰、强烈的个人表现，都与20世纪50、60年代西方努力克服战后的困难、在经济上努力向上发展的理性时期形成鲜明对照，表现了高度丰富的物质文明之下的一种自满、自我享受、自我陶醉的心态。从这里也可以看到：设计是时代的一种非常直接的体现。
