推荐第1篇：装饰画教案
装饰画教案
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m课
型：综合型
教学方法：讲解、欣赏、演示和练习相结合。
教学目的：
使学生初步了解均衡、对比、变化、和谐等形式法则在装饰画中的运用，培养学生的设计能力。
教学重点与难点
、
重点：学习装饰画的构成形式及制作方法。
2、
难点：材料的选择动作运用。
教具与学具准备
、
教具：教材、旧年历、画报纸、碎布片、毛线头、胶水和小剪刀。
2、
学具：教材、旧年历、画报纸、碎布片、毛线头、胶水和小剪刀、白纸和铅笔。
教学过程
、
组织教学，安定纪律，检查学具准备情况。
2、
导入新课
挂出装饰画和一般的写实的绘画各一幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。
图一
写实绘画
图二
装饰画
装饰画和一般的绘画不同，主要偏重于表现形式的装饰性。,它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理，画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征，充分发挥材质的美。
装饰画的造型：
,要求在对自然物象的观察、写生的基础上，抓住客观对象的主要特征，不受自然规律的束缚，运用装饰手法进行提炼、概括、取舍、夸张装饰加工，创造出高于生活，富于想象的完美、典型的装饰形象。
装饰画步骤：
（一）、构思设计（画出草图）
确定好表现主题，然后根据主题画出草图。
（二）、选择材料。
根据草图和主题去选择材料。
（三）、剪贴制作。
将选择好的材料，根据草图剪好形状，并用胶水粘好。
作业：
用旧年历等材料设计并制作一幅装饰画。
要求：选材恰当，画面整洁美观。
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推荐第2篇：装饰画教案
初中美术教案 鱼（线条装饰画）
一、教学目的
１、通过教学使学生初步理解“装饰”概念及装饰鱼的表现特征（即外形与花纹的形式美）。
２、使学生懂得动用线条进行装饰的绘画方法。
３、通过审美评价与集体创作的教学活动，培养学生的审美欣赏 能力和协作精神。
二、教学重点 通过欣赏、观察热带鱼的外形、花纹、色彩，指导学生理解装饰鱼的特征和审美表现方法。
三、教学难点
指导学生运用有对比的线条表现装饰鱼的花纹。
四、作业要求
要求用各种线条画一条带装饰性的鱼（可用单色线，也可用多种颜色线绘画）；并集体创作“海底世界”的画面。
五、课前准备
教师：１、带观赏鱼的玻璃缸一个。 ２、热带鱼照片、绘画作品若干幅。 ３、投影机，音响，音带。
学生：彩色水笔，剪刀，作业卡纸（浅色为主）。
六、教学过程
（一）组织教学
（二）欣赏教学：感受鱼的特征及美态
１、教师示意学生观赏玻璃缸里的热带鱼，提问：A、玻璃缸里是什么鱼？（学生回答后出示课题：鱼） B、一般生长在什么地方？
２、猜谜语导入新课：出示写有谜语的投影片“花衣裳，飘彩带，成圆，成角，成方块；有嘴巴，不说话；没有脚，会玩耍；小朋友，喜爱它，见了笑哈哈；小花猫更爱它，见了伸手抓。”
３、指导学生在猜读谜语、欣赏、联想的过程中加深对热带鱼特征的认识和记忆：鱼外形的几何特征，鱼身花纹及色彩特征。
４、在上一教学步骤进行的同时，依学生回答的内容，板示各种热带鱼的外形。
５、播映录像，欣赏分析水底中形式多样的热带鱼，通过活动，巧妙地点出热带鱼的美感特征（板书：外形美、花纹美、色彩美）。
（三）基本技能的讲授----学习装饰的绘画方法
１、对比赏析：出示三条装饰鱼和一条写实鱼的范画，让学生区别装饰鱼与写实鱼的不同表现方法。
２、观察实物（有花纹的手帕与白手帕）作比较和欣赏，理解装饰的意义。并出示投影片，展示几种有对比的线条排列、组织纹样（解决难点的关键）。并出示“线条装饰画”的课题。 ３、教师讲授与示范作画步骤（先读课文的作业要求，然后教师示范作画步骤） Ａ、先画鱼的外形（要求用线大胆、肯定、流畅，并作适当的夸张）。
Ｂ、把鱼的各部位用线作装饰（要求线条精工、齐整，才会得到装饰美的效果） ，并示范引导学生对彩色水笔的使用和各类线条的表现方法。 Ｃ、对作品作调整。 ４、布置课堂练习内容：用线条画一条带装饰性的鱼。
５、学生个人作业，教师巡回辅导：播放儿童音乐，学生作画，老师注意提示以下几点：Ａ、构图饱满；Ｂ、线条要有装饰的整齐及变化； Ｃ、鱼在画纸上的方向不要都向左方。
６、作业评议：教师要求学生画好装饰画后，用剪刀沿着鱼的外形剪下来，挂到黑板前的线上，邀请几位学生上台挑选自己认为好看的“鱼”，并向大家说明“评选”这些“鱼”的原因。
（四）情境教学：师生共同创作画面
１、教师出示自己设计绘制的半成品画面----海底世界。
２、学生活动：组织学生将自己挑选的鱼摆到“海底世界”上去；教师帮助学生按鱼儿游玩的一条主线布局；再鼓励其他学生“加摆”其他小鱼儿丰富画面。
（五）课堂小结
我们知道了什么叫装饰，课堂上以“赏鱼--画鱼--剪鱼--评鱼--摆鱼”的审美活动主线，学会用各种线条装饰鱼的方法：许多同学完成得很好，相信大家以后会画出更好、更多的装饰画，美化我们的生活。
课 题：装饰画的基本知识 课 型：单一课
知识目标：对装饰画的正确理解；如何学习装饰画；装饰画的构图。 能力目标：培养学生设计装饰画的基本能力。 德育目标：培养学生高尚的审美情趣。
教学重点：装饰画的基本特点；装饰画的风格与构图。 教学难点：装饰画的构图
教学方法：讲解、欣赏、采用幻灯 教学用具：教材、幻灯片 教学程序：
一、组织教学。
二、对装饰画的正确理解与认识
刚接触装饰画的同学往往很容易对\"装饰\"一词产生误解，一般容易把装饰画仅仅理解为将形象根据一定的法则变化即为装饰画，认为装饰画就是将这些变化法则把握好，即可算是掌握了装饰画的创怍规律;另一种认为装饰画变幻莫测无规律可循，无从入手学习。
要正确理解装饰画首先要理解\"装饰\"一词的言义。我们在《辞海》中所见到的\"装饰\"一词解释为修饰、打扮。这只是对\"装饰\"一词本意的阐释。其实\"装饰\"一词与其它词意一样也有其进一步延伸的性质。\"装饰\"一词在不同的时代有其不同的言义，例如，在传统陶瓷器皿上绘制的装饰纹样其目的就是为了装饰器皿本身，使器物整体上更具风格，而全天的器物造型更加趋于实用性，装饰纹样在原有的作用与价值的基础上转化成人们对器皿本身造型的美与实用价值的追求。可以这样讲，\"装饰\"本身从原有的辅助性作用转化成美化实用现价值，这就是现代人们提出的装饰性风格了。
综上所述，\"装饰\"一词是随着时代的变化，而改变其不同的意义与价值，当然其体现的面貌也是各不相同的。因而我们要正确理解\"装饰\"就不仅从字义本身来理解，也不可将\"装饰性\"理解为可有法则依据的视觉艺术，必须在发展的辩证的意义上结合时代的变化来认识与理解装饰艺术。这样，才能把握并参与装饰艺术的创怍，也才符合了装饰艺术发展变化的自然规律。
三、如何学习装饰画
归纳起来需从两方面入手：一方面是从临摹入手 ;另一方面是从生活中积累素材，进行创作 。
1·加强艺术修养
加强艺术修养对于学习装饰画的人尤为重要。一方面是理解古含中外不同历史时期艺术风格的演变，并了解其演变的规律；另外一个作用是，我们只有充分全面地了解不同时代各种视觉艺术的风格特点，才能在前人的基础上创造出与前人不同的鲜明而富有时代风格的装饰艺术。倘若对历史上的艺术风格没有深入而全面的了解，是不可能创新的。因此说，加强艺术素养，可自然而然地起到参照的作用。
再者，随着艺术素养的不断提高，能使我们对客观形象的表现理解不断明晰，最终能对物体的感觉达到更加敏锐而深入地掌握。从而，使我们逐步培养起自己独特的感受而形成自己的装饰风格。
2·从写生上体会装饰风格
装饰画首先必须走的途径是写生。当我们的艺术素养不断提高时，感受物体会从新奇到理解。写生，是从客观入手，对直接接触的物象进行实实在在的一种表现。如果只从艺术修养上积累训练，将来很难创作出感人的装饰风格强烈的作品，也很容易出现概怠化、僵化的问题，当然无从创新。只有通过写生，不断地对客观物象进行认识表现，才能避免概念化、矫揉造作的弊病。(彩图展示) 总之，加强艺术修养与从写生入手认识形象，形同一枚钱币，必须由两个不同的画，组成一个相互不同又相互依存的统一体一样，缺一不可。
因而，要求初学装饰画的同学手头要有两个速写本：一本是临摹各种风格样式的形象记录本；一本是用于白描的速写本。这样，长期锤炼，使眼、手、脑三者协调运作，逐渐对客观现实的规律深入领会，从而确立自己独特的艺术风貌和艺术风格。
四、装饰画的构图
构图不论在一般性绘画和装饰画中，都是十分重要的。构图如同建筑中的结构和骨架，是整幅画面的结构。这种结构好坏是整幅作品成败的关踺。因而，装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话，装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。
装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才乾达到强烈的视觉效果，感受深刻。如敦煌壁画的构图都有鲜明的结构，这是成为传世之杰作的一个重要因素。(彩图展示) 构图是应与画面的形象、节奏、色调及黑、白、灰的关系联系在一起考虑的。为便于同学们了解，只将三种主要构图方法作一个介绍。 1·单一视点不断延续式的构图
这种枸图是根据故事情节，由左向右展开，可根据故事情节不断延伸再可以根据内容使每个段落有轻重、松紧的变化，是用主要的形象分成段式。这种构图较适于表现故事情节，而且形象也比较鲜明，有较强的视觉性和装饰性。这种构图就是单一视点不断延续式的构图。《九色鹿》就是这种构图，传统卷轴画(手卷)也是这种形式。(彩图展示) 这种构图样式生动地体现了中国人的时空观念，即一种不断延续、相互沟通并可相互稳定的一种观念。 2·多维移动视点的构图
这种构图是以不同的角度来表现对象，其最为主要的特点是不受焦点透视的限制。例如：焦点透视表现的房屋是近大远小，多维透点(散点)则是根据最能表现房屋特点的角度来表现的。为了表现远处，可改变透视的角度使远景画的较大，或是将房屋以正立面表现，远点向上延伸，使房屋全面展开，以最大限度表现房屋特点为目的。
我国传统出水画也多采用这种构图的方式。现代的立体主义其实也是这种多维的超时空观念的表现。这种观念在艺术中的出现，标志着人们对客观的再现，由受客观物体的限定转向超越客观物体；从趋向借助客观来表现人的精神观念，最终以客观物体为媒介进入表现人的理想与观念的高层境界。
多维散点透视构图特别要注意画面结构的组织。简单地讲，就是要有主次之分。如同一个戏剧里面有主角与配角；也可以理解为松与紧的关系。这种对应关系是构图组织中比较重要的，如果形成不了对应关系，就容易过于松散；太强烈，则显得不协调而失掉整体的关系。
这种散点构图在当今多见于引伸内抽象的而无视觉上所见到的原形 (将形象去掉丰富的细节，而以一种感觉统一强化、概括形象)，或意象的(将具象的物体进行分工使其向其它的方向转化，并以部分特征转化成另一种视觉性格，在视觉上可见到原形)来组织成更为强烈的形象，给人以更深入强烈的视觉感受。因而，不伦抽象的或意象的都要在画面中组织成主次的对应关系。这样，这种传统式的散点多维透视才能更具时代特点。 3·鸟瞰式构图
我们前面讲的单一视点左右移动式构图，是一种横向式的构图。鸟瞰构图如同在飞机上看下面的景物是全面展开的，但所表现的形象是正立面的。这样两个视点表现的物体是比较全面丰富的。这种构图也需要有主次形象来组成一个相应关系。
以上简要介绍了装饰画三种常见的构图形式。初学装饰画的同学首先要在观念上有所转变，力求树立更加理想浪漫的观念。这样，经过一定的训练才能逐步进入到装饰画的创作中来。
四、课堂小结。
五、思考题：
1、我们应从哪些方面入手来学习装饰画？
2、装饰画构图最大的特点是什么
推荐第3篇：装饰画教案
《装饰画》教学设计
教材分析：
装饰画作为一种艺术形式，以其独特的艺术风格、别具特色的艺术表现方法，一直在民间艺术土壤中茁壮成长，并随着时代的发展而不断更新。
装饰画是一种高度概括的体现作者意识和审美观念的艺术形式。人们可以在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束地探求，大胆地运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工，以美化人们的生活。 教学目标：
1.发现各种材料的美感，基本掌握合理利用材料加工创作一幅装饰画。
2.认识到材料在装饰画中形成装饰美感的重要作用。
3.通过装饰画的学习制作，体验制作艺术品的成就感和把它应用于生活所带来的乐趣。教学重难点：
重点:装饰画的特点及表现方法。 难点:如何表现出装饰画的特点。 课前准备：
彩色卡纸、彩纸、剪刀、双面胶、胶水等 教学过程：
一、导入：
随着人们的生活水平的不断提高生活质量是一个大的飞跃，无论是吃穿住行，都有了一定的需求，那么我们家具环境上发生了什么样的变化呢？
下面咱们欣赏两幅图片（展示ppt）回答问题： 1.这是两幅家具图对比一下有什么区别和不同？ 2.哪个环境更温馨更富有生活情趣？
3.说一说同学们都见过哪些室内装饰品呢？请大家描述一下你见过的室内装饰品。
（教师总结装饰品的种类：绘画、雕塑、工艺制作等。）
二、新授：
室内装饰品有很多的变现形式，我们就从一幅装饰画开始做一个生活的艺术家，好，今天我们一起来学习《装饰画》
1.那么什么是装饰画呢？欣赏两幅图片，对比下《静物写生》和《静物装饰画》领会写实绘画和装饰画的区别？
2.装饰画运用了什么样的表现手法？出示装饰画的定义。（运用变形、夸张、概括和修饰手法绘制而成的图画）
3.分别欣赏图片（夸张、变形、概括、修饰图片）表现方法。
造成装饰性的因素有很多，其中材料的合理运用，已成为装饰画的重要表现方法，是构成装饰性的特征之一。下面我们一起欣赏些图片，这些装饰画中的材料是我们非常熟悉的你能把它们找出来吗？
没想到吧？①一朵用小纸团揉成的花 ②由各种树叶组成的风景
③扣子、碎毛线、铁丝头，有意思吗？ ④小石头的妙用
4.欣赏了这么多材料制作的装饰画之后，我要考一考大家的眼力，看看你能不能看出这些装饰画是用什么材料制作出来的？ 欣赏图片：（布头画、叶画、纸材、线材、综合材料等）
教师总结：欣赏看过了这么多装饰画，你能说出装饰画的视觉感受么？有什么特点呢？可以从色彩、造型、材质、构图上进行分析。 欣赏图片：
色彩：对比鲜明、夸张强烈、细腻微妙。 造型：简单概括、夸张变形
材质：可以是绘画也可以是多种材料制作
构图：装饰画构图从总体上来说是自由、多样的、它可以利用一些传统艺术形式构图法则，也可以借鉴其他艺术中优秀的构图方式，今天老师简单列举3个构图形式： 大家一起来看下（图片欣赏）：对称式
均衡式
适合式
每一种材料都有各自的形态、色彩、肌理等视觉特征，它们的厚薄，轻重，粗细，明暗各不相同，那么如何发现和利用材料的美感创造出美的画面呢？
1、构思
分析材料美感，产生联想
2、构图
可以简单定位，合理运用材料
3、材料组合
合理组合，巧妙用料。
三、教师示范布画
四、学生实践：请利用身边的材料，创作一幅装饰画
五、作品展示与评价总结，评出最佳“色彩奖”“造型奖”“材质奖”“创意奖”
六、教师总结：通过这节课你学到了什么？
七、作业布置：
1、把作品装裱起来为居室增添色彩效果。
2、希望同学们用身边更多的材料创作出更美好的作品来装饰自己的生活环境使我们的生活更美好。
八、板书：
装饰画
写实画——“形”，形象美 装饰画——“神”，形式美
构图美 造型美 线条美 色彩美
推荐第4篇：装饰画教案
教学目标：
认知目标：相识装饰画的特点,感触领悟装饰画带给人的美感，《装饰画》教案。 技能目标：引导学生积极参与讨论、探究、体验的历程。
感情目标：充分发挥学生的自主学习和探究学习精神,造就学生热爱生活、热爱自然的感情及对于美术学习活动的兴趣。
重点不容易处理完成的地方：装饰画的特点及体现方法。
教学准备：
1、教师：教学课件、有关图片、文字资料等
2、学生：绘画笔,作业纸
教学历程： 第一课时
一、组织教学
检查学习用具,集中学生注意力。
二、引入课题：
1、以为新房配画的情景引入课题,提问：老师有位好朋友家里刚装修睦屋子,想挂一幅画来装点一下房间,这里有四幅作品哪幅更合适挂在房间里?请问同学们,你认为老师会选其中哪一幅画?为啥子? 出示一张新房照片(图1)让学生充分感受房间的整体气氛,将学生更好的带入到情景中,之后我出示了四张不同的绘画作品,要学生进行判断,选择.油画(图2)装饰画(图3)素描(图4)版画(图5)
2、引出课题：装饰画
三、美术探究活动
1、对于比赏析,认识装饰画。
直观的出示一张装饰绘图片和一张风景照片(课件) 老师这儿有统一题材、不同体现形式的两幅作品。它们有哪些相同和不同?你认为哪幅应该是装饰画?
2、分析讨论,理解装饰画。
通过作品对于比,同桌两人试着说说啥子是写实画,啥子是装饰画,它们的区别在哪里? 小结：写实画,顾名思义,就是画的真实,接近自然形象,重\"形\",即形象美；装饰画,是装饰风格鲜明的画,体现的是抱负中的自然,强调\"神\",即形式美。
三、赏析作品,处理完成重不容易处理完成的地方。
要想进一步认知趣识装饰画,照旧让我们翻开书本,看能不克不及从书中找到更多的答案。
1)、欣赏《乐园之梦》。
请大家把书翻到第10页,我们先来欣赏丁绍光的《乐园之梦》。丁绍光,中国画坛\"云南画派\"代表人士,被联合国三次遴选为\"世界代表画家\"。 以小组为单元共同欣赏,讨论处理完成问题,遴派代表发言。
(出示)：作品给你的第一印象是啥子?运用了哪些艺术元素(点、线、面)和方法?表达了画家的啥子感情? 作品的第一印象：美,清新秀美,富有诗意和画意,充满了一片爱心和春风,蕴含着一种动人的感情,给我们带来了温情和欢悦。疏疏密密交叉在一起的金色线条,像音乐一样有节奏感和旋律美,使画面充满浓重的浪漫主义和抱负主义色彩，教案《《装饰画》教案》(http://www.daodoc.com)。 ①画面构图饱满,错落有致。(板书：构图美)
②线条富厚,排列整齐,疏密有致,富有节奏和旋律感。(板书：线条美) ③造型简练、概括、夸张、变形。(板书：造型美) --身体修长的婀娜少女,姿态优美,形象夸张。 ④色彩简洁、明快、和谐。(板书：色彩美) --明净的人士、飞鸟,金色的线条,蓝色的违景。既有色相的对于比,又有冷暖和明度的对于比。
在静谧的蓝色密林中,明净的飞鸟与修长婀娜的少女相依相戏,引发人们无限美的想象,又与那排列整齐富有节奏感和旋律美的金色线条,构成了一幅宁静、柔美、温馨、和谐的动人画面。表达了画家对于生活、对于艺术的满腔热爱之情。 2)、欣赏作品《凤》。
师：你喜欢这幅作品吗?为啥子?同桌两人议论一下。
--壁挂作品。简洁的画面,流动的线条,跳跃的色块,强烈的对于比,构成了一幅具备动感及装饰效果的作品,给人以泼天的视觉安享。 3)、总结特点,加强认识。
装饰画注重形象的平面化处理,构图相对于饱满；造型不拘泥于客观对于象的描绘,相对于单纯,是将物象抽象化、图案化,有意图地拆分、组合画面,以求新的视觉效果；线条注重在原有基础上的炼取、组织和排列,追求一种节奏和乐律感；色彩不拘泥于客观对于象本身的色彩关系,服从于形式美法则的需要。
4、分析学生作品,质疑问难。
你喜欢哪幅学生作品,以大组为单元,讨论处理完成作品是运用啥子材料和方法体现出来的。
四、装饰画创作：
1、教师示范：
我将为自己的房间创作一张装饰画。先将一张风景照片展示给学生看,学生和我一起思考,怎样将庞大的照片进行简化从而变形成为装饰画。在和学生一起思索片刻后,我开始进行示范,在石墨笔稿完成后,出示一张上好颜色的完成稿。让学生感受创作的一个历程。
2、学生练习：
在学生将照片进行装饰画创作的历程中我也让学生设计一个情景,为自己的小房间配一张装饰画,这样激发学生的创作兴趣。
五、展示作品：
学生在绘画完成作品后行展示交流,师小结：同学们的作品很美,表达了自己的心愿,我在这里祝福大家创作更多更好的作品,来装饰美化我们的环境,让我们的生活更美好！ 第二课时
一、组织教学：
检查学具,集中学生注意力。
二、导入：
今天我们继续学习装饰画。 板书课题：装饰画
三、欣赏评述：
1.提问：啥子是装饰画?你能说一说通过上节课的学习以后对于它的理解吗? 小结：装饰画一般是指具备装饰意义的绘画,是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、丹青的区别,在于它具备欣赏性和装饰性,其价值在于餍足人们装饰的需
要。
2.介绍装饰画的种类：
装饰画的种类和涉及的范畴是非常广泛的,例如： 以适用环境划分,可分有人士装饰画、家居 教师活动装饰画等等；
以性子划分,可分有抽象装饰画、现代装饰画等等；
以制作材质划分,可分有油画、动感画、木制画、取景画等等；
以制作方法划分,又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装饰画等等。
此外,装饰画作为一种工艺美术作品,它涉及到美术、鉴赏、工艺等的多个范畴,因而可以说它是一种堆积多元化的专业性
四、探究学习：
日常平凡我们经常画的画叫写实绘画,今天欣赏了装饰画后,你觉患上装饰画和写实性绘画在体现手法上有啥子不同? 装饰画与写实绘画的不同之处在于,它侧重体现形式的装饰性,不强调真实光影和透视关系,注重色彩的象征性及整体的和谐,多以夸张、变形的手法,给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。
理解知识点：帮助学生解读装饰画与写实绘画的区别,相知趣同题材和内容可以采用不同的体现形式。
五、美术实践：
学生选择体现形式创作一幅装饰画。
六、展评：
展示评价优秀作品 历史上的今天：
一、
装饰画的概念
装饰画是一种用形式美的规律和装饰艺术手法，借助于可被利用的物质材料 与相应的工艺制作方法，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素．创造出合乎 人们审美理想的‘种绘画形式装饰画不同与写实性绘画追求真实地反映客观自 然，而是依照主观的感受和形式美的法则，诸如对称、均衡、节奏、韵律、对比等规律，运川夸张、变形、抽象的艺术方式，以平面化的造型语言进行艺 术的加工处坪，形成富有装饰性的画面。
装饰画具有多元的特性．而不是像中国画、油画、版画各为一独市的画种， 装饰画的绘制常与工艺手法相结合，或与刺绣，或与壁画，或与陶瓷工艺，或 与漆器工艺，或与中闰画、油画、版画等画种结合形成装饰画。
传统装饰画所表现的内容始终是以健康、欢乐、光叫、真诚、善良、正 直为主题，寄托着人们对现实牛活中美好事物的肯定和对未来生活的期望
所 以，也所以说装饰回是人类生活的一种艺术方式，通过圆满、和谐、喜庆的画面，影响着人们的情绪，净化着人们的心灵，陶冶着人们的情绪。装饰画使人们在满
足物质生活的同时，还赋予生活诗意般的色彩和美感。使人获得审美的愉悦和生活乐趣，让人们生动的造型、优美的形式、绚丽的色彩中获得启迪。
装饰画作为一种艺术形式，其存在的基础就是其装饰性。，相对于写实绘画而
言，装饰画更为注重形式美的探索和表现，通过对自然物象的抽象化、图式化、视
觉化的艺术处理，创造出赏心悦目的审美效果(图1-7}o
装饰画没有固定不变的模式从古到今，不同时代除其装饰性的特质没变 外，其外在的表现形式和制作工艺都在不断的丰富和发展着。
装饰性作为装饰画的一个特质，它还具有普遍适应性，而且广泛应用于许多种
类的艺术形态巾·诸如室内外设计、壁画没计、室内陈没物没计、工艺品设计、广告招贴设汁、包裟装潢|殳计、陶瓷绘画以及现代主义绘画等(图1-8,旧1 9) 它们既目符自的专业特点、材料特性、工艺特性而相对独立，更崮酱遍拥有的装饰
特性而相互影响。相互渗透。共同发展。 1．2．2秩序性
秩序性从本质上来说是一种规律性，是事物存在、运动、发展变化的有序状态自然界原来就是依肌一定的秩序构成的，如昼夜的更替、花开花落、潮涨潮 落、旧季的变化等，都表现了有序这一规律性特点
表现在装饰艺术中的秩序首先是一种从无序到有序化努力的形式秩序可以-兑秩序是装饰之美的基本尺度。装饰艺术中所表现出的秩序性体现了人对秩序的认识和追求¨‘如阿恩海姆在《艺术与视觉》‘书中所写的：“人所具备的认识能力(其中包括艺术创造能力)习求的是秩序：科学的使命是在多样化的现象中提炼出有规则的秩序．而艺术的使命则是运用形象上显示出这种多样化的现象中所存在的秩序。”
作为装饰画来讲，在构建特定的艺术秩序方面较之其他艺术形式更显得重要。装饰画要危分运用多样与统、对比与调和、对称与平衡、比例与尺度、节奏与韵律等形式美的法则以及借鉴中外装饰画优秀范例的艺术风格、表现手法把无序的自然状态最终梳理构建成具有个性化的艺术视觉秩序： 象征性
以动物、植物、文字、色彩来组成吉祥的画面，表达某种画面之外的意义和 情感，寄人们对美好生活的向往和追求．这是装饰画特有的一种象征手法，也是我国符民族传统文化很重要的一个特点：在当今的广大农村，这种充溢着喜庆占祥寓意的装饰画面，依然深为老百姓喜爱．特别足在每年的春节“年”文化中，那些以人们喜闻乐见的闩常素材来组成某种传达喜庆吉祥的理想涵义的装饰画非常受欢迎。例如长青的松柏、千年的龟鹤、美意延年的灵芝组成装饰画面用来寓意人的长寿不老；以莲花和鱼组成装饰画面象征人们的生活“年年有余”；把喜鹊与梅花的图案组合称为“喜上眉梢”；喜宁的对称形式“双喜”被象征为婚姻的美满幸福；牡丹花构成的图案象征着生活的富贵。，这些反映美好生活的理想画面，具有精神的象征性，朴素地反映了广大人民对未来理想生活的一种期盼和向往，含蓄地表达了一个具有民族特色的精神世界.
表现性
表现性是相对于再现而言的。后者以再现客观对象为目的．前者以表达画家内心的情感为主导，强调有感而发或主观情感的宣泄。这二者之间的差异是很人的。
装饰画家从自然之中获得创作的原型和感受，然后以适合表达特定感受的艺术形式来予以表现，或是以流畅纤巧的线条表达轻松愉快的情绪，或是以沉郁阴冷的色彩表示郁闷悲凉的气氛，或是以斑斓艳丽的图形和色彩表达节日喜庆。每个装饰画家对自然的感受都是很独特的，因而其艺术的表现形式如果很恰当地表达了自己的真情实感，这利-形式就具备了表现性。像蒋铁锋、丁韶光画中充满强烈表现意味的线。
二、
装饰画的发展
外国传统文化中的装饰画无疑也是人类艺术发展史上值得继承和发扬的文化珍品，古埃及擘画、古希腊瓶画、波斯细密画、日本浮世绘是其中的典型代表，了解这些经典艺术对我们的装饰画学爿是很有意义的：
1古埃壁画
古埃及是世界卜文明发展最早的文明的国家家之一¨它所创筑岂术以及与之融会为—体的壁画雕艺术，在今天看来，依然散发着耀眼的光芒。像金字塔以及神庙艺术所营造的那种极为深远的意境和神秘感，至今依然带给人们强烈的震撼感。
古埃及壁画是一个极富装饰性的艺术门类，最初它丰要是为装饰墓窒而发展起来的．到后来逐渐普及到了神庙宫殿等场所。壁画使这砦场所变得或富丽华美或肃穆庄严或幽远而神秘。
古埃及壁画内容极为广泛，有庆功典礼、宗教仪式、葬礼、宴会、建造陵墓、牧羊、播种、纺织、舞蹈等．在画面的构成方式上，博学的了，埃及人把数学几何学的知识融入了壁画创作，他们根据一定的数值确定各部位之间的关系由于数的精确性，使为数众多的壁画作品在规格形式上达到了高度统一形成了儿何化的装饰风格，在空间处理上，完全打破了时间、空间的束缚，将不同视点、小同时空的人物和景
物容纳于被几何学分割的形式结构中，人物和动物的造型处理完全服从程式化的构图需要，往往人物上身呈正面，下身呈侧面；人物侧面脸形绘上正面的眼睛。
古希腊瓶画
希腊陶瓶画是实用工艺品和绘画相结合的一种艺术样式。
陶器是古代希腊人的生活必须品和外销商品，特具实用和审美意义。希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。
东方风格指公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。
黑绘风格指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。
红绘风格与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故又称红彩风格。流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情，充分发挥线条的表现力。据说这种风格是由阿提卡的安杜基代斯完成的。
波斯细密画
波细密画（miniature），是波斯（现今伊朗一带）艺术的重要门类，始于《古兰经》的边饰图案。它是一种用来装饰书籍的精致小型绘画，一般认为起源于欧洲的手抄本和小型木板蛋胶画。它在帖木儿王朝（约公元1369年-1500年）达到鼎盛，18世纪后因欧洲殖民者入侵而几乎消亡。
这种精细刻画的小型绘画，主要用作书籍的插图及封面和扉页上的装饰图案。随着时代的变化，它们有的画在羊皮纸上，有的画在纸上，也有的画在书籍封面的象牙板或木板上，形式不一。多数采用矿物质颜料绘制，甚至把珍珠、蓝宝石磨成粉当颜料。埃及新王朝（公元前16世纪）法老陪葬品中曾发现过插图卷物，人们认为这是最早的细密画。以后细密画曾在希腊和罗马广泛流行，但幸存下来的实物很少。目前世界各国博物馆、图书馆、私人收藏的细密画绝大多数是拜占庭、波斯、加洛林、奥托、尼德兰的手抄和小型木板蛋胶画。最著名的是尼德兰林堡兄弟1433年开始为贝里公爵画的10幅《祈祷文插图》，画面极为精美，用珍贵颜料画在羊皮纸上。
波斯细密画盛行于阿尔·卡尼德时期、萨非时期和后萨非时期，每个时期内又分为各种不同派别，14～16世纪间有一支庞大的细密画队伍。细密画在宫廷、贵族中广为流传，它代表伊斯兰伊朗美术的一个高峰。
细密画是为少数人服务的艺术，本质上是贵族艺术，并没有在民间普遍流传。在中世纪的欧洲上流社会和波斯伊斯兰教哈里发宫廷中，细密画被视为珍品而互相赠送、收藏和玩赏。细密画的画师多数集聚在宫廷中。随着活字版印刷术和照相术发明与普及，细密画形式也逐渐消失，但细密画的艺术风格仍对现代的艺术继续产生影响。
奥斯坦·穆罕默德·法尔希奇扬是伊朗细密画的杰出代表，1930年生于伊朗伊斯法罕，师从于另一位伊朗绘画大师伊玛米。他对诗歌有着天赋的灵感，并成
功地将之体现在作品中。联合国教科文组织总干事马约尔称赞他为“一位属于全人类的画家”。
日本浮世绘
世纪日本江户时代，“浮世”这个词十分时髦与流行，在当时的报章上经常出现“浮世帽子”“浮世袋子”“浮世发髻”等，而“浮世绘”也就在这样的环境中产生了。
我们平常所讲的浮世绘是指浮世绘版画，而把手绘的浮世绘称作“手绘浮世绘”也叫“肉笔浮世绘”并不把它当作浮世绘的正宗。这是因浮世绘中的墨揩绘，锦绘的木版雕刻印刷工文以及简洁、粗犷的刻画手段均来自于版画这个形式。
墨揩绘是指用单色墨印刷的木版画，也就是我国所称的黑白木刻，它始于宽文·延宝（1661－1680），为浮世绘版画的初级阶段，创始者菱川师宣（1618－1694），他起初在京都学画，后到江户专门从事创作风俗画。菱川师宣和他门下的画家自称是“大和绘师”，一语道破了他们的画风源头。而后他开辟了艺术新领域，取材于平民，他的代表作品有《吉原之体》内容描写高岛一所妓院门前的情景。像这类以歌舞伎、美人画为内容的题材在当时很普遍，较为出名的有鸟居派，如鸟居清信（1664－1729）、奥村政信（l686－1764），这些画家的作品与我国现有的黑白木刻版画不同的是，当时仅以单幅独立欣赏的版画形式出现，在日本称一枚绘或一枚揩，保留着很朴素的初期样式。
明和二年（1765）开始出现了多种木版画，这种类似我国套色木刻风格的画种，在日本被称为“锦绘”。寓意像锦绣一样的美丽，以后成为浮世绘的主流。并一直把它作为年历与月历来进行兜售。其代表人物为铃木春信（1725－1770），其作品以抒情性、梦幻性、美人画而出名，他擅长于从《和歌》和《物语》等大典文献中得到灵感，而把它转换为当时风俗性的版画。他在雕刻匠、印刷匠的帮助下，创作出许多色彩漂亮的浮世绘，画风受到过中国画家仇英的影响，色彩浓郁，存世很多。铃木春信这时期是浮世绘最活跃的时代，到了后期胜川春章除创造出许多优秀美人画外，开始受到欧洲美术家的启发，尤其是法国印象派，在他的作品中常有流露。末期浮世绘靠着风景版画继承着浮世绘版画的传统，才得以苟延残喘，可以说已经基本结束了它的辉煌，虽经过像小林清亲等画家的努力，在明治时代的版画中略有体现，但许多方面已不同于浮世绘版画，应当说属于另一种艺术范畴了。
三、黑白装饰画基础训练
正如其他的专业性质一样，良好的造型基础是学习好一门专业学科的前提。
黑白画的基础是指扎实的造型训练，在很多设计专业的课程训练的设计中造型素描（结构素描）被排在了一 二年级的基础课程阶段，对学生的基本造型能力做进一步的加强。这对于今后各门功课的学习是非常有帮助的。素描在造型课程里我们一般要求学生运用各种效果去表达物体的形体结果，透视关系，以及进行一定的创意训练，当然，表现的效果回因不同的工具而有所不同，如铅笔的表现较细致，层次丰富，而钢笔的点和线有可得出不同的表现形式训练题材应是多方面，多层次的，大到风景，小到生活用品。不过题材的选择还应该看是否能达到训练的目的。作品的表达都应具有较强的艺术风格和情趣。
三、
黑白装饰画的设计语言
黑白画 言下之是知利用黑白之间的对比关系来进行设计的黑白画作品。黑与白的关系看似简单，却有寓有胜于五彩之理念。“黑无白不显，白无黑则不彰。。。。。则有才并之，虽无色，声有色。”黑白关系的合理运用则会创作出无数精彩的作品，我们怎么所要讲述的是如何利用黑白对比的关系以及点，线，面等基本造型的语言与形式去表达美妙的黑白世界。
1．点的变化
点是造型语言中最活跃的元素，不同性质的点所形成的语言不是迥然不同的。细致的点表达着均匀的层次变化。不规则的点则具有抽象的品质。耐人寻味。不同规律排列的点，
也会产生不同的设计趋向与效果。
2．线的变化
与点的元素一样，线在黑白画中始终保持着其特有的表现趣味，在某些特定的形体中，线的表现会超出其他形式表现的局限，是画面更具有美感和欣赏性。线的表现非常丰富，长短，粗细，曲直，疏密，干湿等效果都会呈现出各不相同的风格与特征。 3．面的变化
由于点与线的表现有一定的局限性，所以面的变化就成了必不可少的表现元素，以此来补充与完善黑白画中一些深度的层次。这里所说明的面，包裹各种点化 线化 不规则形态所延伸的面。面的表现特征极为明确，有阴面，阳面以及阴阳交错之面，简洁明了，充分体现了黑白之间的表现魅力。
五．黑白画的表现风格 1超写实的表现风格
超写实的风格在绘画中是常用的表现手法，特别在西洋油画中最为突出，现代的绘画艺术也借鉴这较为传统的表现手法。这一表现风格为何得以传承与发展，主要是因为这种写实的风格较易于被大众所接受，人们通过作品细致真实的表现苴接感受作品的艺术及文化内涵，与艺术家的心灵沟通得咀直接的实现。存在设计领域里，设计师们以朴素的黑白画形式表达某些设计的创意与内容，也止是看到了超写实绘画风格的魅力所在。这对于产品形象的推广、设计理念的传播是大有益处的。超
写实的产品形象能给人以最为直接和快捷的印象，从而达到真正的设计日的。超写实的黑白画作品往往是将产品或人物、动物等形象以点、线、面的形式来加以细致地描绘和表现，突出形象的特征。构图一般是抓住某一产品或物体的局部或个体来进行描绘，简练而明确，让人们在精彩而准确的表现风格里获得无尽的乐趣与享受，从而达到商品形象的宣传目的。在国外的现代插画中，超写实的作品也有很出色的表现，题材包括了文学、环保、社会等诸多内容与形式，确实让人在得到教育的同时，也欣赏到了艺术家们的精心之作。 一般情况下黑白画往往都被赋予装饰性，这种装饰陛的视觉审美功能的强烈的程度可以使作品视觉意味呈现丰富的感觉。我们从具象黑白画中能获得简括、明晰、富于程式的美感，而装饰性的黑白画则更趋向于抽象的美感、尽管我们可以用素描的手法塑造黑白画，但带有很强装饰性表现手法的黑白画应是理性与感性交融的结果，将黑白面作品推到了一个富于品位的高度。装饰性像一把奇妙的利剑，它剔除形态的原有杂质糅人了设计帅们的想像与智慧，使之简洁生辉，韵味十足．点、线、面等造型语言在装饰黑白画中以另种表达的方式出现，形态纷繁多姿，层次丰富。装饰性程度高的黑白造型极富简括和韵致的美感，更能强烈地吸引观者的视线，让人欣赏到其独特的艺术价值。
六．黑白画的设计方法与步骤
七．命题创作
对于一个阶段的学习的成果检验。考察学生是否掌握之前学习到的绘制装饰画的手法。
题目：以水滴或者骨头产生联想，进行黑白装饰画的创作。
尺寸：A4
颜色：黑白
要求：运用之前学习过的各种方法，作品整洁干净，构图完整，有一定的意境。
八．自由创作
之前命题创作之后，进行一次更加随性的自由创作，充分的发挥学生的想象能力，以及对事物的观察能力，创作来源与生活的点点滴滴，可以是生活的小场景，包裹房间， 校园风光，或者直接来自学生纯粹的梦幻空间。锻炼学生的想象能力。
尺寸：A4
色彩：黑白
要求：作品整洁干净，构图完整，有一定的意境。
九．装饰画色彩的视觉心理
一、色彩的冷暧感
色彩的冷暖是人体本身的经验习惯赋予我们的一种感觉，绝不能用温度来衡量。“冷”和“暖”这两个词原是指温度的经验。如太阳、火本身的温度很高，它们所射出的红橙色光有导热的功能，使人的皮肤被照后有温暖感。像大海、远山、冰、雪等环境有吸热的功能，这些地方的温度总是比较低，有寒冷感。这些生活经验和印象的积累，使视觉变成了触觉的先导，只要一看到红橙色，心里就会产生温暖和愉快的感觉，一看到蓝色，就会觉得冰冷、凉爽。所队，从色彩的心理学来考虑，红橙色被定为最暖色，绿蓝色被定为最冷色。它们在色立体上的位置分别被称为暖极、冷极，离暖极近的称暖色，像红、橙、黄等，离冷极近的称冷色，像蓝绿、蓝紫等，绿和紫被称为冷暖的中性色。
日本色彩学家大智浩曾作过一个试验将两个工作问分别涂成灰蓝色和红橙色，两个工作间的客观温度条件即物理上的温度相同，劳动强度也样。在冷色工作间工作的员工，于59华氏度时感到冷，而暖色工作暖工作室的员工，当温度自59华氏度降到52华氏度时，仍然不觉得冷。美国心理学家R阿恩海姆在他的《色彩论》中也引用了一位足球教练的报告：“把球队的更衣室油漆成蓝色的，使队员在半场休息的时候处于缓和和放松的气氛中。但外室却涂成红色的，这是为了给我(教练)作临阵前的打气讲话提供一个更为兴奋的背景。”其原因是绿蓝色能引起人的血压稍降、血液循环稍慢等“冷”的生理反应，红橙色能引起人的血压略高、血液循环稍快等“暖”的生理反应。从色彩的心理学来说，还有一组冷暖色，即白冷、黑暖的概念。当白色反射光线时，也同时反射热量，黑色吸收光线时，也同时吸收热量。因此，黑色衣服使我们感觉暖和，适于冬季、寒带，白色衣服适于夏季、热带。自关色彩对热量的吸收，大智浩举过一个显著的例子：原子弹在广岛爆炸时，穿着花纹衣服的人皮肤受到的灼伤面积与花纹大小相同，暗色部分灼伤重，明色部分只有一点表皮灼伤。穿白花纹或近丁白色的衣服都免 于灼伤。不论冷色还是暖色，加白后有冷感，加黑后有暧感。在同一色相中也 有冷色感与暖色感之别。冷暖实际上只是一个相对概念，如夫红比玫红暖，忸比朱红冷，朱红又比红橙冷，只有处于相对关系的红橙和绿蓝才是冷暖的极端。
大智浩把色彩冷暖的相反特征以一些相对语来表示(表5)值得一提的是：物理学上的色温与色彩的冷暖是有区别的，色温高色越冷，色温越低色越暖，如处在高温条件下的铁块，400℃以下无色，400℃～700℃为暗红色，700℃～1000℃为鲜红色，lOOO℃以上为白色。灯泡也一样．瓦数越低越发红，越高则越发白。
二、色彩的空间感
在平而上如想获得立方体的、有探度的空间感，一力面可通过透视原理，用对角线、重叠等方祛来形成，另一方面也可T运用色彩的冷暖、明晴、彩度以及面积对比束充分体现。
造成色彩空间感觉的因素主要是色的前进和后退。色彩中我们常把暖色称为前进色，冷色称为后遐色。其原因是暖色比冷色长波长，长波长的红光和短波长的篮光通过眼睛水晶体时的折射率不同，当蓝光在视网膜上成像时红光就只能在视网膜后成像。因此，为使红光在视网膜上成像，水晶体就要变厚一些，把焦距缩短，使成像位置前移。这样，就使得相同距离内的红色感觉迫近，蓝色感觉远
去。从明度上看，亮色有前进感，暗色有后退感。在同等明度下．色彩的彩度越高越往前，彩度越低越向后。然而，色的前进与后退与背景色紧密相关。在黑色背景上，明亮的色向前推进，深睛的色却潜伏在黑色背景的深处。相反，在白色背景上，深色向前推进，而浅色刚融白色背景中。
面积的大小也影响着空间感，大面积色向前，小面积色向后，大面积色包围下的小面积色则向前推。作为形来讲，完整的形、单纯的形向前，分散的形、复杂的形向后。空间感在许多设计中就是体量感和层次感，其中有纯与小纯的层次，冷与暧的层次，深、中、浅的层次重叠和透叠的层次等。这种色的秩序、形的秩序本身就具备空间效应。当形的层次和色的层次达到一致，其空间效应是一致的。不然．则会形成色彩的矛盾空间。
三、色彩的大小感
造成色彩大小感的因素也足色的前进感和后退感。感觉靠近的前进色，因膨胀而比实际显大，亦称膨胀色，看来远去的后退色，义因收缩而比际显小，亦叫收缩色。也就是说，暖色以及明色看着大，冷色以及暗色看着小。翻看杂志时稍稍留心，就会发现白地黑字显得小而黑地白字显得略大。所以，设计中一般暖色系的色和明色面积要小，冷色系的色和暗色面积要适当大些，这样才易取得色的平衡(特殊设计除外)。
四、色彩的轻重感
色彩的轻重感主要与明度相关。明亮的色感到轻，如白、黄等高明度色，深晴的色感到重，如黑、藏蓝、褐等低明度色。明度相同时，彩度高的比彩度低的感到轻。就色相来讲，冷色轻，暖色重。通常描述作品用到的“飘逸”、“柔美”、“深沉”，“稳重”、“雕塑感”等修饰语，其中都含着色彩重量感的意义(当然也包括形的意义)。
五、色彩的软硬感
色彩的软硬感主要取决于明度和彩度，与色相关系不大。明度较高，彩度又低的色有柔软感，如粉彩色；明度低，彩度高的色有坚硬感，中性色
十．装饰画的色彩构成关系
] 装饰画色彩的构成是研究画面色彩的位置面积、相互关系及有机组合色彩的搭配与布局，构成和谐的、有韵律的色彩整体，
(1)色彩的均衡
色彩的均衡是指色彩，面积，明度纯度在配置中的平均布局这种形式既有活泼、丰富、自由、生动、有趣等特点，又有良好的平衡安定状态，因此是装
饰画配色的常用手法。不同形状、位置、质量的色块给人的重量感是各小相同的．所以在色彩配置时．必须用适量适形的的不同色块来调和，从而达到一定的均衡关系。 (2)色彩的主从
在装饰画配色过程中，为了调整整体配色的关系不明确、单调、平淡的状况，虽画耐活力，通常在画面某个部位设置强调、突出的色彩，以起到画龙点睛的作用，这个色彩称为重点色彩，使用重点色彩时在适度和适量方面应注意以下几点：
1为了吸引观者的注意力，重点色一般都应选择安排在画面中心或主要地位。 ②重点色同时应注意与整体配色的平衡。重点色面积不宜过大，否则易与主调色发生冲突抵消而失去画面的整体统一感，面积过小，则易被四周的色彩所同化，不被人们注意而失去作用。
③重点色应选用比基调色更强烈或相对比的色彩，或者选择与整体色调相对比的 调和色．
④重点色设置不宜过多，否则多重点即无重点，将会破坏主次有别、井然有序的效果，产生无序、杂乱的弊端。
(3)色彩的呼应
色彩的呼应又称色彩关联。装饰画中为使画面不同位置的色彩相互之间有所联系，避免孤立状态，采用“你中有我，我中有你”、相互照应、相互依存的手法，从而取得具有统一协调的反复节奏美感。色彩呼应手法—般有分散法和系列法两种：
1~4-34《蚌》陈永刚。分散法，画面绿色系列作大面秘基调色，红色作小面积对
比色。红色适当在其他部位作些呼应，使其产生相互对照的势态。
图4—35《基督复活》彩绘玻璃。系列法，红、黄、蓝、白等色I司时出现在作品的
不吲平面与宅问，组成系列|殳计，产生协调、整体的感觉。
(4)色彩的层次
色彩的层次在画面中表现为色彩的进退关系和空间关系。色彩明度的高低和强弱对比是装饰画色彩层次处理的最好方式另外．还常用色彩的前进、后退感形成的距离错觉来加强装饰画画面的空间层次。
十
一、色彩个性化表达
每个人对色彩的感受都是不同的．装饰画的色彩既要符合色彩形式美的共性，又要有个性风格，装饰画色彩的个性化表达是由个人的性格、遗传、修养、素质、信仰、成长环境、生活经验、社会背景以及个人心隋、对色彩的好恶倾向等多方面决定的．并 且往往带有情绪性的表现。
装饰画色彩的个性化表达往往可以从多方面来实现，如色彩的对比与调和关系、色彩的构成关系、色彩的形状笔触等．其中主要表现在画面的色调上。
每个作者都会有偏爱的颜色和反感的颜色，这些个人的色彩喜好往往会在创作过程中不经意地体现出
来，因此使作品带有鲜明的个人色彩风格。
例如马蒂斯偏爱攻瑰红、橘红、翠绿、钴蓝．常常组成玫瑰红色调、翠绿色调、钴蓝色调；米罗偏爱大红、中黄、钴蓝、中绿、黑．常常组成钴蓝色调、中绿色调、金橙色调等。
另外，不同类别的装饰画也有其鲜明的个性化色彩。例如：民间年画多运用纯度较高的大红、中黄、钻蓝、翠绿、黑、白等颜色，并喜欢用黑线勾边。
黑色、红色、黄色是两汉漆画典型的三种色彩。农民画多运用大红、土黄、赭石、普兰、中绿等色彩；敦煌壁画多运用朱砂、石青、石绿、藤黄、金箔、黑、白等色彩。
十二、装饰画平图技法
色彩平涂装饰画是日常生活中应用极为广泛的一种装饰方法，主要分面画法和单线平涂两种。所用工具材料也很简单，主要是水粉颜料或者丙稀颜料，较厚的水彩纸、白卡纸和水粉画笔。
面画法：
已平面化的色块组成画面，其效果简洁，醒目，极富装饰性。书籍装桢，包装设计，招贴，邮票，火花贴等都常用此种方法。在一些大型壁画中，以块面平涂形式来表现的也很常见。而且在这类壁画中还可从大的平涂色块中看到一些细微 丰富的笔触或肌理变化。
单线平涂画法：
这是一种以色块和线结合的画法。在中国传统绘画和现代绘画中都可看到这种形式。在具体实践中，传统单线平涂画法常常是先勾线．然后填色填色的过程，原则上是色不压线，在画面完工之还要用线再勾勒一次以增加线的表现力画面完成后，色块和线条彼此分明而又和谐。
还有一种在现代绘画中常看到的单线平涂画法，也是先勾线，然后用不透明的色块略压住线的边缘，即线的效果是靠两侧的色块挤压出来的这种一线有粗有细，有断有续，使线有了种力量感和金石味，有很强的装饰性、
推荐第5篇：《装饰画》教案
《装饰画》教案
【学习领域】造型·表现 【课时】1课时 【教学目标】
知识与技能：了解装饰画的艺术价值，感受装饰画的艺术特色，初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩等独特的艺术语言；能够完成一幅装饰画作品。
过程与方法：通过欣赏，分析装饰画与写实画的区别，感受装饰画的艺术特色。通过具体分析装饰画的艺术语言及创作规律，引导学生创作一幅装饰画。
情感、态度和价值观：养成热爱神火、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。
【教学重难点】
重点：掌握装饰画的艺术语言及创作规律。 难点：能独立完成一幅独特的装饰画作品。 【教学准备】
多媒体课件、装饰画图片、相关制作材料、绘画工具等。 【教学过程】
(一)组织教学与导入新课
1.稳定学生情绪，集中学生注意力，准备上课。
2.教师展示一组关于房间装饰的图片，引导学生欣赏思考： ——有哪些方式可以使图片中的房间更有情趣？ 学生观看图片思考问题并回答，教师总结引出课题。 (二)新课讲授
1.教师讲授装饰画的概念，并多媒体出示一组图片，带领学生观察对比： ——装饰画与一般写实绘画有哪些区别？
学生思考问题，了解装饰画的独特装饰艺术，教师总结：装饰画相较于写实绘画更多的运用变形、夸张、概括、归纳等手法，强调的是单纯、秩序的装饰美。
2.教师依次展示克林姆特《爱赫特男爵夫人》、丁绍光《母性》、韩美林《猫头鹰》等艺术家的代表作品，引导学生观察并思考：
——上述作品中给你印象最深刻的是哪一张？画面上有哪些因素令你印象深刻？ ——哪些因素构成了装饰画独特的装饰美呢？
组织学生前后四人为一组分组讨论并回答问题，师生共同总结，得出结论：作品的题材、造型、构图、色彩以及材质等共同构成了装饰画的装饰美。
3.教师继续展示具有装饰性质的美术作品，学生观察，并总结装饰画创作的一般步骤： ①确定题材；②设计造型；③安排构图；④选择色彩；⑤巧用材质。 教师讲解板书，学生欣赏并思考。 (三)实践创作
1.教师多媒体展示作业要求：利用废旧画报设计制作一幅装饰画，课独立完成，也可小组分工合作进行设计制作。
学生动手练习，体验制作的乐趣，教师巡视指导，提示学生创作过程中的注意事项。
2.学生展示自己的作品，并大胆谈一谈创作思路；同学之间也可相互评价，将完成的作品拍照留念 (四)小结作业
教师带领学生回顾关于装饰画的主要内容以及创作装饰画的基本步骤。并鼓励学生课下将自己创作的装饰画带回家，选择合适的地方进行悬挂装饰，为生活增添更多情趣。
【板书设计】 装饰画
装饰画的构成要素：题材、造型、构图、色彩、材质 装饰画的创作步骤：①确定题材；②设计造型； ③安排构图；④选择色彩；⑤巧用材质 【课后反思】
推荐第6篇：装饰画教案!!!
装饰画教学设计
科目：美术
教学对象：高一学生 提供者：朱景磊 课时：1课时
一、教材分析
课文介绍了装饰画这一表现形式的特点，主要体现以下方面：
1、装饰画表现的是理想中的自然，区别于一般写实绘画。偏重于表现形式的装饰性。装饰画的表现手法较为主观，自由，具有适应性。注重形象的平面化处理，强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的应用。造型、色彩相对单纯，不拘泥于客观对象的描绘，而是将其抽象化、图案化，有意图地折分、组合画面，以求新的视觉效果。
2、装饰画常常运用于器物、壁画、广告装潢，适合某种装饰目的的需要。注意区别绘画的装饰性和以装饰为目的的装饰画。
3、装饰画常采用实物和不同材质作为媒介，注重利用各种材质所产生的效果，包括色泽、质地、质感等。材料本身所蕴涵的我，可以启发作者联想与主题的表现，产生创造的欲望和灵感。
二、教学目标：
1.知识目标：通过本课学习，了解装饰画的概念和艺术特点，掌握欣赏方法，感悟装饰画带给人的美感。
2.情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。3.能力目标：通过学习，让同学们简单地创作一幅装饰画。
三、学情分析：
这节课内容针对是高一的学生，高中生已经有一定的欣赏水平，对美术作品也有了自己的了解和偏好，对于装饰画他们在生活中已经有了一些接触，但大部分学生对装饰画缺乏深刻的认识，对艺术作品和美术现象有了一定的审美倾向，上课过程中内容不宜讲得过于理论化，要结合实际展示出本课的精彩。
四、教学策略选择与设计：
本课属于“造型·表现”学习领域，也是线条系列的一部分，装饰画既具有简洁、明快、强烈的艺术美感，也具有秩序化、夸张变化等艺术个性。本节课的装饰画，由于是线条系列课程的一部分，所以多选择的是线条比较丰富的装饰画，目的是让学生在进一步体验线造型带给人没干的同时，了解、体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感。
五、教学环境及资源准备： 多媒体、课件
教学重点：
体会装饰画的特点，感受装饰画带给人的美感。
教学难点：
学生对众多不同风格装饰画的理解。
教学过程：
一、导入：
教师：同学们，今天我们一起来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。 随着生活品位的提高，居住环境的改善，我们更多地用画作来美化生活空间。今天我们就来认识和学习装饰画，并自己动手制作，为我们的生活增添一分情趣。 课件出示装饰画和写实绘画各二幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。
教师：同学们在欣赏的过程中比较几幅作品有什么不同点？你们喜欢那一幅美术作品为什么？作者为什么这么去表达？
学：下面两幅不像真实的自然，概况，简化（抽象艺术）……上面两幅很像大自然的风景，真实（具象艺术）……
设计意图：学生最初的茫然，接下来自然会产生疑惑，此时把这个问题抛出来，即可以激发学生思考也可以满足学生的好奇心。
[引出主题]赏心悦目美化生活——装饰画
一. 什么样的画叫装饰画？
1.装饰画一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。它是借助于可被利用的物质材料和相应的工艺制作方法。依据主观感受和形式美的法则，运用夸张、变形、抽象、简化、寓意等手法。以平面化的造型语言设计出富有装饰性的艺术形象。
（1）师：通过下面两幅猫的作品，你们来试着表达作者是怎么样的创作出来的。通过比较用自己的话说说装饰画的艺术特征 学：夸张、变形、概括、简化、统一。 师：总结装饰画的特征。
设计意图：这是一个由具体事物概括，抽象主观感受的过程，目的是为理解绘画元素（点、线、面、色）来表达艺术家的主观感受。
（2）师：老师有个朋友，在家里装潢时由于意见不统一，不知如何去选择房间的颜色，请同学们帮忙看看？
学：色彩的明暗、冷暖及色的搭配。
师：肯定学生的回答，同一副作品放在不同的空间里有不同的感觉。 设计意图：解读装饰画在不同空间里起到的效果不一样，让学生在阐述的过程中思维更加清晰，理解透彻，从而内化为学生内在的观点。
二.装饰画有什么艺术特征？
1、概括、简化、统一，求得单纯而有秩序的装饰美。
2、夸张、变形、强调，求得强烈而有个性的装饰美。
3、形式美的法则在装饰画中的运用，如：变化与统
一、对称与均衡、对比与尺度、节奏与韵律的体现。（1） 装饰性：
装饰画不是一个画种，而是一种表现形式。注重形式没的探索和表现，通过对自然物像的抽象化、简洁化、秩序化的艺术处理，形成装饰的韵味，创造出赏心悦目的审美效果。 （2） 单纯性：
装饰画中的形象和色彩，通过变形与提炼都变得更加简洁和精炼，省略了形象的细节和过渡的色彩。单纯化使形象特征更加典型，更加突出。
（3）平面化：
装饰设计不论是采用二维空间形象还是三维空间的形象，应用在“打散构成”和“散点构成”构图上都处于只有二维空间的平面化状态。 （4） 秩序化：
主要表现在画面所具有的秩序感上，是将自然界中的秩序感作为一种表现的形式。突出装饰美感，引起人们心灵的共鸣。秩序化一般多用重复、渐变、放射等法则。
（5） 象征性：
以动物植物文字色彩来组成吉祥的画面，表达某种画面之外上的意义和情感，其拖人们对美好生活的向往和追求，折实装饰画特有的一种象征手法，也是我国各传统文化很重要的一个特点。 （6） 表现性：
表现性是相对于再现而言的。装饰画家从自然之中获得创作原型和感受，然后以适合表达特定感受的艺术形式来予以表现。 （7） 公共性： 这里所说的公共性，并非是将装饰画置于公共的空间，而是指装饰画关照自然的视角，表现的内容、表现的形式、欣赏的习惯几乎为所有大众所认可，是一种没有替代性的公共艺术语言表达方式。
三．从下列几幅作品中分析装饰画有什么独特风格？ 《红云》《绣 女 》……作品体现出的特征：
1、构图上体现了传统的文化精神。
2、造型上体现了自然美与形式美的统一。
3、色彩上是理想化与目的性的统一。
四．所有的装饰画都是画出来的吗？装饰画对工具和材料有限制吗？
装饰画不同于一般绘画，主要因其风格、手法和功能而界定，所以工具材料的使用宽泛而自由，可以创造出丰富的视觉效果，突显出材料的美感。 《轻舞飞扬》《小女孩》《白鹤》《太阳与人》„„
1、纸贴画
2、布贴画
3、漆画
4、软件制图
5、国画
每一种材料都有各自的形态、色彩、肌理等视觉特征它们的厚薄、轻重、粗细、明暗各不相同。那么如何发现和利用材料的美感创作出美的画面呢？
合作探究：
1、所有的装饰画都是画出来的吗？
2、装饰画对工具和材料有限制吗？
师：同学们欣赏下面四幅作品看看是用什么绘画形式表现的？这些装饰画中 许多材料是我们非常熟悉的你能把他们找出来吗？ 学：纸，铁丝，石头，树叶…
师总结：没想到吧！一朵用小纸团揉成的花！……扣子碎毛线铁丝头……..有意思吗？每一种材料都有各自的形态、色彩、肌理等视觉特征它们的厚薄、轻重、粗细、明暗各不相同。那么如何发现和利用材料的美感创作出美的画面呢？如何欣赏装饰画呢？
五.如何欣赏装饰画？
1、装饰画中有哪些主要的造型要素？形的排列组合、轮廓变化和面积变化，不同形状给人不同的感受。线的曲直、粗细、刚柔等。色彩的明暗、冷暖及色的搭配。
2、如何使造型富于装饰性？概括、简化、统一的秩序装饰感。夸张、变形、强调，求得强烈而有个性的装饰美感。
3、形式法则在装饰画中的运用，变化与统
一、和谐与对比、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律的应用与体现。
作品分析：
丁绍光 沥粉画 《幸福鸟》
师：先来欣赏丁绍光的作品，丁绍光，中国花坛“云南画派”代表人士，被联合国三次选为“世界代表画家”。以小组为单元共同欣赏，讨论处理完成问题，选派代表发言。(出示)：作品给你的第一印象是什么样子？运用了哪些艺术元素（点、线、面）和方法？表达了画家的什么样的感情？ 学：画面太美，有人，动物……
师：作品的第一印象：美,清新秀美,富有诗意和画意,充满了一片爱心和春风,蕴含着一种动人的感情,给我们带来了温情和欢悦。疏疏密密交叉在一起的金色线条,像音乐一样有节奏感和旋律美,使画面充满浓重的浪漫主义和抱负主义色彩。
①画面构图饱满,错落有致，
②线条富厚,排列整齐,疏密有致,富有节奏和旋律感。(板书：线条美) ③造型简练、概括、夸张、变形。(板书：造型美) --身体修长的婀娜少女,姿态优美,形象夸张。 ④色彩简洁、明快、和谐。(板书：色彩美) --明净的人士、飞鸟,金色的线条,蓝色的违景。既有色相的对于比,又有冷暖和明度的对于比。
师总结：在静谧的蓝色密林中,明净的飞鸟与修长婀娜的少女相依相戏,引发人们无限美的想象,又与那排列整齐富有节奏感和旋律美的金色线条,构成了一幅宁静、柔美、温馨、和谐的动人画面。表达了画家对于生活、对于艺术的满腔热爱之情。《幸福鸟》将现代精神与中国古老的绘画传统紧密结合起来，运用细劲有力的铁线描和夸张变形的手法刻画云南少数民族妇女形象。仙鹤的曼妙风姿，少女的瑰丽柔媚，构图的饱满，色彩的美妙，在他的笔下达到了新的艺术高度和视觉效果，从而给人以奇光异彩、目不暇接的感觉。
2.康定斯基 油画 《时髦女低音》
以简洁的造型、鲜明的红、绿对比色，使作品极具个性。
随着社会的发展与进步，人们对生活品质的追求越来越高，不经意间，装饰画已悄然走进了我们的生活。
六、实践创作：
利用身边的材料，创造一副装饰画？ 提示：
生活中有很多东西是值得珍藏的：儿时的小虎鞋，跟同学一起放过的风筝，爸爸从外面带来的小帽，平时的一张涂邪……这些素材，当我们把它们收集在一起时，其实就开始了创作装饰画的第一步。 每个同学可根据自己的情况，任选题材、内容材料和方法，课后创作一幅装饰画来装点自己得空间。
七、总结
装饰画取材广泛、构思灵活， 观赏性强，便于操作。这些承载着真善、美的画作，以其特殊的方式，扮靓了人们的生活，把美洒向了人间。
八、[课后延伸] 请你设计一幅装饰画，工具、材料、题材不限，并说出他适合放在什么环境中？
推荐第7篇：装饰画教案
装饰画课程名称 装饰画 任课教师单丽洁 授课班级14建筑1班 起止周数5-8周
每周时数 22
教
案
装饰画教案
教学目的：通过学习使学生了解装饰画的特点，学会发现和利用材料的美感完成一幅装饰画，提高学生的形式感受力和学习举趣。
教学重点：装饰画的特点和表现手段。
教学难点：发现和利用材料的美感及巧妙地选材，合理地运用材料。
一：装饰的概念和含义
把客观形象和色彩以作者的主观意识和自我需求用装饰的手法进行必要的归纳、取舍、夸张，从而获得新的形象和意境。
刚接触装饰画的同学往往很容易对\"装饰\"一词产生误解，一般容易把装饰画仅仅理解为将形象根据一定的法则变化即为装饰画，认为装饰画就是将这些变化法则把握好，即可算是掌握了装饰画的创怍规律;另一种认为装饰画变幻莫测无规律可循，无从入手学习。
要正确理解装饰画首先要理解\"装饰\"一词的言义。我们在《辞海》中所见到的\"装饰\"一词解释为修饰、打扮。这只是对\"装饰\"一词本意的阐释。其实\"装饰\"一词与其它词意一样也有其进一步延伸的性质。\"装饰\"一词在不同的时代有其不同的言义，例如，在传统陶瓷器皿上绘制的装饰纹样其目的就是为了装饰器皿本身，使器物整体上更具风格，而全天的器物造型更加趋于实用性，装饰纹样在原有的作用与价值的基础上转化成人们对器皿本身造型的美与实用价值的追求。可以这样讲，\"装饰\"本身从原有的辅助性作用转化成美化实用现价值，这就是现代人们提出的装饰性风格了。
综上所述，\"装饰\"一词是随着时代的变化，而改变其不同的意义与价值，当然其体现的面貌也是各不相同的。因而我们要正确理解\"装饰\"就不仅从字义本身来理解，也不可将\"装饰性\"理解为可有法则依据的视觉艺术，必须在发展的辩证的意义上结合时代的变化来认识与理解装饰艺术。这样，才能把握并参与装饰艺术的创怍，也才符合了装饰艺术发展变化的自然规律。
二：装饰画概述
1， 装饰画的含义
装饰绘画是一个广义的概念具定范畴。它从创作内容的规模到风格趋向，既有属于纯艺术的概念，也有其由于形式与材料外在形态协调一致的艺术语言进行创作的物质性。因此，它是一种特殊独立的艺术形式。
装饰画是指具有装饰性的绘画作品。造成装饰性的因素很多，如追求构图的单纯；形象的平面化处理；注意空间结构的美；强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。其中，材料的合理运用，已成为装饰画的重要表现手段，构成装饰性的特征之一。 2，装饰画的起源与发展
装饰艺术由来已久，它应该是先于绘画而存在的。 中国古代最早的岩石，新石器时代的彩陶，甲骨文等都可看到我们的祖先对装饰造型机智的把握和丰富的想象力，他们既尊重客观形态，强调它们的物理特征，如动植物，天象，日，月，水，山，与自然的呼应，造型简约，明朗，更善于运用对立统一，注意对称与平衡，节奏与韵律，重复与多样，
对照与呼应，虚实相间等。
商周的青铜器，战国的漆器，秦汉的画像石，都兼顾材料特色，在艺术发展史上独树一帜。端庄与自由的装饰风格，是唐代绘画与生活欺侮的显著特点，从形式到内容都可以感受丝绸之路风情引入外来文化字样的唐风，富丽堂皇又生机，一反前代的拘谨束缚。宋代瓷器高度发达，装饰更加应用了大量的书法在其中，追求笔墨情趣，成为若干类瓷器的明显特征，直至明清仍承接其韵。 同样，在世界各地，能产生深远影响的艺术形象都有起强烈的地域特征与形式美感，古埃及的装饰绘画，大多以人物构图，形象以侧面剪影来表示。古希腊装饰绘画，讲求对称，整齐，自然，注重构成的规律性，应用美学法则进行创作，他们创作了科学的“黄金分割”律。西方文艺复兴所带来的崇尚自然之风。“巴洛克”式的豪华。“罗克克”式的光怪离奇。不同风格明显的在不同时期产生过特殊影响。 而在近代，装饰风格是随着产业革命发展起来，社会形态的发展，也使审美面貌焕然一新，简捷的直线，趋于理性的幻想，构成开始盛行，为实用装饰对历年产生深刻影响。
应该说，近现代的装饰与绘画的关系密不可分，它更趋于自由发展，风格派别叠起，印象，分离，抽象，立体，构成，野兽，观念影响形式，创作形态各异。
三：对装饰画的正确理解与认识
刚接触装饰画的同学往往很容易对\"装饰\"一词产生误解，一般容易把装饰画仅仅理解为将形象根据一定的法则变化即为装饰画，认为装饰画就是将这些变化法则把握好，即可算是掌握了装饰画的创怍规律;另一种认为装饰画变幻莫测无规律可循，无从入手学习。
要正确理解装饰画首先要理解\"装饰\"一词的言义。我们在《辞海》中所见到的\"装饰\"一词解释为修饰、打扮。这只是对\"装饰\"一词本意的阐释。其实\"装饰\"一词与其它词意一样也有其进一步延伸的性质。\"装饰\"一词在不同的时代有其不同的言义，例如，在传统陶瓷器皿上绘制的装饰纹样其目的就是为了装饰器皿本身，使器物整体上更具风格，而全天的器物造型更加趋于实用性，装饰纹样在原有的作用与价值的基础上转化成人们对器皿本身造型的美与实用价值的追求。可以这样讲，\"装饰\"本身从原有的辅助性作用转化成美化实用现价值，这就是现代人们提出的装饰性风格了。
综上所述，\"装饰\"一词是随着时代的变化，而改变其不同的意义与价值，当然其体现的面貌也是各不相同的。因而我们要正确理解\"装饰\"就不仅从字义本身来理解，也不可将\"装饰性\"理解为可有法则依据的视觉艺术，必须在发展的辩证的意义上结合时代的变化来认识与理解装饰艺术。这样，才能把握并参与装饰艺术的创怍，也才符合了装饰艺术发展变化的自然规律。
四：如何学习装饰画。
归纳起来需从两方面入手：一方面是从临摹入手 ;另一方面是从生活中积累素材，进行创作 。
1·加强艺术修养
加强艺术修养对于学习装饰画的人尤为重要。一方面是理解古含中外不同历史时期艺术风格的演变，并了解其演变的规律；另外一个作用是，我们只有充分全面地了解不同时代各种视觉艺术的风格特点，才能在前人的基础上创造出与前人不同的鲜明而富有时代风格的装饰艺术。倘若对历史上的艺术风格没有深入而全面的了解，是不可能创新的。因此说，加强艺术素养，可自然而然地起到参照的作用。
再者，随着艺术素养的不断提高，能使我们对客观形象的表现理解不断明晰，最终能对物体的感觉达到更加敏锐而深入地掌握。从而，使我们逐步培养起自己独特的感受而形成自己的装饰风格。
2·从写生上体会装饰风格
装饰画首先必须走的途径是写生。当我们的艺术素养不断提高时，感受物体会从新奇到理解。写生，是从客观入手，对直接接触的物象进行实实在在的一种表现。如果只从艺术修养上积累训练，将来很难创作出感人的装饰风格强烈的作品，也很容易出现概怠化、僵化的问题，当然无从创新。只有通过写生，不断地对客观物象进行认识表现，才能避免概念化、矫揉造作的弊病。(彩图展示)
总之，加强艺术修养与从写生入手认识形象，形同一枚钱币，必须由两个不同的画，组成一个相互不同又相互依存的统一体一样，缺一不可。
因而，要求初学装饰画的同学手头要有两个速写本：一本是临摹各种风格样式的形象记录本；一本是用于白描的速写本。这样，长期锤炼，使眼、手、脑三者协调运作，逐渐对客观现实的规律深入领会，从而确立自己独特的艺术风貌和艺术风格。
五：装饰画的构图
构图不论在一般性绘画和装饰画中，都是十分重要的。构图如同建筑中的结构和骨架，是整幅画面的结构。这种结构好坏是整幅作品成败的关踺。因而，装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话，装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。
装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才能达到强烈的视觉效果，感受深刻。如敦煌壁画的构图都有鲜明的结构，这是成为传世之杰作的一个重要因素。
构图是应与画面的形象、节奏、色调及黑、白、灰的关系联系在一起考虑的。为便于同学们了
解，只将三种主要构图方法作一个介绍。
1·单一视点不断延续式的构图
这种构图是根据故事情节，由左向右展开，可根据故事情节不断延伸再可以根据内容使每个段落有轻重、松紧的变化，是用主要的形象分成段式。这种构图较适于表现故事情节，而且形象也比较鲜明，有较强的视觉性和装饰性。这种构图就是单一视点不断延续式的构图。《九色鹿》就是这种构图，
传统卷轴画(手卷)也是这种形式。
这种构图样式生动地体现了中国人的时空观念，即一种不断延续、相互沟通并可相互稳定的一
种观念。
2·多维移动视点的构图
这种构图是以不同的角度来表现对象，其最为主要的特点是不受焦点透视的限制。例如：焦点透视表现的房屋是近大远小，多维透点(散点)则是根据最能表现房屋特点的角度来表现的。为了表现远处，可改变透视的角度使远景画的较大，或是将房屋以正立面表现，远点向上延伸，使房屋全面展
开，以最大限度表现房屋特点为目的。
我国传统山水画也多采用这种构图的方式。现代的立体主义其实也是这种多维的超时空观念的表现。这种观念在艺术中的出现，标志着人们对客观的再现，由受客观物体的限定转向超越客观物体；从趋向借助客观来表现人的精神观念，最终以客观物体为媒介进入表现人的理想与观念的高层境界。
多维散点透视构图特别要注意画面结构的组织。简单地讲，就是要有主次之分。如同一个戏剧里面有主角与配角；也可以理解为松与紧的关系。这种对应关系是构图组织中比较重要的，如果形成不了对应关系，就容易过于松散；太强烈，则显得不协调而失掉整体的关系。
这种散点构图在当今多见于引伸内抽象的而无视觉上所见到的原形 (将形象去掉丰富的细节，而以一种感觉统一强化、概括形象)，或意象的(将具象的物体进行分工使其向其它的方向转化，并以部分特征转化成另一种视觉性格，在视觉上可见到原形)来组织成更为强烈的形象，给人以更深入强烈的视觉感受。因而，不伦抽象的或意象的都要在画面中组织成主次的对应关系。这样，这种传统式的散点
多维透视才能更具时代特点。
3·鸟瞰式构图
我们前面讲的单一视点左右移动式构图，是一种横向式的构图。鸟瞰构图如同在飞机上看下面的景物是全面展开的，但所表现的形象是正立面的。这样两个视点表现的物体是比较全面丰富的。这种构图
也需要有主次形象来组成一个相应关系。
以上简要介绍了装饰画三种常见的构图形式。初学装饰画的同学首先要在观念上有所转变，力求树立更加理想浪漫的观念。这样，经过一定的训练才能逐步进入到装饰画的创作中来。
六：装饰画的分类
1、以制作方法进行划分
一类是占主流的印刷品装饰画；一类是实物装裱装饰画；还有一类是手
绘作品装饰画。其中手绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收 藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津；实物性装饰画 是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀 币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎；印刷品装饰画则是装 饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，限量出 版的画作。
2、以材质进行划分
1）油画装饰画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制， 同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢 迎的油画题材一般为风景，人物和静物。
2）动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感 的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典 雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，画中的流水和白云就有了一 定的动感。
3）木制画：以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种 很多：有碎木片拼帖而成的写意山水画，其层次和色彩感比较强烈；有木头 雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如 带树皮的木块、原色的麻绳等。
4）摄影画：主要是翻拍国外作品，具有很强的观赏性和时代感。
5）丝绸画：比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。
6）编织画：采用毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案， 是少数民族风情、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房 间，风格比较独特。
7）烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条
较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动 物画，古色古香。
此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻
璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居 室更加赏心悦目。
七：装饰画的内容
（一）、风景装饰画
装饰风景的题材、内容十分广泛。在大自然中，人们所接触和观察到的物象，它们的形态、色彩以及大自然自身所产生的变幻莫测的许多现象，都可用装饰画来表现。如行云流水、电闪雷鸣、长河落日、大漠孤烟、古刹雄关、小桥流水、飞禽走兽、花鸟虫鱼、春夏秋冬、风土人情等，都是人们陶冶情操、修身养性的环境条件。然后将内心的感受通过视觉形式表达出来，以寻求自然美与人工美相结合。
装饰风景，有其创作的规律。首先必须有对景物的热爱之心，融情入景，以景寄情。一方面通过写生的手段抓住景物的造型特点，收集大量的素材；另一方面运用所学的美学知识和装饰方法对所收集的素材进行加工整理，概括表现。当然，作为考生在短时间内不可能花较多时间进行写生来收集素材，所以，也可以通过现有的资料加以概括提炼，使之成为一张完整的装饰画。
1、意境与构图
装饰风景题材很多，但并不是自然界的一切都可以入画，作者必须有自己强烈的感受，有选择地对生活进行高度概括，以创造出画面的“意境”。意境就是客观事物精粹的集中，加上思想感情的陶冶，经过高度艺术加工达到情景交融，使所描写的对象让人产生优美的感受，从而牵动人的某种情思、某种体验、某种联想，这就是意境。
装饰风景的构图是指作者根据内容和形式的要求，在画面上组织形象之间相互关系的一种手段。构图的目的在于选择必要的形式组合，以突出重点、表现主题。构图可分以下几点：
●多样统一。作为一个完整整体中艺术形式的两个对立面，缺乏多样将产生单调枯燥的感觉，缺乏统一则杂乱无章，令人产生混乱的感觉。多样必须是在一个统一画面的整体中各个组成部分在形式上存在区别和差异性，统一必须在多样形式之间具有彼此呼应、相互联系、相互依存、衬托渲染的关系。例如：丛林杂树在画面中多种多样，由大面积的蓝天将其统一；鲜花朵朵，五颜六色，大片山石将其统一。
●宾主呼应。就是在画面中既要突出重点，又要有陪衬呼应。例如：小桥流水，总是和山水、杂树、野花、倒影浑然一体，才能构成一个丰富的画面。
●虚实相生。一般地说，“实”就是重点刻画之处，“虚”就是省略概括之处。装饰风景把近景和应重点表现的物象画“实”，把远景或有冲淡主体的物象画虚，甚至留下空白，这样有助于拉远距离，突出主题。
●纵横曲直。是指画面上各种物象的运动感。“纵”多了用“横”来破，“横”多了用“纵”来补充。这里也包含了斜线、曲线的穿插和运用。
●重叠交错。在组合画面时，可以将景物层层叠起，前不挡后，无限展开，使画面有主次、轻重、虚实之分。
●组织构成。装饰风景可以将不在一个地点的景物根据主题内容需要，以艺术手段结合在一起，让读者产生一种超越景物本身的联想，不像一般绘画那样都是在视觉的直觉中构成一个自然物景。景物完全可以打破实际地域界限和比例关系，按多样统一的法则组合在一起，以表现一个特定的主题。
2、装饰风景的色彩
装饰风景由于其装饰性，决定了装饰色彩在画面上所起的作用。它所研究的是物体固有色的色相、纯度、明度之间的对比调和规律，研究人们对色彩的情感联想以及色彩的象征性，研究各地区各民族对色彩的欣赏习惯等等。装饰色彩与写实色彩不同，写实色彩是以色彩塑造物象的形体结构和空间感、质感等，装饰色彩研究的是物质的固有色、光源色与环境色的相互关系，以及它们所构成的丰富的色彩变化。
以树为主的命题，一般要注意树与其他景物之间的主次关系，以及各种树木的表现特征。根据树木的生长形态，可以归纳、概括成点、线、面及几何纹样的装饰手法。
●模拟试卷：题目：以树为主加小动物或小飞禽组成一幅装饰风景。
规格：15cm×15cm。色彩：限用4～5套色。
要求：1．切合题意，描绘细致。
2．构图完整，色彩谐调。
评析：画面用色大胆、色彩鲜明强烈，构图饱满，惟小鸟的形象过于简单。
以房子为主的命题，应该抓住房子的结构特征，注重画面大小色块的分割和对形体的装饰处理。可以把房屋的形体概括成梯形、四边形、三角形等几何形体，或运用建筑物结构线进行交叉分割，形成丰富的块面对比，使画面具有抽象及装饰意味。
●模拟试卷：题目：以房子为主加小动物或小飞禽组成一幅装饰风景。 规格：15cm×15cm。色彩：冷色调。
要求：创意新颖，构图完整，色调明确，描绘工整，画面有一定的装饰性。
评析：色调统一，画面完整，但在房子的表现上略显松散、琐碎。
评析：画面对形体的归纳简洁、明确，采用肌理效果处理大面积底色，有整体感而不单调。
以花草为主的命题，可以穿插一些飞鸟家禽，给画面带来动感。注意各种植物不同的装饰特征并加以强化，也可以通过不同的植物色彩特征来体现不同的季节。
●模拟试卷：题目：以各种植物为主组成一幅装饰风景。 规格：15cm×15cm。色彩：色调不限。
评析：画面色彩单纯而丰富，主次分明，构图平稳而有变化。
评析：对麦穗的特征掌握得较好，表现力强，但色彩上略嫌灰暗。
（二）、动物装饰画
自然界生活着各种各样的动物。在美丽的大自然中有了动物的存在便增添了无限生机和美的色彩。 艺术来源于生活。通过写生观察、了解、认识动物的生活习性、运动的构成规律，这是观察认识生活的一个阶段，也是写生过程中掌握变化的第一步。但作为一个从没有学过设计的考生来说，要系统地学习从写生到变形，并在短短的几天中掌握是不可能的，所以考生必须借鉴现存动物资料
（不必再去写生），寻找变形规律，使之有更美的装饰性，更能体现出不同动物的不同性格、不同表情，使之神态各异，如虎豹的凶猛、狐狸的狡猾、猴子的机灵和白兔的驯良等。
1、装饰动物的变形
变形是艺术形象的体现。因此，变形的目的在于表现动物的特征，而不是如实地描写。它是运用提炼、夸张、添加、几何、拟人、巧妙等多种手法，创作出特征明确、形象生动、装饰完美的图案形象。·提炼：提炼是对形象的高度概括，去掉繁琐的细节，保留其最突出、最生动的部分。
●夸张：没有夸张就没有艺术，夸张可以使动物图案的整体效果更加鲜明有力。
●添加：添加是简化夸张的形象，按照设计的意图使其繁复的一种手法。 ●几何：将动物进行几何结构处理，使具体形象抽象化，舍弃了更多的细节。 ●拟人：拟人手洁是将动物作人格化的描绘。
●巧妙：巧妙是手洁灵巧高明的意思。在变化形象时，可以运用巧妙的构思、穿插，使动物形象更典型、更富于联想。
2、装饰动物的色彩
装饰色彩是装饰构成的重要因素，其源于自然，但与写实色彩相比较，它具有自己鲜明的特点。动物色彩的配色可分为：
●同类色的配色；●类似色的配色；●对比色的配色；●综合色的配色。
通过对动物的观察写生，分析动物的特征与个性，运用夸张、简化等方法进行刻画，塑造出形神兼备的装饰动物形象。注意点、线、面的结合，突出动物的形象特征，选择适合的色调进行表现，是绘制装饰动物的关键。
●模拟试卷：
题目：以十二生肖中的动物形象为主（当年的或来年的），结合植物或花卉，组成一幅装饰画。 规格：15cm×15cm。色彩：限用4～6套色
评析：色彩对比强烈，对乌与叶的形态特征把握得较好。黑色轮廓线处理，使画面效果强烈，富有装饰感。但所选的动物形象不切合题意。
评析：采用对称式布局，增加了画面的装饰效果，只是动物的表现手法过于写实，使画面略显呆板。
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装饰画
课业类型：欣赏 评述 教学目标：
1、通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料，认识居室装饰的特色。
2、通过分析和评述，认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。
3、结合实际，通过分析和评述提高审美实践能力。
教学方法：讲述、讨论
教学重点：认识居室装饰特点，提高学生审美实践能力。 教学难点：认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。 教学准备：
教具——欣赏用挂图或其他影像资料。尽可能选择居室类型（如书房或学生房）相同、但表现方法和人文特点不同的居室设计作品。 学具——课本，自己搜集的中外不同风格、不同功能的居室装饰资料。 教学过程：
一、组织教学： 引导阶段：（展示装饰画图片、学生欣赏）
二、讲授新课：
1、你家里有装饰画吗？
2、装饰画的品种
常见的装饰画有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。
3、装饰画的风格。装饰画风格大体上分为六种：
热情奔放型镶嵌画、丙烯画、玻璃画：具有色彩鲜艳夺目，易表现热烈感情的新生活特点，适宜新婚家庭布置。
古朴典雅型挂毯画、竹编画、绳结画 ：古朴端庄、富于韵味、艺术气氛浓厚，适宜和颜色
4、欣赏：
三、学生活动：
1、你最喜欢课本中哪幅图片中的装饰画？为什么？
2、你觉得哪些图中的画可以互换，哪些不可以，为什么？ （1）结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室的特定空间选择合适的装饰风格。 （2）结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室人文特色选择合适的装饰风格。
（3）欣赏和讨论最好分组（至少两个小组）进行。一组侧重从空间角度进行分析，但也要注意人文特色。另一组则着重注意对人文特色的分析，但也不应忽视空间特点。
推荐第9篇：装饰画教案
装饰画
课时；2课时
教材分析：
本课属于“造型-表现”领域的一个学习内容，也是线条系列的一部分，多选择的是线条比较丰富的装饰画。目的是让学生在进一步体验造型带给人美感的同时，了解、体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感。
教学目的：
1、知识目标：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。
2、能力目标：通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。
3、情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重点：装饰画的特点及表现方法。。
教学难点：如何表现出装饰画的特点。
教具准备：高丽纸、图画纸或刮画纸，水粉工具等。
教学过程：
第一课时
一、导入：
教师：同学们，今天我们一起来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。
板书课题：装饰画
二、新授：
1．师：什么是装饰画？你能说一说你听了它的名字后对它的理解吗？
（学生小组讨论回答）
师小结：装饰画一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。
2．师介绍装饰画的种类：
师：其实，装饰画的种类和涉及的范畴是非常广泛的，例如：
以适用环境划分，可分有人物装饰画、家居装饰画等等；
以性质划分，可分有抽象装饰画、现代装饰画等等；
以制作材质划分，可分有油画、动感画、木制画、摄影画等等；
以制作方法划分，又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装饰画等等。
此外，装饰画作为一种工艺美术作品，它涉及到美术、鉴赏、工艺等的多个范畴，因而可以说它是一种聚集多元化的专业性产品。
3．欣赏书本作品
(1)丁绍光的《乐园之梦》
你能说一说作者在这张装饰画中表现了些什么内容吗？
（学生回答）
师小结：静谧的蓝色密林中，洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏，引发人们无限美的联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条，带给画面一种月色融融的感觉。
(2)平时我们经常画的画叫写实绘画，今天欣赏了装饰画后，你觉得装饰画和写实性绘画在表现手法上有什么不同？
装饰画与写实绘画的不同之处在于，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形的手法，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。
设计意图：帮助学生解读装饰画与写实绘画的区别，了解相同题材和内容可以采用不同的表现形式。
4．装饰画绘画方法
（1）装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话，装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。
装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才能达到强烈的视觉效果，感受深刻。
(边欣赏书本范作边体会)
设计意图：引导学生对装饰画的正确理解；学习装饰画的构图。欣赏感受装饰画的特点和独特魅力，培养学生观察分析能力和对艺术作品的感受能力。
（2）装饰画的色彩，以固有色为基础，排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩艺术创造。这些知识我们会在第6课《装饰色彩》一课着重学习。
三、布置作业：
请用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。
学生练习，师巡回指导
设计意图：培养学生设计装饰画的基本能力。
第二课时：
一、作品展览，进行评优
1、学生活动：你觉得教室里同学们的作品哪张装饰画最吸引你呢？
2、为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品
设计意图：培养学生的评价能力和高尚的审美情趣。
二、优秀作品展示，激发创作激情
1、优秀作品欣赏，强调富于变化的线条
2、比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点
三、继续创作绘画作品，教师辅导。
四、课后拓展
1、我们应从哪些方面入手来学习装饰画？
2、装饰画构图最大的特点是什么
设计意图：培养学生的自主学习意识。
推荐第10篇：美术课教案
一、教学目标
通过教学，使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象)(美术语言等)，以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法.二、教学重点与难点
重点：了解美术语言；突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类；理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。 难点：如何运用逻辑语言讲授艺术语言。根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术)；从形象人手来理解三种美术形态的特点。
三、教材分析：本课主要内容是图象的三种分类：具象美术、意象美术、抽象美术。
四、设计思路：
1、以图象与眼睛的关系（视觉艺术）的理解导入，然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。
2、在架上都岌岌可危的今天，是否强调语言特色。其实不懂“美术语言”，就难看懂图象的三种分类（具象美术、意象美术、抽象美术）的内涵。所以先以弄懂美术语言为先导，再了解图象的三种分类；教师可以自己现场表演某一分类，增加教学氛围，提高学生的兴趣。
五、课时：一课时
六、新课教学：
1、导入：对比：委拉斯开支（1650）《宫女》毕加索（1957）《宫女》 因两幅画所用美术语言等不同，所以我们对毕加索的画难以看懂。 揭题第二课图象与眼睛
a、美术语言——特殊语言
“人有人言鸟有鸟语”海军通信兵（旗语）哑巴（哑语） 比较：文学、音乐、舞蹈、戏剧
艺术语言的分类: 形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。
①形体：点线面体，表现轮廓结构。例：《花果册页》、《曼陀林和吉他》
②明暗：受光部等。表现体积。例：《侧椅的人体》、
③色彩：固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩；体现色彩表现力（最具感染力）；色彩具有象征性。例：《果熟来篱图》《草垛》
④空间：实体空间、虚拟空间；创造或再现空间关系。焦点透视、散点透视。
例：《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》
⑤材质、肌理：材质、质地、表面纹理；体现材质美感、加强表现效果。例：大理石
小结：几张图片，让学生讨论分析，自主学习，尝试应用。
图象通过三种类型反映物象
具象——具体而精确的再现，逼真、写实。（提问：印象、特点如何） 毛主席去安源（刘春华）、静坐的莫瓦特歇夫人（安格尔） 意象——直觉想象、幻觉等构成表象、理性、怪诞（提问：手法、特点如何）
八大的作品、夏加尔的作品（教师可以自己现场表演）
抽象——对自然对象省略、舍弃、视觉刺激、趋向音乐性、意蕴的含混性；平面化、视觉冲击力（提问：形式、特点如何） 康定斯基的作品、蒙德里安的作品（建筑、服装生活用品的应用） 中国的书法作品
实战演习：
十多幅图片学生分组选择回答属于那种类型图象
小结：美术作品因美术语言运用的不同而产生的图象给人感觉也不同；美术作品表现的方法也可以不同，不能用“像不像某种事物”的标准来衡量一切美术作品，即便是具像美术作品也不能等同于照片。针对不同类型的作品要从不同角度欣赏它们。
备用资料
图象与眼睛“色盲表”、马格里特《错误的镜子》 眼睛——心灵的窗户
“西方的微笑”《蒙娜丽莎》、“东方的微笑”《麦积山菩萨》 古人云：“神在双目情在口眉”
“仰视心恭，俯视心慈，平视心直，侧视心快。”
2、美术形象与自然中真实原型是否有区别
照片“长城”与吴冠中的创作“长城”对比 源于生活、高于生活 传神、气势、气韵、意境、天人合
一、人生四种境界、选择、提炼、概括、改造、艺术加工 创造艺术典型
教皇英诺森十世面包（柯勒惠支） 生活中是否有艺术典型？
创作方法：
①再现性偏重于写实 才乌克西斯巴尔哈西乌斯
特点：文学性内容、典型化靠拢、情感藏于形象背后 《筛谷的妇女》
②表现性主观世界的真实性，偏重于感情，不拘泥如实描写 特点：趋于抽象，抛开解剖、比例、结构、空间平面化、突出形式
第11篇：美术课教案
美术课教案
《面具设计制作》
学校：新疆师范大学 学院：美术学院 班级：07—2班
姓名：艾尔夏提.艾尔西丁
美术课教案
题目：面具设计制作 课时：一课时
教学方法：直观交流法、启发引导法、创新表演法
教材分析：本课的设置，改变以往课程中只侧重面具的制作技术，而忽视了对美术文化的学习。这节课的安排可以让学生在学会制作面具的过程中，了解不同国家、地域、民族对面具的理解以及面具与人类与社会发展的关系，从而进一步了解面具深刻的文化内涵-\"在广泛的文化情景中认识美术\"。 教学目标：
1.知识目标：通过对面具艺术的欣赏及文化的学习，了解面具的文化内涵。
2.能力目标：在制作面具的过程中，培养学生创造与审美能力。
3.情感目标：在与同学合作的过程中，既锻炼了协作能力，又培养互助精神。 4.创造目标：鼓励学生在制作面具的过程中，胆大心细，充分发挥相像力，设计制作出有新意的作品。
教学重点：对面具制作材料的理解以及对材料的综合理解
教学难点：让学生设计制作出有个性、艺术效果独特的面具
[教学过程]
一、导入新课：
导言：
《同学们面具作为一种古老的艺术品，在世界艺术发展史上占有重要的地位。时到今日，古老的面具艺术正向现代文明走来，走进我们的生活。那么，怎样去自己设计制作充满现代感的面具呢？这一节课，就让我们一起去研讨面具的设计制作方法，揭开面具神秘的面纱。》
二、欣赏面具表演，激发兴趣
师：要想制作出有艺术品味、独特的面具，首先我们要了解有关面具的文化背景。老师为你们准备了精美的礼物，请同学们看大屏幕。
（课件显示不同国家、地域、民族的面具表演以及面具文化的发展简史。以此引入课题，激发学生的兴趣）
三、分组讨论，交流心得
师：通过刚才对面具艺术的欣赏，四人一组，讨论一下，并谈谈你们观后的感受。 （生争相发表他们观后的感受）
师：对于面具的文化背景，我们已有了大概的了解，那么，现在我们就一起来分析一下面具的设计特点与设计风格。
（师再一次出示课件中精美的面具图片，讲解面具的设计特点与设计风格，为学生的创作打下基础）
四、亲自示范，具体讲解
师：今天老师给你们示范的是立体面具的制作方法。第一步，先把一张平面的纸剪成脸的形状，当然在剪的过程中，同学们可以大胆创新。这个脸的形状不必拘泥一定的模式，可
以剪成圆的、方的，也可以做一些适当的夸张、变形，然后把五官刻好。第二步，就是怎样把平面的脸变成立体的脸，这种方法在以前我们学过的小猴的面孔制作方法中学过，哪一位同学起来说一下？
生：就是在头顶、下巴等部分刻开，然后稍微挤压一下，再粘贴。 师：很好！那么哪一位同学再上来给大家示范一下？ （一生上台示范）
师：好！现在这张脸就变成了有凹凸变化的人脸了。那么，接下来我们开始给这张脸添加装饰。同学们可用自带的物品，如毛绒、麻绳等可以做为头发、胡须，而一些羽毛、贝壳、纽扣等可以作为装饰物。请同学们欣赏几件老师以前制作的面具。（师出示自制面具，并简单分析每个面具的装饰特点，这样更有说服力。）
师：关于面具脸上的色彩，也就是制作面具的最后一步，同学们在彩绘的时候要尽量做到生动、艳丽，能够吸引人的目光。
（师示范涂色的过程中，强调一下色彩要饱合、均匀，最好用原色，增加亮丽感）
五、确定主题，分组制作
师：面具的制作过程示范完了，我想同学们对于面具的制作方法已经获得了最直观的了解。那好，现在同学们就四人一组，先讨论选择出你们感兴趣的内容，并确定出主题，然后就用你们自带的物品，进行面具的设计制作。
（生动手实践，师放背景音乐，使学生在和谐融洽的气氛中体验创作的乐趣，师巡视指导的同时，强调学生在制作过程中注意会出现的意外情况）
六、展评作业
师：大部分同学的作品已经完成了，这次作业的评价方法采用你们自评-互评-师评的方式，评出最有创意的面具，现在请小组代表把你们各自的作品介绍给大家，说一下你们的创作灵感是什么，为什么要采取这种设计方式，介绍完以后把你们的作品放在台上，让我们从第一组开始。
（生代表逐一介绍自己作品，以及它的创作灵感及设计方式）
师：看了同学们的作品，听了同学们的介绍，老师真的为你们美妙的创意、精巧的构思、细致的表现手法所叹服。在我看来，你们的每一件作品都是极致的，独一无二的，但我们今天要评选出一件最有创意的作品，我们采用投票选举的方式，选出最有创意的面具，现在各小组把答案写在黑板上。
（生逐一把所选的面具序号写在黑板上，得出最有创意将，师根据得票情况，又多设了几个优秀奖，激发了学生的积极性。并给予口头及物质奖励）
七、师生共同参与表演，结束本课。（音乐起） 师：听到这样的音乐，有的同学已经开始跃跃欲试了，那好就让我们一起，带着自制的面具，尽情的跳舞吧！
（生代表带着各自面具，根据事先确定的主题，进行面具表演，老师参与其中，拉近了与同学之间的距离，其他同学开心的观看表演，加深了对本课的印象，本课结束）
八、师生再见，下课！
[教后体会与反思]
面具作为一种古老的文化沿袭至今，一直受到人们的喜爱。今天的这一节课上的非常轻松，学生配合默契，情绪高涨，尤其后面的表演节目，把课堂气氛推到了高潮，给学生留下深刻的印象。整堂课的设计集中体现了以学生为本的教学思路，使学生在玩中学、乐中学，从而轻松愉快的完成了教与学的任务
第12篇：美术课教案
人美版二年级下册——
《我喜欢的鸟》教学设计
合肥市蚌四小
陈慧
【教材分析】
本节课属于“造型·表现”领域，同时又融人了“欣赏·评述”及“设计·应用”内容，有利于培养学生的美术综合能力。自然界中的鸟种类繁多、颜色丰富、姿态各异，通过对鸟的回忆、观察、分析、表现，可以使学生感受、体验鸟的美感，培养学生热爱大自然、保护大自然的情感，提高学生的造型能力。通过对画家艺术作品的欣赏，引导学生了解画家热爱大自然的情感，感受画家借物抒情的非凡的创作能力。
【教学内容】
(1)在回忆、观察、分析与交流中，引导学生感受、体验鸟的美感，培养学生的观察能力。
(2)通过用自己喜欢的方法表现鸟，培养学生的造型能力。
(3)在对画家的艺术作品的欣赏过程中，培养学生的欣赏评述能力。【教学目标】
(1)通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣。
(2)在合作学习过程中，培养学生的合作意识。 (3)培养学生热爱大自然、保护大自然的情感。 【教学重点】：鸟的美感及不同种鸟的外形特点。
【教学难点】：如何表现鸟的外形特点。
【教学材料】：课件、绘画纸、彩笔、剪刀、手工纸、
【教学过程】：
一、教学导入：
1、体验鸟的美感。
（课件出现一张森林的照片）
师：今天我们美术之旅又开始了，这次老师带大家来到美丽的森林聆听最动听最自然的声音？你们想听听吗？生：想。（播放各种小鸟的声音）你们听到什么声音？生：小鸟的叫声。
师：让我们一起走进百鸟王国去旅行吧！请同学们注意观察一会看到的鸟儿的颜色、外形、姿态，边看边想带给你怎样的美感？（师播放百鸟王国中的鸟共15幅图片）
师：通过看看，说说鸟有什么美感？学生畅所欲言。（让学生上台分类：颜色、外形、动态） 小结：（1）颜色美。有的鸟类具有漂亮的颜色，这些颜色让人赏心悦目。（图片）
（2）外形美。有的鸟类具有美丽的外形，它们在用身体向人们展示自己是最美的。（图片） （3） 动态美。鸟的动态让我们感受到了强烈的生命力和表现力。（图片）
这三种美的结合，才是鸟最美的体现。
师：老师发现同学们观察得特别仔细，正如你们所说的，这些鸟有的颜色很美，有的外形很美，有的动作很美，都各有特点，真是让我们大开眼界！你们喜欢这些鸟吗？ 生：喜欢。
2、揭示课题（师贴课题：我喜欢的鸟）
二、讲授新课
1、鸟的特点
师：鸟用它们的身体向我们展现了不同的美，但要画出它们的美，还要对鸟进行具体的观察和了解，下面就请同学们观察鸟，并说说鸟的身体结构。小组观察讨论。谁来总结一下鸟的身体主要由哪几部分组成? （1头2嘴3颈 4身 5腿 6足7尾8翅）
师：不同的鸟具有不同的身体特征：我们再来看看它们有什么不同?（演示对比图）
说说每种鸟的身体特征：蜂鸟又细又长的嘴，火烈鸟又细又长，弯曲自如的脖子，犀鸟头上有冠，嘴巴宽大等…
2、教师范画
师：下面老师用大家说的身体结构完成一只我喜欢的鸟。等老师画完之后请你说出我喜欢的鸟的名字。同学们猜出来了吗？
师：我把心中最喜欢的鸟告诉了大家，现在，老师也特别想知道，你们心中最喜欢什么鸟呢？谁来说一说？为什么喜欢？你能说说他的样子吗？ 小结：只有抓住鸟类最明显的特征，才能很准确的表现出它们的样子。
3、欣赏齐白石作品《和平鸽》
师：我国著名的画家齐白石老爷爷也很喜欢鸟，我们一起来看看齐白石老爷爷的这幅作品，请同学们仔细观察这幅画上都画了些什么？ 生：荷花、瓶子、鸽子。
师：鸽子的神态怎么样？你们知道这幅画的寓义吗？荷花、瓶子、鸽子与《和平鸽》有什么关系？ 生：代表着和平。
师：说得真好。齐白石老爷爷用这幅画表达了他对和平生活的热爱。
4、欣赏学生作品
师：再来看看其它同学喜欢什么鸟？看看他们是怎样表现的？
师：看了这么多优秀的作品，老师也从中受到了一些启发，我想给我的猫头鹰添一些背景。（展示不同制作方法的作品）
三、学生创作 制作方法：1）、绘画
2）、剪贴
3）、剪贴画
教师出示相应作品，或者现场制作，让学生产生浓厚的制作欲望。 （师出示各种态的鸟类简笔画：啄木鸟捉虫子、侧面飞的鸟类、休息的鸟、捉鱼的鸟、展翅高飞的鸟、孔雀开屏、休息的姿态、树上站着一群鸟、鸽子衔着树枝等等），请同学们仔细观察，希望你们能从中受到一点启发。
四、作业展评
1、装饰百鸟园。学生把相同的鸟儿粘贴放进一个园。
2、展示、评价作品，德育教育。师：哇！这么多鸟啊！真是美极了！来，为大家集体完成的这幅作品鼓掌！
师：鸟是我们人类的朋友，它们不仅能吃虫子保护树木和庄稼，能供人们观赏，还能装点大自然，美化我们的生活！但是，由于人类的捕杀、对森林的过度砍伐和对环境的污染，许多鸟都无家可归，甚至滨临灭绝，这些鸟儿是幸运的，可以在我们的百鸟园栖息，可是还有更多的鸟儿面对猎人的枪口，你们想为这些可爱的鸟儿做点什么吗？（课件同步播放鸟儿现状的图片） 生：要保护它们
生：保护森林，给它们一个温暖的家 生：要保护环境
师：真了不起，说得太好了！老师相信，你们一定会用自己的实际行动去关心、爱护我们人类的朋友——鸟，做一名环保小卫！ 再次聆听鸟的叫声。
五、拓展欣赏：艺术作品中的鸟。（课件） 1）、摄影作品，2）、木雕，3）、剪纸
4）、画像砖
5）、国画作品 师：这是什么做的猜一猜？下节课教大家制作。（展示易拉罐品）
六、板书设计：
我喜欢的鸟
颜色美 外形美
动态美
鸟的结构：头、嘴、颈、身体、翅膀、腿、脚、尾巴
第13篇：美术课教案
第1课 流动的颜色 (初稿) 设计理念：
通过观察发现---实践验证---交流探索---再发现系列贯穿的活动，流动的颜色让学生轻松愉快的学习了调色的方法及两种颜色的调和会产生第三种颜色等知识，充分体现以学生的主观探索为本，如调色让学生实践后总结，而不是直接告诉学生调色应怎么样调，再如老师提问红、黄、蓝三个好朋友在玩耍时发生了什么事，从而引起学生的好奇心，学生会主动观察发现色彩交融后的变化，提高了学生对色彩的学习兴趣，最后教师提问到除了吹画你还能想出什么办法，让三个好朋友一起玩耍，从而巩固本课所学知识，如学生让蘸色的玻璃球在纸上滚动的游戏。
学习目标：
1、了解两种颜色调和后会产生第三种颜色。
2、吹画后，展开想象，并添画成一幅完整的作品。
教学重点：
学生在活动中发现并认识色彩的变化，体验活动带来的乐趣。
教学难点 ：
学生将颜色调到适合的浓度。
教学准备：
1、学生准备红、黄、蓝三色水彩颜料，吸管等管状材料一根，毛笔，水罐，铅画纸，玻璃球三个，小抹布一块。
2、教师除需要准备与学生相同的材料外，还需准备几张范作（每小组一张）。
教学时间：40分钟
教学过程 ：
１、引导阶段：
欣赏范作，交流讨论：这些作品分别是怎样画出来的？使用了几种颜色？吸管在今天的作业 中有什么作用？让学生在讨论交流中明确学习任务，找到本次作业 的绘画方法及步骤，使下一阶段的学习更有针对性。
２、发展阶段：
教师根据学生交流总结的方法做一次范画，让学生明白使颜色流动的条件——调好颜色是关键。
学生练习调色（告诉学生在调色时，只能用一种颜色），小组总结怎样调色，调到什么程度在纸上吹最合适。
鼓励学生大胆吹画，分别调出红、黄、蓝三色，滴落在纸上吹画。
３、探索阶段：
引导学生仔细观察自己获小组作品，红、黄、蓝三个好朋友在玩耍的过程中，发生了什么事情？这些颜色是怎样“变”出来的？交流观察到的色彩变化情况，教师帮助学生一起总结。
其思妙想做一做，对画面进行添加，使其构图、情节更完美，也可根据画面效果进行裁减。
除了吹画的方法，你还能想出什么样的方法，让三个好朋友一起玩耍，拿出三个玻璃球，想一想，做一做。
４、收拾与整理：
学生将作业 放在通风的窗台或地面晾干，保持作业 整洁。然后，用抹布擦净桌子，最后将水罐及毛笔洗净。
第一课 流动的颜色 (修改稿)
教学目标：
1、知道两种颜色调和后会产生第三种颜色。
2、根据吹画后的效果，展开想像，并添画成一幅完整的作品。
3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。教学重、难点：
1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中，感受色彩变化的美。
2、培养学生动手能力和观察能力。
3、根据吹画的效果巧妙地添画。教学课时：2课时
课前准备：教师准备几张范作，以及水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。 教学过程：
（第1课时）
一、导入阶段：
1、请一位同学和老师一起做游戏：老师有红、黄、蓝三种颜色，两人各滴一种颜色在画纸上，再用吸管吹，让颜料混合、互相渗透。让全班同学观察两种颜色互相渗透的变化过程，并且把看到的变化分别在小组里说一说。
2、请两位同学上台，再做一次游戏，把看到的变化经小组讨论后，在班上说一说。
3、教师小结：两种流动的颜色在互相混合、渗透的过程中变幻无穷，今天，我们一起动手试试，看看这种美妙的变化。
4、揭示课题：流动的颜色
二、课堂教学：
1、师示范调颜色：用毛笔蘸水放在调色盘里，再蘸颜料在调色盘里调匀，调到毛笔蘸颜料时，水份饱满且不滴落。
2、教师示范让颜色互相混合、互相渗透的方法：倾斜画面，直接用嘴吹，用吸管吹等。
3、师问：除了老师的这些方法之外，大家想想还有什么办法可以使颜色流动吗？（要求同学在小组里讨论，在作业时应用、尝试。）
4、强调在作业游戏的过程中要注意观察色彩融合、渗透时的美妙变化。
5、教师帮助学生一起总结，示范语句表达形式。
师示范：我用 办法，让 色和 色融合在一起，我看到：
。
三、布置课堂作业：
1、会调匀水粉颜料。
2、用各种方法让颜色互相流动，观察颜色融合时美妙的变化，且把观察到的在小组里进行交流。
3、比一比，哪组的颜色流动方法多？说说观察到色彩有什么变化？
四、学生练习：
学生以小组开展作业游戏，教师进行巡视指导。
五、小结：
各小组展示自己的作品，说一说用的方法、讲一讲观察到的情况。
教学后记：
本课我是这样引导学生作画的，第一步我和学生一起做色彩游戏，请学生自己观察游戏过程中的色彩变化，导入今天的新课。第二步：发展阶段，我是先在调色盘里放一点水，毛笔蘸水且水不滴落，再蘸颜料在调色盘里调匀，告诉学生在调色时可以用一种颜色，最多只能用两种颜色，最后用笔将调好的不同颜料滴落在作业纸上。然后倾斜画面、直接用嘴吹，或用吸管等方法使颜料流淌。我强调学生在游戏作业过程中注意观察色彩融合后有什么变化。学生交流观察到色彩变化情况，帮助学生一起总结。最后，对画面进行添画，使其构图，情节更加丰满。也可根据画面效果进行剪裁。这样，学生比以往学得更有兴趣，画得更认真。
第3课 闪光的名字 (初稿)
课时：1课时
教材简析：
名字是一个人的符号，也寄予了家长对孩子的无限祝愿。上学期学象形
文字时，好多学生已经用象形文字表现了自己的名字。本节“闪光的名字”
是引导学生运用多种造型手段将自己的名字象形化。
教学目标：
1、引导学生用多种造型手段将自己的名字象形化，最好达到形、色、意的
统一。
2、用闪光胶或其它有光泽的材料使自己的名字“闪光”。
3、在表现自己名字的过程中体会家长在名字中寓于的对自己的期望。
教学重、难点：
1、在表现自己名字时将自己的名字象形化，最好达到形、色、意的统一。
2、名字与底色、装饰的颜色要来开，一定要突出名字。
教学准备：
教师：以班里同学的名字为表现对象的范作若干。示范工具。实物投影仪。
学生：美术作业纸、水彩笔、油画棒、闪光笔、闪光中性笔等。
教学活动过程：
1.出示一幅上学期班里一位同学用象形文字表现的自己的名字供大家欣
赏。
请几位同学起来谈谈家长为什么为自己起这个名字，其中有什么寓意，谈
谈自己对自
己名字的认识。
2.谁不想做个顶天立地的人，谁不想自己的签名富有特色，谁不想让自己
的名字闪闪发
光！
通过实物投影仪展示教师为班里几位同学设计的名字，通过比一比、说一
说等，引导
学生在欣赏中体会怎样根据名字的外形、笔划、意思来
进行造型加工。
3.怎样让表现好的名字闪闪发光？请学生们通过看书、讨论、试着画一画等，
找寻让名
字发光的多种手法。
4.交流自己的研究成果。
5.试着用多种手法表现自己的名字，并运用闪光胶或其它材料表现自己的名字。
6.“闪光的名字”作品展览。
7.相互参观与评述。
8.拓展：
有什么方法让自己的名字“站起来”呢？试着做一下。
第三课 闪光的名字(修改稿)
教学目标：
1、初步认识美术字。
2、能用综合材料绘画或书写自己的名字。
3、培养学生敢于大胆想象创造的精神。教学重、难点：
1、设计具有自己特色的名字。
2、尝试用各种材料装饰名字。教学课时：2课时
课前准备：变体美术字的作品，画册、记号笔、水彩笔、油画棒、闪光材料、白纸
教学过程：
（第1课时）
一、导入新课：
1、教师出示（投影）一些明星、歌星龙飞舞凤的艺术签名，让学生说说自己的看法感受。
生：看不懂是什么名字、龙飞凤舞有特色、„„
师：告诉学生要设计具有自己特色的名字，首先要让别人看得清、认得懂你的名字，可以让学生稍加评价，对明星艺术签名的看法、评价。
2、出示课题：闪光的名字
二、发展阶段：
1、学生说说自己的名字有什么特别的含义？为什会取这个名字？对自己的名字有何看法
2、学生看看教材上的画画，说一说它们的名字，假如让你做、你有什么想法。
3、教师展示一些形式较为自由夸张变形的美术字作品让学生欣赏。
4、教师取班上任一学生的名字进行设计示范，学生帮老师出主意，共同设计名字。
5、设计法：
（1）笔划双勾法，后上彩色。 （2）笔划用实物代替法。 （3）部首实意，实物替代法
（4）给自己的名字添画背景或花边装饰。
6、学生思考：你准备用什么材料制作，运用什么方法（绘画、剪贴、撕贴）进行制作。
7、作业要求：构图饱满，形式多样，色彩鲜艳。
三、学生作业，教师巡视辅导，及时点评作业。
四、课后拓展：
将它制作成特色的胸卡，实物（例：叶子、布、泡沫等）厚实材料拼贴，让自己的名字站起来。
教学后记：
本课教学通过课前了解自己名字的意义、课中学生自主探究和实践，激发了学生学习美术的兴趣；培养了学生的感知能力，通过体验不同的美术表现方法和材料的运用，让学生在采取夸张、变形、衬底、图案装饰等方法来创作自己的名字画的同时，体验和感受到制作艺术字，变体字的乐趣，发现名字的音美、形美、意义美；培养了学生的美术创造能力。
第八课 对印的花纹(初稿)
教学目标：
1、能说出5-10件左右对称的物体。
2、能够用印的方法表现2-3幅作品。
3、了解对称图形带给人们的一般感受。教学重、难点：
1、对称图形的特点。
2、如何正确使用水彩颜料。教学课时：2课时
课前准备：对称的实物、水粉颜料、调色盘、笔、水罐、抹布、作业纸 教学过程：
（第1课时）
一、组织教学
二、引导阶段
1、让同学议一议、说一说日常生活中什么东西是对称的，对称就是以一条中心线为准、左右对称或上下对称、对角对称，出示准备的实物、结合教材范例让学生看一看、议一议对称的美（平衡、均衡、整齐、稳定）。
2、组织让学生观察教材的制作过程：把作业纸对折，在对称轴的一边画、合起来，印一印，打开看象什么？让大家来试一试制作一幅对称图，再谈谈制作中会遇到什么困难，（对称的颜色不明、画面糊了）。讨论怎样才印的清晰(颜料浓淡要适当)。
3、小组讨论：哪些物体适合用对称方法表现。构图（一半图形的设计）、色彩的搭配？
三、发展阶段
1、教师示范
（1）构思要印什么，先想好，纸对折、在中心线的一边，画出一半的内容。 （2）调色（注意颜料少调些水，色彩要鲜艳，不要几种颜色混在一起，弄脏了画面。 （3）对印，展开，根据印出来的图案看看，想一想印出的东西像什么？ （4）添画，对构图缺陷的可添画补救、形象不清用添画使其具体清晰，色彩不丰富的可添画装饰美化。
2、学生进行操作练习，教师巡视辅导，注意提醒学生注意保持画面的整洁，手脏了不要用抹布擦干净。引导小组同学互相学习。
四、收拾与整理
将毛笔、调色盘、水罐清洗干净，用抹布将桌子擦干净。
教学后记：
了解对称图形带给人们的一般感受是本节课主要目的。构思要印什么，先想好，纸对折、在中心线的一边，画出一半的内容对印，展开根据印出来的图案看看，想一想印出的东西像什么？添画对构图缺陷的可添画补救、形象不清用添画使其具体清晰，色彩不丰富的可添画装饰美化，这些都可以提高学生的想象力。
第九课 蜻蜓飞飞 (修改稿)
教学目标：
1、重点地观察蜻蜓，了解对称对于飞翔的重要性。
2、学会用不同的线条和色彩来表现蜻蜓的美。
3、掌握创作的基本方法并以蜻蜓为主题创作一幅作品。教学重、难点：
1、蜻蜓的结构及绘画方法。
2、结合不同的材料，大胆的表现画面。教学课时：2课时
课前准备：蜻蜓观赏VCD、标本、有关蜻蜓的绘画作品、彩色笔、油画棒 教学过程：
（第1课时）
一、组织教学
二、导入阶段
1、导入语：“今天老师要带小朋友到昆虫世界去认识一个朋友。”播放蜻蜓观赏VCD。
2、小朋友来说说这个朋友长着什么样？有什么特别的地方吗？
3、小朋友想不想了解这个新朋友的更多秘密啊，那就让我们一起走进蜻蜓的家吧！
4、揭示课题：蜻蜓飞飞
三、发展阶段
1、展示蜻蜓标本。教师引导学生观察，了解蜻蜓的身体结构。（蜻蜓分为：头、胸、腹。胸部有三对足，这是昆虫特有的特征，还有两对透明的对称的大翅膀，上面有很多翅脉。头部有一对触角，还有一双复眼，占据头的大部。腹部较长，上面有很多不同的花纹。）
2、让学生自由提问，还想了解蜻蜓的哪些问题，师引导作答。并通过图片让学生了解蜻蜓生活习性，如：蜻蜓好湿、下雨天飞得很低，捕捉虫子等。
3、请小朋友一起来讨论：蜻蜓是美丽的，那你们觉得它美在哪呢？
4、思考：“你想用什么方法来表现它的美呢？”并请几位同学到黑板进行现场绘画。
5、欣赏书本范图及线描的蜻蜓绘画作品，自由讨论：“看看其他小朋友跟你们的想法有什么不一样，你觉得他们好在哪，我们应该学习他们的哪些优点？”
四、作业设计
1、作业：请小朋友来为蜻蜓画一个故事，看看谁画的故事最特别，最好。
2、要求：仔细观察蜻蜓的结构，大胆发挥想象力，结合不同的材料把蜻蜓的美表现出来。
五、学生绘画，师巡视并进行辅导
六、收拾与整理
教学后记：
蜻蜓飞飞一课的重点是让学生学会用线条来描绘蜻蜓身体和翅膀的细部，在让学生了解了蜻蜓的生活习性，蜻蜓的结构、利用演示，让学生掌握住蜻蜓的各种姿势的动态的绘画方法之后，让学生仔细观察蜻蜓翅膀的特点，结果有的同学很轻松的发现，蜻蜓翅膀的线很细、很密、很有规律，于是我借助学生总结的这几点，要求学生用细密有规律的点和线对蜻蜓进行装饰，结果全班大部分同学都能细致的表现了蜻蜓翅膀的纹理，画出了各种动态的栩栩如生具有装饰效果的蜻蜓，收到了预想的教学效果，学生的造型能力和画面空洞的问题的解决在这一节课得到了很大的提高！
第9课 蜻蜓飞飞 (初稿) 课型:造型·表现 课时1 设计理念
1、让学生深入了解蜻蜓的有关知识，仔细观察蜻蜓的外形、结构、色彩以及各种姿态。了解对称对于飞翔的重要性。
2、学会用各种线条、色彩描绘蜻蜓的身体和翅膀。
3、充分发挥想像和创造，运用不同的手法表现蜻蜓。。 学习目标
1、有重点地观察蜻蜓，了解对称对于飞翔的重要性。
2、创作一幅以蜻蜓为主题的作品。学习重点
引导学生观察蜻蜓，抓住其对称的特点。 学习难点
运用不同的手法表现蜻蜓。 教学准备
教具：课件、蜻蜓标本、图片。
学具：作业 纸、各种材质的彩纸、笔、剪刀、胶水等工具。 教学过程
一、组织教学：
二、谜语导入 ：
1、师：二年级五班的同学很聪明，都很善于动脑筋，今天老师给大家带来两个谜语，想不想证明一下自己的能力。请大家看屏幕。出示课件。
2、猜猜我是谁。
（1）身体细细长又长，身后背着四面旗。
斗大眼睛照前方，专除害虫有助益。 （2）小飞机，纱翅膀.飞来飞去灭虫忙. 低飞雨，高飞睛，气象预报它内行.生：蜻蜓。
3、师：大家是从那些地方猜出是蜻蜓的。生回答。板书：身体、翅膀、眼睛
4、师：大家真的很聪明，说的很好,谜语抓住了蜻蜓的外形特征描写了它。今天我们就来学习第9课――蜻蜓飞飞。板书课题。
三、讲授新课
1、刚才大家猜了谜语，现在老师有2个问题，出示课件。（1）你都知道有关蜻蜓的那些知识？（包括生活习性、环境等） （2）蜻蜓姑娘是美丽的，你觉得它美在那？
2、现在我们来分组讨论一下，把你了解的知识在小组内交流一下。
3、小组汇报。
生：我知道蜻蜓在水中产卵；我知道蜻蜓有一双复眼，复眼有许多小眼睛组成；蜻蜓下雨以前飞的很低，晴天飞的很高；我还知道（转载自第一范文网http://www.daodoc.com，请保留此标记。）“蜻蜓点水”的成语„„.
4、同学们了解的知识真多，说的真棒，想知道老师收集的资料和看法吗？出示课件。
我知道：（1）蜻蜓：是目差翅亚目昆虫。翅大，膜质，多翅脉。翅展开时可达16厘米。翅平展，与体纵轴成直角。复眼大，占据头的大部。是飞行最快和最善捕食的昆虫之一。幼体水生，叫水虿（chai）。 （2）我觉的蜻蜓这些地方漂亮，如： 身体：它长长的细细的，有漂亮的花纹 翅膀：有两对，又长又薄，纹理很多 眼睛：有两对，复眼大又圆 颜色：很丰富
（3）刚才同学说“蜻蜓点水”，它本身的意思是蜻蜓在水里产卵，它的另一个含义是指人在学习和工作中，不扎实、肤浅的意思。希望大家这节课对学习可不要象“蜻蜓点水”。
三、欣赏图片
1、刚才我们用语言来描绘了蜻蜓，我还给大家来了一些漂亮的图片，请大家仔细欣赏同时，认真观察蜻蜓，是不是向我们说的那样美丽。
2、欣赏了图片，大家能把蜻蜓的美丽，说的再详细些吗。学生回答„„
教师小结：翅膀的纹理；肚子的图案；身体是对称的。 教师用肢体语言表现对称，介绍对称对蜻蜓的飞翔很重要。
3、下面我们就来看一下书中小朋友的作品，他们是怎样表现蜻蜓的。学生发表见解，教师小结。小朋友用线条表现了蜻蜓的身体和翅膀，画的很详细，表现了蜻蜓的动态。
4、大家想不想用自己的方法表现蜻蜓。
四、出示作业 要求：
1、学会用线条描绘来描绘蜻蜓身体和翅膀的细部。
2、用剪刀剪下蜻蜓的身体，并粘贴到背景画面合适的位置上。
3、大家有什么方法可以做的蜻蜓有快又好。
学生回答：将作业 纸对折，在中心线的一半上画上蜻蜓的一半，剪下，再用彩笔画出蜻蜓的细部即可。 师：你根据什么这样做的？ 生：因为蜻蜓身体是对称的。 师：你真棒。
4、学生练习。
五、小结
这节课我们依靠集体的力量共同完成了一幅长卷，每个同学表现的都非常优秀，很积极，都能有重点的观察和表现美丽的蜻蜓，那你能不能评一下。
1、谁的作品与众不同？谁观察蜻蜓最仔细？
2、这节课你除了学会制作蜻蜓，你还知道了些什么知识？学生回答。大家表现的很优秀，今天的课就上到这，下课。
第十二课 有趣的瓶盖 (初稿)
教学目标：
1、能够用瓶盖排列、拼贴图形。
2、能够将各种瓶盖组合起来做成1-3件玩具。
3、对用废旧材料自制玩具产生兴趣。教学重、难点：
1、引导学生对瓶盖进行联想并清楚制作方法。
2、启发、引导学生对各种瓶盖进行大胆设计构思，创作出有趣的玩具。教学课时：1课时
教具学具：各种瓶盖，纸张，剪刀等手工用具。 教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课
1、导入：
师：小朋友，我们今天要把一些废旧物品变成可爱的小玩具，它就是是瓶盖。先看看你们都收集到怎样的瓶盖了？（组织学生将瓶盖摆放在桌盖上）
2、新授：
（1）请你们介绍一下收集到的瓶盖，说说它是大的还是小的，有什么特别的地方。（瓶盖的颜色、纹理、材质等）
小结：虽然有这么多种，但我们发现大多数瓶盖的形状都是圆形的。 （2）师：除了瓶盖，你还在我们身边发现了什么圆形的东西？ （如风扇、太阳、花、水壶、小人、动物的头等）
（3）思考：这些圆形的物体或物体的部分和我们带来的瓶盖有什么关系？ （可以用瓶盖把这些物体做出来）
（4）联想游戏：请同桌的小朋友把你们的瓶盖放在一起，看一看，想一想，它象什么？也可以叠在一起来，拼在一起看，一边玩一边说，比一比谁说得最多。（请学生说说想到的）
3、发展阶段： （1）（师出示范作）老师很高兴你们能想出这么多能用瓶盖做出的玩具，我也想到了一个，想不想看看老师是怎么做的？ （2）师演示制作过程（以小虫为例）
（3）除了制作，还需要一些材料装饰，请看看课本17页的作品，今天你要用瓶盖来做什么？还要用哪些材料？
三、学生制作，教师辅导，优秀作业点品
四、作业讲评
五、收拾与整理
六、课后拓展
除了课上做的这些，你还能用瓶盖做什么？（师出示钟） 请你回去想一想，做出更特别的玩具来。 教学后记：
将丢弃边角废料利用起来，提醒学生激发学生的创造性，培养自信心、制作过程中及时将一些有创意的想法、做法进行交流展示，以便对其他同学有所启发。将纸与其他无机材料分开放置引导学生利用瓶盖排列、拼贴图形。表现生活中的事物，体验材料带来的美感。
第14篇：美术课教案
1.池塘飞过小蜻蜓
教学目标：培养学生的审美能力，锻炼学生的动手能力，以及团结协作能力。 教学重点：使学生了解简单的蜻蜓的有关知识。
教学难点：手撕小蜻蜓形体的掌握，画面的整体效果的把握。
教学过程：
谜语导入：小飞机，沙翅膀，飞来飞去忙灭虫，低飞雨，高飞晴，天气预报它内行！
谜底：蜻蜓
教师教学生儿歌（儿歌开始 儿歌结束） 《小蜻蜓》
小蜻蜓，是益虫，飞到东西来飞到东，不吃萝卜不吃菜，是个捕蚊的小英雄。 1.彩色手工纸剪裁荷花，手撕蜻蜓。 2.记号笔添加池塘中其它小伙伴。 3.油画棒涂色。
2.燕鱼公主出游记
教学目标：培养学生的观察能力、动手能力，使学生热爱自然，学会审美。 教学重点：燕鱼的折叠方法，大小的搭配。 教学难点：燕鱼身上的鱼鳞花纹的设计。
教学过程：
故事导入：教师讲故事，燕鱼公主在出游途中的所见所闻。 1.剪裁手工纸，折叠小燕鱼，并粘贴。
2.记号笔或油画棒添加小燕鱼在途中的所见所闻。3.油画棒涂色。
燕鱼鱼体呈菱形，极侧扁，尾鳍后缘平直，背鳍、臀鳍鳍条向后延长，上下对称，似张开的帆。腹鳍特长，呈丝状。从侧面看像空中飞翔的燕子，故又称其为燕鱼。
蜻蜓一般在池塘或河边飞行，幼虫(稚虫)在水中发育。捕食性，成虫在飞行中捕食飞虫。食蚊及其他对人有害的昆虫, 成虫有两对等长的窄而透明的翅，脉序网状，翅前缘近翅顶处常有翅痣。胸部斜列，前胸小，能活动。足接近头部(以便于捕食)。腹部细长。复眼突出，触角小而不明显。
第15篇：美术课教案
第一课
人物画（1） 你心中的白雪公主
开场白：大家好，我叫王洋（写），来自石油大学，很开心看见这么多可爱的小朋友，这个暑假呢我教大家的是绘画课，希望大家喜欢，首先呢我要强调一下课堂纪律，上课要认真听讲，不可以随便说话，更不可以下位，不然老师会生气。其次呢，希望大家都可以好好表现，美术是一门非常有魅力的学科，用一支笔，我们可以画出我们心中的世界，而且通过画画，我们可以陶冶情操，修身养性，接下来的课堂里，让我们一起用画笔画出心中所想，好不好？ 教学目的：
是家公主喻户晓的童话故事，每个孩子心中都有属于自己的白雪公主。通过画出自己心目中的白雪公主的故事，不仅可以激发孩子们的想象力，也会使他们对白雪公主这个故事有更深刻的印象。 教学重点及难点：
引导学生画出优美的人物形象，使其线条流畅，色彩和谐，使孩子们发挥丰富的想象力。 用具准备： 铅笔，橡皮，彩笔。 教学过程：
1、阐明本节课主题。
2、引导学生积极发言，说出自己心中的白雪公主的形象。
3、示范。
4、开始绘画。期间来回巡视，加以指点，鼓励创新。
5、收起学生作品，下节课评出优秀作品，奖励彩铅一支。
（同学们是不是都很喜欢听故事?大家是不是都听过白雪公主的故事？有没有同学可以给大家讲一下呢？讲述了白雪公主受到继母的虐待，逃到森林里，遇到七个小矮人。最后在他们帮助下，克服了后母的诅咒，找到真爱的王子的故事。这个女孩的皮肤白得像雪一般，双颊红得有如苹果，头发乌黑柔顺。当然，故事里还有英俊的王子，美丽却恶毒的王后，七个善良的小矮人。大家可以选择自己喜欢的角色来画。在大家画之前先给大家展示一下一些图片） 下面请大家开始画吧，你们可以模仿，但是老师更喜欢你们自己想出来的作品，老师相信你们都很有想象力对吗？发动你们的脑筋，先用铅笔画，画好之后再上色，下课上交，老师会打分，评出优秀作品，大家一定要认真画啊。 课后反思：
本节课通过对白雪公主故事中人物的形象塑造开发了学生的想象力，理解力及动手力。
第二课 手绘贺卡
教学目的：通过讲授贺卡的设计、制作过程，进一步学习色彩、设计、制作等各种知识。
教学重点：设计制作，图案绘制。
用具准备：卡纸，彩笔，铅笔，橡皮，剪刀，小刀。
教学过程：大家知道贺卡是干什么的吗？每年我们都会过很多节日，每一种节日都有不同的庆祝方式，比如中秋节吃月饼（提问），端午节吃粽子（提问），春节放鞭炮吃饺子（提问），当然也有很多节日我们没有这样统一的庆祝方式，可能每个人都有自己的不同的庆祝方式，比如说母亲节，父亲节，教师节，还包括亲人朋友的生日。我想问一下同学们都是怎么庆祝生日的，可以说自己的，也可以说别人的，比如你们的爷爷奶奶爸爸妈妈同学朋友。（提问3人）那么，我再问一下，父亲节母亲节你们会给爸爸妈妈准备什么礼物呢？（提问3人） 同学们说的都很有意思，大家知道老师都是怎么庆祝这些节日以及生日吗？我最喜欢做贺卡。每当节日或者有人过生日的时候，我都会找一张卡片甚至是一张普通的纸，画上漂亮的图案，写上我的祝福，做成一张精美的贺卡。当他们收到这份礼物时，都会很开心很感动。大家有没有听过这句话“礼轻情意重”？（写）有人知道这句话的意思吗？就是说，送礼物重要的不是礼物有多贵重，而是礼物里包含的情谊更重要。一张小小的贺卡，里面装满了我们的心意，省钱而又精致，是个非常好的礼物。我们这节课就来学习如何制作贺卡。 下面，我先给大家讲一下该怎么做，讲完后我再带大家一起做。
第一步，确定贺卡的形状。贺卡的形状是不固定的，随意的，只要你喜欢，就可以把它剪成你喜欢的任何形状，可以是长方形，也可以是圆形，一般情况下我们用的比较多的是长方型的。
第二步，绘制图案，这是影响整个卡片效果的最重要的一步，你画的图案好不好看直接决定了你的贺卡漂不漂亮。那么怎样才能设计出美观的贺卡呢？首先，我们可以给卡片设计一个花边，（示范，波浪线，星星，小花，波点）。然后，我们开始写贺卡的内容，写得最多的就是节日快乐和生日快乐。怎么样才能使我们写的字看起来更漂亮呢？关键在一个字“修”。（示范）然后我们可以写一些我们想说的话，这里就不要求字体了，只要写的整洁大方就可以了。写之前用尺子打好格，不仅显得整齐，也更美观，画面会更充实。接下来就要画图了。画图的原则是要和谐。比如说母亲节，我们可以画一个妈妈和孩子，生日卡片可以画一个大大的蛋糕。我们也可以画一些我们喜欢的东西或者对方喜欢的东西。比如说，如果爸爸喜欢苹果，我们可以画一些苹果在上面。这样呢，一张贺卡已经基本成型了。
最后，就是润色。你可以看看你做的贺卡有什么不满意的地方进行一下修改。比如，这个地方太空了，你可以画点东西在上面，小花啦，小草啦，大叔啦，都可以。
好，一张贺卡就这样完成了，下面让我们们开始设计属于自己的贺卡。 这节课到此结束，我们下节课再见。
教学反思：增加学生的动手能力，设计能力，同时学会表达对家人、老师、朋友的爱。
第三课 美丽的国旗
教学目的：增加同学们对五星红旗的认识，激发学生的爱国热情；介绍其他国家的国旗，开拓学生的眼界。
教学重点：国旗的认识与绘画，创造性的设计班旗。 用具准备：绘画本，彩笔，铅笔，橡皮。
教学过程：同学们，每当周一早上我们都会参加升旗仪式，这是一件非常神圣的事，那么大家知道我们国家的国旗叫什么吗？ 国旗是什么样子的？哪位同学可以说一下？
同学们基本上都说全了，下面我请一位同学到黑板上来画一下，其他同学在下面认真看，待会我会请同学点评。
很好，请这位同学回去坐下，这位同学画的怎么样?有什么优点和缺点？让我们一起来修改一下。很好，一面五星红旗我们就画好了。下面我们来详细的了解一下国旗--五星红旗。
五星红旗，是在1949年7月由管联松设计。其中红色象征革命；五星为黄色，有象征中国人为黄种人之意。大星代表中国共产党，四颗小星代表工人、农民、知识分子、民族资产阶级。四颗小星环巩与大星之右并各有一个角尖对大星的中心点，象征中国共产党领导下的革命人民大团结和人民对党的拥护。 毛泽东主席亲自升起第一面五星红旗；中国体育健儿为国争得荣誉； 下面我再给大家介绍一些其他国家的国旗，相信其中很多大家都很熟悉。 了解了这么多国旗之后，相信大家对国旗的认识已经加深了。如果老师现在让你们为我们这个班级设计一面班旗，你们会吗？你们会在班旗上画什么呢？同学们说的都很有新意。我认为设计班旗有两点，一点是要能表现我们班级的特色，另一点要有寓意，就是要有深意，比如红色代表勇敢，白色代表纯洁，可以在上面画上我们班级的标志。
下面剩下的时间是我们的绘画时间，有两个任务，画一面国旗，设计一面班旗。争取下课前画完。
教学反思:通过认识国旗设计班旗，开拓眼界，开发想象力。
第四课 点线游戏
1、大家都喜欢玩游戏，因为在玩游戏的过程中，可以感到快乐，可以产生许多新的体验。
2、玩游戏有一定的规则的，违反规则就要被提出局，就回享受不到那么快乐了，因此要享受快乐，就必须严格遵守游戏规则。
（三） 讲授新知：告诉学生今天做点线的游戏。游戏规则是：认真听老师讲，开动脑筋，并大胆、细心地去做。
1、点中心点
① 现在把纸和笔准备好，我们开始做点的游戏。第一步要求在画纸的中心点上一个点。问学生懂得什么叫中心点吗？就是离上边和下边一样远、离左边和右边一样远的一个点。
② 注意只能用眼睛观察，凭感觉，不能用手量，更不能用尺子量。目的就是要锻炼同学们眼睛的准确性。我先做一遍，大家要看明白。确定的时候，一定要看看上下左右，不能上来就随便一点，那不一定是画面的中心。好你们来试试。（学生在画纸上找中心点，并点上）
③ 点的还不错，稍微偏一点也没关系，不可能头一次都能点得非常准的，以后训练多了自然就会越来越准。
④ 大家看，这个中心点就把画面分成了上下左右四个小方块。接下来用刚才的方法点出这四个方块各自的中心点。（学生点出四个方块各自的中心点） ⑤ 要大胆、细心，有时候凭感觉就能找到。
⑥ 通过以上几点，就把画面分成出了十六个小格，我们再把这十六个小方格的中心都点出来。（学生继续点中心点，教师巡视，进行个别辅导）
（四） 根据想象连线
① 现在纸上出现了21个点。我们现在可以用各种线条把它们连起来，就可以出现非常有意思的画。但是连的时候不要随便连，关键是一定要有想象。想办法把这21个点尽量用上，让画面充满些。你们看这些点像什么东西？（请同学说出自己的想象）
② 同学们的想象力很好，下面我们一同来欣赏一下其他同学的画。看一看他们在运用点线方面有什么特别的地方。（请学生观看后，回答。主要引导学生分析画中心线的运用情况，如种类、长短、粗细、疏密等）
③ 下面就请同学们根据自己的想象，运用多种不同的线有选择地对点进行连线。（学生继续点中心点，教师巡视，进行个别辅导）
④ 大家通过观察、分析、比较，再经过联想就把一副副画画出来了，这样就轻而易举地学会了画画的方法了。
（三）用点装饰
① 大家能通过手中的画笔把自己美好的想法勾画出来了，有的同学画得很细致，有的同学概括得很好，我们开始感觉到画画真有趣。大家注意游戏还未结束，现在继续进行。
② 其实，除了这些常见的点，你还可以创造出自己的点，比如三角点、五星点等。如果把这些点用到你的画中，你的画一定是非常有趣的。试试看，你一定能画出许多独特的点来的。（学生继续点中心点，教师巡视，进行个别辅导）
（五） 小结
学生绘画结束，进行作品展示、点评。
第五课 折折做做 第六课 诗意的荷花
教学内容：
同学们，这节课我们要一起走近荷花。
荷花是纯洁的，美丽的。爱莲说中有这样一句话：予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖。莲花是花中的君子，也是我最喜欢的花。
小池
泉眼无声惜细流1，树阴照水爱晴柔2。 小荷才露尖尖角3，早有蜻蜓立上头4。[ 泉眼悄然无声是因舍不得细细的水流，树阴倒映水面是喜爱晴天和风的轻柔。
娇嫩的小荷叶刚从水面露出尖尖的角，早有一只调皮的小蜻蜓立在它的上头。
下面我们来介绍两种荷花，一种是诗中所说的小荷，另一种是绽开的荷花。 下面，我一遍示范，你们跟着我画。
大熊猫（学名：Ailuropoda melanoleuca，英文名称：Giant panda），属于食肉目、大熊猫科的一种哺乳动物，体色为黑白两色，它有着圆圆的脸颊，大大的黑眼圈，胖嘟嘟的身体，标志性的内八字的行走方式，也有解剖刀般锋利的爪子。是世界上最可爱的动物之一。大熊猫已在地球上生存了至少800万年，被誉为“活化石”和“中国国宝”
大熊猫体型肥硕似熊、丰腴富态，头圆尾短，头躯长1200～1800mm，尾长100～120mm。体重80～120kg，最重可达180kg，饲养的熊猫略重，一般雄性个体稍大于雌性。头部和身体毛色黑白相间分明，但黑非纯黑，白也不是纯白，而是黑中透褐，白中带黄。
目前野外到底有多少只大熊猫？这是个很难回答的问题。居住在高山区陡坡的密竹林中，大熊猫的统计成为一项很艰苦的工作。在七十年代和八十年代曾经有过两次调查，估计野外有约1000只大熊猫，这个数字可能偏低。大熊猫分布区域内共有37个县，若按主产、一般和少量三级划分，主产县每县约有100只，共有7个县；一般多产县每县约50只以上，共11个县；少产县每县常在50只以下，计有19个县。据此推算，大熊猫野生数量总计约有一千只不到，圈养的数量约为100只。大熊猫的净生殖率大约只有1.06740002，所以种群增长缓慢。根据国家林业局2006年的调查，目前全国有野生大熊猫1596只，圈养数量161只。大熊猫是熊科家族中最为珍稀，受到最大生存威胁的哺乳动物之一。距估计已达2000只以上 4.1 行为特点
大熊猫每天除去一半进食的时间，剩下的一半时间多数便是在睡梦中度过。在野外，大熊猫在每两次进食的中间睡2～4个小时，平躺、侧躺、俯卧，伸展或蜷成一团都是它们喜好的睡觉方式。在动物园里面，饲养员每天两次定时给它们喂食，所以大熊猫其他的时间都用来休息。即使在睡觉的时候大熊猫看起来也很可爱。它们非常的灵活，能够把它们笨重的身体摆成各种各样的姿势。最喜欢的姿势便是腿撑在树上，并用手遮住眼睛。
大熊猫最可爱的特点是它那胖嘟嘟的身体和他那内八字慢吞吞的行走方式。这是因为
大熊猫
它们生活的环境里面，有充足的食物，没有天敌，没必要行动很快。但是，正是它这种慢吞吞的动作使它能够保存能量，以适应低能量的食物。它们有时候也会爬树侦察情况，逃避入侵者，或是打盹。
大熊猫善于爬树，也爱嬉戏。爬树的行为一般是临近求婚期，或逃避危险，或彼此相遇时弱者借以回避强者的一种方式。熊猫有时还下到山谷，串入到山村小寨或住宅，把锅盆桶具，尤其是圆形的器皿当成玩具，玩耍后弃置山野。有时它们还和羊、猪等家养的牲畜亲善，随着同吃同住。
通常情况下，大熊猫性情总是十分温顺，初次见人，常用前掌蒙面，或把头低下，不露真容。它们很少主动地攻击其他动物或人，在野外偶然相遇时，总是采用回避的方式。但一但当上了妈妈，其小宝贝就是神圣不可侵犯的，即便是关怀看望，也会惹怒母亲大动肝火，张牙舞爪，动手动脚。有时它们还爱作一些修饰及其他一些求适活动。可以象猫一样把身体伸直，前是伸开，后半身抬起，让身躯灵活舒展，或睡醒以后，前肢直伸打哈欠。如果被水沾湿或过河涉水后，也可以象狗一样把身上的水抖掉。
在野外，大熊猫通常在发情季节发生冲突，特别是当三到四只雄性追求一只发情的雌性时。有时候，雌性和雄性也会发生争斗。在动物园，它们的争斗通常是因为水，食物或某只大熊猫占据了好的地盘。
第八课 写生
第16篇：美术课教案
人的大脑是一个整体：左半球重于想象思维，右半球重于形象思维。对低幼儿童来说，右半球比成人占较大优势，但随着年龄的增长，这个优势会逐步减弱。所以，我们应该抓住时机，巩固和发展这个优势。
有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能，将来长大了就一定能成为画家。其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。幼儿时期画得相当出色的孩子，长大后真正成为美术工作者的为数并不多。但是，许多医生、科学家、建筑师和画家的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。这是因为幼儿美术最大的特点就是发展了幼儿的创造性思维。在幼儿时期通过美术活动培养这种素质是非常有利的，为幼儿今后的成长打下了良好的基础。
美术活动除了可发展幼儿创造性思维外，还可以培养敏锐的观察力、灵活的动手能力和初步的审美能力。幼儿一旦形成了这种能力。就可以促进其他方面的学习，促进孩子的全面发展。因此，不管孩子是否有美术天才，也不管孩子长大后当不当画家，鼓励幼儿参加美术活动，通过活动发展幼儿的智力和能力，无论对孩子的今天还是明天都有好处。
美术教育有特定的内容与意义。它是从儿童的心理特征出发，通过绘画、设计、工艺制作等各种各样有趣的造型活动，培养儿童对美的感受力、想象力和创造力。儿童美术教育把孩子们带到一个美的现实和美的精神世界里；有造型美、色彩美；有大自然的美、人们劳动创造的美。这一切会使儿童获得美的感受。儿童美感的产生源于儿童对生活、对周围事物的真挚、美好的情感。所以美术能发展儿童美好的情感，提高他们审美能力，陶冶他们的性情。
儿童美术教育有利于儿童心智的发展，因为它是“视觉艺术”，能使得儿童脑、眼、手并用，因而它能促进身心的成长发育。美术活动也有利于儿童思维能力和多方面能力的发展，利于发挥儿童的潜能与个性，培养儿童丰富的想象力和创造力。
美术教育，不单纯是绘画技能的训练，而是旨在育人；它不单纯是为培养艺术家，更重要的是培养德、智、体、美全面发展的一代创造型的新人。
绘画的内容可以分好多种的，但是不管有多少种，它都是离我们的生活最近的，都是需要我们平时用心去观察的，如果不用心观察的话，那么画出来的话肯定是效果没有细心观察的效果好，而且每天都让孩子画一幅画的话，日积月累，孩子也会对身边的事物观察的越来越仔细，越来越完整的。
首先说的是，孩子学习绘画，还能增长孩子各方面的知识，因为画的画是一张画一个内容，内容不一样，要求孩子掌握的知识就不一样，那么就需要孩子仔细去观察，看看和以前画的画有什么区别，这样能让孩子对所画的内容有更深刻的了解。一个新的画画内容
就能让孩子掌握一点新的知识，这样就会知道更多的常识。
其次就是孩子学习绘画，能锻炼孩子的动手能力，因为孩子在画画的时候，会用自己的手接触到多种不同的笔，不同的纸等等，这就要求孩子在用这些不同的材料的时候，使用的方法也是不一样的，也可以说是对手的一种锻炼吧。
再次就是说孩子学习画画，能培养孩子的想像力和创造力。因为画画是没有重复的，而且也没有什么固定的什么东西来约束它，所以画画很自由的，那么就是说绘画的内容永远都是新的，绘画的方法也不是固定不变的，可以根据自己的感觉有所创新，这就是要经常去尝试，并且要从小养成一种好的思维习惯，不能去抄习别人的作品，要有自己的主见在里面，这样才是具有创造性的。
最后一点就是让孩子多看多观察多画，对孩子是没有坏处的，多让孩子用手去体验一下要画的东西，那样孩子接受的会更快，而且也会让他们慢慢的知道不同的东西应该怎么样去画才能更好，而这个也是不能急于求成的，效果也不是一时半会儿就能显现出来的，这是一个很长的过程，是需要时间的，不能孩子画了两天画不好就不让孩子画了，一定要给孩子充足的时间让孩子亲身去体验才最好。
少儿学习绘画的好处：
1、幼儿学画，有利于发展记忆、想象力，特别是想象。孩子的想象力是非常丰富而且奇特的。丰富的想象是科学家、文艺家最基本的品质，也是童心的保持和升华。孩子在绘画中，想象力得到扩展、深化，这是人才成长的基础。
2、学画可以使孩子的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡，保障心理健康。
调查资料表明，在小学、幼儿园的孩子中有25%～30%心理上是不健康的。据某些幼儿园园长和家长反映，似乎远远不止这个比例。不少孩子的主观反映与客观刺激极不一致。他们执拗、任性、无理取闹，自理能力极差，这种心理上的不健康是长期不良教育形成的。不良教育起初造成孩子心理上的消极、不平衡，这种不平衡的反复出现，就慢慢地固定下来，变成不健康的心理，而学画可以克服这种不良教育的影响。
注意：让孩子自由画画，也是使孩子的心理获得自我保护的重要手段。孩子内心的抑郁，心理上的负担，不会像大人那样通过和几个知心朋友谈谈心求得散发，他们没有这个能力。而绘画，特别是自由画，是孩子心理的自诉。孩子平时无法表露的内心矛盾可以从中得到发泄，使心理负担减轻，有利于保持心理健康。
第17篇：《花卉装饰画》教案
《花卉装饰画》教案
教材分析：
本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。 学生分析: 七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识，能够独立思维和完成一定的任务。 教学思路：
通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。 教学目标：
1.知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法，例如：概括、归纳和夸张。
2.过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空间。
3.情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。
教学重点：运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。 教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课时：1课时
教具准备：多媒体课件、花卉图案
学具准备：铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸 教学过程：
一、情境导入： 师生问好，欣赏导入。
伴随音乐，播放一组花卉装饰画在生活中的应用的幻灯片。引领学生进入新课《花卉装饰画》。
板书：花卉装饰画
教师：这些画好看吗？它们有什么共同点呢？是做什么用的呢？(都是以花为主题的装饰画) 学生：都是花、好看、美
教师：这些都是花卉装饰画，美丽的花卉装饰画点缀了我们的环境，美化了我们的生活，大家想不想要一幅美丽的装饰画呢？今天我们就来学一下花卉装饰画。
那我们先来了解一下什么是装饰画：具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。不强调很强的艺术性，而却有很好的实用性和观赏性，与周围的环境又十分恰当的协调美，满足人们的装饰需求。
花卉装饰画的概念：
1、以花卉原样为基础
2、经过艺术加工、设计
3、用于美化生活环境。
（设计意图：让同学们认识到花卉装饰画在生活中应用的重要性，引起学生对花卉装饰画的兴趣。）
二、探究学习
教师：播放PPT，提问：这些画有什么特点？两幅图有什么关联？ （装饰画由照片经过夸张，变形，组合得来的） 学生：欣赏花朵图片和及装饰画，思考回答问题。
板书：装饰画的特点教师：这么精美漂亮的装饰画，我们能不能试着制作一幅呢？又该从何下手？步骤又是怎么样的呢？
学生：讨论装饰画的制作方法，欣赏讨论和发言。请学生上台试一试。 制作方法：
1、通过变形、拼贴、黏贴、组合、绘画等形式呈现
2、运用夸张，变形，概括和修饰等手法 制作步骤：
1、先在拷贝纸上画好图形（铅笔打形）
2、绘制到正稿上（勾线）
3、填色（注意冷暖对比，颜色的饱和度）
4、完善润色
（设计意图：探究装饰画的特点，观察分析有什么不同，让学生更理解花卉的变形。）
三、教师示范，并介绍制作步骤。观察—构图—打形—勾画—上色—完善
四、练一练
创作一幅自己喜欢的装饰画。
五、评一评
学生到台前展示作品，口述创作过程和作品内涵，教师及时鼓励的有创意的作品，适时提出建议。 课堂总结：
生活中并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛，缺少制造美的双手！希望同学们在今后的学习，生活中能留心观察，大胆想象，用我们聪明的大脑，勤劳的双手创造更美的作品装饰我们的生活。 布置作业：
复习学过的知识，完善自己的作品。上网查阅资料，欣赏更多优秀的花卉装饰画。 教学反思：
第18篇：《动物装饰画》教案
《动物装饰画》教案
教学目标：
1、了解动物装饰画创意变化的乐趣。
2、掌握创意变化的几种方法。
3、运用方法对动物原形进行变化。
教学重难点：
创意变化的效果。
教具准备：
范画。
教学过程：
一、组织教学 欣赏动物的装饰画。
二、导入新课
师：老鼠的有那些特点、习性？
生：胡子长、眼睛亮、嘴巴尖、耳朵大、尾巴长。 引出《猫和老鼠》杰丽的形象，比较他们的特点。 师：在变化上运用了什么手法？
三、讲述新课
（1）感受创意变化的美感 （2）什么是装饰动物的创意？
通过对动物的设想与构思达到的创意的意图。 （3）创意变化的技法 省略法 夸张法 添加法 规整法
以金鱼为例，进行变化创意 说说金鱼的特征 学生描述金鱼的特征，发挥想像 描述金鱼生活特性。 老师示范讲解
根据特征运用下面方法对金鱼 进行变化，达到美的效果。 省略法 规整法 添加法 夸张法
四、布置作业 《鸟的变化创意》
对这个动物进行变 化，运用这四种方法中的一种或几种结合来变化出一个的形象。 分析鸟的特点。
了解它的生活习性展开想象草图。
第19篇：黑白装饰画教案
黑白装饰画
一、课题：《黑白装饰画》
二、教学目标
1.知识与技能目标：通过本课的学习，启发学生的审美意识，提高观察与感受能力，使之有一双发现装饰美的“慧眼”。
2、过程与方法目标：通过课堂实践练习，学习装饰图案的视觉语言与形式法则，进一步培养学生的创造能力，活跃形象思维，增强形态的应变本领，拓展装饰艺术天地。
3、情感态度与价值观目标：学生搜索黑白装饰画的新方法，通过搜集、展示、感受、绘制和评述等学生活动方式，提高学生的学习兴趣，培养学生积极主动地学习和勇于尝试的精神。
三、教学重点.难点
1.教学重点：使学生认识什么是黑白装饰画，了解黑白装饰画的艺术特征，提高学生的审美素养。2.教学难点：启发学生联系生活，并运用黑白装饰画的技法为棉手套设计装饰花纹，开拓学生的设计思想，用多种多样的艺术表达形式来表现，从而创作出富有个性和创意的作品。
四、教学教法
本节课采用多媒体课件、讲授、示范画教法进行教学，用1课时完成本节内容。
五、课型：造型与表现
六、教学材料：
1、教师：课件、范画及相关工具。
2、学生：素描纸、铅笔、橡皮、勾线笔、
七、教学过程
1.创设情境，导入新课：屏幕展示几幅黑白装饰画，让学生进行欣赏、分析、比较。提问这些图片被称为什么画？为什么叫黑白装饰画？它们有什么特征？给你什么感受？
（展示几幅美术作品,让学生欣赏）
2.学生活动: 学生观察、分析、感受这些画面的构图布局、黑白对比以及整体效果的美。并回答教师的问题。 3.设置意图: 引入新课激发学生学习兴趣，引出黑白装饰画的概念与特征。 4.联系生活: 同学们既然知道什么是黑白装饰画，那我们的生活中有哪些黑与白呢？黑白装饰画又有哪些运用呢？请学生回答。
5.教学互动：黑白灰的强弱对比，请学生连线强对比、中对比、弱对比。6.点线面的表现技法展示：讲述点线面各自不同的表现技法以及点线面综合的表现
7、创造与表现，作业要求：为手套设计花纹，要求充分运用黑白灰的布局规律和点线面的表现技法。
8、创作思路启发：数字、汉字、字母、具象、抽象
9、创作方法：教师示范（步骤：
1、起稿
2、勾线
3、添加装饰花纹
4、黑 白灰处理）
9、学生创作：打好手套的形后，画面上的图饰之间要有主次之分，主体图饰要放在画面的主体位置上，并且重点描绘，采用强对比。物体的构图和主要花纹确立后，再根据画面需要进行黑、白、灰关系的处理。可根据画面需要加上自己的主观处理，注意花纹之间的黑白搭配与变化以及点线面的合理运用。 10.学生活动: 学生进行黑白画的手套装饰。
11.练习及画面处理: 注意点、线、面的表现形式。对比观察线、面的比例关系、疏密等；观察分清黑、白、灰色相，大胆用色；注意装饰图案的表现，组织画面 12.老师在辅导学生过程中,可以展示个别优秀学生作品,鼓励其他学生的学习积极性.
八、板书设计
《黑白装饰画》
艺术特征↗造型上：变形、夸张
↘色彩上：黑、白、灰 构成元素：点、线、面
步骤：
1、起稿（夸张、变形）
2、勾线
3、添加装饰花纹
4、黑白灰处理
九、小结: 黑白装饰画手法简单，表现力强。我们可以把彩色的风景画改为黑白装饰画，把色彩静物画改为黑白装饰画，生活中具有色彩事物都可以用黑白灰进行表现，黑白装饰画具有独特的高度概括和朴实的艺术特色，单纯的语言、概括的外形、平衡的秩序及和谐的平面，给人以艺术美的享受。
十、作业: 完成一幅有创意的手套黑白装饰画作品 十
一、教学反思：
第20篇：动物装饰画教案
动物图案的造型
——动物创意变化
教学目标：
1、了解动物装饰画创意变化的乐趣；
2、掌握创意变化的几种方法；
3、运用方法对动物原形进行变化。教学重难点：创意变化的效果。 教学课时： 1课时。 教具准备： 范画 教学过程：
一、组织教学
欣赏动物的装饰画
二、导入新课
师：老鼠的有那些特点、习性？
生：胡子长、眼睛亮、嘴巴尖、耳朵大、尾巴长。 引出《猫和老鼠》杰丽的形象，比较他们的特点。 师：在变化上运用了什么手法？
三、讲述新课
（一）感受创意变化的美感
（二）什么是装饰动物的创意？
通过对动物的设想与构思达到的创意的意图。
（三）：创意变化的技法
1：省略法 2：夸张法 3：添加法
4：规整法
以金鱼为例，进行变化创意
1、说说金鱼的特征
学生描述金鱼的特征，发挥想像 描述金鱼生活特性。
2、老师示范讲解
根据特征运用下面方法对金鱼 进行变化，达到美的效果。
省略法 规整法 添加法 夸张法
四、布置作业：
《鸟的变化创意》
对这个动物进行变 化，运用这四种方法中的一种或几种结合来变化出一个的形象。
１、分析鸟的特点；
２、了解它的生活习性展开想象草图
学生作业反馈：
学生的作业很有创意，这是动物装饰画创意变化的第一课，创意变化的方法运用很成功。
