推荐第1篇：欣赏课教案
《青蛙音乐会》教学设计
一、教学目标：
1、知识与技能：
通过听赏音乐,学习分辨乐曲的乐段，了解乐曲的曲式结构。从而提高学生听辨和感受音乐的能力。
2、过程与方法：
用旋律线、动作、声势、打击乐器等不同手段参与音乐的聆听及表现过程。
3、情感态度价值观：
体会感受乐曲活泼、欢快、诙谐的风格，并展开丰富的想象。
二、教学重点 ：用旋律线、动作、声势、打击乐器等不同手段参与音乐的聆听及表现过程。
三、教学难点：分辨乐曲的乐段，了解乐曲的曲式结构。
四、教学策略：欣赏法、讲授法、练习法、演示法、谈话法、情境创设法。
五、教学资源：电脑、多媒体课件
六、教学流程：
1、表演唱《快乐的音乐会》，导入新课。 出示小青蛙，邀请大家去参加青蛙音乐会。
2、欣赏管弦乐曲《青蛙音乐会》
（1）、初听乐曲，想象一下，青蛙们在音乐会上都有那些表演？ （2）、聆听第一部分乐曲
A、说节奏，模仿小青蛙的叫声。 B、随音乐用响板表现小青蛙的鸣叫。
C、再听一遍第一部分，听听乐曲有什么变化？（调变高了） D、通过人数的变化用响板表现音乐的变化。
（3）、完整的听一遍乐曲，听一听第一部分音乐在乐曲中出现了几次？
（4）、聆听第二部分乐曲
A、感受乐曲的节拍。 B、随音乐拍节拍。 C、边画旋律线边听乐曲。 D、用三步舞步表现音乐。
（5）、完整的听一遍乐曲，听一听第二部分音乐在乐曲中出现了几次？
（6）、聆听第三部分乐曲
A、模仿拉小提琴的动作聆听乐曲。 B、听乐曲画旋律线。
C、在小青蛙的位置加响板为乐曲伴奏。
（7）完整的听一遍乐曲，听一听第三部分音乐在乐曲中出现了几次？ （8）、表现音乐。（集体或分组，能对不同的音乐做出反应）
小学音乐欣赏课《春》教学设计
教学目标：
1、情感态度价值观：
通过一系列的音乐活动，让学生从音乐中体会到春天欢快的气息，及春天带给人们的无限生机和希望。
2、知识与技能：
通过聆听全曲和分段欣赏的环节让学生感知音乐。
3、过程与方法：
通过聆听及模仿的环节让学生体验和实践音乐。 教学重点：引导学生在欣赏小提琴欢快的演奏中体会乐曲给人带来的轻松愉悦，并根据音乐旋律的起伏判断音乐情绪的变化。
教学难点：学生能分辨乐曲的主题，并能知道主题音乐在乐曲中出现的次数，并根据乐曲的情绪变化为其加之打击乐器伴奏。 教学准备：多媒体课件、打击乐器 教学过程：
一、导入：师生表演唱《嘀哩,嘀哩》，揭示课题。
二、欣赏乐曲《春》
1、初听全曲，整体感受音乐。（播放视频） 提问（1）、这首乐曲是用哪些乐器演奏的？
（2）、这首乐曲在演奏过程中各种乐器是一直从头演奏到尾的吗？
2、简介乐曲：这首作品选自十八世纪意大利作曲家维瓦尔第创作的小提琴协奏曲《四季》中的《春》。乐曲是描写春天的，而作曲家通过特定的音响和节奏来表现潺潺的流水呀、快乐的鸟鸣声呀、轰隆隆的雷声、春雨声等等，使我们听到音乐联想起了春天。
3、聆听乐曲主题，利用各种形式熟悉主题音乐。（画旋律线、拍手、跺脚、用打击乐器伴奏）注意引导学生感受力度的变化及主题所表现的音乐情绪。
4、再次聆听全曲，听一听主题音乐在乐曲中出现了几次？
5、分段欣赏乐曲：教师在每一乐段欣赏之后让学生试着分析乐曲的情绪，教师引导学生为乐曲创编简单的动作配乐表演。（学生可根据教师出示的乐曲解析来模仿其所要表现的内容）
6、在明确每一乐段所要表现的主题后，教师给学生一定的时间，让其分组讨论怎样用自己的肢体语言来表现乐曲。
7、再次播放全曲，师生共同参与表现音乐。（出现主题用打击乐器伴奏，插段部分用肢体动作表现）
三、课堂小结。
让我们随着乐曲到大自然去寻找春天吧！
推荐第2篇：黄梅戏欣赏课教案
黄梅戏欣赏课教案
授课年级：三年级 课型：欣赏课
教学内容：欣赏、模仿黄梅戏《女驸马》，初步了解黄梅戏的发展
教学目标：
1、学习用自然流畅的声音演唱黄梅戏选段，能够用简单的、经过提炼的动作进行戏曲唱段表演并能尝试有个性的创造性活动。
2、通过本课的学习，学生对黄梅戏这一地方剧种产生兴趣，能专注地听赏黄梅戏选段。感受地方戏的特点，在听赏、演唱等音乐活动中获得积极、愉悦的情感体验。
3、感悟江淮地区蕴藏着丰富的民族音乐文化遗产，民族自豪感进一步增强。教学重点、难点： 重点：感受黄梅戏鲜明丰富的地方色彩。 难点：较逼真地模仿《女驸马》的唱腔特点，以及黄梅曲调和地方语言咬字的准确表现。
教学过程：
一、感受黄梅戏：
导入新课：
1、老师表演一段戏曲，请同学猜一猜戏名及曲种。（多媒体音乐伴奏）
2、夫妻双双把家还 地方戏——黄梅调
二、了解黄梅戏
１、起源：
谈话： 师：“泱泱中华，5000年的漫长历史，有着非常丰富的文化底蕴。仅就江淮地区的传统戏剧来说就有好多种。这其中，黄梅戏就是具有代表性的剧种之一。你们对黄梅戏有多少了解呢？” ①、让学生交流自己收集有关黄梅戏的资料。（学生回答，教师了解学情。） ②、教师介绍黄梅戏： 黄梅戏因其唱腔起源于湖北省黄梅县，采用民间小调 “采茶调”而得名，后来又吸收京剧、徽剧的音乐，在安徽安庆地区发展壮大并用安庆地区的方言演唱，形成了独特的风格。（课件显示关键词）： 黄梅戏 采茶调 黄梅县（湖北） 安庆
③了解戏曲的名家名角――严凤英
a、黄梅戏的广泛流传，离不开那些为了黄梅事业贡献自己生命的黄梅戏表演艺术家们。（看断片介绍）
b、简介严凤英，原名严鸿六，出身贫苦，15岁学戏，演旦角，后来又向老艺人丁老六学习，并不断吸取昆曲、京剧、话剧的表演艺术，大大丰富了起源于茶歌的黄梅戏的音乐和表演。严鸿六在演出《菜刀记》中的柳风英时一举获得成功，于是由师兄作主，改名为严凤英。解放后严凤英又师从北昆演员白云生，学习北昆的表演和唱法，用以丰富黄梅戏，被成为“黄梅戏中的梅兰芳”。
C、欣赏《女驸马》片断（课件）
a、让我们用热烈的掌声欢迎这位艺术家出场，先猜猜她要表演的是哪个唱段里的扮相？仔细的聆听这位黄梅艺术大师的精彩唱段。 小组讨论：听了她的唱段给你什么样的感受？
b、戏迷都是怎么样听戏的啊，你们也来当回小戏迷，摇头晃脑、指手画脚的来听一听，
细细品味一下它的曲调、唱词和唱腔。（课件介绍花腔调）咱们也来评评戏。
她的唱腔亮丽沙甜，委婉动听，韵味浓郁，吸收京剧、越剧、等唱腔之长，融会贯通，自成一家，誉为“严派”，广为流传，并被后人作为“精品”唱，她是公认的黄梅戏的一代宗师。我们知道，梅兰芳是京剧一代宗师，严凤音就被誉为“黄梅戏里的梅兰芳”。旋律线条上下起伏，使曲调听起来特别婉转，特别动听。曲调活泼、华彩却又纯朴，花腔调。
三、唱段模仿：
师：刚才在欣赏《女驸马》选段的时候，我发现同学们也跟着唱了起来，你们想不想也来上一段？想学好戏可不是一件容易的事，你知道学戏首先要做到什么吗？
生：咬字要清楚 生：要声情并茂 ……
（一）、学唱黄梅戏选段《女驸马》片段（课件显示歌词）跟唱感受、自我评价。
师：你们觉得唱的像不像黄梅戏？学习一休哥动脑筋想一想，和你们刚才说的要求还有那些差距？
生：声音应该更甜美一点 生：应该把安庆话唱出来… … 跟琴重点练习：我也曾 赴过 琼 林宴我也曾 打马 御 街 前
四、延伸拓展：
欣赏慕容晓晓《黄梅戏》 大家还知道有哪些黄梅戏曲吗？ 梁祝
孔雀东南飞 孟姜女 天仙配
推荐第3篇：书法欣赏课教案
书法欣赏课-----王羲之兰亭序书法赏析
万寿中学
陆林
首先, 写行书一定要有比较好的正书基础, 熟悉笔性， 当你对结构、笔画、空白、造型都可以很好的掌握之后就有了条件了。 练行书时， 首先是临帖： 不要写， 先看， 把一个字看透，就从上面说的那几个方面看， 看好了， 就丢开字帖， 一气合成。 注意： 这里就关系的写行书最重要的东西了 ，就是 连贯的气运， 每个笔画一定要靠气运联系在一起 ，一个字才能很好的成为一个整体， 不要停， 不要填， 还有就是笔触一定要”跳起来” 行书字才显的活 ；不然回很死板， 可以从两个对称的点开始练， 用弹跳的笔触练， 找到感觉后开始写。
另外，个人觉得最重要的是空白（重中之重） 气运
这两点做好了， 其他的东西比如如何造型、笔画的连接、都是比较灵活的， 可以自己设计， 单但毕竟写出来的一定还是字啊 ！不过练习时可以当作画来’画” 主要是练习笔画之间的关系
《兰亭序》不愧为博涉众美的经典之作，读其文、赏其书、品其趣，是一种非凡的艺术享受。
《兰亭序》是王羲之47岁时的书作，记述的是王羲之和友人雅士会聚兰亭的盛游之事。全篇写的从容娴和，气盛神凝。被后世学书者尊崇为“天下第一行书”。《兰亭序》共计三百二十七个字，逸笔天成，而且变化结构、转换笔法，匠心独运而又不毫无安排造作的痕迹。这样的基于资质超群，功臣力深厚的作品，被评“为天下第一行书” ，确实是当之无愧的。
兰亭书法，符合传统书法最基本的审美观，“文而不华、质而不野、不激不厉、温文尔雅”。“内恹”的笔法偏重骨力，刚柔相济，点画凝练简洁；在书写技巧上包含了无数变化之道，仅一个“之”字就有十余种写法，在传统的“中和之美”的格式上成为样板。千余年来，历代文人多以《兰亭序》为标准，笔耕不辍。人们习惯地把书法家写《兰亭序》的水准作为衡量其传统功力的尺度。
兰亭集序原文及翻译 原文：
永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右。引以为流觞曲水，列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。
夫人之相与，俯仰一世。或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至；及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀，况修短随化，终期于尽！古人云，“死生亦大矣。”岂不痛哉！ 每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔。悲夫！故列叙时人，录其所述。虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。 译文：
永和九年，即癸丑年，三月之初，（名士们）在会稽郡山阴县的兰亭聚会，为的是到水边进行消灾求福的活动。许多有声望有才气的人都来了，有年轻的，也有年长的。这里有高大的山和险峻的岭，有茂密的树林和高高的竹子，又有清水急流，（在亭的）左右辉映环绕。把水引到（亭中）的环形水渠里来，让酒杯飘流水上（供人们取饮）。人们在曲水旁边排列而坐，虽然没有管弦齐奏的盛况，（可是）一边饮酒一边赋诗，也足以痛快地表达各自幽雅的情怀。这一天，天气晴朗，和风轻轻吹来。向上看，天空广大无边，向下看，地上事物如此繁多，这样来纵展眼力，开阔胸怀，穷尽视和听的享受，实在快乐啊！ 人们彼此相处，一生很快就度过。有的人喜欢讲自己的志趣抱负，在室内（跟朋友）面对面地交谈；有的人就着自己所爱好的事物寄托情怀，不受任何约束，放纵地生活。尽管人们的爱好千差万别，或好静，或好动，也不相同，（可是又都有这样的体验：）当他们对所接触的事物感到高兴时，一时间很自得，快乐而自足，竟不觉得衰老即将到来；待到对于自己所喜爱的事物感到厌倦，心情随着当前的境况而变化，感慨油然而生，以前感到欢快的事顷刻之间变为陈迹了，仍然不能不因此感慨不已，何况人寿的长短随着造化而定，最后一切都化为乌有。古人说：“死和生也是件大事啊！”怎能不悲痛呢？
王羲之练字的励志故事
王羲之从7岁开始，成天起早贪黑地练字。11岁那年，他想去父亲的房间找点字帖继续练字，发现父亲的枕边有几本书，于是拿起最上面的一本一看，那是本叫《笔论》的书，内容是教人写字时如何运笔。王羲之一翻开书，就忍不住开始记录那些执笔运笔的技巧，他读得爱不释手，不知不觉把书带出了父亲的房间来读。他按照《笔论》中所讲的方法，天天起早摸黑地写呀，练呀，简直入迷了。过了一段时间，他看看自己写的字，与以前的比较，确实有些变化。
一天，王羲之在读《笔论》时被父亲发现了。父亲王旷看见儿子读得入迷的书竟是自己珍藏的《笔论》，很诧异地问道：“你能读懂这样高深的书吗？”王羲之答道：“书非读不能懂，孩儿虽然一知半解，但还是能受到教育的。”父亲听后把《笔论》送给了王羲之，得到书后的他练得更加勤奋，更加认真，更加投入。一次吃午饭，书童送来了他爱吃的蒜泥和馍馍，几次催他快吃，他竟然连头都没有抬起来看一下，专心致志地边看字帖边练字。书童最后不得不去请他的母亲来劝他吃饭。母亲来到书房时，只见羲之手里拿着一块沾了墨汁的馍馍往嘴里送，弄得满嘴乌黑。原来羲之在吃馍馍的时候，眼睛仍然看着字，脑子里也在想这个字怎么写才好，结果错把墨汁当蒜泥吃了。母亲看到这情景，憋不住笑着说：“羲之，今天的蒜泥可真香啊！” 王羲之在兰亭修禊之前来到天台山，被神奇秀丽的天台山风景吸引住了，便在华顶住了下来。他尽情欣赏日出奇观和云涛雾海，这些山光胜景使他的书法也得到润色。他不停地练字，不停地洗笔洗砚，竟把一个澄澈清碧的水池都染黑了墨池就是这样得名的。 再如：有一天夜里，王羲之在灯下练字，练呀练呀，白纸写了一张又一张，铺得满地都是。夜深了他还逐个字逐个字细看着，思考着。对自已所写的字，他还不满足，又看又练，实在练得太疲倦了，握着笔伏在案上。忽然，一阵清风过处，一朵白云飘然而至，云朵上有位鹤发银髯的老人，笑呵呵地看着他说：“你的字写得不错呀！” “哪里，哪里！”王羲之一边让坐，一边谦虚地回答。他见这位老人仔仔细细地观看自已写得字，便请教说：“老丈啊，请您多多指正。”
老人见王羲之一片诚心，说道：“你伸过手来。”
王羲之心里纳闷，老人要做什么呢？他见老人一本正经，不像开玩笑，便慢慢地伸了过去。老人接过笔，笑容可掬地说：“我看你诚心诚意学写字，让你领悟一个笔诀，日后自有作用。”老人说完，在王羲之的手心上写了一个字，然后点点头说：“你会更快进步起来的。”说罢去了。王羲之急忙喊道：“先生家居何处？”只听空中隐隐约约地传来一声：“天台白云„„”
王羲之一看手心是个“永”字，他比呀划呀，写呀练呀，终于领悟了：横竖勾，点撇捺，方块字的笔划和架子结构的诀窍，都体现在这“永”字上。白云先生授的真是好笔诀！此后，王羲之练得更勤奋了，他的书法也更加洒脱了，奇妙了。
以后，王羲之回到绍兴，与文友在兰亭欢聚时，挥笔写下了千古流传的书法珍宝《兰亭集序》。王羲之念念不忘天台山白云先生的“永”字笔诀，诚心诚意地写了一部《黄经洞》，放在山顶一个突兀峭险的岩洞里，后人就叫它“黄经洞”。今天，有些胆大的旅游者，还要爬上黄经洞看一看，是不是洞里还藏着王羲之的《黄庭经》呢
正是这样数十年如一日的练字，王羲之成为了一代书法大家。 每当我看到前人发生感慨的原由，（跟我所感慨的）如同符契那样相合，总是面对着他们的文章而嗟叹感伤，心里又不明白为什么会这样。我这才知道，把生和死同等看待是荒诞的，把长寿和短命同等看待是妄造的。后人看待今天，也像今人看待从前一样，真是可悲啊！因此我—一记下参加这次聚会的人，抄录了他们的诗作。尽管时代不同情况不同，但人们的情致却是一样的。后代的读者读这本诗集也将有感于生死这件大事吧。
推荐第4篇：京剧欣赏课教案
京剧欣赏课教案
桐乡市求是实验中学
张 伟
教学目的：
1、了解京剧方面的基础知识
2、通过欣赏，了解我国优秀戏曲文化的悠久传统，并且激发学生热爱祖国优秀文化的感情
教学重点：
京剧的基础知识和丰富内涵
教学准备：
多媒体课件
教学过程：
一、导入新课；
播放《北京一夜》并提问；
1、你觉得这首歌曲有什么特点？
2、谈谈你对京剧的认识。（油彩、脸谱、北京话、生旦净丑）
二、结合多媒体课件讲解京剧的有关知识
1、京剧的产生和发展
2、唱腔：
播放京剧《玉堂春》及《 美案》片段，让学生比较两个唱段唱腔的不同之处。
京剧的唱腔主要以著名的 “西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。
二黄的特点：“二黄”则以级进音程为主，整体音区偏低，其调式多以“商”调式为主，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。
西皮的特点：由于“西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以“宫”调式为主，因此，其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。
两者最典型的特点：西皮由于是弱拍入唱，且强弱关系时而模糊又时而清晰，增强了节奏的不稳定感和旋律的流动感，唱腔总是给人以婉转流畅如行云流水之感；二黄由于是强拍入唱，强弱关系比较明确，节奏扎实、稳定，增强了旋律的凝重感和力度感，因此，二黄唱腔总是给人以沉静、悲凉之感。
1 这样我们就可以推断出《玉堂春》唱腔属于二黄，而《美案》唱腔则属于西皮。
3、伴奏：
课件显示文武场所用各种民族乐器的图片，并对主要乐器加于分析。
4、表演形式： a、唱（略）
b、念：呈现一段对白，让学生来念。然后再播放视频，让学生感受京剧念白的特点，并模仿。 c、做：先让学生做现实中喂鸡的动作，然后观看京剧中喂鸡的场面，感受一下与现实生活中的区别。
d、打：观看一段视频，感受京剧演员扎实的武打功底给同学们带来的视觉享受。
5、人物行当：结合图片讲述各个行当的形象特点
生：老生又叫须生，或胡子生。因为老生都挂胡子。胡子在京剧里的专门名词叫“髯口”。老生主要扮演中年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓（就是真声）。武生就是擅长武艺的角色。小生就是比较年轻的男性角色。小生的特点是不戴胡子，扮相一般都是比较清秀、英俊。
旦：花旦从服装上来说，都是穿短衣裳，即便是穿长衣裳也是绣着色彩鲜艳的花样。从年龄上看，都是扮演青年女性。青衣服装上一般穿长衫，扮演的一般都是庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主。老旦是扮演老年妇女的角色。花衫是京剧旦行里的一个重要的行当，是多知多能的，各个方面都表现突出。\"武旦\"和\"刀马旦\"相当于生行中的武生，扮演的是擅长武艺的青壮年妇女，装扮和武生差不多，她们多在剧中扮演女侠、女将等。
净：在京剧中，\"净\"角是舞台上具有独特风格的人物类型，脸部化妆最为丰富彩。京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示忠勇士义烈，如关羽等；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操。
丑：\"丑\"分\"文丑\"和\"武丑\"两类。武丑扮演的经常是一些机警风趣、武艺高超的人物，象绿林好汉、侠盗小偷等等。\"文丑\"经常扮演花花公子、狱卒、酒保等。不管文丑或武丑，虽有文武善恶、身份高低之分，在剧中都是幽默、滑稽的喜剧人物，也并不都是反派。
三、总结。
四、欣赏现代京剧《唱脸谱》并试着跟唱。（下课）
推荐第5篇：欣赏课《京调》教案
《京调》教案
教学目标：
1、通过听赏民乐合奏《京调》，初步了解京剧音乐韵味与特色，认识京剧伴奏的几件主要乐器。
2、利用图片和影响资料，使学生知道京剧的“四大行当”和“四大工夫”，了解京剧脸谱在表现人物性格中的作用。
3、结合课前学生搜集和了解的有关京剧的资料，进行介绍和交流，体验自主学习的快乐；
教学重点：
了解我国的国萃——京剧；认识并了解京剧中的几个行当、演奏乐器以及脸谱。
教学难点：
如何引导学生积极主动的参与一系列的音乐活动中。
教学方法：
1、情景教学：充分利用多媒体让学生直观地感受京剧的表演过程，让课堂变戏台，使学生变成演员，营造身临其境的氛围。
2、参与体验：让学生模仿京剧的唱、念、做、打，体验京剧的魅力。教学准备：多媒体课件、教学幻灯片
教学过程：
一、揭示课题：
1、师：今天老师请大家来欣赏一首根据京剧曲牌改编的一首民乐合奏曲《京调》。（课件出示课题。）
二、课件出示学习目标：
1、通过听赏民乐合奏《京调》，初步了解京剧音乐韵味与特色，认识京剧伴奏的几件主要乐器。
2、结合图片和影响资料，知道京剧的“四大行当”和“四大工夫”， 了解京剧脸谱在表现人物性格中的作用。
3、结合课前搜集和了解的有关京剧的资料，进行介绍和交流，体验自主学习的快乐；
三、听赏民乐合奏《京调》：
（一）课件出示听赏。 要求：
1、你从什么地方能感受到京剧音乐的韵味？
2、音乐表现了怎样的情绪？
（二）课件播放民乐合奏《京调》，学生听赏。
（三）听赏交流。
1、师：你从什么地方能感受到京剧的韵味？
2、音乐表现了怎样的情绪？（生自由说。） 师小结：京剧是以皮黄为主的全国性戏剧曲种之一，约有近200年的历史，因形成于北京而得名。我们刚才欣赏的乐曲《京调》是作曲家顾冠仁根据京剧曲牌西皮原板和流水板唱腔改编的一首民乐合奏曲，乐曲一开始就能品出京剧《苏三起解》中的著名唱段“苏三离了洪洞县”的味道，欢快、明了、京味十足。大家想不想听听这段著名的唱段。（课件播放京剧《苏三起解》的唱段。）
2、走进京剧，了解京剧。
师：我们刚才欣赏的这段京剧片段，其实就是平时所说的京剧的“四大工夫”之一——唱。那么谁还知道其它的三大功夫？（学生试说，随机介绍京剧中的“四大工夫”） ①师：京剧有形式多样的表演形式。包括唱、念、做、打，分别指： 唱——演唱；
念——念白，具有音乐性，像唱歌； 做——只表演，不出声，有节奏性，像舞蹈； 打——打斗时的表演动作。
课件播放戏剧片段，让学生了解京剧的四大功夫。
师：老师给大家介绍了京剧的四大功夫，你们能说说你们所知道的吗？ ②了解京剧四大行当：
京剧不仅表演形式多样，还根据人物的性别、个性等把人物分成四大类，就是我们所说的四大行当：生、旦、净、丑。
“生行”一般指男性演员，在每个行当利，不同年龄职业的人物又有不同的行当名，比如：画面上的这个叫老生，而这个年轻的叫小生，另外还有武生。
“旦行”是指女性角色，年龄大的叫老旦，年纪轻、性格较活泼的叫花旦。 “净行”是指：“大花脸”，就是画脸谱的角色。
“丑行”则是指诙谐滑稽或小奸小恶的人，就像画面上这位《水浒传》中的时迁一样。 ③看脸谱、说脸谱、唱脸谱。
师：大家仔细看看这些脸谱，并说说你的发现。（学生自由发言。）
师：京剧脸谱是表现人物的面貌，揭示人物的类型、性格、品质、年龄等综合特性的道具。京剧脸谱通常分净角和丑角脸谱两大类。脸谱又是一种富有装饰性的图案艺术，具有很高的欣赏价值。它的每一种颜色表现的人物性格都是各不相同的： 蓝色：表示刚强、粗犷，桀骜不驯；
红色：作为主色，表示忠勇义烈，比较典型的如关羽； 黄脸：象征骠悍、凶残、阴险，工于心计等性格； 白脸：象征阴险、狡诈等性格，如曹操；
色：象征刚烈、勇猛、粗率、鲁莽，如包拯、张飞。
师：我这儿还有一首专门唱脸谱的歌，咱们来听听。（教师带学生跟唱，并表演。）课件播放《说唱脸谱》。
师：在外国人眼中被称为“北京歌剧”的国粹，我们知道了它展现于台前的四大功夫、四大行当，色彩斑斓的脸谱艺术，今天老师还想让你们认识一下京剧表演中不可缺少的演奏乐器，认识一下这些幕后英雄。
④、听赏京剧乐队演奏，认识京剧主要演奏乐器。（课件出示观赏要求，并播放京剧乐队演奏片段。）
四、结合目标，当堂检测： 回到学习目标，检测本堂所学知识。
五、再赏《京调》结束本课：
（课件播放女子国乐坊演奏的《京调》。）
师：《京调》带我们走进了京剧，让我们再来欣赏一段《京调》，再次感受它富有时代气息的韵味。
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音乐欣赏课教案
欣赏内容：卡门序曲 年级：九年级 课时：一个课时
教学重点：聆听与感受音乐，运用曲式图听辨《卡门序曲》，正确认识每个主题的发展变化并记忆音乐作品片断。 教学难点：体会音乐情感
教具：录音机、音响设备
教学方法：以聆听感受为主，教师讲解为辅。
教学目标：
一、通过对《卡门序曲》的欣赏教学，使学生感受作品的艺术魅力，从作品的结构深入认识音乐作品。。
二、通过教学让学生了解序曲的概念和作用以及回旋曲式的结构特点。
三、通过对作品的欣赏和分析，使学生把握作品的主题，了解音乐要素对作品的音乐情绪和内容所起的作用
四、欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段。直观性地了解──歌剧，定义：歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合性艺术。
教学过程
一、介绍歌剧《卡门》
1、法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。它是埃斯卡米罗所歌唱的咏叹调，广为传唱。《卡门》是世界著名歌剧之一，在这部歌剧中最具代表性及流传最广的器乐作品就是管弦乐作品《卡门序曲》又称《卡门前奏曲》，经常被一些交响乐团作为音乐会曲目来演奏。而在歌剧中作品并没有结束。
2、《卡门》故事简介：故事发生在1800年左右，出身于农家的下级军官唐·霍赛，在吉普赛烟草女工卡门的诱惑下，堕入情网，成了走私贩。过了些时候，卡门对唐·霍赛冷淡起来，她爱上了斗牛士埃斯卡米罗。霍赛的妒忌，使卡门烦恼。他干涉她爱情上的自由，她被这种干涉所激怒，于是与他绝交了。后来，在一次 1 群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的欢呼声中，霍赛刺杀了卡门。
3、作者介绍：比才，法国作曲家，于1838年生于巴黎，19岁时入巴黎音乐学院学习，1857年获罗马大奖并到意大利进修三年，1861年回巴黎从事作曲，1857年6月3日逝世。他的代表作有歌剧《卡门》《采珍珠者》等，还有管弦乐组曲《阿莱城姑娘第一组曲》《阿莱城姑娘第二组曲》等。在他的作品中现实主义得到深化，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。
二、欣赏管弦乐作品《卡门序曲》
Ａ段欣赏
1、通过聆听乐曲，来感受旋律的节奏和力度。
2、出示谱例向学生讲解顿音并熟悉这条旋律的节奏型。
3、第二次聆听，通过音乐，感受到了怎样的一个场面？热闹、欢腾的场面
4、引导学会模仿军叉演奏，随着音乐一起用军杈演奏来加入这个热闹的场面（播放音乐）
Ｂ段欣赏
1、聆听Ｂ段主题，对比与A主题音乐情绪是否存在变化吗。
2、出示谱例，看到顿音和圆滑线的同时出现。利用钢琴的弹奏让学生感受两者的区别。
3、学生用“啦”来感受旋律的形象。
4、问题：这条旋律符合人群中的哪类人物形象？我们可以用三角铁，用铃鼓来表现。
Ｃ段欣赏
1、聆听Ｃ段主题，同样的旋律出现了2次 ？这两次的音乐所体现的情绪有对比吗？为什么？
2、第二次聆听，感受演奏形式的不同？
总结：弦乐表现的流畅帅气，管乐表现的威武、雄壮。
3、第三次聆听跟着老师用不同的手势来表现音乐
4、这条旋律来自埃斯卡米洛的咏叹调《斗牛士之歌》，让我们一起来感受下歌剧中的这首作品。
5、再次用手势来感受这条旋律的形象。
2 完整欣赏，听完后说说各段主题出现的顺序，感受、体验、了解“回旋曲式”的结构特点
课后学习：同学们如果想欣赏到更多歌剧《卡门》，可以通过互联网观看作品。
推荐第7篇：影视欣赏课 (教案)
影视欣赏课 (教案) 【影视欣赏内容】
儿童经典影视片《三毛流浪记》
【欣赏目的要求】
1、了解故事背景，明确故事主题，欣赏故事情节，理解故事内容。
2、《三毛流浪记》讲述了孤儿三毛的辛酸遭遇。理解在极度凄苦无依困境中，依然意志坚强、乐观、善良、机敏、幽默的“三毛精神”。三毛的故事激起了一切善良人们的共鸣。 【课时安排】 2个课时欣赏 【欣赏前准备】
1、可以建议学生平日多观看一些儿童片，经典影视片，陶冶性情。
2、课堂要求：欣赏时要做到：肃静，不许嬉笑；相关资料要做好记录；不许睡觉或做与课堂无关的事。 剧情介绍
(根据张乐平连续漫画改编)
讲述了孤儿三毛的辛酸遭遇。在解放前的上海，三毛是旧上海的一名流浪儿童，他没有家，没有亲人，无家可归，衣食无着。吃贴广告用的浆糊，睡在垃圾车里，冬天就以破麻袋披在身上御寒。为了生存，他卖过报，拾过烟头，帮别人推黄包车，但总是受人欺侮，但他挣到的钱连吃顿饱饭都不够。只有与他命运相同的流浪儿关心他，给他温暖。
一天，他在路旁拾到一个钱夹，好心的三毛把它交还了失主，而失主反诬他是扒手，打了他一顿。流氓爷叔见三毛年少不懂事，便利用他做坏事。等三毛明白自己受了爷叔利用时，宁可饿肚子，也不再乾爷叔教他的坏事。
一个有钱的贵妇人收养了三毛，给他穿上皮鞋，对他进行管束，天性散漫的三毛不愿在富人家过寄生虫般的生活，在一次为他举行酒会的时候，他捣乱酒会，脱下华丽的衣服，披上麻袋片，又回到流浪儿队伍中来。和往日一起讨饭的小伴一起，走向属于他们的流浪生活。
解放后，他结束了流浪，过上了正常的生活。 【教学后记】
1、其代表作《三毛流浪记》无情地鞭挞了旧社会人间的冷酷、残忍、欺诈和不平。颂扬了在极度凄苦无依困境中，依然意志坚强、乐观、善良、机敏、幽默的“三毛精神”。三毛的故事激起了一切善良人们的共鸣。张乐平和他的三毛活在几代中国人的心里。张乐平被誉为“三毛之父”、“三毛爷爷”。在观看了本片后，学生深有感触。
2、要联系现实，融进自我。
3、鼓励学生多接触经典影视片，丰富情感，陶冶道德情操非常重要，今后应该经常关注并引导学生。
推荐第8篇：欣赏课《京调》教案
《京调》教案
教学目标：
1、通过听赏民乐合奏《京调》，初步了解京剧音乐韵味与特色，认识京剧伴奏的几件主要乐器。
2、利用图片和影响资料，使学生知道京剧的“四大行当”和“四大工夫”，了解京剧脸谱在表现人物性格中的作用。
3、结合课前学生搜集和了解的有关京剧的资料，进行介绍和交流，体验自主学习的快乐；
教学重点：
了解我国的国萃——京剧；认识并了解京剧中的几个行当、演奏乐器以及脸谱。
教学难点：
如何引导学生积极主动的参与一系列的音乐活动中。
教学方法：
1、情景教学：充分利用多媒体让学生直观地感受京剧的表演过程，让课堂变戏台，使学生变成演员，营造身临其境的氛围。
2、参与体验：让学生模仿京剧的唱、念、做、打，体验京剧的魅力。教学准备：多媒体课件、教学幻灯片
教学过程：
一、揭示课题：
1、师：今天老师请大家来欣赏一首根据京剧曲牌改编的一首民乐合奏曲《京调》。（课件出示课题。）
二、课件出示学习目标：
1、通过听赏民乐合奏《京调》，初步了解京剧音乐韵味与特色，认识京剧伴奏的几件主要乐器。
2、结合图片和影响资料，知道京剧的“四大行当”和“四大工夫”， 了解京剧脸谱在表现人物性格中的作用。
3、结合课前搜集和了解的有关京剧的资料，进行介绍和交流，体验自主学习的快乐；
三、听赏民乐合奏《京调》：
（一）课件出示听赏。 要求：
1、你从什么地方能感受到京剧音乐的韵味？
2、音乐表现了怎样的情绪？
（二）课件播放民乐合奏《京调》，学生听赏。
（三）听赏交流。
1、师：你从什么地方能感受到京剧的韵味？
2、音乐表现了怎样的情绪？（生自由说。） 师小结：京剧是以皮黄为主的全国性戏剧曲种之一，约有近200年的历史，因形成于北京而得名。我们刚才欣赏的乐曲《京调》是作曲家顾冠仁根据京剧曲牌西皮原板和流水板唱腔改编的一首民乐合奏曲，乐曲一开始就能品出京剧《苏三起解》中的著名唱段“苏三离了洪洞县”的味道，欢快、明了、京味十足。大家想不想听听这段著名的唱段。（课件播放京剧《苏三起解》的唱段。）
2、走进京剧，了解京剧。
师：我们刚才欣赏的这段京剧片段，其实就是平时所说的京剧的“四大工夫”之一——唱。那么谁还知道其它的三大功夫？（学生试说，随机介绍京剧中的“四大工夫”） ①师：京剧有形式多样的表演形式。包括唱、念、做、打，分别指： 唱——演唱；
念——念白，具有音乐性，像唱歌； 做——只表演，不出声，有节奏性，像舞蹈； 打——打斗时的表演动作。
课件播放戏剧片段，让学生了解京剧的四大功夫。
师：老师给大家介绍了京剧的四大功夫，你们能说说你们所知道的吗？ ②了解京剧四大行当：
京剧不仅表演形式多样，还根据人物的性别、个性等把人物分成四大类，就是我们所说的四大行当：生、旦、净、丑。
“生行”一般指男性演员，在每个行当利，不同年龄职业的人物又有不同的行当名，比如：画面上的这个叫老生，而这个年轻的叫小生，另外还有武生。
“旦行”是指女性角色，年龄大的叫老旦，年纪轻、性格较活泼的叫花旦。 “净行”是指：“大花脸”，就是画脸谱的角色。
“丑行”则是指诙谐滑稽或小奸小恶的人，就像画面上这位《水浒传》中的时迁一样。 ③看脸谱、说脸谱、唱脸谱。
师：大家仔细看看这些脸谱，并说说你的发现。（学生自由发言。）
师：京剧脸谱是表现人物的面貌，揭示人物的类型、性格、品质、年龄等综合特性的道具。京剧脸谱通常分净角和丑角脸谱两大类。脸谱又是一种富有装饰性的图案艺术，具有很高的欣赏价值。它的每一种颜色表现的人物性格都是各不相同的： 蓝色：表示刚强、粗犷，桀骜不驯；
红色：作为主色，表示忠勇义烈，比较典型的如关羽； 黄脸：象征骠悍、凶残、阴险，工于心计等性格； 白脸：象征阴险、狡诈等性格，如曹操；
色：象征刚烈、勇猛、粗率、鲁莽，如包拯、张飞。
师：我这儿还有一首专门唱脸谱的歌，咱们来听听。（教师带学生跟唱，并表演。）课件播放《说唱脸谱》。
师：在外国人眼中被称为“北京歌剧”的国粹，我们知道了它展现于台前的四大功夫、四大行当，色彩斑斓的脸谱艺术，今天老师还想让你们认识一下京剧表演中不可缺少的演奏乐器，认识一下这些幕后英雄。
④、听赏京剧乐队演奏，认识京剧主要演奏乐器。（课件出示观赏要求，并播放京剧乐队演奏片段。）
四、结合目标，当堂检测： 回到学习目标，检测本堂所学知识。
五、再赏《京调》结束本课：
（课件播放女子国乐坊演奏的《京调》。）
师：《京调》带我们走进了京剧，让我们再来欣赏一段《京调》，再次感受它富有时代气息的韵味。
推荐第9篇：《天鹅》教案(欣赏课)
《天鹅》教案（欣赏）-
《天鹅》教案（欣赏） 湖北省武汉市
武昌区
余致凯 人民音乐出版社
小学音乐第七册教学目标：
1、启发学生运用学过的音乐知识（如；旋律、速度、力度、音色等）来感受乐曲的形象和意境。
2、通过欣赏大提琴独奏曲——《天鹅》，启发学生展开丰富地想象。鼓励学生创造自己的形体语言结合音乐去表现天鹅。教学准备：钢琴、电视机、VD机、录音机、磁带、卡片（4张）教学重难点：创造形体语言去表现对音乐的感受，表现音乐的意境。教学过程：
一、
师生共同律动《问好歌》[播放磁带]一周1次的“快乐音乐40分”又和大家见面了。现在请带上你的耳朵和我出发！
二、
聆听小提琴独奏曲《小蜜蜂》[播放D]今天我们仍旧去“动物乐园”游玩。上节我们欣赏了一种小昆虫，请先不要说出它的名字，还是让音乐来告诉大家吧！欣赏完后提问：
1、这首乐曲的名字？它表现了什么？
2、它是由什么乐器演奏的？
三、
新教学
（一）
离开了可爱的“蜜蜂宫”，现在让我们去问候一下天鹅公主怎么样？在拜访她之前，请大家先说说你印象中的天鹅是什么样子的？她有什么特点？（语言、形体）
（二）
初听《天鹅》[播放VD]刚才你们用自己的语言、形体表现了一下天鹅，接下来还是让我们来听听音乐是怎样表现了吧！
（三）
说说初听的感受请大家说说对《天鹅》这首乐曲的感受？
（四）说说大提琴音色的特点，简单介绍曲作者。在电视机画面上左边是一只高洁优雅的天鹅，右边则是这首乐曲的主奏乐器——大提琴。它是西洋乐器中弓弦乐器家族中一员、小提琴的哥哥。请说说大提琴与演奏《小蜜蜂》的小提琴相比较，音色上有什么特点？中间这位年轻的绅士就是这首《天鹅》的作者——法国著名的作曲家圣桑。他一生创作了许多作品，其中管弦乐《动物狂欢节》最为出名。他分别用12中不同的音乐片段表现了12种不同的动物，这其中又以这首《天鹅》流传最广。
（五）
复听刚才我们已经知道《天鹅》是由大提琴演奏的。那么你还记得除了大提琴还有什么乐器的声音吗？如果说大提琴表现了天鹅，那么钢琴又表现了什么呢？请让我们再仔细地听一遍，除了要仔细聆听大提琴演奏的音乐，还要注意钢琴的伴奏。
（六）
对音乐要素进行讨论、回答、分析。旋律线、力度、速度、情绪
四、
观看芭蕾舞《天鹅之死》[播放VD]这首音乐也深深打动了一位俄罗斯的芭蕾舞演员，她为这首音乐创编了一出芭蕾舞《天鹅之死》，请大家看看她是怎样用舞蹈来表现天鹅的？
五、
学生结合《天鹅》音乐创编舞蹈造型。[播放VD]
1、请大家说说自己喜爱的几个表现天鹅的舞蹈造型。
2、结合自己的想象，配合音乐分组摆造型。
六、
欣赏芭蕾舞《四小天鹅》。[播放VD]观看舞蹈，说说与《天鹅》乐曲中各音乐要素的区别，简单说说这首乐曲的表现。
七、
观看圣桑及管弦乐《动物狂欢节》简介
八、
堂小结，结合音乐“飞“出教室
推荐第10篇：美术欣赏课教案
美术欣赏课教案
课 题：美术作品欣赏 执 教：赵君明
教材分析：美术欣赏课是美术教育的一个重要组成部分，是提高学生艺术素质的重要途径，它所涉及内容及具广泛性和综合性。教师在教学过程中，应从美术的审美特点出发，通过古今中外各类优秀的美术作品介绍、分析。并引导学生运用感知记忆经验、知识对美术作品进行感受、体验、分析、判断，从中获得知识、审美感受和享受，从而掌握美术欣赏方法，提高审美水平。
教学目的：
1、知识与技能：通过本课教学，使学生对有代表性的优秀的美术作品有比较深入的了解，同时对美术作品的欣赏也有一个初步了解。
2、过程与方法：在不断提高学生鉴赏能力的同时，注意寓思想教育于审美教育之中，激发学生热爱祖国优秀文化的热情。
3、情感态度价值观：通过多种形式的直观欣赏，从而达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，树立正确的审美观点。
教学重点：着重欣赏分析教师作品和部分学生作品，精辟地讲授美术作品的艺术特色，并将审美教育与思想教育融为一体。 教育准备：多媒体作品欣赏 教学过程：
一、组织教育 上课礼仪、故事导入
二、讲授新课
（一）欣赏自己的作品
1、欣赏教师作品《雪景寒林图》临摹作品。(1)分析《雪景寒林图》整体创作的构思； (2)再析《雪景寒林图》历史背景和创作过程； (3)欣赏《雪景寒林图》的设色用笔。
2、欣赏《陕北老农》
(1) 分析《陕北老农》整体创作的构思； (2) 细节刻画；
(3)《陕北老农》艺术特色和表达的思想情感。
3、教师给出自己的欣赏途径，给学生提供参考。(1) 作品构图； (2) 色彩及用笔； (3) 主题思想。
4、学生自己欣赏自己的作品。（提醒：可参考老师的欣赏途径，也可从自己的欣赏角度去欣赏。）
二、教师活动:欣赏学生的作品 《肖像》、《放学了》
1、《肖像》主要分析其高超的用线，教育学生要仔细观察每一件美术作品；
2、《放学了》主要赏析其精妙的表现力。
（重点强调欣赏美术作品要有辩证思想，要全面，不可一概而论。）
三、总结美术欣赏应该注意的问题。
1、全面→（优点与缺点）；
2、准确→（色彩线条与构图）；
3、深入→（思想感情）。
四、学生活动：学生试着欣赏同学的作品或课本上的美术作品。
五、思考：评价艺术作品是这样的，那么生活中我们评价周边的人应该怎么评价？评价生活又该如何评价？
六、布置课外欣赏和预习新课。
选一幅自己喜欢美术作品进行赏析，作品自己挑选，并写出赏析的文字材料。
七、教学反思
第11篇：陶艺欣赏课教案
课题：传统陶艺与近代陶艺
教学年级：初中三年级 教学时间:2课时 课型：综合课 教学目的：
1.通过老师讲解，初步了解陶艺，能够分辨出传统与现代陶艺
2.通过亲临陶艺坊，认识陶艺工具与基本制作方法，在活动中培养艺术审美能力与创造力，从而提高对艺术的热爱。教学重点：陶艺的特点与艺术价值 教学难点：对传统与现代陶艺的区分
教学方法：讲授 范画欣赏 现场观摩 课后作业。 教具：多媒体 照片 范画 教学过程：
一、出示一张图片，问：“同学们知道这是什么吗？”，“对，没错就是陶艺”。后引入正题。
二、作品欣赏
1.这一类属于传统陶艺， 一般指年代较久，使用传统技法来从事创作的陶瓷器，这种陶瓷器与官方的需求有相当程度的关系，同时在用途上大多以生活使用为主，若以釉彩来分类约可分为釉上彩与釉下彩 。
釉下彩比如青花，是在坯体完成干燥后，在表面上上用蓝色的色料（例如氧化钴）画上各式图案。之后再淋上透明釉，即可进行釉烧。因为蓝色的色料是用在透明釉之下，所以名为“釉下彩”。
釉上彩如粉彩，明朝年间研发出来的明“五彩” 对陶艺色彩的表现更上一 层楼。在坯体上先施用一层色釉后， 先釉烧一次，再以有颜色的釉药绘上各种花纹图案，以低温烧第二次，通常第一次釉烧的底色烧成温度较色釉为高，由于色彩在底釉上，所以称为釉上彩。因为需要釉烧两次 或是多次，故亦称为“二次烧”。
2.这一类 属于现代的，朝代及制陶技术的进步，陶瓷品在人类的生活中已不再只有实用价值，同时因为文化的演变，陶瓷渐渐成为一项重要的艺术文化，多样化的风格及不同的型态用途，所代表的是人类审美观及生活品质的改变。
例如陶艺类生活用品如，花器、餐具、茶具等。
传统创新方面运用传统技法，釉彩表现现代精神、瓶、罐、等容器或功能性得实用作品。
3.总结 ：目前国外陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样即能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。无论是现代还是古典陶艺都以它独特的魅力吸引着我们。
三、亲临陶艺坊观摩，注意观察制作过程.
四、下课布置课后作业让学生制作陶瓷的草图。
第12篇：音乐欣赏课教案
音乐欣赏课
教学目标：
一、通过对西洋乐器的介绍，能够了解乐器的知识，掌握基础的音乐理论。
二、学唱歌曲《DO RE MI》，掌握简单的歌唱方法。
三、让学生体会音乐的美，培养学生的欣赏和审美能力，提高文化素养，丰富情感体验。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。
教学重点：乐器知识的学习、歌曲《DO RE MI》演唱
教学难点：歌曲《DO RE MI》的演唱、打击乐的配合。
教学过程：
一、导入：
教师通过吉他弹唱《雪绒花》、提起学生对课堂的兴趣。提问：刚刚老师演唱的歌曲叫什么名字？（雪绒花）、是用什么乐器伴奏的？（吉他）从而引入西洋乐器的介绍。
二、新课教授：
1、提问：西洋乐器的种类有哪些？ 弦乐：钢琴、吉他、小提琴等
管乐：小号、长号、圆号等
打击乐：小军鼓、定音鼓、架子鼓等
2、介绍弦乐：吉他
细分：民谣吉他、古典吉他、电吉他、贝斯等。音色： 六线、葫芦形。
另有一点不为人知的是，吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器
介绍管乐：小号
小号，俗称小喇叭，铜管乐器家族的一员、音色强烈、锐利、极富辉煌感，声音嘹亮、清脆、高亢，具有高度的演奏技巧和丰富的表现力；是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。小号音色明朗响亮，非常锐利。不仅可以演奏振奋人心的旋律，而且能够演奏抒情的优美乐段。因此无论是交响乐团还是军乐团或者爵士乐团，它都是常见乐器。小号的中音区与高音区是最有表现力的音区，中音区力度变化幅度最大，低音区发音软弱，可以强奏，但需要特殊技巧，高音区效果最好，但音量不很大。
打击乐：架子鼓（爵士鼓）
爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。架子鼓英文称作Drum kit或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(ba drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。
4、通过游戏、猜一猜、画一画 沙锤、响板、碰铃、木鱼。
3、介绍另外一首吉他伴奏的歌曲《DO RE MI》，通过视频欣赏歌曲，把握歌曲欢快的感觉。进行歌曲的学习，唱准DO RE MI FA SOL LA SI 。掌握变化音的演唱。最后通过学生敲打小打击乐进行伴奏演唱。
小结：
通过对本次课的学习，学生掌握了基本的演唱方法，了解更多的音乐知识，感觉音乐的美，提高学生的鉴赏视野。一起感受音乐享受音乐。
第13篇：高一美术欣赏课教案
高一美术欣赏课教案
一、课题：第九章《连环画、漫画》
二、课型：欣赏课
三、课时安排：一节
四、教学设计：
1、教学目标：a.知识目标：通过对漫画的学习与欣赏，是学生初步了解漫画的定义、起源、类型。
b.能力目标：使学生学会如何分析作品，对优秀的作品有细致的观察以及敏锐的感受。
c.情感目标：通过对漫画的欣赏，学生的观察能力、想象能力、创新性思维能力可以得到很好的培养。
2、教学重点难点：a.教学重点：赏析作品：《阿宝两只脚凳子四只脚》、《疲劳过度症》、《大买主》，了解漫画作者与漫画所要表达的寓意。
b.教学难点：引导学生掌握不同类型的漫画，以及画家在作品中情感的抒发及表达。
3、教学方法：欣赏法与讨论法相结合。在与学生同时欣赏作品的同时，要提出一些能引发同学兴趣的问题，激发学生学习的欲望，增添课堂的活力。
4、学法指导：漫画是自由度很大的艺术形式，要想学生在短时间内掌握是有一定难度的。因此需要平时学生课外自主学习与积累。
5、教具与学具的准备：a.教具准备：教师在网上收集资料并打印图片，制作课件，阅读有关漫画的书籍。
b.学具准备：学生收集有关漫画的资料与图片。
五、教学过程：
1.导入新课：课件展示《千与千寻》的图片，提问：有哪位同学知道这幅作品的名称是什么？作者是谁呢？学生回答，教师归纳：这位同学回答的很正确，这幅作品叫《千与千寻》出自亚洲漫画家宫崎骏之手。然后详细介绍这幅作品以及作者宫崎骏。（用学生感兴趣的漫画家引入新课的学习，学生的学习欲望马上被激发。）
2.讲授新课：教师讲解：漫画的定义；漫画的起源；漫画的类型。放映课件与学生一起赏析《阿宝两只脚凳子四只脚》、《疲劳过度症》、《大买主》这三幅作品，老师分别讲解这三幅作品的作者、属于什么类型，以及寓意。教师引导学生以欣赏感受、评论交流为主线，逐步展开欣赏学习活动。最后展示一张最近老师在网上看见的一幅漫画，现在和大家一起来看一下。提问：这幅画画的是谁？属于什么类型的漫画？这幅画有哪些特点？学生回答，教师归纳，教师详细讲解这幅漫画。
3.课堂训练：让学生以自己的同桌为原型创作一幅简单的肖像漫画。创作完毕后，先是学生互评，再是教师点评。以更加有利于学生理解、欣赏漫画。
4.课堂小结：教师布置课外作业，一篇关于学习漫画的心得体会500字左右。
第14篇：音乐欣赏课教案1
音乐欣赏课教案
欣赏作品：《卡门序曲》（管弦乐）
年级：一年级
课时：一课时
[教学目标]
一、探索音乐欣赏课堂教学的延伸,利用网络使学生能独立获得所需的音乐知识。（运用现代化的手段充实教学内容，易于学生更方便更积极地学习知识。学生利用业余时间学习音乐，改变了传统的音乐教学方式，与时代接轨，使严肃音乐成为学生可以学习的一部分。）
二、依据曲式图听辨作品《卡门序曲》，把握作品各主题，从作品的结构深入认识音乐作品。
三、以当堂测验的方式来检查学生对作品的认识和掌握作品的情况。
四、欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段。直观性地了解──歌剧，定义：歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合性艺术。
[教学重点]
运用曲式图听辨《卡门序曲》，正确认识每个主题的发展变化并记忆音乐作品片断。
[教具]录音资料、录像资料、多媒体
[教学过程]
一、有关歌剧《卡门》介绍
1、是法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。它是埃斯
卡米罗所歌唱的咏叹调，广为传唱。《卡门》是世界著名歌剧之一，在这部歌剧中最具代表性及流传最广的器乐作品就是管弦乐作品《卡门序曲》又称《卡门前奏曲》，经常被一些交响乐团作为音乐会曲目来演奏。而在歌剧中作品并没有结束。
2、《卡门》故事简介：故事发生在1800年左右，出身于农家的下级军官唐·霍赛，在吉普赛烟草女工卡门的诱惑下，堕入情网，成了走私贩。过了些时候，卡门对唐·霍赛冷淡起来，她爱上了斗牛士埃斯卡米罗。霍赛的妒忌，使卡门烦恼。他干涉她爱情上的自由，她被这种干涉所激怒，于是与他绝交了。 后来，在一次群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的欢呼声中，霍赛刺杀了卡门。
3、作者介绍： 比才（1838－1875）法国作曲家。他出生于巴黎，四岁开始随母学钢琴，九岁入巴黎音乐学院。1857年十九岁的比捷以钢琴家兼作曲家的身份，毕业于巴黎音乐学院，并获得罗马基金去意大利进修三年。 1863年比才写成第一部歌剧《采珍珠者》，以后主要从事歌剧写作，作品有《卡门序曲》、《阿莱城姑娘》等。 在他的作品中现实主义得到深化，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。歌剧《卡门》取材于梅里美同名小说。
二、欣赏管弦乐作品《卡门序曲》
一、首先来欣赏作品《卡门序曲》（视频）——欣赏到第一大段落结束，（在一般的音乐会演奏时，我们所欣赏到的《卡 门 序 曲》就结束了，而在歌剧中的序曲乐曲没有完，让我们来继续欣赏。学生的感受
1、结构，
第一部分为三部曲式，（aba）气氛热烈；第二部分在一般的音
乐会演奏时，大多不演奏，这段旋律具有悲剧气氛与第一部分形成反差。
2、按曲式图听全曲。（第一遍）
要求全体学生看板书，由教师指图欣赏，使全体学生熟悉这部作品的曲式图。
掌握、分辨出曲式图中二个大的段落（三部曲式、展开性段落）。
3、按曲式图听全曲。（第二遍）
要求学生听辩出各主题
第一主题、第二主题、第三主题、第四主题
（在曲式图中）的旋律，并和曲式图相对应，在曲式图中标出这四个主题。
4、按曲式图听辨全曲。（第三遍）
要求学生随音乐的发展在自己的曲式图上作记录。（可用各种符号标出旋律、力度、速度等的变化，也可用文字说明或记谱，其中特别注意每个主题的区别更包括重复部分的变化。）
5、按曲式图听辨作品片断,要求在图上完成，在小节下面用方括号标明音乐从哪小节到哪小节，并写清楚序号。
二、观看录像片欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段（根据教学进度完成的情况，欣赏一段或二段）
1、女主人公卡门的唱段《爱情是一只自由的鸟儿》
卡门在第一幕中挑逗霍塞时所唱的哈巴涅拉舞曲，唱词是卡门的爱情观念的自我表白。作为一个倔强的吉卜赛人，卡门宁可付出生命的代价，也不愿让她的爱情自由受到任何约束。（观看录像片） 小节：这首哈巴涅拉舞曲源于当时还是西班牙殖民地的古巴，比才采用了哈巴涅拉舞曲的形式写了这首歌，而歌曲的音调却带着浓厚的西班牙民间风格。卡门边舞边歌，旋律跳跃而有生气，节奏强烈而有特
性，整个音乐充分表现了卡门的精神面貌：热情奔放，明朗大胆而又无拘无束。
2、斗牛士埃斯卡米洛唱段《斗牛士之歌》
第二幕斗牛士埃斯卡米洛上场时，唱起了这首著名的唱段。音乐鲜活，
课后学习：同学们如果想欣赏到更多歌剧《卡
上观看作品。
门 》，可以在网
艺体组：黄振鸣、周三英、吴季春
2012年3月28日
第15篇：高中音乐欣赏课教案
高中音乐欣赏课教案
周锐
课
题：中国京剧音乐 课
型：专题音乐欣赏 年 级：高一年级
教
具：录音机、录像机、彩电、投影机、录像带、打击乐器、钢琴 课
时：一教时 教学目标：
1、通过著名京剧选段的欣赏，了解我国优秀戏曲文化的悠久传统秀文化的感情，懂得继承祖国悠久传统文化，弘扬民族文化的意义。
2、了解京剧艺术的基本知识，如，角色、行当、唱腔等。以及一些代表人物。
3、熟悉几段著名的有代表性的京剧唱段。
4、通过学唱，使学生演唱出有一定的京剧韵味。教学内容：
l、音乐知识：中国京剧的历史、行当、唱腔等代表人物。
2、欣赏《包龙图打坐在开封府》(选自京剧《侧美案》选段)
《联络员身负着千斤重担》(选自现代京剧《沙家浜》选段)。
3、学唱现代京剧《甘洒热血写春秋》(选自现代京剧《智取威虎山》选段)及模仿动作表演。
4、节奏训练：打击乐“锣鼓经”练习。
5、小论文一篇(课外)。教学方法：
以看、听、学、唱、做、感受相结合的师生共同活动的教学方法。 教材分析：
京剧是流行于全国各地的戏曲剧种之一，是我国重要的文化遗产，有着两千多年的历史，它继承了昆剧、皮黄、梆子诸声腔的精华，并加以集中而成。
京剧的行当为生、旦、净、丑。
京剧的唱腔主要分西皮、二黄两大类。
目前已成为包含文学、音乐、舞蹈、美术等及人物扮演等多种因素的综合艺术形式。作品分析：
《包龙图坐打在开封府》是选自中国京剧传统剧目《侧美案》秦香莲告状的故事(剧情略)是包拯审判陈世美时的一段西皮净角的成套唱段(裘盛戎演唱)，导板高亢有力的散打散唱，表现包公升堂审案的肃穆气氛和威摄力量以及刚直不阿不畏强暴的正义形象。
西皮的曲调以七声音阶跳进旋法为主，每一句起拍都在弱拍，落拍多在强拍，拍色色
彩明朗，多用于叙述描写。
《联络员身负着千斤重担》选自现代京剧《沙家浜》阿庆嫂的唱段(剧情略)，这段二黄慢板唱段为表现她对隐蔽在芦苇荡中的)8名伤病员的关心和复杂情况的分析，是一段表达心理活动的自叙性唱段，表现了她为掩护芦荡养伤的战士们，与汉奸刁德一明争暗斗的焦虑心情。
二黄的曲调以五声音阶段进旋法为主，每句的起、收拍均在强拍，委婉流畅，多用于叙事和表达人物的内心感情。
教学过程：
一、提示课题：(用看、听、初步接触京剧音乐，激发学生学习兴趣)
请看录像《唱脸谱》
教师出示包公大胆谱点出著名传统剧目《铡美案（简说《铡美案》剧情） 音乐响起《包龙图打坐在开封府》的第
一、二句
二、导入新课(用问、答、讲、看，了解京剧音乐，过渡列作品欣赏)
1、提问：
这段音乐是是《铡美案》中的什么唱段?是谁演唱的?
(师生共同活动、简单了解京剧表演艺术家裘盛戎)
2、教师简单介绍京剧的历史、行当，唱腔等。
使用不同脸谱：介绍著名京剧艺术家及传统剧目，介绍《包龙图打坐在开封府》唱段。
三、聆听《包尤图打坐在开封府》与《联络员身负着干里重担的音乐，分析旋律特点。
全面了解作品(用听、唱、感受及实践。培养音乐感受与表现能力，渗透思想教育) l、聆听全曲。
2、介绍讨沦西皮净角的成套唱腔特点及裘派的
3、教师归纳：
西皮净角唱腔是叙述描写性唱段，拍色色彩明朗，导板高亢有力，表现了包公不畏权势，维护正义的刚直性格。
4、模唱(让学生自己选一句表演)，学学包龙图。
5、介绍二黄侵板阿庆嫂的唱段《联络员身负若千斤重担》并聆听全曲，
一原板)
6、介绍现代京剧《沙家浜》及二黄慢板的特点。
7、师生谈感受
①西皮快板与二黄慢板的区别。 ②传统剧目与现代京剧在原有基础上的创造与发展。 ③女生学唱二黄慢板阿庆嫂唱段第一二句。
8、教师小结：
二黄慢板的特点委婉流畅，多用于叙事和表达人物内心感情，这里正表现了阿庆嫂为掩护18位伤病员与汉奸明争暗斗的焦急心情
从这两段的唱段中看到我国优秀戏曲文化的悠久传统，而且为此而感到自豪，我们要继承和发扬祖国悠久的传统文化，从中更加热爱我的祖国及祖国的优秀文化。
四、练习：
1、学生自由选唱京剧唱段
2、节奏练习串子(乐谱略) 乐器：鼓、小锣、钹、大锣
教师钢琴伴奏
四位同学表演
全体同学读锣鼓经
3、集体学唱《甘洒热血写春秋》西皮快二六，请学生介绍《智取威虎山》剧情及杨子荣唱段。
教师介绍发声方法，注意唱腔、韵的学唱
听录音模唱
看录像学唱
学生自演自唱
由教师钢琴伴奏，学生集体表演，《甘洒热血写春秋》
五、小结、布置作业，在第二教时时交流。微型小论文一篇，题目： 《谈谈对京剧音乐的感受》
(唱腔，行当，行头，脸谱，锣鼓经，流派等选一个) 屏幕显示教学要点： 京剧音乐
1、《铡美案》传统剧目 2000多年
《包龙图坐打在开封府》 四大徽班、四大名旦、四大老旦 西皮导板一原板—块板 四大行当：生旦净丑 高亢有力
板色明朗 唱腔：西皮二黄
不畏权势，维护正义 板式：快板、慢板二六散板等
2、沙家浜》现代京剧
表演手段：唱做念打
《联络员身负着千斤重担》 场面：（伴奏）文武场 二黄慢板一原板 打击乐
委婉流畅
叙事、内心 锣鼓经 与汉奸明争暗斗
第16篇：高一美术欣赏课教案
高一美术欣赏课教案
一、课题： 第八章 版画 第一节 《木刻》
二、教材:广西壮族自治区高级中学试用课本 2002年6月第三版
三、教学时间：一课时
四、教材分析：本课的内容是版画，主体是对版画的欣赏，通过欣赏来让同学们了解版画的含义。
五、教学目标：通过对艺术作品的赏析使学生了解版画的种类、风格特点以及意义；使学生学会如何分析作品，对优秀历史画作品有细致的观察以及敏锐的感受；培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力、树立正确的审美观念。
六、教学重点：
1、赏析作品，《方志敏烈士》、《歌德故居》、《春潮》、《秋天的会津安座》。
2、了解作品表现的韵味及创作风格。
七、教学难点：引导学生掌握不同时代、不同艺术风格的作家在版画中自己情感的抒发及表达。
八、教学准备：在网上搜集素材并打印图片，阅读有关版画的书籍。
九、教学过程： 〈一〉、组织教学（5分钟） 引入：展示图片（《鲁迅像》、《方志敏烈士》、《歌德故居》、《春潮》） （问？）同学们知道这几幅作品的名称吗？ （同学回答：鲁迅„„）
（问？）看来所有同学都知道鲁迅这幅作品，而另外几幅并不是所有的同学都知道，那么我们请同学来描述一下《鲁迅像》这幅作品，说一下它所表现的历史事件，并谈一谈对这幅作品的感受。 （同学回答，讲述） （教师归纳：）刚才这位同学描述了《鲁迅像》这幅作品，描述的很好，证明他很注意观察作品，1961年，上海人民美术出版社为纪念鲁迅先生诞辰80周年，约请当时任教于浙江美术学院版画系的赵延年先生创作了一幅单幅木刻作品《鲁迅像》。
同样这几幅著名的作品也是版画，同样描绘了特定的感情。我们可以看到，他们的艺术风韵是不一样的。这节课，我们就来欣赏这些不同风韵的版画，同学们可以在老师的讲解中注意一下画家们的不同表现手法。 〈二〉、讲授新课（30分钟） （教师讲解）：
1、木刻的定义：木刻是用刻刀根据画面的需要，将木板上画面多余的空白部分铲掉，让形象的部分（凸起的部分）留下来，然后在凸起的比分滚上油墨，再覆盖上纸、压印成画。故木刻又称凸版画。
2、木刻的起源：木刻起源于中国的唐代，形成于两宋，盛行于明清，并于16世纪传至欧洲。但这时期的木刻尚停留在复制木刻的阶段，其特点是画稿、刻板、和印刷分别由三个人来完成。之后，欧洲率先于19世纪完成了由复制木刻向创作木刻的过渡，中国则直到1931年才有鲁迅先生倡导和引进创作木刻，将画、刻、印三道工序集中到一个艺术家身上来完成，充分发挥了艺术家的艺术创造力。
3、木刻的特点：讲究 “刀味”、“木味”，讲究以刀代笔、放刀直干和不描刻画稿的创作方法，最求黑白分明、单纯朴素、刚劲有力的艺术效果。
1、赵延年的《鲁迅像》 （板书）
提问：大家都认出这幅作品的图像是鲁迅像，那么在座的哪位同学知道这幅作品的创作情况和作者呢？ 同学回答„„
a．画家简介： 赵延年，版画家、美术教育家。选材严肃、造型基础扎实、个性鲜明独特的画家。
b．画的来源: 1961年，上海人民美术出版社为纪念鲁迅先生诞辰80周年，请当时任教于浙江美术学院版画系的赵延年先生创作了一幅单幅木刻作品─《鲁迅像》。
c.作品分析：沉重的黑色背景中，道道横线显露出肃杀的时代氛围;鲁迅昂然的头颅在呈十字状的围巾支撑下，连同他顶上不屈的头发，同背景形成了强烈的冲突。虽然只有黑白两色，却已让人看到了一个直面人生的鲁迅。
2、德拉克洛瓦与《自由引导人民》 （板书）
a．画家简介：德拉克罗瓦是19世纪法国杰出的浪漫主义画家，曾参加过法国大革命，他的少年时代是在马赛度过的，那里的充足阳光与强烈色彩，也许是这位画家的天赋得以孕育的养分。
b．历史事件介绍: 本画取材于法国的“七月革命”事件。1830年7月巴黎市民起义为推翻波旁王朝与保皇党展开了战斗。在这次起义中，一位名叫莱辛的姑娘首先在战斗中举起了象征法兰西共和制的三色旗
c.作品分析：画上展示的巷战场面，图面中间是一位青年姑娘，她半裸着上身，在硝烟中一手高擎三色旗，一手提枪，正在召唤群众前进。她旁边是一位正挥动着手枪的少年急速向前奔跑。另一边头戴高帽的绅士注视着前方。在他们后面还有许多起义群众。一名受了重伤的青年工人正抬头仰望青年姑娘手中的三色旗。画面中硝烟弥漫，画面中人物神态坚定，动作充满激情。画面色彩丰富而炽烈，强烈的光影形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。画面中的绅士、少年和受伤倒地的工人是这次革命的主力军的代表。高举三色旗的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、美丽而朴素，领导着革命队伍奋勇前进，象征着自由女神。
3、戈雅与《枪杀马德里市民》 （板书）
a．画家简介：戈雅，西班牙画家，伟大的现实主义画家。 b．历史事件介绍: 1808年5月法军进攻马德里，对于抗击的西班牙人民大肆屠杀，戈雅亲眼看到爱国的游击队员们夜间被行刑的惨状，法军撤走之后，他创作了《枪杀马德里市民》这幅作品。
c.作品分析：黑沉沉的夜空下，一排法国士兵正在枪杀一群起义者。一个对 着枪口的白衣起义者，把高举双臂，怒目而视，情绪激动，在灯光的照耀下成为画面的中心。被枪杀的市民他们表现出愤怒、不屈和仇恨，也表现出面临死亡的惊恐和哀痛。而他们的对方，则是一排看不见人脸的“杀人机器”。天色黑暗而且环境的阴冷。画家用奔放而简练的笔法，有力地表现出反抗暴力压迫的百姓黎民在临终前的丰富的人性。表达出了画家对受害者深厚的同情和对侩子手的强烈愤怒，忠实地再现厂暗无天日的年代里那场骇人的暴行。
4、毕加索与《格尔尼卡》 （板书）
a．画家简介：毕加索，出生在西班牙，当代西方最有创造性的艺术家。立体主义画派的开拓者。所谓立体派，是把物体分割成各种几何形体，然后再重叠、堆砌在一个平面的画幅上，他创作的油画《格尔尼卡》就是他的代表作。
b．历史事件介绍: 1937年西班牙的格尔尼卡小镇被德国法西斯空军夷为平地，毕加索闻讯后极为愤慨，画了《格尔尼卡》这幅画，对法西斯暴行表示强烈抗议。
c.作品分析：画面上只有黑白灰三种色调，画面支离破碎，构图随意并且有些杂乱，没有一个整体的形象，木然的公牛头，嘶鸣的马头，奔跑的脚，许多张大嘴巴的头颅，眼神惊恐无助。画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体，号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救，断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹„„这些支离破碎的形象都是战争造成的。画家以半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合，打破了空间界限，蕴含了愤懑的抗议，成就了史诗的悲壮；在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。这是对法西斯暴行的无声控诉。
十、课堂训练 （时间安排：5分钟）
让同学们自己选择一个历史事件，并思考如果自己来画，如何表达？（选取这件历史事件的哪一个瞬间，在构图、色彩、明暗关系、人物比例等方面有什么设想）。提问并加以分析。以更加有利于学生理解、欣赏历史画。 十
一、课后回顾
相信通过对这几幅作品的欣赏同学们对历史画一定有了更深刻的理解，下面请同学们用两分钟的时间思考一下，你喜欢哪一幅画，为什么？
十二、课后作业：结合教材，运用本节课所讲授的历史画欣赏方法，尝试欣赏教材中的另外三幅历史画的艺术特点，并用文字分析表述。十
三、板书设计：
第四节 油画——历史画 欣赏方法：（1）、描述 （2）、感受 （3）、理解 （4）、评价
历史画的定义：以历史事件为题材的绘画。 《开国大典》——董希文——现实主义 历史画的渊源：西方、中国。 《自由引导人民》——德拉克洛瓦——浪漫主义 不同时期的艺术风格：现实主义、浪漫主义、现代主义等。 《枪杀马德里市民》——戈雅——现实主义 画家表现手段：构图、色彩、明暗关系、人物比例等。 《格尔尼卡》——毕加索——立体主义
十
四、其它：在课堂剩余几分钟时间内欣赏其它历史画名作。本课结束，师生再见
。
第17篇：悉尼歌剧院欣赏课教案
《悉尼歌剧院》欣赏课教案
一、意义：悉尼歌剧院，位于澳大利亚悉尼，该歌剧院1973年正式落成，是20世纪最具特色的建筑之一，被公认为20世纪世界七大奇迹之一；也是世界著名的表演艺术中心，在现代建筑史上被认为是巨型雕塑式的典型作品。悉尼歌剧院不仅是悉尼艺术文化的殿堂，更是悉尼的灵魂，清晨、黄昏或星空，不论徒步缓行或出海遨游，悉尼歌剧院随时为游客展现不同的、多样的迷人风采，成为了澳大利亚的象征性标志，2007年6月28日被联合国教科文组织评为世界文化遗产。这座建筑现已被视为世界经典建筑载入史册！
二、格式： （1）课题：《悉尼歌剧院》——欣赏课 （2）年级班次：高二（3）班 （3）教科书：《世界著名建筑》，人民教育出版社
（4）教学目标：了解悉尼歌剧院的设计者、建造背景、建筑结构；尝试建筑欣赏的途径；领略悉尼歌剧院的建筑风格特色，引导并培养学生的人文精神。 （5）教学时间：一课时 （6）课型：单一课，欣赏课
（7）教学重点与难度：从建筑的立面、结构与鸟瞰的角度对悉尼歌剧院进行欣赏，教学难点从人文的角度了解建筑的形式、设计思想，高中美术欣赏课是学生通过对美术作品了解、掌握欣赏方法、寻找欣赏切入点、开辟欣赏途径，以达到理解美术作品的过程。优秀的建筑是实用又给人以美感，同绘画相比，更多的是形式上的美又渗透着深厚的文化内涵。如何领略建筑形式的美感，如何体会建筑所蕴涵的文化，需要从视觉和文化的角度去赏析。 （8）教学方法：多媒体电脑网络教学 （9）教具与学具：多媒体、粉笔、黑板
（10）教材分析：本教材主要对世界著名建筑进行介绍，其中包括悉尼歌剧院的建筑背景、设计者、建筑特色进行介绍。 （11）教学过程：
1、导语：同学们下午好，大家请看我手上拿的几片橘子瓣，大家想到了哪座世界著名建筑呢？对，是澳大利亚的悉尼歌剧院！今天这节课，就让我们一起去领略和感受悉尼歌剧院独有的建筑特色和人文情怀吧。
2、讲授新课
设计者简介：1956年，丹麦37岁的年轻建筑设计师约恩·伍重看到了澳大利亚政府向海外征集悉尼歌剧院设计方案的广告，从小生活在海滨渔村的生活积累让他迸发的灵感并完成了一个设计方案。按他后来的解释，他的设计理念既非风帆，也不是贝壳，而是切开的橘子瓣。 1957年1月29日，约恩·伍重的方案击败所有231个竞争对手获得第一。设计方案公布后，人们都为其独具匠心的构思和超俗脱群的设计而折服。而事实上，约恩·伍重的方案最初就遭到了淘汰，被大多数评委枪毙而出局，后来评选团专家之
一、芬兰籍美国建筑师埃洛·沙里宁来悉尼，并提出要看所有方案后才被废纸堆中重新翻出，最终才确立了其优胜地位。 建造历史：悉尼歌剧院的建造计划始于1940年代，悉尼音乐学院的院长Eugene Gooens游说建造一个能够表演大型戏剧作品的场所。1954年，Gooens取得新南威尔士州总理Joseph Cahill的支持，并于1955年9月13日发起了歌剧院的设计竞赛，计划是在贝尼朗岬角上建造一个能容下3000人的大厅和一个能容下1200人的小厅，功能包括歌剧、交响乐合唱、音乐会、大规模的会议、讲座、芭蕾舞演出和其他演讲。最后共收到了来自32个国家的233件参赛作品，约恩·伍重的设计方案便是其中之一。
外观及结构：悉尼歌剧院的外观为三组巨大的壳片，耸立在南北长186米、东西最宽处为97米的现浇钢筋混凝土结构的基座上。第一组壳片在地段西侧,四对壳片成串 排列,三对朝北,一对朝南,内部是大音乐厅。第二组在地段东侧，与第一组大致平行,形式相同而规模略歌剧厅。第三组在它们的西南方，规模最小，由两对壳片 组成,里面是餐厅。其他房间都巧妙地布置在基座内。整个建筑群的入口在南端,有宽97米的大台阶。车辆入口和停车场设在大台阶下面。悉尼歌剧院坐落在悉尼 港湾，三面临水，环境开阔，以特色的建筑设计闻名于世，它的外形像三个三角形翘首于河边，屋顶是白色的形状犹如贝壳，因而有“翘首遐观的恬静修女”之美称。
歌剧院整个分为三个部分：歌剧厅、音乐厅和贝尼朗餐厅。歌剧厅、音乐厅及休息厅并排而立，建在巨型花岗岩石基座上，各由4块大壳顶组成。 这些“贝壳”依次排列，前三个一个盖着一个，面向海湾依抱，最后一个则背向海湾侍立，看上去很像是两组打开盖倒放着的蚌。贝壳形尖屋顶由 2194 块每块重15.3吨的弯曲形混凝土预制件，用钢缆拉紧拼成，外表覆盖着105万块白色或奶油色的瓷砖。尖顶壳外表用白格子釉磁铺盖，在阳光照映下，远远望去，既像竖立着的贝壳，又像两艘巨型白色帆船，飘扬在蔚蓝色的海面上，故有“船帆屋顶剧院”之称。
内部装饰：
1、音乐厅是悉尼歌剧院最大的厅堂，共可容纳2679名观众，用于举办交响乐、室内乐、歌剧、舞蹈、合唱、流行乐、爵士乐等多种表演。此音乐厅正前方，由澳大利亚艺术家Ronald Sharp所设计建造的大管风琴(Grand Organ)，号称为全世界最大的机械木连杆风琴。此外，整个音乐厅建材使用均为澳大利亚木材，忠实呈现澳大利亚自有的风格。
2、歌剧厅较音乐厅小，拥有1547个座位，主要用于歌剧、芭蕾舞和舞蹈表演，内部陈设新颖、华丽、考究。为避免在演出时墙壁反光，墙壁一律用暗光的夹板镶成：地板和天花板用本地出产的黄杨木和桦木制成；弹簧椅蒙上红色光滑的皮套。舞台面积440平方米，有转台和升降台。舞台配有两幅法国织造的毛料华丽幕布。一幅图案用红、黄、粉红3色构成，犹如道道霞光普照大地，叫“日幕”；另一幅用深蓝色、绿色、棕色组成，好像一弯新月隐挂云端，称“月幕”。舞台灯光有200回路，由计算机控制。还装有闭路电视，使舞台监督对台上、台下情况一目了然。
3、壳体开口处旁边另立的两块倾斜的小壳顶，形成一个大型的公共餐厅，名为贝尼朗餐厅，每天晚上接纳6000人以上。其它各种活动场所设在底层基座之上。剧院有话剧厅、电影厅、大型陈列厅和接待厅、5个排列厅、65个化妆室、图书馆、展览馆、演员食堂、咖啡馆、酒吧间等大小厅室900多间。
社会评价：悉尼歌剧院不仅是悉尼艺术文化的殿堂，更是悉尼的灵魂，是悉尼最容易被认出的建筑，其设备完善，使用效果优良，是一座成功的音乐、戏剧演出建筑。那些濒临水面的巨大的白色壳片群，象是海上的船帆,又如一簇簇盛开的花朵，在蓝天、碧海、绿树的衬映下,婀娜多姿，轻盈皎洁，吸引每天来自世界各地的观光游客络绎不绝前往，参观拍照,。
总结：同学们，今天我们一起欣赏了世界著名建筑“悉尼歌剧院”，了解了她的设计者、建造背景、内外部结构和功能，领略到她独特的建筑魅力，感受了她别具一格的建筑特色和风格，希望同学们下来后对悉尼歌剧院和其他的著名建筑进行更深的了解、对比，并写一篇1500字以上的观后感，下次上课交。今天的课就上到这里，下课！
第18篇：欣赏课《唱脸谱》教案
欣赏课《唱脸谱》教案
设计理念：
新课程倡导的学习方式是自主、合作、探究。突破传统音乐教学模式，淡化单纯的知识与技能传授，把知识融入情感交流活动中来学习，真正把学生看做是学习的主体，尊重学生，重视学生对课堂教学活动的参与，重视学生对音乐审美的体验。
《唱脸谱》属于欣赏课，编者设计此内容的目的是引导孩子走进京剧的大门，进而喜爱这门艺术。而这里有许多专业的术语（比如：行当、脸谱）学生不懂，教师就必须逐步指导学生了解这些知识。因此这课中，我一方面多指导，另一方面让学生合作，注重他们的自主操作及积极参与音乐表现活动，使学生在轻轻松松的氛围中解决了重点，突破了难点，让体验、发现、创造、表现和享受音乐美的音乐学习过程尽显其中。
学情分析
这是在学生能初步对身边的艺术现象进行分类归纳后,引导他们了解艺术形式中的戏曲,并把京剧作为主要教学内容,旨在让学生多了解祖国优秀的民族文化,培养学生的爱国主义情感。为学生提供了充分的活动条件，留给自由的空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造。在课前了解发现，现在的学生对京剧知识了解不多，对京剧音乐更是了解甚少。似乎距离学生们越来越远，同学们都知道京剧是国粹，然而京剧究竟有什么样的魅力？唱腔有何特点？我们同学们可能连最基本的常识都不清楚。在教学程序方面，老师要根据学生的心理、态度和需要精心设计，使教学充满了活跃的气氛,激活学生对学习的兴趣。
教学内容：
欣赏歌曲《唱脸谱》 教学目标：
1、认识京剧脸谱，初步了解脸谱分类知识及所代表的人物性格。
2、欣赏歌曲，感受京剧旋律的音乐美，教师指导教会学生演唱歌曲，并能合作表演。
3、通过欣赏脸谱的艺术美，培养学生热爱我国戏曲艺术的情感。
教学重难点：
重点：欣赏歌曲《唱脸谱》，并能初步随音乐合作演唱。 难点：知道脸谱的分类及所代表的人物性格。 教学准备：磁带、录音机、课件、学生水彩笔。 教学步骤： 教学过程：
一、赏析与导入──看脸谱
㈠组织教学：在京剧音乐声中开始上课(听《说唱脸谱》进教室)。
师：今天的课我想先请同学们听一首曲子，然后回答问题。（听《苏三起解》）
课件出示问题1：
同学们刚才所听的曲子属于：
歌曲（ ） 器乐曲（ ） 戏曲（ ）
紧接课件出示问题2：
戏曲又分好多种，刚才所听得戏曲属于：
京剧（ ） 越 剧（ ） 黄梅戏（ ）
2、简介京剧，知道学生了解京剧： （1）同学们回答得不错。刚才我们听的是《苏三起解》。 中国京剧是中国的\"国粹\"，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年
（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过
五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达\"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲\"的思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。
（2）出示京剧剧照，让同学们欣赏：
这是传统京剧的剧照。它的服装、造型、音乐、唱腔等都各有特色，今天我们主要了解京剧中最具特色的——（教师出示脸谱，引导生说出“脸谱”，并板书师生齐读：脸谱）
3、教师指导学生认识脸谱
（1）师：那么，什么是脸谱呢？在传统的戏曲表演中，演员根据剧情的需要，在脸上绘有五颜六色的图案，称为“脸谱”。
（2）资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识。
1、脸谱的产生;
2、脸谱的颜色 ;
3、脸谱的样式。
（3）放脸谱课件初步认识脸谱（或图片）具体介绍： 脸谱的色彩非常丰富。但是它又有一个主色调，我们就习惯以它的主色调来称他为什么颜色的脸。下面就请同学们听一首歌《唱脸谱》（板书“唱”），然后回答：曲中唱了哪几种脸谱？
二、活动与体验──唱脸谱
㈠新授引入：
⒈我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》(多媒体投影)， 了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。 ★教师播放音乐，学生听记。
★学生回答问题：曲中唱了哪几种脸谱？ 教师及时板书：红、蓝、黑、白、紫、金、银。
⒉师小结：通过同学们的认真听记，说出了好多种京剧脸谱。真不错！
⒊艺术家用红、蓝、黑、白、紫、金、银等颜色各尽妙用，以丰富的想象和夸张的手法，突出剧目中各种复杂的人物形象。你想知道不同颜色的的脸谱分别代表什么性格的人物吗？
红色：忠勇 。
黑色：正直 。
白色：奸诈（课件出示）。
★教师补充：还有其他的脸谱含义是什么呢？
（课件出示，指明朗读）
黄色：表现骁勇、凶暴的人物及性格。 绿色：表现顽强、暴躁的人物及性格。
蓝色：表现刚强、骁勇、有心计的人物及性格。 金、银色：表现各种神仙、鬼怪等。 ⒋听音乐填名字
师：老师这儿有几个脸谱，我想请同学们帮我分清他们在剧中的名字，愿意吗？（请生再听歌曲，根据歌词提示，在脸谱下面写出相应人物的名字。） ⒌指名回答，学生评价。 ㈡再次欣赏，学唱《唱脸谱》。
1、师：刚才，我们通过歌曲《唱脸谱》了解京剧中的各种脸谱，下面咱们再来一起欣赏歌曲《唱脸谱》，并轻轻地跟着学唱。
2、教师播放，学生听赏并轻声学唱。
3、听赏第一部分（课件出示乐谱）
（1）这部分的旋律和我们平时唱的歌曲一样，但是，词里有没有你不明白的词？（学生听后提问，教师或学生帮助解答）
（2)教师指导学生演唱几种装饰音，如：下滑音、倚音，以便更能体现出京味。 （3）学生唱第一部分。
4、听赏第二部分。（课件出示乐谱） （1）这一部分的旋律更像什么？（京剧）
（2）这部分的速度、力度和第一部分有什么区别吗？（快 速、力度加强）。
（3）你能不能学着唱一唱？ 随音乐轻声唱
5、师生配合唱。
刚才我们把《唱脸谱》基本上学会了，下面我们就一起随着音乐大声地演唱（学生跟音乐唱）。
三、欣赏脸谱，并画一画。
刚才我们欣赏、了解了脸谱，并学唱了《唱脸谱》。其实，脸谱的图案多种多样，下面再请同学们欣赏一部分脸谱，课后自己可以再去搜集，仔细欣赏。（播放课件） 你能不能也画一副脸谱呢？
四、课堂总结：
京剧是我国艺术大花园中的一颗璀璨的宝石。通过今天的学习，我们又知道了京剧另一特色——脸谱。小小的脸谱蕴含着丰富的寓意，怪不得外国人把京剧叫做beijing opera ！希望同学们能通过学习，了解它、爱上它、发扬它！希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人„„
在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。
板书设计：
蓝脸、红脸、
脸谱： 黄脸、
白脸、黑脸、紫脸、绿脸、蓝脸、金、银脸、灰脸
教学反思：
我认为整个课堂的环节设计是比较连贯和流畅的。我在这节课中采取的是综合评价方式，不是看学生这首歌唱到什么程度，而是关注学生对音乐的兴趣、为学生提供了充分的活动条件，留给自由的空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造，收到了很好的效果。
《学记》中说：“善学者，师逸而功倍，又从而庸之；不善学者，师勤而功半，又从而怨之”。现代教育研究也表明：良好的学习态度、方法，可缩短学习时间，提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。因此，我将常用教学方法与自己的“情感体验式”教学法结合起来，重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，让他们认识脸谱，了解京剧，并区分不同脸谱的不同表现力，让学生自己去研究，能够独立完成学习任务。
设计思路从介绍京剧引入教学，紧接着使学生充分欣赏、体验蕴涵着京剧韵味的歌曲《唱脸谱》，从谈论歌曲的体裁、讨论音乐段落的划分。体会京剧唱腔韵味体现在哪里？对比有无装饰音、下滑音的效果，教师范唱引导模仿。通过课件介绍京剧脸谱的谱式，使学生对京剧脸谱产生兴趣，并获得一些基本的艺术知识技能及其各方面的艺术能力。在知识技能方面，一部分学生在学之前就接受了比较好的教育，储备了丰富的知识，对于京剧的基本知识，如：京剧的由来、脸谱的谱式与颜色等等都有了浅显的了解，老师所要做的就是要让学生融入课堂当中，实现教于学的主动结合。整节课在轻松愉悦的氛围中完成。通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式；学唱《唱脸谱》 更能让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。这样一来，学生在课程当中，自主的认知、体验，效果自然好得多。整个课堂情绪 高涨、学生思维积极主动，一方面加深对音乐课程的情感体验，另一方面能促进学生进一步感知音乐的内涵中表现自我，创造自我。看他们通过这节课的学习，是否对京剧产生了兴趣，是否对脸谱产生了兴趣，是否拿着自制的脸谱兴高采烈地边演唱歌曲边手舞足蹈，上完这节课是不是很快乐，余兴未尽，是否真正做到也在乐中陶情，情中激趣，趣中学乐，乐中审美，美中提高，我想，这也是每一个音乐教师追求的最高境界。
整个教学过程感觉很紧张，因为对四年级的学生而言，本节课的知识点太多了，学生学起来很吃力，这节课的内容可以分成两个课时来上，效果会更好。
第19篇：武松打虎阅读欣赏课教案
《武松打虎》阅读欣赏课教案
教学目标设计
1、能正确，流利地朗读课文。
2、了解故事的主要经过，理解其他部分跟打虎的关系，抓住“喝酒”，“打虎”两部分内容领悟主人公武松的个性特点。
3、反复诵读“武松打虎”这一部分的精彩内容，对其用词的准确，描写的生动能发表自己的见解。
重难点、
通过人物的语言，动作描写领悟人物的个性特点
教学准备多媒体课件《水浒传》
教学过程
一、导入
播放电视剧《水浒传》主题曲—《好汉歌》的录音。
请同学们谈《水浒传》的内容和人物。｛目的是为了了解学生对《水浒传》知道的程度和兴趣｝
二、揭题
1·从课题上看，课文写什么事？
2·简要了解小说的三要素｛环境，人物，细节｝
三·激趣
1·自由阅读小说，寻找自己喜欢的细节。｛喝酒，打虎｝
2·欣赏打虎细节。｛朗读｝
3·品味打虎细节。
《景阳冈》一文中写老虎对武松进攻了三次：一扑，一掀，一剪。而武松都用了“闪”的办法对付。｛问答设计｝师问：“闪”是什么意思？生答；“闪”是躲的意思。
师:那为什么这里作者用“闪”而不用“躲”？学生经过思考，有的说“闪”字速度快，而“躲”字则比较慢，有的说“闪”字是说武松的身手敏捷，而“躲”字则显得笨手笨脚。这里用“闪”比用“躲”好。
四·研读其余段落，认识前后联系。
1·读武松饮酒的语句，你从中获得了什么感受？
2·武松打虎前后的内心活动，使你对武松有怎样的认识？
五·开智
1·读了课文，你觉得武松是个怎样的人？
2·人物评论｛武松的优点和缺点｝
3我们今天学习武松打虎这样的故事，有什么现实意义呢？请同学们自由表达。 板书设计
武松打虎
环境，人物，细节
第20篇：《娜塔莎》阅读欣赏课教案
《娜塔莎》阅读欣赏课教案
教学目标：
1、初步了解刻画人物的艺术手法
2、从心理描写和语言描写角度揣摩娜塔莎的内心世界，分析人物形象。
3、初步理解小说圆形人物的意义。
教学重点与难点：
1．心理描写和语言描写对娜塔莎这一人物形象的刻画作用。
2．对作为圆形人物的娜塔莎这一人物形象的复杂个性的理解。
本节课教学设想：
1．第一课时老师已经介绍了作家及其代表作，并介绍了《战争与和平》课文节选部分之前的主要内容以及作品主旨。这节课我们要通过第
一、
二、三部分人物语言和心理，分析娜塔莎个性中活泼、天真、纯洁、充满热情的特点和个性中盲目、执拗、冲动、缺乏理性判断力的特点，从而完成对娜塔莎形象的完整理解，并由此引入下一课的主要内容，即“圆形人物”与“扁平人物”。
2．可采取教师范读、分角色朗读、学生合作讨论分析等方法阅读课文，实现教学目标。
课前准备：
1．准备好列夫·托尔斯泰和《战争与和平》的有关资料。
2．学生预习，完成三部分的故事梗概。
教学过程：
一、
导入
“人不是由于美丽才可爱,而是由于可爱才美丽。”——列夫•托尔斯泰。今天，我们就要学习列夫•托尔斯泰精心塑造的一位女性：娜塔莎，看看她是如何因可爱而美丽。
二、
初步感知
请学生复述课文情节。
明确：复述抓住各部分重点即可。
第一部分侧重于对娜塔莎兴奋、激动和焦急心情的描述。
第二部分侧重对娜塔莎在盛大舞会上的心理和与安德来公爵相遇的情节的描述。
第三部分侧重对娜塔莎背叛安德来后的心理描述。
简要概括为：舞会前的准备、舞会上的幸福、为了爱的争吵
三、
快速阅读第一部分
1.请同学们用若干个词语准确表达娜塔莎此时的心态。明确：热情、兴奋、快乐、焦急等。 2.此时娜塔莎的心态是运用了哪些描写手法来表现的？
明确：语言、动作、心理描写等。最重要的是语言和动作描写。
3.我们读了这段小说后，看看娜塔莎是怎样一位人物形象？ 明确：一位被兴奋、激动包围着的天真活泼的少女形象。
通过文豪托尔斯泰生动的语言描写和动作描写，我们眼前浮现出正准备参加舞会的活泼可爱的小姑娘形象，我们不禁好奇，这样一位可爱的少女参加盛大的舞会时，会发生怎样的故事呢？
四、
精读第二部分
1、“娜塔莎望着他们，几乎要哭了，因为跳第一圈华姿舞的不是她”，为什么没有跳第一圈华姿舞，娜塔莎“几乎要哭”呢？
明确：一位妙龄少女急切希望得到别人的、特别是异性肯定的心情没有得到实现。这既是人之常情，也反映出娜塔莎特有的少女情怀。
2、小说除了直接写娜塔莎“几乎要哭”的失望之情，为什么还用整整一大段来描述正在跳舞的别素号娃伯爵夫人，而且将她的舞姿描绘得非常美丽？
明确：作者将笔墨放在正在跳舞的伯爵夫人身上，越是写出她的舞姿曼妙诱人，越是反映出娜塔莎的焦急不安。少女渴望关注，争强好胜，希望在别人的眼睛里看到自己的美丽的心态一览无遗。
3、请筛选你认为最能体现娜塔莎见到安德莱公爵心情的语句，并说说理由。
明确：如①“娜塔莎对于失望和狂喜都有所准备的焦急的面色忽然明朗起来，露出了快乐、感激、小孩般的笑容。”“似乎是用她那含泪的眼睛里所流露出来的笑容这么说。”等语句。通过对娜塔莎神情的描写，充分体现了人物的心理变化，也写出了一位急切盼望异性肯定的少女形象。 ②“我等你好久了”，脱口而出的话语既表现出娜塔莎直率的性格，也表现出她喜悦的心情。语言描写是刻画人物心理的重要手法。
4、你觉得风度翩翩的安德莱公爵与“又瘦又不好看”的娜塔莎一见钟情有可靠的依据吗？
明确：安德莱公爵“希望尽快避免别人同他进行政治性的、理智的谈话，希望尽快突破”“令他厌烦的拘束”，因此他选择了清纯的娜塔莎。而娜塔莎在跳舞时的种种表现，也正是其可爱性格的体现。
五、
略读第三部分
1、请找出你认为最能够体现娜塔莎认为自己已经找到幸福爱情的内容。
明确：如“她的脸是安静的、温顺的、幸福的”“‘三天，’娜塔莎说。‘我觉得，我爱了他一百年了。我觉得在爱他之前，我从来没有爱过任何人。’”“我就觉得，他是我的主人，我是他的奴隶，并且我不能不爱他。”“索尼亚，不能够怀疑他的，不能够，不能够，你懂了吗？”“但我没有他便不能生活！”等。
2、你认为此时的娜塔莎所表现出来的是真挚的爱情吗？那么又如何理解课文第二部分她对安德莱的爱情呢？
明确：此时娜塔莎的情感是真挚的。但这种感情是建立在别人的谎言之上的，这种痕迹在前面舞会上娜塔莎的言行和心理就已经有了体现——热情而冲动，带有一点虚荣。
课文第二部分她对安德莱的爱情应该也是真诚的，然而这种爱情是建立在一位少女朦胧渴望爱情的基础上的。
六、探究
读完了这三部分内容，你喜欢这位托尔斯泰精心塑造的女主人公吗？说说理由。
教师补充：可见，托尔斯泰并没有因为娜塔莎是小说的主角，就把她塑造成一个完美无缺的人。相反，她的身上既有优点，又有缺点，展现出复杂又独特的个性特点。在小说中，这种具有复杂个性的非类型人物，我们称为“圆形人物”。
附1：板书
娜 塔 莎
列夫·托尔斯泰
情节 舞会前的准备 舞会上的幸福 心理状态 兴奋、激动 焦急 快乐、感激 渴盼关注
描写手法
性格特征
细节、语言、动作、天真、活泼、热情
心理描写 传神的心理描写
率真外向单纯虚荣
为了爱的争幸福、狂喜恼怒、精彩的对话描写 任性稚气率真浪漫敢爱吵 惊恐 愤怒、失望
附2：作者及作品
列夫•托尔斯泰（1828—1910），19世纪俄罗斯文学现实主义的代表作家，公认的最伟大的俄罗斯文学家，美国著名文学教授兼批评家哈洛•卜伦甚至称之为“从文艺复兴以来，唯一能挑战荷马、但丁与莎士比亚的伟大作家”。对文学
敢恨 盲目轻信 拥有“狂恋式爱情”的托尔斯泰，是俄罗斯文学史上创作时间最长、作品数量最多、影响最深远、地位最崇高的作家，重情节、重典型、重写实、重批判的文学时代，在他笔下达到巅峰。长篇巨著《战争与和平》、《安娜•卡列尼娜》和《复活》是托尔斯泰文学艺术史上的三个里程碑。
《战争与和平》故事简介
一八零五年，在拿破仑率兵征服欧洲后，法国与俄国之间也发生战争。青年公爵安德来•保尔康斯基把怀孕的妻子交给退隐于领地“秃山”的父亲及妹妹玛莉亚后，就担任库图佐夫将军的副官，向前线出发去了。他期望这次战争能为自己带来辉煌与荣耀。
安德来的刚留学回来的好友彼埃尔，是别竺豪夫伯爵的私生子，由于继承了伯爵身后的全部遗产，因此，他摇身一变成为莫斯科数一数二的资本家，当然也成为社交界的宠儿。居心叵测的监护人拉金公爵看上这一点，便计划将貌美但品行不端的小姐爱伦嫁给他，结果计谋顺利达成。
同年十一月，安德来所属的俄军在奥斯特里茨之役战败，他带着军旗独自冲入敌阵，不幸受了重伤。但是，当他突然抬头看见那永恒的蓝天时，不禁为那份庄严之美深受感动，霎时觉得过去那些野心，名誉及心目中认为伟大的拿破仑，都变得微不足道了。另一方面，婚后不久的彼尔因妻子爱伦与好友多勃赫夫之间有暧昧风声传出，他为了保护自己的名誉，便与多勃赫夫决斗，而把对方打倒后，他旋即与妻分居。从此以后，他陷于善恶与生死问题的困扰中，直至认识了互助会的领导人后，才进入新的信仰生活里。
一直被认为已战死沙场的安德来•保尔康斯基突然回到秃山的那一晚，其妻莉莎正好产下一名男婴后去世，这使安德来觉得自己的人生已告结束，便下定决心终老于领地。
一八零七年六月，俄与法言和，和平生活开始了。
一八零九年春天，安德来•保尔康斯基因贵族会之事而去拜托罗斯托夫伯爵。在伯爵家他被充满生命力的年轻小姐娜塔莎深深地吸引了。但由于秃山老公爵强烈反对，只好互相约以一年的缓冲期，而后，安德烈即出国去了。但是，年轻的娜塔莎无法忍受寂寞，且经不起彼埃尔之妻爱伦的哥哥阿那托尔的诱惑，而擅自约定私奔，因此，与安德烈的婚约即告无效。
一八一二年，俄、法两国再度交战，安德来于多勃琪诺战役中身受重伤，而俄军节节败退，眼见莫斯科即将陷于敌人之手了。罗斯托夫家将原本用来搬运家产的马车，改派去运送伤兵，娜塔莎方能能于伤兵中发现将死的安德来。她向他谢罪并热诚看护他，但一切都是徒劳了，安德来仍然逃不过死亡之神而去世了。彼尔化装成农夫，想伺机刺杀拿破仑，但却被法军逮捕而成为俘虏。其妻爱伦于战火中，仍继续其放荡行为，最后，因误服堕胎药而且死亡。几番奋战后，俄国终于赢得胜利，彼埃尔于莫斯科巧遇娜达莎，两人便结为夫 妇，而安德来?保尔康斯基的妹妹玛莉亚也与娜塔莎之兄尼克拉结婚，而组成一个幸福的家庭。
