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美术课说课稿范文(精选多篇)

发布时间:2022-09-25 15:07:13 来源:教学课件 收藏本文 下载本文 手机版

推荐第1篇:美术课说课稿.23

假如我是汽车设计师说课稿

一、说教材

1、教学内容:

《假如我是汽车设计师》是义务教育课程标准实验教科书(人教版)第七册第十四课,属于设计•应用、造型•表现领域的教学内容。

2、教学目标的确定和依据:

依据:美术课程标准基本理念提出:培养创新精神和解决问题的能力,结合教材特点与学生实际,我设定三个教学目标

(1)、了解汽车造型的多样性,及汽车的组成部分和结构。

(2)、通过想像设计造型和功能独特的汽车。

(3)、培养创新精神,渗透爱国主义教育。

4、教学重点、难点

通过想像设计出造型和功能独特的汽车。

【了解汽车用途的多样性,将创新观念转化为具体成果的能力】

(四)、理清思路,意出于形。(学生陈述自己的构思,对其构思用绘画形式来表达。)

师:展示学生的汽车设计作品,总结主要体现了作者设计的主要理念。

【加强学生设计表达能力】

(五)、展现自我,突出重点。(作业:用绘画方式设计一辆造型与功能独特的汽车。)

口头描述自己将要设计的汽车外形和功能,学生开始作业,教师巡视细化作业指导。

【通过动脑、动手,将理想变为现实。】

(七)、分享成就,促进成长。

学生作业展示、学生自评、教师小结。

【通过展评活动使学生体验创造美的乐趣,激发学生创新精神】

(八)、拓展思维,造就未来。课后拓展—可用多种表现方式来表达形象的变幻(如:鼓励学生利用废旧材料设计制作立体的新颖汽车)

【材料表达的多样化促进学生创新思维与表达方式的多样化】

推荐第2篇:初中美术课说课稿

“说课”有利于提高教师理论素养和驾驭教材的能力,也有利于提高教师的语言表达能力,因而受到广大教师的重视,登上了教育研究的大雅之堂。下面是小编为你带来的初中美术课说课稿(模板) ,欢迎阅读。

尊敬的评委老师:

你们好!

今天我说课的内容是(————),我将围绕教什么,怎么教与为什么这样教,从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法与教学过程七个方面来说明我的教学设计。

一、教材分析

本课是人教版初中美术( )册第( )课,依据美术新课程标准的理念,我明确了本课的课型属于 设计.应用领域。(地位与作用)。

二、学情分析

依据初中生的年龄特点与个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成,个体差异明显,形象思维往抽象思维转化,但形象思维仍然占主体地位,因而直观性教学更贴近学生实际,

三、教学目标必须从学生角度出发,同时结合教材人文与科技的特色,我把教学目标分成三个维度来进行阐述。

知识与技能目标:

过程与方法目标:

情感态度、价值观目标:

四、依据教材内容与学情分析,我确定本课教学重、难点为:

教学重点:

教学难点:

教学关键:

五、教学准备

教师准备:多媒体(ppt)课件、画具等。

学生准备:美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。

六、教学方法

依据本课实际,我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容,目的在于 。另外以多媒体课件贯穿课堂,通过直观、详尽的直观演示,来达到教学目标。

七、教学过程

依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置如下:

导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展。

时间分配:导入5分钟,讲授新课10分钟,学生练习20分钟,展示活动10分钟。

创设情景 导入新课: (激发学生学习兴趣,调动学生主动参与)

讲授新课 教师演示 (精讲演示,直观生动)

学生练习教师指导 (小组合作练习,教师提出明确作业要求)

展示作业 评价交流 (自评互评和师评相结合,尊重个体差异,以鼓励为主)

课堂小结 拓展提高

本节学会了什么? 体会是什么?你喜欢今天这堂课吗?

你会用今天学习的内容去美化生活吗?

通过学生回顾本节内容,巩固所学知识,为今后学习美术做铺垫。

板书设计:

目的是再现过程,突出强调重点。

依据以人为本,用于赏识教育的教学理念,我在整个教学过程中因势利导,促进学生主动参与活动交流,以愉悦的心情体验课堂,培养学生基本的美术素养和基本技能,让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。

我的说课完毕,谢谢!

推荐第3篇:美术课说课稿2

音乐课说课稿

郑晨

各位评委下午好:

我说课的题目是义务教育课程标准实验教科书《音乐》七年级下册第二单元红旗飘飘,此内容为本节的第一课时。 一教材分析:

本课时内容主要包括《中华人面共和国国歌》的学唱以及对奥运歌曲《红旗飘飘》的欣赏,《课程标准》的要求是:要正确背唱《中华人民共和国国歌》;能运用音乐要素来欣赏《红旗飘飘》 ,据此我确定以下教学目标:

1知识与技能:准确的背唱《中华人民共和国国歌》,掌握弱起节奏;欣赏《红旗飘飘》,回顾、描述或模仿《国歌》奏起时的不同场景。

2过程与方法:通过教唱法学唱《国歌》,再通过听赏法欣赏不同演唱形式的歌曲。

3情感态度与价值观:以“国歌”、“国旗”为主题,对学生进行爱国主义教育,增强爱国情感。

教学重点:根据《课程标准》要求把美术展览的最佳展示方式为本节重点。 教学难点:《国歌》和《红旗飘飘》中的弱起小节的掌握,对歌曲情绪的把握。

二说教法:

根据以上材料分析,为促进学生的审美和知识的拓展能力发展,将采用讲授法,为落实重点采用因材施教教法,为突破难点采用注重启发或教唱法等等。 三说学法:

为使所学知识能较好的纳入学生已有的知识体系,促进学生的智能发展,对知识将分别采用材料分析法,归纳总结法等。 四教学过程

(一)创设情景,提问导入新课。

通过创设情景来导出本节课所学知识,展示课件“国歌”课题。

(二)讲授新课。

1讲述《国歌》的创作背景 (1)《国歌》的诞生 (2)聂耳的生平简介

(3)学唱《国歌》乐谱,重点是弱起小节 (4)学唱《国歌》歌词 (5)有感情的集体背唱 2欣赏《红旗飘飘》

(1)介绍歌曲的场作背景

(2)讲解歌曲的曲式结构、音乐记号等 (3)边欣赏《红旗飘飘》边哼唱 (4)比较与上首歌曲的区别 小结:总结本课学习知识点。 课后思考:

最后应该以全班集体起立唱《国歌》结束本课。 说客完毕,谢谢各位评委!

推荐第4篇:中职学前教育美术课说课稿

中职学前教育美术课说课稿

废旧物造型——松果的艺术

尊敬的评委、老师:您们好!

我是来自四川省隆昌幼儿师范学校的美术教师,颜克峰。今天我说课的内容是废旧物造型——松果的艺术,我将从教材与学情分析、教学目标及教学重难点、教法与学法、教学过程及教学反思五个方面说一说我对本课的理解和处理,不当之处请大家教。

本课选自高等教育出版社美术下册第五章第三节。本节是在学习了第

一、二节之后编排的。本节的学习既可以对废旧物造型知识进一步巩固和深化,又可以为后面第六章学习打下坚实基础,所以《其它废旧物造型》是本章的重要内容。此外,《其它废旧物造型》知识与我们日常生活、地方文化特色及幼儿园环境创设有着密切的联系,是幼师生必备的技能之一。本着艺术源于生活,根据本地有丰富的松果资源,结合《其它废旧物造型》知识,把松果引进课堂,培养学生利用废旧物的环保意识,使学生在松果利用中体验艺术造型的乐趣,提高审美水平。从而提升学生的职业能力。

由于松果艺术造型极为灵活,所以把本课教学安排在三年制幼师二年级进行。学生具备一定的美术基础知识和造型能力,思维活跃,有较强的表现欲望。他们对松果材料非常熟悉,多数学生能自主设计制作,少数的学生习惯于模仿,但学习的主动性和创新能力方面存在不足。

根据以上教材和学情的分析,我确定了以下教学目标:

1、认知

目标:了解松果造型的构思方法和表现形式,知道松果作品的制作方法。

2、能力发展目标:通过运用松果进行艺术造型培养学生创新思维和动手能力,发展具有个性的艺术表现力。

3、情感态度、价值观目标:培养学生在生活中巧用资源的良好习惯和利用废旧物的环保意识。

结合所设定的教学目标,根据学生的知识结构和能力,本课的教学重点定为“松果艺术造型的表现形式和制作方法。”要激发学生敢于运用松果进行大胆创新和表现,所以“因材造型的构思方法”就成了本课的难点和关键。

俗话说:教学有法,教无定法,贵在得法。依据松果艺术造型的特点及学生的实际创作水平,围绕上述的重、难点,坚持“以学生为主体,以教师为主导”的原则。在教学中通过欣赏、分析,激发学生学习兴趣,在兴趣的引导下运用设疑情境法和项目教学法,使学生能够自主体会到松果艺术造型的知识。同时让学生为完成松果作品这个项目,通过实践创作练习,使学习由知识向能力转化。以达到学习美术的长期兴趣。

结合我校美术课为两节连堂的特点,在学法中我将突出学生的自主学习和合作意识,课堂中给予学生充足的思考时间探索新知,提升学生的自学能力;坚持小组合作探究的方式完成学习,增强学生的团队意识。

美术手工课作为一项操作性较强的课程,常言说得好,“巧妇难为无米之炊”。所以教与学的准备就显得尤为的重要。为了有效的展

开教学,我将课前就布置预习本课的任务,鼓励学生收集各种材料及必要的画具和用具,同时我也精心准备多媒体课件和作品,通过音乐、图片等引导学生进入到美术教学情境中。

根据以上分析,我将这节课的教学过程设计了“激趣引入——知识探究——课堂示范——设计制作——展示评价——课堂小结”六个环节。下面我将具体说明。

为了激发学生学习兴趣,在导入环节,我利用课件展示各种废旧物造型作品,让学生观察,作品中废旧物经过巧妙的构思设计,其点、线、面相互转换变成各种实用且美观的艺术品。这样激起学生的求知欲,点燃学生的创作热情。借此出示松果,引出课题。

接下来引导学生进入知识探究环节。

首先,我将出示废纸、废织物和松果实物,结合设计的表格,采用比较的方式,让学生通过自主学习认识松果。并根据松果的特征展开丰富的想象,为后面用松果进行设计做好铺垫。

接着我利用课件展示松果作品,师生共同欣赏分析作品的构思和制作技巧。如:在欣赏《猫头鹰》作品时我将会问学生:这幅作品中的形象是平面的还是立体的?作品中的猫头鹰与生活中的猫头鹰有什么区别?作品中为什么要这样运用松果?通过问题的启发,引导学生观察,初步感受到松果作品的特点。其次,运用课件出示表格,让学生围绕完成表格项目,分析比较作品的造型特点和制作技法后,对松果作品的表现形式和制作方法进行归纳总结。最后,鼓励学生思考还可以运用哪些技法?这样设计的目的是什么呢?主要是想通过问

题式导学,观察体验、分析比较环节层层深入,使学生认识松果艺术造型的知识,理解松果艺术创作的方法,从而打开学生创作的思路。这样来突出本课重点,达到认知目标。

示范教学法能给学生一个真实直观的感受,是美术教学最有效的方法之一。示范时,我将改变传统“教师做,学生看”的模式,请学生参与其中,分三步演示。

1、教师用松果按不同的顺序摆放,引导学生观察,展开想象,说出像什么?点出因材造型的构思方法。

2、教师制作基本形,学生猜做什么?引导学生归纳所用的技法。

3、鼓励学生参与教师作品的装饰,知道同一基本形可“变”出不同的作品。这样让学生在“想——猜——变”中体验到制作方法的同时感受到创作的乐趣。本课的重点将在这儿得到突破。

为了让学生的学习由知识向能力转化,我将结合项目教学法设计了设计制作环节。

在设计环节,我用PPT播放幼儿园环境创设的视频,并布置了用松果来为这幼儿园进行环创的任务。学生接到这一设计项目后,引导他们结合所准备的材料来观察分析,展开丰富的想象并讨论,教师参与到小组讨论中,帮助他们确定要表现的主题。其次让学生围绕主题进行构思设计,并运用速写的方法画出设计的效果图,使设计初具稚形。再次让学生结合效果图思考,确定要用那些技法。设计后教师对学生的设计方案进行验收,并请设计优秀的小组说说他们的构思,在班上交流,总结出因材造型的构思方法,告诉学生:设计方案必须要适合后面的制作。没有设计好的小组鼓励他们积极思考并给与指

导。为什么要设计这个环节呢?为了充分发挥学生学习的自主性和创造性,培养学生分析问题,解决问题的能力。这样来突破本课“因材造型的构思方法”这个教学难点。

在制作环节,我将用音乐营造氛围,采用小组间竞赛的方式请学生进行实践练习。学生制作时,教师参与其中,对学生的制作提出合理的建议。其中,预设了学生制作时易出现的问题,如:按设计方案在制作中有困难时,引导学生调整方案;作品形象单一时,鼓励学生多在造型上和装饰上下功夫,以达到理想的效果。这样通过以上四个环节的层层递进,达到本课的能力发展目标。

为搭建一个让学生展示自己的平台,提供交流的机会,我设计了展示评价环节。我将用开放式的评价方式从以下三个面进行。

1、小组派代表展示作品,进行自评,从作品的构思、有哪些收获、制作过程中遇到哪些困难,是如何解决的等方面进行。

2、请学生互评,为同学的作品提出一些自己的看法(值得学习的方面或者需要改进的地方)。

3、教师简评,教师的评价以鼓励为主,主要从层次变化是否清楚、构图是否饱满、造型是否大胆优美几个方面来谈。这样让学生感受到成功,培养自信。

这是我的板书设计,为了突出重难点,便于学生识记,我将采用结构式的板书。

在课堂小结环节,我将结合板书引导学生对本课内容进行归纳总结,让学生再次明确本课的重难点。课后延展——以开展一次废旧物造型作品展为契机,让学生关注生活,节约资源,用身边的废旧物进

行构思,用一双艺术的眼睛去发现美,创造美。从而落实本课的情感目标。

以上六个环节我遵循的思路是:课堂赏图带领学生欣赏美;课堂讲解和讨论让学生理解美;动手实践让学生学会创造美;作业品评中让学生学会评价美;课后的延伸让学生学会探究美。教学重点和难点就在这:欣赏美、理解美、创造美、评价美、探究美中得到了体现和突破。

以上教学设计是我根据教材和学情对本节课的预设,然而课堂是动态生成的,在实际的教学过程中,我会根据学生的具体反馈做出相应的调整,让课堂教学因预设而有序,因生成而精彩!

我的说课 完毕,谢谢大家。

推荐第5篇:解读美术课的说课稿

一、什么是美术说课

随着教学改革的深入发展,关于美术课说课的问题为了提高美术教师的业务素质,在教学研究活动中,增添了一个新的课题——说课。什么是说课?我们认为,说课就是教师在备课的基础上,在上课前向领导或者同行们阐述一堂课的教学设计及其理论依据。 关于美术课说课的问题具体地说出这一节课的教学目标、教学重点、难点的分析和对教材的处理,包括教学程序的设计,教学方法的选择,教学手段的采用,学法上的指导等方面的观点。说课是教师互相交流,共同切磋教学的一种好形式。它有利于推动美术教材教法的研究,有利于提高美术课堂教学质量。

二、美术说课应该说什么

美术说课包括以下六个方面内容。

(一)说教材。

说教材主要从教材的知识结构和教材的编排体系上说对教材的理解。主要从以下三点去说:

(1)本节课的教学目标、教学重点和难点是什么,确定教学目标 的依据以及确定教学重点和难点的理由是什么。

(2)说本节课教材在本课书或全册教材的地位及其与前后教材的联系。

(3)怎样处理教材。处理教材要看下面两种情况进行处理:

①教材内容的观点包括教材的例子与形势发展比较带有滞后性怎样进行处理。

②为了使教学具有更强的逻辑性,对教材内容在教学程序上怎样进行调整。说教材,实质上是分析教材,这是教师进行课堂教学设计的基础,也是教师说课的重点内容。

(二)说教法。说教法就是说这一节课将采用哪些教学方法进行教学,并说明采用这些方法的理由和所能达到的教学效果。 在一堂课中采用的教学方法是多种多样的,但其中一种是最主要、最基本的。说教法时,首先说出这一节课选择哪一种方法为 基本教法,理由是什么。其次说出在哪些教学内容或教学环节上 将采用哪些教学方法。

(三)说学法。说学法是说教给学生什么样的学习方法,即学法指导。如怎样指导学生进行自学、观察、写生、技法训练等方法。在一堂课中,不可能把所有的学习规律全都教给学生掌握,说课时,根据本节课的教学内容,说出其中一至两种指导学 生学习的方法。

(四)说教学手段。说教学手段就是说这一节课在教学过程 中将采用哪些教学手段。例如教哪些内容需要挂图或实物展示、哪些内容用投影、挂范画等教学手段。教学手段的运用,要根据教材内容和教学目标 的需要,要恰当地有机地使用,电化教学手段不是使用得越多就越好。说教学手段要根据学校教学设备条件的实际。

(五)说训练。说练习就是说这一节课设计了哪些东西在课堂和课外让学生进行写生或临摹练习。重点说能引导学生理论联系实际。说训练时要简明扼要,切不可把零碎的东西都一一 作介绍,应择其要者而述之。

(六)说教学过程和板书设计。说教学过程,就是说这一节课的各个教学环节的设计思路。说课教师应在有限的时间内,说明应如何导入新课,传授新知识,如何进行能力培养和进行德育渗透等有关内容。最后说一说板书设计。说教学过程是说课最重要的内容,它最能体现教师的教学基本功。因此,说课教师必须花大力气去研究,说好教学过程。

推荐第6篇:初中美术课优秀说课稿

导语:初中生两极分化已形成,个体差异明显,形象思维往抽象思维转化,但形象思维仍然占主体地位,因而直观性教学更贴近学生实际,下面由小编为您整理出的初中美术课优秀说课稿内容,一起来看看吧。

尊敬的评委老师:

你们好!

今天我说课的内容是(————),我将围绕教什么,怎么教和为什么这样教,从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。

一、教材分析

本课是人教版初中美术( )册第( )课,依据美术新课程标准的理念,我明确了本课的课型属于 设计.应用领域。(地位与作用)。

二、学情分析

依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成,个体差异明显,形象思维往抽象思维转化,但形象思维仍然占主体地位,因而直观性教学更贴近学生实际

三、教学目标

必须从学生角度出发,同时结合教材人文与科技的特色,我把教学目标分成三个维度来进行阐述。

知识与技能目标:

过程与方法目标:

情感态度、价值观目标:

四、依据教材内容和学情分析,我确定本课教学重、难点为:

教学重点:

教学难点:

五、教学准备

教师准备:多媒体(ppt)课件、画具等。

学生准备:美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。

六、教学方法

依据本课实际,我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容,目的在于。另外以多媒体课件贯穿课堂,通过直观、详尽的直观演示,来达到教学目标。

七、教学过程

依据美术新课程标准的理念来

组织课堂教学。我的教学过程设置如下:

导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展。 时间分配:导入5分钟,讲授新课10分钟,学生练习20分钟,展示活动十分钟。

创设情景 导入新课(激发学生学习兴趣,调动学生主动参与)

讲授新课 教师演示 (精讲演示,直观生动)

学生练习教师指导(小组合作练习,教师提出明确作业要求)

展示作业 评价交流(自评互评和师评相结合,尊重个体差异,以鼓励为主) 课堂小结 拓展提高

本节学会了什么? 体会是什么?你喜欢今天这堂课吗?

你会用今天学习的内容去美化生活吗?

通过学生回顾本节内容,巩固所学知识,为今后学习美术做铺垫。

板书设计:

目的是再现过程,突出强调重点。

依据以人为本,用于赏识教育的教学理念,我在整个教学过程中因势利导,促进学生主动参与活动交流,以愉悦的心情体验课堂,培养学生基本的美术素养和基本技能,让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。

我的说课完毕,谢谢!

推荐第7篇:托班美术课说课稿

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艺术《漂亮的新衣服》说课稿

一、设计意图:

根据平时对幼儿生活的观察,有些孩子出现了挑食的现象,有的不爱吃青菜,有的不爱吃萝卜,有的不爱吃水果等。另外我班孩子对美术特感兴趣,平时只要有笔有纸就想画,托小班幼儿比较适合画装饰画,所以我选择用水果拓印来满足幼儿的需要,这既激发了幼儿的兴趣,又适合托小班幼儿的年龄特点,孩子们又乐于接受不挑食,养成良好的饮食习惯的培养。

二、活动目标:

1、学习拓印画的基本技能。

2、乐意参与活动,能大胆尝试用各种材料进行印画。

3、发现拓印画的特殊效果美,激发幼儿对美术活动的兴趣,获得成功的快乐。

三、活动重点:将纸衣服上印满花纹。

活动难点:尝试用不同的材料印画。

四、活动准备:

1、白纸做的衣服12套,颜料(红、黄、蓝、)、海棉、盘子,白菜根、藕、胡萝卜、抹布、清水

2、小狮子玩偶、展板。

五、教学方法:为了激发幼儿的兴趣,达到教学目的,本次活动中我主要运用的教学方法是有:

1、情境体验法。兴趣是幼儿学习的动力。在本次活动中,我利用幼儿爱听故事的心理,通过讲述与教学内容相关的故事,激发幼儿兴趣,创造情境贯穿整个教学过程。

2、观察法。观察法即运用观察进行教学的方法。本次活动,我通过要幼儿观察事先由瓜果蔬菜拓印好的新衣服,借此想让幼儿形成准确的形体形象,又把握了局部的细节特点。幼儿由此知道这漂亮的图案花纹是这些水果拓印出来的的

3、欣赏评价法.我将根据幼儿不同的特点来进行评价,肯定各自的特点。在活动的最后环节,我会及时鼓励、表扬幼儿的作品。

六、说活动过程:

㈠木偶表演。

教师出示可爱的小狮子跟小朋友打招呼,引出狮子妈妈给小狮子买了一件衣服,可是小狮子不喜欢。想请小朋友帮助它把衣服变漂亮点的故事。

㈡给小狮子做新衣。

⒈幼儿学习拓印方法。

(1)教师出示另一个小动物兔宝宝的衣服,让小朋友了解兔宝宝的衣服上的漂亮花纹是蔬菜水果宝宝变魔术印上去的。教师与幼儿一同讨论如何进行拓印。

小结方法:手指捏一捏、蘸一蘸、压一压(

1、

2、3),花纹出来啦! (2) 边唱儿歌边进行印画,请几位幼儿来进行印画,组织幼儿观察:怎样印好看,怎样印不好看。讲解蘸过颜料的材料如何回放的规则。结合观察结果,进行小结。

⒉幼儿开始拓印画。

(1) 给每位幼儿发一件白纸做的衣服和拓印材料(白菜根、藕、胡萝卜、辣椒。教师交待规则:一个印章只能蘸一种颜料,用完后轻轻放回去,不把颜料弄身上。

(2)

幼儿开始印画:在知道拓印的基本技巧后,尝试用各种材料进行拓印。

(3) 请幼儿在作画时保持安静,对于能力差的孩子给予个别指导。

(三)作品评价:

幼儿将做好的新衣服布置在展板上,欣赏自己的作品。(以小狮子的口吻评价)小狮子想来看宝宝为他们设计的新衣服呢!从不同的角度评价,让每一位幼儿获得成功的快乐。

说课人:

推荐第8篇:鸟语花香湘版美术课说课稿(优秀)

《鸟语花香》说课稿

云化小学王昆梅

一、教材分析

1、义务教育课程标准实验教科书《美术》(湘版)教材一年级上册第9课《鸟语花香》

2、教学内容:让学生了解花的形状和颜色的变化,了解鸟的形态和优美的飞翔姿态,认识花和鸟的结构,掌握画花和鸟的方法和步骤,画出形状不同,生动而富有变化的花和鸟的形象。

(1)、知识与技能目标:让学生认识、了解花和鸟的各种形态,大胆进行表现创造。

(2)、过程与方法目标:让学生欣赏观察——了解认识——尝试感受——自我表现——相互评价

(3)、情感、态度、价值观目标:在学习活动中养成良好习惯培养爱护花鸟的环保意识。 教学重点:花儿的形状(花瓣、花形、花蕊)和颜色,鸟儿的形态(头、躯干、四肢、尾)和飞翔姿态。掌握画花和鸟的方法和步骤‘

教学难点:画出形状不同,生动而有变化的花和鸟的形状。

关键点:让学生参与多媒体课件中对花鸟形态及配色的设计,共同讨论评价效果。让他们思考怎样才能使你的鸟儿更神气,花朵更美丽?

二、学情分析:

学生刚进入一年级,处于学习绘画的初始阶段对鸟和花有感性的认识,有一些绘画基础,喜欢表现,有兴趣,难度不大。

三、教学方法和教材处理:

1、教学方法:情境教学法。

2、教材处理:本课学习为绘画、剪贴、制作与活动的综合体验。通过教学活动,一是锻炼学生造型表现的能力,丰富他们的表现意识和创造能力;二是培养学生从小热爱生活的情感,养成爱护花鸟,保护自然环境的意识。

四、过程分析:

创设情境,导入新科——方法指导,探讨比较——自主表现——评析交流

五、课堂调控

本节课的目的是锻炼学生的表现意识和创造能力。所以,除了绘画外,允许学生运用其它形式,例如剪贴、制作等。

六、板书设计:鸟语花香

七、时间安排:

情境导入(2分钟)——指导比较(15分钟)——自主表现(20分钟)——评析交流(3分钟)

推荐第9篇:美术课

美术课

星期四上午,我们班有一节美术课,每一次我都很高兴,因为我喜欢画画。

叮铃铃,上课了,美术老师准时到教室。付老师说,今天这节课的主要内容是画向日葵,说完后,老师就在大屏幕上画了向日葵给我们看,还讲了许多画时的细节。我先用水彩笔的盖子画花芯,再画了漂亮的花瓣和叶子。不一会儿,我就画了两个可爱的向日葵娃娃,这两个娃娃朝我微笑。

我转头向左右同学看了看,看到了五花八门,各式各样的向日葵,漂亮极了。

推荐第10篇:美术课《谁画的鱼最大》说课稿

今天我说课的内容是:人美版教育课程标准实验教科书美术第一册第9课——《谁画的鱼最大》(课件)下面,我着重从教材分析、教法学法、教学程序、几个方面来谈谈我对本课的教学设计。

一、说教材:

1、教材分析:

首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标,本课是“造型、表现”领域的一个内容,即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发学生丰富的想象力与创造愿望。鱼儿是我们人类的朋友,孩子们对鱼有着特殊的感情,这个课题很容易引起学生的兴趣,可以为学生提供很大的想象空间在儿童的世界里鱼儿是他们熟悉和喜欢表现的对象,通过看一看动画片、做一做游戏、动一动手由浅入深地引导学生尝试用彩色笔、彩色纸、等多种材料制作形态各异、色彩斑斓的鱼儿。鼓励学生大胆表现与众不同的鱼儿造型,从而促进学生个性的形成和发展。本课内容可以非常自然地引导学生初步认识人与自然的关系,渗透可持续发展的思想,达到教学目标的多元化。所需课时一课时。

2、教学目标:

思想目标:训练学生敢于充满画面大胆作画的习惯,认识鱼的形状和特点,了解自然界的鱼与美术作品所表现的鱼的异同,初步了解艺术源于生活。

知识目标:初步感受自然界中的形象与艺术作品中的形象两者之间的关系,知道大小是在对比中产生的。能大胆作画、充满画面,画一条大鱼。

情感目标:培养学生对美术学习的兴趣和热爱自然的情感。

教学重点:通过本课学习,使学生了解鱼的形状和特征,运用所学的知识,画一条漂亮的充满画面的大鱼。

教学难点:自然界是的鱼与美术作品中的鱼有什么区别,如何突出特征把鱼画大。

教学准备:

教师:课件、鱼的图片作品、画纸、笔、小海星贴纸、作品展板等。

学生:油画棒、勾线笔、水彩笔等。

二、学情分析:

本节课要面对的教学对象是小学一年级的学生,一年级学生已经初步认识了美术工具和材料,对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握,会用简单的线条和色块来表现他们所知道的东西。而《谁画的鱼最大》让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法,符合学生发展的特点。并让他们时时体验成功的乐趣,从而形成良好的学习习惯。

三、教学法分析:

在教学中,为了更好地突出重点、突破难点,体现课程设计注重人文关怀,侧重学生的体验过程,针对小学一年级儿童的心理特点和认知规律,我遵循“教为主导,学为主体”的教学思想,通过情景创设,引导学生主动探究,体验学习的过程,培养自主学习主动探究的意识;通过评价激励,引导学生积极互动,体会创作的快乐,发展学生的想象力、提高学生的创造力。

四、教学过程的设计:

一、猜谜引入,激发兴趣

1、师:今天有一位神秘的朋友要到我们班做客,它要我们先猜一个谜语,猜出来了才和我们见面,小朋友们想不想来试一试?

五颜六色穿花衣,鳞光闪闪真美丽;

祖祖辈辈不离水, 整天摇头又摆尾。

2、师表扬猜出的孩子:“你真聪明!”。送给你一颗“海底之星”,激发孩子的参与热情。

师:茫茫的海洋,居住着各种各样的鱼儿。大家快来看一看!(课件出示一幅海底各种鱼儿在水藻间游来游去的情景,可配以海浪声)咦!是谁向我们游过来了?师出示小丑鱼实物。

教师小结,比如说:大家说的非常好,鱼是我们人类的好朋友,大海是它美丽的家,让我们每个人都来保护鱼类,爱护这个美丽的家园。

师:小丑鱼妮妮今天来我们班有一项特殊的任务,原来妮妮现在是海洋形象公司的宣传员,她听说小朋友非常善于观察、画画的特别好,就想请大家帮她一个忙:找一找海洋里最大最美的鱼,妮妮的公司想请她来做海洋的代言人,你们愿意帮她这个忙吗?学生应答

【评析】引出动物做代言人这样的导入来激发学生活动的兴趣,营造了一个和谐又充满互动的良好学习环境和氛围,激发了学生学习的兴趣,使课堂有声有色,富有童趣。

二、欣赏:美丽的海洋世界

1、师:现在就让我们跟随小丑鱼妮妮一起到美丽的海洋世界去做一次奇妙的旅行吧。要求:大家看的时候一定要仔细,(放课件:欣赏“海底世界”录像)

提问:你看到了什么?看了以后有什么感受?

生:看到了瑶鱼,清洁鱼、石斑鱼、蝴蝶鱼……

师:你还知道哪些鱼?学生应答

【评析】欢快的音乐,美丽的图片将学生带进了一个神奇的海底世界,使学生自然的进入课堂的学习氛围。在设计的情境中,经过小丑鱼的带领,学生身临其境地体验着海底世界的美、鱼儿的美,之后老师又引导学生选择自己喜欢的鱼儿来通过自己形象的展示参加竞选,在这样一个轻松、活泼的情境中,学生就乐于尝试,在不知不觉中愿意去学习美术的一些基本的知识和技能。

2、师:鱼之所以能在水里自由自在的游玩,就因为它有着特殊的身体结构,下面就让我们认识一下吧。

(1)提问:鱼的身体有哪几个部分组成?学生说,教师利用小丑鱼讲解鱼身体各部位的特点。(鱼=鱼身+鱼鰭+鱼嘴+鱼眼+鱼鳞)

(2)师:是不是所有的鱼都跟小丑鱼长得一样呢?你还知道哪些形状的鱼?

生自由说,拓展认识。直接课件演示“不同形状的鱼”

三、比较:认识大小

1、师:鱼的形状真是千奇百怪啊!看,妮妮已经先挑中了两条她认为最美的鱼,还给她画了两张像,看看他们有什么不同?(学生:一大一小)好,这两条鱼放在一样大的纸上,我们仔细比较,哪条鱼放在画面上更合适?更好看?(出示作品)生分析。结果:充满画面的大鱼好看。

【评析】教师用这样互动、充满探究性的语言,用贴近儿童心理特点的语言进行教学,通过对感受色彩、体验形态等教学活动,诱导学生进入有效的学习状态。利用一年级小学生天真活泼的天性,鼓舞他们通过自我发现掌握教材中简单、直接的知识。这样设计不但摆脱了传统的教师教的模式,还培养了学生良好的学习习惯。使他们在愉悦的课堂氛围中学会了学习,并觉得学习并不是一件困难的事,从而也激发了学生的学习兴趣。

2、你也能用笔画出自己喜欢的鱼的外形吗?和妮妮比一比谁画的鱼才是最大,好吗?

3、出示课题

4、学生画出大鱼,然后集体找出画的最大的鱼。(师进行表扬)引导学生观察、比较大小,知道大小是在对比中产生的。作画时敢于充满画面并画大。

5、小丑鱼妮妮说:我们挑选海洋形象代言人,看光长的个大还不行,还有很重要的一点是要漂亮。刚才看了那么多的鱼儿,色彩斑斓我们都挑花眼了,那就让我们再来欣赏一下这些“多姿多彩的鱼”吧。(课件出示)(课件出示一些海洋鱼,尤其是一些花纹各异,色彩鲜艳的热带鱼,让学生欣赏。)

可加旁白讲解如:瞧,我的圆点花纹吧,简单大方。我身上的花纹像不像斑马身上的花纹,够帅吧!(用点、线、块加深直观的印象和理解)。

四、欣赏艺术作品

1、师:让我们看看农民画家眼中最美的鱼吧?

(出示艺术作品《戏鱼》,让学生比较二者之间有什么不同的地方?)

2、学生欣赏讨论。师:把你的发现告诉我们

3、引导学生说出鱼的“变、加、色”三方面的变化。(点、线、面的添加)

找画中的秘密,农民画家是如何把鱼画大的?你们知道吗?(生说一说)

4、教师总结:农民画家真是太有创造性了,他把鱼变得更美了。〈课件演示:将鱼变小再复原〉

我们要学习农民画家的想象力和创造力,画出与众不同的画。

[评析]自然界的鱼与艺术作品中的鱼进行多次对比,初步了解艺术源于生活的道理并由此获得了丰富的体验,品尝到了美术表现活动的多样性,身心得到舒展,情感得到了释放。

五、欣赏学生及教师优秀作品,启发学生创作思维

1、课件欣赏范例中的鱼(装饰纹样简单带过)

六、作业要求:

今天请同学们画出你心目中最大、最漂亮的鱼,我们每个小朋友都来帮助小丑鱼妮妮完成她的使命,一起来加油!

【评析】教师的引导、鼓舞,为学生提供了丰富的想象空间。通过学生大胆的、有创意的想象。不难看出学生的潜在能力是很宽泛的。只要我们教师掌握一定的教育方法,善于发现、善于引导、善于鼓舞学生,学生的潜能就将得到充分的发挥。

七、学生作画,教师巡视指导。

(背景音乐《潜海姑娘》)

【评析】提出要求,可以使学生有的放失,明确目标。教师的巡回指导,及时的表扬和鼓励,在配以欢快、愉悦的音乐。为学生创设了轻松愉悦的课堂氛围,也拉进了师生之间的关系,跟好的促进了学生的表现热情。

八、展评

将画贴到前面的海底世界展板上评讲。先请小朋友评,师再总评,最好的送海底之星。

【评析】学生带上已画好的画参加竞选,学生和教师对鱼儿的形象加以讲评。在课堂上,教师为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围,让人感到亲切、自然。学生幼稚、天真的作品,使课堂变得轻松而活跃。无论是教师的评价,还是同学对自己及自己对自己的点评,都使学生轻松的接受并使其在赞美和鼓励声中得到了成功的。教师对学生鼓励的话语,满意的微笑,赞许的眼神,默许的点头,都使孩子们感受到老师的器重,关切和敬佩,体验到成功的喜悦。使整个课堂教学气氛就像春天的细雨,冬日的暖阳,和谐而愉悦。

九、延伸

回去以后我们还可以用剪纸、橡皮泥等制作鱼装饰美化我们的生活。

第11篇:美术课演讲稿

曾先毅:

(开头语)在西方美术史上,印象派是不可忽视的一段篇章,我们也许听说过很多著名的名字,比如说梵高、高更、莫奈,也许知道他们都属于一个著名的画派——印象派,但是印象派到底经历过哪些时期,有过哪些波折,怎样体现艺术与情感的联系,身居学校的我们也许并不清楚,于是我们借鉴了杨琪的《西方美术史》,希望通过讲述印象派的发展历程,带大家走进艺术与情感的世界。

印象派的发展一共经历了三个时期,分别是印象派、新印象派和后印象派(往黑板上写字,箭头)。我看了很多《犯罪心理》,FBI的行为分析小组碰到案件问的第一个问题就是:“罪犯的作案动机是什么?什么使得他的犯罪性质一步步升级?”因此在接到印象派这个案子的时候,我们首先应该问,印象派是怎么产生的?为什么会产生?

我们知道,在印象派之前是现实主义,现实主义的画作特点就是重细节,每个细节都是细致入微(放一张现实主义的画作),但是慢慢地,现实主义遭到了拷问:“难道画画就是把眼睛看到的东西记录下来吗?”(来一点互动)再者,照相机发明了,有了照相机这个好东西,现实主义的画作的细腻程度相比照相机还是差远了,艺术的道路走到了瓶颈。

这时人们意识到,画画并不是物体长什么样,我就怎么画,我要画出我看到的光与色,我要画出真正我看到的样子!于是,印象派诞生了。印象派的特点是注重光与色,就像这幅莫奈的《日出*印象》,这幅画画的是一个有点雾的清晨,莫奈在湖边看到的景象,我们可以看到,这幅画并没有什么线条勾勒,倒是像是在上面抹颜料,我们可以看见太阳在水面上拖出的光,可以看见隔着朦朦胧胧的雾气的天空的颜色,可以看见小船在水上朦朦胧胧的倒影„这一切看起来朦朦胧胧却那么真实,因为这就是你所看到的早晨,充满光与色的世界。下面我们请余佳和张金辉为我们详细地介绍一下印象派的画家和他们的代表作。

印象派: 余佳:

马奈:印象派的精神领袖和奠基者。

爱德华·马奈(édouard Manet,1832.01.23 - 1883.04.30)是19世纪印象主义的奠基人之一,1832年出生于法国巴黎。他从未参加过印象派的展览,但他深具革新精神的艺术创作态度,却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家,进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响,马奈大胆采用鲜明色彩,舍弃传统绘画的中间色调,将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来,朝二维的平面创作迈出革命性的一大步

他是一个充满矛盾的人物,因为与印象派作家关系良好,甚至被看做精神领袖,但不参加印象派画展。他不满足于学院派的传统艺术,却始终不愿与传统艺术作最后的诀别。因为印象派作画强调的是光与色,所以印象派提出:到大自然中去作画。而马奈始终坚持在室内作画。既然这样,那么他又为什么会有这样的评价?原因在于他反传统、反官方、反世俗的精神,这一点与与印象派是相通的。

我们再来看马奈反传统、反官方、反世俗的精神的体现。

马奈的作品第一次引起广泛的关注,是《草地上的午餐》。(ppt:马奈《草地上的午餐》)

这幅画画了现实生活中两个法国穿衣的绅士,在他们中间有一个躶体的女人,远处还有一个穿睡衣的正在洗浴的女人。在西方的绘画中,如果男人女人都穿衣,那只是一副世俗的风俗画。可是,马奈的作品中,两个穿衣的男人是现实的人,躶体的女人也是现实的人,那就与道德不相容了。被皇帝拿破仑三世与皇后看到后,指责不道德。这激怒了马奈,两年后又画了一幅更大胆的作品《奥林匹亚》。(ppt:马奈《奥林匹亚》)

奥林匹亚是希腊诸神的集聚地,也是美神的所在地。在古典主义艺术家的笔下,奥林匹亚是个神圣的地方,那里的神仙也是庄严崇高伟大的。但是,马奈这幅作品画面的中心是一个大胆的妓女(这个人与《草地上的午餐》那个女模特是同一个人,确实是马奈街上找回来的一个妓女)。

以上可以看出马奈作为印象派领袖的反传统、反官方、反世俗的精神

马奈作品真正体现印象派绘画精神的是《在小帆船上》。(ppt:《在小帆船上》) 这幅画表现的是印象派的实际领袖莫奈作画时的情景。莫奈为了捕捉到自然界的光和色,曾将自己的画室安排在一条带顶棚的小汽船上。在阳光明媚的日子,他常乘这艘小汽船,漫游于塞纳河上,对景作画。这艘船叫做“水上画室”。马奈画下了莫奈作画时的具体情况。

这幅作品的印象派精神体现在:首先,马奈不是室内作画,而是室外作画。在这个时期,马奈已经接受了印象派所一再强调的室外作画,尽管是不太彻底的。其次,用印象派的笔法去表现人物。我们讲过,印象派轻造型,人物的鼻、眼都不是刻画得很细微,特别是莫奈夫人像,更体现了印象派的绘画特征。

张金辉:

德加:埃德加·德加(E.Degas 1834-1917)法国画家、雕塑家,也是印象派重要画家。生于法国巴黎的一个金融资本家的家庭,原名为埃德加·依列尔·日耳曼·德加(Edgar Hilaire Germain de Gas)。他的祖父是个画家,因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。他曾在巴黎艺术学院(École des Beaux-Arts)学习绘画,受到安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)的很大影响。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派,但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。

德加的艺术个性是:

1、一般映像派主张室外作画,表现自然界的光与色,而德加主张室内作画,表现舞台灯光下的光与色。

2、一般映像派以表现风景为主,而德加以表现人物为主,德加是映像派中的人物画家。

3、一般映像派的造型是虚幻的,而德加的造型是准确的,他受过严格的古典主义的训练。

4、德加重线条表现力。

接下来我为大家介绍德加的作品:

1、《舞台上的舞女》是德加表现舞女的代表作,甚至成为整个映像派的代表作。一个女演员从后台跳着轻盈的舞步到了前台,与自然光不同,舞台上强烈的灯光,集中的照在她的身上,使她的光泽、她的美丽无与伦比。德加运用粉彩表现舞女的裙子(由于粉彩笔不含水分,可以反复改动),创造了像蝴蝶翅膀一样轻盈的舞蹈演员,那质感的逼真,仿佛我亲眼所见

2、《闯入室内的男人》表现了一个悲惨的故事。早晨,舞女在刷牙,内衣带已经断开了一个男人的衣服和帽子凌乱的放在床上。桌子上有把剪刀,一些白色的织物从一个红布衬里的箱子里溢出来,掉在地上。一个失去童贞的主题用象征性的手法表现出来,舞女不仅遭受肉体上的痛苦,还遭受精神上的折磨。

3、《熨衣妇》:德加用线条准确地表现了两个健壮的女熨衣工。背景只是灰蓝色的墙,突出了女工的形象。这两个洗衣工太累了,一个在熨衣,用尽了全身力气,另一个也许已经干了一昼夜的活还得不到休息,正在打哈欠。本来,德加爱用质地细致的画布,但这一幅画选用了粗糙的画布,在粗糙的画面下使人想到简陋的劳动环境。

(串词、曾先毅)

了解了印象派,下面我们来看看新印象派。有人把新印象派在美术发展史上的存在比喻成“美术史上的戊戌变法”,我们知道,戊戌变法是中国近代史上一次资本主义尝试,在当时看起来很牛逼,但是它失败了,事实证明,资本主义暂时是不适合中国的。那么我们为什么说新印象派是戊戌变法呢?因为新印象派也像戊戌变法一样,是一次伟大的尝试,新印象派曾经尝试着要把科学和艺术统一起来。嗯,听起来很牛逼啊~我们知道,印象派是主张室外作画的,这样就可以直接画下自己看到的光与色,可新印象派不同,新印象派的画家只是在室外用铅笔画出轮廓,再回到室内,用科学的方法使画面的颜色更艳丽,对比度更强,这样也诞生了一种新的作画方式——点彩画。所谓点彩画,就是不同于一笔一笔在纸上抹,而是在上面打点点,从光学原理看,色光的混合,能增加光量,新印象派所运用的色彩分割理论,能增加光量、反射率与明度,因此新印象派的画作颜色艳丽,对比度强。新印象派的思想是:“在画纸上表现光与影在很短一瞬间内的变化”下面,我们有请我们组最具科学与理性的戴鹏与最懂戊戌变法的文科生杨程给我们详细讲述一下新印象派的著名画家与他们的代表作。

新印象派:

戴鹏:

首先由我为大家介绍乔治·修拉: 乔治·修拉(Georges Seurat,1859-1891),1859年12月2日生于巴黎,他的父亲是一个法律官员,待遇丰厚。修拉从小过着富裕的中产阶级生活,对绘画感兴趣,受过完整的美术学院教育,曾师从安格尔的学生亨利·莱曼(Henri Lehmann)学习古典主义绘画,后来又研究过卢浮宫中的大师作品,对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验,也许正因为他太过致力于方法和理论研究,他一生所创作的作品不多。有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束。但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。修拉是一个学习认真但是从学院的观点看来并不优秀的学生,1897年在80人的班里,他是第49名。修拉19岁服兵役,20岁回到巴黎,学习印像派绘画。艺术发展的辩证法是这样的:莫奈学习巴比松画派,没有成为巴比松画派,成了印象派。修拉学习印象派,没有成为印象派,成了新印象派,艺术的发展过程,就是不同的艺术风格交替的过程。艺术风格的变化,就像浩浩长江之水,一浪推一浪。

《大碗岛星期天的下午》:这是新印象主义典型的代表作,也是一幅在世界美术史上具有纪念碑式意义的油画作品。画面上的大碗岛是位于巴黎附近奥尼埃的一个岛上公园,也是巴黎人盛夏理想的避暑圣地。画面上,聚集了许多周末来这游玩的人们。画家着意把画面分成了被阳光照射的部分和处于阴凉中的两部分,使画面构成了鲜明的对比。画面上的人物有的站在那里欣赏风景,有的躺卧或坐在草地上自娱自乐,有的成双成对的谈笑,有的面对湖面,独自沉默……几只小狗在地上游逛。画面上的人物与周围的湖面、树木等构成了精密和谐的构图,使画面上物象的比例、物象与整个画面的大小、垂直线与平行线的平衡达到了一种理性的和谐和科学秩序下的统一。比如近处阴影下站着的一对高个夫妇与阳光下撑伞的一对母女以及远处一个正在作画的 男士,处于一条水平直线上,而精湛的近大远小的透视法使他们看上去比例和谐、科学,又让人觉得格调明快、有趣,充满活力。当然,与以往的绘画作品比较,这幅画最大的特点就是画面上布满了精密、细致排列的小圆点,这些小圆点是用不加调和的暖、冷色以及相近色、互补色等堆积而成的,在欣赏者一定距离的视角范围内观看,形成了极为鲜艳和饱满的色彩效果。画上的人物形象都不是很清晰,显然这不是画家最关心的,画家刻意追求的就是把众多人物安置在精确的几何图形中,在光线的照射下,使画中的固定人物形成一种奇妙而又特别有秩序的和谐。仔细看,会觉得画中的人物在各自的位置上形成了一种超越时空的凝重,仿佛各自都必须坚守自己的位置,不能打破某种寂寞,让人感受到一种理性的不可违抗的井然和秩序。在色彩方面,画中的黄色和橙色占主导地位,黄色与绿色、白色、黑色相互搭配交织,形成了温暖、鲜明的色调,看上去赏心悦目。

杨程:

毕沙罗自幼便对艺术表现出浓厚兴趣,但直至二十五岁才有机会到巴黎接触艺术界。他在 巴黎结识了画家柯罗,后来又在私人画室认识了莫奈、塞尚、巴齐耶、雷诺阿和西斯莱。他早期所绘画的巴黎风景,在1864 至 1870 年间均入选官方画展。1870 年,他去了伦敦逃避战火;回国后,他的作品便开始不再被官方沙龙接纳,自此,他的命运就和印象派画家紧紧扣在一起。与其他印象派画家一样,他的作品同样受日本艺术所影响。他以明亮的色彩和颤动的笔触来表现当代的风景。怀着强烈的好奇心,毕沙罗还不断探索新的技法。1885 至1890 年间,他跟随了画家秀拉(Georges-Pierre Seurat)以点描法(Pointillism)绘画,但后来又重拾原来的技巧。1892 年,画商杜朗 — 卢埃尔为他举办了大型回顾展。此后,毕沙罗潜心描绘城市景致,尤其喜欢以俯瞰的角度捕捉巴黎的街景,把焦点集中在熙熙攘攘的大街小巷上,而这类作品终为他赢得国际声誉。

《埃尔米塔日的坡地》:《蓬图瓦兹:埃尔米塔日的坡地》是毕沙罗一家回到法国两年后画的,其全家人前后在蓬图瓦兹住了10年。毕沙罗和他的家人分别住在蓬图瓦兹高地的埃尔米塔日街区的几处房子里,这些房子都为较新的建筑,但不远处还有一个古镇,其中有一些17—18世纪的建筑物。这些建筑在毕沙罗的笔下显得坚固和年代久远,整幅画透着健康的乡村气息,给人以丰满而古老的印象,光秃秃的树木、冒烟的烟囱以及耕得井然有序的田地构成的初秋景色更加深了这种印象。画面所表现的力量首先来自层次鲜明的构图,作者有意在建筑物的整体和树木之间造成强烈对比,同时也源于色彩之间隐隐约约的和谐。绿色和蓝色、灰色和米黄色,甚至是烟囱管道的红色都被置于次要地位,不添加任何无用的光泽。在右边的厚实房屋上面,树木勾勒出诗一般的图案。毕沙罗擅长的这种曲折的笔法使画面显得勃勃生机,增加对角线的实际效果。人们的目光会自然投向画的上部——马图兰城堡。

(串词、曾先毅)

好了,了解了这么多新印象派的画作,大家对新印象派是个什么感觉呢?(互动一下)反正我感觉新印象派的画挺恶心的,你看看这《大碗岛星期日的下午》,画面上的人一个个跟鬼一样,身体比例也不协调,这颜色艳丽得也挺诡异的,就感觉你在看以童话为题材的恐怖片一样。反正,新印象派是失败的,艺术与科学绝逼不是能融合的!你有种在躺在手术台上的病人的肚皮上用手术刀割出一张《大碗岛星期日的下午》啊!那么,新印象派失败了,后印象派就诞生了,在后印象派中,有许多我们闻名遐迩的神经病,比如说梵高啊、高更啊,那么为什么是一群神经病创造了后印象派呢?那我们要看看后印象派的主旨是什么:注重画家的主观表达。我是梵高我今天心情好,我看太阳多美丽啊,那我今天把太阳画的温暖;我今天心情不好,我看太阳毒辣辣的,那我今天就把太阳画的刺眼。所以说,后印象派画的是画家看到的东西,而神经病们画的就是自己的神经世界。我们知道,我们组也有一个神经病,大家猜猜是谁啊——没错就是罗子轩!下面请罗子轩给我们讲一讲后印象派的画家与他们的代表作。

后印象派:

罗子轩:

后印象派(Post-Impreionism),从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末,许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派,他们不满足于刻板片面的追求光色,强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情,于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用,后印象派从此诞生。

塞尚(1839~1906),是后印象派的重要画家,现代绘画 之父。塞尚由毕沙罗介绍加入印象主义画派,并参加了第一届印象派画展。他不拘泥于印象派的光色分析,为捕捉转瞬即逝的自然现象而苦苦探索,确立了自己的艺术方法和风格。

塞尚的画不顾及透视和人体解剖,只是用各种色块堆积成一个个似是而非的形态;以秀拉,希涅克等人为主的点彩画派正相反,其他代表画家还有高更,罗特列克等。后印象派的雕刻直到1900年才出现。著名的雕刻家和作品有阿里斯狄德·麦友(Aristide Maillol)的《坐着的女人》、比利时雕刻家乔治·明(Geoge Minne)的《跪着的男孩》,他的作品在德国受到欢迎,影响了威尔汉·雷汉布鲁克(Wilhelm Lehmbruck)的作品《站着的少年》。

塞尚的代表作品有《静物》《圣维克托尼尔山》等。

梵高,荷兰人,家庭生活贫困,年轻时曾干过许多职业,如美术商人、教师、传教士等。年近30岁时,他才开始绘画艺术的生涯。

由于他有过丰富的生活体验,同劳动人民有着深厚感情,所以在他的艺术中热衷于表现他们平凡而艰苦的劳动生活。早期的油画作品多以现实主义的手法,描写乡村景色和人们的劳动生活,在色彩的表现上是以传统的暗调子为主。1886年,凡·高来到巴黎,被印象派画中那种奇妙热烈的光色效果所吸引,并开始改变原有的画法,以极大的狂热投身于印象派绘画色彩的表现和其他形式方面的实验中去。从此凡·高的油画开始明亮起来,多使用鲜艳和火辣辣的色彩,以及具有运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触,构成他绘画的特色。他把所描绘的对象,当作表现自己热烈激动的主观感情的媒介、当作表现自己独特艺术手法的媒介,以表达他的主观感受和激情。他把印象派的艺术方法,尤其是在色彩和对事物的形体塑造上的方法,发展到更加独立于传统之外的地步。凡·高的艺术在他生前是不为世人所承认的,但是后来,人们慢慢地理解和认识了他的艺术创造。在他的作品中充满着对善良、对美和对创作想象自由的渴望,他尤其被后来发展起来的“野兽派”和“表现派”的画家们所接受,直至今天,凡·高仍然活在艺术世界中。凡·高的代表作品有:早期创作的作品《吃土豆的人》,后期创作的作品《向日葵》《星夜》及《邮递员》等。

(向日葵) (星,月,夜)

高更

高更(1848~1903),是后印象派的重要画家。他出生在巴黎,青年时当过船员、店员,后来他弃商从艺,把大部分时间投入在绘画的创作上。最初他是由印象派画家毕沙罗引导走向印象派绘画的道路。不久他便改变画风,开始创造一种更偏重艺术家主观幻想、更富于装饰意味的风格。他厌倦繁华而充满纷争的都市生活,向往着纯朴的自然和离群索居的生活方式。高更放弃富裕生活,离开巴黎,远涉重洋,来到太平洋中部赤道以南的热带岛屿——塔希提岛,开始探求他独恃的艺术风格,他一生中最主要的作品就是在这里完成的。在这里他找到了童年时代从母亲那接受的,对土著民族很深的感情。高更用极大的热情表现具有原始美的,未开发的热带大自然,表现远离文明喧扰的,简单纯朴的土著人的生活。他采用近于古代埃及美术中庄严、平稳、安宁而富有图案装饰风格的艺术手法,并追求简单、稚拙的粗线条结构形式。在色彩上,他从形式美感的要求出发,注重色块之间的布局和整体效果,以主观创造来加以安排,使色彩之间的关系简化,多使用较纯的色彩,追求一种跳跃性的或对比的谐和,表现出一种强烈的装饰感。高更主张艺术家不仅要表现客观自然,而且还要探求思想中神秘的内心,表现主观的东西,所以他同塞尚、凡·高一样启发了一批现代流派的画家。

曾先毅总结:

第12篇:美术课反思

美术课后反思

一堂好的美术课,会让学生获取知识。同时,也会让学生走进快乐的乐园。开发学生的潜能,促使学生素质的全面提高,成为我们现在教育改革中提出并且必须解决的问题。教师必须不断更新观念、挖掘钻研教材,不断学习先进的教学教法及教学艺术,充分激发学生的学习兴趣,让他们不再觉得学习是一种负担、一种任务,而是一种幸福、一种快乐。如何创建快乐与幸福的美术课堂呢?下面谈谈我在课改实践中的几点体会:

1 在教学中关注学生的心理感受

每一个学生都有着独特之处,都是可爱的充满活力的精灵,有着不同的闪光点。在美术课上更能体现这一点,每一个学生画出来的想象画都具有自己独特的想法。孔子说过:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”教学过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验,所以我们在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中是高兴还是冷漠呆滞,对学习的态度是越来越积极还是越来越消极,对学习的信心是越来越强还是越来越弱,这种关注应有机地融入到教学活动中去。

2 将枯燥的知识转变为有趣的游戏

英国教育家洛克认为:“教育儿童的主要技巧是把儿童应做的事也都变成游戏似的。”我觉得美术课堂中可以将枯燥的知识设计成游戏的样式,这样能大大提高学生的兴趣,丰富他们的想象力,让他们感到无比快乐,从而使学生的能力得以锻炼,我们的教学目的就得以实现。

3 创造条件,营造一个乐学的空间

营造幸福的课堂,需要给学生一个幸福的学习环境。作为一名普通的美术老师,我们唯一能做的就是用自己的人格和素养给学生营造一个幸福的课堂气氛。如,在《卡通天地》一课,先让学生欣赏一些卡通片段,使学生感性认知卡通艺术形象。然后让学生结合自身生活情况说出看过哪些卡通形象。在欣赏评述中鼓励学生用简短的话大胆地描述感受。为了更能体现学习氛围,让学生表演卡通形象。一说到表演,学生们都争着上台。接着请一个学生根据故事情节,运用表情夸张地表现故事主人公喜、怒、哀、乐的各种神态。我读着故事情节:“他刚买了新自行车,很开心。”表演的学生一边做着骑自行车的动作,嘴里就哈哈大笑起来,下面的同学也大笑起来,有的同学说:“老师他表演错了,‘喜’的表情不对。”接着我又读着故事情节:“抽奖中了大彩电,很得意。”这时,表演的同学把声音放大,全班同学也跟着大笑起来,有同学在说:“错了!错了!让我来!”我又读着故事情节:“下楼梯刚到门口不小心摔了一跤,彩电摔坏了,很沮丧。”台上的同学就做着摔了一跤的动作,做着很生气的样子,下面的同学也纷纷的在说:“老师,这应该是‘哀’不是‘怒’。”有些同学还做着怒的表情。我读着最后的情节:“走到自行车停放处,车没了,很生气。”这同学做着好像要吃人的样子,同学们都哈哈大笑起来。很多同学都说:“老师!让我来!让我来!”教室里叽叽喳喳,都争先恐后的来表演,有的同学还表演着各种神态,都各自发表着自己的意见。教室里没有一丝的睡意,没有不学习的学生。一堂美术课要吸引学生,形式要十分多样,让学生在听、赏、想、说、看、玩、画等“多元化”的活动中愉快的主动获取知识,提高审美能力。

当前,多媒体已逐步走进我们的课堂里,它灵活、直观,生动形象,图文并茂,打破了传统美术课———“一张纸一支笔”枯燥单调的教学方式,成为一种新兴的教学手段和教学形式。多媒体可以把书本的信息通过试听手段,有声有色地再现与学生眼前。学生通过生动的情境,获得一种如见其人、如临身境的感受,全神贯注地参与学习,这样的学习是轻松而快乐的,创作的美术作品也更加生动。要使学生喜爱学习,学会学习,要尽可能地根据教材特点,提供条件或创造条件,让学生在学习中享受探索的满足、乐趣,产生乐于学习的动机,如运用实物、教具或教师范画等增强教学形象直观性。也可引用儿歌或与游戏联系,例如,《人物表情》教学时,引用顺口溜:“画人笑,眉开眼落嘴上翘;画人哭,眉掉眼垂口下落;画人怒,瞪眼咬牙眉上竖;画人愁,垂创落口眉头皱。”使之化难为易,在轻松中学习,利用讲述,提问,留悬念引题,创设情境激趣,以活跃课堂、快乐学习。

4 在教学中关注学生间的交往与合着

新课程要求我们给学生从事美术活动提供更多的时间和空间,让学生在自主探索、亲身实践、合作交流的氛围中感受美,更清楚地明确自己的思想,并有机会与他人分享彼此的想法。通过这样的学习,学生的能动性、独立性、主动性会得到不断生成、张扬、发展、提升。在教学《校园的春天》时,为学校运动会设计标志,可先让学生在课外收集有关运动会标志、指示牌、运动服的标志。上课时,我先向学生讲清标志设计的要素,留给学生更多的思考时间,然后将学生分成四人一个小组进行讨论。有了明确的目的,有了明确的分工,学生各司其职,相互配合,动手操作、动口讨论,发表自己的意见,能够主动获取知识,这充分体现了学生在学习活动中的主体作用。在这个过程中,教师留给学生充分的时间和空间,每个学生都有动手、发言的机会,都能在合作群体中担当一定的责任。而教师在合作活动中,要深入各个小组,关注学生间的交流状况,了解学生们是否相互配合,是否通过争论形成统一意见,把合作学习应有的价值落到实处。合作是一种比知识更重要的能力,是一种体现个人品质与风采的素质,有利于学生人人参与学习的全过程,学生学得生动活泼,人人尝试成功喜悦,既能发掘个人内在潜能,又能培养集体、团体的合作精神。学生只有学会合作,学会从他人智慧中获得启迪,才能最大限度的发挥个人潜能,从而达到教学的目的。

总之,随着素质的深化和人才观念的更新,是否有利于培养学生的创造力,是否有利于学生全面发展和形成优良的个性品质,已成为检验教育教学成败的关键。在大力倡导创新教育的今天,美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。所以,教学内容的设计,教学方法的实施,都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标,赋予美术课堂幸福和快乐。

第13篇:美术课型

以第3课《童眼看世界》教学设计为例

第3课:童眼看世界

教学目的:

1.培养学生对生活的感性认识能力。

2.运用平面造型元素表现内心对世界的感受。教学要点:

1.引发学生对生活和世界的感性认识。

2.启发想象,运用点、面、色等造型元素将想象和感受表现出来。3.运用夸张想象、绘画等方式装饰方法美化生活。 教学课时:

2课时

教学过程:

一、课堂导入

创设情境感受气氛,调动学生情感,利用猜谜语的方式激发学生的学习兴趣,以此来导入新课。

二、课堂发展

1.指导学生阅读教材,结合“范例导赏”的问题,去赏析课本提供的艺术家作品

2.欣赏课本中的学生作品。(从造型、色彩、想象内容、表现形式等方面进行欣赏评述)你最喜欢哪幅作品?为什么?小作者想表达什么? 3.比较各种表现手法的艺术效果,启发工具材料的选择运用,激发造型表现的欲望。

4、指导学生选用自己喜欢的材料和造型方法将自己的感受和想象表现出来。

三、展示评价

展示学生的作品,开展学生评、教师评。(提供评价要点): 1.构思独特,富有童趣; 2.造型生动,色彩和谐; 3.参与学习的情况; 4.个性和创新。

四、课后延伸

鼓励学生课后结合本课学习写一篇小日记,谈谈自己的感受和收获。

第14篇:美术课感想

一、我们要抓住学生心理,培养兴趣

我们应该多了解学生,尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系,美术教育是学生身体发展水平,知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物,美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动,看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生,激发其热情。比如在初一人物线造型的美术课上,当有老师要求作业画女同学头像时,总会有个别学生提出要画男同学,有的还要画自己的爸爸,有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法,要求画男同学的可能觉得自己能画的更好;要求画自己爸爸的是因为他最熟悉,能画象;要求画熊猫的同学可能是因为不自信,怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。如果这时教师大怒,以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话,就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由,让学生从兴趣开始,可以先画自己喜欢的,兴趣往往会产生“阶段性”的成果,我们要把握好学生所取得的成绩,及时的给予表扬和肯定,再画教师布置的作业,使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理,正确的引导,才能培养其兴趣,提高创新能力。

二、教师要转变教学观念,提高审美意识

因为农村教学条件的限制和教师水平的差异,使农村的美术教育参差不齐,美术教师的个人意识也有差异,我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家,也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界,描绘的水平绝对不可能和成年人一样,因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合,只有随着年龄增长,知识的积累,技巧的提高,才能渐渐使其变为直觉与理解的再现,才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操,培养学生各种能力,提高审美意识。因此在课堂教学当中,也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受,是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬,少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想,首先教师不能有副科意识,美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科,渗透各学科,体现在生活的衣食住行中,教师要转变观念,也要不断提高自身的审美能力,才能培养学生的美术兴趣,提高学生的审美知识和意识,才能达到美育的目的。

三、我们要从兴趣入手,提高创造能力

1.改革教学方法

过去有些人受传统教育思想的影响,教书非常“认真”,把课堂教学当成只传授知识的场所,没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化,教师讲,学生听,墨守常规,老一套,不变样,致使学生思想僵化不开窍,以至学生失去兴趣,这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以,课堂教学方法必须改革。美术教育,形象生动,鲜明直观,在对学生进行美育,促进智力发展和进行思想品德教育等方面,有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用,关键在于任课教师能否大胆改革教学方法,勇于创新,根据学生兴趣特点与认知的规律,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的学习压力,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。比如在初一人物头像的课程中,就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学,再贴眼睛、贴眉毛等,使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位置关系,掌握了五官的“三庭五眼”的比例关系。因为农村学校条件的限制使很多课程不能开展,如果教师局限在学校现有的条件里,有的课堂教学内容只能是简单的讲讲,甚至让学生自己看看就上自习课了,我们应该利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。现代化教育不能局限在死板的传授知识,应该是以兴趣为引导,利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围,达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关,美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材,不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂,培养学生兴趣。

第15篇:小班美术课

小班美术课:小鱼吐泡泡

教学目标:

1、发展有手部肌肉运动能力,使幼儿灵活运用瓶盖画圆。

2、进一步认知红黄蓝绿四种颜色。

3、激发幼儿对印画的兴趣。

活动准备:

1、大小不一的瓶盖若干个。

2、画有小鱼和水草的图画每位幼儿一张。

3、盛有调好的颜料盘三盘。

4、画有小鱼和水草的大挂图一张。

5、动画片《小鲤鱼历险记》片段。

活动过程:

一、引入

出示小鱼图片,师:小朋友们看,今天老师把谁请到了我们的课堂上?幼:小鱼!

小朋友们想不想看一看小鲤鱼是怎么和癞皮蛇作斗争的?大家一起观看吧,注意要安静。

幼儿看动画片。

小朋友们说,小鲤鱼厉害不厉害?小鲤鱼不但勇敢,它突出的泡泡还很漂亮呢!大家看。幼儿看动画中小鲤鱼吐的泡泡。他吐的泡泡什么样?鼓励幼儿说出颜色不一样,大小不一样。

小鲤鱼的泡泡可重要呢,它就是小鲤鱼在呼吸,因为它不断吐泡泡,

它才能和癞皮蛇作斗争。小朋友,今天我们就来为小鲤鱼画好看的泡泡好吗?幼儿鼓掌欢呼好。

二、活动过程

1、小鲤鱼的泡泡是什么形状的?幼儿:圆形。师:都有哪些东西是圆形的?幼儿说出几种。

2、教师出示瓶盖,师:它是一个瓶盖,它是什么形?今天咱们就用它来为小鲤鱼画出好看的泡泡好吗?

3、教师示范边说边做:小瓶盖手中拿,颜料盘里亲一亲,小鱼嘴边按一按,一个泡泡吐出来。这是一个什么颜色的泡泡?

你想不想试一试?

小鱼说它想吐一个红色的泡泡。请幼儿上台印画。小鱼想吐一个蓝色的小泡泡,请幼儿上台印画。小鱼想吐一个黄色的大泡泡,请幼儿上台印画。

小鱼吐的泡泡很多,有大有小,有各种颜色。你想不想为小鱼吐出好看的泡泡?

提出要求:印的时候要小心,不要把颜料弄到桌子上,用瓶盖的时候不要抢,要谦让。

4、幼儿自己印画泡泡,教师巡视指导,帮助有困难的幼儿。

三、小结

1、小朋友们,小鲤鱼看见大家帮它印的泡泡可高兴了!它夸小朋友们说:小四班的小朋友手真巧!展示印得好的小朋友的作品。

2、拓展:小朋友们,今天我们用瓶盖来印花,还有哪些东西可以用

来印画呢?幼儿讨论。

师:可以用来印画的材料很多,小朋友们回到家里可以再画些别的东西,然后拿到幼儿园来给小朋友们看一看,好吗?

四、户外游戏的时间到了,小朋友们排好队,一起去活动吧!

第16篇:美术课教案

一、教学目标

通过教学,使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象)(美术语言等),以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法.二、教学重点与难点

重点:了解美术语言;突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类;理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。 难点:如何运用逻辑语言讲授艺术语言。根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术);从形象人手来理解三种美术形态的特点。

三、教材分析:本课主要内容是图象的三种分类:具象美术、意象美术、抽象美术。

四、设计思路:

1、以图象与眼睛的关系(视觉艺术)的理解导入,然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。

2、在架上都岌岌可危的今天,是否强调语言特色。其实不懂“美术语言”,就难看懂图象的三种分类(具象美术、意象美术、抽象美术)的内涵。所以先以弄懂美术语言为先导,再了解图象的三种分类;教师可以自己现场表演某一分类,增加教学氛围,提高学生的兴趣。

五、课时:一课时

六、新课教学:

1、导入:对比:委拉斯开支(1650)《宫女》毕加索(1957)《宫女》 因两幅画所用美术语言等不同,所以我们对毕加索的画难以看懂。 揭题第二课图象与眼睛

a、美术语言——特殊语言

“人有人言鸟有鸟语”海军通信兵(旗语)哑巴(哑语) 比较:文学、音乐、舞蹈、戏剧

艺术语言的分类: 形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。

①形体:点线面体,表现轮廓结构。例:《花果册页》、《曼陀林和吉他》

②明暗:受光部等。表现体积。例:《侧椅的人体》、

③色彩:固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩;体现色彩表现力(最具感染力);色彩具有象征性。例:《果熟来篱图》《草垛》

④空间:实体空间、虚拟空间;创造或再现空间关系。焦点透视、散点透视。

例:《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》

⑤材质、肌理:材质、质地、表面纹理;体现材质美感、加强表现效果。例:大理石

小结:几张图片,让学生讨论分析,自主学习,尝试应用。

图象通过三种类型反映物象

具象——具体而精确的再现,逼真、写实。(提问:印象、特点如何) 毛主席去安源(刘春华)、静坐的莫瓦特歇夫人(安格尔) 意象——直觉想象、幻觉等构成表象、理性、怪诞(提问:手法、特点如何)

八大的作品、夏加尔的作品(教师可以自己现场表演)

抽象——对自然对象省略、舍弃、视觉刺激、趋向音乐性、意蕴的含混性;平面化、视觉冲击力(提问:形式、特点如何) 康定斯基的作品、蒙德里安的作品(建筑、服装生活用品的应用) 中国的书法作品

实战演习:

十多幅图片学生分组选择回答属于那种类型图象

小结:美术作品因美术语言运用的不同而产生的图象给人感觉也不同;美术作品表现的方法也可以不同,不能用“像不像某种事物”的标准来衡量一切美术作品,即便是具像美术作品也不能等同于照片。针对不同类型的作品要从不同角度欣赏它们。

备用资料

图象与眼睛“色盲表”、马格里特《错误的镜子》 眼睛——心灵的窗户

“西方的微笑”《蒙娜丽莎》、“东方的微笑”《麦积山菩萨》 古人云:“神在双目情在口眉”

“仰视心恭,俯视心慈,平视心直,侧视心快。”

2、美术形象与自然中真实原型是否有区别

照片“长城”与吴冠中的创作“长城”对比 源于生活、高于生活 传神、气势、气韵、意境、天人合

一、人生四种境界、选择、提炼、概括、改造、艺术加工 创造艺术典型

教皇英诺森十世面包(柯勒惠支) 生活中是否有艺术典型?

创作方法:

①再现性偏重于写实 才乌克西斯巴尔哈西乌斯

特点:文学性内容、典型化靠拢、情感藏于形象背后 《筛谷的妇女》

②表现性主观世界的真实性,偏重于感情,不拘泥如实描写 特点:趋于抽象,抛开解剖、比例、结构、空间平面化、突出形式

第17篇:美术课教案

美术课教案

《面具设计制作》

学校:新疆师范大学 学院:美术学院 班级:07—2班

姓名:艾尔夏提.艾尔西丁

美术课教案

题目:面具设计制作 课时:一课时

教学方法:直观交流法、启发引导法、创新表演法

教材分析:本课的设置,改变以往课程中只侧重面具的制作技术,而忽视了对美术文化的学习。这节课的安排可以让学生在学会制作面具的过程中,了解不同国家、地域、民族对面具的理解以及面具与人类与社会发展的关系,从而进一步了解面具深刻的文化内涵-\"在广泛的文化情景中认识美术\"。 教学目标:

1.知识目标:通过对面具艺术的欣赏及文化的学习,了解面具的文化内涵。

2.能力目标:在制作面具的过程中,培养学生创造与审美能力。

3.情感目标:在与同学合作的过程中,既锻炼了协作能力,又培养互助精神。 4.创造目标:鼓励学生在制作面具的过程中,胆大心细,充分发挥相像力,设计制作出有新意的作品。

教学重点:对面具制作材料的理解以及对材料的综合理解

教学难点:让学生设计制作出有个性、艺术效果独特的面具

[教学过程]

一、导入新课:

导言:

《同学们面具作为一种古老的艺术品,在世界艺术发展史上占有重要的地位。时到今日,古老的面具艺术正向现代文明走来,走进我们的生活。那么,怎样去自己设计制作充满现代感的面具呢?这一节课,就让我们一起去研讨面具的设计制作方法,揭开面具神秘的面纱。》

二、欣赏面具表演,激发兴趣

师:要想制作出有艺术品味、独特的面具,首先我们要了解有关面具的文化背景。老师为你们准备了精美的礼物,请同学们看大屏幕。

(课件显示不同国家、地域、民族的面具表演以及面具文化的发展简史。以此引入课题,激发学生的兴趣)

三、分组讨论,交流心得

师:通过刚才对面具艺术的欣赏,四人一组,讨论一下,并谈谈你们观后的感受。 (生争相发表他们观后的感受)

师:对于面具的文化背景,我们已有了大概的了解,那么,现在我们就一起来分析一下面具的设计特点与设计风格。

(师再一次出示课件中精美的面具图片,讲解面具的设计特点与设计风格,为学生的创作打下基础)

四、亲自示范,具体讲解

师:今天老师给你们示范的是立体面具的制作方法。第一步,先把一张平面的纸剪成脸的形状,当然在剪的过程中,同学们可以大胆创新。这个脸的形状不必拘泥一定的模式,可

以剪成圆的、方的,也可以做一些适当的夸张、变形,然后把五官刻好。第二步,就是怎样把平面的脸变成立体的脸,这种方法在以前我们学过的小猴的面孔制作方法中学过,哪一位同学起来说一下?

生:就是在头顶、下巴等部分刻开,然后稍微挤压一下,再粘贴。 师:很好!那么哪一位同学再上来给大家示范一下? (一生上台示范)

师:好!现在这张脸就变成了有凹凸变化的人脸了。那么,接下来我们开始给这张脸添加装饰。同学们可用自带的物品,如毛绒、麻绳等可以做为头发、胡须,而一些羽毛、贝壳、纽扣等可以作为装饰物。请同学们欣赏几件老师以前制作的面具。(师出示自制面具,并简单分析每个面具的装饰特点,这样更有说服力。)

师:关于面具脸上的色彩,也就是制作面具的最后一步,同学们在彩绘的时候要尽量做到生动、艳丽,能够吸引人的目光。

(师示范涂色的过程中,强调一下色彩要饱合、均匀,最好用原色,增加亮丽感)

五、确定主题,分组制作

师:面具的制作过程示范完了,我想同学们对于面具的制作方法已经获得了最直观的了解。那好,现在同学们就四人一组,先讨论选择出你们感兴趣的内容,并确定出主题,然后就用你们自带的物品,进行面具的设计制作。

(生动手实践,师放背景音乐,使学生在和谐融洽的气氛中体验创作的乐趣,师巡视指导的同时,强调学生在制作过程中注意会出现的意外情况)

六、展评作业

师:大部分同学的作品已经完成了,这次作业的评价方法采用你们自评-互评-师评的方式,评出最有创意的面具,现在请小组代表把你们各自的作品介绍给大家,说一下你们的创作灵感是什么,为什么要采取这种设计方式,介绍完以后把你们的作品放在台上,让我们从第一组开始。

(生代表逐一介绍自己作品,以及它的创作灵感及设计方式)

师:看了同学们的作品,听了同学们的介绍,老师真的为你们美妙的创意、精巧的构思、细致的表现手法所叹服。在我看来,你们的每一件作品都是极致的,独一无二的,但我们今天要评选出一件最有创意的作品,我们采用投票选举的方式,选出最有创意的面具,现在各小组把答案写在黑板上。

(生逐一把所选的面具序号写在黑板上,得出最有创意将,师根据得票情况,又多设了几个优秀奖,激发了学生的积极性。并给予口头及物质奖励)

七、师生共同参与表演,结束本课。(音乐起) 师:听到这样的音乐,有的同学已经开始跃跃欲试了,那好就让我们一起,带着自制的面具,尽情的跳舞吧!

(生代表带着各自面具,根据事先确定的主题,进行面具表演,老师参与其中,拉近了与同学之间的距离,其他同学开心的观看表演,加深了对本课的印象,本课结束)

八、师生再见,下课!

[教后体会与反思]

面具作为一种古老的文化沿袭至今,一直受到人们的喜爱。今天的这一节课上的非常轻松,学生配合默契,情绪高涨,尤其后面的表演节目,把课堂气氛推到了高潮,给学生留下深刻的印象。整堂课的设计集中体现了以学生为本的教学思路,使学生在玩中学、乐中学,从而轻松愉快的完成了教与学的任务

第18篇:美术课教案

人美版二年级下册——

《我喜欢的鸟》教学设计

合肥市蚌四小

陈慧

【教材分析】

本节课属于“造型·表现”领域,同时又融人了“欣赏·评述”及“设计·应用”内容,有利于培养学生的美术综合能力。自然界中的鸟种类繁多、颜色丰富、姿态各异,通过对鸟的回忆、观察、分析、表现,可以使学生感受、体验鸟的美感,培养学生热爱大自然、保护大自然的情感,提高学生的造型能力。通过对画家艺术作品的欣赏,引导学生了解画家热爱大自然的情感,感受画家借物抒情的非凡的创作能力。

【教学内容】

(1)在回忆、观察、分析与交流中,引导学生感受、体验鸟的美感,培养学生的观察能力。

(2)通过用自己喜欢的方法表现鸟,培养学生的造型能力。

(3)在对画家的艺术作品的欣赏过程中,培养学生的欣赏评述能力。【教学目标】

(1)通过学习活动,培养学生对美术学习的兴趣。

(2)在合作学习过程中,培养学生的合作意识。 (3)培养学生热爱大自然、保护大自然的情感。 【教学重点】:鸟的美感及不同种鸟的外形特点。

【教学难点】:如何表现鸟的外形特点。

【教学材料】:课件、绘画纸、彩笔、剪刀、手工纸、

【教学过程】:

一、教学导入:

1、体验鸟的美感。

(课件出现一张森林的照片)

师:今天我们美术之旅又开始了,这次老师带大家来到美丽的森林聆听最动听最自然的声音?你们想听听吗?生:想。(播放各种小鸟的声音)你们听到什么声音?生:小鸟的叫声。

师:让我们一起走进百鸟王国去旅行吧!请同学们注意观察一会看到的鸟儿的颜色、外形、姿态,边看边想带给你怎样的美感?(师播放百鸟王国中的鸟共15幅图片)

师:通过看看,说说鸟有什么美感?学生畅所欲言。(让学生上台分类:颜色、外形、动态) 小结:(1)颜色美。有的鸟类具有漂亮的颜色,这些颜色让人赏心悦目。(图片)

(2)外形美。有的鸟类具有美丽的外形,它们在用身体向人们展示自己是最美的。(图片) (3) 动态美。鸟的动态让我们感受到了强烈的生命力和表现力。(图片)

这三种美的结合,才是鸟最美的体现。

师:老师发现同学们观察得特别仔细,正如你们所说的,这些鸟有的颜色很美,有的外形很美,有的动作很美,都各有特点,真是让我们大开眼界!你们喜欢这些鸟吗? 生:喜欢。

2、揭示课题(师贴课题:我喜欢的鸟)

二、讲授新课

1、鸟的特点

师:鸟用它们的身体向我们展现了不同的美,但要画出它们的美,还要对鸟进行具体的观察和了解,下面就请同学们观察鸟,并说说鸟的身体结构。小组观察讨论。谁来总结一下鸟的身体主要由哪几部分组成? (1头2嘴3颈 4身 5腿 6足7尾8翅)

师:不同的鸟具有不同的身体特征:我们再来看看它们有什么不同?(演示对比图)

说说每种鸟的身体特征:蜂鸟又细又长的嘴,火烈鸟又细又长,弯曲自如的脖子,犀鸟头上有冠,嘴巴宽大等…

2、教师范画

师:下面老师用大家说的身体结构完成一只我喜欢的鸟。等老师画完之后请你说出我喜欢的鸟的名字。同学们猜出来了吗?

师:我把心中最喜欢的鸟告诉了大家,现在,老师也特别想知道,你们心中最喜欢什么鸟呢?谁来说一说?为什么喜欢?你能说说他的样子吗? 小结:只有抓住鸟类最明显的特征,才能很准确的表现出它们的样子。

3、欣赏齐白石作品《和平鸽》

师:我国著名的画家齐白石老爷爷也很喜欢鸟,我们一起来看看齐白石老爷爷的这幅作品,请同学们仔细观察这幅画上都画了些什么? 生:荷花、瓶子、鸽子。

师:鸽子的神态怎么样?你们知道这幅画的寓义吗?荷花、瓶子、鸽子与《和平鸽》有什么关系? 生:代表着和平。

师:说得真好。齐白石老爷爷用这幅画表达了他对和平生活的热爱。

4、欣赏学生作品

师:再来看看其它同学喜欢什么鸟?看看他们是怎样表现的?

师:看了这么多优秀的作品,老师也从中受到了一些启发,我想给我的猫头鹰添一些背景。(展示不同制作方法的作品)

三、学生创作 制作方法:1)、绘画

2)、剪贴

3)、剪贴画

教师出示相应作品,或者现场制作,让学生产生浓厚的制作欲望。 (师出示各种态的鸟类简笔画:啄木鸟捉虫子、侧面飞的鸟类、休息的鸟、捉鱼的鸟、展翅高飞的鸟、孔雀开屏、休息的姿态、树上站着一群鸟、鸽子衔着树枝等等),请同学们仔细观察,希望你们能从中受到一点启发。

四、作业展评

1、装饰百鸟园。学生把相同的鸟儿粘贴放进一个园。

2、展示、评价作品,德育教育。师:哇!这么多鸟啊!真是美极了!来,为大家集体完成的这幅作品鼓掌!

师:鸟是我们人类的朋友,它们不仅能吃虫子保护树木和庄稼,能供人们观赏,还能装点大自然,美化我们的生活!但是,由于人类的捕杀、对森林的过度砍伐和对环境的污染,许多鸟都无家可归,甚至滨临灭绝,这些鸟儿是幸运的,可以在我们的百鸟园栖息,可是还有更多的鸟儿面对猎人的枪口,你们想为这些可爱的鸟儿做点什么吗?(课件同步播放鸟儿现状的图片) 生:要保护它们

生:保护森林,给它们一个温暖的家 生:要保护环境

师:真了不起,说得太好了!老师相信,你们一定会用自己的实际行动去关心、爱护我们人类的朋友——鸟,做一名环保小卫! 再次聆听鸟的叫声。

五、拓展欣赏:艺术作品中的鸟。(课件) 1)、摄影作品,2)、木雕,3)、剪纸

4)、画像砖

5)、国画作品 师:这是什么做的猜一猜?下节课教大家制作。(展示易拉罐品)

六、板书设计:

我喜欢的鸟

颜色美 外形美

动态美

鸟的结构:头、嘴、颈、身体、翅膀、腿、脚、尾巴

第19篇:美术课教案

第1课 流动的颜色 (初稿) 设计理念:

通过观察发现---实践验证---交流探索---再发现系列贯穿的活动,流动的颜色让学生轻松愉快的学习了调色的方法及两种颜色的调和会产生第三种颜色等知识,充分体现以学生的主观探索为本,如调色让学生实践后总结,而不是直接告诉学生调色应怎么样调,再如老师提问红、黄、蓝三个好朋友在玩耍时发生了什么事,从而引起学生的好奇心,学生会主动观察发现色彩交融后的变化,提高了学生对色彩的学习兴趣,最后教师提问到除了吹画你还能想出什么办法,让三个好朋友一起玩耍,从而巩固本课所学知识,如学生让蘸色的玻璃球在纸上滚动的游戏。

学习目标:

1、了解两种颜色调和后会产生第三种颜色。

2、吹画后,展开想象,并添画成一幅完整的作品。

教学重点:

学生在活动中发现并认识色彩的变化,体验活动带来的乐趣。

教学难点 :

学生将颜色调到适合的浓度。

教学准备:

1、学生准备红、黄、蓝三色水彩颜料,吸管等管状材料一根,毛笔,水罐,铅画纸,玻璃球三个,小抹布一块。

2、教师除需要准备与学生相同的材料外,还需准备几张范作(每小组一张)。

教学时间:40分钟

教学过程 :

1、引导阶段:

欣赏范作,交流讨论:这些作品分别是怎样画出来的?使用了几种颜色?吸管在今天的作业 中有什么作用?让学生在讨论交流中明确学习任务,找到本次作业 的绘画方法及步骤,使下一阶段的学习更有针对性。

2、发展阶段:

教师根据学生交流总结的方法做一次范画,让学生明白使颜色流动的条件——调好颜色是关键。

学生练习调色(告诉学生在调色时,只能用一种颜色),小组总结怎样调色,调到什么程度在纸上吹最合适。

鼓励学生大胆吹画,分别调出红、黄、蓝三色,滴落在纸上吹画。

3、探索阶段:

引导学生仔细观察自己获小组作品,红、黄、蓝三个好朋友在玩耍的过程中,发生了什么事情?这些颜色是怎样“变”出来的?交流观察到的色彩变化情况,教师帮助学生一起总结。

其思妙想做一做,对画面进行添加,使其构图、情节更完美,也可根据画面效果进行裁减。

除了吹画的方法,你还能想出什么样的方法,让三个好朋友一起玩耍,拿出三个玻璃球,想一想,做一做。

4、收拾与整理:

学生将作业 放在通风的窗台或地面晾干,保持作业 整洁。然后,用抹布擦净桌子,最后将水罐及毛笔洗净。

第一课 流动的颜色 (修改稿)

教学目标:

1、知道两种颜色调和后会产生第三种颜色。

2、根据吹画后的效果,展开想像,并添画成一幅完整的作品。

3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。教学重、难点:

1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中,感受色彩变化的美。

2、培养学生动手能力和观察能力。

3、根据吹画的效果巧妙地添画。教学课时:2课时

课前准备:教师准备几张范作,以及水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。 教学过程:

(第1课时)

一、导入阶段:

1、请一位同学和老师一起做游戏:老师有红、黄、蓝三种颜色,两人各滴一种颜色在画纸上,再用吸管吹,让颜料混合、互相渗透。让全班同学观察两种颜色互相渗透的变化过程,并且把看到的变化分别在小组里说一说。

2、请两位同学上台,再做一次游戏,把看到的变化经小组讨论后,在班上说一说。

3、教师小结:两种流动的颜色在互相混合、渗透的过程中变幻无穷,今天,我们一起动手试试,看看这种美妙的变化。

4、揭示课题:流动的颜色

二、课堂教学:

1、师示范调颜色:用毛笔蘸水放在调色盘里,再蘸颜料在调色盘里调匀,调到毛笔蘸颜料时,水份饱满且不滴落。

2、教师示范让颜色互相混合、互相渗透的方法:倾斜画面,直接用嘴吹,用吸管吹等。

3、师问:除了老师的这些方法之外,大家想想还有什么办法可以使颜色流动吗?(要求同学在小组里讨论,在作业时应用、尝试。

4、强调在作业游戏的过程中要注意观察色彩融合、渗透时的美妙变化。

5、教师帮助学生一起总结,示范语句表达形式。

师示范:我用 办法,让 色和 色融合在一起,我看到:

三、布置课堂作业:

1、会调匀水粉颜料。

2、用各种方法让颜色互相流动,观察颜色融合时美妙的变化,且把观察到的在小组里进行交流。

3、比一比,哪组的颜色流动方法多?说说观察到色彩有什么变化?

四、学生练习:

学生以小组开展作业游戏,教师进行巡视指导。

五、小结:

各小组展示自己的作品,说一说用的方法、讲一讲观察到的情况。

教学后记:

本课我是这样引导学生作画的,第一步我和学生一起做色彩游戏,请学生自己观察游戏过程中的色彩变化,导入今天的新课。第二步:发展阶段,我是先在调色盘里放一点水,毛笔蘸水且水不滴落,再蘸颜料在调色盘里调匀,告诉学生在调色时可以用一种颜色,最多只能用两种颜色,最后用笔将调好的不同颜料滴落在作业纸上。然后倾斜画面、直接用嘴吹,或用吸管等方法使颜料流淌。我强调学生在游戏作业过程中注意观察色彩融合后有什么变化。学生交流观察到色彩变化情况,帮助学生一起总结。最后,对画面进行添画,使其构图,情节更加丰满。也可根据画面效果进行剪裁。这样,学生比以往学得更有兴趣,画得更认真。

第3课 闪光的名字 (初稿)

课时:1课时

教材简析:

名字是一个人的符号,也寄予了家长对孩子的无限祝愿。上学期学象形

文字时,好多学生已经用象形文字表现了自己的名字。本节“闪光的名字”

是引导学生运用多种造型手段将自己的名字象形化。

教学目标:

1、引导学生用多种造型手段将自己的名字象形化,最好达到形、色、意的

统一。

2、用闪光胶或其它有光泽的材料使自己的名字“闪光”。

3、在表现自己名字的过程中体会家长在名字中寓于的对自己的期望。

教学重、难点:

1、在表现自己名字时将自己的名字象形化,最好达到形、色、意的统一。

2、名字与底色、装饰的颜色要来开,一定要突出名字。

教学准备:

教师:以班里同学的名字为表现对象的范作若干。示范工具。实物投影仪。

学生:美术作业纸、水彩笔、油画棒、闪光笔、闪光中性笔等。

教学活动过程:

1.出示一幅上学期班里一位同学用象形文字表现的自己的名字供大家欣

赏。

请几位同学起来谈谈家长为什么为自己起这个名字,其中有什么寓意,谈

谈自己对自

己名字的认识。

2.谁不想做个顶天立地的人,谁不想自己的签名富有特色,谁不想让自己

的名字闪闪发

光!

通过实物投影仪展示教师为班里几位同学设计的名字,通过比一比、说一

说等,引导

学生在欣赏中体会怎样根据名字的外形、笔划、意思来

进行造型加工。

3.怎样让表现好的名字闪闪发光?请学生们通过看书、讨论、试着画一画等,

找寻让名

字发光的多种手法。

4.交流自己的研究成果。

5.试着用多种手法表现自己的名字,并运用闪光胶或其它材料表现自己的名字。

6.“闪光的名字”作品展览。

7.相互参观与评述。

8.拓展:

有什么方法让自己的名字“站起来”呢?试着做一下。

第三课 闪光的名字(修改稿)

教学目标:

1、初步认识美术字。

2、能用综合材料绘画或书写自己的名字。

3、培养学生敢于大胆想象创造的精神。教学重、难点:

1、设计具有自己特色的名字。

2、尝试用各种材料装饰名字。教学课时:2课时

课前准备:变体美术字的作品,画册、记号笔、水彩笔、油画棒、闪光材料、白纸

教学过程:

(第1课时)

一、导入新课:

1、教师出示(投影)一些明星、歌星龙飞舞凤的艺术签名,让学生说说自己的看法感受。

生:看不懂是什么名字、龙飞凤舞有特色、„„

师:告诉学生要设计具有自己特色的名字,首先要让别人看得清、认得懂你的名字,可以让学生稍加评价,对明星艺术签名的看法、评价。

2、出示课题:闪光的名字

二、发展阶段:

1、学生说说自己的名字有什么特别的含义?为什会取这个名字?对自己的名字有何看法

2、学生看看教材上的画画,说一说它们的名字,假如让你做、你有什么想法。

3、教师展示一些形式较为自由夸张变形的美术字作品让学生欣赏。

4、教师取班上任一学生的名字进行设计示范,学生帮老师出主意,共同设计名字。

5、设计法:

(1)笔划双勾法,后上彩色。 (2)笔划用实物代替法。 (3)部首实意,实物替代法

(4)给自己的名字添画背景或花边装饰。

6、学生思考:你准备用什么材料制作,运用什么方法(绘画、剪贴、撕贴)进行制作。

7、作业要求:构图饱满,形式多样,色彩鲜艳。

三、学生作业,教师巡视辅导,及时点评作业。

四、课后拓展:

将它制作成特色的胸卡,实物(例:叶子、布、泡沫等)厚实材料拼贴,让自己的名字站起来。

教学后记:

本课教学通过课前了解自己名字的意义、课中学生自主探究和实践,激发了学生学习美术的兴趣;培养了学生的感知能力,通过体验不同的美术表现方法和材料的运用,让学生在采取夸张、变形、衬底、图案装饰等方法来创作自己的名字画的同时,体验和感受到制作艺术字,变体字的乐趣,发现名字的音美、形美、意义美;培养了学生的美术创造能力。

第八课 对印的花纹(初稿)

教学目标:

1、能说出5-10件左右对称的物体。

2、能够用印的方法表现2-3幅作品。

3、了解对称图形带给人们的一般感受。教学重、难点:

1、对称图形的特点。

2、如何正确使用水彩颜料。教学课时:2课时

课前准备:对称的实物、水粉颜料、调色盘、笔、水罐、抹布、作业纸 教学过程:

(第1课时)

一、组织教学

二、引导阶段

1、让同学议一议、说一说日常生活中什么东西是对称的,对称就是以一条中心线为准、左右对称或上下对称、对角对称,出示准备的实物、结合教材范例让学生看一看、议一议对称的美(平衡、均衡、整齐、稳定)。

2、组织让学生观察教材的制作过程:把作业纸对折,在对称轴的一边画、合起来,印一印,打开看象什么?让大家来试一试制作一幅对称图,再谈谈制作中会遇到什么困难,(对称的颜色不明、画面糊了)。讨论怎样才印的清晰(颜料浓淡要适当)。

3、小组讨论:哪些物体适合用对称方法表现。构图(一半图形的设计)、色彩的搭配?

三、发展阶段

1、教师示范

(1)构思要印什么,先想好,纸对折、在中心线的一边,画出一半的内容。 (2)调色(注意颜料少调些水,色彩要鲜艳,不要几种颜色混在一起,弄脏了画面。 (3)对印,展开,根据印出来的图案看看,想一想印出的东西像什么? (4)添画,对构图缺陷的可添画补救、形象不清用添画使其具体清晰,色彩不丰富的可添画装饰美化。

2、学生进行操作练习,教师巡视辅导,注意提醒学生注意保持画面的整洁,手脏了不要用抹布擦干净。引导小组同学互相学习。

四、收拾与整理

将毛笔、调色盘、水罐清洗干净,用抹布将桌子擦干净。

教学后记:

了解对称图形带给人们的一般感受是本节课主要目的。构思要印什么,先想好,纸对折、在中心线的一边,画出一半的内容对印,展开根据印出来的图案看看,想一想印出的东西像什么?添画对构图缺陷的可添画补救、形象不清用添画使其具体清晰,色彩不丰富的可添画装饰美化,这些都可以提高学生的想象力。

第九课 蜻蜓飞飞 (修改稿)

教学目标:

1、重点地观察蜻蜓,了解对称对于飞翔的重要性。

2、学会用不同的线条和色彩来表现蜻蜓的美。

3、掌握创作的基本方法并以蜻蜓为主题创作一幅作品。教学重、难点:

1、蜻蜓的结构及绘画方法。

2、结合不同的材料,大胆的表现画面。教学课时:2课时

课前准备:蜻蜓观赏VCD、标本、有关蜻蜓的绘画作品、彩色笔、油画棒 教学过程:

(第1课时)

一、组织教学

二、导入阶段

1、导入语:“今天老师要带小朋友到昆虫世界去认识一个朋友。”播放蜻蜓观赏VCD。

2、小朋友来说说这个朋友长着什么样?有什么特别的地方吗?

3、小朋友想不想了解这个新朋友的更多秘密啊,那就让我们一起走进蜻蜓的家吧!

4、揭示课题:蜻蜓飞飞

三、发展阶段

1、展示蜻蜓标本。教师引导学生观察,了解蜻蜓的身体结构。(蜻蜓分为:头、胸、腹。胸部有三对足,这是昆虫特有的特征,还有两对透明的对称的大翅膀,上面有很多翅脉。头部有一对触角,还有一双复眼,占据头的大部。腹部较长,上面有很多不同的花纹。)

2、让学生自由提问,还想了解蜻蜓的哪些问题,师引导作答。并通过图片让学生了解蜻蜓生活习性,如:蜻蜓好湿、下雨天飞得很低,捕捉虫子等。

3、请小朋友一起来讨论:蜻蜓是美丽的,那你们觉得它美在哪呢?

4、思考:“你想用什么方法来表现它的美呢?”并请几位同学到黑板进行现场绘画。

5、欣赏书本范图及线描的蜻蜓绘画作品,自由讨论:“看看其他小朋友跟你们的想法有什么不一样,你觉得他们好在哪,我们应该学习他们的哪些优点?”

四、作业设计

1、作业:请小朋友来为蜻蜓画一个故事,看看谁画的故事最特别,最好。

2、要求:仔细观察蜻蜓的结构,大胆发挥想象力,结合不同的材料把蜻蜓的美表现出来。

五、学生绘画,师巡视并进行辅导

六、收拾与整理

教学后记:

蜻蜓飞飞一课的重点是让学生学会用线条来描绘蜻蜓身体和翅膀的细部,在让学生了解了蜻蜓的生活习性,蜻蜓的结构、利用演示,让学生掌握住蜻蜓的各种姿势的动态的绘画方法之后,让学生仔细观察蜻蜓翅膀的特点,结果有的同学很轻松的发现,蜻蜓翅膀的线很细、很密、很有规律,于是我借助学生总结的这几点,要求学生用细密有规律的点和线对蜻蜓进行装饰,结果全班大部分同学都能细致的表现了蜻蜓翅膀的纹理,画出了各种动态的栩栩如生具有装饰效果的蜻蜓,收到了预想的教学效果,学生的造型能力和画面空洞的问题的解决在这一节课得到了很大的提高!

第9课 蜻蜓飞飞 (初稿) 课型:造型·表现 课时1 设计理念

1、让学生深入了解蜻蜓的有关知识,仔细观察蜻蜓的外形、结构、色彩以及各种姿态。了解对称对于飞翔的重要性。

2、学会用各种线条、色彩描绘蜻蜓的身体和翅膀。

3、充分发挥想像和创造,运用不同的手法表现蜻蜓。。 学习目标

1、有重点地观察蜻蜓,了解对称对于飞翔的重要性。

2、创作一幅以蜻蜓为主题的作品。学习重点

引导学生观察蜻蜓,抓住其对称的特点。 学习难点

运用不同的手法表现蜻蜓。 教学准备

教具:课件、蜻蜓标本、图片。

学具:作业 纸、各种材质的彩纸、笔、剪刀、胶水等工具。 教学过程

一、组织教学:

二、谜语导入

1、师:二年级五班的同学很聪明,都很善于动脑筋,今天老师给大家带来两个谜语,想不想证明一下自己的能力。请大家看屏幕。出示课件。

2、猜猜我是谁。

(1)身体细细长又长,身后背着四面旗。

斗大眼睛照前方,专除害虫有助益。 (2)小飞机,纱翅膀.飞来飞去灭虫忙. 低飞雨,高飞睛,气象预报它内行.生:蜻蜓。

3、师:大家是从那些地方猜出是蜻蜓的。生回答。板书:身体、翅膀、眼睛

4、师:大家真的很聪明,说的很好,谜语抓住了蜻蜓的外形特征描写了它。今天我们就来学习第9课――蜻蜓飞飞。板书课题。

三、讲授新课

1、刚才大家猜了谜语,现在老师有2个问题,出示课件。(1)你都知道有关蜻蜓的那些知识?(包括生活习性、环境等) (2)蜻蜓姑娘是美丽的,你觉得它美在那?

2、现在我们来分组讨论一下,把你了解的知识在小组内交流一下。

3、小组汇报。

生:我知道蜻蜓在水中产卵;我知道蜻蜓有一双复眼,复眼有许多小眼睛组成;蜻蜓下雨以前飞的很低,晴天飞的很高;我还知道(转载自第一范文网http://www.daodoc.com,请保留此标记。)“蜻蜓点水”的成语„„.

4、同学们了解的知识真多,说的真棒,想知道老师收集的资料和看法吗?出示课件。

我知道:(1)蜻蜓:是目差翅亚目昆虫。翅大,膜质,多翅脉。翅展开时可达16厘米。翅平展,与体纵轴成直角。复眼大,占据头的大部。是飞行最快和最善捕食的昆虫之一。幼体水生,叫水虿(chai)。 (2)我觉的蜻蜓这些地方漂亮,如: 身体:它长长的细细的,有漂亮的花纹 翅膀:有两对,又长又薄,纹理很多 眼睛:有两对,复眼大又圆 颜色:很丰富

(3)刚才同学说“蜻蜓点水”,它本身的意思是蜻蜓在水里产卵,它的另一个含义是指人在学习和工作中,不扎实、肤浅的意思。希望大家这节课对学习可不要象“蜻蜓点水”。

三、欣赏图片

1、刚才我们用语言来描绘了蜻蜓,我还给大家来了一些漂亮的图片,请大家仔细欣赏同时,认真观察蜻蜓,是不是向我们说的那样美丽。

2、欣赏了图片,大家能把蜻蜓的美丽,说的再详细些吗。学生回答„„

教师小结:翅膀的纹理;肚子的图案;身体是对称的。 教师用肢体语言表现对称,介绍对称对蜻蜓的飞翔很重要。

3、下面我们就来看一下书中小朋友的作品,他们是怎样表现蜻蜓的。学生发表见解,教师小结。小朋友用线条表现了蜻蜓的身体和翅膀,画的很详细,表现了蜻蜓的动态。

4、大家想不想用自己的方法表现蜻蜓。

四、出示作业 要求:

1、学会用线条描绘来描绘蜻蜓身体和翅膀的细部。

2、用剪刀剪下蜻蜓的身体,并粘贴到背景画面合适的位置上。

3、大家有什么方法可以做的蜻蜓有快又好。

学生回答:将作业 纸对折,在中心线的一半上画上蜻蜓的一半,剪下,再用彩笔画出蜻蜓的细部即可。 师:你根据什么这样做的? 生:因为蜻蜓身体是对称的。 师:你真棒。

4、学生练习。

五、小结

这节课我们依靠集体的力量共同完成了一幅长卷,每个同学表现的都非常优秀,很积极,都能有重点的观察和表现美丽的蜻蜓,那你能不能评一下。

1、谁的作品与众不同?谁观察蜻蜓最仔细?

2、这节课你除了学会制作蜻蜓,你还知道了些什么知识?学生回答。大家表现的很优秀,今天的课就上到这,下课。

第十二课 有趣的瓶盖 (初稿)

教学目标:

1、能够用瓶盖排列、拼贴图形。

2、能够将各种瓶盖组合起来做成1-3件玩具。

3、对用废旧材料自制玩具产生兴趣。教学重、难点:

1、引导学生对瓶盖进行联想并清楚制作方法。

2、启发、引导学生对各种瓶盖进行大胆设计构思,创作出有趣的玩具。教学课时:1课时

教具学具:各种瓶盖,纸张,剪刀等手工用具。 教学过程:

一、组织教学

二、讲授新课

1、导入:

师:小朋友,我们今天要把一些废旧物品变成可爱的小玩具,它就是是瓶盖。先看看你们都收集到怎样的瓶盖了?(组织学生将瓶盖摆放在桌盖上)

2、新授:

(1)请你们介绍一下收集到的瓶盖,说说它是大的还是小的,有什么特别的地方。(瓶盖的颜色、纹理、材质等)

小结:虽然有这么多种,但我们发现大多数瓶盖的形状都是圆形的。 (2)师:除了瓶盖,你还在我们身边发现了什么圆形的东西? (如风扇、太阳、花、水壶、小人、动物的头等)

(3)思考:这些圆形的物体或物体的部分和我们带来的瓶盖有什么关系? (可以用瓶盖把这些物体做出来)

(4)联想游戏:请同桌的小朋友把你们的瓶盖放在一起,看一看,想一想,它象什么?也可以叠在一起来,拼在一起看,一边玩一边说,比一比谁说得最多。(请学生说说想到的)

3、发展阶段: (1)(师出示范作)老师很高兴你们能想出这么多能用瓶盖做出的玩具,我也想到了一个,想不想看看老师是怎么做的? (2)师演示制作过程(以小虫为例)

(3)除了制作,还需要一些材料装饰,请看看课本17页的作品,今天你要用瓶盖来做什么?还要用哪些材料?

三、学生制作,教师辅导,优秀作业点品

四、作业讲评

五、收拾与整理

六、课后拓展

除了课上做的这些,你还能用瓶盖做什么?(师出示钟) 请你回去想一想,做出更特别的玩具来。 教学后记:

将丢弃边角废料利用起来,提醒学生激发学生的创造性,培养自信心、制作过程中及时将一些有创意的想法、做法进行交流展示,以便对其他同学有所启发。将纸与其他无机材料分开放置引导学生利用瓶盖排列、拼贴图形。表现生活中的事物,体验材料带来的美感。

第20篇:美术课教案

1.池塘飞过小蜻蜓

教学目标:培养学生的审美能力,锻炼学生的动手能力,以及团结协作能力。 教学重点:使学生了解简单的蜻蜓的有关知识。

教学难点:手撕小蜻蜓形体的掌握,画面的整体效果的把握。

教学过程:

谜语导入:小飞机,沙翅膀,飞来飞去忙灭虫,低飞雨,高飞晴,天气预报它内行!

谜底:蜻蜓

教师教学生儿歌(儿歌开始 儿歌结束) 《小蜻蜓》

小蜻蜓,是益虫,飞到东西来飞到东,不吃萝卜不吃菜,是个捕蚊的小英雄。 1.彩色手工纸剪裁荷花,手撕蜻蜓。 2.记号笔添加池塘中其它小伙伴。 3.油画棒涂色。

2.燕鱼公主出游记

教学目标:培养学生的观察能力、动手能力,使学生热爱自然,学会审美。 教学重点:燕鱼的折叠方法,大小的搭配。 教学难点:燕鱼身上的鱼鳞花纹的设计。

教学过程:

故事导入:教师讲故事,燕鱼公主在出游途中的所见所闻。 1.剪裁手工纸,折叠小燕鱼,并粘贴。

2.记号笔或油画棒添加小燕鱼在途中的所见所闻。3.油画棒涂色。

燕鱼鱼体呈菱形,极侧扁,尾鳍后缘平直,背鳍、臀鳍鳍条向后延长,上下对称,似张开的帆。腹鳍特长,呈丝状。从侧面看像空中飞翔的燕子,故又称其为燕鱼。

蜻蜓一般在池塘或河边飞行,幼虫(稚虫)在水中发育。捕食性,成虫在飞行中捕食飞虫。食蚊及其他对人有害的昆虫, 成虫有两对等长的窄而透明的翅,脉序网状,翅前缘近翅顶处常有翅痣。胸部斜列,前胸小,能活动。足接近头部(以便于捕食)。腹部细长。复眼突出,触角小而不明显。

美术课说课稿范文
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