一、《红磨坊的舞会》
皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿是法国的一名非常出名的印象小清新派画家。印象派最早出现与19世纪60年代，当时的人们看厌了长期的古典绘画，认为绘画应该走一条新鲜的道路，而不是无谓的守旧传统。于是印象画派产生了。印象画派在技法上非常重视对光及色的研究。印象画派的人们普遍认为色彩是与光线有着直接的关系的。不同时刻的光线，使颜色也产生了不同的变化。因此他们主张画画的时候必须固定在某一时间段去描绘，过了这个时间，再想描绘就晚了。印象画派的到来给世界美术带去了极大的影响。它成为一种新的美术思潮，推动力美术在技法及原理方面的创新，标志着现代美术的产生。
《红磨坊的舞会》在最新的一次拍卖会上标价是7810美元，如今收藏在巴黎奥赛博物馆收藏。《红磨坊的舞会》这一作品是画家皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿在1890年创作的。这幅画面描绘的是一间红磨坊，画面内容喜庆而又充满愉快的色彩，同时对走红的舞星进行非常重点的描绘。正因为如此，这幅画吸引了这家酒店的老板，花重金将他买下，用来招引客人。画面以蓝紫色为主要色调，具有很强的节奏感，画面非常成功的营造出舞会的气氛，使人产生一种颤动、闪烁的强烈效果。
《红磨坊的舞会》这幅作品之所以吸引顾客的另一个原因在于它画面中所描绘的“红磨坊”啤酒，这种啤酒味道非常纯正，因此深受人们的喜爱，其独特的酝酿技术，使人们流连忘返。法国红磨坊的出名度非常的高，并且有着极为悠久的历史，它开业于1899年，已经经历了五代经营者的经营，并已经将品牌深深的打入国际市场，其优质的将红磨坊发展成为国际化的知名品牌，其传统的酿酒工艺深受世界各国消费者的喜爱。
二、艺术风格
《红磨坊街的舞会》所描绘的是法国巴黎都市中的一个露天舞会。舞会描述的是夜晚的蒙马特。这幅画的艺术特色非常鲜明，曾经深受后印象主义画家劳特累克的喜爱。画面描绘的全是社会下阶层的人们的活动场所，画面中的人物没有任何的伪装，更看不出任何的贫困差距十分。在这些人当中我们可以深深的看出他们之间是意气相投的谈天、享乐。人们看到这幅画后，身心会感到放松，同时也会开阔自己的思路。
这幅画既表现了一个狂欢的场面，人们各种各样的幽默表现，又在贵族舞会的场面中企图捕捉一种无忧无虑生活方式的情趣。
作品中所描绘的人物非常多，给人一种拥挤的感觉，各种类型的人物表情动作都不一样，但是总体上给人一种愉快的感觉。画家在描绘人物是着重描绘了近景的一组人物，一个面带笑容的母亲搂着自己的孩子，在桌子旁边与别人说笑，后面是一对青年歌舞着在伴舞，这一动一静，形成鲜明的对比，使画面瞬间赋予了强烈的动感及对比感。人物脸上的光色效果及光影效果强烈，为画面增添了一些神秘色彩。
三、画家小传
奥古斯特·雷诺阿出生于1841年的利摩目，他的父母是一个裁缝店的员工，自小从巴黎长大的他，13岁起开始学画，最初是以画徒的身份在各种瓷盘上绘制各种花卉，小时候的经历为他以后的艺术生涯打下了良好的基础。后来，随着彩色制陶设备的逐渐引入，人工绘制工作的需求量也随之变得少了，于是他不得不想另外的行业发展。经过一段时间的经验积累后，1862年，他认识了莫奈、西斯莱、毕加索、塞尚等人，他们一起建立的巴黎Greyer工作室。并在这里将他的才华完全的表现了出来。其代表作《爱尔·潘蒂埃夫人和孩子们的肖像》、《游艇上的午餐》都以明快、鲜明的光彩，受到当时各类阶层人士的赞美。
然而，不幸的是雷诺阿41岁时就开始经常生病，一直到他死之前，病魔都一直缠绕着他，后来，关节炎的严重性直接影响到他的行走能力，以至于后来他只能移到轮椅中生活。尽管如此，在他的画面中，我们丝毫看不出任何的痛苦，他的艺术作品中所表达的内容仍然是那么的轻松，欢快的街道、幸福的夫妻、天真的小孩，每幅作品都是充满幸福与欢快节奏的画面。雷诺阿不是一个轻浮的艺术家，他的艺术始终让人们看到生活的快乐和甜美的一面。文章来源——海内论坛:www.daodoc.com
