推荐第1篇：视觉艺术设计
视觉艺术
[Visual Art]视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观。艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样；所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。视觉艺术不同于听觉艺术，它是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、摄影艺术都是传统的视觉艺术。影视艺术、动漫艺术、环境艺术，这三个视觉艺术的存在时间不是很长，但是却起到了很大的作用，影视艺术和动漫艺术属于综合艺术，既属于视觉艺术又属于听觉艺术。
视觉艺术的学习还包含对视觉文化的学习，分析和研究视觉世界中观念性的因素。以颜色为 例，学习颜色不仅包括使用颜色的各种技术使用手段，还应包括更广阔和更深入复杂的问题，要求理解各种颜色的象征意义，各种颜色引起的情感反应，全面认识在不同历史阶段和不同 文化中，颜色使用方面的各种微妙问题。
视觉艺术不同于听觉艺术，它是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、摄影艺术都是传统的视觉艺术。影视艺术、动漫艺术、环境艺术，这三个视觉艺术的存在时间不是很长，但是却起到很大的作用，影视艺术和动漫艺术属于综合艺术，既属于视觉艺术又属于听觉艺术。环境艺术是一个新兴学科，它在环境的规划方面起到很大的作用，对人类的生活起到很大的帮助，使城市的规划更加人性化。
从人类文化的开始到现在，人类通过自身创造的视觉形象来传达信息，一直是人与人之间相互交流的基本手段。这些视觉形象在今天被我们称之为“视觉艺术”。它们对人类历史文化的传承和人们的精神生活都有着深远的影响。
视觉艺术作为一种传达信息的“语言”，与我们平常使用的口头语言和书面文字一样有其自身的结构与规则。如果我们想通过自己的眼睛去理解和领会视觉艺术所传达的信息与意味，必须在一定程度上能够认识和感受视觉形象语言。就象我们打算通过英语来阅读和写作，必须懂得英语的词汇和语法关系一样。我们有理由相信：一个对视觉艺术语言具有专门知识的人与一个对这种语言一点也不了解的人，在观看同一件作品时,其观看的结果与感受会完全不同。正如著名的心理学家鲁道夫.阿恩海姆在其《视觉思维》中所谈到的：“一个有经验的外科医生、机械师和生理学家，在观看一种伤口、一部机器和显微镜下的标本时，会看到一个新手从中看不到的东西。”一句话，知识可以改变我们所看到的东西。我们这门课程即是希望通过向学生提供全面而系统的有关视觉艺术语言方面的知识，以帮助学生提高理解和感受视觉艺术语言的能力，真正通过自己的眼睛去欣赏视觉艺术。
视觉陈列
视觉陈列——打造商品化视觉赢销的未来
陈列是一门创造性的视觉与空间艺术，它包括商店设计、装修、橱窗、通道、模特、背板、道具、灯光、音乐、ＰＯＰ广告、产品宣传册、商标及吊牌等零售终端的所有视觉要素，是一个完整而系统的集合概念。简言之即为陈列集中的通过视觉化加以表现其各项核心元素，故称之为“视觉陈列”。
当视觉陈列被公认为一种综合性艺术时，其广告性、艺术性、思想性及真实性的完美集结都将使消费者直接的感受到时尚艺术的真谛。当然，陈列也是视觉营销中一个重要部分，而视觉营销绝对不等同于陈列设计，视觉陈列是辅助企业盈利的一种重要手段，这也就随着社会发展的需要应运而生一个新兴的职业——视觉陈列师\\陈列设计师\\橱窗设计师\\......无论这批新兴职业者在企业中真正的岗位名称为何，他们所担当的职业角色都将充分发挥视觉营销中所涵盖的所有元素，并要求其能通过不同时间不同环境及场合的资源重组及优化配置最大化的体现和历练商品及品牌的高附加值，实现视觉化商品营销的关键所在。
随着欧美奢侈品牌的大规模进军国内市场，零售业及耐用品行业，其中以服装公司、珠宝公司、化妆品公司为重，都将视觉化商品营销的地位逐步提上日程化发展，纷纷组建各自专业化程度较高的技术化团队，用以专职的服务于自己的品牌，使其更专业化的指导和规范品牌终端的形象和其在消费者心目中的品牌感知度，而事实证明一大批国际化的优秀品牌已通过多年的视觉化营销策略稳步的加强了在国内的品牌主导地位。正是因为这样的一批新兴事物的先导者，国内的服装企业才越来越意识到品牌的发展不能仅仅依靠规模化竞争去实现，硬装的同时更应加强软装艺术的综合运用，通过视觉化的独特识别性使自己的品牌在终端的形象得以认证。所以，近些年在北京、上海、广州等城市涌现出一批优秀的视觉陈列人员活跃于品牌团队中，消费者也拥有了更多去赏析百货商场或品牌专卖店独具品味的视觉文化的机会。
视觉陈列将随着品牌的发展而使这一特殊的工种发展的愈见成熟，正如陈列业内所讲的一句话那样：单一的美化卖场并不是陈列的唯一目的，提升环境及购物感受的同时关键是能提升商品的业绩表现才是视觉陈列的工作见长。所以，更多的品牌掌门人意识到视觉营销的重要性，使其成为可以和市场部研发部相提并论的部门之一，他们逐渐的意识到再好的产品得不到最佳的产品卖点的展现，即使拥有再多的终端渠道也不可能赢得消费者的芳心，这也就是视觉赢销之道。
视觉营销与陈列的关系
视觉营销是商业营销管理中的重要部分，商品陈列艺术是视觉营销表现的方法，是使用的VMD（Visual Merchandising and Displsy）的直译，引用自日本，而日本学自美国，美国简称VM。
VM是Visual（视觉化）Merchandising（商品企划/战略）的简写，其概念最早在美国体系化成立，含义是将商品的政策和战略变成视觉展现。仔细推敲Merchandising就会发现，它通过顾客的分析，经过了买入、企划、物流管理、价格设定、促销活动、陈列及销售准备、广告及策划等过程。在这一过程里，首先要从商品企划开始，即研究怎么样把企划的商品向顾客推介的提案，并确定商品展示的战略，即比“把做的东西卖掉”更重要的是“要做卖得出去的东西”。可以说，VM是在企划商品和进货时，提前计划怎样展现给顾客的战略系统。
视觉化商品营销的重要目的之一，是把商品的价值营销效果最大化，然后通过品牌之间的差异提升销售利润。此外，在视觉化商品营销中，Merchandising的比率占80%，Visual占20%，强调商品的重要性。
视觉陈列（Display）适用于零售业。一个好的商业卖场陈列对销量的好坏往往起到决定性的作用，商家为达到易懂、易看、易选且美观的陈列效果，要对消费者心理进行了解并进行预期设计，构思消费者便利购物及合理入场等陈列操作的技能技巧。
通过看到橱窗模特所演示的服装后，评价其好与不好时，常会用到“陈列”这个词。陈列与视觉营销战略一样，是实现视觉营销的手段，并占据重要的部分。
把视觉营销的目的看作是用创造的商品价值与他人交换来满足他们的欲望时，视觉营销是为了给别人（顾客）带来购买欲望和满足感，以创造商品价值视觉表现的营销战略。
视觉营销基本上与商品信息相关联，换句话说，就是把企业研究及开发商品的部门提供的、非常完整的商品信息清晰地传达给顾客，作为能够让商品和顾客对话的媒介。随着所占比重的提高，视觉也被看作是视觉信息，实现视觉营销战略。
视觉陈列是把商品具有的优点、特点、价值和整个展示空间，以视觉展示方法表现给顾客，而顾客购买的不仅是商品，面是商品所具有的价值感、满足感和商品品牌的文化，所以通过展示陈列会产生商品交换的信息。我们要铭记：现在顾客到商场不是单纯地买东西而是对商业环境的体验，还包括购买后带给自己的价值和利益。
陈列（Display），在动物学上指的是动物的求爱表现和威胁表现，在电子领域是指和计算机设计一样的画面表现，其意思有很多种。
Display一词来自拉丁语Displio或Displicare，是“叠”的意思，是Plico或者是Plicare的反义词；之后表示“展开”“展现”等意思；后来又具有与“说明”“展示”“明示”等一样的词意。
在西方国家的陈列、商业装饰领域，一般翻译为“展示”；在设计领域，Display也被理解为和VM是一样的意思。但是，Display是以美的观点出发，作为漂亮地展现商品的一种卖场必要的手段。可以说，VM是把企业所设想的形象具体化，以圆滑的营销活动为手段，把商品文化、陈列展示、销售等所有零售业务整合起来运作的战略。
在这里要铭记的是：VM比Display重要或是正相反的概念是错误的，视觉营销领域的Display没做好，就不可能有成功的VM，这和没有栽培好的树是一样的。因为VM中的V（Visual）就是指Display，Visual和Display具有互补的关系。
推荐第2篇：视觉艺术设计
视觉艺术
视觉艺术是用一定的物质材料，塑造直观形象的艺术，包括绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。视觉艺术是一种感受的方式，它也就是造型艺术。它的特点是所选用的材料是多方面的，木、泥、铜、布多种多样；所表现的形态主要为三维的立体形态，既或是平面的两维绘画作品，也会因为色调变化和透视原则的运用，而使人们有三维感觉；视觉艺术的另一特征是它的静态的、凝固的特点，是在某一时间断面上凝固的审美客体。不过静态的视觉艺术也可以产生动态的效果。 除了国画、油画、版画、摄影等大类别，其他的如漆画、粉画、速写、根雕、木雕、剪纸等等，均具备以上所谈及的艺术特征。
视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样；所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。
视觉艺术不同于听觉艺术，它是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、摄影艺术都是传统的视觉艺术。影视艺术、动漫艺术、环境艺术，这三个视觉艺术的存在时间不是很长，但是却起到了很大的作用，影视艺术和动漫艺术属于综合艺术，既属于视觉艺术又属于听觉艺术。环境艺术是一个新兴学科，它在环境的规划方面起到很大的作用，对人类的生活起到很大的帮助，使城市的规划更加人性化。所以环境艺术是很好的视觉艺术形式！
视觉艺术的学习还包含对视觉文化的学习，分析和研究视觉世界中观念性的因素。以颜色为 例，学习颜色不仅包括使用颜色的各种技术使用手段，还应包括更广阔和更深入复杂的问题，要求理解各种颜色的象征意义，各种颜色引起的情感反应，全面认识在不同历史阶段和不同 文化中，颜色使用方面的各种微妙问题。 摄影艺术：shè yǐnɡ yì shù
造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。主要特点在于所表现的对象必须是实际存在的。体裁上分新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动静物摄影等。
摄影艺术现代造型艺术。是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，现经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。
视觉传达
视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。简称为视觉设计 。
什么是视觉传达？
视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式。不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们，通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流，视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍，可以消除文字不同的阻隔，凭借对“图”——图像、图形、图案、图画、图法、图式
的视觉共识获得理解与互动。视觉传达包括:“视觉符号”和“传达”这两个基本概念
所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。
所谓“传达”,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括\"谁\"、\"把什么\"、\"向谁传达\"、\"效果、影响如何\"这四个程序。）
视觉艺术
视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。
视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。
视觉传达是当代新兴起的一个学术概念,视觉就是我们所看到的,传达则是通过某种形式表达出来.从大的方向主要包括:平面设计,多媒体设计,动画设计,装饰设计等
从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计
体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。
视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计
又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术
主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。
视觉传达设计的领域
(1)字体设计 (2)标志设计 (3)插图设计 (4)编排设计 (5)广告设计 (6)包装设计 (7)展示设计
各类视觉传达设计的涵义和特点
标志设计:
人们可以获取大量信息，并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。分为政治性、公益性、文化性、商业性。
包装设计:
对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计，提高读者的阅读兴趣，从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。
字体设计:
视觉艺术
以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。简明、直观、易识别。
图像设计:
指运用视觉设计手段，通过标志的造型和特定的色彩等表现手法，使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。
书籍设计:
为达到有效传达企业特定信息的目的，对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理，使其形成鲜明的个性，使人易认易记。
广告设计:
各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，以及利用复合方式进行创造性的图像设计，构思巧妙，表现独特。
视觉形象识别系统设计:
产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。
又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术
主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。
专业培养目标：培养有一定艺术素养，掌握视觉传达艺术设计基本理论和专业技能，在各级各类视觉传达艺术设计、出版教育和生产制作单位工作的高级技术应用性专门人才
专业核心能力：视觉传达艺术设计和应用表现能力
专业核心课程与主要实践环节：绘画基础、图案基础、平面构成、色彩构成、立体构成、专业水粉技法、国画基础、标志设计、包装装潢设计、包装造型设计、容器造型设计、书籍装帧设计、广告招贴设计、展示设计、广告设计、电脑平面动画设计、绘画技法表达能力训练、电脑设计应用、视觉传达艺术设计、参观实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节
就业领域：
新闻出版、彩色印刷、平面广告、户外广告、企业CIS策划设计、海报设计、招贴设计、刊物设计、产品包装设计、商业手绘、网站形象设计、网页制作、Flash、动画设计、商业摄影、家装设计、效果图设计、展览、展示设计、园林设计、建筑设计、景观设计、三维动画设计、影视制作、栏目包装、企业形象宣传片、产品专题片、会议礼仪拍摄、影视编辑、语音编辑、MTV制作、电视片头制作等领域。
●课程设置
一、经典艺术之理性修养篇
1、素描：通过学习使学生明确素描的正确概念、掌握素描的各种表现形式，形成素描是一切造型艺术必须的基本功的正确概念。学习结构素描、全因素描、设计素描等
视觉艺术
2、色彩：了解色彩规律、掌握色彩工具（以水粉为主）的性能、使学生能运用色彩工具完成室内静物写生的课题
3、平面构成：平面构成的基本元素点、线、面特征、将基本元素点线面按一定美学规律进行排列、组合构成
4、色彩构成：色彩基础理论、色彩三大要素、变化规律、对比关系、色彩情感表达、调和方法
5、立体构成：从二维空间的平面转化为三维空间立体的构成方法及美学特色、加工手法、材料运用、立体构成在设计中的应用、及立体构成在实际中的应用
6、摄影：了解摄影技巧与手法、学会广告、新闻、人物、风光、体育、演出等摄影的基本方法，掌握摄影用光、构图、色彩等基本规律及暗房制作手段，并与Photoshop、3DS MAX等软件的应用有机的结合起来
7、书法：介绍中国书法史略、详细讲解楷书、行书的书写技巧和规律、同时介绍隶书、篆书、草书的基本特点、掌握三种以上美术字的规范写法
8、标准制图：画法几何与工程制图的基本概念和表达方法，机械和建筑等制图的基本规范与画法、计算机制图
9、CIS策划设计：CIS理论、综合讲解企业理念及视觉设计的重点讲解、视觉识别的策划及设计
10、乐理基础：音乐理论的基础知识，音程、和弦、调试调性的讲解及和声的编配等，重点培养学生的音乐素质为后面的语音编辑课程打下良好的基础
11、艺术点评：通过对中外艺术发展史上一些著名作品的评价、提高学生对建筑、雕塑、绘画、工艺美术、摄影文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈的审美能力
12、中外美术史：重点介绍中外美术发展史上主要流派及其代表画家与代表作品的艺术特点、提高学生的艺术鉴赏能力、为艺术创作奠定较强的艺术修养基础
二、现代艺术之能力实践篇
1、平面艺术设计篇
13、POP手绘：POP工具的用途用法、大标题字的绘制、附加的效果变化、相同的字组的变化示范例练习、海报制作
14、字体设计：介绍不同美术字体的艺术风格和适用范围，详细讲解基本美术字体和创意美术字体的书写技法和设计规律
15、图案设计：图形构成基础知识、造型原则、组合方式、图形设计与色彩关系
16、标志设计：标志设计的概念、功能，设计原则、设计形式、设计技法、设计程序以及标志的发展概况及现在的趋势、优秀标志设计作品的欣赏与分析
17、书籍装帧：书籍装帧艺术的发展历程，书籍设计中的语言、语法，书籍封面的设计艺术，书籍的版式与插图编排，书籍艺术的表现媒体、装饰材料与印刷工艺、书籍的版式与插图编排、版式设计的原则；点、线、面的空间编排、版式设计的形式法则
18、包装设计：包装概述，包装装潢设计的概念、功能、意义；包装设计相关的材料、方法、造型结构、工艺和消费心理知识；包装设计构思及定位设计；包装设计艺术传达的基本理论；包装设计的基本程序
19、印刷工艺：印刷的基本概念、种类、要素、印前桌面出版系统、印中、印后的基本工艺及处理
视觉艺术
20、广告设计：广告设计概述、广告分类、广告的创意与构思、广告图像、图形的设计与表达、广告的版面构图、广告文字的编排、广告色彩的心理及运用、广告文案的构成、优秀作品欣赏
21、Photoshop基础篇：操作环境介绍与设置、图像的基础知识、常用工具的操作与应用、图层、路径、通道与蒙版、文本、任务自动化的使用与管理、使用内建滤镜创建特殊效果、色彩的混合模式、图像编辑与图像色彩调整
22、Photoshop专业篇：图像制作、色彩混合、图像的后期处理、Photoshop复杂实例制作，印刷前期设计图像处理的方法、常见外挂滤镜的使用
23、Illustrator：工作环境简介与参数设定、颜色基础与应用、基本图形的创建与编辑、渐变、混合与图案制作、文字处理、图表的制作、文件的管理与导入导出、滤镜的使用
24、Freehand：工作环境的介绍与设置、文本和基本图形的处理、节点和路径的使用、使用图层和样式创建艺术效果、页面设计与多页文档、动画设计
25、CorelDraw：设置工作环境、工具箱和调色板、基本矢量图形的绘制、辅助面板的使用、输入输出文件、基本文本操作、轮廓线和填充效果、特殊效果的制作、CI手册的制作、结构复杂的物体
26、PageMaker：工作环境的介绍与设置、工具栏与浮动面板的使用、文字排版与特效、图形与图像的设定、颜色的设定与管理、打印设置与控制
2、环境艺术设计篇
27、环境艺术设计：近、现代建筑风格流派、平面制图规范、空间设计、透视原理、表现技法、造型因素、光源因素、色彩要素、质约要素在室内空间设计的应用和表现、室内各功能空间设计、结合具体案例分析
28、展示设计：展示材料与施工工艺、展示空间方案设计、舞台空间美术设计、专业展览展示设计制作、企业参展、展览工程的设计制作
29、人体工程学：人体工程学概论、人体与室内空间、人体与家具、人的感知、感觉与室内环境、人的行为心理与空间环境
30、AutoCAD：工作环境的介绍与设定、基本图形的绘制、辅助绘图工具的使用、图形的编辑、图层、颜色和线型的设置与使用、文字注释与尺寸标注、页面布局与打印控制、三维空间绘图
31、建筑艺术：建筑设计的形式美法则及其风格流派(体系)发展的历史沿革、建筑的美学规律、各个时代建筑艺术大师的典型作品介绍(设计思想、艺术特征、装饰色彩、纹样、表现手法)、了解掌握不同建筑风格之间的区别
32、室内设计实务：装修工艺、室内设计的内涵、室内装修的表现技法、室内装修材料与制作工艺、室内装修设计风格、工程预算与统计、工程预算书的制作
33、3DMAX基础篇：界面介绍、基本功能介绍、基础建模方法、放样、合成、布尔等建模方法、简单修改器使用、灯光、摄影机简介
34、3DSMAX& Lightscape室内外装潢设计与建筑动画：3DSMAX二维、三维建模、基本材质与贴图、灯光应用、Lighttracer与Radiosity使用、摄影机应用、Lightscape界面介绍、灯光设置方法、块的使用及动画应用
3、影视艺术设计篇
35、摄像基础及影像画面艺术设计：摄像机发展概述、画面景别、镜头运用、构图技巧、角度、色彩、镜头调度、摄像机操作技术、影像时序构成艺术及蒙太奇技法、MTV的拍摄及制作技巧、专题片的拍摄及制作技巧
视觉艺术
36、影视画面编排技巧：影视节目编排概论、编辑系统简介、画面编辑技巧、声音编辑技巧、字幕和特技的运用技巧、影像表现手法及风格设计、应用实例
37`、Premiere：工作环境的介绍与设置、素材的引入与编辑、切换特技的制作、过滤特技的制作、叠加特技的制作、标题字幕的制作、运动特技的制作、电影参数的设置与输出、数字视频的基本概念、视频采集
38、语音编辑：对音频的降噪、剪辑及消除歌曲的原唱、对原有音频添加合唱及混响等后期制作、制作各种专业、迷人的声音效果、如 Reverb、Dynamics Proceing、Time/Pitch ；现代音乐与电脑音乐的区别及联系、五线谱、钢琴卷筒、MIDI事件、调音台等窗口的使用及各种乐器的编配及不同风格的乐曲的编配
39、影视编辑插件：hollwood fx jold 好莱坞转场，可多达 30 多个影片同时转场特技、panopticum 火焰与镜头特 效、Boris of Ae 模糊、变形调色等的滤镜、DigiEffects 变形滤镜包、FE 光照、粒子插件包、Eye of AE 创建烟火、金属、毛发等、Filmfx 胶片色彩校正
40、AfterEffects：电影电视动画基本原理、非线性编辑基础知识、层的管理应用、遮罩应用、特效使用、图像合成、校色方法、键控和追踪与三维软件联合使用的方法、表达式简介
41、Combustion：界面构成、认识、操作；摄影机跟踪影视拍摄用光；影视合成素材组织与管理、抠象、较色、跟踪、稳定；粒子系统paint绘画设置；音频、视频输入输出；与3DMAX无缝结合
4、动画艺术设计篇
42、动画美术设计：美术动漫的发展历程，漫画、动画、卡通画分类，漫画、动画、卡通的实践，电脑实践(漫画制作)
43、3DMAX高级动画设计：游戏角色设计、游戏场景设计、多边形及面片高级建模、角色材质与贴图、骨骼与皮肤技术、高级角色动画插件Character studio、动力学插件Reactor
44、Maya：基本的Polygon建模和自由的NURBS造型、雕刻刀修改工具、角色动画中骨骼的应用、反相IK计算、角色蒙皮、曲肌变形、画笔功能、毛发生成器和布料模拟模块
5、网站艺术设计篇(140学时)
45、Flash：Flash动画制作原理、过渡动画的制作、蒙板动画技巧、交互动画的制作、声音的添加及编辑、动画制作的总体思想、动画优化与发布
46、Fireworks：Fireworks简介、图形的绘制，位图的处理与修饰，滤镜的应用、层的使用、动画的制作技术、基于Web的图形设计、图像的优化导出及与Dreamweaver的结合
47、HTML：HTML概述、HTML的基本标签、基本HTML元素的使用、多媒体对象的嵌入、表单元素及使用、层叠样式表（CSS）的应用、框架的应用
48、Dreamweaver：Dreamweaver功能及优势、站点概念及创立、表格排版技巧、页面元素的使用和技巧、框架和布局视图排版、模板、库、样式表的使用、图层特效与Javascript特效
视觉设计
一、视觉设计的基本定义
1，一般定义：视觉设计是针对眼睛官能的主观形式的表现手段和结果。
2，与视觉传达设计的异同：视觉传达设计属于视觉设计的一部分，主要针对被传达对象即观众而有所表现，缺少对设计者自身视觉需求因素的诉求。视觉传达既传达给视觉观众也传 6
视觉艺术
达给设计者本人，因此深入的视觉传达研究已经关注到视觉的方方面面感受，称其为视觉设计更加贴切。
3，视觉设计的理论范畴：a.眼睛器官的生理分析；b.视觉信号传递的生理分析；c.视觉经验形成分析理论；其它感官对视觉的影响；d.视觉心理学；e.与视觉科学的交叉学科；f.视觉仿生学；g.视觉与认知的关系研究；h.视觉信息分析；i.视觉科学展望；j.视觉哲学；k.视觉效率；l.视错心理研究；m.增强视觉途径研究；n.极端视觉的形态与意识影响分析；...... [编辑本段]
二、视觉设计定义的嬗变
视觉设计的概念是由”视觉传达设计“演变而来的。
因此有人推断，视觉设计最终将演化为信息设计。他们的依据是：
1，人所获得的信息近80%来自视觉；
2，从知识爆炸到信息爆炸的现代文明进程观；
3，优秀媒体和新媒体无一不是对视听渠道的整合结果；
4，高科技时代的嗅觉、味觉和知觉需要或者已经在充分发掘。
可见信息设计学的建立将是空前的：它的规模庞大，可能产生广泛深远的影响，从而极大地催动新学科新科技的诞生。
对于视觉艺术，有以下两个问题尚处于研究中：
一：我们尚未来得及对视觉设计进行深入探讨，信息学和信息设计已经随着IT（信息技术）的发展提前出现在我们面前。
二：完整的而有成效的信息设计并不以IT为基础，而应该以视觉设计自身的相关研究为前提。否则，我们就会发现我们对信息时代的叫唤声不绝于耳，而信息技术大众化普及化始终走不出固定人群的圈子。
49、网站建设案例解析 ：欣赏并解析国内外知名网站的设计风格及流程、确定网站的建设目标、网站的需求分析、网站的内容和功能设计、网站的信息结构设计、可视化设计、对网站开发相关问题的考虑、如何对网站进行管理、维护和升级
三、计算机之专业修养篇
50、计算机系统与文化：计算机科学体系、计算机系统模型、硬件系统、软件系统、操作系统、语言系统、应用软件系统、程序设计、学习方法、计算机与网络、计算机与人、计算机与社会
51、电子商务导论：电子商务基础，电子商务安全，电子支付、网络营销、电子商务与物流基础、电子商务法律基础等
52、计算机网络技术：计算机网络概述、OSI/七层参考模型和实用模型、数据通信技术、网络体系结构、局域网协议和组成、广域网、网络互联设备及互联技术、Internet与TCP/IP、Inter与Extranet
53、高级办公应用：Word2000文字录入、文字排版、图文混排、表格绘制、Excel2000电子表格设置、函数运算、数据统计、PowerPoint2000演示文稿的创建、编辑、幻灯片的制作、幻灯片的导出
54、硬件组装与维护：PC机的硬件体系结构、计算机组成、技术性能和硬件产品、计算机硬件组装、常见故障诊断与维修、系统参数配置与软件系统安装
三、视觉设计研究的几个立论
1，视觉需要传递准确的信息
2，视觉应包含一定的信息量
视觉艺术
3，视觉效果来源于匹配程度
4，视觉与信息的唯一匹配性（这是视觉传达的最高境界）
视觉传达设计
视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。简称为视觉设计 。
视觉传达包括:“视觉符号”和“传达”这两个基本概念
所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。
所谓“传达”,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括\"谁\"、\"把什么\"、\"向谁传达\"、\"效果、影响如何\"这四个程序。）
视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。
从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计
体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。
视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计
又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术
主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。
视觉传达设计的领域
(1)字体设计 (2)标志设计 (3)插图设计 (4)编排设计 (5)广告设计 (6)包装设计 (7)展示设计
视觉艺术
各类视觉传达设计的涵义和特点
标志设计:
人们可以获取大量信息，并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。分为政治性、公益性、文化性、商业性。
包装设计:
对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计，提高读者的阅读兴趣，从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。
字体设计:
以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。简明、直观、易识别。
图像设计:
指运用视觉设计手段，通过标志的造型和特定的色彩等表现手法，使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。
书籍设计:
为达到有效传达企业特定信息的目的，对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理，使其形成鲜明的个性，使人易认易记。
广告设计:
各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，以及利用复合方式进行创造性的图像设计，构思巧妙，表现独特。
视觉形象识别系统设计:
产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。 美术设计
为影片造型进行设计和制作。通过布景、道具、服装等的设计，来创造画面造型、地方色彩、时代精神、民族色彩及人物造型等具有艺术感染力的银幕形象，是电影艺术中重要组成部门，在电影的分工上由美术指导负责。
美术设计主要包括：平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计（这7类基本包括了所有设计行业）
平面设计主要包括：封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴海报，标志设计，文字设计，陶艺设计（只要是平面都是平面设计）
环艺主要包括：室内设计，公共场所设计，展示设计（只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等）
工业设计主要包括：产品造型设计，（物体的外观造型及功能设计，如珠宝，手机，汽车等）
戏剧美术设计主要包括：舞台灯光，舞台设计，影视美术设计等
服装设计主要包括：服装设计，人物化装，发型设计
大学一般开设有 ：平面设计系，环艺设计系，工业设计系，服装设计系，广告设计系，建筑系，戏剧美术设计系也有一些大学开有单一的设计，它只在培养单方面人才，而不是一名设计师（如景德镇陶瓷学院的陶艺专业）
PS:网页设计，音效设计不是美术设计。在中国建筑设计是工科类的，而在国外建筑设计是美术设计类的
推荐第3篇：视觉形态
一、视觉形态的语义生成
在几千年视觉艺术发展的历史进程中，人类努力寻求准确表达形体、空间关系的方法，也逐渐形成了一种特殊的文化积淀。作为从事艺术设计和视觉传播的设计艺术家们来说，随着社会的不断发展，视觉传达设计中的视觉形态慢慢形成了这种文化积淀，并作为视觉传达的主要媒介越来越与我们的生活息息相关。
视觉形态是指眼睛对外界光刺激物的知觉描述。眼睛是一个光感受体，对光源与物体的反光有感知能力，能够区别光的强弱和光的色彩。因此，眼睛能在光源作用下辨别出物体的形状、体态和物体与周边空间环境的关系。
构成视觉形态的点、线、面、色、形、肌理等都是我们视觉可以感知的物质形态。这些物质形态根据我们的意图在平面空间上建立一种相互关系，形成了我们可以认知的图形，由于我们文化惯约的影响，这些视觉形态可以直接或间接地表达某种特定意义。
二、作为视觉传达媒介的视觉形态
视觉作为认识过程，作为思维活动，主要表现在视觉过程中对各种视觉形态的主动把握上，表现在对蕴藏视觉形态背后自然的、文化的意义理解上。视觉形态是意义的载体，是社会传播的媒介，无论设计者有意或无意，视觉形态总会表达某些意义来引起受众的共识。 1.受众认知的普遍性
众所周知，文字是有局限性的，不同国家、不同地区、不同民族往往使用不同的语言。但是，视觉形态与语言符号相比具有更强的普遍性。这些视觉形态因为与其指称对象存在视觉上的相似性，所以，绝大多数人都能理解它们所代表的事物，进而了解这些视觉形态所能包含的意义。
2.形态结构的描述性
在特殊环境下，视觉形态具有很强的冲击力，特别是在描述事物之间的结构关系方面显得尤为突出。尤其是在反映数值关系的比率图中就具有比文字说明更为清晰明了的视觉冲击力，视觉形态中，简洁清晰的图形可以表现出文字无法企及的震撼力。因此，我们可以看出，视觉形态不仅描述结构关系能力比较强，而且传达信息的速度也比较快，这也正是现代展示设计中图文版面为什么会大量出现说明图表的原因所在。
3.视觉形态的愉悦性
就视觉感受而言与视觉形态——图形相比，文字显得单调而乏味，而图形则是多姿多彩、赏心悦目的，具有活力的形态。图形总是伴随着一定的艺术设计表现形式而展示给大众，随着现代印刷技术的不断提升、现代视频技术的不断进步，影像媒介已经成为当代传媒最为重要的特征，我们已经进入了—个“新读图时代”。因此，如何在视觉传达设计过程中，有效地运用形式手段吸引受众成为传播成功与否的关键。
三、视觉传达设计中的视觉形态应用
视觉传达的设计师们，似乎一直想利用图形固有的优势使视觉形态发挥语言作用，甚至期望在某些场合能够使之超越语言，发挥比语言更强大的社会功效。近几年来，点、线、面、形、空
间、材质等视觉元素在公众环境中发挥着越来越大的美化与传播作用。“图形语言化、文字图形化”是近百年来社会视觉传播的重心。
1.约定俗成的视觉形态
视觉形态中的这类图形是指社会通过法律、行政、宣传、教育等渠道，强制性地约定其图形所表达的意义，如交通标志、商标等。这类图形具有一定的严肃性，一般不可以用于其他意义的表达。如湖南电视台的标志，东方航空公司的标志，一般都是不可更改的标志，不仅意义不可更改，图形也有严格的规定，甚至在不同的环境中变化也有严格的规定，以确保这类图形的形、义关系的准确性和辨识性。
如：中国中央电视台新台址，将采用CCTV的变型字体作为新台标（图一）。新台标的设计方法将采用文字标志法CCTV英文字母的变型设计。该形态简单明了，便于识别，含义不多但极具特色，给人耳目一新的视觉感受。随着我国电视事业的发展，CCTV台标不仅得到了广泛的应用，还在社会上有了较高的知名度。这种具有社会约定性的视觉形态在视觉传达设计中的标志设计、导向设计中常常出现，正因为其具有的制约性社会属性，在视觉传达设计中占据着重要的地位。
2．民族风格的视觉形态
这类图形的意义是某一传统文化长期积淀的结果，它们的意义常常与一些古老的传说联系在一起，如中国传统吉祥图形，“龙凤呈样”“富贵平安”“麒麟送子”等，这类图形中所包含的吉祥意义是稳定和明确的。这类图形语义明确，形式感强，又有比较强的民族文化特色，因此，在视觉传播中常被使用。
如：笔者的同学单欢，为庆祝中华人民共和国诞辰60周年所设计的招贴，就是采用中国传统元素京剧脸谱的形象进行设计的（图二）。该幅招贴采用中国特有的红色为主色调，凸显了民族风格的特点。
如：2008北京奥运会会徽“中国印·舞动的北京”（图三），可以说是运用传统图形于现代设计之中的一个成功案例。整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国传统造型艺术中特有的介于似与不似之间的写意手法，将中国传统的印章与书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术夸张变形的设计手法，表达了设计者一定的美好愿望和对中国传统文化历史的传承。
3．特殊含义的视觉形态
这类图形在视觉传达设计中经常使用，其图形和意义的关系渐渐被人们所确认而成为代表特殊含义的视觉形态。如艾菲尔铁塔代表法国、自由女神代表美国、鸽子象征和平、武器象征战争等，都是一定时期在社会中广泛使用而形成的特殊图形。
图形是构成广告设计的重要视觉元素，关键在于图形与广告视觉效果是否有直接的关联。图形的表现力越强，就能吸引受众的眼球，就越能表现出广告设计创意要达到的预期效果。图形在广告中所要表达的效果是文字解释不了的语义。在广告设计中，图形语义的作用主要表现在如下三个方面：
1．图形能够清晰、明确地表达广告设计的主题，更易于理解与接收。2.图形比文字更能突出广告设计的内容，吸引受众的注意力。3.图形吸引了人们的视觉时，才能进一步让人去理解广告文案所要表达的详细内容。
这些都可以说明，广告设计中，图形语义所具备的感召力和积极的作用。广告设计不是做给他人和自己欣赏的，而是通过对广告设计图形与文字的表现，传达的一种公益信息和商业信息，给人留下强烈的深刻印象，达到视觉传播的目的和意义。
在当今的经济背景条件下，现代人的生活方式开始改变，生活的需求也随之变化。多角度、多样式的选择生活方式，给设计师提出了一个全新的挑战：用概括的造型表现丰富的图形内涵。所以，必须把握视觉图形的语义，掌握图形语义变化的规律，综合各要素之间的关系，探索具有特色的广告设计图形发展的规律和理论，满足人们的日益发展的生活需求，为广告创意设计开创一个新的图形语义表达的发展空间。
还有，如笔者为第24届世界大学生冬季运动会所做的系列招贴，就是采用哈尔滨特有的欧式建筑风格索菲亚教堂的形态元素作为背景进行设计的。索菲亚教堂可以说是哈尔滨的代表物，它具有哈尔滨特有的地域特色。（图四） 我们发现，这类特殊含义的图形优点是“语义”明确，不易发生歧义，但从传播学角度看，社会约定性过强，意义过于明了，缺乏创意图形应有的个性与新鲜感，不太会吸引大众的注意力，因此在广告设计、招贴设计中应用这类图形时要特别注意。
推荐第4篇：视觉2020
视觉2020
视觉2020的全称是“视觉2020，全球行动消灭可避免盲，享有看见的权利（Vision 2020，Global Initiative for the elimination of Avoidable Blindne The Right To sight）”这是一项到2020年在全世界消灭可避免盲的全球行动。视觉2020将通过4个5年计划分别从2000年、2005年、2010年及2015年按计划分阶段实施。这一运动的发起单位是世界卫生组织（WHO），国际防盲协会（IAPB），基督教盲人会（CBM），海伦凯勒（Hellen Keller International），奥比斯（Orbis International）及视觉救助者（Sight Savers International）。尚有10多个非政府组织为支持单位如：美国眼科学会（American Academy of Ophthalmology），亚洲防盲基金会（Asian fundation for the Prevention blindne），世界盲人联合会（World Blind Union）等。
世界卫生组织（WHO）设在日内瓦的防盲及防聋规划主任Thylefors博士指出：中国是全世界盲人最多的国家，约有５00万盲人。占全世界盲人口的18%，如与中国的12多亿人口相比，这个数字看来并不给人以深刻印象，但是，就绝对数字而言，中国盲人数早已超过诸如丹麦，芬兰或挪威等国家的人口。Thylefors又强调，每年在中国约有45万人失明，这意味着几乎每天每分钟会出现一例新的盲人。Thylefors指出，如果允许目前的趋势继续保持不变，到2020年预期中国的盲人将增加4倍。我国卫生部也曾指出，一些因素造成中国盲人数量的不断增加。这些因素包括人口迅速的老龄化，人口增长„等。
目前全世界60岁以上的老年人约近6亿，而我国约为1.2亿，占世界老人口的1/5，占亚洲老年人口的1/2。全世界视力残疾有1.5亿，而我国视力残疾约有1200万，其中老年人估计有800万左右。WHO估计如不采取强有力的措施，到2020年全世界视力残疾人口将翻一番。而WHO西太平洋地区（我国是该地区国家之一）办公室估计，该地区视力残疾较其他地区更为严重，即如不及时采取有效的预防及治疗措施到2020年，可增加3倍。
由于全世界都面临着防盲治盲的严重局面，世界卫生组织（WHO），与全世界诸多防盲的非政府组织（NGOs），共同发起了“视觉2020：享有看见的权利”这一全球性行动。即到2020年在全世界根除可避免盲（所谓可避免盲就是指通过预防或治疗，在盲人中约有2/3的人可以不成为盲人或复明）。我国卫生部张文康部长于1999年9月在北京代表我国政府在宣言上签字，庄严承诺：2020年以前，在我国根除可避免盲：包括白内障、沙眼、河盲（只存在于某些非洲及少数拉美国家）儿童盲及低视力与屈光不正。
推荐第5篇：创意视觉
创意与视觉研究——论创意与表达的关系
摘要：本文本学期通过记录本学期创意与视觉研究课程的理论学习与实践内容，总结经验教训，在课程的进行过程中，系统的学习了创意的思维方法，并对一些创意表达方式进行了实践环节的训练。同时探究创意与视觉相辅相成的表达关系，找出了结课作业视觉研究的实践研究方向。下面，我们将通过具体的学习阶段对相关心得体会进行总结归纳。
关键词：创意、视觉、表达的手法、实践总结
理论学习阶段：
创意与视觉研究课程共36课时，老师通过8课时进行创意与视觉表达知识原理的讲解。理论知识的学习相对来说比较晦涩难懂，但是却是我们入门研究的基石，在今后的实践中起到重要的指导性的作用，所以我们要重视理论知识的学习与总结，竭尽全力的去掌握、去吸收理论知识，继而应用到创新实践中去。8个课时的学习，紧张而充实，但是确实收获满满。
学习借鉴阶段：
课程的第二个阶段是大家分组进行创意视觉作品的搜集并在课堂上进行分析与交流。课程也确定了结课作业的题目，是男女概念图形创意和由物到图（图形拓展与设计表现）。
在这个阶段我们首先从生理、心理等方面剖析了男女的差异，制作了PPT进行汇报，因此对男女差异有了新的理解。也在同学们的展示中认识了几位平面设计大师，其中包括斋藤成大师，他对人体元素的运用尤为突出，也使自己的表现更加具有吸引力；福田繁雄，当代的日本视觉设计大师，他的作品在业界被尊称为经典，他的作品凸显魅力的法宝是对错视原理的运用，正如他自己所说：“我的作品，无论是平面的，还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官问题为前提来进行思考的。”他的经典方法还包括异质同构原理、视觉双关原理等，都是我们可以学习借用的原理；冈特兰堡，是来自于德国的一位视觉诗人，兰堡的土豆系列作品体现了深度分离特征（深度分离指在层次和空间上的分离），“光明书”系列的式样转换法都带有我们深深的启示意义。
在学习借鉴阶段，同学们带来的作品都富有创意与设计感，感觉这样的课堂上是幸福的，能了解到这么多的新鲜事物，欣赏到这么多的大师作品。这样的课堂氛围简直让人沉醉！
草图创作阶段
在草图创意阶段，不得不让人感叹“书到用时方恨少”。因为平时的阅读量太小，导致创作过程中思路过于局限。也让我认识到了自己的问题所在，总是读书太过于表面，而且没有量的积累，到创作环节总是显得很窘迫，既降低了工作效率，想法又缺乏新意。
每当进行创意构思时，总要进行大量资料的查询，在课程领域优秀的书籍期刊、基于创意平台的网站等，去看、去研究、去体会一些成功的作品，拓宽自己的创意思路。不能否认创意的过程存在着模仿的因素，但是设计的本质并不是模仿，最终我们还是要回归于创作。很多同学搜集到的资料大多都来自于生活的小细节，告诉我们要旁征博引，积累生活中的点滴，为我们提供更多的创意灵感。
草图创作阶段进行的同时也是学习借鉴阶段，上课的同学们来自不同的专业方向，有室内、环艺方向的同学，他们的创意作品元素会偏向建筑物，其中有一个同学的作品将动物与建筑相结合，借助世界著名建筑的外廓来表现动物形体，运用替代手法进行了表现，具有视觉冲击力，给人惟妙惟肖的真实感。同学们的作品让我看见了更好的创意，不在局限于自己的想法，创意思路变得更加宽阔。 个人认为男女差异概念图形创意的进行具有一定的难度，对于生理与文化层面的差异基本都已经被挖掘出来了，进行创新有很大的困难。前人基于男女差异的设计可以称之为经典，我们可以进行部分的借鉴，但是很难突破。然而，我们也有自己的优势，我们经历了不同的成长环境，也塑造了我们不一样的认识方式，而且男女观念在这个飞速发展的时代也与过去不尽相同，所以我们是机遇与挑战并存。
由物到图作业的想法有两个主题，一个是根据日常的小物件结合光影变化进行头脑风暴，另一个是将二位图画通过借位构造巧妙场景。后期进行logo设计时，因为手绘能力的局限，会借助PS 、AI等绘图工具进行表现。认识到手绘的重要性，今后要加强造型能力的训练。
效果图汇报阶段
大家都精心的设计制作了自己的ＰＰＴ，对自己的作品进行了细致制作与刻画。在这个阶段作品的表现能力更加重要，在课程的开始我认为作品是否成果主要是看创意是否能给人“妙”的感觉，但是在这个最后环节我却觉得作品的表现力更加重要，表现力能烘托产品的创意，如果作品的表现力度不够，再好的创意也会打折扣。
例如，一组女同学利用捡到的梧桐树落叶与彩色卡纸再加上淡彩勾勒的肢体，表现了一个时尚Ｔ台女郎的感觉，梧桐叶作为的裙子在卷曲的弧度使女郎的跃然纸上，更增加了几分自信与孤傲，很具有表现力。
看见了同学们借助于实物进行构图的方法，仿佛给我的世界打开了一扇大门。所以我在作业的准备过程中，也积极去结合现有实物进行设计，增加视觉表现效果。在最终效果的表现上我也运用了一些渲染软件，来烘托效果。
在汇报之前，我也进行了充分的准备。在研究生阶段进行演示文稿汇报对我们以后的发展有很大的帮助，无论是在毕业答辩还是今后参加工作，拥有好的口才，能进行条理清晰的讲解都是我们的加分点。
在这门课程的学习中不仅学到了知识原理，还在一次次的借鉴交流中锻炼了自己的交流能力。也感谢老师在每次的交流中都耐心的提出修改意见，不厌其烦的跟进我们的方案修改工作。老师辛苦了！
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智能视频监控系统的理论基础是计算机视觉(Computer Vision)，又称为机 器视觉，它是由人类设计、在计算机环境下实现，通过模拟人的视觉系统来实 现人眼的视觉功能¨J。计算机视觉的核心思想是用摄像机和计算机来代替人眼， 使其具有“看”的功能，对目标进行检测、提取、识别、跟踪和测量等，从而 实现利用计算机代替人对客观三维世界进行判断与识别。最常用的包括对文字 识别、车牌识别、图像模式识别以及对于物体三维表面形状、距离、速度的感 知等等。概括来说，物体识别、物体定位、物体三维形状恢复以及运动分析， 这四大部分构成了计算机视觉的主要研究内容。视觉感知系统是人体接受外部 信息的最重要渠道，其提供的信息具有独特的空间结构特性，这是其他感官渠 道所不具备的重要属性，因此不能够被代替。研究机器视觉的目的不仅在于实 现对人类视觉的模拟，如何使其更好的延伸，使其能够代替甚至超越人眼需要 进一步的研究。如何更好、更精确的理解视觉信息，便于计算机的理解与描述， 一直是计算机视觉科学研究中的重要课题。
计算机技术的飞速发展为人类社会生活带来了天翻地覆的变化，机器代替
人类去完成一些简单而重复的工作，逐渐在日常生活中发挥越来越重要的作用。 随着技术的不断发展与需求的不断增长，人们逐渐希望利用计算智能(也即是 人工智能)代替人体去感知、理解和解释外界环境并作出相应的反应，使其能 够更多的服务于人。因此，计算机视觉虽然是一个新兴的研究领域，但其却在近几十年内得到了迅猛的发展，其在计算机科学领域中也占据了不可或缺的一 部分。在当今社会，很多领域都涉及到计算机视觉技术的应用，可以预见，随 着研究的不断推进以及技术的不断进步，计算机视觉会逐渐代替人类去感知世 界，尤其是由于人类本身的限制而无法观测的场合，例如危险场景观测、不可 见物体的感知以及精确测量等等。由此可见，随着科学技术的高速发展，计算 机视觉的潜力和优越性必将越来越被人们认识并应用到生产生活中。
早在上世纪60年代，人工智能领域内的一些专家就提出了“计算机有能力 ‘看’并非是一个高不可及的目标”这一论点，然而，很多最初认为很简单的 问题，即使在五十年后的今天仍然未能完全解决【2J。计算机视觉是一个多学科 交叉的研究领域，这也是其研究难点所在，它所涉及的领域包括：计算机科学 与图形学、图像处理技术与模式识别、人工神经网络、心理学与生理学等，甚 至需要更高深的物理和数学理论基础，例如成像原理以及繁复的数学计算等等。 可见，计算机视觉技术的研究是极其复杂的。随着许多学者的倾力研究，主动
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美好生活，从视觉训练开始
视觉训练也称为视觉治疗，是通过光学、心理物理学等方法，在专业医生根据患者特定的视觉状况，因人而异制定出一系列训练方案。爱尔眼科医院视光中心视觉训练室拥有直线视觉训练仪、翻转拍、聚散球、字母表、调节速度卡、裂隙尺、实体镜、立体镜、救生圈卡、偏心环、融像集合卡、可变矢量图、绳圈图、轨道图等一系列齐全的训练工具，并由专业的医生为您量身打造训练法案，它包括基础的视光检查；双眼视功能检查；各项指标诊断；制定针对性的处理方案；分阶段定期训练复查。
通过视觉训练可以改善双眼调节功能、集合功能、眼球运动功能以及两者的协调性，由此可以达到显著提高视力、增进视觉技巧、开发视觉潜能、改进视觉功能效果。据多年的相关病例观察分析，很多人感到眼部不适并不是因为存在眼部疾病，而是视觉的亚健康所至，这时视功能检查就能帮助我们找到病因，然后针对性进行训练治疗。例如视疲劳、近视眼高发、近视度数增长过快、看东西不能持久、阅读速度缓慢、早期老花眼、头疼眼胀等都属于视觉功能异常症状，应该早期发现并制定方案进行训练治疗。青少年近视增长过快是目前家长最担心的问题之一，我们也可以通过相应的视功能检查，诊断并制定科学的训练方法，改善调节、集合功能，消除视疲劳，达到舒适，协调使用双眼的目的，控制近视增长速度。
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视觉识别
字体 [大][中][小]
视觉识别简称 “VI”，英文全称为“Visual Identity”，是企业识别系统的重要构成要素之一。视觉识别又称视觉标识，是利用人们的视觉接受企业传送的信息，使企业形象感性化，从而加深对公众的感染。企业根据自己的经营理念，设计特定的标识符号，从而展示企业的个性，一方面使企业员工对企业产生认同感，另一方面使社会公众对企业产生特殊印象。
VI的核心是要设计一个视觉标识系统，从企业标志、标准字、标准色到员工服装及办公用品，均采用有别于其他企业的标识符号，利用直观设计上的差别，将本企业的理念和战略表现出来，让公众一目了然地掌握其中传递的信息，达到识别的目的。
凡是有条件用于可视信息载体的物体、物品均可成为视觉识别要素。具体而言，视觉识别系统包括如下要素：
(1) 基本要素。包括企业名称标准标志、产品商标、企业旗帜、企业名称的中英文正体及草体标准、产品标牌标准字体及样式、企业标准色、企业象征造型、图案、宣传标语口号等。
(2)应用要素。包括产品、办公室用具、印章、徽章、证件、办公用笺、备忘录、文件袋、名片、通知单、明细表、账单、票据、报表、契约、票据、展台、工艺装备、包装纸、包装袋、包装箱等。
(3) 服饰。包括各种制服、便服、运动服以及领带、胸针、鞋、帽等。
(4) 广告传播。包括广告主题词、广告导语、广告内文等文字标识和广告色彩、招贴位置、图形、字体等广告图样标识。
(5) 环境标识系统。包括企业主体建筑造型与装饰、办公室内装饰、产品陈列室内环境布置、厂前区环境、大门、楼堂的题牌、部门标识牌等标识。
(6) 辅助系列。包括车辆及其他交通工具、茶杯等待客用具、年历、贺卡及各种礼品类物品。
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《视觉艺术鉴赏》读后感
作者约翰·伯格在这本书中谈到论述观赏女子的各种方法及油画传统中互相矛盾的各个方面和广告与资本主义的白日梦。本书图文并茂，生动详尽的为大家展示作者的观点。
在谈及观赏女子的方法中，作者说道：我们观看事物的方式，受知识与信仰的影响，我们只看见我们注视的东西。我认为我们只是在注视我们选择注视的东西，在观看中自动的屏蔽和取舍不愿关注的，而在我们观看别人的同时，别人也在不同程度的回应我们。视觉的这种交互关系让我不禁发问：人与物之间是人主动观看的么？物是被进入到人的视野吗？由于个体本身的差异性，每个人对于影响的理解和欣赏都不同。在读书中，作者对于艺术鉴赏的专业方法，关于印象派和立体派的区别我还是不太理解，这个还需要好好斟酌一番。 都说男子重行动，女子重外观。女子何以如此注意外貌？这是因为周围异性对于自己的特别关注使得自己开始打量自身的姿态，风度，声音，见解，表情，行为举止。因此女性把自己即是观察者又是被观察者的身份，看做既有联系又有区别的组成部分。作者还说道：女性在男性面前的形象，决定了她所受的待遇。的确，生活中，我们可以看到，女子在男子跟前展示出的是什么样的形象，男子便做出相应的回应。在学习中外广告史的选修课上，老师曾为我们展示广告史的发展中女子形象的变化。其中大多数时代里女子作为被消费的群体，赤身裸体供男人欣赏。而在本书中，作者也在本段阐述中插入大量裸体画，用于讲解其观点。而我一直不太理解的是如何区分正常的性文化或人体艺术和色情文化？创造裸体绘画的目的何在？但我想性是人类生活中不可避免的一种客观存在和需求。而人们需要另一种文化去表达它，那便是裸体艺术，它只是将正常生活搬上了绘画中，而性爱的主角就是看画的那位作品的拥有者。裸体本身就是在展示人类本质上最原始的性冲动，但却区分于黄色文化，这种艺术仅供欣赏。文化西方的开放性使我们更能理解裸体艺术的存在，这种艺术形态也是对于其文化形态的客观反映。
最后说说广告与资本主义之间的千丝万缕的联系，广告在大街小巷上随处可见，它大多数是与商业利益挂钩的，而在资本主义社会，广告更是利益的表现方式。其存在利于大众消费，刺激消费，拉动国民经济的增长，最终促进了国家财政税收的增长。因此广告的作用不容小觑，为了促使消费者买账，各大广告商使出了浑身解数，比如可口可乐公司和百事可乐公司，其每年在广告投入上可谓是出血本，但回报更高。高价请明星代言，多种媒体形式的广告展播，为其增彩不少。以百事可乐为例，最初一直处在低谷，活在可口可乐的阴影下，但近几年，它调整方案，启用新一代百事新星并不停换标以应对金融危机，利用“明星效应”
大获全胜，在可乐市场的角逐中赢得了一席之地，它的成功是资本主义市场中广告运营成功的典例。各种各样的商业广告都在传达这样的信息：我们只要消费，就会更富有！它充分调动起人的思维和灵感，运用感性诉求和理性诉求去征服消费者，去购买，去成为可爱的人儿！而广告本身也在不断创新，与时俱进。广告语言也必须突出广告本身具备的实质感，它绞尽脑汁，挖空心思的的想把大众的钱放进厂商的口袋，无所不用其极的夸大甚至造假，但这是我们必须面对的，而我们所做的也只能上表象意义上的鉴别，资本主义已经不能脱离其发展，否则便是自掘坟墓，自取灭亡。
那么这本书能让我们读者学到什么呢？对于我来说，开拓了思维，学习到视觉艺术鉴赏的方法和其中存在的一些矛盾。一本好书，不求它给你带来多么丰富的知识，但求它给你带来多重思考，so i got it! 与君共勉。篇2：视觉大挑战读后感 视觉大发现读后感 一看到《视觉大挑战》这本书，我就被书里面40张卡片给吸引住了，艾玛，每道题都太有挑战性了，这脑力严重不足啊，赶紧叫来老公一起研究，有的题目连我们都有些吃力，这套题得好好收藏，当然里面也有不少适合小孩子的，赶紧一起来看看吧，感谢幼儿园老师提供给我们这么精彩的逻辑挑战书。此次获得的是这套题中的《逻辑大挑战》，咱必须得承认，自己在逻辑方面不是很好，以前做类似这方面的题目，很容易就迷糊了，但就跟吃辣椒一样，越是辣得要命，越是停不了嘴，看题目的时候，有点儿走火入魔了，上厕所、吃饭的时候都拿着卡片琢磨，幸好卡片是单张的，携带方便，我怀疑作者是不是就出于这方面的考虑才做成这种形式吧^_^这套题共有89个小游戏，各个方面的逻辑思维都能体察到，真的是超赞的一套书，值得爸爸妈妈和宝贝们一起挑战的好书。
儿子在幼儿园就很喜欢看这本书，这次经老师同意拿回家看，早晚有时间就拿出来研究寻找，加上自己能认识一部分字，可以自己边看要求找的物品边研究寻找，有一种古堡探险的感觉，非常符合这个年龄阶段的孩子寻求刺激，和新鲜感的心理。篇3：《建筑视觉原理--基于建筑概念的视觉思考》读后感
《建筑视觉原理-----基于建筑概念的视觉思考》读后感
《建筑视觉原理------基于建筑概念的视觉思考》是国内少见的启发式教材。重点是视觉思维能力的培养，通过58篇课文对70余个重要概念作了生动的阐述，并配以紧密结合实际的多样化习题，是对建筑视觉教育的有益探索。本书是一个有益的窗口，无论对普通的建筑专业学生和非专业人士，还是对资深的建筑师及其他相关从业者都具有很大参考价值。 作者在序言中提到：“为什么要学习建筑学？”多年来的研究表明，普通大众的视觉审美文化程度一直未能超越四年级水平。如果我们的文化在这个层次上徘徊，那么人类将不会再怀念他们所不知道的东西。建筑学是一门艺术，但不是纯粹的艺术，是与国家的物质和技术资源发展水平紧密的联系。从古至今，建筑一直产生着巨大的视觉力量，但是人们却很少给予关注。目前，人们讨论的焦点是建筑的实用性、经济性和社会因素等，还没有将建筑的视觉表现属性看作是它们最重要的作用之一，因此还无法描述人们对建筑的全面需要，这一现象令人遗憾。可能长期以来人们并不太关注建筑在视觉上带给我们的感受，或者说人们觉得这样的影响其实是很微妙的，甚至可以忽略的。序言中提到的《愤怒的葡萄》的结尾部分，那个问题引人深思：“难道我们可以不知道自己是谁而可以继续活下去吗？如果没有了过去，我们怎样知道我们是谁呢？”人们不能忘记过去而空白盲目地活着，放在建筑上来说，我们不能一味试图毁坏掉有历史有故事的建筑。我们的城市原本可以成为培养审美能力的好地方，但城市似乎情愿变得塞满难看的方格街区，满眼全是没有规划的临街建筑和汽车废弃物。这就是我们的环境，我们生活在其中，并受其影响。我们难以改变这一切。也许最有希望的改变来自民众视觉审美水平的提高，并加强对下一代的视觉读解能力的教育。 如同以光速前行的粒子一样，大量的工作亟需去做，而且面临的问题又是如此紧迫，密切关系到过去、现在和未来。目前和将来的决策都要建立在一个视觉文化的基础上，无论是在设计、理论、功能和结构方面，还是在文化遗产等方面。已经建成的环境也不容忽视，要把它放在极为重要的位置上去考虑。本书的目的正是把建筑上重要并非常基础的概念组织起来。概念学习是一种有效的学习方式，概念是行为的指南，所以，如果我们希望改变我们的个性和文化行为，理解概念是必要的。序言中提到的一个关于概念的问题：“影子是什么颜色的？”当问朋友这个问题的答案时，你会很惊讶的发现大多数人的回答是“灰色”或“黑色”。而你应该告诉你的朋友们：“影子的颜色是承影面表面自有的颜色，但色调更深，还隐隐含有它的补色。”这个时候，再让他们看看室外黄绿色的草地，他们就会看见草地上的深绿色以及带有紫罗兰色的影子。他们第一次看见了影子的颜色！借助概念上的理解，我们获得了一种全新的并且是令人兴奋的视角去看待这个世界。这就是视觉概念的教育为什么如此重要的原因。概念能够帮助大脑理解视觉信息，。没有了概念，我们将什么也“看不见”。 因此在阅读本书后，我想说说我对于其中某些概念的理解，以及尝试运用的实例。
“阴影是建筑设计中的重要元素。阴影能显现形式，让肌理变得可见，提供明暗和对比。”（6-40阴影）富兰克林y盖茨说过：“没有对比便没有感知。”夜晚便是一个巨大的阴影。傍晚，阴影变得越来越长，直到完全的阴影（夜晚）来临。建筑师可能会用灯光来给他们的建筑制造阴影，他们知道人们的眼睛是通过光与影来辨识形体的。太阳作为自然光源照亮了建筑形式和空间。光及其在建筑物上造成的效果随着时间的推移、四季的更替和天气的变化而变化。当阳光使建
筑上的光和影发生变化时，建筑空间充满生机，形式和肌理成为整体。
宗教建筑在体型设计中经常采用穹顶、柱廊的形式，用光创造宗教气氛。不同的穹顶结构和周围内部空间在结构空间上不同层次性，必然导致光线分布的层次性。例如西方中世纪拜占庭建筑最光辉的代表圣索菲亚大教堂。
试着想想，两个大小相同的圆，白色的看起来是不是比黑色的要大一些？盯着白圆看片刻，会发现白圆边缘比中部更明亮，好像光从像中渗了出来，这种现象称为光渗。由光渗引起的白大黑小的错觉就是光渗错觉。古希腊雅典卫城的帕提农神庙在克服光渗错觉上做出了很好的典范：若柱径相同，被明亮天空映衬的角柱看起来就要比深色背景衬托下的中柱细一些。于是，设计人易科特纳斯把角柱加粗近4cm，缩小角开间约60cm，以达到视觉上的稳定。早在古希腊，建筑师就已经注意到了这个现象并找到了解决的办法，所以古希腊的柱式都有卷杀。这种处理是很细微的，帕提农神庙柱的卷杀为1.7cm，但正是这种细微的调 整纠正了人眼的视错觉。
环柱式的古希腊建筑，中央是厅堂、大殿，周围是柱子。排列整齐的的柱廊在阳光下形成“亮暗”相错的富有韵律的艺术美感，在阳光的照耀下，建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，给人带来强烈的视觉冲击，加强了人的审美的心理强度。与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特点。
展览建筑功能的特殊性，造就了平面大空间塑造的简洁而巨大的几何形体造型。在阳光的照射下， 构成建筑外观的不同几何形体、直线、曲线、角度全都交织在一起，形成了光与影，明与暗，凹与凸的虚实对比，大大加强了建筑外观的雕塑感和立体感，给视觉以有力的冲击。阳光对于建筑形体的塑造功能是有效而富有感染力的。光线在黑暗的背景衬托下明亮异常，人们可以透过光感受到异常抽象的大自然的存在。 美国国家美术馆东馆，包括展览馆、视觉艺术研究中
心和行政管理机构用房，位于一块3.64公顷的梯形地段上。贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形，西北部面积较大，是等腰三角形，底边朝西馆，以这部分作展览馆。三个角上突起断面为平行四边形的四棱柱体。东南部是直角三角形，为研究中心和行政管理机构用房。这种划分使两大部分在体形上有明显的区别，但又不失为一个整体。展览馆入口宽阔醒目，它的中轴线在西馆的东西轴线的延长线上，加强了两者的联系。研究中心的入口则偏处一隅。而划分这两个入口的是一个棱边朝外的三棱柱体，浅浅的棱线，清晰的阴影，使两个入口既分又合，整个立面既对称又不完全对称。巨大而简洁的几何体在阳光下被分成清晰的明暗面，并投出巨大浓重的阴影。整个体型显得明确、肯定，能在第一眼就给人以极大的震撼和难忘的印象。 篇4：艺术与视知觉读后感
艺术与视知觉读后感
艺术与视知觉>读后感
（一）
读这本书实在大一时候，自然设计的老师推荐的，在了解我们所研究的方向时，先具备理论知识是很有必要的。
作为一个艺术领域的门外汉对于现在的我而言这实在算是一本晦涩枯燥的专业读物。虽然作者始终在力图以深入浅出的语言并结合>心理学规律将种种视觉艺术的原理阐释的简单明了但我努力跟随的思绪还是极易在稍不留神之间陷入懵懂。所以在企图洞悉视觉艺术与视觉心理关系的过程我首先感到对于作者严丝合缝的理论分析的由衷敬佩还有对自己的境界实在差得太远的感慨。 以平衡、形状、光线、色彩等视觉元素为切入点作者鲁道夫借由大量的图例将潜在原则清晰地陈述出来阐述了如视觉倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性等等以及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。而视觉艺术与视觉心理的关系更是作者通过种种视觉实例首先向我们解答的问题“视觉心理主要是指外界影像通过视觉器官引起的心理机理反应是一个由外在向内在的过这一过程比较复杂因为外界影像丰富，内心心理机能复杂，两者在相互联接并发生转化时建立起了千丝万缕的联系因此不同的人不同影像相同的人相同的影像以及不同的人相同的影像和相同的人不同的影像产生的心理反应是不同的。”他根据正方形中的单一圆形、多个墨点等简单图例向我们阐释，视觉心理不仅仅是视觉上对其形状、光线、色彩等的感觉，而是由我们对于特定视觉图例的感觉与知觉共同构成，它包含了大脑对外界感觉信息的组织和解释。“一个视觉式样所包含的东西，绝不仅仅是那些落到视网膜上的那些成分。”“这种感应现象绝不是理智的活动，所得到的结果也不是基于预先积累的知识推断出来的，而是直接感知到的整体事物中的一个不可分割的部分。”作者鲁道夫如是说。 除此之外，他还以大量的艺术史事例令人信服地解释了艺术史上的一些有趣的问题。例如，所谓伦勃朗式用光法，我们仅仅看到了半张脸，但是我们却判断这是一个完整的脸。埃及人画画的时候，永远都是侧面的人像和正面的身体，是他们不懂得所谓的透视法么，而迟雷科作品《一条忧郁和神秘的大街》对透视原则看似合理实则矛盾的利用营造出诡异的氛围，使整个画面浮动着隐隐的失衡感与危险感。在了解视知觉原理之后，许多之前不曾注意的细节显示出前所未有的趣味，许多难以表述的朦胧感受也在了解规律之后变得清晰而可以解释。不管是在视觉艺术的创作还是欣赏中，都大有裨益。 虽然目前我对此书的理解只能算是浅尝辄止，但再过一段时间等自己对书中理论有所消化和实践之后，还是值得一再细读的。尤其对于从事艺术类工作的我们来说，这本书对于视觉设计等方面非常有借鉴意义，比一些只分析现象而不给出解决方式的纯理论书实用得多，这些理论与作为一个艺术领域的门外汉，对于现在的我而言，这实在算是一本晦涩枯燥的专业读物。虽然作者始终在力图以深入浅出的语言并结合心理学规律将种种视觉艺术的原理阐释的简单明了，但我努力跟随的思绪还是极易在稍不留神之间陷入懵懂。所以在企图洞悉视觉艺术与视觉心理关系的过程中，我首先感到对于作者严丝合缝的理论分析的由衷敬佩，还有对自己的境界实在差得太远的感慨。 以平衡、形状、光线、色彩等视觉元素为切入点，作者鲁道夫借由大量的图例将潜在原则清晰地陈述出来，阐述了如视觉倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性等等，以及其他各种适用于所有视觉现象的基 本原则，使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。而视觉艺术与视觉心理的关系，更是作者通过种种视觉实例首先向我们解答的问题，“视觉心理主要是指外界影像通过视觉器官引起的心理机理反应，是一个由外在向内在的过程，这一过程比较复杂，因为外界影像丰富，内心心理机能复杂，两者在相互联接并发生转化时建立起了千丝万缕的联系，因此不同的人不同影像，相同的人相同的影像以及不同的人相同的影像和相同的人不同的影像产生的心理反应是不同的。”他根据正方形中的单一圆形、多个墨点等简单图例向我们阐释，视觉心理不仅仅是视觉上对其形状、光线、色彩等的感觉，而是由我们对于特定视觉图例的感觉与知觉共同构成，它包含了大脑对外界感觉信息的组织和解释。“一个视觉式样所包含的东西，绝不仅仅是那些落到视网膜上的那些成分。”“这种感应现象绝不是理智的活动，所得到的结果也不是基于预先积累的知识推断出来的，而是直接感知到的整体事物中的一个不可分割的部分。”作者鲁道夫如是说。 除此之外，他还以大量的艺术史事例令人信服地解释了艺术史上的一些有趣的问题。例如所谓伦勃朗式用光法，我们仅仅看到了半张脸，但是我们却判断这是一个完整的脸。埃及人画画的时候，永远都是侧面的人像和正面的身体是他们不懂得所谓的透视法么，而迟雷科作品《一条忧郁和神秘的大街》对透视原则看似合理实则矛盾的利用营造出诡异的氛围，使整个画面浮动着隐隐的失衡感与危险感。在了解视知觉原理之后，许多之前不曾注意的细节显示出前所未有的趣味，许多难以表述的朦胧感受也在了解规律之后变得清晰而可以解释。不管是在视觉艺术的创作还是欣赏中，都大有裨益。 虽然目前我对此书的理解只能算是浅尝辄止。但再过一段时间等自己对书中理论有所消化和实践之后，还是值得一再细读的。尤其对于从事艺术类工作的我们来说，这本书对于视觉设计等方面非常有借鉴意义，比一些只分析现象而不给出解决方式的纯理论书实用得多，这些理论与规律也会使我们终身收益。
一本书需要慢慢读，反复读，我喜欢设计喜欢视觉传达这个方向，在以后的学习中也会坚持的。
艺术与视知觉读后感
（二）
本书采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。 书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。
鲁道夫·阿恩海姆（rudolf arnheim,1904-2007），原籍德国，1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”.主要著作有《艺术与视知觉》、《视觉思维—审美直觉心理学》、《电影作为艺术》、《艺术心理学新论》、《熵与艺术》等。 阿恩海姆是20世纪最伟大的艺术心理学家和美学家之一，他对艺术心理学、美学、美育、建筑及煤介等都做出了富有创见的贡献，是欧洲学术传统的继承者，其研究成果涉及20世纪思想领域的诸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理学的研究成果。从构图、笔墨、色彩三个方面体现了艺术品中的形式美。
俗语中往往蕴含着真理，生活中人们看到一个美的事物时，常用“带劲”一词来形
容，这里的“劲”我想就是阿恩海姆在其著作中不厌其烦阐述的“张力”吧。按阿氏给的概念：“张力”不同于我们在生活中感知的物理性运动。，它是一种不动之动。“任何物体物体的视觉形象，只要它显示出类似楔形轨迹、倾斜的方向、模糊的或明暗相间的表面等知觉特征，就会给人造成一种正在运动的印象”. 雕塑艺术从展示方式来看，是一种静态艺术，“它只宜选择那些具有概括性的瞬间的表情与形体运动”来传达情感，但古今中外优秀的雕塑作品确实具有一种动感，能够寓动于静，破静为动，“由于形象本身就是死的、虚构的，如果在其中不能看到灵魂的运动和肉体的运动，他的僵死性就会成倍增加”.（达。芬奇） 比如汉代的绘画与雕刻无不呈现一种飞舞灵动之势，图案常用云彩、雷纹和翻腾之龙构成，动物也常常是除遒劲雄壮之外，还要加上一双能飞的翅膀，.唐代吴道子的壁画也有 “天衣飞扬，满壁风动”之美誉。在相对“静止”建筑领域，飞檐也似乎要参与到这种飞舞灵动的合奏中——. 双林寺的韦驮像。在全国同类题材作品中，这尊塑像可谓之精品。从构图上看，其身体重心基于左足，下肢朝前站立，从腰部开始，由头部带动整个上体躯干向右侧扭曲，这种扭曲程度，已极大地超出了人体生理所允许的限度，很像一节麻花，但人们从整体气势观看，这种违反人体解剖结构的姿态，不仅没有一点不舒服的感觉，相反却从这种艺术夸张变形之中，感到一种强大的力度和动势，这是由一条从头到脚贯穿于韦驮全身的s形曲线所表现出来的，这条曲线极富弹力和流动感，构成了韦驮身上的飘带萦绕飞舞，本身就是大的曲线，从视觉上也加强了动势。韦驮右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，让人感觉肌肉紧张，充满力量。左臂抬起，同右臂形成对比。韦驮整个身躯外轮廓构成一个略带倾斜的三角形，这个三角形由左手、右手肘部和足部三个突出点形成。由于这个锐角三角形的顶点在下部并呈倾斜状态，给人心理上造成了一种微妙的不平衡和不稳定感，因而也增加了这尊塑像的活力和行动感觉。
从马里尼的《人与马》可以看出作者对于“不动之动”的苦苦追寻，作品在高宽深三个纬度上全面外拓，马头向前，人仰向后，人的双臂伸向左右，马腿向下??人们欣赏它时，会感到雕塑内部的“张力”正试图冲破表皮，向空间无限放射似的，这种空间最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特质。我国台湾雕塑家朱铭的《太极系列》也是如此，大多运用凌厉，的斜向形体，佐以粗砺的切割肌理，营造出强烈的空间张力（场）美感。 综上所述，雕塑造型中运用倾斜、变形、膨胀、不对称以及节奏与韵律上的变化，就可以产生出“张力”,从而也就产生出静中有动的艺术效果。 这本书利用了心理学来告诉人们为什么会对艺术有美的感受并进行了深度剖析和解读，其间大量的分析和例证为我们这些入门级的学习者们理解艺术的原理提供了良好的土壤。从这本书里我看到了那些纷繁复杂的艺术作品里最本质的共性，也明白仅仅浮于表面创作是远不够的，深入去理解设计的原理才能在艺术这条大路上走得更远。
面对这两个学期的专业课的学习，深深感受到若是没有扎实的理论功底是不能够真正理会课程内容与老师要求的。没有一个设计师是在没有理论基础的同时能够达到登峰
造极的成就的。而这本书《艺术与视知觉》基本上是所有老师都强烈推荐的所以一定值得一读。现在的阅历与知识都没有达到一定程度虽然读起这本书来还是有一定的困难的 但是不管怎样还是理解了一些。这是一本值得一生诵读的书籍 不同年龄段读起来都有不同的感受。
艺术与视知觉读后感
（三）
最近一直在读《艺术与视知觉》这本书，刚开始接触，自己很难理解。因为里边讲了太多的理论知识，而且书中就对一个问题分析性、针对性很强，介于自己现在的理解能力，一时很难深入看下去。但是它里边谈到了很多自己感兴趣的话题，于是就尝试慢慢的看下去。最后自己觉得还是感受颇深。接下来我就对本书的理解谈谈自己的一下看法。
在书中引言中，作者 鲁道夫·阿思海姆就谈到：“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性的把握，它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。”当时在看到这句话的时候就很有感触，我觉得我们现在看到的一切美的事物都是通过眼睛传达到大脑，然后经过大脑的思考，心灵上的有感而发，通过感性与理性的相结合而达到最终的美的效果。所有的这些视知觉都包含着一种思维，而这种思维中又存在着一种直觉。当我们在发现美、创造美的时候是这种直觉给了很大的灵感。当然每个人的思维不一样，在知觉与视觉上的感悟也存在差异，最后导致对于美的认识、对于美的感悟也是有不同之处的。
书中一共讲了十章：平衡、形状、形式、发展、空间、光线、色彩、运动、张力、表现。每一章都对本章的主题展开了很深入的探讨与研究，从各个角度去分析它，有的通过实验来证明；有的列举建筑、绘画、雕塑等来分析；有的则通过一些实际案例来作对比。所有的这些都是在围绕一个主题在进行讨论，研究它的问题合理性、存在的价值性、给人们造成的怎样的视知觉等等。通过这些可以看出，作者是花了很大的心思在里边，用心去思考问题，以一种认真的态度去对待问题，我想>这就是我们现在所欠缺的东西。也是我今后要好好去学习努力改造的地方。下面我结合自己感兴趣的一些话题谈谈自己的一些看法。
首先是平衡，作者在书中提到了很多影响平衡的因素：重力、方向、顶与底、左与右等等，还有心理平衡与物理平衡存在的区别与联系。平衡给人的视觉因素很多，我们在观察一个建筑物的时候，就拿巴黎圣母院来说吧：当你第一眼看上去的时候，感觉是很神圣的，华丽的外表，中轴对称的形式，让人们对宗教产生了一种无言的崇敬。但是有多少人去认真分析这座建筑的平衡之处呢？它不单单是作为以中轴对称的形式体现平衡的，在这座建筑中，中间的那个圆形窗口所处的位置正是在这所建筑本身垂直于水平的结合点，把两边的建筑集中在一起，这样在视觉上就给人一种平衡感。就拿一件大师画的画来说，他在创作的时候，不管是写实的还是抽象的风格，在画面的表达上肯定都存在一种视觉上的平衡。这种平衡可以从画面的重力来下手，也可以将其画面的色彩进行调整等等 .所有这些形式都为了使其画面有个视知觉上的平衡感，通过作者在作品中融入的情感，从而让读者更能够接受它，体会从中的乐趣。
其次要谈的是空间，我个人理解视觉上的空间表现其实就是对事物的本身存在的一
种特质的抽象表现形式，物体的体积和面是作用于框架的基础之上的。记得当时我们在上平面构成和是立面构成的时候，围绕一个话题去表现空间的时候，都是基于一种“图形”跟“基底”的关系。平面构成所表现出来的空间只是一种二维的空间感，是要通过人们视觉上的感知去抽象的表达出来。而立体构成是以一种三维的表现形式出现的，立体效果是通过消除变形图形的张力而产生的，它的这种形式能够让人看得见、摸到找，实实在在呈现在人们眼前的。书中讲到：“要判断一个式样究竟被看成是二度的还是三度的，主要取决于哪种看法能够产生出较简单的式样。”我觉得它说的很有道理。当我们在分析一座雕塑像与这座雕塑像周围的空间之间的关系时，就可以被我们看成是“图与底”的关系。如果我们真正愿意把它周围的空间看成是具有一定体积的物体，而不是把它看成事无形的空气的时候，那么雕塑像本身就具有了“图形”所具有的一切性质，因为它不仅是一件封闭的小型的立体物，而且具有一定的质感、密度和硬度。
从建筑本身来说，很多建筑都在不同程度上在表达着空间视觉性。单从建筑外部是不能体现空间的具体存在，更要深入到建筑本身的内部，亲身体会那种给人带来凌驾于建筑空间之外的感觉。好的建筑师会运用各种手法，例如通过建筑框架、光线、装饰等等手法去营造建筑体的空间感，给人一种高大、宏伟、至高无上的感觉。很多建筑体现了空间带给人们那种强悍的视觉冲击力：西方建筑古希腊帕提农神庙、罗马的万神庙、罗马的大角斗场、中国的故宫等等，这些建筑从各个角度去体现了建筑空间带给人们视觉上的美。当然我这里只是举例说明较大的空间给人们营造的视觉冲击力，然而小空间也同样能够给你带来另一种美的感受。在这里我就不做表述了。
第三点要谈的是色彩。书中作者谈到：“歌德把色彩划分为积极的（主动的）色彩：黄、橙、黄红、朱红和消极的（被动的）色彩：蓝、红蓝、蓝红。主的的色彩能够产生出一种积极的，有生命力的和努力进取的态度；而被动的色彩则适合表现一种不安的，温柔的和向往的情绪。”我想这个观点是很多设计师在运用色彩做设计的时候要考虑的必然因素。运用什么样的色彩当然要具体事情具体分析了，前提是要达到色彩的和谐。运用各种颜色或者是混合色使得色彩的色调能够看上去自然而又和谐才是我们运用色彩的主要意图。如果说色彩的色调搭配的不好，看上去不和谐，就会影响了最终的视觉效果。
现在出现了很多要求色彩标准化的趋势，我想这种趋势并不是艺术真正的表现形式，好的艺术作品在运用色彩的时候并不趋于这种色彩标准化。这种色彩标准化不是来自艺术的实践，而是某些染料制造商或者大量生产带色产品的工业部门的产物。它们代表不了真正艺术作品所要追求的艺术色彩。
以上就是我结合书中的三大点谈的自己的一些看法，总体来说，我在这本书中学到了很多东西。它让我更加清楚自己在以后的学习过程中，一定要好好的用心去学，这里的用心就是一种认真的态度、看事情的全面性和带着问题去思考。这本书中也有一些自己不明白或者是不认同的地方，所以自己就把这部分给滤过了。我觉得任何东西只要是自己所需要的，就应该把它接受、采纳和运用，如果对自己没有用的就可以把它删除。没有全盘的接受也没有全盘的否定。问题总是存在着矛盾性，不管自己是持有矛也好，握有盾也罢，只要不拿自己的矛去刺自己的盾就是很好的解决途径。篇5：《超视觉世界》观后感 《超视觉世界》观后感
在《马克思主义基本原理概论》课上，我们观看了纪录片《超视觉世界》，通过它来了解认识的中介系统（如认识的工具、手段等）在认识过程中的作用；并且学习理解感性认识和理性认识相互渗透，相互包含的关系。这部影片的形式有些类似于一场音乐会，有始有终，章节很分明，从人的眼睛出发，以人眼看这个已进入变化时代的世界告终。 影片节奏较为缓慢，序曲结束后就转入介绍 微观、减速、加速这三个摄影视觉世界。一个人诞生之初，睁开双眼迎接世间的第一道光，只能在懵懂中不知所措。光阴茬苒，人依靠眼睛这一逐渐发育成熟的视觉器官来观察周围的世界，于是眼睛便成为人的主体与物质世界客体联系的主要媒介之一，“眼见为实”这一成语可以反映人对于眼睛的信任和依赖，而“眼睛是心灵之窗”又说明眼睛可以传达主体的信息和意愿，无论对象是他者还是客观世界。
但任何事物都有其局限性，人眼虽然灵敏，却无法看到太大，太小，发生太快或太慢，以及能见光谱以外的事物。在“超视觉世界”这部影片中，现代科技缔造的超凡摄影技术弥补了人眼的不足，捕捉此肉眼看不见的世界，我们看到了一滴牛奶滴下的瞬间里蕴藏之千奇百怪、造型奇特的微生物，固体内直径仅几十亿分之一寸的原子活动情形，以及一颗子弹以秒速八百多公尺朝靶心射去的霎那精彩画面。它为人类呈现了一个更为丰富多彩的世界，拓展了人的视域，在某种意义上也是一种思域的延伸。佛曰：“一花一世界，一木一浮生，一草一天堂，一叶一如来，一砂一极乐，一方一净土，一笑一尘缘，一念一清静。”这句话在以前只是一种心境的阐释，现在却在显微镜下得到了某种程度的证明。古人云“见微知著”，这个词语在科学不断发展的今天具有了新的意义。
任何科学和文化都是为了使人更深入地了解客观实在，这体现在对自然规律的揭示和对客观真理的追寻。人类从蒙昧到开化，人类社会从野蛮到文明，这一进程从未停止，而作为科学和文化的载体，语言起到了举足轻重的作用。语言是符号化的人的思维手段。人在通过眼睛观察世界之后，头脑中会产生一种“内在情绪”，需要通过某种方式表达出来。可以设想，最初的语言只是一种内似动物叫声的声音，而随着人类对客观实在认识的加深和人类间交往的发展，这种单纯的声音发展成为一种多元化的复杂语言，经验的不断累积和头脑记忆的缺陷又导致了文字的出现。人通过语言与外在世界发生关系、关联。语言成为人的主体与物质世界客体的一座桥梁，人的符号化思维与客观实在的联系者。
作为主体的人的语言具有主体的主观能动性，这种主观能动性自始至终贯穿于语言与实在的作用过程中。因为主体的这一“不确定性”，导致语言与实在的作用过程，由于主体的不同，产生相应的不同结果的差异。换言之，对于同样的一种实在，不同的主体语言与它的作用结果是不一样的。这在某种意义上也内似于不同主体眼中的视觉世界不同这一现象，“超视觉世界”这部影片中的一个细节是蜜蜂眼里的花瓣，并不是人眼中的黄色，而是蓝色。康德曾打过一个比方：人戴着红色眼镜，看到的世界就是红色的。他想说明的是：时间和空间都不是外在的，而是根据人的“内在尺度”。这种“内在尺度”归根结底其实就是主体的主观能动性，而语言作为人类的“寓所”，无远弗界，并非单纯的时间和空间可以包容。
另外，我们深刻认识到感性认识和理性认识有着密不可分的辩证联系。首先，理性认识依赖于感性认识，理性认识必须以感性认识为基础。坚持理性认识对感性认识的依赖关系，就是坚持了认识论的唯物论。其次，感性认识有待于发展和深化为理性认识。只有使感性认识上升到理性认识，才能把握住事物的本质，满
足时间的需要。坚持了这一点，就是坚持了认识论的辩证法。最后，感性认识和理性认识相互渗透，相互包含，二者的区分是相对的，我们不应当也不可能把它们截然分开。
这场音乐会的结尾其实应该很容易猜到，开头小菜独独缺了宏观世界，自然是要放到结局处的。一张张太空望远镜的射电照片已经足够给与观众恢宏的视觉观感，心理上也会回到一个在混沌中摸索的小小人类。观看 “超视觉世界”的过程中，我们能够深刻地认识到人眼的种种局限。如同人的视觉的有限性一样，人的语言由于其“不准确性”，也永远无法完全的描述客观实在。对于在时间中不断变动的客观实在，人的语言再丰富也是不够的。老子曰“道可道，非常道，名可名，非常名”，是对语言局限性的精辟概括。语言的“不准确性”表现在：对于一个事物，描述的语言越丰富，往往离真正的原貌越远，这里似乎可以套用一句民间俗语：“越描越黑”。影片中所反映的我们肉眼无法穷尽的世界，也是一个词穷的世界。 我认为国家地理的这部纪录片最终要解释的，是我们人类在视觉世界里的探索，他反映出一种竭力追求所见世界真相的贲张的自由开拓精神——阿巴拉契亚山以西的人文情怀。那里是真正美国精神的源起，用一切手段去开拓，试图发现周遭的一切，据此我以为本片承载的也应当是这种精神。
推荐第10篇：视觉传达自我鉴定
原创范文
====绝非网络复制，个人原创，有效避免雷同=== 视觉传达艺术设计专业
大学生活转瞬即逝，转眼之间，作为视觉传达艺术设计专业的我即将告别大学生活，告别亲爱的同学和敬爱的老师，告别我的母校——×××大学。美好的时光总是太短暂，也走得太匆匆。如今站在临毕业的门坎上，回首在×××大学视觉传达艺术设计专业学习和生活的点点滴滴，感慨颇多，有过期待，也有过迷茫，有过欢笑，也有过悲伤。
本人在视觉传达艺术设计专业老师的教诲下，在视觉传达艺术设计班同学们的帮助下，
通过不断地学习视觉传达艺术设计专业理论知
识和参与视觉传达艺术设计专业相关实践活动，本人视觉传达艺术设计专业素质和个人能力得到了提高，完全符合×××大学对视觉传达艺术设计专业学生的毕业要求。
在思想品德方面：在×××大学视觉传达艺术设计专业就读期间自觉遵守《×××大学视觉传达艺术设计专业学生行为准则》，尊敬师长，团结同学，关心集体。通过大学思政课学习，我学会用正确理论思想武装自己的头脑，树立了正确的人生观、世界观、价值观，使自己成为思想上过硬的视觉传达艺术设计专业合格毕业生。
在视觉传达艺术设计专业学习方面：本人认真学习视觉传达艺术设计专业的每一门功课，积极参加视觉传达艺术设计专业相关实践活动和视觉传达艺术设计专业毕业实习，并顺利通过考核。平时，我关注当前视觉传达艺术设计专业发展，及时掌握视觉传达艺术设计专业最新科研情况，使自身的视觉传达艺术设计素养与时俱进。此外，我还参加视觉传达艺术设计相关资格考试××××（列举自己获得的视觉传达艺术设计专业证书）。从大一入学时对视觉传达艺术设计专业的懵懂到如今对整个视觉传达艺术设计行业发展的了解，我已经完全具备了视觉传达艺术设计专业毕业应有的条件。
在工作组织方面：我担任过视觉传达艺术设计专业01班×××班干部（或视觉传达艺术设计班宿舍长、视觉传达艺术设计专业实习组长等）。本人积极主动参与视觉传达艺术设计班级事务管理，代表视觉传达艺术设计专业01班参加学院×××活动。在视觉传达艺术设计专业01班集体活动和视觉传达艺术设计班宿舍管理中，我有意
识地协调好同学们之间的关系，做好班级内务工作，为我们视觉传达艺术设计专业01班同学营造了良好的学习氛围。在视觉传达艺术设计专业同学们的共同努力下，我们班级获得×××××××××（列举视觉传达艺术设计班级和个人荣誉）。 我相信天生我材必有用。作为即将毕业视觉传达艺术设计专业的大学生，×××大学的四年熏陶，使我拥有深厚的视觉传达艺术设计专业知识，我将以坚强的信念、蓬勃的热情、高度的自我责任感去迎接人生新的阶段。篇2：平面设计的自我鉴定
平面设计的自我鉴定
平面设计的自我鉴定
有个很奇怪的现实问题，就是在设计界，特别是平面设计的领域，我们的设计师广泛地存在着或多或少困惑和迷茫，甚至平面设计作为一个职业逐渐不被业界看好了，大多人作为谋生的同时也在思索着未来全新职场的发展，当然那可能不再是平面设计了。
这种影响整个业界的微弱震荡，使得国内平面领域成果发展缓慢。在杭州、上海这样的大都市应该是平面设计师肆意展现的最佳平台。然而，据调查三十岁以上的平面设计师寥寥无几，只有一些意志力顽强或是卓有成就者依然肃立在行业的尖峰，引领发展，难能可贵是他们大多放弃了生活中大部分时间。这便是业界发展缓慢的现状。
从大量的平面作品中其实不难发现其中的蹊跷。平面设计是近十年来新兴的行业，是顺应了市场经济的高速发展以及市场全球化的需求应运而生的。作为一门热门的行业，曾被众多考生追捧，甚至多数自学者也加入了行列，客观上造成了从业人员素质水平参差不一，即使是美术设计学院毕业的正规生，也只是为了应付高考。他们的美术功底有限，审美鉴赏能力不足，引起大量设计作品空乏无力或是视觉层次混乱，其实都是与审美能力有关，而针对性强，短期内提高鉴赏能力的著作又是少之又少，网络搜索出也大部分出自哲学范畴，理论性较强，对初学者没有太大指导意义。
我曾问过很多人，学好设计的秘诀是什么，又没有方法?回答是否定的，大多设计师认为只有多看，操作时反复调试以达到最佳视觉效果。这话让我缄默。然而问及为何这样摆放时却道不出其中缘由。美，我想应该是作品的最低要求，如果好的创意夭折在版式设计上，那肯定是设计师最不想看见的。然而，这种最低的要求其实并非易事，版式设计作为设计的基础却成了大多数设计师的软肋。据调查分析，从前学习国画的要比学习西方色彩画的审美能力强，从小学画的要比应试教育的审美能力强，这当然只是个总体现状，说明构成学在这些基础学科里得到了体现，使得日后设计工作得以油润有余，挥洒自如。
诚然，审美能力的提高不是一蹴而就。然而，站在巨人的肩膀上，我们是有捷径可取得。万事万物都有发展的规律，美，也应有规律可循。抓住几条定律，控制几条回避，加上不懈探索研究，让设计变得轻松愉快，理论指导实际，应该是可行之路。
平面视觉设计总是要先视觉后设计，就是先要满足眼睛的要求，而大多数人眼睛对美的要求应该是统一的：画面整体，元素构成默契，层次分明，重点突出。
首先是画面要有层次，层次要分明。在调整的过程中主动思考一下，几块构成的内容有没有层次感，主体是否突出。如果画面显得气势还可，但视觉感不强烈，那肯定是层次上出了问题，或是面积上太平均，或是主体设计上不够强烈。 其次是画面堵塞，气韵不通。元素过多，密不透风，是一大忌，设计时应当留下足够空间，空间是元素的附属领地，没有空间也就没有元素的位置，但有时会出现太空的感觉，问题是主体的元素块在构成时太单一，或是相关重点不突出，大小、色彩、形式的对比，
才有可能吸引住眼球，然后才有可能占领所属它的空间，设计时的方法应是先烦后简，逐步去除多余的元素，另一种可能就是元素块太多，设计时太琐碎，位置摆放也松散，造成空间处过多且不整体，空间的流畅完整是画面显得干净统一大气的关键，这一点使得很多设计师经常感到困惑，其实调整的方法就是避烦就简，把元素块尽力集中到一起，使得空间显得流畅。
再次就是色彩的运用应大胆但不缺乏理性。较纯的色彩少用，对比色慎用，同类色多用。色彩是构成里重要的一环，整个版式上色调明暗要对比开，白色现在也是非常多用的，局部上同类色不要太纯。对比色用时要谨慎，在其他元素对比不够时，才可考虑。黑色是个万能色，在色调间的和谐处理上有时非常有用，同时黑色的点缀能也能让画面显得与精气神。
平面设计的>自我鉴定- (转载于:视觉传达自我鉴定) 还有些小窍门也非常实用。好的作品应当设计严谨，才显得精致。对齐时要对齐，字体间距行距要得体，否则松散无力。画面的第一视觉要突出，可以是色彩上的，也可以是大小上的，也可以是空间上的，突出靠对比。一个画面上的字体不能用的太多，同样的中英文字体要对应，只能是粗细、大小、色彩山的变化。画面疏密要得当，疏密对比最能体现精气神。
如果要在细分点，在不同的领域，比如画册、杂志、报广、或是dm,在设计方法上坚持大原则的同时又有自身个性特点，窍门把握住方能照猫画虎，画册设计一般较为平面，元素块对大空间的要求较高，显得大气呵成，图片与文字的搭配以及设计元素的运用精简到及至，图片质量高，以图引人，辅助图形和文字烘托气氛，整个设计要上干净、大气、平面化。杂志的编排设计应该是在画册的基础之上，又不同于画册，主要是杂志的设计一方面要精简，同时又要信息量大，空白处可能不象画册那么多，但又要尽力使其大气，所以杂志设计时，空间(空白处)尤为精贵，因为客户的大把钞票可能不希望留空，这样控制起来颇废心思，而且杂志还要把精力放在阅读方便上下工夫。总体来说画册、杂志共性多，属同一类吧。报广和dm有共性也有不同，从内容上看，报广应以形象为主，文字为辅，以满足快速读报的需求，而dm则函盖形象与内容的全部，尽可能满足客户对信息量的需求，共同点则是设计上力求丰满，层次多，不需显得太平面，比如常用的底图不要太干净，哪怕放个花瓣隐约其中，底图也可透明些，主题图片叠加其上，配以大色块，划分出空间，总之这种立体感可从整体图片的虚实、模糊、透明、单彩等对比方式进行，这样看起来画面饱满，有时报广也用白底加图片的单一设计，这时应慎用，除非你要说明的图片色彩处理上相当精彩，这样把读者注意力全布集中起来时也可用。另外还有些宣传单页、企业样册设计时就是要把握好这个度，应是趋于画册和报广之间。当然，这些是我针对性的实践所总结出来的一点个人感受，不能一概而论，以点代面，那也是对平面设计的一种不负责态度，只能是献一家之谈，发掘一个快速提高的切入点，对初学者以及象我这样的一位初探者寻求一个理论先导，不完善处，有则改之，无则加冕。
审美能力的提高是一个永无止境的过程，大师们的探索成果为我们提供了快速提高的捷径，但这种感受最终还是需要自身不断的揣摩，领悟，才能真正的消化吸收。篇3：自我鉴定
自我鉴定
本年度中，本人坚持中国共产党的领导，坚持改革开放，坚持以毛泽东思想，邓小平理论、“三个代表”和科学发展观为指导，践行社会主义核心价值观，热爱党的教育事业。在思想上，爱国爱党，积极上进，积极参加各种继续教育培训，营养餐、安全管理培训，参加政治业务学习，提高自己的思想觉悟。我深知教育好学生，教师必须先身先士卒，做学生的表率，时时做到教书育人、言传身教、以身作则、为人师表，以自己的人格、行为去感染每一位学生。
工作中，我积极、主动、勤恳，乐于接受学校布置的各项工作，自觉完成上级教育主管部门及学校安排的各项任务。在开学初，积极参与中心学校组织对各校营养餐、安全等常规工作进行全面检查，认真整理各校工作管理薄弱环节，形成书面材料向学校领导汇报和反馈。平时，积极与各村校领导联系，传达和落实上级教育主管部门文件精神，按时完成各项工作任务。
本学年来，积极参与学校开展“控辍保学”、关爱留守儿童、“新两基”等工作宣传，大力弘扬社会主义法制宣传教育，对学校开展的各项工作形成简报形式进行宣传。总之,在今后的工作中，我要努力探索教育的新途径，积极参与素质教育的实践，不断提高自己的综合素质，争取为家乡的教育作出更的多贡献。篇4：平面设计的自我鉴定范文平面设计的自我鉴定范文
有个很奇怪的现实问题，就是在设计界，特别是平面设计的领域，我们的设计师广泛地存在着或多或少困惑和迷茫，甚至平面设计作为一个职业逐渐不被业界看好了，大多人作为谋生的同时也在思索着未来全新职场的发展，当然那可能不再是平面设计了。
这种影响整个业界的微弱震荡，使得国内平面领域成果发展缓慢。在杭州、上海这样的大都市应该是平面设计师肆意展现的最佳平台。然而，据调查三十岁以上的平面设计师寥寥无几，只有一些意志力顽强或是卓有成就者依然肃立在行业的尖峰，引领发展，难能可贵是他们大多放弃了生活中大部分时间。这便是业界发展缓慢的现状。
从大量的平面作品中其实不难发现其中的蹊跷。平面设计是近十年来新兴的行业，是顺应了市场经济的高速发展以及市场全球化的需求应运而生的。作为一门热门的行业，曾被众多考生追捧，甚至多数自学者也加入了行列，客观上造成了从业人员素质水平参差不一，即使是美术设计学院毕业的正规生，也只是为了应付高考。他们的美术功底有限，审美鉴
赏能力不足，引起大量设计作品空乏无力或是视觉层次混乱，其实都是与审美能力有关，而针对性强，短期内提高鉴赏能力的著作又是少之又少，网络搜索出也大部分出自哲学范畴，理论性较强，对初学者没有太大指导意义。
我曾问过很多人，学好设计的秘诀是什么，又没有方法?回答是否定的，大多设计师认为只有多看，操作时反复调试以达到最佳视觉效果。这话让我缄默。然而问及为何这样摆放时却道不出其中缘由。美，我想应该是作品的最低要求，如果好的创意夭折在版式设计上，那肯定是设计师最不想看见的。然而，这种最低的要求其实并非易事，版式设计作为设计的基础却成了大多数设计师的软肋。据调查分析，从前学习国画的要比学习西方色彩画的审美能力强，从小学画的要比应试教育的审美能力强，这当然只是个总体现状，说明构成学在这些基础学科里得到了体现，使得日后设计工作得以油润有余，挥洒自如。
诚然，审美能力的提高不是一蹴而就。然而，站在巨人的肩膀上，我们是有捷径可取得。万事万物都有发展的规律，美，也应有规律可循。抓住几条定律，控制几条回避，加上不懈探索研究，让设计变得轻松愉快，理论指导实际，应该是可行之路。
平面视觉设计总是要先视觉后设计，就是先要满足眼睛的要求，而大多数人眼睛对美的要求应该是统一的：画面整体，元素构成默契，层次分明，重点突出。
首先是画面要有层次，层次要分明。在调整的过程中主动思考一下，几块构成的内容有没有层次感，主体是否突出。如果画面显得气势还可，但视觉感不强烈，那肯定是层次上出了问题，或是面积上太平均，或是主体设计上不够强烈。
其次是画面堵塞，气韵不通。元素过多，密不透风，是一大忌，设计时应当留下足够空间，空间是元素的附属领地，没有空间也就没有元素的位置，但有时会出现太空的感觉，问题是主体的元素块在构成时太单一，或是相关重点不突出，大小、色彩、形式的对比，才有可能吸引住眼球，然后才有可能占领所属它的空间，设计时的方法应是先烦后简，逐步去除多余的元素，另一种可能就是元素块太多，设计时太琐碎，位置摆放也松散，造成空间处过多且不整体，空间的流畅完整是画面显得干净统一大气的关键，这一点使得很多设计师经常感到困惑，其实调整的方法就是避烦就简，把元素块尽力集中到一起，使得空间显得流畅。
再次就是色彩的运用应大胆但不缺乏理性。较纯的色彩少
用，对比色慎用，同类色多用。色彩是构成里重要的一环，整个版式上色调明暗要对比开，白色现在也是非常多用的，局部上同类色不要太纯。对比色用时要谨慎，在其他元素对比不够时，才可考虑。黑色是个万能色，在色调间的和谐处理上有时非常有用，同时黑色的点缀能也能让画面显得与精气神。
平面设计的自我鉴定-三联阅读
还有些小窍门也非常实用。好的作品应当设计严谨，才显得精致。对齐时要对齐，字体间距行距要得体，否则松散无力。画面的第一视觉要突出，可以是色彩上的，也可以是大小上的，也可以是空间上的，突出靠对比。一个画面上的字体不能用的太多，同样的中英文字体要对应，只能是粗细、大小、色彩山的变化。画面疏密要得当，疏密对比最能体现精气神。
如果要在细分点，在不同的领域，比如画册、杂志、报广、或是dm,在设计方法上坚持大原则的同时又有自身个性特点，窍门把握住方能照猫画虎，画册设计一般较为平面，元素块对大空间的要求较高，显得大气呵成，图片与文字的搭配以及设计元素的运用精简到及至，图片质量高，以图引人，辅助图形和文字烘托气氛，整个设计要上干净、大气、平面化。杂志的编排设计应该是在画册的基础之上，又不同于画册，主要是杂志的设计一方面要精简，同时又要信息量大， 空白处可能不象画册那么多，但又要尽力使其大气，所以杂志设计时，空间(空白处)尤为精贵，因为客户的大把钞票可能不希望留空，这样控制起来颇废心思，而且杂志还要把精力放在阅读方便上下工夫。总体来说画册、杂志共性多，属同一类吧。报广和dm有共性也有不同，从内容上看，报广应以形象为主，文字为辅，以满足快速读报的需求，而dm则函盖形象与内容的全部，尽可能满足客户对信息量的需求，共同点则是设计上力求丰满，层次多，不需显得太平面，比如常用的底图不要太干净，哪怕放个花瓣隐约其中，底图也可透明些，主题图片叠加其上，配以大色块，划分出空间，总之这种立体感可从整体图片的虚实、模糊、透明、单彩等对比方式进行，这样看起来画面饱满，有时报广也用白底加图片的单一设计，这时应慎用，除非你要说明的图片色彩处理上相当精彩，这样把读者注意力全布集中起来时也可用。另外还有些宣传单页、企业样册设计时就是要把握好这个度，应是趋于画册和报广之间。当然，这些是我针对性的实践所总结出来的一点个人感受，不能一概而论，以点代面，那也是对平面设计的一种不负责态度，只能是献一家之谈，发掘一个快速提高的切入点，对初学者以及象我这样的一位初探者寻求一个理论先导，不完善处，有则改之，无则加冕。 审美能力的提高是一个永无止境的过程，大师们的探索成果篇5：夜大学自我鉴定
夜大学自我鉴定
转眼间，三年的夜大学生活即将结束。回首三年的成人继续教育时光，有颇多感慨！感慨准妈妈同学挺着大肚还继续求学的坚韧，感慨赶了2小时地铁的同学还继续专心致志地听讲，感慨自己终于将这三年坚持下来了，感慨??夜大学的我们，都是在工作之余进行继续教育，继续教育地目的就是——在不断地工作中学习，在不断地学习中进步，在不断地进步中提高。
三年的夜大学，不仅是学习的三年，也是工作的三年，更是思想的三年。藉此夜大学毕业之际，对自己的这三年做如下鉴定。 在政治思想上。
我爱党爱国。作为党员的我，尤其是作为党的“两新”组织的基层支部书记。我始终坚持学习党的方针、路线、政策，遵守党的纪律和章程，始终以一个共产党人的要求严格自己。每天准时收看（聆听）新闻联播，浏览《人民日报》、《解放日报》、《光明日报》，精读《辩证看·务实办》等党媒，按时积极 参加党的支部生活，履行党员义务。以此来继续培养和验证自己正确的马克思主义世界观、人生观和价值观，坚定自己为人民服务的思想和意识。
同时，利用业余时间继续学习党的先进理论——邓小平理论、三个代表和科学发展观，以此不断地武装自己，并将至用于实践建设特色的社会主义市场经济体制下的“两新”组织。
在工作上。
我踏踏实实、认认真真。作为“两新”组织的人力资源部经理，利用工作岗位的特殊性，积极地向司内员工同事传达党的方针、路线、政策，并坚定不移地贯彻党的思想。大力开展党员在公司各工作岗位上的亮身份活动，不断培养和发挥党员在公司的先锋模范作用。
同时，我在自己的工作岗位上团结同事、乐于奉献、敢于奋斗拼搏、勇于创新、兢兢业业。借助岗位职务向上传达国家有关人事法律法规，帮助公司老板树立宏观的人力资源发展战略方向；向下传达有关公司经营战略方向，帮助员工树立与公司协同发展的个人职业生涯。以此推动公司的良性发展，为全面建设和谐的公司文化而不断地贡献自己的力量。
当然，我也有许多不足之处。比如，处事心态不够耐心，性格比较焦躁，为
人太耿直，难免让一些员工同事不舒服和不理解。在工作中的这些方面和公司领导及前辈们还有很大的差距。今后，我一定要多向公司领导及前辈们学习，多向同事们学习，并广泛地与他们接触，以不断地提高自己的工作能力和人际交往沟通能力。
在学习上。
我刻苦用功、努力专研。三年的夜大学求学经历中，我按时参加学校的课时学习，刻苦专研各位讲师布置的研究课题，大胆地理论联系实践，用现实的调查数据分析报告。团结同学，乐于助人。对因公不能出勤的同学，我常常利用网络工具进行在线对其进行补习辅导。为此，得到了广大同学的赞扬。
综上所述，这就是我三年的夜大学（思想、工作和学习）自我鉴定。
第11篇：视觉流程讲稿
版式的视觉流程
所谓视觉流程：就是人的视觉在接受外界信息时的流动程序。这是因为人的视野极为有限，不能同时感受所有的物象，必须按照一定的流动顺序进行运动，来感知外部环境。
版面设计的视觉流程是一种“空间的运动”，是视线随各元素在空间沿一定轨迹运动的过程。
这种视觉在空间的流动线为“虚线”，正因为它虚，所以设计时容易被忽略。 人们是怎样看图片的
对感觉的研究使我们能够得出一些关于我们是怎样看图片的结论。研究者们发现，我们眼睛浏览图片时不是处在一种连续不断的扫视之中，而是有一系列短暂的停顿和跳跃。这种间断不完全是任意的。记住这一点，我们应注意下列一些情况。
A、眼睛有一种停留在一幅画面左上角的倾向。 B、眼睛总是顺时针看一张图片。
C、眼睛总是首先看图片上的人，然后是注意诸如云彩、汽车等移动的物体，最后才注意到固定的物体。
既然我们都有一种从左到右、从上到下观察物体的习惯，毫无疑问，追寻这些视觉规律构建你的画面是最好的方式。
一、视线流动规律
1、当某一视觉信息具有较强的刺激度时，就容易为视觉所感知，人的视线就会移动到这里，成为有意识注意，这是视觉流程的第一阶段。
2、当人们的视觉对信息产生注意后，视觉信息在形态和构成上具有强烈的个性，形成周围环境的相异性，因而能进一步引起人们的视觉兴趣，在物象内按一定顺序进行流动，并接受其信息。
3、人们的视线总是最先对准刺激力强度最大之处，然后按照视觉物象各构成要素刺激度由强到弱的流动，形成一定的顺序。
5、视线流动的顺序，还要受到人的生理及心理的影响。由于眼睛的水平运动比垂直运动快，因而在视察视觉物象时，容易先注意水平方向的物象，然后才注意垂直方向的物象。人的眼睛对于画面左上方的观察力优于右上方，对右下方的观察力又优于左下方，因而，一般广告设计均把重要的构成要素安排在左上方或右下方。
6、由于人们的视觉运动是积极主动的，具有很强的自由选择性，往往是选择所感兴趣的视觉物象，而忽略其他要素，从而造成视觉流程的不规划性与不稳定性。
7、组合在一起具有相似性的因素，具有引导视线流动的作用，如形状的相似，大小的相似，色彩的相似，位置的相似等。
可以说视觉流程运用的好坏，是设计师设计技巧是否成熟的表现。
二、视觉流程的形式
版面空间里，若画出一条直线或曲线时，其空间就被分割了。 视觉流程可以从理性与感性、方向关系的流程与散点流程来分析。
方向关系的流程强调逻辑，注重版面的清晰脉络，似乎有一条线、一股气贯穿其内，使整个版面的运动趋势有“主体旋律”，细节与主体犹如树干与树枝一样和谐。
方向关系流程较散点关系流程更具理性色彩。
1、单向视觉流程 ①竖向视觉流程
引导我们的视线作上下地流动。具有坚定、直观的感觉。
②横向视觉流程
引导我们的视线向左右地流动。给人稳定、恬静之感。
③斜向视觉流程
比之水平、垂直线有更强的视觉诉求力，会把我们的视线往斜方向引导。以不稳定的动态引起注意。斜向的线折线按其内角情况而向各自的方向流动。
2、曲线视觉流程
曲线视觉流程不如单向视觉流程直接简明，但更具韵味、节奏和曲线美。它可以是弧线形“C”具有饱满、扩张和一定的方向感。也可以是回旋形“S”，产生两个相反的矛盾回旋，在平面中增加深度和动感。
3、重心视觉流程
一是从版面重心开始，然后顺沿形象的方向与力度的倾向来发展视线的进展。二是，向心、离心的视觉运动。重心视觉诱导流程使主题更为鲜明突出而强烈。
4、反复视觉流程
相同或相似的视觉要素作规律、秩序、节奏的逐次运动。视线之流动就会从一个方向往另一个方向流动。虽不如单向、曲线和重心流程运动强烈，但更富于韵律和秩序美。
5、导向视觉流程
通过诱导元素，主动引导读者视线向一定方向顺序运动，由主及次，把画面各构成要素依序串联起来，形成一个有机整体，使重点突出，条理清晰，发挥最大的信息传达功能。编排中的导线，有虚有实，表现多样，如文字导向、手势导向、形象导向以及视线导向等。
5、散点视觉流程
指版面图与图、图与文字间成自由分散状态的编排。强调感性、自由随机性、偶合性、空间感和动感。追求新奇、刺激的心态，常表现为较随意的编排形式。 它的阅读过程不如直线、弧线等流程快捷，但更生动有趣。也许这正是版面刻意追求的轻松随意与慢节奏的效果，这种方式在国外平面设计中十分流行。
7、最佳视域
即版面设计时将重要的信息或视觉流程的停留点安排在注目价值最高的位置。
三、视觉流程运动中应注意的事项
1、视觉流程的逻辑性
首先要符合人们认识的心理顺序和思维活动的逻辑顺序，故而，广告构成要素的主次顺序应该与其吻合一致。例如图片所提供的可视性比文字更具直观性，把它作为广告版面的视觉中心，比较符合人们在认识过程中先感性后理性的顺序。
2、视觉流程的节奏性
节奏作为一种形式的审美要素，不仅能提高人们的视觉兴趣，而且在形式结构上也利于视线的运动。它在构成要素之间位置上要造成一定的节奏关系，使其有长有短，有急有缓，有疏有密，有曲有直形成心理的节奏，以提高观众的阅读兴趣。
3、视觉流程的诱导性
现代广告的编排设计上，十分重视如何引导观众的视线流动。设计师可以通过适当的编排，左右人们的视线，使其按照设计意图进行顺序流动。用什么要素捕捉观众的视觉注意力呢? 如为了使广告产生良好的视觉诱导效果，也为了烘托广告主题和增加画面兴趣，现代广告常用俊男美女作版面的广告人物形象，采用美妙的动与静的姿态吸引人们的视线。当人们的视线接触到直立的人物形象时，就会从人的脸部开始，到胸、腰、腹到脚，作从上而下的视线流动，最后引导到产品上或商标上。如果人们的视线接触的是横卧的横长形的人物形象时，就会从左到右(或从右到左)进行视线流动，最后到达广告诉求重心。
安排广告人物形象的动势时，一般均让人物形象的视线朝向于版面之内部，其他手、脚的动态设计，也要配合视线的方向，做出有运动感的姿势，以强调视线的方向，引导观众的视线从人物形象的脸部开始，顺着手、身的动势一步一步地引导至广告的诉求重心。如果广告人物形象之视线朝向于广告版面之外部，则观众的视线流动就会中断，视觉流程的设计就不能发挥它预期的功能。
编排设计是现代艺术设计的重要组成部分，也是视觉传达的重要手段。它是将文字、插图、照片、图形、标志等视觉元素给予有机的整理与配置，作总体的安排与布局，将理性思维个性化地展示出来，使其成为具有最大诉求效果的构成技术。成功的编排设计一方面是通这动态、视觉传达，视觉诱导、空白运用、结构、比例等艺术手段，处理具有各种不同作用的构成要素，使之达到均衡、调和的效果，使其成都市一个具有视觉魅力和强有力的组织构成，提供正确、清晰完整而明快的信息给消费者；另一方面是通过设计师个性化的风格和具有艺术特色的视觉传达。使观者产生感官上的美的享受，并使设计在效果与功能上事半功倍。有人将肌理民形态的视觉要素比喻为音乐作曲这，将各种不同色调、肌理与形态的视觉要素组织成为变化丰富而又高度统一的优美乐曲；也有人将其视为舞台中的场景调度，将各种承担信息传过任务的文字、图形艺术地组合起来，使整体设计变成一个有张有弛、刚柔并济、排设计与一张严谨、清晰的编排设计传达给人的心理感受是截然相反。
形式美的法则在编排过程中起着决定作用，它使设计的版面效果引人注目、生动、简洁、典型。研究和突破形式法则会使编排设计独具格调和个性。
编排设计的范围可涉及到平面设计的各个领域，如产品简介、企业样宣、海报、挂历、贺卡、包装、杂志、书籍、画册、信封、信笺、名片、POP等等，可以说平面设计的原理与理论贯穿一编排设计的始终。
编排设计的基本原则
编排设计是一种形式语言探求活动，但它的孕育原点是与所要表达的内容特征紧密匹配在一起的。所有的技巧都组织排列来更好地突出主题，达成最佳的诉求效果，而非为了形式而形式、或者为了形式而寻找内容。鲜明突出地诉求主题，可以通这编排的空间层次、主从关系、视觉流程以及彼此之间的逻辑条理性的把握与运用来达到。编排是为了构成所表述之内容活性化的流动之美，追求合理形式以符合主题的思想内容，以鲜明、独特的形式美为清晰、准确地传达丰富多彩的内容服务，这是编排设主的前提；脱离内容的形式，或者只求内容而缺乏艺术形式的表现，都人显得设计空洞、乏味，也无编排设计的意义。只有内容和形式的完美结合，才能共同创造出形神兼备的、具有生命力和保存价值的设计作品。 在统一之中求变，在变化之中求得统一，即既有变化又有统一，是编排设计的原则，通过大小、形状、方向、明暗、动静以及情感变化等对比；利用空间对比、虚实对比、平面与立体对比、色彩变化等，能使得版面更加悦目生动。缺乏对比的编排设计，往往缺少视觉冲击力。有比较、有差异和能引人注目。而广告的各要素之间要具有一种共通性，使有所差异的各要素统一协调，使之成为一个整体，使内容的表现更有创意、更有感染力，借以达到最大的诉求效果。有机在保持“变化”与“统一”，呈现充满生机的状态，才能获得高层次的审美快感，取得丰富而又协调的良好画面。等待设计师进行创作的一个平面——一张白纸，都是有生命的。设计师是调动自己所有的心智、感情、与想象力，将各种文字与图形按照视觉美感与内容上的逻辑统一起来，使之形成一个具有视觉魅力和组织严谨的“生命体”。将特定的信息清晰、迅速地传达给每一双掠过它的眼睛。
编排设计的形式法则
作为视觉传达设计，编排必须做到所要传达的信息在逻辑上的一致性、条理性与合理性。要想使广告效果引人注目，其形式美的法则编排过程中起着决定性的作用，它使版面效果简洁、典型、生动。研究和突破形式法则更会使广告编排设计形式独具格调和个性。广告编排设计形式法则要点如下：
视觉中心说
由于眼睛的错觉、生理机能以及视觉习惯等因素，决定了人们关注画面中最受注目的地方，这就是所谓的视觉中心。设计师应考虑将重要信息或视觉流程的停留点安排在注目价值高的最佳视域，使得主题一目了然。在版面之中，不同的视域，注目程度不同，心理感爱也不同。设计师可根据具体元素的传达需要，依照画面的重心关系，安排各处适当位置。通常，版面的上部比下部引人注目。上部给人以轻松、愉快、积极性、扬升之感；下部给人以下坠、压抑、沉重、消沉、稳定之感；左侧一般比右侧注目性高。左侧感觉舒展、轻便、自由、富有动感；右侧局限、拘谨、拥挤、紧凑而又稳重。
视觉流程说
编排设计的视觉流程是一种“空间的运动”，是视线随着各视觉元素在空间沿一定轨迹运动的过程。利用视觉移动规律，通过设计的合理安排，诱导观者视觉随着编排中各要素的有序组织，从主要内容依次观看下去，如此能使观者有一个清晰、迅速、流畅的信息接受过程。而这个视觉在空间中的流动线是“虚线”，故常为设计者所忽略。有经验的设计师却非常注重运用这一贯穿版面主线。编排设计只有依靠各个组成部分相互有机联系，才能渲染出与设计内容相结合的整体阅读环境。这就要求设计师纯熟把握设计中的结构特性和表现特征，掌握彼此之间的和谐关系，深入地吃透它的核心，并由核心向外扩展到各类要素的方方面面，然后将与设计的内容相关联的各类要素重新整理、排列、组合、渗透„„有节奏、有章法、有创造性谱写设计的新形象。如果编排的脉络清晰，整体的编排运动有主体旋律，就能更好的引导观者的视线。视觉流程可以从理性与感性、方向性与耗散流程来分析，大致可分为以下几种形式：
单向视觉流程
单向视觉流程往往按照常规的视觉流程规律，诱导观者的视觉随着编排中的各元素的有序组织，从主要内容开始依次观看下去，使版面的视觉流动线具有更为简洁、有力的效果。
直式视觉流程——具有稳定性，是一种强固的构图。视线依直式的中轴线上下移动，给人以直观、坚定之感。
横式视觉流程——安宁而平静的构图。视线会依横式的水平线左右移动，给人以稳定恬静、平和之感。
斜式视觉流程——是一种强固而有动态的构图。视线一般从左上角向下角移动，或从左下角向右上角移动，给人以强烈的运动冲动力。
曲线视觉流程
曲线视觉流程是各视觉要素随弧线或回旋线而运动变化的视觉流动。曲线的视觉流程比单向视觉流程具有明显的节奏与韵律之美，微妙且复杂。
圆形视觉流程——视线依圆环状迂回于画面，可长久地吸引观者注意力，给人以饱满、扩张之感。
S形视觉流程——可将相反的条件相对统一，在平面中增加深度和动感，所构成的回旋也富于变化。
反复视觉流程
反复视觉流程是以相同或相似的序列重复，作有规律，有秩序、有节奏的逐次的运动。其运动流程并非像单向视觉流程那样具有强烈的视觉冲击，但更富于的韵律和秩序之美。
重复视觉流程——以相同或相似的序列反复排列，形成形象的连续性、再现性和统一性，给人以安定感、整齐感、秩序化和规律的统一感。
特异视觉流程——是构成要素在秩序的关系里，有意违反秩序，使少数、个别的要素显得突出，以打破规律性。由于这种局部的、少量的突变，突破了常规的单调与雷同性，成为版面趣味中心，产生醒目、生动感人的视觉效果。
导向视觉流程
导向视觉流程是通过诱导元素，主动引导读者视线向一个方向运动，从而把版面串联起来，形成一个有机的整体，达到多个的统一。
十字形视觉流程——是垂直线和水平线对称的交叉构图，也有斜形交叉的形式。其视线的主眼点集中于十字的交叉点，使得重点突出，发挥最大的信息传达功能。
发射式视觉流程——是以文字或点，线等形象作为视线诱导，将多种条件集中于一个主眼点上，具有多样统一的综合视觉效果。编排中的导线表现多样，虚实相生，富于运动变化。
耗散视觉流程
耗散视觉流程是指版面的图与文字间呈自由分散状态的编排，是打破常规的秩序规律，以强调感性、随意性、自由性的表现形式。这种编排一反传统的唯美的美学规律，采取极端的自由无序，形成互相冲撞、互相消耗、互相矛盾的态势，以所谓的“谓乱”代替明晰、以所谓的“破碎”代替统一，用文字或图像的刻意“缺陷”向结构的稳定性挑战，使设计有悖于理性原则，充满矛盾及偶然的解体裁形式。这类编排设计往往别出心裁，字体的造型和编排已超越了字符的本体涵义，成为作品形象和创意的重要元素，骤看之下近乎“散乱无序”，“有序”为“无序”替代，“完美”为“破败”替代，但点、线、面和色块的构成潇洒随意。细看则会发现在富于变化的活泼形象之中，形式关系各要素之间的结构却极为严格，从而在新的变化统一的基础上追求列为新颖、更为潇洒的编排形式。
对称与均衡
对称意指各要素间以某一点为中心，取得左右或者上下同等、同量、同形的平衡。对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称、以水平线为基准的上下对称和以中心为基准的放射对称，还有以对称面出发的反转形式。其特点是明快统
一、明确坚实、庄严沉静、井然有序、严谨庄重、高贵、可信赖之感。但处理不好易单调、呆板。
均衡意指各要素间以某一点为中心，左右或者上下同量不同形的安排，是与对称相反的“非对称”，然而在造型上，却可取得一种在整体上所有要素分布平衡的状态，这就是均衡。可将各要素主次、强弱的差异关系来设计，取得设计视觉上的美感以及与内容相配的逻辑性。在设计编排表现中，均衡是一种比较自由的重复形式，有时正因为对称的缘故反而使版面产生拘谨生硬的感觉，有时又因为井然的序引起单调平凡的感觉。在这种情况下，均衡就变得非常有必要。均衡是以等量非等形的方式表现矛盾的统一性，也是一种不平衡中求得平衡的设计方法。其目的在于揭示内在的、含蓄的秩序和平衡，达到一种静中有动、动中求静、动静结合的条理之美和动态之美。均衡的形式富于变化和趣味性，具有灵巧、生动、活泼、明快的视觉效果。
节奏与韵律
节奏与韵律的概念来自于音乐，是体现形式美的一种形式。有节奏的变化才有韵律之美。
节奏是艺术表现在重要原则，各种艺术形式都离不开节奏。节奏是按一定的条理、秩序重复连续，也有渐大、渐小、渐长、渐短、渐高、渐低、渐明、渐暗等排列构成，就如同春、夏、秋、冬的四季循环。节奏的重复使单纯的更为单纯，统一的更为统一。
韵律不是简单的重复，而是比节奏更高一级的律动，是在节奏基础上更超于线形的起伏，流畅与和谐。韵律是宇宙之间普通存在的一种美感形式，它就像音乐中的旋律，不但有节奏，更有情调；它能增强版面的感染力，开拓艺术表现力，牵动人们的思想感情，引起观者的共鸣。
节奏与韵律的运用，能创造出形象鲜明、形式独特的视觉效果，表现轻松，优雅的情感，通过跃动提高诉求力度。
比例与权衡
在造型上所谓的比例是量的比率，即长度或面积等的比率。比例是整体与局部队及部分与部分之间数量的一种比率，又是一种用几何语言和数比词汇来表现现代生活和现代科学技术的抽象艺术形式。编排的各要素，以及它们同背景之间形成的比例关系，是形成设计明确的性格特征的手段之一。被子人们认为是最美的比例是黄金分割比率1：1。618。另外还有等差数列分割、等比数列分割等。视觉比例中，有的好看，有的不好看，根据人的视觉习惯、视觉经验和形式美的原则来衡量，成为权衡。
比例美是人们视觉的感觉，又符合一定的数学关系，利用比例完成编排，通常具有秩序、明朗的特征，给人一种清新之感。注重比例关系的运用，能使版面编排设计达到和谐、匀称、活泼的美的感受。
虚实与留白
空间与形体互相依存，任何形体的存在都占有一定的空间，是实体的空间；形体之外或在形体的背后，或细弱的文字，图形与色彩，就是虚的空间。虚的空间往往是为了强调主体，将其他部分削弱，甚至留白来衬托主体的实。因此，留白是编排设计中一种衬托手法。实体的空间和虚的空间之间没有绝对的分界，每一个形体在占据一定的实体空间后，还需要一定的虚的空间，使其在视觉上的动态与张力得以延伸。留白对于突出主体、创造意境有重要作用，中国画中向来重视空白的运用，传统美学有“形得之于形外”和“计白当黑”之说。编排设计中留出适当的空白，能起到强调和引起注意的作用，烘托主题，营造高雅的意境。这种以虚衬实，虚实相生的关系成为编排设计必然的统一体。也有以文字为主的类似样宣的设计，则更加强调实经及疏密关系的运用，有的地方紧密，有的地方疏松，可谓“疏可走马，密不透风”，版面编排均衡而不呆板，张弛有致。当然，留白率较高的版面，适合于表达高雅格调的资讯信息，稳健的版面或严肃的机构形象；留白率较小的版面，适合于表达热闹而活泼，充满生机与活力的资讯信息。留白量的多少，可根据所表现的具体内容和空间环境而定。
编排设计的形式法则是创造美感平面空间的主要手法，起着活跃和统一版面，突出重点。贯穿前后的重要视觉引导作用，每种形式原则，在表现上皆有不同的特点和作用，但实际应用上都是相互关联而共同为用的。设计师要根据主题构思一个类似音乐的“主旋律”、打破传统的约定俗成作法，发挥创意和想象力，力求创造一个完美的“有意味的形式”。
第12篇：视觉训练（推荐）
视觉训练 视觉是指眼睛看到的信息，视知觉是把眼睛看到的信息传递到大脑对看到的信息进行加工的能力。
每个孩子的视知觉能力是不一样的，如果孩子的视知觉能力达不到同龄人水平，就容易出现粗心的问题，视知觉能力落后和粗心有着紧密的联系。 视知觉能力有以下几种：
A、视觉集中
视觉集中度差的孩子阅读时容易出现加字漏字甚至跳行，做计算时就会把数字跳过去或看错，影响他的审题，也就是说总会丢掉什么，看错什么，就象我刚才举的“糖果雨”的例子，就好比一篇文章讲了18个知识点，他却只掌握了10个、13个。
B、视觉分辨
也就是对数学、字母、符号、汉字和图形的区分能力，特别是对相近或相似的数学、字母、符号、汉字的分辨能力，它会直接影响孩子审题和计算的准确性。(找不同数)
C、视动协调
视动协调是指视觉与手部精细动作相配合的能力，孩子通过眼睛辨认的信息登记在大脑中，然后把大脑中的信息提取出来进行操作。在学习中的两大环节：写作业和阅读，都要求眼睛看到的、大脑反映的和笔书写的达成一致，否则，就会丢字跳字，看错行，速度慢，错误多。
D、视觉记忆和理解
视觉记忆弱的孩子，大脑对眼睛看到的信息、影像的保留能力弱，使得储存的消息消失或者暂时中断，造成记忆性错误。以上谈到的孩子的视知觉能力发展的四个方面对孩子粗心的问题有着非常大的影响。
常常听家长报怨：自己的孩子经常会将数字6和
9、2和5等认反。数字
3、
5、7会左右颠倒过来写，方向是反的。“人”和“入”、“上”和“下”、“手”和“毛”分辨不清。还经常把鞋穿反了。以上出现的问题很有可能说明孩子视知觉能力不足，从而导致经常看错题目。视知觉能力，则是眼睛看到的信息传递给大脑的加工能力，而不是指人的视力。父母和老师所指的“粗心”，实际上往往是视知觉能力不足。
视觉能力训练方案
走迷宫。给孩子做大量的迷宫练习或自己动手制作迷宫，训练孩子的视觉浏览、视觉追迹等能力。
纸笔活动找不同。两幅略有差别的画让孩子找出不同之处。
找两个苹果，看看两个苹果有什么相同与不同的地方。注意，要从颜色、大小、轻重、味道、形状等多个方面进行比较。也可以找两个不同的水果，如苹果和桃子等，从多个角度找找两个水果的相同点与不同点。
找数字。
给出几组较长的、容易混淆的数字或汉字，要求快速找出其中的不同数字等。
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自己里面写自己。在0里面写0， 在d里面写d，在口里面写口。涂颜色。一幅有色图形，一幅无色图形，让孩子对应涂色。
盯视。眼睛盯住一个固定的点看一分钟。
追视。抛球入筐。拿小皮球拿沙包等远距离投向一个筐里。
也可以拿一个运动物体分别作水平移动、垂直移动、斜向移动、曲线移动、螺旋式移动，要求孩子头部不能动，只能用眼睛追踪物体的移动轨迹。
拼图。拼四巧板或七巧板。也可把费纸撕成几片，让孩子拼成原来的形状。盯视。看物记忆。在桌子上放一些日常用品如剪刀、橡皮、铅笔等，可以有各种各样的规格和型号，让他仔细观看10秒钟后背对着报出结果;然后增减物品，让他再看看增加、减少的分别是什么。观察品种从少到多，慢慢增加难度。
闪卡训练。写一串数字让孩子看一秒种后拿开，让孩子重复说一遍。并倒着说一遍。数字的数量由少到多。
拿三牌，让孩子看清楚后，翻转后，再简单调换，让孩子说说三张牌的顺序。捡豆。在一只碗里倒上一些形状不同的豆子，要求用筷子把豆子一粒粒夹到另一只空碗里去。豆子颗粒从大到小，再加时间限制，难度就慢慢增加了。
对手指。双手食指伸出、掌心向外相向运动，让食指指尖对接能准确做到。连续做五次。
视觉想象。带孩子看看石头纹理等大自然中的图案，说说这些图案像什么，说得越多越好。
看连线图。找找看，谁的水果(玩具)哪?
舒尔特表格。从1开到25，用手指指着数字找完25个数。时间要求越来越快。待孩子练熟后，再制作新的表格。五岁以上的孩子要求练习到一分钟看完。(下面这个表格不好，家长请自己制作一个正方形的吧)(注：幼教网小编转载时已经重新制作表格)。
找花生。让孩子找一个自己喜欢的花生，然后放入一堆花生中，再把他找出来。没有花生也可以用糖果、瓜籽代替。
搭积木。先练习用彩色的木制或塑料制积木拼几何形状或模型;后应用同色的捷式积木拼搭;
积木拼图。用一堆积木让孩子自己摆成不同形状。
手影游戏。家里只开一个台灯，和孩子玩手影游戏，让孩子从中体会到空间变化。
另外让孩子少看电视。电视看多了，电视画面不清，变化太快，影响孩子视觉分辨力。
第13篇：视觉传达工作总结
视觉传达设计教研室2013年工作总结
一、工作完成情况
1.不断加强学习，努力提高专业能力和业务素质。
每学期开学前两周，教研室召开专题讨论会，分析以往教学计划，讨论在执行中出现的问题，并在制定本学期课程计划中予以及时调整。同时，根据专业发展的特点，适时的用最新的内容替代陈旧内容，如教研室老师共同承担的《专业造型基础》课程，在授课中以专业方向的人才培养特色为主，大力改革授课内容，打破以往的以造型基础为主的常规教学，根据视觉传达方向增加专业内容。另外，定期开展集体备课，检查教师教案，电子课件，特别注重对新教师的教备课的准备情况的检查，为教师提高教学质量与教学水平打下了较深的基础。
2.加强师资队伍建设，提高师资队伍水平。
专业的发展离不开优秀的人才的引进，在学院及系领导的大力支持下，我教研室在2013年度有1名教师晋升副高级职称，2名教师晋升中级职称。目前为止，教研室在编专职教师，全部具有硕士学位，基本满足专业常规教学需要，但考虑到专业的进一步发展，希望能引进动画、新媒体相关专业硕士研究生，来进一步加强我专业师资力量，拓宽专业发展方向。由于近两年新教师的增加，对新引进的教师的培养是教研室工作的核心任务，为此，教研室在日常教学工作中注重对新教师的讲课授课能力的提高，采取“以老带新”政策，具体做法：规定新教师每学期人均听课不得低于10次；我教研室环艺专业1名新教师为本专业优秀的有经验的高职称教师进行助课教学；视觉传达1名新教师参加省外会议培训学习，增加了教学经验，拓宽了视野。
3、以教学带动科研，以科研反哺教学。
教研室的工作是以教学与科研为立足之本，把不断提高教师的教学质量与科研水平作为教研室本学年的实现目标之一，并取得了可喜的成果。2013年教研室教师围绕本专业的学科申报并取得了院级青年基金项目2项，院级教学改革研究课题3项；国家实用新型专利2项；参编教材1部；在国家级核心期刊发表论文4篇，省级专业期刊发表论文10余篇，在授课的同时，我教研室积极组织教师指导学生参加全国各类艺术专业设计竞赛4次，参加学生辐射艺术设计2个专业方向，取得了可喜的成绩。
4、认真完成了实验室的建设准备工作和设备的采购前期工作。通过第一学期教研室专业教师对其他高校的教学实验室和部分科研实验室的考察。按照我系领导的指导和帮助下，本学期对市内的几个高校实验室进行了考察和调研，重点对实验室的设置、实验室的面积、设备清单及价格、实验课开出的方法等进行了详细的考察和论证。本学期完成了艺术设计专业相关实验室的设备论证工作经过反复修改最终将设备采购方案上报学校并获得批准。
5、其他常规教学工作。
1) 配合系里圆满完成“2012级新生入校专业教育”工作。 2) 顺利完成了0
9、
10、11级的实习实践教学任务。
3) 在李鹏斌主任的大力支持下举办了“08级艺术设计专业毕业作品汇报展”，并得到了校领导的一致认可。
4) 深入调研并组织专业骨干教师制定了2012级人才培养方案。 5) 安排落实了09级毕业实习及毕业设计工作。 6) 安排落实了下学期本专业课程及任课教师。
二、重点工作及创新工作完成情况
1.围绕以实践为中心的人才培养方案的修订工作。经济的多元化要求人才培养的多元化，这就要求高校根据社会对人才的需求调整优化专业结构。因此，如何制定出适合我专业发展的人才培养方案是我教研室本年度工作的重中之重，头等大事。在对全省同类本科高校，以及全国部分兄弟院校的多次调研，在系里李鹏斌主任的带领下，我教研室制定出了一套符合目前专业发展及人才培养需求的人才培养方案。
2.规范完善毕业设计教学工作。为了使2013年毕业设计工作能够更加顺利科学的进行，研究室制定了《09级艺术设计专业毕业设计管理规定》及《09级艺术设计毕业设计手册规范说明》等相关文件及制度，使我专业的毕业设计有了明确和严格的制度规范，为下一步毕业设计的开展提供了有力的制度保证。
三、未完成工作及原因分析 教师对外交流活动少。
四、改进思路和办法
应大力加强与各兄弟院校教研室对外交流工作，实施“请进来，走出去”的政策。走出去——鼓励新教师、年轻教师走出去深造学习；请进来——聘请本专业知名的专家、设计师来学校教学、培训、讲座等，开拓教师视野，增长专业知识。
艺术设计教研室
2012-12-20
第14篇：会议视觉设计
无论是平面设计、还是立体设计，其设计角度，无非考虑视觉传达、以及实际效用两个层面。
作为会议服务公司的全案型设计，要求设计人员具备平面设计与三维空间设计双方面的专业素养。会议服务公司在会议的具体操作过程中，时常牵涉到诸多客户理念传达、视觉传递的要求，这要求设计人员有着资深的平面设计实力，以及对于客户理念的充分认知，在许多情况下，设计人员的广告背景，被多数会议公司所看重。
其次，会议服务公司所经手的项目范围，现场实际操作的层面更为广泛，有一般性的活动舞台设计、也有特殊性的场景设计或再现等高要求的设计，而且一般设计人员在前期进行设计时，就必须充分考虑现场设计的可执行性，这又要求设计人员，具备充分的现场感，和实地调研的精神。
作为专业性会议服务公司的设计，与以往的设计路线虽然有些偏差，但从另一个角度上来说却是更深一层次对不同视觉元素的视觉传达设计。
每一个会议项目都将会涉及到各类不同的视觉传达，比如led、冷烟火、以及不同灯光对舞台照明效果等等。因此，成功的举办一个会议，不仅仅局限在屏幕上的设计，而是更多意义上考虑到现场的视觉表现及从观众角度出发的观赏性。
同时为了与客户的一致性，作为设计人员也要不厌其烦的将大大小小各类设计及时的发送给客户校验，在全部视觉传达元素设计得到客户的充分肯定之后才可以发片出稿，目的就是在于为了与客户达成统一性，使活动能按照客户的意愿顺利完成。
第15篇：视觉传达设计
视觉传达设计
视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。简称为视觉设计 。视觉传达包括:“视觉符号”和“传达”这两个基本概念
所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。
所谓“传达”,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括\"谁\"、\"把什么\"、\"向谁传达\"、\"效果、影响如何\"这四个程序。）
视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。
从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计
体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计
又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术
主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色
彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。
视觉传达设计的领域
(1)字体设计 (2)标志设计 (3)插图设计 (4)编排设计 (5)广告设计 (6)包装设计
(7)展示设计
各类视觉传达设计的涵义和特点
标志设计:
人们可以获取大量信息，并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。分为政治性、公益性、文化性、商业性。
包装设计:
对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计，提高读者的阅读兴趣，从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。
字体设计:
以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。简明、直观、易识别。
图像设计:
指运用视觉设计手段，通过标志的造型和特定的色彩等表现手法，使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。书籍设计:
为达到有效传达企业特定信息的目的，对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理，使其形成鲜明的个性，使人易认易记。
广告设计:
各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，以及利用复合方式进行创造性的图像设计，构思巧妙，表现独特。
视觉形象识别系统设计:
产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。
第16篇：视觉传达设计
专业设计（100分，6小时完成）
一、“上海牌速溶咖啡”整体包装设计（60分）
1、要求容量100克
2、作三种不同的瓶型设计（草图）
3、选其中一种瓶型作三视图（包括剖面图）
4、作外包装结构展开图
5、作包装主视面和其两个临面的色彩效果图
二、论文（40分）
题目：论CIS在现代企业提升中的地位 （1500字左右）
专业基础（100分，3小时完成）
一、素描（要求体现质感）（50分）
二、以蝴碟变形作四组图案（不超过四套色）（50分）
专业理论（100分，3小时） 略
01视觉传达设计
专业设计试题（100分） （六小时完成）
一、\"江南大学设计学院”标识形象设计
具体内容：
1 院标（一枚）
院名标准字体设计
标准色设计
院标与标准字体组合（不少于5种）
2 为上述学院设计一件用于设计教育与设计交流的礼品（草图3张）
3 为上述礼品作礼品包装设计
（尺寸、形式、结构不限，但必须以色彩完成）
二、用500字左右阐述院标图形设计的创意思想。
专业基础试题（100分） （三小时完成）
释题：
在汉语中“研”有细磨之意，即对事物进行广度上的比较分析；“究”有追查之意，即对事物进行深度的探索。
要求：
1、请分别用两个图形表示“研”和“究”的含意。（草图，共4个图）
2、有机组合“研”和“究”的图形，构成两个有“研究”之意的整成图形。（分别用不同的技法表示，共产2个图）
专业理论
一、填空题（每题2分、共10分）
1、明代家具的艺术特色可以概括为四个字------。
2、清代刺绣最著名的有----------------。
3、汉镜发展过程中流行时间最长的一种铜镜是------。
4、商代青铜器通常以------作为地纹。
5、《髹饰录》是我国古代的一部漆艺专著，其作者是----。
二、选择题（每题2分，共10分）
1、汉代漆器的装饰纹样，主要有----
A 云气纹 B 动物纹 C 植物纹 D人物纹
2、唐三彩，因为经常采用--------等色釉而得名。
A 黄绿白 B 黄绿褐 C 黄褐蓝 D 绿褐白
3、汉代主要流行----。
A 半规瓦 B 圆瓦当
4、元代以来，陶艺形成的主要品种是----。
A 釉里红 B 青瓷 C 青花瓷 D 娇黄
5、玉壁属于----。
A 明器 B 礼器 C 用器
三、问答题（每题10分，共30分）
1、比较半坡型、庙底沟型、马家窑型彩陶纹样的特点。
2、与商周青铜器相比，春秋战国时期的青铜器出现了哪些新的特点？
3、简述我国宋代青瓷发展的成就。
四、评论题（任选两题，每题25分，共50分）
1、论创意。（对创意的认识、创意的方法、创意的价值等）
2、论现代艺术对设计的影响与关系
3、对设计史中最具创造性的理论与作品做简明扼要而系统的论述
2002年视觉传达设计加试试题
1：简述你对系列产品包装设计的见解
2：作”海信电器“四个字的三种变体
第17篇：视觉传达课程设计
徐州师范大学机电工程学院
课 程 设 计 说 明 书
课程名称视觉传达设计指导老师
班级学号姓名
2011年 12 月 16日
课 程 设 计 任 务 书
姓名：专业班级：设计题目： 设计条件及要求：
条件：电脑（安装有PHOTOSHOP图像处理软件、CORELDRAW版面编排软件、、Word文字处理软件、PowerPoint软件等），彩色激光或喷墨打印机、A4彩色喷墨打印纸、A4打印纸、绘图板、各种效果图绘图工具等。
要求：1.通过本课程实践教学，使学生能把所学课程的基本理论和基本技能应用与实践，掌握视觉传达设计的理论和方法，培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力，提高学生的对视觉传达设计，特别是VI设计、宣传册（画册）设计及广告设计的熟练应用能力； 2.完成一件产品的制作。每位学生应完成并上交材料：一整套设计报告书一本（包括1份手写调研报告、1份企业VI手册设计/企业画册设计、该企业广告设计3个。
设计时间：自 2011年 12月04日 至 2011年 12 月 16日 设计指导教师（签字）：教研室主任（签字）：
年月日
课 程 设 计 成 绩 评 定 书
专业：工业设计班级：姓名：
1.设计题目：
2.指导教师评语及成绩
成绩：指导教师（签字）月
3.设计指导小组复评意见：
组长（签名）月
4.教学院长审核意见：
教学院长（签名）月
****VI系统设计 调研报告
第18篇：视觉艺术设计个人简历
基本简历
姓名： 黄小姐
民族： 汉族
年龄： 22 岁
目前所在地： 广州
户口所在地： 湖南
身材： 157 cm?50 kg
婚姻状况： 未婚
求职意向
人才类型： 应届毕业生?
应聘职位： 广告制作/平面设计与制作：设计员、产品包装设计师、中学教师：
工作年限： 0 职称： 无职称
求职类型： 全职
可到职日期： 随时
月薪要求： 1500--2000
希望工作地区： 广州 湖南
工作经历
公司名称： 广州嘉年华广告有限公司起止年月：2008-12 ～ 2009-0
4公司性质： 私营企业所属行业：广告，策划，营销
担任职务： 设计员
工作描述： 在公司负责平面设计,广告,VI,包装设计
公司名称： 广州百加一喷绘有限公司起止年月：2007-07 ～ 2007-09
公司性质： 私营企业所属行业：广告，策划，营销
担任职务： 设计员
工作描述： 在公司负责平面设计,图片处理
教育背景
毕业院校： 四川省宜宾学院
最高学历： 本科
获得学位: 学士学位
毕业日期： 2009-07-0
1所学专业： 视觉艺术传达设计
证书奖励
2005-09 2009-07 学士学位证书 1064142009001850
2005-09 2009-07 毕业证证书 106411200905000468
2005-09 2005-12 宜宾学院第三届有奖征文比赛二等奖
2005-09 2006-05 三等奖学金证书
2005-09 2008-11 大学生素质拓展证书
2005-09 2009-07 全国高级中学教师资格证书 2009510574200114
32005-09 2008-12 教师职业技能等级证书 08030373
2005-10 2005-12 党校结业证书 2005117
52006-09 2007-05 三等奖学金证书
2006-10 2006-10 全国计算机一级证书 200612230573
2007-05 2008-12 三等奖学金证书
2008-06 2008-06 全国普通话二级甲等等级证书 B0812028145
2008-12 2008-12 全国大学英语四级证书 082151109001884
2008-12 2009-06 二等奖学金证书
2008-12 2009-06 宜宾学院优秀毕业设计收藏证
语言能力
外语： 英语良好
国语水平： 优秀 粤语水平： 较差
工作能力
本人能够撑握photoshopCoreldrawFlashDreamweaverFireworks等设计软件的操作,以及Office办公软件.工作认真负责，责任心强，做事踏实，以成就为目标，易于接受新鲜事物。具有良好的人际交往能力，谐调能力比较好，口头表达能力好，有较强的团队精神。诚实守信，意志坚强，承受能力强，生活中不断磨练自我，提升自我，增强自身心理素质。
个人自传
“没有最好,只有更好”。有高度的责任感，时间观和上进心，做事塌实恳干，有较强的领导和组织能力，有较强的团体精神，善于处理人际关系，有良好的人际关系。对于自己要做的事情一定会尽心尽力尽职尽责将其做到最好！请给我一个机会，我将以务实、勤干回馈贵公司！
联系方式
通讯地址：
联系电话： 家庭电话：
手机： ＱＱ号码：
电子邮件： 个人主页：http://www.daodoc.com
第19篇：视觉传达教学计划
洛阳动漫创意学院
教
（2013—2014 学年第 一 学期）
教学计划
课题内容：
一、coreldraw
二、illustrator
三、photoshop
四、indesign
五、综合案例（vi设计） 篇二：视觉传达艺术设计技术专业教学计划表
《视觉传达艺术设计技术》专业教学计划表
日期： 2007-03-24
来源：
作者： 篇三：烟台南山学院2011视觉艺术传达教学计划(专) 艺术设计（视觉方向）专业培养计划
一、专业代码与专业名称
1、专业代码：670101
2、专业名称：艺术设计
二、专业培养目标
视觉传达专业的人才培养目标，鼓励学生以当代艺术家的眼光看待一切，发展视觉传达语言，运用排版、印刷、插图、装帧、包装、广告、网络等媒介形式实现有效传达，并创造不同媒介形式之间的传达互动。
培养目标分为三个递进层次：一是开发学生的传达设计能力，了解当代社会氛围下的视觉传达艺术，帮助学生彻底理解视觉信息的传达，并为实现此目标提供必要的专业技能训练；二是在专业方向领域进行更深入的技能和素养培养，倾向于更多的自我定向学习，发展独立思考和合作能力；三是鼓励学生挑战传达设计的边缘领域，成为新一代的拓展型、创造型传达设计师。
三、业务培养要求
（1）知识要求
①掌握高等职业技术人才必备的文化基础知识；
②掌握本专业所必需的基础理论知识(计算机、外语、构成理论等)，具有一定的专业理论知识。
（2）能力要求
①掌握广告设计制作、包装和vi设计等制作的基本技能；
②具有较强的计算机辅助设计、信息获取、语言文字表达和人际沟通能力； ③熟悉艺术市场规律和国家有关法律法规。 （3）职业技能要求
①获得广告设计相关职业技能资格证书。 ②获得平面设计相关职业技能资格证书。
四、修业基本年限及最低学分
修业基本年限：2-6年 修业最低学分：100学分
五、主要核心课程
设计基础、标志设计、广告设计、书籍装帧设计、包装设计、广告设计、网页设计、vi设计。
六、专业培养计划进程表（表
一、
三、四）
七、教学计划分学期进程表（表五）
表一 教学计划总体安排表
表二 集中实践教学环节安排表
表三（专科） 专科专业教学计划进程表
表五 教学计划分学期进程表 第一学年秋季学期开课一览表
第一学年春季学期开课一览表 篇四：视觉传达艺术设计专业教学计划
视觉传达艺术设计专业教学大纲
一、培养目标
培养全面掌握视觉传达艺术设计理论及技能的富有创新能力的适用于社会主义市场经济发展要求的合格现代实用性设计人才。
二、基本规格
1、热爱祖国、拥护中国共产党、认真学习贯彻“三个代表”重要思想、认真学习马列主义毛泽东思想邓小平理论，树立为建设中国特色的社会主义振兴中华而奋斗的思想。具有创新精神，有强烈的事业心和责任心。
2、专业方面
全面掌握视觉传达艺术设计的基础知识、理论体系及基本技能，
能熟练运用电脑等现代化设计工具。具有较高的综合文化素质、
较强的创新理念和创新的设计能力。
掌握一门外语，通过规定等级的外语、计算机水平测试。
3、了解体育的基本知识，掌握体育锻炼的基本方法和技能，达到国家体育锻炼标准。具有良好的卫生习惯，身心健康。
三、学制三年
四、主要课程
1、设计基础课程：
设计素描：是工艺设计专业的必修基础课。主要解析形体结构特点，掌握基本造型原理，主要内容有：石膏几何体写生训练；静物组合写生训练；石膏头像解析训练；资料素描写生训练。
装饰色彩：是工艺美术基础教学内容之一。树立主观的表现意识强调色彩的内涵与隐寓。主要内容：装饰色彩景物、装饰色彩风景。
平面构成设计：是造型艺术的基础训练之一。主要培养学生的形象思维能力和艺术造型能力。主要内容：平面构成的类型、基本元素、基本形的创造。 色彩构成设计：是设计专业的必修基础课程，主要训练色彩设计、研究和探讨色彩的构成原理，基本规律和表现技法。主要内容：色彩的
基础理论；色彩的感觉训练；色彩的审美原理；色彩的构成规律。 立体构成设计：是设计专业的必修基础课程，主要用理性和科学的方法分析形态、创造形态。主要内容：立体感觉、立体构成的材料、线材构成、面材构成、块材构成、立体构成的技巧。
装饰图案：是设计艺术的基础，主要通过图案设计进行创作。主要内容：图案来源与发展；图案形式美的规律；图案构成形式；图案的色彩；图案的制作。
2、设计专业课程：
字体设计：主要将文字形态施以美化的造型活动。主要内容：字体设
计的意义与原则；宋体字、黑体字；汉字结构；汉字书写的方法与步骤；汉字创意设计；拉丁字母基本字体设计；拉丁字母创意设计。 标志设计：具有识别和传达信息做用的象征性视觉符号。主要内容：
标志概述；标志的类别；标志的形式组合；标志的设计。
包装设计：主要掌握包装设计的基本理论和基本技能。主要内容：包
装设计的概念和特点；包装设计的分类；包装设计基本原则；包装设计的范围；包装结构；包装装潢。
广告设计：本课程主要讲述广告的功能、构成要素设计创意和广告设
计的手法。主要内容：广告设计概述；商业广告的设计；广告设计的艺术手段；广告设计的表现手法；现代广告的设计程序。
装饰雕塑：主要掌握装饰雕塑的基本理论和基本技能。主要内容：装
饰雕塑的概念和特点等。
装饰设计：是装饰艺术设计专业教学内容之一。树立主观的表现意识装饰艺术的内涵与隐寓。主要内容：装饰现代设计、装饰艺术的表现形式等。 室内设计：主要以技术为功能基础，艺术为表现形式的理论性创造活
动。主要内容：室内设计的基本理论；建筑装饰材料、配套设备与安全防护；室内设计方法；室内设计的表现手法。
电脑艺术设计：主要通过实际操作逐渐熟悉运用。以phtoshop、coreldraw等常用软件的学习，表现以下内容：文艺晚会、广告制作、
封面设计制作、环境保护广告制作、像片制作、效果制作、食品广告制作、字体特效等。篇五：《视觉传达设计》教学进度计划表(2014-2015第二学期) 大 理 学 院
课 程 教 学 进 程 计 划 表
（ 2014—— 2015 学年 第二学期）
校属学院： 文学院 教 研 室： 广告学教研室 课程名称： 广告视觉传达 课程类型： 专业基础选修课 任课教师： 段雅婧
授课对象及上课时间安排表
专业：文学院广告学专业 班级：13级1班 人数57 本课程从第 1 周开始，共计 11 周；其中理论 24 学时，实验/实习8 学时；实验/实习从第 5 周开始（实验课以*标记，实习课以#标记）。
第20篇：张爱玲视觉特征
冯驥才认为“绘画是把瞬间变为永恒,文学是用文字的绘画,所有的文字都
是色彩”。文学作品虽然做不到运用色彩描绘客观的事物如同绘画这样直接,但
是可以注重色彩的运用及表现,利用不同色彩的色调、对照与光泽的变化来這染
衬托因主题所创定的特殊环境,表达作家独特的感受与情绪。张爱玲曾直言不讳
地说:“对于色彩、音符、字眼,我极为敏感。当我弹奏钢琴时,我想象那八个
音符有不同的个性,穿戴了鲜艳的衣帽携手舞蹈。我学写文章,爱用色彩浓厚,
字韵h销的字眼。” ?张爱玲的小说之所以能特别刺激读者的眼球,其中一个原因
便是色彩词语的大量运用,苏青评价说:“„„它的鲜明色彩,又如一幅图画,对
于颜色的道染,就连最好的图画也赶不上,也许人间本无此颜色,而张女士真可
以说是一个`仙才\' 了,我最钦佩她,并不是瞎捧。”③张爱玲小说中的色彩语
言不仅仅停靠在对客观物象的简单复制及感触的捕获上,更重要的是满含着色外
之“色”的审美意蕴。
一、景物着色,发泄主观情感
色彩效果是由客观的色彩现象多造成的,是人们感觉反应 产物,“不通过
感觉,我们就不能知道实物的任何形式,也不能知道运动的任何形式。”④感觉,
是人脑思维活动的产物,必定包含一定的主观性。美国心理学家鲁道夫?阿恩海
姆也曾指出:“说到表情作用,色彩却又胜过形状一筹,那落日的余阵以及地中
海的碧蓝色彩所传达的表情,恐怕是任何确定的形状也望尘莫及的。”?确实如此,
张爱玲有感于大千世界的五光十色,以她独有的艺术感觉倾心捕捉颜色,灵活运
用语言的彩色碟,表达情绪、信念,描景状物。如:
《倾城之恋》中“那是个火辣辣的下午,望过去最触目的便是码头上围列着
的巨型广告牌,红的、橘红的、粉红的,倒映在绿油油的海水里,一条条,一抹 抹刺激性的犯冲的色素,窜上落下,在水底下厮杀得异常热闹。”⑥这便是白流苏
①转引自赵玫:《艺术天空的闪电》,《光明日报》1993年5月22曰.
②张爱玲:《张爱玲典藏全集》,哈尔滨出版社2003年版,第145页.
③《传记》集评杂会记[J].杂志月刊,第14卷第6号(1994年9月).
④列宁:《列宁全集》第14卷,人民出版社1988年版,319页.
⑤鲁道夫?阿恩海姆:《艺术与视知觉》,中国社会科学出版社1984年版,第455页.
⑥张爱玲:《倾城之恋》,此京十月文艺出版社2009年版,第174页.
首次来到香港所见到的画面,吸引她注意力的本该是新鲜但又陌生的环境,可是
张爱玲并未大肆刻画香港的高堂大厦,也并未叙说港口船只来往,却是运用浓艳
色彩的强烈比照描绘出热闹繁荣、千奇百怪、充满搏杀和刺激的现代大都市消沉
又陈腐的气息,借此来暗示流苏对自己未来的焦虑、担忧及难以掌控命运而志志
不安的心情。张爱玲把用联想之虚寓于色彩之实,此种表达方式恰契合了艺术语
言在于对读者的启迪,表现出激活读者情绪、思想、设想及感应的重要功能。
《沉香屑——第一炉香》中“满山轰轰烈烈开着野杜鹤,那灼灼的红色,一
路摧枯拉朽烧下山坡子去了。杜鸦花外面,就是那浓蓝的海,海里泊着白色的大
船。”?激龙一出场便看到如此奇异的境界,像是口渴、饥饿之人看到“海市蜃楼”
这般,这色彩的超强比照给予她一种弦晕而不真实的感觉,于是,当她一踏入这
斑斓的社会必然被深深地迷惑。
“薇龙一抬眼望见钢琴上面,宝蓝瓷盆里一颗仙人掌,正是含荀欲放,那苍绿
的厚叶子,四下里探着头,像一窠青蛇;那枝头的一抢红,便像吐出的蛇信子。”②
“再回头看姑母的家,依稀还见那黄地红边的窗横,绿玻璃窗里映着海色。那魏
魏的白房子,盖着绿色的琉璃瓦,很有点像古代的皇陵。”@红绿色彩组合的环境,
华美细丽的大厅变成了魔窟、蛇窝,暗含着薇龙的自由、幸福及向往将被她即将
要生活的环境所吞噬。
二、人物着色,强调形象心理
文学作品中,人物命运及内心世界的变化通常还利用颜色来展现,这是文学
运用色彩的优势,还可能是独有的一种优势。巴拉兹说:“一位画家能够画出一
张羞红的面孔,但决不能画出一张苍白的脸由于羞愧而慢慢地变成玫瑰色;他能
画出一张苍白的面孔,但它决不能画出脸变白这一富有戏剧性的现象。”?而小说
却能够充分有效地支配时间的流程,善于用厚实的文字,勾勒人物内心世界的细
腻感情。张爱玲善于用动态的颜色变化来表现出人物的命运、心态的变异过程。
《红玫瑰与白玫瑰》中“她穿着的一件曳地长袍,是最鲜辣的潮湿的绿色,
沾着什么就染绿了。她略略移动一步,仿佛她刚才所占有的空气上便留下个绿迹
①张爱玲:《倾城之恋》,此京十月文艺出版社2009年版,第1页.
②张爱玲:《倾城之恋》,北京十月文艺出版社2009年版,第9页.
③张爱玲:《倾城之恋》,北京十月文艺出版社2009年版,第12页.
④巴拉兹:《电影美学》,中国电影出版社1982年版,第257页. 13
灯、绿灯”、“水珠银烂的车窗”、“一窠红的星,又是一窠绿的星”如此明亮、流
畅跳跃的颜色,毫无疑问会使得读者也体会到作者及长安内心的欢喜。
三、按势着色,暗示情节发展
在大自然中幻化的颜色,如果是物理对象作用于视网的结果,是光波影响的
物理现象;那么,文学作品中所运用的颜色,便是精神沉于物质的投射。文学作
品中的色彩描绘,不但可以让作品形象更加具体、生动,饱含动人的艺术魅力,
而且还可以起到烘托气氛、暗示情节发展的功用。
《金锁记》中“冷盘撤了下去,长白突然平按着桌子站了起来。世舫回过头
去,只见门口背着光立着一个小身材的老太太,脸看不清楚,穿一件青灰团龙宫
织缎袍,双手捧着大红热水袋,身材夹峙着两个高大的女仆。门外日色昏黄,楼梯
上铺着湖绿花格子漆布地衣,一级一级上去,通入没有光的所在。世舫直觉地感到
那是个疯子无缘无故的,他只是毛骨悚然,长白介绍道:这就是家母。”①大红
色、青灰色、湖绿 深沉色调和“两个高大的女仆”夹峙着“一个小身材的”的超
强度反差,森寒、阴鸾、恐怖的氛围描绘出晚年的曹七巧。深色调的比较更是把曹
七巧阴恶、荒诞、异常、冷酷的心理展露无遗。曹七巧高高在上的克压迫及变态心
理也暗示了长安同世舫爱情的悲剧结局。
《沉香屑——第二炉香》中作者在描写愫细肤色写道:“她那蜜褐色的皮肤
又是那么澄净,静得像死。”②“死”本来是生命状态的一种,张爱玲却用“死”
来形容人的肤色,这是为什么呢?愫细从小生活在没有男人的家庭环境,一个寡
妇拉扯着三个女儿,自然相当小心慎重,家庭管教更是从严。女儿们到了结婚年
龄却仍未受过任何“爱的教育”,“天真得使人不能相信”导致大女儿因丈夫的“禽
兽行为”而离婚。愫细面孔静得像死似的木乃伊似的“蜜褐色”肤色,恰是这种
荒唐、呆滞、毫无生气的生活的一种投射与压缩,为整篇小说的悲惨结局做了铺
垫。
四、修辞色彩,彰显语言魅力
色彩现象,是由物质形象引起的,不以人的意志为转移的客观存在。此种存
在透过人的眼睛便才可以引起人的色彩感触,色彩效果是人的感觉反应的产物,
①张爱玲:《倾城之恋》,北京十月文艺出版社2009年版,第258页.
②张爱玲:《倾城之恋》>北京十月文艺出版社2009年版,第56页. 15
硕士学位论文
子。衣服似乎做得太小了,两边迸开一寸的裂缝,用绿缎带子十字交叉一路络了
起来,露出里面深粉红的衬裙。那过分刺眼的色调是使人看久了要患色盲症的。”
①
颜色本应是眼睛所看到的,视觉对象,在这里却打破了对色彩的常规感受,
还把颜色划入了触觉、嗅觉范畴,形成身体触碰的、眼睛看到的、鼻子嗅到的触、
视、味三觉通感,深粉红的裙子同火辣性感的绿色袍子,形成超强的带有刺激性
的色差,用“染”及“潮湿”使液态状的色彩更为强化,到处流露出一种挑动逗
引的情趣。因此,女主角王娇蒸一触碰到男主角振保就“沾着” 了。
《沉香屑——第一炉香》中“一件磁青薄绸旗袍,给他那双绿眼睛一看,她
觉得她的手臂像热腾腾的牛奶似的,从青色的壶里倒了出来,管也管不住,整个
的自己全拨出来了。”②“青色的壶\"同“牛奶”的白相互衬托,更加凸显出薇龙
手臂的柔软、白嫩。一方面,从心理方向比喻出葛薇龙在乔琪乔的眼里是鲜美、
娇嫩、甜美的“食物”,另一方面,它表现了蔌龙内心深处默许的心理状态,且
“管也管不住,整个的自己全拨出来了 ”展示了薇龙努力矜持却又虚荣无法自拔,
与此同时也把乔琪乔的蠢套欲动、色迷心穷的样子隐显出来,两个人的内心感受
跃然纸上。
《金锁记》中“那曹七巧且不坐下,一只手撑着门,一只手撑住腰,窄窄的
袖口里垂下一条雪青洋绘手帕,身上穿着银红衫子,葱白线镶滚,雪青闪蓝如意
小脚袴子,瘦骨脸儿,朱口细牙,三角眼,小山眉,四下里一看,笑道„„,,③“银
红衫子”、“雪青洋给手帕”、“朱口细牙”和“雪青闪蓝如意小脚裤”明亮流畅的
颜色与简洁的写作手法,让曹七巧这般清颖、习蛮、极有芳华味道的形象跃然纸
上,形神兼备。
“隔着半透明的蓝網伞,千万粒雨珠闪着光,像一天的星。一天的星到处跟
着他们,在水珠银烂的车窗上,汽车驶过了红灯、绿灯,窗子外营营飞着一窠红
的星,又是一窠绿的星。”?这便是长安与恪世舫在公园碰到下雨时,世舫为她撑
伞的情景,小说中难得一见的体会爱情时刻、温暖有情的描绘,雨珠是五彩光亮
的,似满天的繁星给予长安无限的快乐,“雨珠闪着光”、“半透明的蓝绸伞”、“红
①张爱玲:《红攻魂与白玫魂》,北京十月文艺出版社2009年版,第63页.
②张爱玲:《倾城之恋>〉,北京十月文艺出版社2009年版,第25页.
③张爱玲:《倾城之恋>》,北京十月文艺出版社2009年版,第220页.
④张爱玲:《倾城之恋>》,北京十月文艺出版社2009年版,第252—253页. 14
冯驥才认为“绘画是把瞬间变为永恒,文学是用文字的绘画,所有的文字都
是色彩”。文学作品虽然做不到运用色彩描绘客观的事物如同绘画这样直接,但
是可以注重色彩的运用及表现,利用不同色彩的色调、对照与光泽的变化来這染
衬托因主题所创定的特殊环境,表达作家独特的感受与情绪。张爱玲曾直言不讳
地说:“对于色彩、音符、字眼,我极为敏感。当我弹奏钢琴时,我想象那八个
音符有不同的个性,穿戴了鲜艳的衣帽携手舞蹈。我学写文章,爱用色彩浓厚,
字韵h销的字眼。” ?张爱玲的小说之所以能特别刺激读者的眼球,其中一个原因
便是色彩词语的大量运用,苏青评价说:“„„它的鲜明色彩,又如一幅图画,对
于颜色的道染,就连最好的图画也赶不上,也许人间本无此颜色,而张女士真可
以说是一个`仙才\' 了,我最钦佩她,并不是瞎捧。”③张爱玲小说中的色彩语
言不仅仅停靠在对客观物象的简单复制及感触的捕获上,更重要的是满含着色外
之“色”的审美意蕴。
一、景物着色,发泄主观情感
色彩效果是由客观的色彩现象多造成的,是人们感觉反应 产物,“不通过
感觉,我们就不能知道实物的任何形式,也不能知道运动的任何形式。”④感觉,
是人脑思维活动的产物,必定包含一定的主观性。美国心理学家鲁道夫?阿恩海
姆也曾指出:“说到表情作用,色彩却又胜过形状一筹,那落日的余阵以及地中
海的碧蓝色彩所传达的表情,恐怕是任何确定的形状也望尘莫及的。”?确实如此,
张爱玲有感于大千世界的五光十色,以她独有的艺术感觉倾心捕捉颜色,灵活运
用语言的彩色碟,表达情绪、信念,描景状物。如:
《倾城之恋》中“那是个火辣辣的下午,望过去最触目的便是码头上围列着
的巨型广告牌,红的、橘红的、粉红的,倒映在绿油油的海水里,一条条,一抹
抹刺激性的犯冲的色素,窜上落下,在水底下厮杀得异常热闹。”⑥这便是白流苏
①转引自赵玫:《艺术天空的闪电》,《光明日报》1993年5月22曰.
②张爱玲:《张爱玲典藏全集》,哈尔滨出版社2003年版,第145页.
③《传记》集评杂会记[J].杂志月刊,第14卷第6号(1994年9月).
④列宁:《列宁全集》第14卷,人民出版社1988年版,319页.
⑤鲁道夫?阿恩海姆:《艺术与视知觉》,中国社会科学出版社1984年版,第455页.
⑥张爱玲:《倾城之恋》,此京十月文艺出版社2009年版,第174页. 12
硕士学位论文
是客观的色彩现象造成的。语言中的色彩词在特定的条件下长时间使用后,便取
得了稳定的约定俗成的象征含义,但是,人们的社会实践是复杂丰富的,色彩的
单纯象征意义远不可以达到他们传达多姿多彩的社会生活的需求,因此,在采用
色彩的具体实践中,一种色彩往往便表现出多种不同的象征意义或者正反两重涵
义。张爱玲在小说创作中,不但可以多变灵活地运用色彩词这般广泛地象征意义
与生动地表现力展示独特的心境及特定的情感,还可以让范畴不同的事物与相对
的意义联合并聚结在一起,呈现她独特的语言魅力。如:
《茉莉香片》中“她是绣在屏风上的鸟〖邑郁的紫色锻子屏风上,织金云朵
里的一只白鸟。年深月久了,羽毛暗了,霉了,给虫姓了,死也还死在屏风上。”?
“绣在屏风上的鸟”体现了一个包办婚姻的牺牲人物冯碧落的生活状态及环境,
再给“缎子屏风”与“鸟”分别着上“紫色”同“白色”,不但增添了画面的真
实感,同时也表现了张爱玲艺术思维运动中的主观性选择。“紫色”和“白色”
都是冷色调,散发出死亡及哀怨气息的颜色,同作家悲凉感触的情绪相匹配:本
该在天上翻翔的“鸟”,现却被折去双翅“绣在屏风上”已然凄惨,再利用散发
死去气味的色彩来烘染,色彩也因从客观实在性转为主观情感性而留下了审美的
韵味,这样,在闭塞、充实着腐朽的境遇中,人类的悲惨境遇就鲜活地彰显出来。
《金锁记》中“三十年前的上海,一个有月亮的晚上„„我们也许没赶上看
见三十年前的月亮。年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿
晕,像朵云轩信笔上落了一滴泪珠,陈旧而迷糊。老年人回忆中的三十年前的月
亮是欢愉的,比眼前的月亮大、圆、白;然而隔着三十年的辛苦路往回看,再好
的月色也不免带点凄凉。”②七巧为钱所困,她的整个一生的悲剧根源是金钱,更
因此而葬送了她的年华青春。而张爱玲把“铜钱大的一个红黄的湿晕”用来同“月
亮”相比较,形色兼备,对曹七巧来讲,贴切恰当,不单有人物的恍惚苍凉,又
有张爱玲的怜悯叹息。
《沉香屑——第一炉香》中“那时天色已经暗了,月亮才上来。黄黄的,像
玉色锻子上,刺绣时弹落了一点香烟,烧糊了一小片。”③《沉香屑——第二炉香》
中“整个的山佳子像一只大锅,那月亮便是一团蓝阴阴的火,缓缓地煮着它,锅
①张爱玲:《倾城之恋》,北京十月文艺出版社2009年版,第101页.
②张爱玲:《倾城之恋》,;I匕京十月文艺出版社2009年版,第216页.
③张爱玲:《倾城之恋》,北京十月文艺出版社2009年版,第27页. 16
里水沸了,唔嘟喂嘟的响。” ?《倾城之恋》中“H月尾的纤月,仅仅是一钩白
色,像玻璃窗上的霜花。”②
张爱玲往往特意偏离物象的常规色彩,引起某种特定的形态、色调来和人物
的内心活动相融合,让她的小说在描写、感知色彩上都呈现出心灵化的基本特点。
她曾在《童言无忌》中写道“因为有月亮,因为我生来是一个写小说的。” ? “月
亮”是张爱玲心灵的一种寄托,精神的附属。不一样的情绪、心境,使得融入到
她笔端的月亮有了 “钩白色”、“赤金的”、“黄黄的”、“蓝阴阴”等多种色彩。葛
齋龙抬头望见的“烧糊了一小片”“黄黄的”月亮,象征着朦胧的初恋,她对乔
琪乔已产生了模糊的爱意;乔琪乔夜闯葛薇龙卧室时看到的“蓝阴阴”火一样的
月亮,象征着一种欲望,他想得到葛徵龙但又不想负责任;白流苏望见“霜花”
似的月亮,象征着伤感,她发现了范柳原对她的野心。
文学即语言的艺术,作者们运用语言材料来表现生活。社会生活本就是五彩
续纷的,表现此种社会生活的文学作品也必然是一个多姿多彩的世界。黑格尔曾
精辟地指出:“颜色感应该是艺术家所特有的一种品质,是他们特有的掌握色调
和就色调构思的一种能力,所以也是再现的想象力和创造力的一个基本因素。”④
恰是因为张爱玲具有此种色彩美感的禀赋,所以,在她小说中便能够奇妙地运用
色彩来表情、暗示及象征。张爱玲说:“我喜欢素朴,可是我只能从描写现代人
的机智与装饰中去衬出人生的朴素的底子。” ?透过张爱玲作品华丽语言的表层,
我们读到的却是不安稳的年代、变态的人性及不相谐的生活环境。因此,正是这
种表层形式同深层抽象实质的冲突和语言里外不相谐的调合,张爱玲小说语言个
性化风貌才得以形成。
