推荐第1篇：再别康桥背景
《再别康桥》写作背景
关于《再别康桥》的写作时间和缘起也有几种说法。一种说法是，1920年徐志摩远渡重洋，从美国到英国研究文学。在伦敦剑桥大学，他以一个特别生的资格，随意选科听课，度过了一年多真正悠闲自在的日子。据他后来回忆，这是他一生中最幸福的日子。在风景秀丽的康河两岸，他仰卧在有星星黄花点缀的葱绿草坪上，或看书，或看天上的行云。有时到碧波荡漾的康河里划船。他完全陶醉在大自然的怀抱里，临到他要离开伦敦的前夕，在一个美丽的黄昏，他在康桥上漫步，流连忘返，写下了这首诗。
另一种说法是，此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……由于他当时比较尽快，又赶着要去会见另一个英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海了辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。
徐志摩曾三次来到康桥，
第一次是1921年到1922年，他从美国来到剑桥大学研究院进修。学习期间形成了资产阶级的人生观和文艺观。对于爱、美与自由的单纯信仰，产生了他为之倾心的社会理想。换言之，剑桥所体现的英国式文明，形成了他所向往追求的康桥理想。他把康桥当作他“生命的源泉”“精神的依恋之乡”。兴趣也转向文学，喜爱写诗。回国后写诗《康桥再会罢》。
第二次1925年4月重游，归国后写散文《我所知道的康桥》。
第三次是1928年8月，写下了《再别康桥》。
诗人三次离别康桥时的感情也迥然不同，第一次依恋，第三次再别时心情大不相同，因为回国后帝国主义的侵略和军阀统治下的旧中国，使他痛感康桥理想主义的破灭，以由“单纯的信仰，流入了怀疑的颓废”。所以在《再别康桥》中，已
然找不到写《康桥再会罢》时的那种热切依恋。虽然也歌咏了康河的美，但更多流露出自己孤独寂寞的情绪，诗人以缠绵凄婉的笔调，微妙展露了因“康桥幻想”幻灭而无限哀伤的情怀。
徐志摩是“新月派”的代表诗人，他注重形象思维，主张将真实的感情，通过丰富、独特具有诗人内在感受的艺术形象和创设诗的意境来抒发，以期达到融情于景，情景交融的艺术境界。
《再别康桥》写的是诗人的离别愁绪，突出的感情是一个“别”字。诗歌重点写的“境”，则是康桥的康河。他敏锐的抓住“金柳”“青荇”“波光”“清泉”“彩虹”“星辉”的具体形象，由近及远、由上而下地勾勒出康河的景观。对“撑篙”的追忆，更是诗人在感到理想破灭后，伤感无奈的“寻梦”联想。诗作巧妙的把气氛、感情、景象三者融为一体，创造出耐人寻味的意境，委婉含蓄的表露了离别愁绪，使诗篇格调轻盈柔和，有一种无可奈何的梦幻般的情调 在语言上喜用迭字强化感情，营造了一个宁静、沉郁的别离气氛，定下了全篇感情的基调，产生了一种轻灵柔和和回环的音乐美感，朗诵时富有一种音节的节奏感、韵律感。
把诗人理想幻灭后的失望、无奈的伤痛、孤寂、落寞的感情表现的更为真切、深切和动人。
推荐第2篇：再别康桥创作背景
创作背景
此诗写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊康桥美景第1卷第10号，署名徐志摩。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的心灵，唤醒了久蛰在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》）
1928年诗人故地重游。11月6日在归途的中国南海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷10号上，后收入《猛虎集》。可以说“康桥情节”贯穿在徐志摩一生的诗文中，而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。[1] 此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国上海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现„„由于他当时时间比较紧急，又赶着要去会见另一个英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。
作者介绍
徐志摩，（1897年1月15日—1931年11月19日），现代诗人、散文家。原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。曾经用过的笔名有：南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。 1918年赴美国克拉克大学学习银行学。十个月即告毕业，获学士学位，得一等荣誉奖。同年，转入纽约的哥伦比亚大学的研究院，进经济系。
1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。1923年成立新月社。1924年任北京大学教授。1926年任光华大学、大夏大学和南京中央大学（1949年更名为南京大学）教授。1930年辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，再度任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授。1931年11月19日因飞机失事罹难。代表作品有《再别康桥》，《翡冷翠的一夜》。
作品赏析
《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守
二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。”这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。最后的“西天的云彩”，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以这节诗为整首诗定下了一个基调。
“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾。”这节诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳”——“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现得非常形象。他运用的手法是比拟（拟人、拟物）。这节与第三节诗联系紧密。
“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘做一条水草。”第三节诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。还有，它并没有完全脱离中国诗歌的意境，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二节是化客为主，第三节是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是所谓的：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。
第四节是转折点：“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”这节诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个\"揉\"写的很好，同时也是自己梦想的破灭。闻一多先生纪念他的长女夭折时写了一首诗，曾用了一个比喻：“像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟。”说明梦境是美好的，钟声是悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年徐志摩的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。
第五节，“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”这节诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋。他在康桥生活了两年。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用“一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。
过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以“悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”这第六节诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这节诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。“悄悄是离别的笙箫”是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以“箫”来比喻“悄悄”来说明诗人的心境，因此，“悄悄”的动作带有诗人的感情，接着\"夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。诗歌讲究精练，一再重复“沉默”“悄悄”“轻轻”，是强调重点，并不是浪费语言。
“沉默”是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》中的语句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，再如苏轼的词《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》“十年生死两茫茫”，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候“相顾无言，唯有泪千行”。“此处无声胜有声”，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，下两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。“意在言外，旨在象内”。“不着一字，尽得风流”往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。如王国维说的“一切景语皆情语”，“写景即抒情”。所以“唯见长江天际流”有很深长的意蕴，又如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，都是这样的好诗词。说沉默时感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表达时机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。结合句中“沉默是今晚的康桥”，康桥尚且如此，诗人何以堪？实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，“悄悄”就带着诗人的主观感情了。
第七节：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”“云彩”有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。
《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的“三美”，即绘画美、建筑美、音乐美。音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。再是音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。所谓建筑美，
一、三句诗排在前面，
二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美，如“金柳”、“柔波”、“星辉”、“软泥”、“青荇”这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。
这三者结合起来，徐志摩追求“整体当中求变化，参差当中求异”，显示出新月似的特点和个性，概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；
1、3行稍短，
2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
诗人闻一多20世纪20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。[2]
推荐第3篇：写作背景
写作背景
宗璞一家,在“文化大革命”中深受迫害，“焦虑和悲痛”一直压在作者的心头。这篇文章写于1982年5月，当时作者的小弟弟身患绝症，作者非常悲痛（1982年10月小弟病逝），徘徊于庭院中，见一树盛开的紫藤萝花，睹物释怀，由花儿自衰到盛，感悟到人生的美好和生命的永恒，于是写成此文。 写作条理顺序
赏花（欣赏紫藤萝瀑布）——忆花（回忆起家前的花）——悟花（从花的生长中体现了一个道理） 文章中心
花和人都会遇到各种各样的不幸，但是生命的长河是无止境的。
（这句话告诉了我们生活中都会有种种的困难，但是在去抗争困难的旅途上，是没有终极，没有极端的） 文章修辞手法
比喻——例如：从未见过开得这样盛的藤萝，只见一片辉煌的淡紫色，像一条瀑布，从空中垂下，不见其发端，也不见其终极。
比拟（拟人）——例如：只是深深浅浅的紫，仿佛在流动，在欢笑，在不停地生长。紫色的大条幅上，泛着点点银光，就像迸溅的水花。
通感——这里除了光彩，还有淡淡的芳香，香气似乎也是淡紫色的，梦幻一般轻轻地笼罩着我……
花和人都会遇到各种各样的不幸，但是生命的长河是无止境的。(全文主旨)
人物生平
抗战爆发，随父赴昆明，就读西南联大附属中学。1945年回北京。1946年入南开大学外文系，1948年转入清华大学外文系，同年在《大公报》发表处女作《A.K.C》。1951年毕业分配在政务院宗教事务委员会工作。同年末调入中国文联研究部。1956年至1958年在《文艺报》任外国文学的编辑。1957年出版童话集《寻月集》，同年发表短篇小说《红豆》(《人民文学》1957年7期)引起文坛注目，在反右斗争中遭到批判。1959年下放河北省农村。1960年调入《世界文学》编辑部。主要撰写散文和小说。“*”中被迫中断创作，1978年重新发表作品。后调人北京外国文学研究所。主要作品有《宗璞散文小说选》，散文集《丁香结》，长篇小说《南渡记》，翻译《缪塞诗选》(合译)、《拉帕其尼的女儿》等。所作《弦上的梦》获1978年全国优秀短篇小说奖，《三生石》获1977—1980年全国优秀中篇小说奖，散文集《丁香结》获全国优秀散文(集)奖。她的作品多写知识阶层，文字优雅，富于学养，含蓄蕴藉。“*”后的创作追求现代主义技巧的探索，注重心理描写，具有超现实的荒诞和象征，比如《我是谁》、《蜗居》、《泥沼中的头颅》等，受到批评界的注意。 基本信息
冯钟璞 ，笔名：宗璞、绿蘩、任小哲、丰非。 原名：冯钟璞 性别：女 出生年月：1928年 出生地：北京 籍贯：河南唐河。乃著名哲学家冯友兰先生之女，幼承家学，就读清华大学附属成志小学校。抗战爆发，随父赴昆明，就读西南联大附属中学。1945年回北京。1946年入南开大学外文系，1948年转入清华大学外文系，曾就职于中国文联及编辑部、中国社会科学院外国文学研究所。宗璞多年从事外国文学研究，吸取了中国传统文化与西方文化之精粹，学养深厚，气韵独特。主要作品：《红豆》、《弦上的梦》、系列长篇《野葫芦引》等
推荐第4篇：写作背景
写作背景
辛弃疾20岁时，就在家乡历夸(今山东济南)参加了抗金起义。起义失败后，他回到南宋，当过许多地方的长官。他安定民生，训练军队，极力主张收复中原，却遭到排斥打击。后来，他长期不得任用，闲居近二十年。这首词，抒写了他梦寐以求、终生不变的抗敌救国的理想，抒写了壮志不酬的悲愤心情。 该词是作者失意闲居信州时所作，无前人沙场征战之苦，而有沙场征战的激烈。词中通过创造雄奇的意境，抒发了杀敌报国、恢复祖国山河、建立功名的壮怀。结句抒发壮志不酬的悲愤心情。
整首词抒发了作者壮志未酬，英雄迟暮的悲愤之情。
原文
醉里挑（音：tiǎo）灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾（音：huī）下炙（音：zhì)，五十弦（xian)翻塞(音：sài）外声，沙场秋点兵。马作的（音：dì）卢飞快，弓如霹雳弦(xian)惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！
译文
醉梦里挑亮油灯观看宝剑，梦里回到响彻号角声的军营。军营将士都能分到犒劳的烤牛肉，让乐器奏起雄壮的军乐鼓舞士气。这是秋天在战场上阅兵。
战马像的卢一样跑得飞快，弓箭像惊雷一样，震耳离弦。(我)一心想完成替君主收复国家失地的大业，博得天下生前死后的美名。只可惜(现在)已白发丛生！
重点字词注释
① 醉里：醉酒之中。
② 挑灯：点灯。 看剑：是准备上战场杀敌的形象。说明作者即使在醉酒之际也不忘抗敌。
③ 梦回：梦醒。
④ 角：古代军队中用来发号令的号角。
⑤ 吹角：军队中吹号角的声音
⑥ 连营：连接一起驻扎的军营
⑦ 分：分配。
⑧ 麾下：指部下。麾：军旗
⑨ 炙：烤肉。
⑩ 八百里：牛名。《晋书·王济传》、《世说新语·汰侈》都记载八百里驳（bó），亦兼指连营之广，语意双关。
⑪ 五十弦：本指瑟，古时最早的瑟为五十弦。这里泛指军中乐器。⑫ 翻：演奏。
⑬ 塞外声：以边塞作为题材的雄壮悲凉的军歌。
⑭ 沙场：战场。
⑮ 秋：秋季，秋天。
⑯ 点兵：点兵，检阅军队。
⑰ 作：象，如。
⑱ 了却：完结，完成。
⑲ 的卢：一种性烈的快马。相传刘备在荆州遭遇危难，骑的卢马“一跃三丈”，脱离险境。
⑳ 天下事：此特指恢复中原之事。
21 霹雳：惊雷，比喻拉弓时弓弦响如惊雷。
22 赢得：博得。
23 生前：活着的时候。
24 身后：死后。
25 可怜：可惜。
作者简介
辛弃疾[2]
（1140－1207）南宋词人。原字坦夫，改字幼安，别号稼轩，历城（今山东济南）人。出生时，中原已为金兵所占。二十一岁参加抗金义军，不久归南宋。历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。一生力主抗金。曾上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策，显示其卓越军事才能与爱国热忱。但提出的抗金建议，均未被采纳，并遭到打击，曾长期落职闲居于江西上饶、铅山一带。韩侂胄当政时一度起用，不久病卒。
其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；也有不少吟咏祖国河山的作品。题材广阔又善化用前人典故入词，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。在苏轼的基础上，大大开拓了词的思想意境，提高了词的文学地位，后人遂以“苏辛”并称。有《稼轩长短句》。今人辑有《辛稼轩诗文钞存》。[3]
诗词赏析
此词以两个
二、
二、二的对句开头，通过具体、生动的描述，表现了多层情意。第一句，只六个字，却用三个连续的、富有特征性的动作，塑造了一个壮士的形象，让读者从那些动作中去体会人物的内心活动，去想象人物所处的环境，意味无穷。为什么要吃酒，而且吃“醉”？既“醉”之后，为什么不去睡觉，而要“挑灯”？“挑”亮了“灯”，为什么不干别的，偏偏抽出宝剑，映着灯光看了又看？„„这一连串问题，只要细读全词，就可能作出应有的回答，因而不必说明。“此时无声胜有声”。用什么样的“说明”还能比这无言的动作更有力地展现人物的内心世界呢？“挑灯”的动作又点出了夜景。那位壮士在夜深人静、万籁俱寂之时，思潮汹涌，无法入睡，只好独自喝酒。喝“醉”之后，仍然不能平静，便继之以“挑灯”，又继之以“看剑”。翻来覆去，总算睡着了。而刚一入睡，方才所想的一切，又幻为梦境。“梦”了些什么，也没有明说，却迅
速地换上新的镜头：“梦回吹角连营”。壮士好梦初醒，天已破晓，一个军营连着一个军营，响起一片号角声。这号角声，多么富有催人勇往无前的力量啊！而那位壮士，也正好是统领这些军营的将军。于是，他一跃而起，全副披挂，要把他“醉里”、“梦里”所想的一切统统变为现实。
三、四两句，可以不讲对仗，词人也用了偶句。偶句太多，容易显得呆板；可是在这里恰恰相反。两个对仗极工、而又极其雄健的句子，突出地表现了雄壮的军容，表现了将军及士兵们高昂的战斗情绪。“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”：兵士们欢欣鼓舞，饱餐将军分给的烤牛肉；军中奏起振奋人心的战斗乐曲。牛肉一吃完，就排成整齐的队伍。将军神采奕奕，意气昂扬，“沙场秋点兵”。这个“秋”字下得多好！正当“秋高马壮”的时候，“点兵”出征，预示了战无不胜的前景。
按谱式，《破阵子》是由句法、平仄、韵脚完全相同的两“片”构成的。后片的起头，叫做“过片”，一般的写法是：既要和前片有联系，又要“换意”，从而显示出这是另一段落，形成“岭断云连”的境界。辛弃疾却往往突破这种限制，《虞美人。别茂嘉十二弟》如此，这首《破阵子》也是如此。“沙场秋点兵”之后，大气磅礴，直贯后片“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”：将军率领铁骑，快马加鞭，神速奔赴前线，弓弦雷鸣，万箭齐发。虽没作更多的描写，但从“的卢马”的飞驰和“霹雳弦”的巨响中，仿佛看到若干连续出现的画面：敌人纷纷落马；残兵败将，狼狈溃退；将军身先士卒，乘胜追杀，一霎时结束了战斗；凯歌交奏，欢天喜地，旌旗招展。
这是一场反击战。那将军是爱国的，但也是追求功名的。一战获胜，功成名就，既“了却君王天下事”，又“赢得生前身后名”，岂不壮哉！ 如果到此为止，那真够得上“壮词”。然而在那个被投降派把持朝政的时代，并没有产生真正“壮词”的条件，以上所写，不过是词人孜孜以求的理想而已。词人展开丰富的想象，化身为词里的将军，刚攀上理想的高峰，忽然一落千丈，跌回冷酷的现实，沉痛地慨叹道：“可怜白发生！”白发已生，而收复失地的理想成为泡影。想到自己徒有凌云壮志，而“报国欲死无战场”（借用陆游《陇头水》诗句），便只能在不眠之夜吃酒，只能在“醉里挑灯看剑”，只能在“梦”中驰逐沙场，快意一时。„„这处境，的确是“悲哀”的。然而又有谁“可怜”他呢？于是，他写了这首“壮词”，寄给处境同样“可怜”的陈同甫。
同甫是陈亮的字。学者称为龙川先生。为人才气豪迈，议论纵横。自称能够“推倒一世之智勇，开拓万古之心胸”。他先后写了《中兴五论》和《上孝宗皇帝书》，积极主张抗战，因而遭到投降派的打击。宋孝宗淳熙十五年冬天，他到上饶访辛弃疾，留十日。别后辛弃疾写《虞美人》词寄他，他和了一首；以后又用同一词牌反复唱和。这首《破阵子》大约也是这一时期写的。
全词从意义上看，前九句是一段，十分生动地描绘出一位披肝沥胆，忠一不二，勇往直前的将军的形象，从而表现了词人的远大抱负。末一句是一段，以沉痛的慨叹，抒发了“壮志难酬”的悲愤。壮和悲，理想和现实，形成强烈的反差。从这反差中，可以想到当时南宋朝廷的腐败无能，想到人民的水深火热，想到所有爱国志士报国无门的苦闷。由此可见，极其豪放的词，同时也可以写得极其含蓄，只不过和婉约派的含蓄不同罢了。这首词在声调方面有一点值得注意。《破阵子》上下两片各有两个六字句，都是平仄互对的，即上句为“仄仄平平仄仄”，下句为“平平仄仄平平”，这就构成了和谐的、舒缓的音节。上下片各有两个七字句，却不是平仄互对，而是仄仄平平平仄仄，仄仄平平仄仄平，这就构成了拗怒的、激越的音节。和谐与拗怒，舒缓与激越，形成了矛盾统一。作者很好地运用了这种矛盾统一的声调，恰当地表现了抒情主人公复杂的心理变化和梦想中的战斗准备、战斗进行、战斗胜利等许多场面的转换，收到了绘声绘色、声情并茂的艺术效果。
这首词在布局方面也有一点值得注意。“醉里挑灯看剑”一句，突然发端，接踵而来的是闻角梦回、连营分炙、沙场点兵、克敌制胜，有如鹰隼突起，凌空直上。而当翱翔天际之时，陡然下跌，发出了“可怜白发生”的感叹，使读者不能不为作者的壮志难酬洒下惋惜怜悯之泪。这种陡然下落，同时也嘎然而止的写法，如果运用得好，往往因其出人意外而扣人心弦，产生强烈的艺术效果。
推荐第5篇：《朝花夕拾》写作背景
创作《朝花夕拾》时鲁迅已是文坛举足轻重的作家。1926年“三一八”惨案后，鲁迅写了《纪念刘和珍君》等文，愤怒声讨反动政府的无耻行径，遭到反动政府的迫害，不得不过起颠沛流离的生活。他曾先后避居山本医院、德国医院等处。尽管生活艰苦，还写了不少的散文诗和《二十四孝图》《五猖会》《无常》等三篇散文，后来与鲁迅在惨案发生之前写作的《狗•猫•鼠》《阿长与〈山海经〉》收入了散文集《朝花夕拾》。
1926年9月鲁迅接受了厦门大学的聘请，南下教书，但他在厦门大学只带了四个多月，因为他发现厦门大学的空气和北京一样，也是污浊的。 鲁迅在这里见识了种种知识分子的丑恶嘴脸，毫不留情地进行抨击。鲁迅虽然不喜欢厦门大学，但他对自己担任的课程却倾注了全力，他上的课很受学生的欢迎。在繁忙的教学之余，鲁迅写了很多作品，这其中就包括《从百草园到三味书屋》《父亲的病》《锁记》《藤野先生》和《范爱农》五篇散文。这五篇散文与在北京创作的另五篇散文就构成了《朝花夕拾》的全部。
这十篇散文，是“回忆的记事”，比较完整地记录了鲁迅从幼年到青年时期的生活道路和经历，生动的描绘了清末民初的生活画面，是研究鲁迅早期思想和生活以至当时社会的重要艺术文献。这些篇章，文笔深沉隽永，是中国现代散文中的经典作品。
《朝花夕拾》于1927年出版。
《朝花夕拾》原先文集名叫《旧事重提》，“旧事重提”意思是早年的事情后来重提；“朝花夕拾”的意思是早晨的花朵傍晚来采撷。前者是直叙写作目的、范围和内容，后者则用比喻的说法加以揭示的主要是回忆。
推荐第6篇：水浒传写作背景
水浒传写作背景
中国明代长篇小说。又题为《忠义水浒传》，通行本简称《水浒》。一般认为是施耐庵著。《水浒传》是民间无名作者同文人作家集体创作的成果，其成书经历了一个漫长的流传演变过程。《水浒传》描写的以宋江为首的农民起义发生在宋徽宗宣和年间(1119～1126)，因声势极盛，便在民间产生许多奇闻异说，流传中不断得到无名作者的加工增饰。施耐庵就是在长期民间传说、民间说话艺术和元杂剧水浒戏的基础上加工写定成书的。思想内容《水浒传》在中国文学史上第一次大规模地直接地描写封建社会的主要矛盾——农民阶级和地主阶级的矛盾，描写了一次轰轰烈烈的农民革命斗争，展示了宏伟壮丽、波澜壮阔的斗争生活场面。小说揭露了封建社会的黑暗和统治阶级的罪恶，写出了“官逼民反”、“乱由上作”的历史真实，揭示出农民起义的社会根源在于残酷的封建压迫和剥削，肯定和歌颂了农民革命斗争的正义性。小说描写从高俅到郑屠之流上上下下各色统治阶级的代表人物，由他们组成了一个黑暗统治网，给劳动人民带来深重的灾难。农民革命就是在这样的社会背景之下产生的。小说塑造了李逵、鲁智深、武松、林冲等一系列光彩照人的英雄形象，歌颂农民起义英雄的反抗精神，表现了他们的优秀品质、英雄气概、斗争意志和伟大力量。《水浒传》描写了一支农民起义队伍从无到有、由小到大、由弱到强、由分散而汇合、由盲目行动而变为有明确的行动纲领，以及最后受招安、彻底失败的全过程。这是一部在特定历史条件下农民革命斗争的兴亡史。《水浒传》在真实地反映农民革命斗争生活的过程中，也形象生动地概括了一些军事斗争和政治斗争的经验，尤其是农民革命战争战略战术的运用和斗争策略方面的经验。《水浒传》中关于招安的描写，反映了比较复杂的社会历史内容。农民阶级“只反贪官，不反皇帝”，是历史形成的思想局限。作为统治阶级思想的忠君观念也对《水浒传》的作者产生影响。书中“赵官家”作为汉族政权的象征，显然同小说成书过程中民族斗争的历史背景有关。统治阶级对农民起义实行的招安政策，无疑也对招安的描写产生影响。因而招安的描写，既反映了特定历史条件下的社会矛盾，也反映了作者复杂的思想矛盾。 作者简介
施耐庵（约1296--1370年）。元末明初的小说家。元末中过进士，在钱塘做了两年官，因对当时黑暗腐败的官场愤慨不平，后弃官还乡，从事文学创作。本名彦端，号子安，别号耐庵，泰州兴化人，祖籍或苏州吴县阊门（今江苏苏州），（游历客居钱塘（今浙江杭州））。博古通今，才气横溢，举凡群经诸子，词章诗歌，天文、地理、医卜、星象等，一切技术无不精通，35岁曾中进士，后弃官归里，闭门著述，与拜他为师的罗贯中一起研究《三国演义》《三遂平妖传》的创作，搜集整理关于梁山泊宋江等英雄人物的故事，最终写成“四大名著”之一的《水浒传》。其故里江苏兴化新垛乡施家桥村有墓园、纪念馆。有《施氏家薄谱》存世，依据后来在兴化发现的史料，传说及习俗等信息推断，其生平可概括为定居兴化，游历南到江浙，北到淮安。
水浒之五-武松打虎
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武松是山东清河县人，父母死得早，他是卖炊饼的哥哥抚养大的。奇怪的是，武松长得高高大大的，哥哥武大郎却十分矮小，外号叫\"三寸钉\"。武松个子大力气
也大，一次喝醉酒时，一拳把人家打得不省人事。他以为出人命了，慌慌张张离家避难，在小旋风柴进庄上住了一年多。后来听说那人没死，武松这才放下心来，告别柴大官人动身回家。
武松提着哨棒在路上走了几日，来到阳谷县地面。走得又饿又渴，望见前面有个酒店，门口挑出一面旗子，写着五个字：\"三碗不过冈\"。武松走进店里，叫店主人快端上酒菜。店主人便切了一大盘牛肉，倒了一碗酒。武松喝下这碗酒，称赞道：\"不错，再来一碗。\"店主人就又倒了一碗。但倒了第三碗后，再不肯倒了。店主人说：\"客官，你没见门外旗子上写的？我这酒很厉害，喝到三碗非醉不可，就过不去前面的山冈，所以叫\'三碗不过冈\'。\"武松说：\"别废话，我喝一碗给你一碗钱，你只管倒酒！\"于是左一碗右一碗，武松足足喝了十八碗酒，这才抓起哨棒出了店门。刚走几步，店主人追出来，\"客官，你要过冈么？这景阳冈有老虎伤人，官府出了告示，要行人结伙成队，只有在中午时间才能过冈。\"武松听了笑道：\"我是清河县人，这座景阳冈走过一二十趟了，从没听说有什么老虎。你大概是想留我住店，才编出个老虎来吓唬我的吧？\"
武松走了四五里路，来到冈子下。这时红日渐渐西沉。武松乘着酒兴走上冈来，见有一个破庙，庙门上贴着官府的告示，近前一看，才知道店主人没说谎。可是，再回去吧，会被人家嘲笑的。\"怕什么，\"他对自己说，\"就算有老虎，今天也不一定让我碰上。\"往前再走，天黑了下来。肚里的十八碗酒开始发作，武松走路摇摇晃晃。走到乱树林边，他撑不住了，就在一块大青石上躺下来。刚要睡，忽然起了狂风，狂风过后，乱树后扑的一声响，跳出一头斑斓猛虎！武松叫声\"啊呀\"，从青石上翻下，赶紧将哨棒抓到手里。那老虎好容易等到这一餐，恶狠狠从半空中扑过来。武松这一惊，喝下的酒全变成冷汗冒了出来。他急忙一闪，闪到老虎的背后。老虎再往后一掀，又被武松躲过。接着那铁棒一般的老虎尾巴扫过来，还是没碰到武松。原来这一扑、一掀、一扫是老虎的看家本事，三样落了空，气势也就去了一半了。轮到武松发威了，他举起哨棒用全力劈过去，啪！谁知打在树枝上，哨棒断成两截。老虎又扑过来，武松往后一跳，老虎正好落在武松面前。武松两只手用力按住虎头，一边往老虎的脸上、眼睛里乱踢。老虎痛得咆哮起来，爪子刨出一个土坑。武松死死不肯放松，按得老虎渐渐的使尽了力气。这时武松腾出右手，铁锤一般在老虎头上打了五六十拳，只见老虎的眼里、嘴里、鼻子里、耳朵里全都流出血来，再也动弹不得，只剩喘气了。武松怕老虎没死，捡起半截哨棒再打，直打得气也没了。
武松自己的手脚也软了，在青石上坐了一会儿，慢慢地走下冈去。走了不到半里路，只见枯草中又钻出两只老虎！武松想：这回完了。没想到两只老虎站了起来，原来是穿着虎皮衣的两个猎户。猎户们很吃惊，怎么竟有人敢在夜晚独自过冈。武松就把打虎的事说了一遍。两个猎户怎么也不信，直到亲眼看见死老虎．．．．．．武松成了声震八方的打虎英雄。众人给他披红挂彩，抬着他，也抬着老虎，在街上游行。男女老少人挤人，都来看武松看老虎，好热闹。游行队伍来到县衙门，县官很高兴，把大户们凑集的赏钱一千贯发给武松。武松却不肯领赏，说：\"我打老虎不过是碰巧了，那些猎户更辛苦，为了这个畜生老是被官府责罚，就把赏钱分给他们吧。\"县官见武松这样忠厚，有心栽培他，就让他在衙门里做了一名都头，跟现在的警官差不多。
1、他武艺高强。不仅能一人打虎，而且在梁山上也是名列前茅。
2、他为人正直，刚正不阿。
3、他主张正义，嫉恶如仇。
4、他对腐败政权、贪官污吏认识深刻，不抱幻想。
5、他生活严谨，作风正派。
6、他不贪财、不好色。
7、能体谅贫困群众之苦。
8、他反对宋江“招安”。
性格：急侠好义、刚猛不屈、敢作敢当（在张都监府杀人后留名“杀人者，打虎武松也）、嫉恶如仇、正义、勇敢（对蒋门神）恩怨分明，知恩图报（对宋江，对施恩），不向恶势力低头（怒杀西门庆）。其中敢作敢当（阳谷私设公堂审王婆，张都监府）是武松这个人的最大的人格特点。一身虎胆,武艺高超,嫉恶如仇,行侠仗义,路见不平拔刀相助。
金圣叹评武松，有所谓“武松天人者，固具有鲁达之阔，林冲之毒，杨志之正，柴进之良，阮七之快，李逵之真，吴用之捷，花荣之雅，卢俊义之大，石秀之警者也。”景阳冈打虎
斗杀西门庆
十字坡遇张青
醉打蒋门神
大闹飞云浦
血溅鸳鸯楼
夜走蜈蚣岭斩杀耶律得重斩杀沈安斩杀方貌斩杀贝应夔醉打孔亮单臂擒方腊（
推荐第7篇：《朝花夕拾》写作背景
《朝花夕拾》写作背景
《朝花夕拾》创作从1926年2月开始，到11月结束。后又在1927年7月11日写了《后记》。《朝花夕拾》最初以《旧事重提》为总题，陆续发表于《莽原》半月刊。1927年7月，鲁迅在广州重新加以编订，并添写《小引》和《后记》，1928年9月结集时改名为《朝花夕拾》。
《朝花夕拾》共收入十篇散文，都是“回忆的记事”，比较完整地记录了鲁迅从幼年到青年时期的生活道路和经历，生动地描绘了清末民国初期的生活画面，这些篇章，文笔深沉隽永，是中国现代散文中的经典作品。
创作《朝花夕拾》时鲁迅已是文坛举足轻重的作家。1926年“三一八”惨案①后，鲁迅写了《纪念刘和珍君》等文章，愤怒声讨反动政府的无耻行径，遭到反动政府的迫害，不得不过起颠沛流离的生活，先后避居山本医院、德国医院等处，其间写下了《二十四孝图》《五猖会》《无常》三篇散文，它们后来与鲁迅在惨案发生之前，在北京寓所的东壁下创作的《狗·猫·鼠》《阿长与》一起收入了散文集《朝花夕拾》。
1926年9月鲁迅接受了厦门大学的聘请，南下教书，但他在厦门大学只待了四个多月，因为他发现厦门大学的空气和北京一样，也是污浊的。 鲁迅在这里见识了种种知识分子的丑恶嘴脸，毫不留情地进行抨击。鲁迅虽然不喜欢厦门大学，但他对自己担任的课程却倾注了全力，他上的课很受学生的欢迎。在繁忙的教学之余，鲁迅在厦门大学的图书馆楼上写了很多作品，其中《从百草园到三味书屋》《父亲的病》《琐记》《藤野先生》和《范爱农》五篇散文与在北京创作的另外五篇散文构成了《朝花夕拾》的全部。
1926年3月12日，冯玉祥的国民军与奉系军阀作战期间，日本军舰掩护奉军军舰驶进天津大沽口，炮击国民军，守军死伤十余名。国民军坚决还击,将日舰驱逐出大沽口。日本竟联合英美等八国于16日向段祺瑞政府发出最后通牒，要求撤除大沽口国防设施的无理要求。3月18日，北京群众五千余人，由李大钊主持，在**集会抗议，要求拒绝八国通牒。段祺瑞竟下令开枪，当场打死四十七人，伤二百余人，史称“三·一八”惨案。
推荐第8篇：荷塘月色写作背景
《荷塘月色》写作背景
《荷塘月色》究竟是在怎样的背景下写出的，反映了作者彼时彼地怎样的心 境，是值得深入讨论的问题。
1.“超然”与“矛盾”的心语
《荷塘月色》是一篇写景的优秀散文。写于1927年7月，那时朱自清在清华大学教书，住在清华大学西院。文章里提到的荷塘就在清华园。当时正值大革命失败，白色恐怖笼罩着中国大地。朱自清也处于苦闷彷徨之中。他自己也知道，“只有参加革命或反革命，才能解决这惶惶然”，但他最终还是选择了“暂时逃避的一法”。原因是什么呢？他曾经对夫人陈竹隐说：“我只是在行为上主张一种日常生活中的中和主义。”又说，“妻子儿女一大家，都指我生活”，“还是暂时超然为好”（陈竹隐《忆佩弦》）。但是他毕竟是一个爱国民主主义者，面对黑暗现实，又不能安心于这种“超然”。在《一封信》中他表白说：“这几天似乎有些异样，像一叶扁舟在无边的大海上，像一个猎人在无尽的森林里„„心里是一团乱麻，也可以说是一团火。似乎在挣扎着。要明白些什么，但似乎什么也没有明白。”《荷塘月色》正是作者自己想“超然”而又想“挣扎”的心迹的真实描摹和生活写照。
2.彷徨苦闷，不与世俗同流合污
这篇作品写于1927年7月，这是“四·一二”反革命政变时期，这时朱自清思想十分苦闷，他不满现实但又看不到出路，在中和主义思想影响下，他感到“还是暂时超然的好。”“乐得暂时忘记，做些自己爱做的事业”（《那里走》）。文章开头一句说：“这几天心里颇不宁静。”是怎样的“不宁静”呢？他在《一封信》（九月二十七日）里写过这样的话：在北京住了两年多了，一切平平常常地过去。要说福气，这也是福气了。因为平平常常，正象“糊涂”一样“难得”，特别是在“这年头”。„„现在终日看见一样的脸，板板的天，灰蓬蓬的地；大柳高槐，只是大柳高槐而已。于是木木然，心上什么也没有；有的只是自己，自己的家。我想着我的渺小，有些战栗起来；清福究竟也不容易享的。
这几天似乎有些异样。象一叶扁舟在无边的大海上，象一个猎人在无尽的森
林里。走路，说话，都要费很大的力气；还不能如意。心理是一团乱麻，也可说是一团火。似乎在挣扎着，要明白些什么，但似乎什么也没有明白，“一部十七史，从何处说起，”正可借来作近日的我的注脚。
读了上面的话，就比较清楚地看得出作者对当时的社会现实的不满情绪。在前一年，北京发生“三·一八”惨案，作者怀着愤怒的心情写了《执政府大屠杀记》、《哀韦杰三君》（悼念“三·一八”死难的清华学生）。写文章的这一年，上海发生“四·一二”反革命政变，全国出现了白色恐怖的情景。以上种种，不都是作者“心里颇不宁静”的背景吗？可见《荷塘月色》写景抒情，并不是悠闲者的自我消遣。细读文章，“我”于夜深人静时出游荷塘，对待象征圣洁、光明的荷花、明月，赏心悦目，抒发个人淡淡的喜悦，借以消除“不宁静”的心情，也就是内心的矛盾、苦闷，表现了那一历史时期里部分知识分子不与世俗同流合污，保持自己高洁磊落的情怀。
文末“这令我到底惦着江南了”，是画龙点睛，含蓄地揭示出“心里颇不宁静”的原因所在。江南时期的朱自清，在共产党的影响下，曾经以革命民主主义的姿态战斗过，呼唤过；大革命失败以后，严酷的斗争现实使他陷入极度的苦闷和彷徨。从表面上看，作品处处扣住一个“静”字，从各个侧面、用各种手法描写、渲染荷塘的“静”。实质上，处处扣住“心里颇不宁静”一句，正是为了突出地抒写心灵的“风乍起，吹皱一池春水”的不‘静’，正是为了抒写回首江南斗争生涯的苦闷和彷徨。
3.理想破灭，追求刹那安宁
他在文章中用“静”——小路的“静”、踽踽独行的“静”、荷塘的“静”、月色朦胧的“静”，反衬自己“心里颇不宁静”，静到了“路上阴森森的”，月光“落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般”，则内心可怕的孤寂可见，而自己曾经向往的革命如同现在“惦着”的江南采莲的盛景一般，去而不复了。理想的破灭使《荷塘月色》的山光水色笼罩着一层淡淡的哀愁，再也见不到《绿》中那种柔美、明快的感情和生机勃发的精神了。
为了获得心里暂时的宁静，他独自沿着荷塘小径背着手踱着，忽然觉得“像超出了平常的自己，到了另一世界里”。这“世界”就是在“茫茫的月色下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由人”的“独处妙处”的境界。这种
无牵无挂独自受用无边荷香月色的自由境地，就是他要摆脱由现实扰乱“心里颇不宁静”，而追求刹那安宁的心境的反映。
《荷塘月色》写作背景
A“这几天似乎有些异样，像一叶扁舟在无边的大海上，像一个猎人在无尽的森林里。走路、说话都要费很大的力气；还不能如意。心里是一团乱麻，也可以说是一团火，似乎挣扎着，要明白些什么，但似乎什么也没有。”（朱自清，1927年9月17日的一封信）
B“只有参加革命和反革命，才能解决这惶惶然。不能或不愿参加这种实际行动时，便只有暂时逃避的一法。„„我既不能参加革命与反革命，总得找一个依据，才可姑作安心的过日子了。我是想找一件事，钻了进去，消磨这一生。我终于在国学里找出了一个题目，开始像小儿的学步。这正是往\'死路\'上走；但我乐意这么走，也就没有法子。”
推荐第9篇：自荐书写作实战背景
背景篇
自荐书 一般来说其本原也不过就是将自己的实际情况，介绍一下而已。有什么说什么就是了，可是这个东东却早已不是当年的吴下阿蒙了，有的自然少不了，没有的更是要说个天花乱坠。反正那么多的人，他也没精力没时间一 一核对。况且，有些东东是根本就没有办法核对的----我 说我比别人多长了一个脑袋所以聪明，他当然会说：“哎 呀，我就看见一个，该不是我看错了吧。”可是，如果你说，我因为比别人多长了一颗心，所以心理素质特别好。 想来如果他在生理方面毫无知识的话，没准也就书了。毕竟这种东西是“看”不出来的。说的虽然夸张了一点，想来意思大家也了解了。
实战篇
OK现在我们具体讨论一下这个东东的写法。一般说来 总是先要对你所要应聘的公司有一个总的介绍，这个公司 是干什么的，有什么优势，它的发展前景如何，以及我为 什么要来。这样首先可以让 面试 的人明白你可不是这个冬 天买不出去的一棵大白菜，你是有选择的在应聘来，这里 不是因为它要人而是因为你觉得它实在不错。其次，也为 你说你是如何如何适合这分工作提前做了交代。似乎是很 重要的一点，可惜看了几份 自荐书 都没有这方面的交代。 既然要来那总得有点资本吧，下来就可以尽情的夸自 己了。中国人向来都有谦虚谦让的美德，什么谦受益，满 招损了，什么孔三岁，知让梨了，是不是也挺压抑的？所 以，好不容易逮着个机会还不犹如滔滔江水，连绵不绝， 犹如黄河决口，一发而不可收....
其实，也没必要 什么都说还不如什么都不说呢。我想还是有针对性的比较 好。那就是说，要对你所要应聘的工作来个分析研究，看 看它需要什么样的人，好了，那你就把自己变成什么样的 人就是了。做研究工作的有一套说法，做市场的有另一套 说法，显然两者要各有侧重，不?
推荐第10篇：短歌行写作背景推测
《短歌行》写作背景推测及新释
《短歌行》写作背景的推测
古今众多政治家和文客对《短歌行》十分喜爱，但对曹操写作此诗的时期各说不一，归之有两种说法: 一是赤壁之战之前(证据:书中48回。但章回小说不是史证); 二是赤壁之战之后(无史证)。所以这首诗的写作背景到现在还是个谜。我想在无新证的情况下，大家能不能逆向思维，从《短歌行》中的意境和描述来反证写作背景? 从文学角度来推出写作背景。
我们先来分析分析赤壁之战中双方军事优劣，再来看双方的心理优势，从而来判断曹操的创作心态。
军力: 曹操率领80万(书中之言。实际大约20多万)大军饮马长江，誓灭孙、刘。而孙、刘共计8～10万军队。
军势: 曹操率领是灭袁胜利之师，兵多将广; 而孙、刘之军不仅没此优势，反尔有投敌之意。
心态: 曹军是得胜之师，兵力又比敌方多出一倍多。如从兵力和势力来说，当时曹军灭孙、刘就象碾死两蚂蚁一样，此刻曹操脑海中满是志在千里、江山—统、势在必得之类的词语，他心中肯定有一览众山小、数风流人物还看我曹操的感觉。
请问此时的曹操的心境能写作出忧吗? 能有缺贤能，又缺义士之感叹吗? 瞬时江山即将一统，还会写出: 周公吐哺，天下归心的诗句吗? 当然不可能，心境皆无，何来此感哟?
所以《短歌行》写作时间和背景应是赤壁之战之后，即曹操败北之后。当时的曹操常常心恋霸业无成，心中的忧愁油燃而生，又想得贤能义士，助他完成一统江山的政治抱负。为此，他日日饮酒来消心中的愁闷„„，在如此心结之下、在某年秋季的一次豪饮中他写出了《短歌行》，以此诗来倾诉心中的忧愁和人生的感慨。他，也只有在此心况下才能创作出《短歌行》这类的杰作。所以《短歌行》的写作背景应是赤壁之战之后、曹操败北之后的某年秋季。
而目前《短歌行》的写作背景是根据《三国演义》所说来确定的，也就是说《短歌行》是按赤壁之战之前的写作背景来翻译的，这显然与《短歌行》诗中的意境相勃。如果我们按《短歌行》的真实意境来从新理解和领会作者的诗意，那么我们是不是该从新来翻译曹操的《短歌行》? 还有，该不该还一个枭雄和专权政治家的霸气? 为此，《短歌行》新的翻译如下:
《短 歌 行》解释及说明 ([„„]表示自然段落)
[ 对（1）酒当（2）歌，人生几何？ 譬如朝露，去（3）日苦（4）多。慨
（5）当（6）以（7）慷，忧思难忘。何以解忧？ 唯有杜康。]
解释:（1）、（2）对、当—皆属动词。（3）去—指过去，（4）苦—是很的意思。（5）慨—是指感慨，（6）当—如当时或当初，（7）以—为过的意。
[ 青青子衿（8），悠悠（9）我心。 但为君（10）故（11），沉吟（12）至今。]
解释:“青青子衿，悠悠我心”，这一句出自《诗经•郑风•子衿》，表示女子对所爱人的恩念。男子应是青衿读书人。曹操借用来求贤士思能士。（8）子衿—周朝学者服，又如青衿。（9）悠悠—指时间久远之意。（10）君—指贤能义士。
（11）故—是原因或原故。（12）沉吟—念念之意或念念之然。
[ 呦呦鹿鸣，食野之苹。 我有（13）嘉宾，鼓瑟吹笙（14）。]
解释:“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。”这四句选自《诗经•小雅•鹿鸣》。曹操借用来抒怀：前一句应是原意，（13）但后一句中“我有”应为假设句，才与上文的忧愁紧扣。因为上文忧岁月流失、霸业无成。所以曹操下文才转为求贤能，求贤是为帮助他完成霸业——统一江山。嘉宾—是指贤士。（14）鼓瑟吹笙—是指如果我得了贤士，定会奏乐高歌。这句表达曹操求贤若渴之心。
[ 明明如月（15），何时可辍（16）？ 忧从中来，不可断绝。]
解释:（16）辍—应同掇，是摘取之意。那么摘什么？摘空中的月吗？显然不是。如果将上、下文的忧源联系来看，（15）月—应是指霸业。
[ 越（17）陌（18）度（19）阡（20），枉用（21）相存（22）。 契（23）阔（24）谈宴（25），心念旧恩（26）。]
解释:（17）、（19）越、度—属动词，为征、夺之意。（18）陌—为南北方位。
（20）阡—为东西方位。（21）枉用—是枉费心机的意思。（22）相存—是敌我并存之意。（23）契—是近或相同。（24）阔—指豪气。（25）谈宴—是指与刘备饮酒论英雄。（26）心念旧恩—是指征战董卓时与刘备的恩情。
说明: 从整段来看，该段是曹操回忆自己的征战往事。那么曹与谁豪气、意投地饮酒谈论? 又心念谁的恩情? 这都需主体人称来承接，故 \"相存\" 是指一位敌方首人，当时有刘备、孙权、刘表等。从《三国演义》一书中叙述，与曹同时发生 \"谈宴\" 和 \"旧恩\" 的人，却只有刘备。煮酒论英雄是与刘备，征讨董卓时与刘备有恩情。而曹自认为: 天下英雄只有他与刘备，其他英雄徒有虚名，所以“相存”应指刘备。如果把 \"相存、谈宴、旧恩\" 联系来看，共同指向的也是刘备。如果与贤士 \"契阔谈宴\" ，那么下句的 \"心念旧恩\"就无从释意。
[ 月明星稀（27），乌鹊南飞（28）。 绕树三匝，何枝可依（29）？]
解释: （27）、（28）这两句是对自然环境的描写。鸟鹊南飞—暗指的秋天，月明星稀—可为中秋时节。但从上文的忧愁和作者的政治野心来看，不应是单纯的述景，应该是有所指，不然怎么吻接曹操的下文——远大政治志向? 如（29）“绕树三匝，何枝可依”是以境述人，此人便是宿敌刘备。因赤壁一战，刘备虽联孙破曹，但刘备此时并为栖身之处。
说明: 在自然环境中，谁看到过在静静的树林中，鸟寻不到树栖身? 鸟类本身就是依树而生存的动物。所以 \"绕树三匝，何枝可依\" 应是借物喻人。
[ 山不厌高，海不厌深。 周公吐哺（30），天下归心。]
解释:（30）“周公吐哺”是出自《史记•鲁周公世家》的一个典故。故周公是礼待贤士典范。
《短歌行》全文意译
常常饮酒唱歌时，我不断问自己：人一生究竟有多少岁月？短啊！短如早上的露水，阳光一出即逝，而我一生已去的时光很多。现在真感慨当初太过于激昂了，而忧愁啊？依然存在和难忘，此忧何解？也只好饮饮杜康酒来忘却它。想想周朝那些穿着学服而饱读诗书的贤能，常常让我好羡慕，就因思念他们的原故，至今我还为此沉吟。
听，远处鹿子在呦呦鸣叫，它们无忧无愁地食着野外之草。在此美景下，如果我有众多的良才贤能，我一定会高兴地奏乐欢歌。
霸业就象空中的朗朗明月，我何时才能摘取哟？心中的郁闷就是因这而来的，而且从来都没有间断过。
想当初，我征战东西南北，却枉费心机，结果还是与对手共存于世。可惜啊！那时我以为与刘备志同道合，那时我可豪气冲天，设宴与他要谈，那时我因心怀旧恩，结果放跑了他。
唉！转眼秋天已至，夜晚明月朗朗，白日喜鹊南飞而去。哼！我看你刘备就象—只鸟，飞了几大圈，你找到栖身之地了吗? 嘿嘿!
而我就象高山，从不满足于自己的高大，我就象大海，从不满足于自己的宽广。我会象周公一样礼义天下贤能义士，这样天下何愁不归于我也?
《短歌行》的创作意境及析解
曹操赤壁之败后，回到北方，时时忧虑霸业，感叹无贤能助他完成霸业，故借酒消愁。醉意中感叹岁月流逝，心怀求贤若渴，往事又不堪回首„„，这些思绪都是因霸业无成而引思的，所以忧霸业是整篇诗中忧愁的核心。但曹操是何许人也? 是当时伟大的政治和军事家，他能因一时的失败而沉沦吗? 当然不会。故曹操才写下《短歌行》的诗，来表现当时的他忧余生已不多、忧霸业无成、忧无贤能相助、忆往事之错、憧憬自己远大的志向等等复杂的心情。
曹操通过《短歌行》来表明自己，虽然借酒消愁，但并没有忘记远大的政治抱负，相信自己具有宽广心襟，相信自己会礼义天下贤士，他更相信天下一定会归于他，即愁中见英雄之气慨。
曹操具体心境如下:
\"对酒当歌，人生几何？ 譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？ 唯有杜康。\" 四句是表显曹操因忧时光流逝而霸业又无成，故才借酒消愁的心境。
\"青青子衿，悠悠我心。 但为君故，沉吟至今。\" 两句是作者因上文忧霸业无成，继尔转来思天下贤能义士，表明求贤之心。
\"呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。\" 两句是作者看到美丽的自然环境，触觉求贤若渴的心境。是上文的求贤之心的递进。
\"明明如月，何时可辍？忧从中来，不可断绝。\" 两句是作者的心境又回到
前文的忧愁—霸业无成，解释前文忧愁的原因，也是前文忧的递进。
\"越陌度阡，枉用相存。契阔谈宴，心念旧恩。\" 两句是作者回忆往日的征战历程，并检讨自己的放跑宿敌—刘备的错误。
\"月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？\" 两句是作者回到写作该文的时节，并借物喻人来贬低宿敌—刘备。
\"山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。\" 两句是作者表明我虽然犯了错，但我并不气馁。因为: 我有宽广的心襟，有远大的政治抱负，有象周公礼义贤士之心，所以自信天下一定会归于我。
第11篇：鲁迅 雪 写作背景
《野草》创作时，正是蒋介石发动的“四.一二”反命政 变后，白色恐怖非常严重时期，现实的环境异常地严酷 在这部散文集中，鲁迅表现了他对黑暗势力的反抗和斗 争，也表现了他对美好生活和光明未来的憧憬与追求， 热烈赞颂现实中的叛逆，不屈服的勇士。《野草》共收 录了鲁迅的散文诗句23篇,是1924年9月至1926年4 月在北京所作.1924年岁暮,北方降雪,鲁迅身处北国,眼前“大风吹雪
盈空际”，作者萌发了创作冲动，从眼前的飞雪联想到江 南的雪景，思绪在回忆和现实中不断变幻和翻腾。 江南是作者的故乡，是鲁迅童年生活的地方。在作者 记忆中，对故乡有许许多多回忆。那记忆是温暖的，是美 好的。正如江南的雪，雪中美好的景色，让人回味和留念 。故乡永远是鲁迅温暖的家，美好的理想是鲁迅永远的向 往和追求。
北国，是鲁迅现在生活的地方，现实严酷的环境，作为战士，故乡固然十分美好，让人眷恋，但现在更需要坚定、勇敢、不屈不挠的抗争精神。正因为如此，才有《雪》中描写的绝妙的江南、江北雪景图。
第12篇：《王几何》写作背景
《王几何》写作背景
“王几何”真名王玉琳，是作者马及时父亲的毛根儿朋友。他的课形象生动、风趣幽默，尽管没上过一天“王几何”的课，但马及时身边有太多人讲过“王几何”的传奇故事。
马及时出生于教师世家，“王几何”是他父母的同事兼好朋友，他对这位长辈很熟悉。在那个年代的都江堰，“王几何”是当地的名师，上过他课的人都说“王几何把枯燥的几何课上活了。”很多人甚至不知道王老师的真名，只知道他叫王几何。
马及时回忆称，年幼时曾经过“王几何”上课的教室，听到里面传来阵阵笑声。“上几何课，也能如此欢乐？”那是马及时第一次感受到这位长辈的与众不同。
在马及时成长的岁月里，也总是绕不开王几何这个名字。“父辈教师聚会要谈到他，王几何的学生聚会也会谈论他。”马及时说，尽管他没听过“王几何”的课，但有关王几何在黑板上反手画圆、叫学生们上台画圆被画成苹果、梨等四不像的传说早已烙在他的脑海。几年前，四川少儿出版社约他写一本有关童年故事的书，他就将王几何选为了故事原型。因为太了解，马及时写这篇文章只花了两个小时。
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第13篇：太阳的话写作背景
这一历史时期，中国处于大变革的较量中。一面是以国民党反动派为代表的一切旧的势力，以及外国侵略者的势力，要把中国推入黑暗之中;一方是革命者们与劳苦大众，要打碎旧世界，建立一个光明自由的新世界。在这激烈的较量尚未明朗之际，诗人已感到希望要来临了。
这是一首抒情诗，诗人以拟人的手法，赋予太阳人的语言与思想，展示了太阳渴望走进小屋，打开人们关闭的心灵，让人们享受亮光、温暖、花束、香气和露水，召唤人们敞开心扉迎接光明，促使人们树立起积极乐观的信念
《太阳的话》这首诗写于1942年1月14日，是艾青到延安以后写的一首诗，富有浪漫气息，是诗人的一首代言诗。艾青的一生是追求光明的一生，他的一些优秀的诗篇不是写太阳就是写火把或黎明。从我国的诗歌史来看，我国古代诗人更钟情歌咏月亮，歌咏它的柔和而明媚，纯洁而恬静。我们要感激艾青，他填补了诗歌创作的空白，他为我们歌咏了太阳的美、太阳的善和太阳的真，让我们认识到了太阳的重要。诗人写太阳是一种象征，一种代言，他代言的是民主政治，是能够给人类带来解放的民主政体。当年共产党领导下的民主政府为人民谋幸福，所以诗人用太阳来比喻它，来代言共产党领导下的民主政府的亲民思想。这首诗从表面看，难以理解的词句并不多，但含义深刻，不易读懂。教学中不要要求过高，学生只要能熟读，读出节奏和韵味，知道作者借太阳，象征光明、进步，表达了作者对进步、民主的新生活的向往就可以了。
诗人写太阳是一种象征，一种代言，他代言的是民主政治，是能够给人类带来解放的民主政体。当年共产党领导下的民主政府为人民谋幸福，所以诗人用太阳来比喻它，来代言共产党领导下的民主政府的亲民思想。这首诗从表面看，难以理解的词句并不多，但含义深刻，不易读懂。教学中不要要求过高，学生只要能熟读，读出节奏和韵味，知道作者借太阳，象征光明、进步，表达了作者对进步、民主的新生活的向往就可以了。
在《太阳的话》中，艾青用太阳象征光明和希望，用紧闭着门户的木板房比喻当时人民生活的闭塞、陈旧、落后的环境，以第一人称代表太阳呼唤国人改变现状，迎接光明。诗歌倾诉着民族的苦难，歌颂了祖国的战斗，渗透着时代气氛，以满腔的热情唤起民众，投身到拯救民族危亡的斗争中，改变现状，为中国开辟光明美好的未来前程。
第14篇：沁园春长沙写作背景
写作背景
《沁园春·长沙》这首词作于1925年。当时革命运动正蓬勃发展。五卅运动和省港大罢工相继爆发，毛泽东直接领导了湖南的农民运动。同时，国共两党的统一战线已经确立，国民革命政府已在广州正式成立。这年深秋，毛泽东去广州主持农民运动讲习所，在长沙停留期间，重游橘子洲，写下了这首词。写《沁园春·长沙》时的毛泽东时年32岁。当年，革命形势高涨，群众运动风起云涌。一月党的“四大”在上海召开，九月毛泽东在广州参与国民党“二大”的筹备工作，十月被推选为国民党代理宣传部长。毛泽东意气风发，心情是舒畅的.这首词最早发表在《诗刊》一九五七年一月一号。
第15篇：合同写作背景材料
为庆祝闽南师范大学建校55周年，现校方拟于2013年6月8日晚19：00分在闽南师范大学体育馆举办一场大型演出，该活动全程委托漳州东明文化传播有限公司承办（简称乙方），演出团队的代理公司为北京川君文化传播有限公司（简称甲方）。请你从乙方的角度草拟一份与甲方签订的合同。
提示说明（应包括的内容）：
1、演出的时长、团队成员、成员报酬、支付方式；
2、甲方的权利义务
3、乙方的权利义务（含交通、接待、道具运输等）
4、违约责任
第16篇：简爱写作背景介绍
写作背景介绍：
《简·爱》1847是一部自传成分很浓的小说，虽然书中的故事是虚构的，但是女主人公以及其他许多人物的生活、环境，甚至许多生活细节，都是取自作者及其周围人的真实经验。作者夏洛蒂·勃朗特1816年生于英国北部的一个牧师家庭。母亲早逝，八岁的夏洛蒂被送进一所寄宿学校。在那里生活条件极其恶劣，她的两个姐姐因染上肺病而先后死去。于是夏洛蒂和妹妹艾米利回到家乡，在荒凉的约克郡山区度过了童年。15岁时她进了伍勒小姐办的学校读书，几年后又在这个学校当教师。后来她曾作家庭教师，但因不能忍受贵妇人、阔小姐对家庭教师的歧视和刻薄，放弃了家庭教师的谋生之路。她曾打算自办学校，为此她在姨母的资助下与艾米利一起去意大利进修法语和德语。然而由于没有人来就读，学校没能办成。但是她在意大利学习的经历激发了她表现自我的强烈愿望，促使她投身于文学创作的道路。
《简·爱》写于1846年，是夏洛蒂的第二部小说。她借一个出身寒微的年轻女子奋斗的经历，抒发了自己胸中的积愫，深深打动了当时的读者。小说于1847年秋以柯勒·贝尔的笔名发表，随即在次年又相继两次再版。这位名不见经传的作者，夏洛蒂·勃朗特，由此进入英国著名小说家的行列。
《简·爱》的独特之处不仅在于小说的真实性和强烈的感染力，还在于小说塑造了一个不屈于世俗压力，独立自主，积极进取的女性形象。小说中简·爱对罗切斯特的爱情故事，生动地展现了的那火一样的热情和赤诚的心灵，强烈地透露出她的爱情观。她蔑视权贵的骄横，嘲笑他们的愚蠢，显示出自强自立的人格和美好的理想。她大胆地爱自己所爱，然而当她发现自己所爱之人还有妻子的时候，又毅然离开她所留恋的人和地方。小说表达出的思想，即妇女不甘于社会指定她们的地位而要求在工作上以至婚姻上独立平等的思想，在当时不同凡响，对英国文坛也是一大震动。小说的虚构结尾，描写简爱获得一笔遗产，回到孤独无助的罗切斯特身边。这一情节虽然值得推敲，但是它显露出作者的理想—女性在经济、社会地位以及家庭中的独立平等以及对爱情的忠贞不移。
在写作风格上，夏洛蒂也独树一帜。她文笔简洁而传神，质朴而生动，加之第一人称的叙述语言，使得小说贴近读者，贴近现实。同时，小说又体现了欧洲浪漫主义文学传统的特点，显示出作者丰富的想象力和诗人的气质。作者在叙述中自然地使用了梦境、幻觉、预感和象征、隐喻等手法，使小说的“自然”境界扑朔朦胧，情节扣人心弦。
在当今文坛中，有人批评小说缺乏对社会现实更理智而深刻的分析。在对疯女人的描写中，过多地追求“哥特式小说”的神秘气氛而减弱了表现现实的真实性。在对牧师圣约翰的描写上，美化他献身基督教的传道事业，而掩盖了殖民主义者文化侵略的性质。小说中所表现的这些局限性的成因很复杂，有的是受作者本人的阅历所限她只活了39岁，有的是因作品本身形式的特点而定，而有的则是由于历史的局限性所至。总之，一百多年来，《简·爱》的影响不衰，作家、评论家对它的热情不成。它至今仍然是广大读者喜爱的书。
《简爱》是英国十九世纪著名的女作家夏洛蒂·勃朗特的代表作，人们普遍认为《简爱》是夏洛蒂·勃朗特“诗意的生平”的写照，是一部具有自传色彩的作品。夏洛蒂·勃朗特、艾米莉·勃朗特、安妮·勃朗特和勃朗宁夫人构成那个时代英国妇女最高荣誉的完美的三位一体。
简的反抗精神固然自然率直，令人振奋，但海轮的坚忍宽容更显豁达而耐人寻味。
爱的性格特点及其具体表现
2．1．自尊自主、叛逆反抗
简爱，在寄居的舅妈家里，和骄横残暴的表哥约翰发生冲突，瘦小的她敢于和表哥扭打，并怒斥他：\"你这男孩真是又恶毒又残酷，你像个杀人犯---- 你像个虐待奴隶的人，----你像罗马皇帝。\" 他还敢于指责冷酷护短的舅妈：\"你以为你是好人，可是你坏，你狠心。\"简爱的童年的生活让读者初步了解她的反抗性格和捍卫独立人格的精神起点。
从下面的几段描述中可以看到简爱的内心是多么的叛逆反抗。
\"我被他打倒，头还在痛，血还在流；约翰粗暴地打了我，没有人责备他；而我，为了叫他以后不再干出这种荒唐的暴行，却受到了众人的许多责难。
\"不公平！----不公平啊！\"我理智的说。令人痛苦的刺激逼得我的理智一时早熟地发挥了威力；\"决心\"也同样被鼓舞起来，催促着我采取什么奇妙的方法，从这难以忍受的压迫下逃跑----譬如出走，或者，万一走不了的话，就永远不再吃不再喝，听任自己饿死。在那一个悲惨的下午，我的灵魂是多么惶恐不安啊，我整个脑海里是多么混乱啊，我的心有多么的反抗啊，然而，这一精神上的搏斗，是在怎么样的黑暗，怎么样的愚昧中进行的啊，我无法回答内心的这个不断提出的问题：为什么我这样受苦；而如今，隔了----我不愿说隔了多少年----我却看的明明白白了。\"
简爱非常的重视自我，她说：\"我是自己的主人\"，当一对恋人的结婚计划被粉碎时，罗彻斯特提议到法国去过同居生活，尽管这个方案对于热恋中的人来说具有无可争辩的诱惑力，但是她拒绝了----\"我关心我自己。越孤独，越没有朋友，越没有人帮助，我越要自重。\"因此她逃离了。
2．2．追求精神上的自由、平等
当简爱发觉她深深地爱上了主人后，在地位如此悬殊的情况下，她却敢于去爱，因为她坚信人在精神上都是平等的。一个穷教师斗胆爱上一个上流人物，在等级深严的社会观念看来，无异于乞丐万奢望国王，所以这本身就是向社会及偏见的大胆挑战。惟其如此，它也就意味
着遭受嘲笑或侮辱，只有像简爱这样并不把权贵放在心上的人才能去坦坦荡荡地爱。当罗切斯特为了试探她而假意要娶某贵族小姐时，她愤怒地说：\"你以为，因为我穷，低贱，不美，矮小，我就没有灵魂没有心吗？你想错了！-----我的灵魂跟你一样，我的心也跟你的完全一样！......。就如我们站在上帝跟前是平等的----因为我们是平等的！\"基于此，她表达爱情的方式才不是甜腻的赞美，温柔的絮语，更不是祈求，诱惑或勾引，归根结底，她追求的是两颗心的平等结合。
\"你为什么和我讲这些？她和你与我有什么关系？你以为我贫穷，相貌平平就没有情感吗？我向你起誓，如果上帝赋予我财富和美貌，我会让你难以离开我，就像我现在难以离开你一样。可上帝没有这样安排。但我们的精神是平等的。就如你我走过的坟墓，平等地站在上帝面前。\"这是简爱发内心的为精神平等观念的辩护。
2．3．感情炽烈，敢于追求真正意义上、完整的爱情
简爱对罗彻斯特情感非常的追求非常的真诚和专一，这主要表现在对她对罗彻斯特执着而强烈的爱情上。当圣约翰向她提出求婚，要她作为他的助手一起去印度传教时，简爱虽然认为\"他是个好人\"，但还是拒绝了他的求婚。因为在简爱看来，他爱的并不是自己，他更爱的是上帝。更重要的是，无论他对她如何，她心里爱的仍是罗彻斯特。因为牧师对他的爱是不完整的。可是在得知罗彻斯特还有疯了的合法妻子，她还是拒绝了他的爱，她不愿作人情妇，她要的还是一份真正意义的完整爱情。然而，当简爱离开了罗彻斯特后，并没有在感情上抛弃他；相反，她的爱情像殉道一般，专一到打算为其作永远的牺牲，贫困时是这样，富有后仍是这样，更不会因为罗彻斯特身体上的残缺而弃之不顾。以下是罗彻斯特在庄园被烧毁，眼睛瞎了后，向简爱求爱的一独白。
\"简，你肯嫁给我吗？
\"肯的，先生\"
\"一个比你大20岁的瘸子，你得伺侯他的人。\"
\"是的，先生\"
\"当真，简？\"
\"完全当真，先生。\"
从中可看到简爱所追求的爱情不是物质财富，而是真正意义上的纯洁爱情，不含半点虚假造作。
2．4．意志坚强，智慧过人
在盖茨海德府，简爱是童话里的\"灰姑娘\"、弱小、丑陋、怪僻、胆小、任人摆布，是个没有明确地位和身份的\"小家伙\"，是个\"外来人\"，是个\"异种人\"，是个\"比不上佣人\"的小姐。一切力量都压迫她，残害她的天性，扼杀她的成长，但简爱的心却并没有被丑恶的现实所摧毁，她的精神却因粗砺的生活而锤炼得顽强，她的意志被磨砺得坚决，非凡的处境培植了她非凡的勇气和洞察力，十岁的孩子似乎具备了成人的智力，而这种超绝的智力促使她无所谓惧地去反抗压迫者。
\"你没有权利拿我的书。妈妈说你是个靠别人养活的人；你没有钱。\"
\"我的里德舅舅在天上，你做的一切和和想的一切，他都看得见，我爸爸妈妈也都看得见；他们知道你整天把我关起来，还巴不得我死掉。\"
在劳渥学校的悲惨体验，更表现了简爱的坚强和惊人的意志力。简爱刚刚摆脱舅妈的虐待，就被送到寄宿学校读书，和其他孩子们一起，经常挨饿受冻，挨打罚站。学校里传染病夺取了好多孤儿的生命，简爱却凭借顽强的生命力在这种艰苦的条件下呆了10年。
\" 当我们无缘无故挨打的时候，我们应该狠狠地回击；我肯定我们应该回击----狠狠地回击，教训教训打我们的那个人，叫他永远不敢在这样打人。\"这是简爱在言语上对打他的人有力回击，也是在精神上维护自己受伤的心灵。
在下面主人疵疵逼人的问话中，无所畏惧自卑，更表现其头脑精灵的一面
罗彻斯特：\"你很沉着。像你这样身份低微的孤儿，哪来的这种沉着？\"
简：\"它来自我的头脑，先生。\"
罗彻斯特：\"是我看到的，你肩膀上的那个？\"
简：\"是的，先生。\"
罗彻斯特：\"你头脑中还有没有其他类似的东西？\"
简：\"我想它样样具备，先生。\"
她所受过的教育和经历使她拥有一个富有智慧、善良敏感、坚强独立的高贵灵魂，在这一点上，她与主人相比毫不逊色，甚至使其有时感到惭愧。
3． 结语
从上文的分析可见，简爱是一个贫苦低微、其貌不扬、性格倔强、感情丰富、独立自尊、勇敢执着、聪慧过人的女孩，她对自己的命运、价值、地位的思考和努力把握，对自己的思想和人格有着理性的认识，对自己的幸福和情感有着坚定的追求。从简爱身上，我们看到了当今新女性的形象：自尊、自重、自立、自强，对于自己的人格、情感、生活、判断、选择的坚定理想和执着追求。这是简爱人格魅力的启示，也是本文的写作目的所在。
自尊自爱的反传统女性
内容摘要：简•爱是个长相普通的孤儿，被舅妈一家收养并遭受百般刁难与虐待。这些造成了简•爱心理上的反抗叛逆。当受到洛伍德校长的惩罚时，自尊敏感的简•爱在朋友们的帮助下最终证实了自己的清白。她变得坚强勇敢起来。随着年龄的增长，简•爱的心理逐步成熟，性格也变得独立自主起来。她做了罗切斯特的家庭教师并爱上了罗切斯特。自尊自爱的简•爱因不愿做罗切斯特的情妇而离开了他。遇到表兄圣约翰一家使简•爱感受到了亲情。简•爱把获得的遗产平分给了表兄一家，回到罗切斯特身旁。尽管罗切斯特因火灾残疾，但简•爱仍和他结合了。最终简•爱拥有了爱情，也拥有了亲情。
关键词：简•爱 女性 叛逆 独立自主 自尊自爱
《简•爱》是十九世纪英国女作家夏洛蒂• 勃朗特代表之作。它一问世，就立即轰动了整个文学界。因为夏洛蒂在这篇小说中塑造了一位新型的女主人公，她不再是传统的无病呻吟的贵族资产阶级小姐，而是一位孤儿出身的贫苦女教师。
这部小说最动人之处，在于简•爱的形象塑造。作家着力挖掘的是她精神方面的内涵，这又主要表现在反抗逆境、维护人格尊严、追求独立平等上面。下面我将分几个方面分析简•爱这一女性形象
Mr.Rochestor:一个拜伦试的英雄,自信，敢于追求和忠于爱情且富有的形象，简爱生活中的阳光，正直、善恶分明而又带有幽默感的人
Helen Burns: 作者写这个人据说是为了纪念她的早逝姐姐, 忍耐精神，宽容、忍让以及她那博大的胸怀，是令人钦佩的
《简爱》其实并不是一本浪漫的爱情小说，我为它所感动也并不是它”麻雀变凤凰“的浪漫，而是简爱的诚实，她对自己感情的诚实和执着让我佩服。因为这份诚实，当初她毅然决然地离开了罗彻斯特；因为这份诚实，她毫不犹豫地拒绝了圣约翰的求婚；也正是因为这份诚实，她最后回到了罗彻斯特的身边。至于在荒野中的呼喊那一段，可能是书中最浪漫的一段，说它浪漫是因为作者把简爱拒绝圣约翰求婚的时间和罗彻斯特遭受痛苦呼唤简爱的时间变成了一种浪漫的巧合，而解释这种巧合的唯一理由就是心灵感应。并不是说我不相信心灵感应，而是就我对简爱的理解而言，不论当时罗彻斯特在不在呼唤她，她都会听到相同的呼唤而拒绝圣约翰，那是来自她自己内心深处的一种呼唤，是她的情感破土而出的一种呼唤，是她自己对自己的一种呼唤。她无法欺骗自己，无法抹杀心中对罗彻斯特的爱，这才是那声声呼唤产生的根源。作者夏洛蒂作为一个女性，骨子里有着女性天生对浪漫的追求和向往，她安排了这个巧合，留给读者一个美丽的想象空间。
罗切斯特先生实在是一个可怕到致命的人物，他相当的复杂，有时候几近于残忍。但是所有造成这一切的是因为他曾受到深重的伤害，他青年时犯下的错误（娶了疯癫的伯莎·梅森为妻，也就是第一位罗切斯特夫人，那位一直被关在阁楼里的可怜的女人）使得自己至今伤痕累累，心中深深的伤痛无法痊愈，他需要别人的关爱，更需要自己的保护，所以他把自己紧紧的围裹起来，以冷酷示人。他又能怎么样呢？如果我是罗切斯特先生，或者换了任何一个人，对于曾经这样的伤痛该何以作答？
我从没有听过那么一声撕心裂肺的呼唤，罗切斯特先生站在空旷的地方大声呼唤着他的简：“简，快接受我吧。说，爱德华——叫我的名字，爱德华，我愿意嫁给你。”这无疑是整个文学作品里最彻底最令人满足的瞬间
Do you think, because I am poor, obscure, plain, and little, I am soulle and heartle?—— you think wrong!—— I have as much soul as you, —— and full as much heart! (And if God had gifted me with some beauty and much wealth, I should have made it as hard for you to leave me, as it is now for me to leave you.I am not talking you now through the medium of custom, conventionalities, nor even of mortal flesh):—— it is my spirit that addrees your spirit; just as if both had paed the grave, and we stood at God\'s feet, equal, —— as we are!
If God had gifted me with some beauty and much wealth, I should have made it as hard for you to leave me, as it is now for me to leave you.I am not talking to you now through the medium of custom, conventionalities, nor even of mortal flesh: it is my spirit that addrees your spirit; just as if both had paed through the grave, and we stood at God’s feet, equal — as we are!
海伦
他进入劳渥德前，简几乎没受过教育，不被重视，也从未接触过社会，是海伦，这个和她年纪相仿的但却成熟的女孩给她上了人生第一课。当简看到海伦平静的受罚或是自己的自卑受到伤害后，她只是单纯的愤怒，想反抗，她想把抽打海伦的教鞭从老师手中夺过来，当着她的面折断。然而海伦叫她学会了忍耐和适应环境。“既然躲避不了，那就不能不忍受……你说你受不了，是软弱和愚蠢的。”这对简后来的处世可以说是有帮助的，海伦还告诉她“生命太短促，不能用来记仇蓄恨。”这可能是后来简会原谅里德太太的原因吧。海伦能让简平静下来，虽然会掺杂一点忧郁，这使简在一次又一次挫折中变得坚强，而在简和海伦的友谊中让读者体会到她的善良及对朋友的忠诚和关爱，而不是因为一直生活在压抑中并要不停反抗而显出的行为上的粗鲁，这就塑造了一个完整的人物形象。她陪着海伦度过最后一夜，送她最后一个吻，和她交换最后一句话。这一段段的对话不仅反映出人的个性，同时也告诉了读者做人的道理。
罗彻斯特先生
罗彻斯特先生由于遭遇过种种不幸让她富有智慧，固执、冷漠下是善良，就像冰雪覆盖着的火山。他是简的主人，对她说话有时会傲慢无礼，但并不漂亮的简的那种不卑不亢、争取平等的精神及聪睿的头脑将他彻底征服。当简深深的爱上他，却又处在误会中，故事起了小小的高潮，简用理智压制着冲动的情感，心情复杂的说出了最能突出她性格的话.
在罗切斯特的面前，她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师，而感到自卑，她认为他们是平等的.不应该因为她是仆人，而不能受到别人的尊重.也正因为她的正直，高尚，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染。使得罗切斯特感到自惭性秽，同时对她肃然起敬，并深深地爱上了她。他的真心，让她感动，她接受了他.后来，简.爱发现罗切斯特已有了妻子，她的自尊自重再次出现，毫不犹豫地离开了他，她对爱情的专一，让我敬佩.
第17篇：红楼梦的写作背景
红楼梦的写作背景
曹雪芹（约1715—约1763），清代伟大的小说家。名沾，字梦阮，雪芹是其号，又号芹圃、芹溪。中国长篇名著《红楼梦》的作者。
曹雪芹的曾祖曹玺任江宁织造；曾祖母孙氏做过康熙帝玄烨的奶妈；祖父曹寅做过康熙皇帝的伴读和御前侍卫，后任江宁织造，兼任两淮巡盐监察御使，极受康熙宠信。康熙六下江南，其中四次由曹寅负责接驾，并住在曹家。1712年（康熙五十一年）曹寅病故 ，其子曹顒、曹頫先后继任江宁织造。他们祖孙三代四人担任此职达60年之久。曹雪芹自幼就是在这“秦淮风月”之地的“繁华”生活中长大的。
少年时代过着富贵奢华生活,雍正初年，由于封建统治阶级内部政治斗争的牵连，曹家遭受一系列打击。曹頫以“行为不端”、“骚扰驿站”和“亏空”罪名革职，家产抄没。曹頫下狱治罪，“枷号”一年有余。这时，曹雪芹随着全家迁回北京居住。曹家从此一蹶不振，日渐衰微。
经历了生活中的重大转折，曹雪芹深感世态炎凉，对封建社会有了更清醒、更深刻的认识。他蔑视权贵，远离官场，过着贫困如洗的艰难日子。
晚年，曹雪芹移居北京西郊。生活更加穷苦，“满径蓬蒿”，“举家食粥”。他以坚韧不拔的毅力，专心一志地从事《红楼梦》的写作和修订。1762年（乾隆二十七年），幼子夭亡，他陷于过度的忧伤和悲痛，卧床不起。到了这一年的除夕（1763年2月12日），终于因贫病无医而逝世。
《红楼梦》到底写谁家的本事!我们对《红楼梦》创作过程进行深入探索，不难发现江宁织造署曹家生活乃是《风月宝鉴》的生活原型。首先贾府就是“金陵老宅”，它的生活原型就是辽宁织造署曹家。
第二回写着：雨村道：“去岁我到金陵地界，因欲游览六朝遗迹，那日进了石头城，从他老宅门前经过，街东是宁国府，街西是荣国府，二宅相连，竟将大半条街占了。大门前虽冷落无人，隔着围墙一望，里面厅殿楼阁，也还都峥嵘轩峻，就是后一带花园子里面树木山石，也还都有蓊蔚洇润之气，哪里象个衰败之家!”这段贾府描写表明贾府就是金陵老宅。金陵古称石头城，今为南京，石头城里宁荣二府就是“金陵老宅”。
对于金陵老宅的生活原型问题，《甲戌夹批》指出：后字何不直用西字!恐先生堕泪，故不敢用西字。\"这是脂砚斋先生和曹雪芹的对话。江宁织造署曹家有座西花园，而曹雪芹把它写成“后”花园。故而脂砚斋先生问作者“后字何不直用西字”而曹雪芹答道：“恐先生堕泪，故不敢用西字。”这就是说，曹雪芹认为把贾府西花园直接写成西花园，怕脂砚先生看过此文要流泪，故而把西花园写成“后一带花园子”。而曹雪芹所以这样说，就在于荣府西花园的生活原型是江宁织造署曹家西花园。曹家早已家亡而花园依然存在。作为曹家后裔脂砚斋先生原是西花园主人，现在看到描写江宁织造署曹家西花园的文字，会触景生情，勾引往事，当然要流泪。
由此可见，江宁织造署曹家是金陵老宅的生活原型。正因为江宁织造署曹家是《风月宝鉴》里“金陵老宅”的生活原型，故而《风月宝鉴》里很多地方有以“金陵老宅”为中心运行图的描写。《风月宝鉴》不仅中心故事的生活原型是江宁织造署曹家生活，就是小故事的生活原型，也是江宁织造署曹家生活。
一，第13回写道：“凤姐......因想：头一件是人口混杂，遗失东西；第二件，事无专执，临期推诿；第三件，需用过费，滥支冒领；第四件，任无大小，苦乐不均；第五件，家人豪纵，有脸者不服钤束，无脸者不能上进。此五件实是宁国府中风俗......”对此，畸笏
指出：
旧族后辈受此五病者颇多，余家更甚。三十年前事见书于三十年后，今余想恸血泪盈。\"这是畸笏甲午眉批。所谓“旧族后辈受此五病者颇多，余家更甚”。这是指曹颙接任江宁织造署时期事。曹颙年轻不善理家，故江宁织造署五病“更甚”。而这五病被“十年后”曹雪芹写进《风月宝鉴》。
《风月宝鉴》是乾隆九年曹雪芹所作。而这年离曹颙逝世之年正好是三十年。故而，“三十年前事见书于三十年后”，乃是指曹颙时期江宁织造署五病之事“见书于三十年后”的《风月宝鉴》。
二，第八回写着“贾母又与了一个荷包并一个金魁星”。对此，畸笏指出：作者今尚记金魁星之事乎，抚今思昔，肠断心摧。#由此可见，这回贾母赠给秦钟的金魁星乃是作者童年家庭故事。\"
三，第二十二回：“贾母自是欢喜，然后便命凤姐点。凤姐亦知贾母喜热闹，更喜谑笑科浑，便点了一出《刘二当衣》。”对此，畸笏指出：凤姐点戏，脂砚执笔事，今知者聊聊矣，不悲夫。凤姐不识字，她口头点《刘二当衣》，却由身旁脂砚斋执笔，在戏折中圈点出。脂砚斋原是曹雪芹的小兄弟，他帮凤姐执笔点戏。由此可见，凤姐原是曹府的一位真人，而“凤姐点戏，脂砚执笔”乃是江宁织造署里的真人真事。
《风月宝鉴》写江宁织造署曹家的本事，《石头记》也是写江宁织造署曹家的本事。《石头记》乃是“作者自云，因曾历此一番梦幻之后，故将真事隐去，而借通灵之说撰此《石头记》一书也”。
事实上，《石头记》是在《风月宝鉴》基础上增删出来的今本《红楼梦》的第二稿，它同《风月宝鉴》却有如下不同：
一、《石头记》将《风月宝鉴》里金陵老宅的贾府改为“长安大都”的贾府。第一回写着那僧托于掌上笑道：“携你到那昌明隆盛之邦，诗礼簪缨之族，花柳繁华地，温柔富贵乡去安身乐业”。而《甲戌夹批》对上文各句分别作出“伏长安大都”“伏荣国府”“伏大观园”“伏紫芸轩”四句%。由此可见“荣国府”乃是“长安大都”的荣国府。而今本《红楼梦》里许多地方描写贾府在“长安大都”。这都是《石头记》对贾府的新构思。
二、《石头记》在《风月宝鉴》开端之前增加《上三十回》。对于《上三十回》，《庚辰夹批》指出：看官至此，须掩卷细思上三十回中篇篇句句点红字处，可与此处想如何?
所谓《上三十回》，它从《石头记》契字开始写起，至《秦可卿出嫁宁国府》为止。而这故事绝大部分都被《红楼梦》所删除，只有极少部分还保存在今本《红楼梦》里。《甄士隐梦幻识通灵贾雨村风尘怀闺秀》《贾夫人仙逝扬州城冷子兴演说荣国府》，就是曹雪芹后来主要由《前三十回》故事整理出来的两回篇章。
三、《石头记》将《风月宝鉴》的尾声创作成《后三十回》，和《上三十回》首尾遥遥相对。今本八十回《贾迎春肠回九曲》就是《风月宝鉴》尾声的开始。由此可见，今本八十回后面的《红楼梦》都是《后三十回》的修改稿。如果说《天香楼》是《风月宝鉴》故事高潮的话，那么，《后三十回》的“荣府事败”则是《石头记》故事的高潮。
四、《石头记》将《风月宝鉴》故事作出重大修改。而薛家的故事就是《石头记》增加的新故事，薛宝钗就是《石头记》新构思出来的人物。
《石头记》虽然与《风月宝鉴》有上述不同，但它的生活原型依然是江宁织造署曹家本事。
一、《石头记》虽然将“金陵老宅”改为“长安大都”的贾府，但贾府的生活原型依然是江宁织造署曹家。我们所以这样认为，就在于曹雪芹心目中的贾府还是在金陵。首先，《上三十回》把甄英莲的家写在姑苏。甄士隐是作为贾宝玉的引而出现的。故而他家所在地也可以说是贾宝玉家的所在地。我们所以这样理解，还得到脂评的验证。脂评在“姑苏”旁批出“是金陵”三个大字。这是贾府在金陵的确证。由此可见，贾府的生活原型依然是江宁织造
署曹家。再者，《上三十回》把十二钗的出生地依然定在金陵。第二回写着林如海“今已升至兰台寺大夫，本贯姑苏人氏。”《甲戌旁批》对此批道：“十二钗正出之地。故用真”。这“十二钗”乃是《石头记》原金陵十二钗人物，并不是《红楼梦》新金陵十二钗人物，在批者看来，林黛玉、贾迎春、贾探春、贾惜春、薛宝钗诸金钗都是金陵出生人物，所以她们出生地都是用真实地点金陵。由此可见，贾府的生活原型仍然是江宁织造署曹家。
二、《上三十回》虽然是《石头记》新增加的故事，但这些故事的生活原型依然是江宁织造署曹家本事。《甄士隐梦幻识通灵》原是《上三十回》里的一回故事。甄家的结局暗喻江宁织造署曹家的结局。第一回写着“不想这日三月十五日，葫芦庙中炸供，那些和尚不加小心，致起油起火逸，便烧着窗纸。于是接二连三，牵五挂四，将一条街烧得如火焰山一般。只可怜甄家在隔壁，早已烧成一片瓦砾场了”
三、《上三十回》写的是江宁织造署曹家的本事，《后三十回》写的也是江宁织造署曹家的本事。“荣府事败”既是《后三十回》里最重要的一回，也是《石头记》的高潮故事。而这回生活原型乃是江宁织造署抄家故事。对此，脂评指出：祭宗祠开夜宴一番铺叙，隐后回无限文字。
所谓“后回”即《后三十回》的“荣府事败”的一回。它的生活原型乃是江宁织造署抄家故事。而这故事发生在雍正六年元宵之前，正是“祭宗祠开夜宴”期间，描写它应该有一番铺叙“无限文字”。而《后三十回》把“荣府事败”写在“不直云前而云后”，即“三月十五日”，故而“隐后回无限文字”。
由此可见，《后三十回》的生活原型乃是江宁织造署曹家的故事最后，《石头记》所构思的薛家故事生活原型也是江宁织造署曹家的故事。首先，薛宝钗是由林黛玉的生活原型分解出来的新人物。畸笏指出：将薛林作甄宝玉贾宝玉看。则不失执笔者本旨矣。丁亥夏，畸笏叟。钗玉名虽二人，人却一身。此幻笔也。妙\"盖指薛林而言。
《风月宝鉴》将林黛玉生活原型分解出林黛玉和史湘云二人，而《石头记》又从黛玉的生活原型中分解出薛宝钗来。再者，薛蟠故事的生活原型也是曹家故事。《蒋玉菡情赠茜香罗》本是《风月宝鉴》大宝玉十六年八月故事，而《石头记》将它增加薛蟠故事。而这故事的生活原型就是江宁织造署故事。对此，畸笏指出：甲戌夹批：谁曾经过，叹叹\"西堂故事。庚辰眉批：大海饮酒。西堂产九台灵芝日也。批书至此，宁不悲乎\"壬午重阳日。
“西堂”原是江宁织造署的一间客厅。当年曹寅会客宴友就在这个地方。西堂产九台灵芝酒，而曹寅用“大海饮酒”酬宴宾客。这是西堂故事。曹“曾经过”这个场面，故“批书至此”，叹叹，发出“宁不悲乎”的感慨。
由此可见，《石头记》增加的薛家故事的生活原型就是江宁织造署故事。《石头记》写的是江宁织造署曹家本事，而《红楼梦》写的也是江宁织造署曹家本事。“至东鲁孔梅溪则题曰《红楼梦》”。乃是今本《红楼梦》的第四稿。《红楼梦》开始将贾府改为“芳园筑向帝城西”。综上所述，从《风月宝鉴》起，经过《石头记》《红楼梦传奇》《红楼梦》《金陵十二钗》《红楼梦》为止，整个《红楼梦》创作过程都是写江宁织造署曹家本事。既然如此，那么，曹雪芹为什么能做到《红楼梦》自始至终都是写江宁织造署曹家本事呢?这主要是由于曹雪芹一生坚持以曹府生活为创作井，用毕生的精力开掘这口井，化终生心血不断精选从这口井里开掘出来的生活矿石，进行心理提炼，然后长期观照，反复入和出，不断使自己主观意识和客观生活进行大遇合，从而相继创作出《红楼梦》 。
第18篇：再别康桥
再别康桥徐志摩
轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇： 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草！ 那榆荫下的一潭， 不是清泉，是天上的虹 揉碎在浮藻间，
1.2.3.4.
沉淀着彩虹似的梦。 寻梦？撑一支长篙（gāo），
向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩!
5.6.7.
8.
9.
胡适说，徐志摩的人生观里只有三个词：爱，自由，美
新格律诗有个很大的特点就是“三美”——音乐美、绘画美、建筑美。
韵脚为：来，彩 ；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。在诗人的眼里，“柳”是什么柳？其“影”又是什么影？柳是“金柳”，影是“艳影”。河畔的柳树为何是“金”色的？用了什么修辞手法？
——因在夕阳中。夕阳照射下柳树变成了金色的。用暗喻把柳树比做新娘，新娘的美也就是柳树的美，新娘是少女最美丽的时候，既写出夕阳下泛着金光的柳树的美丽美好，而新郎对新娘的爱也就是作者对康桥的爱，也表达了对康桥自然之美的喜爱之情。一潭泉水就是拜伦潭
第五节兴奋欢快，第六节失意低落。（两个词：放歌/沉默）怎么理解“悄悄是别离的笙萧”一语？
——“笙萧”是中国传统的用以抒发感情的乐器之一。这一句把“悄悄”比作“别离的笙箫”，化静为动，化虚为实，化无形为有形，化无声为有声，具有很好的审美效果。“沉默是今晚的康桥”一句也有类似的审美效果。\"轻轻的\"，写了作者只身悄悄来到和离别康桥的情景，诗人以“轻轻的告别”突出了宁静的基调。连用三个，达到了一种什么效果？
——唱三叹。突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感。使我们体会到诗人会康桥的感情之浓烈。即使\"作别\"一刻还要把这种宁静之美藏于内心，不忍打破这种宁静之美
最后一节为什么又不说“轻轻的”而又变成“悄悄的”？ ——避免重复那怎么不是其他的，如“静静的”“慢慢的”“默默的”？ 受上节影响，“悄悄~~今晚的康桥”且都是叠字，有种音韵美，承上节而来，读起来一气呵成，章法严谨。
第19篇：再别康桥
再别康桥
教学目标：体会诗中一系列意想所蕴涵的情感。欣赏本课自然幽雅的语言以及开阔优美的意境。 情感目标：认识徐志摩真挚热烈的浪漫主义个性，了解作者对母校剑桥大学的一片深情和无限崇敬。 重点：通过了解作者的人生经历来分析诗歌的内容。 难点：体会作品所表达意境。 学习目标
一、体会《再别康桥》所深寓的感情。
二、理解《再别康桥》运用意象、修辞表达感情的特点。
三、了解《再别康桥》的“三美”。
四、有感情的朗诵和背诵《再别康桥》。教学方法:讨论法、讲授法、意境教学法 教学安排：二课时
第一课时
教学过程
一、导入新课。
1．“轻轻的我走了，正如我轻轻的来。”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少钟情诗神缪斯的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。被胡适称为“情圣”和“诗圣”的诗人志摩到底是怎样的一个人呢?这节课让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人追求爱、自由和美的诗意的内心——
2．出示徐志摩的照片，让学生说说自己所了解的徐志摩。 徐志摩的情感历程：熟识徐志摩的人都称赞他的性格品行，说他天真挚诚、不计名利、热情无私、活泼风趣，有徐志摩的地方就有欢笑。他一生的风格基本来自三个方向，也就是性格完全不同的三个女性：张幼仪、林徽因、陆小曼。女性是徐志摩灵感的源泉，也是他悲剧的根源。徐志摩遇难后，他的生命被热爱他的三位女性用不同的方式延续：张幼仪自立、自强，继续侍奉公公，抚养儿子，并在上海创立时装公司、女子银行，开风气之先。林徽因拣拾了一块失事飞机的碎片珍藏到去世，并提议设置“志摩奖金”鼓励文学青年。陆小曼终身素服，绝足社交场所，编辑出版《徐志摩全集》成为她唯一的心愿。
二、作者及背景简介 徐志摩的人生经历：徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，富商家庭。现代诗人、散文家。名章，笔名南湖、云中鹤、诗哲等。中学与郁达夫同班。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美国学习银行学。1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽因，于婚外爱恋林徽音，度过了一段美好的留学时光。他可以随意地选课听课，也可以在风景秀丽的康河两岸看书、赏景，或者下河划船，尽情陶醉在大自然中。于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中因遇雾在济南附近触山，飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。
作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂，人称诗哲，诗圣并不过分，他的新诗可堪千古绝唱，他的行为与品格同样受到同人、朋友、学生的赞赏与爱戴，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾，他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。难怪这位英年早逝的文坛巨星噩耗传来，震惊了海内外，胡适连呼：“天才横死，损失的是中国文学。” 《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。 诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。徐志摩留学英国两年，大部分时间在此度过。这是他一生最美好的时光。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。说得太伤感于事无补，写得太淡漠未免矫情，还是洒脱一些好。
3.徐志摩的诗歌作品：《偶然》《我不知道风是在哪一个方向吹》片段，出示《沙扬娜拉——赠日本女郎》，再让学生说说读过的志摩的诗。
我敢说,康河是世上最美的一条水!
——徐志摩
三、走进康桥: 1.注意诗歌的节奏、重音,朗读时语调柔和、舒缓.（朗读时力求抑扬顿挫、身临其境、声情并茂.） 2.欣赏诗歌优美的语言.感受诗人对母校的深情.
3.朗读时力求做到抑扬顿挫身临其境、声情并茂.
四、整体感知
1．教师诵读诗歌。
2．听朗读录音，注意把握诗歌的节奏、韵脚。 3．把握每节诗的内容，概括诗中的画境图。 每节的意思：第一节，我轻轻告别康桥。第二节，康桥在我心中。第三节，我在康河的怀抱里。第四节，这里有我往日的追求和希望。第五节，可以在放歌中寻找往日的追求和希望。第六节，但我不能放歌，沉默是最好的离别。第七节，因此我悄悄地走了。
挥手作别云彩图——河畔金柳倒影图——青草水底招摇图——榆阴浮藻清潭图——撑篙漫溯寻梦图——黄昏夏虫沉默图——招手惜别云彩图
4．本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？
明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。 5．大千世界的客观景物我们称为“物象”，当物象出现在诗中，变成诗人笔下的形象，包含了作者的情感，“物象”就变成了“意象”（客观物象+主观情意=意象）。这首诗是通过一组意象来表现作者情感的，那么它所烘托出的那种气氛，那种艺术境界，我们就称之为意境。这首诗中出现了哪些意象？你最喜欢其中的哪个意象？
意象有云彩、金柳、柔波、青荇、青草、星辉等自然景物。
“金柳”，为什么不说杨柳、绿柳而要说金柳？夕阳照耀下的柳树，充满了依恋的柔情。在中国人眼中，柳与离别有着非常密切的关系。他选择了柳树最美的时刻，把柳树比为新娘，连影子都是灿烂的，新娘是少女一生中最美的时刻，由此可见，康桥在徐志摩心中的地位。
“青荇”，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草？“软泥”让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望；而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛；“招摇”一词表现了水草的快活与轻松。这种水草在柔波里招摇的意象，是诗人对自己在康桥幸福生活的隐喻。
“夏虫”扮演了重要的角色，它仿佛知道诗人的心声，为他停止了夏夜的例行歌唱。在有情人的笔下，虫声会报春，“今夜偏知春气暖，虫声新透绿纱窗”；花鸟会哭泣，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”与上面的诗句有异曲同工之妙。
6．在古典诗歌中，彩云、金柳、青荇、天上虹等意象具有怎样的文化传统？
“霁月难逢，彩云易散”是形容美丽而倔强的晴雯的；“金闺花柳质，一载赴黄梁”，是描写纯洁善良的迎春的；“参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。”柔顺飘拂的荇菜用来比喻窈窕贤淑的女子。《再别康桥》在传情达意时总是有意无意地选择那些色彩缤纷，静谧柔美的意象来表达浓郁的女性情思，这或许是与诗人对母校康桥情人般的痴恋，慈母般的挚爱的情感有关，或许也与他置身中国传统文化潜移默化地受到影响有关。
7．在回忆往昔、挥别康桥的过程中，作者的感情经历了怎样的起伏波动呢？ 开头“轻轻的来”，奠定了作者对康桥的依依不舍之情，“金柳”“青荇”两节进一步表达了对康桥的无限依恋；拜伦潭里“沉淀着彩虹似的梦”，依稀可以想见当年的豪情壮志，而这些如今都已成幻梦，令人惆怅不已；“撑篙漫溯”“放歌星辉”是在想象，将对康桥生活的再一次重温，也将诗人的感情提升到了最高点；但转眼间回到现象，“忽然间想起这是一个分手的夜”，无限惆怅重回心中。而对康桥的依恋之情贯穿始终。
8．学生讨论这些意象的选择有什么作用？
明确：诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。
如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。
五、小结本课时：
赏析现代诗歌的三个角度：诗歌的意象；诗歌的形式；诗歌的情感线索
六、作业：背诵全诗
第二课时
一、背诵全诗导入
二、文本探究
1．你认为这首诗主要抒发了什么感情？
这首诗运用优美抒情的语言，以自己回到母校康桥，在河中泛舟的所见、所思、所感，表达了对母校热爱、对康桥的无限欣喜、眷念和对康桥依依惜别的深情。
2．诗人为什么一开始说“轻轻的我走了”而不说“我轻轻地走了”? 他后面连用了两个“轻轻的”都在“我”之后，就更符合语法规范。为什么连用三个“轻轻的”？
明确：调整语序的作用，主要是强调。连用三个“轻轻的”， 写出诗人只身来到和离开康桥的情景。突出了“宁静”， 感情温柔细腻，节奏轻缓，为全诗定下感情基调。诗人不愿意惊动他心爱的母校，不愿打破她的宁静与和谐，只想悄悄地与康桥做依依惜别。表现了难舍难分依依惜别的深情，以及无奈与感伤。诗人不忍心惊动康桥呀。 同时衬出了诗人缓步飘然而去的形象。而且这样一写，音韵上感觉也好一些。。
3．“柳”原本是绿色的，为什么作者说是“金柳”？
作者是在傍晚来到母校的，夕阳辉映着柳树，给柳树镀上一层金光。
4．作者为什么把柳树说成是“新娘”？（ 新娘是女人一生中最美的时刻，男人一生中最激动的时刻，“洞房花烛夜，金榜题名时”，可见诗人内心多么迷恋康桥，这一比喻独具匠心，表现了诗人对康桥的极度迷恋。）
5．“招摇”是什么意思？水草为什么而“招摇”？ “油油”有什么表达效果？ “招摇”：常含贬义，本意指故意张声势引人注意。本文写出了小草对诗人点头致意，欢迎诗人的到来。用“招摇”写水草，显现出无拘无束，自由自在的情态。这种“自在逍遥”的安闲，本是写人之词，用来写水草，又更显生动、形象。
“油油”是光润的样子，水流的样子，和悦的样子。用它修饰“招摇”，不但增强了水草的自在感，而且还使我们想起了水草得以“招摇”的河水：微风轻拂，水波轻涌，水质清澈，那些像涂了凝脂的水草在水中随微波来回轻摆，自在安闲。这是怎样一幅美景啊！而这美景全赖诗人的“招摇”。
6．“甘心”是写出了诗人怎样的心情？（在这样的环境中，诗人的心醉了，写出了诗人对康桥永久的爱恋。） 7．“虹”“梦”是怎么的形态？表达了诗人怎样的情怀？
“虹”七彩、静止，“梦”奇异、美丽的。这里用虹与梦的美丽奇异写出潭水的“静美”，表达了诗人对拜伦的仰慕与追怀。融情入景，营造出难以言传的优美意境。
8．“寻梦”的“梦”指什么？第五节写什么？ 第五节紧承第四节诗意，对“梦”加以引申。这里“梦”是对过去留学生活的真实写照，暗含对逝去的康桥留学生活的无限留恋之情。
9．诗人为什么不能“放歌”？为什么而“沉默”？
离别，黯然神伤，“黯然销魂者，唯别而已”别情缕缕，离绪重重，虽然是全诗的高潮，却是以情绪的低落和基调的抑郁作为标志，表达了诗人对母校深深的离情。
10．“不带走一片云彩”是什么意思？（康桥永远在诗人心中，挥之不去。照应了开头。） 11．最后一节在全诗中的作用如何？
音节上，具有一种回环往复的美感。结构上，前后呼应，使全诗氛围一致，感情一气贯通。 12．你觉得哪些词语或句子的运用体现了作者的匠心？ “招摇”：青荇随水流晃动的姿态在诗人眼里是轻松自在的，又仿佛在招手欢迎。“招摇”用拟人手法，表达了油油青草的多情可爱。
“漫溯”：听从心灵的召唤，随意地追寻往日的足迹。“漫溯”一词既可见作者对康桥的依恋，也显现了诗人的潇洒风采，也给读者留下了想象的空间。
“沉淀”：与“揉碎”一词相照应，旧地重游，人事已非，依稀可见往日有过的理想和愿望。“沉淀”二字包含着对往日的追忆，更隐含了对现实的无奈。
首尾分别用了“轻轻”和“悄悄”，“轻轻”“悄悄”“沉默”营造了寂然无声、依依惜别的氛围。“轻轻”侧重客观状态，而“悄悄”着重主观意向，写出诗人不愿扰乱康河原有的恬静与美丽，更显出对康桥的一往情深。
两个比喻句：那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；沉淀着彩虹似的梦。 拟人手法：夏虫也为我沉默。
三、三美鉴赏：欣赏这首诗，你是否觉得它写得很飘逸，很美？那么，这个美感是从哪里感受出来的呢？
（一）建筑美（形式美）：节的匀称和句的整齐。
共七节,每节两句,单行和双行错开一格排列,无论从排列上,还是从字数上,都整齐划一,给人以美感。
（二）音乐美：是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。
1、押韵.韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。
2、音节和谐,节奏感强.
3、回环复沓.首节和末
节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。
（三）绘画美：是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草,星辉斑斓.”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说„„作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。
1、色彩绚丽的词句创作出一系列鲜明生动的意境。
2、通过动作感很强的词语，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。
板书：完美体现新月派诗的风格
建筑美——四行一节，错落排列，字数相近，回环呼应。 音乐美——节奏轻快，韵律柔和，抑扬顿挫，朗朗上口。 绘画美——云彩、金柳、青荇、清泉、星辉、夏虫。
四、总结：《再别康桥》写离情别绪，但全诗并不哀婉沮丧，如“河畔的金柳”像夕阳中的新娘，抒发了对康桥浓烈的爱 ；“在康河的柔波里”诗人“甘做一条水草，” 抒发了对康桥的无限依恋 ；“夏虫也为我沉默”交织着依恋、无奈、惆怅等复杂感情。
《再别康桥》写离情别绪，但全诗并不哀婉沮丧，如“河畔的金柳”像夕阳中的新娘，抒发了对康桥浓烈的爱 ；“在康河的柔波里”诗人“甘做一条水草，” 抒发了对康桥的无限依恋 ；“夏虫也为我沉默”交织着依恋、无奈、惆怅等复杂感情。
康桥：诗人自由之梦飞翔的地方；康桥：诗人爱之梦破灭的地方；康桥：诗人美之梦蕴积的地方
五、写作特色
1．构思别致，不流于浅露。2．色彩鲜明，具有流动的画面美。 3．富有节奏感，旋律回荡。（音韵美）4．诗行有变化，但又相对整齐。（建筑美） 5．表现了对于个性自由的追求，显示了“五四”民主精神。
六、《再别康桥》在你的心里留下了什么样的印象？
《再别康桥》是20世纪中国最出色的一首别离诗，犹如一首轻柔优美的小夜曲，诗人的自由天性、潇洒飘逸的风格与康桥宁静优美的自然风景融会成了别具一格诗境之美。
这首诗表达的是一种微波轻烟的离情别绪，谈不上什么现实内容或时代精神，但各个时期的读者对它都有强烈的共鸣，认为它给人带来了巨大的审美享受，原因在于它以美妙的艺术形式表达了人类共有的一种感情，即对逝去的美好往事，人们总是充满怀念。
七、对比赏析与结构重组。1.古人云，“黯然销魂者，唯别而已”。离别让我们的人生充满了感伤，也充满了依恋，更让许多东西变得美好。离别也是文学创作永恒的主题。回顾我们学过的经典诗词，你记忆中最难忘的离别诗篇是什么？《再别康桥》跟它们相比，有哪些不同？
学生背诵离别诗名句：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。” 王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。” 王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。” 李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。” 在这首诗里，（1）告别对象由人间转向天空的云彩，跳出了“执手相看泪眼”或寒暄叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。 （2）诗人为别离创造了一种特殊的气氛。这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声的环境，排除了离别中因“伤别”而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。
（3）独具特色的意象选择。照一般情况设想，诗人告别康桥时当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听见机器的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的对象是“云彩”“金柳”“柔波”“青草”“星辉”等自然景物，这就避开了人间烟火，给人一种清新感。
2.这首诗中，引用最多的诗句是“我轻轻的招手，作别西天的云彩”，“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”。我们学过的唐诗中，有没有见过“挥手”？请把有“挥手”的唐诗背诵出来。
送友人 李 白 青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。 现在请仿照《送友人》，把《再别康桥》改写成一首五言律诗。 示例：再别康桥
康桥夕阳中，晚云红似火。金柳荡艳影，青荇摇柔波。清泉彩虹梦，星辉长篙歌。挥手悄离别，夏虫也沉默。 教学反思：
第20篇：再别康桥
高一语文优秀说课稿范例：《再别康桥》
【摘要】语文说课稿的内容一般包括：讲解课文、制定学习目标、分析教学重点等，精品学习网为老师们准备了语文说课本的范文“高一语文优秀说课稿范例”欢迎老师们浏览参考! 高一语文优秀说课稿范例：《再别康桥》
一、教材分析
1、教学对象分析
《再别康桥》的教学对象是高一学生，高一学生往往对那种纯粹的、原始的、本真的情感体会较为肤浅，《再别康桥》是新月派诗人徐志摩的传世之作，有极高美学价值，它所抒发的离愁别绪是人类共同的情感经历，通过诵读容易将学生带人诗境，唤醒他们沉寂的真情，从而引起强烈的共鸣。
2、教材地位及作用
高中语文第一册第一单元为诗歌单元，本单元收录了中国现当代的一些优秀诗篇。《再别康桥》安排在本单元的第二课，属于必读课。虽然本诗向来众说纷纭，但其艺术之美人所共知，培养学生高尚的审美情趣和良好的审美创造力是语文学科的任务，因此，从语言赏析入手，从情感体验切入，就可以让学生通过学习本课体会现代诗歌的特点，多方面感受体悟诗歌的情感，受到美的熏陶。
3、教学目标
由于本诗是高一学生学习的第一首现代诗，为了让学生掌握现代诗歌学习方法，从而能广泛欣赏诗歌，因此将本诗的学习目标确定为： ①、认知目标：品意象，绘意境，悟真情。 ②、能力目标：新诗的欣赏方法。
③、德育目标：培养成良好的审美情趣和审美能力。
4、教学重难点
高中学生对诗歌并不陌生，但是由于传统教学模式影响，他们产生了对教师的过多依赖，从而缺失了对大语文环境下自主学习能力。针对此种情况将本课重难点设定如下： 教学重点:1领悟诗情,获得情感体验; 2 赏析诗中的画意美、诗意美。 教学难点: 意象的把握与体味。
二、教法分析
1、诵读法
诗歌是情感的艺术，尤其是《再别康桥》这样一首意境很美的诗歌，更需要通过诵读去感受诗中的情感、韵味，把握其中的美。《语文教学论》中指出：“朗读是书面语言的有声化，具有移情的作用，能够激发美感，唤起内心视象，感受作品的意境。”叶圣陶先生也提倡过“美读”的方法。在诗歌教学中，诵读应该是重要的一环，反复地诵读作品，在诵读中把握诗的韵味。诵读法既是教法也是学法。
2、情境教学法
(1)《再别康桥》犹如一幅极富美感的图画，教学中可采用情境教学法激励学生们展开丰富的联想和想象，加入自己的感受，使这幅画面立体生动，让学生在具体形象的情境中深深体会这首诗的意境美、诗意美。
(2)用富有文学意韵的语言来组织教学，并借助多媒体课件，帮助学生建立立体可感的视听形象，营造一个充满诗意的课堂教学氛围。
三、学情学法分析
分析：农村初中的学生，阅读的现代诗歌并不多，加上诗歌本身比较抽象难懂，学生可能虽能读下去，却只是蜻蜓点水，走马观花而已，难以抓住重点，深入体会诗歌的情感。针对学生的原有基础，现有困难及学生的心理状态，决定在诵读的基础上指导学生采用以下学法：
1、联想鉴赏法 学生通过联想、想象，形成有形的图画，仔细揣摩、品味、感受诗歌的优美之处，陶冶情操，增强审美情趣和鉴赏能力。
2、比较鉴赏法
让学生学会将这首诗与其他描写离别诗句的比较，更好地把握《再别康桥》这首不同于其他描写离愁别绪哀婉、缠绵、伤感的特点：哀而不伤，带有一丝惆怅，几分飘逸。从而领会诗中的诗意美。
四、教学过程
根据教学目标，我采用以下教学步骤： (一).情感激趣，导入新课
从播放徐志摩的另一首诗《偶然》谱成的曲子导入。
“我是天空里的一片云，/偶尔投影在你的波心—— /你不必讶异，/更无须欢喜—— /在转瞬间消灭了踪影。/你我相逢在黑夜的海上，/你有你的，我有我的，方向;/你记得也好，/最好你忘掉，/在这交会时互放的光亮!”)诗人徐志摩与康桥“偶然”“交会”，而“这交会时互放的光亮”，必将成为他永难忘怀的记忆而长伴人生。让我们与徐志摩一起《再别康桥》(板书课题和作者) 设计意图：音乐能陶冶人的性灵，优美的画面及柔美的音乐可以将学生带入一个淡淡的忧愁的境界。多媒体展示歌词，教师恰当的衔接语，激发学生学习的兴趣和欲望，使学生进入到情景之中。
(二)时空链接走近作者 (1)简介徐志摩。 (2)关于再别康桥
这一环节我先让穿越时空与徐志摩展开对话，顺着学生的发问，导出问题，先让学生自行解决，老师归纳。并用幻灯片展示。尽可能将课堂的主动权交给学生。“知人论事”在文学作品类的教学中是必要的。因为对诗人的生活背景、遭遇作适当的介绍，可以帮助学生走进诗人的内心，深入理解诗歌的情感。 (三)诵读涵咏整体感知 (1)学生默读。 (2)个别朗读。
(3)名家范读。 [播放电视剧《人间四月天》中徐志摩的扮演者黄磊在剧中对这首诗的朗诵。让学生找出朗读差距，进一步把握这首诗的朗读情感，同时让学生在朗读过程中扫清字词的障碍。] (4)配乐朗读。 [我为这首诗的朗诵配上《人间四月天》的主题音乐。在缠绵、惆怅而又带有轻灵、飘逸的音乐中，教师进行示范吟诵，注意节奏、轻重、情感，读出音韵美，营造一种梦幻般的感觉。带动学生有感情朗读。] (5)学生齐读。
在朗读这一环节中，默读可以让学生把握朗读的节奏、情感，个人读可展示个性，音乐制造了情境，范读激发了美感，齐读引起群体感受。在“美读”中解决教学重点1领悟诗情,获得情感体验。朗读已为学生们对诗的理解做了铺垫，同时又为下文对诗意的鉴赏蓄势。(学生带着对康桥的憧憬进入-- (四).激发想象赏景悟情 A、品意象 (1)诗中直接描写康桥的景物的有哪几节?(
2、
3、4节) (2)如果把这三节的内容换成三幅画，我们可以选取哪些景?请用自己的语言加以描述。(学生思考，小组交流，推选代表全班交流) 老师要引导学生选好景点，对学生的发言予以充分肯定，尊重学生的独特体验。尤其是运用联想和想象对画面加以具体的描述的学生。这一环节主要根据新课标教学建议“让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣”在此基础上请学生自由朗读这三节诗。
(3)更进一步思考：诗人告别康桥时为什么不选取周围的建筑、那里的人们，而是选取了金柳、柔波、青荇等自然景物? 目的：语文新课程标准积极倡导合作、自主、探究的学习方式，这一段学习从诗歌画面美入手，引导学生体会作者通过意象选择营造的意境，并发挥学生的主动性和创造性营造追求语言美的课堂氛围。学生的主体性和教师的主导作用都得到较好体现。并解决教学重点2 赏析诗中的画意美、诗意美。 B、悟真情 步骤：将全诗分为三个版块，分别赏析。抓住诗中意象，赏析重点词语，把握诗人情感变化。 第
二、
三、节：通过重点赏析“新娘”“水草”“荡漾”“招摇”“甘心”等词语，把握诗人情感的变化：由依依惜别时的感伤无奈而陶醉留恋于康河美景。
第四、五节：通过重点赏析“沉淀着彩虹似的梦”“寻梦?”“放歌”“笙箫“夏虫”等词语，体悟诗人情感的发展高潮。
第一、七节：通过重点赏析：三个“轻轻的”“悄悄”“不带走一片云彩”词语通过比较第一节和第七节，体悟诗人离别母校之时轻柔的叹息般的旋律与依依别情完美地统一在一起。同时感受诗歌的回环之美。
设计意图：这一环节的设计主要依据新课标所要求的“欣赏文学作品，对作品的思想感情倾向，能联系文化背景作出自己的评价”“品味作品中富于表现力的语言”但凡读懂了诗的人都会有这样的体验，如果不一句一句地反复咀嚼，只是一路顺畅地读下去，结果什么也得不到。诗歌浓郁的情感、跳跃的形象、凝练的语言，决定诗歌教学的特点：反复朗读细细品味、启发联想、再现形象，其中教师的引导作用是关键。教师的讲与新课标提倡的学生探究性学习有机结合，让思考深入，以求突破本课的难点：意象的把握与体味。
（五）.比较阅读，剖析情感
《再别康桥》是一首离别诗，古代写离别的诗句你知道哪些?试着比较异同。
启发学生展开联想，寻找有关诗词名句，扩大课堂的容量。让学生通过对比探究离别之情的不同，体会这首离别诗不落窠臼的高明之处。(课堂教学任务到此基本完成，如何达到――
（六）余音绕梁收束全文
诗人离别康桥时不带走一片云彩，他离开人世时也不带走一片云彩，他走得很匆忙，因为飞机失事，那一年他才35岁。胡适饱含泪水写下《追悼志摩》：“志摩走了，他带走了这个世界上的全部色彩„„”
诗人虽然过早地离去，但是他的名字、才气，他的诗情、他的浪漫却留在了人世，他的《再别康桥》成了中国现代诗歌中一颗璀璨的明珠，留给人们无限的遐想与仰慕。
在这种气氛的渲染下，老师与学生齐读《再别康桥》(配《人间四月天》的主题音乐)。在浓浓的诗意中结束对这首诗的学习。留给学生更多的感染，更多的回味。以期实现情感态度与价值观目标。
七、评价与反思
《再别康桥》是一首精美的诗，因此，在说课方案中，我确立了朗读——鉴赏——比较这一教学思路，将朗读和鉴赏作为教学的重点，尤其是采用了不同的朗读方式，辅以多媒体教学手段，让学生在朗读中从语言层面理解诗歌的内容，用心去体验诗歌的情感，品味诗歌的语言和音乐美。在教材处理上，摒弃一般的从诗歌的开头讲到结尾的方式，从诗的中间入手，再说开头和结尾，这主要是根据诗的结构特点来确定的。直接抓住康桥的景物描写进行鉴赏，充分欣赏这首诗景中含情，融情于景，在亦情亦景、情景交融的意境美。
