诗歌赏析（精选多篇）

推荐第1篇：诗歌赏析

《白雪歌送武判官归京》

作者 （ ） 瀚海的意思 ( ) 阑干的意思 ( )

1、默写题

①诗中以花喻雪的千古名句是：忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

②写野外雪景，并承上启下，酝酿送别气氛的句子是瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。 ③与“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”意境相似，表达了诗人对友人依依不舍的惜别之情的句子是山回路转不见君，雪上空留马行处

④本诗中，从视觉角度看，色彩鲜明，红白映衬的两句诗是纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。

2【诗词主旨】

这首诗咏雪与送别巧妙结合，将塞外雪景写得千姿百态，气象壮阔， 诗歌抒发了诗人对友人的依依惜别之情和因友人返京而产生的惆怅之情。 3“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

答：第一句写风，一个“卷”字，一个“折”字分别从正面和侧面写出了风势之猛。第二句写雪，“八月”说明胡天下雪的时间早。“飞”，勾画出了一幅雪花漫天飘舞的形象。“即”字表现了诗人的惊奇之情。这两句极写边塞的风狂雪早。 4请描述“山回路转不见君，雪上空留马行处”在你脑海中出现的画面。（限40字）以及抒发了作者怎样的情感? 山路盘旋曲折，已看不见友人离去的身影，雪地上只留下一串马蹄的足迹。 诗歌抒发了诗人对友人的依依惜别之情和因友人返京而产生的惆怅之情。

5说说“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”两句诗在结构或写法上的妙处。

在结构上起承上启下的作用。由咏雪过渡到送别。手法上，运用对偶、夸张和寓情于景的写法，写出了天寒地冻、愁云满天的景象，表达了对友人的担忧之情。 6品析“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”这两句诗的妙处。

以春景写冬景，以春花喻冬雪，运用比喻、联想，既写出诗人的欣喜之情，又表现了边塞特有的奇异风光。表现了作者乐观豪迈的情感。

《浣溪沙》

1这首词抒写对人事变迁、聚散无定的惆怅和对春意衰残、时光流逝的悼惜。词的上片因今思昔，追忆难忘的欢聚，感叹时光的易逝；下片则描写落花、归燕，抒发伤春怀人的感叹。 2朱自清在散文《匆匆》中写道：“燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候”，本词中也有表达这类似感慨的词句，这两句是 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

3“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台”诗中作者用“新”和“旧”有什么含义？

作者用“新”“旧”对比，表明时间又过去了一年，含蓄地表达了作者对年华易逝，人生易老得感叹。

4．“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”是千古名句，试简析这两句词好在哪里。

这两句话（1）对仗工整，音调和谐，画面生动，通过对易逝的自然春光的描写，将自然现象与人的感受巧妙结合，抒发了青春易逝，伤别怀旧之情。（2）寓意深刻，发人深省，揭示了人生易逝，轮回无穷的人生哲理，因而成为千古传诵的名句（千古奇偶）。

5、“夕阳西下几时回？”一句寓情于景，请简要分析此句抒发了什么样的感情。

抒发了词人惜春伤时的惆怅和寂寞，叹惜年华流逝的情思。

6、“小园香径独徘徊”写了什么内容，与词中的哪一句相呼应？“独”字透露出作者怎样的情感？

1 写出了作者在遍地落花和溢满花香的小路上独自徘徊的孤独和失落。无可奈何花落去 落寞，孤独.

《相见欢》

1 “月如钩”是特定环境下的月景，在文中有什么表达作用？

（1）从月的形状上看是残月，象征人事的缺憾，蕴寓着冷落凄清的感情；（2）从月所反映的时间上看，并非月圆团聚之时，为下文的“离愁”营造了气氛。

2“无言独上西楼，月如钩”中“无言”与“月如钩”表现了词人当时什么样的心境。（2分） 表现了词人寂寞忧伤的亡国之痛。 3压在词人心头的一般滋味有那些？

①对过去生活的回忆②对现状的种种感伤③对未来的种种忧虑④亡国之君的孤独寂寞。

4、“锁”字是传神之笔，试赏析。

人间秋色，无所不在，被“锁”者，非清秋也，是指人。被锁在深院中的人，悲秋无尽，只有清冷的秋天相对，怎不感到寂寞。

5、“剪不断，理还乱”有什么表达效果？现在人们常用这一比喻，有什么新意？

词人丝的千头万绪比喻离愁，以千丝万缕的丝麻无法剪断无法理出头绪，来形容愁思之纷繁难解。化无形为有形 把离愁的特点写得生动形象。现在人们用这比喻，形容人内心的烦乱，或形容某些事难以解决.

《茅屋为秋风所破歌》

俄顷 漠漠 恶卧 丧乱 何由彻 庇 突兀 见

1.主题：诗人通过描写自己的悲惨遭遇和困苦凄凉的生活，表达了忧国忧民、体察人间冷暖的济世情怀和博大宽广的胸怀。2.名句赏析：

(1)“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，直抒胸臆，集中体现了诗人忧国忧民的济世情怀和博大宽广的胸怀。

(2)“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”，这两句写秋风破屋的情景。一个“怒”字，把秋风拟人化，突出风之大，风之猛，使“卷我屋上三重茅”富有动作性和感情色彩。一个“卷” 即形象又有力度

（3）“自经丧乱少睡眠”这句话作者从眼前的处境扩展到安史之乱以来的种种痛苦经历，从风雨飘摇中的茅屋扩展到战乱频繁、残破不堪的国家，表达了作者关心民间疾苦，忧国忧民的思想感情。

3、“归来倚仗自叹息”，他叹息什么？

一叹自己命苦，茅屋被风吹破。接下来的日子怎么过？ 二叹周围的人苦，还有很多像自己一样的穷苦人； 三叹战乱给人民造成的痛苦。

4．由较为客观的记叙、描写过渡到直接抒情、议论的关键诗句是哪一句？ 自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻！ 5各用一个词语概括四个自然段的意思。（每一个词语不超过5个字） 秋风破屋 群童抱茅 破屋漏雨 祈求广厦

6、读了这首诗，你看到了一个怎样的诗人形象？请用诗中的句子描绘一下。（1）年老体弱——唇焦口燥呼不得，归来倚杖自叹息。 （2）生活贫困——布衾多年冷似铁。（床头屋漏无干处） （3）忧心国事——自经丧乱少睡眠。

（4）关心天下“寒士”——安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜!风雨不动安如山。

2 7．你是如何理解文中“长夜沾湿何由彻”这一句的． 语意双关，“长夜”既是使诗人难以入睡，凄风若雨的漫漫寒夜。对有“安史之乱”造成的黑暗昏乱的政治局面，正象是造成人民灾难深重的漫漫长夜一样

九下古诗三首《饮酒》主旨：表现诗人热爱自然、超然物外、恬淡闲适的心情。

1、用生动的语言描述画面。

“采菊东篱下，悠然见南山”——我在东边那稀稀疏疏的篱笆下，正专心致志、悠闲自得地采撷菊花，偶一抬头，无意间望见了那悠远的南山。

2、从炼字角度赏析“采菊东篱下，悠然见南山”——”

A、“悠然”巧妙地表现了诗人所见所感，非有意寻求，而是不期而遇。

B、（见能否改为“望”）不能，“见”是无意中的偶见，南山的美景正好与采菊时悠然自得的心境相映衬，合成物我两忘的“无我之境”。如果用“望”，就是心中先有南山，才有意去望，成了“有我之境”，就失去了一种天真的意趣。 C、“采菊”这一动作包含着诗人超脱尘世，热爱自然的情趣。

3、从“问君何能尔? 心远地自偏。”读出了诗怎样的心态？——表现了诗人宁静致远的心态，以及诗人不与世俗同流合污的人生境界。

4、“此中有真意，欲辨已忘言”中，

A、“真意”的含义——从自然景物中领悟到的人生与自然之理。

B、“真意”包含的哲理——表现了诗人对田园生活的向往，也告诫人们不要在世俗中迷失自我，不汲汲于名利，要悠闲自得地生活。

《行路难》主旨：抒发诗人对朝廷黑暗、仕途艰难的抑郁不平的激愤之情以及面对艰难时的乐观自信、积极进取的人生态度。

1、“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。”——“冰塞川”“雪满山” 运用比喻生动地写出了仕途的艰难，象征了人生道路上的艰难险阻。表达了诗人有志难伸的痛苦心情。

2、“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。”——引用典故，自比姜尚和伊尹，表达了诗人期望有朝一日能得到明主赏识，施展自己的才能和政治抱负。

3、“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”——运用典故，表达诗人自强不息的奋斗精神和身处逆境仍保持乐观进取的人生态度。这两句诗常被后人引为座右铭，作为在困境中激励自己努力进取的力量。

《游山西村》主旨：抒发诗人对田园生活的热爱和向往之情。

1、“莫笑农家腊洒浑，丰年留客足鸡豚”——写出了农家淳朴、热情好客的民风。

2、“山重水复疑无踟，柳暗花明又一村”——生动画面（重重叠叠的山岭，弯弯曲曲的流水，远远望去好象前面已经无路可通了，可是走到近前，在垂柳掩映、山花烂漫的地方，突然又出现了一带村庄。） 赏析——“重”、“复”二字突出了山与水的曲折幽深，“暗”突出了绿柳的繁茂荫浓，“明”字表现了鲜花的娇艳明丽。这一联描绘了山环水绕、花团锦簇的美景，表现了诗人对农村美丽风光的惊喜、热爱之情。

后用来形容在困境中往往蕴含着无限希望的哲理。

3、“箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存”。勾勒出一幅纯真明快的农村风俗画，表达了诗人对古老淳朴的乡土民俗的赞美。

4、“从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。”表达诗人对淳朴闲适的田园生活的热爱与向往之情。 九下诗词曲——《山坡羊•潼关怀古》—描写了潼关险要的地势，感慨历代王朝兴亡，表达对战乱中遭受苦难的人民的同情。

1、你认为“峰峦如聚，波涛如怒”中的哪一个词用得最好?请说出理由。

答: “聚”字，运用拟人修辞，生动形象地写出了潼关被群山包围的险要地势，又赋予了

3 群山生命和意志，它们守卫着潼关。“怒”字，运用拟人修辞，生动写出了黄河的奔腾澎湃。这两句从视觉和听觉角度表现了潼关处于黄河之边的险要。

2、诗人是为“宫阙万间都做了土”而“伤心”吗？

答：不是，由“ 兴，百姓苦； 亡，百姓苦! ”可知是为古往今来的老百姓伤心。隐含对百姓的同情，对封建统治者的讽刺。

3、诗中“兴，百姓苦；亡，百姓苦。” 这一句如何理解？或（为什么“兴，百姓苦”）答: 在漫长的封建社会中，一个朝代兴起，必定大兴土木，修建豪华宫殿，从而给人民带来巨大灾难；一个朝代灭亡，在战争中遭殃的也是人民。这两句议论，揭示了封建统治给人民带来的苦难，表达了作者对人民苦难的同情。

4、这首散曲抒发了作者怎样的思想感情？（主旨）

抒发了作者对祖国河山的热爱，对统治阶级残暴贪欲的痛恨，对劳动大众所受苦难的同情。 《江城子 密州出猎 》主旨：抒发了词人渴望建功立业、报效国家的豪情壮志。

1、用你自己的话，描述“锦帽貂裘、千骑卷平冈”所展现的壮观场面。

随从出猎的武士个个戴着锦帽，穿着华贵的貂皮猎装，纵马驰骋，浩 浩荡荡的队伍如同一阵疾风骤雨，从地势平缓的山冈上席卷而过，一个个 情绪高昂，精神抖擞。

2、赏析“卷”：生动形象地写出了出猎队伍行走之快，人数之多，场面壮观，表现了出猎者情绪高昂、精神抖擞的豪迈气概。

3、文章以一个“ 狂 ”字为词眼，“少年狂”体现在哪些方面？ （1）劲装出猎；（2）千骑相随；（3）告知全城百姓齐出动（4）自比孙郎射虎。

4、赏析（怎样理解） “狂”字？

答：统领全词，生动表现了苏轼粗犷豪迈，激情奔放的姿态，是词人报效国家、壮心不已的英雄本色，是杀敌卫国、建功立业的豪情壮志。

5、赏析“挽”字：生动表现了词人拉满弓的强劲姿态、信心百倍。勾勒了一位挽弓劲射、英武豪迈、渴望建功立业的英雄形象。

6、“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”一句的意思：到那时我一定会把雕弓拉得像圆月一样，瞄准西北的目标，猛射敌人。

7、“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”为什么会受到后人的大力称道？（赏析）运用典故，表达词人要效命疆场、杀敌报国的豪情壮志；而且词人对自己充满了信心；用语形象，“如满月”形象地写出了词人劲射时的英雄气概。

8、“持节云中，何日遣冯唐？”运用了什么表现手法？有什么作用？

答：运用典故；把自己比作魏尚，含义是“什么时候朝廷能像派冯唐赦免魏尚那样重用自己呢”。委婉含蓄地表达自己希望得到朝廷重用，让他有机会到西北边防抵抗外敌入侵。 《观沧海》主旨：表达了诗人渴望统一中国的雄心壮志和博大胸襟。

1、用生动的语言描述画面。A、水何澹澹， 山岛竦峙。——在这水波激荡的海面上，最先映入眼帘的是那高耸挺立的山岛，它们点缀在平阔的海面上，使大海显得神奇壮观。 B、秋风萧瑟，洪波涌起。——树木凋零，萧瑟的秋风一阵一阵，呼呼作响，草木摇动。波涛汹涌的大海，在翻卷，在呼啸，似乎要将宇宙吞没。 C、日月之行， 若出其中。星汉灿烂， 若出其里。——茫茫无垠的大海与天相接，空蒙浑融，日月的升降起落，好像出自这雄奇壮丽的大海。银河里的灿烂群星，也像从大海的怀抱中涌现了出来。

2、赏析名句C：诗人通过丰富的想象，夸张的修辞，描绘了大海吞吐日月，包容星汉的壮阔景象，表现了诗人开阔的胸怀和统一中国、建功立业的宏大抱负。

推荐第2篇：诗歌赏析

阅读《春望》，完成下列各题。

1．诗中“草木深”表面上写的是 ，实际上是写

2．本诗将眼前景、胸中情融为一体。通读全诗，谈谈这首诗抒发了诗人怎样的情感？

3、诗的首联，写诗人“望”到的景象是：

4、后三联写诗人内心感受，突出了诗人怎样的渴望？

5、本诗首联写作者春望所见，这些景物描写有什么作用？

6古人作诗十分讲究练字。本诗尾联中的“搔”字锤炼得好，好在哪里？

阅读《泊秦淮》，完成下列各题。

1.“烟笼寒水月笼沙”这句诗所描绘的画面，具有怎样的特点？

2.真正“不知亡国恨”的是什么人？全诗表现了诗人怎样的感情？

3、诗中用一个“ ”字写出迷蒙冷清的特点，以“ ”三字引出下文“商女”的出场。

4、对这首诗赏析不恰当的是（ ）

A、首句写景，二句叙事、写景连用。把“近酒家”放在句末，为下句“商女”、“亡国恨”、“犹唱后庭花”作铺垫。

B、诗中描绘秦淮迷蒙冷清的寒江夜色，寄寓诗人的忧愁和伤感。 C、全诗表现诗人对国家命运的关注和忧愁，语言清新洗练，化用典故，是唐诗绝句中的优秀诗篇。

D、商女热衷歌唱《玉树后庭花》靡靡之音，诗人既批判了她的幼稚无知，又抒发了自己忧时伤世之感慨。

5、赏析首句中两个“笼”字的妙处。

阅读《钱唐湖春行 》，完成下列各题。

1、作者在这首诗中写了哪些景物？(至少答出四种)

2、这首诗表达了作者怎样的思想感情？

3.下列说法有误的一项是（ ）

A．诗的一二句交代了踏春的去处，简洁明快地勾勒了西湖早春的轮廓。

B．三四两句从莺歌燕舞的动态中，展示了春天的活力，把大自然从秋冬沉睡中苏醒过来的春意生动地描绘了出来。

C．五六句诗人用“乱”字勾画出了春天百花竞放，万紫千红的美丽画卷；用“没马蹄”写出了西子湖畔春草深深，绿色醉人的景象。

D．在西湖，有关湖光山色的题咏很多，但这首诗紧紧扣住环境和季节的特征，把刚刚披上春天外衣的西湖，描绘得生意盎然。

3.白居易这首脍炙人口的春行诗，除了结构、描写、意境写得具有特色之外，用字用句也十分准确生动。其中“几处早莺争暖树”句中“争”用得好，是因为 。

4.在前六句诗中，诗人已经把西湖春色描绘得十分美好，在结尾处却说自己“最爱”湖东的白沙堤。至于白沙堤怎么可爱，除点明“绿杨阴里”外，诗人未做任何解释。你觉得诗人这样写有什么好处？

阅读《十一月四日风雨大作》，完成下列各题。

1．本诗作者是（人名），诗中表现诗人处境的词语是，表现诗人情怀的词语是。

2．梁启超对本诗作者曾有这样的评价：“谁怜爱国千行泪，说到胡尘意不平。”从这首诗中你看到了作者什么样的品格？结合具体诗句谈谈感受。

阅读王安石《登飞来峰》云回答以下问题

1、这首诗中”浮云”这一意象指的是什么?

2、你从这首诗中领悟到什么人生哲理?

3、“不畏浮云遮望远，自缘身在最高层”显示了诗人什么样的精神？

4、对这首诗赏析不正确的一项是（ ）

A、“不畏”显示出作者的自信，表达了作者不怕一切邪恶势力阻挠的豪情壮志。 B、“浮云”指眼前的困难，障碍，比喻阻挠变法的小人或一切阻碍历史前进的势力。 C、诗人登高望远，似觉天地万物皆可尽收眼底，“不畏浮云遮望远，自缘身在最高层”与杜甫的“会当凌绝顶，一览众山小”有异曲同工之妙。

D、这首诗借景说理，语意双关，既抒发了作者革新政治的雄心壮志，又表现作者归隐山林的矛盾心理。

阅读《望岳》这首诗，然后回答问题。

1、“会当凌绝顶，一览众山小”写出了泰山什么样的特点？表达了诗人什么样的感情？

2、这首诗颔联是描写近望泰山所见景物，其中“割”字用得最好，请简要分析“割”字好在哪里？

3、你最喜欢这首诗的哪两句？请说说喜欢的理由。

阅读《过零丁洋》这首诗，回答问题。

1、请从修辞的角度，赏析“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”

2、颔联诗人以“风飘絮”比喻破碎的国家如风中飘散的柳絮，无可挽回。以“雨打萍”比喻

。

3、“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”是千古传诵的名句，影响深远。请说说你的理解。

阅读《己亥杂诗》，回答问题。

1、本诗开头两句以 修饰离愁，以 衬托离愁，这种表现手法和马致远的“夕阳西下，断肠人在天涯”有异曲同工之妙。

2、诗中第二句中的“吟鞭”是指

3、全诗最后两句，寄托了诗人怎样的情怀？

阅读《送杜少府之任蜀州》，回答问题

1、诗中表明朋友间不拘行迹的真挚情意的句子是：

2、诗歌首联中“辅”“望”两个动词用得好，试做简要分析。

3、“海内存知己，天涯若比邻”已成为送别经典，被人们久久传诵，试对这两句诗作简要的分析。

推荐第3篇：诗歌赏析

诗歌赏析

晚次乐乡县

陈子昂

故乡杳无际， 日暮且孤征。 川原迷旧国， 道路入边城。 野戍荒烟断， 深山古木平。 如何此时恨， 噭噭夜猿鸣。

（1）这首诗的标题是“晚次乐乡县”，请结合全诗内容，分析诗歌是如何表现“晚”的？ （2）这首诗表现了诗人怎样的心境？（孤寂、凄凉的心情和浓重的乡愁）

【赏析】

陈子昂的诗，大多以素淡的笔墨抒写真情实感，质朴明朗，苍凉激越。而这首五律，无论从结构的严谨或情韵的悠长上说，都在陈诗中别具一格，值得重视。

诗题中的乐乡县，唐时属山南道襄州，故城在今湖北荆门北九十里。从诗中所写情况看来，本篇是诗人从故乡蜀地东行，途经乐乡县时所作。“次”是停留的意思。

首联说，故乡早已在远方消失，暮色苍茫之中自己还在孤独地行进着。“杳”，遥远。诗人从“故乡”落笔，以“日暮”相承，为全诗定下了抒写“日暮乡关何处是”（崔颢《黄鹤楼》）的伤感情调。首句中的“杳无际”，联系着回头望的动作，虽用赋体，却出于深情。次句以“孤征”承“日暮”，日暮时还在赶路，本已够凄苦的了，何况又是独自一人，更是倍觉凄凉。以下各联层层剥进，用淡笔写出极浓的乡愁。

第三句承第一句，第四句承第二句，把异乡孤征的感觉写得更具体。三句中的“旧国”，即首句中的“故乡”。故乡看不到了，眼前所见河流、平原无不是陌生的景象，因而行之若迷。四句中的“边城”，意为边远之城。乐乡县在先秦时属楚，对中原说来是边远之地。“道路”即二句中的“孤征”之路，暮霭之中终于来到了乐乡城内。

接着，诗人又放眼四围：入城前见到过的野外戍楼上的缕缕荒烟，这时已在视野中消失；深山上参差不齐的林木，看上去也模糊一片。以“烟断”、“木平”写夜色的浓重，极为逼真。烟非自断，而是被夜色遮断；木非真平，而是被夜色荡平。尤其是一个“平”字，用得出神入化。萧梁时钟嵘论诗，有所谓“自然英旨”的说法（见《诗品序》）。“平”字用得既巧密又浑成，可以说是深得自然英旨的诗家妙笔。颈联这两句的精彩处还在于，在写景的同时，又将诗人的乡愁剥进了一层。 “野戍荒烟”与“深山古木”，原是孤征道路上的一点可怜的安慰，这时就要全部被夜色所吞没，不用说，随着夜的降临，诗人的乡情也愈来愈浓重了。

写完以上六句，诗人还一直没有明白说出自己的感情。但当他面对寂寥夜幕时，隐忍已久的感情再也无法控制。一个抒情性的设问句“如何此时恨”，便在感情波涛的推掀下，从满溢着的心湖中自然地汩汩流出。诗人觉得，最使他动情的，无过于深山密林中传来的一声又一声猿鸣的“噭噭（ｊｉàｏ叫）”声了。诗人自问自答，将荡开的笔墨收拢，泻情入景，以景写情，写出了情景交融的末一句。入暮以后渐入静境，啼声必然清亮而凄婉，这就使诗意更为深长悠远，抒发了无尽的乡思之愁。从全诗艺术形象来看，前面六句诉诸视觉，最后这一句则诉诸听觉，在画面之外复又响起声音，从而使质朴的形象蕴有无穷的意味。前面说到，这首诗情韵悠长，正是表现在这寓情于景、以声音作结的末一句中。需要顺便指出的是，末一句诗出于南朝沈约的《石塘濑听猿》诗，字面全同，而所写情景各异。由于陈子昂用人若己，妙过前人，因而这一诗句得以广为流传，沈约的原诗反倒少为人知了。

纵观全诗结构，是以时间为线索串连起来的。第二句的“日暮”，是时间的开始；中间“烟断”“木平”的描写，说明夜色渐浓；至末句，直接拈出“夜”字结束全诗。通篇又可以分成写景与抒情两个部分，前六句写景，末两句抒情。诗人根据抒情的需要取景入诗，又在写景的基础上进行抒情，所以彼此衔接，自然密合。再次，第七句插入一个设问句式，使诗作结构获得了开合动荡之美，严谨之中又有流动变化之趣。最后，以答句作结，粗粗看来，只是近承上一问句，再加推敲，又可发现，句中的“噭噭”“猿鸣”远应前一句的“深山古木”，“夜”字关合篇首“日暮”，“夜猿鸣”的意境又与篇首的日暮乡情遥相呼应。句句沟通，字字关联，严而不死，活而不乱。

综上可见，此诗笔法细腻，结构完整，由于采用寓情于景的手法，又有含而不露的特点。这些，与笔法粗犷并与直抒见长的《登幽州台歌》比较起来，自然是大相径庭的。但也由此使我们能够比较全面地窥见诗人丰富的个性与多方面的艺术才能。

唐庚五律《春归》

东风定何物? 所至辄苍然。

小市花间合，孤城柳外圆。

禽声犯寒食，江色带新年。

无计驱愁得，还推到酒边。

【赏析】：五律《春归》作于唐庚贬惠期间。

首联“东风定何物? 所至辄苍然。” “东风”：春风。“定”：使„„固定。“苍然”：深青色，深绿色的样子。一问一答，写东风所到之处，一片郁郁苍苍，传达出春来不可阻遏之势。古人描写春之生命力的诗句，当数王安石的“春风又绿江南岸”以其极富表现力而流传千古，但唐庚的“东风定何物? 所至辄苍然。” 句中的“定”要比王安石句中的“绿”更为有力，它使人看到浩荡的东风将富有生命力的绿色固定大地上的非凡气势。但从诗的雅趣上看，还是不能和“绿”同日而语，且语言上也不如王安石诗洗炼流畅。 诗意：春回大地，凡东风吹拂到的地方，都呈现出一片郁郁苍苍的景色。 颔联“小市花间合，孤城柳外圆。” “小市”：指当地经营鱼、盐、酒、茶的集市。“孤城”：指诗人被贬之地惠州城，当时商业繁盛之地。“合”和“圆”都有“环绕、围拢”的意思。这两句化用孟浩然“绿树村边合，青山郭外斜”的句式，但从色彩上看，唐庚这两句显得更为浓丽，它形象生动地描绘出南国春天春光之盛的景象。诗意：集市上是鲜花遍地，绚丽多彩；城郭外是杨柳依依，绿荫环绕。

颈联“禽声犯寒食，江色带新年。” “犯”：逼近。“寒食”：每年四月四日，清明节的前一天。颈联暗转，诗中以所闻之禽声和所见之江色引出诗人思乡的愁绪。对鸟儿叫声的描写，或用鸣，或用啭，或用啼，绝少见到有人用“犯”，因为鸟儿嘲哳的叫声，唤起诗人宦海沉浮的无穷感慨。“夕贬潮州路八千”的迁客，“赏心乐事谁家院”那种惆怅正紧紧缠绕在心头，故用“犯”。 诗意：在鸟儿的鸣叫声中又是一年的清明节快到了，江边春意浓浓已昭示着新的一年己经来临。

尾联“无计驱愁得，还推到酒边。” “还推”：语出庾信《愁赋》：“闭户欲推愁，愁终不肯去。深藏欲避愁，愁已知人处。”尾联极写愁思之深，将愁人格化，说自己无计驱走忧愁，反倒被愁推到酒边。尾联句 “驱”和“推”两个动词用得极妙。把愁拟人化或物化，写出了诗人和愁搏斗的场情，令人读后有“悠然心会，妙处难与君说”的趣味。诗意：我无计驱走心中思乡的忧愁，反而又被思乡的情愁推到酒边，端起酒杯饮酒吧！看看饮酒能否驱解我心中的浓浓的乡愁！

本诗用春归丽景反衬无限愁情。前面写东风骀荡，遍地皆绿，花繁叶茂，春光烂漫；结尾急转直下，极写愁情之重，难以排遣；从而极大地强化了抒情的力量。

入若耶溪

崔颢

轻舟去何疾，

已到云林境。

起坐鱼鸟间，

动摇山水影。

岩中响自答，

溪里言弥静。

事事令人幽，

停桡向余景。

在这首诗中，诗人抒写的是清幽秀丽的若耶溪。

诗人用幽静的情趣，轻灵简净的笔触，素淡、匀润的色调，刻划若耶溪的山水幽境，表现自己处在这清净幽美环境中的愉悦、宁静心情。

一、二句，叙写自己乘着小船进入若耶溪。“轻”、“去何疾”和“已到”这几个字，传达出诗人由于舟行迅疾、将入佳境而激起的欢快、惊喜之情。

三、四句，描写诗人到达云门山下，在清澈如镜的溪水上轻轻荡桨，畅游山水风光的情景。但诗人并没有正面描写溪两岸的青山、绿树、溪花、幽草，甚至也没有写云门山和云门寺；而是着意抒写自己同美妙大自然的感应与融合。“起坐鱼鸟间”一句，是写自己在船上欣喜地忽起忽坐，时而仰望碧空翔鸟，时而俯视清溪游鱼；“动摇山水影”一句，则描写自己天真地用船桨拍击溪水，看青山的倒影在水中动摇、变幻。这两句诗，表现了诗人的身心无拘无羁，与鱼鸟游翔，与山水嬉戏，完全与美妙的大自然契合无间。这两句着重写动态，从鱼鸟、山水和诗人自己的活动中表现一种“空灵”的境界，既清澈、空明，又灵动、有情趣。

五、六两句，着意渲染清溪的幽静。但诗人并未把它写成一片死寂，而是以声音反衬寂静。诗人谛听着溪岸山岩中发出的各种声音，并且饶有兴致地期待着山岩自己的回声。同时，他还感觉到在这清溪里说话，尽管暂时打破了深山溪谷的寂静；但话声一停，环境越发显得清静。环境如此幽静，使诗人深深感叹“事事令人幽”。此时，即将没入西天的夕阳，将一束淡淡的光辉洒落在这缥碧澄清的溪水上，诗人情不自禁地停下船桨，面对着夕阳，让全身沐浴在残余的阳光之中。诗到这里，戛然而止。但这一束射到溪中的夕阳光，却使这蜿蜒曲折的若耶溪，一路上都穿行在林荫蔽天的山崖之间的清静幽深境界如在眼前了。

诗人在这首诗中之所以着意渲染若耶溪水色的清澈和环境的幽静，正是为了寄托自己喜清厌浊、好静恶闹的情怀。

大德歌 关汉卿

风飘飘，雨潇潇，便做陈抟①也睡不着。懊恼伤怀抱，扑簌簌泪点抛。秋蝉儿噪罢寒蛩②儿叫，淅零零细雨打芭蕉。

(注释)①陈抟：五代、宋初的道士，曾在华山修道，相传他嗜睡，能入眠后百日不醒。②蛩：蟋蟀。

(1)这首元曲景物描写的特点是什么?起什么作用? (2)作者采用了哪些艺术手法来表达“闺怨”之情?试作简要分析。 答案：(1)抓住一个“声”字，’通过描写风声、雨声、蝉鸣蟋蟀声、雨打芭蕉声不绝于耳，渲染了女主人公“懊恼伤怀”“泪点抛”的愁肠怨绪。

(2)开篇以富有季节特征的景物起兴，为全诗定下了愁苦的基调；使用了陈抟的典故，抒写了秋风秋雨难成眠的愁怨；全曲由秋景人题，又以秋景作结，首尾呼应，由物及人，又由人及物，情景交融，抒发了女主人公久盼人归人未归的伤心和愁怨。

孤鹤思太清 朱 熹

孤鹤悲秋晚，凌风绝太清①。一为栖苑客，空有叫群声。 矢矫千年质②，飘摇万里情。九皋③无枉路，从遣碧云生。 (注释) ①太清：天空。②千年质：古代以鹤为长寿的仙禽，故此称千年质。③九皋：深远的水泽地。

(1)简析“空有叫群声”中“空”字的妙处。 (2)这首诗运用了什么表现手法?“孤鹤”的形象寄托了作者怎样的思想感情? 答案：(1)“空”字，写出了孤鹤徒然为失群呼鸣，突出了孤鹤孤独凄凉之极。而诗人的万千感慨也正是由此而生发的，字里行间寄寓诗人感伤叹婉的情怀。(2)这首诗运用了比兴(托物言志)的手法，描写了一只失群的仙鹤，被关入园林之中，虽有漂游万里的雄心，却不能展翅飞翔，含蓄地表达了作者希望摆脱束缚，充分施展自己抱负的情怀，以及在现实中无法实现这种理想的悲哀。

江 上 王安石

江北秋阴一半开，晚云含雨却低徊。青山缭绕①疑无路，忽见千帆隐映来。

[注释) ①缭绕。这里指群山错落有致，重峦叠嶂。

这首诗歌通过景物描写构成了一种什么样的艺术境界?诗歌后两句揭示了一个怎样的道理?它与陆游诗中的哪两句相似? 这首诗通过秋云、雨、青山和隐约可见的风帆等形象，描绘出一幅空明幽远的意境；诗的后两句揭示了这样一个道理：不管路有多么曲折、遥远，总会找到前进的道路。这正与陆游诗中“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的名句相似。

王安石晚年辞官闲居于江宁府（南京）城东门与钟山之间的“半 山园”，饱览山光水色，写了不少精致淡雅的山水绝句。连黄庭坚也 称赞：“荆公暮年作小诗，雅丽精绝，脱去流俗。”此诗就是他在秋 江帆影中获得精神启悟而作。头两句写天，后两句写地，可见诗人眼 界开阔而幽深。写天就顺手把地点（江北）、季节（秋）和时辰（晚） 都交待了，却交待在阴晴莫定的天气变化中。“江北秋阴一半开”， 似乎有了由阴转晴的趋势，谁料想都秋天了，气候还如此变化无常， 逆转为“晚云含雨却低徊”。阴——半晴——浓阴，不仅是天气变化， 而且是人的心理情调的变化，因而在低首徘徊的雨云之下，有一个低 首徘徊的诗人在。但是此诗的深层意义不是屈从阴暗，而是反抗阴暗。 诗人放眼远望，视野虽然遇到“青山缭绕疑无路”的阻塞，却又在 “忽见千帆隐映来”中，视野变得豁然畅通了。诗人对光色体察甚细， 远处的千帆时显时隐，是对应着天气的半晴又阴对江面能见度的影响 的。反抗阴暗，便能开通千帆竞渡的视境，这就是诗人借山光水色的 变化所体验到的某种人生哲学、或政治哲学。因此，此诗是以富有辨 证法的思理取胜。这种思理是积极的，人们读到南宋诗人陆游的《游 山西村》中“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的名句，可能也会 联想到它。

丹阳送韦参军

作者：严维

丹阳郭里送行舟， 一别心知两地秋。 日晚江南望江北， 寒鸦飞尽水悠悠。

这首七绝是作者抒写他给韦参军送行以及送走之后的情景，表现了他们之间的真挚情谊。

诗的前两句是写送行。首句“丹阳郭里”交待了送行地点在丹阳的外城边。“行舟”表明友人将从水路离去。此时，千种离情，万般愁绪，一齐涌上诗人心头。“一别心知两地秋”，“秋”字，表面上写时令，实际上却是表达人的情绪。萧瑟的秋景增添了离情别绪。作者还巧妙地运用拆字法，以“心”上有“秋”说明“愁”。所以“两地秋”是双关语。

诗的后两句写送走之后对韦参军的深切思念。“日晚江南望江北”这一句转接自然，不露痕迹地把前句抽象的离愁具体形象地表现出来。“江南”、“江北”，对比照应，突出了江水的阻隔。丹阳在江之南，“江南”——“江北”，既是友人行舟的路线，也是作者目送方向。“望”字传出思念之神态，忧思绵绵，“日晚”暗示思念时间之久，见出友情之深。由“望”自然而然地带出末一句“寒鸦飞尽水悠悠”。这一句写望中所见。通过环境气氛的渲染，表达作者的悠悠情思。由于思念，站在江边长时间的遥望着，秋日黄昏，江面上寒鸦点点，给人增添愁思。可是，就连这使人感伤的寒鸦此时此刻也“飞尽”了，只剩下悠悠江水流向远方。这一切给人以孤独、寂静、空虚的感触。“水悠悠”包含着无限思念的深情。

这首小诗妙语连珠，情景交融，真切自然，既能把诚朴真挚的感情渗透在景物的描写中，又能在抒情中展现画图，做到辞有尽而意不尽。

柳州榕叶落尽偶题 柳宗元

宦情羁思共凄凄， 春半如秋意转迷。山城过雨百花尽， 榕叶满庭莺乱啼。 （1）通观全诗，是什么原因使诗人产生“春半如秋”的感觉？（2分）

（2）有人说

三、四两句将“在物之境”与“在我之情”融合无间，请以 “乱”字为例，简要分析诗歌物我融合的特点。（4分）

答案：（1）主要是两方面的原因：一是仲春时节，雨后榕叶落满庭院，让人错以为秋风扫落叶；二是自己再次被贬，仕途失意，远离故乡，心中凄迷怅惘，虽是春日，却感觉如秋天一般。（两点各1分）

（2）

三、四两句因情感物，以物体情，一个“乱”字正是诗人此时心境的写真，莺啼本无所谓“乱”，是诗人心绪烦乱，才觉得欢快的鸟鸣嘲哳难闻。这首诗写于柳州刺史任上。

时当二月，又处南方温热地带，柳州早已是百花盛开，春色满园了。可是一场意外的暴风雨却洗劫了百花，送走了春色。这在过着谪居生活的诗人来说，无疑是一种精神打击。本来他还可以寄情景物，排遣内心忧怨的，而现实竟是这样冷酷无情!哀凉的心绪触发了他的诗思。

“宦情羁思共凄凄，春半如秋意转迷。”诗篇起句便直抒胸臆。“宦情”与“羁思”，原本就有必然联系。长年游宦在外，远离故土与亲人，旅途漂泊的艰辛，离亲别故的悲怨，有谁能不动心动情呢?屡遭贬窜，此种心情理当加倍沉重．“共凄凄”三字，真实地表现了作者这时候的特殊心态。“宦情”之苦与“羁思”之深叠相撞击着诗人的心扉，他要寻求解脱，而又无可奈何，在这种心境的支配下，他只好走出书房，漫步庭院。而当他目睹了已经过去大半的春光以后，这种情绪反而愈趋沉重了。“春半如秋”，用语平淡而新鲜，写出一种常人不曾，也不会有的独特感受，的确是愁人眼中之景，心中之情相互感应的凝结品。“意转迷”三字，则就“春半如秋”作承转，极言意绪的迷乱烦恼。

三、四两句，偏重叙事描写。说“山城过雨”，人们似乎还难于体味这场雨的份量和内涵，故后面紧接着补写了“百花尽”三字。此雨非早春润物之雨，它横掠山城，下得大，来得猛，涤荡万物。此一句，遥扣题面，把第二句“春半如秋”四字亦落到实处，同时又引带出末尾一句。“榕叶满庭莺乱啼”。柳州多檀椿树，冠大身屈，四枝旁出，以其不材，故能久而无伤。但是经过这场暴风雨的洗劫，那些百年老榕也叶落满庭了。此等情景令诗人伤心，莺啼之声又格外增添了一重伤感情绪。那一个“乱”字，分明是诗人心烦意乱的精神状态的真实反映。

这首诗写景肃杀肃条。写情凝重深沉。二月春光正浓之际反呈现百花凋零、榕叶满庭的暮秋景象，反激起诗人一片宦情与羁思，其构思立意均不同常态，而其遣辞造语又极平淡。苏轼《东坡题跋》曾就柳宗元的诗与陶渊明的诗作出评论说：“所贵乎枯淡者，谓其外枯而中膏，似淡而实美，渊明、子厚之流是也。”内容丰富充实而字面却略显枯干淡泊的作品，其实正是诗人苦心锤炼的结果，是诗歌创作艺术的极高境界。这样的作品往往“发纤秾于简古，寄至味于淡泊”，咀嚼久之，才能得其真味。

辋川闲居赠裴秀才迪 王 维

寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。 渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。

（1）首联写景有什特点？请结合“转”“日”进行分析。 （2）全诗在写景和写人之中，表现了作者怎样的思想感情？

（3）诗中“接舆”是指春秋时楚国的一个隐士。“五柳”则是指_________(朝代)大诗人_______,其诗文代表作品有______________(任填一篇)。

答案：(9分)（1）首联写山中秋景。“转”和“日”用得巧妙，转苍翠，表示山色愈来愈深，愈来愈浓；山是静止的，着一“转”字，便凭借颜色的渐变而写出它的动态。日潺湲，就是日日潺湲，每日每时都在喧响；水是流动的，用一“日”字，却令人感觉它始终如一的守恒。寥寥十字，勾勒出一幅有色彩、有音响，动静结合的画面。（4分）（2）表现了诗人隐居生活的闲适快乐。（2分）（3）东晋（或晋代） 陶渊明 《桃花源记》（或《归园田居》《饮酒》《五柳先生传》《归去来兮辞》等）（3分） A．简评：

这是写景之诗，描绘了幽居山林，超然物外之志趣，因而以接舆比裴迪，以陶潜比自己。风光人物，交替行文，相映成趣，形成物我一体情景交融的艺术意境，抒发了闲居之乐和对友人的真切情谊。

开头二句写景，着意刻画水色山光之可爱，虽深秋，山依然苍翠，水依旧潺流。

三、四两句，转而写情。倚杖柴门，临风听蝉，神驰邈远，自由自在。

五、六句又间写景致。渡头落日，墟里孤烟，地道山村风物。最后两句再写人情。接舆、五柳、洁身自好，高风脱俗。风光无限，加之人物疏狂，怎不叫人情趣陶然？！

诗起句工对，颔联反而不对，实属不入格。喻守真疑为首联与颔联颠倒错乱，如若对调，则平仄格律既不失粘，且在意义上比较自然。“倚杖”句是看，接看“寒山”；“临风”句是听，接听“秋水”。此说有独到之处。

B．此诗为王维隐居辋川时所作。裴迪是王维诗友，曾与王维、崔兴宗等人同隐辋川，时相往还酬唱，此诗即是王维酬赠裴迪之作。从题目看，此诗虽为酬赠之作，但其情景兼胜，实为诗中有画的杰出的山水佳章。首联写山中秋景，“山”既“寒”，表明秋意已甚，而“苍翠”之色愈浓以一“转”字点化，则使静止的山光于色彩的变化中呈显动感；“水”之“潺湲”，本为动态，而着一“日”字，则赋予其亘古如斯的永恒特性，暗寓始终如一的高洁人格。颔联写自身情态，“倚杖柴门”，见神态之安闲，“临风听蝉”，又见神情之专注。颈联由诗人眼中写出，“渡头落日”，原野暮色，“墟里孤烟”，乡村景致，化用陶渊明《归田园居》名句“暧暧远人村，依依墟里烟”，而以落日余晖映照向晚的第一缕炊烟，其画面剪辑之精妙，显然尤胜陶诗。尾联点明裴迪，并以春秋时代的楚国狂士接舆相比，足见友人乃非同寻常之士，而以“五柳”自况，亦标明自身的品格与趣好。全诗首联、颈联写景，颔联、尾联写人，交替行文，动静穿插，音画相映，情景交融，被称为山水诗中之绝唱。

C．此诗是王维酬赠裴迪之作，这是一首五言律诗，这首诗情景交融，不仅描写了辋川附近山水田园的优美景色，还刻画了诗人和裴迪两个隐士的形象，使人物和景物相映成趣，表现了诗人的隐居生活的闲居之乐和诗人对友人的真挚感情，体现出王维闲居辋川这一精神家园时内心生活之丰富及其所达到的深度。

首联和颈联中的寒山，秋水，落日，孤烟等一系列富有时间和季节特征的景物构成了一幅和谐的山水田园画卷，极度强调了人和自然的和谐，真是名符其实的“诗中有画”，在这首诗中，所有的景物都感染了诗人的主观感情色彩，它们不是孤立存在的，它们被诗人赋予了灵魂，就好像一幅真实的山水风景画呈现在我们面前。

“寒山转苍翠，秋水日潺湲。”首联写的是秋天山里的景色，即是寒山，表明秋意已浓，而以一“转”字到苍翠，从而使静态的山水画在色彩上呈现出动态的变化，水之潺湲，本来就为动态，日潺湲，就是日日潺湲，每日每时都在叮咚流动，一个“日”字则赋予了水的永恒特征，暗示了裴迪始终如一的高洁人格和精神的永恒，也对比表现出对人的生命短暂的思索。“在寒秋，泉水叮咚，天色将晚，给山峦增添了一丝苍翠之色，”首联已经显露出黄昏落日的景象，仅仅十字，勾勒出一幅动中有静，静中有动的日落山中之景，令人向往，而其中体现出无所住心才是禅宗强调的绝对自由，从动的现象世界中去体悟静的本体，在变化中体现出永恒。

“渡头余落日，墟里上孤烟。”颈联写的是暮色中的原野，夕阳，炊烟，这是典型的日落黄昏时的田野乡村景色，给人的是一种宁静的感觉，水,陆,人迹和自然交织在一起，作者在景物的选取上独具匠心，表现出大家风范，“渡头余落日”，渡头上仅“余”下了落日，余是短暂的，转瞬即逝的，而作者写出了落日即将与水交接的一刹那的景象，似乎那一瞬间就是永恒，给人以无限的遐想和美感，在水上捕鱼的渔夫们都已经把船停靠在岸边回家了，水面波光粼粼，倒映出落日的光辉，多美，多么宁静的乡村之景。首联和颔联作者写出了时间的两种形态：一种是无始无终，如水流一样未尝停滞的时间，就像首联中所写的“秋水日潺湲”，另一种是在某一刻度上瞬间存在的“切片”或片段，这就是“渡头余落日”。“墟里上孤烟，”这句很明显作者是化用了陶渊明的“暧暧远人村，依依墟里烟”《归园田居》，“依依”二字拟人化的表现了炊烟萦绕，不忍离去的景象，而王维的诗句表现了黄昏第一缕炊烟缓缓上升到空中的景象，各有各的意境，一个上字，不仅表现出炊烟缓缓上升之景，而更令人回味无穷。此联为我们勾勒出夕阳西下、夜幕将临之际，诗人面对的一幅恬然自乐的田野乡村之景。首联重点在动，此联重点在突出静，蕴含了朴素的辩证思想，极度强调了人与自然的和谐。

D．这首诗所要极力表现的是辋川的秋景。一联和三联写山水原野的深秋晚景，诗人选择富有季节和时间特征的景物：苍翠的寒山、缓缓的秋水、渡口的夕阳，墟里的炊烟，有声有色，动静结合，勾勒出一幅和谐幽静而又富有生机的田园山水画。诗的二联和四联写诗人与裴迪的闲居之乐。倚杖柴门，临风听蝉，把诗人安逸的神态，超然物外的情致，写得栩栩如生；醉酒狂歌，则把裴迪的狂士风度表现得淋漓尽致。全诗物我一体，情景交融，诗中有画，画中有诗。

水口行舟

宋 朱熹

昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何。 今朝试卷孤篷看，依旧青山绿树多。

1、朱熹，宋代______家，有作品___________等。

2、这首诗写舟行江上的见闻感受，诗人情感变化，富有层次。结合具体词语简析之。

_________________________________________________________________________________

3、诗人描绘的画面中，蕴涵着人生哲理，请细加品味，说说你的看法。 _________________________________________________________________________________ 参考答案:

1、宋代理学家，有作品《四书章句集注》等。

2、“夜如何”写出诗人心中的担忧。“试卷”刻画诗人既抱希望而又疑虑不安的心态。“依旧”则透露出诗人无限欣喜之情。

3、风雨总是暂时的，风浪总归会平息，青山绿树是永恒的，一切美好事物的生命力终究不可遏止。

（或“人生道路总不会一帆风顺，只要逆流而上，搏击风雨，不能达到青山绿树的理想境界，享受胜利的乐趣。）

推荐第4篇：诗歌赏析

初中诗歌鉴赏知识点

一、古诗鉴赏表述方法常见的套话：

1、思想情感：

忧国伤时：揭露统治者的荒淫残暴；反映离乱给人民造成的痛苦 ；对国家民族命运的担忧。 建功报国：建功立业的渴望；报国无门的悲伤；山河沦丧的痛苦；壮志难酬的悲叹。 思乡怀人：羁旅愁思；思亲念友；边关思乡；闺中怀人。 生活杂感：寄情山水、田园的悠闲；昔胜今衰的感慨；借古讽今的情怀；青春易逝的伤感。

2、情感表达：这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法），写出了（意象）的（某某）特点，表现了（突出了）（某某）思想感情，起到了（某某）的作用。

二、创作风格：朴素自然、清新飘逸、沉郁顿挫、淡雅高远、雄健高昂、悲壮苍凉、严谨细腻、清丽婉约„„ 明特色（用一两个词准确点名语言特色）+列例证（用诗中有关语句具体分析这种特色）+析感情（指出表现了诗人怎样的感情）

三、赏析表达技巧

1、表达方式：记叙、描写、议论、说明、抒情

2、结构形式：照应、衔接、过渡、铺垫、伏笔等。

3、修辞手法：比喻、借代、夸张、互文、通感、双关、衬托、对比、反复等。

4、表现手法：托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、想象、烘托、欲扬先抑、以小见大、动静结合、以动写静、虚实相生、比兴（间接抒情的诗歌）等。

5、意象：作品中具体的人、物、景等 意境：由寄托作者思想的意象艺术的组合到一起，形成诗歌基本的整体情境。如孤独凄凉、激情飞越、闲适淡泊、清新飘逸、沉郁顿挫„„

6、作用：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远等。

7、词语赏析：释含义（解释该字在句中的含义）+描景象（把该字放入原句中描述景象）+析效果（该词在结构上所起的作用，表达了怎样的感情）

★古诗词赏析答题方式：这„„句运用了„„写作手法（修辞手法），描绘了„„，抒发了作者„„感情。其中，“„„”词使用得好，传神地表现了„„

四、诗词分类

1、咏诗怀古诗 特点：咏史怀古诗一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结在一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。还有的咏诗怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。 形式标志：标题中有古迹、古人名、或在古迹、古人前冠以“咏”，或在古迹、古人后加“怀古”“咏怀”等。

内容特点：

（1）表达像古人那样建功立业的志向，抒发对古人的缅怀之情。

1 （2）抒发昔胜今衰的感慨，暗含对现实的不满甚至批判，多借古讽今。

（3）忧国伤时，揭露统治者的昏庸腐朽，同情下层人民的疾苦，担忧国家民族的前途命运。 （4）悲叹年华消逝、壮志难酬。

注意：咏诗怀古诗的鉴赏首先要弄清史实、典故，其次要体会意图、情感，再次要品味技巧手法。

例题：赏析下面一首元曲，完成后面题目。

山坡羊·潼关怀古 张养浩

峰峦如聚， 波涛如怒， 山河表里潼关路。望西都，意踌躇，伤心秦汉经行处。宫阙万间(里)都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。

（1）此曲中“山坡羊”是___________，“潼关怀古”是____________。 （2）请谈谈你对“兴，百姓苦；亡，百姓苦”的理解

2、咏物言志诗。

特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

形式标志：（1）诗题中常含有“吟”“咏”“赠”“题”“赞”等字眼，如《咏柳》《石 灰吟》等。

（2）描写对象多是有特殊涵义和象征意义的动植物及其他一些自然事物，如梅 兰竹菊，琴棋，秋，月等。

思想情感\\主题

（1）托物言志，表达诗人的志士之悲，君国之忧，自叹身世的凄凉伤感之情； （2）借物抒情，抒发诗人怀才不遇，人生迟暮，壮志难酬、命运多舛等落寞失望的心境； （3）借物明智，表明诗人不媚于俗、坚守正义、正道直行、清廉高洁、坦荡如砥的情怀\\节操。

（4）咏物言志，姐所咏之物表达自己对生活的思考、对人事的评价。

注意：物与人的相同点（物我合一的结合点），赏析时要重点把握写的什么物，有什么特征，寄托什么志。

例题：

同儿辈赋未开海棠

元好问 枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红。 爱惜芳心莫轻吐，且教桃李闹春风。

（1）

一、二两句写出了“海棠树”怎样的特点？

（2）“借花说理”是这首诗的一大特色，请就此作赏析。

3、写景·山水田园诗

内容特点：以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永 优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。

形式标志：（1）以自然山水或农村自然景物、田园生活为吟咏对象。

（2）诗题中常出现“过”“行”“游”等字眼

主题\\情感：（1）归隐田园，寄情山水，抒发对自然的留恋和热爱之情

（2）描绘山川美景，表达热爱祖国河山的感情

（3）厌弃官场黑暗，抒发闲适情调，表现自己绝不同流合污的高洁品格

注意：抓住景物特征，这类诗抒情上往往借情于景、寄情于景，写法上常常是白描、衬托。

例题：

饮 酒 （其五）

陶渊明

结庐在人境，而无车马喧。 问君何能尔? 心远地自偏。 采菊东篱下，悠然见南山。 山气日夕佳，飞鸟相与还。 此中有真意，欲辨已忘言。

（1）下列对诗句理解有误的一项是（

）

A、“而无车马喧”意思是没有哪些人来人往的喧嚣，没有世俗的困扰。

B、“心远地自偏”意思是只要居所偏僻安静，心就会远离喧嚣的尘世。

C、“采菊东篱下，悠然见南山”写出了心与自然的会意与亲近，达到了一种物我 合一的境界。

D、陶渊明爱菊，菊花成了远离尘俗、洁身自好的品格象征；周敦颐爱莲，莲花象 征着君子美好的品德。他们都托物言志，寄托了一种高洁的情致。

（2）下列赏析有误的一项是（ ）

A、《饮酒（其五）》主要表达了诗人如何从大自然里悟出人生的真正意义，获得 恬静的心境这一内容。

B、“山气日夕佳，飞鸟相与还”这两句与杜甫《望岳》“荡胸生曾云，决眦入归 鸟”都借归鸟来写诗人陶醉自然而不愿做官的感受。

C、“此中有真意”与《归园田居（其三）》中“衣沾不足惜，但使愿无违”都表 达了诗人返璞归真的人生理想。

D、陶渊明爱菊，菊花成了远离尘俗、洁身自好的品格象征；周敦颐爱莲，莲花象 征了君子美好的品德。他们都托物言志，寄托了一种高洁的情致。

4、边塞征战诗

形式标志：（1）诗题中多出现“塞”“征”“军”等字眼；

（2）诗题常用乐府旧题如《凉州词》《少年行》《关山月》《从军行》等；

（3）诗中常用意象：旗、鼓、干戈、号角、羌笛、胡笳、琵琶、长河、烽火等；

常用地名：楼兰、阴山、凉州、长城、玉门关等

主题\\情感：（1）抒发建功立业的渴望，保家卫国的决心

（2）表现山河沦丧的痛苦，久居边关的乡愁 （3）表现塞外生活的艰苦，连年征战的惨烈 （4）抒发对穷兵黩武的怨愤，归家无忘的哀痛 （5）抒发报国无门的怨愤和归家无望的

3 哀痛。

注意：鉴赏边塞诗要结合作者的生平和诗歌创作的具体时间，体味诗人在诗中写 的是什么，抒发的哪一类型的情感，要注意富有边塞特征的景物和富有战争特诊的事件、心理。

例题：

破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之

辛弃疾

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。

马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！

（1）“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”这两句词，营造了一种什么样的氛围？

（2）全词抒发了作者怎样的思想感情？

5、羁旅思乡诗

内容特点：古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思 乡怀仁之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景生情，或感时生情（中秋望月，重阳登高，伤春悲秋，日暮思归等），或托物传情（月、雁、笛、柳），或因梦寄情，或妙喻传情。

形式标志：（1）诗题中多含有“驿站”“客舍”“登高”“望月”“忆”“行”“宿”“思” 等一类能体现漂泊客居之意的词语； （2）诗中多用“寒食”“中秋”“重阳”“冬至”“除夕”等古代节日名； （3）诗中多用“鸿雁”“西楼”“高楼”“故园”“落日”“冷月”等意象。

主题\\情感 （1）叙写羁旅之苦，抒发孤独、凄凉、惆怅之情；

（2）感念亲情之深，表达绵绵乡愁以及对亲人的眷恋与思念； （3）抒发谪居他乡，不被朝廷信任，郁郁不得志的幽怨之情； （4）凝聚人生感慨，流年易逝的苦闷。

例题：

次北固山下

唐（王湾）

客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。

海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。

（1）这首诗表现了诗人怎样的思想情感？哪两句诗集中表达了这种感情？

（2）“海日生残夜，江春入旧年”一联，历来被人称道。请选一个角度，作 简要赏析。

6、赠友送别诗 内容特点：古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见， 故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别、折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。

形式标志：设酒饯别、折柳相送、吟诗话别

（1）诗题中常有“送”“别”“赠”“酬”等字眼；

（2）诗中常用“杨柳”“落叶”“江水”“孤帆”“长亭”“古道”“淡酒”“清泪”“浮云”“冷月”“凄风”“苦雨”等意象。

4 主题\\情感 主题：（1）抒写亲友之间依依不舍的留恋之情； （2）表达对亲友的勉励和劝慰

（3）对远行者处境、心情的深情体会，对前路珍重的殷勤祝愿；

（4）诗人自己坦陈心志的真情告白，借送别表达自己的志向或怀抱，多含身世之悲。 情感：（1）低沉哀婉，伤感惆怅

（2）旷达刚健，乐观向上（莫愁前路无知己，天下谁人不识君）

例题：

送杜少府之任蜀州

王勃

城阙辅三秦，风烟望五津。 与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。 无为在歧路，儿女共沾巾。

（1）下列各项中，不正确的一项是（

）

A、“望”字将送别地点与友人“之任”的地方“蜀州”联系起来了。

B、“与君离别意，同是宦游人。”表现了依依不舍的伤感之情。

C、“海内存知己，天涯若比邻。”富有哲理，隐含好男儿志在四方的意思。

D、这首是通过送别友人，表现了诗人宽阔的胸襟、真挚的情意和对友人的深情慰勉。

（2）“无为在歧路，儿女共沾巾。”一句中，“无为”是什么意思？诗句表达了诗人怎 样的思想感情？

（3）简述你对“海内存知己，天涯若比邻。”两句诗中蕴涵的哲理的理解。

7、自然理趣诗（一般都是宋代的诗歌）

形式标志

（1）多由日常生活或自然现象引发；

（2）诗题中常含有“偶感”“观”“题”等字眼

（3）诗中常出现山川溪流，花草虫鱼等自然景物

主题\\情感

（1）描写自然景物，从自然意象中挖掘蕴涵的哲理，揭示自然规律 （2）展示人生理想，表达人生感悟 （3）反映社会生活，从中探寻哲理

例题：

雪梅

宋·卢梅坡

梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。 梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

这首诗包含了一个什么道理？

the key：借梅雪争春告诫人们，人各有所长，也各有所短，要有自知之明，取人之长，补己之短。

推荐第5篇：诗歌赏析

诗歌赏析

1、《次北固山下》：这是一首五言律诗。全诗写诗人停船在北固山下所见的江南冬末的景物和感受。

首联勾画出在江南旅途中所见到的明媚景色：茫茫江水，隐隐青山。

颔联抓住早春江湖这一特有的景象， “平”“阔”“正”“悬”四字准确生动，“阔”是“平”的结果，只有江水涌涨，江面才变得宽阔，“正”即包含“和风”又包含“顺水”的意思，使诗句生动地描绘出江水涌涨、水波浩荡、风顺帆正的壮丽图景。

颈联写天将破晓时，一轮红日涌出江面，虽已是残冬，但一轮红日给四周景色带来了生命的光辉。“生”和“入”突出江南早春的特征，这一联妙在不仅描写景物入神，而且富于生活哲理：新事物脱胎于旧事物之中，旧事特中孕育着新事物，表现出一种积极、乐观、向上的精神。

尾联写看到大雁北归，想到新年即将来临，而今身处异地他乡，自然而然地引出诗人淡淡的思乡之情。

全诗写景生动传神，意境开阔，抒情自然。

2、《钱塘湖春行》：这是一首七言律诗。全诗通过对西湖早春明媚风光的描写，抒发了诗人在西湖早春盛景中无比喜悦的心情。

首联写远景，诗人行经孤山寺和贾公亭西边时所看到的天光水色。“初平”写春水初涨与湖堤相平，“云脚低”写远望白云朵朵，似与湖水相接，描绘了一幅开阔又明朗的春天图景。

颔联写莺燕的活动。莺是春的歌手，燕是春的使者，它们的出现给人们带来的初春生机勃勃的感觉，“早”“新”两字用的妙：是诗句的诗眼，作者抓住早春这一特有的景象，抒发了自己在西湖见到早春景象时无比喜悦的心情。 颈联写近景，五颜六色、随处开放的野花使人眼花缭乱，新长出的春草刚刚没过马蹄。

尾联写诗人陶醉在湖东的白沙堤掩映下的绿杨阴里，以至于流连忘返。 全诗写景层次分明、由远到近、动静结合，情景交融。

3、《过故人庄》：这是一首五言律诗。全诗描写了与朋友欢聚的生活场景和山村的秀丽风光，表达了朋友间那种淳朴的情谊和诗人对农村风光的喜爱之情。 前两句写老朋友准备了饭菜，邀请诗人到家里做客。通过写朋友的热情款待，表现了他们之间真挚的友情。

三、四句描写了小村庄的秀丽景色，绿树、青山环绕，小村庄显得格外优美，表达了诗人对山林生活的喜爱之情。

五、六句描写打开窗户所见到的景物及端起酒杯所谈论的话题，情与景交融在一起。

最后两句交代下次再来的时间及目的，表达了诗人对朋友和小村庄的依恋之情。 全诗语言简洁、叙述简练而意味无穷，结构严谨而层次分明。

4、《题破山寺后禅院》：全诗逼真地描绘了寺院的清幽与洁净，表现了诗人寄情山的隐逸情怀。全诗以由寺外到寺内的顺序为线索，前四句写入古寺，见高林，踏曲径，进禅房。五六句抒写诗人的主观感受，最后两句写聆听古刹的钟磬声。 诗中虚写万籁俱寂，实写心灵感悟；虚写钟磬之音，实写心灵震撼。借虚写实，深邃绵远，意境高深，寓意深长。

5、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：这是一首七言绝句，同时也是一首赠言诗，融情于景，借景抒情，表达了诗人对朋友深切的关怀，同时也展示了诗人飘逸、豪放的性格。

首句以景兴起，给读者描绘了一幅冷清凄凉的晚春图。从“飘飞不定的杨花落光了，布谷鸟啼声凄婉”之中隐含着作者对朋友被贬僻壤之地的同情和悲伤，接着转入叙事，用跋涉五溪说明路途的遥远和艰难，暗含着对被贬友人的深切挂念。后两句用拟人手法，希望借助明月，将自己对朋友的关心、担忧之情随轻风直到偏远的夜郎之西。

全诗想象丰富奇特，感情真挚。

6、《泊秦淮》：这是一首七言绝句为体裁的政治讽刺诗。全诗写诗人夜泊秦淮的所见所闻，想到南朝统治者醉生梦死的生活以及陈朝的灭亡，反映了诗人对晚唐达官显贵只顾个人享乐、不顾国家存亡这一再现状的不满与愤恨。

前两句描写夜晚秦淮河上烟月迷蒙的景象，表达了诗人深沉的忧虑之情。后两句写现实中达官显贵饮酒作乐、荒淫无度的生活，表达出诗人的忧国忧民之情。 全诗语言凝练、含蓄。将历史与现实巧妙结合，两个“笼”字表现出写景生动形象，情感深沉。

7、《夜雨寄北》：这是一首七言绝句。首句“君问归期”是写亲人思念诗人，“未有期”是诗人的回答。第二句交待“未有期”的原因：因为诗人当时身居遥远而荒凉的巴山，又遇一场连绵不断的秋雨。一问一答中，把亲人思念自己与自己怀念亲人的深情真挚地表达了出来。后两句是诗人的希望，预想将来会面的时候，能把今夜的情景向亲人诉说，表达了诗人浓浓的思亲之情与盼望同亲人团聚的强烈愿望。

全诗触景生情，情景交融，含蓄深沉，倾诉了骨肉亲情之间分离的痛苦与想象亲人团聚时的欢乐情景。全诗以“相思”为主题。

8、《过松源晨炊漆公店》：这是一首七言绝句。第一句内容丰富，包含了艰难攀登的整个上山过程，以及对所经历艰难的种种感受。“莫言”二字像是自诫又像是提醒别人，耐人寻味。第二句对第一句进行补充，“赚”字幽默风趣，将行人心目中下岭的容易与它实际上的艰难形成鲜明对比。三四句对第二句留下的悬念进行解释：本来上山过程要攀登多少道山岭，下岭过程中也相应地会遇到多少重山岭。“一放一拦”把山写成了有生命有灵性的东西，同时也将行人的种种心情——意外、惊诧、厌烦、直至恍然大悟透露出来。其间包含着朴实的人生哲理：做任何事情都应有充分的心理准备，面对困难才能顺利解决。

9、《观书有感》：这是一首七言绝句，全诗写的是诗人忽然把难懂的书看懂了时产生的联想及感受。前两句用比喻修辞方法写出方塘的清澈，表面是写景，实际上是用景物作比喻。三四句写方塘清澈的原因，借水之清澈是因为有源头活水不断注入，暗喻人要心灵澄明，就得认真读书，时时补充新知识。后人将句子凝缩为成语“源头活水”，用以比喻事物发展的源头和动力。全诗语言简洁、质朴，比喻贴切。

诗歌理解性默写

1、《观沧海》中作者借助大海形象抒发了自己建功立业的愿望和伟大抱负的两句是： ， ； ， 。

2、《次北固山下》诗中既即景抒情又蕴含自然理趣的两句是： ， 。

3、白居易《钱塘湖春行》中以小鸟的活动写早春特色的诗句是：

， 。

4、春天，香格里拉草原上野花次第开放，芳草如茵。游客骑马踏青，陶醉在优美的自然风光之中，真可谓《钱塘湖春行》中所写：

5、崔颢在《黄鹤楼》中写到“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”，而马致远在《天净少 秋思》中也有两句与此意境相似，这两句是： ， 。

6、《龟虽寿》中表达了诗人自强不息、老当益壮的进取精神，从而抒发了诗人的雄心壮志与对未来宏图大业的向往之情的诗句是： ，

。 ， 。

7、孟浩然的《过故人庄》：诗中描绘优美宁静的田园生活的句子是： ， 。

诗中写农家的劳动生活的诗句是： ， 。 表现对朋友、对乡村的依恋之情的句子是： , 。

8、《题破山寺后禅院》中形容环境幽静，消除人心中俗念的诗句是： ， 。后人根据“ ， 。”得出一个成语“曲径通幽”，形容景色幽雅，也富含一定的哲理。

9、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中，用拟人手法表达诗人对友人思念之情的句子是 ， 。

10、李商隐的《夜雨寄北》诗中写亲人盼询归期，从而抒写诗人与亲人间互相思念的真挚之情的诗句是： ， 。抒写诗人希望与亲人会面的诗句是： ， 。

11、晏殊在《浣溪沙》中以诗入词，诗中着重写今日的感伤、被誉为\"千古奇偶\"的千古名句的是： ， 。

12、杜牧的《泊秦淮》：渲染了一幅迷茫、清冷的水上夜景图的句子是 ， 。表现诗人忧患意识，反映官僚纸醉金迷生活的诗句是： ， 。

13、《观书有感》中，比喻不断学习新知识，才能达到新境界的是：

背诵默写

1.《论语》十二章

①阐述“学”和“思”辩证关系的句子是： ②求学应该谦虚，正如《论语》中所说: ③复习是学习的重要方法，且对学习者有重要的意义： ④当别人不了解自己、误解自己时，孔子提出不要焦虑： ⑤孔子赞叹颜回安贫乐道的高尚品质的句子是： ⑥孔子在《述而》篇中论述君子对富贵的正确态度是：

⑦唐太宗有一句名言“以人为鉴，可以知得失。”由此我们可以联想到《论语》中孔子的话： 2.《观沧海》•曹操

①《观沧海》中通过丰富奇特的想象创造宏伟意境，抒发了作者宽广胸怀和豪迈气概的诗句是: 3.《次北固山下》•王湾

①诗中有一个对偶句，蕴含新事物孕育于旧事物解体之时的哲理， 这两句诗是：

②《次北固山下》中描写长江潮平岸阔，和风吹拂，风帆高悬的诗句是： 4.《钱塘湖春行》•白居易

①白居易在《钱塘湖春行》中抓住早春特点从仰视角度描写禽鸟的优美诗句是：

②白居易在《钱塘湖春行》中抓住早春特点从俯视角度描写花草的优美诗句：

5.《天净沙 秋思》•马致远

①马致远的《天净沙 秋思》：描写景物的氛围是萧条、冷落、凄凉的诗句是：

②表明游子飘泊在外思乡心情（点明主旨、直接道出天涯游子之悲）的句子是：

6.《龟虽寿》•曹操

①最能体现诗人慷慨激昂，壮怀激烈情感的句子是： ②运用比喻表明自然规律不以人的意志为转移的句子是： 7.《过故人庄》•孟浩然

①描写友人家优美的自然环境的诗句是： ②表现对朋友、对乡村的依恋之情的句子是： 8.《题破山寺后禅院》•常建

①描绘山寺幽深清寂的景色，意境深邃的诗句是： ②以动显静，因情生景、含蓄隽永的诗句是： 9.《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》•李白

①《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》一诗中借物以抒发自己悲苦哀怨之情的诗句是：

②李白在《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中，把明月人格化，表达对友人不幸遭贬的深切同情与关怀的名句是： 10.《夜雨寄北》•李商隐

①李商隐在《夜雨寄北》中以会晤的欢愉衬托客居的寂寞，把思念深情转化为重聚希冀的名句是：

推荐第6篇：王维诗歌赏析

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王维诗歌赏析

一、王维简介

王维（701一761），字摩诘，盛唐诗人。祁州（今山西祁县）人，后移居蒲州今山西永济）。王维出生一个官僚地主家庭，多才多艺，不仅诗歌造诣很高，诗名很盛，而且精通书画和音乐。开元九年（721）王维中进士，历任右拾遗、监察御史。安史叛军攻入长安时被俘，被迫任伪职。长安收复后，降为太子中允。官终尚书右丞，世称王右丞。世人称其为“诗佛”。

王维的山水田园诗可分为前后两期。王维早岁春风得意，充满着建功立业的志向，又有着积极向上的生活态度，表现在山水诗上则是选取雄伟壮丽的高山大川来加以描绘，用以寄托他豪迈开朗的思想感情。他后期过着一种亦官亦隐的生活，退出政治舞台，皈依佛门，栖身于山水田园的极乐世界，所以他后期创作的大量的山水诗，基本上是一种雅致的情韵，把大自然当作纯洁的理想王国，多是描绘幽静的山石和清澈的溪流，农村的田园风致，表现出流连光景的娱悦和高蹈出尘的满足，曲折地寄托了自己对黑暗官场的厌恶之情。在他的笔下，劳动人民的生活多是悠然平淡、和谐平静的。

王维的田园山水诗直接继承了陶渊明明净淡泊而深远的艺术风格，以观察细致，感觉敏锐著称，“诗中有画”是王维诗的一个显著特点。苏东坡曾言：“味摩诘之画，画中有诗，摩诘之诗，诗中有画。”他的诗往往融诗情画意于一体，创造出耐人回味的艺术境界，风格清新淡雅，意境幽远。王维晚年长斋奉佛，其田园山水诗也明显带有参禅悟道的气息。有《王右丞集》。

二、文学作品赏析常识

1、文学作品的形象对小说来说是“人物形象”，对散文和诗歌来说就是意境，对戏剧来说就是戏剧人物所反映的戏剧冲突。其中，对叙事诗歌来说，“人”“事”就是形象；对于抒情诗来说，形象就是抒情主人公，对于写景状物的诗歌来说，诗歌中的“景”“物”就是诗歌的形象。

2、文学鉴赏作品的表达技巧

归纳：文学作品的表达技巧有三个层面的内容：

⑴、修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等；

⑵、表现手法：

表达方式：

记叙、议论、描写、抒情。

抒情可分为直接抒情；间接抒情（借景抒情、托物言志；情景交融）。

描写：动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、粗笔勾勒、白描工笔；乐景写哀、哀景写乐；

文艺表现方法：

赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想。

⑶、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见 中国语文教学资源网---www.daodoc.com---教学资源的宝库

大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。

3、文学作品的思想内容包括两个层面的内容：

板书：思想内容

⑴、书写个人际遇、遣怀即兴的内容。

主要的表达程式和用语有以下：

咏物言志、即事感怀抒怀、羁旅客心、伤春惜春、自伤迟暮、游子思归的乡愁、闺怨树奇、爱情诗；

⑵、抒写国家兴衰和百姓疾苦

边塞征战、怀古咏史抒怀、忧国忧民的爱国诗作

**作者的观点态度也包括两个层面内容：

①态度：同情、褒赞、激赏；贬斥、厌恶、冷漠

②倾向性：人民性、封建性、民主性、专制性

历史性：唯物史观、唯心史观

三、诗歌赏析

观猎 王维

风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾， 雪尽马蹄轻。

忽过新丰市， 还归细柳营。回看射雕处， 千里暮云平。

诗题一作《猎骑》。从诗篇遒劲有力的风格看，当是王维前期作品。诗的内容不过是一次普通的狩猎活动，却写得激情洋溢，豪兴遄飞。至于其艺术手法，几令清人沈德潜叹为观止：“章法、句法、字法俱臻绝顶。盛唐诗中亦不多见。”（《唐诗别裁》）

诗开篇就是“风劲角弓鸣”，未及写人，先全力写其影响：风呼，弦鸣。风声与角弓（用角装饰的硬弓）声彼此相应：风之劲由弦的震响听出；弦鸣声则因风而益振。“角弓鸣”三字已带出“猎”意，能使人去想象那“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”的射猎场面。劲风中射猎，该具备何等手眼！这又唤起读者对猎手的悬念。待声势俱足，才推出射猎主角来：“将军猎渭城”。将军的出现，恰合读者的期待。这发端的一笔，胜人处全在突兀，能先声夺人，“如高山坠石，不知其来，令人惊绝”（方东树）。两句“若倒转便是凡笔”（沈德潜）。

渭城为秦时咸阳故城，在长安西北，渭水北岸，其时平原草枯，积雪已消，冬末的萧条中略带一丝儿春意。“草枯”“雪尽”四字如素描一般简洁、形象，颇具画意。“鹰眼”因“草枯”而特别锐利，“马蹄”因“雪尽”而绝无滞碍，颔联体物极为精细。三句不言鹰眼“锐”而言眼“疾”，意味猎物很快被发现，紧接以“马蹄轻”三字则见猎骑迅速追踪而至。“疾”“轻”下字俱妙。两句使人联想到鲍照写猎名句：“兽肥春草短，飞鞚越平陆”，但这里发现猎物进而追击的意思是明写在纸上的，而王维却将同一层意思隐然句下，使人寻想，便觉诗味隽永。三四句初读似各表一意，对仗铢两悉称；细绎方觉意脉相承，实属“流水对”。如此精妙的对句，实不多见。

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以上写出猎，只就“角弓鸣”、“鹰眼疾”、“马蹄轻”三个细节点染，不写猎获的场面。一则由于猎获之意见于言外；二则射猎之乐趣，远非实际功利所可计量，只就猎骑英姿与影响写来自佳。

颈联紧接“马蹄轻”而来，意思却转折到罢猎还归。虽转折而与上文意脉不断，自然流走。“新丰市”故址在今陕西临潼县，“细柳营”在今陕西长安县，两地相隔七十余里。此二地名俱见《汉书》，诗人兴会所至，一时汇集，典雅有味，原不必指实。言“忽过”，言“还归”，则见返营驰骋之疾速，真有瞬息“千里”之感。“细柳营”本是汉代周亚夫屯军之地，用来就多一重意味，似谓诗中狩猎的主人公亦具名将之风度，与其前面射猎时意气风发、飒爽英姿，形象正相吻合。这两句连上两句，既生动描写了猎骑情景，又真切表现了主人公的轻快感觉和喜悦心情。

写到猎归，诗意本尽。尾联却更以写景作结，但它所写非营地景色，而是遥遥“回看”向来行猎处之远景，已是“千里暮云平”。此景遥接篇首。首尾不但彼此呼应，而且适成对照：当初是风起云涌，与出猎紧张气氛相应；此时是风定云平，与猎归后踌躇容与的心境相称。写景俱是表情，于景的变化中见情的消长，堪称妙笔。七句语有出典，《北史·斛律光传》载北齐斛律光校猎时，于云表见一大鸟，射中其颈，形如车轮，旋转而下，乃是一雕，因被人称为“射雕手”。此言“射雕处”，有暗示将军的膂力强、箭法高之意。诗的这一结尾遥曳生姿，饶有余味。

综观全诗，半写出猎，半写猎归，起得突兀，结得意远，中两联一气流走，承转自如，有格律束缚不住的气势，又能首尾回环映带，体合五律，这是章法之妙。诗中藏三地名而使人不觉，用典浑化无迹，写景俱能传情，至如三四句既穷极物理又意见于言外，这是句法之妙。“枯”、“尽”、“疾”、“轻”、“忽过”、“还归”，遣词用字准确锤炼，咸能照应，这是字法之妙。所有这些手法，又都妙能表达诗中人生远出的意态与豪情。所以，此诗完全当得起盛唐佳作的称誉。

积雨辋川庄作

王维

积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。漠漠水田飞白鹭， 阴阴夏木啭黄鹂。

山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。野老与人争席罢， 海鸥何事更相疑？

辋川庄，在今陕西蓝田终南山中，是王维隐居之地。《旧唐书·王维传》记载：“维兄弟俱奉佛，居常蔬食，不茹荤血，晚年长斋，不衣文彩。”在这首七律中，诗人把自己幽雅清淡的禅寂生活与辋川恬静优美的田园风光结合起来描写，创造了一个物我相惬、情景交融的意境。

“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。”首联写田家生活，是诗人山上静观所见：正是连雨时节，天阴地湿，空气潮润，静谧的丛林上空，炊烟缓缓升起来，山下农家正烧火做饭呢。女人家蒸藜炊黍，把饭菜准备好，便提携着送往东菑──东面田头，男人们一清早就去那里劳作了。诗人视野所及，先写空林烟火，一个“迟”字，不仅把阴雨天的炊烟写得十分 中国语文教学资源网---www.daodoc.com---教学资源的宝库

真切传神，而且透露了诗人闲散安逸的心境；再写农家早炊、饷田以至田头野餐，展现一系列人物的活动画面，秩序井然而富有生活气息，使人想见农妇田夫那怡然自乐的心情。

颔联写自然景色，同样是诗人静观所得：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”看吧，广漠空蒙、布满积水的平畴上，白鹭翩翩起飞，意态是那样闲静潇洒；听啊，远近高低，蔚然深秀的密林中，黄鹂互相唱和，歌喉是那样甜美快活。辋川之夏，百鸟飞鸣，诗人只选了形态和习性迥然不同的黄鹂、白鹭，联系着它们各自的背景加以描绘：雪白的白鹭，金黄的黄鹂，在视觉上自有色彩浓淡的差异；白鹭飞行，黄鹂鸣啭，一则取动态，一则取声音；漠漠，形容水田广布，视野苍茫；阴阴，描状夏木茂密，境界幽深。两种景象互相映衬，互相配合，把积雨天气的辋川山野写得画意盎然。所谓“诗中有画”，这便是很好的例证。

唐人李肇因见李嘉祐集中有“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”的诗句，便讥笑王维“好取人文章嘉句”（《国史补》卷上）；明人胡应麟力辟其说：“摩诘盛唐，嘉祐中唐，安得前人预偷来者？此正嘉祐用摩诘诗。”（《诗薮·内编》卷五）按，嘉祐与摩诘同时而稍晚，谁袭用谁的诗句，这很难说；然而，从艺术上看，两人诗句还是有高下的。宋人叶梦得说：“此两句好处，正在添‘漠漠’‘阴阴’四字，此乃摩诘为嘉祐点化，以自见其妙。如李光弼将郭子仪军，一号令之，精采数倍。”（《石林诗话》卷上）“漠漠”有广阔意，“阴阴”有幽深意，“漠漠水田”“阴阴夏木”比之“水田”和“夏木”，画面就显得开阔而深邃，富有境界感，渲染了积雨天气空蒙迷茫的色调和气氛。

如果说，首联所写农家无忧无虑的劳动生活已引起诗人的浓厚兴趣和欣羡之情，那么，面对这黄鹂、白鹭的自由自在的飞鸣，诗人自会更加陶醉不已。而且这两联中，人物活动也好，自然景色也好，并不是客观事物的简单摹拟，而是经过诗人心灵的感应和过滤，染上了鲜明的主观色彩，体现了诗人的个性。对于“晚年惟好静，万事不关心”的王维来说，置身于这世外桃源般的辋川山庄，真可谓得其所哉了，这不能不使他感到无穷的乐趣。下面两联就是抒写诗人隐居山林的禅寂生活之乐的。

“山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。”诗人独处空山之中，幽栖松林之下，参木槿而悟人生短暂，采露葵以供清斋素食。这情调，在一般世人看来，未免过分孤寂寡淡了吧？然而早已厌倦尘世喧嚣的诗人，却从中领略到极大的兴味，比起那纷纷扰扰、尔虞我诈的名利场，何啻天壤云泥！

“野老与人争席罢，海鸥何事更相疑？”野老是诗人自谓。诗人快慰地宣称：我早已去机心，绝俗念，随缘任遇，于人无碍，与世无争了，还有谁会无端地猜忌我呢？庶几乎可以免除尘世烦恼，悠悠然耽于山林之乐了。《庄子·杂篇·寓言》载：杨朱去从老子学道，路上旅舍主人欢迎他，客人都给他让座；学成归来，旅客们却不再让座，而与他“争席”，说明杨朱已得自然之道，与人们没有隔膜了。《列子·黄帝篇》载：海上有人与鸥鸟相亲近，互不猜疑。一天，父亲要他把海鸥捉回家来，他又到海滨时，海鸥便飞得远远的，心术不正破坏了他和海鸥的亲密关系。这两个充满老庄色彩的典故，一正用，一反用，两相结合，抒写诗人澹泊自然的心境，而这种心境，正是上联所写“清斋”“习静”的结果。

这首七律，形象鲜明，兴味深远，表现了诗人隐居山林、脱离尘俗的闲情逸致，是王维田园诗的一首代表作。从前有人把它推为全唐七律的压卷，说成“空古准今”的极至，固然 中国语文教学资源网---www.daodoc.com---教学资源的宝库

是出于封建士大夫的偏嗜；而有人认为“淡雅幽寂，莫过右丞《积雨》”，赞赏这首诗的深邃意境和超迈风格，艺术见解还是不错的。（

辛夷坞 王维

木末芙蓉花，山中发红萼。

涧户寂无人， 纷纷开且落。

这是王维田园组诗《辋川集》二十首中的第十八首。这组诗全是五绝，犹如一幅幅精美的绘画小品，从多方面描绘了辋川一带的风物。作者很善于从平凡的事物中发现美，不仅以细致的笔墨写出景物的鲜明形象，而且往往从景物中写出一种环境气氛和精神气质。

“木末芙蓉花，山中发红萼。”木末，指树杪。辛夷花不同于梅花、桃花之类。它的花苞打在每一根枝条的最末端上，形如毛笔，所以用“木末”二字是很准确的。“芙蓉花”，即指辛夷，辛夷含苞待放时，很象荷花箭，花瓣和颜色也近似荷花。裴迪《辋川集》和诗有“况有辛夷花，色与芙蓉乱”的句子，可用来作为注脚。诗的前两句着重写花的“发”。当春天来到人间，辛夷在生命力的催动下，欣欣然地绽开神秘的蓓蕾，是那样灿烂，好似云蒸霞蔚，显示着一派春光。诗的后两句写花的“落”。这山中的红萼，点缀着寂寞的涧户，随着时间的推移，最后纷纷扬扬地向人间洒下片片落英，了结了它一年的花期。短短四句诗，在描绘了辛夷花的美好形象的同时，又写出了一种落寞的景况和环境。

王维的《辋川集》给人的印象是对山川景物的流连，但其中也有一部分篇章表现诗人的心情并非那么宁静淡泊。这些诗集中在组诗的末尾，象《辛夷坞》下面一首《漆园》：“古人非傲吏，自阙经世务。偶寄一微官，婆娑数株树”就颇有些傲世。再下一首，也是组诗的末章《椒园》：“桂尊迎帝子，杜若赠佳人。椒浆奠瑶席，欲下云中君”就更含有《楚辞》香草美人的情味。裴迪在和诗中干脆用“幸堪调鼎用，愿君垂采摘”把它的意旨点破。因此，若将这些诗合看，《辛夷坞》在写景的同时也就不免带有寄托。屈原把辛夷作为香木，多次写进自己的诗篇，人们对它是并不陌生的。它每年迎着料峭的春寒，在那高高的枝条上绽葩吐芬。“木末芙蓉花，山中发红萼”。这个形象给人带来的正是迎春而发的一派生机和展望。但这一树芳华所面对的却是“涧户寂无人”的环境。全诗由花开写到花落，而以一句环境描写插入其中，前后境况迥异，由秀发转为零落。尽管画面上似乎不着痕迹，却能让人体会到一种对时代环境的寂寞感。所谓“岁华尽摇落，芳意竟何成”（陈子昂《感遇》）的感慨，虽没有直接说出来，但仍能于形象中得到暗示。

送沈子福之江东

王维

杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。惟有相思似春色， 江南江北送君归。

王维大约在开元二十

八、二十九年（740、741）知南选，至襄阳（今属湖北）。他集子里现存《汉江临眺》、《晓行巴峡》等诗，可见他在江汉的行踪不止襄阳一处。沈子福，不详。长江从九江以下往东北方向流。江东，指长江下游以东地区。看诗题和头两句的意思，这诗当是作者在长江上游送沈子福顺流而下归江东之作。

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渡头是送客之地，杨柳是渡头现成之景。唐人有折柳送行的习俗。这里写杨柳，不仅写现成之景，更是烘托送别气氛。行客已稀，见境地的凄清，反衬出送别友人的依依不舍之情。第一句点明送别之地。第二句醒出“归江东”题意。罟（ｇǔ古）师，渔人，这里借指般夫。临圻，当指友人所去之地。

友人乘船而去，诗人依依不舍，望着大江南北两岸，春满人间，春光荡漾，桃红柳绿，芳草萋萋。这时，诗人感觉到自己心中的无限依恋惜别之情，就象眼前春色的无边无际。诗人忽发奇想：让我心中的相思之情也象这无处不在的春色，从江南江北，一齐扑向你，跟随着你归去吧？“惟有相思似春色，江南江北送君归”，多么美丽的想象，多么蕴藉而深厚的感情！将自然界的春色比心灵中的感情，即景寓情，情与景妙合无间，极其自然。状难写之景如在目前，便算是诗家能事。这里藉难写之景以抒无形之情，功夫当然又深了一层。写离情别绪哀而不伤，形象丰满，基调明快，这是盛唐诗歌的特色。牛希济的《生查子》有这样的两句：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”写的是少妇对远行人临别的叮咛：记住我的绿罗裙吧！你无论到哪里，那里的芳草都呈显着我的裙色，都凝结着我对你的相思，你要怜惜它啊！──这话也讲得非常之含蓄，非常之婉转，非常之好。与王维“惟有相思似春色，江南江北送君归”诗句比较，手法相同，思路相近，但感情一奔放一低徊，风格一浑成一婉约，各具姿态，而又同样具有动人的艺术魅力。

推荐第7篇：中秋诗歌赏析

中秋诗歌赏析

每年农历八月十五日，是传统的中秋佳节。这时是一年秋季的中期，所以被称为中秋。作为中国人颇为重视的一个佳节，远在他乡的游子都会借此寄托自己对故乡和亲人的思念之情，而这一习俗自古已经沿袭了数千年。

古人除了通过各种仪式庆祝这一节日，另一种独特的方式就是寄托于诗歌。唐代诗人张九龄的《望月怀远》是作者在离乡时，望月而思念远方亲人而写的。 古人对月，有着深厚的感情，联想非常丰富，望月怀人，常常成为古诗词中的题材。诗人通过望月时思绪的起伏变化，来寄托对于亲人的思念。该诗表达抒发情感自然真切，语言流畅。白居易的《八月十五日夜湓亭望月》则是一首关于中秋的风格迥然的诗，诗中白居易通过今夕和往年赏月的不同，映照出自己贬官以后内心情感的变化，诗人着力突出一种物是人非的感觉，尤其是在月圆之夜，凄凉孤独悲苦的感觉显得尤为明显。辛弃疾的《满江红 中秋寄远》一首中秋怀人词，它并不注重对月夜美景的具体描写，而只借月亮的圆缺和宴会的气氛来表现对远方亲人的怀念之情。诗的开头通过月的阴晴圆缺比喻人的悲欢离合，引发哀愁，寄托对亲人的怀念之情，但至后面笔锋一转，道出离别的日子定会过去，有情人终有团聚之日，体现出辛派豪放词的本色。苏轼的《水调歌头》是一首脍炙人口的中秋词全词运用形象的描绘和浪漫主义的想象，紧紧围绕中秋之月展开描写、抒情和议论，把天上和人间、月与人、空间与时间这些的事物联系起来，寄托自己对兄弟的感情，升华到探索人生乐观与不幸的哲理高度，表达了作者乐观旷达的人生态度和对生活的美好祝愿、无限热爱。苏轼在另一首诗《中秋见月和子由》中从月升写到月落，既形象地描绘了中秋之月，又生动地记述了中秋人事。全诗景情交融，抑扬顿挫，也是中秋咏月诗中的佳作。 王建的《十五夜望月》是一首中秋之夜望月思远的七绝。全诗寓情于景，情景交融，诗中有画画中有诗。前两句写景，第三句才点出月，抒发自己望月思人之情。苏轼《中秋月》这首小词 ，正如题目所说写的是月圆团圆的喜悦，描写的是作者与其胞弟苏辙久别重逢，共赏中秋月的赏心乐事，同时也抒发了聚后不久又得分手的哀伤与感慨。刘禹锡的《八月十五夜玩月》题为玩月，描述词人月夜漫游太空、神往月宫的幻想之旅，同时，不忘描写人间百姓疾苦，表达诗人对百姓生活的关切。李朴的《中秋》着重描写的又是秋月。诗中描写了月夜的静谧气氛，后又用关于月亮的传说故事作为素材，诗人进一步想象，打算约伴同游银河，更使诗显现出新的境界。文天祥的《回董提举中秋请宴启》是他回复董提举的一封书函，我们可在这篇短文中看到当时文人过中秋的风俗习惯。

推荐第8篇：《劝学》诗歌赏析

《劝学》是唐朝诗人颜真卿所写的一首七言古诗。前两句通过对学习环境描写来表达年少读书时应该勤奋，后两句通过头发颜色变化来表达年长时时读书已晚。劝勉青少年要珍惜少壮年华，勤奋学习，有所作为，否则，到老一事无成，后悔已晚。下面是小编收集整理的《劝学》诗歌赏析，希望对您有所帮助！

劝学

颜真卿

三更灯火五更鸡，

正是男儿读书时。

黑发不知勤学早，

白首方悔读书迟。

翻译/译文

每天三更半夜到鸡啼叫的时候，是男孩子们读书的最好时间。少年时只知道玩，不知道要好好学习，到老的时候才后悔自己年少时为什么不知道要勤奋学习。

注释

⑴更：古时夜间计算时间的单位，一夜分五更，每更为两小时。午夜11点到1点为三更。

⑵五更鸡：天快亮时，鸡啼叫。

⑶黑发：年少时期，指少年。

⑷白首：头发白了，这里指老年。

⑸方：才。

赏析/鉴赏

诗人颜真卿3岁丧父，家道中落，母亲殷氏对他寄予厚望，实行严格的家庭教育，亲自督学。颜真卿也格外勤奋好学，每日苦读。这首诗正是颜真卿为了勉励后人所作。

“三更灯火五更鸡”是指勤劳的人、勤奋学习的学生在三更半夜时还在工作、学习，三更时灯还亮着，熄灯躺下稍稍歇息不久，五更的鸡就叫了，这些勤劳的人又得起床忙碌开了。还有第一句用客观现象写时间早，引出第二句学习要勤奋，要早起。第二句为第一句作补充，表达了年少学习时应该不分昼夜学习，通过努力学习才能报家报国，建功立业。

第三、四句写的是年轻的时候不好好学习到了年纪大了，在想要学习也晚了。句子中“黑发”，“白首”是采用借代的修辞方法，借指青年和老年。通过对比的手法，突出读书学习要趁早，不要到了老了后悔了才去学习。从结构上看，

三、四句为对偶句，“黑发”与“白首”前后呼应，互相映衬，给读者留下深刻的印象。

这首诗深入浅出，自然流畅，富含哲理。核心是“黑发早勤学，白首读书迟”。作为有志气旳人，要注意抓紧时间读书学习修身养性，最好旳读书时间是在三更五更，晨读不息；而且只有年年月月刻苦坚持，才能真正学到报国兴家立业旳本领。从学习旳时间这一角度立意，劝勉年轻人不要虚度光阴，要及早努力学习，免得将来后悔。诗人是从学习旳意义，作用和学习应持旳态度方法等角度立意，希望人们重视后天学习，以加强自身旳行为修养。

《劝学》中旳“劝”起着统领全篇旳作用。“劝”解释为“勉励”旳意思。作者在这篇以《劝学》为旳诗歌中，勉励人们要不停止地坚持学习，只有这样才能增长知识，发展才能，培养高尚旳品德。

推荐第9篇：《秋夜》诗歌赏析

《秋夜》是宋代女诗人朱淑真创作的一首七言绝句，是一首闺怨诗。下面是小编收集整理的《秋夜》诗歌赏析，希望对您有所帮助！

秋夜

朱淑真

夜久无眠秋气清，

烛花频剪欲三更。

铺床凉满梧桐月，

月在梧桐缺处明。

古诗简介

朱淑真是南宋有名的女诗、词人之一，她命运不幸，嫁给一个市井商人为妻，情绪时时抑郁苦闷而又无可奈何，她只有寄情于诗，移情于物来排遣爱情生活带来的“颦眉”。这首《秋夜》诗，就是写漫漫秋夜，孤衾独宿，烛花频剪，夜久无眠的愁绪。诗言浅味永，针脚细密，四句之间照应紧密，衔接流畅，无一“情”字，而无处不含情。意象鲜明突出，意境清空幽眇，细节勾勒精练传神，给人以无穷的回味。

翻译/译文

夜晚辗转反侧难已入睡，秋天的晚上夜气清凉。剪了很多次烛花了马上就到了三更天了，窗外梧桐树缝的月影，斑斑驳驳地铺洒在冰凉的床席上，而从梧桐缝里看上去的月亮依然是那么明亮。

注释

①秋气：指秋日凄清、肃杀之气。

②烛花：烛芯烧焦结成的花状物。

赏析/鉴赏

前两句叙事。首句直奔诗题，各点“夜”“秋”二字，交代了时间、心态、环境。“夜久无眠”已见怨妇愁绪满怀，而时又逢秋，秋风萧瑟，夜气清凉，锦衾单薄，佳人永夜难寝，更添一层愁苦。

次句紧承“无眠”，写人事活动。既然辗转反侧难入梦，那么就很难打发漫漫长夜。空房寂寥，红烛高烧，百无聊赖中，她只好剪烛花以消遣寂寞了。“烛花”即灯花，古人认为灯花是有喜事的一种预兆。杜甫诗云：“灯花何太喜，酒绿正相亲”（《独酌成诗》）。灯花频生当有赏心悦事，而她却无法消解眼前这幽情苦绪。着一“频”字，写出了女主人公的焦灼不安、心神难宁。“欲三更”接续“夜久”两字，极写思妇饱受孤独寂寞煎熬之苦。

后两句写景。第三句转折一笔，写床席之月影。一个“凉”下得独特，这是全诗的诗眼，照应首句的“秋气清”，以触觉状态写视觉形象。从窗外梧桐树缝筛下的婆娑月影，斑斑驳驳地铺满了冰凉、空寂的床席，今夜谁都不会给她送来温暖。这情景令人凉从心生。“满”字表面是写光影之浓，其实是写忧思满怀，剪不断理还乱的郁闷之感。这一句明写屋内月色之凄美，暗表人心之失落，虚实相生，韵味悠远。

末句写窗外梧桐之月，以景语作结，留给读者无穷的想象空间。该句承上句，以顶真手法过渡，从床上之月光、树影写到高天之皓月，表达了诗人望月怀人的乍喜还忧的心理。“月在梧桐缺处明”，展现了一幅高远、疏朗的秋夜月色图。皎皎月华，她似乎忆起了曾经的“月上柳梢头，人约黄昏后”的甜蜜与浪漫；而如今，“瘦尽灯花又一宵”的时刻，没谁能与她“共剪西窗烛”。想超脱而不得，“月”之明，恰好照出了人心深处无法擦拭的黯淡。“梧桐缺处”，这一背景形象的定格，暗含了思妇不得与意中人团圆的酸楚。

全诗次序井然，先由屋外（秋气清）而室内（烛花频剪），又由室内（铺床凉）到室外（月在缺处明），逐层递进地反复渲染独处的苦闷。针脚细密，四句之间照应紧密，衔接流畅，无一“情”字，而无处不含情。意象鲜明突出，意境清空幽眇，细节勾勒精练传神，给人以无穷的回味。

推荐第10篇：《墨梅》诗歌赏析

《墨梅》是元代诗人画家王冕的一首题咏自己所画梅花的诗作。下面是小编收集整理的《墨梅》诗歌赏析，希望对您有所帮助！

墨梅

王冕

吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。

古诗简介

诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。一二两句构思精巧，将画中墨梅与池边梅树化而为一，仿佛画中之梅的淡淡墨晕，为池头梅树吸收水中墨色所致。三四句则宕开一笔，赞赏墨梅虽无耀人眼目的色彩，却极富清新高雅之气，以此表达不愿媚俗的独立人格理想。

翻译/译文

这画仿佛是从我的洗砚池边生长的是一棵梅花，朵朵梅花都似乎是洗笔后淡墨留下的痕迹而没有鲜艳的颜色，因为它并不需要别人去夸许它的颜色，在意的只是要把清淡的香气充满在天地只间。

注释

墨梅：用水墨画的梅花。也有作“淡墨色的梅,是梅花中的珍品”。

吾家：我家。因王羲之与王冕同姓，所以王冕便认为王姓自是一家。

洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。一说三国时期是钟瑶年轻的时候练字，经常用家旁边的池子洗毛笔，以致整个池子最后都是墨色了。一说东晋王羲之“临池学书，池水尽黑”，这里是化用典故自诩热爱书画艺术、热爱文化。

头：边上。

个个：朵朵的意思。

淡墨：水墨画中将墨色分为四种，如，清墨、淡墨、浓墨、焦墨。这里是说那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的墨迹点化成的。

痕：痕迹，留下的印记。

流：有流传、流布之意。有很多版本皆作“留”。

清气：所谓的清气，于梅花来说自然是清香之气，但此处也暗喻人之清高自爱的精神，所谓清气就是雅意，就是正见，就是和合之气。

满乾坤：弥漫在天地间。满：弥漫。乾坤：指人间天地间。

赏析/鉴赏

这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

开头两句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。

三、四两句盛赞墨梅旳高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸旳内在气质；它不想用鲜艳旳色彩去吸引人，讨好人，求得人们旳夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人旳自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不求功勋旳品格。

这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己旳立身之德。

在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。

《墨梅》盛赞梅花的高风亮节，诗人也借物抒怀，借梅自喻，表明了自己的人生态度和高尚情操。有意见认为，该题画诗，点出创作意图，强调操守志趣，在艺术史上甚至比《墨梅图》本身还要出名。

第11篇：顾城诗歌赏析

我想在大地上画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。

也许

我是被妈妈宠坏的孩子

我任性

我希望

每一个时刻

都像彩色蜡笔那样美丽

我希望

能在心爱的白纸上画画

画出笨拙的自由

画下一只永远不会

流泪的眼睛

一片天空

一片属于天空的羽毛和树叶

一个淡绿的夜晚和苹果

我想画下早晨

画下露水

所能看见的微笑

画下所有最年轻的

没有痛苦的爱情

她没有见过阴云

她的眼睛是晴空的颜色

她永远看着我

永远，看着

绝不会忽然掉过头去

我想画下遥远的风景

画下清晰的地平线和水波

画下许许多多快乐的小河

画下丘陵——

长满淡淡的茸毛

我让它们挨得很近

让它们相爱

让每一个默许

每一阵静静的春天激动

都成为一朵小花的生日

我还想画下未来

我没见过她，也不可能

但知道她很美

我画下她秋天的风衣

画下那些燃烧的烛火和枫叶

画下许多因为爱她

而熄灭的心

画下婚礼 画下一个个早早醒来的节日——

上面贴着玻璃糖纸

和北方童话的插图

我是一个任性的孩子

我想涂去一切不幸

我想在大地上

画满窗子

让所有习惯黑暗的眼睛

都习惯光明

我想画下风

画下一架比一架更高大的山岭

画下东方民族的渴望

画下大海——

无边无际愉快的声音

最后，在纸角上

我还想画下自己

画下一只树熊

他坐在维多利亚深色的丛林里

坐在安安静静的树枝上

发愣

他没有家

没有一颗留在远处的心

他只有，许许多多

浆果一样的梦

和很大很大的眼睛

我在希望

在想

但不知为什么

我没有领到蜡笔

没有得到一个彩色的时刻

我只有我

我的手指和创痛

只有撕碎那一张张

心爱的白纸

让它们去寻找蝴蝶

让它们从今天消失

我是一个孩子

一个被幻想妈妈宠坏的孩子

我任性

小时候，一个寒冷的冬天，顾城在幼儿园里发起了高烧，妈妈赶来了，把顾城包得厚厚的放进儿童车里，在推着去医务室的路上，顾城感觉到世界都睡了，只有星星还又大又亮，小车吱吱地响着，而妈妈给他讲了一个又一个童话，然后他看见了那童话中的世界，正和那洁白的水汽一起，在夜空中轻飘„„ 在妈妈为顾城建造的童话的世界里，他不想长大，想要永远做个孩子，永远坐在妈妈的小推车里，但是他却不能拒绝长大，所以此后漂泊在江湖里，他就像一块漂在大海的小木片一样，思念着他的陆地，思念着他童话的城池。 谢烨说顾城：“他喜欢睡觉，生活对他来说不过是通向梦海的沙滩。”

顾城是一个被幻想宠坏的孩子，如果说梦境是熟睡者的幻想，那么幻想就是清醒人的美梦。所以他想要拒绝长大，但是成长不可避免，但长大了的诗人，却不让他的灵魂破茧而出，因为这个过长的梦，他变成了蛹。他就一直呆在这个蛹里，做着关于这个世界的美梦，但是他知道：我的梦不会太久，她预备了萤火虫。

孵梦的壳不可避免地在一丝丝裂开，只到有一天无法遮住诗人长大的身体，有一天，他胆怯地睁眼看着这个世界，梦，告诉他，生活是假的，而此时生活扑面而来，告诉他，梦是假的。生活，像一群又一群蒙面人，打劫了诗人的梦。 最后，诗人的那个美丽的童话世界，终被一把斧头拆毁。那一把斧头莫名的出现在悲剧现场，却不是凶器，仿佛是种意向，就像那扛着斧头进山的樵夫，遇仙人，下一局棋，等要回去，才发现斧已烂柯，才知人间已今夕何夕，他是真的误入了那座仙境，却再也回不去了。就像顾城，携一笔，进入了他的童话乐园，他描绘了这童话里的种种美好，可是再出来，看见这人世亦是不知今夕何夕，而离开童话的他亦如离开水的鱼，离开天空的飞鸟，离开花朵的蝴蝶，濒临死亡。 顾城说：“我在幻想着，幻想在破灭着；幻想总把破灭宽恕，破灭却从不把幻想放过。”

黑夜给了我黑色的眼睛 我却用它寻找光明

——顾城

不少人认识顾城大多起于《一代人》同时又终于《一代人》，如果是这样的话，那么此顾城就非彼顾城，而这首诗虽然曾经以朦胧诗的典范而出现，但是当人们已经在某一个较固定的层面普遍认同和接受了它，把它当成了“一代人”独特的标志与象征，那么实际的它也就已经不再是以“朦胧”的形态而存在了。它成了一个有着特定指代意义的符号，诗的思想性虽被拔高了，而它的诗意和情绪性却遭遇了不可避免的简化和滑坡。（这里也许有一个不甚明显甚至还有待商榷的悖论：朦胧诗的代表之作却在不朦胧的层面被广泛接受了。因此在朦胧诗最有影响的时候，“朦胧”的含义本身却并没有被完全的理解和接受。当然这已经不是本文所要和所能讨论的了）

而如果每一首诗都像一个标语口号那样确定不移，那么它就不值得我们一代又一代的人，一次又一次地去反复品读和欣赏。今天当我重读顾城的《一代人》，它吸引我的地方已经不再局限于它曾经据以成为典范之作的对一个时代以及那一代人遭际、姿态和抱负的统摄与反映。而是要远在这一点之外，在诗歌本身自然保存的字句中。寻求那最初的表达冲动、表达难度、表达幅度和在这个寻绎的过程中我在其间自由领略时所享受到的快感与快意，才成了我作为另一代人却仍然能够对它感同身受的原因。

这首诗的“诗眼”，或者说解读这首诗的关键词我以为是一个“却”字。对这个字的不同感知、理解与领悟，对它不同的定性，造成了极不相同的欣赏和解读效果。在从前一些特殊年代，这种思想上的取向也许就是判定一首诗优劣的标准，但是今天，对它的偏好与取舍则更应该退回到诗意本身的丰富性和可能性上去，退回到文学自身的感性与情性范围以内来对它进行选择和评说。诗歌在现代失去魅力，一个很重要的原因也许就是诗歌解读的可能性与自由性的被戕害与被强奸。当所有诗句不是直言不讳，就是微言大义；读者要么只看到一种赤裸裸的煽情和无从参与的直白，要么是被宏大而又枯槁的口号压得失去判断、丧失了个体鲜活的感性与悟性。这样一来还会有什么诗的欣赏可言？当欣赏成了不可能，又哪里会有什么欣赏的快意和兴趣？而既然没有了兴趣，自然也就不会有对诗歌的关注与热情了。

当然这是后话。

既然诗歌是一种敞开，那么也许这种相互纠缠混合的混沌状态才是它的真实状态和原生状态。但是既然诗歌同时又是一种命名，那么它就必然会有哪怕截然不同却一定切实存在的具体意向。解读的自由不是盲目与不可确定，而应该是有章可循的不同确定。所以我抓住了“却”字作为我的诗歌“确定”的契机。正如上文已经有所提及的那样，一切可以从对“却”字的不同命意开始。

如果我们把“却”理解为一个转折连词，理解成“但是”和“偏要”，那么这首诗就有了一种英雄主义的决绝与悲壮。即便执拗得孤傲，那也是对丑恶势力的孤傲。因此它成了“一代人”凛然的肖像，哪怕黑夜漆黑了“我”的眼睛，但是这只会使“我”更起而反抗，而决不屈服。“黑色的眼睛”既是一次受骗和被伤害，同时也导致了“我”的觉醒与反抗。至于“光明”的有无，并不是诗要表达的重点，也不是它主要关心的所在。它要突出的只是一种对待“黑暗”的态度，表示一种在荒谬中却依然坚定的一代人孤胆英雄般的姿态。这种理解是《一代人》被接受的主要理由和方式。

而与此同时，我们也可以把“却”的意义理解为一种反讽或自我嘲弄，把它理解成“竟然”的意思。这样，英雄主义的色彩便被极大地消解。诗歌所表示的不再是一种大义凛然的姿势，而是一种自我否定的嘲笑。“黑暗”在这里压倒了对光明本该有的信念，而“光明”是不可能的。追求光明是可笑的，因为唯一可用来追求的武器也已经被黑暗所俘获、所污染。“黑色的眼睛”和“光明”之间形成了不可抹灭也无法调和的悖谬。谁如果去打破它，谁就应该受到失败和嘲笑。只是在这里，打破和嘲笑的人，几乎就是同一个人，因此这种英雄主义的退守里其实也能够包含着一丝时不我与的进击。嘲笑因为发自自我而有了指控的力量，虽然它是曲折的、甚至是消极的。这样的理解少了许多悲壮，多了一些苦涩；少了一种顽强不屈的“韧”的精神，多了些自我消沉的颓丧。就像接受一种宿命，“我”嘲笑并且接受了“人的不成功”。从很多方面来看，这种理解似乎更接近顾城本人的真实。 同样作为黑暗现实里的失败，前者也许是暂时的，后者却宣告着一种必然。如果前者还有更多的“壮”可言，那么在后者也许就只剩下了自我解嘲后无以复加的“悲”了。

这究竟是怎样的“一代人”？

是在接受中被简化和定型化了的悲剧英雄，还是在浓重夜色中冲突不出，因而沉湎理想的“一个任性的孩子”？事实也许是，这两者在深层其实是相通的，英雄往往正是那些比普通人多了一些“任性”和孩子气的人。他们的身上保存着更理想化也更纯粹的天性，正是这一点才使他们和一般人区别了开来，也才使他们最终选择了“英雄”的行为并且成为英雄。所以孩子的任性其实是对英雄的丰富而不是消减。只是，过度的理想主义也可能导致对现状的抗拒和悲观，毫无保留的退守也会造成一种消极的取向。当孤傲的执拗走向极端，无奈的自嘲不是作为一种清醒而冷静的精神底色平衡激情，而是成了一种自我沉溺的理由和表现方式，对英雄行为和理想主义的期冀就容易在现实磨难面前，由希望而转向无望进而步入绝望。这就会导致人的遗世孤立和他偏执性格的片面发展与激化。从而导致两者在这一点上趋于统一，走向汇合，并且在这个封闭的圈内相互助长、恶性繁殖。 如果这样说不是十分的牵强附会的话，我还想指出，在本诗的题目“一代人”和诗句中的“我”——而不是“我们”——之间，其实早已经隐含着或者预示着在那个时代语境中，个人选择的矛盾及其张力。比如“一代人”的宏大和“我”的渺小，比如“一代人”的担当和“我”的不胜。我不敢说这是顾城所自觉和有心的用意，事实上，这两者也没有必然如此的对立，因为“我”完全可以作为“一代人”中的任何一个个人而发言、而具有代表性。同时无论在诗歌的节奏上还是就诗歌本身的个人性表达而言，用“我”都要比“我们”适宜。因此我之所以指出这一点，主要是针对诗意的内在张力而言的，也是为了进一步强调那特殊的一代人他们痛苦而艰难的现实选择与内心冲突，强调诗歌表意所具有的充分性。

作为同时代人，温情的舒婷也曾写下《一代人的呼声》，在那里喊出了另一种更坚定也更自信的声音。所以我相信，无论是“一代人”还是《一代人》，它们都是丰富的、多面的。而我们对它的解读、我们作为又一代人正在和将要做出的选择也一样。

“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用他寻找光明”当我第一次读这首诗时，只是把它当成了名人名言。到了2003年的文学课上，我知道了它是一代朦胧诗人顾城的名作。2007年，又再次聆听了郑大老师对这首名诗的赏析，颇有感触。于是在课余去图书馆寻找有关顾城的书籍与这位神奇的诗人作心灵的沟通„„

——题记

一、闲谈顾城

出生于1956年的顾城在“*”期间只是个少年。和大多数出生在那个年代的人一样，他经历了少年时代天真单纯的信仰的破灭，也经历了从彷徨、迷惘到追求、觉醒的生活历程。从他早期的短诗中可以看出他对世界的冷峻的怀疑和批判。

与同时期的诗人相比，顾城显得与众不同，他认为“诗就是理想之树上，闪耀的雨滴”他要写在雨滴中闪现的世界，他要用“纯银”一样的声音去构筑一个天国。为此，他被成为“童话诗人”。诗人也不愧于这个称号。在他的笔下的世界是纯净和谐的，他的诗作被表现在未被涉世的孩子的眼睛和心灵中，也被表现在没有被污染的大自然中。他一直去寻找朦胧又纯粹、自然简单又高度理想的童话王国。甚至为了保持这个童话王国的纯粹，他拒绝长大，拒绝成人的心态和眼光。我认为这和他小时候随父亲下方，在自然环境里长大有关。阳光、沙滩、松树是他诗作中始终不变的角色。所以说，在朦胧诗人中，顾城赢得了这个称号是理索应当的，舒婷曾在《童话诗人》中十分形象地勾勒出了顾城和他诗歌的特征。

但是，在童话诗人顾城的内心一直就有着另外一面：童年的记忆培养了诗人的敏感和想象力，却也在他的内心留下了抹不去的阴影，这既是他极力逃避现实的主要原因，也是后来造成他性格怪异、人格分裂的重要因素。下放时受歧视的生活和返城后人生际遇的不顺都使他心灰意冷。他在诗里写到“睡吧，合上双眼，世界就与我无关”童年生活留下的阴影，使他对新是生活充满了恐惧，也使他不能像同时代的其他诗人那样对历史做出理性的评价。他说：昨天，像黑色的蛇，盘在角落„„写的如此忧伤绝望、可怜幽冷，与他唯美纯真的童话诗形成极大的反差，其实这也是诗人心灵真实的一面。由于无法摆脱阴冷的记忆，又深深知道童话王国的脆弱，现实中的顾城只能以离群索居的方式逃避现实。 就是这样一位诗人 ，给后人留下了一篇世人皆知的同时又具有较强的思辨色彩和社会批判意识的诗篇——《一代人》

二、另眼赏读《一代人》

英国批评家、美学家瑞恰慈这样谈现代诗的意义：“重要的不是诗所云，而是诗本身”。这句话相当深刻地道出了现代诗的价值取向。顾城的《一代人》一共只有两行，读后却难以忘怀。这大概是因为它首先从审美上打动了我，是“诗本身”的深层意象唤起了我们更广阔的联想空间，引爆了我们的情感！诗的标题“一代人”又使诗获得了巨大的时空容量，起到了点题作用。全诗格调冷峻、深沉、意象独特，富于哲理性。

在这里，“黑夜”是黑暗岁月的象征；“眼睛”象征一代人心灵的觉醒；“光明”象征真理和未来。这三个意象的组合构成了一个意境奇特、充满活力的象征体。在黑色的画面中，人们不难感受到其中孕育着那冲破黑暗的力量。黑夜是可憎的，但又是黑夜创造了它的对立物。诗作可以看作是一代人“心灵史”的缩影，它概括了经历过“*”的一代青年的心灵里程，表现了诗人寻找光明和真理的信念。

这首诗虽然只有两句，但结构是完整的，因为它很完整地把一个意思表达了出来——对于过去一个时代的反思和对未来的期望。“黑夜给了我黑色的眼睛”，单是这一句所含纳的更为深广的意味就可以让我们的阅读受到强烈影响并意味深长。。。。。。 其实，一个真正优秀的诗人除了不可避免地要面对他所处时代的社会问题之外，常常最终面对的宇宙和生命问题并进行个性化的艺术处理。我认为顾城就是这样一位优秀的诗歌艺术家。还有人可能会感觉这“黑色的眼睛”还有许多可以探讨的地方，为什么这眼睛只能是黑夜给予的，为什么黑夜所孕育的双眼要背叛地寻找它的反面——光明，为什么这双眼睛就不能习惯黑夜。而读完“我却用它寻找光明”之后，几乎没有人会不停下来想想，“光明”是什么，能寻找得到吗？“留白”做的好的诗，会让人有一种想续写它的冲动，却最终发现一个字都写不出来了。如果让我们在这短短的两行字之后再加上一两行，那该写什么，恐怕没有人敢这么做吧。这正是《一代人》既空白又丰富之处。顾城的高明之处就在于他节制了自己的冲动，而把思考的主动权还给了读者。

作为20世纪中国文学史上有名的“童话诗人”，顾城的创作显在沉浸于他自我编织的 迷人的“生命幻想曲”时，丝毫没有忘记个人、诗歌对社会道义的独特承担。诞生于1979年的顾城的小诗《一代人》短小精悍，不仅彰显了优秀诗歌寓意无限、回味无穷的独特魅力，同时还体现了顾城的这种积极的“文以载道”的努力。

《一代人》可能不是顾城最好或者说和他的朦胧诗人以及“童话诗人”的头衔最吻合的诗篇，但不容否认，它却是顾城，甚至是*后“新诗潮”创作中最有影响力和最具经典特征的诗作之一。

在这宽大明亮的世界上 在这宽大明亮的世界上

人们走来走去 他们围绕着自己 像一匹匹马 围绕着木桩 在这宽大明亮的世界上 偶尔，也有蒲公英飞舞 没有谁告诉他们 被太阳晒热的所有生命

都不能远去 远离即将来临的黑夜 死亡是位细心的收获者 不会丢下一穗大麦 1982年7月

如果以为童话诗人仅在假定性世界虚构他的幻象天国，用纯净的本真童心和异想型人格编制“梦游症”，那就大错特错了。在童话与现实的边缘，在异想与梦幻的氛围里，他的诗亦时有渗透着对社会存在的介入，以及对生命的体味，尽管不是重笔浓墨，倒象是透明淡远的水彩。

这首诗短短13个句子，形而上地触及了现实生存挣扎与死亡命定的严峻谜面。首句“在这宽大明亮的世界上”是概括性背景，有着映衬作用与反讽效果，联系整首诗可以联想为在这貌似明亮宽敞的社会舞台上，芸芸众生正在演出各自的剧目：正剧、闹剧、悲剧、喜剧„„

而对熙熙攘攘的众生相，诗人仿佛是以“场记”的身份出现，坐在角落，冷静审视各种剧情发生发展，然后做出法官似的判定：“人们走来走去／他们围绕着自己／像一匹匹马／围绕着木桩”。人们为了生存需要所进行的各种拼搏角逐，（“走来走去”）或巧取，或豪夺，其目的虽然是一种生存本能（“围绕自己”），但不无可悲的是，却被另一种社会性异己力量（“木桩”）所主宰、所支配、所控制，以致近乎盲目围绕着它团团转，还洋洋得意以为生存得“宽敞明亮”呢！这一剖析显示童话诗人并非天真，从“围绕自己”到“围绕木桩”的双重圆心运动中可以悟出，被“木桩”所异化的人无法自由地施展自己的本质，人时时陷入外部世界异己力量规定的重围中。当然，这只是第一层的社会性含义。另一层的本体含义是：人围绕着自己团团转，人陷入自身的木桩“圈套”，这种作茧自缚是现代人生最大的悲剧——人既是他人的地狱又是自身的囚徒。在这里，诗人用了一个众所周知的现象（马与木桩关系）贴切地道出人的悖论。

为了不至于过于分散，第二节首句再现一次“背景”以便收拢，接着道出“偶尔”也有极少数英勇的“蒲公英”，能够做超脱性飞行。蒲公英这一意象在新诗潮中被广泛应用。它常常扮演先驱者、觉醒者、探索者、冒险者、叛逆者的角色。可是没有人“告诉”蒲公英，他们终究飞不远，也有可能他们明知飞不远，还是义无反顾地“远云”，他们拒绝种种被异化的现实的“黑夜”，尽管他们明白：他们无法最终抗拒命运，无法抗拒人生最大的谜底——死亡。所有这一切都要被死亡这位“细心的收割者”所捕获。诗人把死亡比喻为一位巨细无遗的收割者，绝不丢下任何一穗麦子。从蒲公英的相对自我肯定（“飞舞”）走向最后的否定（“不能远去”“不会丢下”）实质上涉及了生与死的命题。

诗人在此似乎放弃了生的坚执而肯定死的威力，虽然他的否定心平气和，口气很是客观，但那宿命的意绪多少有所流露，那是一种挣扎，一种平静的绝望。Ｄ&#·蒂利希在《存在的勇气》》一书中说：“绝望是一种最终的或边缘的境遇。绝望的痛苦是这样一种痛苦：由于非存在的力量，存在者知道自己无力去肯定自己，结果便是它想放弃这一认识及其预设，放弃那被意识到了的存在。不想摆脱自己——而这是做不到的。绝望以加倍的形式出现，以此作为逃避的孤注一掷的意图。”顾城有没有彻底陷入死亡的绝对宿命呢？他把平静的绝望化解，寄托在“蒲公英”的飞行中（在他作品中曾大量出现“蒲公英”型的意象）哪怕最后都“不能远去”。毕竟他还清醒：整个人类的生命可以解释为一种为了避免绝望而作的持续努力，他还没有彻底放弃努力。

昨天，像黑色的蛇 昨天 像黑色的蛇 盘在角落 它活着 是那样冷 死了，更不会热 它曾在 许多人的心上 缓缓爬过 留下了青苔 涂去了血色 现在 它死了 压在一座 报纸的山下 难以捉摸 无数铅字 像蚂蚁般聚会 讨论着 怎样预防它复活

一九八O年九月

“昨天/象黑色的蛇”，这么一个有亮度、有色彩、有质感的比喻，一下子令人产生一种难以忍受的感觉。黑色的蛇，这么一种狰狞、恶毒，让人不寒而栗的动物，与我们昨天那段恶梦般不可思议的历史连接在一起，从感觉上作用读者，以激起读者内在的情绪、情感。深入事物的内质，把两种给人感觉上相近的事物连接在一起，构成新鲜有力的比喻，以达到内在的准确，这是现代诗人所追求的。那么一个疯狂变态达十年之久，兽性战胜人性，假、恶、丑蹂躏真、善、美的昨天，正象一和冰冷的、黑色的蛇，“它曾在/许多人的心上/缓缓爬过/留下了青苔/涂去了血色”，让人心有余悸，不堪回首。痛定思痛，这条“难以捉摸”的蛇，会不会僵而不死，再度复活？“怎样预防它复活”，光靠“无数的铅字”？对于一个血液里沉淀着过多封建因子的社会，对于一个头脑容易昏胀、发热而又缺乏民主意识与法制观念的民族，要想防止悲剧重演，假、恶、丑再度横行，力量在哪？措施在哪？诗人在深沉地思考着，也在隐隐地担心着。

用诗的方式处理具有深层反思意义的题材，这首诗是成功的。这主要在于诗人用意象代替情绪的发泄，代替议论。象蛇这样一个意象就暗含着诗人对昨天那段历史的情绪。美国“意象派”诗人庞德，主张诗应以客观的准确意象，代替主观情绪发泄，以准确的物质关系象征非物质关系。这首诗正有这样的特点。

不是再见 我们告别了两年 告别的结果 总是相见 今夜，你真要走了 真的走了，不是再见 还需要什么？ 手凉凉的，没有手绢 是信么？信？ 在那个纸迭的世界里 有一座我们的花园 我们曾在花园游玩 在干净的台阶上画着图案 我们和图案一起跳舞 跳着，忘记了天是黑的 巨大的火星正在缓缓旋转 现在，还是让火焰读完吧 它明亮地微笑着 多么温暖

我多想你再看我一下 然而没有，烟在飘散 你走吧，爱还没有烧完 路还可以看见 走吧，越走越远 当一切在虫鸣中消失 你就会看见黎明的栅栏 请打开那栅栏的门扇 静静地站着，站着 像花朵那样安眠 你将在静寞中得到太阳 得到太阳，这就是我的祝愿

一九八一年十月

顾城和北岛、舒婷一起登上诗坛，他以孩子气的纯真引起读者的注视。这一首是写爱情的破裂的，仍然带着孩子气的纯真。

先是写下决心分手，然而又分不开，终于决心要分开了，所以诗的题目叫做《不是再见》，真的要走了。一开始就进入了某种恋人之间常有的意志与情感的矛盾、反复的境界，理性意识和潜意识不能统一的境界。

写得最精彩的是一起烧信。他把这叫做“让火焰读完吧。”这本是很悲惨的，然而在顾城的笔下，悲惨的分手都显得很美。如果用浪漫主义的方法来写，用激化情感的方法，用上天入地的想象来写，也未尝不可，但那样就太陈旧了。顾城却写得很平静，完全是真的，显出孩子气的纯真，让现在的分手在“明亮地微笑”中“温暖”地进行，是明显带着孩子气的童话式的幻想，因此，最后的祝福也是纯净的，具有孩子气的特点。

全诗的感觉都在孩子气的单纯心灵范围之内，因而显得不但统一，而且单纯，好象两个分手的恋人的心都是透明的。

第12篇：饮酒 诗歌赏析

《饮酒》通过描写眼前的景物，表达作者从自然景物中寻得乐趣的闲适心情和丰富的精神生活。

1、原文：

饮酒

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔?心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

2、赏析：

陶渊明《饮酒》组诗共有20首，这一组诗并不是在酒后即兴之作，而是借酒为题，写出了对他对现实的不满以及对田园生活的热爱之情，是为了在当时的环境下借醉酒来逃避迫害。

他在《饮酒》第二十首中写道“但恨多谬误，君当恕罪人”，可见他的十分用心良苦。《饮酒》选的是其中的第五首。这首诗以情为主，打动人心、融情入景，写出了诗人归隐田园生活后悠闲自在的心境。

这首诗的意境可分两层，前四句为一层，写诗人为了摆脱尘世世俗烦扰后的感触，表现了诗人鄙弃官场，不与统治者同流合污的情感。后六句为一层，写出了南山的每秒的晚景和诗人从中获得的无穷乐趣。总的来说，表现了诗人热爱田园生活的真情实感和高洁的人格。

“结庐在人境，而无车马喧”，写出了诗人虽然居住在污浊的人世，却不受世俗的烦扰。“车马喧”，正是官场上你争我夺、互相倾轧、奔走钻营的各种丑态的写照。但是，陶渊明“结庐的人境”并不是十分偏僻的地方，怎么会听不到车马的喧闹呢?

诗人好像领会了读者的心理，所以用了一个设问句“问君何能尔”，接着自己问自己来回答“心远地自偏”。只要思想上远离了那些达官贵人的车马喧嚣，其他方面也就和他们没有任何纠缠了。

这四句，包含着精辟的人生哲理，它告诉我们：人的精神世界，是可以自我净化的，在一定的条件下，只要发挥个人的主观能动性，就可以改变客观环境对自己的影响，也就发现生活的乐趣了。“心远”一词，反映了诗人超尘脱俗，毫无名利之念的精神世界。

“采菊东篱下，悠然见南山”,这是千年以来脍炙人口的名句。因为有了“心远地自偏”的精神境界，才会悠闲地在篱下采菊，抬头见山，是那样地怡然自得，那样地超凡脱俗!这两句以客观景物的描写衬托出诗人的闲适心情，“悠然”二字用得很妙，说明诗人所见所感，非有意寻求，而是不期而遇。

苏东坡对这两句颇为称道：“采菊之次，偶然见山，初不用意，而境与意会，故可喜也。”“见”字也用得极妙，“见”是无意中的偶见，南山的美景正好与采菊时悠然自得的心境相映衬，合成物我两忘的“无我之境”。如果用“望”字，便是心中先有南山，才有意去望，成了“有我之境”，就失去了一种忘机的天真意趣。南山究竟有什么胜景，使诗人如此赞美呢?

接下去就是“山气日夕佳，飞鸟相与还”，这也是诗人无意中看见的景色，在南山那美好的黄昏景色中，飞鸟结伴飞返山林，万物自由自在，适性而动，正像诗人摆脱官场束缚，悠然自在，诗人在这里悟出了自然界和人生的真谛。

“此中有真意，欲辨已忘言。”诗人从这大自然的飞鸟、南山、夕阳、秋菊中悟出了什么真意呢?是万物运转、各得其所的自然法则吗?是对远古纯朴自足的理想社会的向往吗?是任其自然的人生哲理吗?是直率真挚的品格吗?诗人都没有明确地表示，只是含蓄地提出问题，让读者去思考，而他则“欲辨己忘言”。

如果结合前面“结庐在人境，而无车马喧”来理解，“真意”我们可以理解为人生的真正意义，那就是人生不应该只顾名利，不应该被官场的浑浊去玷污了自己的天性，而应该回到大自然中去，去欣赏大自然的无限生机和恬然自得!

当然，这个“真意”的内涵很深，作者没有全部描述出来，也无须明说，这两句哲理性的小结给读者无穷的想象余地，令人回味无穷。

全诗以平易朴素的辞藻去写景然后抒情叙理，形式和内容达到高度的统一，无论是写南山傍晚美景，还是或抒归隐的悠然自得之情，或叙田居的怡然之乐，或道人生之真意，都既富于情趣，又饶有理趣。如“采菊东篱下，悠然见南山”、“山气日夕佳，飞鸟相与还”，那样景、情、理交融于一体的名句不用说，就是“问君何能尔?心远地自偏”，“此中有真意，欲群已忘言”这样的句子，虽出语平淡，朴素自然，却也寄情深长，托意高远，蕴理隽永，耐人咀嚼，有无穷的理趣和情趣。

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第13篇：周五诗歌赏析

《青玉案》曹组

碧山锦树明秋霁。路转陡、疑无地。忽有人家临曲水。竹篱茅舍，酒旗沙岸，一簇成村市。

凄凉只恐乡心起。凤楼远、回头谩凝睇。何处今宵孤馆里。一声征雁，半窗残月，总是离人泪。

这是一首抒写旅愁乡思的词。峰回路转，曲折尽致，读来只觉精神飞动，情韵无限。

“碧山锦树明秋霁 ”，首句点出行旅的节令和境地 。秋雨初晴，秋空如洗，显得青山红树分外明丽。锦树，指秋霜染红的树木。一肩行李，秋色如画，雨后的晴光更给这幅秋山行旅图增添了欢快的亮色。此词意在抒写旅愁，却先欢乐之景，遥映后文，以形成节奏的变化和情绪的跌宕。“疑无地 。”行行之际 ，山路转陡，几疑路穷。这种“山穷水复疑无路”的感觉，正是“柳暗花明又一村”的前奏 ，而旅行者的乐趣亦莫过于此。果然，“忽有人家临曲水。竹篱茅舍，酒旗沙岸，一簇成村市。”这四句写忽然之间惊喜的发现。行文开合顿挫，饶有风致 。它看似景语 ，却包孕着丰富的情感内涵和微妙的心理变化过程。作者先写竹篱茅舍的临水人家，岸边迎风轻扬的酒旗，远处错错落落的烟村，宁静安详而富有人情味，使旅人感到一种有所依托的温暖和慰藉。然而眼前这如画的烟村，又不期然地成为思乡的触媒，于是正当惊喜凝望之际，一缕乡思又从心底萌生。

过片“ 凄凉只恐乡心起”领起下文。“凄凉”二字，形容一掬“乡心”的况味 ；“只恐”二字妙。拓开一步，欲防范而不能，似未然而实不期然而然。处此境地 ，“心”不由已 ，透过一层来写乡思之撩人，笔意更觉深挚。“凤楼远、回头谩凝睇。”凤楼，妇女居处。这里指家中的妻子。凝睇，凝神而望。谩，徒然、空自。这两句感叹路远人遥，视线难及，纵然回头凝望 ，也是徒劳 。这就点明了“乡心”的具体内涵 ，并对“ 凄凉只恐乡心起”作了第一层回应和铺染。接着运笔入虚，从望乡的怅惘转入今宵旅宿的孤寂情景 。“何处今宵孤馆里 ，一声征雁，半窗残月，总是离人泪 ”，全从揣想着笔，身未一一经而心先历历想，念念及此，不禁黯然伤神。这是对“凄凉只恐乡心起”的第二层回应和铺染。“一声征雁”，使人想到一字抵千金的家书，又自然会发出“雁归人未归”的感喟；“半窗残月”，则使人想见“落月满屋梁，犹疑照颜色”的梦后惆怅之情。总之，独宿孤馆，乡思盈怀，所闻所见，无不献愁供恨，催人泪下。这四句与上片“忽有人家临曲水。竹篱茅舍，酒旗沙岸，一簇成村市”四句遥相映照，前后相连相生，全词和谐化一。

这首词上片写景，而景中寓情，貌似明丽而实已为下文转写乡愁埋下伏笔。过片承转十分自然，直领下片 ，写来吞吐曲折，虚实错综，极尽铺染之能事。而此词更妙之处在于结句，既回应前文，又点句话了全篇。

《寄全椒山中道士》

作者：韦应物

今朝郡斋冷，忽念山中客。涧底束荆薪，归来煮白石。欲恃一瓢酒，远慰风雨夕。落叶满空山，何处寻行迹？ 注解：１、郡斋：指滁州刺史官署中的斋舍。２、白石：这里借喻全椒道士，说他生活的清苦。 翻译：今天在官邸斋舍中觉得冷清，忽然想起隐居全椒山的友人。他或许正在山涧底捆绑柴荆， 回到家里点火熬煮白石充饥。我本想捧持一瓢醇香的美洒，在这风凉雨冷的秋夜去拜访。 然而满山遍野尽是纷纷落叶。到何处去找寻老朋友的足迹？ 赏析：这首寄赠诗，是透露对山中道士的忆念之情。首句既写出郡斋之冷，更是写诗人心头之冷。再写道士在山中苦炼修行，想送一瓢酒去，好让老友在秋风冷雨的夜中，得以安慰，又怕落叶满山，寻不到他。 全诗语言平淡无奇，然感情跳荡反复，形象鲜明自然。落叶满空山，何处寻行迹句，也确是诗中绝唱。宋苏东坡颇爱此诗，并刻意学之，步其韵为之寄语庵中人，飞空本无迹。然终不如韦应物之句。《许彦周诗话》评此非才不逮，盖绝唱之不当和也。

这首诗乍看无甚惊人之句，好象一潭秋水，冷然而清，颇有陶渊明的风格，向来被称为韦诗中的名篇。有人说它“一片神行”，有人说是“化工笔”（见高步瀛《唐宋诗举要》），评价很高。

题目叫《寄全椒山中道士》。既然是“寄”，自然会吐露对山中道士的忆念之情。但忆念只是一层，还有更深的一层，需要细心领略。

诗的关键在于那个“冷”字。全诗所透露的也正是在这个“冷”字上。首句既是写出郡斋气候的冷，更是写出诗人心头的冷。然后，诗人由于这两种冷而忽然想起山中的道士。山中的道士在这寒冷气候中到涧底去打柴，打柴回来却是“煮白石”。葛洪《神仙传》说有个白石先生，“尝煮白石为粮，因就白石山居。”还有道家修炼，要服食“石英”。明乎此，那么“山中客”是谁就很清楚了。

道士在山中艰苦修炼，诗人怀念老友，想送一瓢酒去，好让他在这秋风冷雨之夜，得到一点友情的安慰。然而再进一层想，他们都是逢山住山、见水止水的人，今天也许在这块石岩边安顿，明天呢，恐怕又迁到别一处什么洞穴安身了。何况秋天来了，满山落叶，连路也不容易找，他们走过的脚迹自然也给落叶掩没了，那么，到何处去找这些“浮云柳絮无根蒂”的人呢？

诗虽淡淡写来，却使人觉得诗人情感上的种种跳荡与反复。开头，是由于郡斋的冷而想到山中的道士，再想到送酒去安慰他们，终于又觉得找不着他们而无可奈何；而自己心中的寂寞之情，也终于无从消解。

诗人描写这些复杂的感情，都是通过感情和形象的配合来表现的。“郡斋冷”两句抒写，可以看到诗人在郡斋中的寂寞。“束荆薪”、“煮白石”是一种形象，这里面有山中道人的种种活动。“欲持”和“远慰”又是一种感情抒写。“落叶空山”却是另一种形象了，是秋气萧森、满山落叶、全无人迹的深山。这些形象和情感串连起来，便构成了情韵深长的意境，很耐人寻味。

这首诗，看来象是一片萧疏淡远的景，启人想象的却是表面平淡而实则深挚的情。在萧疏中见出空阔，在平淡中见出深挚。这样的用笔，就使人有“一片神行”的感觉，亦就是形象思维的巧妙运用。

苏东坡很爱这首诗。《许彦周诗话》载：“韦苏州诗：”落叶满空山，何处寻行迹？„东坡用其韵曰：“寄语庵中人，飞空本无迹。‟此非才不逮，盖绝唱不当和也。”施补华《岘傭说诗》也指出：“《寄全椒山中道士》一作，东坡刻意学之而终不似。盖东坡用力，韦公不用力；东坡尚意，韦公不尚意，微妙之诣也。”这便是自然和造作的分别。韦应物这首诗，情感和形象的配合十分自然，所谓“化工笔”，也就是这个意思。

水仙子·寻梅

冬前冬后几村庄，溪北溪南两履霜①，树头树底孤山上②。

冷风来何处香？ 忽相逢缟袂绡裳③。

酒醒寒惊梦④，笛凄春断肠，淡月昏黄⑤。

第13题：“忽相逢缟袂绡裳”，“ 酒醒寒惊梦，笛凄春断肠”分别采用了什么修辞手法？表达了什么样的感情？

答：“忽相逢缟袂绡裳”采用了比喻（或拟人）的修辞，把梅花写成了一位圣洁清雅飘逸的白衣女子，表达了终于找到梅时的那种喜悦心情（3分）。“ 酒醒寒惊梦，笛凄春断肠”采用了对偶（或夸张）的修辞，表现了从醉态回到现实后的万分孤独和失落。

注释 ①两履霜：一双鞋沾满了白霜。②孤山：位于杭州西湖之中，北宋著名诗人林逋曾隐居于此。

③缟袂绡裳：缟（gǎo）袂（mèi）：素绢的衣袖。绡(xiāo）裳：薄绸的下衣。这里将梅花拟人化，将其比作缟衣素裙的美女，圣洁而飘逸。④酒醒寒惊梦：寒气融着梅香袭来，酒也醒了，梦也醒了。 ⑤淡月昏黄：月色朦胧（空气中浮动着梅花的幽香）。这是对宋代诗人林逋《山园小梅》诗句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的化用。

译文 冬前冬后转遍了几个村庄，踏遍了溪南溪北，双脚都沾满了霜，又爬上孤山，在梅树丛中上下寻觅，都未见到梅花的踪迹，寻梅不遇，沮丧地立于山头，忽然一阵寒风吹来，不知从何处带来一阵幽香，蓦然回首，她竟然就在身后，那样淡妆素雅，俏然而立。我顿时如遇梅花仙子一般，惊讶于她的清丽脱俗，沉醉于她的风华绝代。然而春寒使我从醉梦中醒来，听到凄怨的笛声，便想到春天会尽，梅花也会片片凋落，此时淡淡的月色笼罩着黄昏。

赏析 《寻梅》头三句寻觅梅花的过程，事实上是作者对理想的执着追求过程。“冷风来何处香？忽相逢缟袂绡裳”两句，给人一种“众里寻他千百度”，终达彼岸的愉悦。出人意料的是，作者的情绪却陡然倒转：冷风彻骨，骤然酒醒，凄婉的笛声令人断肠；而朦胧的月色，正把梅花消溶。结尾连用三个典故，进一步描写梅花的神韵，自然带出诗人因理想难于实现的感叹和忧伤。本篇情感起伏回环，情节一波三折，真实地记录了作者复杂的心曲，折射着当时复杂的社会现实。

这首散曲是元代曲坛后期的代表人物之一的乔吉的作品。他的作品清丽而质朴，雅俗兼备，这首《寻梅》即是其中的名篇。这支散曲采取了寓情于景的写作手法，表面上是写梅花，实际上却处处体现着作者的心境及所要表达的思想内涵。 乔吉一生不曾显达，甚至可以说是穷困潦倒，其作品内容也因此而表现出一种消极厌世的情绪和对现实的不满，同时也会表达出自己的心声。 结合这些背景分析，这支曲子中的梅花可以理解为作者心目中高洁品性的代名词，这在他另一支散曲《折桂令荆溪即事》中也可以看出来： 问荆溪溪上人家：为甚人家，不种梅花？老树支门，荒蒲绕岸，苦竹圈笆。寺无僧狐狸样瓦，官无事鸟鼠当衙。白水黄沙，倚遍阑干，数尽啼鸦。

《荆溪即事》中，作者讽刺了当时中官僚腐朽，社会风气颓落，致使人民困苦，正义不得伸张的社会现实。感叹家家不种梅花，实则隐射梅花般的高洁品性无人拥有。

所以，《寻梅》中的梅花也可以是高尚品格的象征，“寻梅”二字本身即表达了作者对高尚品格的渴望与追求。“冬前冬后”道出了寻梅时间之长，从冬前直找到冬后；“溪南溪北”、“树头树底”写明了寻梅的地域之广，溪水南北，孤山上下，作者都寻了个遍。这两句一方面从时间以及空间的跨度之大来表现作者寻梅之艰，寻梅之勤；另一方面，从侧面亦体现出作者爱梅之切，宁肯溪南溪北、树头树底，从冬前直找到冬后也不肯罢休。爱梅之切，实则是作者在苦苦呼唤人性的高洁和社会的公平；寻梅之艰，体现着这一愿望的实现之难。

从第三句开始，作者笔风一转。头两句虽然表达了寻梅的艰辛，但接下来来的两句多少给读者们带来了一丝欣慰。虽然已是冬后，“冷风”已“来”，本来已经对寻梅不抱希望了，可是不经意间，一阵暗香传来，作者不禁激动地自问，“何处香”？体现出对传来梅香之地的急切寻觅。忽然间，“缟袂绡裳”的“白衣仙女”翩然而至，进入作者的眼帘。苦苦寻觅的梅花在作者的心里就如同神仙一般高洁、神圣再一次表现出作者的爱梅之深。

可是接下来，作者笔锋一转，本来他已经找到了他苦苦寻觅的梅花，但是，“酒醒”了，之前的喜悦瞬时荡然无存，原来这都是一场梦，现在刺骨的冷风惊醒了美梦。作者心里仿佛响起凄凉的笛声，使得春天的气息也无法令人开心，而是更加使人断肠！“寻梅”只是一场南柯之梦。作者从梦中惊醒，认清了现实，。眼前的仅仅是淡淡的泛着月晕的月色，昏黄一片，失望的氛围弥漫开来。全曲到此戛然而止，并未交代最后的结局，只是留给读者们以无尽的遐想与惆怅。编辑本段作者

乔吉（1280-1345），一作乔吉甫，字梦符，号笙鹤翁、惺惺道人。太原（今山西太原市）人。寓居杭州。落魄江湖四十年，公元1345年（至正五年）病卒于家。著杂剧十一种，现存《扬州梦》、《两世姻缘》、《金钱记》三种。散曲有《梦符小令》一卷。散曲多啸傲山水，风格清丽，朴质通俗，兼有典雅。其杂剧、散曲在元曲作家中皆居前列。

满江红

柳永

暮雨初收，

桐江好，烟漠漠。

长川静、征帆夜落。

波似染，山如削。

临鸟屿、蓼烟疏淡，

绕严陵滩畔，

苇风萧索。

鹭飞鱼跃。

几许渔人飞短艇，

游宦区区成底事，

尽载灯火归村落。

平生况有云泉约。

遣行客、当此念回程，

归去来、一曲仲宣吟，

伤漂泊。

从军乐。

赏析

在这首词中，柳永首创《满江红》调名，此调全用仄韵，宜抒悲壮情怀。柳永这首词写的就是厌倦仕途，渴望归隐的悲愤之情。

“暮雨初收”几句写的是，天将暮时，又下起雨来了，雨一歇，夜幕就已降临，船泊江边，江水是那样澄静，对面岛屿上，水蓼疏淡如烟，阵阵苇风，带来凉意。“长川”即桐江，在今浙江中部，是钱塘江自建德县梅城至桐庐一段的别称。水蓼和芦苇都于秋天繁盛开花，可见时间是在萧瑟的秋天；雨后的秋夜，更使人感到清冷。“萧索”是风吹芦苇之声。这几句写傍晚泊船情景，以静态描写为主。

至“几许渔人飞短艇”始，词境由静态变为动 态，写的是天更加黑下来，渔人们驾着小舟，匆匆回到村落中去；那舟上的点点灯火，闪耀在夜空里，映照在江水中，在黑暗中向前飞行。“几许”犹云多少。黑暗中，一切都看不见，惟见灯火闪烁，才知道这是渔舟，“尽载灯火”四字，点出渔舟夜归之神。这里的动，反衬出整个环境的静寂，因为只有在静寂黑暗中，飞动的灯火才显得特别鲜明。渔人带着一天的劳动果实回到家中，心情是喜悦的，“飞短艇”的“..飞”字，就表现出他们的喜悦心情，这又更加反衬出在外漂泊者的孤独和凄苦，这样很自然地过渡到“遣行客，当此念回程，伤漂泊”三句。“回程”指由原路回去。渔人的家庭生活的欢乐，使作者更加感到自己的漂泊之苦，渴望结束这种羁旅行役生活，回去享受家庭生活的乐趣。整个上片分为两段，前半段写景，后半段抒情，情景之间融合无隙，境界浑然。

过片几句，句短调促，对仗工整，语意连贯，从烟、波、山着笔，语简意丰，最是传神。写的是词人一早醒来，见船沿桐江再向前行，美丽景色使忧愁一扫而光：桐江上空，腾起一阵广漠浓密的晨雾，江中碧波似染，岸边峰峦如削；船过严子陵滩，只见白鹭在船尾飞翔，鱼虾在船旁跳跃。“鹭飞鱼跃”，亦在 写江上环境之清幽和生物的自适情趣，从而引发作者对于游宦生活的厌倦情绪。“游宦”二句，情绪一抑，兴起哀叹。“区区”有跋涉辛苦之义；“成底事”就是一事无成。游宦生涯既是如此，自然便兴起归隐于云山泉石之间的意念，况是早有此愿。看到这桐江的美丽景色，缅怀古代的严光，这种想法变得更加强烈，所以末尾即以渴望归隐的感叹作结。“归去来”之“来”是语助词，加强感叹的语气，无义。“从军乐”，即指王粲《从军行》一诗，因为平仄、要求，故改“行”为“乐”，用以代指作者对飘泊生活的怨恨和怀乡思归的心情。柳永一生，政治上极不得意，只做过余杭县令、盐场大使、屯田员外郎一类小官，死后由别人出钱埋葬，景况极为凄凉。在这“..归去来”的悲叹声中，实在饱含着无限辛酸。整个下片是回叙白天旅途中之所见并抒发由此而生的感慨。

这首词在抑扬有致的节奏中表现出激越的情绪，从泊舟写到当时的心绪，再从忆舟行写到日后的打算，情景兼融，脉络清晰多变，感情愈演愈烈，读来倍觉委婉曲折、荡气迴肠。可见柳永不愧是一位书写羁旅行役之苦的词中高手。

第14篇：诗歌愤怒赏析

篇1：当代文学诗歌赏析 牛汉《华南虎》欣赏 《华南虎》作者牛汉，原名史成汉，1923年生，山西定襄县人。40年代开始诗歌创作，是“七月”诗派的重要成员。已出版诗集《彩色的生活》、《祖国》、《爱与歌》、《温泉》、《海上蝴蝶》及自选集《蚯蚓和羽毛》等。牛汉在“*”期间，诗从悲愤的心灵里突然升起，写下了不少诗作。这些作品，“为我们留下了一个时代的痛苦而崇高的精神面貌”。牛汉诗作虽为数不多，却能“写出一点生气”，构思亦很精巧。

《华南虎》一诗写于1973年6月，展示的是“十年*”的特定时空。这是一个囚禁生命、戕害牲灵的年代。诗人以一颗敏感的心，强烈地感受到这种悲怆和苦难，同时也感受到了每一个有血性的中国人不屈的灵魂和挣脱禁锢、向往自由的顽强斗争精神。在诗作中，诗人把这苦难和血性赋予了一个有生命的肌体枣被囚禁的华南虎。 牛汉擅于写在生命的扭曲中那不屈的灵魂。《华南虎》为华南虎构筑的，也是一个扭曲生命的环境。它本属于大山与森林，属于大自然的自由的儿子，却被囚禁在铁笼里，供人观看、呵斥、捉弄。这既是现实性的描述，又是超现实的喻指。诗人把环境典型化，把虎人化，以此来写一个不屈的生命，来展示一个执着的灵魂。虎，在这里成了生命与灵魂的符号，铁笼恰是邪恶与困厄的象征，正是它扭曲了原本属于旷野、属于深山、属于野性的生命；也正是在这扭曲中，这生命才爆发出更大的能量，显示出更顽强的意志，更崇高的灵魂。生命之火在暗夜中显示出更加灿烂的光彩；灵魂之光在苦难中得到令人惊异的升华。诗人把充满哲理的思索和充满激情的想象，把自己的人生体验，影印到处于困厄之中的华南虎身上，控诉了制造苦难历史的十年浩动，嘲讽了冷漠与麻木的“围观者”，颂赞了顽强的生命，同时也倾诉了自己炽热的情感。 北岛《回答》赏析

北岛的《回答》标志着“朦胧诗”时代的开始。诗中展现了悲愤之极的冷峻，以坚定的口吻表达了对暴力世界的怀疑。诗篇揭露了黑白混淆、是非颠倒的现实，对矛盾重重、险恶丛生的社会发出了愤怒的质疑，并庄严地向世界宣告了“我不相信”的回答。诗中既有直接的抒情和充满哲理的警句，又有大量语意曲折的象征、隐喻、比喻等，使诗作既明快、晓畅，又含蕴丰厚，具有强烈的震撼力。作品开篇以悖论式警句斥责了是非颠倒的荒谬时代，“镀金”揭示虚假，“弯曲的倒影”暗指冤魂，二者形成鲜明的对照。第二节中“冰凌”暗指人们心灵的阴影，情绪上顺承第一节。第三节渲染了普罗米修斯式的拯救者形象，诗人以此自居，表现了新时代诗人个体的觉悟和对自身肩负的责任毫不犹豫的担当。第四节“我——不——相——信！”的破折号加重了语气，表现了无畏的挑战者形象，末两句中作者从历史的维度来表明自己不屈的决心。第五节的排比句表现了否定和怀疑精神。第六节前两句对苦难的态度，抒发承担未来重托的英雄情怀，末两句，传达出对未来的企望。“五千年的象形文字”从历史与未来中捕捉到希望和转机，显示了具有五千年历史的民族的强大的再生力。

《回答》反映了整整一代青年觉醒的心声，是与已逝的一个历史时代彻底告别的“宣言书”。诗歌总体特征上可以概括为象征诗。北岛在20世纪80年代初接受西方现代派文学影响，他通过所倾心的意象的接组和叠加，撞击和转换，通过所谓的超越时空的蒙太奇剪接，成功地将一个理想的艺术世界呈现在读者面前。民族文化传统、时代的哲学氛围、沉重的理想生活的渴求成为他诗歌的主题。他的诗歌基本上是由两组对立因素构成的象征意境，他用这些象征性诗歌形象再真实不过地传达出了一个充满压抑感的生活氛围，也表现了重压之下，生存意愿和发展要求仍然存在着的人对苦难现实的心理反叛。

艺术手段上，象征、隐喻的运用迫于环境险恶的不得已，基本上呈现出比照性的描写。在他的笔下，政治的黑暗犹如漆黑的无所不在的夜，生活的束缚好比四处张开的网，希望的境界成了被堤岸阻隔的黎明，而觉醒者恰如被河水包围的孤独的岛屿。通过象征、暗示，诗人的主观境界过渡到了诗的世界。象征作为一种艺术手法，在北岛的诗里被普遍运用，表明了诗人丰富的再造性想象力。 由于心里感受的真实的外象化，北岛的诗歌染上了一层阴冷的色彩，给人以冷峻凄怆的感觉。北岛诗歌阴悒的冷峻虽不是象征主义的直接感染，但他却从生命感受这共同层次上验证了现代艺术的本质。

致橡树

这是一首爱情诗，诗人以橡树为对象倾诉了自己的爱情和爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树毫无疑问不是一个具体的对象，而是诗人理想中的形象，是诗人心目中的情人象征。因此，这首诗一定程度上又不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过具体可感的形象来表达。

首先，橡树是高大的，有威仪的，有着丰富的内涵－－－那绿荫就是一种意指。诗人不愿意要附庸的爱情，不愿做攀缘在大树上的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿意要奉献的爱情，不原做整日为绿荫鸣唱的小鸟，不愿做无私的泉源，不愿做支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中丧失自己。诗人要怎样的爱情呢？

二人就这样站着，两颗坚毅的树，两个新鲜的生命，两颗高尚的心。一个像士兵，每一个枝干都随时准备承受来自外面的袭击；一个是热情的生命，开着红硕的花朵，愿意在他战斗时为其照亮前程。他们共同分担外面的威胁，承担任何困境；同时，他们共享人生的美丽、大自然的壮丽风景。

诗人要的就是这样的伟大爱情，有共同的伟岸和高尚，有共同的土地。他们互相爱着，扎根于同一块根基上。

诗歌以新奇的意象、贴切的比喻表达了诗人心中理想的爱情观。诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性的意义，另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并不像很多当时的批评家所说的难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气。 双桅船

《双桅船》是诗人运用朦胧诗的写法，采用象征、意象来表达人的主观情绪，从而伸张人性的佳作。全诗表现了诗人双重的心态与复杂的情感。一方面，是理想追求的“灯”，另一方面，是爱情向往的“岸”。在执着追求理想的进程中，时而与岸相遇，又时而与岸别离，相和谐又相矛盾。同时，在理想追求进程中，诗人时而感到前行的艰难与沉重，又时而感到一种时代的紧迫感而不让自己停息。“雾打湿了我的双翼/可风却不容我再迟疑。”诗中所表现的情绪与心态，既是诗人自我的、个性的东西，同时，又是那个特定时代的青年们所普遍感受到而难以言表的东西。诗人以她细腻的心，运用象征的技巧，把它完美地表达出来，使之成为一首脍炙人口的佳作。

本诗的一个重要艺术特点是象征。在朦胧诗中，象征多是用某种具体的事物和人们能直感的形象来替代人的某种主观情绪和某种社会态度。简言之，就是用具象来表达抽象。诗题“双桅船”，就是一种象征。全诗的目的不在于描写一只客观的双桅船，而是借用双桅船这一具体形象来表现诗人自己，表现诗人双重的心态与复杂的情感。或者说，诗人觉得，我就象一只双桅船。双桅船中的“双桅”又暗示着某种深层的含义。双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别的心理。另外，诗中的“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等都具有明显的象征性。“岸”象征着女性的爱情归宿，“风”意味着时代紧迫感给诗人的动力，“风暴”暗指诗人与同代人所经历的不平常的年代风云，“灯”则与光明信念边在一起。

意象的运用，是本诗的另一个重要艺术特点。所谓意象，就是借用外在的景致来表现诗人的主观心态。它与传统诗歌中的“意境”不同。意境一般是触景生情并借景抒情，从而达到景中含情的艺术目的。而在朦胧诗中，诗人多以主观情绪和人的各种心态为表现对象，从主观情绪出发，想象并构造成某种具体的画面与景致，从而使抽象的情感形象化，以达到艺术表达的效果。诗人在《双桅船》中所要表达的是一种心态，一种情绪，一种感情历程。而落在语言上，却是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象，并把这些具体形象加以组合，形成一幅完整的有动态过程的画面。而在画面之下，隐含并跳动着作者的心，作者的真情实感。全诗意象清新，组合自然，使诗人内在强烈的情绪得以自如的表达。

另外，本诗的语言自然流畅，诗中所蕴含的情凝重而又细腻，既有浓浓的个人感叹，又有开阔的时代情怀。诗的最后四名：“不怕天涯海角/岂在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的视线里”，被人们当作警句加以广泛流传和引用 一首美好的诗往往是情景交融的。舒婷的《双桅船》尤其如此。似乎舒婷也很喜欢这首小诗，她出版的第一本诗集便以《双桅船》而命名。舒婷的诗常常因其内蕴丰厚，情感表达曲折，而具有丰富的美学价值。这就需要人们要通过多层次的分析与透视才能理解其内涵。因此，常被人们视为晦涩朦胧的“雾中之花”。《双桅船》有人说双桅船是一首情诗，有人说是一首爱国诗，无论怎样理解诗文本身，舒婷的诗都是倾诉性的，也都是 感情的，而且感情胜于思想。 神女峰

神女峰代表的是经典的中国爱情故事，从一而终，至死不渝，浸着泪水的美丽，诗人却没有为她唱一曲赞歌，这立意便高人一等。

这首诗从立意到艺术都可目为神品，诗人飘逸的笔触将简单的情景串成一声永恒的叹息，那别具匠心的韵律，巧妙的设问，动静相映的画面无一不是大家手笔。

当然这首诗的最大亮点还是立意，这不只是一首闺怨诗，而是地提出了新的希望。中国传统文化的最大弱点就是缺少人性关怀，“舍生取义，杀身成仁”是必然的规范，个体只是一个工具，在道德面前一切都可以牺牲。诚不知这种道德的压迫比严刑峻法更为沉重，因为它是压在人心上的。其实望夫石固守的早已不是什么爱情，而只是一种道德，一种从一而终的枷索。而诗人则撕开了枷索上的伪装，大胆地追求尘世的幸福。

我只坚信让人们获取真正的幸福就是最高的信条。任何的人、制度、信仰无论多么神圣，只要它们与这个信条相抵触就应该立即被抛弃，可是却有那么多人将这些愚蠢的偏见扑看得那么重，宁愿为了它们去伤害最美好，最善良的人。

舒婷发表《致橡树》以后四年，又有《神女峰》面世。而《神女峰》则更多地表现出对爱情婚姻中“正统”道德的反思与批判。

诗歌由巫山神女峰触发的灵魂惊悸写起。神女峰凝结着许多内涵不同的爱情故事，而这首诗主要取意于宋玉的《高唐赋》和《神女峰》。两赋写楚怀王梦中亲幸了巫山神女，神女便树立了永远忠贞于他的志节。怀王死后，他的儿子襄王和宋玉游巫山，神女虽一度对宋玉萌生爱意，又被襄王苦苦追求，却终于理性战胜情欲，毅然表示要永远忠于怀王，不再与别人恋爱。沿着这一逻辑，民间传说又补充了神女日夜凝望怀王，日久化为石柱，成了人们万篇2：现代诗歌鉴赏方法汇总 现代诗歌赏析方法

一、初读，了解诗的内容

1、了解题目背景

首先我让同学注意题目。诗歌的题目就像全文的窗口一样，透过题目能知道诗人所写的 内容物，题目是切入点。古诗的题目往往能揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等., 象杨炯的《从军行》，题目交代了事件背景，杜甫的《春夜喜雨》既交待了时间节令，又表明了事情、情感，让我们未读诗句就已经明白了诗歌的情感主旨——喜悦。 其次看“注释”。试卷中的短短一二句注释，却是给你的暗示。有时介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；有时介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或意境。有时介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。所以，我们一定要仔细研读注释！

2、初步感受作者在这首诗中表达了什么样的思想感情

首先是不同方式反复诵读。在抑扬顿挫、富有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感被深刻地品味出。读之同时，还要求学生展开想象。想象是引发情感的桥梁，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情。然后我让学生用散文化的语言概括这首诗的大意，通过对字词句的解释来初步感受作者在这首诗中表达的思想感情。因为诗词是语言的艺术，当然要弄懂了语言才能欣赏到艺术。

二、细读，分析作者是如何写的，主要从表达技巧上鉴赏

1、寻找意象，体味意境。

意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象(或说是指经作者运思而成寓意深刻的 客观物象)。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观感情的流露，因此，鉴赏诗歌时，抓住意象并反复揣摩、体味意象，是体会作者思想感情从而顺利进入诗歌意境的关键。意象对于意境的形成起着至关重要的作用。 想象是文学的主要表现手段之一。其实，无论写诗也好，写其他的题材的文学作品也罢，都是离不开想象的。对于诗歌来讲，想象无疑是诗歌的特色之一，也是诗人写诗最重要的道具之一。谢冕老师说：“文学的欣赏活动，凭借语言这种无所不在的符号来进行，从符号再返回丰富的世界中来，这是一种再创造。诗歌的欣赏活动更是一种确切意义上的再创造。再创造的主要方式是想象活动。”实际上，就是通过想象去把握诗歌的意象，并且丰富地再现诗人创造的形象。如艾青的《我爱这土地》。

“假如我是一只鸟，/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：/这被暴风雨所打击着的土地，/这永远汹涌着我们的悲愤的河流，/这无止息地吹刮着的激怒的风，/和那来自林间的无比温柔的黎明??/——然后我死了，/连羽毛也腐烂在土地里面。//为什么我的眼里常含泪水？/因为我对这土地爱得深沉??”

我们在读这首诗的时候就应该从这些问题入手：诗中写了哪些意象，这些意象有何含义？诗歌表达的主旨是什么？为什么用“嘶哑”来形容鸟儿鸣唱的歌喉？这些问题的解决，离不开想象，离不开诗歌语言环境。

《我爱这土地》写了鸟、土地、河流、风、黎明等意象。核心是鸟，借此表达作者对热爱受苦受难的祖国和人民主旨。从诗中“这被暴风雨所打击着的”“土地”，“这永远汹涌着我们的悲愤的”“河流”，“这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明??”从修饰语可以看出，大地遭受着苦难，人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀??这些结论的得出，无不是通过想象，依据诗歌本身的语境解读出来的。读者进入诗歌的意境总是从感受意象开始的。

2、分析写作手法，体味表达技巧。诗歌贵形象思维，且讲究含蓄。当诗人描绘什么事物时，他的目的往往不在于说这事物怎样，而在于表达自己的思想感情；写景则是借景抒情，咏物则是借物言志。而这些形象也好，情感也好，无不依赖于诗 歌语言的表述，如果我们能借助这一作诗技巧，抓住这些关键性的诗句，那么我们就能拨开迷雾，透过现象，把握全诗的主旨。感悟诗歌文字表达的技巧，了解借景抒情、象征、拟人等诗歌常用的艺术表现手法及其表达效果。抒情小诗篇幅短小，内涵丰富，鉴赏时要从诗歌表达的特点出发。诗歌语言的精炼、含蓄，诗意的跳跃与哲理性，象征、比喻、铺排的运用，结构与用语的独特等，要靠我们不断地去进行赏读训练。 3.抓住关键词语，感悟形象所蕴含的深层意义。

诗歌往往借形象与形象的组合来传情表意。阅读时，先要辨别诗中所绘形象，再抓住关键词语，细细玩味，挖掘形象的内在意蕴。如《夜》一诗通过对静谧、美丽的夜景的描绘，表达了诗人对大自然的热爱，抒发了作者安适、宁静的心境。

现代诗歌鉴赏

现代诗歌的主流是新诗,也包括现代人写的旧体诗(包括诗词曲).新诗是五四新文学运 动的产儿,反映新生活,表现新的思想感情.新诗形式上采用白话,打破了旧体诗的格律的 束缚,创造出不少样式,总的说来,一种讲究格律,谓之格律诗,一种比较自由,即自由诗.自由诗形式自由,诗行可长可短,行数可多可少,可以押韵也可不押韵,可用标点也可不用 标点;格律诗在格律方面比较讲究,但不是像旧诗那样有固定的格式,大体说来,诗行要求 有比较整齐和谐的节拍,双数诗行的末一字要求押大致相同的韵;有的诗不分节,有的诗分 为若干节,分节的诗,各节的行数要大致相等.诗歌的艺术概括力最强,鉴赏时,要从诗歌凝练含蓄的语言入手,进而把握关键词句的深层 含义,品味诗歌所抒发的情感,分析其多种艺术手段,把握并深刻理解作品所塑造的艺术形 象,感受诗歌的优美意境.具体说来,现代诗歌的鉴赏主要从以下几方面入手: (一)诗歌的语言

语言是一切文学作品的基本材料,诗歌尤其讲究语言的运用,其艺术形象的塑造,意境的营 造以及情感的传达,都要借助语言.由于体裁的特点,诗歌的语言要求能用最简洁的词句来 传达尽可能丰富的内容,这就形成诗歌语言凝练,含蓄,跳跃性强的特点.相对来说,新诗 采用白话文写作,较少用典,从字面上较旧体诗容易把握,但要能正确评价一首诗,还是要 反复朗诵,尽力揣摩,抓住饱含作者深情的词语来仔细品味其深层含义.(二)诗歌的形象

诗歌是通过艺术形象来反映生活抒发感情的.鉴赏诗歌必须准确把握诗歌中的艺术形象.有 些诗,通篇描绘具体鲜明的形象,借形象来抒发感情;有些诗,虽没有描绘具体形象,但能唤起读者想象,在想象中形成具体形象;也有些诗,既描绘了具体形象,也抒发了自己的思想感情,尽管诗歌刻画形象的方式有所不同,但鉴赏诗歌都必须把握诗歌描绘的形象.要把握诗歌的形象,就要抓住形象的特征.有些诗歌描绘的形象较多,我们应该对众多的单个形象进行组合加以想象,构成整体形象;有些诗歌描绘的形象并非实指,而是有比喻或象征的内涵,把握这类作品的形象就不能从字面上理解而应结合时代背景,作者遭遇等,通过想象,联想来挖掘形象的内涵.总之,理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握,不能望文生义,浮于表面.诗歌塑造形象的手法很多,可以对形象直接描写,也可以间接描写;可以是白描,也可以是浓墨重彩;可以铺垫,衬托也可借助想象,联想塑造形象.只有真正理解了诗歌的形象,才能深入领会诗歌所抒发的感情.(三)诗歌的情感

诗歌是抒情言志的文体,鉴赏时,须深切体会诗歌的感情内涵.可以通过诗歌的形象,意境 中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感.一些诗歌的思想情感是通过诗歌形象的比喻,象征意义来体现的.理解这类诗歌的思想感情 ,首先要准确把握形象的内涵,进而展开联想和想象加深对感情的理解,要避免形象把握上 的实指性.诗歌是一定时代生活的反映,理解诗歌的感情不能忽略时代的特征.同一题材的作品,由于诗人的理想志趣,生活经历,所处时代不同,会表现出不同的思想感情.理解诗歌的感情还要顾及诗歌的体裁,风格,流派等因素.现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别,豪放派词和婉约派词表达的思想感情也有不同.诗人抒发感情的方式是多种多样的.可以直抒胸臆,可以借景或借物抒情.许多诗歌是情景交融,寓情于景.(四)诗歌的艺术特色

艺术特色主要是抒情手段,用典,构思和表现手法.在诗歌鉴赏中,要能掌握诗歌常用的表 达手段与艺术技巧,如拟人,比喻,借代,夸张,对比,象征,以动写静,小中见大,虚实 结合,衬托,托物言志等.诗歌欣赏是一种艺术的认知活动。读者要借助诗歌的语言为媒介，把握艺术形象，感受作品蕴含的思想感情，产生思想感情上的共鸣。

（二）诗歌欣赏一般从以下几方面进行：

一、捕捉诗歌深邃的意境美。意境被称为诗歌创作的最高境界。欣赏诗歌时，要善于借助丰富的想象和联想，捕捉到诗的意境(即作者的主观感受和客观世界的融合)，也就是将诗的语言化为生动具体的画面，进而唤起自己的情感。

二、品味诗歌含蓄之美。钱钟书先生曾说过：“理之在诗，如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味”。诗歌讲究的是曲折回环，不能把想说的全部说出来，而是借助于意象表现出来，给人以回味，这给人以回味无穷的正是其含蓄的内涵，也是我们需用心体会的地方。

三、感受诗歌的音韵美。郭沫若说：“节奏之于诗是它的外形??没有节奏的便不是诗。”因此，欣赏诗时要善于通过反复吟诵等手段，很好地感受诗的音韵之美，领略其节奏之感。古诗的节奏很有规律，一般说来，五言诗每句三顿。

体会诗歌的意境美、含蓄美和音韵美，能使我们更好地理解和欣赏诗歌。

（三）现代诗歌欣赏

首先：应该先理解其表达的意思。 其次：斟酌其用词及句法构成。

再次：考虑“平仄”的分配是否合理，是否顺口或是通顺。

最后：以自己的观点及认知，综合自己对诗歌的理解，领会及具体章法；逐一点评。 针对第三及第四点个人意见讲解如下： 如何考虑“平仄”，先总体考虑其整首诗歌是否蹩脚，是否读起来不顺畅，那么肯定是其用词或是句子构成间存在矛盾之处。然后再逐句进行斟酌，推敲具体是哪里存在问题。

注：一首好的诗歌，不仅是给人一种美丽的氛围和意境，更是读起来都让身心愉悦，与内心深处产生共鸣效应，给读者以新的视角及态度。

（四）如何鉴赏现代诗

诗歌是一种最集中反映社会生活的文学体裁，现代诗则反映了现代生活和现代人的思想情感，包括了“五四”时期始创和发展起来的新诗和现代人写的旧体诗。阅读大量的现代优秀诗篇，对于提高我们的文化修养和文学鉴赏水平大有裨益。那么，如何鉴赏现代诗呢？ 一要知人论世。读懂一首诗，首先要了解诗歌产生的时代背景、作家的生平经历和创作风格。可以说，每一首诗的产生都是有背景的，都有一个契机激发诗人创作的灵感。如《大堰河，我的保姆》（见《语文读本》），是艾青1933年因为一次被捕，一场大雪，想起了身世凄凉的大堰河，从而引起对她的怀念，一口气写下了这首自传体抒情诗。了解这一背景对理解整个诗的内容是大有帮助的。当然并非所有的诗歌都要了解其创作背景，主要还是从诗歌本身内容出发，这需要根据具体情况而定。

二要把握形象。现代诗是通过鲜明生动的艺术形象来反映生活抒发感情，阅读、鉴赏诗歌就要通过认真分析、品味，理解和把握这种形象，感受诗中的意境，从而体会诗人的情感。如徐志摩的《赠日本女郎》“最是那一低头的温柔/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞/道一声珍重，：道一声珍重/ 那一声珍重里有蜜甜的忧愁/——沙扬娜拉！”抓住诗的开头这两个令人难忘的形象很重要：“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，实际上是以构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。我们读到这样的艺术形象，就感到一股朦胧的美感沁人心脾，仿佛吸进了水仙花的香气一般。接着诗中写一遍又一遍互道珍重，那萍水相逢、执手相看的朦胧情意，被诗人淋漓尽致地发挥出来。让读者与作者身同感受那悠悠离愁和那千种风情。我们抓准了诗中的形象，也就能从整体上把握了作者的情感或诗歌的主旨。

三要理解情感。感情是诗歌的生命和灵魂，诗人的思想感情，或喜悦，或忧伤，或愤怒，或悲哀??无一不浸透在诗的字里行间。只有很好地体会诗人在诗中的感情和基调，才能准确理解诗歌的主旨。在阅读中我们可以从诗歌的形象、意境中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感。如99年高考阅读鉴赏艾青的《我爱这土地》，该诗塑造的“一只鸟”的形象，使人体味到诗人经历的坎坷、悲酸和执著的爱，也抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。准确理解诗歌的情感，也就能正确把握诗歌的主题了。 四要品味语言。诗人十分重视锤炼语言，使诗歌表现出形象、凝练，富有色彩、节奏和动态，且以最恰当的字句生动而圆满地表达所要表现的思想感情。如台湾诗人余光中的诗《乡愁》，每节开头分别用“小时候”“长大后”“后来”“现在”概括了诗人生活道路的四个阶段：少年、青年、中年、老年。所选择的四个形象“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”，都是乡愁的载体，各有特色，又具有丰富的内涵。其前面冠以“小小的一枚”“窄窄的一张”“短短的一方”“浅浅的一湾”等词语，回环往复，委婉和谐，如泣如诉，充分表露了作者思念祖**亲的情感，也给人以韵律美的感受。品味语言还要善于抓住关键的词语进行品析，并借助想像和联想，才可能进一步读懂其深层含义，领略诗歌语言的魅力。如李瑛的《雨中》：“一朵云／拧下一阵雨／匆匆地掠过车篷。”一个“拧”，一个“掠”，多么生动传神，给人无限的想像空间。品味语言一般包括遣词造句、语句含义和语体色彩等。

五要分析技巧。分析诗歌的艺术技巧重在体会修辞手法和诗歌表现手法在诗歌中的妙用，如常用修辞手法有比喻、比拟、夸张、反复、排比、对仗、对比等，常用表现手法有情景交融、直抒胸臆、托物言志、动静结合、虚实相生、渲染、象征及映衬等。如上文所举例子中，《赠日本女郎》运用比喻和反复，《乡愁》运用比喻和排比，《雨中》运用拟人；《我爱这土地》前部分情景交融，最后直抒胸臆。由此可见，诗人是通过运用多种修辞手法和表现手法来抒发丰富的情感的。

六要重视诵读。鉴赏诗歌，无论是领会诗歌的思想情感，还是把握诗歌的表现手法，都离不开诵读。古人云:“熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟。”诵读是对语言的最直接的感知，是品味语言的最好手段。通过诵读，可以读出诗人倾泻在诗歌字里行间的思想感情，可以感受到诗中的情感波澜，可以深刻地理解诗的意境。反复诵读，还可以读出诗歌的音乐美，特别是讲究节奏的现代诗歌。 情的形象。“意”即思想感情．“象”即形象物。这也就是说，作者的思想感情往往附着在一定的物象上，二者必须保持高度的一致，物是情感的载体。所以，通过诗中物象的分析．可以正确把握作者的写作意图．也可以正确解答诗歌的一些鉴赏题。请看现代诗人艾青的一诗：“她把带血的头颅，／放到生命的天平上，／让所有的苟活者，／都失去了——重量。”分析这首诗，我们就要抓住这首诗的文学语言来看。这首诗最突出的特点，就是用了鲜明的对比手法。作者把英勇献身的烈士和“苟活者”进行了对比，表达出了自己强烈的爱憎之情．充分揭示出了革命者与“苟活者”生命价值的巨大反差，前者重如泰山，后者轻如鸿毛．从而达到了歌颂烈士的目的。又如判断1999年高考第lo题d项分析是否恰当，我们也要注意分析这首诗的文学特点。诗人用生动贴切的比喻，描绘出了一幅激情而又深沉的意境。所以，我们要抓住比喻手法的运用情况来分析。诗中诗人把自己比喻为一只鸟，表达出了要为土地歌唱．即使死了也要腐烂在土地里的深情。通观全诗，比喻句到“连羽毛也腐烂在土地里面”这句为止，最后两句已不是比喻的内容，诗人回到了直抒胸臆上。通过这些分析，我们可以判定．d项的说法是不恰当的，d项是该题的答案。最后，需要说明的是．现代诗歌的鉴赏是高考的一项新内容，我们应该给予高度的重视，不断地探索和灵活地把握各种鉴赏方法，以达到现代诗歌的鉴赏和审美目的。

（一）测试要点 诗歌是一种最集中反映社会生活的文学体裁，阅读诗歌对提高文化修养和文学鉴赏水平都有很大的好处，因此，高考十分重视有关诗歌鉴赏的测试。那么，鉴赏现代现代诗歌要注意哪些问题呢？ 首先，要了解诗歌产生的背景。可以说，每一首诗的产生都是有背景的，如《大堰河，我的保姆》，是艾青1933年在狱中写成的，艾青因参加革命而被捕，在铁窗内，他看到窗外雪花纷飞，想起了自己的保姆，一口气写下了这首诗。了解这一背景对理解整个诗的内容是大有帮助的。当然对有些诗歌背景了解得不特别细致也不会影响对其内容的理解，这要根据具体情况而定。第二，要把握诗歌的形象。现代诗歌总会在诗中塑造艺术形象，阅读、鉴赏诗歌就要通过认真分析、品味，理解和把握这种形象，从而去感受诗人的情感和诗中的意境。如2000年试题诗歌鉴赏题，阅读郑敏的诗《金黄的稻束》。这首诗用象征的手法塑造了“金黄的稻束”这一艺术形象。“金黄”指稻束的成熟，那么，“金黄的稻束”就是指劳动的成果和结晶了。全诗由“金黄的稻束”这一中心形象引发的联想，由点及面、由空间而时间地形成了探寻劳动的意义，表现了对人类劳动中生命力消逝的沉思。理解了这一点，也就从整体上把握了诗歌的主旨。

第三，要理解诗歌的情感。感情是诗歌的生命和灵魂，诗人的思想感情，或喜悦，或忧伤，或愤怒，或悲哀??无一不浸透在诗行间。所以必须很好地体会诗人在诗中的感情和基调，才能准确理解诗歌的主旨。如99年高考试题阅读艾青诗歌《我爱这土地》，该诗塑造的“一只鸟”的形象，使人体味到诗人经历的坎坷、悲酸和执著的爱，也抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。准确理解诗歌的情感，也就能正确把握诗歌的主题了。

第四，要品味诗歌的语言。诗歌的语言要求凝练而概括，用最恰当的字句充分而圆满地表达所要表现的思想感情。如台湾诗人余光中的诗《乡愁》共有四个小节，每节开头用“小时候”“长大后”“后来”“现在”概括了诗人生活道路的四个阶段：少年、青年、中年、老年。所选择的四个形象“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”，都是乡愁的载体，各有特色，又具有丰富的内涵。其前面冠以“小小的一枚”“窄窄的一张”“短短的一方”“浅浅的一湾”等词语，回环往复，委婉和谐，如泣如诉，充分表露了作者思念祖**亲的情感，也给人以韵律美的感受。 高考现代诗歌鉴赏的考点主要也是设在以上几个方面的。

《双桅船》 作者：舒婷 雾打湿了我的双翼篇3：诗歌赏析 诗歌赏析

1、《死水》闻一多 这是一沟绝望的死水， 清风吹不起半点漪沦。 不如多仍些破铜烂铁， 爽性泼你的剩菜残羹。

也许铜的要绿成翡翠， 铁罐上绣出几瓣桃花。 再让油腻织一层罗绮， 霉菌给他蒸出些云霞。

让死水酵成一沟绿酒， 飘满了珍珠似的白沫； 小珠们笑声变成大珠， 又被偷酒的花蚊咬破。

那么一沟绝望的死水， 也就跨得上几分鲜明。 如果青蛙耐不住寂寞， 又算死水叫出了歌声。

这是一沟绝望的死水， 这里断不是美的所在， 不如让给丑恶来开垦， 看他造出个什么世界。

一九二五年四月

《死水》采用了象征和反讽的艺术手法，全篇深刻揭露了北洋军阀的黑暗统治，表现了作者与这个黑暗政府势不两立的决心。 全诗共分五节，可分为三部分。

第一部分(第一节)，表达了诗人对?死水?一般的旧中国腐败现实的激愤之情。

第二部分(第

二、

三、四节)，诗人对?死水?进行了细致描绘，具体形象地揭露出了旧中国腐朽颓败的社会现状，表达了对旧中国憎恶、愤怒、嘲讽的感情。

第三部分(最后一节)，表达了诗人诅咒现实，迫切希望改变现实的强烈愿望。 1925年诗人回国后，目睹了国内军阀混战、民不聊生的惨状，产生了怒其不争的愤激情绪。本诗通过对?死水?这一具有 象征意义的意象的多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了腐败不堪的旧社会，表达了诗人对丑恶现实的绝望、愤慨和深沉的爱国主义感情。诗中的?一沟绝望的死 水?是半封建半殖民地旧中国的象征。诗人抓住死水之?死?，先写死寂、次写色彩，再写泡沫，突出了死水的污臭、腐败，把?绝望?的感情表现得淋漓尽致。 闻 一多是新诗格律的倡导者和开拓者，《死水》则是他对新诗格律的?最满意的试验?。他强调要具备?三美?：音乐美、绘画美、建筑美。全诗5节20行，每一行 都是9个字，且每节第二行和第四行押韵，节奏感强，富有音乐美。诗中运用了许多富有色彩的语词和物象，并以词藻的绚丽多彩反衬了内容之丑，使?死水?的面 目越显可憎可厌。全诗5节，每节都是4行，每行都是9个字，既有外形的整齐感，又有内在的韵律感。《死水》为建立新诗的格律和形形作了严肃的卓有成效的探 索。

2、《雪花的快乐》 徐志摩 假如我是一朵雪花， 翩翩的在半空里潇洒，

我一定认清我的方向—— 飞扬，飞扬，飞扬，—— 这地面上有我的方向。 不去那冷寞的幽谷， 不去那凄凉的山麓， 也不上荒街去惆怅—— 飞飏（扬），飞飏（扬），飞飏（扬），—— 你看，我有我的方向！ 在半空里娟娟的飞舞， 认明了那清幽的住处， 等着她来花园里探望—— 飞飏（扬），飞飏（扬），飞飏（扬），——

啊，她身上有朱砂梅的清香！ 那时我凭借我的身轻， 盈盈的，沾住了她的衣襟， 贴近她柔波似的心胸—— 消溶，消溶，消溶—— 溶入了她柔波似的心胸！

注：根据不同版本，?飏（扬）?字不同。

在《雪花的快乐》中，诗人把它作了升华，既把对爱情的追求与改变现实社会的理想联系在一起，包含着反封建伦理道德、要求个体解放的积极因素，热烈而清新，真挚而自然，真切地表达了诗人对一切美好事物的执着追求。诗分四节，与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在?假如?之上。?假如?使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。

在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，?翩翩的在半空里潇洒?。但这是被诗人意念填充的 雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自 由、热爱的快乐。雪花?飞扬，飞扬，飞扬?这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑 身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊！她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪 曙光找寻，自然是诗人选择?她?而不是?他?的内驱力。

《雪花的快乐》的韵律比较和谐，富于音乐美，如诗人运用反复的手法连用三个?飞扬?就不乏轻快的韵律。其次，《雪花的快乐》也富于绘画美，不仅那?清幽的住处?、恬静的?花园?等构建出了一幅幽雅秀丽的画面，重复出现的?飞扬，飞扬，飞扬?亦织出一幅深邃的灵魂图画。在用词上，《雪花的快乐》也富有想象力和象征性，如最后三节中的?她?可以象征诗人的?心上人?，也可以理解为诗人心中向往的理想追求。作者把对理想的追求的主观感情与客观的自然景象交融互渗，从而化实景为虚境，创造出了一个优美的意境，显示了他飞动飘逸的艺术风格。

3、《沙扬娜拉》 ——赠日本女郎 最是那一低头的温柔，

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁—— 沙扬娜拉！

作者抓住最富有日本女性特点的温柔娇羞的神态来描画，表现了对日本女郎的由衷赞美 。 诗的一开始，以一个构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。?低头的温柔?与?水莲花不胜凉风的娇羞?，两个并列的意象妥帖地重叠在一起，人耶？花耶？抑或花亦人，人亦花？我们已分辨不清了，但感到一股朦胧的美感透彻肺腑，象吸进了水仙花的香气一样。接下来，是阳关三叠式的互道珍重，情透纸背，浓得化不开。?蜜甜的忧愁?当是全诗的诗眼，使用矛盾修辞法，不仅拉大了情感之间的张力，而且使其更趋于饱满。?沙扬娜拉?是迄今为止对日语?再见?一词最美丽的音译，既是杨柳依依的挥手作别，又仿佛在呼唤那女郎温柔的名字。悠悠离愁，千种风情，尽在不言之中！

这诗是简单的，也是美丽的；其美丽也许正因为其简单。诗人仅以廖廖数语，便构建起一座审美的舞台，将司空见惯的人生戏剧搬演上去，让人们品味其中亘古不变的世道人情！这一份驾诗驭词的功力，即使在现代诗人中也是罕有其匹的。而隐在诗后面的态度则无疑是：既然岁月荏苒，光阴似箭，我们更应该以审美的态度，对待每一寸人生！

4、《我爱这土地》艾青-----太阳与土地是最能概括艾青诗歌特色的两个概念。假如我是一只鸟，

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱： 这被暴风雨所打击着的土地， 这永远汹涌着我们的悲愤的河流， 这无止息地吹刮着的激怒的风， 和那来自林间的无比温柔的黎明„„ ——然后我死了，

连羽毛也腐烂在土地里面。 为什么我的眼里常含泪水？ 因为我对这土地爱得深沉„„ ——写于一九三八年十一月十七日

以一只鸟生死眷恋土地作比，形象抒发了深沉而真挚的爱国情感。诗人艾青用?嘶哑?来形容鸟儿鸣唱的歌喉，更能表达诗人为祖国前途、命运担忧，心力交瘁的情状。 《我爱这土地》一诗写于抗日战争开始后的1938年，当时日本侵略军连续攻占了华北、华东、华南的广大地区，所到之处疯狂肆虐，妄图摧毁中国人民的抵抗意志。中国人民奋起抵抗，进行了不屈不挠的斗争。诗人在国土沦丧、民族危亡的关头，满怀对祖国的挚爱和对侵略者的仇恨，写下了这首慷慨激昂的诗。 诗的第一节可分四层。 第一层:隐喻人民苦难 第二层，隐喻人民反抗

第三层，?那来自林间的无比温柔的黎明?一句可以看作是斗争前景的象征，也可以更?实?一点，看作是充满生机的解放区的象征，伟大的民族解放战争的象征。

第四层，?—然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。?这种献身精神可以作这样的诠释:我来自土地而最终归于土地，这样，爱才得以升华，得以永恒。

第二节的一问一答，诗人由借鸟抒情转入直抒胸臆。 全诗虚实结合，结构巧妙而便于情感的抒发。

4、《赞美》 穆旦

走不尽的山峦和起伏，河流和草原， 数不尽的密密的村庄，鸡鸣和狗吠， 接连在原是荒凉的亚洲的土地上， 在野草的茫茫中呼啸着干燥的风， 在低压的暗云下唱着单调的东流的水， 在忧郁的森林里有无数埋藏的年代。 它们静静地和我拥抱：

说不尽的故事是说不尽的灾难，沉默的 是爱情，是在天空飞翔的鹰群， 是干枯的眼睛期待着泉涌的热泪，

当不移的灰色的行列在遥远的天际爬行； 我有太多的话语，太悠久的感情，

我要以荒凉的沙漠，坎坷的小路，骡子车， 我要以槽子船，漫山的野花，阴雨的天气， 我要以一切拥抱你，你， 我到处看见的人民呵，

在耻辱里生活的人民，佝偻的人民， 我要以带血的手和你们一一拥抱。 因为一个民族已经起来。

一样的是这悠久的年代的风，

一样的是从这倾圮的屋檐下散开的无尽的呻吟和寒冷，

它歌唱在一片枯槁的树顶上，它吹过了荒芜的沼泽，芦苇和虫鸣， 一样的是这飞过的乌鸦的声音。 当我走过，站在路上踟蹰， 我踟蹰着为了多年耻辱的历史 仍在这广大的山河中等待，

等待着，我们无言的痛苦是太多了， 然而一个民族已经起来， 然而一个民族已经起来。

?一个民族已经起来?表达了诗人对祖国、对人民的祝祷。它是全诗的情感主线。 袁可嘉把穆旦的《赞美》称为?带血的歌?。?本来无节制的悲痛往往沦为感伤，有损雄健之风，但穆旦没有这样，他在每个诗段结束处都有以‘一个民族已经起来’的宏 大呼声压住了诗篇的阵脚，使它显得悲中有壮，沉痛中有力量?。袁可嘉的评价可谓是一语中的。这就是穆旦，这就是穆旦的《赞美》。 《赞美》一诗作于抗日战争时期，作者在诗中诉说了我们民族的灾难和广大人民的艰辛，热情讴歌了中华儿女的坚忍不拔、舍身报国的精神。诗人在深切感受时代灾难的同时，也看到了人民的觉醒，并由此看到了民族的希望，对处于苦难中的祖国以及奋起中的人民，发出了由衷的赞美。在诗中，作者对现实的关注、对未来的期望、对历史的反思、对人生的索求，始终交织在一起，而情感既忧郁、凝重，又深沉、激昂，这显示了穆旦诗作?思维的复杂化，情感的线团化?的特点。

5、《金黄的稻束》郑敏 金黄的稻束站在 割过的秋天的田里，

我想起无数个疲倦的母亲，

黄昏的路上我看见那皱了的美丽的脸， 收获日的满月在 高耸的树巅上 暮色里，远山 围着我们的心边

没有一个雕像能比这更静默。 肩荷着那伟大的疲倦，你们 在这伸向远远的一片 秋天的田里低首沉思

静默。静默。历史也不过是篇4：曹操诗歌赏析 曹操诗歌赏析 曹操生平简介 曹操（155年－220年3月15日），字孟德，一名吉利，小字阿瞒，沛国谯（今安徽省亳州市）人。中国东汉末年著名的军事家、政治家和诗人，三国时代魏国的奠基人和主要缔造者，后为魏王。其子曹丕称帝后，追尊为魏武帝。三国时期著名的政治家、军事家、文学家、诗人。曹操是中国东汉末年著名的军事家、政治家和诗人，三国时代魏国的奠基人和主要缔造者，后为魏王。其子曹丕称帝后，追尊他为魏武帝。曹操一生征战，为全国尽快统一，在北方广泛屯田，兴修水利，对当时的农业生产恢复有一定作用；其次，他用人唯才，打破世族门第观念，抑制豪强，所统治的地区社会经济得到恢复和发展。此外，他还精于兵法，著《孙子略解》、《兵书接要》《孟德新书》等书。作为一代枭雄，他精通音律，善作诗歌，抒发政治抱负，并反映汉末人民苦难生活，慷慨悲凉。

曹操对文学、书法、音乐等都有深湛的修养。他的文学成就，主要表现在诗歌上，散文也很有特点。曹操的诗歌，今存不足20篇，全部是乐府诗体。内容大体上可分三类。一类是关涉时事的，一类是以表述理想为主的，一类是游仙诗。

太祖御军三十余年，手不舍书。昼则讲武策，夜则思经传。登高必赋，及造新诗，被之管弦，皆成乐章。（《魏书》）

上雅好诗书文籍，虽在军旅，手不释卷。每每定省，从容常言：人少好学，则思专，长则善忘；长大而能勤学者，唯吾与袁伯业耳。（《典论自叙》，袁伯业名遗，袁绍从兄。） 曹公古直，甚有悲凉之句。（钟嵘《诗品》）

与时事有某种关联的作品有《薤露行》、《蒿里行》、《苦寒行》、《步出夏门行》等。《薤露行》、《蒿里行》二诗，作于建安初年。前一篇反映何进谋诛宦官事败，董卓入洛阳作乱；后一篇写关东各州郡兴兵讨卓，又各怀野心，互相杀伐，在内容上紧相承接。诗篇以简练的语言，高度概括地写出了这一段历史过程，因此被誉为“汉末实录，真诗史也”（钟惺《古诗归》）。尤其可贵的是，在《蒿里行》诗中他以同情的笔调，写出了广大人民在战乱中所罹的深重苦难：“铠甲生虮虱，万姓以死亡，白骨露于野，千里无鸡鸣，生民百遗一，念之断人肠。”《苦寒行》作于建安十一年，诗篇描写冬日太行山区的酷寒、荒芜、险峻，形象生动，同时也写出了诗人内心的复杂感受。《步出夏门行》作于建安十二年征三郡乌桓时。该诗包括“艳”（前奏）及四解。“艳”着重写了诗人出征时的复杂心情。一解“观沧海”，写进军途经碣石时的观感；二解“冬十月”、三解“土不同”，写归途中见闻；四解“龟虽寿”，写取得了这场重要战役胜利后的思想活动。其中“观沧海”描写大海景象，“秋风萧瑟，洪波涌起，日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”，气势磅礴，格调雄放，映衬出诗人包容宇宙、吞吐日月的阔大胸怀。“龟虽寿”以一系列生动的比喻，表达诗人对人生及事业的看法：“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”。这是诗人贯彻终生的积极进取精神的真实表白。 以表述理想为主的诗歌有《度关山》、《对酒》、《短歌行》等。前两篇写诗人的政治理想。他设想的太平盛世是儒法兼采、恩威并用的贤君良臣政治。这在汉末社会大破坏的现实背景下， １无疑是具有进步意义的。《短歌行》的主题是求贤，以“山不厌高，海不厌深，周公吐哺，天下归心”等诗句，来抒发求贤若渴，广纳人才，以冀成其大业的心情。

在艺术风格上，曹操诗歌朴实无华、不尚藻饰。它们以感情深挚、气韵沉雄取胜。在诗歌情调上，则以慷慨悲凉为其特色。慷慨悲凉，这本来是建安文学的共同基调，不过在曹操的诗中，它表现得最为典型，最为突出。在诗歌体裁上，曹操的乐府诗并不照搬汉乐府成规，而是有所发展。如《薤露行》、《蒿里行》，在汉乐府中都是挽歌，他却运用旧题抒写了全新的内容。曹操开创了以乐府写时事的传统，影响深远。建安作家以及从南北朝直到唐代的许多诗人，他们拟作的大量乐府诗，都可以说是这一传统的继承和发扬。

曹操在文学上的功绩，还表现在他对建安文学（见建安七子）所起的建设性作用上，建安文学能够在长期战乱、社会残破的背景下得以勃兴，同他的重视和推动是分不开的。刘勰在论述建安文学繁荣原因时，就曾指出“魏武以相王之尊，雅爱诗章”（《文心雕龙时序》）。事实上，建安时期的主要作家，无不同他有密切关系。曹丕、曹植是他的儿子，“七子”及蔡琰等，也都托庇于他的荫护。可以说，“邺下文人集团”就是在他提供的物质条件基础上形成的；而他们的创作，也是在他的倡导影响下进行的。

曹操的著述，据清姚振宗《三国艺文志》考证，有《魏武帝集》30卷录1卷、《兵书》13卷等十余种，然多已亡佚，今存者唯《孙子注》。明代张溥辑散见诗、文等145篇为《魏武帝集》，收入《汉魏六朝百三家集》中。丁福保《汉魏六朝名家集》中也有《魏武帝集》，所收作品略多于张溥辑本。1959年，中华书局据丁福保本，稍加整理补充，增入《孙子注》，又附入《魏志·武帝纪》、《曹操年表》等，重新排印为《曹操集》。

【蒿里行】

关东有义士，兴兵讨群凶。初期会盟津，乃心在咸阳。 军合力不齐，踌躇而雁行。势利使人争，嗣还自相戕。 淮南弟称号，刻玺於北方。铠甲生虮虱，万姓以死亡。 白骨露於野，千里无鸡鸣。生民百遗一，念之断人肠。

【背景】中平六年(一八九)，汉灵帝死，少帝刘辩即位，何进等谋诛宦官，不成，被宦官所杀；袁绍袁术攻杀宦官，朝廷大乱；董卓带兵进京，驱逐袁绍、袁术，废除刘辩，另立刘协为帝(献帝)，自己把持了政权。初平元年(一九○)，袁术、韩馥、孔伷等东方各路军阀同时起兵，推袁绍为盟主，曹操为奋威将军，联兵西向讨董卓。蒿同薨，枯也，人死则枯槁。所以“蒿里”指死人所处之地。“蒿里行”是汉乐府的一个曲调名，是当时人们送葬时所唱的挽歌。

【赏析1】

诗的前四句是交代背景：群凶作乱，义士讨伐，形势大好。初期会盟津，乃心在咸阳，是说义士们起初希望结成联盟，心向着汉室，即通过讨伐这一举动来平定叛乱，拥护汉室。（各方将领都希望团结一心，效法周武工那样，会师于盟津，吊民伐罪，一心一意地除奸诛恶，忠于国事，匡扶汉室。形势是大好的） 诗人对此事的态度怎样呢？“义士”“讨”“群凶”这些词语表明诗人是憎恶董卓等人作 ２乱，渴望国家统一。

中间六句是交代这有关讨伐的情况：联军内部矛盾重重，自相残杀，力量涣散。导致的原因是“淮南弟称号，刻玺于北方”，袁术分裂，自立为帝；而袁绍也阴谋废掉汉献帝，立刘虞为帝；他们搞分裂、谋私利，造成的结果是什么呢？“军合力不齐，踌躇而雁行。势利使人争，嗣还自相戕。”——貌合神离、互相观望，畏缩不前、按兵不动甚至是自相残杀。 诗人对这种情况的态度怎样呢？悲愤、失望；把矛头指向了“二袁”，显示出作者的非凡谋略和远见卓识。

最后六句直接描写战争的危害：由于连年战争，将士的铠甲不离身，长出了虱子；百姓大量死亡，荒野上白骨累累，千里之内都听不到鸡鸣之声。面对着这荒凉、凄惨、惨绝人寰的景象，诗人不禁发出了振聋发聩的呼喊：“生民百遗一，念之断人肠”，表达了对因战乱而陷于水深火热之中的苦难人民，表示了极大的悲愤和同情，而且对造成人民疾苦的首恶元凶，给予了无情的揭露和鞭挞。体现了强烈的人民性和现实主义精神。

这首诗描述了关东各郡的将领，公推势大兵强的渤海太守袁绍为盟主，准备兴兵讨伐焚宫、毁庙、挟持献帝、迁都长安、荒淫兀耻、祸国殃民的董卓。各方将领都希望团结一心，效法周武工那样，会师于盟津，吊民伐罪，一心一意地除奸诛恶，忠于国事，匡扶汉室。形势是大好的。可是，这大好形势，却被袁绍等野心家给破坏了。当时各郡虽然大军云集，但却互相观望，裹足不前，甚至各怀鬼胎，为了争夺霸权，图谋私利，竟至互相残杀起来。诫之不成便加之笔伐。诗人对袁绍兄弟阴谋称帝、铸印刻玺、借讨董卓为幌子，行争霸称孤之实，给予无情的揭露，井对以此造成的战乱，予以严厉的抨击。诗的结尾描绘出因战争而造成的凄凉悲惨的画面，连年战乱，士兵们不能解甲归田，人民死亡惨重，百不余一，使富饶的北方，变得满目痍瘦，哀鸿遍野。到处是白骨累累，千里之内听不到鸡鸣之声。面对这一惨绝人寰的图景，诗人发出了“念之断人肠”的呼喊。

《蒿里行》运用民歌的形式，行批判之实，这在当时是一个创举，这首诗不仅时因战乱而陷于水深火热之中的苦难人民，表示了极大的悲愤和同情，而且对造成人民疾苦的首恶元凶，给予了无情的揭露和鞭挞。它是汉未之实录，是史诗也。

全诗风格质朴，沉郁悲壮，体现了曹操作为一个政治家，军事家的豪迈气魄和忧患意识，诗中集典故、事例、描述于一身，既形象具体，又内蕴深厚，是曹操比较成功的作品，通过阅读，不仅可以让读者了解当时的历史事实，还能领略作为诗人曹操的独特文风。 【赏析2】

首先这是一首叙事诗，写的是东汉末年群雄联合讨伐董卓，而后又互相争杀的事。诗中描绘了战争之久，百姓死亡之多的惨象。将士们由于连年征战连铠甲都不能解脱，因而生了虱子，由此可见战争的时间之长，死的人就难以记数了。将士都死亡的如此至多，黎民百姓当然就难以想象死亡的人数了。死后尸体无人埋葬，烂成了白骨，布满了原野。千里之内，连鸡的叫声都听不到，说明到处都是废墟，没有人烟了。战争如此的惨烈，归根到底，还是各种各样的，大大小小的诸侯们在争权夺利。至于人民呢？那真是“兴，百姓苦！亡，百姓苦”！做为一个政治家，一个古代的政治家，处处在为百姓的利益而不是自己的名利地位照想，这样的一个人，只有曹操才真正的用自己的语言表达了出来。钟嵘的《诗品》说“曹公古直，颇有悲凉之句。”读此诗，恰如其分呀！

《蒿里行》逼真地反映了*年代人民的苦难。“关东有义士，兴兵讨群凶。”“义士”是指讨伐董卓的各位将领，“群凶”是指董卓等朝中乱臣。“初期会盟津，乃心在咸阳。”曹操写了两个历史典故，商朝末年，商纣王无道，周武王会诸侯于盟津，联合讨伐；另一个故事是说，刘 ３邦、项攻打秦时曾约定，谁先打下咸阳，谁为王。“军合力不齐，踌躇而雁行。”事情不能遂人愿，各路将领心怀鬼胎，不能统一，互相观望，丧失打击董卓的机会。“势力使人争，嗣还自相戕。”看来这各路的将领，目的不是匡扶汉室，而是为了保存实力，以便占领地盘，争权夺利。联军散后就开始互相残杀，闹得天下大乱。“淮南弟称号，刻玺于北方。”前一句指袁术，后一句讲袁绍。当时，他们两人颇有实力，一南一北，都想做皇帝。从“铠甲生虮风”到“念之断人肠”，是写军阀大混战给人民带来的灾难，充分表达了诗人愤怒伤感的心情。《蒿里行》讲述了一个个历史故事，描写了人民的灾难。语言质朴，感情悲凉，表现了曹操诗的独特风格。曹操作为一个伟大的政治家，对东汉末年的现实社会有他自己独特的看法和立场。他有自己的理想，有自己的人生观，他尊奉汉室，恪守臣节。他爱护百姓，讲究礼让，希望社会安定，生产发展，人民过上安定的生活。

【短歌行】

对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。 慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康。 青青子衿，悠悠我心。但为君故，沈吟至今。 呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。 明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。 越陌度阡，枉用相存。契阔谈宴，心念旧恩。 月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依？ 山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。 【注释】

〔1〕 曹操这首诗作于建安十三年(公元208年)。是时曹操已平定北方，率军南征至长江，与孙

权决战。这年冬天十一月十五日夜，皎月当空，江面风平浪静。曹操乘船查看水寨，后置酒欢宴诸将。酒至兴处，他横槊(shuò，长矛)赋诗，吟唱了这首《短歌行》。《三国演义》第四十八回有当时赋诗情景的描写。

〔2〕 意谓：应对酒放歌，因为人生短促，能活多少年头？一解：对酒临歌，这种情景人生能有

几次？“当”作“临”解。意思都是叹人生短促，时光易逝。 〔3〕 去日，过去了的日子。苦多，犹言恨多。

〔4〕 这一句承接首句，意谓在感叹时光飞逝之余，应当慷慨高歌，无奈忧思重重，难以释怀。 〔5〕 什么东西可以解除我的忧愁呢？只有酒了。杜康，相传古代最初造酒的人。这里作为酒的 代称。

〔6〕 衿(jīn)，衣领。青衿，周代学子的服装。悠悠，绵长，形容忧虑不断。这两句是借用《诗

经·郑风·子衿》里的句子，表示对贤才的思念之深切。

〔7〕 但，只。君，指贤才。沉吟，低声吟咏。所吟咏的，即《诗经》中的《子衿》诗。 〔8〕 呦呦，鹿鸣的声音。苹，艾蒿，草名，初生时可食。

〔9〕 嘉宾，尊贵的客人。鼓，弹奏。瑟、笙，两种乐器名。以上〔8〕〔9〕两句，引自《诗经·小 雅·鹿鸣》。《鹿鸣》是欢宴宾客的诗篇，作者在这里表达自己期待贤者、招纳贤才的热诚。 〔10〕掇，拾取。此句把贤者比作高空明月，可望不可即，喻人才难得。 〔11〕从中来，犹指从心里生出。

４〔12〕陌、阡，田间小路。南北为阡，东西为陌。“越陌度阡”，指贤士远道而来。枉用，指贤

士屈尊相从。这是客气话。存，问候，慰问。

〔13〕契阔，久别。旧恩，往日的情谊。此句意谓：在今日的宴会上，与久别的贤士们促膝谈心，

使我想起了往日的情谊。

〔14〕乌鹊，乌鸦。匝(zā)，周，圈。这两句意思是还有大批的贤士像南飞的乌鸦，它们绕树徘

徊，还没有选定最后的归宿。

〔15〕哺，口中咀嚼着的食物。相传古代周公因忙于接待天下贤士，有时连吃饭都要吃吃停停。

吐哺，把口中咀嚼的食物吐出来。(《韩诗外传》说周公“一饭三吐哺，犹恐失天下之士”。) 【赏析1】

首先《短歌行》是一首用于宴饮的诗，诗的最终意思，是能求得大才贤士，和自己一起平定天下，建立功业。这首诗的的开头两句，正适合宴饮的场面。对着美酒，当着慨歌，这种欢心的场面在人的短暂的一生中是少有的。然后有这一开头，谈到忧过忧民，谈到思贤纳士之心，谈到定国安邦之意。从全诗来看，不能把这两句当做的消极的及时行乐的思想，两汉的诗已经由《诗经》的四言诗转入五言体。本诗纯属四言，可以说是两汉的四言中的代表之作。 何以解忧，唯有杜康。杜康：人名，传说是第一个造酒的人，后世因此以“杜康”借代为酒。曹操写这首诗的时候，正直天下大乱，有些大大小小的诸侯们虽然已经消灭，但还远远达不到统一的地步。战争，挫折，随时可见。做为一个政治家和诗人处于对事实政局的担心，有时候借酒来暂时消除烦恼。并由此引出下文，希望能求得更多天下人才的辅助，共同安定天下。

曹操为人的特点就是十分爱惜人才，他渴望得到帮助自己的人才，想统一国家大业。在那个*的年代，许多人感到人生无常，心情苦闷，但作者在这种悲伤的世风中，能积极地看待人生。人生就同清晨的露水，转瞬即逝，自己功业未成，心中忧虑，不得不借酒消愁。但作者并没有停在吃酒消愁的情绪中，正像诗经《郑风·子衿》中所讲的，一位女子热烈地希望自己所期待的男子到来，充分说明作者想招揽天下人才的迫切心情。他思贤若渴，求贤不得，日思夜慕。在明明月夜，诗人举目望银色的月亮，驰骋想象，心中思念着人才，故友亲朋，远道而来，大家坐在一起，谈笑风生，使人精神开朗。诗人又从想象中回到现实中来，“乌鹊南飞”，四处奔走的贤才名士，哪里才是你们的用武之地呢？作者充分表达了自己的心胸：山不厌高，海不厌深；周公吐哺，天下归心。诗人希望天下的人才能归自己所用，共创王业，天下归心。

月明星稀，乌鹊南飞，饶树三匝，何枝可依。“何枝可依”在有的版本中做“无枝可依”。月明星稀是在写景象，简洁而真实，这四字已经成为了成语。写乌鹊绕树，是用的对比的方法，实际则写战争中的人民流亡失所，无所安身之处。言外之意就是自己要招揽天下英雄豪杰，平定天下，使百姓能过上安居乐业的生活。实现自己的平生抱负。

周公吐脯，天下归心。司马迁在《史记·周鲁公世家》中记载：周公说：“我一沐三捉发，一饭三吐脯，起以待士，有恐失天下之贤人。”这句话的意思就是，为了接待天下贤士，吃饭的时候贤士来了，吐出口中的食物，前往接待。一顿饭要“吐脯”多次，说明为国求贤的渴望之情。曹操借周公吐脯之事，来比喻自己，表示也要像周公那样来治国安邦。在字面上没有明说，借用一个典故来说明问题，即精练，又深透，完全的体现出了作者对历史典故和文学的了解。他这个人聪明透顶，又愚不可及；狡猾奸诈，又坦率真诚；豁达大度，又疑神疑鬼；宽宏大量，又心胸狭窄。可以说是大家风范，小人嘴脸；英雄气概，儿女情怀；阎王脾气，菩萨心肠。

５

第15篇：舒婷诗歌赏析

双栀船

雾打湿了我的双翼，可风却不容我再迟疑。 岸啊，心爱的岸。昨天刚刚和你告别。 今天你又在这里，明天我们将在。 另一个纬度相遇，是一场风暴、一盏灯。 把我们联系在一起，是一场风暴、另一盏灯。 使我们再分东西，不怕天涯海角，岂在朝朝夕夕。 你在我的航程上，我在你的视线里。

我的理解：通读全诗，作者以一艘双栀船的角度，描写了它离开岸边的不舍与缠绵。表达了一位漂泊无依的游子浪迹天涯对故乡的痴恋，然而，心中的故乡却无时无刻不在我心中，在我的梦中，也许明天，就会与你相遇，我痴念这着故乡，故乡也牵挂着我。另一方面，我还认为这首诗中透露着诗人对未来美好阳光的憧憬，暂时离开岸漂泊，却会在明天，又与彼岸相遇。尽管途中会有风暴，美好的未来总会在风暴后与我们偶然邂逅。人生，也像这一艘双栀船，在不如意后，总会有光明、美好不期而遇。既然如此，不如扬上希望的帆，向着花开的明天远航！

致橡树 我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿， 为绿荫重复单调的歌曲； 也不止像泉源， 常年送来清凉的慰藉； 也不止像险峰，

增加你的高度，衬托你的威仪。 甚至日光， 甚至春雨。 不，这些都还不够！ 我必须是你近旁的一株木棉， 作为树的形象和你站在一起。 根，紧握在地下； 叶，相触在云里。 每一阵风过， 我们都互相致意， 但没有人， 听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干， 像刀，像剑，也像戟； 我有我红硕的花朵， 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬。

我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭、流岚、虹霓。 仿佛永远分离， 却又终身相依。 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 爱——

不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置， 足下的土地。

我的理解： 在这首诗中，诗人化作一棵木槿，用紧紧相依诠释自己眼中的爱情——不是利用功名、不是无病呻吟、不是风花雪月。只是与相爱之人拥有同一形象，不卑不亢，含情脉脉，紧握双手，同甘共苦。爱，是两个人的契约。因爱一个人的某些特点而爱某个人，那便不是真爱，真爱是爱一个人的一切，爱一个人本身。就像木槿和橡树，永远相依，永不分离。

向北方 一朵初夏的蔷薇 划过波浪的琴弦 向不可及的水平远航 乌云像癣一样 布满天空的颜面 鸥群

却为她铺开洁白的翅膀

去吧

我愿望的小太阳 如果你沉没了 就睡在大海的胸膛 在水母银色的帐顶 永远有绿色的波涛喧响

让我也漂去吧 让阳光熨贴的风 把我轻轻吹送 顺着温暖的海流

漂向北方

我的理解：这首诗与舒婷其余的作品相比，格调更添了一份淡淡的忧伤。在孤苦漂泊，历经坎坷的路上，诗人多了一份随波逐流，然而却是看淡一切，超脱自然的平静。更多的是对未来生活的向往与憧憬。北方，亦有阳光。

第16篇：诗歌赏析方法

诗歌赏析方法——诗歌复习系列二

一、主观题解题方法

①体味诗歌的遣词，应从诗歌语言的准确性、生动性、形象性三方面来考虑用词的精妙之处。

②体味诗歌的意象（意境）。所谓“意”，就是作者的主观情思；所谓“象”“境”，就是诗中的自然景物、生活画面，即意中有景，景中有意。仔细体味诗中的意象，借助想像和联想把握诗歌所抒写的情怀。

③体味诗歌所表现的情感旨趣、情物之美、含蓄之妙。

④体味试题的要求，把握解答的切入点，把握试题的侧重点。

另外，要借助注释、提示、作家的生平经历、自身的知识储备和业已形成的能力，仔细诵读，品味所给的诗词曲，找出答题的角度，在反复比较、辨析的基础上，推断所求的答案。对诗歌的体载特征也应有较为全面的了解。

二、常见题型解析：

诗词鉴赏题，有一定的开放性，鼓励考生有创意地表达，但是还要根据试题的类型及要求，才能做到有的放矢。在考试中，常见的类型有：

（一）“诗眼”型

【题目形式】

（1）对诗中某字某句，你认为写得好不好?为什么?

（2）从哪一句中可以找出最能体现诗人感情的一个字？

（3）此诗某句中某个字有的版本作某字，你觉得这两个哪个更好，为什么?

（4）某字在表情达意上的作用是什么?

【题目解读】古人作诗常追求一字传神。这种题型要求品味出诗人炼字妙在何处。回答时不能就字论字，应放回句中，结合全诗主旨、意境和诗人的思想感情来分析。

【答题要点】

1.肯定“好”或肯定哪一个更好。

2.解释该字的一般含义和在句中的意思。

3.展开想象和联想，把你认为好的字还原到句中，再现诗人所描绘的情景。

4.说出该字表达了什么样的感情或烘托了怎样的意境。

【题型示例】唐朝王湾《次北固山下》的第二联“潮平两岸阔”，有的版本作“潮平两岸失”，你觉得哪个字更好，为什么？

示例

（一）

答：“阔”字更好。原因：

（1）“阔”是空阔、开阔之意；

（2）“阔”字直抒胸臆地表达了大地春回，冰雪消融，春潮把江面变得渺远无际，两岸显得格外宽阔；

（3）“阔”字，直接抒发了诗人视野更加开阔的强烈感受。

（4）“阔”字读起来与“悬”字对应，声调似也更为响亮。

示例

（二）

答：“失”字更好。原因：

（1）“失”字更好地表现了春回大地，冰雪消融，春朝把江面变得渺远无际，两岸都看不见了踪影；

（2）“失”字生动地描绘出江岸因春朝高涨而与水平面平齐，似乎消失了的主观视觉形象。

（二）名句赏析型

【题目形式】

（1）描述名句所展现的画面，并揭示诗句的含义。

（2）)解释某一联的意思，并分析其情与景的关系。

（3）解释诗词的意思，说出它们表达了作者怎样的思想感情。

【题目解读】名句是整首诗（词）精华所在。它们往往在景、情、意（理）方面有被人们称道的地方。根据具体的句子，可三者皆说，也可侧重一个方面。

【答题要点】 1.明确诗中具体景物形象；

2.展开想象和联想，用自己的语言再现景物形象。

3.概括诗人描绘景物的特点。

4.表达了诗什么样的思想感情或给人什么样的启示和思考。

【题型示例】1.请描述 “沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”所展现出的画面，并揭示诗句含义。

答：放眼望去，展现在眼前的是一幅这样的景象：大江之上，沉舟之畔仍有千帆竞发，大自然中，虽有病树但万木依旧争春。它昭示我们，新事物必将代替旧事物。

2、“大漠孤烟直，长河落日圆”的“直”和“圆”两字历来为人称道，说说这两个字为什么用得好。

答：“直”和“圆”准确地描写了沙漠的景象，而且表现了作者深切感受。“直”字荒凉孤独中透着挺拔雄伟，“圆”字苍茫壮阔中显现柔和温暖。

（三）表达技巧

【题目形式】

（1）这首诗用了什么表现手法?

（2）这首诗运用了什么艺术手法（表现技巧）?是怎样抒发诗人情感的?有什么作用?

【题目解读】古典诗歌十分讲究表达技巧。它是诗人用来抒发感情、表达主题的一种手段。常见的表达技巧有：

（1）抒情方式：直抒胸臆和间接抒情两种，而间接抒情又包括借景借物抒情、情景交融、托物言志、托物寓理等。

（2）表现手法：小中见大，化虚为实，虚实结合，托物寓理，以动写静，声色结合，多角度描写，以乐写哀，对比映衬等。

（3）修辞手法：如对偶、比兴、拟人、夸张、双关等。

当然，分析技巧时我们要综合分析诗中修辞手法的含义及作用,分析诗歌的表达方式,如写景方法,抒情方法,借物咏怀,象征手法等等。

【答题要点】

1.准确指出抒情方式和表现手法或修辞手法。

2.要结合诗句和具体的词语作分析。

3.这种表达技巧表现了什么样的内容和抒发了什么样的感情或揭示了什么 样的道理。

【题型示例】

江南春

杜牧

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

1.诗人笔下的江南春景鲜明、生动、形象，请问：这种效果，是通过哪些写作手法产生的?答：动静结合，视觉听觉多角度描写（或声色结合），点面结合等多种方法。

2.明朝杨慎在《升庵诗话》中谈到这首诗。认为“千里”的“千”字应改为“十”。理由是：“千里莺啼，谁人听得?千里绿映红，谁人见得?”此言遭到不少学者反驳。你认为杨慎的观点错在何处?

答：错在不懂得“千里”是虚写而非实写。既然写江南春景，以“千里”概之亦扣题目。

（四）语言特色型

【题目形式】

（1）谈谈这首诗的语言特色。

（2）分析这首诗的语言风格。

【题目解读】这类题目不重在个别词的运用巧妙，而重在对整首诗语言风格的品味。诗歌有豪放、婉约、沉郁、恬淡等多种风格。此外还要准确地使用评价诗歌的一些术语。如：“简练传神”、“生动形象”、“一字传神”、“对仗工稳”、“语近情遥”等等。

【答题要点】

1.用一两个词语或一两句活，概括语言特色。

2.结合诗中语句，具体分析这种特色。

3.诗中的用语表达了诗人什么样的思想感情。

【题型示例】请分析陶渊明《饮酒》“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”这首诗的语言特色。

答：（1）全诗语言平淡朴实，不加雕饰，似无意为诗，而诗情自然流露，韵味隽永。

（2）前四句写自己隐居生活的心境和生活的真谛，“心远地自偏”强调的是诗人内心的宁静。

（3）后四句对这种隐居生活作了具体描绘。情景交融，言有尽而意无穷。

【重点关注词语】

①动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。

例1：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。“怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。

例2：感时花溅泪，恨别鸟惊心。 “溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。

②修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。

例1：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。 一个“孤”字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。

③特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们：

④叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。 杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。（《其一》刘禹锡） 千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。（《元日》王安石） 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》李清照）

⑤.拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。作用有一：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。 帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜） 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。(《登高》杜甫)

⑥.表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。 欣赏时，或抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”红与绿道出了蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。就是抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情： “晓来谁染霜林醉，总是离人泪！”怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉红”中。

【总体的语言特色】

总体的语言特色包括一句话或者全篇的语言特色。

（一） 清新

清新一般是用在写景诗中，一般诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。

清新之风常见于以下一些人诗中。一是大部分山水田园诗人，陶潜的诗特点主要在平淡，有时候也不乏清新，而王维，孟浩然的诗则相对比较清新。

（二） 明快

就是不绕弯子，一语道破，一语中的。明快莫过于白居易了。

其他如含蓄简洁也不是那一个诗人所独有的，大部分诗人多多少少都有一些而已。事实上，在做题的时候，我们往往不能单独析出一个特点，而往往连在一起说，比如简洁明快，清新平淡等等。而诗的语言风格也远不是这些词所能够概括的。例如：

1、简洁又表述为： 洗炼（练）：语言简练利落。 浅显：明白如话，不雕塑饰，不加修饰。

2、质朴清新，淡雅 ，自然，

3、词藻华丽

4、明快：明白通畅。

5、沉郁顿挫 。苍凉：低沉、苍劲、舒缓、悲凉等。 还有雄健 雄浑：雄壮、强健、浑厚。这一般是用在诸如杜甫、辛弃疾、陆游等人的身上。

四．检测练习

下列诗词中加点的字各有其妙处，请加以鉴赏分析

1、大漠孤烟直，长河落日圆（王维《使至塞上》）

2、海上生明月，天涯共此时(张九龄《望月怀远》)

3、气蒸云梦泽，波撼岳阳城(孟浩然《临洞庭上张丞相》)

4、野旷天低树，江清月近人(孟浩然《宿建德江》)

5、寒山转苍翠，秋水日潺湲(王维《辋川闲居赠裴秀才迪》)

6、众鸟高飞尽，孤云独去闲。(李白《独坐敬亭山》)

7、星垂平野阔，月涌大江流。(杜甫《旅夜书怀》)

8、映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。(杜甫《蜀相》)

附答案：

1、“直”写出烽烟之劲拔、坚毅，“圆”给人亲切温暖而又苍茫的感觉，这两字不仅准确描绘了沙漠的景象，而且表现了诗人真切的感受，把孤寂的情绪巧妙地融化在广阔的自然景象之中。

2、“生”字写出明月从海面冉冉升起的景象，富有动感，准确传神。

3、“蒸”写出湖面的丰厚的蓄积，仿佛广大的云梦泽都受到洞庭的滋养哺育，“撼”写出洞庭湖汹涌澎湃的气势，极为有力。

4、“低”写出人在舟中仰望天空的独特的视角，非常准确。“近”字写月亮仿佛也温柔体贴，善解人意，来安抚诗人那颗孤寂的心。

5、“转”表明山色愈来愈深，愈来愈浓，山是静止的，但凭颜色的渐变就写出它的动态来。“日”即“天天”之意，水是流动的，用一“日”字，令人感觉它始终如一的守恒。

6、“尽”与“闲”把读者引入一个寂静的世界：仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静，在翻滚的厚云消失之后，感到特别地清幽平静，写动见静，以动衬静，烘托出诗人内心的孤寂。

7、星辰低“垂”，写尽平野之广阔，月随江“涌”，写尽大江奔流的气势，景象雄浑阔大。

8、春草“自”碧，黄鹂“空”啼，景色幽美却无人问津，景象荒凉凄惨

第17篇：《春雪》诗歌赏析

《春雪》是唐代诗人韩愈创作的一首七言绝句，这首诗构思新颖，联想奇妙。下面是小编收集整理的《春雪》诗歌赏析，希望对您有所帮助！

春雪

韩愈

新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

古诗简介

首句写人们在漫漫寒冬中久盼春色的焦急心情。一个“都”字，透露出这种急切的心情。第二句中，“惊”字最宜玩味，它写出了人们在焦急的期待中终于见到“春色”萌芽而新奇、惊讶、欣喜的神情，十分传神。诗句表达了这样一种感情：虽然春色姗姗来迟，但毕竟就要来了。

三、四句表面是说有雪无花，实际是说白雪比人更等不住，穿树飞花作春色。这实际是诗人期盼春天，在自然界还没有春色时幻化出的一片春色，富有浓烈的浪漫主义色彩。

翻译/译文

新年都已来到，但还看不到芬芳的鲜花，到二月，才惊喜地发现有小草冒出了新芽。

白雪也嫌春色来得太晚了，所以有意化作花儿在庭院树间穿飞。

注释

新年：指农历正月初一。

芳华：泛指芬芳的花朵。

初：刚刚。

惊：新奇，惊讶。

嫌：嫌怨；怨恨。

故：故意。

赏析/鉴赏

首句中“新年”即阴历正月初一，这天前后是立春，所以标志着春天旳到来。新年都还没有芬芳旳鲜花，就使得在漫漫寒冬中久盼春色旳人们分外焦急。一个“都”字，流露出这种急切旳心情。第二句“二月初惊见草芽”，说二月亦无花，但话是从侧面来说旳，感情就不是纯粹旳叹惜、遗憾。“惊”字最值玩味。它写出了诗人在焦急旳期待中终于见到“春色”旳萌芽旳惊喜神情。此外，“惊”字状出摆脱冬寒后新奇、惊讶、欣喜旳心情。这一“初”字，含有春来过晚、花开太迟旳遗憾、惋惜和不满旳情绪。韩愈在《早春呈水部张十八员外》中曾写道：“草色遥看近却无”、“最是一年春好处”，诗人对“草芽”似乎特别多情，也就是因为他从草芽看到了春旳消息。从章法上看，前句“未有芳华”，一抑；后句“初见草芽”，一扬，跌宕有致，波澜起伏。

三、四两句表面上是说有雪而无花，实际感情却是：人倒还能等待来迟旳春色，从二月旳草芽中看到春天旳身影，但白雪却等不住了，竟然纷纷扬扬，穿树飞花，自己装点出了一派春色。真正旳春色（百花盛开）未来，固然不免令人感到有些遗憾，但这穿树飞花旳春雪也照样给人以春旳气息。诗人对春雪飞花主要不是惆怅、遗憾，而是充满了欣喜。一个盼望着春天旳诗人，如果自然界还没有春色，他就可以幻化出一片春色来。这就是

三、四两句旳妙处，它富有浓烈旳浪漫主义色彩，可谓神来之笔。“却嫌”、“故穿”，把春雪刻画得美好而有灵性。

此诗于常景中翻出新意，工巧奇警，独具风采。

第18篇：诗歌赏析：《弹琴》

《弹琴》

泠泠七弦上，静听松风寒。

古调虽自爱，今人多不弹。

弹琴作品赏析【简析】：

从弹古调而引起对时俗的感慨。既叹知音稀少，又感平生失意是因为不合时宜，和前面秦韬玉的“谁爱风流离格调”有相似感。

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诗题一作“弹琴”，《刘随州集》为“听弹琴”。从诗中“静听”二字细味，题目以有“听”字为妥。

琴是我国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。高雅平和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。

如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，如今毕竟成了“古调”，又有几人能怀着高雅情致来欣赏呢？言下便流露出曲高和寡的孤独感。“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音者的稀少。有人以此二句谓今人好趋时尚不弹古调，意在表现作者的不合时宜，是很对的。刘长卿清才冠世，一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。他的集中有《幽琴》（《杂咏八首上礼部李侍郎》之一）诗曰：“月色满轩白，琴声宜夜阑。飗飗青丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”其中四句就是这首听琴绝句。“所贵知音难”也正是诗的题旨之所在。“作诗必此诗，定知非诗人”，诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。

第19篇：送友人诗歌赏析

送友人 -李白

青山横对着北边外城，水绕行到东边的城池。在此地一分别，你就要像孤蓬一样万里飘泊了。白云飘浮不定如游子心意，太阳缓缓落山像我依依不舍的感情。彼此挥手，从此别离；萧萧马鸣，不忍分别。

1、首联写送别之景，其中“横”与“绕”写得极妙，试分析。

“横”勾勒出青山的静姿，“绕”字描画出白水的动态，青翠的山峦横亘在外城的北面，波光粼粼的流水绕东城而过，动静结合，描摹出一副寥廓秀丽的图景。

2、颔联写送别之事。其中“别”照应诗题中的“送”，“孤蓬”是比喻手法，照应诗题中的“友人”。。“蓬”之前用“孤”来限制，准确而生动地描摹出朋友的孤单无依，行迹无定。

3、颈联情景交融，试分析。

“浮云”“落日”之景与“游子”之“意”、“故人”之“情”交融，拓展意境。

4、尾句“班马鸣”犹作离别之声，衬托了离情别绪。

5．请你用自己的语言描绘一下“青山横北郭，白水绕东城”的画面？（2分）

青翠的山峦横亘在城外的北面, 波光粼粼的流水绕城东潺潺淌过。 6．这首诗表达怎样的思想感情？（2分）

李白与友人的依依惜别之情，感情真挚热诚而又豁达乐观。（意思对即可）

7、颈联用怎样的艺术手法表达出作者什么样的思想感情？(4分)

颈联两句是很工整的对偶，情景交融；又巧妙地用“浮云”“落日”作比，“浮云”比友人的行踪不定、任意东西；“落日”比自己象落日不肯离开大地一样对朋友依依惜别的心情。

秋词 ——刘禹锡

自古以来，人们每逢秋天就都悲叹寂寞凄凉，

我却说秋天要胜过春天。

秋天晴朗的天空中一只仙鹤排开云层，一飞冲天，

我的诗兴也随它到了碧蓝的天空。

1、《秋词》中描写秋高气爽、白鹤凌空、直冲云霄的诗句是晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

2、刘禹锡为秋天做了一首翻案诗《秋词》，“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”写出了秋天胜过春天的原因。

3、刘禹锡的《秋词》:赞美秋景胜春光的诗句是:自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

4、诗中直抒赞秋胸臆的诗句是：“自古逢秋悲寂廖，我言秋日胜春朝”。

5、、《秋词》中通过鲜明的艺术形象抒发诗人乐观旷达胸怀，表现奋发进取精神的诗句是晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

6、《秋词》中的晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。两句的描写充满了诗情画意。

这首诗是刘禹锡被贬朗州后所作。诗人一改传统秋词的凄凉情调，赞美了秋天的开阔明丽，反映出诗人乐观情绪和不屈的斗志。

鲁山山行 ——梅尧臣

鲁山层峦叠嶂，千峰竞秀，一高一低，蔚为壮观，正好投合我热爱大自然景色的心情。

走到一处可以看到一座好峰，再走向另一处，又可以看到另一座奇岭,一个人在山间小路上行走，曲曲弯弯，走着走着，连自己也不知走到哪里去了，有时竟迷失了方向。

山林空荡，冰霜下落，熊爬上树；透过稀疏的树缝，还看到野鹿在山溪旁饮水。

在山中走着走着，幽静的秋山，看不到房舍，望不见炊烟，自己也怀疑这山里是不是有人家居住，不禁自问一声，“人家在何处”；正在沉思的时候，忽听得从山间白云上头传来“喔喔”一声鸡叫。原来住家还在那高山之顶。 这首诗描写了什么样的景象？抒发了作者怎样的感情？ 这首诗描写了作者早行鲁山所见到的千山竞秀、山路幽深、野趣盎然的景象。（2分）抒写了诗人对山野风光的喜爱欣赏之情．写出了作者从容、闲适的心境。

有人说，颔联的“改”“迷”二字下得妙。请结合诗句，作简要分析。(4分) “改”，即变化，紧扣了题目“山行”（或：点明诗人随峰同路转，欣赏不断变化的美好景色的愉悦心情。） “迷”的原因正是诗中说的，一是曲径幽深，容易走错路，二是独行，自己一个人，无人指路，也容易走错路，于是“迷”了。这里把一人个游山的体验逼真地表现出来了。

浣溪沙 ——苏轼

山脚下兰草嫩芽入小溪， 松林间小路清沙净无泥， 傍晚细雨中杜鹃阵阵啼。 谁说人老不可再年少？

门前流水还能执著奔向西！ 不必烦恼叹白发，多愁唱黄鸡

注：《浣溪沙》是苏轼46岁被贬湖北黄州游清泉寺所作。①子规：杜鹃鸟；②黄鸡：白居易诗有“黄鸡催晓”句，用以感叹人生易老。

1、这首词表达了作者怎样的思想感情？

体现了作者热爱生活、乐观旷达的人生态度。

有古人在评价这首词时认为“门前流水尚能西”一句富含哲理，运用得十分巧妙。你同意这样的观点吗？为什么？请结合全词进行简要赏析。

同意。兰芽溪水，沙路无泥，萧萧暮雨中传来杜鹃的啼叫，作者来到一个远离尘世、洁净如洗的地方。这里的“溪水西流”给作者极大的启迪：水尚能西流，人生就不能再次年轻吗——体现了作者不因为年老而消极悲观的态度。通过富含哲理的这一句，全诗体现了作者乐观向上的精神。

苏轼诗词中常有哲理性的句子，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”（《题西林壁》）。古人在评价这首词时认为“门前流水尚能西”一句也富含哲理。请说出这句话所蕴含的哲理。（4分）

这里的“溪水西流”给作者极大的启迪：水尚能西流，人生就不能再次年轻吗——体现了作者不因为年老而消极悲观的态度。通过富含哲理的这一句，全诗体现了作者热爱生活、乐观旷达的性格。

十一月四日风雨大作

——陆游

我直挺挺躺在孤寂荒凉的乡村里，没有为自己的处境而感到悲哀，心中还想着替国家防卫边疆。

夜将尽了，我躺在床上听到那风雨的声音，迷迷糊糊地梦见，自己骑着披着铁甲的战马跨过冰封的河流出征北方疆场

1.诗歌前两句运用了什么写法？说明了什么？ 前两句运用对比的写法，将\"僵卧孤村\"的衰老之状与\"卫国戍边\"的不减壮志形成鲜明对比，说明了诗人的爱国热情是终其一生的。

2.\"夜阑卧听风吹雨\"一句语意双关，应怎样理解？ 一方面交代了特定而真实的时间和环境，另一方面这种特定的时间和环境又象征着南宋王朝的处境和命运，如同风雨飘摇的海上孤舟，随时都有覆灭的危险。

3、\"铁马冰河\"进入了诗人的梦境，这说明了什么？ 说明诗人始终有着一颗抗金杀敌、保家卫国的爱国心。

4、诗歌第三句既是眼前现实情景的描绘，又象征南宋王朝岌岌可危，摇摇欲坠，全诗抒发了诗人强烈的收复失地，统一祖国的愿望。（3分）

5、诗中“僵”、“孤村”点明了诗人怎样的处境？诗人“不自哀”的原因是什么？（2分）

“僵”、“孤”点明了诗人卧病在床，孤苦无助的处境。“不自哀”的原因是诗人还想着替国家守卫边疆，以“僵卧孤村”来反衬“不自哀”,更显其志坚定不移。

第20篇：诗歌朗诵会、诗歌赏析

* 诗歌朗诵会、诗歌赏析活动展示方式网上、报刊、书籍收集诗歌的途径吴伟源收集资料打字，韦英豪按键分工吴伟源、韦英豪组员搜集资料、举行诗歌朗诵会、自编诗歌、合编小诗集。活动内容11 月19 日――地点六（1）班11 月23 日时间1.春2.夏3.秋4.冬诗中春1 ．春眠不觉晓，处处闻啼鸟。孟浩然《春晓》2 ．谁言寸草心，报得三春晖。孟郊《游子吟》3 ．红豆生南国，春来发几枝? 王维《相思》)

4 ．好雨知时节，当春乃发生。杜甫《春夜喜雨》5 ．野火烧不尽，春风吹又生。白居易《赋得古原草送别》6 ．春种一粒粟，秋收万颗子。李绅《悯农》7 ．国破山河在，城春草木深。杜甫《春望》8 ．落红不是无情物，化作春泥更护花。龚自珍《己亥杂诗》9 ．不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。贺知章《咏柳》10 ．春色满园关不住，一枝红杏出墙来。叶绍翁《游园不值》诗中夏1.力尽不知热，但惜夏日长。白居易《观刈麦》2.深居俯夹城，春去夏犹清。李商隐《晚晴》

3.首夏犹清和，芳草亦未歇。谢灵运《游赤石进帆海》4.仲夏苦夜短，开轩纳微凉。杜甫《夏夜叹》5 ．农夫方夏耘，安坐吾敢食。戴复古《大热》6 ．人皆苦炎热，我爱夏日长。李昂《夏日联句》7 ．残云收夏暑，新雨带秋岚。岑参《休亭送华瞬王少府还县》8 ．连雨不知春去，一晴方觉夏深。范成大《喜晴》)9 ．清江一曲抱村流，长夏江村事亭幽。杜甫《忸村》)

10 ．芳菲歇去何须恨，夏木阳阴正可人。秦观《三月晦日偶题》诗中秋1 ．秋风萧瑟，洪波涌起。曹操(观沧海》2 ．解落三秋叶，能开二月花。李峤《风》3 ．春种一粒粟，秋收万颗子。李绅《悯农》4 ．常恐秋节至，煜黄华叶衰。《汉乐府长歌行》5 ．窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。杜甫(绝句》6 ．湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。刘禹锅《望洞庭》7 ．自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。刘禹锡《秋词》8.银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。杜牧《秋夕》 9 ．春花秋月何时了，往事知多少。李煜《虞美人》10 ．欲说还休，却道天凉好个秋。辛弃疾《丑奴儿书博山遭中》诗中冬1 ．且如今年冬，未休关西卒。杜甫《兵车行》2 ．秋月扬明晖，冬岭秀寒松。陶渊明《四时》3 ．南邻更可念，布破冬未赎。陆游《十月二十八日风雨大作》4 ．冬尽今宵促，年开明日长。董思恭《守岁》5 ．鸣笙起秋风，置酒飞冬雪。王缴《四气诗》6 ．隆冬到来时，百花亦已绝?陈毅《梅》7 ．不知近水花先发，疑是经冬雪未销。张谓《早梅》8 ．儿

童冬学闹比邻，据岸愚懦却子珍。陆游《秋日郊居》9 ．邯郸驿里逢冬至，，抱膝灯前影伴身。自居易《冬至夜思塞》10 ．天时人事日相催，冬至阳生春又来。杜甫《小至》滁州西涧 韦应物 独怜幽草涧边生， 上有黄鹂深树鸣。 春潮带雨晚来急， 野渡无人舟自横[简析]

这是一首著名的山水诗，是韦应物最负盛名的写景佳作。诗里写的虽然是平常的景物，但经诗人的点染，却成了一幅意境幽深的有韵之画。本篇为作者任滁州剌史时所作。作者游览至滁州西涧，写下了这首诗情浓郁的小诗。诗的前二句“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣”是说：诗人独独喜爱涧边生长的幽草，上有黄莺在树阴深处啼鸣。这是清丽的色彩与动听的音乐交织成的幽雅景致。“独怜”是偏爱的意思，偏爱幽草，流露着诗人恬淡的胸怀。后二句“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”是说：傍晚下雨潮水涨得更急，郊野的渡口没有行人，一只渡船横泊河里。这雨中渡口扁舟闲横的画面，蕴含着诗人对自己无所作为的忧伤，引人思索。韦应物先后做过“三卫郎”和滁州、江州、苏州等地剌史。他深为中唐政治腐败而忧虑，也十分关心民生疾苦，但他无能为力。这首诗就委婉地表达了他的心情。 战争与孩子六（1）班吴伟源没有面包的地方，孩子们依然在唱歌。他们不懂什么是战争，他们只知道，要听长辈的话，别让他们伤心。硝烟毁了他们的家园，家中长辈在哭泣。孩子们开始明白什么叫战争，他们沉默着，他们不再玩耍了。老师的手六（1）班韦英豪老师的手是温暖的，在我受委屈的时候。老师的手是慈祥的，在我犯错的时候，为我指引正确的方向。老师的手是有力的，他把我们一个个，推向知识的彼岸。*

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