推荐第1篇：全国二胡考级练习曲演奏提示
为了方便朋友们学习这些练习曲，我将虞海岳先生有关演奏提示说明整理如下，供朋友们参考：
一、D大调一把位练习（上海一级）
提示：
这是一首难得的八分附点练习，旋律优美，富有吟唱性，让人联想到苏轼的佳句
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
注意：
1、八分附点时值准确，运弓上稍作强弱起伏；十六分音符匀称、流畅；四分音符不要拖拍子，运弓平稳流畅。
2、左手四指的按音在弦上要站稳，四指的伸展与恢复须灵活。
3、出音圆润甜美。
二、G大调一把位练习（北京一级、上海一级）
提示：
乐曲简洁、明快，给人一种信心十足的情绪。
注意：
1、分清左手
一、二指在内弦“ 6 7”大二度与在外弦“ 3 4”小二度的指距。
2、一弓两音时值均匀，运弓分配均匀，防止前音长、后音短。
三、换把练习（北京、上海二级）
提示：
乐曲委婉深情，犹如唐诗《游子吟》中的娓娓诉说：“慈母手中线，游子身上衣„„.”。
注意：
1、换把时虎口放松，拇指切勿夹紧琴杆，下落、拎起时要保持好手型，沿琴杆直线上下换把。
2、换把的落点音要准，曲中同音异指“ 4（三指） 4（一指）”与第
9、第10小节“ 1（三指） 1（一指）”音准要保持一致。
3、第
4、第12小节的“ 4 .2 3”与“1 .6 7”换把时值短，加上速度不一的换弓，往往很难奏好，须抽出练习。
4、左右手配合须默契，换把、换弓须灵巧。
四、两手配合练习（上海三级）
提示：
这是一首欢快活泼的练习曲，好像童话中的小动物在快乐地追逐、嬉闹。
注意：
1、抓住全曲“ x x xxxx ”、“ x x xxxx xxxx „„.”运弓长短变化的特点。
2、第28至第33小节，靠弓跟部位第快弓容易紊乱。练习时右手手腕放松，手指、手腕作主动换弦。
3、第
33、34小节与第40小节尾句，是全曲的难点，音不易拉准须抽出由慢到快地练习。
4、全曲要奏得干净、利索，内外换弦避免痕迹。工作量较大，我将陆续编写，请不要跟帖。
五、连顿弓练习（北京三级、江苏四级）
提示：
这是一首带有进行曲风格的练习曲，让我们联想到一支在行军的队伍，战士们迈着坚定有力的步伐，英姿勃勃的向前行进。
注意：
1、内弦 拉弓奏顿音时，用中指和无名指绷紧弓毛，并贴紧琴弦移动奏出；推弓奏顿音时，稍微绷紧弓毛推出。
2、外弦 拉弓奏顿音时，以拇指将弓杆压靠着琴筒移动奏出；推弓奏顿音时，拇指和中指夹着弓杆移动奏出。
3、顿音要奏得结实而有弹性，节奏、节拍稳而准。
六、知音（北京四级）
提示：
这是电影《知音》的主题曲，它形象地表现了男女主人公的情感世界，很适宜二胡表达。
注意：
演奏时，委婉中含有执着，柔美中带有刚劲，奏出旋律的倾诉性。
七、垫指滑音练习（上海四级、江苏三级）
提示：这是一首具有江南丝竹韵味的练习曲，很寓诗情画意
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
萎蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
注意：
1、垫指滑音 在江南丝竹中又称 带音，是二胡演奏中特殊的运指技法之一；保留手指及带有压弦的、三个手指联合滑音。如本曲第7小节中的 3 .5 ，在演奏时，先用中指、无名指、小指分别按在 3 4 5 三个音的音位上，奏出 5 音，在轻微压弦的同时，小指微侧向上滑奏至近4 音时，再以无名指接替小指继续滑近3 音，再由中指奏出 3 音，产生一种特殊的滑音效果，使其具有浓郁的江南地方特色。
2、曲中 5 音用空弦或用内弦四指必须严格区分；垫指滑音要分清并运用恰当。
3、引子与中段要求运弓平稳连贯；快速段要求运弓灵巧，奏得清晰、欢快。
八、综合练习（上海五级、江苏六级、北京七级）
提示：
这是一首带有轻松、活泼感得练习曲，恰似小朋友放学回家在路上蹦蹦跳跳、放松心情的写照。把功课放在脑后，放飞心情、放飞思绪。
注意：
该曲采用了传统把位与新把位的交替进行，在音准上有一定的难度，需分步骤逐一练习。
1、把全曲中的每一处换把音抽出慢练，把音准练好后，再加速练习。
2、把第
52、53小节换弦先练顺畅，再从第48小节第二拍开始的换弦段落练习。
3、通练全曲。
九、A调把位音准练习（北京五级）
提示：
这首练习曲节奏明快、整齐，使人联想到做健身操的情景，左三圈，右三圈，扭扭腰，耸耸肩„„„..
注意：
1、开始至第八小节的气息处，要奏得欢快活跃，每小节给强弱不一的音头。
2、从第八小节的后半拍起，至第24小节，要奏得连贯、舒畅、歌唱。
3、第25至46小节跳换把音要准。
十、两手配合练习（江苏五级、上海六级、北京七级） 提示：
全曲热烈、欢腾，呈现出一片红灯高挂、锣鼓喧天的欢庆场面。也不妨体验一下杜甫诗句“白日放歌须纵酒”、“漫卷诗书喜若狂”的意境。
注意：
1、切分音要奏得结实、响亮，十六分音符的快弓点子要清楚，要具颗粒性；节奏要稳。
2、第38小节的 3 5 6 1换弦要灵巧；第70小节的换把音 4 要准；末句的五拍泛音 5 要拉足拍子。
十一、快弓练习（第三套、北京六级）
提示：
这首练习曲就仿佛是一幅农忙时人群穿梭往来、紧张而又繁忙的劳动场面。
注意：
1、降B调四指音易偏低，须伸直些。
2、第71小节的快弓，由于推弓没有拉弓顺手，应多加练习。
十二、切分弓练习（上海七级）
提示：
这是一首带有新疆风味的练习曲，将我们带到了天山脚下，我们仿佛看到小伙子打起手鼓、姑娘们甩开发辨，欢乐无比的边歌边舞。
注意：
1、开始四小节的引子，要奏得欢快。
2、第5至第20小节，要奏得歌唱，八分附点与切分音的重音要柔和些。
3、第21至第36小节一断一连的旋律须奏得生动而富有表情。
4、第37至第40小节的间奏句，要奏得热烈些。
5、第41小节至曲终气氛热烈，演奏时要拉宽弓子，增大力度，强调重音。
6、全曲节奏节拍要准确，须把切分弓法的跳跃和变化多端的弓法特点表现 出来。
十三、垫指滑音和揉弦练习（江苏七级）
提示：
本曲根据豫西调改编，豪爽有力的唱腔具有非常浓郁的地方风格。
注意：
1、垫指滑音有以三个手指联合做滑音的，如第十三小节 1 .6 。也有以四个手指做滑音的，如第一小节 2 3 2 3。
2、第2小节和第4小节的 1 音不用揉弦。
3、本曲与前面第七首练习曲虽同名，但在滑音技巧和音乐风格上，却截然不同，不能混为合用。
十四、十分轻快的练习（上海八级）
提示：
乐曲轻快而流畅，好似飞翔的风筝。你看，它忽高忽低，忽左忽右，令牵线人奔跑追逐。中间的降B调，好似风清云淡，放飞人在对风筝遥寄心语。尾段好像风筝忽然又随风起舞，它或与风周旋，或与人嬉闹。
注意：
1、x x x x x x 小连弓接小分弓要紧凑，小分弓来回灵活，发音要灵敏，不要压死。
2、降B调演奏要连贯、柔美、富有歌唱性，揉弦的压力小些。
3、曲中第34至41小节与第69以后的小节，为本曲的技术难点应抽出由慢至快地练习。
4、全曲升、降变化音须准确，手指按音要清晰，换指换把避免滑音，力度的强弱须随着旋律线上下起伏，给人以飞翔之感。十
五、C调半音音阶（江苏八级）
提示：
一是缓慢的半音阶进行，仿佛一片白雪皑皑的场景。二是连续快速的半音阶，令人想到在林间雪地穿梭滑翔的情景。
注意：
1、按十二平均律分配音准，两种指法都要练习。
2、快速段的八分音符，可改为十六分音符练习。十
六、快速换把与跳把练习（北京八级）
提示：
这首练习曲活泼向上，好像一支夏令营之歌，晨曦中起床号吹响了，小伙伴们健步出发，涉过小河，攀登险峰„„.蓝天下，我们追赶白云；大地上，我们播种理想。
注意：
1、第25至42小节为该曲难点，须抽出由慢至快地练习。
2、曲中的八分音符，运弓要短促些，近似顿音。
3、第
2、
4、
6、24小节中第一拍的小抖弓，力求轻巧敏捷。十
七、音乐会练习曲（上海九级）
提示：
这是一首选材于云南民歌作为音乐语言素材的练习曲。犹如一幅山寨风情画；月亮从山背后升起，凤尾竹在晚风中摇曳，小伙子已点燃篝火，姑娘们闪出婀娜的身影。年轻人映着火光，欢歌笑语、尽情欢乐。
注意：
1、全曲以自然段落分为四小部分。
一、三部分为散板，均为上下两大乐句。要求有表情地演奏出清新自在而又抒情的山歌风味。乐句的分句、节拍的变化与强弱的起伏须掌握好。
2、
二、四部分为快板段，要求奏出欢快、明朗而又热烈的情绪。掌握好新把位指法的运用以及快速换把、跳把等换把技巧的运用。速度：第二部分可控制在 132～156/分钟，第四部分为 160～184/分钟。
十八、固定音型换弦练习（北京九级）
提示：
乐曲欢快、活泼，充满动感的旋律，通过转调反复呈现，犹如人们手拉手尽情地跳起了循环往复的圆舞曲。
注意：
1、第33至41小节，左手指的运动须练灵活，其中的 3 6 1 3 音要练准。
2、熟练地掌握全曲G C A D 各调的准确音位。
3、出音清晰干净。
十九、综合练习（北京十级、上海十级、江苏九级）
提示：
这首练习曲快慢交错，富有变化。一个个动静相宜的段落，综合了二胡多种技巧，展示了二胡丰富多变的表现力。
注意：
1、引子散板中的五声音阶琶音，先用分弓慢练，把音找准，再连弓练习。演奏时要流畅，音势123爱乐网http://www.daodoc.com/要连贯，就像那流淌的山涧小溪。散板中的泛音要明亮、纯净，好似溅起的水珠，在阳光下晶莹剔透、闪闪发光。
2、第33至36小节的琶音须音准、清晰、连贯，力度上要一句比一句强。第55至60小节的换弦要善用手腕、手指主动换弦。第65小节的中速、深情段，音色浑厚的歌唱。左右手的力度要小些，弓速要快些，发音须明亮、纯净。
3、第78小节的颤弓，要密而匀，似那涓涓细流„„„
4、尾段的急速句，如同那疾风暴雨般的旋律，要奏得坚定有力、一气呵成。结尾的三个音要奏得辉煌。
5、本曲中所用的人工泛音，分四度和五度两种。
二
十、查尔达斯（片段、江苏十级）
提示：
此曲片段，自始至终奔放激越，具有浓郁的外国民间舞曲风格，显现出独特的个性。
注意：
1、变化音要准确，换把要避免滑音。
2、快弓清晰，具颗粒性。
推荐第2篇：二胡
二胡 教案
学习目标：
1）掌握本文中的生字词
2）理解段落层次，把握文章内涵
3）理解课文中提到的艺术、自然、生命的关系，体会作者对生命及自然的感悟
重难点：对文章内涵的把握，对自然与生命的感悟的把握 课时安排：2课时 教学过程
一、导入
听二胡曲《听松》。也许你不知道这首曲子的名称，但是同学们应该知道这是用什么乐器演奏的----二胡。同学们是否见过二胡？在什么地方见到过？----在电视里给京剧伴奏，在公园里甚至是在大街小巷看到过。二胡是我们的民族乐器，它的起源可以追溯到唐朝，在一千多年的发展史中，二胡演绎着很多人世间的悲欢离合。现在就让我们在美妙的声音引导下一起随作者走进江南水乡，一起走入二胡带给我们的悠长意韵中。
二、生字词
鬃(zōng) 藓 倾听 木障 铮铮(zhēng) 苦艾(ài)（注音并做适当讲解）
哀怨如泣：哀伤的声音就像在哭泣一样。
清吟浅唱：轻轻的吟咏，淡淡的唱。
活灵活现：比喻形象逼真。
三、整体感知
在阅读过程中（配乐）思考问题，并回答 1）、作者为什么认为二胡不同于西洋乐器？（阅读课文第3自然段中相关语句，对比图片（深入文本，自己总结）。
西洋乐器：在美丽的建筑高雅的大厅里演奏。
二胡：更多承载着民间的欢笑悲泣，不需要任何听众，突显“民族之色” 在寂寞的街道，自拉自唱，自娱自乐，不需张扬。 2）作者说“二胡属于大自然”，你如何理解这句话？（阅读课文第3自然段相关语句）
“二胡属于大自然，就像琴箱上蒙的蟒皮和弓上马的鬃毛”。制作材料随处可见，又可以“在山间，在溪畔，在蔓生野草的大地”演奏，声音像“山间清吟浅唱的溪水”自然悠长，取自自然又还于自然。他是对自然质朴的呈现，没有装饰，不做作，不追流行时尚，与自然和二为一。 3）作者说“喜欢江南的二胡”，表现了什么意思？（阅读课文第4自然段相关语句）
二胡的曲调常常是忧伤的，就象在述说人间的悲欢离合。沧桑历经，岁月消磨。看似在写江南的景色，实则在借江南的景色“石板路被岁月的脚步磨的光滑，纹理中储存时间的尘埃”“青石生出了苔藓，随着年代的久远变的陈旧”，在二胡悠远的琴声中来表达岁月的悠长，这是一种穿越时空的对历史的真切感悟。（写作特点：情景结合）
4）作者写马姓邻居的用意是什么？
他“粗糙的手”似乎与精巧的艺术有很大距离，但他却能通过二胡表现心灵的舒展、自由。二胡是他生命中的一部分（可结合18课《观舞记》“她忘怀了观众，也忘怀了自己”来思考），
演绎着自己的喜怒哀乐。二胡植根于民间，表现大自然最本质最原始的生命。
四、品位语言，揣摩含义
夜是梦开始的地方，开始的地方不一定有梦。 ----从结构上说，开头结尾都提到“梦”，首尾呼应使文章结构更加严紧。（写作特点）
——从含义上说，给读者留下悬念，在现实社会中有的喧嚣与嘈杂，作者渴望的是一种宁静、悠远、自由、舒展的生活，体现作者无可奈何的心情。
五、课外延展
听阿炳《二泉映月》，谈谈你的感受。
介绍阿炳：曲子的作者名叫华彦钧，他三十四岁的时候，疾病使他双目失明了。贫病交加的他，流落在街头，生活极为艰苦。但他骨气刚毅，从不乞求别人的施舍，而是以卖艺为生。阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人----一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。
生命来源于自然，由生长于自然。我们看到，不管是伟大的艺术家还是纯朴的民间艺人，他们都是在歌颂自然吟咏生命。我们一同欣赏了这首表现生命与自然的作品，这是一曲生命与自然和谐交融的旋律，将萦绕在我们每一个人的心中。
六、小结
本文作者用细腻的语言，通过对二胡这种乐器的描写，并几经对自然景物的描写，充分体现了作者对自然与生命的思考。
七、作业
1、课文的写作方式有几种，除了我们课上提到的以外，还有哪些？
2、课外搜集二胡曲《赛马》，试着和我们所听到的《二泉映月》比较，你有哪些感悟？
板书： 二胡
民族之色
自然之唱
回归自然
历史之韵
感悟生命
生命之吟
推荐第3篇：二胡
课程名称：《二胡》 主讲教师：
课程类型：兴趣艺术
授课对象：二—六年级学生 教学材料：自编 课程的性质与价值：
二胡是中国老百姓喜闻乐见的民族乐器。它既能让人享受高雅艺术之魅力，又能让人感受中华民族悠久文化之精神的双重素质教育。艺术教育是素质教育最活跃的手段之一，而二胡无疑是推进艺术教育和素质教育的最易于普及且最能体现中华民族精神的乐器。普及民族乐器要从小抓起，应该让更多的青少年通过学习二胡了解中华民族的文化传统，激发他们的民族自豪感和爱国主义精神。鉴于此我校开设了校本课程“二胡教学课”，并确定为选修课。为了教好这门课，我编写了二胡教学纲要；注重技巧训练与音乐素质的培养并重。在曲目的选编上可谓匠心独运，既注意脍炙人口的民歌、戏曲、民间音乐的精选，又重视传统、当代名曲的兼容。明确了教与学双方的目标，对教学相长十分有利。
一、课程目标：
1、总目标：
（1）了解二胡的常识，熟练运用两种指法，能独立演奏。
（2）提高二胡音乐的感受与评价鉴赏的能力。通过合奏表演，培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调的能力，培养乐观的态度和积极的心态。
（3）通过学习，了解乐器的发展史、乐曲的内涵、以及涉及到民族的历史文化、风土人情等，培养学生学习探究中华民族传统文化的兴趣，树立学生民族自豪感,激发爱国主义精神
2、阶段目标： 启蒙阶段：
（1）激发和培养学生对二胡的兴趣。
（2）能自然、熟练、有表情地歌唱，乐于参与二胡的训练和学习。 （3）能顺利通过一级考级。
（4）培养乐观的态度和积极的心态。 初级阶段：
（1）保持学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与二胡的训练与演出。 （2）发展音乐表现的能力。
高级阶段：
（1）提高二胡音乐的感受与评价鉴赏的能力。
（2）通过合奏表演，培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调的能力。
二、课程内容：
1、启蒙阶段：教材为二胡校本教材。主要内容： （1）二胡概述
（2）二胡的各部名称及构造，二胡常用记号 （3）二胡演奏的姿势和基本弹奏法 （4）二胡的定音练习， （5）内外空弦练习
（6）二胡入门初级练习曲与一级考级乐曲 （7）演奏曲《世上只有妈妈好》、《小星星》 （8）欣赏《敖包相会》、《小放牛》
2、初级阶段：教材为二胡校本教材。主要内容： （1）揉弦、长弓、滑音练习（2）拨弦、装饰音、颤音练习（3）二级考级乐曲、三级考级乐曲 （4）演奏曲《黄水谣》、《放马山歌》、《南泥湾》 （5）欣赏《秋湖月夜》、《姑苏行》、《八月桂花遍地开》
3、高级阶段：教材为二胡校本教材。主要内容：
（1）
一、
二、
三、四指分弓、连弓、顿弓练习（2四—八级相关练习曲 （3）演奏《小放牛》、《我是一个兵》、《姑苏行》、《牧民新歌》、《绣荷包》、《春到湘江》 （4）欣赏《赛马》、《牧羊女》、《赞歌》、《茉莉花》
三、实施建议：
师生共同完成以下教学内容：
1、学习正确的演奏姿势，了解所学乐器的构造及各部分名称；
2、掌握简谱知识，认识并会用常用音乐记号及本种乐器演奏符号进行练习；
3、培养学生视奏能力及音乐表现力，在齐奏、合奏中培养集体主义精神、团结协作精神；
4、基本乐理知识，视唱练耳由浅入深。
四、评价方法：
1、期末测试：学生独立演奏练习曲；向学校、家长进行汇报演出（集体）
2、过程检测：参加活动登台演出
3、结论评价：乐理知识的测试，民乐乐器演奏能力考核。
推荐第4篇：二胡名曲
二泉映月 -- 阿炳
阿炳(1893—1950)，真名华彦钧，民间盲艺人，江苏无锡人。 1893年8月17日，出生在无锡雷尊殿旁的“一和山房”，父亲华清和（号雪梅）为无锡洞虚宫雷尊殿当家道士。阿炳一生受尽苦难，母亲秦氏在他出生后一年多就去世了；20岁时，父亲患病去世；21岁时，患了眼病；35岁时，双目失明；1950年12月4日去世，葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地。由于社会*、生活困窘，他大半生都是流落街头，以卖艺为生，饱受人间辛酸苦辣，创作《二泉映月》时他已经双目失明。
主题是命运，表现了一个经历旧中国生活坎坷与磨难的流浪艺人的辛酸苦辣和倔强不屈。全曲婉转流畅、跌宕起伏，是一首变奏曲式的曲子。深情的旋律如泣如诉、如悲如怒，时而委婉低回、时而激越高亢，不仅抒发了作者内心的愤懑和哀痛，也表达了对美好生活和理想境界的向往。
江河水 -- 黄海怀
《江河水》原为双管独奏曲，取材于东北地区“辽南鼓乐”中的笙管曲牌《江河水》和《梢头》，后这首音调凄楚，情绪哀怨的器乐曲在大型音乐舞蹈史诗《东方红》出现时曾给人们留下深刻印象。六十年代初，黄海怀将其移植成二胡独奏曲，以民族弓弦乐器具有的缠绵哀怨的艺术特色，引起人们感情上的共鸣，从而使这首脍炙人口的乐曲流传得更为广泛。最特别的是乐曲中一音一顿的弓法处理，犹如声声重锤扣击人们心扉，悲愤激昂的感情抒发得淋漓尽致。
赛马 -- 黄怀海
乐曲表现了草原上蒙古民族节日赛马时的热烈欢乐景象。乐曲以强劲的节奏，表现烈马奔驰的神态，音型像挽动的缰绳，松紧相间，风掣雷电的，陕速音流伴以轻捷跳跃的节奏表现出群马奔腾的场面。最后以密置的碎弓不断增强力度，在强大的气势中戛然结束。
良宵 -- 刘天华
《良宵》原名《除夜小唱》，刘天华作于1927年，是他写作时间最短的一首二胡曲。乐曲表达作者怡然自得、轻松愉快的心情。
此曲创作于五四时期，音乐形象单
一、娴静。由于历史的局限，音色略带忧思，这也正好反映了作者虽处良宵之夜，但对自己和国家的前途和命运也充满了忧虑感。 乐曲在结构上分前后对称的两部分，为单二部曲式结构。乐曲以均匀从容的八分音符为主的节奏作基础，通过轻盈柔和、洒脱自如的旋律，表现了一种抒情、清新、明快、怡然自得的情绪。
《良宵》原名《除夜小唱》，刘天华作于1927年，是他写作时间最短的一首二胡曲。当时，国乐改进社刚成立。1927年除夕，刘天华的几个学生到他家过年，那晚他心情特别好，再加上受到除夕欢乐气氛的感染，即兴拉弦作曲，一气呵成。全曲音乐形象单
一、娴静，表达了作者怡然自得、轻松愉快的心情。此曲在1993年获中华民族文化促进会“华人20世纪音乐经典作品奖”。 汉宫秋月 -- 蒋风之
中国传统音乐中，同名异曲、异曲同名的现象很多，乐曲各个版本的历史渊源与流变往往需要艰苦的考证。比如，《汉宫秋月》就有琵琶曲、二胡曲、古筝曲、江南丝竹等不同版本。 此曲由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。乐曲表现了古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
空山鸟语 -- 刘天华
《空山鸟语》是一首技巧性很强的二胡独奏乐曲，是刘天华学习、借鉴西洋音乐创作和表演手法的成功实践。在此曲中，刘天华创造性地运用三弦拉戏式的模进手法，描绘了深山幽谷中群鸟欢鸣、生机盎然的优美意境，表达了对大自然的赞颂及美好生活的向往。
此曲初稿产生于1918年，到1928年才定稿，整整磨了十年之久，弓法、指法、旋律、节拍，力求尽善尽美。乐曲标题采唐代王维诗句“空山不见人”之意，以富于民族性的旋律，在民间传统演奏手法的基础上，运用专业创作技巧，构成一首结构完整、富有诗意的乐曲。乐曲以拟声手法模仿百鸟啁啾声，其旋律生机勃勃，乐观向上，优美抒情，体现了作者对大自然无限热爱的心情。这是一首极富形象性的作品，1993年获中华民族文化促进会“华人20世纪音乐经典作品奖”。
流波曲 -- 群星
民间艺人孙文明的代表作。作者是浙江绍兴人，幼年双目失明，因丧父生活贫困，只得背井离乡，以算卦糊口。后专攻胡琴演奏，靠卖艺为生。乐曲是他流落他乡困苦生活的自我写照。解放后，随着生活改善、心情开朗，先后创作了《弹六》《流波曲》《四方曲》《人静安心》等八首二胡曲。并在演奏技法上进行探索和创造，如《弹六》一曲为模仿弹弦乐器，不用千斤；在《人静安心》一曲中尝试采用四胡八度定弦，以奏出八度和音；创造类似洞箫音色的技巧用于《夜静箫声》等。
听松 -- 阿炳
《听松》，又名《听宋》。据阿炳说：“宋朝时候，金兀术给岳飞打得走投无路，狼狈逃至无锡惠泉山下。躺在听松石上，心惊肉跳地倾听宋朝兵马的声音。这曲便是描写这个故事，所以又名《听宋》。”据说阿炳在抗日战争时期每逢演奏此曲之前必讲一番南宋时期入侵者金兀术败逃的故事，以金兀术的败逃喻日寇的失败，以岳飞的奋斗精神预言中华民族的必然胜利。 作者通过松涛借物咏怀，在赞颂民族英雄岳飞军威的同时，倾注了他刚直不阿的性格和坚定自信的意志，歌颂了中国人民青松般高洁的民族气节、钢铁般坚强的斗争意志和战胜敌人的英雄气概。全曲气魄豪迈，跌宕起伏，刚劲有力。
月夜 -- 群星
《月夜》，二胡独奏曲，1918年初稿，1924年定稿。乐曲通过对皎月清风、幽静夜空那文雅、静美的意境的描绘，抒发出作者诗意般的浪漫情怀，旋律异常优美、恬静。 这首曲子便是他在月夜下有感而作。乐曲细腻地表达了他对自然界的感受，以及内心深处的感情和思想。据作者说，此曲及《除夜小唱》是就二胡的音区及其音质上的优点而拟的谱，虽然用别种乐器也可以演奏，但总不如二胡上能将其意想表现得美满，所以定为二胡独奏谱。
病中吟 -- 刘天华
《病中吟》又名《安适》、《胡适》，是刘天华的处女作，1915年初稿，1918年定稿，曲名即“人生向何处去”之意。乐曲表达了一个有志者在逆境中的内心痛楚及坚决奋斗的意志。 1915年，作者遭受失业、丧父、贫困之厄运，积郁成疾，病中想拉二胡以遣愁绪，又被亲友视为不务正业。他感到处境艰难，前途渺茫。在此种心境下，孕育了《病中吟》旋律初稿，把当时郁郁不得志的心情，人生安适的感叹，逆境中的挣扎和走投无路的痛苦，都倾注在乐曲中。但这并不是一首绝望的悲歌，而是有所期待的，感人至深的内心独白。
推荐第5篇：二胡论文
中国是世界上伟大的文明古国，中华民族文化源远流长，民族乐器种类繁多、历史久远，在世界文化史上占有重要地位。二胡，是我国流传很广的民族拉弦乐器。在古代中原的汉族人民把居住在北方和西方的少数民族统称为胡，对他们所用的乐器、音乐以及服饰等等都冠以胡字，诸如胡箜篌、胡笛、胡舞、胡服等。胡琴也是如此。它在中国音乐历史的长河中，经历了漫长的岁月，是由古老的拉弦乐器奚琴(裕琴)、马尾胡琴(胡琴)不断演变、发展并派生出来的一件发音柔和优美、音乐表现力强、民族民间音乐风格浓郁的拉弦乐器。随着时代的发展，现今的二胡演奏艺术，蜚声国际乐坛并越来越受到国内外人民的欢迎和喜爱。 刘德波先生认为：“奚琴—稽琴—胡琴(马尾胡琴)—南胡—二胡，是中国二胡源流及发展的重要线索，二胡的鼻祖乃是一千年前的奚琴”沿着这样的思路再次输理二胡发展的脉络。
一、二胡历史的发展演变
1、唐代时期 按《现代汉语词典》：胡，古代称来自北方和西方少数民族的东西，也泛指来自国外的东西，如胡琴。因此，古称胡琴实际上应是泛指少数民族或外来的弹拨乐器。二胡始于唐代，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，胡琴古以嵇琴称之，亦称奚琴，乃由紫檀木为筒、以赤链蛇为琴皮、弓弦乃由马尾所制、其琴杆、琴头、琴轴、琴马均也以木制之，是中国胡琴类拉弦乐器的前身。据宋代音乐理论家陈旸考证，唐代出现的奚琴就是我国东北地区的西拉木伦河流域，别称为西奚族人所用的一种乐器。蒙古汗国早期，在许多隆琴亦称“滩琴”,系胡琴的一种。
唐代诗人岑参的《白雪歌送武判官归京》曾写到：“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。”唐代诗人白居易有诗云：“胡琴铮纵指拨刺，吴桂美丽眉眼长”。另据宋代音乐理论家陈旸的《乐书》记载：“唐玄宗朝，女伶郑中丞善弹胡琴，昭宗末，石善胡琴。即琴一也，而又善扬。然胡汉之异，特其制度珠耳。” （陈旸系11世纪的人,《乐书》于1099年编成、是时，奚琴尚在，故他的记载比较可信）
奚琴(稽琴)这件古老的拉弦乐器依然保留下来，并且广为流传。在日本的《拾芥抄》中，引自《乐器名物》有这样的记载:“奚琴二张，(一张无弦，一张二弦)，天庆九年四月定。”日本天庆九年，即公元946年，是我国的五代时期。因此，从奚琴传入日本的年代可以看出，奚琴至少在唐代就已广为流传。在朝鲜《乐学规范》中也有相似的记载:“奚琴是胡中奚部所好之乐”从以上不同的记载中可以看出，奚琴是由奚族传人中原的说法在不同年代和不同出处得到了证明。我们的祖先，在奚琴(稽琴)演奏技艺、水平方而是很高超的。
2、宋代时期
宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。它已是很盛行的拉弦乐器，被列为教坊乐队的主要演奏乐器之一。在《东京梦华录》卷九和《武林旧事》卷
一、卷四巾都有过记载，并且在教坊中演奏裕琴(奚琴)的人数己经超过犷演奏琵琶的人数。说明稽琴在宋代得到重视并有了相当规模的发展。在宋代陈元靓《事林广记》中有这样的一记载:“稽琴本稽康所制，故名稽琴，二弦，以竹片轧之，其声清亮。”那么，稽琴又为何称奚琴呢?在《晋书·稽康传》中有这样的记载:“稽康本来姓奚，后居稽山这侧，因改姓稽。„奚‟字多有奴仆之意，又以名不雅似，故宋人多用„稽琴‟之名。”据陈旸的《乐书》记载：“奚琴，本胡乐也，出于弦鼗，而形也类焉，奚部所好之乐也。盖其制，两弦间以竹片轧之，至今民间用焉。”在宋代欧阳修的诗中可看到对奚琴有相似的描述“奚琴太出奚人乐，奚虏弹之双泪落”。宋代大学者沈括在《补笔谈。乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲．” 这可以看出徐衍在当时楼琴断了一根弦的情况下，能够用仅有的一根弦奏完全曲，说明了他在当时已经熟练地掌握了较高难度的换把演奏技艺。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明早期它仍处于弹弦乐器向拉弦乐器过渡阶段，到了宋
代中期，稽琴已广泛以马尾做弓拉奏了。这种用马尾代替竹片擦弦发音的乐器，是我国北方游牧民族创造的，是拉弦乐器向前发展的一个里程碑。
3、元代时期
元代《元史。礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。元代，胡琴常用于宴乐，在蒙古族的祭祀和军队里面的使用也比较普遍。在《内蒙古历史概要》中记载:“在12世纪至13世纪时，乐器及舞蹈艺术已出现了……有锣、拍板及祭祀时奏的忽兀儿。”在张星_L所译《马哥李罗游记》中，讲到公元1268年蒙古军队中的情形时写道:“靴靶人又有一种风俗:当他们队伍排好，等待打仗的时候，他们唱歌和奏他们的二弦琴，极其好听。”上述的忽兀儿和一二弦琴，是指胡琴种类的拉弦乐器。此外，胡琴还用于蒙古族的一些民间合奏之中。所采用的拉弦乐器有胡琴、轧筝，弹弦乐器有筝、琵琶、浑不似等等。
元代诗人杨维祯曾为著名蒙古族胡琴演奏。张惺惺写了一首诗，从中还可以看出当时演奏胡琴的技艺之高超，音乐艺术的造诣之高深。诗中道:“惺惺帐底轧胡琴。一双银丝紫龙口，泻下骊珠三百斗。划焉火豆爆绝弦，尚觉莺声在杨柳。神弦梦人鬼江秋，潮出摇江江倒流。玉兔为尔停月白，飞鱼为尔跃神舟。西来天宫坐拷佬，羌丝啸惆听者恼。”有关胡琴的形制特征，在元代《元史·礼乐志》中有过这样的记载:“胡琴制如火不思，卷颈龙首二弦，用弓披之，弓之弦以马尾。”另外，在敦煌榆林窟第十窟中的元代飞天中，也已经发现了手持胡琴的图画。
4、明代时期
到明代，胡琴加上了围定弦长的千斤，已与今天的的形制大体相同。自明末以后拉弦乐器崛起，成为音乐活动(特别是戏曲演出)中的主奏乐器，演奏的技巧已相当高超，展示了特有的魅力。但在传统的音乐体系中，二胡等弓弦乐器的地位还是很低，而且主要用来伴奏，很少作正规场合的独奏，更没有专为二胡写的独奏曲。再从明代《麟堂秋宴图》卷中所见使用的胡琴来看，已经是卷颈龙首、马尾琴弓夹于两弦之中拉奏，也有千斤，与现在龙头二胡的形制特征是比较接近的。随着戏曲音乐的兴起，胡琴的流传越来越广。
5、清朝时期
清代李调元《剧话》(初刻于1784年)有这样的记载:“胡琴腔起于江右，今世盛传其音，专以胡琴为节奏。”随着胡琴的广泛流传和各地区地方戏曲的兴起与发展，民间艺人们根据各地的地理环境、语言特点、风俗习惯等等，不断创造，逐步繁衍出许多色彩、功能、形制各异的胡琴。这些胡琴在各地方的戏曲、曲艺、民歌、小曲以及民间音乐的合奏中，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器，发挥着十分重要的作用。
6、近代时期
到了近代，胡琴已发展为近6个品种的弓弦乐器的大家庭：如京剧伴奏中的京胡、豫剧和河北梆子中的板胡、广东音乐中的高胡、河南曲艺中的坠胡、沪剧中的申胡、越剧中的越胡、蒙古族的马头琴、维吾尔族的艾捷克等等。而其中流传最广、使用最多的就是二胡，民间也有称为南胡、二弦、嗡子和胡胡的，名称虽多，实际上都是同器异名。整体结构通常由琴头、弦轴、琴杆、千斤、琴码、琴筒、琴弦和琴弓八大部分构成，琴筒蒙以蛇（蟒）皮，筒上装木制琴杆，杆顶设二木轸，木轸至琴底张弦，以竹张弓，马尾纳二弦间。
近百年来，二胡加快了改良的步伐，如将丝弦改为钢丝缠弦，木轴采用机械转轴等。目前普遍使半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。他还将二胡纳入教学之中，设立了二胡专业，编写了最早的二胡教本和一套练习曲，创作了《病中吟》等10首二胡独奏曲，开创了二胡艺术的新纪元。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大
雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。
新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家惠芬、王国潼等。二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和异彩。
二、“二胡”名称由来
至于“二胡”这一称谓的出现，已有不少探讨。
1、“二”的内涵
看来二胡之“二”早已内含本身结构之中，此种“内含”至少具有两方面的意义。中国古代音乐美学基本核心是“和”，“和”之意，一为两物对比求其统一，二为两物相和而求同一，二胡之结构意识，极具此种韵味，此其一;中国古代道家根本思想为“易”，何谓“易”揭语有言:人法地，地法天，天法自然，道生一，一生二，二生万物。天人合一，统
一、同一，而相生万物，归朴自然，“二”为其根本数。二胡之结构目的，又极具此种神理。此其二。看来，二胡之“二”，不仅仅限于局部形式，也不仅仅限于某种背景意义，更重要的是其结构模式早已涵盖特定的审美情趣与哲学思想。同时“二”是以它与高音类胡琴相比而言，高胡比二胡定音高四度或五度。又有说其应用于京剧中，是在京剧传统伴奏形式中排列在第二个席位的胡琴，以及以它的音高效果对比京胡来看，所以有“二胡‟之名。
2、“二胡”名称由来
民间尚有“二嗡子”之说法，有人记为是清代末南方民间艺人所取，概因二胡张有二弦，且擅长模拟鸟鸣虫叫之故;又有„二弦，区别于四弦”之说;还有“二弦”，因其子弦别称二(儿)弦之谓。以上分解图例为当代二胡之必备部件，显然，作为一个统一的整体，二胡是按二或二位数进行分解构造的。不过，对于“二胡”这一称谓较确切的记录可以刘锦藻编的《清朝续文献通考》中找到。这本书记录的年代是从乾隆五十一年(1786年)至宣统三军(1911年)，其中众乐器之部收录的明清以来各地方音乐，地方戏曲常用的民间乐器有:板胡、板提，南三弦，北三弦、梆胡、广胡、二胡、四胡、潮提(椰胡)等，可见“二胡”这一称谓出现最迟不应晚于1911年。
三、二胡社会地位的发展演变
纵观二胡近1500年的发展演变历程，以上世纪二三十年代二胡三杰（刘天华、华彦钧、吕文成）的崛起为分水岭，其社会地位发生了翻天覆地的变化：
1、卑微的传统期
在封建时代的漫漫长夜里，历代统治者眼里的胡琴是一件粗鄙的乐器，不能登大雅之堂。虽然《明史6乐志》曾记有洪武元年（公元4$&7年）建国庆典宴会上，乐手以胡琴、琵琶合奏《四夷舞乐》，但从目前有据可靠的史料里，相比琵琶、笛子等弹拔、吹奏乐器频频出现在宫廷宴乐里，类似有关胡琴的记载实在较为鲜见。而由于其制作简便、成本低廉、方便易携等特性，二胡作为胡琴类乐器的代表，相反在民间得到广泛流传，但也长期局限于为戏曲、说唱、歌舞、宗教音乐伴奏和参与某些小型传统乐队的合奏，以及一些地位低微的民间艺人用以谋生的工具，因此，二胡甚至在相当长的历史时期被视为是“叫花子的乐器”而沦落街头。
2、辉煌的现代期
随着封建社会在上世纪初的崩溃解体，音乐文化的环境也进入了历史性的转型期，以“二胡三杰”为代表的一大批二胡艺术酷爱者和演奏家，紧紧抓住了时代发展的机遇，推动二胡发展取得了历史性突破。主要有三大标志：一是从伴奏的“配角”上升到独奏的“主角”，自1945年以来，现代二胡开宗立派的大师刘天华先后成功创作出《病中吟》、《月夜》、《良宵》等十
大二胡独奏曲，成为二胡发展史上前无古人的光辉篇章，同时又巧妙借鉴小提琴等西洋乐器的创作手法和演奏技巧，极大地提高了二胡的表现力，使之彻底从民间伴奏中脱颖而出，成为可登音乐会大雅之堂的专业独奏乐器。
四、二胡教学方式的发展演变
1、早期的口耳相传方式
从早期的奚琴到近代民间大量流传的二胡，学习方式都是民间自发性的口耳相传，或者是乐府中师徒相传，完全是一种经验传授，教学方式单
一、教学效率低下，对推动二胡的发展的力度有限，也制约了二胡的流传速度。民间人们学习二胡的目的很多是为了谋生，作为街头艺人卖唱的工具。
2、现代的教育专业方式
二胡自上世纪三十年代开始正式进入高等学府，从街头艺人卖唱的工具一跃成为音乐教育的正规专业，成为高等学府的专业教育，自此把二胡的创作、演奏和传承，逐步推向一个教学相长、人才辈出的繁荣局面。随着人民生活水品的提高，在艺术修养上的需求日益增加，二胡在基础教育中的地位也非常高，作为中国民乐的典型乐器，虽然还多采用讲解、演奏、模仿、二度创作的方式，组织形式灵活，教学效率大大提高，带动二胡的普及和繁荣。通过现代传播技术将二胡艺术的魅力发挥到了极致，被灌成唱片流传到海外后风靡全球，二胡在海外几乎成为中国民乐的标志性符号，史无前例地为中国民乐赢得了世界性的声誉。 如果说以往二胡以演奏慢速深沉、中速抒情旋律为长的话，如今的现代二胡演奏技术则进一步挖掘了二胡的快弓技术，以高速运弓、刚中含柔、快中见长为特征的快弓完全可与小提琴媲美。上世纪4\"年代以来，在信息技术日新月异的全球化背景下，还出现了一些有意与传统风格拉开距离的现代演奏技法，基本特征是力求打破独奏旋律在调式、调性方面的完整性和鲜明性，以其“诡谲”的“语法”追求绚丽的色彩，如谭盾在《双阕》中，以“不是传统的耳朵”所习惯的音调、语汇表达了“反叛”的乐思，何训田的《梦四则》全部以长颤音、大跳音、滑音等指法和破碎的旋律片断，展示了二胡多样化的独特音色。这些虽未成为主流，但使二胡旋律冲出了传统的桎梏，体现了对演奏技法大胆探索和创新的精神，具有积极而深远的意义。
经历了唐、宋、元、明、清不同历史时期的逐步演变和发展而形成的二胡，直至近现代才真正在演奏技术技巧、演奏艺术、教学科研、乐器改革、乐曲创作、学术技术理论研究等方面，开始全方位地走向世界音乐艺术之林。总结二胡的发展过程中,也深刻感受到,二胡这件乐器是在不断的流动、吸收、融合和变异中延续着艺术生命的,二胡本身就是在中国传统音乐的长期交流的多元综合过程中发展过来的。纵观二胡的发展演变，近一个世纪以来，远远超越了千余年的积累，这既是时代发展的必然，也昭示出这件民乐瑰宝所具备的无穷魅力和巨大潜力，仍有待后来者继往开来、推陈出新。二胡艺术唯有坚持古为今用、洋为中用，师法传统而又不墨守陈规，借鉴西方而又不全盘西化，真正做到与时俱进与坚守根本的和谐统一，才能流芳溢彩，常盛常青。
推荐第6篇：二胡音乐
教学目的:
1、通过介绍民乐二胡,培养学生热爱我国民族音乐的思想感情;
2、通过几首二胡曲的欣赏,体会乐曲所表现不同的风格,提高学生的欣赏能力;
3、通过介绍几位音乐家,教育学生学习他们勤奋好学、开拓创新的精神。
教学重点: 二胡音乐欣赏
教学难点: 正确理解几首不同风格的音乐
教学方法: 直观教学法;引导想象感受的方法
学法指导:自主、合作、探究;愉快与启发式
教具或教学手段: 多媒体课件、二胡
教学过程
一.老师激情表演导入(师奏3分钟的二胡曲《光明行》)
提问:
1、这是什么?
2、这是西洋乐器还是我国的民族乐器?
3、它有几根弦?
二、介绍二胡:
因为它只有两根弦,所以取名为二胡,二胡是现代的名称,过去民间多称它为南胡、胡琴、等, 二胡看上去是一个物体,没有什么感情可以表达,但是它一但经过不同的演奏人员在技术和艺术上的加工。就会变成一个很懂感情的东西,接下来我给大家讲讲二胡的魅力所在。
三、欣赏音乐《赛马》
1、提问:同学们:你们知道音乐的名字吗?你们听了着段音乐能讲述一下你们的感受吗?(师生共同讨论,发挥自己的联想)
2、乐曲简析:(略)
四、欣赏音乐《空山鸟语》
1、播放《空山鸟语》引子部分,要求学生仔细倾听,想象画面;
2、请学生在黑板上画出自己感受到的画面;
3、教师根据引子画出一幅简单的群山图;
4、继续放音乐,完成画面
7、乐曲简析:(略)
五、欣赏女子十二乐坊的音乐
1、导入:(出示女子十二乐坊的图片)
2、介绍女子十二乐坊
3、欣赏音乐《自由》
4、里面的音乐和以上的音乐有什么并不同。
5、里面二胡的演奏形式和以上有什么不同呢?
6、音乐分析:(略)
六、小结:
同学们:今天我们初步的了解了一下二胡,介绍了这么多不同形式的二胡曲和一些音乐名人,希望大家象音乐名人那样勤奋努力学习,能够热爱我国的民族音乐,学习我们民族乐器,并能够更好的把我国的民族音乐开拓创新。让我国的民族音乐在中国以及全世界发扬光大,永保青春魅力。
推荐第7篇：二胡工作总结
2011-2012年度第一学期
工作总结
这一年本人担任初一到高三的二胡教学，音乐教育教学每年都反反复复，但在每
年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总
结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感„„这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力 ,会在心灵深处留下美的烙印 .音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。
一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、演奏，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
二、在教学过程中，本着让学生从“要我学----我想学----我要学”这一过程进行转变。为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。
三、大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高，课堂教学收到了一定的效果。如：复习四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑” 来感知，这一下学生很快就记住了。
四、努力学习，加强修养。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑，用电脑去欣赏音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站。
以上就是我这一年的工作总结，在以后的日子里我会不断反思，不断进步，为四中培养出更多的二胡人才。
二胡教师：喻喆
推荐第8篇：二胡学习心得
学期摘抄心得
本学期内，李院长给我们研究生布置了一项作业，就是对《论语》、《道德经》、《诗学》、《乐记》、《中国美学史》、《西方美学史》进行摘抄和扩写。说实话，当听到是十万字的时候，自己心里也不免咯噔一下，觉得是一项不可能完成的任务，可当自己真正静下心来进行摘抄的时候，一直到摘抄结束，自己才对这几本书有了一点认识，同时也让自己在美学理论方面有了一点了解，下面便是自己的一些心得
首先是《论语》，《论语》是一部语录体散文，全书总共20篇，计有《学而》、《为政》、《八佾》、《里仁》、《公冶长》、《雍也》、《述而》、《泰伯》、《子罕》、《乡党》、《先进》、《颜渊》、《子路》、《宪问》、《卫灵公》、《季氏》、《阳货》、《微子》、《子张》、《尧曰》。 《论语》是孔子死后，弟子们把他平日的言行记录收集起来，整理编成的。其中有孔子的言论，也有弟子们的自相问答，它是儒家思想所依据的经典。
摘抄完《论语》，我发现它就像是穿越几千年的时光隧道，看到群雄逐鹿，争霸天下的春秋时期。孔子，一个2000多年前的学者，他的思想、教育理论、教育方法、他的言行在今天看来依然是那么先进，那么贴切。读完《论
语》，才知道“君子坦荡荡，小人常戚戚”“不在其位，不谋其政。”“道不同，不相为谋”这些平时我们常说的语句竟然出自《论语》。三人行，必有我师焉。”“敏而好学，不耻下问。”这是这本书中我印象最深的两句话。前一句话，说明了取长补短的道理。后一句话，说聪明敏捷的人爱好学习，不把向不如自己的人请教当作耻辱。这句话到现在仍有着深刻的启迪作用。
《论语》作为一部历时久远、容量博大、涵纳丰赡、析理深奥的中国古文化典藉，不同时代的哲人纷纷以不倦的精神和不诲的情思加以悉心悟读，或全方位把握，或多层次切入，认真地注释、翻译、解说、谈论、研究。
在摘抄的时候，我非常敬佩孔子的好学精神。他早年丧父，与母亲相依为命，却还坚持学习礼乐文化，母亲去世后，他一边挑起学习重担，一边继续学习。大约在30岁时，学业有成，首创私人办学，开始收徒讲学，直至终老。他不光活到老，学到老，还时时处处向他人求教，真是“学而不厌”。
其次，我非常赞同孔子的道德修养论。孔子\"仁\"的道德修养论对中华民族的道德建设有很大影响。孔子在长期教育实践的基础上以\"仁\"为本,提出了孝悌、礼、知、信等道德规范,并指出\"内省\"是实现道德完善的重要途径.其思想观点对当前社会主义道德教育有深远影响。现代社会，关于
道德修养，我们缺失得太多了，幸亏有《论语》。
第三，我非常佩服孔子有如此坚定的理想信念。二千五百多年前，孔子与几个弟子在周游列国的途中被困于匡地，生命安全遇到严重威协。就在这种情况下，孔子丝毫不见面临危难的惶恐焦虑，有的却是乐天知命的从容自信。他坚信“天之未丧斯文”，个人的生死已与“斯文”的存亡紧密相连，文化生存的悲情已与个体生命的感受合而为一，维持和延续“斯文”，已成为他生命价值的全部。
说实在话，作为一项作业来摘抄《论语》，我感觉有些累，但在完成这项作业的过程中，我却真的想细细品读《论语》了，因为孔子这个充满人性光辉、极具社会责任感的历史名人深深吸引了我。
而摘抄到《道德经》的时候，可以说作为充分体现中国古代朴素辩证法神韵的《道德经》，用不多的字数，阐述了道家对宇宙本原和基本存在方式，事物的产生、发展、变化的规律及社会观、人生观的基本思想。虽然文章大部分用近乎诗体的语言，有些晦涩难懂，但用“博大精深”来形容它丝毫也不过分。
我对《道德经》的理解主要是讲求“无为”，“尊重规律”，
第一段“道可道，非常道，名可名，非常名。”是说作为世界本源的道是可以用语言来形容的，但并不是永恒的。“名可名，非常名。”说的是可以称呼的名不是恒常的名。“无名天
地之始，有名万物之母。”是说天地刚刚呈现时是没有名的，万事万物逐渐出现时才有了各自的名（但并不永恒）。“故常无欲，以观其妙，常有欲，以观其徼。”意思是之所以经常在没有欲求时来探究它的奥妙，有的时候探究它的倪端。“此两者，同出而异名。”是说有和无这两方面都同出于道却有不同的名称。“同谓之玄”都同样可以被认为深远微妙，难以把握。“玄之又玄，众妙之门。”这里指的是这种玄而又玄的道是一切奥妙。
虽然摘抄的过程有些枯燥乏味，但直到结束后，这其中知识的精髓也就跃然纸上了，都说读书破万卷下笔如有神，虽然谈不上我读的有多精多深，但这些东西都是自己之前没能接触到的，同时也正是这样一个机会让我对我们的国学文化、美学文化都有了一定的了解，这也让我对他们都有了浓厚的兴趣，在以后的学习到路上我会更好的去学习和阅读，这也对我们在演奏上有着很大的帮助。
学期笔记摘抄心得
2011级艺术硕士李文浩
推荐第9篇：二胡教学计划
一、指导思想：
全面落实国家课程和地方课程，开发建设和实施丰富多彩的学校课程，是全面落实学校办学理念和实现学校特色品牌发展，培养学生领袖素质的基础性工程。我校将学校课程定位为领袖素质课程，旨在培养能够适应未来、预见未来、引领未来、主宰未来的领袖型人才。这学期我担任音乐必修课五年级的二胡课程。
二胡发音纯正、音色优美，学生学习二胡可以培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养、丰富情感体验、陶冶高尚情操，为学校培养音乐人才起着积极推动的作用。现将本学期二胡教学的学习计划安排如下：
二、学生情况分析：
本届五年级学生是刚开始实施，基本没有音乐基础知识，需要乐理知识跟二胡技能同步进行。
三、活动措施：
1、基本功训练。
2、学生艺术修养的培养。
通过演奏乐曲，对学生进行审美教育，使其具有感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。培养学生高尚的情操，丰富的情感，使其身心都得到健康的发展。
3、扩大知识范围开阔眼界。
四、学习目标：
1—8周：基础乐理的学习、二胡构造、演奏姿势、d调指法
1、对本学期的相关二胡乐理知识有较牢固的掌握。（节奏、音符）
2、掌握二胡演奏的基本知识：二胡的各部位名称；拉奏的姿势；持琴的姿势；拉奏的手势；
3、d调二胡演奏音阶指法表：学习空弦音
1、5的演奏。9—18周：巩固所学知识(演奏姿势及乐理知识)，d调食指、中指音的练习，演奏乐曲《春天来了》。
1、巩固八分音符、四分音符、二分音符、全音符。
2、了解d调指法表，学习食指、中指练习曲，并能边唱边演奏。
3、识谱演奏《春天来了》。篇二：社团二胡教学计划
社团二胡活动计划
车逻中心小学-周苏生
一．指导思想
以学校总体工作计划为指导，学校社团计划为出发点，为大力弘扬中华民族音乐，活跃校园文艺，规范弓法、指法，以音准、节奏、表情六个字为重点，学好每一首练习曲和乐曲。
二．活动目标
二胡因其有音色优美、表现力丰富等特点，是民乐表演中不可缺少的。再加上近年来学校里招了很多的二胡艺术特长生，故把他们组织起来和新报名的学生一起定期进行训练，同学们在一起相互切磋，不但能提高演奏技巧，还能锻炼他们的意志，陶冶性情。有百利而无一害。
三．指导措施 1．常抓不懈 指定学生负责人，上课前校音、点名、检查曲谱、弦线、松香等，并做好记录，最后酌情打分。
2、巩固复习，每星期活动一次，需要学生在校内教师的指导下，勤加练习，复习前知，加以巩固。
3．回家练习二胡光靠上课练习还不够，因此督促学生回家勤练习，下次上课时回琴。
4、本学期能较为全面地掌握二胡演奏中的基础调：d调的演奏。
四、活动时间：每周三下午大课间活动
五、活动地点：少先队活动室
六、每月具体工作 2月份：复习d调一把位，重点是巩固左手按弦、右手运弓的姿势。 练习曲：《凤阳花鼓》、《山村初晓》、《杨柳青》 3月份：学习d调二把位，重点是学习左手从一把位到二把位的换把。 练习曲：《换把练习》、《四季歌》
4月份：复习d调二把位，重点是较为熟练地进行换把。
练习曲《抒情乐曲》、《苏北小调》 5月份：学习d调三把位和揉弦，重点是掌握揉弦动作。
练习曲：《荷塘月色》 6月份：总复习。重点是左右手姿势的标准、换把的流畅及节奏的准确。 练习曲《紫竹调》、《八月桂花遍地开》、《荷塘月色》。 21012年2月篇三：二胡教学计划与目标
二胡教学计划与目标
一、总体计划与目标
首先，从持琴姿势入手，保证每个学生都能掌握正确演奏二胡的方法。 其次，在节奏上，保证每个学生都能跟着节拍器准确的打出和唱出乐谱，并且具备一定的识谱能力。
再次，在音准上，培养学生具有辨别音高的能力，从而使其做到能独自调整按音的位置。
最后，在以上基础，培养学生的审美的能力，能辨别什么是“美”的音乐。只有具备一定的审美能力，才可以发出悦耳的音色。
二、预期目标 5-7人班(已考三级)：以纠正持琴姿势为主，争取在明年暑期前能完成5级考级曲目《赛马》。 2-4人班（已考三级）：以音准节奏为主，争取在明年暑期前能完成5级考级曲目《赛马》和《良宵》
1人班：以音色为主，使其具有一定的乐曲表现力，以5级考级曲目《赛马》为最低目标，再根据每位学生的学习进度，在此阶段拉开距离，以参加艺术人才大赛获奖为最终目标。篇四：二胡教学计划
游小分校民乐团教学计划
二胡教学计划
学期（起止日期）：2011年10月24日——2012年1月5日 制定日期：2011年10月23日
上课地点：
学生人数： 4人
总课时数： 二十课时
教材：乐谱。合奏曲目：采茶扑蝶
学员情况分析： 学生二胡水平有较大差异，两极分化较为严重。 本期教学总目标： 整体能够完整的演奏乐曲，个人二胡水平也有较大的提高，具有独立性乐曲。
第一课
一、上课时间：2011年10月24日 16：00-17：30
二、教学目标：让学生对二胡有深入的了解。基本知识要掌握。
三、教学内容：学习全音符（四拍）和二分音符（两拍），四分音符（一拍），分别打拍子记忆，认识简谱。
四、教学重点和难点：音符的识记。
第二课
一、上课时间：2011年10月27日 16：00-17：00
二、教学目标：学生会拉基本音。
三、教学内容：学习d调do,re,mi,fa,sol,la,xi,do(一把位)在弦上的位置，找准音准，一弓一音，教师示范，给学生讲解。
四、教学重点和难点：音的节奏和音准的位置。
第三课
一、上课时间：2011年10月31日 16：00-17：30
二、教学目标：在d调的练习程度上，熟练g大调。
三、教学内容：把d调和g调的音阶都熟练掌握。
四、教学重点和难点：g调把位的转换。
第四课
一、上课时间：2011年11月3日 16：00-17：00
二、教学目标：练习乐曲《难忘今宵》。
三、教学内容：熟悉乐曲的旋律，对乐曲的节奏有概括性的了解。
四、教学重点和难点：四指间的配合熟练程度和节奏感，音准要有提高。
第五课
一、上课时间：2011年11月7日 16：00-17：30
二、教学目标：巩固上节课所学的技巧。
三、教学内容：复习上节课所学的乐曲，掌握乐感，能完整的演奏。
四、教学重点和难点：对乐曲的掌握程度与操练性。
第六课
一、上课时间：2011年11月10日 16：00-17：00
二、教学目标：练习乐曲《采茶扑蝶》
三、教学内容：熟悉乐曲的旋律与节奏。
四、教学重点和难点：能初步演奏出前面一部分。
第七课
一、上课时间：2011年11月14日 16：00-17：30
二、教学目标：能很好的演奏出所学乐曲的前半段。
三、教学内容：精细加工上节课所教的，让学生有良好的吸收。
四、教学重点和难点：对乐曲的练习和四指的强加训练。
第八课
一、上课时间：2011年11月17日 16：00-17：00
二、教学目标：练习乐曲余下的部分。
三、教学内容：复习上节课所教的并能很好的学习余下的部分。
四、教学重点和难点：对新曲子的熟练程度。
第九课
一、上课时间：2011年11月21日 16：00-17：30
二、教学目标：对所学乐曲能基本演奏
三、教学内容：复习上节课的知识技巧，掌握对整个曲子的弓法，能很熟练的演奏。
四、教学重点和难点：弓法的运用以及熟练程度。
第十课
一、上课时间：2011年11月24日 16：00-17：00
二、教学目标：复习两首乐曲。
三、教学内容：检查个人是否都对乐曲有熟练的演奏技巧，发现存在的问题并及时加以补充和纠正。
四、教学重点和难点：对两首乐曲的同时掌握。
第十一课
一、上课时间：2011年11月28日 16：00-17：30
二、教学目标：
三、教学内容
四、教学重点和难点：
第十二课
一、上课时间：2011年12月1日 16：00-17：00
二、教学目标：
三、教学内容
四、教学重点和难点：
第十三课
一、上课时间：2011年12月5日 16：00-17：30
二、教学目标：
三、教学内容
四、教学重点和难点：
第十四课
一、上课时间：2011年12月8日 16：00-17：00
二、教学目标：
三、教学内容
四、教学重点和难点：
第十五课
一、上课时间：2011年12月12日 16：00-17：30
二、教学目标：
三、教学内容
四、教学重点和难点：
第十六课
一、上课时间：2011年12月15日 16：00-17：00
二、教学目标：
三、教学内容
四、教学重点和难点：
第十七课
一、上课时间：2011年12月19日 16：00-17：30
二、教学目标：
三、教学内容
四、教学重点和难点：
第十八课
一、上课时间：2011年12月22日 16：00-17：00
二、教学目标：
三、教学内容
四、教学重点和难点：篇五：二胡教学计划
二胡教学计划
刘洁
第一课时
简单的介绍二胡的发展史，构造，发音原理等，讲解演奏时的坐姿和手型，教师演奏，向学生讲解基本的演奏姿势。手型，左手虎口在紧挨千金下方的琴杆上，手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，掌关节突出，手腕放松，手指指肚触弦，右手持弓要放松，食指，中指，无名指大指的正确位置，大臂小臂手腕手指的力的传导，老师示范并讲解，拉内弦和外弦的正确方法等。 1.教学内容：学习全音符（四拍）和二分音符（两拍），四分音符（一拍），分别打拍子记忆，认识简谱。
2.重点注意：坐姿，手型和推拉弓的流畅，弓子和琴筒保持平行。 3.课后作业：复习所学内容，练习推弓，拉弓，内外弦分开练习。
第二课时 1.作业检查：检查学生对上节课所学内容的掌握情况，时刻提醒学生保持正确的坐姿和手型，注意保持放松的心态。 2.教学内容：学习d调do,re,mi,fa,sol,la,xi,do(一把位)在弦上的位置，找准音准，一弓一音，教师示范，给学生讲解。 3.重点注意：注意左手手腕不能突出，手指不能紧张，触弦有弹性，右手注意力的传导，大臂小臂手腕的放松。注意音准，推拉弓的流畅和音色。3,4和7,1之间的半音关系和位置。 4.课后作业：复习所学内容，熟练掌握d调各音位置，音准。
推荐第10篇：二胡观后感
二胡作品音乐会有感
段啟诚，二胡教育家。1924年出生于四川温江。1945年入四川省立艺术专科学校音乐系学习作曲，同时师从著名二胡演奏家、大提琴演奏家俞朋学习二胡。曾创作二胡独奏曲及练习曲五十余首，代表作品有《苗岭早春》、《大凉山狂想曲》、《黔中意向》等，并首次在二胡演奏上运用连续同向拉弓、大段快速的自然跳弓、五度双弦连续演奏等技法，为发展二胡演奏技巧和丰富二胡艺术的表现力做出了有益的探索。这场音乐会是段啟诚教授从艺70周年系列活动的第二场音乐会，汇集了众多名曲名家，在笔者看来，本场音乐会有如下特点：
一、题材广泛、贴近生活
段教授从艺70年来创作和移植了大量二胡作品，这些作品题材广泛，内容丰富，贴近生活，就这次音乐会来说，有的改遍自各地的民歌，如《康定情歌》、《浏阳河》、《樱花》；有的改写自毛泽东的词，如无词歌《蝶恋花·游仙》；有的移植自西方古典音乐，如《降e大调夜曲》、《如歌的行板》。在内容上，音乐会的选曲紧贴人民的生活。有表达农村少女对爱情充满憧憬的《高高山上一树槐》，有描写蒙古族少年儿童的生活片段的《叙事曲——小牧民的一天》，还有表现新时代彝族人民对幸福生活和对家乡的雄伟景色的赞美之情的《大凉山狂想曲》。 笔者是湖南人，能在这样一场音乐会上听到一曲《浏阳河》顿时 倍感亲切，改编为二胡独奏曲的《浏阳河》保持了委婉优美，有柔有刚的歌唱曲调，又在原有旋律上发展变化，极具“湘”韵，钢琴伴奏也进一步深化了音乐的表现形式，表现了湘江人民朴实的品质和真挚的感情。
《高高山上一树槐》改编自四川的汉族民族《槐花几时开》，熟悉的旋律响起时，听众仿佛看到了那个情窦初开的姑娘在槐树下盼望情郎的模样，爽朗明快的音色、高亢结实的音质、圆润流畅而富于力度变化的滑指与适度自由的乐句间的表情处理，使演奏具有一定的咏叙格调，以质朴清新、高亢流畅而富于内在激情的旋律，生动鲜明地表现出一个农村少女对爱情充满憧憬的急切情怀。
二、体裁多元、名家荟萃
段啟诚教授的老师俞鹏先生英年早逝，为了完成先师遗志，几十年来，段教授一方面专注于二胡教学，传道授业，亦再二胡演奏和创作上双管齐下，执著地求新觅异，成为一位多面通才，除了改编创作了大量二胡独奏曲、叙事曲，还创作了变奏曲、狂想曲等西方古典音乐体裁，段啟诚先生的二胡作品，显示出他立足传统，又兼顾西乐的才华。经典的曲子再配上名家的演绎，让人如痴如醉。
《降e大调夜曲》改编自波兰作曲家、钢琴家肖邦的同名钢琴曲，肖邦以他浪漫主义的手法，面对充满柔情的夜色，吟唱出一段温情又广阔华丽的旋律，也是肖邦夜曲作品中充满明朗、柔情、宁静和
十一的钢琴名作。移植后的二胡演奏，在钢琴连绵不断的三连音音型匀称柔和的伴奏下，经过展开，又以灵巧而富有装饰性的旋律精致地变化着情绪，仿佛夏夜中吹来的习习凉风，让人心旷神怡，而后逐渐达到高音区的华彩性的情感高潮——或是月色空濛中来自自然界的天籁，最终在一派宁静安详的情韵中结束全曲。
《快乐的啰嗦——变奏曲》主题以爽朗明快、稳健坚实的慢速舞步开始，通过节奏、速度、力度、旋律线、调性的几度发展为变奏曲式。旋律时而轻快活泼、时而热烈欢畅，有时轻柔轻俆的树叶吹奏，有时是踏着葫芦丝的曼舞轻歌，随着乐曲高唱的涌现，以纵情的狂歌热舞，群袖翻飞来结束全曲。
这是一台京、川两地二胡演艺人才荟萃的音乐会，登台展艺的既有北京赴川的嘉宾演奏家张尊连、孙凰等，也有蜀地本土的老中青演奏家蒋才如、贺超波、周钰等。最让笔者印象深刻的是贺超波先生演奏的《大凉山狂想曲》和孙凰女士演奏的安可曲《野蜂飞舞》片段。
《大凉山狂想曲》采用两首凉山彝族舞曲发展而成。钢琴的强奏与二胡的慢板营造出悲凉的气氛，然而，二胡在一阵华丽的炫技后逐渐欢快，与钢琴更是配合得天衣无缝，贺超波先生激情的演奏与高超的技巧让人酣畅淋漓，不得不让人拍手称快。全曲结束时掌声和叫好声经久不息。
这不愧是一场高水准的音乐会，让笔者在音乐会结束之后还沉浸在二胡那时而高亢明亮、时而低沉沙哑、时而欢快活泼的音色中久久
不能自拔。虽然在个别曲目的配器以及演奏上还稍有遗憾，但是瑕不掩瑜，这确实是一场极富艺术特色的音乐会。祝贺段啟诚教授从艺70周年，也希望以后能听到更多更好的二胡音乐会。篇二：光荣绽放——十大二胡青年演奏家音乐会观后感 《光荣绽放——十大二胡青年
演奏家音乐会》观后感 音乐学院 陈秋蕊 6月30号晚上，在央视的音乐频道我有幸收看了一场持续三个小时的《光荣绽放——十大二胡青年演奏家音乐会》，这场音乐会集结了中国二胡领域的十位顶尖级名家：宋飞、周维、于红梅、邓建栋、姜克美、许可、陈军、姜建华、王晓南、马向华。整场演出可谓创意超前，内容丰富，寓教于乐又精彩绝伦，二胡演奏家们用独奏、重奏的形式与交响乐团和电声乐队的合作堪称完美，超强的灯光、音响效果令现场更加美伦美奂，给我带来了很大的震撼！
本次音乐会分为三个篇章，依次为向传统致敬、向时代献礼、与世界对话。演出开场，就史无前例的聚集了中国十位顶尖级二胡演奏家合奏经典曲目《赛马》，给观众们带来了一声名副其实的来自胡琴的问候。然而，这只是个精彩的开始，此后的表演高潮迭起、精彩不断。由周维、邓建栋、陈军、许可组成的二胡界“四大金刚”首先拉开了第一篇章的序幕，这四位演奏家首次同台就带给了观众颇大的震撼，有力的琴声加上特殊的演奏技巧，把战马奔腾的形象如同浮雕一般凸显出来,更是将听众带入到战马嘶鸣、风驰电掣、冲锋陷阵的艺术情景之中。接下来是新版红楼梦的曲目串烧，台上六位美女演奏家和电声乐队合作出演，红楼梦中的画面在她们神奇的双手下转瞬即逝，每一个音符配合着熟悉的画面都敲打着观者内心最脆弱的那根心弦。如同一湾平静的河水，填平千丘万壑却依然波澜不惊。不禁把观众带进了大观园里，不禁道出了宝黛二人的凄美爱情，不禁让观众潸然泪下„„ 接下来是名家们的单独演奏，先来谈谈令我印象最深的几个节
目。首先出场的马向华老师为观众们带来了《长城随想》第四乐章《遥望篇》 。这个节目别出心裁地邀请了沙画老师为其添彩，悠扬的二胡声，与美轮美奂的沙画表演相得益彰。马向华老师的二胡演奏流畅、舒服、富有歌唱性，旋律上下的幅度达十二度之宽，成功表现出人们攀登长城，凭空远眺时的心理情感变化，富有青春活力，使听众不由得精神振奋，继而豁然开朗。接着，陈军老师为观众们带来了一曲《太极琴侠》。在太极胡上拉出自己心里的乐曲，拉出亘古久远的声音，陈军老师用阴阳二弦让世俗下早已疲惫不堪的我们心窍顿开。还有一个节目令我印象很深，那就是姜克美老师演奏的《海之歌》，这次二胡与交响乐队的艺术形式，加上非洲打击乐元素，继而呈现出的崭新版本演奏出了生命的各种刻痕和岁月的滔滔，跌宕起伏的旋律仿佛让听众身临其境于大海边，喧响的惊涛拍岸声如在耳畔回响。缠绵变幻的二胡与外国民谣的融合，使得音乐更加意义深远，彰显了多元文化元素结合的现代音乐词汇，很好地突出了二胡丰富的表现力和兼容性。节目以二胡齐奏《我的祖国》收尾，全体观众一起随着乐曲大声歌唱，台上台下一片动情，爱国之心在每个人心中流淌，一场惊艳、完美、创新、惊喜、无与伦比的演奏会在观众经久不息的掌声中落下帷幕，观众都意犹未尽，更加印证了一句话的深刻含义：民族的就是世界的。
本次音乐会很好地鼓励观众“聆听音乐” ，三个小时的演出可谓是给观众们带来了一场听觉盛宴。传统与流行的交融，光荣绽放；音乐与灵魂的融合，放歌齐舞。看完这场音乐会，更加看到了自身的不足，让我有动力去不断练习来提高自己。希望这种高水准的音乐会能经常进入大众的视觉和听觉，让更多的人去了解民族音乐、领略二胡魅力。篇三：“二胡的力与美”听后感 9月7日晚，我国当代著名二胡演奏家、国家一级演奏员、重庆市歌剧院院长刘光宇先生在我校学术报告厅为全校师生带来了中秋节最珍贵的节日礼物——讲座式音乐会“二胡的美与力”，让现场观众享受了一场唯美的二胡视听盛宴，充分感受了二胡的美与力。
一曲《病中吟》拉开了音乐会的序幕。该乐曲时而幽咽微吟，时而激愤高歌，时而深情倾诉，时而呻吟叹息，将人在逆境中的痛苦挣扎和坚强的意志表现得淋漓尽致。《空山鸟语》刻画出一种幽渺、静穆的意境，令人神往。第
一、二段的音乐清新活泼，气氛活跃。第
三、
四、五段运用各种拟声的表现技巧，生动形象，展现出一幅鸟声四起。争相飞鸣的喧闹情景，表达了人们对美丽大自然的热情赞颂。在场观众深深地陶醉于乐曲中，曲子结束时，场下一片安静，之后响起雷鸣般的掌声。
音乐会上 ,演奏了九首风格迥异的二胡独奏、协奏曲。时而悠长委婉、时而激越昂扬的琴声征服了千余名观众。一束束涌向舞台的鲜花和一阵阵雷鸣般的掌声像一股冲击波强烈地撞击着我的心扉,面对这位名不见经传的青年获得的成功,我既为民族音乐事业新人辈出感到振奋,也为自己的孤陋寡闻而感到惭愧! 刘光宇的演奏以抒情性、歌唱性见长。本来,二胡是一件极富抒情性的乐器,抒情性、歌唱性对于一个二胡演奏者来说,似乎是与生俱来、水到渠成的,其实不然。不少演奏者要么是功底不扎实,要么是过分痴迷炫技,审美追求存在偏差,二胡的“天性”在其手中丧失殆尽。而刘光宇的演奏把二胡富于抒情性的特点发挥得淋漓尽致。 随后，刘光宇从《二泉映月》到《三门峡畅想曲》，从《江河水》到《赛马》再到《查尔达什》，详细讲解了各个曲目作者生平及其作品的特点，展现了音乐和人生、劳动、诗词、戏曲的关系。最后，他演奏了根据重庆童谣自己创作的《蚂蚁》二胡曲，将音乐会推向了高潮。篇四：阿炳 观后感 《阿炳》观后感
这学期开学以来，每周一下午利用班会课，我们学校组织了电影观后感活动，我们全体师生在多媒体教室观看电视连续剧《瞎子阿炳》，我一集不落的看完了电视连续剧《瞎子阿炳》，心里充满了对阿炳的同情、赞叹和惋惜。同情他的坎坷遭遇;赞叹他的才华出众;惋惜是对他创作了许多曲子却只留下了六首。故事情节悲伤感人，感染了自己。情不自禁的写出自己的一些感受。
说起来，阿炳也实在是不幸，刚一出生就面临着被扼杀的危险因为私生子，好象预示着这一生都不顺利，是父亲把他安全抱出。光阴荏苒，一晃阿炳已8岁了，被称作师傅的父亲从乡下接回雷公殿做小道士。教他拉二胡，弹琵琶，敲鼓，师傅认真教徒弟用心学，19岁阿炳便成了无锡城无人不知无人不晓得琴艺方面的“小辈英雄”。
俗话说：“天有不测风云，人有旦夕祸福”可阿炳的人生有着太多的苦难，在阿炳经历了恋人梦珠被迫嫁人、父亲去世、雷公殿被封等一系列悲伤事件后，眼睛瞎了。从此，阿炳的生活发生了转折性的变化——成了一个贫困潦倒的流浪人。但却始终没忘记自己的二胡，不论是高兴还是悲伤常常弹奏抒发自己的内心感受。人间的沧桑、命运的不公也许是阿炳常拉忧郁曲子的原因之一吧。
从此，阿炳凭着拉二胡、弹琵琶来维持生活。路遇不平还狭义相为，帮助落难得人。也正是因为有着一颗正直善良的心才得到萍水相逢的彩
娣的侍侯和相伴。阿炳每天上街卖艺——不光为了生活，最主要原因是忠爱二胡艺术，一拉二胡一切烦恼便都被抛到九霄云外，只有那婉转悠扬如醉如痴的美妙琴声。。。。。。这样，便在不知不觉中提高了琴艺。也因此得到了音乐学院杨教授的赞叹，真是知音难觅啊，杨先生对他说有机会给他把谱记下来，阿炳喜出望外，便天天等夜夜盼。但事与愿违，社会的黑暗、兵荒马乱，生活贫困，阿炳不仅没等来杨先生还失去了二胡，这不亚于夺去了他的生命。阿炳整天精神恍惚，心神不定，一下子就老了许多。
雄鸡一唱天下白，旧社会使他失去了二胡，新社会又失而复得，杨先生也为他录了音记了谱，此曲只应天上有是对《二泉映月》的赞叹，再次拥有那琴弦声使阿炳的灵魂都为之一颤，融入在生命里，阿炳简直是为了二胡而生，他对爱是如此细腻、温情而深切，他内心存在着怜悯和大痛，一切都化成了联翩而至、跳跃闪烁的意象，散发出悠长的醇香，难怪小泽征尔要跪下来听。老子曰：“上善若水”。阿炳也被尊称为华彦均先生。除了《二泉映月》还录下了《大浪淘沙》、《昭君出塞》。。。。。。等六首中外闻名的曲子，也了却了他的一件心事。活着知音难觅，死后知音遍天下，人们都陶醉沉浸在他的琴弦声里。。。。。。阿炳经历了悲泪离愁和人间的沧桑，这磨难多端的人生使他创作了许多曲子，用生命悟出来的音乐感人至深，久远流传。这位有才华的民间艺术家为世人所传颂，这位艺术家也为世人所铭记，为我国的音乐发展作出了重要贡献，保留下了宝贵的文化遗产。篇五：民乐演奏会观后感
民乐演奏会观后感
公元2015年11月24日，注定是个难忘夜——本人将第一次现场观赏民族音乐演奏。 不过，理想很丰满，现实很骨感，由于做实验而丧失了与灵魂音乐现场互动的宝贵机会。据了解，这次演奏会音乐家门演奏了诸多名曲，如《十面埋伏》、《望秦川》、《云雀》等。每当看到节目单，脑海中总会浮现此次演奏会上音符漂流，余音绕梁的悠长的奇幻场景，不禁感叹大中华民族深厚的文化底蕴，绚丽多彩的文化艺术，种类繁多的曲艺曲风。
据悉，中国民乐是中华民族乐器和中华民族音乐的统称。 “中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品；“中国传统乐器”则种类繁多，有堂鼓，花鼓，铃鼓，太平鼓，书鼓，象脚鼓，云锣，钹，钟，磬埙，箫，排萧，八角鼓，笛子，唢呐，笙，三弦，阮，琵琶，箜篌，二胡，京胡 ，扬琴，古琴等 。
民乐演奏的辉煌背后，确有一些深层次问题值得大众尤其是我们这些思想活跃、关注民族未来的大学生思考！
首先，中华民族器乐在广播、电视、影碟等现代传媒中的生存空间狭小。在这个流行文化泛滥的社会，中华民族器乐的播出时量远低于流行音乐,且品种地位边缘化。在图书音像出版市场中,国内只有香港雨果公司和台湾风潮公司从事传统民乐方面的音像出版,内地无一家以此为主的音像公司。至于乐谱的出版发行,只有上海音乐学院出版社、人民音乐出版社、湖南文艺出版社等少数在从事,而且范围狭窄,数量很少,定价昂贵。
还有，民乐表演的商业化和西洋化严重。近年来，很多音乐工作者都在用各种形式进行尝试和探索，以期能够重现中华民族音乐昔日的辉煌。“女子十二乐坊”的出现，就是尝试中的一种，但是也备受争议。应该说，“女子十二乐坊”在某种程度上的确让人眼前一亮，为中国民乐注入了某种活力，重新吸引了大家对民族音乐的关注，具有一定的积极意义。但是从另一方面来说，“女子十二乐坊”却过于注重表演形式以及纯粹的商业运作。每一次的演出总是“形式大于内容”，观众在“大饱眼福”之后仅仅记住了那些悬在腰际的胡琴和炫目的表演，至于听到了什么恐怕没有人能够想起了。 另外，因为现今西洋音乐在世界范围内的普及与发展，使得中国传统民族乐器的演奏被逐渐西洋化。像中国的民族乐器交响乐团，将西洋的管弦乐器的演奏方法揉杂于甚至替代于传统的有民族特色的管弦乐器的演奏方法，也将西洋音乐的内涵意境融入中国传统民乐。这也就使得中国传统民族器乐的过分西洋化，从而迷失了自我意义。
面对此现状，不禁想起《二泉映月》、《春江花月夜》、《良宵》等不朽旋律，它们早已融化在民乐人的生命和血液之中，它们是纯粹为艺术而生，为文化而活。 因此，让民乐回归大众，追求艺术真谛显得异常重要且迫在眉睫。 想性、表现力等方面，都已经与现代人的意识和审美情趣拉开了距离。我们在继承的同时，就有必要在传统中融入现代意识，使民乐不再成为古老的代名词。因此，中国民乐的改革和创新绝对不能丢掉传统，不能丢下传统的本质的演奏方法和其文化内涵，民乐的形式再怎么变，民族神韵、纯正的民乐文化所蕴藏的那种独特表现力和鲜明个性是绝对不能丢弃的，否则民族的元素会沦为“摆设”，甚至走入低俗的误区。
第11篇：考级
3《三字经》（勾绷脚练习）歌词：
青赤黄 乃黑白 此五色 目所识
青赤黄 乃黑白 此五色 目所识
酸苦甘 乃辛咸 此五味 口所含
膻焦香 乃腥朽 此五臭 鼻所嗅
锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。从小养成好习惯，好习惯。爱惜粮食要记住，要记住。
ABCDEFG,
HIJKLMN,
OPQ,RST,
UVW,XYZ.
XYZ, Now you see,
I can say my ABC!
《滴滴答》（胯的练习）歌词：
我爸爸让我拉住缰绳，拉住缰绳，我赶着马儿奔向前方，奔向前方，过路的行人各个夸我本领高强，我满心欢喜放开歌喉快乐歌唱。 嘀嘀嗒嘀，嘀嘀嗒嘀，嘀嘀嗒嘀嗒。嘀嘀嗒嘀，嘀嘀嗒嘀，嘀嘀嗒嘀嗒。嘀嘀嗒嘀，嘀嘀嗒嘀，嘀嘀嗒嘀嗒。嘀嘀嗒嘀，嘀嘀嗒嘀，嘀嘀嗒嘀嗒。我快乐歌唱。
8赋得古原草送别（呼吸与柔韧练习）离离原上草， 一岁一枯荣。 野火烧不尽， 春风吹又深。 远芳侵古道， 晴翠接荒城。 又送王孙去， 萋萋满别情。 啦啦啦...我们的姑娘
风吹草原千种花
热情的数不清的哈密瓜 好像天上的星星密麻麻 „„
哎嘿，哎嘿
为啥咱哈密瓜这样大 哎嘿，哎嘿
天山泉清浇灌它 来来来来来来 为啥戈壁的
科学种田现代化 哎„„
又甜又香的哈密瓜 又圆又大的哈密瓜 亚克西，亚克西 咱们的哈密瓜
又甜又香的哈密瓜 又圆又大的哈密瓜 亚克西„„ 啊哈，嘿！ 哈密瓜！
圣洁的雪山下，是香格里拉 明媚的阳光下，是香格里拉 清醇的山泉水，飘香的酥油茶 孩子们善良的笑脸 就像格桑花
哦„„香格里拉 哦„„香格里拉 哦„„
香格里拉，香格里拉 那是我的家
香格里拉，香格里拉 那是我的家 那是我的家
那是我的家„„
天的上面，还有天
你就在天的那一边
我不知道路有多远
可是我一定要见你一面
梦的外面，还有梦
你就在梦的那一边
我不知见你就出现
可是我也要和你
说声再见
天上人间，真心等待 绿色满园
天上人间，阳光用在 你我心间
啦啦啦啦啦啦啦啦„„ 天上人间，真心等待 绿色满园
天上人间，阳光永在 你我心间
7青山一排排啊，油菜花遍地开， 骑着牛儿慢慢走，夕阳头上带。 台上的云儿白啊，水里的鱼儿乖，
牧笛吹到山那边，谁在把手拍。
这里是我的家，这里有我的爱， 爷爷讲过的故事我会记下来。 这里是我的家，这里有我的爱，
外婆唱过的歌谣，我会把它唱到青山外。
来跳跳我们都长高，
天天跳绳快快高， 跳两下也会长高， 这个真有效方法。 来跳跳你也来增高， 天天跳跳快快高， 蹦蹦跳呀会长高， 这个方法最有效。
像小船像小船，清早聚会三月三， 船身小，胆量好，不怕浪头高。 用力用力齐用力，追过青春争第一， 追追追，追追追，齐唱得胜歌
拾豆豆
胖丫丫哎俊扭扭 手牵着手儿过沟沟
过沟沟拾豆豆 一拾拾了一兜兜 依呀得儿哟
一拾就拾了一兜兜 呀依哟
金豆豆哎银豆豆 圆不溜溜地红豆豆 一颗颗拾到手 丰收果实不能丢 依呀得儿哟 丰收的果实不能丢 呀依哟
胖丫丫哎俊扭扭 手牵着手儿过沟沟 过沟沟拾豆豆 一拾拾了一兜兜 依呀得儿哟
一拾就拾了一兜兜 呀依哟
金豆豆哎银豆豆 圆不溜溜地红豆豆 一颗颗拾到手 丰收果实不能丢 依呀得儿哟
丰收的果实不能丢 呀依哟
啦啦啦啦，啦啦啦啦啦啦
啦啦啦啦，啦啦啦啦啦啦
啦啦啦啦，啦啦啦啦啦啦 啦啦啦啦啦啦啦。 摩登的白天使
降落在这尘世 第一次唱的歌
像朦胧诗那飞舞的双翅
是天空的影子
美妙的幻化在
白色镜子安徒生的故事 夜光的游泳池
有隆重的仪式
闪烁的玻璃鞋
寻找王子天使的水晶棒
带给他的暗示
剧情刚刚开始
灰姑娘什么样子
听啊 听啊 听啊
奇妙的旋律在穿越 看呀 看呀 看呀
白天使挥洒着光点 梦的神奇
心的流连
都是天使的语言 都是天使的语言 啦啦啦啦…… 啦啦啦啦…… 啦啦啦啦…… 啦啦啦啦…… 啦啦啦啦
6改编自白居易《长相思》
汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。 流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。
思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。明月人倚楼。 思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。明月人倚楼。
草长莺飞二月天， 拂堤杨柳醉春烟。
儿童散学归来早， 忙趁东风放纸鸢。 啦，啦啦啦啦啦啦，啦，啦啦啦啦啦啦，啦，啦啦啦啦啦啦，啦啦啦啦！
草长莺飞二月天， 拂堤杨柳醉春烟。
儿童散学归来早， 忙趁东风放纸鸢。
泉水长，清松拔，小骑手心里乐开怀，马上升，马上长，知道就是个个好。
占敌营，戴红帽，人人肩上背口箱，小骑手爱国家，长大为国守边疆。
小小萤火虫真聪明，真呀真聪明 自己点燃了一盏灯呀，一盏灯 喜欢夜晚去旅行，去旅行 星星为它敲手鼓 月亮为它吹口琴 小朋友齐欢迎齐欢迎
欢迎欢迎欢迎，欢迎欢迎欢迎，齐欢迎 啦啦啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦啦啦 欢迎啊欢迎啊齐欢迎 欢迎啊欢迎啊齐欢迎
牵牛花、牵牛花、牵牛花像喇叭， 我把牵牛花当喇叭，嗒滴答滴答滴， 吹到外婆家。
外婆家有呀有喇叭，喇叭好像牵牛花。 我替舅舅吹喇叭，嗒滴答滴答滴， 吹的顶呱呱，吹的顶呱呱。
哎罗哎罗，哎罗哎罗，哎罗哎罗，哎罗哎。 哎罗哎罗，哎罗哎罗，哎罗哎罗，哎罗哎。 唱也乖，跳也乖，侗家乖乖摆歌台。 莫看我们年纪小，山歌山果装满一口袋。 哎罗罗，哎罗罗。哎罗罗，哎罗罗。 丢个山歌谁来接？甜得你口水流出来！ 哎罗哎罗，哎罗哎罗，哎罗哎罗，哎罗哎。 哎罗哎罗，哎罗哎罗，哎罗哎罗，哎罗哎
沙漠的姑娘，骑在那马上，戴着那小花帽， 帽顶上花儿，红又红呀，神气又漂亮。 唱着歌儿，心荡漾啊，活泼又健康， 扬着鞭儿，赶着马儿，跑马在平原上。
中国舞蹈家协会舞蹈考级教材
第六级
10/13 沙漠的姑娘，骑在那马上，穿着新大氅， 胸口的金线，亮又亮啊，衣裳随风扬。 长长的辫子，弯弯的眉毛，眼睛黑又亮， 骑着马儿，跑得快啊，人比那马还壮， 骑着马儿，跑得快啊，人比那马还壮。
5小鸟小鸟听我说，我们一起来唱歌，一起来唱歌。我唱多来咪，你唱来咪发， 多来咪发嗖啦嘻，嘻啦嗖发咪来多。几个音符像小鸟，歌儿越唱越快乐。
渡水复渡水，看花还看花。 春风江上路，不觉到君家。
金摇篮，银摇篮，祖国是个花摇篮。 摇着花儿笑呀笑，摇着花儿甜又甜。 金摇篮，银摇篮，祖国是个花摇篮。 红摇篮，绿摇篮，祖国是个花摇篮。
波比年幼，那么掉了只门牙，这样讲话吃饭不方便，多么不方便。
波比只有在乎圣诞老人，告诉他的礼物最好是，送他一支大门牙。 其实是每个幼年人有一天会这样，蛀牙全要掉日后一定会长出新牙。哈! 波比好傻，就是想要往下拔，别看他到今天才六岁，却要换牙。
波比要乖乖，波比你乖乖，不要再想它。波比要乖乖，波比你乖乖，换牙莫害怕。
哎呀不得了，这次真糟糕 ！我们的火鸡啊，跑到哪去了？
快点找一找，快点找一找，原来它偷偷跑到菜园里去了。 快来，快来，快来，快来，我们回去菜园快把它捉到， 看见我们它又跑了跑到稻草里去了！
哎呀不得了，这次真糟糕 ！我们的火鸡啊，它呀逃跑了？ 快点找一找，快点找一找，原来它这会儿跑到园子里去了。 快来，快来，快来，快来，我们同心协力快把它捉到， 看见我们它又跑了跑到稻草里去了！
4小浪花，小浪花，真是可爱的小浪花，
悄悄爬上来，挠痒我的小脚丫，挠痒我的小脚丫。
圆圆的肥皂泡，穿着花衣裳， 随着风儿飞，闪着七色光。 圆圆的七色光，会飞的小太阳， 我的小太阳。
吸气吐气！ 吸气吐气！打水踢水！打水踢水！ 我多想学习学习游泳，学习游泳像金鱼。 爸爸却说我像只青蛙，打太极。
游来游去，游来游去，不能吐气不能呼吸。 游来游去，游来游去，游泳带来好身体。 不能呼吸不能呼吸。游泳变的好容易， 爸爸称赞我努力带来好结果。
我坐上小帆船，在蓝色海洋上。
我坐上小帆船，你也去和我远航。
蓝色是美丽天空的颜色
红色是熊熊燃烧的火焰
白色是冬天雪花飘飘
粉红是我的小小手
褐色是泥土的颜色
灰色是大象的厚厚皮肤
黄色是酸酸的大柠檬
黑色是一只小八哥
蝴蝶，蝴蝶，真美丽。
飞来，飞去，飞在花园里。
飞到东，飞到西。
你爱花儿，我爱你。
第12篇：二胡小组工作总结
二胡兴趣小组活动总结
本学期我担任二胡兴趣小组的教学工作，成员是来自一~四年级的学生，学生都是初学者现将半学期的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
作为二胡教师，每次我和单老师都能准时到达训练地点进行教学活动。根据学生的年龄情况，我和单老师注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。在教学过程中，调动学生学习的积极性，多去鼓励他们。另一方面通过欣赏好听的二胡曲，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，创设了平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。因为学生大部分都是年龄偏小的小学生，所以我们大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高，课堂教学收到了一定的效果。如：复习四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑”来感知，这一下学生很快就记住了。
我们的二胡班，还应继续努力学习，加强修养。让更多热爱音乐、热爱二胡这种民族乐器的同学们，感受到学习音乐学习二胡的乐趣。我们将一如既往的继续下去，让孩子们能学到真正的艺术。让我们一起加油吧！
总之，经过半学期的学习，学生在节奏和基本乐理方面都有了很大的进步，对于一些简单的练习曲，他们基本能做到曲谱到手可以大致的弹出，并且识谱能力明显有了提高，对于音乐当中一些常见的记号都能认识和掌握，并能在曲子中进行实践。
第13篇：二胡教学工作总结
篇一：李平平二胡总结 二胡社团活动总结 李平平
时间过得真快，一晃眼一个学期已经结束了。回顾本学期
二胡社团的活动，感触颇深。本学期我担任学校二胡社团的指导与负责工作。在每节课的教学过程中，我都有着不同的收获。现将这一学年二胡指导训练工作总结如下：
音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感，这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力 ,会在心灵深处留下美的烙印音乐课为了更好的完成教学任务，达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。
一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、演奏，讨论、联想、想象及律动)中，主动去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
二、在教学过程中，本着让学生从“要我学----我想学----我要学”这一过程进行转变。为了达到这个目的，首先对指导训练的目标及曲目进行了筛选与确定。并根据小学生的基础和接受能力的不同而对曲目内容进行合理的取舍，安排和制定了本学年的活动计划。在具体的活动中，我一方面采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到训练的实效性。为了使学生能轻松、愉快地学习好二胡，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的方法抓住学生的注意力。在活动中，我创设平等、民主、愉悦的环境，点燃学生的求知火焰。
三、大胆地在训练中加入小组互动和合作学习的方法，增加训练的的趣味性。学生在训练中积极性有了提高，收到了一定的效果。
四、努力学习，加强修养。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些音乐教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站。
五、扎实训练，成效显著。本学期，继续教学生读谱识谱，坚持学生的基本功练习：空弦练习、音阶练习、指法练习。在此基础上，增加难度，进行中指、食指、无名指的配合练习，并进行一些简单的曲子训练，如：小星星、粉刷匠等，学生收获颇多。
在以后的日子里我会不断反思，不断进步，培养出更多有特长的孩子。让孩子们在快乐中成长。
2013.12月篇二：陈谦小小二胡教学总结 2014-2015年度第一学期工作总结 洋浦第一小学 陈谦
音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感??这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力 ,会在心灵深处留下美的烙印 .音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。 在这一学期本人担任二胡选修课的老师，在一个学期的实践中，我渐渐的摸索出了一些二胡教学的技巧与门路。要想教好二胡，必须做到以下几点：
一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、演奏，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
二、在教学过程中，本着让学生从“要我学----我想学----我要学”这一过程进行转变。精心编写各个年级的教案。充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。
三、大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高，课堂教学收到了一定的效果。如：复习四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑” 来感知，这一下学生很快就记住了。
四、努力学习，加强修养。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。以上就是我这一年的工作总结，在以后的日子里我会不断反思，不断进步，为小学培养出更多的二胡人才。篇三：二胡教学计划 游小分校民乐团教学计划
二胡教学计划
学期（起止日期）：2011年10月24日——2012年1月5日 制定日期：2011年10月23日 上课地点：
学生人数： 4人
总课时数： 二十课时
教材：乐谱。合奏曲目：采茶扑蝶
学员情况分析： 学生二胡水平有较大差异，两极分化较为严重。 本期教学总目标： 整体能够完整的演奏乐曲，个人二胡水平也有较大的提高，具有独立性乐曲。
第一课
一、上课时间：2011年10月24日 16：00-17：30
二、教学目标：让学生对二胡有深入的了解。基本知识要掌握。
三、教学内容：学习全音符（四拍）和二分音符（两拍），四分音符（一拍），分别打拍子记忆，认识简谱。
四、教学重点和难点：音符的识记。第二课
一、上课时间：2011年10月27日 16：00-17：00
二、教学目标：学生会拉基本音。
三、教学内容：学习d调do,re,mi,fa,sol,la,xi,do(一把位)在弦上的位置，找准音准，一弓一音，教师示范，给学生讲解。
四、教学重点和难点：音的节奏和音准的位置。第三课
一、上课时间：2011年10月31日 16：00-17：30
二、教学目标：在d调的练习程度上，熟练g大调。
三、教学内容：把d调和g调的音阶都熟练掌握。
四、教学重点和难点：g调把位的转换。第四课
一、上课时间：2011年11月3日 16：00-17：00
二、教学目标：练习乐曲《难忘今宵》。
三、教学内容：熟悉乐曲的旋律，对乐曲的节奏有概括性的了解。
四、教学重点和难点：四指间的配合熟练程度和节奏感，音准要有提高。第五课
一、上课时间：2011年11月7日 16：00-17：30
二、教学目标：巩固上节课所学的技巧。
三、教学内容：复习上节课所学的乐曲，掌握乐感，能完整的演奏。
四、教学重点和难点：对乐曲的掌握程度与操练性。第六课
一、上课时间：2011年11月10日 16：00-17：00
二、教学目标：练习乐曲《采茶扑蝶》
三、教学内容：熟悉乐曲的旋律与节奏。
四、教学重点和难点：能初步演奏出前面一部分。第七课
一、上课时间：2011年11月14日 16：00-17：30
二、教学目标：能很好的演奏出所学乐曲的前半段。
三、教学内容：精细加工上节课所教的，让学生有良好的吸收。
四、教学重点和难点：对乐曲的练习和四指的强加训练。第八课
一、上课时间：2011年11月17日 16：00-17：00
二、教学目标：练习乐曲余下的部分。
三、教学内容：复习上节课所教的并能很好的学习余下的部分。
四、教学重点和难点：对新曲子的熟练程度。
第九课
一、上课时间：2011年11月21日 16：00-17：30
二、教学目标：对所学乐曲能基本演奏
三、教学内容：复习上节课的知识技巧，掌握对整个曲子的弓法，能很熟练的演奏。
四、教学重点和难点：弓法的运用以及熟练程度。第十课
一、上课时间：2011年11月24日 16：00-17：00
二、教学目标：复习两首乐曲。
三、教学内容：检查个人是否都对乐曲有熟练的演奏技巧，发现存在的问题并及时加以补充和纠正。
四、教学重点和难点：对两首乐曲的同时掌握。第十一课
一、上课时间：2011年11月28日 16：00-17：30
二、教学目标：
三、教学内容
四、教学重点和难点： 第十二课
一、上课时间：2011年12月1日 16：00-17：00
二、教学目标：
三、教学内容
四、教学重点和难点： 第十三课
一、上课时间：2011年12月5日 16：00-17：30
二、教学目标：
三、教学内容
四、教学重点和难点： 第十四课
一、上课时间：2011年12月8日 16：00-17：00
二、教学目标：
三、教学内容
四、教学重点和难点： 第十五课
一、上课时间：2011年12月12日 16：00-17：30
二、教学目标：
三、教学内容
四、教学重点和难点： 第十六课
一、上课时间：2011年12月15日 16：00-17：00
二、教学目标：
三、教学内容
四、教学重点和难点： 第十七课
一、上课时间：2011年12月19日 16：00-17：30
二、教学目标：
三、教学内容
四、教学重点和难点： 第十八课
一、上课时间：2011年12月22日 16：00-17：00
二、教学目标：
三、教学内容
四、教学重点和难点：
第14篇：二胡社团简介
二胡社团简介
我校二胡社团于成立2012年9月，现有团员10人，来自学校
四、五年级的具有乐器表演专长的同学组成。社团编制完整、结构合理，是我校学生社团较有影响力的团体之一。
社团组建、训练及管理办法具体如下：
一、二胡社团成员的要求: 1．成员要思想品德好，学习优良，须严格遵守学校的有关规定，遵守社团的各项制度、纪律。
2．成员要具备一定的乐理知识和演奏经验。
3．成员人数在10人左右。
二、二胡社团成员的训练：
（一）理论方面的训练：
1．基础乐理的训练——主要包括乐理知识、视唱练耳等方面的训练。
2．日常基础训练——主要包括音乐理解、演奏技巧、节目训练等方面训练。
（二）实践方面的训练：
1．设有专门的训练场地，聘请专业的指导教师进行日常指导和编排，每周训练一次，每一学期除日常的编排外，均要由教师编排2—3个新节目。
2．进行各种校内外汇报演出、文艺比赛、社会实践活动及每年定期举办的“音乐会”。
三.二胡社团的活动时间及地点
每周四下午2：30---3：40，社团活动时间。活动地点在音乐室。 另外，每天中午中午12：20-13：00为二胡练习时间。
第15篇：二胡校本教材
二胡校本教材
一、二胡的历史
二胡由胡琴发展而来，是弓弦类中流行最广的乐器。刘天华和阿炳是近代两位杰出的二胡音乐家。
二胡：由胡琴发展而来，曾被称为胡琴或南胡。流传之广非其它乐器可比。音色优美、表现力强，是我国主要的拉弦乐器之一，在独奏、民族器乐合奏、歌舞和声乐伴奏以及地方戏曲、说唱音乐中，都占有重要地位。
中国历代禁忌颇多，二胡在清初亦曾遭禁。说的是清嘉庆接位后，尊乾隆为太上皇，一时朝廷形成二皇共政之局面。于是有关这“二皇”的事物、名目皆遭忌讳。戏曲唱腔中“二簧”，似有影射“二皇”之嫌，被看作是对嘉庆的不敬。而二胡上的两根弦－－老弦、子弦亦称二（儿）弦，又惹了“二皇”。更有甚者，若是在演奏二胡的过程断了老弦或者子弦，那简直是要遭杀头的大祸。于是，在很长一段时期内，二胡被禁止，一直到晚清各种矛盾激化，朝庭无暇顾及时，梨园艺人手中方才响起二胡声。
现在，二胡已成为流行最广的乐器之一，无论是大街小巷还是穷乡僻野，处处皆可闻到二胡声。
说起二胡，难免要提到近代对二胡作出重大贡献的两位杰出音乐家刘天华和阿炳，民族音乐家刘天华（1895～1932）立足于民族民间音乐，借鉴西洋乐器小提琴，把中、西拉弦乐器技法融汇并加以创造，大大提高和丰富了二胡的表现力，把二胡提高到可供独奏的地位，使它能在正式音乐会上演出。
刘天华还将二胡纳入高等音乐学府与艺术院校的器乐教学中，设立了二胡专业。编写了最早的二胡教本和练习曲，开创了民族器乐教学体系和刘天华二胡流派。并参考西洋乐器的构造原理，设计了新规格二胡。现在流行的二胡，就是在刘天华改革的二胡基础上定型的。
阿炳，自幼随父学习音乐，17岁时已通晓不少乐器，尤以二胡、琵琶为精。中年因眼疾双目失明，被人称为“瞎子阿炳”。他所作的《二泉映月》是二胡曲中百听不厌的经典名曲.二胡的曲目很多，早在20年代，刘天华就创作了《病中吟》、《良宵》、《空山鸟语》和《光明行》等10首形象鲜明、各具特色的二胡独奏名曲。阿炳创作的《听松》、《二泉映月》更是脍灸人口，别具一格。近30年来优秀二胡曲有《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》、《战马奔腾》等。
二、二胡的种类
二胡的品种较多，主要由于用料、琴筒形状和琴头雕刻的不同而有区别。
二胡的品种、花色较多，这主要由于用料、琴筒形状和琴头雕刻的不同而有区别，如常见的有红木弯脖二胡、红木龙头二胡、花梨弯脖二胡和色木平顶二胡。此外还有带扩音筒二胡和带托二胡等。70年代以来，我国的乐器制作、科技和演奏人员，对二胡进行了一系列的改革，从而出现了扁圆筒、扁六方筒、扁八方筒、六方二等边筒、直边蛋形筒和椭圆筒等二胡新品种。
七十年代初研制成功的扁圆筒二胡，根据椭圆形扬声器的声学原理，将六方体的共鸣箱改成椭圆体，使共鸣频率范围宽、音量大。为适应琴筒结构改变，蒙皮改为横鞔，琴弦适当加粗，琴杆也由圆形杆改成椭扁形，以防张力加大弯曲变形。
扁六方筒和等边扁六方筒，对称扁八方筒和不规则扁八方筒等扁筒二胡，音量一般
都较大，高音还较响亮，音质浑厚结实，不失二胡特有的音色，已为许多音乐演出单位和二胡爱好者所采用。六方二等边筒二胡，比传统二胡音量大，上下把位较均衡，音色明亮，音质纯净，发音灵敏，并基本保持了二胡的特色。
直边蛋形筒二胡，音量大，高低音较平衡，音质纯正、统一，在结构上也严谨，稳定性良好。椭圆筒二胡，增大了频率的适应范围，使高、低音的音量均衡。琴筒内腔收敛呈喉管，使共鸣箱分成前后两部分，声波在前腔反射迂回得到增强后，通过喉管传向后腔，并扩散出去。
此外，在千斤改革上也有显著成效。千斤是有效弦长的固定点，但长期以来，弦轴至千斤的一段弦长都一直被废置着，为扩展二胡的音域，改革成功了双千斤二胡和简易双千斤，使二胡的音域向低音区扩展了一个纯四度。
三、二胡的结构
1、琴筒是二胡的共鸣箱，琴杆是支撑琴弦、接指操作的重要支柱。
二胡由琴筒、琴皮、琴杆、琴头、琴轴、千斤、琴马、弓子和琴弦等部分组成，另外还有松香等附属物。
琴筒是二胡的共鸣筒，多用红木、紫檀或乌木制成，也有用花梨木或竹子做的，七十年代并开始使用低发泡（ABS）材料模压成型。其形状主要为六方形，长13 厘米，前口直径（对边）8.8 厘米。有些地区则制成圆形或八方形。筒腰略细，筒后口敞口或装置开有各种式样花孔的音窗。琴筒起扩大和渲染琴弦振动的作用。
琴筒前口蒙皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡发声的重要装置。普及式二胡为蛇皮，中高档二胡多为蟒皮。蛇皮鳞纹细密，纹路排列规则，并富有韧性，但质地较薄。音质易受气候、室温等因素的影响。蟒皮鳞纹粗而平整，色彩对比协调，厚度适宜而有弹性，不易受虫蛀，发育共鸣较好。蟒皮又以肛门一带地方的最为理想，这个地方的蟒皮适应性广、发音浑厚圆润，并且性能稳定。新买的二胡无论是蛇皮的还是蟒皮的，发音往往空而带沙，并且把住上下端的音量悬殊较大。这是琴皮振动还不够协调的缘故，需要经过一段时间的拉奏后，琴皮的振动才有可能逐渐变为常态。
琴杆也叫“琴柱”，是支撑琴弦、供按弦操作的重要支柱，全长81 厘米，直径约为0.55寸。顶端为琴头，上部装有两个弦轴，下端插入琴筒。琴头呈弯脖形，也有雕刻成龙头或其他形状的。衡量一把二胡的发音纯净与否与琴杆材料的选择有很大关系，通常把红木视为上品，乌木的也不错，其它木材的就要逊色一等了。选择时除了要仔细辨别琴杆的制作材料外，还要兼顾到质地紧密。木射线细密而均匀，无节、无疤，无明显裂痕，有一定光亮度等。
2、琴轴用来调节二胡的音高
二胡的定弦音高主要是靠琴轴来调节。
琴轴就是与琴杆相互垂直那两个犹如圆锥体的部件，木质，前端细小，有一穿弦小孔，中间渐大，后端最大。轴后段外表刻有若干直条瓣纹，轴须加饰，用多层骨质与木质片粘合。它们与琴筒相对，上面的一个叫内琴轴，拴内弦，朝下的一个叫外琴轴，拴外弦。内外琴轴相距约为0.26尺。外琴轴距琴筒一般为1.45尺，这是二胡区别于大胡、中胡、高胡、板胡、京胡等“同族”乐器的显著标志之一。
传统的琴轴是一个整体，纳外琴轴分别横插在琴杆上方指定的圆孔内，相应的琴弦直接缠绕在“出口”一端的末梢上。这种琴轴调弦的活动范围大，并能储存多余的琴弦线段，有利于琴弦的充分利用。但这种琴轴对材料的选择较为考究，多用黄杨木或黄檀木制成，与琴杆的接触面既要严密合缝，又要保持必要的松动，否则不是匿藏着极弦跑音的隐患，就是操作不自然。
六十年代初，二胡开始装置螺丝弦轴（又称直行铜轴），外观上既保持了原来的民族形式，又克服了拧转费力、容易跑弦和日久损裂琴杆的缺点。如今市上出售的中高档二胡，其琴轴多为机械螺旋轴。
3、千金用于扣住琴弦
琴杆上扣住琴弦的那个装置叫千金，千金一般是用铜丝或铅丝制成：“S”形的钩，再用丝弦或其它线绳套住这钩的一端并系在琴杆上，也有用丝弦、尼龙线或布条、皮条等直接把琴弦拴在琴杆上的。后面这种形式的千金其音质不够十分理想，因为内外弦被挤压得太近，使琴弦的充分很动受到了一定程度的牵制，不注意还易发生“碰弦”的现象。千金不可系得太长，也不可系得太短，合适程度要看演奏者指头的长短和琴杆的粗细。也就是说，指头长，琴杆细可将千金适当的放松一点；指头短、琴杆粗就酌情系紧一点。一般来说，琴弦距琴杆的宽度掌握到0.7寸左右较为适宜。千金在琴杆上的位置应求得大体固定，不可经常的移上移下。
有些初学者喜欢拉高音，把千金一个劲的往下移。这样的“高音”音质很差，不但不利于运指的全面训练，而且有损于正常音高观念的培养。一般来说，千金应固定在距琴马1．3尺左右的位置上较为适宜。
4、琴马是联结琴皮琴弦的枢纽
琴马虽小，但它却是联结琴皮琴弦的枢纽。它的作用是把弦的振动传导到蟒皮上。因此，琴马的选料、形状以及在琴皮上的安放位置，在很大程度上影响着二胡的音质。为了求得二胡声音的改善，发音沙哑的二胡采用纸马（即用牛皮纸或其它硬纸卷成严实
的简状），声音就要显得柔和一些：发音沉闷的二胡改用竹马，就可使声音变得较为响亮，适合演奏活泼轻快的曲调，发音单调的二胡采用金属弹簧马，就可使发音变得较有共鸣。此外，象高粱秸秆、火柴签、铅笔（最好将笔芯抽掉）等材料制作的琴马也能改善一些二胡的音质，但中高档二胡还是宜用特制的木马，木马是用松节木做的，音色淳厚柔美，失真度小。另外还有钢丝马，但使用很少。
如果是自己制作琴马，要注意到它的特有形状．不宜过长、过短、过高、过矮，因为这样都不利于琴皮振动的性能发挥。虽说一些发音沙哑的二胡，适当增长琴马，音质还能得到一定程度的改善，但音量却大为削弱了。一般来说，琴马长约0.4寸，高约0.25寸较为适宜。如果是竹制或木制琴马，当中最好挖空成拱桥形。
5、弓子用于拉奏二胡
弓子由弓杆和弓毛构成，全长76 厘米，弓杆是支撑弓毛的支架，长度2．4尺，用江苇竹（又名幼竹）制作，两端烘烤出弯来，系上马尾，竹子粗的一端在弓的尾部，马尾夹置于两弦之间，用以摩擦琴弦发音。弓毛多为马尾，也有用尼龙丝仿制的。有些简易二胡是用尼龙线来代替弓毛，这种音响效果较差。
衡量弓毛能否经久耐磨，主要看弓毛是否排列得整齐平展，长度一致，粗细均匀。好的弓毛要求无断头、无纤柔、无蓬乱缠绞等。选择弓杆要注意长度符合标准，还要兼顾到质地坚实、老化、粗细协调、匀称、中段不呈弧形，与弓毛相互平行等情况。这样的弓子弹性适中，操纵顺手，易于控制。有的初学者把京胡的弓子拿来换在二胡上，这是不合适的。京胡弓子一般都较短，在二胡上拉奏没有回旋余地，是不符合二胡演奏需要的。
现在市面上出售的中高档二胡的弓子多为松紧调节弓，它是在持弓一端装有机械螺旋装置，可根据演奏需要把弓毛调节到合适的松紧程度。但不可调得过松过紧，过松使弓子失去了应有的弹性，不易于操作；过紧则发音生硬，缺乏含蓄内在的成份，同时还容易使弓杆变形。
6、二胡的音响来源于琴弦的振动
二胡的声源来自于琴弦的振动。过去二胡大多用丝弦，由于丝弦具有伸缩性大、寿命短、发音不够清越细腻等缺点，它已逐渐被钢弦所淘汰，二十世纪六十年代以来，钢丝弦使用日益普遍。配套的二胡钢弦应是一粗一细，粗的一根称作内弦（也叫老弦），细的一根称作外弦（也叫子弦）。内外弦分别系在相应的琴轴上，一般是先上内弦，再上外弦。选购琴弦一定要注意配套，不可两根弦都为内弦或外弦，弦径也不可悬差过大，更不可用其它弹拨乐器的琴弦来代替二胡弦。内外弦采用同样粗细的，就会产生两弦张力不平衡，发音不协调，灵敏度差的问题；内外弦粗细比例过于悬殊。就会产生音色不统一，影响按指的问题；用弹拨乐器的琴弦来代替二胡弦，发音空而沉闷，失真度大，完全不符二胡的发音需要。
7、松香的作用是增大弓毛对琴弦的摩擦
松香的作用是增大弓毛对琴弦的摩擦。以经过提炼的透明色块状松香为最好，油松上分泌凝固成的天然结晶松脂也可代用。民间流行的打松香方法是：事先将一竹片劈一裂缝，接着把松香夹于当中。然后用火点燃竹片，使松香烫化后滴在琴筒上。这种方法称为“烫香”。烫香对于拉奏虽然较为方便、省事，但有碍于某些运弓技法的性能发挥，同时琴筒琴皮也显得不够清洁。现在较为普遍流行的是“擦香”，擦香即用松香直接在弓毛上来回的反复擦拭。这样擦一次松香后至少能拉一个钟头。实践证明，刚“擦香”后奏出的琴声并不十分理想，要在拉奏两三分钟后琴声才逐渐转为常态，擦香时，用力不可太重，以免擦断弓毛。
四、二胡的选购
了解二胡的发音原理，购买时首先要看看材料，一拉二听三掂。 尤其应该注意二胡的制作工艺和音质。二胡的发音原理：沾有松脂的弓毛在右手的作用下，使琴弦受到了持续均等的摩擦，这样便引起了琴弦的振动，琴弦随即将这振动频率通过琴马传递给琴皮。琴皮由于“膜”的作用，一下子就把振幅扩大了许多倍。这就基本上达到了人们所需要的音量。不过，假若没有共鸣箱－琴筒的特殊作用，琴皮发出的声音是刺耳的，只有经过琴筒产生共鸣作用，才有可能使琴声较为柔和、纯净。在发音的基本条件具备之后，二胡的发音是否合于音乐内容的表现需要，关键在于演奏者的演奏技巧了。
在选购二胡时，可根据自己的经济情况量力而行。对于初学阶段，普及式二胡是完全可用的。在选购时首先应着眼于二胡的制作材料，同时要兼顾到结构牢固、布局匀称、样式大方、光滑洁亮等。如已确定选购某一种二胡，最好试拉一下，看发音是否纯净、灵敏，音量是否能达到起码的要求，把住上下端的音量是否悬殊过大，带空带沙的现象是否较为严重等。另外，可以用手据一掂，一般来说，同一品种的二胡，在制作材料充分干燥的情况下，比重大的在质量上也基本上是有保证的。高质量的二胡应具备选料精、工艺细、音质纯、音色美、音量大、灵敏度高和均衡度好等条件。从外在质量来说，应选用纹理顺直、色泽均匀、无疤节的红木或紫檀木，蟒皮应皮板匀实、透亮，色泽鲜明，皮质坚韧。制作时应杆体圆滑、光润、正直，琴筒边角匀称，外表整洁、美观，蒙皮松紧适度，安装角度适宜，配合严密牢固。从声音上说，音质应纯净，发音干净而无噪音、杂音，音色要优美，既柔和、圆润、明亮，又要有厚度而不混浊。音量要在音质纯、音色美的基础上，共鸣强、发音宏亮，传远效果好。两弦在各个音区里，反应都要迅速，无论弱音、强音，灵敏度都要高，而且拉起来省力。上、中、下各把位间音量比较平均，不应相差太大。
一般说来，新制作的二胡发音总是比较噪，需经过几个月甚至几年的使用，待蟒皮的性质逐渐稳定以后，声音才会柔美动听。所以选择新二胡时，要估计它将来的发展前途。就是一把制作精良的二胡，如果总存放着不拉，声音也不会好听，而经常拉奏的二胡，则越拉音质越好。
五、二胡的定弦和音
二胡一般以五度关系定弦，音域达三个八度。
二胡一般以五度关系定弦，如定成(d
1、a1，c
1、g1，g、d1，a、e1)或(e
1、b1)。在演奏某些地方色彩的乐曲或戏曲时，除了五度关系定弦外，也有定为纯四度关系的。在个别场会甚至有八度定弦的。
二胡的音域达三个八度，但在一般的乐曲中，则很少超过两个半八度。
二胡音色刚柔多变，有精巧灵活的性能，有丰富的表现力，适于演奏各种复杂的音调，既能演奏柔和、流畅的曲调，也能演奏跳跃、有力的旋律，在民族乐队和民间丝竹乐队中，常常担任主奏的角色，
通常在中、小型民族乐队中使用2～6把二胡，而在大型民族管弦乐队中，则有10～12个席位。它除用于独奏、合奏外，也是评剧、越剧、沪剧和粤剧等地方戏曲和说唱音乐的主要伴奏乐器，被称为“主胡”或“正场胡琴”。
六、二胡换把概述
换把是提高二胡表现力的一个重要步骤之一。只有通过换把，才能在琴弦上较宽的
音域内自由驰骋；只有熟悉了换把，才有可能逐步掌握各种指法技巧。
要把宽于原把位音域的歌曲或器乐曲完整、准确的表现出来，只有采用“换把”才能解决。换把就是手腕在整个左手协调动作的支配下，带动持琴虎口在琴杆上作幅度不等的上下移动，借以求得琴弦上任何音区的准确按音。换把是提高二胡表现力的一个重要步骤之一。只有通过换把，才能在琴弦上较宽的音域内自由驰骋；只有熟悉了换把，才有可能逐步掌握各种指法技巧。
换把不但扩展了按指所能控制的音域，而且还有如下的重要意义：
1、能使拉奏体现出圆滑、缠绵的弦乐效果
2、可以使运指显得有条不紊
由于二胡采用的是五度定音，四个按指在内外弦上刚好能按出一组音阶，所以换把不光是能在一根弦上扩展音域，而且按音还能与另一根弦保持着等距的“对应关系”。这样，换把在内外弦上的按音显得较有规律，有条不紊。
3、可以变换出丰富多采的音色
有些乐曲中连续出现的几个同度音，根据音乐内容的表现需要，可在一根弦的某一音位上依次用不同的按指来演奏，或者是利用某一按指在不同弦的相同音高上来演奏，这两种按弦手法均能产生出鲜明的音色对比。如不熟悉换把，这种连续出现的同度音就不可能表现出那特有的情趣。
4、可以摹拟出一些特殊音响效果
有些演奏者在乐曲中惟妙惟肖地摹拟出鸡啼鸟鸣，风号海啸等自然音响，从而演染了乐曲气氛，增强了艺术效果。这种自然音响效果的产生，就是利用特殊的触弦手法并配合着相应的运弓、换把所得出的。如果不熟悉换把，这些特殊的音响效果就不能表现出来。
七、二胡的定弦
二胡的常用定弦是15弦、52弦、63弦、37弦和26弦。其中15弦和52弦通常称作基础定弦，应用也比较广泛。
这里介绍五种常用的定弦：
五种常用定弦是15弦、52弦、63弦、37弦和26弦。其中15和52这两种定弦通常称作基础定弦，属于按把法，应用也比较广泛。其余三种定弦属于切弦法。原把位按音，是指左手虎口在千金稍下一点地方持住琴杆后，四个按指所能控制的包括两个空弦音在内的第一把音位。学习拉奏必须要先从原把位学起，因为每一种定弦的原把位按音是其余把位按音的基础。确定一首乐曲采用什么定弦拉奏，首先应着眼于乐曲的最低音。 1）15弦
1 5弦即内弦为“1”，外弦为“5”的定弦。它是五种常用定弦中最易入门的一种定弦。在一般情况下，凡是最低音为“1”的乐曲都可采用15弦来拉奏。京剧音乐中的“反二黄”一般就用15弦来演奏。如果二胡是采用的“D、A定音”，咽15弦奏出乐曲的调高就是“1＝D”；在民间音乐中，15弦的按音手法称作“小工调”。 2）52弦
52弦即以内弦音为“5”，外弦音为“2”的定弦，凡是最低音为“5”的乐曲一般情况下都适合用52弦来拉奏。京剧音乐中的“二黄”一般采用52弦。如果二胡是采用的D、A定音，用52弦奏出的乐曲的调高就是“1—G”，在民间音乐中，52弦的按音手法称作“正宫调”。 3）63弦
6 3弦即以内弦音为“6”，外弦音为“3”，凡是最低音为“6”的乐曲一般都适宜用6 3弦来拉奏。京剧音乐中的“西皮”一般情况采用63弦。如果二胡是采用的D、A定音，用6 3弦奏出的乐曲的调高就是“1＝F”；在民间音乐中， 6 3弦的接指手法称作“六字调”． 4）37弦
37弦即以内空弦音为“3”，外空弦音为“7”，凡是最低音为“3”的乐曲都适宜用37弦来拉奏。如果二胡是采用的D、A定音，用3 7弦奏出的乐曲的调高就是“1＝‘B”，在民间音乐中，37弦的按音手法称作“上字调”。 5）2.6弦
26弦即以内空弦音为“2”，外空弦音为“6”的一种定弦。凡是最低音为“2”的乐曲都适宜用26弦来拉奏，京剧音乐里的“反西应”也适宜用26弦的拉奏手法来处理。如果二胡是采用的D、A定音，用26弦拉出的乐曲的调高就是“1—C”，在民间音乐中，26弦的按弦手法称作“尺字调”。
我国南方一些地方的山歌和陕北的一些民歌，其曲调风格别具一格：前者高吭明亮，后者深情亲切。从调式音阶的角度去看，这类乐曲多属商调式。有些乐曲的最低音也是“2”。对于这些乐曲，采用26弦来拉奏是最恰当不过的。
八、二胡泛音调弦法
二胡一般采用泛音进行调弦，当然也可以利用其它乐器进行调弦，选用乐器调弦时要注意二胡本身的发音特点。
二胡一般采用泛音进行调弦，具体方法是：左手小指按住弦长（指千金与琴马之间的线段）的1/2处，运弓拉响外空弦音后，然后将小指轻浮，这时会得出一种纯净透明、类似竹笛声的外空弦高八度音，它与浑厚圆润的外空弦音形成一种强烈的色彩对比，当弓子在外弦上拉满一弓后，现在弓毛又转为擦内弦，这时小指离弦，用食指轻浮于全弦的1/3处，随着弓子的渐渐推进，此时会发出一种细腻清越，比内空弦高十三度的琴声，其音量略小于外弦1/2处的八度泛音。如果内外弦的五度音是调准了的，这两处的泛音音高应完全相等；如果它们之间的音高还存在着偏差，这说明五度音的准确度还不够。如果不求绝对音高，只要求相对音高的话，我们可以以任意一根弦的泛音音高为“参照音”，然后把另一根弦指定位置的泛音音高调到相等高度为止。
初次练习泛音，内弦1/3处泛音效果很可能不如外弦1/2处理想，这也许是内弦推弓的力度不如拉弓容易控制，可改变方式试试。初次练泛音，会发出烦燥刺耳的“杀鸡杀鸭”声，这可能是三方面原因造成的：一是弓毛擦弦用力不匀，二是触弦位置（即泛音点）不对，三是指头触弦是采用的实按。努力从这三个方面去改进，就有可能发出透明清越的泛音来。
除了用泛音来校对二胡的定音外，也可用其它固定音高乐器来帮助二胡定音。像钢琴、口琴、笛子及音笛、音叉等都可以用来定音，但选用这些乐器来定音一定要从二胡这件乐器的发音性能来考虑，过高过低都会影响演奏效果。过高则由于琴弦的张力大，使琴皮承受的压强超过了规定限度，振动极不协调，就会导致发音干枯单调，还会大大缩短琴弦琴皮的使用寿命；定得过低由由于琴弦过于松弛，琴皮共振效果差，造成发音晦涩暗淡、同时因琴弦失去必要的张力，使指头触弦时缺乏相应的反作用力，音准也不易控制。
九、二胡的定音
二胡定音的准确与否同演奏效果有很大关系，二胡采用五度定音，一般用泛音进
行调弦，“D、A定音”是二胡的标准定音。
二胡的音定得是否准确或高度是否适宜将直接关系着拉奏效果的顺利进行。所谓定音，就是利用琴轴装置把内外两根弦的音高分别固定下来。二胡一般都是采用五度定音。
很多乐器一般都采用泛音来调弦，二胡也不例外，利用泛音来校正二胡的五度定音，不但可保证五度定音的准确度，而且还能提高我们的辨音能力。
根据二胡本身的性能特点来，为了能最大限度地求得二胡的共鸣，一般来说，内弦音高可把握在绝对音高“g—d‘”之间的任何一个高度上，外弦音高也就相应的定在“d‘一a’”之间。即内弦定为“g”，外弦也就定为“d‘”，内弦定为“A”，外弦也就定为“e’”等等。这个范围的定音高度，不失二胡那样浑厚圆润而又清澈明亮的发音特色。
如果是伴奏歌唱，除了要考虑如何保持二胡的发音特色外，还要考虑适合发挥歌唱者的嗓音性能。例如给男低音伴奏，二胡的音高就应比男低音的嗓音高一个八度。对于歌曲中的“调号”（即“1—C”、“1。‘E”等）。我们仅把它作为定音的参考依据。每个歌唱者的嗓音情况都不一样，如果用二胡伴奏，考虑怎样定音，就要叫歌唱者先唱一唱，借此掌握住歌唱者声区音域。一般地说，利用歌唱者的最低音来作二胡的内弦定音，是最有利于歌唱者嗓音性能的充分发挥的。
如果是登台作独奏、齐奏表演或参加乐队合奏，二胡的定音便要采用统一规定的“D、A定音”，人们常把“D、A定音”看作是二胡的标准定音。
十、二胡运指
运指是指左手指头在弦上作各式各样的按弦动作，它是二胡基础训练中的重要一环。
演奏乐器最重要的是两手的配合,二胡也不例外，左手运指与右手运弓互相配合才能拉出好的调子。
运指是指左手指头在弦上作各式各样的按弦动作，它是二胡基础训练中的重要一环。由于二胡不像手风琴、琵琶那样有琴键或品位标志，而是靠左手指头触弦的不同部位，若触弦位置稍有不对，就会出现按音不准，影响演奏效果。由于琴弦长短决定了音距宽窄，琴弦越短，音距就越窄。二胡各把位之间的指距各不一样，这给运指带来了更大的困难。
正确的运指方法取决于正确的持琴姿势，首先要注意的是左手三个部位的“45度”：即大臂与左胸侧大约构成45度，小臂与琴杆大约构成45度以及按指的第
二、三节（从指根数起）与琴弦（按千金方向）大约构成45度。具体地说，大臂适当下垂，肘部往下沉，小臂不可平抬，虎口持琴保持着必要的松动自然，按指往下略微弯曲，整个手形是较松的半握拳状。四个按弦的指头与琴弦“比邻而居”，它们均作出欲触弦的状态。这样的手形，给左手准确、敏锐的触弦创造了有利的条件；指头触弦时，要用指肚与指尖之间的部位去按，并要很轻巧的落在琴弦上。离弦时，应当自然而敏捷的回到原来的位置。这种富有弹性的一起一落，表面上是指头在动，实际上是受着“内劲”的支配，这内劲又源于整个协调自然的持琴左手。
初学者在学按弦时容易犯的毛病是：手臂抬得老高，虎口把琴杆捏得过死，四个按指一字儿的平直伸展着，不呈弯曲状。有些人在按弦时用指关节去碰弦，不用指肚触弦。有的人按弦后手指离弦时抬得老高这种种不正确的运指，使整个按弦动作显得非常生硬迟缓，缺乏弹性。即使右手感弓比较熟练，但发出的声音仍然是拖泥带水、混杂不清的。以上不正确的运指如不加以克服，任其发展下去，将会使这些毛病得到巩固，即使有决
心改掉它，实际上比学习和掌握一门新的技法还要稍困难一些。所以，训练运指的灵活性与准确性，首先要检查运指的方法是否正确。
训练运指的准确性，一方面要姿势正确，另一方面不可强调片面动作，要了解运指整体的及内在的道理，运指的准确性在很大程度上还受着耳力的支配，敏锐的耳力是求得按弦音准的基本保证。即使按弦时指距发生了轻微的偏差，耳力也能在这一瞬间把指距调整到准确的按音位置。虽说二胡上各音区各把住的指距各不相同，但只要经过一定时期的练习，按指在耳力的支配下对应有的指距将形成本能的“条件反射”。
十一、二胡换弓技巧
换弓时要主动，推、拉过渡要自然流畅，要在音色、力度上形成一定的对比，且要按照相应的规律进行。
运弓的另一个要领是换弓。换弓是推、拉的过渡，它既要过渡得自然、流畅，又要在音色、力度等方面形成一定的对比。为达到这样的要求，就要争取换弓动作的主动，使每一“推”或“拉”的转换动作显得从容而有准备。具体地说，当弓子还在作平稳地运行时，整个运弓的右手对即将出现的换弓在动作上应有所酝酿、准备；换弓时，手腕手指在小臂的支配下很自然带动弓子平稳地掉转方向。如果换弓动作被动，那就会使二胡的发音产生明显的空白。
换弓是有一定的规律的，该换弓的地方而不换弓，将会使富于弹跳的曲调缺乏生机活力；不该换弓的地方而滥用换弓，将会使圆润流畅的旋律显得支离破碎。失去弦乐效果。一般地说，乐曲中的连音符号“⌒”，如果不是四拍以上的衬腔或拖腔，不管“⌒”罩着的音符多么密集，音区的跨度多么大，一般应作一弓处理，不可换弓分奏（至于用延音线“⌒”作指定时值延长的音符更是如此）；如果音符头上没有被“⌒”罩着，不管音符时值多么短，均应一音一弓，不可一弓奏出几个头上不带弧线的音符。
为了争取换弓动作的主动，头脑中还要有一定的节奏观念。虽说换弓不一定是在方整的节奏下进行的（快弓除外），但这些音与音之间的技弓常常构成了一定的节奏型。
哪些地方用拉弓，哪些地方用推弓，在拉奏之前应全盘考虑，并作出初步的估计。根据演奏者的共同习惯，一首乐曲开头一弓多为拉弓，末尾一弓多为推弓，然后在这“拉弓起、推弓收”的前提下对每一乐段或乐句内部的推拉弓序进行适当的调整。如果每一乐段或乐句内推拉次数的总和为偶数，那刚好合于“拉弓起、推弓收”这一运弓规律；如果为奇数，那就要将奇数调整为偶数，不然推拉弓序会出现“扯皮”现象。
十二、二胡换弦和快弓
换弦要注意腕力与指力的相互配合，要扣准音符时值，过渡自然。快弓通常用于处理快速旋律的乐曲，是提高二胡表现力的基本手段之一。
换弦是指弓毛擦一根弦转为擦另一根弦。换弦不外乎两种情况：一种是利用换弓时换弦，另一种是在弓子运行过程中换弦。这两种换弦都要求把音符的时值扣准，过渡自然。初学者由于换弦动作片面依赖于指力，腕力不够，造成了指力换弦的被动。在换弦时往往出现突然嘎止的现象，或是把琴弦猛击一下，在快速旋律中换弦的毛病表现得犹为突出。所以腕力与指力的相互配合，对换弦来说是非常必要的。
无论拉弓、推弓、换弓、换弦时食指与拇指相对构成的持弓点均应固定不变，运弓时，整个右手以持弓点为轴，拇指和食指绕着轴心作相应的扇形转动。
此外，在拉奏练习中应养成自觉遵守符号标记的习惯，并且要记住一些常用的运弓
符号，否则将使整个弓序显得杂乱无章，并且有损于音乐形象的表现。二胡练习的曲谱除连弓符号有明显标记外，其它符号（包括运指符号）只是在必要的地方才标记。对于没有标记的音符，就要根据前后的演奏符号加以推论，或参照前后相同旋律的演奏符号，及依照人们共同的演奏习惯来把握住恰当的演奏方法。
对于密集的音型，紧凑的节奏，构成快速旋律的乐曲，通常采用一音一弓的运弓方法来处理，这种连续规则出现的快速运弓称作“快弓”。快弓在现代器乐作品中应用非常广泛，是提高二胡表现力的一个基本手段。
拉奏快弓首先得从慢弓练起，只有把慢弓拉得稳、平、直、含蓄内在，才能使右手各关联部位肌肉加深对运弓轻重缓急的微妙动作的记忆，在这基础上再去学奏快弓，这些肌肉也能逐渐适应快速运弓动作的需要，待拉到一定的程度，再逐渐加快速度。
十三、二胡运弓
运弓是变换二胡音色、揭示乐曲内容的主要手段之一。运弓时必须动作协调，手形自然，运行有轨道，走弓要主动。运弓要成一条直线。
运弓是二胡演奏基本功的一个重点训练项目。二胡琴声的长、短、快、慢、轻、重、缓、急乃至抑、扬、顿、挫，很大程度取决于运弓的右手。因此，运弓是变换二胡音色、揭示乐曲内容的主要手段之一。然而，有些初学者对运弓不大注意，以为拉二胡主要靠左手的按指，指按活了，也就能把调子拉出来了，故在他们运弓时大臂紧夹腋下，单纯地用小臂带动弓子左右甩动；有的运弓时甚至小臂、手腕基本僵持，完全由大臂作大幅度的运动，带动弓子在琴筒上作无规律的推拉。这两种形式的运弓都只依赖于右手的局部动作，造成了其它部位的紧张、僵硬，使运弓动作摇晃不定，颤抖不止。即使左手的按弦动作比较熟练，发出的声音仍然会模糊不清。
要使二胡发出优美、统一的声音，运弓的右手必须动作协调，手形自然，运行有轨道，走弓要主动。运弓要平直，弓毛在琴筒上留下的运行痕迹基本上是一条直线；这时弓毛的擦弦力度与琴弦的振动需要相适应，发音自然圆润流畅。
弓子运行的“一条线”，看起来简单，做起来并不是很容易的事。以拉弓来说，正确的运弓动作应是；大臂以肩关节为轴，向外作轻微的旋动，肘部略向右前方移动，小臂在大臂的支配下，带动手腕向右作匀速运动。随着弓子的徐徐移动，弓毛擦弦点与持弓点的距离逐渐拉宽，手腕逐渐向右凸起，手指也逐渐伸直。这样，右手在各个相连部位的协同动作下，把弓子从弓根平稳地拉到弓尖（靠近持弓点的一端称作“弓根”，与持弓点相对的一端称作“弓尖”）。
如果接着转向推弓，其运弓程序与拉弓恰好相反。具体动作是：大臂略微向内旋动，肘部稍向左前方平行移动，手腕在大臂和小臂的作用下，牵引着弓子由右至左地匀速移动。随着擦弦点逐渐向持弓点靠近，大臂与小臂构成的角度逐渐变小（右半弓后稳定为直角），手腕逐渐伸直，手指也逐渐弯曲。从表面看，运弓的推、拉动作似乎是手腕与手指的交替屈伸，实际上是右肩关节、大臂、肘、小臂、腕关节、手腕、手指等的联合动作。
协调统一的运弓，并不意味达到了发音的基本要求。采用这种外在的运弓动作，尽管运弓路线是“一条线”，由于弓毛擦弦点与持弓点的距离在不断改变，弓毛对琴弦的摩擦力也在不断发生变化。故有可能弓根部分的发音浑浊刺耳，弓尖部分的发音轻飘暗淡。所以还要注意从内在的擦弦力度去加以控制，即根据弓毛擦弦点与持弓点距离的远近来随时调整弓毛的擦弦力度，擦弦点在向弓尖移动时，逐渐加重擦弦力度，在向弓根靠近时，逐渐减轻擦弦力度。这样，就使得每一拉弓或推弓的发音首尾一致，圆润饱满。
十四、二胡演奏手形姿势
左手持琴是以“虎口”骑在琴杆上，拇指略微弯曲，不可竖直地向上翘起，也不可向下弯曲紧捏琴杆。掌心应成悬空状，尽量减少虎口与琴杆的接触面积，这样有利于按指的准确，也有利于换把动作或其它技巧练习的敏捷。整个左手应放松，小臂自然下垂，与琴杆大约构成45度左右的角度。有些初学者持琴时往往把手臂抬得老高，整个左手几乎与肩构成平面，这样不仅难看，而且手臂陷入僵硬状态，按弦、换把等显得非常被动、死板，运指技法难以提高。
右手持弓的手形近似于“拿筷子”，基本原理也有些相似。整个右手既不要紧张僵持，也不要松松垮垮。持弓的具体手形是：手腕自然端平，掌心向左，五指微屈，食指与拇指在弓根处捏住弓杆，中指和无名指并列于弓毛与弓杆之间，小指则放在弓毛的下边。拇指与食指主要牵引弓子作左右运行，并掌握整个弓子运行的平衡，中指主要是顶弓杆拉外弦，无名指主要是扣住弓毛拉内弦。
当然，中指与无名指放在弓杆与弓毛之间，只是对一般情况而言。如果在外弦上较长时间的奏快弓、碎弓等弓法技巧，不如将闭着的无名指暂时退出来，整个运弓的右手倒显得更为灵活、自如。不过，也有这样一些初学者，他们不分具体情况，持弓时习惯于只留中指或无名指在弓杆与弓毛之间，内外弦都由这一指来“一指包干”。这样的换弦有明显痕迹，发音生硬。
有些初学者虽然将中指和无名指插入弓杆与弓毛之间。但持弓处都移到了接近弓子中段的地方，这样大大浪费了完全可用的弓段。按杠杆原理，动力臂越短，越不易使上劲。向左移动了持弓点，等于缩短了动力臂，有碍于二胡演奏技术的充分发挥。
练琴时还要注意培养良好演奏习惯。演奏时动作要敏捷、准确，举止要满洒、利落，神情要自然、大方，力求通过演奏者熟练的演奏动作和恰当的面部表情来帮助听众理解乐曲内容，使演奏者的琴声和听众的心声形成共鸣。但不要故弄玄虚，或无意识的前俯后仰，喜怒无常，不要一边拉一边哼哼，也不要边拉边用脚踏拍子，切忌衔着烟卷或旱烟管拉二胡。
十五、二胡演奏姿势
演奏二胡有平腿式、架腿式、站立式三种，一般采用平腿式。良好的演奏姿势是发挥演奏技巧的首要条件。
不管是学何种乐器，演奏姿势是最根本的一课，姿势看似简单，一般初学者也不大重视。但是，若一开始就没有养成良好的演奏姿势，不仅不雅观，更重要的是会影响演奏技巧的发挥，严重的还会患职业病。
演奏二胡有平腿式、架腿式、站立式三种。一般采用平腿式，即坐在高度合适的凳子或无靠手的椅子上，两腿自然平放，脚跟自然着地，大腿与小腿基本相互垂直，大腿形成平面，琴筒置于左腿上。平腿式能使演奏者身体始终保持稳定，有利于乐器性能的充分发挥。在合奏、齐奏、伴奏等场合一般都采用这种姿势。
架腿式是指演奏者坐在高度合适的凳子或椅子上后，再把左腿架到右腿上，琴筒仍置于左腿根部。由于架腿式使琴筒与身体的接触面增大，所以它有利于琴身保持相对稳定，从而减轻了左手持琴的负担，便于演奏技巧的充分发挥。在独奏场合一般多采用这种姿势。
站立式是指把左脚搭在稍高一点的凳子、椅子或石块等东西上，右脚仍直立于地上。站立式可以不受环境、座位等条件限制，但站立式只能偶尔间用于练琴，在演出中一般不采用这种姿势。
不论平腿式、架腿式或是站立式，琴筒均应置放于左腿平面靠近腹部的地方，蒙皮一端略微向右前方偏斜，琴身应保持基本稳定。为便于运指，琴杆可略向左前方倾斜，但不可过分，或歪来倒去摇晃不定。
拉奏时上身要自然放松，左右肩应保持基本平衡，头要端正，面部要有表情，身子可根据乐曲感情和演奏需要作轻微的有韵律的摆动，但切不可夸张、过份，做出那种躬腰驼背，摇头晃脑的姿态。或神情过于紧张，造成耸肩咧嘴，头部偏斜的不自然现象。 二胡是件难学的乐器，要想熟练地驾驭它就更难了。由于二胡的结构特点和选材、制作的随机性，使每一把二胡的音质和音色，都具有自己的个性特征。要想熟练地驾驭自己的二胡，必须要经历一个对二胡熟悉、、调整、控制的过程，以及通过训练，全面掌握二胡的操作技术，具有演奏二胡能力的过程。下面，我们从二胡的调整、操作和表演等几个方面，来讨论提高自己演奏二胡的能力。
一、将二胡调整到最佳状况。
无论是专业的，或者是业余的二胡爱好者，都希望自己拥有一把得心应手的二胡。面对一把新买的二胡，首要的任务就是进行磨合。在磨合期，最关键的是蟒皮的磨合。因为新蒙的琴皮一般都比较硬、比较紧，需要通过不断地拉琴，使其纤维组织适应各种作用力的传导，引起琴皮的振动。无论是内弦、外弦、高音区、低音区、长弓、短弓、重弓、轻弓、慢弓、快弓、顿弓、颤弓等弓法和指法，都要练习。这样琴皮才能适应各种力度的变化，使琴皮的振动频率，在不同的音高点上、在不同的力度下，都能够产生最佳的振动效果。当琴皮的弹性处于最好的状况时，琴皮也就被完全‘振’开了，琴的声音就会越拉越好听。如果琴皮较厚、蒙的又紧，还需要用力度较大的弓法来磨合。 在磨合期间，要注意对所有音高点都要照顾到。可以多拉一些音阶模进练习曲，有助于各音区的磨合。由于二胡外弦的音色普遍优于内弦，内弦高把位的按弦、音准、运弓的力度控制等，都比外弦难度大。因此，应多注意内弦的训练。我曾遇到过一把拉了30年的老二胡，外弦的音色很好，而内弦第二把位以上，噪音很大。一问琴主，他说基本上没怎么拉过内弦的高把位。这说明他的内弦没有经过很好的磨合。内弦的磨合，除拉练习曲外，常拉一拉刘天华的《独弦操》，会有很大帮助。一把新琴，琴皮与琴弦、琴码、琴轴等部件，都是全新的组合。除了琴皮之外，其他部件也要通过磨合，使其达到最佳的适应状态。琴轴的松紧度，通过转动使其紧固，不跑弦；琴弦通过磨合，使其伸缩性达到稳定；琴码得底面要通过处理，中间要比四周得弧度略高一点，使其与琴皮的接触面，达到严丝合缝。 关于磨合的时间，与各人的基础和功力有很大关系。在一般情况下，对于二胡高手，几个月或半年就可以了；中级程度，需要一年左右；初级程度则需要更长的时间。这仅是一种估计。另外，磨合的周期还与琴皮的厚度、蒙皮的松紧度有关。
新琴磨合到什么程度才算磨合好？这无法与新汽车跑固定的公里数指标相比较，只能靠定性的感觉来判断。新琴的声音发‘生’，发硬，发涩，不柔和；发噪，不圆润、不流畅。有的琴音量也不大，狼音也比较明显。经过磨合以后，琴的音质和音色都会得到改善，声音变得圆润、流畅、柔和、通透、响亮，音量增大，穿透力增强，狼音也会减弱或减少。达到这样的效果，磨合期就算结束。这是笔者个人的看法。
二、把二胡整合到最佳状态
每把二胡都有它自己的特点和个性，就和人一样，只有相似，没有完全一样的。因此，要对自己二胡的特性，进行全面了解和熟悉。在此基础上，进行整合、调整，使其达到最佳状态。我们可以把二胡的组成部件，看成是一种可以开发利用的资源。二胡的琴身、琴筒和琴皮，在出厂时就已经定型了，其材质和工艺决定了琴的品质和挡次，我们已无法改变。但对千斤、琴弦、琴码、琴弓、滤音垫的配置，我们还是有机会、有可
能去选择、调整和改善，这就叫优化组合，或者叫资源的整合。如果方法得当，配置合理，调整得恰到好处，就能够把琴的特点和优势发挥到最好的水平。当然，这种整合、调整，只能是锦上添花，而不是脱胎换骨。前面已经讲过，琴的品质在出厂时，就已经定型了。不可能指望换个好琴码、好琴弦，就能把一支抵挡琴的音质、音色调整到高档琴的水平。
千斤的位置：教材上说，用自己的肘部抵住琴筒，手臂与琴杆平行，以小指根部的高度确定千斤的位置。但每个人的手指长短不一，还要进行微调，手指长的上调，手指短，特别是小指比常人短的，应该将千斤下调，直到按弦音准合适为准。绑千斤的线材对音质多少有些影响。绵线柔和，尼龙线明亮，用金属挂钩，声音清脆。可根据个人喜好选择。
琴弦的选择：不同牌子的琴弦，各有特点。例如，上海的敦煌弦，线径较粗，手感比较硬，声音明亮；广州弦手感比较软，音色柔和；北京星海弦软硬适中；中艺科技的琴弦，音色经过处理，音色纯正，手感也很好，内弦与外弦的音色差异较均衡。因此，它的价位也高。我认为，应根据自己琴的品质特点来选择琴弦，哪种琴弦适合你的琴，就配哪种琴弦。琴皮松的，配硬些的弦，琴皮紧的，应配软些的弦。琴弦的选择，最好通过对比试验来决定，可以买几种不同牌子的琴弦来试用挑选。为了确定适合的琴弦，花点投资也是值得的。琴弦也有一个与琴皮、琴码磨合、适应的过程，不要拉几首曲子就换掉，要等弦的张力稳定以后再作决定。合适的琴弦，应该达到外弦、内弦音色差异不大，高低把位音量比较均衡，声音圆润优美，加滤音垫后各音区无噪音，琴弦的手感符合自己的要求。 琴码的调配：小小的琴码对音色有很大影响，这与它对琴弦振动频率的传导有关。不同的木质密度、频率传导系数，会对琴皮的振动产生一定的影响。另外琴码的形状、与琴皮的接触面积大小，都有说道。琴的音色基本特征，如浑厚的、明亮的、柔和的、硬朗的，已经取决于琴的品质，不可能彻底改变。你对音色的喜好，在买琴时就应该充分考虑，选择琴码只能是进一步发挥出这种特色，作局部的改善。彭曙光先生的琴码堪称精品，而且可以根据琴的状况，选择不同音色的材质与形状。
琴弓的挑选：好琴弓的标准，在二胡选购知识中有详细介绍。琴弓的轻重、弓毛的薄厚，以及琴弓的松紧调整，取决于各人的习惯，只要运弓顺手就行。需要注意的是，应选择摩擦力大的弓毛，好的马尾能咬住弦，不打滑。高质量的松香能增加摩擦力。滤音垫配置：不同的材料有不同的音色效果。这里只强调一个原则：你喜欢什么音色，就配什么材质的滤音垫。做到与其他组件的特点相一致，与整体的组合相协调。
对二胡的整合与调整，其目的就是把你的琴的特色充分发挥出来，也就是把琴音调“通”了，就算是达到最佳状态了。怎样才算‘通透’？我们可以用简单的办法来观察。当你拉琴的时候，请人用手轻轻接触琴头弯处的白色骨头平面，如果能有振动感，即表示琴音通了。振动感越强，琴音越通透。
三、熟练掌握二胡的操作技术
以上说的都是有关硬件方面的问题，现在谈谈软件的作用。即使把琴调整到了最佳状态，你的二胡能不能发出最美的声音呢？不一定。还要看各人的功力和技艺水平。比如一匹良马，能不能跑出最快的速度，要看驭手的驾驭能力。再好的琴，你驾驭不了，也难以发出优美的音色。二胡本身的品质是硬件，人的技艺是软件。硬件与软件的完美结合，才能奏出天籁之音。在琴已经确定的前提下，人的技艺水平就是决定性的因素。琴的磨合，要靠深厚的功力；琴的调整，要靠丰富的经验；琴的驾驭，要靠精湛的技艺。这就是软件的作用。
怎样才能发挥出二胡最美的声音呢？只能靠加强基本功的训练，熟练掌握二胡的各种技法，扎扎实实地打好基本功的基础。我们可以把二胡比作一台复杂的机器，首先要学会
操作它。各种弓法、指法及特殊技法，都是一个独立的操作技术。对每一项技术都要熟练掌握，才能把这台机器开动起来，运用自如。
1.右手技术。右手技术有两个方面：一是运弓，二是弓法。练好这两样，二胡就会说话、会唱歌了。至于唱什么调，唱多高。那是左手的事。运弓主要解决二胡嗓子的发音是不是圆润、饱满、清晰、明亮。弓法主要解决运弓的快慢、强弱、换弦的控制，以及顿弓、连顿弓、跳弓、抛弓、颤弓、抖弓、换弦等技法的运用。
2.左手技术。主要训练四个手指按弦的灵活、快捷、富有弹性。在这个基础上，还要掌握音准，学会揉弦、换把、颤指及各种滑音。对每一种指法都要反复练习，直到娴熟。两手配合技术。两手配合的技术是在弓法、指法的训练中结合进行，也要练习一些专门为两手配合写的练习曲。要把手指按弦离弦与换弓、换弦的两个时间点对齐。这一点在换把、换弦和拉快弓时尤为重要。另外，在一些特殊奏法的技巧中，也要求两手的默契配合。
掌握二胡操作的技术和技巧，是打好基本功基础的重要阶段，这个过程可能会很长。除了按正确的方法进行苦练，没有捷径可走。需要的是驾驭二胡的决心和勇气，再加上耐心和毅力。二胡的基本功训练，是一个循序渐进的过程，即使掌握了各种弓法、指法的操作技术，还有速度和熟练的提高，技术难度的攻关问题。练习曲就如同各级的练习题，从初级到高级，不可能一蹴而蹴。在掌握了初级、中级的二胡技法之后，就可以按照独奏曲的要求，将有关的操作技巧“组装”起来，进行综合运用了。
四、不断提高二胡演奏的层次
掌握了二胡的操作技术，就可以逐步地驾驭二胡进行演奏了。驾驭二胡演奏的能力和水平，可以从二胡演奏的几个层次上体现出来。笔者把二胡演奏的层次粗略的分为以下四种：
1、第一层――入门
这是习练二胡的初级阶段。通过对二胡基础知识的学习和基本功的训练，能初步掌握二胡演奏的基本弓法、指法、换弦、换把、揉弦等技巧，能初步把握音准和节奏，可以流畅地演奏二胡考级第四级的练习曲和独奏曲目。算是具备了二胡演奏的基本功力。笔者认为，在初级的演奏曲目中，《良宵》和《赛马》是最理想、最全面的“组装”各种操作技巧的独奏曲。把这两个曲子中的每一个小节，都能按照技术要求完美的表现出来，初级的标准就算真正达到了。
2、第二层――入味
在上一层的基础上，加强中、高级的技巧训练，能熟练掌握顿弓、抛弓、快弓、跳弓等难度较大的弓法，以及常用的特殊弓法；能熟练运用滚揉、压揉、抠揉、滑揉等揉弦技法；并且对一些地方特点的表现技法运用自如；能够把握音准，控制节奏；能奏出音质纯净、音色饱满圆润的乐音，听起来很有二胡的韵味。这就具有了二胡的表现力。
3、第三层――入情
在有了扎实的基本功之后，还要提高艺术素质和修养，理解二胡曲目的内涵，进入到感情的层次。如果光有技巧，十级的曲子，从头到尾能准确无误的拉下来，但不会表达曲子的情感。就好像白开水，索然无味，还有炫耀技巧之嫌。只有进一步了解曲作的环境、背景，曲作者的意图，能够准确的表达出曲作者想要抒发的情感，这样就具有了感染力。只有自己首先被乐曲的情感所打动，才能通过演奏流露出的感情，去感动听众。这就是专业演奏级的层次。
4、第四层――入境
这是二胡演奏的最高层次。不但要了解曲目所要表达的情感，而且在这个基础上，还要对乐曲进行深层次的分析研究，进入乐曲的境界。运用自己的艺术修养、知识层面、
阅历、想象力、形象思维能力，融入自己的感悟，对乐曲进行第二次创作。达到人琴合
一、情自心发、忘我无我的境界，使演奏具有震撼力，去打动观众的心，把观众也带入到乐曲的境界中去。如果没有娴熟的技法、炉火纯青的技艺、深厚的艺术造诣，神似的功力，是达不到这一层次的。这就是大师级的层次。达到这个层次，就可以说具有了超凡的驾驭二胡的能力，其二胡技艺已是出神入化，随心所欲了。
二胡学习要点
1、『食指与小指之音位距离,乘以二分之九(4.5)倍，为琴弦之有效弦长』：儿童用之胡琴，其千斤位置应跟据此数据调整。
2、『拍子在点上』：有人一看到指挥向下划线就起拍，这是错误的。拍子，在指挥动作最下方之一点上，而不在最上方之一点上。
3、『能不换弦就不换弦』、『能不换把就不换把』、『能不放指不放指』：总之动作越少、越小，越好。
4、『位是位、把是把』：位是『位置』，把是『把型』，合称『把/位』，如第二位置Re把，就叫作二La把/位。因此『把/位』兼含有两个概念，位是位(置)、把是把(型)，不可混淆。
5、『食指音位，与空弦为大二度之位置，叫第二位置』、与空弦为小三度之位置，叫b三位置、与空弦为纯四度之位置，叫第四位置、与空弦为纯八度之位置，叫第八位置、与空弦为大九度之位置，叫高二位置、...。
6、『左手四个指头拉两弦之音域为1-1之把，叫Do把』、音域为2-2之把，叫Re把、音域为5-5之把，叫So把、音域为7-7之把，叫Si把、...。
7、『与空弦为大二度之上把，叫第二位置』，而非第一位置：小提琴以C大调为基本调，大二度位置，叫第一位置，小二度位置叫半位置，然则第二位置是大三度，还是小三度位置呢?国乐既以D大调为基本调，则改以大二度为第二位置、小二度位置叫第一位置、大三度为第三位置、小三度为b三位置、大九度为高二位置.....岂不更好，何须东施效颦! 进度
8、『年箫、月品、万世弦』：学胡琴是永无止境的。
9、『千日胡琴、百日箫』：学胡琴比学管乐器慢。
10、『不熟等于不会』：『速度就是技术』，任何一个练习曲，要奏的快，奏的熟都不容易。
11、『空弦长弓，学无不先』：有些传统艺人是不用长慢弓的。南胡则因吸收了小提琴的教习法，必用空弦长慢弓为第一课程，学无不先。弓拉不长、拉不慢的老艺师们，要从这基本的第一课练起。
12、『琴艺好坏在于右手』：有人拼命作活指及换把练习，但『表情才是音乐的生命啊!』『表情就是音量』，『音量的控制，全在于右手』，因此琴艺的好坏，可说全在于右手。
13、『比赛是比音量（控制）与音色』：『没有音量就没有表情』，（只能在两层楼内,跑上跑下），高潮时拉不出饱满的长弓，就输了大半！
14、『无论拉得多好，听不到就没有用』：『初学的人，要先求发出临界音量』(『按弦入木、弹弦欲断』)，以后再练习音量的控制。不出大臂，『只用中弓的人，非可造之才』。
15、『先学相同弓速，再学不同弓速』：遇有不同之拍子，先学长拍用长弓、短拍用半弓、短弓。不要全部用满弓，以致只好长拍用慢弓，短拍用快弓。总之拍子虽不同，弓速应相同因此弓段要相应配合，有长短之别。而不是不论长短拍，多用满弓。
16、『换弦音，要先练换弓』，再练连弓：才能由易而难，循序渐进。
17、『先学转调，再学换把』：才能由易而难，循序渐进。
18、『每一把型，每一位置都要练习』、『每一位置，每一把型都要练习』：利用其间之共
同性，以增加转调的能力。
19、『先学低音为按15之把型，如D、bE、F、G调；再学低音为按52之把型』，如G、A、bB、C调：利用其间之共同性，以增加转调的能力。
一般姿势
21、『人背靠着椅背，琴杆垂直地面』：如此则人与琴可保有一夹角。人直琴直则无夹角;人直有夹角则琴杆不直，须用左手食指托住琴。两者都必妨害换把与猱弦动作。
22、『学音乐的人不可打拍子』：『脚上无拍子，心中却要有拍子』。在合奏时遇有休止符，且要不断的数拍子。脚打拍子，会妨害别人，必不受乐队欢迎,切不可养成此坏习惯。
左手姿势
23、『持琴杆的是左手大指』：用食指或虎口持琴杆，接触点就太多，而会影响到移位时之磨擦度，及猱弦时腕关节之灵活度。
24、『掌心与琴杆之接触点越少越好』：太多就会影响到移位时之磨擦度。
25、『左手手臂向上』：而非向外。左手之手臂向外时，腕关节就无法灵活运动了。
26、『左手食指右侧靠近琴弦』：如此左手之手背才能向上。
27、『左手食指与琴弦之角度越小越好』：如此左手手背才能向上。
28、『琴弦斜向通过左手之食指』：而非与食指尖正交。如此左手手臂才能向上。
29、『指尖在下，关节在上』：而非在同一平面，否则食指与琴弦之角度必很大，且琴弦必与食指尖正交。
30、『左手指第一关节要弯曲』：不可压平。但小指却要伸直不要弯曲。
31、『换把点在琴弦上，不在琴杆上』：换把是用指头滑(虎口离开琴杆)，而不是用虎口滑、指头跳。左手的重心要放在按弦的指上,不要透过虎口加压在琴筒上。
29、『上把音距宽，下把音距狭』：理论上高八度之指距，已为低八度之二分之一。
30、『上把指压重，下把指压轻』：因为上把之指头与弦，距琴杆较低，下把之指头与弦，距琴杆较高。同样的压力，琴弦的抗力却不同。
右手姿势
31、『弓杆要比弓毛略高』：以免弓杆敲到琴筒。
32、『用(食指)指尖持弓』─右手食指与弓杆之接触面越少越好：腕要灵活的运动，右手食指之左侧，与弓杆之接触面就不能太大。
33、『(中指)向内压弓毛时，要用指尖』：这是最省力、最灵敏的方式。
34、『推短快弓时，四指放开、拉短快弓时，四指合拢』：总之短快弓要动用腕关节，食指与琴杆之接触面也就不能太多。
35、『弓杆与琴杆之夹角越小越好』：夹角过大，一弓会拉到双弦。
36、『向九点(方向)推弓、向三点(方向)拉弓』：弓杆拉到四点方向，大臂就张不开了。推到八点方向，琴弓就会碰到琴杆。最理想的角度是，运弓在九点到三点的方向，琴筒则向逆时钟方向略旋。
37、『拉弓时掌心向内、推弓时掌心向外』：右手之手心向上时，腕关节就无法灵活运动了。所以右手掌心是向左，而非向上的。拉弓时，腕向右先移(掌心向内)、推弓时腕向左先移(掌心向外)。
38、『长弓用臂、中弓用肘、短弓用腕』：拉弓时，轨迹成呈圆弧状者，通常都是犯了大臂没有张合的毛病，不会用大臂，弓也必拉不满。而用肘甚至臂来拉短弓，则不够轻巧。
39、『琴弓如箭弓、压弦如弯弓』：无论是拉内弦还是拉外弦，弓毛都要对琴弦施以压力，弓毛就会像引箭一样有一凹凸点的，否则音质就不够饱满。
40、『拉外弦，用右手食指推弓杆、拉内弦，用右手中指压弓毛』：否则接触点无力，音质就不够饱满。
弓法
41、『弓速越快,音量越大』：单位时间内,所用的弓段越长,则弓速也就越快,因此也可以
说『弓段越长,音量越大』。
42、『长音才是强音,短音难于强奏』：声音本身很短，又要音量很大，当然就较难作到。长音才易强奏,这是自然的原理。
因此由长拍变短拍,或由慢转渐快的旋律,适于处理为渐弱,而不适于处理为渐强; |2 3 |2 1 |23 21 |2321 2321
＝＝＝＝ ＝＝＝＝
由短拍变长拍,或由快转渐慢的旋律,适于处理为渐强,而不适于处理为渐弱。
43、『长拍用长弓,短拍用短弓』也就是『拍子不同，弓段不同,弓速却要相同』：
拍长不同，则所用弓段之长应亦有所不同，弓速才能相同。弓速相同了，音量也才
会相同。
因此弓段之长短,原则上应与拍子之长短成正比。譬如两拍用了一弓,则一拍应用半弓, 半拍只能用四分之一弓....。 全
半 半
全
全
全
半 半
全
全
｜5 ─ 5 5 ｜5 ─ 1 ─ ｜1 ─ 1 1 ｜1 ─ 5 ─ ｜
原则上长拍的弓段只可以更长、更快、更强，短拍的弓短只可以更短、更慢、更弱。
绝不可不分长短拍，都用同样的弓段，以致长拍用了慢速弓，短拍反用了快速弓。否则就犯了强弱倒置─短拍反比长拍强的大忌。这是弓弦乐器的最基本乐学原理。
44、『长短弓不分是傻子』：以为长拍弓速要慢、短拍弓速要快的人，就是这类傻子!
『国乐界的这类傻子可还特多』!考其缘由,应与我们国乐界对南胡练习曲的错误要求有 关──所有的南胡练习教本,都仿西乐,是从用全弓拉四拍的全音符(长慢弓)开始的。 这是正确的。(『只用中弓操奏是传统艺人的通病』,主因就是传统艺师缺乏最基础的长慢弓训练)。
但接下来的两拍、一拍甚至半拍练习,也被要求用全弓来练习,(有些教本且特称之为『不同弓速的练习』),就与西洋的教学重点不合了。
这时,西洋所重视的是不同『弓段』,而非不同『弓速』的练习。也就是『拍子不同，弓段不同,弓速却要相同』,而非『拍子不同，弓段却相同,弓速反要不同』。
未经正确训练的学员,因长期受了长拍用慢弓,短拍用快弓之害,一遇长拍,虽仍有足够的弓段可以快奏,也会不由自主的把弓速放慢下来。
45、『只用中弓操奏是传统艺人的通病』:优秀的粤曲艺师是绝非不用长弓的，平剧且多用长弓与一字一弓，只用中弓(甚至咪咪弓)操奏通病的传统艺人，应是学艺未精之故吧! 二胡演奏技巧
快弓是指以每分钟120柏以上的速度，用分弓演奏十六分音符的一种弓法．快弓是一项高难度的弓法，它需要演奏者两手高度的密切配合，做到晋位准确、时值均匀、发音消晰，极富颗粒性．而且在快速的乐段中，常常包含有快速换弦、快速跳招等高难技巧，这就更增加了快弓的难度。因此，快弓技法的单据情况常作为一杆标尺，来衔里一名演奏者技术程度钓高低。 在以往的许多二胡教科书中，一直认为长弓的动作加快缩小，就是分弓的动作；分弓动作再加快缩小，就是快弓的演奏动作。但随着二胡技法的发展，对这个观点已有了不同的认识， “长弓的动作加快缩小，就是分弓的动作”，我认为是正确的．但快弓的演奏动作，就不是分弓动作的再加快缩小了。让我们来分析一下长弓和快弓的动作枢纽(就是运动的 “轴”)，就可以清楚地看出它们之间肋差别来。 先说长弓，在拉弓时，随着以肮部为先动点向右拉出，右臂逐渐向外伸展，直至弓尖；在推弓时，以大臂内收为先动点向左推进，小臂和手腕随之而回归、直至弓根。由此可以看出，演奏长弓时，上至大臀部位，下至碗、指部位，都是向同一个方向运动的(即：拉5g十都向右伸展；推弓时都向左回归)，它们运动的“铀心”在肩部。 再说快弓，在拉弓时．手指带动弓于向右运动，而肘都都要向左摆动；推弓时，手指带动弓子向左运动，肘部却要向右摆动。由此可以看到，演奏快5gt，手和肘是同时向对方的相反方向均匀
地摆动的、它们运动的“轴心”在小宵的中间。举一个生活中类似的例子：家中生炉子时，点着了火，少不了要用扇子扇风以助燃，这个对着炉门扇扇子的动作恰洽就是二胡演奏快弓时手臂的动作。 从上述我们可以看出，长弓运弓宽阔，所以其动作的“轴”要放在肩部，加快缩小后变成分弓，因为速度并不太快，其动作的“抽”仍可放在肩部．但如果再继续加速变成快弓，那么动作就会显得十分笨拙和僵硬了，而且在速度上也会受到一定的制约，弓子还不能保证平直运行。因此、演奏快弓时必须把动作的“轴”移到小臂的中间．以大管带动所部，通过小臂中部的“轴心”作用，使手相肘成为平衡的两端均匀地摆动，从而带动弓子快速地左右运动．这样，快弓的动作才能变得轻松而BAg．如果将我们的右手变作一条鱼的头，肘部变作鱼尾的话，那么把快弓动作形容成“摇头摆尾”是再恰当不过的了。将这个动作再加快绍小，就是颤弓的演奏动作(这个问题在颤弓一节中再详细地论述)。既然这个动作能达到颤弓的速度。可见满足快弓的速度要求是富富有余的。这是长弓与快弓动作的主要区别。
长弓与快弓还有一个较大的区别是运弓的先动点不同。演奏长弓在拉弓时，是以碗部又先动点向有拉出的；在推弓时，是以大臂为先动点向左推进的。而在演奏快鄙人拉推弓习作都是首先由大臂带动肘部摆动，再通过右臂一系列的运动机制来完成，从这个意义上邦说，快弓动作才真正是“大臂带小臂”的动作。手腕在其中只是起到一—个力量的调节作用、使快弓的动作不致于僵硬，而没有无动点的作用。 炔弓的贴弦度比起长弓和分弓来要大得多，这个贴弦度是需要始终保持的。就是说在拣弓时，弓毛也要紧贴琴弦，每一弓都要有“嘎”的一声音头。这样的奏法如果放慢来演奏，声音会很噪，不好听，但加快演奏．其发音就会显得清晰、饱满。如果在换5g祁6弦度不能保持，每个音就会失去舌头，奏成枣核形，那么快弓的发音就会是“呼唱呼咱”的含混不清了。 运弓的平直仍然是演奏决弓的基本要求．符合规范的快弓演奏，其弓头的调节膘丝呈一横向的直线运动；不符合规范的快弓演奏，其弓头的调节螺丝呈圆圈状、或上下斜向的运动．所以演奏者可根据这一点来判断快弓演奏是否规范。 练习快弓可以分以下几个步骤来进行： 第一步，先练习弓子用较大的贴弦度演奏保持音，可在空弦上练。 方法是：将弓子的励弦点放在中弓部位，右臂微微左旋以加大对弦的压力，突然起弓，奏出音头，弓子拉出十厘米左右骤然停住，但贴弦的压力要始终保持。再突然推弓，仍然要奏出音头、弓子推回原伯后骤然停住，贴弦的压力仍需始终保持。如此反复练习，直至熟练掌握为止。在进行这项绍习时要特别注意的是：①弓毛贴弦要紧；②运弓速度要快；③弓毛对弦的压力要自始全终保持而不可松开，当弓子骤然停住时亦然；④运副才要感觉有较大的摩擦力．弓毛不可滑过琴弦；⑤发音要头尾一致，奏出刀切般的效果，而不可是枣核状的昔。
第二步，右手不持弓，空手练习扇扇子的动作。练习时要有意识地将运动的“轴”放在小臂中间，使肘与手成为平衡的两端均匀地左右摆动。反复练习直至动作正确、自然为止。 第三步．右手持弓做空弦快弓练习。动作要求做到与空手扇扇子的动作一样正确、自然、纯熟，发音要求做到音质饱满、清晰，十六分音符时值准确；然后再练习每八个音棚每四个音加一个重音，直至熟练掌握为止。 第四步，练习两手的配合．选择一个简单的音型。如：56 71 21 76 快弓虽然属于右手技巧，但要将它演奏得清晰而富有颗粒性，是离不开左手的密切配合的。因此，两手配合是快弓训练的一项重要内容。在快弓演奏中，右手是主动因素，节奏的快慢、句首的音头、强弱的变化等等，都由右手来掌握和控制。演奏时必须做到：①十六分音符的时值非常准确、均匀；②每个音的音头要清晰、果断；⑤强弱变化或快速换弦等都不能影响速度的稳定。左手是被动因素，对它的要求就是要使按指曲“点”准确地和右手每个音的音头对在一起，不论音符多么复杂，或是换把、跳把多么困难，
都不允许动作滞后，而与弓子的音头错开。
演奏者在奏快弓方面容易出现的偏差主要有以下几点：
1．右贸动作“铀”的位置不正确．通常是“轴”没有效在小留中间部位一样放在肩部、将快弓动作变成右臂的“伸——缩”运动。
2．弓子不能保持“平——直”运行，表现在演奏快弓时弓头的调节螺丝呈斜线状或围圆状运动。
3．贴弦度偏低，把快弓的每个音都奏成了“枣核状”，这就便快弓的发音含混不清、缺乏颗粒性。
4．拉推弓发音不均衡，将诀弓奏成似“瘸腿”式的效果。快弓拉推弓发音不均衡与长弓和分弓的情况不同，主要原因是小臂和弓子的角度不恰当所造成的。如果演奏快弓时大臂过于内收．用弓部位又过于侗左，这时小臂和弓子就形成了一个锐角，这样拉推弓的贴弦度就会有差异，发音也就不均衡了。解决的方法是：将大臂微微外展、用弓部位保持在中弓赂偏左的位置上，使小臂与弓子形成一个直角、这样拉推弓的贴弦度就能保持一致，发言自然就均衡了。
5．两手配合不好．常常是左手动作滞后，尤其在运用快速换把或交替指等左手高难技巧时，更是容易偏侵而与右手对不上“点”，这也是诀弓拉不清楚的一个重要原因，为了保证按指的“点”与弓于发音的“点”对齐，左手的动作就需要有一定的提前量。也就是说，当前一个音发出以后、左手就要准备下一个音的按指动作．尤其在决速换把时，手婉和虎口早在换把音发出以前，就已经开始动作了．还有一点、就是在快弓演奏中，左手不能带有滑音，音与音之间都要呈点状，不能呈线状。这样，才能提高快弓的弹性和清晰度。
第16篇：二胡(500字)作文
精选作文:二胡(500字)作文
因为音乐能陶冶情操，但钢琴又不方便携带，于是她让我学了中华民族乐器二胡。
我觉得好奇：一个琴杆，一个琴筒，一张蛇皮，两根弦，一张马尾弓，竟能拉出如此动听的声音，开始学后，单调的练习和二胡发出的刺耳的声音使我很快就产生了厌烦情绪。我觉得太枯燥、太乏味了，手也不听使唤了，吱呀吱呀地像锯床腿。爸爸看出我的厌学苗头，专门和我长谈了一次，希望我能够坚持，说什么做事不能轻易放弃，万事开头难啊，不能半途而废，需要坚持啦，什么要坚持不懈，有辛勤的付出，才会有收获啊，还说学二胡可以调节人的身心，让人思维活跃，保持愉快等一大堆艺不压人的大道理，不知道从哪里听来的。其实我是爱拉琴的，常常陶醉在自己的琴声里。因为我现在的演奏水平提高了不少，拉出来的已经是好听的曲子了。
随着时间的推移，我便也拉得像模像样了。我慢慢有了成就感，拉二胡的技巧慢慢掌握了，能拉的曲子也越来越多，二胡的声音也变得柔和而优美起来，现在二胡已经成了我的好朋友了。
学习二胡使我对音乐有了新的认识，让我的课外生活丰富起来，每与这把二胡用心交流一次，二胡与我的配合会更为默契，她的琴身一天比一天古老优雅，她的音色一天比一天圆润优美&& 通过学二胡让我感受到，所有的本领都是通过勤奋的练习才拥有的。我会努力地展翅奋飞，我坚信我的未来不是梦！四年级:江???d 篇1：小学作文：我喜欢拉二胡
我喜欢拉二胡
我是怎么爱上拉二胡的呢？那还得从一次演唱会说起。
一年前的一个晚上，妈妈带我去参加音乐会。我看到节目单中有一个二胡独奏的节目，一下子引起了我的好奇心：二胡是什么模样的呀？当舞台帷幕徐徐拉开时，我看见舞台中间的演员演奏的二胡：一根细细的木制琴杆，琴杆上有两根琴弦，琴杆下装有茶杯形状的琴筒，还有一把马尾做的琴弓。随着演员手指的按压和弓子的拉动，美妙的琴声使我陶醉。爸爸告诉我：“二胡从唐代就已出现，有人还称它为?中国式小提琴” 。
我十分羡慕，希望有朝一日也能学会拉二胡。爸爸妈妈满足了我的愿望。从此，我每周末都要在留旭音乐学校认真学习，每天晚上在家刻苦训练，有时累的手臂都酸得抬不起来。经过一年多的严寒酷暑，我也登台演奏一些经典曲目，也参加过“青少年艺术之星”的比赛。 其中我最喜欢拉“田园春色”这首曲子，春暖花开万象更新，农民在田园工作，这是一幅自然的画卷。在田园春色这首乐曲当中，就为我们勾勒了这样一幅图画，同时也表达了人们对生活的那种热爱。每拉这首曲子我总感觉自己像是奔跑在春天的原野上，那种自由、活泼让我很快乐！
人人都说：“外国最难演奏的乐器是小提琴，而中国最难演奏的乐器是二胡。”我学会了二胡，我为自己感到骄傲。以后我要好好学二胡，让外国人都知道中国有一个人会拉动听的“中国式小提琴”??二胡。
二胡是我们民族的骄傲，我为会拉二胡感到自豪，我喜欢二胡。
篇2：我的二胡老师
我的二胡老师
看，眼前这位身穿休闲服，戴着金丝边框眼镜的老年人——就是我的二胡老师，唐老师。唐老师的教育方法非常特殊，而且听他的二胡课，可以让每个人都觉得很有趣味。
有一次，我们学习《化蝶》这首曲子。一开始，唐老师并没有急着先教曲子，而是把梁山伯与祝英台的感人故事告诉大家：“这个故事发生在明朝，当时，封建社会有个规定，只有男孩可以读书，女子无才便是德，然而，祝英台她聪明，喜欢读书，所以她把自己打扮成男孩，去杭州学府读书„„”唐老师讲得有声有色，很快就把同学们引进了这个故事中，都迫不及待地要学会这首曲子。
然后唐老师开始讲曲子了，他先自己唱曲子，并要求同学们在他唱的同时，在下面轻轻哼唱。每到一句唱完后，唐老师总会向我们解释这句是什么意思，全解释完后，唐老师开始教曲子了。他的教法与众不同，不是一下子教完，而是一句一句地教，在一些容易拉错的地方，还反复强调了好几遍呢！
全部教完后，唐老师与以往一样，开始一个个检查是否学得到位，是否能拉得正确。同学们一个一个被检查过来了，轮到我时，由于疏忽大意，我竟然漏拉了一个音！我心里忐忑不安，犹如十五个吊桶打水——七上八下，害怕老师会狠狠地批评我。可没有想到的是，唐老师非但没有批评我，反而亲切地弯下腰来，和蔼地说：“你瞧瞧你，真粗心，下次可决对不能这样了。来，再把曲子拉一遍。”唐老师的眼里满是期待，我惭愧地点了点头，重新拉了起来。这次，我终于拉
全对了，唐老师这才满意地点了点头，去检查下一位同学了。
一日为师，终生为父。老师的教导之恩，我永远难忘。
第17篇：二胡课程纲要
二胡课程纲要
一、课程名称：二胡教学
二、开发教师：王凤泉
三、课程类型：演奏、创作、实践型
四、教材类型：教学活动类型
五、课时安排：36课时
每课时35分钟
六、适用对象：二年级学生
七、学生情况简介：
为了培养学生对音乐的感受、理解、表现、创作等方面的能力，发展学生的协作能力和创作思维。我们从二年级开展二胡的教学实验，通过趣味性、技能性、创作性的二胡的教学手段，让学生从二胡教学课堂上获得对于二胡的兴趣和表现、创作的欲望，老师对于学生的各方面的能力进行数据统计，和其他的常规教学班对比，从而发现学过二胡的学生和没有接触二胡的学生在能力、思维，等方面的差异。
八、课程设立的背景：：
二胡是民族乐器领域的一个代表。它可以帮助我们的音乐老师更好的进行传统音乐文化的教育教学工作，特别是当它走入课堂后，对于学生动手动脑能力的培养，学习兴趣、参与意识及素质方面的训练和提高有着十分重要的作用。
九、课程目标：
二胡是中华民族乐器百花园中最具代表性的一种弓弦乐器，它以音色圆润秀美、音质刚柔多变而著称，能表现各种题材和风格情韵的乐曲。为弘扬民族文化、发展民族音乐，建立科学化、系统化、专业化的二胡教学体系，为完善教材建设，提高教学质量，本大纲根据由简到繁，由浅入深，循序渐进的原则；从各种常用技巧练习，直至较为复杂和难度较大的综合练习和乐曲，充分体现以学生为本，因材施教，使其广泛接触各种不同风格的乐曲，为二胡学习者建立和提供一个科学的二胡教学体系。
十、课程内容和要求：
教学内容包括“练习曲”和“乐曲”两大部分。通过各种不同练习曲和乐曲，进一步加强基本功方面的训练，以提高学生的演奏技巧和水平。在“教”与“学”中，充分体现以学生为本，因材施教的教学方法，通过对乐曲的分析、启发诱导，使学生充分理解作品，演奏出乐曲固有的风格及自己的特色，充分发挥学生的创造力，使学生能更好地掌握二胡这门演奏艺术并应用于音乐实践中。
第一学年（33学时）
1.D调上把综合练习（张韶曲）2.G调上把综合练习（张韶曲）3.五声音阶练习（宋国生曲）4.F调综合小练习（刘长福曲）5.A调上把及连续切分练习（宋国生曲）6.小指练习一（张韶曲）7. 快速交替指练习（张韶曲）8. 活指换弦练习（赵砚臣曲）9.
换把练习（赵寒阳曲）10.快速换把练习（王国潼曲）
第二学年（36学时）
1、连顿弓练习（张锐曲）
2、抛弓练习（赵寒阳曲）
3、滑音练习（赵砚臣编曲）
4、短休止符练习（刘长福曲）
5、变化弓法练习（赵寒阳曲）
6、长弓练习（张锐曲）
7、节奏练习（赵寒阳曲）
8、倚音练习（赵寒阳曲）
9、抛弓练习（朱学义曲）
10、颤弓练习（刘长福曲）
2、
第三学年（36学时）
1、音程练习（赵寒阳曲）
2、各调五声音阶练习（王国潼曲）
3、五声音阶快速练习（刘长福曲）
4、各调七声音阶练习（王永德曲）
5、各调七声音阶换把练习（王永德曲）
6、两手配合练习一（刘长福曲）
7、两手配合练习二（周耀琨曲）
8、混合节奏练习（周耀琨曲）
9、综合练习（赵寒阳曲）
10、快速转调练习（赵寒阳曲）
十
一、教学方法
1.本课程班级授课与为个别授课制相结合的方式，遵循教学大纲要求制定的比较科学、系统、规范的教学方案。2. 采用因材施教，启发诱导的教学方法，在教学中充分体现以学生为本，以学生为学习主体的理念，在“教”与“学”中，充分发挥教师的主导作用和学生的主体地位，使教师与学生成为“交互主体”的教学关系，从而激发学生的创造力，培养其演奏个性及社会实践能力。
（一）对于基本内容的确定应遵循的原则：
1、科学的针对性原则：在训练的内容层次上要适合孩子的年龄，对于一年级的孩子，要使用循序渐进的方法来进行教学。让孩子们在愉快是的学习氛围中健康成长。
2、培养良好行为习惯的原则：学习二胡要讲究卫生，严格要求坐姿、持琴、手型、按指、运弓、等的规范化，各种训练应该反复出现，逐步巩固。严格到每课必做。
（二）课程内容及课时安排
1、基本指法和弓法练习：
基本指法和弓法的训练是十分重要的，正确的手指指法可以有助于熟练演奏二胡，且决定将来的发展空间，然而演奏技巧不是一蹴而就的，需要坚持不断的练习，正确的引导学生演奏的指法弓法，掌握二胡演奏的各种基本功。
2、基本素质练习：
学生的整体素质是需要通过各方面的锻炼才能养成，学生可以通过二胡的演奏学习，改变自己的气质，如：在坐姿上的训练。
学生通过学习锻炼，可以养成良好的卫生习惯，可以锻炼孩子们共同合作意识。
（三）课前必须做好准备工作。
（1）整队入教室，要做到既快又齐，不乱喊乱叫。 （2）课前要先洗手，打水的同学要按时将水打好。 （3）每个星期要剪指甲。 （4）要保持教室的整洁和安静。 （5）上课前要准备好教材。
（6）学习切忌忽冷忽热、断断续续。要持之以恒，力求系统掌握二胡演奏的技能和方法，掌握一定的乐理知识。
第18篇：二胡兴趣小组教学计划
2013年暑假期二胡兴趣小组教学计划
一、
指导思想
以“学生发展为本”作为基本理念。以学生个性发展为主，提倡以学生为主体，以参与艺术和探索研究为手段，以培养创新、实践能力为目标的新型教学模式。教材主张以二胡的基本功为主，以培养兴趣为主线，以学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透。把激发学生学习二胡的兴趣贯穿始终。
二、具体实施：
1、通过宣传、以学生的爱好、兴趣、学生自愿报名参加为主。
。
三、教学内容
七月十日
复习音阶、正确坐姿、演奏姿势进一步确定二胡学员名单等
七月十三
空弦的练习
七月十七
学习乐理知识、音阶练习
七月二十
学习简单的谱曲(课本上的歌曲)
七月二十四
学习歌曲
七月二十七
学习歌曲
七月三十一
空弦练习
八月七日
学习(我的好妈妈歌曲)
八月十日
学习练习拉歌曲
八月十四日
继续上周的练习
八月十七日
学习歌曲《高高的兴安岭》
八月二十一
继续上周的练习
八月二十四
学习拉歌曲《高高的兴安岭》
八月二十四
继续上周的练习
八月三十日
总结、考核
四、教学时间及地点
每天上午八点到十一点半，地点：中心小学二胡教室。
龙山中心学二胡班
第19篇：社团活动二胡教学计划.
社团活动：二胡教学计划
指导老师：陆新娣
一、指导思想
以“学生发展为本”作为基本理念。以学生个性发展为主，提倡以学生为主体，以参与艺术和探索研究为手段，以培养创新、实践能力为目标的新型教学模式。教材主张以审美为中心，以文化为主线，以学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透。把激发学生学习音乐的兴趣贯穿始终。
二、具体实施：
1、加大招生力度，通过学校宣传、媒体宣传、演出宣传等手段加大招生力度扩大招生。
2、课程及分班安排：
A、分班安排：招生初级班、中级班、提高班各5名。 B、课程安排： 初级班：
1、认识了解中国民乐——二胡；欣赏各种风格的二胡名曲培养学生的学习兴趣。
2、二胡演奏的姿势：坐姿、持琴、持弓、运弓教学。
3、简单乐理学习、节奏训练、二胡音阶练习。
4、音准、节奏练习（练习曲）、小乐曲演奏。
5、一级二胡演奏曲目《田园春色》教学。中级班：
1、加强二胡演奏姿势的训练、纠正错误的持琴、持弓、运弓姿势使学生有一个正确的、合理的演奏姿势。
2、换弓、换弦练习快弓练习。（练习曲）
3、揉弦练习。（练习曲）
4、三级二胡演奏曲目〈〈花好月圆〉〉教学。提高班：
1、增加欣赏课的教学，提高学生对乐曲的分析及理解能力。
2、基本技巧练习（略）
3、二胡名曲〈〈葡萄熟了〉〉教学。
二胡是中国最为普及的民族乐器之一，因其音色优美，表现力丰富而受到越来越多人们的喜爱，近年来随着国家教委要加强对青少年美育教育的指示精神，学二胡的青少年日渐增多。实践证明：学习二胡对于开发孩子的智力、陶冶性情、促进学习成绩的提高是有莫大益处的。本学期我们将在上学期的基础上继续打造“二胡三步曲”。
第一步：学会运弓
先让学生认识二胡，熟悉二胡各部位的名称，然后重点讲授右手运弓的要领，学会持弓、运弓及中弓、长弓的运用，解决能将二胡拉响的问题，使学生打破对二胡的神秘感，使他觉得“我也能拉响二胡”，引起他的兴趣，树立起信心。作业主要是拉空弦练习及内外弦的换弓，技术上掌握运弓要“平、直”的运弓要领。
第二步：学习乐理与指法（要花几个课时）
在学生基本掌握了右手运弓与换弓换弦之后，就要学习左手的按指了，在学习指法之前，要对学生先进行乐理知识的教学，要用形象化地语言讲解音节、音符，我用上楼梯的方法讲解七声音阶，特别要强调３４与７１的半音关系，好比上楼梯时要上半个台阶，迈步要小，使学生明白指法中遇到半音时，两手指要并拢靠近的道理，因为如今的家庭大都住楼房，孩子们具有直观的形象易于理解，易懂易记。接着要讲音符、节拍，从全音符到十六分音符，并与学生一起象上楼梯那样，打着拍子唱出音高来。明白了基本乐理后，再讲授左手持琴搂指的要领，并按指法要求在二胡上拉出音阶，学会用双手的配合。作业存布置各种节拍的第一把位的音阶练习。这一课时的内容量较大，既教乐理又教左手指法，因此是最为关键的一课！老师要做到讲解生动，辅导耐心，引导得法。
第三步：拉简单乐曲
当学生掌握了左右手的配合与换弦练习之后，就要趁热打铁，教学生拉几首简单的儿歌乐曲，教材的内容必须结合一年级学生的音乐课本，选择比较简单的适合二胡拉奏的儿歌，例如：“小宝宝要睡觉”、“闪烁的小星”、“粉刷匠”等之类的歌曲，在前两课时的基础上稍加辅导示范就会拉了。这节课也是学生与其家长兴趣最高的一课，他们觉得“我（的孩子）不但会唱，而且也会拉了！”在儿童天生优越感的促使下，无疑提高了他的学习兴趣，增强了自信心。
教学实践使我觉得三步教学法是行之有效的，三步教学法针对儿童的基础与心理解决了三大问题：一是从心理上打破对二胡的神秘感，使其觉得“我也能拉二胡”。二是学会了读谱视唱，打下了乐理基础。三是“我不但会唱歌而且还会拉歌”，使学生增强了优越感，树立了自信心，提高了学习二胡的兴趣。
另外，我们计划多方配合、综合教学。三步教学法指专业教师而言，要使学生巩固提高二胡水平，还必须有本校音乐教师与家长的两方面的配合，进行综合教育。在学校，音乐老师要有重点的辅导师学乐器的学生，增设乐理基础课，提高他们的识唱水平；安排乐队的集体训练，上合奏课，提高他们的节奏感；在家里，家长要合理科学地安排孩子的练琴时间，在不影响学业的情况下，每天要保证不少于一小时的练琴时间。双休日带孩子到大自然中游玩，听听音乐，看看展览。丰富孩子的课余生活，开拓视野、扩大知识面，积累艺术修养。
第20篇：自学二胡 其乐无穷
自学二胡乐在其中
我缺少唱歌的天赋，却喜欢乐器。对于手风琴、电子琴、横笛竖箫、二胡这些乐器，虽不能演奏出美妙动听的乐曲，却能用于自我陶醉，闲来无事或茶余饭后，来上一段，既能放松心情，又能自娱自乐，忘掉忧愁和烦恼。 那年，我去无锡的惠山游玩，循着一阵清幽的二胡声来到亭阁里，只见老人们坐在椅子上，把细瘦的琴身立在腿上，仿佛被揽在怀中，但又保持着距离，聚精会神地演奏着动人的曲子。弦丝一动，琴音袅袅，如雾飘起，忽远忽近，恍若讲述高深莫测的隐语。真是好听极了，不少人围拢过来静听优美的弦律。其间有位已过古稀之年的退休工人老赵爹，精神矍铄、思维敏捷，看起来只有50岁左右，问其养生秘诀，答曰：山人自有妙方。再细问，这妙方竟是拉着二胡边走边唱。他与二胡结缘纯属巧合。有一次，老赵爹回安徽老家会朋友，看到朋友正在拉二胡，当时把他羡慕得不行。于是，在朋友带领下，他狠了狠心，花了2000元买了一把当时最高档的二胡。他这一举动还被朋友笑侃为“暴殄天物”。回无锡后，老赵爹只要有时间就对着买来的书籍和光盘自学二胡，近6年来，他一天也没中断过，每天早中晚都会抽出几个小时来练习，二胡演奏技艺进步神速，被多家小乐队请去担任演奏员。最妙的是，老赵爹把拉二胡与养生进行了创新性的结合。这项创新最初的起因是，他觉得自己在家拉二胡可能会影响邻居，于是就决定出门拉琴。然后，还琢磨出了一个将二胡与身体相固定的小挂件，把二胡挂在身上，然后，在马路上边拉二胡边走路，还一边唱歌。时间久了，他慢慢地发现，伴随自己多年的吸烟、喝酒和打麻将的不良习惯改掉了，而且，身体也一天比一天健朗。我真敬佩這些老者，這勾起我自学二胡的決心。
有人说二胡好听不好学，我深有体验。因为二胡是无固定音乐器，就兩根弦，要演奏岀不同曲调不同音阶来，可以想象是有很大难度的。它的音位变化全凭听觉和手指的位置来決定的，而音乐中的音高並不是完全均等的，有半音和全音的关系，手指在琴弦上的音位距离不是等分的。虽然很难但下决心学是可以学好二胡的。我的高中一位同学的女婿是响中的音乐教师，家里一把中等水平的二胡闲置着，听说我想学二胡，免费赠送了。师范的一位同学听说我要学二胡，送给我一本中老年二胡敎程，算着是鼓励吧。
开始自学，首先学习最基本知识，从简单操作起步，坐姿和手型，运弓和换弦，音阶和换把。开始自学，首先学习最基本知识，从简单操作起步，坐姿和手型，运弓和换弦，音阶和换把。编写了一个详细的符合自身的学习计划，比如每天固定练半个小时的慢弓，半个小时的快弓，一个小时的练习曲，半小时的乐曲，按照自己的情况循序渐进。经过几亇月的努力，学习有长足进步，基本能运用2－6弦、1－5弦、7－4弦、6－3弦、5－2弦、4－1弦、3－7弦演奏常见的歌曲了，尽管沒有拉二胡的高手们拉得那么优美动听，偶尔也能吸引一批爱好唱歌的中老年女性朋友加入其中一展歌喉。进步缓慢的原因有：忙于上班，练习的时间不足；缺少交流提问，缺少名师指点，有时拉的技法、音符是事而非，牵强附会还洋洋得意；练习过程中有些急功近利，时浅尝辄止，往往刚刚掌握一些基础的东西就开始着手拉有难度和知名的大曲子。
二胡是我国民族乐器中的具有代表性的弓弦乐器之－，因其音色优美，富于歌唱性、表演性，而深受爱好者喜爱。我的演奏技艺虽然有限，但是早晚散步带着二胡，还在县城交了一批新朋友，充实了退休后的精神生活；学拉二胡，左右手交替动作，轻、重、缓、急，在恰到好处的移动中变化；手、眼、脑等要协调配合。常拉二胡，灵活运动手指，能有效地促进血液循环，使呼吸与音乐节奏和谐运行。同时，腰部也能得到适度活动与锻炼，可谓是老年人强身健体的有效途径，能减少老年痴呆症的发生率。這是老有所乐的高雅活动，用实际行动书写了新的人生。
等待时机成熟，我还将购置一把2000多元的二胡，同时添置相关的音响和话筒等设备，哈哈哈
啊，自学二胡，乐在其中，其乐无穷也！
