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安徒生简介及作品介绍(精选多篇)

发布时间:2022-05-01 12:07:34 来源:其他范文 收藏本文 下载本文 手机版

推荐第1篇:丹麦作家安徒生简介及作品

丹麦作家安徒生逝世 公元1805年4月2日,安徒生诞生在丹麦菲英岛欧登塞市一个贫困的鞋匠家里。他11岁那年,父亲不幸去世。14岁时,他只身远离家乡到首都哥本哈根,进了歌唱学校。但贫寒的生活使他得了病,嗓子受到极大的损害,没有希望继续唱歌了。后来安徒生进了文法学校,但常常受到轻视和嘲弄。幸亏学校里有个小图书馆,成了他精神上唯一的慰藉,同时也激起他生活和写作的热情。1829年他的《从霍尔曼运河到阿玛东部步行记》一书出版。不久,他写的一部喜剧《尼古拉塔下的爱情》也在皇家剧院上演了。但是因为安徒生出身“低贱”,他在文学上初步取得的成就受到一批无聊文人的妒忌和攻击。他难以忍受这种环境,于1830年夏天离开了空气沉闷的哥本哈根,到他的故乡菲英岛和同德兰半岛去旅行。美丽的大自然和淳朴的人民使他对生活有了新的感受和信心,对创作有了更高的热情。在旅途中他创作了诗集《幻想和速写》。这次短短的旅行,对安徒生有着极大的影响,从此,他和旅行结下了不解之缘。1831年春,他第一次到德国的哈尔茨山区旅行。回国后,创作了《旅行剪影》和《哈尔茨山中漫游记》两本书。1833年4月,安徒生又第二次出国旅行,到了德国、法国、奥地利、瑞士和意大利等国,直到第二年8月他才回国。旅途中,雄伟的巴黎圣母院和凡尔塞宫,罗马的斗兽场和圣彼得大教堂,使他流连忘返;法国卢浮宫的油画,意大利街头的雕塑,使他赞叹不已。年轻好学的安徒生如鱼得水似地遨游在这巨大的艺术海洋之中。1835年安徒生的第一部童话其中包括著名的《打火匣》和《豌豆上的公主》,还有小说《即兴诗人》出版,得到读者的好评。安徒生有句名言:“旅行就是生活。”他一生中共出国旅行29次,直到1873年,68岁的安徒生还游兴未衰,精神矍铄地去瑞士旅行。那时,外出旅行条件艰苦。在旅行中,安徒生多是乘坐邮车或驴马代步,有时甚至步行。除俄国、芬兰和波兰以外,他几乎游遍了整个欧洲,而且亚、非两洲的土地上也留下了他的足迹。每到一地,他都能将经历和印象很快地写成游记。他在旅途中还常常画速写,将所见所闻画出来帮助记忆。各国的湖光山色、名胜古迹开阔了安徒生的胸怀;风餐露宿,艰苦的生活,磨练了他的意志;长途跋涉,深入下层,了解社会,使他收集和积累了写作素材。他的童话《永恒的友谊》写的是希腊爱国者抗击外来入侵者的故事,《冰姑娘》写的是瑞士人的故事,小说《即兴诗人》则以意大利为背景。公元1875年8月4日,安徒生逝世。他给后人留下了156篇童话、6部小说以及数量众多的诗歌和游记。他曾获得过多种荣誉和奖状,被政府誉为“伟大的丹麦人”。

打火匣皇帝的新装飞箱丑小鸭没有画的画册跳高者红舞鞋衬衫领子一个豆荚里的五粒豆一个贵族和他的女儿们守塔人奥列蝴蝶拇指姑娘

跳蚤和教授贝脱、比脱和比尔烂布片区别一本不说话的书织补针夏日痴笔和墨水壶风车瓦尔都窗前的一起甲虫幸福的家庭最后的一天完全是真的蓟的遭遇新世纪的女神各得其所一星期的日子在辽远的海极河马墓上的一朵玫瑰野天鹅母亲的故事犹太女子金黄的宝贝民歌的鸟儿接骨木树妈妈沙丘的故事小克劳斯和大克劳斯迁居的日子鬼火进城了幸运的套鞋鹳鸟枞树香肠栓熬的汤牧羊女和扫烟囱的人亚麻天上落下来的一片叶子恶毒的王子演木偶戏的人舞吧,舞吧,我的玩偶安妮·莉斯贝素琪藏着并不等于遗忘谁是最幸运的钟声顽皮的孩子识字课本老约翰妮讲的故事老墓碑姑妈墓里的孩子老路灯老头子做事总不会错老房子天鹅的窠创造小鬼和小商人阳光的故事依卜和小克丽斯玎梦神老上帝还没有灭亡园丁和他的贵族主人书法家茶壶一点成绩天国花园最难使人相信的事情一枚银毫肉肠签子汤光棍汉的睡帽做出点样子来老橡树的最后一梦沼泽王的女儿跑得飞快的东西钟渊多伊和他的女儿们踩面包的姑娘孩子话一串

珍珠家养公鸡和风信公鸡“真可爱”沙冈那边的一段故事演木偶戏的人两兄弟教堂古钟搭邮车来的十二位屎壳郎雪人在鸭场里新世纪的缪斯冰姑娘普赛克蜗牛和玫瑰树害人鬼进城了风磨伯尔厄隆的主教和他的亲眷在幼儿室里金宝贝狂风吹跑了招牌民歌的鸟绿色的小东西小精灵和太太看门人的儿子搬迁日谎报夏癞蛤蟆教父的画册汶岛和格棱岛谁最幸福树

精看鸡人格瑞得的一家你能琢磨出什么好运气可能在一根签子里彗星曾祖父蜡烛最难令人相信的事一家人都怎样说大海蟒园丁和主人大门钥匙跛脚的孩子牙痛的姑妈身影睿智者的宝石从天落下一片花瓣小猪攒钱罐通向荣誉的荆棘路

推荐第2篇:安徒生简介

汉斯·克里斯蒂安·安徒生(1805年4月2日-1875年8月4日),丹麦19世纪著名的童话作家、诗人,也是世界文学童话的代表人物之一,被尊为\"现代童话之父\"。他生于丹麦菲英岛欧登塞城一个贫苦的鞋匠家庭,童年生活贫苦。早年在慈善学校读过书,当过学徒工。受父亲和民间口头文学影响,他自幼酷爱文学。12岁时父亲病逝,母亲改嫁,与奶奶相依为命。为追求艺术,他14岁时只身来到首都哥本哈根。1828年,升入哥本哈根大学。毕业后没有找到工作,主要靠稿费维持生活。1835年开始写童话,经过8年奋斗,终于在诗剧《阿尔芙索尔》的剧作中展露才华。

安徒生文学生涯始于1822编写剧本。进入大学后,创作日趋成熟。曾发表游记和歌舞喜剧,出版诗集和诗剧,著有168篇童话和故事。1833年出版长篇小说《即兴诗人》(1835),为他赢得国际声誉,是他成人文学的代表作。他最著名的童话故事有《小锡兵》《海的女儿》《拇指姑娘》《卖火柴的小女孩》《丑小鸭》《皇帝的新装》等。安徒生生前曾得到皇家的致敬,并被高度赞扬:给全欧洲的一代孩子带来了欢乐。他的作品《安徒生童话》已经被译为150多种语言,成千上万册童话书在全球陆续发行和出版。

1805年4月2日,安徒生出生在丹麦菲英岛欧登塞。父亲是一名鞋匠,体弱多病。母亲大父亲几岁,是一名洗衣妇。一家人住在一间窄小的房子里。在父母自由的教育环境下,他在家中塔起了玩具剧场,并且给他的木偶做衣服,同时他还阅读所有可能借到的戏剧剧本。1816年安徒生的父亲逝世,他给安徒生留下了所有的制鞋工具。安徒生也因此辍学在家。在这一期间他在织工和裁缝那里当过学徒,还在一家香烟工场做过工,并且有逸闻称那里的同事们戏称他是女孩子,还脱裤子检查过。据证实,在1819年的复活节,安徒生在圣克努特大教堂开始考虑他的未来。因为他希望成为一个歌剧演唱家,于是去了哥本哈根,由于声音好,他被丹麦皇家剧院雇佣;但不久后嗓子却坏了,并且失业。据记载,安徒生起初在剧院里被当作一个疯子,所以受到冷落,甚至差点饿死。虽然歌唱家的梦想破灭,可他还是被荷兰皇家剧院接纳为舞蹈学徒,同时他开始写作。后来,安徒生被送到斯莱格思的语法学校。在启程之前,安徒生发表了他的第一本书。后来他又去了位于艾森诺的另一所学校。他在学校中仍然表现的得怪异,不合群,老师也常责骂他。他后来说这些年是他生命中最黑暗和痛苦的时期。1829年,长篇幻想游记《阿马格岛漫游记》出版,第一版销售一空。出版商立刻以优厚条件买下第二版,安徒生因此从饥饿的压迫中解脱。喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》上演。同年也出版第一本诗集。1830年,初恋失败,开始旅行;第二本诗集出版。1830-1834年,恋爱再度失败,遭逢母丧,不久出版长篇自传体小说《即兴诗人》。1835年30岁的安徒生开始写童话,并且出版第一本童话集,内含《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》共四篇。1837年在这个集子的基础上增加了两个故事,编成童话集第1卷、第2卷于1842年完成。1844年,写出自传性作品《丑小鸭》。1846年,写出《卖火柴的小女孩》。1847年又写了一部《没有画的画册》、《皇帝的新装》。1870年出版晚期最长一篇作品《幸运的贝儿》。1875年8月4日上午11时,因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。丧礼备极哀荣,享年71岁。

推荐第3篇:安徒生简介

汉斯·克里斯蒂安·安徒生(Hans Christian Andersen,1805年4月2日-1875年8月4日)丹麦作家,诗人,因为他的童话故事而世界闻名。他最著名的童话故事有《小锡兵》、《冰雪女王》、《拇指姑娘》、《卖火柴的小女孩》、《丑小鸭》和《红鞋》等。安徒生生前曾得到皇家的致敬,并被高度赞扬为给全欧洲的一代孩子带来了欢乐。他的作品已经被译为150多种语言,成千上万册童话书在全球陆续发行出版。他的童话故事还激发了大量电影,舞台剧,芭蕾舞剧以及电影动画的制作。

这位童话大师一生坚持不懈地进行创作,把他的天才和生命献给了“未来的一代”,直到去世前三年,共写了168篇童话和故事。他的作品被译成150多种语言和文字。 安徒生童话具有独特的艺术风格:即诗意的美和喜剧性的幽默。前者为主导风格,多体现在歌颂性的童话中,后者多体现在讽刺性的童话中。安徒生一生经历坎坷,在在他年老的时候,他的故乡奥登塞市的居民赠他以“奥登塞市荣誉公民”的称号。安徒生被世人称为“世界童话之王”、“丹麦童话大师”。具有深刻的现实性和人民信

推荐第4篇:安徒生简介

安徒生简介

汉斯·克里斯蒂安·安徒生(Hans Christian Andersen,1805年4月2日-1875年8月4日)丹麦作家,诗人,因为他的童话故事而世界闻名。他最著名的童话故事有《小锡兵》、《冰雪女王》、《拇指姑娘》、《卖火柴的小女孩》、《丑小鸭》和《红鞋》等。安徒生生前曾得到皇家的致敬,并被高度赞扬为给全欧洲的一代孩子带来了欢乐。他的作品已经被译为150多种语言,成千上万册童话书在全球陆续发行出版。他的童话故事还激发了大量电影,舞台剧,芭蕾舞剧以及电影动画的制作。职业: 作家,诗人主要成就: 共写了168篇童话和故事,他的作品已经被译为150多种语言,被尊为\"现代童话之父\" ,代表作品: 《小锡兵》、《拇指姑娘》、《卖火柴的小女孩》、《丑小鸭》

安徒生1805年4月2日生于丹麦菲英岛欧登塞的贫民区。世界文学童话创始人。早年在慈善学校读过书,当过学徒工。受父亲和民间口头文学影响,他自幼酷爱文学,并对舞台发生兴趣,幻想当一名歌唱家、演员或剧作家。11岁时父亲病逝,母亲改嫁。为追求艺术,他14岁时只身来到首都哥本哈根。经过8年奋斗,终于在诗剧《阿尔芙索尔》的剧作中崭露才华。因此,被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和赫尔辛欧学校免费就读。历时5年。1828年,升入哥尔本根大学。毕业后始终无工作,主要靠稿费维持生活。1838年获得作家奖金——国家每年拨给他200元非公职津贴。《海的女儿》、《丑小鸭》、《卖火柴的小女孩》、《拇指姑娘》、《野天鹅》、《皇帝的新装》、《小锡兵》为代表。这位童话大师一生坚持不懈地进行创作,把他的天才和生命献给了“未来的一代”,直到去世前三年,共写了168篇童话和故事。他的作品被译成150多种语言和文字。 安徒生童话具有独特的艺术风格:即诗意的美和喜剧性的幽默。前者为主导风格,多体现在歌颂性的童话中,后者多体现在讽刺性的童话中。安徒生一生经历坎坷,在在他年老的时候,他的故乡奥登塞市的居民赠他以“奥登塞市荣誉公民”的称号。安徒生被世人称为“世界童话之王”、“丹麦童话大师”。

安徒生代表作品为《海的女儿》、《丑小鸭》、《卖火柴的小女孩》、《拇指姑娘》、《皇帝的新装》、《打火匣》、《坚定的锡兵》《野天鹅》、《她是一个废物》、《白雪皇后》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》、《红鞋》等。

小说:6部,剧本:25部, 自传:3部,诗:4部,童话:共计162篇。

早期作品

他的第一部《讲给孩子们听的故事集》(Fairy tales, Told for Children)包括《打火匣》、

《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》和《小意达的花儿》,于1835年春出版。1837年在这个集子的基础上增加了两个故事,编成童话集第1卷。第2卷于1842年完成,1847年又写了一部《没有画的画册》。《皇帝的新装》辛辣地讽刺了皇帝的昏庸无能和朝臣们阿谀逢迎的丑态。

游历生活

1840至1857年,安徒生访问了挪威、瑞典、德国、法国、意大利、西班牙、葡萄牙、希腊、小亚细亚和非洲,在旅途中写了不少的游记,如:《一个诗人的市场》(1842)、《瑞典风光》(1851)、《西班牙纪行》(1863)、《访问葡萄牙》(1866)等。他在德、法等国会见了许多知名的作家和艺术家。1847年在英国结识了狄更斯。

自传作品

安徒生写过三部自传:1832年写的《小传》(1926)、1847年在德国出版的《正传》和后来写的一部《传记》(1855),他的小说和童话故事也大多带有自传的性质,如《丑小鸭》、《即兴诗人》、《奥·特》(1836)、《不过是个提琴手》(1837)、《两位男爵夫人》(1848)、《活还是不活》(1857)、《幸运的贝儿》(1870)等。他在《柳树下的梦》(1853)、《依卜和小克丽斯玎》(1855)、《她是一个废物》(1853)等作品中,还写了鞋匠、洗衣妇等劳动者的生活,反映了他自己不幸的身世和遭遇,同时也表现了丹麦的社会矛盾,具有深刻的现实性和人民性。

晚年生活

1843年,安徒生认识了瑞典女歌唱家燕妮·林德。真挚的情谊成了他创作中的鼓舞力量。但他在个人生活上不是称心如意的。他没有结过婚。他晚年最亲密的朋友是亨里克和梅尔彻。1875年8月4日,安徒生在哥本哈根梅尔彻的宅邸去世。这位童话大师一生坚持不懈地进行创作,把他的天才和生命献给“未来的一代”,直到去世前三年,共写了168篇童话和故事。他的作品被译成80多种语言。

安徒生的童话故事体现了丹麦文学中的民主传统和现实主义倾向。他的最好的童话脍炙人口,到今天还被世界上众多的成年人和儿童所传诵。有些童话如《卖火柴的小女孩》(The Little Match Girl)《丑小鸭》(The Ugly Duckling)《看门人的儿子》等,既真实地描绘了穷苦人的悲惨生活,又渗透着浪漫主义的情调和幻想。由于作者出身贫寒,对于社会上贫富不均、弱肉强食的现象感受极深,因此他一方面以真挚的笔触热烈歌颂劳动人民,同情不幸的穷人,赞美他们的善良、纯洁等高尚品质;另一方面又愤怒地鞭挞了残暴、贪婪、虚弱、愚蠢的反动统治阶级和剥削者,揭露了教会僧侣的丑行和人们的种种陋习,不遗余

力地批判了社会罪恶。《皇帝的新装》(The Emperor\'s New Clothes)辛辣地讽刺了皇帝的昏庸无能和朝臣们阿谀逢迎的丑态;《夜莺》(The Nightingale)和《豌豆上的公主》(The Prince and the Pea)嘲笑了贵族的无知和脆弱。他在最后一部作品《园丁和主人》中,还着力塑造了一个真正的爱国者的形象,反映了作者本人始终不渝的爱国主义精神。安徒生的童话创作分早,中,晚三个时期。早期童话多充满幻想乐观的精神,如《丑小鸭》、《拇指姑娘》,中期的童话,幻想成分减少,现代成分增加,如《卖火柴的小女孩》,晚期的童话更现实,着力描写底层民众的悲苦命运,揭露社会的阴冷,和人间的不平,作品基调低沉,如《她是一个废物》、《柳树下的梦》。其艺术风格是诗意的美德戏剧性效果。在语言风格上,安徒生是一个有高度创造性的作家,在作品中大量运用丹麦下层人民的日常口语和民间故事的结构形式。语言生动、自然、流畅、优美、充满浓郁的乡土气息。

他虽然把满腔同情倾注在穷苦人身上,但因找不到摆脱不幸的道路,又以伤感的眼光看待世界,流露出消极情绪。他认为上帝是真、善、美的化身,可以引导人们走向“幸福”。他在作品中有时也进行道德说教,宣扬基督教的博爱思想,提倡容忍与和解的精神。 编辑本段文学素养

安徒生的童话同民间文学有着血缘关系,继承并发扬了民间文学的朴素清新的格调。他早期的作品大多数取材于民间故事,后期创作中也引用了很多民间歌谣和传说。

在体裁和写作手法上,安徒生的作品是多样化的,有童话故事,也有短篇小说;有寓言,也有诗歌;既适合于儿童阅读,也适合于成年人鉴赏。他创造的艺术形象,如:皇帝的新装、小锡兵、拇指姑娘、丑小鸭、红鞋等,已成为欧洲语言中的典故。

1843年,安徒生认识了瑞典女歌唱家燕妮·林德。真挚的情谊成了他创作中的鼓舞力量。但他在个人生活上不是称心如意的。他没有结过婚。他晚年最亲密的朋友是亨里克和梅尔彻。1875年8月4日,安徒生在哥本哈根梅尔彻的宅邸去世。这位童话大师一生坚持不懈地进行创作,把他的天才和生命献给“未来的一代”,直到去世前三年,共写了168篇童话和故事。

推荐第5篇:戴望舒简介及作品

戴望舒(1905.3.51950.2.28),浙江杭县( 今杭州市余杭区)人,原名戴梦鸥,又名戴梦鸥,笔名艾昂甫、江思等。 他的笔名出自屈原的《离骚》:“前望舒使先驱兮,后飞廉使奔属 。”意思是说屈原上天入地漫游求索,坐着龙马拉来的车子,前面由月神望舒开路,后面由风神飞廉作跟班。望舒就是神话传说中替月亮驾车的天神,美丽温柔,纯洁幽雅。戴望舒是中国现代派象征主义诗人。1928年发表《雨巷》并与施蛰存、杜衡、冯雪峰创办《文学工场》。1929年4月,出版了第一本诗集《我的记忆》,这本诗集也是戴望舒早期象征主义诗歌的代表作秋天,考入上海大学文学系。1925年,转入震旦大学学习法语。1926年与施蛰存、杜衡等人创办《璎珞》旬刊,发表诗作《凝泪出门》。1927年写的《雨巷》。1928年发表《雨巷》并与施蛰存、杜衡、冯雪峰创办《文学工场》。1929年4月,出版了第一本诗集《我的记忆》,这本诗集也是戴望舒早期象征主义诗歌的代表作,其中最为著名的诗篇就是《雨巷》,受到了叶圣陶的极力推荐,盛赞他“替新诗开创了一个新纪元”,成为传诵一时的名作,因此他被誉为雨巷诗人。

1932年他参加施蛰存主持的《现代》杂志编辑社。11月初赴法国留学,先后入读巴黎大学、里昂中法大学。不过在留学期间,他并不喜欢去课堂听课,而是把更多的时间和精力花在了翻译外文著作上。当时他翻译了《苏联文学史话》、《比利时短篇小说集》和《意大利短篇小说集》等,另外还研读了西班牙作家的许多小说集。1935年春天,由于他参加了法国和西班牙的一些反法西斯游行,被学校开除,于是便启程回国。1936年6月,与穆时英的妹妹穆丽娟结婚。

1936年10月,戴望舒与卞之琳、孙大雨、梁宗岱、冯至等人创办了《新诗》月刊,这是中国近代诗坛上最重要的文学期刊之一。《新诗》在1937年7月停刊,共出版10期,是新月派、现代派诗人共同交流的重要场所。

抗日战争爆发后,戴望舒转至香港主编《大公报》文艺副刊,并且创办了《耕耘》杂志。1938年春主编《星岛日报星岛》副刊。1939年和艾青主编《顶点》。1941年底因宣传革命被捕入狱。

1949年6月,参加在北平召开的中华文学艺术工作代表大会。后担任新闻出版总署国际新闻局法文科科长,从事编译工作。1950年在北京病逝,享年45岁。安葬于北京西山脚下的北京香山万安公墓,墓碑上有茅盾亲笔书写的“诗人戴望舒之墓”。

戴望舒通法语、西班牙语和俄语等欧洲语言,一直从事欧洲文学的翻译工作,他是首个将西班牙诗人洛尔卡的作品翻成中文的人。

望舒名字取自《离骚》:“前望舒使先驱兮,后飞廉使奔属。”意思是说屈原上天入地漫游求索,坐着龙马拉来的车子,前面由月神望舒开路,后面由风神飞廉作跟班。 望舒是神话中为月神驾车的神,后用作月的代称。取名“望舒” ,意在迎取光明。

概述

戴望舒一生与三位女性有不解之缘,他的初恋是施蛰存的妹妹施绛年、而他的第一任妻子是穆时英的妹妹穆丽娟,第二任夫人是杨静。

初恋

忧郁而强烈的感情世界里,深深地爱上了施蛰存的妹妹施绛年。时年18岁的施绛年活泼可爱,与戴望舒忧郁的性格形成强烈的对比。

戴望舒当时寄居在上海施蛰存处,虽与施绛平日日相见,但他对爱情羞于启口,借诗表白,而施绛年偏偏笑而不答。戴望舒身材高大但面部黝黑,面容不雅,使施绛年不悦。对施绛年一往情深的戴望舒遭到冷遇后,他最终以跳楼相挟,施绛年勉强答应。戴望舒兴奋之际,赶紧要父母从杭州赶到上海,向施的父母提亲。施绛年父母起初是不同意这桩婚姻的,现在迫于这种情状,并在施蛰存的努力下,也勉强同意。 1931年春夏之际,戴望舒与施绛年举行订婚仪式,声势很大。但施绛年提出了条件:戴望舒出国留学取得学业回来有稳定的收入后,方可完婚。这时,戴望舒又一次陷入感情的低谷。因为他太爱施绛年,面对施绛年提出的条件,他只有义无反顾。

邮船离沪赴法留学。

在法国的3年中,戴望舒过着极其贫困的生活,由于自费留学的资金不够,他只得靠译稿来挣钱。1933年8月,戴望舒终耐不住贫困,他写信告诉父亲准备回国。父亲焦急中连忙写信告知施蛰存,施蛰存迅速电告戴望舒,请他慎重考虑回国一事。接着为其筹款寄去,又电告他不要回国。

戴望舒的旅法好友罗大冈曾在文章里记载:戴望舒手上的钱花光了,生活发生问题,于是他向里昂中法大学申请接济。而戴望舒在这样的环境里并没有好好学习,只不过把此当作生活的保障而已,尤其听到施绛年移情别恋的传闻,戴望舒就更不去上课了。

1935年4月,戴望舒被中法大学开除回国。一种说法是说他因为在中法大学住了两年半,毫无成绩。另一种说法是他在西班牙旅游期间参加西班牙进步群众反法西斯示威游行。直到走时,他才把这个消息千诉罗大冈。上车时,只有罗大冈一人为他送行,学校没有给他途中的零用钱,只有一张四等舱的船票,从马赛至上海,而其他学生是三等舱,四等舱夜间连被子都没有,晚上冷得只得蜷着身子来回翻滚。

1935年5月戴望舒回到上海,一个不相信的传闻终于得到证实,施绛年已确实恋上她原本就喜欢的那个人,戴望舒愤怒之下当众打了施绛年一记耳光,长达8年的恋爱终于结束。

刘呐鸥的江湾公园的公寓,与穆时英一家挨得很近,为了抚慰戴望舒爱情的伤口,穆时英将自己的妹妹穆丽娟介绍给戴望舒。小他12岁的穆丽娟的清纯、秀丽一下就迷住了戴望舒,使他很快从感情的困厄中挣脱出来,并于第二年结婚。但1938年5月,戴望舒全家由上海乘船到香港后,两人间的感情逐渐有了分歧,他们常常因一点小事而大动干戈。

据穆丽娟忆起当年生活时说:"他对我没有什么感情,他的感情给施绛平了。"1940年冬,穆丽娟回到上海决定离婚,戴望舒得知消息后,便给穆丽娟发出"绝命书":"从我们有理由必须结婚的那一天起,我就预见这个婚姻会给我们带来没完的烦恼。但是我一直在想,或许你将来会爱我的。现在幻想毁灭了,我选择了死,离婚的要求我拒绝,因为朵朵(大女儿戴咏素)已经5岁了,我们不能让孩子苦恼,因此我用死来解决我们间的问题,它和离婚一样,使你得到解放

尽管这封"绝命书"写得如此伤感,还是未能动摇穆丽娟离婚的决心。戴望舒只好在离婚协议上签字,根据协议,戴咏素归戴望舒抚养。

《雨巷》,并因此作被称为雨巷诗人,此外还有《寻梦者》、《单恋者》、《烦忧》等,诗集《望舒草》、《灾难的岁月》等。1923年入上海大学中国文学系,1925年转入上海震旦大学学习法文,并于翌年就读于该校法科。先后创办过《璎珞》、《文学工场》、《新诗》等刊物。1926年春,开始在与施蛰存合编的《璎珞》旬刊上发表诗歌,处女作《凝泪出门》。1928年《雨巷》一诗在《小说月报》上刊出,受到人们注意,他由此获得雨巷诗人称号。这一时期的作品在艺术上保留着中国古代诗歌传统及欧洲浪漫主义诗歌的痕迹,并带有明显的法国象征派诗人魏尔兰、中国的李金发等人的影响。

1929 年出版的诗集《我的记忆》大部为此时期的作品。

1932年《现代》月刊创刊,他曾在该刊发表许多著、译作。同年11月赴法国,曾在巴黎大学、里昂中法大学肄业或旁听,并继续从事著、译活动。编定诗集《望舒草》于1933年出版。这一阶段的诗作数量较多,艺术上也较成熟,在创作中最具代表意义,他由此成为中国新诗发展史中现代派的代表诗人。 1935年从法国回国。1937年出版诗作合集《望舒诗稿》。抗日战争爆发后,先在上海继续著译, 1938年5月赴香港。与许地山等人组织中华全国文艺界抗敌协会香港分会,任理事。其间主编《星岛日报》副刊《星座》和英文刊物《中国作家》等。香港为日军占领后,以抗日罪名被捕,陷狱中数月,健康受到很大损害。抗战开始后的作品,从生活、情绪到艺术风格转向积极明朗。

1941年所作的《我用残损的手掌》(现收入人教版语文九年级下册,第二课),表现了民族和个人的坚贞气节。这一时期作品后来收入《灾难的岁月》,1948年出版。抗战胜利后回上海,在上海师范专科学校任教。1948年再次去香港,1949年辗转到北京,参加中华全国文学艺术工作者第一次代表大会,后在新闻总署国际新闻局工作。

1989年《戴望舒诗全编》出版。诗集主要有《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》《戴望舒诗选》《戴望舒诗集》,另有译著等数十种。为中国现代象征派诗歌的代表。

戴望舒的诗歌主要受中国古典诗歌和法国象征主义诗人影响较大,前者如晚唐温庭筠、李商隐,后者如魏尔伦、果尔蒙、耶麦等,作为现代派新诗的举旗人,无论理论还是创作实践,都对中国新诗的发展产生过相当大的影响。在诗的内容上他注重诗意的完整和明朗,在形式上不刻意雕琢。望舒草》(诗集)1933年,现代书店

《望舒诗稿》1937年(自费出版) 《灾难的岁月》(诗集)1948年,星群 《戴望舒诗选》1957年,人文

《小说戏曲论集》1958年,作家出版社 《戴望舒诗集》1981年,四川人民出版社 《戴望舒诗全编》1989年,浙江文艺出版社 开明书店。

《鹅妈妈的故事》法国 沙.贝洛尔著,1928年,开明书店。

《意大利的恋爱故事》与赵景深、黎锦明合译, l928年,亚细亚。 《天女玉丽》法国 保尔.穆杭著,1929年,尚志。

《爱经》古罗马古沃维提乌思著,1929年,水沫书店 。 《屋卡珊和尼各莱特》(法国古弹调)1929年,光华 。

《唯物史观的文学论》法国 伊可维支著,1930年,水沫书店 。

《一周间》 苏联 里别进斯基著,与苏汉合译,1930年,水沫书店 。 《麦克倍斯》(话剧)英国莎士比亚著,1930年,金马 。 《青色鸟》法国 陀尔诺夫人著,1933年,开明书店 。 《法兰西现代短篇集》(选译)1934年,天马。

《高龙芭》(中篇小说)法国 梅里美著,1925年,中华书局。 《意大利短篇小说集选译》1935年,商务印书馆。 《比利时短篇小说集选译》1935年,商务印书馆。 《西班牙短篇小说集选译》1936年,商务印书馆。

《比较文学论》法国 提格亨著,1937年,商务印书馆 。 《密友》意大利 皮蓝德娄等著,与人合译,1941年,三通 。 《恶之花掇英》(诗集)法国波德莱尔著,1947年,怀正 。 《洛尔伽诗钞》西班牙 洛尔伽著,1956年,作家出版社。 《戴望舒译诗集》1983年,湖南人民出版社。

这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之中,戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中,在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦,心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现,其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷,在雨巷中徘徊的独行者,以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘,都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境,含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀,并给人一种朦胧而又幽深的美感。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法,造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。

诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结,即丁香的花蕾,来象征人们的愁心,是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结,同向春风各自愁”的诗句。南唐李更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。他有一首《浣溪沙》

手卷真珠上玉钩,依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠! 青鸟不传云外信,丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮,接天流。 这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的,很显然,戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法,用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的,但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢?我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时,诗人既吸取了前人的经验,又有了自己的创造。第一,古人在诗里以丁香结本身象征愁心,《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象,与古典诗词中套用词旧典不同,也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异,表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪,在表现时代忧愁的领域里,这个形象是一个难得的创造。第二,在古代诗词里,雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。

象征手法,营造了一种既实又虚,朦胧恍惚的氛围。“我”在雨巷中独自彷徨,似乎有满腹的愁苦,但又不愿说出。

诗中的姑娘,我们可以认为是实指,是诗人心中期望已久的、高洁又忧郁的姑娘,也可把其当做是诗人心中的理想和追求,表达了诗人对人生的苦闷,对未来的渺茫憧憬。

雨巷

撑着油纸伞,独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷, 我希望逢着 一个丁香一样的 结着愁怨的姑娘。 她是有

丁香一样的颜色, 丁香一样的芬芳, 戴望舒 雨巷 草书 丁香一样的忧愁, 在雨中哀怨, 哀怨又彷徨;

她彷徨在这寂寥的雨巷, 撑着油纸伞 像我一样, 像我一样地

默默彳亍(chìchù)着, 冷漠,凄清 ,又惆怅。 她静默地走近走近,又投出 太息一般的眼光, 她飘过

像梦一般地,

像梦一般地凄婉迷茫。 像梦中飘过 一枝丁香地,

我身旁飘过这女郎; 她静默地远了,远了, 到了颓圮的篱墙, 走尽这雨巷。 在雨的哀曲里, 消了她的颜色, 散了她的芬芳, 消散了,甚至她的 太息般的眼光, 丁香般的惆怅。 撑着油纸伞,独自 彷徨在悠长,悠长 又寂寥的雨巷, 我希望飘过 一个丁香一样的 结着愁怨的姑娘。 旱海吧,

然后你逢到那金色的贝.它有天上的云雨声, 它有海上的风涛声, 它会使你的心沉醉.把它在海水里养九年, 把它在天水里养九年,

然后,它在一个暗夜里开绽了.当你鬓发斑斑了的时候, 当你眼睛朦胧了的时候, 金色的贝吐出桃色的珠.把桃色的珠放在你怀里, 把桃色的珠放在你枕边, 于是一个梦静静地升上来了.你的梦开出花来了,

你的梦开出姣妍的花来了, 在你已衰老了的时候.狱中题壁

如果我死在这里, 朋友啊,不要悲伤, 我会永远地生存 在你们的心上.你们之中的一个死了, 在日本占领地的牢里, 他怀着的深深仇恨, 你们应该永远地记忆.当你们回来,

从泥土掘起他伤损的肢体, 用你们胜利的欢呼, 把他的灵魂高高扬起.然后把他的白骨放在山峰, 曝着太阳,沐着飘风: 在那暗黑潮湿的土牢, 这曾是他惟一的美梦. 我用残损的手掌 我/用残损的手掌 摸索/这广大的土地: 这一角/已变成灰烬, 那一角/只是血和泥; 这一片湖/该是我的家乡, (春天,堤上/繁花如锦幛, 嫩柳枝折断/有奇异的芬芳) 我触到/荇藻和水的微凉; 这长白山的雪峰/冷到彻骨, 这黄河的水夹泥沙/在指间滑出; 江南的水田,你当年/新生的禾草

是那么细,那么软……现在/只有蓬蒿; 岭南的荔枝花/寂寞地憔悴,

尽那边,我蘸着南海/没有渔船的苦水…… 无形的手掌/掠过无限的江山,

手指/沾了血和灰,手掌/沾了阴暗, 只有那辽远的一角/依然完整, 温暖,明朗,坚固/而蓬勃生春。 在那上面,我/用残损的手掌/轻抚, 像/恋人的柔发,婴孩手中乳。 我把全部的力量/运在手掌

贴在上面,寄与/爱和一切希望, 因为只有那里/是太阳,是春, 将/驱逐阴暗,带来苏生,

因为只有那里/我们不像牲口一样活, 蝼蚁一样死……

那里,永恒的/中国!

诗歌创作,大体可分为前、中、后三个阶段。其早期的诗歌作品,多以抒发个人情感为主流,情调比较低沉,有较多的感伤气息。他的第一部诗集《我的记忆》中,收录的作品大多都是情诗和愁诗。尤其是“旧锦囊”辑中留存的12首诗作,大体都是抒发这种个人哀愁感伤情绪的作品。如《寒风中闻雀声》中 “枯枝在寒风里悲叹/死叶在大道上萎残”两句诗,勾勒出一幅枯枝败叶在寒风中飘舞的萧杀景象,很容易令人联想到马致远的“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家”的相似写照。再如《可知》中“可知怎的旧时的欢乐,到回忆都变作悲哀”,《山行》中“见了你朝霞的颜色,便感到我落月的沉哀”等,都表现出作者早期创作的孤独、抑郁、伤感的浓重气息。1928年发表于《小说月报》的《雨巷》,标志着诗人在新月派的影响之下由浪漫式抒情向象征式表现的一个转折,戴望舒也因此而赢得了“雨巷诗人”的美誉。

1933年由现代书局出版的《望舒草》表现了作者诗歌艺术的日趋成熟。此时的诗人生活在大革命失败后的白色恐怖中,理想和现实的矛盾,使他的精神苦闷而低沉。但诗人不论从艺术上还是心理上都已不再稚嫩,也不再是穿着别人的鞋子走路,而是努力开拓自己的诗歌创作领域,从而形成了自己的风格。在《寻梦者》中,他写道:“你的梦开出花来了/你的梦开出娇妍的花来了/在你已衰落了的时候。”这支美丽的歌虽然依然流露着诗人疲倦的心境,然而却告诉了人们一个人生的真谛:任何美好理想的实现,任何事业成功的获取,必须付出一生的艰苦代价来追求。戴望舒在这一时期,虽然仍不失其孤寂、抑郁和多愁善感,但也不乏色调明朗、情绪奔放的诗作。如《祭日》、《游子谣》、《村姑》等。甚至在个别诗作中,我们还能读到诗人对于普通人的关切和对光明的向往。如《流水》中:“在一个寂寂的黄昏里/我看见一切的流水/在同一个方向中/奔流到太阳的家乡去”该诗充满了对生活的憧憬,对无往不胜的力量作了肯定,对顽强的生命力给予了热情的歌颂。

1937年抗战爆发后,戴望舒的诗歌观念和创作实践发生了重大的变化,他决心在敌人的阴霾气候中挣扎。以自己微渺的光亮尽一点照明之责。1939年的元旦,面对日本帝国主义的侵略,他写出了《元日祝福》:“新的年岁带给我们新的力量/祝福!我们的人民/艰苦的人民/英勇的人民/苦难会带来自由解放。”这首诗表现了诗人对人民斗争坚定的信念和乐观的态度,唱出了诗人心灵深处真切而强烈的爱国主义情感。1942年,戴望舒被日本侵略军逮捕下狱后,他的个人命运更和祖国的命运交汇在一起,其诗风有了新的变化。《狱中题壁》抒发了诗人为民族解放慷慨赴义的勇气和胸有成竹的信心。《我用残损的手掌》是诗人在铁牢中唱出的属于“永恒的中国”的悲壮的歌:“我把全部的力量运在手掌贴在上面/寄予爱和一切希望。”此外,《示长女》、《在天晴了的时候》表出了诗人在长年颠沛流离之后,对于和平生活的渴望。其压卷之作《偶成》中“它们只是像冰一样凝结/而有一天会像花一样重开”,表达了对未来充满了信心和希望。总之,戴望舒后期的诗歌作品已显示出了超越个人情感的高层次内涵和蓬勃的生命力。”

短诗。但在诗歌艺术上,却呈现出了独特的成就与魅力。他的诗歌中内含的多种思想艺术气质,都显示着或潜存着新诗的发展与流变的种种动向。新诗发展的历史从本质上说是一个大浪淘沙的过程,多少名噪一时的闻达者随着时光的流逝只剩下文学史价值,不再具备文学本身的价值;而戴望舒的诗虽几经命运沉浮,却始终魅力不减,风流了几十载。诗人从汲取中国古典诗词的营养到采撷西方现代派手法,最终走向咏唱现实之路,几经寻觅和创新,形成了自己诗歌的特殊风格和色调。尤以其诗境的蒙胧美、语言的音乐美和诗体的散文美为主要特色。

象征派作为自己偷食的禁果,以此用来丰实自己诗歌创作的艺术手法。以象征化的意境和氛围传达感情,是戴望舒对中国现代派诗歌建设的一个重要贡献。象征派诗人追求的是把强烈的情绪寓于蒙胧的意向中,主张诗要写得像“面纱后面美丽的双眼”,传达出内心的最高真实。戴望舒创作与接受的审美标准正是使诗歌处在表现与隐藏自己之间,即诗歌的蒙胧美。在他的成名之作《雨巷》中,诗人构筑出了一个富于浓重抒情色彩的意境,蒙胧之美被表现得淋漓尽致。“像梦中飘过/一枝丁香地/我身旁飘过这女郎/他静默地远了,远了/到了颓圮的篱墙/走进这雨巷。”诗人把自己化身为雨巷中徘徊是抒情主人公,他在被蒙蒙细雨笼罩着的小巷中,内心怀揣着一个朦胧的原望:“我希望逢着/一个丁香一样/结着愁怨的姑娘。”然而,她竟也默默无言,终是蒙胧地、像梦一般地从诗人的身旁飘过,走进了寂寥的雨巷,留给诗人的是飘然而逝的希望。同时《雨巷》还是以古诗意象进行抒情的典范。它有浓郁的象征色彩,那孤独的“我”、梦般的“姑娘”、寂寥的“雨巷”,都有强烈的象征意味;“雨巷”的泥泞阴暗,没有阳光与温暖,狭窄破败,正是沉闷窒息的黑暗现实的写照,皎洁妖媚又带苦涩的丁香一样的姑娘正是希望、理想与一切美好事物的假托。诗的想象创造了象征,象征反过来又扩大了想象,它使意境蒙胧,一切都未明说一切又都在不言中说清,深得象征诗幽微精妙的真谛。用卞之琳的话说它是宋词《摊破浣溪沙》中“丁香空结雨中愁”一句诗的现代稀释与延伸。以丁香结象征诗人的愁心,本是传统诗歌的拿手好戏,在《雨巷》中却成为现代人苦闷惆怅的情思抒发机缘点;当然它也有超越传统的创造,古诗用丁香结喻愁心,它则把丁香与姑娘形象联结,赋予了艺术以更为现代更为丰富的内涵。它的意境、情调也都极其古典化,浸渍着明显的贵族士大夫的感伤气息,诗中映出的物象氛围是寂寥的雨巷、绵绵的细雨、颓记的篱墙,它们都有凄冷清幽的共同品性;环境中出现的人也忧愁哀怨彷徨,默默行冷漠惆怅,凄婉迷茫,物境与心境相互渗透交合,已主客难辨,情即景,景即情,它就如一幅墨迹未干的水彩画,稀疏清冷的图像后面潜伏着淡淡的忧伤与惆怅。象征派的形式与古典派的内容嫁接融汇,形成了婉约蒙胧的艺术风范。再如《印象》一诗:“是飘落深谷去的/幽微的铃声吧/是航到烟水去的/小小的渔船吧/如果是青色的珍珠/它已堕到古井的暗水里//林梢闪着的颓唐的残阳/它轻轻地敛去了/跟着脸上浅浅的微笑//从一个寂寞的地方,起来的/迢遥的寂寞的呜咽/又徐徐回到寂寞的地方,寂寞地。”这是一首纯意象诗。诗人抽去了语义上前后的因果关联,综合视觉、听觉、幻觉等各种类型的意象,借助一串有声有色的物象来暗示某种飘渺恍惚的记忆,其中有诗人对昔日记忆中事物的眷恋,也有内心隐藏的空虚和寂寞。诗中涉及的幽微的铃声、小小的渔船、青色的真珠、残阳、微笑、古井等。不仅是古诗中常用的意象,积淀着悲凉感伤的情思,而且内涵与情调也都具有同一指向,即它们都是稍纵即逝的美好事物,形断意连,意与象浑,构成了一个情思隐约、意境深邃的蒙胧画卷。正如艾青在《诗论》中所说的那样“给情感以衣裳,给声音以色彩,给颜色以声音”,使“流逝幻变者凝形”。戴望舒诗歌的朦胧之美正是通过意象的虚实和含蓄表现出来的。戴诗不仅在物象选择上常起用古诗中常用意象,自身充满迷蒙、渺远、空灵之气;而且以意象与象征、暗示的联系建立,创造了意蕴内涵的蒙胧美。尤其是在意象之间的组合上讲究和谐一致,所以常给人一种张弛有致的流动美感;而流动的便是氛围,这种情调氛围的统

一、整合所造成的情境合

一、心物相融,获得了浓重的蒙胧美的审美特质。

语言的音乐美

戴望舒曾说:“诗的情绪不是用摄影机摄出来的,它应当用巧妙的笔触描出来。这笔触又是活的,千变万化的。”这里所说的“巧妙的笔触”就是用艺术的语言筑造诗歌。戴望舒的诗歌语言最突出的艺术特点就是音乐美。

音乐美主要是指音节和韵脚的和谐、统一,使人的阅读琅琅上口、富有乐感。戴望舒第一辑《旧锦囊》中的十二首诗,都有明显的格律诗的特性,明显受到当时流行的新月诗派新格律诗的影响,句式大体匀称,每节行数相等,诗形整饬,押韵而且韵位固定,有的还讲究平仄相间。在《流浪人的夜歌》中,一共四节,每节三句,每句七字,且十分押韵。《断章》一诗更突出了诗人追求音乐美的特点。该诗一共八句,每句八字,分前后两节,且在诗中加入了古典诗歌所具有的韵味,极似一首婉约小令。杜衡在《望舒草序》中说:“诗人追求着音律的美,努力使新诗成为跟旧诗一样可吟的东西。”在第二辑《雨巷》六首中,诗形也大多整齐,十分注重音乐性。例如《雨巷》,在梦幻与现实的不断交融中,ang韵反复出现,连绵不断地织就了一张音韵的网,把人笼罩其中,好像在倾听一首低回的吟唱。

《灾难的岁月》起,戴望舒受格律诗派的影响已明显减弱,而开始转到后期象征诗派的诗风上来。在他的《诗论零札》中,诗人认为:“诗不能侧重音乐,它应该去了音乐的成分。”因此,他在自己的诗歌创作中,逐步从追求音律的形式中解脱出来,运用多种句式、灵活的手法来表达情感。如《旅思》一诗:“故乡芦花开的时候/旅人的鞋跟染着征泥/粘住了鞋跟,粘住了心的征泥/几时经可爱的手拂试/栈石星饭的岁月/骤山骤雨的行程/只有寂静中的促织声/给旅人尝一点家乡的风味。”这首诗前后两节分别以征泥、促织声为中心意象,以二者间的重叠与转换,展现了旅人落寞疲惫的心理状态和难遣难排的浓郁的乡愁,整首诗充满着含蓄效应,使外在物象成了内心在心象的外化,成了“人化自然”。但是,这并不能说明诗人完全放弃了追求诗歌的音乐美,只能说明诗人在走向成熟的创作道路上,创作手法更多、更新,勇于用多种形式来丰富诗歌作品。从诗人后期的诗作《狱中题壁》中更能证明这一点,虽然此诗已注入了现实主义的内涵,也极具层次性,然而其整饬的句式和押韵,都流动出诗作所具有的音乐美感。因此说,不论诗人的创作风格如何变化,音乐美仍然是戴望舒诗歌艺术的特点之一。

诗体的散文美

戴望舒从《我的记忆》开始,逐渐摆脱格律诗的樊篱,开始为自己制造“最适合自己走路的鞋子”,即以自由的散文化手法传达感情。这种现代口语形式的自由诗体,显示出了戴望舒诗歌所具有的另一种艺术美散文美,这种创作风格也确立了诗人现代派诗歌的地位。

戴望舒从诗体上走向散文化,无疑对他在革新语言上产生影响,他用现代派的自由体抒情方式来表现诗歌的情绪,使诗歌显得更加朴素、自然、亲切。例如《我的恋人》:“她是一个娴静的少女/她知道如何爱一个爱她的人/但是我永远不能对你说出她的名字/因为她是一个羞涩的人。”诗人在平静的叙述中,使“我的恋人”的形象跃然纸上,好像诗人用一支笔在轻轻地描画,让人一目了然又过目不忘。诗人的另一首诗《村姑》也有异曲同工之处,通过亲切的日常生活的描述,笔调舒卷自然,淳朴又富有韵味。诗歌《小病》是一篇散文化十足的华章:“从竹帘里漏进来的泥土的香/在浅春的风里它几乎凝住了/小病的人嘴里感到了莴苣的脆嫩/于是遂有了家乡小园的神往……”小病的旅人无聊孤寂,从浅春的泥土香里仿佛闻到了可口鲜嫩的窝苣味,于是勾起了对家乡小园的神往与思念。那么家乡的小园如何呢?诗人驾驭想象的彩翼飞抵它的近旁进行透视,那里阳光清澈和暖,细雨微风轻拂……一切平淡而熟悉,宁静而和谐。诗人用猜测试探的语气,营构出一个小病的人对家乡的惦念关切。戴望舒诗体的散文化,不仅表现在描绘人物和事物上,还表现在其善于用短句来表达情韵。例如《灯》的最后一节:“这里/一滴一滴地/寂然坠落,坠落/坠落。”在《秋天的梦》一诗的结尾中:“哦,现在,我是有一些寒冷/一些寒冷,和一些忧郁。”诗中的这些精短简单的句子,虽然没有整齐的节奏和鲜明的韵脚,但在复沓的词语中形成一种千回百转的情愫,使读者感到诗句中内在情绪的流动,在娓娓道来的氛围中,给读者留出回味和想象的空间。正如郭沫若所说的那样:“语言能够流体化或呈现流线型,抒情诗歌就可以写到美妙的地方。”

当然,戴望舒的诗歌艺术除了以上三个方面的特点外,还具有其他方面的特色。其中最为突出的就是他在诗歌中多种手法的运用。如通感、比喻、顶针、拟人、象征、重叠、复沓等。《致萤火虫》中那句“我躺在这里/咀嚼太阳的香味”,历来被人们所称道,诗人奇妙地将视觉、味觉、嗅觉三者沟通在一起,并且将情思融汇于一句话之中。再如《秋蝇》一诗中“用一双无数的眼睛/衰弱的苍蝇望得眩晕/这样窒息的下午啊/它无奈地搔着头搔着肚子//木叶、木叶、木叶/无边木叶萧萧下……”。在立体化的流动的心理结构中,诗人用拟人的手法,通过描述秋蝇的形象,渗透出对日趋没落的现实世界的厌恶与自己作为政治殉葬品的无奈。这种多元素多层次的心理流程,映射出诗人的心理体验。它用重叠复沓的词语交汇出了幻觉、联想与情感活动,创造了一个全官感或超官感“心理格式塔”,具有较强的纤细纵深感。总之,诗人借助于多种艺术手法,不断煸动着语言的斑斓的彩翼,给诗歌以美感、以生动、以光芒。

新诗史上,崛起于三十年代,上承中国古典文学之光泽,旁采法国象征诗派之芬芳,开启了现代派的诗风,确实引人注目。但就诗论诗,我们还可以看到他诗歌中的一些不足。

阴柔有之,阳刚不足

也许是才高气傲之故,台岛诗人余光中就认为戴望舒的诗的境界“空虚而非空灵,病在蒙胧与抽象”,语言常“失却控制,不是陷于欧化,便是落入旧诗的老调”。这种观点虽然过于偏激和苛刻,但是纵观戴望舒二十多年的诗歌创作,虽然存在着阶段性的变化,然而他的诗歌作品留给我们的大多都是阴柔雅丽的。作为一个身处于国家危难之中的诗人,面对的是人民的苦难和自我的悲哀,应该有“直面人生的勇气”,用他多情的笔书写出人生的悲苦和悲壮,给人生以自嘲,给生命以勇气。而戴望舒的诗中“忧郁”、“抑郁”、“沉哀”、“哀怨”、“惆怅”等字眼屡现于各阶段的诗句中,难免给人以浅吟低唱之感。

诗情,显示复杂微妙的情思颤动与飘然意绪,写出多元素、多层次的心理内容,“把捉那幽微的精妙的去处”,不是去表现一种意思或思想,而是去表现一种幽深而又细微的感觉或情绪。受这种诗学思想烛照,他的诗也无不把感情放在首位,重视诗情的铸造。正如在他的《诗论零乱》中,诗人认为诗的核心思想即诗情,认为“诗当将自己的情绪表现出来,而使人感到一种东西”。这种观念就使得他的作品大多意境回肠,耽于情调,但却缺乏应有的现实风骨。尤其诗人面对抗日战争的残酷现实,虽然有《狱中题壁》、《我用残损的手掌》等反映现实的诗作,但也不能完全反映出诗歌的锐敏。或许是因为诗人多年来囿于自己的感伤世界,或许因为诗人盛年早逝,还来不及抒写更多的作品。

但不论怎样,戴望舒仍不失为一个正直的,流淌着新鲜血液的优秀诗人。他的诗歌中所内含的多种思想艺术素质,都显示着或潜存着新诗的发展与流变的种种动向。他不倦探索的足迹,为年轻的中国新诗作出了自己的贡献,给后人留下了宝贵的艺术珍品和一笔艺术财富。

诗歌理论家,他认为诗歌有内在节奏和外在节奏。这一主张为新诗的发展和提升提供了理论根据。很多诗歌论文,都是受戴望舒内外节奏说启发衍化而来的。如吕进《立象和建构》,袁中岳《心里场形式场语言场》。梁南《“诗家语”纵横谈》等均暗合戴望舒诗歌理论,其中《心里场形式场语言场》,更是戴望舒诗歌理论的发展。

陈玉刚主编的《中国翻译文学史稿》和陈丙莹撰写的《戴望舒评传》曾辟有专节进行论述。陈丙 莹对戴的译诗给予了极高评价,说戴望舒的译诗“以中国现代文学语言曲尽西方诗歌(特别是精微的象征派诗)深蕴的内容与繁富的音节,更是成了诗歌翻译学者们 学习的范本。”

戴望舒从三十年代开始翻译法国诗歌,仅收录在《戴望舒译诗集》中的就有包括雨果、魏尔伦、果尔蒙、保尔福尔、耶麦、比也 尔核佛尔第、苏佩维艾尔、瓦雷里、阿波里奈尔、爱吕亚、勃德莱尔等诗人的诗作75首。关于译诗,戴望舒和艾略特一样,曾持“诗不能译”的观点,但后来的 实践改变了他的看法。他在1944年的《诗论零札》中说:“说„诗不能翻译‟是一个通常的错误,只有坏诗一经翻译才失去一切。因为实际它并没有„诗‟包涵 在内,而只是字眼和声音的炫弄,只是渣滓。真正的诗在任何语言的翻译里都永远保持它的价值。而这价值,不但是地域,就是时间也不能损坏的。翻译可以说是诗 的试金石,诗的滤罗。不用说,我是指并不歪曲原作的翻译。”戴的译诗特别强调“忠实”。传神地体现出原诗的诗味、诗性与诗境。请看他翻译的魏尔伦的那首著 名小诗《瓦上长天》。 魏尔伦的法文原诗为:

Le ciel est,par-deus le toit, Si bleu,si calme ! Un arbre,par-deus le toit Berce sa palme.La cloche dans le ciel qu‟on voit Doucement tinte.Un oiseau sur l‟arbre qu‟on voit Chante sa plainte.Mon Dieu,mon Dieu,la vie est la, Simple et tranquille. Cette paisible rumeur-la, Vient de la ville.Qu‟as-tu fait,o toi que voila pleurant sans cee,

Dis,qu‟as-tu fait,toi que voila, De ta jeunee 再看戴望舒的译诗: 瓦上长天 瓦上长天 柔复青! 瓦上高树 摇娉婷 天上鸟铃 幽复清 树间小鸟 低城飘下 太平音。 你来何事 泪飘零,

如何消尽好青春? 陈丙莹评析道:

在经过精心地雕字琢句译成的魏尔伦的诗中,我们会感到年青的戴望舒从这位异国的象征派大师俏丽的伤感的诗句中找到了知音。……诗人在翻译这些跳荡、轻倩的诗句时一定是很激动的。

这首小诗意象很美,“碧瓦青天,高树清铃,天上静穆,人间温存,然而,如此良宵,„我‟却感到身世飘摇,心中不由然升起无端的苦恼忧愁……”周宁在《外国名 诗鉴赏辞典》中如是评说。他还说:“象征派诗人魏尔伦的诗,极富音乐性,其许多小诗的魅力,尽在于此,国内译魏尔伦的诗,相对而言还是较多的,有些诗的意 境译得很高明(中国诗学中的意境大概是空间意义上的),但传神地翻译再现其诗的音乐性的,却很少,或许这是不可强求的,是语言本身的局限,笔者对比过数首 诗的译文与原文;最后觉得,还是戴望舒先生译的《瓦上长天》,虽能传其音乐性之神。”这是为什么呢?是不是因为戴望舒是诗人,因而诗心相通,诗情与共,善 于用诗的语言“以诗译诗”呢?

另:其作品《我用残损的手掌》被粤教版和人教版初三语文收录。 到1949年初,人民解放军胜利的消息频传。曾经蒙受"附日"冤枉的戴望舒决定回到北方。这时,卞之琳从英国回国,路过香港,戴望舒决定与他结伴而行,他对挽留的朋友说:"我不想再在香港呆下去了,一定要到北方去。就是死也要死得光荣一点。" 到北京不久,戴望舒被安排到国家新闻出版总署国际新闻局负责法文科工作,对于这项工作,他十分欣慰,曾向新闻出版总署的负责人胡乔木表示,"决心改变过去的生活和创作方向"。而这时,他的哮喘病已严重到上楼都要停下来休息一会儿。为了更好地工作,他听从医生建议动了手术,但病情并未好转,由于惦记《论人民民主专政》的法文翻译,他提前出院,并给自己打麻黄素针,在家治疗。1950年2月28日上午,他照例自己打麻黄素针,为了能早点治好,他加大剂量,注射后不久,心脏跳动剧烈,扑在床上就昏迷过去,等送到医院,已经停止了呼吸。

命运多舛的戴望舒一直在曲折中行走,当曙光照耀他时又过早离世。卞之琳在悼念文章中说:"望舒的忽然逝世最令我觉得悼惜的是:他在旧社会未能把他的才能好好施展。现在正要为新社会大大施展他的才能,却忽然来不及了。" 戴望舒:象征派的形式,古典派的内容(蓝棣之) 曾经有人说戴望舒诗是诗坛的“尤物”,大概是说它美艳而富于可怕的诱惑性吧,自然这是寓贬于褒的。我愿意在正面意义上使用“尤物”这个词,我认为戴诗美丽而富于感情,有亲切、柔美的抒情风格。戴诗的魅力来自他那诚挚而忧伤的感情。他的诗与20世纪20年代臻于高潮的英语系的现代主义诗的重“知性”不尽相同,他的诗主情,情是他的诗的骨子。尽管他很快就抛开了浪漫派,而倾向于象征派,甚至后来还倾心于后期象征派,但他的诗一直有浪漫主义的情愫。他的《诗论零札》认为诗所表现的,是情绪的抑扬顿挫,是去掉了音乐与绘画成分的纯粹的情绪。他的诗集,无论是《我的记忆》,还是《望舒草》,或者《灾难的岁月》,都是抒情和以情取胜的。如果拿40年代成长起来的穆旦的诗加以比较,一个重知性,一个重感情,区别是很显然的。番草在纪念戴望舒的文章中曾说,当时他们那一批诗人所喜爱的诗,是兼有浪漫主义的情愫与象征主义的意象。戴望舒的诗风大体上可以说是象征主义的,但它没有象征主义的神秘与晦涩,更非只是官能的游戏。戴望舒的诗是感情的,但不是感伤的。感伤是感情的矫饰虚伪,是感情的泛滥,戴诗里没有这样的东西。所以,在《望舒草》出版的那个时候,曾经有朋友说他的诗是象征派的形式,古典派的内容。杜衡也说戴诗很少架空的感情,铺张而不虚伪,华美而有法度,的确走的是诗歌的正路。

戴望舒是一个理想主义者,他对政治和爱情作理想主义的苦苦追求,但其结果,却是双重的失望。在他的诗中,姑娘的形象往往寄寓着他的理想,而孤独的游子的形象则往往是诗人自己。他的诗常常表现出游子追求理想的命定的徒劳,而这里的特点恰好又是对没有希望的理想付出全部的希望与真情。戴望舒曾熟读法国象征主义诗人魏尔伦。苏联学者契尔卡斯基说过,就多愁善感的气质说,戴望舒也接近魏尔伦。魏尔伦《无言的歌集》表达了巴黎公社失败后,不知所措的知识分子苦闷沮丧的情绪,其基调是对于诗人的理想和他周围的肮脏生活相脱节的悲剧感。戴望舒的诗,则表现了从五四运动激昂地飞腾起来的理想,同淹没于血泊之中的1925~1927年大革命现实相脱节的悲剧感。他的诗自然不是反抗的和战斗的,但也不是环境的奴隶。他的成名作《雨巷》里的那位丁香一样的姑娘,显然受到命运的打击,但她没有乞求或颓唐,她是冷漠和高傲的,她仍然是那样的妩媚动人,她在沉重的悲哀下没有低下人的尊贵的头,像一面旗子一样地忍受着落到头上的磨难。诗人在这里坚持了人的尊严和顽强生命力的思想。人和理想,惶惶不安的人和无法实现的理想,这就是戴望舒诗的悲剧主题。

推荐第6篇:安徒生生平简介

安徒生生平简介

汉斯·克里斯蒂安·安徒生(1805.4.2~1875.8.4),诞生于丹麦富恩岛奥登塞小镇,是19世纪的童话作家,世界文学童话创始人。小时候,他孤僻自卑,生性敏感,长得其貌不扬,没有人缘。

早年他的际遇不佳,父亲是个穷鞋匠,母亲是个洗衣匠,一字不识。他从小家境贫寒,没受过正规教育,但他对文学有一颗赤诚和执著的心,正是这样不懈的努力,安徒生终于获得了成功。

安徒生不仅是个童话作家,也是个诗人、剧作家、旅行家,他还擅长剪纸呢!

因为小时候家境贫寒,没有学习的机会,所以他强烈地感到:最需要阅读的人,莫过于穷苦的孩子。为使这些孩子凄惨的生活有一点的温暖,受到一点教育,使他们热爱生活、美和真理,他为他们创作了些美丽的作品,那就是今天流行于世界各地,体现真善美、鞭挞假丑恶的安徒生童话。

安徒生童话具有独特的艺术风格:即诗意的美和喜剧性的幽默。前者为主导风格,多体现在歌颂性的童话中,后者多体现在讽刺性的童话中。安徒生一生经历坎坷,在在他年老的时候,他的故乡奥登塞市的居民赠他以奥登塞市荣誉公民的称号。安徒生主要作品

代表作品为《海的女儿》、《丑小鸭》、《卖火柴的小女孩》、《拇指姑娘》、《皇帝的新装》、《打火匣》、《坚定的锡兵》《野天鹅》、《她是一个废物》、《白雪皇后》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》、《红鞋》等。安徒生作品特色

安徒生的童话故事体现了丹麦文学中的民主传统和现实主义倾向。他的最好的童话脍炙人口,到今天还被世界上众多的成年人和儿童所传诵。有些童话如《卖火柴的小女孩》《丑小鸭》《看门人的儿子》等,既真实地描绘了穷苦人的悲惨生活,又渗透着浪漫主义的情调和幻想。《皇帝的新装》辛辣地讽刺了皇帝的昏庸无能和朝臣们阿谀逢迎的丑态;《夜莺》和《豌豆上的公主》嘲笑了贵族的无知和脆弱。他在最后一部作品《园丁和主人》中,还着力塑造了一个真正的爱国者的形象,反映了作者本人始终不渝的爱国主义精神。

在语言风格上,安徒生是一个有高度创造性的作家,在作品中大量运用丹麦下层人民的日常口语和民间故事的结构形式。语言生动、自然、流畅、优美、充满浓郁的乡土气息。

安徒生作品体裁手法

在体裁和写作手法上,安徒生的作品是多样化的,有童话故事,也有短篇小说;有寓言,也有诗歌;既适合于儿童阅读,也适合于成年人鉴赏。他创造的艺术形象,如:皇帝的新装、小锡兵、拇指姑娘、丑小鸭、红鞋等,已成为欧洲语言中的典故。

推荐第7篇:《安徒生童话》简介

中考名著阅读指导——《安徒生童话》

一、作者概况:

安徒生,19世纪丹麦著名童话作家,世界文学童话创始人。

安徒生文学生涯始于1822年。早期主要撰写诗歌和剧本。进入大学后,创作日趋成熟。曾发表游记和歌舞喜剧,出版诗集和诗剧。1833年出版长篇小说《即兴诗人》,为他赢得国际声誉,是他成人文学的代表作。

二、内容简介:

其童话一方面同情不幸的穷人,歌颂劳动人民,赞美他们的善良和纯洁,另一方面,又鞭挞了残暴、虚伪、愚蠢的反动统治阶级和剥削者,揭露教会僧侣的丑行和人们的一些陋习,不遗余力地批判社会罪恶。作品具有浪漫主义情调和幻想。

三、代表作:

《丑小鸭》、《卖火柴的小女孩》、《皇帝的新装》、《海的女儿》、《夜莺》、《小克劳斯和大克劳斯》等。

四、安徒生童话的三个时期:

① 早期童话:多充满绮丽的幻想、乐观的精神,体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。代表作有《打火匣》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》等。

② 中期童话:幻想成分减弱,现实成分相对增强。在鞭挞丑恶、歌颂善良中,表现了对美好生活的执着追求,也流露了缺乏信心的忧郁情绪。代表作有《卖火柴的小女孩》、《白雪皇后》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等。

③ 晚期童话: 比中期更加面对现实,着力描写底层民众的悲苦命运,揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。作品基调低沉。代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等。

五、安徒生童话独特的艺术风格:

即诗意的美和喜剧性的幽默。前者为主导风格,多体现在歌颂性的童话中,后者多体现在讽刺性的童话中。

六、作品内容举例:

《海的女儿》故事梗概是:海王有一美丽而善良的女儿小人鱼。小人鱼爱上王子,为了追求爱情幸福,不惜忍受巨大痛苦,脱去鱼形,换来人形。但王子最后却和人间的女子结了婚。巫婆告诉小人鱼,只要杀死王子,并使王子的血流到自己腿上,小人鱼就可回到海里,重新过无忧无虑的生活。她却自己投入海中,化为泡沫。丹麦人民敬佩小人鱼的牺牲精神和高尚情操,为了永恒地纪念她,精心制作了这座小美人鱼铜雕像。雕像的模特儿有的说是参加当时在丹麦皇家剧院演出的芭蕾舞演员,有的说是雕刻家的夫人。铜像与人体大小相似,其下肢为鱼尾形,上体为一形象逼真的美女,神情宁静,面容略有几分羞怯、忧郁。美人鱼雕像是丹麦王国的标志。

《拇指姑娘》:有一位老婆婆非常渴望有一个美丽的小孩子,巫婆帮助她实现了这个愿望,让她得到了漂亮、善良的拇指姑娘。可有一天,拇指姑娘被一只癞蛤蟆偷走了,从此,她开始了惊险、梦幻般的旅程。在拇指姑娘的旅程中,癞蛤蟆和鼹鼠都要娶拇指姑娘,但拇指最后却嫁给了花世界的国王。为什么呢?因为国王尊重拇指姑娘。真正的爱情就是这样的,要互相尊重,只有做到这一点双方才能快乐、幸福。

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《卖火柴的小女孩》:它写的是一位卖火柴的小女孩在大年夜冻死在街头的故事,揭露了资本主义社会的罪恶,以及作者对小女孩悲惨遭遇的深切同情,和对当时社会的不满。《皇帝的新装》中骗子利用皇帝和大臣的虚荣,骗取了大量的钱财,而大臣们为了掩饰自己,也异口同声地称赞那并不存在的“新装”多么漂亮。皇帝举行了一个盛大的游行,什么也没穿来展示自己的“新装”,最后一个天真无邪的孩子揭穿了这一场骗局。它说明虚荣与自负会蒙蔽我们的双眼。

《跳蚤与教授》这是一个跳蚤与教授通过自己的智慧成功离开野人国的故事,这个故事告诉我们要树立自己的理想,并且为了这个理想,要一直坚持不懈,不畏艰辛,充分发挥自己的聪明才智和特长,只有这样才能实现自己的理想的。

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七、作品的 酸、甜、苦、辣、咸:

打开安徒生的童话王国之门,走进他的童话王国,你将发现这个王国不仅是为孩子们建造的,而且也是为成人们建造的。他描述的不仅仅是孩子们的世界,而是整个人类世界,带给读者的是人世间酸、甜、苦、辣、咸的所有滋味。

① 酸:如《墓地里的孩子》、《母亲的故事》等。《母亲的故事》中写母亲为了从死神手中救回自己的儿子,竭尽全力做了艰苦的努力:用自己的胸膛给受冻的荆棘取暖;用自己美丽的双眼换取湖水的帮助,用自己美丽的黑发换取守墓老太太的帮助。但是最终孩子没有生还。作品调子低沉,母亲摘心掏肝般的悲痛和无奈,让人心酸。《墓地里的孩子》也写了母亲失去孩子的悲痛和无奈,但是这位母亲从墓地里的孩子的提醒中,想到其他活着的亲人才更需要自己,自己也更需要他们,于是化悲痛为力量,决心坚强地生活下去。这让人感到了一丝安慰。

② 甜:如《海的女儿》、《野天鹅》、《白雪皇后》、《坚定的锡兵》、《雪人》《踩着面包走的女孩儿》、《拇指姑娘》等。《海的女儿》是一曲感人至深的爱情赞歌,也是一曲追求人类美好生活的颂歌。故事中,生活在海底世界美丽的公主小人鱼,在海上救了人类世界的一个王子,并且爱上了他。小人鱼渴望进入人类世界,过上人类那种高贵而美好的生活,渴望得到王子的爱情,获得人类具有的不灭的灵魂。为了这个理想,她做出了巨大牺牲:放弃了300年的寿命;舍弃了自己美妙的声音;忍受剑劈刀割般的疼痛,让巫婆把她的鱼尾变成了人腿;来到王子身边以后,承受着深爱王子却无法言说的精神折磨;忍受着双腿每走一步都如锥刺刀劈一样的剧痛。但是,最终她还是没有获得 3 王子的爱情,因为王子误以为救他的人是邻国的公主,决定与公主结婚。王子结婚的第二天清晨,小人鱼只要杀死王子,仍可回到海底世界做公主,延续她的生命,否则,小人鱼将化做泡沫,结束生命。但小人鱼毅然决然地跳进了海里,化做了泡沫,结束了自己的生命,而把生命的延续留给了王子。小人鱼生死不渝的爱情、为爱情不惜付出一切的牺牲精神、追求美好理想的执着和顽强,感动了不同肤色的一代又一代的读者。《坚定的锡兵》、《雪人》都是对爱情的歌颂,《野天鹅》是对亲情的颂扬,《白雪皇后》是对友谊的礼赞。《踩着面包走的女孩儿》是对勇于承认错误并认真改正错误的品质的肯定。

③ 苦:如《卖火柴的小女孩》、《她真没用》、《沙丘的故事》等。《卖火柴的小女孩》写一位小姑娘在除夕夜在饥寒交迫中死在街角的悲惨故事。当有钱人都赶回家过除夕的时候,这位小姑娘却赤着一双小脚,来到大雪纷飞的街头卖火柴,因为家里已经揭不开锅了。可是她在雪地里跑了很久,仍一无所得。她又冷又饿,只好蜷缩在街角。当有钱人沉浸在过年的快乐之中时,她只能在火柴的微光中幻想过年的快乐:有精致的餐具,有香喷喷的食物,温暖的火炉,有慈爱的祖母温暖的怀抱。第二天清晨,新年的黎明中,人们发现她在墙脚下冻死了。卖火柴的小女孩身体所承受的冻饿、精神所承受的孤独以及她的渴望和她在幻境里所感受到的幸福和温暖,读来让人禁不住潸然泪下。《她真没用》写一位洗衣妇的不幸命运。洗衣妇年轻时与镇长的弟弟产生了真挚的恋情,可是由于地位的悬殊,镇长的母亲把他们强行拆散了。无奈之下,他按照镇长母亲的安排,跟一个手套工匠结了婚。可是,手套工匠在他们的孩子出生不久就病逝了。为了维持生活,她只好整天站在河水中,不停地为有钱人洗衣服,即使在寒冷的冬季,她也不得不冒着寒风,站在刺骨的河水中,漂洗又厚又重的衣服。她因此病倒了,但她仍然挣扎着干活,直到最后她在贫病交加中死去。

④ 辣: 如《皇帝的新装》、《小克劳斯和大克劳斯》、《恶毒的王子》、《千真万确》、《两个姑娘》、《衬衣领子》、《蝴蝶》、《园丁和他的主人》、《猪倌》等。《皇帝的新装》通过描写一个皇帝和他的大臣们为了虚荣不惜甘愿受骗并且自欺欺人的丑态,形象生动地揭露了人性中虚荣的弱点。故事中的两个骗子利用人们虚荣的心理,抓住皇帝酷爱新衣服的特点,来到皇宫行骗,他们声称,他们能织出世界上最美丽的布料,做出世界上最美丽的衣服,但是这种布料和衣服,愚蠢和不称职的人是看不见的。其实,两个骗子只是为了骗取钱财,根本就没有织布做衣服。结果,大臣们和皇帝为了标榜自己\"聪明\"和\"称职\",个个都说自己看见了美丽的布料和美丽的衣服,并对并不存在的布料和衣服赞不绝口,皇帝更是穿着那件并不存在的衣服举行盛大的游行仪式。观看游行的百姓一边看着赤身露体的皇帝,一边称赞皇帝身上那件并不存在的衣服。人群中一个孩子的声音:\"可是他什么衣服也没有穿呀!\"唤醒了观众,皇帝也清醒了,可是却坚持将这场丑剧进行到底。皇帝和大臣们的荒唐可笑和愚蠢,不禁让人捧腹。《小克劳斯和大克劳斯》揭露了对钱财的贪欲造成的人间冷酷和残忍。大克劳斯为了得到钱财,不惜一切,他杀死了自己的马,劈死了自己的祖母,最后还搭上了自己的性命。《恶毒的王子》批判了极端膨胀的权力欲和金钱欲。《千真万确》揭示了人间传言的可恶。《两个姑娘》讽刺了只求虚名、不求实质的弊病。

⑤ 咸: 如:《丑小鸭》、《幸运的比儿》、《一枚银先令》《没有画的画册》、《夜莺》等。《丑小鸭》写的是一只小天鹅的成长历程。这只小天鹅从鸭窝里孵出来,跟其他的小鸭比起来,它显得又大又丑,是大家公认的\"丑小鸭\",遭到了鸭群的歧视和欺辱;它离开鸭群,来到芦苇中,又受到野鸭们的嘲弄;它来到一个农家小屋里,又遭到这家猫和母鸡的排挤;它来到野外,又差点被冬天的寒冷冻死。小天鹅历经了种种磨难,但是它毫不气馁,勇敢地承受了一切,它凭着百折不挠的精神,坚定地追求着自己的理想。终于,春天来了,小天鹅能飞了,它勇敢地飞到一群美丽的天鹅中间,这时,它看到水中的自己已长成了一只美丽的天鹅。这是一个成长的寓言,它告诉我们,通往成功和辉煌的道路上不可避免地充满着挫折、艰辛和磨难,但是,如果你有一颗勇敢坚强、追求向上的心,如果你坚持不懈、永不放弃,就能走过人生的坎坷走向人生的彩虹。《一枚银先令》写一枚丹麦银币流落到外国,被人误当作假币,最后终于被一位丹麦商人认出来,带回本国。安徒生借这枚银毫之口表达了自己的信念:\"假如一个人实际上并不是一件假货,那又有什么关系呢?一个人应该等到最后一刻,他的冤屈总会被伸雪的。这是我的信仰。\"《幸运的比儿》是一篇以安徒生自己的生活和感受为基础写成的自传性的童话,主人公贝儿坚持不懈地追求\"美\",追求完满的艺术创造,在经历了千辛万苦之后,终于取得了艺术的最高成就,因而他是\"幸运\"的。

推荐第8篇:安徒生童话故事简介.

《野天鹅》故事简介

艾丽莎是个柔弱的女子,但她要以她的决心和毅力来战胜比她强大得多、有权有势的王后和主教,救出她被王后的魔法变成了天鹅的那11位哥哥。她忍受荨麻的刺痛、环境的恶劣和有权势的主教对她的诬陷,争取织成那11件长袖披甲,使她的哥哥们恢复人形。她承受了肉体上的折磨,但精神上的压力却更难当:\"她的嘴是不说话的,因为她说出一个字就可以使她的哥哥们丧失生命。\"正因为如此,她只好忍受人们把她当作巫婆和把她烧死的惩罚,而不能辩护,虽然她\"知道自己是无罪的。“她的善良甚至感动了小耗子,它们帮助为她收集荨麻;画眉鸟也栖在窗子的铁栏杆上,整夜对她唱出最好听的歌,使她不要失掉勇气。\"她坐上囚车,穿上丧服,正在走向\"死亡的路途上也不中断她已经开始了的工作。”在最后一分钟她的工作终于接近完成,她的11个哥哥也即时到来。他们穿上她织好的披甲,恢复了人形。这时她可以讲话了。她说出了真情,取得了群众的理解,同时也击败了有权有势的人对她的诽谤,最后她赢得了幸福。她终于成了胜利者。

《海的女儿》故事简介

海底居住的最美丽的小公主在十五岁生日之际被获准升到海面看世界。

刚巧发生海难,小人鱼看到一位年轻王子从难船中落水,就要奄奄一息,她奋不顾身,救了王子的命。她却因不属于陆地只得离开。王子醒来时看到的是另一位年轻姑娘,以为是恩人。 小人鱼爱上了王子,也爱上了人类。她倾听祖母讲述人类那不朽的灵魂后,跑到可怕的海底女巫那里,以自己最宝贵的美妙嗓音换来毒药,喝下去后,就再也不是人鱼,也回不到海底----她的鱼尾变成能轻快地跳舞的双腿模样,每走一步却疼痛钻心。

王子发现小人鱼有世界上最好的心,但无法忘记他那另一位“救命恩人”。小人鱼失去声音,使真相永沉海底。

邻国美丽的公主是王子必须结婚的对象。午夜,船上的聚会气氛欢乐,婚礼即将举行。但清晨的第一束阳光将使小人鱼灭亡。

此刻,人鱼姐姐们带来她们美丽长发换来的女巫的剪刀和消息,“只要用刀刺中王子的心,就可以拥有鱼尾回到海底。”

小人鱼却把刀抛入浪花,失去了生命,化成泡沫,飞入空中。 《拇指姑娘》故事简介:

拇指姑娘虽然身材小得微不足道,生活环境也很艰苦,但她却具有伟大高超的理想:她向往光明和自由。此外,她还有一颗非常善良的心。田鼠和鼹鼠的生活可算很不错了,吃不完,用不尽,对在阴暗的地洞里的生活他们非常满足。但拇指姑娘讨厌在这种庸俗的、自私的、没有阳光的泥巴底下过日子,在非常困难的条件下还尽量关心别人。她尽一切力量救活了生命垂危的燕子。最后她终于能和燕子一道,飞到一个自由、美丽的国度里去,过着幸福的生活。 《坚定的锡兵》故事简介:

有一天晚上,它和其他玩具娃娃快乐的跳舞。它看到一个可爱的小姑娘只用一条腿跳舞。“怎么跟我一样呢?”小锡兵自言自语地说。小姑娘说:“当我跳舞时,总是把另一条腿抬得高高的。”在他们一起跳舞时,突然来了一个魔鬼,魔鬼说:“小姑娘是我的新娘。”而小姑娘说:“不是!”小锡兵愤怒极了,与魔鬼打了起来。虽然奋力抵抗,但还是给魔鬼打得摔倒在大街上。 在后来的几天里,小锡兵几经波折。它碰到了贪玩的小男孩,恶狠狠的水老鼠,以及一条贪吃的大鱼把它吞进了肚子。幸亏主人的爸爸钓到了这条大鱼,才发现鱼肚子里的小锡兵,主人和小姑娘非常的惊奇,高兴极了。这一幕又被魔鬼看见了,魔鬼就给它们施魔法。后来小锡兵和小姑娘被熊熊大火吞没了。最后,变成了一块有小锡兵和小姑娘浮雕的锡块,它们脸上带着甜蜜的微笑,紧紧地靠在一起,永远不会分开。

《牧羊女和扫烟囱的人》主要内容:

牧羊女和扫烟囱的人主要是写大碗柜和三个陶瓷人,大碗柜雕刻着一个像公羊将军的人,孩子们称大碗柜为公羊将军,三个瓷陶人分别是牧羊女、扫烟囱和一个中国老头,中国老头是牧羊女的老祖,里面有一个波折的爱情故事,老祖父贪钱要把牧羊女嫁给公羊将军作十二姨太,牧羊女却爱上了英俊、诚实的扫烟囱,老祖父不答应牧羊女和扫烟囱的婚事,扫烟囱带牧羊女私奔了,逃走的过程种种的艰难。最后有情人终成倦俗,扫烟囱跟牧羊女结婚了。

这个故事最终圆满的结局教会了我们以后遇到什么不顺心的事要坚持,不抛弃,不放弃,只要有耐心,到最后一定会成功的。 《幸福的家庭》故事简介 被人养着当作食物的蜗牛,“坐井观天”,认为“世界上再也没有比我们这儿(公馆院子里的牛蒡树丛)更好的地方了。”“我们很想到公馆里去被烹调一下,然后被放到银盘子里去。我们的祖先们都是这样,你知道这是一种光荣!”有不少人的思想境界大致与这差不多。

《海的女儿》内容简介:小人鱼为了能和自己所爱的陆地上的王子在一起,用自己美妙的嗓音和生命的三百年换来了巫婆的药酒,于是,她有了一双美丽的脚,每走一步就像走在碎玻璃上一样疼痛。眼看着王子和别人结婚,她宁可牺牲自己的生命,也要为王子祝福。小人鱼的行为让我们见证了什么才是真正的爱情、什么是纯洁的爱情、什么是美丽的爱情。

《丑小鸭》内容简介:丑小鸭历经千辛万苦、重重磨难之后变成了白天鹅,那是因为它心中有着梦想,梦想支撑着它。命运其实没有轨迹,关键在于对美好境界、美好理想的追求。人生中的挫折和痛苦是不可避免的,要学会把它们踩在脚下,每个孩子都会有一份属于自己的梦想,只要他们学会树立生活目标,在自信、自强、自立中成长,通过拼搏他们会真正的认识到自己原来也可以变成“白天鹅”,也可以像丑小鸭一样实现心中的梦想。

《野天鹅》内容简介:这是一场善与恶的斗争,艾丽莎是个柔弱的女子,但她却战胜了比她强大得多、有权有势的王后和主教,救出了被王后的魔法变成天鹅的11位哥哥。她可以成功靠的是她的勇气、决心和毅力。面对荨麻的刺痛和一年不能说话的痛苦,这需要多大的勇气去面对啊。面对主教对她的诬陷和把她烧死的惩罚,她也没有放弃,一直坚持到了最后一分钟,终于完成了她的工作。只要有勇气和毅力,一定能成为最后的胜利者。

《夜莺》内容简介:夜莺那曼妙的嗓音,赢得了全世界博学之士的推崇,也赢得了中国皇帝的眼泪。在皇帝弥留之际,夜莺再次来到皇帝的身边为他歌唱,阎王使者潸然泪下后飘然离去,皇帝的生命得到了延续。看完故事后,你会发现小女孩的率真与勇敢就在我们身边,而夜莺的行为让我们在悦耳的歌声中体会到了善良与温馨。其实,皇帝除了踩人之外,也不是那么可恨,最后他跟着小女孩走向了田间,去了解百姓们真正的生活。

《拇指姑娘》内容简介:有一位老婆婆非常渴望有一个美丽的小孩子,巫婆帮助她实现了这个愿望,让她得到了漂亮、善良的拇指姑娘。可有一天,拇指姑娘被一只癞蛤蟆偷走了,从此,她开始了惊险、梦幻般的旅程。在拇指姑娘的旅程中,癞蛤蟆和鼹鼠都要娶拇指姑娘,但拇指最后却嫁给了花世界的国王。为什么呢?因为国王尊重拇指姑娘,真正的爱情就是这样的,要互相尊重,只有做到这一点双方才能快乐、幸福。

《坚定的锡兵》:哈迪和其他的玩具锡兵不太一样,他只有一条腿,但是他却有一颗勇敢、坚定、充满爱的心,这弥补了他身体的残缺。哈迪深爱着一位纸做的跳舞娃娃,但是他们要想在一起却很难。经过几次悲惨的遭遇后,哈迪被扔进火炉,虽然四周烈焰熊熊,他仍热切凝望着心爱的跳舞娃娃。接着刮起了一阵风,将跳舞娃娃吹进了火炉,来到了锡兵身边。从这个故事中我们可以看到,即使是再困难的事情,只要你坚定、勇敢地去做,就有成功的希望,追求爱情如此,其他事情又何尝不是呢?

推荐第9篇:作品介绍

《甘蔗糖厂锅炉烟道气CO2浓缩系统》

作品介绍

学校名称

广西大学

专业名称

过程装备与控制工程

编写

赵加庆 王智洋 杨凡 周培凡 罗孝丰 指导老师

黄世钊 覃全伦

广西大学化学化工学院 2012年8月27日 第四届全国大学生过程装备实践与创新大赛

甘蔗糖厂锅炉烟道气CO2浓缩系统

本次“第四届全国大学生过程装备实践与创新大赛”突出了“实践”和“创新”两大主题,作为广西大学化学化工学院参赛队之一,我们重点关注广西经济建设和谐发展中的环境、能源、资源问题,历时3个多月,我们终于完成了作品《甘蔗糖厂锅炉烟道气CO2浓缩系统》。通过参赛,我们的创新思维和工程能力得到了提高,激发了科技创新、实践成才的热情,进一步掌握了核心专业知识、拓展了知识视野,锻炼了将科技成果转化为生产力和开拓市场的能力。

谨此,衷心感谢大赛组委会提供的参赛平台,感谢广西大学化学化工学院领导的支持,感谢黄世钊、覃全伦老师的指导。

2012年8月26日

1 甘蔗糖厂锅炉烟道气CO2浓缩系统

第四届全国大学生过程装备实践与创新大赛

一、绪论

1.1 项目提出背景

近20年来,随着科学技术的发展,人们对CO2的生产和应用作了深入的研究,它几乎可以用于各个工业领域,越来越受到人们的重视。在发展中国家,CO2的节能减排也越来越受到关注。CO2导致了温室效应和全球变暖。在中国,CO2的排放量日益增加,中国政府在温室气体减排方面面临前所未有的国际压力,但对CO2的研究起步较晚,对CO2应用开发工作做的更少,为了解决能源紧张,消除污染,大力开展CO2资源综合开发利用显得十分重要。

在传统的制糖工艺中,常用碳酸法即用CO2和石灰乳作为主要清净剂的方法处理蔗汁。但是会产生大量的碱性滤泥,造成严重环境污染。最新研究表明,还可以从甘蔗糖厂的锅炉烟道气中富集CO2并将其应用于亚硫酸法制糖澄清工艺。在一定程度上解决了久贮变黄的问题,只要控制加入适量的CO2就不会造成滤泥污染。 1.2 广西制糖业的发展优势和现状

甘蔗产业是广西的特色优势产业之一,也是支柱产业之一。自1992年以来,广西的甘蔗种植面积、产糖量一直位居全国首位,甘蔗产量和食糖产量均占全国的60%以上,对我国食糖的供求平衡发挥了极其重要的作用。广西有51%的县市种植甘蔗,糖业的税收占全区财政收入的13%~17%。

近十多年来是广西甘蔗种植发展最快的时期。自从1992-1993年榨季,甘蔗种植面积达到42.8万吨,产糖量226万吨,跃居全国首位,广西甘蔗不仅仅从种植面积上有所突破,从单产和含糖量等标准上有很大的提高,并且先后培育出“桂糖11号”、“桂糖17号”、“桂糖22号”等一批高产高糖的优良品种。2015年广西预计将突破产量1100万吨的大关,并建成全国最大的糖业制造和储备基地。

本项目来源于广西区经委2009年第一批千亿元产业和重点产业发展资金技术改造项目计划中的企业技术改造项目(桂经投资[2009]132号)。

二、生产工艺及流程特点

2.1 生产工艺特点

我们进行本设计的特点主要有两方面: 一是从锅炉烟道气中净化脱除二氧化碳, 利于环境保护; 另一目的是从锅炉烟道气中富集二氧化碳, 并应用于甘蔗混合计和糖浆的澄清工艺。从烟道气中脱出二氧化碳,可以减少工厂碳的排放量,有利于环境保护,也符合当下的国情国策。将二氧化碳用于制糖的澄清工艺过程,既可以提高糖的品质,又可以降低生产成本,可谓是变废为宝。 2.2 生产流程工段特点

本设计包括三个工段:预处理工段、加压工段、吸附工段。

2 第四届全国大学生过程装备实践与创新大赛

甘蔗糖厂锅炉烟道气CO2浓缩系统

预处理工段是对来自糖厂锅炉的烟道气进行预处理,由引风机将烟道气抽送至旋风分离器和冷却器Ⅰ,进行除尘和降温,然后进入稳压罐缓冲后送入加压工段。预处理工段所用设备主要有旋风分离器、引风机、冷却器Ⅰ、稳压罐。

加压工段是先将来自预处理工段的烟道气通入水环式压缩机,对其进行加压,然后经过冷却器Ⅱ进行再次降温,使烟道气达到变压吸附所需要的压力和温度。加压工段所用的设备主要有水环式压缩机、冷却器Ⅱ。

吸附工段是对烟道气中的二氧化碳进行变压吸附。来自加压工段的烟道气先经过气液分离器除去烟道气中含有的水分,然后进入吸附塔进行二氧化碳的吸附,得到的产品CO2被送入储气罐进行储存或直接用于工艺生产。 2.3 作品形式

本参赛作品成果包括以下三个方面的内容: (1) 作品介绍 (2) 设计图纸 (3) 设计说明书

根据大赛规定,作品成果中文字、数据本文采用Microsoft Office 2003版进行建档;设计制图按照《机械制图》及《CAD工程制图规则》等国家标准,采用AutoCAD2007版进行图纸绘制。

三、工程设计

工程设计包括工艺流程图、设备平面布置图、设备装配图及其设备零部件图,具体内容如下。 3.1 工艺流程图

(1) 设备机器图形按照HG2059-92规定图样进行绘制,未作规定的设备机器图形根据实际外形和内件结构特征绘制,同时还反映了每根管道的物料流向。

(2) 包括所有的工艺管道,包括阀门、管件、管道附件等,并标注出所有的管段号及管径大小。

(3) 标注出所有的检测仪表,调节控制系统,分析取样系统。代号、符号的表示方法均符合自控专业规定。

(4) 图签包括了设计单位名称、工程项目名称、设计阶段、设计项目、专业、比例、图号及签字栏。 3.2设备平面布置图

厂房设备平面布置图的绘制按照了国家工业制图标准《CAD工程制图规则》——GB/T18229-2000和化工行业标准《化工装置设备布置设计规定》(HG/T20546-2009)进行绘制。在设备布置设计中除了满足生产工艺要求外还充分考虑了要便于装备的安装与维修,保障安全生产,节省基建投资。

3 甘蔗糖厂锅炉烟道气CO2浓缩系统

第四届全国大学生过程装备实践与创新大赛

设备布置中保证了工艺流程在水平方向上的连续性。为了方便集中管理和统一操作将泵和风机集中布置并保持了必要的间距,便于维修与操作。设备的布置保证了管理的方便和安全,留出了操作、运输、安装和维修的位置;装备与装备之间、与墙之间留出运送装备的通道和人行道。将设备集中布置,可简化厂房的体形,充分的利用土地,使在最可行的前提下节约基建的投资。 3.3设备装配图及其零部件图

设备装配图的绘制主要按照《机械制图》国家标准和GB/T18229-2000《CAD工程制图规则》及《化工工艺制图》等相关规定进行绘图。设备装配图中视图表达完整,装配关系表达清楚,技术要求按TCED41002-2000《化工设备图样技术要求》编制。

设备图纸共绘制了14张,其中固定管板式冷却器Ⅰ、固定管板式冷却器Ⅱ、稳压罐、旋风除尘器、储气罐、气液分离器五台设备的装配图6张,冷却器Ⅰ、Ⅱ上的零部件图8张。 3.4设计说明书

设备机械设计说明书总共分八章来进行介绍。

第一章是绪论,整体上介绍了本次作品的选择理由和其可行性。也简单介绍了CO2的排放和带来的危害,分析了广西制糖业的发展现状和以后的发展前景。同时还简单介绍了PSA(变压吸附法)的工作原理和特点。

第二章简单的介绍了甘蔗糖厂锅炉烟道气CO2浓缩系统的流程和设备,分析了设备设计的理由与流程的制定过程。

第三章主要介绍旋风除尘器及稳压罐的设计计算,旋风除尘器主要详述其工作原理、结构特点及其选型,稳压罐则主要介绍其尺寸外形、结构特点及其补强的计算,这其中还涉及到其出口接管、人口及其相应法兰的设计,最后还进行了水压试验的校核验算。

第四、六章是对固定管板式冷却器进行工艺及机械设计计算。这部分主要参照GB150-1998《钢制压力容器》、GB151-1999《管壳式换热器》、JB/T4700~2000《压力容器法兰》、JB/T4710-2005《钢制塔式容器》、HG/T20592~20635-2009《钢制管法兰、垫片、紧固件》等标准及规范,先从设备型式和材料选取入手,利用化工设备强度计算专业软件(SW6-1998)对固定管板式冷却器的壳程圆筒、管板、封头、管箱和开孔补强等计算,计算结果由计算软件自动形成表格,确保冷却器满足强度和刚度条件。

第五章简单的介绍了引风机、压缩机的选型。选择这两个设备的型号。

第七章是吸附塔、气液分离器、储气罐的设计。前一小节主要介绍吸附塔的吸附特点和操作流程及其塔设备的设计计算。后面两小节主要介绍了有关气液分离器和储罐的相关计算,如开孔补强、接管的选用方法、丝袜除沫器的选型等,还有气液分离器的工作原理,在此过程,参考GB150、JB/4735等标准及规范,合理的选用材料、封头、接管、法兰,最后通过水压试验进行校核。

第八章是总结。总结我们这段时间来在设计作品中的心得体会。

4

推荐第10篇:许地山作品及人物简介

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《缀网劳蛛》((短篇小说集)1925,商务

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《落华生创作选》(短篇小说、散文)1936,上海仿古书屋

《扶箕迷信的研究》 1941,商务

《萤灯》(童话故事)1941,香港进步教育出版社

《许地山语文论集》 1941,香港新文学学会

《国粹与国学》(论著)1946,商务

《杂感集 》1946,商务

《危巢坠简》(短篇小说集)1947,商务

《许地山选集》(短篇小说、散文集)1951,开明

《许地山选集》(短篇小说、散文等合集)1952,人文

《佛藏子目引得》(上中下册)汇编,1923,燕大图书馆编纂处

《落花生达衷集》 编纂,1931,商务

[翻译书目] 孟加拉民间故事 印度戴博诃利著,1929,商务

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大阳底下降 英国贝恩编,1956,作家

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人物简介

许地山,名赞堃,字地山,他出生于台湾一个爱国志士家庭。小时候父亲曾以落花生作比喻教育子女,给许地山留下了深刻印象,于是就写了一篇文章《落花生》,并被登在了人教版义务教育课程标准实验教科书五年级上册第15课,以教育同学。1921年许地山开始创作时,就以落华生作为自己的笔名(在古文中,“华”同“花”),勉励自己要做一个具有落花生品格的人。祖籍广东揭阳。回大陆后落籍福建龙溪。1910年中学毕业后曾任师范、中学教员。1921年1月,他和沈雁冰、叶圣陶、郑振铎等12人,在北平发起成立文学研究会,创办《小说月报》。1922年往美国入纽约哥伦比亚大学研究院哲学系,研究宗教史和宗教比较学,获文学硕士学位。 后曾研究人类学、民俗学等。 1927年回国在燕京大学文学院和宗教学院任副教授、教授,同时致力于文学创作。 1937年\"七·七\"事变后,他发表文章、演讲,宣传抗日,反对投降。\"皖南事变\"发生,即与张一廛联合致电蒋介石,呼吁团结、和平、息战。同时担任中华全国文艺界抗敌协会香港分会常务理事,为抗日救国事业奔走呼号,展开各项组织和教育工作。1941年8月4日终因劳累过度再加上心脏病发作而去世

第11篇:安徒生童话简介[优秀]

安徒生童话简介

[编辑本段]

(一)独特的艺术风格:

即诗意的美和喜剧性的幽默。前者为主导风格,多体现在歌颂性的童话中,后者多体现在讽刺性的童话中。

(二)童话的三个时期:

1.早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神,体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。代表作有《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等。

2.中期童话,幻想成分减弱,现实成分相对增强。在鞭挞丑恶、歌颂善良中,表现了对美好生活的执着追求,也流露了缺乏信心的忧郁情绪。代表作有《卖火柴的小女孩》、《白雪皇后》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等。

3.晚期童话比中期更加面对现实,着力描写底层民众的悲苦命运,揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。作品基调低沉。代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等。在《格林童话》当中,有很多充满血腥的残酷的故事。

就拿《杜松树》这则故事来说吧!继母把孩子杀死,拿来煮汤,不知情的父亲竟还边喝边说“好喝”,实在是残酷至极。

除此之外,原着中还收录了两则有关“儿童屠杀游戏”的故事。其中一则是说有一群小孩在玩扮家家酒,各自扮演着屠夫、厨师等大人的角色,而扮演屠夫的小孩后来竟拿出刀来割断扮演“猪”的小孩的喉咙,而另一个小孩则拿着盘子来承接滴下来的鲜血。另一则故事是说,小孩子看见爸爸杀猪的过程,于是在玩游戏时,把弟弟当成一头猪,一刀便刺穿了弟弟的咽喉,母亲赶来看到这一幕非常生气,便把刀拔出来,一刀刺向哥哥的心脏,之后自己再上吊自杀;爸爸回家目睹这样的惨剧,内心相当悲伤,没多久也死了。这类故事当然非常不适合儿童阅读,所以初版之后的版本都把它们删除了。

可是,尽管已经做过删修,住后的版本还是充满许多残酷的场面。

就拿“强盗和女婿”这则故事来说,就有一伙强盗把掳来的女人脱光衣服放在餐桌上,一面拿刀割肉,一面在伤口上洒盐的情节。

当时的书评家多半把批评火力集中在《格林童话》的性爱场面,但似乎不太在意里面的残酷段落,这可能是因为在格林兄弟的时代,这样的残酷情节是受到社会容许的。

杜松树

玛莉亚把哥哥的骨头放在杜松树下,而前妻也是在杜松树下祈祷希望自己能够怀孕。

在金出鬼一译的《格林童话集》(岩波文库)中,将杜松树译为“柏桢”,这在拉丁原文中是“返老还童”的生命之树,对西欧降妖除魔的信仰来说,是具有相当灵力的神木。

第12篇:盆景作品介绍

盆景设计说明书

学院:

班级:

学号:

姓名:

山水盆景设计说明

我的山水盆景的题名为《忆·古韵遗风》

设计说明:山水盆景所用材料为山峰式吸水石(主峰+侧峰)、青花瓷盆、坐式钓鱼翁、陶桥、景亭、金边吊兰、绿色花泥、配石。

我的山水盆景的名为《忆·古韵遗风》,盆景的灵感来自于唐代柳宗元的《江雪》,诗中提到“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”,描绘出了一个孤高悠远的诗意境界和一个隐士甘做“渔翁”而不出浊世的高洁品质,但意境却又过于凄凉寒苦,而我不愿我的“隐士”面临如此寒苦,于是便营造了一个充满春意的“独钓”意境,让“隐士”安得春意万片,绿意相伴的隐居生活。我的盆景的主题是“忆”,会使人遥想起古时安居于山水间,诗意相伴在旁的隐士,品忆他们出浊世而不染,孤高自洁的品质,回想他们充满诗意韵味的生活,启示我们对现代生活的思考和对古代美好品质的继承。

制作要点:山峰式吸水石的主侧峰和青花瓷盆的搭配构建出盆景的主体,营造“千山”的意境,而又用金边吊兰装饰山峰,使其春意盎然,营造春光十里的诗意美,再在山峰上用绿色花泥点缀,使得春意更加突出和自然。最后点出渔翁,使主题明确,也更有诗意和古风之韵,再用陶桥将渔翁和山峰联系在一起,使盆景更为整体,也营造了“小桥流水”的诗意境界,更具古典韵味,最后再点缀一个景亭,使盆景更具古风之美,更能引起人们对古时美景和诗境的美好遐想。

总之,我所营造的是一个充满古典风韵、诗意之美,又具有美好祈愿,富有时代精神的山水盆景。

第13篇:现代园林设计师作品及介绍

现代园林设计师作品及介绍

西方古典园林的布局及特点

布局:西方园林的艺术特色突出体现在园林的布局构造上。体积巨大的建筑物是园林的统率,总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上。整座园林以此建筑物为基准, 构成整座园林的主轴。在园林的主轴线上, 伸出几条副轴, 布置宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉、雕塑等在园林中开辟笔直的道路, 在道路的纵横交叉点上形成小广场, 呈点状分布水池、喷泉、雕塑或小建筑物。整个布局, 体现严格的几何图案。园林花木, 严格剪裁成锥体、球体、圆柱体形状, 草坪, 花圃则勾划成菱形、矩形和圆形等。总之, 一丝不苟地按几何图形剪裁, 绝不允许自然生长形状。水面被限制在整整齐齐的石砌池子里, 其池子也往往砌成圆形、方形、长方形或椭圆形 池中总是布局人物雕塑和喷泉。追求整体对称性和一览无余。欧洲美学思想的奠基人亚里士多德说:“美要靠体积和安排”, 他的这种美学时空观念在西方造园中得到充分的体现。西方园林中的建筑、水池、草坪和花园, 无一不讲究整一性, 一览而尽, 以几何性的组合而达到数的和谐求形似与写实。被恩格斯称为欧洲文艺复兴时期的艺术巨人的达·芬奇认为, 艺术的真谛和全部价值 就在于将自然真实地表现出来, 事物的美应“完全建立在个部分之间神圣的比例关系上”,因此西方园林艺术在每个细节上都追求形似, 以写实的风格再现一切。

特点:人工美:西方园林所体现的是人工美,不仅布局对称、规则、严 谨,就连花草都修整的方方正正,从而呈现出一种几何图案美,从现象上看西方造园主要是立足 于用人工方法改变其自然状态。

人化自然:西方美学著作中虽也提到自然 美,但这只是美的一种素材或源泉,自然美本身是有缺陷的,非经过人工的改造,便达不到完美 的境地,也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。黑格尔在他的〈〈美学〉〉中曾专门论 述过自然美的缺陷,因为任何自然界的事物都是自在的,没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念 性的统一于一些差异并立的部分,因而便见不到理想美的特征。

\"美是理念的感性显现\",所以自 然美必然存在缺陷,不可能升华为艺术美。而园林是人工创造的,他理应按照认得意志加以改 造,才能达到完美的境地。形式美:西方造园虽不乏诗意,但刻意追 求的却是形式美;中国造园虽也重视形式,但倾心追求的却是意境美。西方人认为自然美有缺 陷,为了克服这种缺陷而达到完美的境地,必须凭借某种理念去提升自然美,从而达到艺术美的 高度。也就是一种形式美。早在古希腊,哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐,并提出了 黄金率。罗马时期的维特鲁威在他的〈〈建筑十书〉〉中也提到了比例、均衡等问题,提出\"比例 是美的外貌,是组合细部时适度的关系\"。文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论 证形式美的法则。而黑格尔则以\"抽象形式的外在美\"为命题,对整齐一律、平衡对称、符合规 律、和谐等形式美法则作抽象、概括。于是形式美的法则就有了相当的普遍性。它不仅支配着建 筑、绘画、雕刻等视觉艺术,甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。因此与建筑有密切 关系的园林更是奉之为金科玉律。西方园林那种轴线对称、均衡的布局,精美的几何图案构图, 强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。

必然性:西方造园遵循形式美的法则,刻意追求几何图案美,必然呈现出一种几何制的关系,诸如轴线对 称、均衡以及确定的几何形状,如直线、正方形、圆、三角形等的广泛应用。尽管组合变化可以 多种多样前变万化,仍有规律可循。西方造园既然刻意追求形式美,就不可能违反形式美的法 则,因此园内的各组成要素都不能脱离整体,而必须一某种确定的形状和大小镶嵌在某个确定的 部位,于是便显现出一种符合规律的必然性。

明晰:西方园林主从分明,重点突出,各部分关系明确、肯定,边界和空间范围一目了然,空间序列段 落分明,给人以秩序井然和清晰明确的印象。主要原因是西方园林追求的形式美,遵循形式美的 法则显示出一种规律性和必然性,而但凡规律性的东西都会给人以清晰的秩序感。另外西方人擅 长逻辑思维,对事物习惯于用分析的方法以揭示其本质,这种社会意识形态大大影响了人们的审 美习惯和观念。

入世:在诸多西方园林著作中,经常提及上帝为亚当、夏娃建造的伊甸园。〈〈圣经〉〉中所描绘的伊 甸园和中国人所幻想的仙山琼阁异曲同工。但随着历史的发展西方园林逐渐摆脱了幻想而一步一 步贴近了现实。法国的古典园林最为明显了。王公贵族的园林中经常宴请宾客、开舞会、演戏 剧,从而使园林变成了一个人来人往,熙熙攘攘,热闹非凡的露天广厦,丝毫见不到天国乐园的 超脱尘世的幻觉,一步一步走到世俗中来。

唯理:从历史上看,不论是唯物论还是唯心论都十分强调理性对实践的认识作用。公元前六 世纪的毕达哥拉斯学派就试图从数量的关系上来寻找美的因素,著名的\"黄金分割\"最早就是由他 们提出的。这种美学思想一直顽强的统治了欧洲几千年之久。她强调整

一、秩序、均衡、对称、推崇圆、正方形、直线。。。。。。等。欧洲几何图案形式的园林风格正是这种\"唯理\"美学思想 的影响下形成的。

第14篇:D.H.Lawrence劳伦斯介绍及作品欣赏

D.H.Lawrence劳伦斯介绍及作品欣赏

劳伦斯(1885-1930),英国当代小说家、散文家、诗人,是20世纪英国最独特和最有争议的作家,被称为“英国文学史上最伟大的人物之一”。

劳伦斯生于诺丁汉郡的一个煤乡,父亲是煤矿工人,母亲当过小学教师。劳伦斯受母亲影响很大,这在他一生的作品中都隐约可见。16岁中学毕业以后,劳伦斯弃学两年,当过职员和小学教师。在大学读书时,劳伦斯开始了第一部小说的创作,到1911年定名《白孔雀》出版。从此,他放弃教师职业,专门从事创作。

劳伦斯对当时英国生活中的工业化物质文明和商业精神感到厌恶,为了逃避现实,他一生的大部分时间是在国外度过的,先后到过意大利、澳大利亚、新西兰、美国、墨西哥,后来在欧洲大陆过着漂泊不定的生活,于1930年因肺病在法国南部去世,享年44岁。

在近20年的创作生涯中,劳伦斯为世人留下了十多部小说、三本游记、三本短篇小说集、数本诗集、散文集、书信集。小说代表作有《恋爱中的女人》、《查泰莱夫人的情人》、《虹》、《儿子与情人》等。

文摘

Itwasobviousinthemtoothatlovehadgonethroughthem:thatis,thephysicalexperience.Itiscuriouswhatasubtlebutunmistakabletransmutationitmakes,bothinthebodyofmenandwomen:thewomanmoreblooming,moresubtlyrounded,heryoungangularitieoftened,andherexpreioneitheranxiousortriumphant:themanmuchquieter,moreinward,theveryshapesofhihouldersandhisbuttocksleaertive,morehesitant.

Intheactual***thrillwithinthebody,thesistersnearlysuccumbedtothestrangemalepower.Butquicklytheyrecoveredthemselves,tookthe***-thrillasasensation,andremainedfree.Whereasthemen,ingratitudetothewomanforthe***experience,lettheirsoulsgoouttoher.Andafterwardslookedratherasiftheyhadlostashillingandfoundsixpence.

Connie\'smancouldbeabitsulky,andHilda\'sabitjeering.Butthatishowmenare!Ungratefulandneversatisfied.Whenyoudon\'thavethemtheyhateyoubecauseyouwon\'t;andwhenyoudohavethemtheyhateyouagain,forsomeotherreason.Orfornoreasonatall,exceptthattheyarediscontentedchildren,andcan\'tbesatisfiedwhatevertheyget,letawomandowhatshemay.

However,camethewar,HildaandConniewererushedhomeagainafterhavingbeenhomealreadyinMay,totheirmother\'sfuneral.BeforeChristmasof1914boththeirGermanyoungmenweredead:whereuponthesisterswept,andlovedtheyoungmenpaionately,butunderneathforgotthem.Theydidn\'texistanymore.

第15篇:萧红生平简介及作品讲解

萧红(1911年6月2日-1942年1月22日),原名张迺莹,出生于黑龙江省哈尔滨市呼兰区,毕业于女师大附中,著有《中国文艺工作者宣言》,代表作为《生死场》《呼兰河传》等。萧红是中国近现代女作家,“民国四大才女”之一,被誉为“30年代文学洛神”。1935年,在鲁迅的支持下,发表了成名作《生死场》。1940年与端木蕻良同抵香港,之后发表了中篇小说《马伯乐》和著名长篇小说《呼兰河传》。1942年1月22日,萧红因肺结核和恶性气管扩张去世于香港。

人物生平

求学经历

1927年秋季,萧红考入哈尔滨市东省特别区区立第一女子中学(现为哈尔滨市萧红中学)。现为哈尔滨市萧红中学。

在“东特女一中”,萧红除喜欢绘画外,还广泛阅读中外文学作品,校刊上发表过她署名悄吟的抒情诗。1927年冬,哈尔滨学生联合会组织反对日本在东北修筑铁路的游行,学生们情绪高昂,纷纷请愿。萧红在这一抗日爱国运动中表现得坚定勇敢,一直站在斗争的最前面。

1929年祖父去世,萧红十分悲痛,因为祖父是她最亲的人。祖父去世后,她对家庭已没有感情和留恋。

1930年秋,萧红初中毕业。她不顾家庭反对,在表哥陆舜振的帮助下到北平,进入女师附中读书。因为没有家庭的支持,不久生活陷入困顿中。

颠沛流离

1930年,为了反对包办婚姻,萧红逃离家庭,与中学同学同居怀孕后被弃,困于旅馆。困窘间萧红向报社投稿,并因此结识报社的萧军,萧红从此走上写作之路,两人一同完成散文集《商市街》。

1931年1月,萧红寒假中离开北平返回呼兰,被软禁在家中。同年2月底,萧红再次去北平,不久未婚夫汪恩甲追到北平,到3月中旬,萧红与未婚夫一起离开北平回哈尔滨。此时,汪恩甲的哥哥汪大澄不满萧红去北平读书,代弟弟解除了与萧红的婚约,引发萧红的不满,萧红到法院状告汪大澄。庭审中,汪恩甲顾及哥哥的声誉,违心承认解除婚约是自己的主张,与哥哥无关。萧红输掉了官司,回到呼兰,后随家搬到阿城县(现哈尔滨市道外区民主乡)福昌号屯,被迫与外界隔绝。

1931年10月,萧红从福昌号屯经阿城逃到哈尔滨。一个月后,在走投无路、万般无奈的情况下,与汪恩甲一起到道外十六道街东兴顺旅馆同居。半年后,萧红怀孕,临产期近,由于汪恩甲没有足够的钱(欠下的钱相当于5万)交给旅馆,弃萧红而去。萧红困居旅馆,处境艰难,只好写信向哈尔滨《国际协报》副刊编辑裴馨园求助,裴馨园与孟希、舒群等文学青年先后到旅馆看望萧红,裴馨园多次派萧军到旅馆给萧红送书刊,两人日久生情,互相爱慕。

1932年8月7日夜,松花江决堤,洪水泛滥市区,由于萧红欠旅馆的钱太多,旅馆仍然不让萧红离开。萧军趁夜租了一条小船,用绳子把萧红救下来,萧红得以摆脱困境,到裴馨园家暂住。不久她住进医院分娩,孩子生下后因无力抚养而送人,后夭折。出院后,萧红与萧军住进道里新城大街(今道里尚志大街)的欧罗巴旅馆,开始共同生活。因没有固定收入,二人仅靠萧军当家庭教师和借债勉强度日,生活非常困苦。

创作之路

1932年11月,萧红、萧军从欧罗巴旅馆搬到道里商市街25号(今道里区红霞街25号),有了自己的家。在上海,萧红、萧军经常到鲁迅家做客,向鲁迅请教。鲁迅在梁园豫菜馆请客,特意将萧红、萧军介绍给茅盾、聂绀弩、叶紫、胡风等左翼作家。这些人后来都成为萧红的好朋友,对她的创作和生活产生一定的影响。不久,叶紫、萧红、萧军在鲁迅的支持下结成“奴隶社”,并出版了“奴隶丛书”,萧红由此取得了在现代文学史上的地位。鲁迅和许广平不但在创作上指点他们,还十分关心他们的生活,像亲人一般照顾他们,使这两个异地青年在上海感受到家庭的温暖。

1933年3月,萧红参加了中共党员金剑啸组织的赈灾画展,展出她的两幅粉笔画。

1933年10月,萧红与萧军合著的小说散文集《跋涉》,在中共党员舒群等人的帮助下,自费在哈尔滨出版。萧红署名悄吟,萧军署名三郎。《跋涉》的出版,在东北引起了很大轰动,受到读者的广泛好评,也为萧红继续从事文学创作打下了坚实的基础。

短暂幸福

1934年6月,因《跋涉》中大部分作品揭露了日伪统治下社会的黑暗,歌颂了人民的觉醒、抗争,带有鲜明的现实主义进步色彩,引起特务机关怀疑,为躲避迫害,萧红、萧军在中共地下党组织的帮助下,于逃离哈尔滨,经大连乘船到达青岛。1934年,端午节前一天,舒群夫妇在大港码头接了二萧,一起住在观象一路一号。萧军在《青岛晨报》任主编,萧红集中精力,勤奋写作,不久完成著名中篇小说《生死场》。此间,他们与上海的鲁迅先生取得联系,并得到鲁迅的指导与鼓励,中国左翼文学一下子多了两个实力作家。

在观象一路1号居住的日子,二萧徜徉在青山碧海之间,生活虽不足一年,但这是萧红成年之后最幸福的时光。

而二萧在青岛的日子也是贫困的,作家秋石曾提到,萧红在青岛时经常咳嗽。一位名叫苏菲的女学生常来他们家玩,建议萧红买杏仁露止咳,萧红说“报馆发下钱来就去买点”。但她始终没去买,也舍不得买。此时萧军为二人的生计,也在编辑工作之余,替别人跑腿出苦力。

萧红积极参加社会活动,与萧军、白朗、舒群等人在抗日演出团体“星星剧团”中担任演员,以实际行动支持抗日,由于引起敌伪特务机关注意,剧团于公演前解散。

1936年6月15日,萧红作为最初发起人之一,与鲁迅、茅盾、巴金、以群等六十七位作家联合签名发表《中国文艺工作者宣言》,反对内战,号召爱国文艺工作者,发挥进步作用,创作优秀作品,积极行动起来,为祖国解放,民族独立而斗争。

情感破裂

正当萧红、萧军在上海的生活逐渐安定下来,进行文学创作比较顺利的时候,二人在感情上却出现了裂痕。这是诸多因素造成的,包括萧军对待感情的态度,还有他的大男子主义,虽然他认为萧红有一定才华,但比不上自己,算是自己的附属、陪衬。当越来越多人认为萧红才华在萧军之上时,二人的矛盾就变得尖锐。两人的感情纠葛给萧红在精神上造成了很大的痛苦与烦恼,使她情绪低落,直接影响了写作。

1936年7月16日,为了求得解脱、缓解矛盾,萧红决定用暂时的离别来弥补裂痕,只身东渡日本。

1936年10月19日,鲁迅先生在上海逝世。噩耗传到日本,萧红悲痛不已,她给萧军写了一封信,在信中寄托了对导师的深切怀念。

1937年1月,萧红从日本回国,到上海后便去万国公墓拜谒鲁迅先生的墓,表达哀思;3月,她写下《拜墓诗——为鲁迅先生》,发表在4月23日的《文艺》上。4月,萧红至北平,与老友李洁吾、舒群见面。在北平没住多久,萧红回到上海,和萧军的关系有所好转,还参加了萧军编的《鲁迅先生纪念集》的资料收集工作。

民族危亡

1937年7月7日,爆发了震惊世界的“卢沟桥事变”。8月13日,日军大举进攻上海。在上海抗战期间,萧红、萧军不顾危险,积极热心地帮助日本进步作家鹿地亘夫妇躲过特务机关搜捕,保护他们安全转移,脱离险境。9月28日,萧红、萧军与上海的一些文化人撤往武汉。在武汉,他们结识著名青年诗人蒋锡金,住进他在武昌水陆前街小金龙巷25号的寓所。不久,东北籍青年作家端木蕻良也搬来与他们同住。萧红、萧军与从东北各地流亡到武汉的舒群、白朗、罗峰、孔罗荪等青年作家积极投身于抗战文艺活动,并在武汉形成一个很有影响的东北作家群。

面对国土沦丧,民族危亡,萧红创作热情高涨,毅然加入抗战的文艺队伍中,挥笔写下多篇以抗日为主题的作品,《天空的点缀》《失眠之夜》《在东京》《火线外二章:窗边、小生命和战士》等散文的发表,对宣传推动人民抗战起到积极作用。

文化活动

1938年1月,萧红、萧军和聂绀弩、艾青、田间、端木蕻良等人应民族大学副校长李公朴之邀,离开武汉到山西临汾民族大学任教,萧红、萧军、端木蕻良在校担任文艺指导员;2月,临汾形势紧张,“民大”要撤到乡宁,萧红、端木蕻良随丁玲率领的西北战地服务团来到西安,萧军先是留下,后经延安也来到西安;4月,萧红与端木蕻良一起回到武汉,5月,两人在武汉结婚。

1938年底,萧红在江津白朗家生下一子,孩子出生不久即夭亡。

1939年1月,萧红又回到重庆。此间,她应邀写下一些纪念鲁迅先生的文章,主要有《记我们的导师》、《记忆中的鲁迅先生》、《鲁迅先生生活散记》、《鲁迅先生生活忆略》等。

1939年冬,萧红和端木蕻良搬到黄桷树镇上名秉庄,住在靳以楼下。

1940年1月底,萧红随端木蕻良离开重庆,飞抵香港,住在九龙尖沙嘴乐道8号;2月5日,“中华全国文艺界抗敌协会香港分会”在大东酒店举行欢迎会,欢迎他们的到来;3月,萧红参加香港女校纪念三八劳军筹备委员会在坚道养中女子中学举行的座谈会;8月3日,香港文协、青年记者协会香港分会、华人政府文员协会等文艺团体联合在加路连山的孔圣堂召开纪念会,纪念鲁迅先生六十岁诞辰,萧红在会上负责报告鲁迅先生生平事项,纪念会上还演出了萧红到港后写的哑剧《民族魂》。

因病身亡

1941年4月,美国进步作家史沫特莱回国途经香港,特意到九龙看望病中的萧红。

后来萧红听从史沫特莱的建议到玛丽医院做全面检查,才发现患有肺结核。同年10月份住院打空气针治疗,因受医院冷遇,11月底萧红返回九龙家中养病。

1941年12月8日,太平洋战争爆发,九龙陷于炮火中。当天,柳亚子先生应萧红之约,到九龙乐道萧红住处去探望她。次日,端木蕻良和青年作家骆宾基护送萧红从九龙转移到香港,住进思豪酒店。

1942年1月12日,日军占领香港。萧红病情加重,被送进香港跑马地养和医院,因庸医误诊而错动喉管,手术致使萧红不能饮食,身体衰弱;1月15日,端木蕻良和骆宾基将萧红转入玛丽医院,第二天,萧红精神渐复,她在纸上写下“我将与蓝天碧水永处,留下那半部《红楼》给别人写了”,“半生尽遭白眼冷遇,身先死,不甘,不甘。”1月21日,玛丽医院由日军接管,萧红又被送进红十字会在圣提士反设立的临时医院。

1942年1月22日,萧红与世长辞,在战火纷飞中,寂寞地离开了人间,享年31岁。1月24日,萧红遗体在跑马地背后日本火葬场火化后,葬于浅水湾。

萧红的作品

诗歌:《可纪念的枫叶》、《静》、《偶然想起》、《栽花》、《春曲》(六首)、《幻觉》、《八月天》等

散文集:《萧红散文》、《商市街》、《桥》、《跋涉》

短篇小说:《哑老人》、《两个青蛙》、《腿上的绷带》、《红的果园》、《两朋友》、《黄河》、《汾河的圆月》等

散文:《弃儿》、《女子装饰的心理》、《镀金的学说》、《感情的碎片》、《天空的点缀》、《小生命和战士》等

鲁迅与萧红

萧红在民国女作家里,长得不漂亮,文采也不见得最好,却在史上留下一笔,这与鲁迅的直接帮助是分不开的。

鲁迅与萧红是师生关系,有人却反对,说鲁迅暗恋萧红。理由是,如果不是暗恋,何以那般推荐萧红的作品,还毫不吝啬地赞美萧红,称她“是当今中国最有前途的女作家。”

我对鲁迅的理解是,他对萧红仅止于喜欢,但还未至于暗恋。在情感上,鲁迅基本上不追女人,原配太太是包办,他不喜欢,一辈子都对她很冷淡。许广平成为鲁迅的夫人,也很费了些周折。两人都同居了,鲁迅对外界还避嫌着他们的关系,称许广平是他的助手,如果朋友在他家撞见许广平,他就对人说,许广平是来帮他抄稿子的。出去旅游,非要三人房,让友人陪睡。仿佛这样才能表示他们的清白。对于萧红,鲁迅有必要暗恋吗?

但可以说,如果没有鲁迅帮助,就没有萧红的成名。

鲁迅起先也很怠慢萧红。萧红不美,那时也还看不出什么才华,很普通的一个女人,但是性格特别好。在与鲁迅通信不久,她就对鲁迅发出了抗议书,不许鲁迅在信里称呼她为女士。这种近于孩子撒娇的抗议改变了两人之间拘谨的关系。鲁迅在回信里也开起玩笑:“悄女士在提出抗议,但叫我怎么写呢?悄婶子,悄姊姊,悄妹妹,悄侄女——都并不好,所以我想,还是夫人太太,或是女士先生罢。”

在婚后,许广平不但成了鲁迅事业上的助理,也是他生活上不可缺的伴侣。但显然,他们之间缺失了一些情调。许广平对鲁迅好得无可挑剔,但琐碎的生活让许广平不能分身,只是鲁迅的精神需求却不能因此停止。鲁迅不说,但愈是不说,心内愈压抑。除了把心内的火山用文字宣泄之外,在生活里,他也是需要有红颜知己的。萧红的闯入,无疑给鲁迅幽闭的心打开一扇窗户。

萧红年轻单纯,又已婚。这样,鲁迅与其交往没有负担,也不用担心别人说闲话。

萧红仰慕鲁迅,她对鲁迅的感情远远要大于鲁迅对她的感情。萧红是鲁迅家的常客,她能深夜12时还在鲁迅家聊天;能在鲁迅家与许广平一起包饺子。她对鲁迅的私人生活极为稔熟,她写的关于鲁迅先生的回忆文字都洋洋万言。萧红仗着自己比鲁迅小,在他面前,常会流露出小女人的娇纵。鲁迅也是高兴见到萧红的。有时也把她送到大门外,怕她不认得路,就把附近的标志和门牌号指给她。

鲁迅和萧红是啥关系?说鲁迅对萧红没有一点感情,也不大可能。但这是什么样的感情呢?应该是纵容孩子般的感情,不掺杂任何欲望的。保持一定距离,心灵又相互抵达。

萧红萧军

萧红被她的第一个男的骗了后,大着肚子在旅馆,因为没有钱付房钱,所以困苦不堪。萧军也是当时的作家,他们两人相遇后,萧军将她救出了旅馆,正巧那时候旅馆淹水了。后来萧红生了一个女儿,送给别人抚养了。她和萧军就这样生活在了一起,后来因为矛盾和生活上的一些事情,两个人就分手了,在分手后,萧红十分的痛苦,当时的萧红也怀了萧军的孩子,不过萧军不知道。那个孩子后来流产了。

萧红的故事

一半骨灰

1942年1月22日,萧红病殁香港法国医院,遵照她的遗愿:身后要能看到大海。在萧红去世后的第四天,端木先生带着笔、墨和装有萧红骨灰的一只花瓶来到浅水湾的一个山坡上,这里上边是丽都饭店,下边是游泳场,他把骨灰瓶深葬之后,亲笔题写了“萧红之墓”的木牌立于坟前。

端木先生在安葬萧红时,即嗅到了沿途一路上的血腥味。他担心此处墓地不能长久保全,因此特意留下了另一半骨灰放在另一只同样的花瓶里,秘密地埋葬在圣士提反女校土崖的一棵树下。法国医院当时就设在这所教会女校内,萧红正故世在这里。

1957年8月萧红在香港浅水湾的骨灰被迁回广州银河公墓安葬。当时内地反右,端木先生正在接受审查,行动不自由,竟无法亲自去广州迎回萧红的骨灰,只能写了一篇纪念文章以示心迹。这篇题为《纪念萧红,向党致敬!》的文章,发表在1957年8月16日的《广州日报》上,第一次告诉读者,萧红出生于五月初五端午节,被认为不吉利而说成是阴历初八生日。逝世于1942年1月22日上午10点,而不是被人误传的11点。

至于萧红尚有另一半骨灰留在香港的事,端木先生只对好友、广东著名作家秦牧先生讲过,*后,端木先生几次托香港的朋友到圣士提反女校后山去找寻萧红另一半骨灰埋葬地,但是时间久远,山上树木茂密,根本无法辨认。因身体原因,端木先生委托香港大学教授小思女士等去女校找寻,小思来信,说后山前几年已被校方翻耕修整过,没有什么发现,端木先生非常担心,认为增加了寻找的难度。

1995年3月,苏珊娜·浩女士邮寄来包括香港圣士提反女校上个世纪40年代的地形平面图复制件,希望端木先生能指认出当年埋葬萧红部分骨灰的确切地点。但时间久远,复制件模糊不清,又是平面图,不好辨认,端木先生忧郁地说:“看来我去了也未必能找到了,萧红的那一半要永远地留在香港了。1996年10月5日,端木先生在北京去世,身前留下遗愿,把他的部分骨灰撒到香港圣士提反女校后山、萧红另一半骨灰的埋葬地。1997年5月他的夫人钟耀群女士来到香港,实现了他的愿望。

三个男人

关于萧红的影视剧中,常常有“萧红和三个男人的故事”之类说法。

1937年,端木蕻良到青岛,写了散文《青岛之夜》,问起萧红时,端木未多言,对萧军更是一字不提。1950年,骆宾基到青岛做讲座,称在上世纪30年代的女作家要数萧红最好。

1979年,鲁海首次给萧军写信,后来又寄去一张观象一路1号的照片。随即收到了萧军的回信,信中附诗《题青岛观象一路1号故居》:近蒙鲁海同志赠以青岛观象一路1号,前所故居小楼照片,感成二律以志。其中第二首正文为:“生离死别两浮沉,玉结冰壶一寸心。缘聚缘分原自幻,花开花谢罔怆神。珠残镜破应难卜,雨走云行取次分。尽有伯牙琴韵在,高山流水哪堪闻。”其中隐隐有萧红的影子。1986年夏天,萧军重来青岛,被问及当年与萧红相处时,他提及“那时确实脾气不好,常对萧红发火”,并亲口承认“打过萧红”。

相逢不识

因为特殊的年代,造成了很多人生的错乱。当年舒群被捕后便和妻子倪青华失去联系,到 1980年仍苦思“青华而今安在”,萧军也在寻找倪青华。而实际上,倪青华一直健在,曾任郑州某学校干部,但因为姓名变迁,舒群当年的名字是李书堂,萧军的名字是刘均,倪青华根本想不到两个名满天下的作家,竟是自己的故人。至于孙乐文,黄宗江等人一直认为他在抗战中牺牲,实际上,孙乐文在解放后曾任抚顺市秘书长。而那一时期,萧军也在抚顺,二人在同一城市,竟互不知晓,着实可叹。

萧红故居

萧红故居,坐落在呼兰县城南二道街204号,始建于1908年。萧红故居占地面积3500平方米,萧红故居是中国三十年代著名女作家萧红的出生地,现辟为萧红纪念馆,1986年定为省级文物保护单位。故居为清末传统八旗式住宅,青砖青瓦,土木建造,修复后的萧红故居青砖院墙,院门面东而开,正门门楣上悬“萧红故居”横匾,乃陈雷题写,院内五间正房,东西间陈列萧红祖母用过的部分物品;西两间屋展出萧红生前照片、中外名人留景、题词、信函,迎门堂屋摆放着萧红故居原貌沙盘,院内有一座2米高汉白玉的萧红塑像,后花园西侧有碾房一座。

在迎门堂屋中间摆设着“萧红故居”原始的砂盘模型。西屋两间做了展室,墙上悬挂着萧红生前的照片和中外名人参观萧红故居的留影三十多幅。还悬挂有美国研究萧红的学者葛治文先生、日本前野淑子女士以及著名瑞士女作家赵淑侠女士,加拿大女作家陈若曦女士的题词;有国内著名作家萧军、端木蕻良、舒群、罗烽、白朗、方冰、方未艾,著名书法家廖敬文等人怀念萧红的题词与诗作。在展览的书柜中陈列着萧红的著作、传记小说、“张家的族谱”、研究萧红的论文集;北京“吟红社”搜集著名的艺术家、作家、诗人赠给萧红故乡的名著,瑞士女作家赵淑侠的赠书和老诗人柳亚子寻找萧红墓的拜墓词以及中国驻巴基斯坦大使馆参赞邱明伦等人的信函。展柜中还有以尤里?苏罗夫采夫为团长的苏联作家代表团赠给萧红故居的纪念章和一些作家的代表作品。 院内有一座2米高汉白玉的萧红塑像,后花园西侧有碾房一座。

“萧红故居”只剩3000平方米,是原面积的五分之二,但它却以古朴典雅的新貌和不断充实的“纪念萧红的展览”赢得了来访者的普遍赞誉。从1986年端午节开放以来,萧红故居已接待了上万名中外游人,仅国际友人就有15个国家的游人来访。这里已成为北国进行文化交流的文明窗口、国内外专家学者和广大文学爱好者旅游的文化圣地。 历史评价

林贤治:“萧红确实是一个不折不扣的理想主义者。”

林贤治:“在中国现代文学史上,萧红是继鲁迅之后的一位伟大的平民作家。她的《呼兰河传》和《生死场》,为中国大地立传,其深厚的悲剧内容,以及富于天才创造的自由的诗性风格,我以为是唯一的。”

夏志清:“夏志清在《中国现代小说史》中评论萧红的作品,是“最不可宽恕的疏忽”;夏志清认为“《呼兰河传》的长处在于它的高度的真实感。”并给予《呼兰河传》很高的评价,称她为二十世纪中国最优秀的作家之一。”

张耀杰:“萧红有文学才华但做人不及格”

马勇:“萧红悲剧源于“五四”鼓励下的出走”

王东成:“对萧红人性的不洁和过错要作同情的理解”

茅盾说:“《呼兰河传》不像是一部严格意义的小说,而在于它这不像之外,还有别的东西,一写小说更为诱人的东西,它是一篇叙事诗,一幅多彩的风土画,一串凄婉的歌谣。”

第16篇:鲁迅简介及作品详细分类

鲁迅,原名周树人(1881年9月25日—1936年10月19日)。浙江绍兴人,字豫才,十七岁之前曾用名周樟寿,后改名周树人。以笔名鲁迅闻名于世。鲁迅先生青年时代曾受进化论、尼采超人哲学和托尔斯泰博爱思想的影响。1904年初,入仙台医科专门学医,后从事文艺创作,希望以此改变国民精神。鲁迅先生一生写作计有600万字,其中著作约500万字,辑校和书信约100万字。作品包括杂文、短篇小说、诗歌、评论、散文、翻译作品。对“五四运动”以后的中国文学产生了深刻而广泛的影响。毛主席评价他是伟大的文学家、思想家、革命家,是中国文化革命的主体,可谓知言 小说集: 《呐 喊》(共14篇)

包括《一件小事》《狂人日记》《鸭的喜剧》《端午节》《故乡》《孔乙己》《药》《阿Q正传》《兔和猫》《戏》《**》《头发的故事》《明天》《白光》 《彷 徨》(共11篇)

包括《在酒楼上》《肥皂》《示众》《高老夫子》《长明灯》《伤逝》 《幸福的家庭》《离婚》《兄弟》《祝福》《孤独者》 《故事新编》(历史小说集,共8篇)

包括《补天》《奔月》《理水》 《采薇》《铸剑》《出关》《非功》《起死》 散文诗及散文集: 《野 草》(散文诗集) 《朝花夕拾》(散文集)

《朝花夕拾》是鲁迅所写的唯一一部回忆散文集,原名《旧事重提》。《朝花夕拾》共收入10篇作品。包括:对猫的厌恶和仇恨的《狗〃猫〃鼠》;怀念长妈妈又哀其不幸,怒其不争的《阿长与》;批判封建孝道观念的《二十四孝图》;表现封建家长制阴影的《五猖会》;描绘迷信传说中的勾魂使者《无常》;写童年之事的《从百草园到三味书屋》;揭露庸医误人的《父亲的病》;描写一个心术不正,令人憎恶的衍太太形象的《琐记》;最使鲁迅感激的日本老师《藤野先生》;潦倒一生的同乡好友《范爱农》。 杂文集:

1 《而已集》 《二心集》 《坟》 《花边文学》《华盖集》《华盖集续编》《华盖集续编补编》《集外集》 《集外集拾遗》 《集外集拾遗补编》《南腔北调集》 《且介亭杂文》 《且介亭杂文二集》《且介亭杂文附集》《且介亭杂文末编》 《热 风》 《三闲集》《伪自由书》 《准风月谈》

其他作品: 古籍序跋集 文序跋集 汉文学史纲要》本书系鲁迅一九二六年在厦门大学担任中国文学史课程时编写的讲义,题为《中国文学史略》;次年在广州中山大学讲授同一课程时又曾使用,改题《古代汉文学史纲要》。在作者生前未正式出版,一九三八年编入《鲁迅全集》时改用此名。

《中国小说史略》本书为鲁迅先生编撰的中国第一部小说史专著。全书共有二十八篇,叙述中国古代小说发生、发展、演变过程,始于神话与传说,迄于清末谴责小说。

第17篇:沙汀先生简介及作品

沙汀(1904.12.19—) 生平简介 主要作品

原名杨朝熙、杨子青。生于四川安县。7岁开蒙读私塾。少年时期经常出入于四川西北的城镇乡间,谙熟地方军阀和毫绅们的腐败情形。17岁进入成都省立第一师范学校,接受五四新文化和科学社会主义思想的影响。1926年毕业后曾赴南京、北京,求学不成返回四川。1927年夏加入中国共产党,在故乡从事革命活动。不久,成都发生二一六惨案,他隐蔽一段时间后,1929年流亡到上海,与省一师同班同学艾芜(汤道耕)乡遇,共同走上文学道路。1931年写出第一篇小说《俄国煤油》后,曾与艾芜联名写信给鲁迅先生求教小说的题材问题。1932年出版短篇小说集《法律外的航线》,随即加入“左联”,成为“左翼文学新人”之

一。以后陆续发表《丁跛公》、《在祠堂里》、《代理县长》等作品,着力表现真正熟知的四川农村社会。

1937年抗日战争爆发后即回川。1938年秋与何其芳、卞之琳共赴延安,任鲁迅艺术学院文学系代主任。又随贺龙转赴晋西北和冀中抗日根据地。新的生活给他的创作带来新的色调。他写出著名的《随军散记》(即《记贺龙》)、《奇异的旅程(即《闯关》)。1940年回重庆发表短篇代表作《在其香居茶馆里》。此作对国统区乡镇统治者之间围绕兵役的勾心斗角,作了辛辣的讽刺。这时的作品还有《磁力》、《联保主任的逍遣》、《老烟的故事》、《堪察加小景》等。1941年皖南事变后避居故乡山区,写出《淘金记》、《困兽记》、《还乡记》3部长篇以及其他作品。《淘金记》写大后方地主劣绅为发国难财争夺金矿而引起的内讧。这一时期的短篇《范老老师》、《呼嚎》、《医生》等,表现人民争民主、反内战的新主题。

1949年新中国成立,沙汀担任全国和四川省文学界的领导工作,同时继续创作,写了《卢家秀》、《你追我赶》、《老邬》等,转而歌颂新型的农民。1976年后重新执笔,以不凡的创作活力连续发表中篇小说《青枫坡》、《木鱼山》、《红石滩》。

沙汀自30年代以来。主要以四川作为他故事的背景。以现实主义创作方法和含蓄深沉的艺术气质描写中国现代农村。他擅长描写四川社会风习,渲染场面气氛,捕捉人物的典型细节。他的小说以极强的幽默感和浓烈的地方色彩著称。

沙汀在中国社会科学院文学研究所所长的任上离职退休。现为中国作家协会副主席,仍不倦地在撰写自己的回忆录。

[著作书目]

法律外的航线(短篇小说集)1932,辛垦

爱(短篇小说集)1935,天马

土饼(短篇小说集)1937,文生

苦难(短篇小说集)1937,文生

随军散记(散文)1940,知识出版社;又名《记贺龙》,1958,中青 磁力(小说、散文集)1942,三户

淘金记(长篇小说)1943,文生

小城**(短篇小说集)1944,东方书店

奇异的旅程(中国小说)1944,当今出版社;又名《闯关》,1945,建国

困兽记(长篇小说)1945,新地

播种者(短篇小说集)1946,华夏出版社

兽道(短篇小说集)1946,群益

呼嚎(短篇小说集)1947,新群

还乡记(长篇小说)1948,文生

堪察加小景(短篇小说集)1948,文生

医生(短篇小说集)1951,海燕

沙汀短篇小说集 1953,人文

沙汀选集(短篇小说集)1959,人文

过渡(小说散文集)1959,作家

祖父的故事(短篇小说集)1963,上海文艺

青枫坡(中篇小说)1978,人文

过渡集(小说、散文集)1979,人文

涓埃集(小说、散文集)1980,四川人民

沙汀选集(1—4卷)1982—1984,四川人民

敌后七十五天(日记)1983,三联

木鱼山(中篇小说)1984,上海文艺 沙汀(小说选集)1984,香港三联

沙汀作品选 1985,四川少儿

沙汀文集(1—4卷)1986—1988,上海文艺(未出齐)

睢水十年(回忆录)1987,三联

红石滩(中篇小说)1987,湖南文艺

杂记与回忆(散文集)1988,重庆出版社

走出牛棚之后(中篇小说集)1987,作家

[研究资料书目]

论沙汀的现实主义创作(黄曼君)1982,长江

沙汀研究传记(金葵编)1983,浙江文艺

沙汀研究资料(黄曼君、马光裕编)1986,社科

沙汀艾芜的小说世界(王晓明)1987,上海文艺

沙汀小说艺术探微(李庆信)1987,四川省社会科学院出版社

第18篇:学生会简介及部门介绍

XX学生会简介及部门介绍

一、简介

XX大学第七届学生会成立于2011年9月,

下设秘书处、学习部、文艺部、纪检部、体育部、生活部,共六个职能部门,各部门分工明确,各司其职,团结合作。

我们将以“XXXXXXXXX”为工作方针,以“全心全意为同学服务”为宗旨,以加强学生干部队伍建设和学生会制度完善为工作基础,以举办多姿多彩的校园活动为工作重点,切实履行“服务学生、协助老师”的工作职能。秉承优良的传统,继往开来,不断创新,使管理系学生会向着多元化方向发展,为我系学生工作持续发展贡献更多的力量!

二、部门介绍及要求

负责通知、传达上级任务安排;负责学生会的文件制作,管理和各部门会议记录的收录整理、归档;起草制定以及完善学生会的有关文件以及各部门之间的协调工作,发挥好桥梁纽带作用,使各部门之间建立良好的工作群体,方便工作顺利进行。

1、做事踏实认真,有一定文字整理和书写能力

2、其知识与技能要求为:能够操作WORD,EXCEL者从优(亦或学习能力强)

在全系范围内营造良好的学习氛围,促进我系优良学风的的形成;建设我系特色系文化;开展各类与学习相关的活动,提高广大同学们的学习实践能力以及加强校内学习信息交流,如开展书画大赛、英语专题讲座等。

1、掌握WORD、EXCEL、POWERPOINT基本的操作

2、有自信心、责任感、时间感,能够团结他人、虚心听取意见、能服从上级安排

3、有一定的文字功底并具有积极的学习态度

生活部是学生会的后勤部门,是各项活动顺利开展的基础。主要负责物品采购及负责学生会仓库各项物品的财务记录和管理。

1、工作认真、细心,能够有很强的学习能力,在以后的学生工作中不断学会采购物品

2、能够胜任学生会仓库物品管理记录工作。

积极开展各项体育活动,丰富同学们的课余生活。切合实际地开展各类球赛、体育竞技比赛;选拔优秀的运动员组成系田径队、篮球队、足球队等,参加学校的比赛。

1、要热爱体育,在体育方面有一定的特长

2、有一定的策划能力和组织能力

丰富校园文化生活,创造一个利于学生交流艺术的文化氛围。负责组织系各类文艺工作并组织本系参加校各项文艺活动,营造浓厚的艺术气息,提高同学们对艺术生活的积极性。

1、具有一定的组织策划能力,有创新意识

2、热爱各项文艺活动,有一定的文艺才能

纪检部是学生会设立的监督机构,起着协助学生会做好学生干部的管理、监督、考勤工作的作用,并对全系学生的日常行为进行监督。监督执行校、系各项规章制度,培养同学们的自律意识,全面推进校风、系风建设。

1、有一定的组织能力、自律能力以及沟通能力

2、工作做到公平公正,公私分明

第19篇:微小说简介及介绍

微小说——随时随地的灵感

简介:

微小说即140字以内的超短篇小说,与小小说不同的是,它有严格的字数上限。微小说是以微博为主要发表平台的新兴小说形态,是微博价值延伸的一种生动表现形式;微小说是微文化诞生的基础,由此衍变出了微剧本、微电影等微型文化作品。微小说最显著的特征是贴近真实生活、反映社会现实、体现时代精神。

现代人生活节奏不断加快,很多人没有时间也没有耐心读内容很长的文章,而微小说短小精悍,语言简洁,结局总是出人意外,超乎常人的想象,具有新意,既能节省读者的时间,也充满乐趣,而且每个读者看后都可以发表自己的看法,写上自己的回复,参与讨论,进行互动,因此深受广大网民的喜爱,有了大众的支持,有了众多的作者和读者,微小说应该有很好的发展空间。以简短的故事情节阐述一个感人的故事打动人心。

微小说慢慢演变成了一种大众参与的微生活杂谈,微小说门户包含微小说精选、唯美分享、博客笑侃、影像杂谈、好音乐分享、美文珍藏、微电影影评、大话人生、笑看浮尘、图画、文字、游戏等各方面内容…… “热爱生活,传播美好”,内容以感动、温暖、分享的生活态度为主旨,阅读在放松身心的同时,也能给我们以人文、哲学甚至是信仰的思考……

新浪微博也曾连续举办微小说大赛,吸引了许多人参加,也产生了一些系列优秀的作品。

主要特点:

1、字数在140字以内。在字数上有一定限制,从这点上说应该是更短的小小说。

2、结局总是出人意外,超乎常人的想象,具有新意。

3、随时与读者互动。因是在网上,读者可以随时参与讨论,作者也可以随时回复读者,与读者讨论。

文体分类

穿越微小说,描述穿越时间和空间,有着天马行空的小说形式。

耽美微小说包含一切美丽事物,能让人触动的,最无暇的美。

瓶邪微小说,来自故事中的小段子,或是小说爱好者的改编。“瓶邪”一词,来自南派三叔《盗墓笔记》中“闷油瓶与吴邪”的简称。

触动心脏的微小说,其实这并不是一种文体,只是一种令阅读者在欣赏微小说过后,触动心弦的文章。

爱情微小说,是小说中不变的旋律,微小说有可歌可泣的爱情故事,亦有甜美如歌的动人爱情。

BL微小说。BL意为:Boy Love。这是男孩间的微小说的集合,在阅读的同时,会有意想不到的收获。

恐怖微小说。这里收集一些引人入胜的鬼怪神奇小说,部分微小说另人毛骨悚然,欢迎胆子大的读者进入阅读。

不管“微小说”能否给予读者阅读的乐趣,我们都不得不承认,文学在时代发展的洪流中总要随之变革,我们也只能期待这种新型文体能够“取精华,弃糟粕”,成为对文化事业发挥作用的工具。

“微小说”是对主流文学的延伸和补充。这种延伸和补充还让无数网友和评论家眼前一亮,纷纷欣喜于汉语文字之美的回归。在140个字的限制中创作,逼迫写手锤炼语言,去掉那些常常被滥用的形容词、副词,文字因此简洁、干净、有张力。有网友精辟地总结道:“以前是千言万语的‘灌水’,现在是惜字如金的‘蒸馏’。”那些带点“小美好”或充满悬念的短故事,夹杂在滔滔网络洪流之中,能牵动起人们对于中国网络文学发展的凝望。

写法及类型: “天马行空”型

微小说可能不符合常理,可能它只有一句话,或者是作者内心的一个真实想法、一个隐藏的秘密,却依然能打动读者。 “百折千回”型 短短的140个字的小说,也可以迂回曲折,把你从小说带回到现实,又从现实中拉回到小说。 “出人意料”型

在微小说中,虽然文字简短,但是出人意料的结局,往往让人眼前一亮,打破俗套是微小说最大的特色。

范例参考:

我因车祸而失明,所以我从不知女友长什么样。那年,她得了胃癌,临终前她将眼角膜移植给了我。我恢复光明后的第一件事就是找她的照片,然而我只找到她留给我的一封信,信里有一张空白照片,照片上写有一句话:“别再想我长什么样,下一个你爱上的人,就是我的模样。”

他看着桌子上忙碌的蚂蚁,伸出手指,一下捏死一只。蚂蚁们大惊,四下乱窜。稍停,又排成一字继续工作。他又伸出手,再捏死一只。蚂蚁大乱,稍顷还是排一字。等到第10次时,蚂蚁们已经熟视无睹。当他向第11只下手时,轰隆一声,巨大的天花板砸了下来。他最后一眼,只看到推倒他房子的那只怪手。

阳台门总会莫名打开。开始她以为是风吹开的,便主动关上;后来她以为是家人开的,但众人都说不是。她隐约感觉有问题,从此再不敢去阳台。直到搬家那天,她忍不住绕到门后,想瞧瞧究竟有何猫腻。就在此时,门被关上了。透过窗,她看到一个与自己一模一样的人,正转身离去。

他看着桌子上忙碌的蚂蚁,伸出手指,一下捏死一只。蚂蚁们大惊,四下乱窜。稍停,又排成一字继续工作。他又伸出手,再捏死一只。蚂蚁大乱,稍顷还是排一字。等到第10次时,蚂蚁们已经熟视无睹。当他向第11只下手时,轰隆一声,巨大的天花板砸了下来。他最后一眼,只看到推倒他房子的那只怪手。

没人知道他大闹天空的原因。他爱上了观音。就像捣蛋的孩子,想要母亲关注。如果金箍不是她给的,老和尚念咒时,早就被一棒打死。金箍寸寸收紧,痛的不是头,是心。那些妖怪他一只手指就能捏死,假装打不过才能和她亲近。有时南风吹来,八戒问他因何流泪,他说五百年前的烟火熏伤了火眼金睛。

第20篇:汨罗简介及文化介绍

端午源头

龙舟故里

魅力汨罗

汨罗市位于烟波浩淼的洞庭湖畔,地处“长株潭一小时经济圈”内,因流经境内的汨罗江而得名,总面积1562平方公里,总人口65万。

汨罗,源远流长,人文荟萃。春秋时期境内就有罗子国,秦朝设臵罗县,唐朝省罗并入湘阴,1966年析臵汨罗县,1987年撤县设市。汨罗既是世界四大文化名人之一屈原晚年生活、创作和投江殉国之处,又是开国元勋任弼时诞生成长之地,哺育了彭家煌、杨沫、康濯等当代文学名家,留下了宋玉、贾谊、司马迁、韩愈、苏轼等历代文化名人问祖寻根的足迹。龙舟文化、湖湘文化脉脉相承,求索精神、骆驼精神代代相传。境内的汨罗江被诗人余光中誉为“蓝墨水的上游”。屈子祠、任弼时纪念馆、中国汨罗江龙舟节、中国龙舟名城、中国民间文化艺术之乡、汨罗江畔端午习俗(国家级非物质文化遗产)、长乐故事会(湖南省级非物质文化遗产)等七大文化品牌饮誉中外,被列为长株潭屈原文化旅游基地。

汨罗物产丰富,优势凸现。素有“麻石之乡”的美誉,沙金矿居华南地区之首,森林覆盖率达42.6%,形成了再生资源加工、保安设备、食品加工、机械制造和机电、化工、建材、冶金等门类较齐全的工业体系。特别是汨罗再生资源集散市场被列入全国首批循环经济试点单位和国家“十一五”规划重点建设项目以来,市委、市政府牢牢抓住这一千载难逢的发展机遇,大力发展循环

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经济,一个以再生资源加工为特色的湖南汨罗工业园区正在强势崛起。全市再生资源加工企业近200家,初步形成了铜材、铝制品、不锈钢和塑料回收加工四大产业链。

汨罗区位优越,交通便捷。西临洞庭,南接长沙,北靠岳阳,京广铁路、武广铁路、京珠高速公路和107国道纵穿南北,汨罗江、S308线、湘慧线横贯东西。

汨罗发展迅速,走势强劲。近年来,市委、市政府努力践行“民本岳阳”执政理念,以建设经济繁荣、人民富裕、环境优美、社会和谐的新汨罗为目标,一心一意大办工业,一心一意招商引资,一心一意向上争项目,促进了经济社会协调发展。2008年,汨罗被列入长株潭“两型”社会建设政策核心区,全市实现GDP102.8亿元,工业增加值52.5亿元,完成财政总收入超过8.3亿元。

今日汨罗,政通人和。全市人民正上下一心,按照市委、市政府确定的“打响两张品牌,促进三项工作,紧跟长望浏宁,进军全省五强”的战略构想,加强政务环境建设、人文环境建设、生态环境建设,加速推进新型工业化,致力打造国家循环经济经典示范园区,向全省经济五强县(市)进军。

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汨罗端午龙舟文化

为什么说汨罗是龙舟故里和端午龙舟文化的发祥地? 公元前278年,农历五月初五,流放汨罗江畔的伟大爱国诗人屈原闻讯楚都郢毁入敌手,悲愤交加,怀沙自沉汨罗江,沿岸百姓悲痛不已,纷纷引舟抢救,沿水招魂。此后每年的农历五月初五,当地群众都要在汨罗江举行这样的活动,表达对屈原无限崇敬和怀念之情。两千多年来,这个驾舟相救场面被沿袭演变,成为每年端午节的“龙舟竞渡”,并逐渐扩展到全国各地和世界一些国家和地区,孕育成深厚的龙舟文化,成为湘楚文化中独具特色的文化体系。因此,汨罗是龙舟故里和龙舟文化的发祥地。

端午龙舟文化有哪些内涵?

随着生产力的发展,人们对自然的认识不断加深,龙舟竞渡的宗教性祭祀成份渐渐减弱了,逐步演变成一种纯粹社会性的娱乐,人们在通过纹身、纹船,并在紧张的龙舟角逐中享受着胜利的欢乐,龙舟竞渡从乐神到乐民的转化,使龙舟文化发生了质的变化。从此,以悼念屈原悲壮殉国和激发爱国情感,激励人们拼搏向上、奋发进取为精神内涵的龙舟文化活动,绵延不息,今天则更加丰富多彩,成为中国各族人民最喜爱的文化活动之一,龙舟节也成为中国仅次于春节的盛大节日。

千百年来,由于屈原作为中国古代伟大的爱国主义者所独具的人格魅力,屈原逐渐成为中国人民心目中的诗魂、国魂和民族

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之魂。正因此,以激扬屈原精神为宗旨的龙舟文化的内涵就更充实,更具有民族性,当然也更具强大的生命力。

有的学者认为,龙舟文化是人类对龙舟竞渡及其相关客观现实的感受、认识的升华和历史沉淀。它包含着人类对龙舟、信仰、心理、习俗、伦理、艺术等诸多物质的审美意识。熔科学理念、制作技术、艺术表达、体育竞赛、情感交流于一炉。因此,龙舟文化也是一种生态文化、一种水文化。龙舟竞渡习俗的传承,也张扬了华夏子孙“横大江兮扬灵”、傲视万物、奋发争先的精神动力。故它作为一种文化现象,其主要的审美透视,应表现为传承崇高。

与景点 端午龙舟文化相关的部分汨罗江 → 汨罗江国际龙舟竞渡中心

→ 屈原文化古城→ 屈子祠

汨罗江:汨罗江因主河道汨水和支流罗水相汇得名,流域面积5543平方公里,流长253.2公里,由于具有人文和地理的双重特性,而成为闻名遐迩的千古名江。中国江河大多是一江春水向东流,惟独只有汨罗江等极少江河四季江水向西流,这是它最显著的自然地理特征。汨罗江的第二大特性是极为深厚的文化底蕴。它是世界文化名人屈原写作之地,又是他的归宿之地,他的思想在这里得到升华。屈原投江后,我国唐代最伟大的现实主义诗人杜甫步屈原之后尘,从潭州(即今长沙)乘坐一条小船,顺流而下,在病中艰难地来到屈原殉国的汨罗江,拜谒先生祠堂。

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然后沿江逆流而上到达昌江(即今平江),因疾病和饥饿折磨,客死舟中,葬于汨罗江边。

汨罗江有幸吸纳了伟大的诗宗屈原和诗圣杜甫的灵魂,留下了宋玉、贾谊、司马迁、韩愈、苏轼等历代文化名人问祖寻根的足迹,哺育了彭家煌、杨沫、康濯等当代文学名家。汨罗江因屈原和杜甫等旷世之才而成为湖湘文化和浩瀚诗海的源头,被台湾著名诗人余光中誉为“蓝墨水的上游”。

汨罗江国际龙舟竞渡中心:汨罗江国际龙舟竞渡中心位于汨罗江红花大桥下游500米处,按国际龙舟竞渡标准建设。中心建有主席台、贵宾休息室、观礼台、表演广场、停车场、运动员休息室、运动员更衣室、6×1200米航道、龙舟泊位等设施。主席台位于中心南岸,占地面积335平方米,建筑面积880平方米,主体工程为框架结构,台顶为张拉膜结构,构图恰似屈原作品中描绘的凤鸟伏于山顶。整个中心可容纳观众近30万人。

屈原文化古城:屈原文化古城由屈原墓、普德观、普济寺等组成。

屈原墓位于范家园镇和屈子祠镇境内。相传屈原投江后,头部被鱼蚀去一半,女嬃为其配上半边金头,为防盗墓,故筑疑冢。女嬃日夜以罗裙兜土筑坟,感动天神,天神即派土地神以赶山杖驱土,一夜筑成12座疑冢。12座疑冢散布于约2平方公里的山丘上,均为五花土夯筑。如今,尤以范家园镇永青村赵家冲1座疑冢最为突出,形如小丘,高约6.5米,封土堆底直径40米,同

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治六年(1867年)刊立石碑,上刻“故楚三闾大夫之墓”。屈原墓于1952年经湖南省人民政府拨款整修,1956年被湖南省人民政府公布为省级重点文物保护单位,1988年列入“岳阳楼洞庭湖风景名胜区”景点。

普德观毗邻屈原墓,始建于公元1669年,后遭毁弃,1993年由地方群众自发捐资恢复,取名为大通寺,1997年正式对外开放,并更名为普德观。观内建有“辖神宝殿”、“五岳行宫”、“三视殿”、“吕祖殿”、“观音殿”、“真武殿”、“白鹤殿”、“万佛塔”、“白鹤塔”、“望江楼”、“日月楼”、“钟鼓楼”、“居士楼”、“慈善堂”和“孔子文庙”。观内古木参天,绿草茵茵,檀香缭绕,神光永驻,气贯乾坤。

屈子祠:屈子祠座落在汨罗江北岸的玉笥山上。屈原投江殉国后,乡人立祠以祀。屈子祠始建于汉,历代多有修缮,并两易其地,清乾隆十九年(1754年)迁建现址,是我国现存纪念屈原唯一的古建筑,素有“中华第一祠”之称。2000多年来,宋玉、贾谊、司马迁、杜甫、韩愈、柳宗元、李商隐、曾国藩、左宗棠、郭嵩焘、毛泽东、郭沫若、曹禺、李铁映、胡绳、贺敬之、余光中等古今中外文人墨客和领袖人物曾到屈子祠凭吊屈原。如今,屈子祠成为了人们拜谒屈子忠魂、注入求索因子、饱览楚风巫俗、领略山水画卷的文化圣地。屈子祠附近还有独醒亭、骚坛、濯缨桥、招屈亭等古迹,东侧新建了屈原碑林,内刊当代书法名家沈鹏、赵朴初、楚图南等所书屈原作品及纪念屈原诗文碑刻356块。

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屈子祠为全国重点文物保护单位、国家级风景名胜区、全国中小学爱国主义教育基地、新潇湘八景之一。

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汨 罗 江习

畔 俗

端 午

(国家级非物质文化遗产)

一、汨罗江畔端午习俗的基本内容

公元前278年的农历五月五日,屈原在汨罗江上惊天一跃,汨罗江畔端午节就与一条江(汨罗江)、一位世界名人(屈原)、一座千年古祠(屈子祠)紧紧地连为一体,并由此丰富了端午习俗原有的文化内涵和派生了一项龙舟竞渡运动,使汨罗江成为蓝墨水的上游、龙舟竞渡的发祥地、民族精神升华的圣地、无数文人为之向往的地方。

1、基本情况

汨罗江畔端午节一般从农历五月初一开始到十五日止,整个节日活动具有悠久的历史性、广泛的群众性、丰富的多样性、浓郁的文化性、狂热的参与性和深远的影响。汨罗江边的楚塘渔街、凤凰山、河市、归义、红花、新市、浯口、长乐等一带的端午习俗,除办盛宴、吃粽子、插艾挂菖、喝雄黄酒、赛龙舟外,雕龙头、偷神木、唱赞词、龙舟下水、龙头上红、朝庙、祭龙、祭屈等都有神秘的仪式和独特的文化内涵,还留下了“宁荒一年田,不输五月船”等许多端午民谣。观龙舟、回娘家、辞端阳、插艾叶、喝雄黄酒更有浓郁的地方含义。而且上述这些习俗和文化场景,自汉以来就有零散的文字记载,如在公元424年颜延之的《祭

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屈原文》、公元六世纪初吴均的《续齐谐记》及《荆楚岁时记》、《隋书﹒地理志》等均有描述。

在这些日子里,从节日期盼、准备、参与、狂欢到回忆的全过程中,汨罗江畔的人们无不充满一种内在的情感冲动。如一家之主分工摘粽叶、打艾叶和采菖莆以及浸糯米的那份期待,一家几代围着堂屋包粽子时那份团聚的浓浓亲情,女儿女婿背着崽女带上粽子、鸡蛋、包子回娘家时的那份温馨,十里八乡老百姓争相观龙舟竞渡时的那份狂热……无不显示人们在这个喜庆节日里洋溢着的快乐。节日让一代又一代劳作的人们感受到传统文化的浸染,激起人们对美好生活的向往、对国富民安的祈求、对屈老夫子的深深怀念。还有青年男女和他们的父母,则把这个节日当成了相亲招亲的极好机会。进入二十世纪八十年代初,汨罗江畔端午习俗更受到了世界的关注。每年端午,台湾、香港、澳门、日本的新闻媒体常常以整版的篇幅进行专题报道,德国、美国、澳大利亚、意大利、英国、原苏联、韩国等多家电视台还以专题形式推介龙舟竞渡、屈原、屈子祠和汨罗江,特别是龙舟竞渡运动现已传播到40多个国家和地区。

2、具体表现形态

汨罗江畔端午习俗的丰富内涵是以文化空间的形态来表现的,具体有:

⑴ 吃粽子

屈原投江之后,汨罗江边的人们除了驾舟打捞屈原的尸首外,还纷纷将正在祭龙用的“竹筒饭”“麦面砣”丢到河里,祭祀屈原,以示怀念和敬意。相传有一年的端午节,人们又

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将准备好的竹筒饭和桃、李等鲜果,分发给各竞渡渔船,准备投放河里,忽然,西南方向一阵香风吹来,只见屈大夫神采昂然,面带微笑,头戴切云冠,身穿朝服,脚踏朝靴,锦带上佩着珍珠美玉,腰挎陆离长剑,来到了人群当中。众人问:“庶民每年向您祭祀的粗食顺乎?”屈原曰:“其意甚善,可惜祭品多为鱼虾所食。”众人闻知,心生怨恨,说:“捕尽江中鱼,杀尽水中虾。”屈原答曰:“不可也。”众人问:“何以为妙?”“可用竹叶裹饭,呈尖角,鱼虾误视为菱角,再系五色丝线,可镇蛟龙,”屈原答后忽然不见。众人叹为奇事,于是望空朝拜,依其言而为之。所以民间出现以角粽代替了竹筒饭。此后,每年端午节便向河里丢粽子,以祭屈原、慰忠魂、镇蛟龙。这一习俗由此向华夏各民族传播,相沿成为各地吃粽子纪念屈原的端午习俗。

⑵ 龙舟竞渡

龙舟竞渡是汨罗江畔人民的伟大发明。相传屈原投江那天,两岸数百条渔船争相打捞尸首,直至十五方捞上岸。此后,人们每年都用龙舟竞渡的形式为屈原招魂,并慢慢形成了劳动人民一项十分喜爱的富有文化内涵的竞渡运动。唐初魏征编纂的《隋书·地理志》记载“荆州风俗”时,更有详细载述。

⑶ 插艾叶菖蒲

艾叶本是一种多功能的植物药材,在五月有一种特殊的香味,俗有“粽子香、香厨房;艾叶香、香满堂”的说法,可浸米包粽子、可晒干代香、可煎水洗澡以治皮肤搔庠,可燃烧驱蚊除瘴,还可饮用艾叶水,清肝明目、治肠胃病。每年端午,当地各家主人都要清早起来割回许多艾叶,除插在门窗上祛邪除害外,还要准备家用。菖蒲是一种水生草本植物,用途亦

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如此。故汨罗江流域就有“五月五日午,屈原骑艾虎,手持菖蒲剑,驱魔归地府”之说。

⑷ 饮雄黄酒

至今这里仍流传有几千年的传说:每年端午节,汨罗人家家都要饮雄黄酒,并将酒洒在房屋四周。小孩不能饮酒,大人们就蘸上雄黄酒在小孩的额头上划一个王字,或在双眉间点上一点,或在两腮边抹上一片,以避邪镇恶,免生痱子、疥疮,便有端阳“饮了雄黄酒,百魔都远走”之说。

⑸ 抢龙水

五月初五,天刚刚放亮,家住汨罗江边的当家人,便争着到河里挑一担水回来,称之为抢龙水。龙水抢回后,一家老小都要用它洗脸梳头或洗澡沐浴,意味着洗尽一身的病痛。

⑹ 挂香囊

香囊是用五色碎布做成粽子、桃子、金锁、小猴、青蛙等形状的小袋,内藏大米、香料、大蒜、艾叶等。端午节一早,大人便把头天晚上做好的香囊挂在小孩或孕妇胸前,以示避灾。

⑺ 插栀子花

每年端午,汨罗江畔的年轻姑娘们不擦雄黄、不挂香袋,而是采摘栀子花插在头上、放在室内。栀子花端午特别香,姑娘们插在头上,以示去头屑、防虱子,也使头发青丝柔软,让人感觉清新美丽。传说此俗也源于屈原的女儿女嬃娘娘。

⑻ 抹露珠

端午节,江畔年轻姑娘清早起来,迎着初露晨曦,走到田坎或江边,用事先准备好的手帕放在青草上,吸上

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晶莹剔透的露珠,蒙在头上擦头发。俗传端午露珠为龙珠,可祛头风、青发丝,也是源于女嬃娘娘。

⑼ 踏露水

端午节,江边农夫清早起来,都要赤脚去踏露水。据说踏露水可以祛风湿、防疾病、除脚气,下水田不感染病毒,蚂蟥不叮脚。其实这是人们对屈原九年间常常披着晨曦、踩着露水到江畔行吟的一种怀念。

⑽ 歇端午

“牛歇谷雨马歇社,人不歇端午被人骂”。这是一句在汨罗流传了两千多年的家喻户晓的俗语,足见汨罗人对端午的重视程度。人逢端午节则不管工夫或工作多忙,都要休息一天,参加纪念屈原的活动。如果只顾自己手头工夫,不顾大局,便会被人骂为不懂世事的小人。

⑾ 采百草

端午节前后的傍晚时分,各家各户男女齐动手,采集车前草、水灯芯、金银花、葛藤、菖蒲、法夏等各种药材,称之为采百草。人们普遍认为,此季节的百草被屈老夫子点化了,抹了龙水,药性最好,可以治百病,药到病除。

⑿ 唱老戏

端午唱老戏,是汨罗江畔民俗中不可缺少的一部分。起初,汨罗人在端午节要祭龙,而祭龙中载之以歌舞,以娱龙神。随着龙舟竞渡的兴起,江边的人们便弱化了娱龙的成份,取而代之的是下午跳巫舞、唱楚歌。随着历史的变迁,老戏、皮影戏、地花鼓、扇贝舞、踩高跷、高故事、样板戏、歌舞会、电影则纷纷登场。这样上午水面上锣鼓喧天,下午江岸边琴瑟和鸣,使得观者流连忘返,沉浸在节日的狂欢之中。

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⒀ 回娘家

旧时的妇女,地位是较低下的,不能随意回娘家。端午节,便让那些饱尝思念之痛的出嫁女们找到了回娘家团聚的机会。汨罗江一带一般是初四前,妇女们穿上平日垫箱的最舍不得穿的花衣裳,小孩穿上新做的衣服或布鞋,携着丈夫,带上精心准备的粽子、盐蛋、蒲扇等礼物一路欢歌笑语回娘家看望父母姑舅。传说此俗亦源于女嬃娘娘。

3、子项目介绍

汨罗江畔造龙舟及竞渡过程中的独特习俗:

⑴ 偷神木

汨罗人造龙舟,船底那根主木一定要在半夜去偷。因为偷来的木叫神木,通过偷神木过程中你追我赶的情形,寓意所造龙舟会划得更快。

⑵ 雕龙头

雕龙头要选一根优质樟木,然后由龙舟首司请来的雕匠沐浴焚香,对空朝拜后开始雕刻。龙头完工之后,就举行庆祝仪式,首司召集全境人员设香案、摆果品,以茶代酒,大锣大鼓,铳炮喧天,由4个儒生,俗称礼生,举行一堂儒礼,称之为行黄龙礼。庆祝仪式之后,由首司负责敬奉龙头,摆设茶酒果品,一天到晚香火不断。

⑶ 关头

龙舟制作成功后,用桐油擦好,再用晒油覆盖,画好龙鳞,安上龙头和凤尾(用竹片制成羽毛状后涂有彩色油漆),旌旗、锣鼓、桡子、长招则安放在舟上,一切准备妥当,就举行龙舟制作竣工的关头仪式。

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⑷ 亮舟

龙舟关头之后,当天晚上就要亮舟,即举行龙舟竣工仪式。亮舟陈设物品有香案、茶盘、大米、菜油(俗称青油)、灯盏(没有灯盏就用茶碗)等物。

⑸ 下水

龙舟下水一般在农历五月初一进行,时间选在辰时之内。背龙头的人一直冲到河中间,抱起龙头五沉五起,参拜五方,称之为龙头洗澡。龙头洗澡之后,背龙头的人游回到岸边浅水处,由首司跪拜三叩首,上一块花红,再上岸将龙头安装在龙舟上。

⑹ 赞龙舟

去朝庙途中,沿河各家各户都放鞭炮、系红绸,有的亲戚还送红包或烟酒。上红之时,鞭炮一响,在河中间的龙舟,便以最快的速度冲到河边抢红。赐红之人手捧香盘对着龙舟三作揖后,龙舟上的桡手才能上岸。双方对面作揖,由东转向西、由西转向东、互换位臵,互相递交香盘,称之为“把钟”。“把钟”之后,赐红者开始赞龙舟。

⑺ 回赞

龙舟上红后,桡手也要回赞:“小小龙舟,游来贵地,承蒙盛情接待,喜听先生金言,龙游贵地,百草皆青……”回赞之后,龙舟起鼓,摧桡,再在河中划一个圆圈,表示回敬。

⑻ 朝庙

每年五月初一日各龙舟下水,都要划到“屈子祠”前敬奉屈大夫英灵。因屈子祠俗称汨罗庙,故称“朝庙”。

⑼ 竞渡

汨罗江龙舟竞渡一直是选在五月初五的上午举行。过去组织人员是地方绅士、大户家主和有名望之人,设起点和终点。参加竞渡龙舟首先抽签,按左东、右西为标准,第1签属东,依次类推。竞渡时辰一到,三声炮响,各龙舟方可起程,

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各自沿直线逆江奋勇争先。后来,竞渡就只有起点,不要终点,这种竞渡,史料中称之为“飞凫式”竞渡。

二、端午节的发展、演变、传承

从屈原投江之日起,端午节便与屈原紧紧相联,到公元前250年已开始由汨罗向楚地传播,在魏、晋、南北朝时逐渐成为南方尤其是楚国民间纪念屈原的节日。至隋唐时已成华夏各族人民为纪念屈原而过的节日,并开始向韩国、日本及东南亚各地区传播至今,成为全球华人及韩国、日本和东南亚地区人民共有的传统佳节。

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新闻宣传参考资料之六

汨罗江畔端午习俗“非遗”价值初探

中国俗有春节、元宵节、清明节、端午节、七夕节、中秋节、重阳节等众多古老的传统节日,但唯有端午节是纪念一个人物并派生了一项竞渡运动,而且把这个节日里所有的习俗都献给了这个人物,这在世界上是独一无二的,充分展现了中华民族的文化创造力,展示了汨罗江畔端午节的杰出价值。主要表现在:

第一,传承了一种伟大的爱国主义精神。为什么吃粽子、赛龙舟、办盛宴、插菖挂艾等端午习俗千百年来在全国各地世代相传,长盛不衰,除了因为它是一个民族沿袭千年的风俗习惯外,更重要的是它和一个人紧密地联系在一起,凝聚和传承了一种伟大的爱国主义精神。屈原为挽救楚国于危难之中,实现“存君兴国”的夙愿,在思想保守的楚国倡导并推行了一系列以“美政”为核心的政治改革。由于改革触犯了旧贵族既得利益,遭到了贵族群小的极力诋毁。尽管他“忠而见疑,信而被谤”,但他宁折不弯,宁为玉碎,不为瓦全,在与权奸的斗争中显示了高标节操,爱国赤诚。他一生坎坷,在痛苦中孕育的诗篇显示了自己的拳拳报国心,殷殷故国情。其爱国主义精神名传千古,垂范后人。屈原将自己的命运与祖国命运联系在一起,对爱国主义伦理观念的形成,具有无法估量的实践意义与理论价值。在漫长的中国古代社会中,在人民反抗强暴,维护正义的时候,在外族入侵,国难临头

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的时候,我们就看到了屈原爱国精神与人格操守的充分体现。如南宋、元末、明末、清末,“抗战”时期。在今天的和平年代里,继承和发扬端午节这一中华民族的优良习俗,继承和发扬屈原的爱国精神,是弘扬以爱国主义为核心的民族精神、以改革创新为核心的时代精神,推进社会主义核心价值体系建设的重要手段,对增强中华民族凝聚力,牢固树立中国特色社会主义共同理想,夺取全面建设小康社会新胜利有着十分广泛而深远的意义。

第二,派生了一项独特的竞渡运动。两千多年前的农历五月初五这个楚人祭龙的日子,屈原怀沙纵身跳进了滚滚波涛中……巨星陨落,悲风四起。屈原投江的消息立即在汨罗江畔传开,方圆几十里的百姓,都驾起渔舟,赶往落水地点打捞抢救,并向江中抛洒竹筒饭和麦面坨,以防鱼虾、蛟龙吞噬屈原的躯体。此后,每年的端午节,汨罗江畔的人们就不断重复着这个“故事”,并由此形成沿袭千年的著名节日。这一活动在我国古代文献典籍中记载甚早、甚多。南朝梁人吴均《续齐谐记》载:“楚大夫屈原遭谗不用,是日(农历五月五日)投汨罗江死,楚人哀之,乃以舟楫拯救。端阳竞渡,乃遗俗也。”南朝梁人宗懔的《荆楚岁时记》载:“五月五日竞渡,俗为屈原投汨罗日,伤其死,故命舟楫以拯之。舸舟取其轻利谓之„飞凫‟,一自以为„水军‟,一自以为„水马‟。州将及土人,悉临水而观之。”唐初魏征编纂的《隋书•地理志》记载“荆州风俗”时,更有详细载述:“屈原以五月望日赴汨罗,土人追至洞庭不见,湖大船小,莫得济者,乃歌曰:„何由得渡湖‟,因而鼓棹争归,竞会亭上。习以相传,竞渡之戏。其

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迅楫齐驰,棹歌乱响,喧振水陆,观者如云,诸郡率然。”从八十年代初开始,岳阳市借助龙舟竞渡运动发祥地在汨罗的优势,大打端午文化品牌,20年内举办了8次大规模的国际龙舟赛事,吸引大量的海内外来宾,极大地提高了岳阳的知名度,促进了岳阳的改革和开放。2005至2007年的端午节,汨罗江上再次擂响国际性的龙舟战鼓,来自澳大利亚、加拿大、德国、英国、俄罗斯、美国的朋友都惊呼“中国的传统文化了不起”。如今,龙舟早以从汨罗划向华夏民族、划向世界40多个国家和地区,并成为一项现代体育文化运动,被列入了2008年奥运会表演赛项目。

第三,成就了一条世界级的文化名江。汨罗江发源于江西省修水县,经平江县、汨罗市、屈原管理区而汇入洞庭,全长253.2公里。公元前278年,这条名不见经传的小河只是从两岸绿色环抱之中走来,滋养着流域内为数不多的人们。可当屈原在这条江的下游惊天一跃,从此,年复一年的五月、载复一载的端阳,这里的人们便在重复着一个故事“龙船竞发追挽屈子忠魂”,这条江便随着龙舟竞渡的鼓点声响彻大江南北和长城内外,这条江也就随着龙舟竞渡运动而闻名全球。

第四,创造了一个东方人的“狂欢节”。传统节日应该是民族文化的盛典,是民族身份认同的重要符号,是来自历史深处不可磨灭的记忆。在中国四大传统节日里,其节日的氛围各有不同:清明节是一个祭奠祖先、缅怀先人的节日,强调的是中华民族认祖归宗的孝文化内涵,营造的是一个远足踏青、亲近自然、催护新生的情趣氛围;中秋节是一个含情脉脉的节日,强调的是亲人

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的团聚与思念,营造的是一个月光下赏月、读月、祭月的静态氛围;春节是一个万家团圆的日子,强调的是辞旧迎新与祈福来年,营造的是一个欢乐详和的喜庆氛围;端午节则是一个纪念屈原的节日,强调的是百姓的参与,营造的是一个竞渡、食粽和除旧布新的动态氛围。如果说近代西方人有自己的“狂欢节”,那么古老的汨罗人则早已创造了一个东方人的“狂欢节”,也就是传承了两千多年的汨罗江畔端午节。这项传统的节日文化经过历史的演变、积淀、传承、发展,如今已形成了“北有孔圣庙,南有屈子祠”的文化格局,“世界龙舟看中国,中国龙舟看汨罗”已被全球认同。

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汨罗江端午文化产业园的建设项目和建设分期

(一)建设项目

端午文化产业园建设主要有13大项目,总投资约4.85亿元。

1、汨罗江拦河大坝。汨罗江作为汨罗城市的纽带和龙舟节的主要平台,由于常年水位不高,给龙舟竞渡和旅游开发带来了很大的影响。拦河筑坝将进一步提升汨罗的城市魅力,带动水上游乐中心等项目的开发,还可进一步将汨罗江申报为全国龙舟训练基地。年前我们已请湖南省水利勘测设计院的专家对该项目进行了考察,并拿出了初步方案,今年内将作出完整的设计,计划利用枯水季节正式动工。

2、水上游乐中心。龙舟竞渡中心附近河段地理位臵得天独厚,是开发水上游乐项目的天然场所,投资小,见效快,前景可观。目前已有一些企业有投资该项目的意向。近期主要是要做好规划、项目申报和招投标工作。同时要在今年把部分投资小、娱乐性强、有标志性的项目建立起来,如水上双轮船、电瓶船、水上行走桥等项目。逐步配套建设龙舟拓展训练基地、登舟码头、水上民俗乐园、运动员村等。

3、屈原文化广场。在红花大桥至竞渡中心地段,建设一个以休闲娱乐为主的多功能特色文化广场,包括求索雕塑、千古名人颂屈原雕塑群、集会演出中心、喷泉、市民健身场等。该项目

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去年11月已上报省发改委批准,近期将上报国家发改委以争取到国家项目建设资金。

4、端午龙舟文化博物馆。主要展示我国传统节日端午习俗收藏展出国内外龙舟精品,展销与端午、龙舟和屈原文化相关的传统手工艺术精品。

5、楚人风情街。在屈原文化广场东西向各延伸1公里,按照春秋战国时代的建筑风格布局设计,建设楚人风情一条街,彰显楚风民俗和湘楚文化。并在风情街内建设四星级以上酒店等高品味的休闲服务区。

6、屈子祠的保护维修、周边环境建设及屈子祠旅游公路建设。

7、汨罗江核心景区段两岸美化、绿化。

8、汨罗江及两岸5公里基础设施。包括河道疏浚、江岸护坡、水上码头、两桥两路(省道S201线、京珠复线及两座跨江大桥)、旅游公路、江北岸堤防公路。

9、按原貌修复屈子祠周围21处景点。主要有玉笥山门、屈原故宅、饮马塘、桃花洞、望爷墩、绣花墩、剪刀池、濯缨桥、陡仑湖、河泊潭、寿仙台、战国墓、南阳寺、太史公垂涕处、沧浪亭、十二疑冢牌楼、屈原塔、女嬃祠、烈女桥、三尺墩、屈原墓。

10、古罗子国遗址修复。主要是城楼、宫殿和战国车马场。

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11、恢复屈原书院。借鉴孔子学院、岳麓书院运作经验,建好屈原书院,开设讲坛,招收学生,使之成为一个研究屈学、研究楚文化、传授国学的权威学府。

12、“汨罗江系列旅游产品”开发。如汨罗江龙舟、汨罗江甜酒、汨罗江粽子、汨罗江虾、汨罗江神(余光中神化的屈原)等。

13、其他旅游景点的开发和保护。筹建大圣庙,开发八景、红花、玉池等旅游景点等。

(二)建设分期

按整体规划,分步实施的原则,汨罗江端午文化产业园将分二期进行:第一期工程,完成

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6、7项建设,大约投资1.7亿元;第二期工程,完成

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12、13项工程的全部工程,大约投资3.15亿元。

进度计划可作如下考虑:第一期工程用三年时间完成,即2008年6月前申请岳阳、省、国家立项;2010年12月完成第一期工程。第二期工程建设期为五年,即2011年1月至2016年12月完成二期工程设计及施工。

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新闻宣传参考资料之八

汨罗循环经济

早在晚清时期,汨罗新市、城郊、古培一带,就有不少“破烂王”,一根扁担两箩筐,结伴成群走南闯北收购废品。改革开放后,“破烂王”队伍不断壮大。正如安徽“保姆”、攸县“的士”、监利“擦鞋嫂”一样,汨罗“荒货佬”、“破烂王”在全国各地名气越来越大,新市镇也逐渐成为中南五省最大的再生资源集散中心。

2001年,汨罗市委、市政府因势利导,将再生资源产业作为一个新的经济增长点来重点培育,先后投入5000万元,建成占地5万平方米的“中南再生资源大市场”。在传统带动、政策激励、市场吸引三股力量的催生下,再生资源产业迅速扩张,集群效应日益彰显。如今,全市再生资源收购网点发展到2000多家,覆盖除西藏、台湾以外的全国所有省市,从业人员突破4万人。

自2002年起,市财政每年投入数百万元用于奖励加工企业。同时,组建了再生资源行业财务服务所、行业信用协会和会计咨询公司、担保公司、资产管理公司,为收购户和加工企业的融资、管理、发展提供服务,引导再生资源行业由市场优势向产业优势转变,初级加工向精深加工转变,单品种、低技术、低质量产品向多品种、高技术、高质量产品转变。

为构筑一个有效、有力、有序的产业集聚平台,2003年7月,汨罗又挥出大手笔,动工兴建汨罗工业园。市里对入园企业

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一律实行限时办结制度、服务承诺制度和跟踪服务制度,使工业园产生了令人惊喜的“洼地效应”:一批来自广东、上海、深圳、浙江、福建等地的知名企业纷纷把招牌挂到了汨罗,初步形成了铜材、铝制品、不锈钢、塑料回收加工四大产业链。

2005年10月,首都北京传出喜讯:汨罗再生资源集散市场被国务院批准为首批国家循环经济试点。随后,“建设湖南汨罗等再生资源回收利用市场和加工示范基地”被列入国家“十一五”规划。

目前,园区已初步形成以“平桂制塑”、“衡联铜材”、“长江铜业”等为龙头的再生资源产业加工区;以“松菊油漆、九喜日化”为龙头的生物化工科技加工区;以“中天科技”为龙头的机械制造区;以“音品电子、创意欣电子”为龙头的电子产品制造区。园区工业企业发展到115家,其中再生资源加工企业92家。

如今,汨罗再生资源产业已成为县域经济增量提质的强大引擎。2007年,再生资源产业完成工业总产值72亿元,实现税收3.7亿元,占财政总收入的61%。

汨罗市委、市政府始终将循环经济的发展理念贯穿到再生资源产业发展中,对入园企业严格执行“五不准”原则,即重污染项目不准入、高能耗项目不准入、产能相对过剩项目不准入、投资强度达不到要求的项目不准入、技术含量未达标的项目不准入;在项目引进时,坚持“三不政策”,即不以牺牲生态环境为代价发展园区经济,不以突击治理取代长效管理,不以引进高能耗、高污染项目而损害汨罗人民的长远利益。

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汨罗工业园区将在未来4年内投资近9亿元,重点建设废旧物资预处理场所、产品展销交易中心、物流中心、电子商务中心、研发中心、给排水工程、污水收集管道、循环水系统、固体垃圾处理系统以及配套的基础设施等,引导和扶持回收网点向清洁化、集约化、规模化、产业化方向发展。废旧物资集散市场按年现货总交易量200万吨的规模进行设计。到2010年,汨罗再生资源集散市场将建成比较完善的再生资源回收利用体系,废品分拣、拆解、再资源化技术明显提高,成为国家循环经济试点的样板。

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新闻宣传参考资料之九

汨罗市2007年经济社会发展情况简介

2007年,汨罗市委、市政府坚持以科学发展观为统领,扎实践行“民本岳阳”执政和发展理念,全面推进各项建设,经济社会呈现出增长加快、效益提升、后劲增强、民生改善、社会进步的良好态势,再次荣膺建设民本岳阳先进集体第一名,并被评为六县市中唯一的推进新型工业化红旗单位和全省内联引资先进单位。

增长加快。全市完成GDP85.1亿元,人均GDP达13507元,增幅名列岳阳六县市第一。工业增加值增长30.9%,达39.3亿元。实现社会消费品零售总额18.8亿元,增长18.8%。综合经济实力跃居全省第九,实现了跻身全省十强的奋斗目标。

效益提升。循环经济试点取得新成绩,再生资源产业实现税收3.7亿元,比上年净增1亿元;规模工业企业实现税收3.3亿元,增长22.2%。财政总收入突破6亿元大关,达到6.118亿元,比上年净增近2亿元,增长45.5%,增幅再创历史新高。财政总收入占GDP的比重达7.2%,比岳阳六县市的平均水平高出3.4个百分点。

后劲增强。全年引进项目99个,到位资金17.3亿元;上争项目108个,到位资金2.27亿元;完成全社会固定资产投资33.7亿元,增长48.1%。新农村建设扎实推进,硬化通乡公路16.5公

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里、通村公路265公里,衬彻渠道620公里,整修病险水库27座,新建沼气池4700口。城市承载力明显提升,改造中信广场、屈原南路,硬化背街小巷,完善城西排污渠,推进城区亮化、绿化,夺得全省甲类卫生城市三连冠。

民生改善。农民人均纯收入达4256元、城镇居民人均可支配收入达10610元,分别增长10%、30.6%。认真办理省、岳阳市和我市的各项实事,使更多的老百姓共享了改革发展的成果。新增城镇就业人员5421人,安臵零就业家庭203户。新增养老、失业、工伤、医疗、生育等保险参保人员14943名。新型农村合作医疗参合率达84.4%,全年补偿参合农民医疗费用1653万元。城镇低保再次提标,农村低保全面启动。落实“两免一补”资金2120万元,发放各类涉农补贴资金2691万元。新建和改造乡镇卫生院14所、敬老院3所。

社会进步。普九成果进一步巩固,顺利通过双基国检;率先在全省农村县(市)进入高中教育普及期,市二中晋升省示范性高中。再次跻身全国科技进步先进县(市)行列。政务公开、档案、血防、供销、广电、统战宣传、森林防火、职教就业等工作获全国先进。人口自然增长率控制在6‰以内,人口计生工作保持全省先进。

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新闻宣传参考资料之十

汨罗市2008年一季度经济社会发展情况简介

今年来,汨罗市委、市政府按照在民本岳阳和谐崛起的道路上全面提速前进的总要求,突出经济建设,全面加快发展,开局十分良好。一是经济发展全面提速,增势强劲。一季度,全市完成GDP22.72亿元,同比增长16.7%。完成工业增加值11.28亿元,增长23.7%,其中规模工业增加值完成8.58亿元,增长39.8%。完成固定资产投资3.92亿元,增长50.4%。农民人均现金收入2310元,增长19.2%。截止4月25日,全市完成财政总收入2.52亿元,增长68.3%。二是项目建设强力推进,态势良好。工业园区15个在建项目,全面加快建设,今年将陆续竣工投产。12个在谈项目,全部签定意向协议,近期将陆续入园。长沙经济技术开发区决定在汨罗工业园建设1平方公里的“飞地工业”,端午节即可签约。三是圣火传递紧锣密鼓,有序推进。以“喜迎奥运、欢乐端午”为主题,认真筹备北京2008奥运圣火汨罗传递活动暨中国汨罗江端午节。目前,节会总体活动内容已经敲定,配套工程全面启动,系列活动正在策划实施,安全保卫开始全线布防。

汨罗市委、市政府重点推进了三个方面的工作:

一、围绕践行“两个忠诚”,狠抓干部队伍建设。注重干部任用导向,把有能力的干部推向经济建设的主战场,选拔123名有培养前途的干部进驻工业园,联系重点企业、重点项目,为园区

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发展提供贴身服务,选拔10名30岁以下的优秀年轻干部到乡镇挂职。

二、围绕进军全省五强,强力推进新型工业化。按照“率先发展,领跑岳阳”的要求,市委、市政府提出了“打响两张品牌,推进三项工作,紧跟长望浏宁,进军全省五强”的战略构想,出台了《汨罗市加快经济发展奖励暂行办法》,设立1000万元奖金,鼓励群众创家业、能人办企业、干部干事业。一是建好园区,打造竞争有力的发展平台。今年,力争实现“三个三”的目标,即新增园区面积3平方公里,引进规模工业企业30家,新增税收3个亿。二是做亮试点,培育集群发展的企业舰队。建设再生资源二期市场,扩大回收网络。继续发展再生资源行业“一会三公司”,尽快建好商业银行汨罗支行,尽快争取开发银行在我市建设村镇银行。支持长江、衡联、湘北等企业创造条件,上市融资。三是夯实基础,发展特色鲜明的乡镇工业。把乡镇工业放在全市工业发展的大格局中来谋划、来布局,大力推进107国道沿线工业走廊建设。

三、围绕唱响龙舟文化品牌,精心组织系列活动。在剩下的一个月时间里,我们将按照“集中干部办节,引导全民办节;集中时间办节,组合财力办节;明确责任办节,完善方案办节”的思路,强化“汨罗光荣我光荣,我为汨罗争光荣;汨罗发展我发展,我为汨罗促发展;汨罗美丽我美丽,我为汨罗添美丽”的理念,进一步提高认识、明确责任、强化措施,重点抓好环境整治、气氛营造、素质提升、安全保卫等工作,向国内外嘉宾展示汨罗一流

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的城市环境、一流的喜庆氛围、一流的接待水平、一流的精神面貌和一流的组织能力,确保圣火传递活动圆满成功。

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新闻宣传参考资料之十一

相 关 背 景 材 料

全省有100多个县市,列入奥运圣火传递的只有汨罗和韶山。汨罗为什么会被北京奥组委列入火炬传递点?

汨罗是端午源头和龙舟故里。自2005年以来,汨罗成功举办了三届国际龙舟节,龙舟故里上演了一出又一出令每个炎黄子孙怦然心动的龙舟盛会,“团结拼搏、奋勇争先”的龙舟精神已超出了体育运动范畴,在国内外产生了广泛而深远的影响,被国际龙舟联合会主席张发强称为“独一无二具有湘楚文化内涵的体育赛事”。北京申奥成功,龙舟竞渡列入奥运会表演项目,作为龙舟故里的汨罗人民无不为之欢欣鼓舞,倍感祖先留下的这份龙舟文化宝藏的丰厚和珍贵,期望与圣火同行,以抒发对奥林匹克运动的情感,把龙舟故里这张中国名片送到世界的每个角落。北京奥组委官员来汨罗实地考察后,认为汨罗作为端午源头、龙舟故里、湘楚文化的重要源头和伟人家乡,在国内外的知名度、美誉度不断提高。奥运圣火在汨罗传递有着特殊的意义,汨罗人民有信心、有能力,共同肩负起传递圣火、弘扬奥林匹克精神、促进友谊与和平的使命。

为什么称汨罗是端午源头?

端午节是我国民间四大传统节日之一。关于端午的起源,迄今为止影响最广泛的是纪念屈原汨罗投江之说。自隋唐以来,一

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个国家、一个民族的重大节日,与一个历史人物、一项体育运动紧密相联,就只有端午节与屈原和龙舟竞渡了。这种文化现象在世界上是独一无二的,充分显示了屈原的深远影响和汨罗江两岸人民的巨大创造力。今天的汨罗江畔,吃粽子、雕龙头、偷神木、赛龙舟、办盛宴、挂菖蒲、插艾叶等端午习俗更是沿袭千年,长盛不衰,成为“汨罗江畔端午习俗”这一国家级非物质文化遗产的典型代表。在端午节这一天,全世界的华人只要是受过传统文化熏陶的,没有一个人不想到屈原,不想到汨罗江,不想到吃粽子,不想到插艾挂菖,不想到赛龙舟,不想到喝雄黄酒。2006年,中央电视台10套《传奇中国节》栏目推出“我们的节日·仲夏蒲月话端午”纪录片,对以汨罗为主的端午习俗进行了近两个小时的专题报道。

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1、活动指南……………………………………………………1

2、端午源头

龙舟故里

魅力汨罗………

3、端午节主题文化活动实施方案…………………………5

4、中央文明办关于在

端午节期间广泛开展“我们的节日”

主题

通知………………………………………9

5、汨罗端午龙舟文化………………………………………13

6、汨罗江畔端午习俗……………………………………18

7、汨罗江畔端午习俗“非遗”价值初探…………………26

8、汨罗江端午文化产业园建设总体方案…………………30

9、汨罗循环经济……………………………………………37

10、汨罗市2007年经济社会发展情况简介………………40

11、汨罗市2008年一季度经济社会发展情况简介………42

12、相关背景材料……………………………………………45

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“我们的节日•端午节”主题文化活动启动式暨 “浏阳河杯”中国汨罗江国际龙舟邀请赛

闻宣传参考资

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新 汨二 ○料

市委宣○ 八 年

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传部 五

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安徒生简介及作品介绍
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