推荐第1篇：《城市景观花卉装饰》阅读附答案
阅读下文，完成问题。
城市景观花卉装饰
①随着社会的发展和人类文明程度的日益提高，城市景观花卉装饰已逐渐成为评价一座城市的文明程度和综合素质的重要标志。城市居民普遍生活在钢筋水泥的森林里，常常感到压抑，从而有一种内在的返璞归真的需求，而花卉正可以____环境，____性情，____人们的精神生活，所以，花卉装饰作为城市园林造景的主体，备受人们的关注和喜爱，正在得到快速发展，为城市生活创造更加优美的环境。
②城市景观花卉按气候分为热带花卉、副热带花卉、暖温带花卉、冷温带花卉四种；按形态分为草本花卉和木本花卉两种。
③用于花卉装饰的材料主要是盆栽花卉和鲜切花。它们凝聚着大自然的精华，姿态优美，形色各异，用来装饰室内外环境，其效果是其他任何装饰材料所不能替代的。
④用花卉装饰城市景观要讲究设计原则。
⑤就花卉装饰的实用角度而言，布置庆典场所时应选择色彩鲜艳热烈的花卉，使用时间通常是不需太长的，因此无需考虑花卉材料的耐久性，大多选用花大色艳富丽华贵的插花花篮或盆花，如粉月季、红牡丹等；而布设展览馆或阅览室则要求选用淡雅朴素的花卉，以烘托展品及环境的静谧，而且要求花期或观赏期持久，大多选用盆景、耐久性盆栽花卉，如山石盆景、蕙兰、富贵竹等；布置陵园则要求选用常青、简素的花卉材料，以烘托出庄严肃穆的氛围，如松、柏、黄菊花、白菊花等。
⑥从所需装饰布置的环境特点看，所选用的花材应与环境的色彩、光线的强弱、陈设布局等适宜。如在广场的入口及建筑的周围，为保证交通、视线、采光等不受影响，可用整齐高大的盆树或盆花，呈对称摆设；也可用色彩艳丽的花草成排成列布置；还可用花卉布置临时花坛、花带等。
⑦从欣赏的角度来说，不同的花材和不同的艺术造型具有不同的观赏效果。观花类花卉，姹紫嫣红、绚丽多彩，使人感觉温暖、热情、兴奋；观叶类花卉，叶色青翠、叶片舒展，使人感觉宁静、娴雅、清爽；观果类花卉，硕果累累，鲜艳可爱，给人一种丰收的喜悦。插花和盆景的造型，或新异，或优雅，或古朴，更具有诗情画意，使人赏心悦目。
⑧花卉装饰日益成为喜庆迎送、社交活动、生活起居和工作环境的必需。花卉装饰使城市生活更加美好。
1．依次填人第①段横线上的词语应是（）
A．丰富 陶冶 美化
B．美化 丰富 陶冶
C．美化 陶冶 丰富
D．丰富 美化 陶冶
2．依据第①段内容，下列不属于城市景观花卉装饰发展原因的一项是（）
A．社会发展和人类文明程度提高。
B．城市居民有一种返璞归真的需求。
C．花卉的现代栽培技术日益成熟。
D．花卉装饰可以使城市生活环境更优美。
3．第⑥段运用的说明方法是_____________，其作用是：_____________。
4．本文围绕城市景观花卉装饰介绍的内容有：
（1）城市景观花卉装饰发展的原因；
（2）___________________________；
（3）___________________________；
（4）___________________________。
5．2010年5月1日，学校为庆祝上海世博会开幕，计划在校门口摆放花卉。请依据文中花卉装饰的设计原则，从下表中选择两种最合适的花，并从欣赏角度写出观赏效果。
花名花期花型花色
雏菊12～5月较小白、黄
大丽花6～8月较小红、橙、紫
一串红5～11月较小红、紫
向日葵6～10月大黄、橙
郁金香4～5月较大白、黄、粉
水仙花11～3月较小白、黄
香雪球3～7月较大红、白、紫
选择的花：
（1）___________________________
（2）___________________________
观赏效果：______________________
参考答案：
1．C
2．C
3．举例子 具体说明所选用的花材应与环境的色彩、光线的强弱、陈设布局等适宜。
4．（2）城市景观花卉的种类（3）城市景观花卉装饰的主要材料（4）城市景观花卉装饰的设计原则
5．选择的花：（1）郁金香（2）香雪球 观赏效果：示例略。符合文意，言之成理即可。
推荐第2篇：运动会图案
2008北京奥运体育运动项目标志图案
射击花样游泳 铁人三项
曲棍球 帆船羽毛球
举重垒球 术体操
游泳 棒球皮划艇激流回旋
田径跆拳道 皮划艇静水
击剑跳水水球 拳击沙滩排球摔跤
自行车 排球体操
乒乓球蹦床 柔道
篮球足球
射箭 手球马术
推荐第3篇：剪纸图案
我之所以情钟于剪纸，是缘于儿时乡间的生活。在乡间，只要逢年过节，迎亲嫁娶，家家都要贴窗花的。
乡下人是粗朴中藏着灵秀，稚拙中蕴着聪颖，一把剪刀，一张彩纸，便会翻飞出万千天地。你剪一对猫，她剪一只虎，……二者相互交换，既满足了自家的需求，也联络了乡人的感情，把乡下人纯朴、热情表现得淋漓尽致。我是在这样的环境中，被老祖母一天天牵引大了的。老祖母可算得剪纸的行家，她虽然老眼昏花，可剪起纸来的那份儿专注，让人怎么也想象不出。无论天上飞的，地上跑的，竟那般轻盈地灵动于她的剪纸中。她的剪纸，幅幅朴实稚重，如道士画符，于随意中见匠心、洒脱。出于耳濡目染的缘故，对剪纸，我便产生了浓厚的兴趣。
我这个人有些怪，一旦认准了死理，就一条胡同走到黑。我当初学剪纸，老祖母是极力反对的。出于纯朴的认识，说是男娃干这活儿没出息，而我却着了魔，总是缠了祖母。祖母拿她这宝贝孙儿没法，只好匀出一些彩纸来。起始当然是需纸样的，这相当于绘画中的临摹、书法中的描红。渐渐地便撇开了纸样，任由了自个儿的性情，这样的兴趣一直延续到我考上县中，因忙于学业，只好忍痛割爱，此后十多年，几乎未曾动过剪。即使动过，也纯属偶然。
工作后，更是没时间。有次参加同事的婚礼，接新娘的轿车将行时，才发现少了大红“喜”字，一时急煞了一屋子的人。我毛遂自荐，才算解了围。自此，关于我的剪纸在单位便传扬开了。于是，逢同事办喜事，多找我帮忙。有的拿来彩纸，有的干脆只带了一张嘴，我都乐于从命，这自然与我的好恶有关。因而，我每每都精心设计，在剪法、字体以及周围的搭配上力求变化：有的龙凤呈祥，有的蜂蝶双飞，有的喜鹊闹梅，有的连理相随……均取材于传统中关于姻缘美满、吉祥如意的内涵。当我欣赏着我的劳作时，那种无从有过的舒心惬意便油然而生，如立于旷远的田垄，呼吸泥土的清香。
我一向为人古板，这当然是性格所致，但也有与人玩笑之时。我有一友，性格较活跃，素喜捉弄于人，我没有少吃过他的亏。他婚娶之时，自然向我索要喜字。我于其中夹了对猫、狗相拥相吻的剪纸。二物憨态可掬，十分逗人。本来只是玩笑，也不知张贴之人有心还是无意，竟将此剪纸贴于洞房的床头柜上。直至闹毕洞房，新郎新娘红晕上飞之时，才始发现，二人实在哭笑不得。此后，每每谈及于此，免不了一番笑骂。
二、剪纸
现在的小女孩，还有多少是喜欢剪纸的，有一次上课时教我的学生们剪纸，他们欢呼雀跃，在自己面前的玻璃上贴满了自己的作品，当时看着这变的非常民间的教室，竟然是感动的。
真的，喜欢的人已经不多了，象过去的女孩子那样，一张红纸，一把剪刀，托寄闲情的实在是不多了。抓髻娃娃可以避祸，如果在正月初一到初七，每天剪一种动物贴上，就是一年的风调雨顺，大鬼小鬼不能入门。
非常古老而生趣的传说，伴着白底窗纸上红亮亮的窗花，古中国是纯雅而迷人的。就是被岁月一再冲刷，魂消魄散，一发不可收拾。
其实那实在是一个享受的过程，铺一张红纸，画喜欢的花样，用剪子铰，剪子尖挑挖，细细的，一花一叶，一眉一眼，沉溺情境，不知日月长。那些细密的动作，手也是有愉悦的，非常原始而清澈的快乐。
而剪成的东西，哪怕是有些细节破损了，非常不堪了，全部剪完看起来，一点也不会显，怎样都是好看的，它本身就是稚拙的，美在形式，莹莹一片喜气，非常的包容。
而刺绣也是一样，我上大学的时候，我对面上铺的一个女孩子，人长的很美，有一次靠在床上，就着窗外的阳光慵懒的绣一支银色的芦苇，那一幕我记了很久。
我一直觉得那是女孩子失落的童话。
现在这童话大家都已经不爱做了，而老公作为我的忠实观众也热爱起来，他心血来潮的时候陪我一起做，埋头苦挖，手居然比我还巧。每次都能剪出翻新的花样，闲情偶寄，非常的自得。直到有一天，他在街上看到了人家卖剪纸的，非常复杂而漂亮的花样，一个才可以卖10块钱。他的童话感立时受到了打击，垂头丧气，替中国古老的手工艺术鸣了一路的不平。
其实有什么不平，我们谁也没有本事去维持一个古老民间的传统，我们为自己做的，也不过是打发日月的游戏，再假装深刻一点，也不过是寻找一些现实生活之外的宁静和心情。
但我有时候真的会想，如果再过几代人，我们再想见到这些手工制作，古朴美丽的剪纸，会不会要去博物馆。
那该多么可惜。
三、庭院深深梦剪纸
从云的婚礼上回来，更多的是回想她新房里的剪纸和窗玻璃上贴着的各色窗花，那是我们同行到平遥时收获的最好礼物。
一个夏日的黄昏，沐浴着夕阳的余辉，我们相约到了平遥古城。古城真的有些老了，斑驳的城墙上透着沧桑，写着苍凉，甚至断砖残墙内还弥漫着战争的气息。但我却喜欢空气中弥散着的淡淡醋香，尘土味，还有剪纸艺术里浓浓的人情味。
入住“熙仁泰客栈”后，我在迷宫般的深深庭院里寻找自己的房间，穿越几曲回廊，路经“花好月圆”、“别有洞天”、“天光云影”、“宁静致远”等小屋，在挂着红灯笼、贴着窗花的卷帘门前，我看到了“淡泊明志”的字样，这是我今夜的归宿，也是我一生向往的归宿。放下行李，来不及多想，就和云投奔古城的街市。或许古城的夜晚是最具魅力的，那些沿街的红灯笼亮起来了，喜洋洋笑迎南来北往客，贴着窗花的玻璃被室内灯光点亮，朦胧间就有了许多温暖的怀想，而我和云则一头扎进剪纸世家李秀英的店铺，消费掉了大半晚上的时光。
云在剪纸店里挑选着自己结婚用的款式各异的喜字，而我则是毫无知觉地被吸引，陶醉在或素或彩的剪纸艺术里。那些或大或小、或圆或方、或单一或重叠的剪纸图案，线条明快、流畅，内容丰富、凝练，寓意灵悟、深远，使人恍如走进了红尘之外的伊甸园，是目极世间之色，耳极世间之声，身极世间之安，口极世间之淡之后的一种对灵魂的洗礼。诸如“千手观音”、“百蝶图”、“八节康宁”、“五毒协和”、“四合如意”、“双喜临门”等，把中国的吉祥数字与一年的节气联系起来，使人更多了几分对宇宙内、天地间万物神秘契合的由衷向往；那些花鸟鱼虫、飞禽走兽则栩栩如生，应有尽有，使人陶醉在与大自然和谐共处，与生灵们息息相关的人间乐园；一些代表人物如“圣人孔子”、“红楼梦”、“水浒”、戏剧人物脸谱等，惟妙惟肖，神态逼真，不仅使人在欣赏剪纸的同时品味艺术作品间的相互融合，也感受到了剪纸艺术在中国传统文化的源远流长。民间艺人那一双巧手，是如何将大千世界的万物生灵、民间传说汇集于一把小小的剪刀之下的？给人以心灵的启迪，情操的陶冶、生命的哲思，令人叹为观止。剪纸和邮票、火花一样都有观赏价值，却又具有了美化生活的价值。逢年过节，娶妻嫁女，寿诞之期，红、黄等色剪窗花贴在门楣或玻璃上，清新、大方，使自家的院落喜气盈盈，生机盎然。云在温馨的剪纸家园里，为自己挑选了许多精美的剪纸，想像和她的“百子图”绸缎被褥辉映在一起，一定是别具风格，时尚中透着传统。而自己在十余年前走进婚姻的殿堂时，也曾在新房的窗子上、门楣上、床头上贴满了各式各样的剪纸，只不过那时是请身旁的朋友剪的，没有如此多翻新的花样。至今还保留着一张特大号“心心相印”的花鸟双喜图，它代表的是一种仪式，更是一种传统婚礼的古典情结。
店铺要打烊了，我们才依依不舍地回到客栈。其实，在剪纸之乡的平遥，剪纸是无处不在的，无论是饭店，还是客栈，抑或是农家小院，几乎有窗子的地方都会贴上几张剪纸，单色的剪纸粗犷、质朴，彩色剪纸则婉约柔丽，剪纸的图案往往往寓示着吉祥的祝福。如鸡和如意图案表示吉祥如意；莲和鱼图案表示连年有余；“八节康宁”表示一整年都平平安安，健健康康；梅兰菊竹则表示君子的气节。
我的住处窗子上则贴了一幅书童嬉戏图，正应了“淡泊明志”的主题，屋内墙上的一首唐人朱庆馀《近试上张水部》诗：“洞房咋夜停红烛，待晓堂前拜舅姑，妆罢低声间夫婿，‘画眉深浅入时无？’”则多了几分雅致，也仿佛迎合了第一次到平遥旅人的新娘般的心情。仰面躺在床上，透过屋顶天窗，便可欣赏到夏日夜晚满天星光了。一种感觉油然而起，一个人在古城是很容易迷失的，若不告诉任何人，今夜身在何处，又有谁会在意一个人的来处和去向呢？即使告诉了亲朋好友在平遥古城，在这个庭院深深的一个角落、一个小屋里，有又谁会找得到呢？想想还有那些剪纸，那些飞鸟、花卉、人物生生不息，在身旁起舞、在古城翩然、在许多人的梦里绽放，心里就踏实了许多，安静地融入古城的夜色。
“梦里不知身是客”，今夜我一定会梦了、醉了，梦见自己成了平遥的一夜新娘，醉成了剪纸红红的脸庞。
推荐第4篇：瓷器图案
瓷器图案——十二月花图
成套瓷杯的花卉纹饰。流行于清康熙年间。以十二只瓷杯为一套，每只杯上按一年十二个月中的某月各绘一种应时花卉，指代历史上的著名女性，并题相应的诗句。如：正月，梅花花神寿公主。二月，杏花花神杨玉环。三月，桃花花神息夫人。四月，牡丹花神丽娟。五月，石榴花神卫氏。六月，荷花花神西施。七月，葵花花神李夫人。八月，桂花花神徐贤妃。九月，菊花花神左贵嫔。十月，芙蓉花神花蕊夫人。十一月，茶花花神王昭君。十二月，水仙花神洛神。
道光十二花神杯
粉彩万花赏富贵天球瓶
这款万花赏粉彩花瓶高53cm，最大腹径39cm，口径12cm，底径18cm。采用景德镇上等白瓷所精制。器型硕大，釉面肥润，画面色彩艳丽，构图精细。器型以赏瓶和天球瓶为原型，圆球状的瓶主体象征地球，瓶体上百朵色彩斑斓、争奇斗艳的国花，则象征着世界人民和睦相处的繁荣盛世。“万花赏”富贵天球瓶的细节处理也独具匠心，瓶颈顶部以如意纹装饰，瓶底部边角以莲花瓣纹为装饰。整器以各种花卉为纹饰，刻画的入瓷三分，令人惊叹！是一件具有极高价值的瓷器精品。
推荐第5篇：剪纸图案
剪纸，又叫刻纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一，剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。下面来看看剪纸图案大全及方法和简单剪纸图案大全。
民间剪纸的创造者把剪纸视为生活的一部分，对美好生活的向往以及对远古图腾的崇拜，是民间剪纸表达的主要内容。而表现这些充满民俗、信仰、哲学的主题，只能从主观出发去想象，这就使剪纸的形象随心所欲，而描绘内心物象离不开夸张的艺术语言。
主要材料：彩纸
所需工具：剪刀铅笔
制作步骤：
第1步：
第2步：
第3步：
第4步：
第5步：
第6步：
第7步：
以上就是小编为您介绍的剪纸图案大全及方法，希望能够帮助到您。更多关于剪纸图案大全的相关资讯，请继续关注土巴兔装修网。
推荐第6篇：图案~教案
课题：基础图案
年级：初中二年级1班 教学时间：1课时 课型：综合课
教学方法：欣赏、讲授、演示与图案制作相结合。 教学目的：
通过学习使学生理解二方连续纹样的特点及其主要构成形式。初步掌握正确绘制二方连续纹样的方法，并结合欣赏我国古代文物及兄弟民族在器物上装饰的二方连续纹样，培养学生热爱祖国文化，珍视传统风格的审美情操。 教学重点:二方连续纹样的组成骨式及其设计制作步骤。 教学难点：纹样的构成与配色。
教具与学具的准备：
教具：
1、针织花边，民族花带2~3条。
2、古代及少数民族在器物上装饰二方连续纹样图例。
3、二方连续纹样骨式图。
4、不同的构成方法绘制的二方连续纹样。
5、绘制步骤分解图。
6、运用各种图案配色方法绘制的二方连续纹样。
学具：铅笔、橡皮、直尺、课本、作业本、水粉颜料（6色、12色均可）、水彩笔（大、小各一支）、调色盘、盛水瓶、课本、作业本。
教学步骤：
组织教学：检查学具，引导认真听课。（1分钟）
复习旧知识导入新课：（约1分钟）
以提问形式，复习前面所学的内容：单独纹样——具有一定的独立性，能单独使用的纹样。出示针织花边，民族花带向学生提问：这些东西平时称它为什么（学生答：花边），那么这些花边是怎样设计绘制的呢这就是我们今天所要学习的内容。
新授知识 板书课题：《二方连续纹样》
1、概念：
以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，作有规律的排列并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样，称为二方连续纹样。
2、意义：（出示古代及兄弟民族在器物上装饰二方连续纹样图例及现代日常生活用具有实物）（约4分钟） 我们的祖先创造了单独纹样、适合纹样、二方纹样……二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式，应用最多：原始社会的彩陶器上，二方连续纹样装饰已有了很高的成就；商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多；汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平；唐代唐草纹结构严谨，风格典雅、富丽。我国是一个多民族的大家庭，各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹样，并有其各自的传统特色。如广西的壮锦，四川的蜀锦、湘西苗族花带、土家族织锦……。在人堑娜粘Ｉ钪校钣镁咂魑锛敖ㄖ笆紊希搅蒲淖笆我菜娲杉喝缛局幕ú肌⒒ù蒲⑹榧淖拌⑸唐钒啊⒑诎灞ǖ拿阑染惴河τ谩Ｏ旅嫖颐抢唇步捕搅蒲罨镜墓钩尚问剑?BR>
3、二方连续纹样的骨式：
散点式、倾斜式、垂直式、波纹式、水平式、几何式、结合式等，每种形式可有四种排列方式：顺序排列、颠倒排列、正反顺序排列、正反颠倒排列。 展示各种不同的骨式绘制的二方连续纹样，给学生欣赏并让学生通过实例辨别出各种骨式。
4、二方连续纹样的色彩：
（展示各种图案配色方法绘制的二方连续纹样彩图）
底色：底色是为花纹服务的，为的是增强画面层次，突出花纹。一般淡底色配深花纹或深底色配淡底色花纹，但都必须适当掌握明度。使纹样在底色上鲜明突出。底色要求均匀，一般要加入白粉颜料才容易均匀，如果用水粉颜料，就不一定要加白色。
5、设计与绘制步骤：
画两根平行线,并适当定出长度.根据长度划分若干等分单位.构思设计:根据用途,内容,表现形式确定纹样的骨式,在草稿纸上精心设计绘制出一个单位纹样.将设计好的单位纹样复拓到每一个单位上完成铅笔稿，着色完成作业。
设计要点：
组织节构要有节奏感、韵律感。
不同题材要选用恰当的骨式。
注意各种骨式的综合运用。
注意单位纹样相结合时的关系。
学生作业：
设计制作一条有4-5个单位的花边。
要求：1.以你喜欢的花卉或动物为题材，进行纹样设计，造型要简洁、概括。
2.课内要完成铅笔稿。
课堂小结：
与学生一起分析、讲评作业，并对优秀作业进行表扬，总结课堂教学情况。
姓名：潘婷
学号：2008110537
班级：书画班
推荐第7篇：图案课程标准
图案课程标准
一、课程定位
《图案》是形象设计专业的基础课程，主要为形象设计专业的学生奠定基础，为彩妆设计奠定基础，另一方面为面向各专业学生的专业选修课，还是形象设计师、化妆师职业技能鉴定所培训的基础课程，是一门理论性与实践性高度结合的应用型课程。目的培养学生对图案的理解与认识并掌握。
二、课程性质
本专业面向形象设计公司、影楼、彩妆销售三大行业，以化妆师为培养目标。注重化妆、造型方面的职业技能培养，根据实际岗位技能需求，着力训练学生的实际操作能力和培养学生的职业道德素养。培养和造就学生对实际个例具体分析、设定计划及到最后实施造型的能力，达到一定的行业就业标准，使其符合相应的职业岗位要求。同时锻炼学生在工作中的协调沟通能力。本课程依据校企合作的现代化教学理念，以色彩学、服装设计、艺术鉴赏、美容、美甲、礼仪等的学习为基础，与化妆与造型的实践课程相衔接，共同打造学生的专业技能和综合素质。培养“下得去、留得住、用得上、干得好”的形象艺术设计应用型人才。本课程开发主要针对美发与形象艺术设计专业，也可以成为服装设计与营销、服装表演、行政事务管理等专业的辅助课程。
三、课程要求
通过教学与训练，使学生了解图案的概念，起源、应用，图案的造型，在实践中掌握具象造型、抽象造型的变化方法，掌握单独纹样、适合纹样、连续纹样的设计，及在彩妆中的应用
四、课程设计
1、图案概述，造型与变化；
2、单独纹样与应用；
3、适合纹样与应用；
4、连续纹样与应用。
推荐第8篇：装饰图案心得
图案与装饰基础心得
江锟 装饰图案设计是我们这学期一门专业基础课，他是向专业课过渡型课程。在刘老师的教导下，我理解到装饰图案不仅是简单造型艺术，更是发展新思路，新事物的开端。通过对这一门课程的学习不仅提高我们专业基本素质，培养创造精神，也为今后专业应用打下牢固基础。在学习了刘老师的装饰图案学之后我认识到：装饰是我们生活的一部分，是分类进行社会实践活动内容之一。我们的生活中充满了美的事物，美的图案，只是我们平时没有善于发现它们。叶老师培养我们形象思维的训练，图案教学存在图案变形，再抽象，不断的提炼装饰的形式美。在叶老师的教学中我们体会到的不再是传统的教学方式。平时我们设计的东西都是流于素描写生的方式方法来创作，比较被动，缺乏创新精神，思维也不够灵活，设计出来的图案尽管符合构成规律，但却缺少情感和人文内涵，失去了生气和美感。在叶老师的教学中，我们不只对绘画技巧进行训练，更重要的对我们创造能力的培养，要抛开一切之前的只写实的画法，要通过一些简单的图案在组合，创造出新的图案。发散性思维，更活跃，想象力更丰富，增强形态的应变本领，拓展自身的装饰艺术天地。绘画是适应人的感官快感，人们利用自己的才能和智慧通过长期的社会实践，把形式从现实感官的具体事物中分化出来，转化为相对独立的审美价值的形式美，从而超越了他所包含的具体内容。而达成这一转变结果的条件是客观事物中所具有的行使因素必须按一定的规律进行组合构成，这些规律便是形式美法规。将这些法规应用在各种装饰中，并获得很好的视觉效果和感官体验。这些法规由于研究的角度不同而有不同的提法，诸如变化，统一，对称，均衡，节奏，韵律，条理，反复，对比，调和等。
上了刘老师的课让我认识到事物总是蕴藏强大的生命力的。我们的认识和观念经历几波几折,从基础图案课程在课题上认识新图案,到重新认识装饰图案的意义,又经历不断调整创新,逐渐打破我们设计基础课程的传统的模式,。刘老师的装饰图案教学是另我们受益匪浅的,它与以往的课程具共性之处又相互区别。让我们从课程中受益。让我认识到对构成和图案等系列课程的学习也是非常有必要的。通过对叶老师课程的学习,使我们不获得同的训练,训练出多种思维方法,拓展创作视野和创作手法,从而更好的服务社会。
对于传统基础图案的相对制约性,使其图案都相对具象,形式规范,但现在我们学习的是源于生活,源于自然的抽象,展现的却是一种生动的感性之美的设计。图案的创作过程是一种情感体验，是带有明显的感性特征的。 在老师的课中我们教会了变化是指图案的各个组成部分的差异。图案不论大小都包括：内容的主次、形体的大小方圆、线条的长短粗细、色彩的明暗冷暖等各种矛盾关系，这些矛盾关系，使图案生动活泼，有动感，但处理不好，又易杂乱。把它们有机地组织起来，形成既丰富，又有规律，从整体到局部做到多样统一的效果。统一中求变化，在变化中求统一，使图案的各个组成部分即有区别又有内在联系的变化的统一体。节奏与韵律在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。在图案中将图形按照等距格式反复排列，作空间位置的伸展，就会产生节奏。韵律是节奏的变化形式。节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏基础上丰富，节奏是在韵律基础上的发展。刘老师让我们在节奏中互相依托，使图案活泼生动，而又不失于完整。调合就是适合，即构成美的对象在部分之间不是分 离和排斥，而是统
一、和谐。 因为丰富多彩的图案设计要求富于装饰性，它不是单纯的描摹，要按设计者个人的主观意念、感受和激情去处理。同时又不断从新兴的事物中汲取营这样才能养，使图案具有了浓郁的装饰风格。只有仔细观察，认真分析，充分理解认识图案装饰的意义，把握住对对象的第一感觉，才可能真实地、自然地、准确生动地用色彩去表现对象，塑造对象完成。刘老师在在这些方面有着多年的经验，所以在他讲述完对于作业的要求的时候，我们下面一片迷茫，叶老师当场就跟我们一起起稿，画起了图案，从花一点点的变成飞鸟的图案，在把飞鸟的图案重新组合，排列，变成了一幅幅热情欢快、冷漠哀婉、激昂亢奋的装饰画。从而达到完美的装饰效果。努力把自然的想法加以强化，变换和转移，摆脱对自然色彩关系的依赖，带上自己的主观意愿和感情，图案要去寻找最美的色彩与图案关系，去重新组合与再创造。这些都是我们需要训练的，所以我们也开始起稿一幅幅的草稿的画，再经过老师耐心的讲解一步步修正，升华作品。
通过对刘老师课程的学习我懂得了对造型结构、色彩、纹饰进行处理，设计的施工方案，制成图样。我们可以说图案是与人们生活密不可的艺术性和实用性相结合的艺术形式。还有就是在叶老师的课上我学到就是要认真对待每一件事，虽然我们没有别人的软件厉害，没有别人的专业技法高超，但是我们要用脑思考，从手头功夫做起，创作出更多更好更新的设计。篇2：装饰图案设计课程小结 装饰设计课程心得
装饰是人类的本能，是人类的行为，人类从诞生起就从未停止过对形式的探索与追求。这不仅仅是因为装饰在物质层面给人们带来的享受和益处，更是因为其在精神层面能为人们带来愉悦与慰藉。 装饰与装饰图案是一中相辅相成、相互依存的关系。装饰通过装饰图案进行表征被装饰物的性格与属性，而装饰图案又不能脱离装饰而独立存在。装饰可以是一种行为过程或是艺术化的成果，而装饰图案则是这种行为过程所采用的手段和方式，或是成果的表现形式。两者虽有区别，但其最终的目标是要到达被装饰物的“审美传达”。
装饰图案按其广义的概念可以有很多种分类方式。按应用的领域划分为：建筑装饰图案、各类日用品上的装饰图案、服装上的装饰图案、人身体上的装饰图案、信息上的装饰图案。按装饰工艺与材料划分：制作工艺有着一定的程序（拉坯、盘筑、拼接、火烧等）。这些程序和制作手法直接影响着陶瓷上装饰图案的造型和质感，装饰图案与工艺的配合，受到材质的制约，石制工艺、木制工艺、陶制工艺、砖雕工艺、染织工艺等都为装饰图案的效果增添了变化与魅力。按装饰图案的维度划分：如果图案是二维的，即在一个面上的图案，我们称其为平面图案；如果图案是三维的，即图案在三维度上存在的话，我们称其为立体图案。按图案表现内容划分：植物图案、动物图案、人物图案、风景图案、抽象图案、几何图案、故事情节图案等。按地域划分：以地域划分的图案可大可小，没什么严格的界限。按艺术风格划分：受到艺术、历史、地域、民族、文化运动等诸多方面的影响，可分为传统图案、民俗图案、古典图案、现代图案、后现代图案，按艺术运动影响的风格划分为“新艺术运动”风格、“巴洛克”风格、“洛可可”风格、“立体派”风格、“野兽派”风格、“解构主义”风格等。
装饰图案的表现具有一定得规律，具有形式美法则：统一与变化、节奏与韵律、对称与均衡、比例与层次。装饰的造型原理来源于点线面构成，装饰通过一定得变形手法和构图手法来体现图案的艺术魅力。其中变形手法有：概括简化法、添加法、夸张法、抽象几何法、叠透法、打散重构法、共行法、拼贴法。构图手法有：平视构图、焦点透视构图、散点透视构图、连续时间构图、超越时空法等。
装饰的价值已不单纯停留在纯粹视觉美感的生理效应中，而其通过造型、色彩、构成、材料等元素组织形成了一门综合性艺术形式，“它以一种特殊的力渗透于人的行为之中，使人类生活更加艺术化的同时，又以一种文化的‘质’渗透于其他艺术形态之中，使其兼具了装饰的品格和文化精神”。篇3：装饰图案总结
“苏丝”纹样设计理念
运用中国古典的莲花的纹样，利用西方的塑形手法，进行变形，将莲花进行渐变和弯曲，用同类色系进行填充颜色，从而达到一种空灵美感。将“苏丝”比作莲花，表现其高贵典雅的特点。两只蝴蝶绕其飞舞，表现其吸引国内国外顾客。
“山西吉祥物”设计理念
将“山西”这两个字进行人物化和卡通化，将“山”字作为吉祥物的头发，将“西”字作为人物的脸部表情，吉祥物张开双手，表示热烈欢迎人们来山西游乐，从而达到一种欢快的人物形象。
装饰图案小结
装饰是人类的本能，是人类的行为，人类从诞生起就从未停止过对形式的探索与追求。这不仅仅是因为装饰在物质层面给人们带来的享受和益处，更是因为其在精神层面能为人们带来愉悦与慰藉。
装饰与装饰图案是一中相辅相成、相互依存的关系。装饰通过装饰图案进行表征被装饰物的性格与属性，而装饰图案又不能脱离装饰而独立存在。装饰可以是一种行为过程或是艺术化的成果，而装饰图案则是这种行为过程所采用的手段和方式，或是成果的表现形式。两者虽有区别，但其最终的目标是要到达被装饰物的“审美传达”。 装饰图案的表现具有一定得规律，具有形式美法则：统一与变化、节奏与韵律、对称与均衡、比例与层次。装饰的造型原理来源于点线面构成，装饰通过一定得变形手法和构图手法来体现图案的艺术魅力。其中变形手法有：概括简化法、添加法、夸张法、抽象几何法、叠透法、打散重构法、共行法、拼贴法。构图手法有：平视构图、焦点透视构图、散点透视
构图、连续时间构图、超越时空法等。
装饰的价值已不单纯停留在纯粹视觉美感的生理效应中，而其通过造型、色彩、构成、材料等元素组织形成了一门综合性艺术形式，“它以一种特殊的力渗透于人的行为之中，使人类生活更加艺术化的同时，又以一种文化的‘质’渗透于其他艺术形态之中，使其兼具了装饰的品格和文化精神”。篇4：居家装饰画的心得作品推荐 装饰画没有好坏之分，只有适合与不适合。适合的，即使小小的画也可以作为家中的一分子。---易从网 选择居家装饰画要从整体上来考虑，也就是说无论色彩、图案还是形式(画框、装裱等)都必须和整体风格统一。现代化社会，居家装饰画装饰是我们在家庭装修设计中不可忽视的一部分。改善家居风水，其实也没我们想象的那么复杂，有时只要稍微注意一些细节或者略动一下手即可。下面我们就从客厅、书房、餐厅、玄关四个空间来全方位考虑室内风水画的选择。
居家装饰画---客厅
路向前四尺横幅动物画作品《龙马精神》作品来源：易从网 客厅装饰画的出现可以说是整个客厅空间的焦点。不论是油画、水彩画、国画还是其他材质的装饰画挂于客厅，其风格是首要考虑的问题，高雅的格调、朴素而自然的客厅装饰画，才能体现出生活文化品味。 开张天岸马，奇逸人中龙。这幅《龙马精神》，泼墨流水，挥毫自在，八匹神驹纵横腾跃，神采风飞。点缀家居生活，带给我们的不仅是视觉上的震撼，更是家居环境的美化师，洗涤着人们的心灵，彰显着家居主人的形象及修养。
居家装饰画---餐厅
王贵国六尺横幅动物画吉利祥瑞《三羊开泰》作品来源：易从网
餐厅一般要以明朗的色彩为主，这样的颜色可以积蓄阳气，增加食欲.还能起到招财纳福的作用.现在凯典就给大家介绍几款适合在客厅中悬挂的几种壁画.像旺运生财九鱼图,吉祥如意牡丹图,满载而归葡萄图,喜迎报春红梅图,家和万事兴字画图和四尺横幅白鹭图都是餐厅画风水中的最佳选择。
此副网贵国的《三羊开泰》图，采用红、白、黑的几种色彩的组合，色彩鲜明，寓意吉祥。呈现出了一派和谐、绚丽、温馨、雅致、静谧的意境。不仅适用于居家环境的客厅、茶楼、酒楼、宾馆、餐厅、度假村、写字楼等场所的装饰，而且也是馈赠亲朋好友的上等佳品。 居家装饰画---玄关
王贵国四尺竖幅动物画双鹿送福《福利图》作品来源：易从网
玄关挂画要以热闹、温馨、繁荣、积极向上的内容为主，尺寸以小尺寸为宜，净化心灵，陶冶情操，还能给室内增添活跃的气氛和营造良好的环境，为玄关增色不少。动物画是大家比较喜欢的题材，也是最受欢迎的书画作品之一，它墨色酣畅，设色典雅富贵，高雅端庄。
《福利图》有福有利，寓意福禄双全，有福有财。《福利图》图中青山绿草间两只梅花鹿，憨态可掬、倜傥洒脱，温柔亲切，凝视远方，构图均衡大方，刻画栩栩如生，造型准确生动，笔墨酣畅淋漓，堪称形神兼备之佳作，是玄关、客厅常挂字画之经典，郑重推荐选购! 居家装饰画---书房
国画骏马图 陈云鹏写意动物画作品《龙马精神》作品来源：易从网 书房属于比较清静的地方，而家居挂画通常都是以少而精，有画龙点睛之意，相反以多而杂，太琳琅满目就会显得俗气。书房比较适合挂一些寓意美好的吉祥字画，中国人自古就有浓厚的八骏图情节，因此，一些大气的八骏图就特别的合适。
书房挂什么画风水好?为大家推荐的此幅《龙马精神》，本幅八骏图作品，绘画资源所承载的时代文化精神，积淀深厚的中国文化赋予他创作灵气的涌动。这幅作品洋溢着一股令人奋进的峻爽之气，龙马精神寓意美好，挂于书房中，于无形中感染着书房主人独特的品位修养，以一种龙马的精神投入到学习工作之中，也是书房挂画选择的有一种题材。
家居饰品繁杂多样，选择适合自家装饰风格的字画才是最为重要的。在家居单调的墙壁上挂一幅国画动物画，无论远观还是近赏都会给人赏心悦目的感觉，除了还可以提升居室的品位和体现居住者的涵养外，如果选择配搭得当的话，字画还能在家居风水中起到画龙点睛的效果。篇5：传统装饰纹样考察结课心得
多面识美
百花齐放的今天充斥着各式各样的群体性或个体性的观点与看法。面对这样的大环境，做出一个能被大多数人所能接受的审美标准可能是不太容易的事情。倘若建立起一个多方面看待美的视角，那么美将不仅仅局限于很美、美、一般，不美的简单评价上。可能会是某一方面使人产生了焦点与否，对于人感受的力度的多少。
在建筑界饱受争议的的扎哈·哈迪德在这方面就是一个很典型的例子。对于他的作品，有些人认为她毫无内涵，只拘泥于表面。作为一个建筑师来说，她可能并不具备赋予建筑永恒性的能力。但她再对曲线的诠释上确实少有人及。她的建筑之美体现在视觉上和视觉给人带来的心灵感受上。在时尚和给予人对强烈感受的方面，她是一个当之无愧的先锋性人物。
作为另一个普立兹克建筑奖的获得者——卒姆托，他与扎哈可以说是截然相反的对待建筑的态度。卒姆托更加重视体验给人带来的感受与震撼。外表看似其貌不扬，但其内在却具备着永恒性的力量。对于场性的拿捏是它的建筑可以扎根的当地与体验它的人们的心里。
从这两位优秀的建筑师可以看出，美是多面的。还有很多很多的例子，像安迪·沃霍尔，他的创作是一种快节奏的震撼得展现。它也是一种美的表现。而一些经历过时代沧桑的历史性作品，给予人们的可能是一种经得起推敲与琢磨的震撼。所以对于美得看待方式要多方面的进行推敲，对于其评价也不能再试美与不美的态度。给予人怎么样的感受，感受的强弱或许可以作为一个评判作品的简单概括。
推荐第9篇：装饰图案总结
“苏丝”纹样设计理念
运用中国古典的莲花的纹样，利用西方的塑形手法，进行变形，将莲花进行渐变和弯曲，用同类色系进行填充颜色，从而达到一种空灵美感。将“苏丝”比作莲花，表现其高贵典雅的特点。两只蝴蝶绕其飞舞，表现其吸引国内国外顾客。
“山西吉祥物”设计理念
将“山西”这两个字进行人物化和卡通化，将“山”字作为吉祥物的头发，将“西”字作为人物的脸部表情，吉祥物张开双手，表示热烈欢迎人们来山西游乐，从而达到一种欢快的人物形象。
装饰图案小结
对于装饰的理解我们可以分为两个层面：一是装饰通过自身所具有的形象性、形式美、色彩美等视觉特征对其主体的特性、性质、功能及价值等方面进行标明或加强，此时装饰处于从属地位，要求它必须与所装饰的客体有机地结合，从而达到和谐统一的效果。二是装饰超越了“物品上的文采”这一概念，从装饰主体中独立而出，以其独特的艺术风格、博大的精神象征和赋涵文化的存在方式等内容而自成一体。如神秘莫测的古老图腾。
装饰是人类的本能，是人类的行为，人类从诞生起就从未停止过对形式的探索与追求。这不仅仅是因为装饰在物质层面给人们带来的享受和益处，更是因为其在精神层面能为人们带来愉悦与慰藉。
装饰与装饰图案是一中相辅相成、相互依存的关系。装饰通过装饰图案进行表征被装饰物的性格与属性，而装饰图案又不能脱离装饰而独立存在。装饰可以是一种行为过程或是艺术化的成果，而装饰图案则是这种行为过程所采用的手段和方式，或是成果的表现形式。两者虽有区别，但其最终的目标是要到达被装饰物的“审美传达”。
装饰图案的表现具有一定得规律，具有形式美法则：统一与变化、节奏与韵律、对称与均衡、比例与层次。装饰的造型原理来源于点线面构成，装饰通过一定得变形手法和构图手法来体现图案的艺术魅力。其中变形手法有：概括简化法、添加法、夸张法、抽象几何法、叠透法、打散重构法、共行法、拼贴法。构图手法有：平视构图、焦点透视构图、散点透视构图、连续时间构图、超越时空法等。
装饰的价值已不单纯停留在纯粹视觉美感的生理效应中，而其通过造型、色彩、构成、材料等元素组织形成了一门综合性艺术形式，“它以一种特殊的力渗透于人的行为之中，使人类生活更加艺术化的同时，又以一种文化的‘质’渗透于其他艺术形态之中，使其兼具了装饰的品格和文化精神”。
推荐第10篇：十二生肖剪纸图案
在剪纸上，十二生肖的剪纸是非常出名的，想知道十二生肖的剪纸图案吗？下面是瑞文小编收集整理的十二生肖剪纸图案大全，欢迎阅读参考~
十二生肖剪纸图案
1十二生肖剪纸图案
2十二生肖剪纸图案
3十二生肖剪纸图案
4十二生肖剪纸图案
5十二生肖剪纸图案6
十二生肖剪纸图案7
十二生肖剪纸图案8
十二生肖：子(鼠)、丑(牛)、寅(虎)、卯(兔)、辰(龙)、巳(蛇)、午(马)、未(羊)、申(猴)、酉(鸡)、戌(狗)、亥(猪)
十二生肖 起源于何时？
南朝人沈炯的《十二属诗》，是如今能见到最早的一首关于属相的诗：
鼠迹生尘案，牛羊暮下来。虎啸坐空谷，兔月向窗开。龙隰远青翠，蛇柳近徘徊。马兰方远摘，羊负始春栽。猴栗羞芳果，鸡跖引清杯。狗其怀物外，猪蠡窅悠哉。
这首诗每句句首以一生肖开头，每一句诗或描写其生活习性或点出相关神话传说，可见当时十二生肖这一概念已经很是成熟。
不过，往前追溯，还有如今可见更早的记载：
十二生肖源于何时，今已难于细考。长期以来，不少人将《论衡》视为最早记载十二生肖的文献。
《论衡·物势》载：“寅，木也，其禽，虎也。戌，土也，其禽，犬也。午，马也。子，鼠也。酉，鸡也。卯，兔也。亥，豕也。未，羊也。丑，牛也。巳，蛇也。申，猴也。”以上引文，只有十一种生肖，所缺者为龙。
《大集经》说“阎浮提外，四海方中，有十二兽，并是菩萨化导。人道初生，当菩萨住窟，即属此兽护持、得益。故汉地十二辰依此行也。”佛经中认为十二生肖来自菩萨点化的十二兽，源于印度。
具体是本土化起源，还是外来文化代入也不好做完全判断，不过这十二生肖与古时生活生产以及上古神话传说关系密不可分。
为什么是数量十二？
与我国古代天文历法有关，特别“十二”有着特别含义，十二代表“天之大数”。
《周礼·春官·冯相氏》记载：“掌十有二岁，十有二月，十有二辰，十日，二十八星之位，辨其叙事，以会天位。”由此可知，一纪（木星绕太阳一周为一纪）为十二年，一年有十二个月，一天有十二个时辰。但是木星十二年绕太阳一周这个周期太长了，一般人不会留心每年木星怎样移动，所以古人也就由此意识到十二为“天之大数”。
但是，古人通过观察月亮的阴晴圆缺，发现了十二次月圆为一岁的规律，所以古人将一年分为十二个月，并由此视“十二”为传达天意的“天之大数”。虽然岁、月、辰三者不同，但其为十二之数则同，凑在一起，数量的增多，使十二为“天之大数”这一观念更加确立，并相继出现了十二地支，及十二生肖的周期轮回。
为什么选取是这十二个动物？
一是说这些动物一部分有与人们生活密不可分的代表，一部分是图腾崇拜，与远古神话有着紧密关系；
还有说是黄帝选择这十二种动物不同属性来值班；
还有一种说法是来源于天竺，佛教带来的十二兽。
为何如此排序呢？
最让人信服的说法是根据动物每天的活动时间确定的。
我国至少从汉代开始，便已经根据太阳升起的时间，将一昼夜区分为十二个时辰并采用十二地支计时法来记录这十二时辰（大时），每个时辰相当于两个小时，这样一昼夜便是现在所称的二十四小时。
子夜时分（二十三点至一点），经古人观察，此时段是老鼠活动最频繁的时段，因此，“子时”便与老鼠联系到一起，成了“子鼠”。
丑时（一点至三点），农家自会起身喂牛。牛与丑时联系在一起，便成了“丑牛”。
寅时（三点至五点），昼伏夜行的虎最凶猛，农家常常会在此时听到不远处传来虎啸声。于是，虎与寅时相联系，有了“寅虎”。
“卯时”五点至七点，天亮了，兔子跑出窝，去吃带着露水的青草。于是，兔子与卯时相联系，便有了“卯兔”。
辰时（七点至九点），是容易起雾的时刻。据说龙能腾云驾雾，大雾之中才会“神龙见尾不见首”。因此，龙和辰时相联系，便有了“辰龙”。
巳时（九点至十一点），大雾散去，艳阳当空。体温不恒定的蛇从洞穴中爬出来晒太阳。无论有毒还是没有毒的蛇，都是可怕的，蛇最活跃的时刻，便是“巳时”。在造字时，“巳”被画成了一条蛇的象形。“巳蛇”，是天然地联系在一起的。
午时（十一点至十三点），烈日当头。这“烈”，使人想到了人类“得力助手之一”的马。红鬃烈马是良驹，但它的性子就像午时的太阳一样火烈。马与午时相联系，就有了“午马”。
未时（十三点至十五点），骄阳已把草上的露珠晒干，可别忘了这正是放羊的好时光。于是，“未羊”应运而生。
申时（十五点至十七点），太阳偏西，或者雨过天晴，天气显得清爽起来。这时候，猴子最喜欢在树林里玩耍啼叫，人们听到了，记在心里，便把这一时刻与猴子联系在一起，于是有了“申猴”。
酉时（十七点至十九点），太阳快落山了，家养的鸡该回窝了；再不回窝，天一黑就会找不见。农妇着急了，四处呼唤着，轰鸡入窝。这吃饭喝酒的时刻，也与家鸡入窝相连，于是就有了“酉鸡”。
十九点至二十一点，戌时，人们在临睡之前要巡视一番；跟随他们的，是人类的另一个“助*”--狗。巡视的时刻与狗联系起来成为“戌狗”，恰到好处。
二十一点至二十三点，深夜可以听到肥猪拱槽的声音，主人很高兴。不过要想猪长得肥壮，还得起身为它添食。亥时，自然与猪相连，于是有了“亥猪”。
清代刘献《广阳杂记》引李长卿《松霞馆赘言》：
子何以属鼠也？曰：天开于子，不耗则其气不开。鼠，耗虫也。于是夜尚未央，正鼠得令之候，故子属鼠。地辟于丑，而牛则开地之物也，故丑属牛。人生于寅，有生则有杀。杀人者，虎也，又寅者，畏也。可畏莫若虎，故寅属虎。犯者，日出之候。日本离体，而中月之卦，正群龙行雨之时，故辰属龙。巳者，四月之卦，于时草茂，而蛇得其所。又，巳时蛇不上道，故属蛇。午者，阳极而一阴甫生。马者，至健而不离地，阴类也，故午属马。羊啮未时之草而茁，故未属羊。申时，日落而猿啼，且伸臂也，譬之气数，将乱则狂作横行，故申属猴。月出之时，月本坎体，中含金鸡之精，故本属鸡。亥时，猪则饮食之外无一所知，故亥属猪。
第11篇：猪年剪纸图案
马上就就要到猪年了，你的猪年剪纸准备好了吗下面是瑞文小编收集整理的2019猪年剪纸图案大全，欢迎阅读参考~
2019猪年剪纸图案
12019猪年剪纸图案
22019猪年剪纸图案
32019猪年剪纸图案
42019猪年剪纸图案
52019猪年剪纸图案6
2019猪年剪纸图案7
2019猪年剪纸图案8
附：2019年属猪本命年要注意什么
1、可以生孩子来冲喜
有许多属猪人在2019年都到了适婚的年龄，会被家里人催着生孩子，可是全家人都会担忧，在本命年这样特殊的年份里运势动荡生孩子到底会不会造成影响呢？或者说会不会生出的孩子身体不健康呢？在这里我可以负责任的告诉大家，在本命年生孩子不仅不会带来麻烦与困扰，反而对一家人的运势都有所提升，因为生孩子是一件有福气的事，能把所有不好的事情都驱散。
2、2019年属猪人不宜创业
属猪人在2019年进入本命年，全面运势都不佳，所以今年的你们不宜在工作上做出太多的变动以免造成金钱的损失。在今年要以保守为主，做好当前的工作不要好高骛远。最理想的工作状态就是每天按部就班的完成任务，不要额外的造成别的任务给自己徒增烦恼。要给自己留有充足的时间来放松来玩耍，不可一门心思的投入工作当中去。每周都要抽出时间好好的放松一下。不过好在工作方面会有贵人相助，能在事业出现问题的时候转危为安。不过切记要照顾好自己的身体，如果生了大病那全面的好运气都会跌倒谷底。
4、2019年本命年穿什么颜色
在本命年里大多数人都会选择穿红色的内衣和内裤，从古代开始红色在中国人眼中就代表着吉祥如意，红色象征着喜庆同时也能驱赶很多不愉快的事情。过年的象征色也是红色，每家每户都会贴上红色的福字，以及挂上红灯笼，由此可见红色一直以来就作为吉祥的颜色被大家追捧与喜爱。所以说，属猪人在2019年本命年可以选择穿一些红色的衣服。若觉得在日常生活中穿红色衣服太过突兀，属猪朋友也可以选择戴一串“属猪本命年手链”，同样有使你转危为安，吉祥如意的功效。
5、属猪本命年避免出席葬礼
属猪人进入2019年猪年本命年本身就运势动荡，应该多参加一些有喜事的活动，减少出席白事等活动，因为白事会带走你的好运气，使你气馁颓废沮丧，在心智上被不开心的氛围所蒙蔽。所以属猪人本命年不宜参加白事，看望病号这种事情也要避而远之，因为不良的磁场会使你的磁场受到干扰。如果一定要参加，也要佩戴一些辟邪转运的饰物，并且以一颗平常心来对待此事。但如果是至亲的白事就无所畏惧了，相信你的家人会保佑你给你带来好的运气！
属猪人2019年事业运势
属猪人猪年获得有利于促进事业的“岁驾”及“天解”入主，在职场上有较多表现机会。“岁驾”对领导能力起到正面作用，大利高层管理阶级人员，“天解”代表有贵人临门，暗示危难关头有贵人帮助，化解事业危机。
属猪人得到这两大吉星带动，事业理应蒸蒸日上，但由于流年受犯太岁的冲击，吉星的正能量被减弱，个人想法较为极端，情绪亦十分波动，人际关系受到挑战。老板人物在用人方面容易出现问题，下属鱼龙混杂，有偷懒或是技能不及职位的情况，要注意考核人事，优胜略汰才能更好地发展事业。打工者要低调行事，切勿夸大其能，以免招来职场**。
至于有转职想法的属猪人，由于“太岁”当头，诸事皆有突然生变的可能，致使求职一波三折，因此要理性思考，在转职之前，务必落实新工作再辞职，以免期望落空。合作方面亦要谨慎，在合作尚未敲定之前，不要轻信口头承诺，一切应以签约方式说话，否则容易遇到对方撕票的情况。
总体来说，今年事业有贵人扶助，但也存在较多变动，属猪人应以处事不惊的态度来应对变化，将这一年当做修炼年、开窍年，学会在逆境中求发展，在绝境中求生存，端正心态，勇于面对困境，自然能扭转运势，创造奇迹。
第12篇：《壮锦图案》教案
《壮锦图案》教案
教材分析：
壮锦，与云锦、蜀锦、宋锦并称中国四大名锦，据传起源于宋代，是广西民族文化瑰宝。这种利用棉线或丝线编织而成的精美工艺品，图案生动，结构严谨，色彩斑斓，充满热烈、开朗的民族格调，体现了壮族人民对美好生活的追求与向往。
教学目标：提高学生的审美能力。 教学重点：了解壮锦图案。 教具学具准备：图片 教法学法指导：示范、练习教学过程：
一、导入
关于壮锦的美丽，还有一个动人的故事。传说，古时候，住在大山脚下的一位壮族老妈妈，与三个儿子相依为命。老妈妈是一位手艺精湛的织工。她织出了一幅壮锦，上面有房屋，有花园，有田地、果园、菜园和鱼塘，还有鸡鸭牛羊。一天，一阵大风，把壮锦卷向东方的天边去了，原来是那里的一群仙女拿壮锦做样子去了。老妈妈先后派出了两个年龄稍长的儿子出发去寻找壮锦，但他们都畏惧路途艰辛，拿着钱到城里享福去了。后来，老妈妈的三儿子，在大石马的帮助下，越过火山和大海，找到了红衣仙女，让她还回壮锦。红衣仙女正拿着老妈妈的壮锦样子在织锦，老三趁机拿走了自己家的壮锦，骑马回到老妈妈的身边。老三回到家中，壮锦在阳光下渐渐地伸宽，变成了美丽的家园。但是，让老三没想到的是，仙女实在是太喜欢老妈妈的壮锦了，便偷偷在壮锦上绣下了自己的像，被老三带回家中。于是老三就跟她结为夫妻，过上了幸福生活。
中国壮族传统手工织锦。据传约起源于宋代。以棉、麻线作地经、地纬平纹交织，用粗而无拈的真丝作彩纬织入起花，在织物正反面形成对称花纹，并将地组织完全覆盖，增加织物厚度。其色彩对比强烈，纹样多为菱形几何图案，结构严谨而富于变化，具有浓艳粗犷的艺术风格。用于制做衣裙、巾被、背包、台布等。
二、新授课
1、欣赏 提问：你了解壮锦吗？
学生发言：壮锦又称“僮锦”、“绒花被”，较厚实。被誉为中国四大名锦之一的壮锦是广西民族文化瑰宝，这种利用棉线或丝线编织而成的精美工艺品，图案生动，结构严谨，色彩斑斓，充满热烈、开朗的民族格调，体现了壮族人民对美好生活的追求与向往。 提问：壮锦是怎样制作的？
学生发言：壮锦是在装有支撑系统、传动装置、分综装置和提花装置的手工织机上，以棉纱为经，以各种彩色丝绒为纬，采用通经断纬的方法巧妙交织而成的艺术品。壮锦又称“僮锦”、“绒花被”，较厚实。壮锦最适合作被面、褥面、背包、挂包、围裙和台布等。壮锦是用棉或麻的股纱作经线，以不加捻或者微捻两种彩纬织入起花，在织物正面和背面形成对称花纹，并将地组织完全覆盖，增加厚度，还有用多种彩纬挑出的，纹样组织复杂，多用几何形图案，色彩鲜明，对比强烈，具有浓艳粗犷的艺术风格。
2、示范
1）用铅笔在几何纸上定出图案的基本形。 2）在定好的基本形上填色，注意色彩搭配。 3）调整完成。
3、作业要求：画一画壮锦图案。
4、学生绘画
5、讲评作业
三、小结
壮锦是壮族的优秀文化遗产之一，它不仅可为我国少数民族纺织技艺的研究提供生动的实物材料，还可以为中国乃至世界的纺织史增添活态的例证，对继承和弘扬民族文化，增强民族自尊心起到积极的作用。
板书设计：
壮锦图案
方法：
1）用铅笔在几何纸上定出图案的基本形。 2）在定好的基本形上填色，注意色彩搭配。 3）调整完成
第13篇：《图案设计》教案
图案设计
【教学内容】：教材第36～38页的“图案设计” 【教学目标】： ★知识与能力：
1、经历运用平移、旋转或轴对称进行图案设计的过程，能运用图形的变换在方格纸上设计图案。
2、结合图案设计的过程，进一步体会平移、旋转和轴对称在设计图案中的作用，体验图形的变换过程，发展空间观念。
★过程与方法：将观察、操作与想象相结合，发展学生的空间观念。 ★情感态度价值观：
1、结合欣赏和设计美丽的图案，感受图形世界的神奇。
2、感受对称美，发展什么能力。【教学重点】：
1、能灵活运用平移、旋转和轴对称在方格纸上设计图案。
2、能够有条理地表达一个简单图形平移、旋转或作轴对称图形的过程。【教学难点】：能灵活运用平移、旋转和轴对称在方格纸上设计图案。 【教学过程】：
一、引入课题：
师：上节课，我们深入学习了图形变换的一些知识，这节课我们学习怎样用图形的变换在方格纸上设计图案。《图案设计》
二、自主探索、合作交流
1、花瓣图案
⑴图片出示教材中的花瓣图案。
⑵提出问题：说一说花瓣图案是如何通过图形A得到的？ ⑶小组内进行交流.⑷小组代表汇报研究结果。
如：将图形A绕点O顺时针旋转90°得到图形B，将图形B绕点O顺时针旋转90°得到图形C，将图形C绕点O顺时针旋转90°得到图D。
作出图形A沿虚线的对称图形B，再分别作出图形A、B沿虚线的对称图形D、C。 ⑸、鼓励创新：
师：你还有其他方法吗？ 先让学生独立想一想，然后进行全班交流。交流时只有学生说的合理，教师都应给予肯定。
2、出示图片：
小组内讨论后全班交流
如：左上角的图形向右平移3格，右上角的图形向左平移3格，左下角的图形向右平移3格，右下角的图形向左平移3格。
左上角的图形向下平移3格，右上角的图形向下平移3格，左下角的图形向上平移3格，右下角的图形向上平移3格。
三、巩固练习：教材38页“练一练”
1、第1题
图形A向下平移5格得到图形B。
图形E向下平移2格，再向右平移4格，图形F先绕点O顺时针方向旋转90°，再向上平移2格，再向右平移6格。
2、第2题
按题目要求学生独立画图，教师根据练习情况有针对性的指导。若某些学生直接画有困难，建议剪一个相同的纸片通过操作帮助完成。 汇报时要说清每一次变换的方法。
图形比较复杂，⑵旋转90°教师要多指导。
3、第3题：
⑴自选一个基本图形，注意图形不要太复杂。 ⑵考虑好怎么变换。 画出来。（可剪一个基本图，边操作边画）
说出来。说说图形是如何通过平移、旋转或轴对称得到的？
⑶作品展示：把学生画的图案全部张贴在教室的四周，全体学生下座位参观作品。 ⑷学生评价：选对你印象最深的作品进行评价，比一比看谁评价得好。
四、课堂小结：师：这节课你有什么收获？
第14篇：图案基础心得
基础图案结课总结
通过对平面构成的学习，基本上了解了图形的基本概念，当然在刚听说基础图案这门课是在上学期平面构成节课时老师提到的！
其实每门课程刚刚开始时都像无头的苍蝇找不着头绪！印象最深的是，关于这次课堂的手绘版的 在上学期关于作业板式，真是绞尽了脑子！做完作业大部分时间都放在排版上面，而对这次课程的学习，在手绘部分排版上，不再将时间放在排版上，同学们对板式追求既简单大方，又能突出主题！我觉得这主要归功于，上学期对平面构成课程的学习和理解！ 通过老师讲解基本上概括了本学期要学习的大致方向！在学习创作的同时，慢慢的将计算机运用到课堂之中，是课堂变得更加丰富多彩的有趣！同学们在学习课程本身，对计算机的理解与学习同样是一种进步！对计算机的学习慢慢的慢慢深入学习，运用到将来的专业上！ 基础图案主要讲的是图案之间的变形！
图案是揭示美的艺术。图案的非的审美价值。而图案美的规律与法则却能帮助学习图案者在图案创作过程中、其美的价值，是解决图案创作问题最的科学美学方法。在基础图案课堂教学中，设法将图案美的规律与法则渗透到学生的观念之中，基础图案的教学质量，培养学生的审美能力、鉴赏能力图案的创作是至关的。图案在美术教学中的地位与作用是显而易见的，图案教学的优劣对学生专业艺术素质的也更为直接，图案教学的改进，历来是美术教学改革的。基础图案是为工艺产品的图案设计在艺术上所做的，设计造型及装饰纹样的构成、色彩组合规律，装饰美及装饰风格，一句话，基础图案是和训练设计在艺术的规律、原理和技能。
我觉得基础图案 学习难点在于我们应该如何发挥学习的创造能力、表现能力和造型能力，这就得要求我们要有丰富的想象力，再创造同时还要避免雷同和照搬或应该尽量不能照搬 类似示范作业等现象，在这方面除了要求我们 在造型能力（写生基础）外，也需要为我们要回顾之前学的有平面构成和色彩构成的基础能力，我觉得这就是基础图案在学习时遇到的难点。 课程学习主要是从三个方面进行的，即物体写生、形的基础设计和图案构成。首先学生我们要考虑到大自然里所有的东西，从自然界中发现美和速学各种植物、动物、人物、花卉和风景的动态和结构；然后回到课室，对写生的物体进行强调、简化和组织，把自然形创造性地转化为设计形；其三则以美的秩序如对称、均衡、反复、对比、协调、叠置、渐层、放射等构成的原理，把设计的形态结合色彩做单独纹样和连续纹样的设计练习。
在此学习过程中，我准确的理解了图案的各个有关概念和方法，并且顺利完成了各阶段的作业，而且有点作业做的还是比较满意并得到老师和同学的认可了的，这让我很有成就感并且激励我为做好下次的作业付出更多的汗水。其中也有一两张作业做的太过保守，思路没有放开，我也进行了修改和总结了教训。也许在学习上我是一个“慢热型选手”。但我深明 白只有笨鸟先飞，才能不至于落后。篇二：图案基础 课程感想心得
图案基础 课程感想心得
设计一班
靳子韬2012300820011 图案基础，顾名思义，这个课就是讲关于图案设计的。和这个学期的其他课不同，这门课带有艺术性但又并非是纯粹的画画，而是设计图案。
一开始，我并不知道画图案和设计图案有什么不同，在我心目中，图案无非都是人随手画画的，然而老师给我们解释道，画图案，是工匠做的，而设计图案才是设计师该做。设计图案，就要根据设计该有的方法，风格去对一个图形、物体进行平面上的、赋予其内涵的、点题的转化。简单来说，工匠画的图案固然精巧，但却缺乏奇思妙想的设计思维，他们只知道这个图案怎么画好看，而缺少创意的心思。设计则是更倾向于商业化和实用性，一个设计师设计的图案，必须要能够使用于各种产品、平面展示和交互展示上。 但事实上，单单只是商业化，实用性强那么简单么。
随着课程的进展，老师对同学们作业的点评，我更加深刻的意识到，一个设计师设计出来的好的图案，必须是带有新意，而且新意中要有美。当我们强调一个图案的商业性和实用性时，我们也是在强调它对市场是否契合、能否针对人群、受众好好服务。
上这个课给我最大的感受就是，老师经常强调我们是设计师，而非工匠。我们要把自己的创意，新意融入到我们创造的图案中来。不是“有中生无”，而是“无中生有”的由“无”到“有”的过程——创造性和设计感才是最重要的。
还记得老师给我们看他做的武大中山装的案例，既要有创新，又要有武大的传统遗风。老师把武大的标志性建筑中特有的纹样元素抽取出来，进行再创作，把这些武大特有的元素进行变换、改造，与中山装融合，便完成了一系列有武大特色的产品。我认为这样的创作方式非常巧妙而且有意思，武大的象征本来是很抽象很难提取出具象的元素，但是老师却把作为武大象征建筑的细节纹样提取出来，巧妙地完成了对武大风格这一抽象元素的概括。这些细节纹样平时作为武大建筑风格的点睛之笔，给大家心理留下了强烈的印象。因此，大家在看到这些图案出现在中山装上时能够瞬间认识到这是武汉大学的中山装。老师的这个案例给予我强烈的启示——在我们针对某种抽象的风格、印象设计图案时，是否能够仔细地审视对象，然后把其中形成印象的小细节和具体元素抽取出来，进行设计呢？ 上这门课之后，我对图案设计有了一个初步系统的了解。设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动，设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造型活动。设计是建立在商业和大众基础之上的，是为他们而服务，从而产生商业价值和艺术价值，有别于艺术的个人或部分群体性欣赏范围。也再不会单纯的通过扣题和追求美这两种方式进行图案设计了，而是通过自己的创意和赋予其内涵，再在美的基础上进行设计。篇三：图案装饰心得 图案与装饰基础心得
江锟 装饰图案设计是我们这学期一门专业基础课，他是向专业课过渡型课程。在刘老师的教导下，我理解到装饰图案不仅是简单造型艺术，更是发展新思路，新事物的开端。通过对这一门课程的学习不仅提高我们专业基本素质，培养创造精神，也为今后专业应用打下牢固基础。在学习了刘老师的装饰图案学之后我认识到：装饰是我们生活的一部分，是分类进行社会实践活动内容之一。我们的生活中充满了美的事物，美的图案，只是我们平时没有善于发现它们。叶老师培养我们形象思维的训练，图案教学存在图案变形，再抽象，不断的提炼装饰的形式美。在叶老师的教学中我们体会到的不再是传统的教学方式。平时我们设计的东西都是流于素描写生的方式方法来创作，比较被动，缺乏创新精神，思维也不够灵活，设计出来的图案尽管符合构成规律，但却缺少情感和人文内涵，失去了生气和美感。在叶老师的教学中，我们不只对绘画技巧进行训练，更重要的对我们创造能力的培养，要抛开一切之前的只写实的画法，要通过一些简单的图案在组合，创造出新的图案。发散性思维，更活跃，想象力更丰富，增强形态的应变本领，拓展自身的装饰艺术天地。绘画是适应人的感官快感，人们利用自己的才能和智慧通过长期的社会实践，把形式从现实感官的具体事物中分化出来，转化为相对独立的审美价值的形式美，从而超越了他所包含的具体内容。而达成这一转变结果的条件是客观事物中所具有的行使因素必须按一定的规律进行组合构成，这些规律便是形式美法规。将这些法规应用在各种装饰中，并获得很好的视觉效果和感官体验。这些法规由于研究的角度不同而有不同的提法，诸如变化，统一，对称，均衡，节奏，韵律，条理，反复，对比，调和等。
上了刘老师的课让我认识到事物总是蕴藏强大的生命力的。我们的认识和观念经历几波几折,从基础图案课程在课题上认识新图案,到重新认识装饰图案的意义,又经历不断调整创新,逐渐打破我们设计基础课程的传统的模式,。刘老师的装饰图案教学是另我们受益匪浅的,它与以往的课程具共性之处又相互区别。让我们从课程中受益。让我认识到对构成和图案等系列课程的学习也是非常有必要的。通过对叶老师课程的学习,使我们不获得同的训练,训练出多种思维方法,拓展创作视野和创作手法,从而更好的服务社会。
对于传统基础图案的相对制约性,使其图案都相对具象,形式规范,但现在我们学习的是源于生活,源于自然的抽象,展现的却是一种生动的感性之美的设计。图案的创作过程是一种情感体验，是带有明显的感性特征的。
在老师的课中我们教会了变化是指图案的各个组成部分的差异。图案不论大小都包括：内容的主次、形体的大小方圆、线条的长短粗细、色彩的明暗冷暖等各种矛盾关系，这些矛盾关系，使图案生动活泼，有动感，但处理不好，又易杂乱。把它们有机地组织起来，形成既丰富，又有规律，从整体到局部做到多样统一的效果。统一中求变化，在变化中求统一，使图案的各个组成部分即有区别又有内在联系的变化的统一体。节奏与韵律在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。在图案中将图形按照等距格式反复排列，作空间位置的伸展，就会产生节奏。韵律是节奏的变化形式。节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏基础上丰富，节奏是在韵律基础上的发展。刘老师让我们在节奏中互相依托，使图案活泼生动，而又不失于完整。调合就是适合，即构成美的对象在部分之间不是分
离和排斥，而是统
一、和谐。 因为丰富多彩的图案设计要求富于装饰性，它不是单纯的描摹，要按设计者个人的主观意念、感受和激情去处理。同时又不断从新兴的事物中汲取营这样才能养，使图案具有了浓郁的装饰风格。只有仔细观察，认真分析，充分理解认识图案装饰的意义，把握住对对象的第一感觉，才可能真实地、自然地、准确生动地用色彩去表现对象，塑造对象完成。刘老师在在这些方面有着多年的经验，所以在他讲述完对于作业的要求的时候，我们下面一片迷茫，叶老师当场就跟我们一起起稿，画起了图案，从花一点点的变成飞鸟的图案，在把飞鸟的图案重新组合，排列，变成了一幅幅热情欢快、冷漠哀婉、激昂亢奋的装饰画。从而达到完美的装饰效果。努力把自然的想法加以强化，变换和转移，摆脱对自然色彩关系的依赖，带上自己的主观意愿和感情，图案要去寻找最美的色彩与图案关系，去重新组合与再创造。这些都是我们需要训练的，所以我们也开始起稿一幅幅的草稿的画，再经过老师耐心的讲解一步步修正，升华作品。
通过对刘老师课程的学习我懂得了对造型结构、色彩、纹饰进行处理，设计的施工方案，制成图样。我们可以说图案是与人们生活密不可的艺术性和实用性相结合的艺术形式。还有就是在叶老师的课上我学到就是要认真对待每一件事，虽然我们没有别人的软件厉害，没有别人的专业技法高超，但是我们要用脑思考，从手头功夫做起，创作出更多更好更新的设计。篇四：图案设计重点总结
第一章 图案概述
第一节 图案的含义
图案的含义：图案最初是从design翻译而来，20世纪初从日本传入我国，成为装饰类和纹样类设计的专用术语 1.图案最大的特点就是它的（装饰性）和（实用性）。 2.图案强调形式美，而设计重于功能性。 3.图案工作就是设计一切器物的造型 和一切器物的装饰。也就是说图案广义上是指为了某种器物的造型结构，色彩，纹理进 行预想工艺处理，并根据材料要求，制作要求，实用功能，审美要求所创作的方案，图 样的通称，属于实用美术，装饰美术，工艺美术的范畴。对于某些立体造型结构，没有 装饰纹样，也属于图案范畴。 4.图案具有实用和美观的双重意义，与一般意义上的绘画有着明显区别。 第二节 图案的类别
1.从题材方面分类：人物图案，动物图案，植物图案，风景图案和几何图案. 2.从空间形态分类： (平面图案)和（立体图案）。 3.从形态构成分类： (自然形态构成的图案)和(抽象形态构成的图案)。以不具体的自 然形态为对象的图案被称为抽象形态构成的图案。 4.从组织形式分类：(单独纹 样)，(连续图案)和（适合纹样）。 5.从艺术风格上看：图案可以分为（传统图案） ，(现代 图案)和(民间图案)。
第三节 图案的特性
图案的特性;共同性 1.民族性 2.现实性 3.思想性 4.艺术性
特殊性 1.实用性 2.装饰性 3.技术性 4.制约性 5.系统性
第二章 图案艺术发展演变
第一节 中国传统图案
一，原始社会时期 1.原始社会的图案以彩陶文化为代表，因此大部分的装饰主要表现在彩陶，黑陶和印文陶上。其形式多以单独和连续纹样为主，此时期主要是植物和动物纹饰。 2.原始社会的最大成就是创造了双关图案，根据造型呈现双重效果:平视是二方连续纹样，俯视则为适合纹样
3.彩陶图案锁创造的‘ｓ’形格式被称为太极图形
二，商周时期 1.青铜器的装饰图案以动物为主，主要有饕餮纹，夔龙纹，凤鸟纹，象纹。饕餮纹：也称兽面纹，常以左右对称形式的正面形象装饰于器物的腹部。 2.青铜器的装饰纹样多以对称格式出现，这是有成型技术决定的。
三，秦汉时期 1.青铜器纹样主要有三种组织结构： （主体装饰）（分区构图）和（二方连续） 四，春秋战国时期 1.瓦当：是古代建筑中使用的简筒瓦片最下面的滴水部分，主要有圆形和半圆形两种形式。 2.汉代瓦当装饰主要有（云纹瓦当）（文字瓦当）和（动物瓦当），在动物瓦当中青龙，白虎朱雀和玄武常组成四件一套的瓦当，称四神纹。
五，魏晋南北朝时期 1.六朝时代， 佛教的兴起对稳定政治、经济起到重要作用， 艺术发展也被注入了新的活力。 其中(飞天图形)和(莲花图形)最具有代表性。 六，隋唐时期
国际交流的频繁，思想的解放，使的唐代的装饰艺术丰满，华贵，富丽，造型上饱满而挺拔，
简洁而有张力，最突出的表现是花卉植物开始占据主导地位。因此我们可以说从隋唐起审美因素在图案设计上已经占据了主导地位。 1.宝相花是与唐草纹同时诞生的佛教象征性花卉纹，主要由莲花、牡丹花等演变而来。 2.团花是围绕圆形而设计的适合纹样。 3.卷草纹也称 唐草，是在继承南北朝忍冬图案的基础上发展而来的，它不是某一植物或单一形成，而是多种花卉组成的复合式纹样，采用二方连续波浪式的带状图案出现。 4.折枝花即单独纹样图形， 是一种独立的基本图案，常常与云纹，鸟纹等组合成二方连续、四方连续的适合纹样，多采用对称式和平衡式，具有和谐的美感。 5.联珠纹也是隋朝时期典型的图案纹样， 属于波斯萨珊朝的纹样形式，有圆形串珠构成，内部以立鸟，对兽等填充。后来逐渐发 展为以卷草纹代替圆圈，圈内填充鸾凤，游龙，羊马等，最后连珠完全消退，只留下对 鸟，对兽纹样与植物纹样的结合。
七，宋元时期
宋代的装饰，逐渐走向写实，趋向自然，强调平淡之美，这一时期最基本的装饰题材是花鸟
1.宋代是中国陶瓷的一个高峰期出现了钧窑、汝窑、官窑、哥窑、定窑五大名窑 2.元代的瓷器装饰有两种倾向：一种装饰风格是精细、工整、繁复，另一种装饰风格是粗放、朴实、简练。
3.元代的瓷器以青花、釉里红为代表 4.青花又称白地青花瓷器，是从唐宋时期的釉下黑花基础上发展起来的，它是用含氧化钴 矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。青花属釉下彩
5.元代著名的名锦被称为织金锦，又被称为纳石失，实在织物上加金的一种工艺，一般指 以片金线或者圆金线为纹纬的织金锦或织金缎以及织金锡缎。 6.①折枝花式:写生时选取带有花头，枝叶的单枝花作为素材，经平面整理后保持生动的写实外形和生长状态，作为一个单位纹样。折枝花显示恬淡自然的风格，成为宋代审美意识的典型纹样。②穿枝花式：穿枝花式是根据唐曹雯的折枝花纹发展而来的纹样，在平面中将众多的写实花卉的纹样散点排列，通过枝叶所形成的的s形的伸张与反转，是单位花纹相连接，流畅的韵律线与花头，叶子形成线与点对比，不但生动自然而且富有韵律美。③缠枝花式：缠枝花式是直接由穿枝花式变来的，穿之花式仍然保留了自然花卉的生长形态，花茎连接自然不漏痕迹，而缠枝花式则有规律性很强的主茎线，呈s形，在主茎上分枝发叶，并围绕主花周围生长，整体效果富有装饰性。缠枝花式标志着我国从隋唐卷草纹，宋代的穿枝花式到元代的缠枝花形式的发展而成熟，这个纹样在明清时期广泛应用。④喜相逢式：喜相逢式由唐代的团花发展变化而来，把一反一正两个写实莲花，以s形线分成两个阴阳交互的两级，形成一对相反相成的形象。
八，明清时期 1.明朝家具设计是家具设计的顶峰时期。出现了诸如《鲁班经》《髹饰录》《遵生八笺》《三才图绘》。
2明式家具的种类主要有椅凳、几案、橱柜、床榻、台桌、屏座六大类。 3.明式家具具有下列艺术特色：一是注重结构美，二是注重材质美，三是注重造型美，四是注重装饰美。 4.青花：明永乐、宣德时期被誉为中国青花瓷器制作的“黄金时代”，宣德之后的正统、景泰、天顺三朝被后人称之为景德镇官窑制瓷的“黑暗时代”。 5.斗彩：斗彩是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷工艺 6．五彩：五彩石瓷器釉上彩的一种。由于康熙时新创了粉彩、五彩历史久远，孤儿康熙五彩又称为“古彩” 7.粉彩：粉彩的特点是色彩绵软柔和，俗称“软彩”；五彩的色泽明亮，所以康熙五彩又称“硬彩”。粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇窑四大传统名瓷之一。 8.景泰蓝：景泰蓝图案是一种中西结合的掐丝珐琅工艺品，器形非常丰富，有花瓶，仿古器，陈设 品和部分生活用品， 景泰蓝源自波斯的铜胎掐丝珐琅， 14世纪传至中国,明代开始大量烧制，并于景泰年间达到了一个高峰，后市称其为景泰蓝，在造型，图案，工艺技术上形 成了民族的风格，景泰蓝经过铸铜胎，掐死，焊丝，上药烧制，打磨上光等七道工序才 能完成，此后金泰蓝就成了铜胎掐丝珐琅器的代称。 9.明代纹样组织形式主要有锦上添花式、落花流水式。清代比较典型的是吉祥纹样。 第三章 中国民间图案
一，民间图案的内容
民间图案的主要特点：求大、求活、求全。求全：求全讲究构图完整、圆满、双数、对称。 二，民间图案的种类 1.宫廷图案与专业图案的区别：设计者不同、使用者不同、影响不同、内容不同、形式不同、工艺制作不同。 2.选择使用某种图案加工制作方法时要考虑以下几个方面：图案的题材、图案的内容、图案的大小、图案的应用。 3.㈠剪纸：⑴剪纸就是用剪刀或者刻刀在纸材料上进行加工制作，通过民间艺人手工完成的艺术表现 形式。⑵在民间，剪纸在色彩上主要有单色剪纸和彩色剪纸。⑶剪纸的形式主要分为以下三类：喜花，挂笺，彩色剪纸
㈡刺绣：⑴刺绣是以针引彩线，按照设计的的图案纹样，在织物上刺辍运针，形成锈迹，构成纹样， 由于刺绣用的是丝线，布料以及针法的不同，所以刺绣的品种多种多样。⑵中国四大名绣，苏绣，湘绣，粤绣，蜀绣。
㈢木板画：⑴木版年画是由民间一人用木刻水印的形成创作并刻制而成的一种民间的装饰画。⑵中国民间最具有代表性的木板年画有：天津杨柳青、山东潍坊、苏州桃花坞、河北武强、四川绵竹。
㈣民间印染:⑴蜡染技术早在隋唐时期就已经流行，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺。⑵在侵染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”。⑶蜡染技术在云南主要盛行于苗族中，历史上曾成为“铁笛布”。⑷目前的蜡染主要分为三大类，一类是西南少数民族地区，另一类是工厂，第三类是以艺术家为中心制作的纯观赏艺术品⑸蜡染工艺流程主要包括画蜡，侵染，去蜡，漂洗，晾干整理几个步骤其中使用蜡刀和点蜡的方法最为常用。 ⑸扎染俗称扎花布，其工艺流程即设计、上稿、扎花、脱浆、浸染、拆线、漂洗、整检八步，其中最主要的是扎和染这两道工艺。⑹彩印花布源于秦汉，兴盛于唐宋时期，明清、民国时期在山东临沂盛行
㈤面具：早期的面具一般用于丧葬与驱邪仪式或原始乐舞之中。
㈥脸谱：⑴脸谱是中国戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。一类是工艺美术性 脸谱。另一类是舞台实用脸谱。⑵京剧脸谱以象征性和夸张性著称⑶脸谱的主要特点：
一、美与丑的矛盾统一，
二、与角色的性格关系密切，
三、其图案是格式化的。
㈦皮影：皮影戏属于傀儡戏的一种，也是中国古老剧种。皮影是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。
㈧民间绘画：民间绘画其中尤以天津的（杨柳青）和（杨家埠）年画最为有名。 ㈨泥玩具
㈩风筝：山东潍坊⑴古代风筝曾被用于军事上的侦察工具外，更有测距、越险、载人的历史记录。⑵十三世纪，意大利马可波罗将风筝传到世界各地。 ㈩㈠木雕：最著名的四大木雕是：浙江东阳木雕，广东金漆木雕，温州黄杨木雕，福建龙眼
木雕。
㈩㈡砖雕：砖雕俗称硬花活，实在青砖上雕刻出人物，山水，花卉等图案，是古建筑雕刻中很重要的一种艺术形式，通常也指青砖雕刻而成的雕塑工艺品。
㈩㈢石雕：石雕亦称石刻，是中国古代的石雕，陶雕，木雕，铜雕，泥雕五大传统雕塑之一，㈩㈣陶瓷
三，吉祥图案（求福，长寿，喜庆，吉祥） 第四章 图案造型 一，收集素材的主要途径
1，图案的写生方法：白描法，明暗法，影绘法，色彩写生法 1）白描法：用单线勾勒出物象的外形和结构整体效果比速写更工整，用笔起落严谨，通过线条的疏密来表现节奏。2）明暗法：是指通过对表现对象光影虚实的变化来描述对象。 3）影绘法：注重描述物象的外轮廓，多采用黑色来绘制形体，描述的物象如同映在墙上的影子。效果同剪纸类似，又被称为剪影画法。 2， 花卉主要有花头，花枝，叶片三部分组成。 3， 动物一般有头，颈，躯干，四肢和尾部五部分组成。
三，自然形态到图案形态（简化，修饰，夸张，想象，添加，巧合，象征） 1， 简化：是图案设计的基础方法，简化就是对自然形态的素材提炼概括，使形象更加典型，
更完美，主题更突出。
2， 修饰：是对素材进行休整加工的装饰，把杂乱的内容理顺，使之整齐统一。 3， 夸张：就是强化事物最本质最突出的特征，夸张的部分主要体现在装饰的因素上，从而
使对象的特征与装饰美更突出，夸张的目的是使形象更加优美和神似。 4， 想象：总是在某种程度上离开现实生活，而客观的现实生活又是想象的源泉。想象包括
两个方面，意识对自然形态进行装饰处理，形成有益于自然地新形态。 5， 添加：在民间图案中常用添加来增加象征性意义。 6， 巧合：巧合是两种以上的形态，相互关联而产生的共性。在不合理中求得合理，合理又
有存在着不合理的因素。
四，图案的形式美（变化与统一，对称与均衡，节奏与韵律，对比与调和） 1， 变化与统一：是构成形式美得两个基本要素。对称与均衡：对称指以相同的装饰元素，
按照相同的距离，有一个中心点或线，向外放射状或向内集中。对称给人一种相对平稳安定的感觉，处理不好容易产生呆板的感觉，均衡也叫非对称平衡，也叫做力的平衡。 2， 节奏与韵律：来自于音乐术语，节奏原来指音乐中节拍的长短，韵律原指音乐中的声韵
和节奏。 3， 对比与调和：对比是通过两个以上不同造型因素体现的，是达到变化的最佳最方便的方
法与手段，对比的程度一般根据画面效果来合理安排。调和是构成要素中共性因素的关系强调，使我们在视觉上与感觉上形成近似的协调统一。调和的目的就是突出重点，强调造型因素中的共性，使两者和谐。
五，图案的色彩。（图案色彩设计：明度对比设计，纯度。。色相。。类似色。。对比色。。冷暖。。面积。。）
1， 明度是色彩的明暗程度，又称光度。 2， 明度对比设计的三种表现手法：明图暗地，暗图明地，地为中间灰调，而图的表现为有
明有暗。
3， 纯度是指色彩鲜艳与浑浊的程度，也可称为色度和饱和度。 4， 面积对比设计是指两色或两色以上并存时，各色所占的面积与比例大小，在图案设计中 面积设计所起的作用非常重要，有时面积设，计决定图案设计的成败。面积也决定了图
案的色调均衡及对比强弱等关系。 5， 材料表现：点绘，勾线，平涂，平擦，光影，水彩，渲染，皱纸，撇丝，蜡笔，枯笔，
彩铅，喷绘，电脑。
六，图案的造型与变化 1， 单独纹样：不受固定的外形限制，其结构比较自由，造型完整。其结构形式由对称式和
均衡式两种 2， 均衡及平衡:是以中轴线或中心点才去等量而不等形的纹样结构组织形式，上下左右的纹
样组织不受任何制约，只求分量与空间的稳定平衡。常见的表现形式有上下均衡、相对、、相背、、交叉、、s形、、。 3， 适合纹样：具有一定外形限制的图案纹样，他是将图案素材在限定的图形中进行变化处
理，当这些外轮廓去掉时，纹样仍保留该形的特点 4， 适合纹样的构成骨骼可以概括为如下几种。 （1）直立式纹样（2）放射式纹样（3）向
心 式纹样（4）漩涡式纹样（5）边缘式纹样（6）角隅式纹样 47.角隅式纹样 。 5， 二方连续，由一个或者两三个纹样组合成单位纹样，向左右或者上线方向做重复的连续
排列形成带状的无线连续的纹样。 6， 二方连续包括;散点式，水平式，斜线式，垂直式，波浪式，折线式，综合式。 7， 四方连续是连续图案的一种，是指可以上下左右反复循环延续的图案格式。篇五：图形创意学习心得
图形创意
图形创意是用通俗易懂、简洁明快的图形语言，通过视觉元素来传达作者
的所要表达的内容。同时也是对设计人才创造力的培养；设计思维与造型；眼、脑、手的训练。
通过图形创意这段课程。同时也让我们了解到，好的图形创意可在没有文
字的情况下，通过视觉语言，使人们彼此沟通，可跨越地域的限制、语言的障碍、文化的差异而进行无声的交流，达到无声的感染的效果。想要学好此课程必须做到以下几点：
1、要善于联想
一般创造性都以吸引能力、理解能力、感悟能力为基础，通过联想，找出表面上看似遥遥相距，毫无关系的事物的内在的联系，从中产生变革旧事物的设想，或发现新事物的灵感。所以联想对于图形的创意有着很重要的意义，培养联想思维的有效途径有：a、形与形的联想。b、事与事的联想。c、意与意的联想。d、意与形的联想。e、有意识联想与无意识联想。f、不同环境、事件、情景等的联想。
2、要善于想象
想象具有从当时的所感知的某些方面出发，由此及彼，由正及反，进行远
距离印象思索的特征，而伴随着想象意识进行形象化的推演，创造出超生活的、虚构的、重构的但又体现客观世界意义的、新奇的视觉形态即图形。
就图形设计而言，想象意识体现在设计构思的过程中，它是建立在过去的感知、印象、记忆、经验的基础上的，这些东西可以说是过去的和已知的，而想象的根本属性是创造非现实的和未来的。
3、要善于观察 a、在生活中，从不缺乏美得事物，而缺乏的是善于观察美的眼睛。善于观察的人将是热爱生活得人，他们从生活的细节中得到感悟，从而创造出好的作品。 b、打破常态观察的局限。实际上是改变思维的方式，是思维转换和突破的结果。 c、感受时间与空间。时间的延续观察和空间的状态观察结合起来时立体观察，一个是线性发展，从一个连续的时间状态中看事物的变化；一个是空间发展，从立体空间中看事物的变化，找出事物变化的规律。有些事物从一个片断很难看出面貌，但看一个过程就可以看出他的变化，从一个较长的过程中可以找到事物发展的规律。 d、体悟物象与环境的变化。在空间中，物象受环境的影响，以形态体积、色彩等方式呈现自身的变化，改变自身元素的分布。 e、感受形与形式美感。通过观察自然形态、人造形态、艺术形态，发现不同形态间的差异，总结归纳不同形态变化的组合形式，了解各种形态变化的规律，在满足功能需求的前提下不断掌握新的形式美感，并了解新形式对功能的提升作用，以便在功能和形式美得结合上进行创新。
f、发现材料的肌理与形式美感。材料是形态的特有语言，我们要了解肌理给人的不同的感受掌握肌理与形态的变化规律。
4、要善于思考
只有让大脑充满智慧，才能进行深度的思考，在我们的设计中离不开思考。所以，我们要最大限度的挖掘大脑的思维潜能，打破思维定势，这将是我们面临
的首要的难题。打破思维定势的方法有：a、借他人之力，开拓新的领域。b、从洞中出来，改变你的方向。c、打开非常规的源泉。d、注意你周围的事物，关注你身边的环境。e、要有冒险精神。f、独立。g、欣赏大手笔，提高自身品味。h、以新的方法运用你所知道的东西。i、尝试新的尺寸理念。j、跨越不同领域。
5、了解不同的领域
任何一门学科都离不开其他学科的营养，就像植物需要邮寄与无机等多的肥料才能茁壮成长一样。特别是设计这门艺术与科学技术完美结合的学科，本身就体现了综合的特征。同时，在图形设计中我们也常用多形的结合、多空间的复合、多环境的复合来达到多意得表达，利用形与形之间的组合关系预示某种综合性的逻辑概念。其最大特点是充分显示了设计的智慧性、趣味性、简洁性。以简洁的图形来表现多层的内容，以新奇的图形组织关系吸引大众的视觉，以一种事物的过程于是另一种事物的可能性等，并能为观者提供无限的联想空间，启发大众的智慧。
图形的意义可用“言为心声，图为心画”来表述，使人们心里所想的真实再现，是会说话的图形。我们只有把以上的五点做好了，才能创作出好的作品。
下面谈谈自己对这段课程的感受及检讨：总感觉自己学的好吃力，自己做的作业挺差劲的，同时也让我进行了自我检讨，一方面是我长久以来的最大的缺点就是不爱看书，所以脑子里没有太多的东西。另一方面就是我不能保持精力集中，不爱思考。还有一方面就是思维反应的有点慢。这几点是最重要的，但是在学习上却是最大的障碍。也是导致不自信的最大的杀伤武器，所以一定要改掉这些毛病，还有改掉最大的毛病，就是不自信。这是我现在面临的最大的问题，只有改掉这些毛病，才能有进步。
通过这段课程，让我学到了很多，同时也让我认识到了自己的很多不足。要想成为一个真正的设计师我还差得很远，所以，我必须要端正自己的态度，好好学习。
第15篇：黑板报花边图案
黑板报是以固定或移动的黑板作载体，用粉笔或广告颜料作书写绘画工具的普及性宣传阵地，具有容易擦洗、修改、更换的优点，是最经济、最方便、最常见的一种宣传形式，在中小学校中有广泛的应用。下面是瑞文小编收集整理的黑板报花边图案，欢迎阅读参考~
黑板报花边图案1
黑板报花边图案2
黑板报花边图案3
黑板报花边图案4
黑板报花边图案5
黑板报花边图案6
黑板报花边图案7
黑板报花边图案8
第16篇：猪年剪纸图案
剪纸在中国农村是历史悠久、流传很广的一种民间艺术形式。下面是瑞文小编收集整理的猪年剪纸图案大全，欢迎阅读参考~
猪年剪纸图案
1猪年剪纸图案
2猪年剪纸图案
3猪年剪纸图案
4猪年搞笑祝福语
1、世上有六种猪，养在家里的叫家猪，生在山中的叫野猪，看信息的叫蠢猪，在笑的是傻猪，生气的是笨猪，不理我的是死猪，不回信息的连猪都不如~~~
2、当我狠心扭头离去那刻，你在我身后无助的哭泣，撕心裂肺的痛让我刹那间明白我多么爱你。我转身抱住你：这猪不卖了!
3、我刚在超市看见你!你把手伸到条码扫描器上，屏幕显示：猪蹄8元。你以为机器坏了把脸凑过去看，屏幕显示猪头肉5元!
4、还是你最好，我又开始想你了，再也不气你了而且我觉得对你的爱每天都在加深那是因为有人告诉我……猪肉涨价了，你能买个好价钱!
5、我想在你最高兴的时候说出我的心里话，温馨浪漫的新年里，机会终于来了——你快乐的时候像头小猪，生气时更像。猪，新年快乐!
6、有一颗豆，跌倒了，它气馁，情绪低落。这豆就是我，有什么能鼓励它站起来呢?答案就是你!因为有一样东西，叫“猪鼓励豆”。
7、爱人是路，朋友是猪，人生只有一条路，路上会有好多猪，有钱的时候别走错路，缺钱的时候别卖猪，幸福的时候别迷路，休息的时候喂喂猪。祝我的猪快乐!
8、我每天都是这样过的：和乔丹打打球，和泰森玩玩拳，和卫平下下棋，和克林顿聊聊绯闻，跟拉登炸炸楼，给猪发发短信。
9、小猪很伤心地哭着。妈妈问：哭什么?小猪说：我觉得自已很笨。妈妈安慰他：孩子，别哭，看这条短信的人比你还笨呢!
10、在这温馨浪漫的日子里，一头小猪躲在屋里画蛋蛋，画的蛋蛋圆又圆。猪，圆蛋快乐!
猪年剪纸图案
5猪年剪纸图案6
猪年剪纸图案7
猪年剪纸图案8
猪年男孩名字
锦誉 文铭 沛齐 云际 旭霖 致浩
语萌 传宗 欣研 安邦 向晨 晟天
明悦 康育 宇熠 逞宇 安博 煜渲
泓文 元洲 晨鸿 星河 夕睿 英睿
瑞弘 贞祥 恩和 承城 政博 才捷
荣钧 润鹏 梓玉 晨元 睿华 舒亮
延飞 鸿宸 东全 达新
伯、海、振、昌、保、承、军、翰、
邦、以、坚、辉、建、浩、俊、乐、
诚、善、良、东、震、子、新、斌、
兴、群、涛、之、伦、民、宁、飞、
信、龙、江、厚、朗、亮、泽、才、
树、鸣、国、会、达、明、伟、生、
仁、和、星、广、发、家、盛、磊、
哲、全、茂、天、敬、博、波、言、
清、武、泰、鹏、文、学、朋、士、
先、翔、庆、山、宏、友、克、顺
第17篇：猪年剪纸图案
猪年，是中国历法里面十二生肖年份之一。下面是瑞文小编收集整理的2019猪年剪纸图案，欢迎阅读参考~
2019猪年剪纸图案
12019猪年剪纸图案
22019猪年剪纸图案
32019猪年剪纸图案
42019猪年剪纸图案
52019猪年剪纸图案6
2019猪年剪纸图案7
2019猪年剪纸图案8
相关阅读：属猪2019年整体运势
本命年为犯太岁的年份，运势较为反覆，但所谓「一喜挡三灾」，主动冲喜对整体运势有帮助。建议须调节个人心态，以乐观正面的态度迎接挑战。不过无论工作或投资方面都要尽量保守，视猪年为准备的年份，装备好自己。
2019属猪 · 财运
肖猪者新一年的运势起落较大，营商者需要谨慎控制成本，创业者则要有心理准备起步时会较艰辛。新一年会有较多突如其来的开支，建议可购买实物或置业保值，或将现金放在稳健的中长线投资上。
2019属猪 · 事业
本命年运势较多变数，人际关系较疲弱，想转工者务必要考虑周详。建议行事尽量低调，不宜锋芒太露。肖猪者驿马运较强，不妨主动争取出差，或尝试新的工作范畴。
2019属猪 · 感情
本命年感情关系最容易出变化，与伴侣关系稳定者，新一年不妨落实喜事，亦可先订婚以应验变化。单身者有机会开展新恋情，但不宜过分急进。夫妻间容易因琐事起争拗，切记多加包容忍让。
2019属猪 · 健康
受本命年影响，容易有受伤、跌伤及金属所伤情况，出门要特别小心。由于健康受挫，思想会较负面，肖猪者不妨多接触大自然、或是作适量的减压运动，修补个人情绪。
第18篇：羌族刺绣图案
走下云端的斑斓
——羌绣图案设计
北京师范大学（珠海）附属高级中学 汪萍燕
一、教材分析（设计思路）
中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、泥塑、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。刺绣鉴赏课是一门综合的课程，它不仅是单一学科的设计与知识，其中包含了创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合，同时涉及到各种创意设计，制作表达，交流以及多视角的连接和转换，为同学们提供了创作作品和发挥其艺术潜能的机会，赋予他们表达自我和发挥想象力的空间，刺绣课程是一门既能培养学生的创造性，又能锻炼学生的动手能力的课程，绘画技巧要求不高，适合高中阶段学生的学习。
二、课时：1课时
三、教学目标
知识目标---了解羌绣的概况并对其图案进行解析；训练学生使用绘画的造型方法与色彩搭配完成图案的创作并运用于生活物品中。
能力目标---通过羌绣的学习，培养学生的形象思维能力，创新思维能力，和一定的审美能力。
情感目标---通过本课学习，培养学生对集体活动的兴趣，以及关心社会、热爱生活、健康向上的情感与态度。
四、教学重点：学生对羌绣图案造型的把握与运用。
五、教学难点：羌绣图案造型如何与色彩设计恰当的结合。
六、教法、学法设计 教法：
1、本课充分利用多媒体提供大量原生态羌绣作品，以学生直观感性为主，教师进行引导，充分发挥学生学习的积极性。
2、在教学中，教师要富于激情，注意眼神交流，探寻语气的应用，现场演示的分析，激发学生的积极性，并引用民族音乐舒缓课堂气氛，使学生在轻松愉悦中学习。
3、鼓励学生自己创作作品，并展示作品，谈思路、创意说明，充分培养学生创新能力，发挥学生个性特点。
学法：欣赏讨论法、实践练习法。充分调动学生学习积极性，多看、多想、积极参与，进行批判性思维，师生共同探究学习，充分体现学生的主体地位。
七、教具、学具：
教具：多媒体课件、示范作品 学具：卡纸、铅笔、水彩笔等
八、教学过程
1.课前组织教学：稳定课堂气氛，检查学习用具及搜集的资料。
2 .导入新课：同学们喜欢旅游吗？今天老师要带领同学们走进一个迷人的地方。（播放羌笛音乐及图片），这是一座藏在大山深处的古老村寨、这里有蜿蜒起伏的公路、奔腾湍急的河流、郁郁葱葱的植物、鳞次栉比的碉楼、这里还有醇香甜美的青稞酒、不绝如缕的笛声、热情奔放的歌舞，宛如一座云雾缭绕的人间仙境。同学们猜猜这是哪里？这是羌族。羌族就是我们今天的目的地。羌族主要居住在我国四川省阿坝自治州，茂县、汶川、理县和北川等地区。5·12汶川大地震的重灾区，正是中国羌族儿女的聚居地。羌寨一般建在海拔较高的区域，因此羌族有一个美丽的名字，被称为“云朵中的民族”。我们今天要把目光转向她们的服装上，同学们看看，她们的服装给你什么直观的感受呢？羌族服装有一个很有特色的地方，她们的服饰上都有精美的刺绣。那接下来老师就带同学们一起走进羌族刺绣一针一线的世界，领略羌绣斑斓的图案美。 3.授新课：
（1）羌绣的来源，民间有这样一种传说:（三国以前，羌族妇女能征善战，孔明派姜维到汶山，屡被羌族女将打败；后来孔明就用符咒组成挑花围腰，送给羌女，羌族妇女争相效仿，挑花围腰就在她们中流传开了。谁知，围腰上孔明画的符，把羌族妇女的心给迷住了，从此，羌族妇女便不会打仗出谋，只知挑花刺绣。）传说固不可信，但剥开传说的神秘外衣，我们可以看出，羌族挑花刺绣艺术历史悠远，而且是从汉族传入，但是，这种挑花艺术，经过生活的实践和提炼，早已具有羌族独有的特色。一直到现在，羌族妇女从小就受到严格的训练，挑绣成了衡量一个羌族妇女聪明才智的重要标准。尤其是出嫁的前夕是她们挑绣的高潮。 （2）羌绣概况
这是羌族美丽的绣娘正在绣制刺绣，先让我们初步感受一下羌绣的风采，可以说羌族服饰从头饰到鞋子，都有精美的刺绣，如头帕、衣裙、围裙、鞋垫，最有特色的是，羌族的云云鞋。云云鞋鞋型貌似小船，鞋尖微翘，鞋底较厚，鞋帮上绣有彩色云纹和花纹，故称“云鞋”，刺绣不仅美化了布鞋，还借助那密密麻麻的针脚，将棉线织绣于鞋身易磨损部位，增强了耐磨性能。 （3）创新和发展 5·12大地震以后，羌绣引起世人的关注，中国红十字协会和壹基金等组织大力扶持羌绣。此外，很多现代设计也吸收了羌族刺绣的元素，推动了刺绣的创新和发展。（从服装到生活用品，家具装饰，都引入了刺绣元素，让羌绣不再限于传统的饰品，也可以很时尚，与我们的生活更加的贴近） （4）图案分析
那羌族刺绣有何特别之处呢？我们可以从这四个方面来分析了解它。 ①图案的题材: 羌绣常常以她们身边的物品为题材，因为羌民族是山地民族，每天面对的都是花草树木，奇花异草，飞禽走兽。所以这些就成了他们表现的主要题材。其中，有羌民族特色的实物，比如羊角花、碉楼、羊头、祥云等。此外，羌族刺绣还吸收了字纹（寿、贵、卍）、水、火等图案样式。羌绣图案不但生动，而且寓意深刻，往往代表了她们对生活的美好愿望。请同学们猜猜下列图案的寓意是什么？请连线。 ②图案的表现手法
羌绣的图案和现实中的物体是一样的吗？有什么不同？（学生分析异同）
它们是把写生收集来的自然物象，简化并加以提炼，而不是完全的写实，从而处理成图案形象，表现出她们大胆的想象力及创造力。 ③ 图案的纹样布局
基本图案设计后以后，就可以用了吗？不是的，图案的纹样、大小、色彩多少都要根据实物的需要安排位置。
单独纹样：不与周围发生直接联系，可以独立存在和使用的纹样。
二方连续纹样：以一个或几个纹样，向上下或向左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样，称为二方连续纹样。
三角形纹样：把纹样设计成三角形的样子，大多用于边角处。
布局：如何能更好地用刺绣图案装饰物品呢？把纹样设计成团花、角花、边花等，这样才让绣品更精彩。 ④图案的色彩
大家欣赏了这么多的绣品，你觉得它们的色彩给你什么样的感觉呢？鲜艳。(播放视频) 底布颜色：羌族刺绣一般选用黑、红、蓝、绿、白这五种纯色的底布。
丝线颜色：刺绣图案用五彩丝线绣制，用到了哪那些颜色呢？五彩丝线，以大红、玫瑰红、橙色、黄、绿、湖蓝等为主色，其它的颜色为辅。
为什么喜欢用这些颜色？红色是心目中太阳和火的象征，蓝色是天空的色彩，白色象征纯洁，也是云朵的颜色，蓝天白云的纯净造就了羌民族宽阔的胸怀。强调：黄色为羌族刺绣的中心色，也是富贵色，不可多用。白色在整个图案中，犹如气眼，起着换气作用。有气则活，使画面变的明快，响亮。
小结：现在我们对羌绣是否有了一定的了解，那我们看看这几张图片，哪些是羌绣？为什么？ （5）教师示范：我们今天就用手绘来模拟刺绣的感觉。
（6）刺绣手工作坊：分组用彩绘、剪贴的方式，创作一幅羌族刺绣图案。要求：抓住色彩特征，布局安排合理，注意与背景色的搭配。 （7）学生展示作品，并说明自己的意图。
（8）拓展活动：请你在课后尝试用刺绣的方法装饰生活用品。
（9）课堂小结：这节课我们学习的羌绣只是中华民族文化中的一朵浪花，相信随着对羌族的了解和认识，我们对羌绣的理解会更加深刻。也希望同学们在生活中能善于引用羌绣中优美精致的图案，来装扮我们美好的生活。 （10）板书设计：
走下云端的斑斓
——羌绣
一、来源：
二、概况：
三、图案分析：题材 示范作品展示区
表现手法
纹样布局
色彩
第19篇：轴对称图案剪纸
对称剪纸可以使用对折的方式进行剪纸，可以单对折、多次对折或者其他形式对折，让我们一起来看看吧，下面是小编帮大家整理的轴对称图案剪纸，希望大家喜欢。
工具/原料
剪刀、纸、笔
方法/步骤
首先将纸张对折，至于纸张的大小，可以自己斟酌，不能太大不能太小，合适才是王道。
然后在纸张上画出想要剪出来的图形的一半，注意该图形必须中心轴对称，而且要以对折的纸张没开边的一侧为轴来画。
画好线条之后，假如担心剪错，可以使用笔标示出一些需要剪掉的区域，将其用阴影表示。
接下使用剪刀沿着线条剪开，假如是画在纸张中的无法直接剪的区域，可以先开一个小口子，再将剪刀伸进去剪。
剪完之后效果如下，展开之后的效果也如下（由于我使用的是废纸，所以另一边的笔迹没有擦除，但不影响擦除的一侧画线）。
这就完成啦。
第20篇：剪纸对称图案
对称的剪纸图案应该怎么样去剪呢？下面是小编为大家收集的关于剪纸对称图案，欢迎大家阅读参考！
两朵小花
1、首先找一张接近正方形的红纸，对折一次。用铅笔在其中一面画下一半花的图案，如图所示。
2、注意，花朵要画得瘦瘦的，因为要展开，这样就会刚好合适。
3、然后用剪刀剪开。如图所示。
小白菜
1、首先找一张接近正方形的红纸，对折。用铅笔在其中一面画下白菜的图案，如图所示。
2、白菜叶是锯齿状的，要画得好看一点哦。
3、下面的孔的地方，需要再次折叠一次剪开，或者是用刻刀。
