推荐第1篇：风景写生
色
彩
风
景
写
生
心
得
姓名：刘守宽
学号：101064301
班级：环境艺术设计一班
静物写生中，初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技巧以后，可以说已为到室外去进行风景写生做了准备。到室外进行写生与在室内的静物写生，目的任务不完全一样，写生的条件也不同。室内的静物写生，对象是比较单纯静止的，它可以根据不同的程度和要求安排写生课题，还可以在稳定的光线和环境中，从容观察研究。室外风景写生的对象与条件要复杂得多，画风景要依靠自己选景，能不能在广阔的自然中，选准具有绘画表现价值的景色，是一个首先碰到的问题。在风景教学中，开始往往先由教师选定一个比较简单而能入画的景色，在规定的范围内，让学生根据这个景色，自己确定角度和地平线位置，以及构图时取景的空间大小，这样可以减轻初次风景写生时的负担，而且也便于教师的指导。此后，可逐步转入自己独立选景作画阶段。
风景写生是造型训练的一个重要途径，它不像静物写生那样在特定的光线下、特定的环境中进行作画，它有不同的季节变化、不同的地域特征、早中晚光线的转换、阴睛雨雪天气的变化等，为我们学习掌握造型规律营造了极好的客观环境。风景写生时要注重观察感受和理性分析。
风景写生视野宽阔、景物繁杂，要求立意构图，概括取舍。
①构图与起稿
根据取景、构思的需要，首先确定画面地平线的高低位置和构图基本形式。接着是确定景物位置，简略地画出景物的基本形。
构图起稿的主要任务是“经营位置”，确定布局。在这重要的第一步中，一是把握构图基本形式；二是把握透视关系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局变化。
②画大色调
画大色调要根据景物近、中、远景的空间关系，按照近浓远淡、近实远虚的色彩空间原理划分出三个色调层次，并画出大体的色调关系，为主题意境的表现奠定整体色调气氛。
画大色调要注意整体比较，从远景画起，从浅的色调层次画起，以利于把握由远及近的空间与色调关系。
③、中景刻画、近景表现
一般来说中景部分往往是风景写生的重点，即主体部分。中景的色调变化
最为丰富，它既可丰富空间层次，也可概括空间层次，它在远景的衬托或近景的掩映下所产生的变化，对画面气氛于意境的边县有着重要的作用，因此需要着力刻画。
中景的刻画要特别注意整体比较，准确把握近、中、远大块色调的对比关系。
近景一般都较清晰具体、对比强烈，在色调上深色更浓重，浅色则更明亮。近景的表现要根据画面主题的需要而定，如果以中景为主题，则尽可处理得简略概括一些。
近景的表现无论是简略还是具体，都需要准确把握与中、远景的色调对比关系，而使画面空间更加为丰富、深远。
④、调整统一
画面的校正统一要从主题与意境表现出发，通过添加求得画面的丰富，通过点缀求得画面的生动，通过近、中、远景色调的加强或减弱以求得空间层次和环境气氛的表现。
总结：
风景写生的方法与步骤，构图与起稿、铺大色调、深入刻画、调整完成，完成表现一幅完整的素描风景画。在风景写生的实践过程中，只有通过不断地学习，不断地探索，我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华，才能画出优秀的作品。风景画的创作，是通过表现大自然来抒发人的思想感情。一幅好的风景画创作，并不只局限于简单地模仿对象，而是以客观自然为依据，通过美术家独特的感受，创造性地将自然形态的美，升华到艺术形态的美，反映出作者的理想、愿望和感情。它应具有深刻的诗意和特有的情调。风景画的习作，是按照教学要求与目的，循序渐进地进行写生的作业，基本上应根据对象选取构图，表现自然形象和色彩，从而掌握风景画的方法和表现技巧。进行风景写生时常遇到的困难有：如何选景与确定构图。自然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂，如何处理好广阔与深远的空间关系等等，这些都是水粉基础训练中的新课题，也是风景画习作的新要求。风景写生的进度，开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。景色简单，便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。平远风景，便于画者认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系，
即同一色彩在不同距离和空间中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。所以一开始就选繁复的景色写生是不适宜的。在选定的写生取景中，必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物。因此，往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法，从而获得完美而生动的构图，并充分而集中地表现主题。其实，对取景中的景色稍加改动，并非凭想象虚构去创作。写生仍应坚持以客观的自然景色为依据，但若将所见到的一切如实描绘下来，那则是不可取的。
推荐第2篇：素描风景写生
素描风景写生
一、教学目的：
1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。
2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。
3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
二、教学重点难点：
1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画
2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感
三教务长：风景写生的范图
教学设计：
一、组织教学
二、导入
风景画欣赏导入。展示许多风景写生的范图，使学生产生浓厚的兴趣。
揭示课题，《风景写生》，板书
三、学习新课：
老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。
（学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。）
老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。
（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）
学生：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。
课堂外学生分组开始校园写生，师生共同活动。
四、学生作业，教师巡回指导。
五、作业展示，展示学生优秀作业，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。
六、课堂小结，请学生谈谈出去写生的感受。
初中二年级美术教案(人教版)
美术可以表现主观情感（活动
一、活动二）
学习领域：欣赏评述
教材简析：第二单元《丰富多彩的现实 多种多样的表现》分成“美术可以再现生活真实、美术可以表现主观情感”两部分内容。本课《美术可以表现主观情感》是第二课。在第一课美术可以再现生活真实的学习基础上，通过对大量表现性美术作品的欣赏、评述以及对其作品造型和色彩特点的研究与讨论，并通过学生自己的创作实践及评价总结，使学生对表现性美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。本课学习内容可以分三课时进行。第一课时学习活动
一、活动二。第
二、三课时先后实施活动三第一项、第二项及活动四的交流评价与总结。本节课进行第一课时的学习。
教学目标：
1、引导学生欣赏表现主观情感的美术作品，体验其视觉感受，了解其外在形式。
2、通过师生对作品艺术形象的分析、评述和讨论，使学生了解表现性美术作品通过造型、色彩及艺术效果中所传达的内在含义。
3、初步了解美术创作中再现与表现的相互关系，学会区分这两种不同创作方法的美术作品或同一作品中包含上述两种方法的因素。
教学重难点：
对表现主观情感的美术作品所包含的造型手段、表现手段、及作品所传达情感的理解。 教学准备：
1、教具准备：有关图片、资料，多媒体课件等。
2、学生准备：课本，课前查找资料，对有关作品及画家进行初步了解。
教学过程：
〈一〉 谈话、融洽师生感情，激发学习情趣。
〈二〉 引导学生思考：
教师举例：如冬天的感受、过年的感受等
你用绘画的形式怎样来表现自己的切身感受？（引导学生从再现当时情景、场面入手，逐步过渡到用抽象形式进行构思设想）
通过交流讨论，导出本课课题，板书课题。
〈三〉 课件演示，学习新课：
1、欣赏与评述：
（1）、你能感受到这些作品所表现的不同情感吗？它们的造型和色彩有什么特点？请加以比较和描述。
（课本第9页卡萨特——凡高等人的7幅作品，每幅作品找2——3生回答。）
（2）、小结、讨论：
这些作品都以表现画家对社会、对生活、对命运的主观情感感受为主，那么作品有没有再现的性质？二者之间，哪种特点更为突出？请举例描述。
（通过上述欣赏、讨论，明确表现性美术作品所传达的情感表现意味及其外在特征，表现性作品所包含的造型要素和表现手段。）
2、分组讨论研究下列问题：
a、你能体会和理解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感或情绪吗？
b、表现主观情感能否不借助再现的形式？抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪？
(1)、课件放映作品进行欣赏
(2)、学生分组讨论课本第10页作品，后找代表选取理解最深刻的作品发表见解。
(3)、教师进行简要总结。
、课堂练习：
演示放映图片，请学生回答：
下列哪幅作品侧重与于再现，哪幅作品侧重于表现？为什么？
课堂小结：师对表现性作品的创作特征、再现与表现两种创作方法的相互关系进行归纳总结。
布置准备下一课绘画工具材料。
推荐第3篇：风景写生心得
创造中国式的现代油画山水
——关于油画风景写生的几点心得
崔建军
骆耕野先生约我写篇关于油画风景写生心得的文章，作为林泉画展“东西方视角交集中物我相生的写生风景”学术研讨会的发言。我非常喜欢林泉的油画，无论他的荷花为题材的油画还是以风景为题材的油画都有令人赞不绝口的精品佳作。但我自知才学疏浅，没有信心将林泉的油画做一番专业性的评论，只能就自己的风景写生心得，以中西融创的艺术史段为背景，写一点关于现代油画山水艺术的设想。抛砖引玉，与同道中人一同研究当下的风景写生课题实属乐事。
当以一种学术的目光在中西方的绘画资源中来回穿梭之时，我们发现二者有着太多的可以融合构架的可能。
中国山水的构图方式所表现的大宇宙之感，较之焦点透视的西画风景，在精神纬度上已经不可同日而语（中国山水画的图式成为中国艺术“天人合一”精神情怀的直接反应）。但是西方的现代派（特别是立体主义）的构图方法，在打破不同时空进行构结的方式上，已经以另一种相类似的方式，自由地让更多的内容在画面上相逢，为以油画语言表达中国式的山水艺术提供了参照，奠定了基础。本人以为中国画传统图式如何在油画语言的探索、改造中焕发出生机，是21世纪东方表现主义有待研究的学术命题。如果用一句话来描述现代艺术的研究成果，“平面上将画面空间与自然空间假以区别，进而转化为精神空间”，是最直白明了的描述了。艺术家由此可以不做视觉自然的奴隶，而是以自然为媒介将自己对于自然、生命、社会的理解放到画面中去。绘画从先前的表达我与自然的关系，转向了表达我与画面的关系。表现某种地域性的风光再现成为摄影的专利，已经成为不争的事实。即使绘画可以涉及到这一领域，也往往是以一种消解绘画语言的方式表达某种观念的时候才有意义。西方现代绘画在艺术形式上，的确可以和中国传统绘画作比较、嫁接。将西方现代绘画对于画面空间的形式研究，“处理主题与背景的关系”研究，纳入到中国艺术家现代油画语言学习的过程中去，纳入到中国高等美术院校美术教学过程中去，必然对于中国的现代艺术体系的建设有实质性的意义（关于中国现代油画史的梳理本文暂不涉猎）。
绘画语言形式问题的解决，意味着对于画面空间的自由的处理。之于风景油画写生而言，一旦具备这样的空间处理能力，中国绘画的图式就可以为我所用。吴冠中先生作过类似的试验，本人并非要对这位令人尊敬的大艺术家做什么评判，只是指出先生的油画风景作品还是以小品居多，先生孤单一人尚未开拓出中国大油画山水的面貌出来，更谈不上油画山水以一种集体强劲的面貌在中国的当代画坛出现。东方表现主义在此领域大有作为之处！
之于色彩，南齐谢赫“六法”中有“随类赋彩”之说。中国绘画对于色彩以一种“类”的概括方式，将对于色彩的感性认识转化为一种与个人感受有关的精神体验。西方绘画对于条件色的准确表达，使得艺术家对于瞬间的自然变化达到了只可意会不可言传的境域。印象派艺术所含有的色彩之美以及背后的浪漫诗意，已经逐渐为国人所认可。只不过中国的文化传统不会将色彩与物质性紧密联系，而是强调气韵、传神等形而上精神层面的东西。对于视觉光色的感受必须升华到此时此刻心色相融的时候，色彩才会与中国的文化发生某种关系。精神性的参与使得光色转化为精神性的光色。似乎这就是中国式的现象学吧。
之于书写，中国式的书写文化在油画语言实践中如何运用值得研究。油画材料的可以不断修改的特性，在无形中消解了中国水墨的一次性的书写特点。也恰恰就是这种材料特点，才为我们今天的油画创造出更多的探索空间。在反复的修正中渐渐地看到某种涂抹的诗意。换句话说，材料变了，对于中国文化精神的表达方式就会改变。当书写的文化应用到油画实践中时，在新的中国的笔墨文化体系中必然会有着油画语言参与方式的记述。
之于现代的知识分子对于风景的态度值得研究和梳理。工业化进程所带来的系列问题似
乎在告诉我们：中国文人的理想山水离我们更加的久远，似乎真的只有在那个描绘理想的古
代山水画中才能够出现。至于我个人而言这反而激起了我运用油画语言描写这一梦想的愿
望。在当代艺术潮流强势的背景之下，我们却共同行走于山水之间，去追寻体验那份与自然
的亲密关系。写生是一个多好的与自然亲近的方式！晚上站在山顶，远望可见灯火阑珊的城
市，——声音、行为、水泥建筑、土地的集合体，恍然感到自己就是芸芸众生的一员，在这
样的一个场域中不自觉地受着某种利益的驱动穿梭其中，不知不觉岁月上头。人为的环境已
经将我们与自然的关系拉远了。众生仿佛忘记了人本生于自然这一真谛。我们不愿意让生命
作太多的无意义的消耗，而是要在自然的气场中随性而诗，随心而画。这是一件多么美的事
情！
然而，今天的写生作为是否是一百年前莫奈的重演？为什么现代人所作的油画风景的精
神纬度没有中国传统山水画艺术那样深刻？今天的我们对于当代的风景油画创作究竟会有
何作为？当自己所钟情的艺术被这样地追问的时候，我的内心在隐隐作痛。我的大脑阻止我
沉溺于重复性的涂抹画布的劳作中，我的内心阻止我使用哗众取宠的再现自然的熟练技巧。
我常常思考创作动机是否言不由衷，哗众取宠；是否带着习惯的惰性做着某种重复性的劳动；
是否有不能逾越、不能否定的东西在阻碍着自己前进；是否在灵魂的外面还遮着一层虚伪的
面纱；是否身处的环境有一种无形的世俗的东西在向我袭来我却浑然未觉；是否我太在意画
面本身而不能勇于舍弃多余的细节；是否在陷入技法形式的自我欣赏而盲目地沾沾自喜……
在画面上倘若有一点俗气，在那画笔的尖端就会显露出来。常常有当时很满意的画作日后甚
感恶心；常常有众人都喝彩的作品日后却恍然惭愧；常常当时艰辛无比的创作，日后让自己
都感动的流泪；常常有当时无人理解的作品日后却极受追捧。当我们将自己的精神赤裸裸的
放到画中的那一刹那，就是上帝之手摸着我们的脑门的时候。但这一时刻，唯有真诚、朴实
地在画面上耕耘的人才会在无意识之中得到。我们在画面上寻找的就是那样的一个时刻，我
们不知道她会何时到来，但是她却实实在在地存在着。
当中国文人的情怀转移于山水之间时，临于山顶的亭子就成为中国文人的精神寄所。
当中国文人的情怀与梅、兰、竹、菊发生关系之时，它们就成为中国文人人格的象征。同样，
今天的油画风景写生不应仅仅限于对光色进行客观的描写，仅仅限于对自然地貌的科学性描
绘，仅仅限于面对自然把玩提炼几个形式美的色块。我们要做的就是创造当代知识分子的精
神性风景！只有让精神性的思考活动与作品挂钩，风景油画才会转化为油画山水。只有中国
的艺术精神赋予自然才会有中国式的油画山水。
本人以为，按照精神层面的高低，风景油画可分三重境界。第一重境界是将自然的形
与色科学再现的能力，第二重境界则是按照自然所启发的情感，将自然按照我们的精神需要
创造性的安排，第三重境界则是从我们的情感出发，利用自己或者前人所提炼的符号，创造
自己的精神画面。
这种分类方法容易造成具象、意象和抽象的简单的区别等同的错觉。本文明确否定此
意。任何一种语言方式都可以达到第三重境界，不仅仅和第三重境界的取向有关，而是和各
方面因素的积累（在中国的文化中称之为“修养”）有关。以古典主义大师达芬奇《蒙诺里
莎》为例，在一种貌似仅仅是模仿自然的外貌之下，将人物的写实的形象形式化（古典化）、
符号化了，使得形式、精神、现实形象达到了完美的统一。表面上是第一重境界，再看是第
二重境界，实则是第三重境界。以现代主义大师马蒂斯的作品为例，他的大部分作品表象在
第二重境界：自然与精神相互的交融，在参照自然的表象下隐藏着智慧的形式以及对于艺术、
对于生命的深刻体验，真象是已经达到了第三重境界（特别是他晚年的剪纸作品）。中国的
书法直接指向第三重境界，但这要达到这种境界却非一日之功！（本文以为，米罗、卢梭、
杜尚等现代艺术大师的作品均在第三重境界。中国历代的都有不少作品在第三重境界。暂不
详论）
21世纪东方表现主义所推崇的半具象的表达方式就是在自然与精神符号之间寻找一个
恰当的平衡点，既强调自然造化之于艺术的源本性意义，又要将自然与艺术家的精神挂钩。
当代知识分子的对于生命的深刻体悟，对于社会勇于担当的责任情怀、对于自然的无限景仰
都是我们的精神之源。由于对于形式语言的研究使得自然在艺术家笔下呈现出独立的审美趣
味（中国画的笔墨就是此意）。自然与形式这种近乎平行的关系，使得绘画本体形成一套法
度森严的体系（书法尤为代表）。作为艺术永不停息向前发展的理由，在某种意义上就是打
破打破旧的法度创立新的法度，或者依靠自然的启发，或者依靠精神的源泉。本文以为对于
自然的写生必不可少，对于当代知识分子的精神取向的梳理更加重要。由于中国文化传统的
对于油画实践的介入，使得油画不但在语言层面而且在精神层面都会有集大成的可能。以油
画写生为例，可以尝试着从西方的现代语言出发，表达一种中国古代知识分子式的山水情怀；
可以对破坏自然生态的罪恶予以批判；可以对表达我们对于生命本体新的体验。也许许经过
多少年后，中国艺术史的叙事方法中会有对于表达中国艺术精神的油画语言的铺陈，会有对
于中国式的现代油画山水的描述。我想这也许就是21世纪东方表现主义油画研究促进会在
油画风景写生方面有待研究的课题吧。
可喜的是，林泉的油画已经为我们作了很好的示范。当一种风景式的精神空间介入到
林泉的“荷花”中时，一种新的油画境界浑然诞生！当荷花境界转入到风景中时 ，他已经
在向着第三重境界进发的途中！
创造中国式的现代油画山水——我们拭目以待。2010/9/1 青岛国际名都
推荐第4篇：《风景写生》教案
《风景写生》教案
教学目标：
1、学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。
2、巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。
教学重难点：
1、了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。
2、如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）引导阶段
1、欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。
师：同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。
2、了解风景写生的方法与步骤。
欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用
师：这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。
师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。
以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和部骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。
如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。
步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成
（二）发展阶段
1、取景构图实地风景写生 选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。
三、学生写生，教师辅导
四、作业点评。
推荐第5篇：风景写生总结
篇1：风景写生总结
素描风景写生总结
（09建筑学专业）
风景写生课程是建筑专业的实践课程。
本课程的任务是通过校内写生考察，锻炼学生的观察力和表现力，加强学生写实造型能力和艺术处理对象的能力。同时要求在写生中努力运用课堂所学的知识，在实践中进步的巩固，以达到各方面能力均有所提高。
风景写生主要选择校园建筑以及周边环境作为绘画重点；钢笔、铅笔表现对象不失明暗关系且钢笔的运用可以和以后的效果图表现等课程紧密联系起来。09建筑学专业一共87人，（作业布置：钢笔、铅笔素描每人2张16开/一天，校园写生，由系里统一安排、管理,最后交一张速写作为最后成绩），分成2组，每组40人左右，每组各有一个组长，以组为单位统一行动。每天由每位老师各带1组学生外出写生，现场辅导，作画。每人一天2张16开钢笔、铅笔素描作业。画完后统一评画，指出不足，经过分析、比较，在写生时未意识到的问题。还有就是解答学生一天当中遇到的问题。在写生过程中指导学生怎样构图，怎样取舍，确定什么样的构图，宜用什么表现手法等，适当的为学生修改作业，尽量保留学生画面中相对好的东西。由于学生人数较多，所以学生遇到问题可用短信的形式发给我们遇到的处理画面等问题，都一一作答回复。写生的对象多样性，有对单独的
建筑的描写，也有对风景和建筑相结合的描绘，如建筑和湖边植物以及湖等，体现了建筑与人文、建筑与环境、建筑与生态的关系。在写生的过程中，大多数同学都能认真完成写生作业，且大部分画面处理的较好。
在校园的写生方式是实地踏察，以组为单位由每位老师带队，学生以照相的形式收集资料进行实地踏察。
通过此次写生、考察学生对钢笔、铅笔素描有了进一步的认识和提高，对自己所学的专业也有了更深层次的理解和认识。
篇2：风景写生感想
色彩风景写生教学讲义
一、材料和工具的选择
在造型艺术中，任何表现效果的视线，都离不开特定的工具和物质材料。从艺术的历史来看，不同的材料工具的运用，也常常是某个画种或画风形成的重要因素。
传统的材料工具是形成传统的表现技法的物质基础，同时，我们也应该看到，随着人们艺术观念的更新，视野的开阔，原有的艺术表达方式常常不能适应人们日趋发展的审美需求。新的表现技法的尝试、新的绘画材料的开拓，无疑对水粉画的发展有着积极的意义。事实也是如此，近年来水粉画的技法已经和正在发生着很大的变化。 水粉画的颜料种类很多，有瓶装或管状的成品颜料（或称宣传色、广告色、图案色等），也有袋装或散装的色粉（加适量水溶性胶液便可使用）。一般写生练习多用管装颜料，携带、使用都很方便。色粉颜料多用于绘制大型广告、展览布置等用量较多的场合。为使其坚固耐久，可选用以丙烯酸脂类涂料制作的丙烯画颜料。
目前，国产水粉画颜料的颜色品类约有几十种。初学水分，也不必求全，但有些颜色是必备的。一般说，白色用量最多，它是使各色产生淡调变化的增加剂。其它色类可择要选购。
例如
红色类：大红、朱红、深红、玫瑰红、土红等。
黄色类：柠檬黄、中黄、土黄、深黄等。
兰色类：普兰、天兰、深兰、钻兰、群青等。
绿色类：中绿、浅绿、深绿、墨绿、橄榄绿、翠绿等。
在配置些橘黄、紫色、熟褐、赭石、灰色、黑色等就基本上够用了。
实际作画时，每幅作业所使用的颜色品种不一定很多，有经验的画家常常仅是用少量的几种颜色，经过认真调配，便可以使画面产生极为丰富层次。
存放于调色盒中的颜料，在干燥的气候下极易硬化变质，应随时注意保持湿润。暂时不用或用量很少的颜色，不可积存过多。在调色盒中，各种颜料应按一定的顺序排列，例如按色调顺序或明度顺序均可。
丙烯类颜料与一般水粉颜料的最大区别是干后牢固度好，在进行多遍着色时，则不必担心会与底层颜料相混，便于多层叠画，同时还可粘贴如纸屑、沙粒、锯末等附加材料，已造成更丰富的艺术效果。使用丙烯颜料，应注意及时清洗调色用具。
画纸
水粉颜料由于附着力强，覆盖性能较好，对于一般的纸张都能适应。因为各种画纸可以产生不同的表现效果，画家们在材料的选择上自然是各有所好。看来价格的高低和使用的价值并没有直接的关系，而关键是某种画纸的特性是否与画者的艺术风格和表现意图协调一致。从这种意义上说，纸本身无所谓好坏，使用得当，都可能创造奇
迹。
粗纹纸表面凹凸不平，如草板纸、水彩纸等由于表面起伏较大，着色时不易涂匀，用笔轻轻掠过，留下许多斑斑点点。这种斑点，似石纹、似波光、用以描绘山泉、浪花、积雪的山岩、枯树上的苔痕等，其自然形成的肌理变化，奇妙虚幻之状，常给人以无限的遐想。这种浑厚古朴的艺术效果，为其它光滑的纸面所求之不得。
也有人喜欢使用诸如宣纸、高丽纸、过滤纸等吸水性较强的画纸，这种纸极利税色扩散宜于表现水墨淋漓的情趣，纸薄时反正面都涂色，但较难控制。
此外，水粉画还可画在木板、画布或墙壁上，必要时可考虑利用胶、矾、聚乙烯醇等辅助涂料对纸面（或墙面、板面、布面等）进行预先处理（或局部处理），都可取得较好的效果。
以上几例仅说明，材料、技法和表现效果的关系。一些特殊材料的使用，往往需要以准确的造型能力和熟练的技巧为前提，同时又须
考虑与所表现的画面内容相吻合。以基础训练为重点的初学者，则以选用硬度、厚度、吸水性等各种性能比较适中的画纸，通过实践，逐步积累经验后，在进行特殊材料和特殊方法的探索。
画笔
在中国绘画的传统观念中，画笔的作用被强调到了极重要的程度，这与中国画强调“笔墨”是分不开的。
室外写生的画具
外出写生，除备好纸、笔、颜料、调色盒等物品外，还须带水壶、小凳、画板、太阳伞等。为了携带方便，应制备一个写生画箱。画箱的规格力求轻便、多用。有条件自己设计制作，是当前最理想的办法。
下图是自制画箱的参考，不妨动手一试，它会给你带来极大的方便。
二、水粉画的着色技巧
艺术表现的方法无论从历史的发展或是从每个艺术家成长的过程进行分析，都要经历一个从无到有又从有到无的演变过程。无法乃至法，对于技巧娴熟，造诣高深的艺术家来说，草草数笔似漫不经心的随意涂抹，然笔笔结合法度，妙趣横生。有欣赏能力的人不难看出，这种漫不经心与不负责任的胡乱涂抹有着本质区别。欲无法必先有法，最大的表现自由产生于严格的基础训练中。
一张水粉画无论其形式结构多么复杂，其色彩多么使人眼花缭乱，只要我们认真分析，大都可以找到运用技法的踪迹。研究为了应用，下面我们从构成画面的基本形式要素入手，进一步探求相应的表现技法。
平涂
在大面积的底子上均匀地涂布颜色是绘制宣传画、装饰画时经常遇到的课题，在写生中，也必须掌握的一种基本技法。平涂看来似乎简单，做起来并不容易。
那么怎样才能把颜色涂得匀呢？第一要把颜色一次调足，第二要稀稠合适，第三要尽量使用大些的笔（图大面积可使用板刷）有秩序地涂抹，用力要均匀使笔笔衔接不留痕迹。如将画板侧立保持一定倾斜，使颜料微微流动，则更有利使笔触融合。
渐变
有一种颜色向另一种颜色缓慢的过渡推移称之为渐变。自然界中
篇3：《风景写生》实训总结【肖斌教学资料】
2009年风景写生实训总结
艺术设计教研室 肖斌
风景写生为艺术设计专业必修的基础训练课程。该课程是以两周（60课时）独立设课的实训课程而展开实施，有独立的课程编号（020981）和学分（2学分），主要使用于我院产品造型设计专业、包装技术与设计专业以及动漫设计专业。该实训课程的先修课程是《素描（含结构素描）》，后续课程为《效果图表现技法》、《模型设计与制作》等。
本次风景写生是在先修课程基础上而开设的，目的是训练提高艺术设计专业新生发现美、把握美和描绘美的能力，重在练习提高构图能力和用线能力、配色与用色能力以及进一步提高学生的审美认知综合能力。所选用的教材是老版本的《风景写生》，地址还是我院常年的写生基地——安徽黟县宏村写生基地。
本次风景写生实训由机电系指定的班主任刘莹老师领队。因为艺术的灵感来源于最深刻的体验，因此，在专业美术教师肖斌和高燕老师指导下，圆满实现以下教学要求：
1.引领学生投身于美丽、质朴的自然，欣赏美，描绘美；2.用自然美挑起学画者内心的激动，激起了绘画的冲动；
3.在感受当地的人文风情的同时，引导学生发现和挖掘那些最能打动人、最让人过目不忘的那些最贴近我们生活的创作题材；
4.深入社会，体验生活，多积累创作素材，为后续课程的学习奠定审美认识基础；5.在仔细观察、认真描绘的过程中，训练用线、用色、构图等徒手绘图能力?? 本次风景写生实训基本完成以下教学训练目标：
1.通过在专业美术教师大量临场绘画示范以及实地指导、训练和学习，使学生对“线条应用”在设计实践环节的重要意义有了深刻理解和认识，并通过训练均有了长足的进步；
2.通过生动详尽的现场讲学，学生们学会并初步掌握了从多层次、多角度地分析和观察物象色彩以及应用色彩等方面的知识和技能，并具体达到从心里真正地去体会客观绘画对象中存在的色彩美的构成关系和内在的规律；
3.经过大量的学习和训练，学生们已能较熟练掌握从绘画色彩的应用、线性图式的构成到绘画颜料、画法技巧、工具使用等训练科目和项目。
4.通过返校后的《皖南风景写生作品展》的筹备、布置训练，学生们还进一步得到了策展和布展的动手能力训练以及团队协作能力的训练。
11．课程构架简介：
12．
13．实训方式与基本要求：
①实训方式：在教师的带领下，选择风景优美的写生景地，先跟随老师的示范，边学边画，然后是自己独立完成，再由教师指点、讲评，循序渐进地把握风景速写与风景色彩写生的技法与技巧。
②基本要求：
1、选定写生的对象以后，要认真探索构图，即如何将景色艺术性地布局在画纸上。开始，应将描写的对象看得非常简单，归纳成几块几何形。景物的主体部分是山村，应位于画面的中心部位，和周围的天、山、水、树等景物，在构图上要有画面结构上的联系和衬托对比的关系。
2、大的布局确定以后，然后进一步进行取舍剪裁，勾勒出景物的位置及形体的大轮廓。
3、具体画出景物的基本形和结构关系，使在构图形式上更完美。
4、然后在此基础上训练色彩配置（调和）以及上色技法。
14． 基本原则和思路：
风景写生实训是艺术设计专业的主干课程之一，风景写生实习旨在培养学生对中国明清古建筑、中国传统雕刻装饰艺术、大自然风光美的观察力与感受力，提高学生在选材、取景、构图等方面的能力，掌握表现空间的方法和规律等。同时，也是对我院艺术设计专业教育教学工作的一次检阅。
通过风景写生实训课程的学习与训练，使每个学生不仅完成了钢笔铅笔速写、素描、水粉（水彩）、摄影、考察报告等规定任务，在专业上得到了锻炼和提高，同时也在纪律、团队协作、艰苦朴素等方面经受了锻炼和考验。
15． 建议教学内容安排：
第一周 实训内容
第二周
教学要求：
运用色彩表现外光色调，结合素描中的基本要求，探求大自然光色变化规律，研究天、地（或水）、物三者的相互关系，训练水粉画风景写生的基本方法。 讲授要点：
①水粉写生画的立意训练（所谓立意，主要指景与情的关系，主客观的结合）；水粉写生及风景画创作的一般规律训练。 ②水粉写生初时的构图法则训练；水粉写生过程中景物线条的起伏变化和视觉均衡的基本技巧训练；其中包括重点掌握风景写生时选景、取舍和移位等一般规律训练方法；尤为注意训练写生过程中的色彩关系和变化规律的基本技法技巧，并能达到充分阐明色彩构成与色彩搭配效果等色彩空间的协和性原理。
③深刻理解色彩心理学原理在色彩写生画训练中的作用及其具体的运用。
④牢固掌握自然光、色变化规律以及色调的形成和色块的构成等方面技能技巧。
⑤水粉画写生训练还要求掌握在“室内光”与“室外光”不同环境下色彩的变化特点（外光色彩的知觉度、饱和度以及时间性都要比室内写生明显、强烈的特点）。 作业安排：
①短时间以大关系（天、地、物）大色调（和谐统一）为主的风景速写多幅 (10学时) ②较长时间（半天左右）的较深入（经得起素描，色彩两大关系检验）的风景写生 ( 20学
时) 本单元要求学生完成具有一定质量的风景写生作业8—12幅，风景单元的教学时间可集中使用，以便组织学生到风景区进行教学。
篇4：风景写生实践报告
姓名：学号：学院：专业：工业设计班级：教师：
风景写生实践报告
九月，正是一个收获的季节，在这个收获记的季节里，我们进行了为期十天的风景写生实践课。
我们的写生地点是河北省秦皇岛市抚宁县境内驻操营镇的画家村，在没去之前就听上一届的学长们说那地方不错，风景优美，多奇山峻石，还有很多果树，心里充满了期待。
十九日一早，我们怀着激动的心情登上了汽车，往我们的目的地进发，在车上，同学们有的欢声笑语高谈画家村，有的却昏昏欲睡，直到一种气势恢宏，造型独特的大山映入我们的眼帘，车厢内顿时一片哗然，一扫萎靡颓唐之气。没错，我们已经进入到了驻操营镇的范围了。一路上时不时的能看到驻操营的字眼一闪而过。
经过大约两个小时的车程，我们终于到画家村了，一下车，前面就是一座造型奇特的山，山虽不高，但却峻峭险伟，让人很有一种征服的欲望，远处还有长城，烽火台。这里就是画家村，也是长城写生基地。这里的长城就是那种最原始的长城，由于年代久远，很多地方都显得古老，由于破损，也显出一种残缺的美，气势也依旧在。这里的山大多是那种土石山，多悬崖峭壁。
住进小四合院之后，也到了午餐时间，在来之前，有同学说这里的伙食不好，吃不习惯，我很担心吃不饱。来到餐厅一看，每个桌上都摆着七八个菜，看起来还不错，还有肉，比学校的伙食好多了，我知道，我的担心是多余的。
中餐过后，在老师的带领下，我们开始出去爬山了，我们的目标就是最高的那座山。就这样我们开始了我们的爬山之旅，最后差点回不来了，因为那山是在太陡了，我们上去之后下不来了。最后还是从山另一边的山谷里下来的，所幸的是，我们还赶在了晚餐之前回到了住所。经过了一天的劳累，晚上我们都睡的特香。
在随后的近十天里，我们每天写生画画，或者是出去拍照采景，整个的写生过程都是我们美好的回忆。记得有一次，我和宿舍几个哥们一起，为了能找到更美的风景，走了好远好远，最后中餐都没吃上，不过那边风景也确实不错，我们还是很开心的。晚上回去的时候，刚到饭点，放下画袋，我们立即奔上餐厅，然后狠狠的吃了几大碗米饭。写生的日子是快乐的，虽然每天画画回来很累，课仍然开心，因为我们被大自然拥抱，远离了城市的喧嚣，那里清新的空气也净化了我们的身心。在这样的坏境中写生真是一种享受，你可以什么都不用去想，仿佛可以达到天人合一的境界。我才知道，学校为什么要组织我们出来写生了，在风景如此优美的地方，可以更好的激发我们的创作激情。不会像我们在学校一样画画时缺乏激情缺乏创造力。在这么优美的地方写生，不知不觉中自己也成了画里的一部分。画山，水和树的时候，我感觉进入了一种状态，我想画，并且要画好，意识这样提醒我。当画画很有感觉时，周围的一切都会被淡忘，时间也因此凝固，画了一遍又一遍，虽然屡次失败，但是并没有想到要放弃。这个时候显得耐心十足并且很享受，心情好的时候画的东西也充满快乐。
晚上吃饭后，我们老师会给我们讲评今天的画，在这时候，我们
可以听取老师的指导，欣赏同学的作品，并和自己的画作比较，从中发现自己的不足，吸取优点，这个时候是我们进步的时候，是自我提升的时刻。因为老师的风趣，这也是我们开心的时刻。
评画结束之后，就是我们自由活动时间了，在这个时间里，我们一般是玩玩游戏，外面也有人放电影，也可以去看看电影。还有些同学，也抓住这些时间有来学习看看书什么。我一般都是在和同学玩一些游戏，这其中最喜欢玩的就是杀人游戏了，就是杀手杀人，警察指认，然后投死杀手。这个游戏考考验的就是一个的定力和逻辑力以及表达能力，如果你的任何一方面有欠缺，也许就可能引来杀身之祸。所以玩着个游戏我觉得对于提升判断力有很好的帮助。
总之，在这写生的日子里，我们都过得比较充实，也很开心。 要说这些日子里的收获，那肯定也是有的。在这写生的日子里，我体会到风景色彩的训练是进入色彩领域的重要转折，丰富多彩的色彩变化和由色彩形成的意境情调都可以在外光景物的观察与表现中接触到。我深深感受到当时印象派大师在室外创作时愉悦的心情。通过风景写生，可以获取各种不同，许多色彩就在我们眼中，我们要做的就是了解并掌握复杂而且有艺术表现力的色彩语言，并把它用到我们的创作中。
写生的日子是快乐的，虽然累，但是我们可以作画，精神上是愉悦的，偶尔还可以采摘果实，这是城市里无法体验到得。时间一天天的在过，转眼间我们就要离开这画家村了，离开这高高的山，这弯弯的小路，还有那虽已干涸的小河。阳光依然扎眼，但这一幅幅画面却
愈闲得颓废，忽然觉得，自己只是个过客，美丽的景物依旧安静和平的存在着，而我们就要离开这个地方了，忽然有种想感谢这次实践的感觉，因为美术写生不仅教会了我们的审美，提高了我们的绘画水平，也更让我们懂得了什么叫了文化的相融。外出社会实践教学，还有一个重要目的就是培养同学们对中国优秀传统文化的热爱，让同学们从书本的图片所获得的文化传统中走出，进入壮美河山的实地艺术考察，教育同学们对中国文化从了解、接受，直至喜爱。每去一地都有目的地引导同学们注意观察当地文化演进，民俗、民间艺术和历史文化遗存。观观赏错落有序的山里建筑、收集地方民间特色形象资料，注意研究不同地域的、民居生活、家具的风格样式，为今后艺术创作积累形象素材。这一切都极大地丰富同学们文化修养和审美趣味，拓展视野和获取知识的渠道。古人云“读万卷书，行万里路”。这几天同学们体会了山人的热情好客，这种社会实践的文化体验无疑是感受“美的历程”。
在写生实践期间，我们能遵守学习纪律，听从老师的安排认真完成学校，老师交办的任务。在这次实践过程中，我也发现自己的许多不足之处，实习期间，我利用此次难得的机会，努力学习，严格要求自己，虚心向老师，同学请教。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”在短暂的实习过程中，我深深的感觉感觉到了自己所学所掌握的色彩知识的肤浅和在绘画运用中的专业知识的匮乏，刚开始的一段时间里，对一些色彩绘画感到无从下手，茫然不知所措，这让我感到非常的难过，在学校总以为自己学的不错，一旦接触到实际，才发现自己
篇5：素描风景写生心得体会
素描风景写生心得体会
在xxx的精心策划、安排下，组织了由xxx组成的5人写生组，于4月16日前往湖北恩施土家族苗族自治州沐抚镇，进行为期近10天的写生采风。 湖北恩施土家族苗族自治州沐抚镇是土家族的一个集中居住地带，正犹如诗中描写的那般：神秘的北纬三十度现象，绮丽的八百里清江画廊。被崇山峻岭所包围的沐抚镇是其中的一小块盆地，虽然不大，但是这儿美丽的自然景色和独特的民俗风情却得以完好的保存。画家们所去的恩施大峡谷，若论风景之秀美、景观之丰富、层次之多样与美国的科罗拉多大峡谷难分伯仲，而且这里是巴文化的发源地，人文特色浓郁，与美国的科罗拉多大峡谷的印第安文化的魅力相媲美。这里属于典型的喀斯特地貌，而据说喀斯特地貌一般情形是有绝壁处无峰丛，有峰丛处无绝壁，但在这里不仅兼而有之，并且面积大，品味高。既有四面绝壁凹陷在丛峰之中，也有四面绝壁突兀于丛峰之上，更有20多公里长的裂谷地缝，真可是蔚为壮观。
一路沿着山清水秀的清江，犹如半遮琵琶的少女，若影若现的点缀在群山之间，她没有黄河奔腾的汹涌澎湃，没有江南婉约的曲水流觞。或远或近的茶园、梯田、房屋、苞谷地，只有身临其境的人才能真正地体会到大自然在这里造化的精彩与迷人。大家都赞叹这里是山水画绝好的写生之地，并且都迫不及待了。
景美可醉人，但我们醉的沉着。我们在写生的这些天，几乎是没有越过这个小镇半步。天天早晨背着画具和中午的干粮，顺着小镇、顺着清江，自我式的陶醉着、创作着、吟诵着、风雅着。这里的天气是随时可变的，所以有时小雨霏霏、有时晴空烈日，有时倾盆大雨、有时大风呼啸。总能让你有很多的理由走马观花，泛泛而过的，可是，艺术家们没有一个人会因为天气的原因而中途终止挥毫泼墨、写生创作的激情，因为这种令人沉醉的美景总会让你无暇顾及其它了。随行的山水画家子川先生很有感触的自创了一幅对联：“雨洗花色香清水（八百里清江之水），风衔鸟语过龙门（大小龙门石峰）”，使美丽如画的风景在画家的情趣创作中得到了最好最充分的体现！住在小镇上的艺术家
们，每天大包小包的走进走出在镇子上时，镇上的村民们常常会用一种善良、热情的眼神，“捕捉”着这道“亮丽的风景线”。好奇的村民还不时的向我们询问并了解相关的知识，在写生时给予他们很多的帮助和热情介绍当地民俗风情、山水特色，而艺术家们也乐此不疲还尽量用当地的方言和他们交流，有时带来很多漏洞百出的语言误区而导致大家心照不宣的莞尔一笑。景美，心境便自然而生，每天都有不同的心情来迎接新的一天，新的境界。在子川先生和秘书长的总结中提到了本次写生的四项基本原则： 1.以疗养为目的，加强艺术家的身心健康。 2.以旅游为形式，陶冶艺术家的精神情操。 3.以写生为内容，提高艺术家的生活修养。 4.以娱乐为方法，倡导艺术家的行为自由。
当艺术家们最后带着满满的清江写生画卷临走时，还有一些村民跟我们握手道别，真的是依依不舍！是啊，不舍这里绚丽而厚重的民族文化，不舍这里独特而灿烂的民俗风情，不舍这里总也画不完、画不透的水墨清江，也不舍这里淳朴、善良、热情、开放的土苗儿女??真是：好一处人类居住、健康旅游、探索开发的圣境乐土；好一幅山水洞城、云雾滔滔、重情重礼的大美长卷。
现在的沐抚，正在逐步建设开发现有的自然旅游资源，不久便将会成为很受欢迎的游览胜地了。到那时，更多的艺术家们再去的时侯，沐抚一定会变得更加美丽动人。
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风景写生感想
出处：教务处,美术组 发布日期：2010-5-20 发布人：吴江东 审核人：吴江东
这次去富阳写生，使我改掉了一个坏毛病，不敢在人多的地方画画。以前我很少在人前画画，每次有人看着我画，我就浑身不自在，但在富阳写生的时候，我一点也不怕，可能是因为被看多了，习惯了。
写生的时候十分累，接二连三的雨下下来，但我们毫不在意，穿了雨衣，打了雨伞接着画。这次富阳之行，让我们这些温室里的花朵都得到了锻炼。更重要的是，写生让我明白了生活是创作的源泉，只有置身大自然中，才能创作出高质量的作品，我的画技也在这次写生活动中有了很大的提高。
所以说这是次难忘的有价值的活动，希望下次还能再去。
-----葛启云
这次写生回来，我收获了很多，感觉这九天八夜都过得又忙碌又疲劳又充实。刚去的前几天，是带有新鲜感的，但到最后也就自然而然的融入当时的生活氛围中了。这几天天气忽冷忽热，时不时就会下雨，我真的很讨厌画画的时候下雨，但一想到这九天八夜来得是那么可贵，总感觉浪费一分一秒都觉得可惜，所以那几天中，我几乎天天握着画笔过完一天， 回家后，两只手臂都被晒到褪皮，异常恐怖。 我很努力，每天都希望画出来的画能成为好的作品，但那是不现实的，往往有时努力付出了很多，却得不到理想的回报。有一次我把当天的画扔进了树丛里，过了一小时后又将它捡了回来，那次伤心的记忆真是刻骨铭心。不是因为失败而放弃，而是因为放弃而失败。假使没有一直坚持下去，我又怎会满载而归，又怎么在默写考试里获得81分呢，还记得上回风景默写，只有53分，想想这跨越竟是如此不可思议。这九天八夜过的如此之快，这是充满欢笑与泪水，艰辛与充实的日子。从前我说，如果可以不用画色彩，我宁愿一辈子都不碰水粉，现在想想却发现，色彩虽有很多杂七杂八的让人烦躁的规则和画法，但我认为没有比色彩更加丰富的世界了。说画色彩不累，那是骗人的，否则我怎么会回宾馆倒头就睡，以至于连速写都懒得动一下呢？但看到自己的画作，还是觉得异常的满足。
---黄婕文
这次写生历时九天，这是我人生中第一次外出写生。第一感觉就是累。风景写生要有光的感觉，有了光，画面上便有了生气。看着光与影在纸面上跳动，我的心情也异常地好。而到了雨天，那个郁闷啊，整个人缩在伞里，伸展也伸展不开，颜色也都那么灰灰的，我画出来的画也明显带上了阴暗色彩。
无论如何，这次写生是很有收获的，写生让我真真切切地感受到了自身与客观世界的沟通，也许这就是写生的意义所在吧，这和画照片是完全不同的。真实世界是活的，照片是死的，因此，这次写生我特别注重了感受，而不是为了如何考试得高分。晴天有晴天的感受，而阴天有阴天的感受，因此我对把阴天画成晴天的方法有些反感，这也许能出效果，但那是编造的，脱离了自然，也就没了写生的意义。
在写生的那几天中，我经历了喜悦，痛苦，迷茫和失望。在作画时，我会感到异常爽快，但画完后总是和我的期望值差太远，但无论如何，画画最重要的是作画时的那种似乎发泄的喜悦，至于画的好差以及后续的琐事，那都是些无关紧要的事了。也许正因为心理负担轻了很多，才使我的进步比在学校要大。
另外，还有一点值得回味的，就是这几天和同学相处，这将是高中最难忘的记忆。一起吃饭，一起睡觉，一起玩，曾开辟了无数条近道只为了和同学赛跑，曾帮助走不动的同学拿箱子，曾一起迟到等等，数不胜数，也许今后我还有可能经历各种外出写生，但这次龙门和深奥的写生必定是最难忘的。
-----管博杨
写生很累很辛苦，但学到很多东西。没有画室中规中矩的气氛，在外身临其境，暂时抛开文化课，整天画画，让我们愈加集中精力。画得多了，学得多了，也就愈画愈精神了。 连续的阴雨天，画的不舒服，心情也烦躁，但再难也要坚持。在这段日子里，我学会了淡定，学会了从容，学会了在客观条件恶劣的情况下调整好主观情绪。画出了好画，一天天疲惫的堆积到最后成了感觉不到的习惯。画得入了心，入了神，画画成了一种乐趣，我们尽情享受。时间好像不够用，走的那天，我们真的很不舍，就像老师说的写生在我们最有感觉的时候结束了。写生，一段高中特别的记忆。九天，画技的一个提高，九天，磨练成长的一段日子，我们很快乐。
-----来力施文
写生的日子这么快就过去了，九天，说长不长，写生之前是满怀期待，写生之后是充满回忆，在学习的过程中让我学到了很多。
在美术方面，画画之前一定要想好构图，打好草稿再下。色调要统一，画面要整体。在细节方面要做一做，做的更生动一点。胆子要大，要敢画，只要画了就会有进步。
在生活方面，我觉得老师与同学之间，同学与同学之间的关系更进一步了。我发现原来生活中的老师们都很可爱，特别是我们的班主任陈老师，很幽默，我们的美术老师吴老师很体贴，很尽职。 我们画室也被表扬了，感到很自豪 。
写生是我们美术班学生才有的回忆，与军训一样难忘。
----钟咪咪
经历了这长达十来天的写生，我觉得自己比以前有进步。写生很辛苦，一上车就想睡，但是画画还是比较享受的，对于自己画中的毛病我也觉得知道了一些，画面都略有一些粉气，形应该收住，要有条理。粉气就是自己的笔里白的颜色太多，画的暗部重复太多，重的不深，亮面很灰，还有就是别老认为加白就会有亮的颜色，亮与睹是需要对比的，对比是画面成功与否的关键。风景速写以及人物速写这几天也练习很多，有所进步。写生使我们很充实的感受，好想再去一次啊。
----颜子豪
这次写生不仅玩的很开心，也从中学到了很多东西。在外面画画不比在画室里，它给了一定自由，无论是从构图，颜色还是塑造，都可以自己处理并加以一定的想象，没有局限性，所以我们不得不去想怎样的构图更好看，上什么样的颜色更和谐。我觉得我的颜色总是比较暗，尤其晚上看，有一种灰灰的感觉，而且塑造较差，总是画不出那种生动、细致的感觉， 不过从颜色上说，还是比较和谐的。总的来说，这次写生我还是学到了很多东西。
----毛海倩
虽然写生的那段时光已经过去了，但是回忆起来却是一段无比美丽的时光。前几天的阴雨天气让我的写生之旅蒙上了一层阴影，一直都画不出自己想要的效果，也调节不好自己的心态，最初看到的感觉呈现在画面上时就变了味，幸好之后的天气转晴。到了写生的第六天，我的画画步入正轨，尤其是最后一天的写生，让我觉得最有成就感，画出了自己真正想表达的东西。
这段日子，痛并快乐着，更重要的是，我们收获了更多更有意义的故事和回忆，关于艺术修养的提升，关于友情……都是最纯真的纪念。
---贺珏欣
这次前往龙门和深奥的写生给我留下了深刻的印象，也让我对色彩有了更多的感受。老房子写生，可以更清楚的观察房屋的结构，如房檐、窗户和门的位置，外形的刻画和整合上要特别注重整体效果。从九天的写生来看，我深入刻画能力还不够，要在素描上多加练习，提高造型能力。在色调把握上，我觉得提升空间大，对老式屋的破旧感，色调上把握还可以。写生中主要以黄灰色调为主，其他陪衬物要靠近黄色调。应注重光感，它可以使画面提升一个层次。我觉得自己的画面有些粉，画面不够浓郁，要少加白，灰，而试着用其他纯色来带动画面效果。
总体来说，写生对我的启发还是很大的，让我对自己的不足之处有所了解。
-----陈晨
令人期待的外出写生在我们的进步与收获，辛苦与耐劳中渡过了。就像老师说的，我们因为好奇兴奋导致了第一天的写生效果不理想，而第二天我们便很快上手了，完成的画得到了老师的点评与表扬，让我吃惊又高兴，顿时我的信心倍增。写生状态越来越好，但天空却不作美，阴雨天气来捣乱，兴奋的心情被冷却了一大半，自我感觉也变差了，总是觉得没有手感。
在写生期间，我也欣赏到了不少好的作品。画面的色调，细节的把握，可以使画面更好，而我的最大收获就是把握细节，我学会了细节刻画，学会了勾线。
-----洪杭玲
第一天的写生让我们很兴奋，走进龙门，大家都是一脸的新奇，不巧的是，第一天我们就碰到了大雨，但我们穿上雨衣，撑开雨伞，依旧开心地画着作品。回到宾馆，大家都很累，拎了一天的画具，使我们都很疲惫。讲评画时，大家都听得很认真，吴老师挑了几张好的画留下了，还表扬我们第一天进入状态很快。
我们换着不同的地点写生，而每天也都会产生几张好的作品。写生的第四天，我和李威找了个角落，安安眈眈地画上了一天，后来吴老师表扬了我的画，这是我的第一张好作品，随后的几天，虽然常常是阴雨天气，但我们画画的热情依旧高涨，特别是最后两天，大量的好作品开始出现，也许是快要离开的缘故，大家画得都特别的专注，希望能多出两张好画。九天的时间，我觉得还是太短，不过还是让我们学到了很多，整天的画画使我们能在画时更加投入，画的更细，更深入。
----陈海滔
这次长达九天的外出写生，我受益匪浅
以前太不认真，太不对自己付责任，静不下心来画完一张画，而通过这次写生，我觉得其实我也是能做到的。 我的美术老师非常好，所以我即便为了老师，也要认真对待。老师说的没错，临摹别人的作品与外出自己写生是完全不一样的。我太热爱那九天的生活了，每天都有所收获与进步，感到前所未有的充实。能画出好作品让我觉得十分高兴，老师总是鼓励我们，让我们对自己有了信心，即使有时侯感觉真的不对，也会因此而继续探索下去。写生的经历是让人难忘的，也让人觉得不够长久，这次第一次外出写生，从不懂到懂，从新鲜到熟悉，从未感到一丝疲惫。
----金珺
这次的写生进步很大，我也认真的在画，那几天的写生中，我学到了很多，能调的颜色也越来越多，也越来越喜欢色彩了，对自己更有信心了。
我也知道了怎么构图，怎么靠自己发挥想象去画一张画，并且明白静下心来认真画才能画好。写生的那几天，我感觉我可以静下心来去画，并且很快就适应，但我还是画的不够好，所以我会继续努力，继续认真的画画，不管在哪里，都要认真的画。
我还意识到速写的重要性和趣味，所以我每天都在练习速写，希望能跟上整个画室的脚步，总之写生对我的启发和影响很大。
-----黄芳道
我觉得这次的写生是一次难忘的经历。
九天中的第一天真的也有不堪回首的感觉，东西很重，路很长，地很凹凸。
中间的几天，虽然也在重复，却也不失每一天的新鲜。开始画一幅画的时候总是满心希望，于是就苦恼该上什么色块，怎么塑造。自己每次都画得很灰，有时候觉得应该学学别人的色调，那种浓郁的色调，但是好像色调这东西不是想改就改得掉的。灰中带粉，有同学和我说过，说可能我还是胆子不够大，用色不大胆的原因，我想他说的没错，色彩与素描其实一样，素描灰，色彩当然也会灰的吧，所以我当时有种自己一天比一天画的差的感觉。
但其实还是蛮开心的，记得饭后大家一起打乒乓的时光，都是一帮菜鸟，打法很雷人却很搞笑。
我觉得画画一定要画自己喜欢自己感兴趣的东西，这样才能画得好，虽然这种想法貌似不适合考试。写生中最经典的莫过于晚上的讲评，听到了很多平时听不到的知识和技法。
最后一天，很多短暂，很不舍，最后一天画的房屋也很特别，下点小雨，但躲在了房檐下，没画完但感觉不错。
----段凯琳
套话大话不说，实话说，这次写生我觉得我收获很大， 我没想到写生的最后几天能画出这样的效果，可惜的是，没让这感觉一直延续下去，刚感觉到自己进步了，画画来感觉了，却要回校了， 我觉得太可惜了，我想如果那时抓住这感觉再继续画几天，进步一定很大，甚至还有可能更好的去理解“色彩”这个东西，学得不会觉得那么应试。
开始前几天，感觉自己不是很适应这环境，虽然说自行去写生过，但还是有点小小的放不开，画的很保守，很拘谨，总想画好，怕老师说，可总是画不到心里想的那种效果。
中间几天，经过前面几天的适应期和老师对画的讲评，我渐渐懂得了“色调”这种东西，以前知道，但不知道怎么控制，在中间的几天里慢慢去理解，并在画面上能稍稍的表现出来，色调统一非常重要。
后面几天，除了色调，还尝试着用不同的笔法和各种材料，比如蹭、刷、点等笔法。笔的使用，比如，狼毫笔，可用塑造，因为弹性属于中性，小笔塑造，吃水不多，不干不湿很适合；猪油笔可用于铺大关系，吸水少，笔触松劲，用中性颜料打底，底色不易泛出；平尾羊毛笔，吸水性好，可用于湿画，上色均匀柔和。
后几天里，还领悟了可巧妙利用景物的增减破形增添画面的效果，增加丰富感，有趣感和层次感。远近的区分，近处就不多说，多塑造，远处需用偏冷灰色调。
----王浩
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素描风景写生总结
（09建筑学专业）
风景写生课程是建筑专业的实践课程。
本课程的任务是通过校内写生考察，锻炼学生的观察力和表现力，加强学生写实造型能力和艺术处理对象的能力。同时要求在写生中努力运用课堂所学的知识，在实践中进步的巩固，以达到各方面能力均有所提高。
风景写生主要选择校园建筑以及周边环境作为绘画重点；钢笔、铅笔表现对象不失明暗关系且钢笔的运用可以和以后的效果图表现等课程紧密联系起来。09建筑学专业一共87人，（作业布置：钢笔、铅笔素描每人2张16开/一天，校园写生，由系里统一安排、管理,最后交一张速写作为最后成绩），分成2组，每组40人左右，每组各有一个组长，以组为单位统一行动。每天由每位老师各带1组学生外出写生，现场辅导，作画。每人一天2张16开钢笔、铅笔素描作业。画完后统一评画，指出不足，经过分析、比较，在写生时未意识到的问题。还有就是解答学生一天当中遇到的问题。在写生过程中指导学生怎样构图，怎样取舍，确定什么样的构图，宜用什么表现手法等，适当的为学生修改作业，尽量保留学生画面中相对好的东西。由于学生人数较多，所以学生遇到问题可用短信的形式发给我们遇到的处理画面等问题，都一一作答回复。写生的对象多样性，有对单独的
建筑的描写，也有对风景和建筑相结合的描绘，如建筑和湖边植物以及湖等，体现了建筑与人文、建筑与环境、建筑与生态的关系。在写生的过程中，大多数同学都能认真完成写生作业，且大部分画面处理的较好。
在校园的写生方式是实地踏察，以组为单位由每位老师带队，学生以照相的形式收集资料进行实地踏察。
通过此次写生、考察学生对钢笔、铅笔素描有了进一步的认识和提高，对自己所学的专业也有了更深层次的理解和认识。
推荐第8篇：素描风景写生
素描风景写生
素描风景写生
——铅笔线条表现的风景画
一、教学目的：
1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。
2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。
3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
二、教学重点难点：
1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画
2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感
三教务长：风景写生的范图
教学设计：
一、组织教学
二、导入
风景画欣赏导入。展示许多风景写生的使学生产生浓厚的兴趣。
揭示课题，《风景写生》，板书
三、学习新课：
请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。
自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。
（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）
学生：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。 课堂外学生分组开始校园写生，师生共同活动。
四、学生作业 ，教师巡回指导。
五、作业 展示，展示学生优秀作业 ，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。
六、课堂小结，请学生谈谈出去写生的感受。
。
推荐第9篇：风景写生教案
风景写生教案
1、景物写生的任务与意义
景物学生的任务是研究和表现大自然的各种景物，从我们选材取景到描绘的全过程都应该反映我们对客观世界的认识，反映我们的审美观念和思想感情。 意义：（1）在客观世界中获取审美理念，培养审美的眼光； （2）借景物表达情感； （3）掌握表现技能；
（4）丰富想象力、扩展思维空间，培养创作理念。
在写生训练中，区分主次，取舍概括，抓住重点，分清层次，表达境界是我们应该掌握的技能。
景物写生，分室内与室外两类，如何在生活中发现美，如何在大自然中获取美，这就需要我们要有一双审美的眼睛。 “诗是无形画，画是有形诗”，意境、气势、情调、趣味、优雅、韵律等效果，都是风景画中需要追求的（表现技法中的需要）。
2、景物的构图
一幅风景画，根据主题、画意，在画纸上置阵布势，要讲究章法。 “远则取其势，近则取其质”，要达到这两点，首先注意画面的整体结构，然后再深入到局部。
①选择角度；②注意取舍；③强调主次；④注意虚实，疏密关系，加强气氛渲染，这是风景画技法的基本要求。
初学画风景易犯平、散、乱的毛病
平：不注意取势、主次不分，没有起伏变化，不注意空间关系。 散：没有整体感，孤立地塑造细节，景物之间缺乏有机联系、呼应。 乱：缺乏组织、取舍，看什么画什么，只是简单的罗列。没有秩序感。 照抄自然，是自然主义；脱离自然，是主观主义，二者皆不可取。 法则：①作品中的一切都应当从属于作品基本内容的表达。 ②作品中的一切都应互相保持联系。
③作品应有一个吸引人注意力的构图中心。
④作品结构应是一个既有变化，又有统一的整体，协调，节奏韵律，是构图中的表现要素。 ⑤细节塑造注意主次关系。
⑥注重发现，捕捉物象中的形式美。
⑦用构图中的均衡表现稳定，以不均衡表现不稳定和运动。 ⑧画幅的尺寸大小比例，要适应内容的表达（主要是指幅式）。
3、景物的透视
在景物写生中，从决定取景的角度，到空间距离的表达，从探索一座建筑的体积，到建筑结构的表现，都须懂得和运用透视基本规律。
透视角度的选择视平线的确定要符合内容与形式的需要。所站的位置高、视平线就高，地平面上的东西就露得多些。所站的地势低，视平线就低，表现开阔的远景，一般多采用高视线，表现近处的建筑物或树木的高大，多采用低视线。 低视高 一般视高 高视高
视平线的不同，可产生不同的画面效果。 一点透视（平行透视） 二点透视（斜行透视）
三点透视（倾斜透视）垂线向上或向下相交于一点。 散点透视：是中国传统绘画中的一种方法，完全为了画意的需要，也叫多点透视，主要法则：有高远法、深远法、平远法。
除了以上几何透视和散点透视外，还要注意空气透视，其要点是近浓远谈，近实远虚，近清晰远模糊。
4、景物的空间
空间感的表现是景物的基本要求，自然界的一切物象都在大空间中运动着，变化着，一幅风景画如果不能表现天空之辽阔，地面之深远，就缺乏了最基本的真实感。 画面的空间感，一般是通过表现景物之间的空间距离来体现。
写生要抓住最基本的大空间关系，即主客体之间的关系。可归纳为：近景、中景、远景三个大的空间距离层次。
天空因气候、季节、时间的不同，而不应孤立地去表现天空，地面是一个实在的整体，应对比的去画，相形之下，天空显得单纯、轻淡。还要利用空气透视的原理去认识分析空间。一般的规律是：近实远虚、近浓远淡、近强远弱。
5、景物的质感
我们所描写的景物中，一切物象都有它本身的形和质的特点：如云烟、水、山峦、土石、植物、建筑物、船只、车辆、金属架结构、室内陈设等，要掌握它们各自的特质，用不同的线条、明暗层次，笔调去表现它们的真实感。 田野
田野的特点因地而异，或田垄、地垄、丘陵起伏、湖泊河流，它们本身有明显的起伏或延伸的界线。这些界线，有长短、强弱、平行、交错，要搞清来龙去脉，做到心中有数。用虚实轻重来表现远近距离。 山峦
山势要抓住外轮廊的特点，表现山的厚实、稳重，将山的外形与山脉的起伏特点结合起来。画群山要有主次、远近之分。“远山无树、远水无波”，“远山无脚”。山峰的阴阳向背也是表现山势结构的因素，土质圆浑，石质峻峭。 石分三面：
树木的特点：树的形状主要取决于枝干结构。注意树的长势特点，注意树的性格、姿态。 “树头宜放，树梢宜收”
要研究它的生长规律、树叶的形状特点疏密层次等变化，用简炼的手法进行艺术概括，把树的特征表现出来。
画树林更要注意疏密关系和远近层次。 建筑物
要画好一座建筑物，先还是要理解它的结构和形式特点，如建筑物的长、宽、高的比例关系，房顶、墙壁、门窗的特点。不同的建筑物，有不同的审美价值。
一座建筑的“精神”往往通过门窗表现出来。因为门窗的大小、多少、高低是由建筑物的职能，用途要求所决定的。 任何部分的表现都得符合透视原理。但建筑物中的直线，圆线都只能凭目测判断来画，而不可用尺、仪器来画。写生不能象画效果图一样去表现。
注意建筑物的各种材料质感的表达。要强调建筑物的整体感和稳重结实的感觉。 画建筑物要注意周围环境的衬托，一切都是为了表现整体气氛情调与意境。 点景：丈山、尺树、分人
工具一般采用铅笔、木炭笔、钢笔或毛笔均可，橡皮、擦笔不可缺少。 初学者作业幅式不要太大
十六开为宜，时间一般一张作业1个小时左右。
6、步骤：
①取景，定构图
②勾大体轮廓、用线分轻重
③先画主体、后画客体，由浅入深
④铺大体明暗，拉出远、中、近三个基本层次 ⑤刻划局部，深入细节把握整体
⑥调整关系，进行艺术概括和虚实处理。
推荐第10篇：风景写生教案
2．风景写生
教学目标：
1.学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生 2.巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。 教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。 教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。
重难点解决方法：教师画出房子的结构，接触复杂形体让学生带来的疑惑。 教学过程：
（一）引导阶段（10—12分钟）
1.欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。
师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。
2.了解风景写生的方法与步骤。
（1）欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用。
师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。
（2）”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。 （3）以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。（4）欣赏一些风景画和学生习作。
步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成
（二）发展阶段（28—30分钟）
1、取景构图实地风景写生
选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。
2、风景写生，应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各类问题，如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。其基本任务归纳起来有以下几个方面：
(1)培养对大自然风光美的观察力和感受力，提高选材取景及构图的能力。 (2)认识外光的景物规律，感受并表现出景的意境和情调。
(3)了解形成远近空间感的各种因素：透视、明暗层次对比、形体复杂与单纯的对比等等；掌握表现空间的方法与技能。
(4)理解自然景色由于环境、季节、气候，时间等条件的不同，而产生丰富连带关系，并掌握其表现的规律与技法。
(5)锻炼风景画笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的能力。
低视高：作者的视点，接近地面或低于地面观察对象时，称低视高。在写生中，坐在地面作画，必属低视高，地平线不能定在画幅二分之一以上的位置，应是接近画幅底线。也有一些仰视的画幅视点，可以在画幅底线以下。这种仰视的风景构图，表现的景物能产生巍然屹立、气势非凡的效果
高视高：作者的视点，在人们头部以上，即从高处俯视地面景物。如到高山坡上去写生地面景色，视平线必在画幅上部或幅外，可表现宽阔的地面和深远空间(景物与景物前后遮挡程度减少)。高视高的透视构图，可以加强宽广的境界。
3、学生作业：进行风景构图速写，画幅不必太大，工具不受限制，每幅一二十分钟就可以完成。速写应以线为主，也可以使用一些明暗。
老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。
（三）小结点评。如持之以恒，可大大提高观察、感受能力，视觉形象记忆能力，想像能力，以及从生活中探索各种构图形式的能力。展示学生作业。
第11篇：《风景写生》教案
《风景写生》教案
课程性质：风景写生是美术学专业的技能实践课程，为必修课。 授课班级：2014级美术学1班 授课题目：风景写生 教学时数：5周
一、教学目的：风景写生课的教学目的是：通过景物写生训练使学生掌握对周围环境色调的表现能力，同时通过外光作业的训练进一步提高对色彩的感受和提炼概括能力。运用色彩材料表现外光色调，结合素描中的基本要求，探求大自然光色变化规律，研究天、地（或水）、物三者的相互关系，学习色彩风景写生的基本方法。
二、教学的重点和难点
1、重点：着重解决画面的构图、色彩色调、表现手段，探索风景画的各种表现技法；提高捕捉自然色彩和提炼概括的能力。
2、难点：学会整体观察色彩的方法，掌握风景写生色彩的一般规律。
三、教学要求：
通过本阶段的练习，要求学生学会用概括的手法，表现繁杂的自然景物，构图简练，色彩整体，能动的去把握和控制画面的能力，能够运用油画材料表现不同的物象，画面丰富耐看，每幅画都有明确的色调，有一定的个人特点和追求。
四、教学方法和教学手段： 课堂讲授、示范、写生实践。
根据学生专业基础不同的情况，要用因材施教的方法，课堂教学除讲授专业理论知识外，同时采取作品赏析、直观写生示范等手段，调动学生的学习热情，并提高其色彩审美和思维能力。
五、教学过程设计：
（一）、教学内容
1、风景画的特点 ⑴、时间
风景写生是指在户外进行的写生训练。与室内不同的是光线在不断的变化，大自然所呈现的物象复杂繁多，色彩丰富而多变，一般不宜做长期作业和细致的表现。做画的时间段一般应选择在清晨至上午九点之间，下午选择在五点至日落之前，中午光线太强，色彩极为单调，不宜作画。
时间因素在静物写生中并不那么突出，但在风景画写生或创作中，有时显得非常重要。大自然所呈现的晨曦、中午、傍晚和夜幕，无不影响着形象的外视形式。即使我们面对同一方向，观察同一景色，在不同的时间也会产生不同的感觉，由此引起不同的心态共鸣。
⑵、空间 在大自然中，空间是无限的。在静物写生中的空间，远不过数米。而大自然那无限的空间必然包含着更加丰富的内容。如果从形象和空间双重角度去理解，把静物写生比作一首小诗，那么，风景画无疑是一部巨著。只有风景画才能浓缩辽阔的田野、茂密的森林、繁华的城镇和一望无际的海洋，也只有风景画才能展示大自然那种博大的风姿。风景画是描写空间的最好形式。
⑶、季节
季节是大自然周而复始的运动常态。它们也是风景画写生与创作经常需要考虑的内容。 从可感、可视的双重因素着眼，季节的变化最基本的乃是气温和生态的变化。如春暖、夏炎、秋爽、冬寒，他们赋予大自然的风采，犹如演员扮演各种角色去登台，今天斑斓，明天繁茂，后天素雅„„类似这些永无休止的变化，都可归结为形象的形体、形态和色调的变化。
画者对季节的研究，通常围绕于形象。首先从整体关系上进行比较和把握，同时也不放松对形象细部的分析和研究。尽管天、地、树木、山水各有相对稳定的形式，但它们处在不同的季节，又会出现明显的或是微妙的差异。以天为例，即使同是晴天，四季也各不相同，更何况其他的景物。
⑷、气候
风、雨、阴、晴„„各种在空间中产生的气象运动的形态，如果从视觉效果上去分析，它们彼此的差别主要是光感、动势、色调和气氛的差别。任何形象处在空间之中，每时每刻无不受着光线、空间和环境的影响。比如刮风、尘土飞扬，树木、庄稼、花草势必产生反复的动势，有时连各个形象以至整个天色都起了变化。又如下雨，满天银色的水珠，似乎像一串串珍珠，笼罩于形象的表面；尤其那些平日隐约可见的远景，此刻或许已被雨水所“吞没”。再如晴天，其色调与阴天不同，前者艳丽而生发，后者虽然暗淡，但他有素雅宁静的感觉。
风景画对气候的描写，除了揭示它们赋予自然景色的各种美感以外，显然也是为了寓意人们的各种心态，所谓借景抒情。
⑸、地域
描绘地域特色，无疑也是风景画有别于其他题材的内容。有些题材只要如实记录就含有地域特色的因素，像海洋、雪山、黄土地、草原等。也有一些不同地域中的遗址和新貌，必然蕴涵着历史和文化的内涵。常见的车站、码头、工矿、都市，均系人们建设的成果。更不必说那些纪念性建筑和历史名城了。
以上列举的五个方面，在大自然中它们是不可分割的，在具体做画的过程中要有所侧重，但它们又是完整的，互相交替。
2、风景画中表现空间的两个因素： 1）一是透视，透视是表现空间的重要因素。没有明暗调子和色彩，只用线画出景物的透视，也可以表现出景物的远近空间和立体效果。如中国传统绘画中的线描；油画中，后期印象主义画家中，有的也主要依靠透视来表现空间关系。
2）二是由于光与大气层对景物的影响，而产生的明暗与色彩调子的变化，给人产生空间感。在色彩画中，研究明暗调子和色彩与空间表现的规律是十分重要的。
3）近、中、远景三个空间层次的特征
根据景物近、中、远三个空间层次，景物的形体、色彩、明暗调子的视觉感，在互相比较的情况下，可以归纳以下一些特征：
近景——轮廓与结构关系比较明确，细节也较清楚，形体比较大，体积感强，色彩丰富鲜明，纯度较高，明暗对比强。
中景——与近景相比较，形体轮廓与结构关系减弱，细节模糊，色彩粉质增多，纯度降低，倾向冷调，明暗对比变弱。
远景——景物形体轮廓及结构模糊，色调单纯统一，含更多粉质，偏冷调；明暗对比逐渐减弱，立体感消失，给人以平面的感觉。
3、画面的空间表现
如何在平面的墙壁、木板、画布或纸上表达辽阔的空间，人们在绘画实践中总结了多种表达空间的语言。实际上各种语言均是利用人们的视错觉，使人在平面上观察图像，而能得到一种深度感。归纳起来大致有下述几种空间表达法。
1）线性透视法
透视学中有向心透视、平行透视、成角透视、仰视透视、俯视透视等诸多透视法则，人们运用近大远小、近长远短等视觉现象，运用线、形的走向等表现出深远的感觉。
2）空气远近法
空气远近法又称空气透视法。自然界中的景物因距离观察者远近不同，中间存在的厚薄程度亦不同（空气是一种物质存在，其透明性并非绝对透明），因而产生清楚与模糊的感觉不同，把这种愈远愈模糊的感觉表现在画面上，就叫做空气透视法。
3）色彩远近法
色彩远近法亦是透视法的一种。因为景物的距离越远，空气在阳光下呈现微微的青灰色，致使越远的物体色度越低，对比也弱，把这种色彩间的关系表现在画面上称之为色彩远近法。
4）平面重叠法
即将景色中的各个平面，一个放在另一个的前面，利用物体前后的重叠关系表示远近关系的画法。越近的东西形体越完整，位置也比较低。远处的物体则刚好相反。这是最原始的透视法则。
5）焦点透视法 运用照相术中的焦点透视原理，只有焦点所对之物是清楚的，其余则比较模糊。 6）印象派的色彩模糊振动法
印象派画家无论在远、中、近景上，同样使用高色度的色彩，运用色点的互相侵入，模糊物体的边线；利用色彩的互相反拨、互相衬托，在色点的模糊振动中表现出深远的距离感。
4、风景写生选景遵循的原则 1）选取朴素的对象
比如村落农舍，几株老树，普通的小工厂，古老的建筑、野外的草地、河湖等等。这类对象的造型与色彩都比较自然、和谐，往往能传达某种意境。初学时最好少画人工雕琢痕迹很重或过于花俏的东西，这类景物似乎很吸引人，但容易使画面零乱，没有色调，这类东西画多了还会造成审美能力下降。朴素的对象的另一个好处是随处可见，减少到处乱跑之苦。只要用心观察，随时都可能发现优美的景物。
2）选择的对象要有意趣
画写生没有绘画的冲动是画不好的，只有吸引你的，有意趣的东西才能引起你的冲动。哪怕是水边的一组石块，小小的野花，只要它触动了你，就能诱发发现的愿望。有浓厚的兴趣才可能去深入的观察和表现。
5、风景画的选材内容
风景写生的题材，范围十分广泛。如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花圃、森林草原、市场街景和一些人物的社会生活场景等等。有风俗性的场景，也有富有意境的风景写生题材。这些景物都是与人们生活密切相关的，所以描绘自然风光的风景画，总是受到人们的喜爱。选景不在于空间如何的庞大，或内容多么复杂，实际上一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化情况下，也会显现出十分动人的诗情画意。每一个好的景色，如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等，都具有不同的环境特点与情调，能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。这种对自然的感受，是选景取材的动机和依据。
6、风景画的写生地点选择
一些新鲜的事物，总是容易引起人们的关注和兴趣，而一个非常熟悉的环境，容易使人们对它产生描绘的激情，所以许多画家常常喜欢到一些风景具有特色的新鲜的地方去写生。如山水甲天下的桂林，秀丽的青岛海滨，美丽的杭州西子湖，还有河道纵横、黑瓦白墙、古朴幽雅的江南水乡，以及辽阔的西北草原和具有南国风光的海南椰林等。但是，也有许多画家，专心致志地画某一类题材的风景画，他们深入体验、观察、研究，把自己钟爱的题材，表现得特别深刻动人。于是，出现了一些专门画城市建筑的、画森林的、画海洋的、画水乡的风景画家。19世纪印象主义的绘画大师，常对同一对象，在不同的光线、时间条件下，进行多幅不同色调的写生，研究光与空气对色彩变化所产生的微妙影响。所以，选取题材时，应该有自己的意图和目的。
初学者应根据习作的要求与进度，去选择合适的景色来写生，最好选具有近景、中景、远景的平远风景人手练习，因为这类景色，可以明确认识到视平线在画面中的地位与作用，了解形体与色彩由于空间距离关系所产生的变化规律。另外，不要总是局限于环境类似，色调类同，缺乏新意的选景，应该有意选择具有明显地域区别或环境特点的对象来写生。如画过色彩秀丽结构精巧的园林风景以后，可以去画古朴素雅的小镇河港；画过繁华活跃的城市街景后，可以接着画静寂广阔的田野山林；画过巍巍群山和高耸挺拔的森林古木后，再去画些平远舒展的江海景色„„在这些对比鲜明的景色写生中，有利于提高自己的观察和感受能力，从而促进对于不同环境的构图、色彩、形象、意境的充分认识，提高作品的绘画效果和感人魅力。
7、风景写生的方法步骤 ⑴、选景
风景写生在选景时应突出一个主要表现物，也就是“主景”，要尽可能使周围的配景与主景有机的配合、烘托，不要面面俱到、平分秋色。画面主题指向要明确，如画一条古老的街道，构图时“主景”一定是街道，而不要过分突出旁边的民房，要将道路两旁的行人、道具、车辆等进行大胆的取舍，以免喧宾夺主；如果要画树，那就要选择树为画面主景、房屋、街道、人物为配景，才能使作品主题明确。所以，突出主景，舍去无关的因素，这在风景写生选时非常重要。
⑵、构图
风景的构图取决于主景物的形状特征：长方形、方形、竖长方形均可，物体的布局要主次分明，错落有序，上下左右取均衡。确定好画面以后，再用简单明确的单色画出物象的基本布局和框架。如果构图有失衡现象，可将取景框以外的物体移至画面当中，或者根据画面的其它因素，增加一些局部，以保证画面的构图均衡。要注意的是：不要上下或左右等分画面，另外对所描绘的对象要有预想效果。
⑶、铺色
选定画面主色调，一定要抓住第一印象，迅速判断大胆落笔。在迅速做出判断之后，用大笔将主色调铺于画面，但不要铺满得太满，注意空间感，调子明确即可。要找大的关系，切不可急于描绘细节。 自然界中的客观物象各有其色，但无论是阳光或是天光都对物体产生影响，如没有明确的光线照射，就要选择色相相近的、面积较大的色块做主调。比如想表现阴天下黄土坡上的羊群，还有农舍和绿树，这时没有明确的光照，如选择羊群为主要表现对象，在定主调时可选择黄土坡的颜色为大面积的主调，房屋、天空、绿树可做点缀色等。从主调子色和主要对象入手进行深入，在刻画形体的同时丰富色彩的变化，但也不要过细的刻画，注意用笔和追求“画意”，对于有些细节点到为止，深入并不意味着面面俱到，而是做到主次协调一致。
⑷、调整完成
调整本该贯穿做画的始终，修改本身就是一种调整，每个阶段只是调整的内容、方式和程度的不同。这里所说的调整，是指最后阶段也是最全面最重要的调整。这种调整是完善形象、完美形式和深化内容的最终塑造过程，内容十分广泛，具体指向应根据各幅画面而定——既可能是描写形体、色调、空间、质感诸方面存在的问题，也可能是由于神韵、意趣、艺术表现不够精到需要补救。调整画面，加强第一印象，这一步也可以根据记忆加工，主要是追求画面的整体“意境”，突出主题气氛和情调。
（二）、作品赏析
六、参考书目
《油画》 钱锋编著 高等教育出版社
《油画写生技法》 李真胜编著 陕西人民美术出版社
七、教学小结
景物写生课，内容主要包括室内环境写生和室外风景写生，其教学目的是：通过景物写生训练使学生掌握对周围环境色调的表现能力，同时通过外光作业的训练进一步提高对色彩的感受和提炼概括能力。
八、作业
1、每天两幅油画风景写生作品。
2、每天两幅风景速写作品。
3、不同时间、不同天气的风景写生练习。
第12篇：校园风景写生
校园风景写生----铅笔线条表现的风景画
教学目的：
1、学习风景构图知识素描风景写生，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。
2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。素描风景写生。
3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
教学重点难点：素描风景写生
1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画。
2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感。教具：校园风景写生的范图
教学过程设计：
（一）、组织教学、导入
揭示课题，《校园风景写生》，板书
（二）、学习新课：
自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。
请学生讲述校园的美。
学生：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。
（三） 课堂外学生开始校园写生，师生共同活动，素描风景写生。
1、讲解写生中要注意的安全事项。
2、教师示范写生的方法。
（四）、学生作业 ，教师巡回指导。
1、注意学生的构图。
2、写生中透视的表现。
3、学生对主、次风景的表现。
（五）、作业 展示，展示学生优秀作业 ，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。
（六）、课堂小结，请学生谈谈出去写生的感受
第13篇：素描风景写生
第四课 素描风景写生
——铅笔线条表现的风景画
一、教学目的：
1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。
2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。
3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
二、教学重点难点：
1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画
2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感
三教务长：风景写生的范图
教学设计：
一、组织教学
二、导入
风景画欣赏导入。展示许多风景写生的范图，使学生产生浓厚的兴趣。
揭示课题，《风景写生》，板书
三、学习新课：
老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。
（学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。）
老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。
（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）
学生：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。 课堂外学生分组开始校园写生，师生共同活动。
四、学生作业 ，教师巡回指导。
五、作业 展示，展示学生优秀作业 ，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。
六、课堂小结，请学生谈谈出去写生的感受。
素描风景写生的方法与步骤
一：取景，选景时可用一个跟画纸比例相当的距形框来取景，简单的方式就是用手脂组成距形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏（左、右、上、下）
二：形体结构，大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的地方。例如画一幅有建筑的风景，首先绘出建筑的形体，透视要准，按照由主到次由大到小的顺序画
三：明暗调子，明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子，例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则
四：虚实，例如风景画由近到远、由主到次都是由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要括些虚一点
五：线条，例如风景画，近景笔处细且重，远景笔处粗且轻
第14篇：风景写生要领
风 景 写 生
乘马岗中心学校江勇
教学目标：
1、培养观察能力
2、进一步学习风景的有关知识
3、掌握色彩画知识
教学重点及难点：
1、构图
2、取景
教学方法：
电教、教具、学具准备：范画数幅
教学内容：
绪论
人类很早就膜拜于自然，对原始人来说这种膜拜仅仅出于对自然界神秘不可知的恐惧观念，只有当物质文明与精神文明发展到一定的阶段才可能产生与自然神交、寓情与景的情感，将这种情感用绘图形式表达出来，便产生了风景画题材。风景画几乎与咏景诗同时产生，可以说是表现出人类对自然的第二次膜拜，不过感情已不是恐惧神秘，而是一种爱的赞叹。中国独立的山水画兴于唐代成于宋代。在西方真正的风景画题材是从十六世纪开始兴起，最先由荷兰画家开拓出这一领域，以后风景画便迅速流行发展，成为一个独立的画种。随着油画风景发展便出现了素描风景的体裁，由于技巧的发展，使素描风景画的艺术性和审美价值得到了充分展现。
第一节风景写生的目的和任务
素描风景写生的任务是研究和表现自然界的各种景物。但是风景写生的目的不是单纯客观的自然景物的描绘，从选材、取景到描绘的过程，都反映了作者对客观世界的认识，融会了作画者的审美意识和思想情感，好的风景画将具有强烈的艺术感染力和独立的审美价值。
在一般的绘画创作中，作品往往离不开特定的环境。为此，作为基础训练的素描风景写生，它与创作构图中环境的表现，关系是十分密切的。
素描风景写生对于水粉、水彩、油画等色彩课程来说也起着相辅相成的作用。中国画中山水画也有着独特的观察方法和表现形式，我们应该在中西传统绘画中吸取一切有益的成分，在实践中融会贯通。
风景写生的难度，严格说来并不亚于人物写生。除了明暗、结构之外，风景画家还要熟悉透视，尤其要通窍于风景的精神，把握“山水性灵”，像人物画家把握对象的精神特征一样。要对树木、石头、房屋、天空，地面的构成方法有深刻的理解，还需要具备对空间处理的特殊技巧，因为自然风景比任何物象都处在更广阔深邃的空间之中，有了这些知识才可造就风景画家对自然之美的悟性。
风景画要求对周围复杂的繁琐物象做出最大限度的取舍与概括，事实上你不可能将一切东
西都如实罗列入画面，必须依据感受的需要去掉一切可有可无的东西，尽可能将主体与意境突出。风景画的关键问题是意境。所有景物的描写都要围绕意境进行处理，而绝不是为了表现各种景物的自然存在。一张没有意境的风景画，即使把山川树木画得很逼真，也将是没有感染力的。因此表现自然景物并不是风景画的目的，重要的是借景抒情，表现—自己的认识和感受，表现自然景物富予的启示。
所以感情因素是极为重要的动力，风景画家的情感和主观意识能够创造出画面中意境之美，正是这一独特性使照相无法与之相比，所谓“情景交融”和“情动于衷而发于外”更是指人的情感与客观山川草木景物之神交暗合，主观感受与客观自然之和谐默契，由于情感的传递作用，可以使人们回归自然而得到移情的审美效果。
素描风景画一般画幅不宜过大。开始可以对个别的景物作专题练习，以学习绘画的技巧，要从简入繁逐步学习空间的表现，比如先以一棵大树作为主体，可以观察到这棵树的形态及其结构规律，了解树干、枝条与树叶是如何组合起来的。在此繁复的形与体面中运用明暗色调的变化去组织它的层次，以获的景物的深度，把那些应该刻画的细节按体面关系处理在整体之中。作为自然中的这棵大树结构的和谐，整体与局部的统一，将会使你感到它宛如一个人会有自己的性格和特征。这就需要把它当作肖像来对待。
在山坡上一块巨石斑剥凹凸巧妙成形，你会条件反射地从其本身找到表现的语言，用线面结合的小色块转折去刻画石头的块面变化比用线更合适。而碰到另一种场合，遇到一棵老树枯枝，你将会发现另一种表现形式，对象本身就提供了线条丰富的语言。
在进行一段对个别形态的景物专题研究之后，你对不同对象的构成有了理解，然后可以开始练习表现空间的课题，空间本身的深度是靠景深去暗示。如森林中一条弯曲的小路或雨后河边泥泞道路，你可以从中观察到景深的延伸，可以看到天空与地面如何交合在远方的地平线上，由此在画面上便可创造出由近及远的景深感。
对天空大气要认真研究，天际碧空中飘动的浮云或夏天暴风雨将至的天空中浓密的乌云是怎样按透视原理往远方移动，在表现云彩的素描中应在地平线下留出合适的部分来画地面景以求衬托，这样你可以从中获得对更广阔更深邃空间景深的理解。
到乡间、田野、森林中去，避开那些单调无生命力的都市盒式建筑，城市街道有利于你学到透视法则，却引不起任何自然之美的联想。若到农村或山区，凭借于简单的工具，你勤奋而又轻松地画出一批风景素描之后，就势必会得到技巧与心灵上的满足。
对那些瞬间即逝的乌云，暴风雨中树木，对那些铅笔炭笔难于表现的林中篝火或农舍灯光或冬天的积雪，你可以运用综合材料作表现：铅笔，炭笔或炭条纸卷笔、钢笔加水墨或淡彩互相溶合，取得某种特殊的表现效果，这些景色大多只能用调子或流动的线条去表现。
在风景名作中多数是用调子画出的明暗素描，柔和而富有变化的调子产生着从亮到暗的丰富层次，特别是利用中间色调的微妙变化表现景物深邃的空间感和光感，创造出画面柔和细腻的气氛，调子能将各类景物有机地概括统一起来去造就景物的整体，另外，也有利用纯线条表现物象的。
为着素描风景写生的目的和任务，在研究和表现自然界的各种景物过程中，还必然要涉及风景写生的一般构图要领及透视法则，以及风景写生的基本方法和步骤。
第二节风景写生的一般构图要领和透视知识
在风景写生之前，首先要弄清楚地平线对构图的作用和意义。
如果我们在广阔的平原或海边向前远望，远处地面或水面同天空分界的一根线，叫地平线。与作画者眼睛同样高的一条水平线，叫视平线。
除了俯视或仰视，地平线也就是视平线，它们是一致的。而俯视时，地平线的位置在视平线上方，仰视时，地平线在视平线的下方。
写生时，如地平线被建筑物或其它景物遮蔽，你只要目光向前平视，手中平托画板在眼前
上下移动，当你看不到画板上下的两个面而只看到一条边时，这条边也就是视平线的位置。找到视平线的位置，也就找到了确定对象透视变化的依据。在视平线以上的物体的变化(与画面不平行，在透视方向上会发生变化的线，称为变线，相互平行的变线，都向一个点的方向集中、消失)，都是近高远低，而视平线以下的物体的变线，则是近低远高。
在透视学中，总共有三种透视，即平行透视、成角透视和倾斜透视。一般是成角透视运用最多。
为了正确地表现空间距离和景物的结构与比例，在风景写生的同时，应系统地研究有关透视知识。自然景物的远近、大小、正侧、宽窄等等透视现象，也体现了对立统一法则，掌握透视的基本规律，是为了发展眼睛的观察能力，我们写生时应依靠敏锐的眼力来确定透视变化，一般景物只要在视觉上感到合理平稳就可以了。
在构图时，先确定地平线的位置，不仅使表现景物的透视关系有了依据，它也是表达作画意图最初的基线。例如，在表现高耸的建筑物时，一般常在画幅中将地平线放得较低。而表现明媚的水库或海景时，常把地平线的位置提高，目的都是为了突出主要的景物。但是为了避免构图的呆板，地平线不能放在画幅二分之一的位置上。较多的是放在画幅偏上三分之一或偏下三分之一的位置上，这些都要按具体的需要灵活地去经营。
总之，风景写生的构图安排，是整个作画过程中极重要的．缺乏经验的初学者，开始可以反复地多画一些小草图，加以推敲。从中来提高经营风景画构图的能力，对于主体和局部的呼应、空间的处理，以及运用明暗、疏密、虚实、曲直等对比的手法，使构图能较充分地体现自己的感受和意图，表现出对象特定的气氛，使构图既均衡而又富有变化，既有主次而又和谐统
一。为了达到这个目的，在取景构图时，可以大胆地舍弃那些繁琐而可有可无的东西，也可以把某些景物稍加移动或变异。
第三节风景写生的基本方法和步骤
一般风景写生的作画程序大体如下：
1、构图经营在寻找好所需要的角度后开始构图的经营，风景画中构图是极为重要的学问，通过构图将景物依主次、前后合理安排在画面上，景物的排列应以透视知识为基点，要符合线透视法则。在构图上要充分体现风景画的特点。
中国画家很重视构图研究，在中国山水画构图上很值得我们借鉴。早在东晋时代顾恺之就提出了“置阵布势”，要求“密于精思”，“临见妙裁’，不是见什么画什么，而是要求画家根据“布势”的需要有所选择，进行“妙裁”。
中国画构图重气势，荆浩，范宽等人的山水画就取“全景式”构图，主山雄踞正中，挺拔厚重，产生逼人的气势。中国画构图重情韵，南宋马远、夏圭等人的山水画就采取“边角式”构图，使画面空灵俊逸，富有情韵。无论“气势”或“情韵”都是作品的内在因素，可见画家是为了达到某种艺术境界，才选择与之相适应的构图形式的。再则画家因个人的气质、修养不同，也各自喜用不同形式的构图。八大山人的构图多为圆形，画石则奇特古怪，重心不稳，画树则缺枝少叶，残败凋零，画面有种空灵感，这些形式正是他孤愤、冷寂、痛楚、沉郁的精神气质的表现。潘天寿构图喜欢作方形结构，常常创造奇险的境界，用以表现他雄阔、霸悍、质朴的艺术风格。构图最能体现一幅画的形式美。前辈大师们为此积累了丰富的经验，有不少创见很值得我们学习。潘天寿说：“三角形、四方形和圆形，三者情味各有不同。圆形比较灵动。如果在布局上没有三角形往往不好看。而不等边三角形，更好于等边三角形，因为角有大小，角与角距离有远近，虽然同样是三点，则情味更有变化。”为什么要运用不等边三角形作为构图的基础呢?一是画面上墨线的最简单的排比交错是三点三画，如树枝的交叉是从三条枝干开始，三三排比，发展至无穷的交错．这些交错，以不等边三角形最美。二是画面上布置主客体，往往以一主二客作基础，即三点作基础。如一个主山，常配以两个客山。用不等边三角形来表现才有疏密、远近的变化。复杂的构图有许多组主客体，只要三点安排妥当，则画面上许多不等边三角形纵
横交错，变化也就丰富。
山水画十分注重气势，有势才有生气，才有感染力量，所以构图的核心在于“取势”。著名山水画家陆俨少对“取势”总结了三种方法：一是险绝取势法。四平八稳，不会有气势，画中主体要有倾向性，倒向一边。如下方坡脚重在右面，上面峰头则倒向左面，反之亦如是，但重心不能超过坡脚的边沿线，这样构图则险而有气势。二是欲纵故擒法。主体欲向左倒，下面的东西先向右倒，以蓄其势。下面的势蓄得越厚，则上面的势越足。三是平正取势法。构图上虽然左右平均，没有轻重欹侧，但也可通过虚实轻重的变化，或借用云水的流动以取势。陆严少还说：取势之法，先要抓住重点，章法可用五个“字”来说明，即“之”、“甲”、“由”、“则”、“须”。重点在中间，可用“之”字取势，在下方开头偏右，稍上偏左，再上又偏右，再上又偏左，其势曲屈如“之”字形。如景物在纸幅上面，是其重点，下面轻虚，就好像“甲”字。如重点在下面，上面轻虚，则象“由”字。如景物偏左，是其重点，右面轻虚，则象“则”字，反之，则像“须”字，几个方法也可以穿插合用，以达到变化多端的效果。这些经验的总结是我们在风景画构图时应认真吸取的。
2、形面分析待构图意象在画面上初步落实之后，紧接着进行形面的分析，这种分析的任务，一是对线构成的平面形的认识与控制，二是对体和面的立体结构的分析与归纳。这一步，对初学者至关重要，它能加深对主要物体结构和透视规律的理解。
3、总体调子从分析人手大体画出色调的大关系，其一般作法是：将景物按亮、灰、暗的层次做出划分类比，先画出一个朦胧的大关系，以造成总体色调，然后比较着从最浅的层次画起，由远及近以形成画面远、中、近的深邃空间层次。
4、深入刻画与艺术处理从画面中景部位的主体景物开始细部刻画，因一般画面主体大多分布在画面中景，近景往往并非主题中心。刻画中应注意整体并随时调整，任何过于跳跃的局部都会破坏空间的和谐，风景素描中整体气势的把握至关重要。近景中的景物除处在阴影中之外，一般清晰具体，在刻画中依据主体而定。在结束时，应调整画面进行艺术处理。总之，风景画中的主次虚实关系至为重要，要突出实处，突出画面中心部分，要使主体中心部分刻画精妙，其他部分作大略简洁的处理，以防喧宾夺主。景物主体的中心一般处在中景上，但有时也处在近景上，需以具体情况而定。
以上是风景写生的一般作画程序，也即是作画步骤，基本方法也如前所述，可以是多种多样的，也可以用线结构画法，也可以是线和明暗相结合等等。当你熟练掌握其各种方法之后，作画的程序也就因人而各有所择了。总之室外的风景写生范围较大，而且由于季节、时间、气候和阳光的变化，也给我们提出了许多新的课题，开始可以有重点的单独研究树木、山、水、建筑、交通工具等景物，作一些局部的写生，为进一步画复杂的风景积累经验和素材。
画树木，要注意其特有的形态和生长规律，画树叶用笔要粗中有细，在整体中去表现叶丛的团块，大片叶丛的边缘，是区分不同枝叶的关键部分。笔触的疏密虚实要按对象的特征来画。画山要注意远、中、近的空间距离和不同层次。画远山要抓住山脉转折起伏的气势，画近山要着重表现山的质地和山脉起伏向背的结构，在阳光下，山有明显的块面。一般说，土质的峰峦结构较圆浑，石质山峰较峻峭。气候和时间的不同，如朝暮晦明都会给自然界带来许多变化，这些要依靠平日的观察和写生实践。
画各种建筑物，首先要抓住建筑物的基本结构和透视变化，特别是处理远近和大小不同的建筑物，应在视觉上感到稳定而合理，其次要注意建筑物的质感。一般建筑物都是坚实厚重，用笔要挺硬，但是要注意主次和虚实，避免面面俱到。
画天空要画得开阔、空旷，有无限深远的空间感。有人形容天空像一只覆盖的锅子，切不可把天空画得像一块平布。
画云要画得像轻絮一样轻飘松动。夏天的积云和絮云感觉不相同，积云体积感很明显，絮云就没有明显的暗部。水要画得透明流畅。画野草树丛之类零乱的东西要抓住有规律性的变化加以组织，相反，画建筑物等规则的东西则要求其变化，避免平板单调。为了表现不同质感可以运用不同的表现技法。凡此种种，只要在写生中注意观察研究，不断总结、实践，就能举一反三，运用自如地表现丰富多彩的自然景象。此外，还必须在中外名家素描风景技法中去借鉴
与学习。
十九世纪德国画家门采尔的铅笔风景素描以准确犀利的线条结合纸卷笔轻擦出淡淡的色调，尤如线面的二重奏，这是一种重结构造型的手法，显示出画家极深厚的修养。
十九世纪下半叶俄国风景画家萨伏拉索夫的素描，以木炭加白粉在有色纸上描绘，手法简练，表现微妙。另外，德国现代画家埃里·克勒的木炭素描风景画，其画法先将炭条研细成粉遍涂于纸面以造成一个灰色底，暗部以浓黑炭棒刻画，而亮部包括光线均以橡皮擦出。恰当地概括了色调大关系，省去许多层次，达到言简意赅效果。这种技法是欧洲古典的三色画法与参照铜版腐蚀技巧的综合。中国山水画家运用毛笔和墨直接面对自然放笔书写、其中有多种笔法和墨法，很值得吸取，以丰富我们在素描风景写生中的表现技法与效果。
第三章技法与过程讲解
1、取景
风景写生，首先要取景，取景就要解决构图的问题。
怎样取景：可以用取景框或者用手代替取景框来选择景物的一部分，对于自然景物，根据画面的需要可以有取有舍。
在取景构图中，视平线在画面上的高低位置是很重要的，“画面”上视平线低，就产生开阔的感觉；视平线高，则近景显得更为具体充实。这是根据需要来决定的。
在画风景写生时，还要注意近、中、远景三个层次，表现出空间距离。
2、教师带领学生实地写生，讲解构图
（1）从不同的角度看一自然风景，先仔细观察，确定主体物并可作适当移动，将别处的景移到自已的画上。
（2）落笔时，注意留“天”、留“地”，整体饱满，切忌散乱，不管在哪个角度，主体物要突出。
（3）打好轮廓，可上一些明暗。
3、学生写生，教师巡回指导
（1）用水粉画一幅风景写生，注意画面的气氛和色彩相协调。
（2）可以用油画棒、彩色铅笔等工具材料结合水粉色进行作业。
4、作业讲评。
教后后记：
构图时，近景、中景、远景划分太过平均，景与景之间缺少联系，并且构图不饱满。
第15篇：色彩风景写生
：《水粉风景技法》 湖南美术出版社 色彩风景写生画基础教程 一：水粉色彩写生导论
水粉画简便迅速的色彩造型手段，成为一种具有独特艺术魅力的绘画形式。水粉画具备了在表现技法上兼收并蓄的特点，它既可以借鉴油画的表现手法，厚涂堆砌、覆盖叠加、皴擦点染。另一方面它又具备水彩画的透明响亮、挥洒自如、柔润淡雅的特性。水粉画本身具有鲜明、润泽、浑厚、天鹅绒的质感和特点，具有极强的表现力和可塑性，广泛应用于艺术设计和美术创作领域。 色彩风景写生画基础教程 l 写生色彩基本常识 l 色相
指每一种颜色所呈现出来的独有的表象特征，如红色黄色蓝色绿色等，自然界千变万化的色彩都具有色相的冷暖特征。色相除了本身丰富多彩以外，还由于“光源色”的色相倾向、光线强弱、环境色的影响以及空间距离等条件的不同影响，使我们观察到的色相更是变化万千。
色彩风景写生画基础教程 l 明度
一方面指色彩的明暗程度，另一方面指一个色彩在不同光线不同的角度时所呈现的不同色阶。明度关系反映了自然界颜色本身固有的深浅差别，如黄色的明度最高，紫色的明度最低。也反映了颜色色相在调入白色、加水冲淡以后的所产生的色彩深浅层次区别。一个颜色加入白色越多，它的明度随之提高、纯度也就越低，颜色的透明度也相应降低。一个颜色加入的水量越多，它的明度随之提高、纯度也就越低，颜色的透明度则相应提高。 色彩风景写生画基础教程 l 纯度
指颜色未经调和的纯粹饱和程度。颜色与颜色调和的次数与品种越多，其纯度也相应随之降低。在色彩写生中，要有意识尽可能用最少的颜色品种调出自己最需要的颜色，保持颜色的纯度关系和新鲜感，增强画面色彩感染力和视觉冲击力。
色彩风景写生画基础教程 l 色性
色彩的冷暖性是人们在心理上对色彩的联想与暗示。如红色橙色象征着阳光与火，蓝色紫色象征着月色与水 。暖色系的知觉度较强，具有膨胀发扬前进的感觉。冷色系的知觉度较弱，具有沉静收缩退后的感觉。色彩的冷暖关系不是绝对的，只能是相对的。在冷蓝色调的画面里,一块灰红色就是绝对的暖色, 而同样的灰红色在暖黄色调的画面里则成了理所当然的冷色了.所谓的冷暖关系是互相作为对比条件而成立，互相作为对比条件而改变。色彩关系在很大程度上是指色彩的冷暖对比关系，冷暖对比、明度对比和纯度对比共同形成了画面的色彩大关系。
色彩风景写生画基础教程 l 写生色彩观察方法
在色彩观察过程中，整体的分析比较、慨括物象的色彩关系和层次关系，捕捉色彩的整体大关系，而不拘泥于小细节和局部的变化，所谓“连起来看”“掠过去看”“画关系”实际上就是整体的比较观察表现方法。有比较才能有鉴别，用多层比较的方法从大的层面到小的层面逐一分析，像剥笋皮一样层层推进，把握色彩大色调对比和色彩的“微差”的变化关系，是色彩写生绘画中行之有效的方法。 色彩风景写生画基础教程
画面整体关系的比较，确立画面大色调的冷暖、明度、纯度关系 暖色块与暖色块比较，确立暖色块之间的冷暖、明度、纯度关系 冷色块与冷色块比较，确立冷色块之间的冷暖、明度、纯度关系 灰色块与灰色块比较，确立灰色块之间的冷暖、明度、纯度关系
在色彩写生过程中，这种规律性并不单独存在，往往在一幅画中或一个局部色彩里同时存在多种色彩对比关系，它们共同作用于并服从于画面总体的色彩关系，并形成画面色彩的节奏变化。
色彩风景写生画基础教程
画面色调与均衡：
色调是指画面物象色彩的基本倾向，是画面色彩均衡和对比的集中体现，具有强烈的感情色彩，是画面诗化的节奏与灵魂。光线对色调的形成具有决定性的作用，红色调的庄严\\黄色调的辉煌\\绿色调的典雅\\蓝色调的浪漫\\紫色调的神秘\\银灰调的高贵,色调本身就因人们审美心理的存在而具有感情色彩,作者自己的主观情感对色调的影响也至关重要，色随心动, 笔随意转, 游刃有余地运用色彩和把握全局色调是色彩写生训练的重要组成部分。
色彩风景写生画基础教程
“欲把色彩的价值提高，宁可把朴素的色彩放在艳色旁边”。“当一个画家把色彩涂在画面上的时候，并不仅是看色彩在画笔所触到的部分画面，同时也对周围部分进行补色工作”。在写生色彩的表现中要注意画面各色块之间相互关系与均衡对照，让不同的色彩知觉度、不同色彩的形与量在对比中得到均衡。
色彩风景写生画基础教程
用比较明的大色块把比较暗的小色块包围起来; 用比较暗的大色块把比较亮的小色块包围起来; 用比较暖的大色块把比较冷的小色块包围起来; 用比较冷的大色块把比较暖的小色块包围起来; 用比较灰的大色块把比较纯的小色块包围起来;
用比较纯的大色块把比较灰的小色块包围起来;
色彩风景写生画基础教程 色彩调配与使用
色彩的使用三种基本手法：即色彩的混合、重置和并置。 l 色彩的混合： 一次调色混合法：是指把两种和两种以上的色彩在调色板上混合，从它们的相关性中构成一种新的颜色。
二次调色混合法：也称画面调色法，
色彩风景写生画基础教程 l 色彩的重置：
色彩的重置实际上是透明色的重置，要求重置的色彩必须是透明色、半透明色。利用光的透射效果，丰富色彩的感觉与层次。
色彩的并置：
色彩的并置是把一个色与另一个色邻接在一起，从它们的比较和对照关系中，提高和减低其固有色彩性格特征，形成特定的综合色彩感觉。 黑白并置：邻近色并置：对比色并置：
色彩风景写生画基础教程 色彩的表现方法: 色彩写生的作画方法也须遵循”整体----局部-----整体”这一普遍性规律.即”从整体出发画色调大关系-----局部塑造深入刻画-----调整局部服从整体关系”的总的作画原则。
着色基本步骤：
1、先湿后干
2、先深后亮
3、先薄后厚
4、先远后近
5、先大后小
6、先主后次
色彩风景写生画基础教程 水粉写生着色技法：
干画法：
选用油画笔或弹性好的水粉笔，笔上含水量少，用较干稠的颜色、肯定的笔触去表现色彩的变化，塑造形体结构与空间关系，局部修改、加工、调整比较容易。
色彩风景写生画作品欣赏
干提法：
色彩风景写生画作品欣赏
湿画法:
在湿润的底色上绘画并衔接颜色的一种方法。画笔含色量饱满，含水量充分，运笔流畅明快、色彩滋润意趣天成、形色相生相溶衔接自然。
色彩风景写生画作品欣赏
干湿综合画法：
综合了干画法和湿画法的优点，完善提高了水粉画的表现力，是水粉写生中最常用的一种画法。
色彩风景写生
一、目的要求：
风景写生是培养造型能力的基础课题，它对于创作构图中的环境表现，以及色彩风景写生课的学习，有着十分重要的意义。
二、教学内容：
1、透视规律与风景写生
2、风景写生的构图
3、风景写生的步骤与要点
三、教学重点：
1、风景写生的色彩表现
2、风景写生中透视规律的运用
3、风景写生中的技法应用
四、教学难点：
1、风景写生的透视规律运用
2、风景写生的情感表现
五、讲课程序： 导入新课：
大千世界，自然景物蕴藏着无穷无尽的美，通过对自然景物的描绘，不仅可以提高我们的观察力，加涂对客观世界的认识，还有助于培养审美能力，激发对生活对自然的热爱之情。 风景写生的透视与构图
以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画。优秀的风景画，由于情感的传递作用，使人产生回归自然怀抱之感，得到移情的审美效果，给人以巨大的艺术感染力。 风景画是通过自然景物的描绘间接地表达人的思想感情的。从客观的自然景观到富于艺术感染力的风景画，画家的感情因素是十分重要的，如果说画家的情感和主观意识，创造与表达风景，画竟境之美的基础，那么风景写生中透视规律和构图法则（形式）的运用，则是表现画家情感和主观意识，增强作品艺术感染力的手段之一。
1、透视规律与风景写生
素描造型要求在二度空间的平面上，表现客观物象三度空间的立体性，因此透视规律的运用往往起着决定性的作用，对于表现广阔深邃的自然景观来讲，透视规律更是不可忽视的。
1.1 视点、视平线与景物透视
视点与视平线是确定物象透视缩形变化的基本依据。自然景观所占有的空间较之室内的静物来讲，要广阔深远得多，因此，透视变化也就更为明显、复杂。要准确把握景物的透视，首先，要确定视点及与视点位置等高的视平线。
为了准确把握视平线位置，避免自然景物的遮挡干扰，只要将目光上下移动，当看不到画板上下两个面而只看到画板的一条边时，这条边（线）的高度位置即是视平线位置。
依据透视规律，在视平线以下的物体都是近低远高，在视平线以上的物体，却是近高远低。在风景写生中，视平线愈高，地平面上的景物就看得愈多，给人以宽阔之感；反之视平线愈低，地平面上的景物看得愈少，近处的景物给人的高耸之感。可见视平线不仅是确定景物透视变化的基本依据，而且可以触动的调动这种变化，以充分体现风景写生的构思立意。
1.2 地平线与画面景物透视
在风景写生中，与景物透视密切联系的还有一条线，即地平线，如果我们站在海边或站在一望无垠的广阔平原上，两眼平视远望，远处海平面或地平面与天空交界的那条水平线，就是
地平线。
在一般情况下，视平线与地平线是一致的，当视线发生仰俯变化时，视平线与地平线就有了高低上下的差异。俯视时，地平一的位置在视平线的上方，仰视时，地平线的位置在视平线下方。
地平线的高低位置会产生不同的构图效果，它是表达作画意图的基线，对画面整体气氛的控制有着十分重要的作用。首先，在画面上要根据景物的特点和构思要求，确定地平线的高低位置，以决定构图的基本形式。一般来讲，采用俯视而将地平线位置放得较高，宜于表现广阔深远的气氛；采用俯视，而将地平线位置放得较高，宜于表现广阔深远的气氛；表达高大高耸的气势，采用平视而将地平线放在习惯的视平线位置，宜于表现和谐、自然的情调。 在构图中，将地平线置于画面1/2的位置，或将地平线横贯画面，容易造成构图的笔板或单调，对比应尽量避免。一般应将地平线确定在画面1-2偏下的位置。对于贯穿画面的长直线则应采用“破”的办法求得起伏变化。
1.3 透视规律的应用
在风景写生中，为了准确表现景物的结构比例和空间距离，必须按照统一的透视比例尺度，确定景物的透视关系。一是要从整体上把握景物的远近、大小、宽窄的透视缩形变化，即形体透视，二是要从整体上把握景物空间的远淡近浓、近实远虚的透视变化，即色彩透视。在风景写生中，强调准确把握景物的透视变化，目的是求得景物的真实感，以更充分表现构思立意，增强画面的艺术感染力。但是，决不能因此而过分拘泥，以致将风景写生画成建筑透视图。因此，对客观景物透视关系的把握，应依靠敏锐观察力来确定。
2、风景写生的构图
构图是美术作品内容的重要因素，是绘画艺术语言的组织形式。在我国传统绘画的“六法”画论中，所谓“经营位置”即是结构图，具体来讲，风景写生的构图是指在一定空间内安排和处理景物间的相互关系与位置，将个别或局部的形象组合成为完整的艺术整体，以加强主题和意境表现的一种画面结构形式。
在风景写生中，构图是表现画面主体与意境的主要手段，构图恰当与否，直接影响到画面的整体效果，决定着一幅风景写生的成效。 2.1 风景构图的方法
作画必须先“立意”，“意”就是画面所要表现的主题和意景，所谓“立意”即是构思的意思。因此，构图之前首先要确定画什么？表达什么样的主题和意境？这就是风景写生程序的第一步，叫做“取景”。取景的过程，就是确定主题，构思意境的过程。所谓“意在笔先”就是这个意思。
面对千姿百态的自然景观，不能看到什么就画什么，要多走走，多看看，熟悉写生环境，感受景物气氛，力求“遍而赏之”，通过多角度多方位的观察比较，选择最能表达自己的视点感觉，最能表现景物“情趣中心”的角度进行构图。
在风景写生中，当我们面对取景的景观场面时，为了更好地取影构图，可借助于“取影框”，取景框可用硬纸片制作，镂空的方框部分其长宽比例应与画幅基本一致。取景时把取景框或横或竖置于视野之前，通过上下左右远近的移动，可以任意调整取景的部位和范围，直至感到满意时即可构图定稿。
自然景观是丰富的，也是繁杂的，为了取得完美的构图要善于通过取舍、添加，进行调整。因繁杂而影响构图的景物部分，要大胆舍弃；对于易导致画面单调呆板的长直线、平行线，
要适当调整以求得疏密、起伏的变化，为了烘托环境气氛增强构思立意的表现，还可以根据构图的需要合理地添加点缀性的人物、动物等等，甚至可以突破空间局限，将某些富有特色的景物进行迁移，最大限度地突出画面的主题与意境。
为了提高风景写生的构图能力和对客观景物的概括取舍能力，有意识地加强“小构图”练习是十分重要的。
2.2 风景构图的基本形式
风景构图一定要完整、稳定；二是要具有鲜明的形式美感，这是风景构图的基本要求。要善于运用“静物写生”中的构图原理与法则，去取得完整、稳定的构图。对此我们可借助取景框去进行检验。将主体景物放在取景框内十字线交点的周围，可取得趁于对称胜的稳定构图，将主要景物放在景框内两组垂线的任何交点周围，可取得趁于对称性的稳定构图，将主要景物放在取景柜内两组垂线的任何交点周围，可取得趁于均衡的近似黄金分割线的构图。 要善于运用几何形体与形体结构的几何形原理，去把握画面结构和构图的基本形式。画面构图包括了形体的组合、线条的对比、明暗的配置以及画面边框等多种因素。其中，主体形象的轮廓线与线条的趋向，是决定画面构图基本形式的主要因素。 由画面主体形象轮廓线与线条趋向所构成的形式，具有不同的表现特征，给人以不同的感受。 垂直线构图
垂直线一般给人以稳定、沉着、庄重之感垂直线构图可分为仰视与俯视两类。仰视垂直线构图，即线条趋向由下而上并在画面上部空间停住，给人以涨的动感，呈现出昂扬向上的势、俯视垂直构图，即线条趋向从画外由上至下，给人以顶天立地之感。
水平线构图
水平线一般给人以平静、广阔、向左右无限延伸的感觉。
水平线构图呈现安宁、深远、开阔的表现特征，特别是水平线所产生的左右伸延的感觉，往往给人以画外的联想。但是，水平线过分偏低的构图，往往在沉稳与平静之中，又给人以压抑的感觉。
斜线构图
斜线具有不稳定的趋于动感的表现特征。 斜线构图所表现的动感强弱和运动速度，同斜线的倾斜程度有关。当斜线在画面上构成对角线分割时，即成对角线构图。对角线一般为45度左右的斜线，也是画面最长的线，因此，其中动感表现和形式特征最为鲜明。
S形构图
S形线具有流畅、活泼的表现特征。S型构图往往在弯曲，回转的线条趋向中，给画面带来无穷的意趣。不仅有利于加强景物的呼应关系，并将观者的视线由近及远带入画面空间及意境之中。
起伏线构图
起伏线具有抑、扬、顿、挫的节奏感。
起伏线构图线条的起伏变化，不仅可以加强画面的节奏感，而且还通过高低变换的节奏，充
分体现出情绪的起伏变化。
三角形构图
正置的等边三角形是所有几何形中最富稳定感的图形，而倒置的三角形却又是最不稳定的，正置的不等边三角形给人的感觉则介于两者之间。
三角形构图具有多种表现特征。一般来讲对称的三角形构图容易缰滞、呆板，处理得当的倒置三角形构图能给人以强烈的视觉感受，倾斜的不等边三角形构图因倾斜程度不同，可以表现出趋于动或静的多种形式特征。
十字线构图
水平线与垂直线均有平稳之感，由两者相交构成“十”字线构图更加强了画面的规整与稳定的感觉。呈现出庄重、严肃、安静的形式特征。 风景写生的步骤与要点
人们常说“诗情画意”去赞美那些给人以美的感受的自然风光，可见诗情与画意是密切相联系的。风景写生要做“意在笔先”，首先要去领悟自然风光的诗情，才能执着真情地表现画意，无论是学习写生步骤还是掌握写生要点，都离不开画者的感情因素，对于风景写生尤其如此。 风景写生的步骤
风景写生较之室内写生视野宽阔，景物繁杂，既要立意构思，又要概括取舍，其难度要大得多，因此在风景写生中必须遵循作画程序，有计划有步骤地进行。 构思起稿
根据取景、构思的需要，首先确定画面地平线的高低位置和构图基本形式。接着是确定景物位置，简略地画出景物的基本形。
构图起稿的主要任务是“经营位置”确定布局，在这重要的第一步中，一是把握构图基本形式；二是把握透视关系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局变化。
2、画大色调
画大色调要根据景物近、中、远景的空间关系，按照近浓远淡、近实远虚的色彩空间原理划分出三个色调层次，并画出大体的色调关系，为主题意境的表现奠定整体色调气氛。
画大色调要注意整体比较，从远景画起，从浅的色调层次画起，以利于把握由远及近的空间与色调关系。
3、中景刻画
一般来讲中景部分往往是风景写生的重点，即主体部分，中景的色调变化最为丰富，它既可丰富空间层次，也可概括空间层次，它在远景的衬托成近景的掩映下所产生的变化，对画面气氛与意境的表现有着重要的作用，因此，需要着力刻画。
中景的刻画要特别注意整体比较，准确把握近、中、远大块色调的对比关系。
4、近景表现
近景一般却较清晰具体，对比强烈，在色调上深色更浓重、浅色则更明亮，近景的表现要根据画面的需要而定，如果以近景为主题，则尽可处理得简略概括一些。
近景的表现无论是简略还是具体，都需准确把握与中、远景的色调对比关系，而使画面空间更为丰富、深远。
5、调整统一
画面的调整统一要从主题与意境表现出发，通过添加求得画面的丰富，通过点缀求得画面的
生动，通过近、中、远景色调的加强或减弱以求得空间层次和环境气氛的表现。
风景写生的要点
风景写生的要点体现于景物空间与景物特征的表现，以及风景写生的表现形式三个方面。 景物空间
景物空间的表现是风景写生的基本要求，如天空的辽阔、大地的深远、小径的幽长，远山的空邃等等。在画面上由地平线所划分的“天”与“地”的空间，是景物空间表现的基础。抓住大空间就抓住了画面的构图趋势和意境基调，也就是抓住了景物空间的“归缩”。 形体空间与色彩空间仍然是景物空间表现的两个基本要素。在确定好“天”与“地”大空间的基础上，运用透视规律，准确把握处于前后不同空间距离的景物的透视缩形变化，并将其划分为近、中、远景三个空间层次，这是加强景物形体空间感表现的有效方法。 大气中有许多水蒸气和人眼看不见的尘埃微粒，因而会导致透明度降低，使远处景物较之近处景物的清晰度明显降低，明度对比明显减弱，这就是近浓远淡，近强远弱，近实远虚的色彩空间原理。风景写生的空间范围愈大，这种色彩空间现象愈为明显。换句话讲，要加强景物的空间表现，就要依据近景、中景、远景，由近及远地划分出相应的明度层次，使其保持相应的明度对比关系。这也是加强景物空间表现的有效方法。通过路栅栏的透视，近、中、远景物之间重叠遮掩，以及近浓远淡、近实远虚的明度变化和色调变化，表现出深远的空间和意境。
划分景物近、中、远景的明度变化层次，要注意以下两点：一是景物近、中、远景明度层次的划分，要以景物固有的明度关系为依据。由近及远的景物，并非都是由深至浅的明度渐变关系，因此才得以构成画面色调的丰富变化。因此，要善于依据景物固有的明度关系，通过概括归纳划分明度层次。二是要依据不同的主意境和景物表现的需要，确定明度层次的对比关系。近、中、远景的明度层次并非却是等比关系。在对客观景物的明度层次进行概括归纳时，要根据不同的主题意境和景物表现的需要，既可以缩小中、远景明度层次比例，加强与近景明度层次的对比关系，也可以缩小中、近景明度层次比例，加强与远景明度层次的对比关系。一般来讲，表现欢快明朗的情趣，阳光下的景物，可加强不同空间层次的明度对比关系，表现幽雅含蓄的意境，雨雾中的景物可适当减弱同空间层次的明度对比关系。 景物表现 天空的表现
天空因季节、天气、时间及地区的不同而发生变化，这种变化必然反映于地面景物，并影响和制约着地面景物的变化，对画面气氛的烘托与意境表现有着十分重要的作用。
天空的表现要与地面景物相联系，切记孤立地画天空。由于太阳光对大气层的透射作用，天空的色调与地面景物相比较显得单纯而清淡，为了表现天空的旷远，要充分利用纸色，宁可画得轻些、虚些，而不可过重过实。天空不是一块平面，而立体的有深度的空间。
因此，无论是淡淡的薄云还是密布的阴云，即使无云的天宽，也有透视和明暗层次的变化，要善于观察比较灵活表现，既要注意近、中、远层次变化，又要注重整体的和谐统一。 山的表现
画山要注意景物空间的不同层次，远山的表现注意山脉转折起伏的气势，近山的刻画要注意山石质地和起伏向背的结构，所谓“近看取其质，远看取其势”就是这个意思。
天气和时间不同，会给自然景物带来许多变化，阳光下，山有明显的块面转折，石质转折峻峭，土质转折圆浑，而阴雨天，山的起伏转折与质感差异明显减弱，而处在一片朦胧之中，即“远山无树，远水远波”。画山特别是远山，尤要注意整体感的表现。 树的表现
各种树木都有自己的特点。画树一个是要掌握树的生长规律，二是要抓住树冠的基本形体特征。
画树要取“势”，即是说要注意把握树的长势。树干的粗细，长短比例，往往表现出树的个性，树枝的疏密、穿插、动势、呼应等关系，往往是最富于“表情”的，树枝与树枝间的穿透空白，树叶尖端的起伏轮廓等，都是表现树的特征和姿态的生动细节，切不可忽视。
画树重要的是画出树的“性格”，松树的庄重肃穆，白杨的坚韧挺拔，柳树的婆娑笔美，都是树的“性格”表现。因此，画树不仅要把握树的自然属性及外形特征，还要善于通过联想赋予树的情感表现。 建筑的表现
建筑及风暴画中常见的形象因素，或作为画中的点缀，或作为写生的主题，都是风景写生训练的重要课题。
建筑作为风景画的主题形象，一是要依据统一的比例尺度，准确把握建筑物的透视变化；二是要抓住建筑物的结构样式以及通过屋顶、门窗、墙饰所表现出来的典型特征，如门窗样式、大小、高低等，往往也能反映出时代、地区及功能特征；三是要注意质感表现，高楼大厦与农家小院，砖墙与土墙，瓦房与茅屋等等。不同的质感特征，不同的表现方法，将给画面带来丰富的变化，增加感染力。
建筑作为画面的点缀，则应注意把握特定空间中的比例关系和在特定空间层次中的色调对比关系，虽是“点缀”，但对意境情感的表现有着直接的影响。 表现方法与技巧
风景写生的表现方法多种多样，或以线为主，或以色调为主，或介于两者之间。不同的工具，不同的表现方法，构成相应表现形式，“情动于衷而发于补”在风景写生中，培养对自然美的“悟”性是十分重要的，只有像把握人的神情动态一样，体会自然景观的“山水灵性”才能真正掌握风景写生的表现语言，得以应手地将构思意境展现于画面。
自然景物是丰富多样的，我们也要力求掌握多种工具、方法和形式。 钢笔风景写生
铅笔风景写生可分为以色调为主，以线条为主和色调与线条结合三种表现形式。
钢笔画的色调变化不依赖于自身墨色的深浅，而取决于线条，笔触组织的疏密程度。线条组织愈疏、色调愈浅，线条组织愈密，色调愈深，不同的线条，笔触形式，不同的组织方法，所产生的色调变化呈现不同的表现特征。
钢笔画充分运用纸的“白色”和由线条、笔触组织成的丰富色调，形成了丰富而独特的造型语言，以色调为主的表现形式，对于自然景物的光影变化、环境气氛以及意境情趣等，是极富表现力的。
线条是钢笔画的基本造型语言。钢笔画的线条变化十分丰富，这种变化，一是来自运笔的快慢、轻、重，运笔轻而快，线条就细而急，动笔重而慢，线条就粗而缓，运笔忽轻忽重，忽快忽慢，或稍作抖动，线条还会产生具有情感性的变化；二是来自笔端墨水的饱和程度，饱和则线条饱满、润泽，反之则线条苍劲、枯涩；三是来自笔尖的正侧、背的变化，线条由此呈现出不同的表现特征。如果将以上三种因素综合运用，其线条变化就更为丰富了。
钢笔画的线条表现与纸质有着密切的联系。在光洁度高的纸面作画，线条流畅、潇洒，在粗糙的纸面作画，线条会出现“沙笔”而更显犹劲，在宣纸上作画，线条则淋漓、润泽。在反复的练习中熟悉了纸的性能，提高对“线”的驾驭能力，必将增强画面的艺术感染力。
线条与色调的结合，会使表现形式有较大的自由性，但是，两者之间一定要和谐、统一。切
忌在表现形式上给人的不调合之感。 铅笔、木炭笔风景写生
铅笔风景写生一般多用4B左右的软铅，为了丰富线条粗细与线条形状的变化，可将铅笔芯削成45度斜面，使用时只要调整铅笔与纸面的角度，即可画出各种形式的线条。 铅笔画的色调变化取决于用笔的轻重，铅笔线条组织的疏密可构成不同明暗层次的色调，具有空透感的表现特征。 木炭条质地松软，利用粗细不同的炭条可画出多变的线条，横卧用笔可画出奔放的色调块面，既可呈现清晰的笔触，又可表现渲染的韵味，对于景物气氛和意境表现具有独特的优点。但木炭条的炭粉易脱落，色调不够浓重，很难画得精细。使用木炭条要善于所长避短，注意整体气氛的表现，局部刻画可以与炭精条结合使用。 在铅笔、木炭条风景写生中，不可忘记橡皮（胶泥）、纸笔、软布等辅助工具，画远山、云朵可在画出淡淡线条的基础上用纸笔、软布或手指擦抹，再辅以线条，以表现远山的朦胧和云朵的轻柔。画树株、山石，可先画出基本的明暗色调后，用橡皮，胶泥擦出亮部或某些细节，再进入深入刻画，易于求得整体的统一和细节的生动。 作业：
1、色彩风景写生10幅
2、
作业要求：
1、符合透视规律
2、画面构图处理得当
3、色彩表现协调、统一
第16篇：校园风景写生
课 题：校园风景写生——透视与构图的表现手法
教科书：义务教育课程标准实验教科书
授课人：黄美菊
教学时间：2013年10月14号星期一 第五节 45分钟
教学年段 级年：七年级班
教学目标：
1、了解掌握表现风景的一些基本技法
2、多角度、多手法表现风景的空间
3、灵活运用所学手法表现自己的构思和思想情感
4、学习构图方法，提高学生对构图的审美能力。教学难点：透视的表现规律和画建筑的技巧
教学方法：学导式、观察法、讨论法
教学过程：
一、课前准备：校园风景照片及相应的风景写生挂图：铅笔素描若干、风景图片
二、课堂引入：
上课之前，带领同学参观一下校园的风景。
师：同学们喜欢我们的校园吗？你们认为校园中的风景哪一处最有特色？哪一处给你们的印象最深？哪一处最美？哪一处最入画，你想把校园美丽风景也绘画下来吗？那下面就让老师给你们介绍如何准确的表现校园景物。
三、课堂发展：对比欣赏与讨论： 展示几张校园的建筑实物图片
请同学们比较校园风景的图片找出相同点。为什么会出现这样的视觉效果？其中的奥秘在哪里呢？
生：近大远小，都会交织在一个点。四幅图有这样一个共同点，前面物体都比较大，远处的物体的比较小。
分析：把其中的的一张华大走廊图进行画线分析 。师：问学生，这条走廊的柱子发现了什么变化？
，生：前面的柱子比较大，后面的越来越小，消失成了一个点，前面的比较清楚，比较粗，后面比较模糊，比较细。
师：Ⅰ首先让同学们拿起笔简单画出走廊近大远小的透视线
Ⅱ对同学们的作业收集起来，比较好的和有出现问题的拿出来评析
Ⅲ把图进行讲解，在电脑里面画出透视线，依次从大到小的变化，消失到一个点
Ⅳ从而得出透视的规律：近大远小
引文：同学们有没有发现实际的建筑物与我们的画面是不一样的，为什么会产生这样的视觉现象呢，这也就是我们今天要讲到的透视现象。
㈠、风景素描中的空间透视关系：
展示透视比较强的图片
师：同学们，你们留心观察过吗？当我们站在宽阔的马路上，放眼往远处望的时候，马路两边的景物会产生什么现象呢？ 学：马路越来越窄；
两旁的树木越来越小，越来越密； 行人、车辆越来越小，越来越密。
师总：我们看到物体时产生的这种近大远小、近疏远密的现象就叫透视现象，它是绘画的表现方法。那么，我们画风景画时运用什么方法表现景物的空间感呢？
近大远小、近疏远密的透视方法 ㈡ 风景素描的取景构图：
⑴什么叫做构图：构图是作画者在一定的面画空间内，安排好景物的位置。简单的说就是如何把想要画的景物放置在一张简单的白纸上 ⑵构图步骤：①确定视平线的位置，使画面中景物的透视关系有一定的依据分析：Ⅰ视平线居中，天地对比均匀，天空和地面的景物可以充分表现，并且给人以稳定与庄重感。Ⅱ视平线偏下，画面呈现大面
积的天空，突出空旷辽远。Ⅲ视平线偏上，呈现地面广博 视野深远，可以展现地平线的景物。 ②物体在画面中如何安排位置
分析 通过一个建筑物，放置在画面中三个不用的位置，会场生什么的效果，那张图安排的位置最合理呢？左上方的那张图太大，顶到画面上面了，太过饱满，右上方的偏小，浪费了空间正下方的那张图刚好适中，整体构图看起来比较完整。 ③起稿构图
构图总结：①物体在画面的安排不能偏上也不能偏下，左右适中。②要把画面留有一定的空间。不要太大，太饱和。
③构图是一种艺术，如果要将构图讲透或限定于一个公式，那只能束缚写生时的手脚是一种机械唯物观，但如果不依据一些基本规律从事写生，那也会感到无所适从
四 绘画建筑的技巧
（1）画前先观察、分析、感悟空间 （2）从画面视觉中心开始起笔 （3）行笔时要有线的粗细变化
（4）在快速表现的同时也要注意对建筑结构的刻画 （5）把握整体比例结构
五 课堂作业：
根据今天所学的透视和构图知识以及作画技巧，画一张校园建筑物。 （实践中去感受透视关系） 要求:①记住透视关系，近大远小。 ②简单的勾画出建筑物的透视线。 ③建筑物在画面中的位置应当适中。
五、课堂小结：
归纳总结：这节课我们学习了有关透视和构图的表现手法，了解了成交透视与平行透视的不同，也知道了构图的重要性，校园是我们美丽的家，愿大家用自己的双手描绘出你心中的“家”。 课后我们将把这些理论知识运用到实际绘画中，表现我们美丽的校园。
六、课后作业：
①利用今天所讲的透视与构图知识，对身边的风景进行思考与研究。 ②准备画具，完成一副4开大小的校园建筑（2B HB铅笔 橡皮 画板 素描纸 ）
第17篇：风景写生教案
风景写生
《 》教案
目
录：
一、风景画起源和发展
二、油画风景写生
三、水粉风景写生
四、水彩风景写生
3 5 ……………………………24 ……………………………33 2
………………………………
………………………………
风景画起源和发展
（教案）
课程名称：油画风景写生 教学目的和基本要求
艺术社会实践(风景写生)是让学生到大自然中、去感受和体验大自然的魅力、并学会用绘画的语言去再现它、采集地方文化，对民族建筑及风俗进行探究，把地域文化与现代文化有机地结合起来，学习归纳自然形态、创造自我对自然感受的新形态。
风景写生是培养学生的综合素质的一种形式，通过其课程训练学会敏锐的观察和捕捉物象的能力、本课程是对大自然中的造型形态及光和色彩之间的关系进行分析和观察，把不同时间的光影关系和对物象的感受通过绘画语言反映出来，使学生更进一步地理解和认识自然美，提高艺术造型能力。 教学内容 第一讲：印象派
印象画派是以莫奈的日出・印象而得名、它打破了古典绘画的造型模式,大部分画家走出画室直接观察大自然中的光色关系,非常生动地记录和描叙了不同时间光色关系,它科学地剖析的光与色彩的关系,使当时绘画技术和绘画风格走向现代,多层地丰富了人们的审美趣味.莫奈一直坚持印象派绘画风格,他常在同一个景物的面前、在不同时间里画几张作品、使它们在不同时间里产生不同的魅力、还有就是一切色彩都是受光源色的影响、既所谓没有光就没有色.第二讲：新印象派绘画
以修拉・西涅克等人为代表的,把颜色分解,就是把颜色(原色)并置一起,让视觉混合色彩，使色彩更明亮而又富有跳动感,它是通过点彩的方式使色彩混合空间，让人产生一种新鲜感。它们的代表作品有大宛岛的星期天等等。 第三讲:枫丹白露的画家群
柯罗是名乡村风景画家,他以朴实的写实手法表现了法国十九世纪枫丹白露的自然风光、非常具有他个人风格，以及他特有的灰色调、使画面产生一种协和统一感及优雅的自然美感.他的代表作有枫丹白露的回忆，陈风等等.当时和他在一起画画的还有一批青年画家，他们创作了一批十分具有法国乡村特点的风情
3 画，其中象术勒，热帕热等一批优秀的风情画家对法国美术史起到一定的推动作用。
4
水粉风景写生 （教案）
课程名称：水粉风景写生
一、色彩实体与色彩效果
色彩实体是从物理或化学上可以阐明和分析的颜色，即颜料。
眼睛和大脑通过比较对比而得到清晰的感知，一种有色彩的明暗变化可根据它同一种无色彩——黑、白、灰色的对比关系来决定，或根据它同一种或多种其它色彩的对比关系来决定。色彩感知是生理学上的真实，它同色彩的物理、化学上的真实有区别。
色彩效果——生理学上的色彩真实。色彩实体和色彩效果只有在和谐的多种色调的情况下才会一致，在其它所有的情况下，色彩实体会同时变化为一处新的效果。
当色彩实体与效果不一致时，我们就取得一种不调和、不真实的和不固定的表现力，物质和色彩真实具有一种能产生不真实颤动的力量，正是这种力量使得艺术家能够有机会去表现无法表达的效果。
人们在任何时候都能够准确地看到这十种色相中的任何一种，中间色调也都很容易指出，必须像音乐家准确地听到他的声音音阶的十二种音调那样，准确地看到十二种色调。
德拉克洛瓦在他的画室墙壁上挂着一个色轮，每种色彩上都标明可能结合的色彩，印象派画家塞尚·凡高、西涅克、修拉以及其它画家都把德拉克洛瓦看成是一位杰出的色彩学家。在现代画家中成为新倾向创始人的与其说是塞尚，不如说是德拉克洛瓦，这种倾向将作品构造建立在辑辑性的，客观的色彩原则上，从而使作品达到了一个条理的和真实的高度。
二、色相、明度、纯度（色彩三要素）
色相
即颜色的相貌。如红、黄、蓝、绿、紫、灰、黑、白颜色等等。各种颜色，呈现出各种不同的面貌，便叫“包相”。
明度
即颜色的明暗程度，它包含有两种意义，一是颜色本身的明暗，如深红、红、淡红、深蓝、淡蓝等。二是色相互相比较的明暗，如黄颜色的感觉比绿颜色亮，紫颜色的感觉比红颜色暗。以六种标准多之间作比较，各色的明度也就
5 不一样。
纯度
是用颜料色与光谱色作比较，求其色相最相似的颜色，已达到饱和状态，无杂色掺在里面，便是纯度最纯的颜色。所以，纯度又称色度或饱和度。例如：一种红颜色，它已充分发挥了它的固有特性，不能再有增减而呈最鲜明的状态，若稍淡或加白则软弱无力，稍浓或加黑则黯然无光，这正好达到了它的饱和点。
色相、明度、纯度这三者，在实际运用时必须同时观察，有时对某种颜色，色相是找对了，但明度不对，或纯度太饱和了，也就很难调准颜色。所以，在观察色彩时，最好的办法是运用相互作比较的方法，才能正确地分辨出色彩的区别和色调的变化，特别是对待近似的色彩。
三、色彩对比
在两种相比的效果之间所能看出的明显不同，我们称之为对比。
感官是通过对比而起作用的，眼睛只有看到一个较短的线条作对比时，才能承认另一个线条是长的，色彩效果同样是用对比的方法来增强和减弱的。
（1）色相对比：
色相对比是七种对比中的最简单的一种，它对包彩视觉要求不高，因为它的是由未经掺和的色彩以其最强烈的明亮度来表示的，一些明显的色彩结合有：黄/红/蓝，红/蓝/绿，蓝/黄/紫等。
（2）明暗对比：
白天与黑夜，光明与黑暗这种规律在人类生活和自然界中具有普遍的基本意义。作画者可使用的最强烈的明暗表现是白色和黑色，黑色和白色的效果在所有方面都是对立的。
（3）冷暖对比：
将温度感觉同视觉领域的色彩感觉说成是一回事，看来可能是奇怪的，但是，实验已经证明，在粉刷成蓝绿色的工作室里和粉刷成红橙色的工作室里，人们对冷热的主观感觉相差5至7度。
（4）补色对比：
如果两种颜料调和后产生中性灰黑色，我们就称这两种色彩为互补色。从物理学上说，两种互补色光混合在一起时，产生白光。
6 （5）同时对比：
任何一种特定的色彩，眼睛都会同时要求它的补色，如果这种补色还没有出现，眼睛就会自动地将它产生出来。正是由于这个事实，色彩和谐的基本原理才包含了互补色的规律。
补色的同时产生，是作为一种感觉发生在观者的眼睛之中，并非是客观存在的事实。因此，这是无法摄影复制的。将同时对比和连续对比置于同等地位，也是有道理的。
同时对比效果不仅发生在一种灰色和一种强烈的有彩色之间，并且也发生在任何两并非准确的互补色彩之间。两种色彩分别倾向于使对方向自己的补色转变，因而通常这两种色彩都会失掉它们的某些内在特点，而变成具有新效果的色调。在这种情况下，色彩就会呈现一种有生气的活动力。同时对比决定色彩的美学效用。
（6）色度对比：
饱和，或色质，指的是色彩的纯度。色度对比就是在纯度的强烈色彩同稀释的暗淡色彩之间的对比。由白光色通过棱镜产生的色相是最大的饱和色，或称色相的最强度。
（7）面积对比：
面积对比是指两个或更多色块的相对色域。这是一种多与少，大与小之间的对比。
画面上的色彩面积配置不当，可使调和的色彩过分调和而趋于单调，也可使过分刺激而破坏整体色彩的协调，为了提高画面色彩的效能，应采取色彩面积大小不同的对比。大面积与小面积的色彩在一起，能产生相互陪衬的效果，对突出主体亦有很大的帮助。
四、写生色彩的观察方法
写生色彩的观察方法关键是从整体观察，最容易出现的问题，就是从素描到色彩都单纯地从局部进行观察，几乎是推着画，有时候被某些局部的华丽色彩所吸引而一味追求，却破坏了画面的整体色彩，有时只注意色彩关系的刻画而忘记了素描关系的安排，有时注意形却忽略了色彩，这些问题的解决需要的是多画、勤思考、多研究，具有针对性的勤学苦练，从中找出问题，质的飞跃还要靠量的 7 积累，只有付出了辛勤的劳动才会获得良好的收益。
整体观察就是首先看到一种整体的、和谐的大小色块所组成的总的色调特征，不能只盯局部，要建立大的色彩关系，所谓色彩关系就是指总色调和色彩之间的明暗关系、冷暖关系、饱和度关系以及色彩之间的各种对比、协调关系，各种色彩因素之间的相互制约关系。
客观世界色彩的现象，千变万化，人的眼睛经过实践锻炼，辨色能力逐渐敏锐，能获得的色彩感觉愈深入愈丰富。经过认真的观察才能以有限的物质颜料，经过适当的调配，去表现丰富的色彩现象，这就必须有一个反复实践的过程，才能真实地表现色彩，更好地表现出绘画的思想内容。
观察的重要性在于艺术作品的产生都原于画家对事物的观察体会，然后通过形象思维，思想情感又借助于各种媒介，使艺术作品达到完善。
观察是每一位画家应放在首位的，深入自然，渗透自然并与之同化的心灵的愉快，绘画艺术的观察不同于摄影艺术那样面面俱到，它需要是主动去处理和表现画面的色彩，是画家控制画面，而不是画面控制画家，这是会画与不会画的两种状态。艺术不是生活的摹写，而是艺术再现，面对一组静物，美好的景色或生动的人物，在画面表现时，不能作对象的奴隶。只有认真观察，才能画的得心应手，培养正确的观察方法，才能应付和表现一切对象的能力。
一、固有色
一切白光，既是由红、橙、黄、绿、蓝、紫色组合而成，光线投射到物体上，就产生吸收和反射作用。由于物体表面质的不同，其吕一部分光被吸收，一部分光被反身出来。反射出来的色光，就是我们平常所见物体的色彩，亦称物体的“固有色”。
二、光源色
即光的色相，光本身的色彩倾向，来自不同发光体的光具有不同的性质。例如，阳光和灯光有所不同，不同的光源导致物体产生不同的色彩。这种不同来源的光，笼罩着我们所描绘的对象，使物本固有色起着变化，光源色对物体的受光部影响比较大，物体也就变得丰富多彩。
三、环境色
世界上任何物体都不是孤立而存在的，物体色彩都受到周围色彩及其它条件 8 的影响，它们的关系是互相影响，互相制约，物与物因光的照射，就会引起相互映射，彼此影响物体色彩的面貌，特别是在物体的暗部反光部分比较明显。当我们观察对象色彩时候，眼睛不宜牢牢地死盯住一处看，应当同时注意周围环境的色彩。观察环境色对物体有何影响，常言道“近朱者赤，近墨者黑”。观察物体也是这样，譬如，我们画一个站在红色背景旁的模特儿，他身上必然受到红色的映射，如果模特儿穿红色衣服，背景是白色的墙壁，模特儿的身上会受到白色墙壁的影响，而白色的墙壁也受到红色衣服的影响，而产生色彩。根据不同环境，不同条件，有时色彩影响物体的局部，有时则影响到整体，这就是“环境色”。
四、画面色调
画面色调一词简单地说是指画面色彩的总倾向或者说是画面色彩总的特征。使各个固有色不同的物体，都带有统一的色彩明暗或冷暖倾向，就称为色调。这和音乐上声音的强弱、高低，有一定的旋律称为声调，是同样道理。
注意两点：
1、对立色彩的面积较小，不影响画面整个色调。
2、对立色彩的色性应尽量向基调靠拢，如一幅暖调子的画面上，如有较多的冷色，则尽量使这些冷色偏暖，使其与基调协调。水粉画的特性
水粉画是用水调和粉质颜料，画在纸上或布上的一种绘画。性能上介于水彩画和油画之间，水粉画颜料中含有粉质，颜色不透明，因此遮盖力较强。水粉颜料干画厚涂类似油画，湿画薄涂又似乎像水彩画。也由于粉质的关系，颜色湿时和干后稍有差别，湿时比较深，干后变淡，这种性能一旦掌握便可运用自如了。
在色调时，不宜像水彩画那样过多的用水。水分一旦过多，粉质产生沉淀，其色素的粒子沉淀就很不均匀，以致画面斑斑驳驳，影响画面效果。 水粉画用纸
水粉画的用纸以质地结实，吸水适中，只要不过分吸水，不过分光滑就可以。常用的有：水粉纸、不彩纸、图画纸、绘图纸、有色纸和白卡纸。各种纸的质地不同，吸水程度不同，表现效果不一，各种质地都可以进行尝式。
另外水粉画的性能掌握不好或调配不当，容易出现“生”、“灰”、“粉”、“脏”、“花”、“焦”等现象。
9 水粉画的工具和材料
其它设备如画板、画凳、画架可根据条件选择，以方便实用为宜。 水粉画常用的笔有水粉画笔、水彩笔、油画笔、毛笔、叶筋笔、板刷。 水粉画笔，一般选用狼毫笔为宜，这种笔弹性强，笔触效果有独特的塑造性。不易保持水分和颜料。可干、湿画法兼用，是画水粉画较理想的工具。
另外，可根据自己的习惯，选择中国画用的毛笔和板刷。一般选用大、中、小白云笔，它含水含色多，笔触变化多，能涂、勾、点、扫，也可干笔、枯笔。勾线时可选用叶筋笔等。板刷适合画大幅作品，能画出平整均匀的色块。
选用某些工具只是一种习惯，重要的是怎么样通过工具的使用，能使作品达到一种真正的艺术效果。
5、透底画法：这种画法可以选用白色或者带有色彩的画纸，纸底要光滑不吸水，用硬毛画笔，运笔要有力，富有弹性，笔上含色不宜过多，有意造成透底的效果。
6、水洗法：水洗画法是根据画面需要在画过的色层上用水洗，但不洗净，利用水粉颜料能被水潮解的特点，待未干透时继续画下去，如果恰到好处利用水洗法，把握好分寸，干后的效果比湿时更柔美。再加之上洗法有很大的偶然效果，利用残留的部分颜色痕迹，再加上关键部位的“点晴”之笔，会出现另的画法难以达到的效果，大有出奇制胜的功效。 水粉画的用笔方法
水粉画的用笔方法是多种多样的，运用恰当的笔触有助于加强画面的艺术感染力，是构成画面美感的重要因素。笔触不是目的，它是为表现对象而服务的。只有在不断探索和实践中寻找自己的笔触审美意识。
（1）刷：笔触成片状，常用于面积较大的部分，如背影、天空等。 （2）摆：用较干的颜料，依据菜体块面结构一笔一笔摆到画面上去，宜于塑造形体的厚重感。
（3）点：笔尖或笔肚，在画面按捺出不同大小、不同形状的点，点的时候应注意大小的结合，疏密变化。点的方法多用于画物体的高光、树叶等，也可以借点彩的办法来加强画面的色彩效果和形式感。
（4）托：笔触拖得较长，露笔锋，带“飞白”笔触流畅，常用于画头发、10 树枝等。
（5）扫：蘸色后，把笔头在调色盘中撂干，使笔锋松散，轻松自如地运行在画面上，只有笔的前端接触画面，常用于表现枝叶，皮毛等蓬松物体，以及背影和虚化的轮廓部分。 风景写生
风景画是一门独立画种之一，同时，又是主题性人物画的重要组成部分。因此，风景写生是我们学习色彩画和水粉画技法的重要课题。
（一）构图问题
①取景首先要选景，选最能让你激动有所感受的景物，然后把这种感受具体落实的过程。一般可以备一个取景框，如果没有准备取景框，可用两手的拇指交叉成一个四边形的临时取景框。对着景物认真敲一下画面的截取范围，注意景物的安排，选择最富于个人情感表达的角色。
②在构图时，注意近景、中景、远景三景的层次的安排。画面上明与暗、疏与密、动与静、冷与暖、虚与实、软与硬、高与低、强与弱、远与近，这些对比手法的运用十分重要的只要巧妙地利用这些因素，画画才具有表现力。
③在风景画构图中，常会遇到一些毫无变化的直线，如地平线、建筑物的直线等，若不作恰当的处理，画面就会显得呆板。只有利用景物的穿插或分割，就可打破这种呆板的形式，在分割、穿插时注意分割点的距离不宜相等，景物大小不能一样，要有变化。
（二）对光线的变化及天与水的观察
①风景中比较难处理的就是朝霞和晚霞的区分，这就需要认真地去观察景物，会体会自然界的光线变化和色彩变化。
（三）树、路面的观察与表现
①树：画树应体会树的长势、树的种类，亦各有差别，每棵树的姿态和面貌是不同的。首先应理解树的基本结构，即树叶、树枝、树干、树根的有机联系和树的基本形。
画树的一般方法是先画叶，后画干、枝，如果画枯树则相反，先画干、枝，后画零星的叶片。
画树应把它的明暗块画关系分清楚，注意整体关系，运笔自然，疏密间隔要 11 恰当。
②路面：路是一个平面，如果处理得不好，往往将平面画得远不过去，反而有翘高或竖起来的感觉。画的时候，应将近处与远处、左面与右面的明暗色度比较一下，远与近要注意色彩与透视关系。凡是路面都受天光的影响，画路面要随时与天空的明暗色调作比较。用笔上近处笔触可稍明显些。
（四）风景画写生步骤
①打轮廓：可直接用颜色将景物用线勾出来，先注意透视、比例、素描关系。虽不必须太详细，但要简胆扼要，以便下一步的进行。
②着大色：在着大的色彩时，颜料可稀薄一些，依据总的色彩感觉尽快地涂出大体的色块关系。
把握对景物色彩的第一感受，这遍颜色不求酷似，在此基础上分清大的黑、白、灰关系，大的冷暖关系，重要的摆好画面前景、后景的关系。
③深入刻画：大的色彩关系建立起来之后根据景物的总色调一定要表现出色彩的丰富性和准确性，强调刻画景物的主次关系，直到满意为止。
④整理画面：也就是检查整个画面的空间感，前后的色彩关系是否正确，再把画面和景物加以对照一下，发现部题及时调整。
12 水彩风景写生
（教案）
课程名称：水彩风景写生 教学目的和基本要求
作为色彩教学中的水彩风景写生，是一门帮助学生理解和认识基本的构图、造型、色彩、审美等规律的有效方法。它的主要目的是通过对客观景物的观察，在研究绘画基本规律的同时，理解水彩画这一包含丰富技法的画种，有意识地充分发挥它的技法之长与表现特色，树立起自己的审美意识，探寻自己的艺术表现形式（水彩语言），表达出自己的艺术个性。 教学内容
通过多年的水彩风景写生和教学实践，以下我想从观察、表现、情感三个方面谈谈水彩风景写生。这三个方面是水彩风景写生的重要环节，并相互紧密联系，构成一个完整的整体。观察是水彩风景写生的第一个环节。在这一环节中，首先要解决怎样观察的问题。水彩风景写生作为一门眼睛的艺术，是要把繁杂、百变的自然风景看成一幅画。由此，要有从局部看到一个大画面的能力，尽可能地掌握主动性，树立整体的作画意识，并忠实于自然。其次是要善于发现，要在丰富多变的自然物象世界中去发现画面。在观察中，从所关注的自然物象的结构、形态入手，从中寻找点、线、面的构成规律。如：建筑物空间构成关系，树木枝叶的线面关系，天、地、物的形状构成及色彩构成，从中寻找我们所要求的绘画空间和画面构成，最终在自己的脑海中形成一幅整体的画面景象。这种画面景象是朦胧的、不确定的，具有诱人的美，使画者产生表现的欲望和激情。风景写生中对自然物象的观察要强调对瞬间美的记忆和把握，特别是光影与色彩的变化。这是写生中变化最快、最大的两个因素，从时间上说变化以早上和傍晚最大。因此，对光影与色彩 瞬间定格，也是观察中最难的。它依赖于大脑对瞬间物象的记忆能力，也依赖于画者对空间结构、光影透视、光色原理的掌握程度，依赖于画者表现技术（技法）的熟练程度。
过程。 方法步骤
风景画，特别水彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天
13 兴叹了。又因为天空的色彩，直接反映在景物上，是构成画面色彩基调的重要组成因素之一，如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。再是因景物中参差不齐的树枝等画上去后，再去补天空，那就费力不讨好了。
再由于天地交界处便是远景，远景较虚，色彩与天空相近，正适宜于在画天的色彩将干末干时画远景，易取得协调与深远感。
当然，如果景物较整体，天空色彩影响不大，又急须抢抓景物的明暗节奏与时光色彩，那么先画景物后画天也无妨。这就要灵活掌握。
1、由远到近，分部进行法
水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。不过，须注意掌握时间，否则前后时间差太大，色调与明暗就来统一，容易失调。特别早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表现特定的效果。
这种分部进行法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短“时光色彩”的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。
2、由近及远，层次推移法
在有些特殊情况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象，首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空，这样反推移完成。很明显，这方法带有强烈的速写性，也须有一定绘画基础之后，才掌握得住。而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩，是势所必行的，否则按步就班地画过来，偶现的景观就早已景象全非了。
3、全面铺开，统筹兼顾法
这种画法，是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力；在进行中，看起来画面有些零乱，实则步骤性是最强、最科学，是须有一定能力和经验才能掌握的。
所谓先求“共性”，就是由浅到深地先抓基本调子（包括由浅到深的明暗关 14 系与色彩倾向），即首先用浅色铺出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由浅到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、桔红、大红、紫红、青莲......这样循环推移，直到取得统一而丰富，表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。这样，画面的大体关系就基本完成了。
所谓后求形象，是避免一开始就把注意力放到具体的形体结构细部上而冲淡了对色彩的观察与感受，这首先要求集中精力把最突出的色彩感受，用最果断的笔法全面铺开，把握瞬间的微妙色彩效果后，然后才在这色调与节奏的统一下，具体地刻划出主要景物的形体结构与形象特征，最后再经调整而完成。
这种画法要求有一定的基础和画前须胸有成竹，又要有灵活机动的顺应与驾驭色彩变化的能力，和预见到画面深入的效果与难度。否则，在画途中散神失态，丢掉了主宰和信心，就可能半途而废。 附：准备相关作品的幻灯片资料
15
第18篇：风景写生说课稿
风景速写说课稿
一、教材分析:
风景速写主要表现自然中的天、地、物三大关系。自然界的一切事物均发生在这三大关系中。在风景速写中，它们表现为对比关系，三大关系之间的描写手法要尽量区别。运用不同的线条，表现对它们的不同感受。
二、教学目标：
1.知识和技能目标：
通过绘制风景速写，使同学们能够初步掌握选景、构图和概括的表现手法
2.过程和方法目标:
通过教师的引导，同学们能够学会如何取景和概括表现景物，从而培养学生自主绘图能力 3.情感态度和价值观目标：
从风景速写的课程中感受大自然的美，培养学生的欣赏眼光。同时激发学生热爱生活、热爱和平的情感，塑造正面的、积极的、健康的生活态度和方式。
三、教学重点：
了解如何表现景物的空间、层次；通过视平线的高低，表现景色气氛
教学难点：如何让同学们正确掌握构图的方法，并有意识的去思考画面的空间感，分清主次，不拘泥于一枝一叶的描摹
四、教学方法：
1.教法：课堂讲授，画稿示范，巡回辅导，作品欣赏
2.学法：课堂讲授并外出写生和学生自己的观察思考相结合，根据教材内容有所侧重。注意从大自然本身出发，便于学生得出较为直观的结论，而不倾向于书本知识的传授。主要靠实践写生的办法来引导学生理解教学内容，必要时联系学。生日常生活中的实际例子来说明问题。 课
时:1课时 课型:绘画课
授课对象:初中二年级
教具准备:范画、课件、多媒体教室等
学具准备：铅笔、速写本、橡皮等
五、教学过程：
（一）：组织教学：
检查下同学们有没有准备好速写工具，并整顿纪律（2分钟）
（二）：引入新课：
利用多媒体课件先播放下几张大自然的风景，然后开始引入上课内容。迷人的九寨沟、秀美的峨眉山、广阔的大草原，这些如诗如画的景色令人心旷神怡，那么除了摄影，我们还可以用自己的笔将最动人景物描绘下来。（3分钟）
（三）：讲授新课： （30分钟）
一：风景速写就是以自然景物为对象，在较短时间快速描绘的一种绘画形式。“快”决定了风景速写的特点：
１：要选取典型景物
２：要概括表现景物
二、那么风景速写的工具呢可以多种多样，如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔、泡 沫笔等。不同的工具，具有不同的表现特征。表现的方法及可以用变化丰富的线条，也可以用不同层次的明暗色调。
三、风景速写的步骤可分为选景、构图和概括
1.选景：
风景速写的选景也就是构思。自然景物很美也很丰富，但不能看见什么就画什么，不能求多求全。要通过观察选择典型景物，表现自己的审美感受，如一棵奇特的大树、一段富有情趣的栅栏、一条古朴的老街，只要取舍得当，把我 特 点，都 会 是 绝 妙 的 景。此外，也 可 将 不 同 方 位 的 景 物“移 植”在 一 起，那 么这个就是靠自己的主观处理了，比如当同学们自己认为画面上还需要添加点其他景物而使画面更具美感，此时就需要所谓的“移植”景物了。 2.构图：
风景速写的构图是表现构思的重要手段。如运用近大远小的透视规律，表现景物的空间、层次；通过视平线的高低，表现景色气氛；选择不同的构图形式，表达景物的诗情画意和自己的审美感受等。
3.概括：
概括是风景速写的最大特征。概括表现，一是要分清层次，注重主题景物不要主次不分、平均对待；二是要突出景物的整体气氛，表达自己的审美感受，不拘泥于一枝一叶的描摹。
六：课堂总结：对于初学者来说，风景速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。风景速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。风景速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。风景速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。风景速写能为创作收集大量素材，好的风景速写本身就是一幅完美的艺术品。风景速写能提高我们对形象的
记忆能和默写能力。风景速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。因此对于初学者来说，风景速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。风景速写对于绘画创作者来说，是感受生活、记录感受的方式。风景速写使这些感受和想象形象化、具体化。风景速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。对 于 绘 画 创 作 者来 说 ，风 景 速 写 是 感 受 生 活、记 录 感 受 的 方 式。风 景速 写 使 这些 感 受 和 想象形象化、具体化。风景速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。（5分钟）
五：作业布置（练习）：
1.用你喜欢的工具和表现方法画一幅风景速写。
2.针对风景速写和景物、风景照片的不同之处写下自己的理解。
第19篇：课题：风景写生(一)
课题：风景写生
（一）
教学目的：
1、培养表现力
2、大胆运用颜色作画
3、掌握风景写生的布局方法
教学重点及难点：
1、全理构图
2、大胆用色
电教、教具、学具准备：范画数幅
教学过程：
一、揭示课题：风景写和生
（一）
二、讲授新课
1、风景画的透视
作画时要先用合理的构图，把透视关系画准确。（近大远小的透视）
主要掌握近景、中景、远景三个层次。表现空间感，一般来讲，中景主要用来刻画主体物，画得比较实，而远景是为了衬托中景，画得比较虚。掌握得好，有了虚实，也就塑造了空间感。
2、欣赏范画
3、讲解绘画步骤
（1）构图
（2）画铅笔稿，用线要轻
掌握好近景、中景、远景
（3）着重刻画
4、体会怎么样从平凡景物中去发现美。
城市和乡村，都有美丽的景色。一块草地，一片树林，一道河湾，一条小径……都可以吸引敏感的眼睛。
5、学生绘制，教师巡回指导
（1）用钢笔、铅笔或色彩画一幅风景写生
（2）可以外出写生，也可以临摹
（3）可用多种方法
6、作业评价
（1）作业展评 （2）学生互评
第20篇：风景写生的误区
大学生风景写生中常见的构图误区
郑州轻院易斯顿美术学院
造型艺术系
王萌
作为一个专业的美术学院，学院每年春秋两季都会组织集体外出风景写生活动。每次半个月的太行山山区风景写生教学给枯燥的校内教学带来很多生动的绘画对象，大大增强了学习的快乐。在这样的教学活动中，学生的绘画兴趣提高了，写生经验丰富了，学生有了浓厚的学习兴趣并且都有着很明显的长足的进步。
但在经过多次带学生进山教学的过程我也发现了很多具有共性的教学问题。
具有普遍性的状况是我们的大部分学生在进入大学之前普遍接受的只是和艺术高考直接有关的低层次的入门绘画教育，其特征是室内的僵化的静物写生或肖像写生，基本没有接受过室外写生的训练，也没有对风景写生系统的理论学习，所以对于室外的繁杂多彩的风景写生认识和理论基本为零。受中国的高考现状所限，大多数学生处在这样一个高不成低不就的状态，有一点所谓的绘画基础，但又没有系统的学习，没有理性的认识。
在长期的风景写生实践教学中，我发现学生们常常出现的问题有多种多样。有造型基础问题，有绘画构图问题，有透视问题，有对室外光线瞬息万变的理解问题等等，其中最根本、最基础也是对画面影响最大的是画面的构图选景问题。
构图是一张画面最根本的东西。面对室外丰富变化的景物，一张风景写生作业如果有了一个很好的构图基础，那么这个画面可以说也就成功了一半。这个构图可以说是简单的，也可以说是复杂的。听起来需要考虑在内的因素很多，但一旦熟练掌握，实际上这些因素在脑海里就会形成一个综合认识，并不用一条条的去想，从一个地方看过去稍加思索，就会经过取舍得出一个较好的构图结果。
在入学前的绘画练习中，绝大多数学生只接受过室内的静物写生。室内静物写生一般都是老师摆好的一组简单静物，从构图到颜色到灯光都是限定好的。学生基本不用动脑子考虑画面的取舍构图问题。长期枯燥的单调的练习，大多数学生已经习惯了这种不动脑子的绘画方式。养成了依靠老师的惰性。
但和室内静物写生不同的是，风景是多变的、是繁杂丰富的，光线也是瞬息万变的，面对的颜色也是统一中带着千般的变化。一到了山区室外，面对着大山大河的壮阔、或者小桥流水人家的农家小景，很多学生都懵了。只知道好看，但室外复杂的景物让他们中的很多人都无从下笔。然后多数学生就出现了两个非常典型的两极状态。
有一种典型情况就是干脆沿袭室内静物的画法，找一棵树或者一栋房子当成室内静物来画；再有一种情况是把所有看到的东西都想画下来，落实到画面上就是东西堆得很多很满，没有主次毫无章法。这两种方式都是不可取的。
在构图中遇到问题的第一种学生，通常会很死板的找一个角落或者一个门或者窗或者一棵树，或者一栋房子，然后把画面当成习惯的室内静物，去起型去深入，完全忘掉了绘画对象是在自然界中的一部分内容。所画内容有时候不能说不详细、不深入，但是完全没有整体环境、整体光线、整体气氛的考虑。画出来的画面死死板板的没有一点生气。就是一个匠气的描摹。见到较多的状态是明明是一个小村落中的很生动的一座农舍，但是在他的画面中俨然就是一个飘荡在虚无空中的鬼屋。
在写生构图中犯第二个典型毛病的同学，会在绘画实践中遇到这样的麻烦：就是一幅画怎么也画不完，而且画面显得杂乱无章。经常会看到学生在第一张风景写生作业时花了两三天还没有画完一张画，画面中堆砌满了各种各样的东西，也没有时间去深入，所有东西都是平铺直叙，下了很大劲，画面却乱乱的效果非常不好。这种问题的根源在于没有分清主次。 那么在这两种典型问题中我们发现在风景写生绘画构图中所面临的首先要解决的就是取舍。在画面内容的取舍问题上，我们几乎可以解决一张画面构图所有要考虑的问题了。
在构图的取舍问题上我们首先要考虑的是一张画面的主题，然后如何更好的表现主题的是主体。如果画面的主体是要表现一个小山村，先要确定画面的主体是什么，通过什么风景更能表现一座山村的感受和面貌，比如通过一栋小屋还是通过村边的小桥来表现这个山村的典型面貌，再通过周边的景物表现所处的山村的环境气氛。这都要在画面的考虑之中。而周围无关的景物，对构图无关紧要的、对画面无益的内容就可以在画面取舍的范围了。
在这样的前提下，画面的构图问题就变得相对简单了。首先要确定画面主题是什么，都有什么东西取入画面可以更好的表现所要描述的对象特征气质，以什么作为画面的主体可以更好的呈现这个画面的初衷，那些东西时便先这个初衷所不必要的，就可以大胆的舍去。例如我想表现一个静逸的小山村，但是在画面中却出现一个现代化的别墅，那一定是不适合的了；取舍的原则再有就是可以移花接木。假如画面需要一些景物搭配效果会更好，但是搭配的景物却不在一个角度里，这个时候也可以合理的移植过来进入画面，以让画面更符合心目中的真实。
在做出以上的构图取舍之后，画面整体的面貌基本已经有了雏形，但是此时离我们心目中完成的画面可能还有很大距离。因为在室外的风景写生中还有一些动态的因素在影响着画面。这些因素包括室外的色彩变化光线变化等。
在构图之初就要考虑到室外颜色的变化。不同的颜色在画面中占据的地位和面积的不同，同样也在强烈的影响着画面的构图效果。取入画面的景物是什么颜色，浅色的或者重色的，灰色调或者鲜艳的色调，都会在构图位置不变的情况下使画面产生很大变化。在太行山写生中，最常见的景物就是原生态的石头的房子、嶙峋的山石、石头的小路、草坡以及绿树小桥流水等景色。取什么景物作为画面主体，会在画面上形成不同的颜色格调，与之相配的景物也会有着不同的感受。画面的轻重分量就会有很大的不同。再比如同一地方不同季节，春夏季绿树成荫和秋季漫山金黄，虽然取景位置不变，但是进入画面却是截然不同的视觉分量和视觉效果。只有考虑到颜色对于画面分量的影响，把这个因素也放入到构图的思考范围内，才能更好地把握画面最终的成画效果。
再有一个对画面构图有明显影响的就是光线的变化对于构图的影响。不同季节阳光光线的入射角度，颜色感受，还有早中晚不同的光线照射都会或多或少的影响到画面中景物分量的效果。在同一个取景地，早晨观察到的感受和晚上观察到的感受，光线几乎是相反方向的，原来暗的地方可能到了晚上变成了亮部，反正可能原来亮部变成了暗部。早晚的阳光又和中午的阳光在色温上有着很大的差别。光线的亮暗关系冷暖关系极大地影响了景物在画面中呈现的面貌，也是画面构图中要认真考虑到的因素之一。
综上，这些是我们要画一张写实的风景写生中构图之初首先要考虑的一些因素。画面主题要变现什么，由什么主体来更好的变现这个主题，主体物又有哪些景物作为陪衬能更好的表现太行山的气质特征，再有所描绘对象在画面中占得颜色分量以及光线对画面造成的影响，这些综合起来去考虑，才能平衡的去考虑一张比较完美的写生画面的构图因素，画出一张满意的写生作品。
考虑到了这些综合因素，然后再结合课堂知识所学到的各种构图因素各种构图法则，比如s形构图、三角形构图、对称性构图等等，我们就能构思出一幅好的作品满意的作品。
