推荐第1篇：美术;喷画
喷画 活动目标
欣赏、感受喷画作品的艺术美。
能运用不同的喷水工具大胆喷画，体验创意绘画的乐趣。 活动准备
物质准备：（1）小喷壶、洗发精瓶子、小水枪、扎了小孔的矿泉水瓶等各种喷画工具，物形卡片，大张图画纸、水粉颜料。（2）画画用的小工作服或围裙、擦手布。（3）教师喷画作品范例。 活动指导
1．引导幼儿欣赏教师的喷画作品。
引导语：你看到的画面美吗？猜一猜，他是用什么工具来画的？它和我们平常的绘画有什么不一样 吗？
引导幼儿从颜色，喷点的变化等方向来欣赏作品，充分交流，讨论对喷画的感受。 2．讲解与示范。
先将图画纸铺平，把自己喜欢的物形卡片放在纸上，然后用装了颜料的小喷壶等工具对准物形卡片喷颜料，喷完后过一会儿将物形卡片轻轻拿掉，就留下来物形的影子。 也可以根据自己的想象，自选工具大胆地喷画。 为了使画面更漂亮，可以喷2~3种颜色。 3．介绍作画材料和工具，引导幼儿分组创作。
组织幼儿分组，自选工具和材料，在大张纸上合作喷画。 4．展示幼儿作品。
把幼儿的作品布置在活动室的墙面上，可让幼儿在上面继续覆盖喷画，使画面不断丰富，不断变化，从而感受颜色交织后变幻莫测的美。
推荐第2篇：初二美术测试
初二美术测试
一、基础测试：
1、什么是藏书票？
2、什么是藏书印？
3、世界上第一枚藏书票是产生于（）年（）国，它的名字是（）。中国使用藏书票第一人是（）。
4、什么是朱文？什么是白文？
二、绘画创作：
设计一枚藏书票。
要求：
1、尺寸不大于8公分。
2、要求有画面和文字（拉丁文和汉字）。
推荐第3篇：初二美术教学计划
初二美术教学工作计划
初二的美术教学工作计划如下：
基本情况分析
一、学生现状分析：
初二学生已经对教材中的绘画、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。对学好本册教材打好了一定的基础。但初二的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全。
二、教学内容分析：
本学期拟定十六课时的课程。立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力；强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣 ；在继承美术 传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
三、教材中重点、难点：
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。
工作目标
1、通过欣赏、感受不同时代、不同民族和不同地域产生的不同类型的美术术作品，认识、评书处在不同文化背景下美术作品相同于不同的呈现方式。通过欣赏、感受不同文化背景下的美术家对艺术本质的不同认识以及在艺术作品的创作语言、表现方式方面的不同特点，认识、评书处在不同文化背景下的美术家在类似内容的表现方面呈现的不同文化特色和艺术语言。
2、了解物质材料在平面、半立体和立体造型艺术创作中所起的作用，认识各种常用材料的质感、特性和在参与艺术造型种不同的效果，体验用自己双手所创作的美与生命。羊城善于发现美、创造美、留心身边各种美的因素并利用其进行美的创作的习惯和意识。
3、了解环境设计的基础知识，初步掌握社区环境美化的基本原则、设计规划、包括的内容以及美化的方法。初步学会以易得的材料设计制作沙盘模型学会调查研究、搜索获取资料的途径和方法，感受自主探究学习对自己成长的意义，体验成长的快乐。认识社区环境质量与经济、社会发展的关系，树立环境意识及可持续发展的理想。培养热爱家乡，投身家乡发展的态度和情感。
4、了解本地美术文化的种类、特点及与当地社会发展的联系，初步掌握当地代表性的美术作品种的艺术特征、表现手法等，并尝试进行继承和发展的创意设计。通过收集、调查等方式对当地美术文化进行考察，体验美术学习的考察方法和手段，提高搜集信息和处理信息的能力。通过对当地美术文化的分析与认识，及进一步开发利用，锻炼自己的创新思维能力和意识。通过对当地美术文化的考察和继承发展的设计活动，增进对自己的家乡的认识和热爱，形成同学之间的相互配合、相互尊重、共同工作的合作意识。
5、通过欣赏不同类型的现代工业设计作品，认识现代工业设计的范围和特点，体会现代工业设计的实用性和美感。
主要工作及措施
1、根据对初二学生的情况分析再加上初二学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。
2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。
3、在教学中，我以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。
4、学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。
推荐第4篇：初二美术教案
初二美术教案
中国画------山水（2课时） 第1 课时：树木画法 课 型：综合课
教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。 教学目的
通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平为以后学习山水画打下基础。 教学重点与难点
重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。 难点：树木的穿枝插叶。 教具与学具准备 教具：
中国画山水画二至三幅。 树木结构图一幅。
树枝、树叶分类挂图各一幅。
学具：国画工具-——笔、墨、纸、砚。 教学步骤 课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。 1导言：
先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。
2树木的结构：
树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成， 它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。 3树干、树枝的画法：
画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。
古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。
即：“鹿角法”和“蟹爪法”。 鹿角法：
枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。 蟹爪法：
枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。） 4树叶的画法： 树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。 点染法：
（1） 胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。
（2） 梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。
（3） 松叶点：松叶又叫松针，由
八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先
（4） 后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。
（5） 介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。 （6） 双勾法：
（7） 双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，
（8） 采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状 （9） 如梧桐叶、槐叶、棕叶等。
（10）采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。（介绍树叶画法时，除挂图外，还可采用边讲解，边示范的办法，以加深学生的理解。） （11）作画步骤：
（12）以一棵树为例，边画边讲解。 （13）画主干。
（14）由上起笔向下用中锋画主干，运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。 （15）（2）画枝干。
（16）画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。
（17）用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。 （18）点叶。
（19）点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。 （20）画完后，还可在后面添加丛树和远树。 （21）作业要求
（22）临摹一棵树或多棵树。
（23）要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。 （24）第二课时： 山水画法 （25）课 型：综合课
（26）教学方法：讲解、启发、示范与创作练习相结合。 （27）教学目的
（28）通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力。 （29）用绘画的表现 形式，抒发自己对生活的热爱，调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识，创作一幅山水画。
（30）教学重点和难点
（31）重点：山水画的创作步骤。 （32）难点：勾、皴、染、点的运用。 （33）教具和学具的准备
（34）教具：几种山石的皴法挂图一幅。 （35）山水画创作步骤图一幅。
（36）学具：国画工具-------笔、墨、纸、砚。 （37）教学步骤
（38）导言： 山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法，本堂课我们将学习山石画法，并结合上堂课学的知识，创作一幅山水画。画山先画石，那么我们就从画古一讲起。
（39）石头的画法： 古人画石起手有：石分三面“之说。（边讲边示范）所谓”三面“无非是说，画石开始勾勒轮廓，就要分出它的阴阳向背，凹深凸浅的基本形态，即石头的体积感。（示范画石，要画群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）
（40）介绍几种山石的皴法。(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解) （41）斧劈皴：如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬，棱角分明的岩石。作画时，常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染。
（42）折带皴： 用侧锋卧笔向右行，再转折横刮；向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”，故以名之。
（43）荷叶皴： 皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。 （44）创作步骤
（45）构思、构图。以平时见过的山水风景（影视、画页等都可以）大胆构思，运用学得的画尖技法和皴法，加以变通和发挥，创作一幅全新的山水画。 （46）勾线：（在上幅石头示范画的上面加山、作主体。）凡能用线概括的地方，要分出主次先后。用重墨（相对于整体来看）线尽量明确、肯定地勾出来。遇到有部分败笔也不要怕，不要中途怯场退却，要一直把整体画面的线都勾完后，再根据整体进行调整。
（47）皴擦：皴擦要在大的线的骨架基础之上加以补充，以进一步表现山石的脉络、转折，使画面逐步丰富起来。“皴”和“擦“是一个意思，只是笔触的大小与轻重略有差别。
（48）点染：在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、丰富，逐渐形成画面的整体效果。染，放在最后进行。染，是以水分较多的笔触去画，但不可大面积地瞎涂。当留出的空白，要留出来，不可统统堵死。 （49）作业要求
（50）作业用纸，最好用生宣纸或毛边纸。
（51）提倡自己运用“勾、皴、染、点”的画法去变通表现，创作一幅山水画。（不定题）
诗意画（1课时） 课 型：综合课
教学方法：启发式教学与创作练习相结合。 教学目的
在学习花鸟画和山水画的基础上，运用笔、墨来表现生活和意境的情趣，使学生进一步了解中国画的优良传统。
通过诗意画的创作练习，培养学生的想象力和]创造力。 教学重点与难点
重点：诗意画的创作步骤。 难点：画面意境的处理。 教具与学具的准备
准备2~3幅诗意画和数幅学生作品。 国画工具：笔、墨、纸、砚、国画颜料。 选择一首或一两句可入画的诗。 教学步骤
课前，将几幅诗意画和学生作品悬挂在教室里。
导言：根据墙上所挂的几幅作品，介绍什么是诗意画？诗意画的特点以及学习画诗意画的意义，然后转入新课。
作品欣赏：转入新课后，引导学生欣赏诗意画2~3幅，使学生懂得作诗意画如何立意、构图，以及笔墨的处理，为完成一幅诗意画创作作准备。 作品欣赏之一： 著名山水画大师李可染先生画的《万山红遍层林尽染》画面采用直构图，以体现山的宏伟气势、山树森茂、重重叠叠，几道瀑布飞泻而下，打破了画面的沉静；那道道弯弯的泉水，不仅穿透发画面的直构图，使画面生动多姿，更使人如临一个理想的、充满诗情画意的王国。
作品欣赏之二：
李可染先生画的《秋风吹下红雨来》，这只是他众多的牧牛图中的一幅。漫天飞扬的红叶，概括出整个秋天的景色，一个牧童悠然骑在牛背上，牛用一块重墨，使主体突出。这虽然表现的是普通的农家生活，但在画家的笔下，却满是诗情画意，充分体现了画家热爱生活，热爱大自然的真挚感情。
设问：
老师选择一首诗或一两句诗，进行赏析，然后让学生谈感受，理解诗意，老师最后作总结，并根据学生的思路，画一幅诗意画的的创作步骤图。 参考资料：
杜牧《山行》：远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
王维《山居秋螟》： “明月松间照，清泉石上流。” 柳宗元《江雪》：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪” 作画步骤：
立意、②构图、③勾线、④着色、⑤调整、⑥题诗、⑦盖章。
老师先只写几个序号，待示范和讲解完后，让学生作答，以加深印象，再把字补上。 学生作业 以一首诗或一两句诗为题作画，教师行间辅导，及时发现好的作业，给予表扬，激发学生创作的积极性。 作业要求
本课以强调发挥学生的想象力、创造力为主，不必过多强调技法、技巧，凡是有新意的作品，均以肯定。 要求学生完成一幅诗意画创作。
写生色彩（1课时） 课 型：综合课
教学方法：通过讲授、欣赏、指导学生进行调色练习。 教学目的
使学生初步了解写生色彩的基础知识，提高欣赏和分析美术作品色彩的能力。 通过调色练习，使学生掌握色彩的明、暗、冷、暖的表现方法。 教学重点与难点 重点：
写生色彩的一般规律。
单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法。 静物画中的色调。
对色彩的感知和运用。
难点：对写生色彩中条件色的认识与分析。 教具与学具
教具：表现物体明暗、冷暖的色彩挂图。适量的静物、衬布。 学具：水彩画工具（毛笔、颜料、调色盘、盛水瓶）、课本和作业本。 教学步骤
写生色彩是从写生出发，研究物象的固有色与条件色的相互关系，并找出其变化规律。
固有色———物体本身的颜色。（展示静物蓝色花瓶、红色衬布等）
条件色———（光源色、环境色）是物体的固有色在不同的光源照射下，在不同的环境色的影响下所呈现的色彩。
一般规律如教材16页下图所示。（根据范图分析） 在写生中怎样用色彩表现物体的明暗、冷暖关系。
我们来观察色圆柱体。（见图一） 假设这是一个浅桔黄色物体，那么真正表
现固有色的区域只有（2）， 其余的都要受
光源与环境的影响。
在色彩的明度表现上，与素描的明暗 表现法是一致的，要注意的是：色彩的暗 部不是加黑颜色，是加一定的对比色。 在色性及色彩冷暖的表现上，就一个
（1）（2）（3）（4）（5） 物体而言如果亮部呈冷蓝色，那么暗部相 对的应呈暖蓝色。（展示色块冷暖对比图）
作品中的色调。
一幅作品由各种色相组成，由于光彩的物体具有色彩因素和倾向。把这种客观存在的色彩统一倾向，通过作者的感受，概括地体现到画面上来，就成为画面色调。 色调在一幅画中起着色彩支配作用。例如教本17页《佛像》作品的主要色彩由白色石膏和蓝色衬布所组成，光照射在画面不到四分之一的地方，衬布的蓝色通过光照，使物体有了统一的色彩倾向，这种蓝色倾向又被作者概括地体现到画面上，因此这张画可以说是一张蓝色调的作品，又由于它整体色彩比较重，也可以说是张暗调子作品。
色调地表现作品主题，意境上起着很重要的作用。如《佛像》作者用心把佛处在深暗、冷蓝的背景中，增强了佛的神秘和历史悠久的意味。
色调可以从明度上分别，有亮调子、灰调子、暗调子。可以从色性上分有冷调子、暖调子、中间调子。可以从色相上分有红调子、蓝调子等。
请同学们分析17面作品中的色调，边分析边总结肯定。《残留的玫瑰》暖调子，《石榴》暗调子，《窗台上的花》亮调子、中间调子，《同一静物》中一个是蓝调子，一个是红橙调子。 作业要求
学生进行调色练习。 要求画出两组亮部冷暗部暖，或亮部暖暗部冷的色块图。 对色彩冷、暖变化理解明确，明暗关系有条理。
水彩静物画（2课时） 课 型：综合课
教学方法：欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。
一、教学目的
1、通过调色练习使学生初步尝试用水彩颜色，熟悉 水彩画工具的性能，了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。
2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。
二、教学重点和难点
1、重点：水彩静物的干画法和湿画法。
2、难点：水分和时间的掌握与条件的观察方法。
三、教具与学具
1、教具：（1）优秀的水彩画作品或教师习作。
（2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。
2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。
四、教学步骤 第一课时：
（一）组织教学：检查学生水彩画工具的准备情况。
（二）复习旧课，讲授新课。
1、水彩画的工具性能和表现特点。
提问：第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识，水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习，同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些？ （欣赏水彩画作品）
水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、轻快等特点，水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画工具简便，携带方便，适宜在短时间内作画，是学习色彩造型较理想的画种。
2、水彩画技法的的基本练习
（教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法）
画好水彩画，除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外，关键在于掌握好水分和时间，只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”，由于水的作用，才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。 ① 稀释练习和渗化练习
② 这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间，是水彩画技法的关键的基本练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。 ③ ②干画法色快练习
④ 干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法，但叠色一般以三遍色为宜，以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。
③湿画法色块练习湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法，包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。湿时连接或重叠、晕化，使色与色之间相互渗化、逐渐过渡，产生丰富的色彩效果。
（三）课堂练习
在作业本上进行稀释练习，渗化练习以及干画法和湿画法的技法练习，要求初步了解与掌握基本技法。
（四）巡回辅导学生练习、讲评作业。
根据学生的实际情况，个别辅导学生做好练习，对优秀的作业进行讲评，布置下节课必须带的绘画用具。
第二课时：
（一）组织教学，检查学生用具准备情况。
（二）复习旧课，讲授新课
提问：干画法与湿画法在技法上有什么不同？各有何特点？
总结：干画法是在画纸的干底子上着色或在第一遍色的纸面水分干后再着色的方法。这种画法适宜表现体面转折明显的物体，湿画法是湿时连接和重叠，趁第一遍色未干即着色，使各种颜色相互渗化，逐渐过渡。这种画法适宜表现体面转折不明显的物体。
“水彩静物”这一课，由于写生条件不具备，故改为临摹范画《书》，基础好的学生可临摹《包壶》作业。
1、临摹水彩静物的作画步骤（挂范图），教师讲解、示范与学生视听、手临摹同步进行。
2、①打轮廓
3、在大小适中的水彩纸或作业本上，用铅笔轻轻打底稿，注意构图适当，轮廓准确。
4、②略分明暗
5、用铅笔将物体的明暗交界线，暗部及阴影部轻轻画出，注意不要太黑太密。
6、③着色
《书》干画法：第一遍整体色调应轻淡，基本平涂，色块之间避免渗化。待干后再罩上暗部色彩，层层薄涂，深入刻划，逐渐达到色彩与形体造型完美的效果，叠色一般以三遍为宜，避免造成色彩灰暗混浊。
7、《包壶》湿画法：一般先画亮面，待干时画中间面，再画暗面，使多种颜色相互渗化、逐渐过渡，达到塑造形体和质感的色彩效果。作画过程中可将湿画法和干革命画法结合运用。
8、④调整画面，完成作业。最后整体观察，不足的地方适当调整。
9、
（三）本课作业要求与注意事项
10、
11、临摹范画《书》和《包壶》
1、要求学生以写生色彩的条件色观察方法塑造物象形体、空间关系，表现光线与色彩的冷暖变化。
12、
2、学生应该将颜料挤入调色盘内用水稀释调色，不要用毛笔直接在锡管中上沾一点画一笔，干巴巴的往画面上涂抹，使画面枯涩而失去水彩画润泽流畅的特点。
13、
3、湿画法作业要求一气呵成，用笔果断迅速，色彩肯定，避免重复，接色的时间和水分的干湿要恰到好处，画出的效果要明快流畅，能充分体现水彩画的特点。
14、
15、
（四）总结
总结学生普遍存在的问题，对优秀的作业给予表扬鼓励，提高学生学习的积极性。
立体构成（2课时） 课 型：综合课
教学方法：讲解、演示与手工制作相结合。
一、教学目的
1、通过对形体变化的训练，培养学生对造型的感受力，想象力和创造力。
2、通过形象思维活动，激发学生学习兴趣，增强学生求知欲望。
二、教学重点与难点
1、重点：平面和立体的过渡------半立体构成。
2、难点：什么是构成和构成制作方法。
三、教具与学具准备
1、教具：（1）立体和半立体构成图片；（2）立体、半立体构成成品若干；（3）实物彩印包装盒和湖南竹编半笠等；（4）画好并剪下的六面平面正方形；（5）由十二根塑料管串成的立方形六面体；（6）学生平面构成的优秀作业若干并贴好。
2、学具准备：剪刀、单面刀片、直尺、圆规、铅笔、硬纸板。
四、教学步骤 第一课时：
1、组织教学，并检查学生所要求带的工具。
2、拿出学生做的平面构成作业挂在黑板的一头，启发和回忆学过的平面构成。提问：什么是平面构成？平面构成--------是在二维平面上进行的造成活动，它的构成元素是点、线、面、按一定的法则，用规则或不规则的方法造成新的美的形态，使人产生有规则的起伏，有节奏的韵律、有条理的动感和新颖、奇特的视觉感受。
3、出示半立体构成的制成品和一张根据平面构成做成的半立体构成的三角点构成。
提问：这个制作演示的过程叫什么？（在黑板上的中上部板书“构成”二字。） 构成-------是一种造型或造物的活动和形式。构成是三项构成的总称，即平面构成。立体构成和色彩构成。
而立体构成即是我们今天所要讲的内容。（在黑板上部“构成”两字前加“立体”二字。）
4、前面我们回忆了平面构成是在二维平面里的造型活动，它所产生的效果只是平面的图案，而立体构成是将形态要素按照一定的法则创造出实际占据三维空间的立体形态的造物活动。
5、立体构成有半立体构成，线立体构成，面立体构成，块立体构 图四 图五 图六
成和混合构成。请同学们看课本P21，左上图是线立体构成，左2是面立体构成，左3是面立体构成，右上为块立体构成，右下为混合构成。
6、立体构成应用于建筑设计、商品、产品、工业设计等。
7、现在请同学们拿出一张卡纸将其裁成四个正方形小方块。（图四）
①拿出其中一小块，在它中间画两条虚线（图五），要使用权面能凸起一块，必须画两条虚线。
②用剪刀背尖或刀背尖用力在虚线上画印痕。 ③在实线的位置上用刀 切口，把中间的小方块切割下来。（图五） ④用手指进行折叠、边讲解边示范、边检查学生制作的情况。
8、待大部分学生作业完成了，问同学们是否可得出结论。
小结：用一张平面的纸（材料）通过加工，使部分立体化，而形成平面与立体之间的造型，这就是半立体构成。 第二课时：半立体构成 教学步骤：
1、组织教学：检查学生点、线的构图。
2、上节课，大家做半立体构成面的单位形，现在请同学们能否讲一下，什么是半立体构成？（学生回答）
3、半立体构成-------就是用平面的材料，通过加工使部分立体化而形成平面与立体之间的造型，它是立
构成和平面构成同样都是可以用点、线、面构成，所使用的材料有纸、玻璃、塑料、金属、石膏、陶土、木材等。我们现在用纸来做。
面的半立体构成较为容易，同学们都已做了二个。（要求同学们将画好的点和线构图拿出来）
4、点的半立体构成（出示点、线制成品）
构成点的凸起与下凹的基本单位形有圆点、椭圆点、半圆点、方点、三角点以及同学们已画好的方点、圆点和三角点的构图。 ①先作方点的半立体构成，分四步：
a.在纸上画好方点位置、在平面方形中画“米”字虚线； b.在虚线上用刀背用力画印痕；
c.在实线的位置上用刀切口；（注意“米”字四周实线的四角处不要切割，以免全掉下来）
d.进行折叠：用手把交叉的虚线向上捏凸起，把十字虚线按下去。 ②三角点半立体构成和方点差不多。（图六）
③下凹圆点的半立体构成方法和上面相同，只是把两半圆部分按下去。
5、线的半立体构成。
和线平面构成一样，有直线、弧线、折线等半立体构成。（在平面的纸张上制作凸起和下凹线有一定的局限性，如曲线就很难折叠成。） 同学们画好的构成是凸起的线半立体基本单位形。步骤： a.在平面纸上作凸起的线必需画三条虚线或四条虚线；
b.在画好的虚线位置上用刀背尖画印痕； c.在实线位置上切口；
d.折叠。（先把中间一条虚线捏凸起来，另二虚线朝反方向捏） 小结：
上节课做而半立体构成和今天做的点、线半立体都是基本单位形，如把点、线的单位形有规则的上下左右排列就会形成大片的构成图样。
请同学们注意，点线的半立体是看它所处面积的大小而，如在一张小纸上可以说它是面，在很大一张纸上的面的半立体可以说成是点的半立体。另一方面，在设计构图时要注意切口的两边都要没有点或线，否则凸起部位不能持久，很难立起。
6、下面请同学们根据上面所讲方法每人设计一个有规则的点或线，或面的大片半立体构成，设计时首先构好图，哪一部分凸起，哪一部分 下凹，哪个地方需切割......这些都要在设计图中构思好，这磁才能产生半立体的效果。
出示一些半立体制作品供学生参考，并要求学生不要仿老师示范的形态。
7、行间辅导。
8、根据大家制作情况进行小结。
绘画 色彩知识
1课时 教学目的
1.认识三原色 红、黄、蓝;三间色----橙、绿、紫。 2.掌握用原色调配间色的技能。教学重点] 使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。 教学难点
掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领。教具准备 电脑课件、录像片、幻灯片、三色轮、色水、色彩方块、色圈等。
教学过程
一、组织教学:检查学生用具准备情况。
二、"导入新课:(2分钟） 1·放录像思考问题: a.在缓纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些? b.(师播放录像，生观察。) b.看了录像，我们知道日常生活申色彩确实很多。 c.请同学回答，刚d看到的颜色有哪些? d.(红、黄、蓝、橙、绿、紫……， e.2.板书课题: f.画画离不开色彩，今天，我们就来学习最基本的色彩知识---- 《三原色与三间色》。
三，讲授新课
(一) 认识三原色与三间色。(二) 1·认识三原色: (三) a.出示定义。
(四) 问:在这么多颜色当申，怎么样的颜色称为原色?哪几种颜色是原色?请大家先记住这么一句话:不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。(师贴出定义)。 (五) b.观看电脑课件。
(六) 师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。听听颜色自己的声音。(师击键，播放设计制作好的电脑课件，一段拟人卡通画面)。 (七) 师:看了动画镜头，知道几种什么色在说话? (八) (让学生回答，说出红、黄、蓝。) (九) 师:这三种色都说了句什么? (十) (不能由别的颜色调合成) (十一) c.得出定义:我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。 (十二) 2·认识三间色: (十三) a.观看幻灯，让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。 (十四) b.演示色轮，出示三色轮，分析三原色相加变化哪三种颜色。 (十五) 问:色圈红色和黄色重叠的部分是什么色? (十六) 色圈黄色和蓝色重叠的部分是什么色? (十七) 色圈蓝色和红色重叠的部分是什么色? (十八) (让学生细致观察后回答。) (十九) 师小结:用色块表示。 (二十) 红＋黄＝橙 黄＋蓝=绿 蓝＋红=紫
c.做实验:通过实验，"进一步证实三个公式。
师演示:为了证实三原色相加是否产生了橙、绿、紫，先从红、黄两杯色水中各倒一部分渗合，大家看看渗合后变成什么色?(师边说边做)。 生:橙色。
让学生上台继续进行黄、蓝相加，蓝、红相加，分别变为绿和紫的色水实验。 师小结:通过色水实验，我们进一步证实了这三个公式是正确的。说明了三原色相加会产生新的颜色橙、绿、紫。
d.得出定义。
师:通过刚才的讲解、实验。我们发现这三种色里面，不管哪」种色，都是由两种原色相加产生的。根据这点，我们也给间色下定义。 生:(答)师贴出间色定义 (用两种原色调合成的颜色叫间色)。
3·做游戏:师:接下来，我们一起来做个游戏，这个游戏是这样:黑板上三个公式，每个公式都少了
一、两种颜色。
师把这三个公式上少了的颜色，以"击鼓传色"的形式在同学间传开，鼓声停止时色块稳谁芋另、";那位同学就把手中的色块放在黑板上三个公式申适当位置。 老师击鼓，为了公平可让同学用红领巾蒙住眼晴。
同学传色，师生共同做这补色游戏。在玩申学，把课堂气氛推向高潮。
(二)师示范三原色调配三间色，，
师在预先绘制好的一色环图上演示三间色的调配过程，边调边填。在色环上先填上三原色，在两原色之间再依次填上三间色。
四、课堂练习(15分钟) 1·用圆、方、三角形等几何图形，自己设计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。 2·作业要求: 0可自己设计图形填色。 0调色时注意水份的掌握。 0平涂着色。
3·学生作业，教师巡视指导。(轻音乐) 4·讲评作业。
五、看录像结束教学。(3分钟) 1·看课本第P11。
师:通过刚才的学习，我们知道了原色、间色的定义，也知道了哪几种色是三原色，哪几种色是主间色，我们还应该懂得三原色、三间色在日常生活申处处可见。如课本中:红色的苹果，黄色的香蕉，蓝色的有海永、天空，绿色的荷叶、小草、树叶等。 2·看录像。
师:大家一起来观看一组录像，注意观察生活中哪些地方可以见到原色、间色，师播放，生看。
师:通过今天的学习，看了刚才的录像。我们更应该热爱生清，用自己的画笔描绘美丽的人生。 鱼（线条装饰画）
一、教学目的
１、通过教学使学生初步理解“装饰”概念及装饰鱼的表现特征（即外形与花纹的形式美）。
２、使学生懂得动用线条进行装饰的绘画方法。
３、通过审美评价与集体创作的教学活动，培养学生的审美欣赏
能力和协作精神。
二、教学重点
通过欣赏、观察热带鱼的外形、花纹、色彩，指导学生理解装饰鱼的特征和审美表现方法。
三、教学难点
指导学生运用有对比的线条表现装饰鱼的花纹。
四、作业要求
要求用各种线条画一条带装饰性的鱼（可用单色线，也可用多种颜色线绘画）；并集体创作“海底世界”的画面。
五、课前准备
教师：１、带观赏鱼的玻璃缸一个。
２、热带鱼照片、绘画作品若干幅。
３、投影机，音响，音带。
学生：彩色水笔，剪刀，作业卡纸（浅色为主）。
六、教学过程
（一）组织教学
（二）欣赏教学：感受鱼的特征及美态
１、教师示意学生观赏玻璃缸里的热带鱼，提问：A、玻璃缸里是什么鱼？（学生回答后出示课题：鱼） B、一般生长在什么地方？
２、猜谜语导入新课：出示写有谜语的投影片“花衣裳，飘彩带，成圆，成角，成方块；有嘴巴，不说话；没有脚，会玩耍；小朋友，喜爱它，见了笑哈哈；小花猫更爱它，见了伸手抓。”
３、指导学生在猜读谜语、欣赏、联想的过程中加深对热带鱼特征的认识和记忆：鱼外形的几何特征，鱼身花纹及色彩特征。 ４、在上一教学步骤进行的同时，依学生回答的内容，板示各种热带鱼的外形。
５、播映录像，欣赏分析水底中形式多样的热带鱼，通过活动，巧妙地点出热带鱼的美感特征（板书：外形美、花纹美、色彩美）。
（三）基本技能的讲授----学习装饰的绘画方法
１、对比赏析：出示三条装饰鱼和一条写实鱼的范画，让学生区别装饰鱼与写实鱼的不同表现方法。
２、观察实物（有花纹的手帕与白手帕）作比较和欣赏，理解装饰的意义。并出示投影片，展示几种有对比的线条排列、组织纹样（解决难点的关键）。并出示“线条装饰画”的课题。
３、教师讲授与示范作画步骤（先读课文的作业要求，然后教师示范作画步骤）
Ａ、先画鱼的外形（要求用线大胆、肯定、流畅，并作适当的夸张）。
Ｂ、把鱼的各部位用线作装饰（要求线条精工、齐整，才会得到装饰美的效果） ，并示范引导学生对彩色水笔的使用和各类线条的表现方法。
Ｃ、对作品作调整。
４、布置课堂练习内容：用线条画一条带装饰性的鱼。
５、学生个人作业，教师巡回辅导：播放儿童音乐，学生作画，老师注意提示以下几点：Ａ、构图饱满；Ｂ、线条要有装饰的整齐及变化；
Ｃ、鱼在画纸上的方向不要都向左方。 ６、作业评议：教师要求学生画好装饰画后，用剪刀沿着鱼的外形剪下来，挂到黑板前的线上，邀请几位学生上台挑选自己认为好看的“鱼”，并向大家说明“评选”这些“鱼”的原因。
１、教师出示自己设计绘制的半成品画面----海底世界。
２、学生活动：组织学生将自己挑选的鱼摆到“海底世界”上去；教师帮助学生按鱼儿游玩的一条主线布局；再鼓励其他学生“加摆”其他小鱼儿丰富画面。
（五）课后反思
我们知道了什么叫装饰，课堂上以“赏鱼--画鱼--剪鱼--评鱼--摆鱼”的审美活动主线，学会用各种线条装饰鱼的方法：许多同学完成得很好，相信大家以后会画出更好、更多的装饰画，美化我们的生活。
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初二美术教学计划
一、本学期教学主要任务、要求：
1、重视学生创新能力教育，全面实施素质教育，提高学生的艺术综合素质。
2、欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。同过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活贴近的设计与制作。
4、坚决落实好教改教研工作，把教改真正落实到常规教学课堂中。
5、注重特长生的培养，争取50%的学生爱好美术，有美术特长。
二、学生情况分析: 经过上一学期的美术教学工作，学生能积极参与美术活动，对美术产生一定的兴趣。学生已经开始使用新教材学习，对其的综合素养要求很高。原来每个人的基础也有高低，所以针对他们先要深入了解，根据各班学生的基础、特点，分层因材施教。
虽然学生已有一定的美术基础，但是学生的实际操作能力即美术技能及想象能力尚有差距。所以这学期在此基础上重点还是培养学生的技能和创造力———夯实基础，同时提高学生的综合创作能力———追求发展。
三、教材情况分析：
本册教材共有八个单元，实行单元设课，即一课为一单元，通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨，培养学生的美术基本能力，促进学生的全面发展。教学内容主要涉及四大领域：造型表现领域、设计应用领域、欣赏评述领域、综合探索领域，四类型中仍以造型表现领域为主要教学内容，约占总教学量的三分之二。
四、教学重点难点：
重点：
1、通过教学提高学生的审美修养，促进学生的智力和才能的发展，培养学生的观察习惯，发展学生的形象记忆力、想象力、手工制作能力。培养学生对美术的素养和兴趣，激发创造精神、陶冶高尚的审美情操。
2、本学期在绘画教学中主要以临摹写生为主的启发式教学，创造画教学为辅。
3、培养学生的审美能力，了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，渗透人文精神。难点：
1、主要放在学生自己创造没，学会运用美。
2、构图知识不足，透视造型能力差以及颜色搭配不协调，一向是学生最难克服的问题。在教学中应该反复强调，争取使每个学生都能在这方面有很大的提高。
五、教学措施:
1、改变过去以技法训练为中心的模式，围绕造型艺术语言组织新的教学体系。学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，激发丰富的想象力与创造愿望。
2、贯彻启发性原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼的学习，大胆的进行艺术表现和创造。
3、加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及课件制作、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4、课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间、鼓励学生大胆发表自己的意见，改变课程评价过于强调甄别和选择的功能，推行发展性评价，充分肯定学生的进步和发展，激发学习兴趣。
5、倡导学生主动参与，积极探究，保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点，尊重学生的自尊心，让学会在教师的关爱中学习，在玩中学，促进学生的个性形成和全面发展。
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初二美术教学工作总结
转眼间，又到了该放寒假的时候了，一学期的教学工作即将结束了，回顾这个学期的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真思考想办法解决。今在此作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待来年的教学水平更上层楼。
学期初，我们教研组一起，明确了学期工作的目标和任务，结合学校工作的现状和特点，按照《初中美术新课程标准》的要求，本期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照新课程标准的要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
按照学校管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加美术兴趣小组。加强了课后辅导工作，培养了一批艺术带头人。通过他们的示范作用，带动了其他学生学习艺术的兴趣，提高了学生的课堂热情。训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培养了他们的意志品质，锻炼了他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出了一技之长。
本人一直兢兢业业，敬岗爱岗， 把满腔热情倾注在三尺讲台上， 扎扎实实地做好本行工作。在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的 民族 自豪感。 美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。 通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生 健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想象能力、形象思维能力和创造能力。
在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动、政治业务学习外，我还注意到要自学。订阅了教育教学刊物从理论上提高自己完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。
总之，本学期的教学工作即将结束，在工作中难免存在不足和缺陷，希望在下一学期的教学工作中能不断的完善自我，提高教学水平。
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初二美术教学计划
一、学生情况分析
美术基础知识方面差异较大，学生对美术的认识较肤浅，体验美、欣赏美、创造美的能力缺乏。学生在以前几乎没正规地上过美术课，对美术课很感兴趣。
二、教材分析
本册教材分为四大块
1、造型表现
有意识地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择适当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
2、设计应用
了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
3、欣赏评述
多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
4、综合探索
调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
三、任务和目标
1、美育
培养学生对美的感受力和提高对美术作品的欣赏能力，重点是让学生感觉、体味、把玩世界传统文化的内涵，以提高学生现在和今后的生存质量。
2、智育
培养学生的观察习惯，使学生逐步掌握正确的观察方法，提高观察能力，发展学生的形象记忆、想象能力和动手能力，鼓励学生思考联想。促使他们创造才能的发展。
3、技能
不是美术教育的重点，要求学生能用自己的绘画语言表达思想。
四、具体措施
1、让学生确立新的行为意识和加强主动实践探索的自觉性，让学生学会思考，培植独立实践的勇气和意识。
2、因材施教，杜绝人云亦云或千人一面的美术教育模式。
3、完善评价方式
过程评价与结果评价相结合
定性评价与定量评价相结合
五、课时安排
05-06初二上学期美术教学计划
初二年级美术教学计划根据新课程标准的教学要求,合理制定教学计划；认真备课、上课。在师生的共同努力下，圆满的完成了教学任务。为更好的提高教学质量特制定教学计划如下
一指导思想：进一步贯彻国家课程改革的重要精神，配合我市的素质教育理念，以党的“十六大”精神为总的指导思想，提高美术学科的教学质量，以达到全面提高中学生的艺术素质和人文素养的目的。
二 学生现状分析：初二年级有128个学生，学生经过去年美术学习，对美术有了一定的认识，知道美术不止是画画，还包括制作、欣赏。学生对美术有一定的兴趣，学生比较活跃。由于学生的年龄小耐性较差，因此对待作业的态度不够仔细
三、教学内容分析：
（一）本单元教材简析：
本单元美术教材共有4课，分欣赏与评述、综合与探索等课型，其中综合与探索课比重较大，主要来培养学生综合能力和绘画、手工制
作技能的探索
四 教学总目标：
(1)、认知目标：;通过轻松的教学游戏，让学生认识和了解形形色色的作画方法；认识和了解绘画基础知识。、智力能力目标：培养学生造型技能；培养学生的创造性思维；培养学生对美好事物的感知能力。、思想品德目标：培养学生健康的审美情趣，用美学的眼光去观察事物；进一步培养学生对美术的兴趣。
五教材中重点、难点(简要分析)：
本单元的重点在于促进学生学习主体性的发挥和个性的张扬。难点是以激发学生学习兴趣为前提兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要，循序渐进的传授基础知识和基本技能。提高学生的生活技能，直接参与并亲身经历各种社会实践活动，鼓励学生寻找各种材料，表达自己丰富多彩的想象。
六 教学的主要措施：
1、教师方面：做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。
2、学生方面：充分利用身边的各种材料及所学知识 ，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。
七、主要教学原则
(一)全面性原则(二)主体性原则(三)实践性原则(四)发展性原则(五)民主性原则(六)开放性原则
八 教学进度表：
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初二美术教学计划
吴学操
一、学情分析
美术基础知识方面差异较大，学生对美术的认识较肤浅，体验美、欣赏美、创造美的能力缺乏。学生在以前几乎没正规地上过美术课，对美术课很感兴趣。
二、教材分析
本册教材分为四大块
1、造型表现
有意识地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择适当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
2、设计应用
了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
3、欣赏评述
多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
4、综合探索
调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
三、教学目标
培养学生对美的感受力和提高对美术作品的欣赏能力，重点是让学生感觉、体味、把玩世界传统文化的内涵，以提高学生现在和今后的生存质量。
培养学生的观察习惯，使学生逐步掌握正确的观察方法，提高观察能力，发展学生的形象记忆、想象能力和动手能力，鼓励学生思考联想。促使他们创造才能的发展
3、技能
不是美术教育的重点，要求学生能用自己的绘画语言表达思想。
四、具体措施
1、让学生确立新的行为意识和加强主动实践探索的自觉性，让学生学会思考，培植独立实践的勇气和意识。
2、因材施教，杜绝人云亦云或千人一面的美术教育模式。
3、完善评价方式
过程评价与结果评价相结合
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初二美术教案
前言:不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、形状和色彩等，来进行表现，初二美术上学期教案这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。
人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。因此，有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。 初二美术上学期教案 第一课时
欣赏与评述：
1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。初二美术上学期教案
2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？ 欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。 教师讲解：初二美术上学期教案
文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。
达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。
《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。
伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。 欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。 教师讲解：
“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。
莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。
后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。 作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。 第二课时 讨论与研究：
1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。
2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。教师讲解：
单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。
欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。 为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。 蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。
印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。 评论与总结：
1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言？
2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？
3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？
欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。
象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。
大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。
画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。 初二美术第二单元
丰富多彩的现实 多种多样的表现 (造型-表现) 计划课时：（4课时） 课型：综合课
教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合
1、教学目的
1、通过本课学习，
2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
3、通过对美术作品中形的认识和分析，
4、提高学生对艺术形的欣赏能力。
5、通过对本课的学习，
6、使学生认识美术具有多种表现形式，
7、从而
8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，
9、以及美术学习的兴趣与信心。
2、教学重点、难点: 重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
3、教具、学具准备
4、
教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。 学生：课本、作业 本、软心铅笔、尺。
5、教学步骤 第一课时
活动一：欣赏与评述
1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪┚咛宓母霰鸲韵螅?BR>
2、你对这些形象有什么样的视觉感受？
一、导入 新课：
我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。
二、新授内容： 欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。 教师讲解： 《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律， 借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。 《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。
《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。
三、总结评述：
达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，……如实摄进摆在面前所有物体的形象。”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。 活动二：研究与讨论
1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？
2、每一幅作品着重再现对象的什么特征？
一、欣赏：《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。
二、教师讲解：
《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。
从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。 《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。
希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。
三、总结评述：
塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。 第二课时
实践与体验：
1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。
2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。
一、导入 新课：
大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
二、新授内容：
艺术形：表达思想观念、富于审美价值。
提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结） 板书：造型要素：
造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。
（结合造型要素范图讲解）
点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面。我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。
线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图） 面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。
体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。 质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。
对课本作品进行比较，展开愉快的教学双边活动：
1、对不同线条形式特点分门别类，进行求同与反差比较：
2、针对一幅学生最感兴趣的重点作品进行比较深入的思考和分析，体验艺术的情感，领悟其深层的内涵：
3、引导学生在艺术活动中发现问题、质疑问难，探讨作品的形式美和艺术特色：
4、通过启发性、可比性欣赏学习活动，让学生自己在比较欣赏中去形成对线条形式美的新认识，提高审美趣味。印象派画家凡高的作品：线条包含着作者对生命强烈的热爱，充满火一般的热情和探索精神。书法家王羲之的作品《兰亭序》：用笔使转交递、点画映带、波谲云诡、变化无穷。创造了书法艺术史上的神品。
三、评价与总结：
我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。
1、谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。
2、师生共同对作业 和练习的情况进行评论和总结。
四、布置下一课时内容：
我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。 第三课时
一、复习旧知，
二、导入 新课
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。 活动一：欣赏与评述
欣赏名家作品：《婴儿最初的爱抚》、《面包》、《少女》、《自画像》。
1、你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较和描述。
2、这些以表现情感为主的作品有没有再现的性质？二者之中，哪种特点更为突出？ 《婴儿最初的爱抚》，作品以细致的笔法与温和的色调恰当地表现出细腻的母爱和温柔的母子亲情。 《婴儿最初的爱抚》，饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲痛苦的心，粗犷的笔法勾画的背景表现出感人肺腑的感情。 《面包》，以大胆而夸张的笔法刻画人物恐怖的眼神和绝望的姿势，表现出小女孩同时也是作者内心的孤独和恐惧。
《自画像》，阴冷的色彩和旋转的笔触深刻地表现出一个生活遭受困苦，精神备受折磨的画家的独特个性。 活动二：研究与讨论
1、你能体会和理解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感或情绪吗？
2、表现主观情感能否不借助再现的形式？抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪？
欣赏名家作品：《大刀门神》、《哭泣的女人》、《发怒的风景》、《查灵歌斯大桥》。 《大刀门神》，红面的武将手握大刀，配上具有表现和象征性质的色彩，显得极为威严、红火，充分表现出镇宅驱魔的力量。 《哭泣的女人》，毕加索以极度主观变形的形象，黄与紫、玫瑰与黑等不和谐的色彩对比，鲜明地表现出所要发泄的悲哀心情。 《发怒的风景》，风景变成了发怒的人脸，属于“国际表现主义”的阿佩尔以热情的线条和色彩，表现了带稚气的疯狂情绪。
《查灵歌斯大桥》，色彩在野兽派画家德朗的画中成了表现情感的主要手段，对色彩结构的重视使其作品具有一种激荡热情的力量。
三、总结评述
美术再现生活真实和表现主观情感需要借助各种艺术形式和表达语言，除去形体结构、明暗结构的把握以外，色彩结构的设计与运用在塑造形象与表达情感、意蕴上有着重要的作用。
第四课时
实践与体验：
1、尝试运用具象或抽象形式和鲜明、强烈的色彩去表现热情、欢快的情绪。
2、尝试运用具象或抽象形式和沉静、和谐的色彩去表现宁静、平和的气氛。
一、导入 新课：
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
二、新授内容 表现形式的分类
就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。 具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来。变形造型则是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型。
抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感。
欣赏课本作品：《色彩的构图》、《绿衣女人》、《黄昏》。 教师讲解；
《色彩的构图》，在兼有理性和感性划分的条块中，布满由淡紫到淡黄的高明度柔和色彩，蒙德里安用其表现一种平衡而有变化的和谐。
《绿衣女人》，表现主义画家注重色彩的灵性，马凯的画中那纯净的色彩闪烁着柔光，显示出一种超然平和的气氛，带给人们一种赏心悦目的心情。
《黄昏》浓云的阴影罩住了大地，阳光在远处辉闪，一种戏剧性的色彩使画面充满原始艺术似的奇妙感染力。
三、评价与总结
1、谈谈自己尝试通过绘画作业 表现某种情感或心境的体会和心得。
2、师生共同对作业 和实践过程进行评论和总结。 初二美术教案
第三单元让人们的生活更美好(设计-应用) 计划课时(2课时) 教学目标 ：
（1）情感：通过对常见生活用品的欣赏评述活动，提高学生的审美能力，增 强对生活的热爱之情。
（2）知识：学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述生活用品的设计，掌握 实用和美观有机结合的设计原则。
（3）能力：能自觉地以艺术的眼光观察和分析常见的生活用品，并用恰当的 语言进行评述。
教具准备：多媒体课件，生活用品实物数件。 课堂教学： 第一课时
一、游戏导入
课件展示几组质地不同（不锈钢、塑料、再生纸、陶瓷），造型不一的餐具。游戏规则：同学都是采购员，根据特定的对象，选择合适的餐具并说出理由。
二、欣赏评述
（课件展示几组生活用品，引导学生欣赏，师生共同分析） 1.果盘：枝条交缠，鸡冠花纹，构图大方简洁，红、蓝、白三色搭配古朴典雅，放置水果时，与水果的鲜艳色彩形成鲜明的对比。枝、叶、花、果实在内容上形成一种统一的美感，是平面和立体的结合。 2.坐椅：
A.木椅：金字塔的造型给人稳固、安全的感觉，使人可以放心的坐下休息，原始的木纹和色彩缤纷的椅垫形成对比，似乎暗示了现代人与大自然的融合。
B.折椅：铝合金的椅架，造型简洁大方，可以折叠打包，携带方便。帆布面料比较耐磨，深蓝的色彩又较耐脏，真不失为现代人旅游的好伙伴。
C.椅子一组：单纯的颜色，简洁的造型，给人舒适的感觉，看到了就忍不住想坐一坐。同时，不用时要尽可能节省空间的问题设计者也为你想到了，看，几把椅子叠在一起形成的新的立体构成造型，像一座抽象的现代雕塑，不也觉得很美吗？
三、合作交流
（一）想一想、谈一谈
1.购买某种生活用品时你应如何进行选择？ 2.生活用品的设计应该遵循什么原则？
3.通常可以从哪些方面欣赏、分析、评述一件生活用品？ （课件逐一展示问题，分别请同学发言）
（二）看一看、比一比 手机：（分组训练，相互讲解）
A款：外形方正规整，蓝色的屏幕和银色的机壳形成色彩的差异，喜欢它的人应该是工作严谨，一丝不苟的人。
B款：精致小巧的外形，机盖上镶嵌着璀璨的宝石，更显得高雅尊贵，是很多女士的掌中爱物。
C款：流线外形和金属质感，传达出独特的信息，机盖合起后呈简洁的弧形造型，活泼的式样加上多种富有青春气息的色彩，深受年轻人的喜爱。拿在手中，置于衣袋，都会使人感到很舒适。(录音讲解，学生对照。)
（三）写一写、讲一讲
设计艺术是为生活创造的艺术,为了使人们生活环境和使用的物品既实用又美观,需要预先进行设计,寻求最合理的形式,同时又是美观的,符合生产制作要求的形式.现代设计可以分成建筑艺术设计、产品设计、视觉传达设计和环境艺术设计等几大领域。设计形式是由其用途决定的，也就是功能决定形式。在日常生活中，大家应该注意分析、认识你所接触到的器物及环境，提高对设计艺术的认识，也会发现需要改进的设计。
工业产品在现代人的生活中占有很重要的位置，处处都要接触到，为人们提供方便。工业产品的功能是首要的，同时又应该符合生产的要求，功能的合理也是构成美的重要条件，应按照美的规律去创造。 第二课时
一、复习上一节课的知识
请学生拿出自己带来的各种生活用品，根据自己的感受在纸上用几句话写出这件生活用品的设计好在哪里？你对于这件生活用品的设计还有什么更好的建议吗？
二、导入 新课
室内环境装饰的种类是多样的，除去绘画之外，还可以用多种材料和不同的技术制作，重要的是要发挥想象力，充分利用材料的特点，形成不同的形式和风格，不仅好看，而且还要有意味。同学们可以尝试着去做一件。 小组交流。
三、新授内容
1、室内装饰品的设计与制作。
在一万年之前，我们的祖先就发明了制陶技术，最初的造型样式，主要是为了满足于实际使用的要求，之后便开始了以功能为主要目的，同时又有结合形式美观的或特定功能的设计，并且越来越丰富。（欣赏教材图片）
请勇于展示的同学上讲台展示自己带来的生活用品，并谈谈自己的欣赏感受。 试一试、摆一摆，并尝试自己进行室内装饰品的设计与制作。
2、设计产品的鉴别与选择。从几把形式结构完全不同椅子，可以看到不同的用途，对椅子的造型样式起着决定性的作用。
3、欣赏课本上的门把手图片，激发自己尝试进行室内装饰品设计的愿望。在日常生活中，你是否注意过各种门的把手，其中有房门把手、窗户把手、车门把手、柜门把手等，造型各不相同，在把握的时候触觉感受也不尽相同，甚至用力的程度也不一样。门把手也有功能和形式关系，下面可以试着分析这几种门把手的特点。
通过我们对这些门把手的研究，我们发现这些门把手具有不同的适用功能和不同的造型材质美感，你能辨别它们各自适合安装在哪里吗？ 可以根据自己的需要，选出你最喜欢的把手。
四、课外拓展
课件展示几组日常生活用品，在学生浏览欣赏的过程中提出要求：
1.在平常能针对各种常见生活用品的设计，分析其优缺点，提出改进的建议。2.在父母、亲友购买生活用品时，能运用所学知识，为他们提供合理的建议
推荐第10篇：初二美术考试题
初二美术检测
亲爱的同学们，经过美术知识和技能学习，你一定有不少的收获吧！下面利用你最擅长的绘画表现手法，创作绘画一幅作品，题材不限，相信自己的实力，你就会有出色的表现，祝你成功！
第11篇：大班美术指印画
大班美术：漂亮的指印画挂件
时间: 2011-3-21 作者: 何凯黎
活动目标：
1．能根据自己的想法，大胆将指印想象添画成具体的形象，并将指印画装扮成漂亮的挂件。
2．通过欣赏、观察单个指印或多个指印组合的指印画，了解指印画的基本方法，尝试指印想象添画。
3．喜欢指印添画，能遵守操作规则。
活动准备：
1． 经验准备：幼儿已有图形想象添画的基础。
2． 材料准备：
① 《指印画》幻灯片、印指印视频、视频仪、电脑、电脑音箱、背景音乐；
② 范例1个；
③ 各种形状的小纸片、勾线笔、各色印泥、回形针；每组一个小筐；每组两块抹布。
活动过程：
一、出示单个指印，引起幼儿兴趣，激发幼儿想象
1．出示单个指印，激发幼儿想象。
2．操作课件，使这个指印逐步变为一只小刺猬，引导幼儿猜测图形的制作方法。
3．观看印指印的视频并小结
二、欣赏幻灯片，学习指印添画的基本方法
1．观看幻灯片，了解指印画的基本方法：
①引导幼儿欣赏单个指印添画。
②引导幼儿欣赏多个指印组合添画的指印画。
2．出示工具材料，了解使用方法，示范讲解指印画的方法：请一个幼儿根据自己的想法，上来尝试印指印并添画。
3． 出示事先已做好的挂件，了解挂件的串联方法。
三、幼儿印画，教师巡回指导
1．提出绘画的要求：选择不同的小纸片，根据自己的想法印指印画，可以是单个指印的，也可以是指印组合的。印完后将这些小纸片用回形针串联，做成漂亮的挂件。
2．幼儿作画，教师指导：鼓励幼儿大胆想象，敢于尝试不同形式的指印画。
重点：学习指印画的基本方法，能用简单的线条进行添画。
难点：能根据指印大胆想象，尝试用不同的指印画的方法表现自己熟悉的事物。
四、幼儿作品交流和欣赏
1．请幼儿相互欣赏作品、相互介绍作品。
2．教师小结。
五、延伸：区域创作和布置教室
第12篇：中班美术 画灯笼
美术《灯笼》
一、活动目标
1.了解冷色和暖色的对比关系。2.学习报纸印画的基本技巧。
3.能够正确使用工具和材料，体验画画的乐趣。
二、活动准备
大红灯笼图片，蜡笔，抹布。
三、活动过程
1.通过寻找身边的颜色，认识冷色与暖色。
引导语：色调中有冷的与暖色，请找找你身边的物体哪些是冷色调，哪些是暖色调？今天我们分别用这两个色系来为灯笼上颜色吧！ 2.教师讲解示范，交代要求。
（1）把画纸铺好，然后用蜡笔上颜色。 （2）注意不要画出线，并且要用对颜色。 3.幼儿画画，教师指导。
（1）提醒幼儿要吧灯笼的周边铺满颜色，要涂满均匀。一个灯笼用暖色一个灯笼用冷色。
4.展示作品，欣赏与评价。
四、活动延伸
1.将幼儿的作品粘贴到墙上进行环境布置。
第13篇：画水果美术教案
画水果
课时1课时
教学目标
知识技能目标
1、初步了解、感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。
2、尝试采用中国画干湿、浓淡的画法，表现一组水果静物。情感态度目标
使学生了解祖国优秀的传统艺术，从而提高民族自豪感和自信心，培养学生热爱生活的情感。
教学重点：
通过对作品的欣赏、分析，以及教师的演示，调动学生学习的主动性；感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。
教学难点：如何用浓、淡、干、湿表现物象的特征，以及画面的构图。 教具
毛笔、墨、国画颜料、宣纸、调色盘、各种水果、笔洗
学具
毛笔、国画颜料、宣纸、调色盘
教学过程
教师拿出一篮水果，师：这一篮水果你会用怎样的绘画形式去表现？(油画棒、水彩笔、铅笔。。。)
师出示一副国画作品的水果，师：这是用什么形式表现的？（国画） 师：这节课我们就用中国画来表现水果。
引出并板书课题。
二、师生探讨，表现创新
1.欣赏自然界中的水果（可以播放课件中搜集到的水果图片，也可以欣赏课本中的水果图片。）师：它们都有哪些特点呢？（圆形、色彩鲜艳）
2.老师分别用中锋和侧锋表现一种水果，让学生找出它们所带来的不同感觉。（中锋：轮廓。侧锋：整体形象。）
3.老师让学生在此基础上尝试用色：浓、淡、干、湿。体会水分的多少所带来的不同变化。（可以使画出的水果具有层次与体积感。）
4.教师在此基础上做示范。同时解决问题：彩墨在宣纸上自然渗化与颜色中的水分的多少有关系。
5.引导学生欣赏课本中的作品和草莓、葡萄的画法（有条件的可以欣赏课件中搜集的作品）解决问题：这些作品中有哪些值得你去学习和借签的？
三、展示交流，多元评价
鼓励学生大胆的对自己和他人的作品发表自己的看法和意见。（能否用颜色的浓淡干湿表现出物象的特征；画面的构图是否美观；能否用笔在宣纸上进行大胆的尝试。）
小结本课：通过实物导入课题更直观。
通过欣赏让学生学习在绘画前要先概括物体的外形。
鼓励学生去亲自探究，经过讨论和反复实践，解决本课知识的重点。
通过欣赏并对作品的评价，提高学生对作品的鉴赏能力，解决画面的构图问题，如主次、疏密关系等，突破难点。
课后反思
本课是属于中国画教学，以前我在进行国画教学的时候，一般都会以教师讲解技法，学生临摹为主。但这样的教学课堂会让人觉得很沉闷，学生往往也会兴趣渐失。为了提高学生学习的兴趣在导入部分，我出示中国画作品，让学生猜一猜是用什么工具画的。激发学生的学习兴趣，学生的学习一旦有兴趣和热情，他们就会产生强大的学习动力和创造欲望。教学中，在讲到中国画的用笔、用色和绘画方法时，我通过示范、欣赏和实践相结合的方法，让学生来体验中国画的独特优势。在有形中使学生感受到表现水果是运用彩墨在宣纸上的自然渗化，使果
实饱满而有韵味的。整个教学流程下来，循序渐进。我教得愉快，学生学得也开心。
第14篇：小学美术画鱼
小学美术画鱼
教学设计
(画鱼)一课是美术绘画课中最常见的课型，我听过很多(画鱼)的课，形式多种多样，其中，不少课运用了各种先进的教学手段，但目的只是教会学生画鱼的技能。美术课应特别重视学生创新精神的培养，使学生思维的流，畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，，并注重实践能力培养，使学生早有将创新思维转化为成果的能力。，通过探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，创造性地解决问题。为此，我用逆向思维的方式试问自己： 1．不通过老师示范，学生能否学会画鱼? 2．任何形状是不是都可以画成鱼呢? 3．通过画鱼，学生能不能学会画别的东西?使课程内容得到延伸。 4．学生能否参与评价这节课? 基于以上思路，我改变了教学目标：
把培养学生画鱼的技能改变为借形画物，再由借形画物提升到借物画鱼，培养学生的想像力、创造力和表现力。
为达到教学目标，我采取了以下教学手段：
1．本课采用悬念引新、激发兴趣、启发诱导、发散思维的探究式学习方式，有意设置一些环节，让学生面对具有挑战性的学习过程。 2．给学生提供展示自我的机会。 3．允许学生评价这节课。 教学过程
一、导课(撕纸游戏)。
1． 师：同学们好!今天我们来做一个撕纸游戏，老师随便拿一张纸，也没有什么想法，任意地去撕，甚至可以闭上眼睛去撕出一个形状来。请同学们看看老师刚才撕的形状像什么? 生(激昂地说): 范例:
从左边看像老鹰的头，从右边看像低头的女人。 2．师：老师换几个角度，你们再看看像什么? 生：小白兔、笨重的小鸟、企鹅……范例：
3．师：老师随意一撕就撕出这么多东西来，你们也来试一试。
二、学生撕纸。
1．要求学生按照老师的方法也撕一张纸，小组之间说一说自己撕的像什么，比一比看谁联想的东西最多。
「目的让学生相互启发．展开丰富的联想。」 2．请个别同学到前面来说说自己撕的是什么。 3．拿出彩笔把自己撕的形状画出一个物象来。(学生非常投入，画出各类物体。) 学生作品：
三、猜物。
请画好的学生把自己的作品翻过来，让别的学生猜一猜自己画的是什么东西? [此环节的目的是让学生了解一种形状可画很多物体，打开学生的思路。]
四、赏鱼。
师：现在，老师带你们去看一个美丽的地方——海底世界。(多媒体展示有声有色的鱼资料片断。) [目的是让学生观察．不同形状、不同色彩的鱼；观察鱼在游动时，它原有的形状会发生什么变？]
五、谈体会。
师：同学们刚才看到了什么? 生：看到很多美丽的鱼。 师：为什么说是美丽的鱼呢? 生：因为它们的颜色很美丽，形状也奇特。 师：你能用一句话描述一下鱼的形状吗? 生：大大小小的鱼；奇形怪状的鱼……
师：原来鱼的形状是各种各样的!那再看看老师刚才撕的形状是不是一条鱼呢?如果不像，我们可以换个角度看。终于找到了鱼的形状!范例：
六、画鱼．。
师：请同学们把你们刚才画的物形翻过来，看能不能变一条鱼? (学生在很短的时间内，都’把自己手中的物形变成了鱼，形状各异，超出了老师的想像。) 学生作品：
七、展鱼。每10人为一组。老师把事先准备好的海洋背景展板发给学生，由他们自己布置展板。全班所有学生的作品都得以展示，使每个学生都获得了成功感。
八、出课题。
本节课即将结束，但还没有出示课题，教师借此问学生，今天我们这节课的课题叫什么好?以小组为单位，每组商讨出一个课题来。
[学生们积极参与，大胆表达自己的想法，有的为此争吵起来．整个课堂乱中有序，使学生在处理事情的过程中锻炼其合作协调的做事能力， 目的是培养学生的合作意识。] 通过商讨，学生定出的课题有：(奇奇怪怪的鱼)、(多变的鱼)、《快乐的鱼》、(鱼的家族)……(多么棒的课题!老师为此赞叹不已。)
九、学生评课。
师：今天这节课你们有什么收获呢？ 生：我知道了什么形状都可以画鱼 今天这节课我特别高兴。
我为我们小组想出了一个题目。 我觉得这节课特别酷! 师：这节课你感觉有不满意的地方吗? 生：我觉得这节课的时间太短了。 我画的鱼太小了。
老师，你说话能不能慢一点呢? 今天大屏幕的光线太亮了，我看不清楚。
师：谢谢大家给我提出这么多的好建议，今天这节课就上到这儿，再见!
第15篇：美术活动：画味道
大班美术活动：画味道
洛社实验幼儿园 许晶
活动目标：
1.通过尝味、说味、画味活动，发挥想象，大胆地运用语言及不同的线、形、色大胆构图表达自己的感受，将味道用绘画语言表达出来。
2.培养想象力、创造力和审美能力。3.在活动中得到心情的愉悦。 活动准备：
1.各种味道的食品：奶糖、辣味牛肉干、姜糖、穿心凉糖、话梅糖、酸梅糖、秀逗糖、银杏果等等。
2.画纸、油画棒、记号笔等作画工具和材料。3.活动室布置成演播厅场景。 活动过程：
一、幼儿进入多功能厅，自由结伴分别入座红、黄、蓝、绿队
师：小朋友们好！欢迎你们来到“猜一猜，画一画”节目的演播现场。我是主持人晶晶姐姐，首先让我来介绍一下我们的来宾：这是红队，欢迎你们!这是黄队，欢迎你们!这是蓝队，欢迎你们!这是绿队，欢迎你们！下面，就让我们进入第一个环节“我猜，我猜，我猜猜猜”（幼儿：ye!）
二、尝尝味道，说说味道、猜猜味道
1.师：今天的“我猜，我猜，我猜猜猜”要请你们来猜味道，你们知道都有哪些味道吗？”（幼儿回答）
“我这儿有一个百宝箱，里面就装着各种味道，现在我要请几位小朋友上来到百宝箱里尝味道，等你尝好了味道你不能直接说出你吃的是什么东西，是什么味道的，而是要用表情或者动作来告诉大家你的感受是什么样的，你会想到什么事情，猜对的小朋友所在的队就可以加上一颗五角星! 2.小结各队得分情况。 3.教师启发性示范。
“味道用笔画出来是什么样子的，你们见过吗？” “有一次，我去吃火锅，辣得我直冒汗，嘴里像有一团火一样，我就好像来到了火红的夏天，看，我把辣的味道画出来了。后来我抓起了矿泉水喝下，我就感觉很清凉，就像又来到了下雪天，所以，我就画了这幅图来表示清凉的味道。”
下面我们就进行第二个环节“我画，我画，我画画画“（幼儿：ye）
三、尝尝味道，想想味道，画画味道
1.接下来，我要请大家都来试试不同的味道，感觉一下，它们会给你带来什么样的感受。
师“每个小朋友在桌上的百宝箱里拿一个小纸包，打开细细品尝，闭上眼睛慢慢感觉是什么味道，再想想准备用什么样的画面来表现自己感受到的味道，然后，和好朋友说说。
2.请个别幼儿说说：准备用什么样的画面来表现自己感受到的味道，教师及时给予引导。
3.师：“小朋友们可以用笔画出不同的表情、图案来表现自己尝到的味道。” 4.幼儿结合自己的感受画味道，教师巡回启发指导。
启发幼儿抓住自己的感觉，大胆发挥想象，大胆落笔，运用多种技能创造性地表现自己所要表达的味道。
四、说味道
1.把画按红黄蓝绿队贴在记分牌上。
2.每位幼儿都上来介绍自己的画，谈谈自己所画的内容及表现的味道。你画的是哪种味道？你是用什么样的表情、图案来表现这种味道的？ 3.幼儿互相观摩、交流、评价谁画的味道最生动最有趣。
师“现在每个小朋友手上都有颗五角星，你可以把星星送给你认为画得最有趣的最好的画。”
五、结束活动。
师：现在让我们来看一下每队的成绩，红队*星，黄队*星，蓝队*星，绿队*星，今天的冠军队是*队，让我们一起来祝贺他们。
把味道画出来真有趣，我们回家后再尝尝别的味道，然后再把它画出来，好吗？今天的节目就到这，谢谢大家的参加，再见！ 大班美术活动：《画味道》
一、说教材
1、教材分析：早在小班、中班的常识课中，就有提到味道这一常识，幼儿对味道已经有了自身的感知，而本次活动正是前面知识的后续，新《纲要》指出：“艺术是情感启迪、情感交流、情感表达的良好手段，是对幼儿进行情感教育的最佳手段。”而本次活动建立在幼儿对味道已经有所感知的基础上，让幼儿从感受到发现再到创造性的表现，幼儿喜欢贴近自己生活的东西，不喜欢拘泥于摹写对象的真实形象，因此我设计了《画味道》为题的美术活动。
这次活动，开始环节的动机呼唤，鼓动幼儿的积极性，过程中注重激活思路、启迪智慧、触发创新，在结束环节把幼儿的兴趣引向欣赏和获得满足上。能帮助幼儿通过尝与说回顾对各种味道的认识与感受，通过画，将自己的感受大胆、创新地以艺术的形式表现出来，充分发挥幼儿的想象力，符合大班幼儿的学习特点，通过交流与评价增强幼儿的社会交往能力，充分表达自己的情感，在活动中获得肯定与满足感。这个活动具有现实性和可操作性。
2、说目标
活动目标是教育活动的起点和归宿，目标起着导向的作用。我根据大班幼儿的年龄特点、教材本身的特点。整合了社会、认知、艺术、语言等领域，确立了本次教学活动的目标： （1）、运用不同的线、形、色大胆构图，创造性地表现自己对味道的感受。 （2）、通过尝味、说味、画味活动，激发幼儿大胆与同伴交流自己对味道的体验，在活动中得到心情的愉悦。
本次活动的重难点为幼儿能学会运用不同的线条、色彩、形状表现自己对味道的感受，并用语言表达出来，我将在后面环节介绍中做具体阐述。
3、说活动准备：
同时，我为本次活动做了以下准备： （1）、知识经验准备：幼儿对各种味道已有初步感知，能说出各种味道，掌握各种绘画的基本技能。 （2）、为了让活动更有趣味性，我将场景布置成 “食品展览会”能更好的激起幼儿的兴趣。 （3）、另外，本次活动的物质准备是：各种味道的食品，如：奶糖、柠檬、苦瓜、辣味牛肉干、黄莲、姜糖、穿心凉糖、话梅糖、酸梅糖、秀逗糖等等；为幼儿提供画纸、水彩笔、油画棒、水粉颜料、棉签等作画工具；为了让幼儿在作画时有一个轻松的环境，我准备了轻音乐一盒。
二、说教法：
在活动中，我运用了游戏法、提问法、操作法等。
首先是游戏法，游戏能调动幼儿的兴趣，兴趣是幼儿最好的老师，开始就以参加“食品展览会”的形式品尝食物，充分的调动幼儿的积极性。
其次是提问法，教师提问的准确性，能引导幼儿有目的的，仔细的观察，有利于幼儿进一步的学习与思考。
再次，我还用了操作法，让幼儿品尝各种味道，并将味道用绘画的方式表现出来，发挥了幼儿的主动性、自主性和创造性。使幼儿体验成功的乐趣，建立学习的兴趣与信心。
此外，我还用了示范法、交流法、鼓励法，对活动加以整合，突出教师主导、幼儿主体的地位，达到各个领域和谐统一，从而培养幼儿的综合能力，从不同角度促进幼儿认知、情感、能力等方面的发展。
三、说学法：
以幼儿为主体，提供幼儿熟悉的材料，创造良好的条件，让幼儿参与探究活动，提高幼儿认知，锻炼幼儿的能力，本次活动我让幼儿采用的学法有：
1、感官参与法：皮亚杰认知理论里提到：“幼儿必须通过自身活动发现，认识客观世界，不断建构，完善自己的认知模式。”在整个活动中，我将引导幼儿运用各种感官，通过尝、说、想，动手及动脑，进行学习，尝主要是尝味道，想是想想尝后的感受，说是将尝到的味道说出来，动手和动脑是让幼儿能动手将自己感受到的味道，用各种绘画形式表现出来，体验创作的乐趣。
2、另外，还采用了交流法，《纲要》指出“幼儿不会独享个人的成功，他们总喜欢想方设法与他人分享，让别人接纳并期待别人给予的赞赏，互相启迪、互相促进。”因此我为幼儿提供了说味道的环节，在活动这环节，让幼儿充分地将自己的创意说出来，与同伴共同分享自己的成果，体验成功的乐趣。
五、说教学程序： 共有3个环节：
1、尝味道，激发幼儿兴趣。
2、画味道。
3、说味道。
第一个环节，我以参与“食品展览会”的形式激起幼儿对活动的兴趣，让幼儿在自然的环境中进行品尝，并且带有一定的目的性，将品尝味道后的感受说出来，为下画味道做铺垫。如：在幼儿品尝前，让幼儿明确尝后要将自己的感受表达出来，可以从想到的和感觉到的等方面进行阐述。 第二环节画味道，是本次活动的重难点，幼儿在充分的感受后，对味道有了初步的体验，我以引导语“如果要用画画的方式表现你吃到的味道，你会用怎样的方式呢？”从而让幼儿回忆起已学的绘画方式，并且让幼儿对绘画方式进行搜索，有明确的目的性，教师知道并启发幼儿用线、色、形等方式进行绘画，丰富幼儿的实际经验，为幼儿提供各种可操作的材料，教师及时的给予幼儿鼓励与帮助，增强幼儿的自信心。
第三个环节请幼儿谈谈自己的作品，幼儿将自己的作品展示在展示版上，为了让幼儿能从多角度进行阐述，教师进行示范讲解，让幼儿明确可以从什么角度对作品进行完整的阐述，如：“我尝到的是„„味道，它给我带来„„的感觉，所以我用了„„的颜色和线条来表现。”另外，以欣赏的角度，让幼儿说出最喜欢的作品，互相交流评价，为幼儿提供自我表达的机会。通过这样的交流，让幼儿学会从不同的角度欣赏他人，培养幼儿的社会交往能力和语言的创造性。 接着教师进行总结，这样有利于幼儿知识经验的梳理。也为活动延伸做铺垫。
六、延伸推进：
让幼儿在日常生活中发现更多的味道，并尝试用多种形式表现出来，尝试着画其他感觉，如声音、冷、热等，迁移幼儿已有经验。（根据本次活动设计）
七、效果预测：
整个活动能遵循幼儿的年龄特点，教师应该能够抓住幼儿的兴奋点，使幼儿产生浓厚的兴趣，并积极投入到活动中去。根据本次活动中，我使用教法与学法的选择和程序的设计，会对活动重难点有所突破，但是由于本次活动以幼儿创造性为主，无法预计幼儿在活动中的表现，因此我将在活动过程中，及时关注幼儿的表现，适当调整教学方式，使幼儿能在原有的基础上有所提高。
第16篇：画汽车美术教案
画汽车
【教材分析】
《画汽车》属于造型·表现学习领域，是一课与学生生活密切相关的绘画创作课。之所以把它称之为绘画创作课，是因为我觉得单纯地把它看作为一节绘画课是不够的。虽然现在的学生天天能接触到汽车，许多学生家中就有私家车，更多的孩子（特别是男孩）喜欢玩汽车，可以对汽车的结构、类型，甚至性能说得头头是道，有些可以说比老师了解得还要清楚。但作为一年级小朋友，他们的接触面毕竟有限，如果只是要求他们从自己观察的角度出发，画一辆汽车，有可能大家画的汽车都是千篇1律，大同小异。这就有违于新课标中提出的“美术课中应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”因此，我觉得有必要对本课的教学内容、教学课程设置进行新的处理。 【教学目标、重难点】
1.认知目标：了解汽车的有关知识（种类、外形特点、用途等）。2.情感目标：树立赶超先进、为国争光的志向。
3.技能目标：能用线条勾画出一二种不同类型的汽车。
4.创意目标：激发儿童的想象力和创造力，从功能上、造型上设计汽车。【教学重点】
能用不同的几何图形构画出一二种不同种类的汽车。 【教学难点】
启发联想和想象的过程，逐步丰富想象后的造型特征。 【教学准备】
学生：几何图形纸片（教师为学生准备：圆形2个、长方形2个、梯形2个）4人一组，共10组
教师：车组合一组、奖杯（“迷你车”、“多功能车”、“皇冠车”若干个）【教学过程】
一、猜图导入，激发兴趣 （课件展示一幅图片局部）这是一幅图片的局部，猜一猜图片上的内容是什么？（出示答案——草莓车）原来是一辆草莓汽车！你觉得这辆车给你什么感觉？有趣吗？那我们今天也来设计一辆有趣的汽车好吗？（出示课题）
【设计意图：图片的局部很容易让人联想到草莓，但答案却让所有人大吃一惊，通过猜图导入，激发学生的兴趣，并通过图片上草莓-汽车这一视觉矛盾的冲击，激发学生想象的思维。】
二、眼力游戏，拼组创造
在画汽车之前，谁能说一说你见过或知道哪些汽车呢？ 预设：轿车、载重车、客车、翻斗车、消防车、警车„„ 同学知道的汽车可真不少，下面老师想考考你们，敢试一试吗？请注意力集中，盯住屏幕，然后回答出现了哪几个图形？组成了什么汽车？(出示课件，学生回答问题) 【设计意图：学生回忆见到过或知道的汽车，了解汽车的种类，通过眼力大考验这一游戏环节，能够集中学生的注意力，锻炼学生的视运动反应，重要的是在游戏中了解各种汽车的图形组成、造型特点，为学生接下来的图形组合游戏做铺垫。】
老师这还有一辆汽车请同学们猜猜看（图形板演），由哪几个图形组成？什么汽车？（出示课件——越野车）这些车虽然造型不同，但却拥有共同的特点，你发现了吗？它们都有什么？
预设：车灯、车窗、车门、车轮、后视镜„„
【设计意图：通过这一环节，引导学生观察、了解汽车更多的细部结构，并通过教师演示，了解添画的具体方法，解决教学难点。】
你们能用这些图形做材料，来造一辆与众不同的车吗？说明游戏规则： 1.任选其中的几个形状进行组合 2.小组成员必须一起完成游戏 3.时间：1分钟
学生分组展示作品。
【设计意图：通过这一游戏环节，随意的拼摆、组合成各型各状的创意汽车，激发学生的想象思维，掌握用图形组合进行创作的方法，解决教学重点。】
三、汽车赏析，激发想象
谈话： 没想到同学们设计的汽车还真有创意，看来你们具备了成为汽车设计师的潜质，老师这还有更有创意的汽车，你们想看吗？ 1.有趣的汽车：注意看这些汽车是什么造型的？原来我们生活中的动物、食物、生活用品都可以变身成为汽车，想一想，还可以把什么事物变成汽车？ 2.汽车彩绘：还有的汽车穿上了漂亮的外衣，它们的外衣上都有什么？不但色彩丰富，而且图案美观。
3.多功能概念车：汽车从诞生到现在，一百多年的时间里，汽车发生了翻天覆地的变化，这些车展上的概念车以更环保、更为人性化的设计展示着汽车发展的趋势，电子导航、卫星跟踪、乘坐更舒适、造型更富有科技感，想象一下未来的汽车还会具有什么样的功能呢？
【设计意图：欣赏造型奇特、有趣的汽车能够启发学生将生活中的物品改造成汽车；欣赏汽车彩绘，引导学生可以用色彩、图案去装饰、美化汽车；欣赏多功能概念车，引导学生发挥想象开发更多的功能；通过这一环节的赏析，激发学生的想象思维，为下一步的创作做铺垫，解决教学难点。】
四、明确要求，自主创作
下面就请同学们尽情发挥你的想象，设计一辆未来的汽车。 提出作业要求：
1.设计一辆造型美观、奇特、功能强大的汽车。2.构图要合理、大方
3.请在作业空白处为自己的作业画上相应的标志
美观 有创意 功能强
【设计意图：明确作业要求，使学生有目的的进行创作，并通过教师给出的评价标准引导学生进行自我评价。】
五、作品评价
1.展示各组设计的作品 【设计意图：给学生一个展示的舞台，使每个学生都能充分展示自己的风采，验成功的快乐。】 2.学生当评委，评价作品
六、知识拓展，课后延伸
知道一汽都生产哪些品牌的汽车吗？（出示课件：一汽汽车品牌）我们一汽拥有大众、奥迪、红旗、丰田、马自达、解放六个品牌，但我们的自主品牌却只有红旗、解放这两个，相信作为一汽接班人的在座的同学一定能用自己的双手为一汽设计、制造出更多更好的汽车。是吗？
对汽车感兴趣的同学请在课后查一查我们一汽的发展历史。 【设计意图：通过介绍我们一汽的汽车品牌，激发学生身为一汽子弟的自豪感，并通过对一汽自主品牌的剖析，激发学生为一汽的自主发展而努力学习的勇气，树立志向。】
第17篇：美术教案 画汽车
画
汽
车
潼川四小 岳莉萍 教材分析：
本课是人美版小学一年级教材。
汽车是学生非常熟悉的一种交通工具，儿童对汽车有浓厚的兴趣，本节课通过引导学生对汽车的回忆、观察，大胆想象把外形各异、色彩丰富、功能多样的汽车设计表现出来，从而体验美术活动的乐趣。 教学目标： 显性目标：
通过对汽车的观察分析，学习表现不同种类的汽车外形特点。 在对汽车的观察、分析、表现过程中培养学生的感知和形象思维能力以及造型能力，发展综合学习能力。 隐性目标：
培养学生的创新精神，提高学生的学习美术的兴趣，发展个性。 教学重、难点：
观察、表现不同种类汽车的外形特点。 教学过程：
一、创设情境，谜语导入新课。
二、分析研究，探究学习
1、同学们喜欢汽车吗？喜欢什么汽车呢？
2、观看不同种类汽车的图片，进一步了解汽车的外形特点。
3、学生观察分析：
①出示汽车玩具，从汽车的外表看，它们有哪些相同地方？（汽车结构：车轮、车灯、车厢、驾驶室等）
②看图片，寻找不同的地方。（颜色、形状、功能。） ③生活中还有许多与众不同的汽车。（课件欣赏）
4、小组进行研究：
说一说，你还见过哪些设计独特的汽车？你喜欢什么样的汽车? 教师根据学生口述，出示几种汽车外形。
三、实践操作，拓展创新
1、师生共同分析课本上的学生作业：
同学们喜欢的汽车真多，怎样把这些与众不同的汽车表现在我们的画纸上呢？讨论：
哪些作业是表现生活中见过的汽车？
哪些是自己创造的汽车，有什么本领？
你喜欢哪辆汽车，为什么？
2、欣赏课件：小朋友的画。
3、思考：你想设计一辆什么汽车？怎样让它更漂亮呢？ 教师引导设计。（板书：装饰）
4、提出作业要求：发挥想象，画一辆你见过的或想象中的汽车。
四、学生作业，教师辅导
1、及时纠正学生画幅过小的问题；
2、及时展示表现夸张、功能创新的学生作品，引导学生用夸张的手法，大胆创新设计汽车；
五、展示、欣赏与评价
1、邀请创意较好的学生到讲台上介绍所画汽车的功能；
2、学生将画的汽车作品剪下来，贴在教师创设情境中。
六、课堂小结，课后延伸 通过这节课的学习，同学们都成了很棒的“汽车造型设计师”，不过，要当一名优秀的“汽车设计师”，可不那么容易哟，你还需要了解很多的有关汽车的知识。如：汽车为什么能在公路上行驶？汽车里面主要有哪些机器？汽车是谁发明的？等等。同学们，可以在课后查资料或和家长研究一下，再将你所知道的答案告诉老师。
七、板书设计
第18篇：画房子美术说课稿
《画房子》说课稿
尊敬的各位评委老师，大家上午好!我是xx号考生。 今天我说课的内容是《画房子》，下面我将从教材分析、学情分析、教法学法、教学过程等几个方面来阐述我的教学设计。
首先，我将说一说我对教材的理解。
《画房子》是赣美版教材小学二年级下册第二单元神奇的笔当中的一课，是一节关于房子的造型表现课。儿童对于房子很熟悉，但平时并不会很积极、有意的观察和了解，本课则是让学生通过观察、比较、组合图像等的方式，用线描勾勒出心中的房子，激发学生丰富的想象力与创造欲望。
根据对教材内容的理解和新课改理论的指导，我制定了如下目标；
知识目标：了解房子的外形特点、构造，并画出一副房子的作品。
能力目标：通过房子的绘画提高学生的观察能力，形成学生热啊生活，积极向上的美好情感。
情感目标：体验绘画创造的乐趣，形成热爱生活，积极向上的美好情感。 明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了；
重点是:用线条的方法描绘一栋或几栋外形独特、美丽又好看的房子。 难点是：领悟房子的前后关系，体现画面的层次感。
以上是我对教材的理解与把握，接下来我来说一下学情分析；
对于二年级的孩子来说，思维比较活跃，想象力比较丰富。这个学段的学生经过一年的绘画学习已经有了初步的绘画能力，能用简单的线条描绘单个物体，但对图像摆拼和重组的能力还不是很强，不能捋清物体的前后关系。在学习《画房子》这一课时，我将力求创设愉快的氛围，引导学生多观察，多动手，让学生在课堂中敢说敢创作，从而提高学生的绘画能力和创造能力。
针对这些具体情况，我设计了了如下教法：
在本课中我主要运用了创设情景法、直观演示法、自主探究法，以更加直观的形象引导孩子们积极观察，感受物体组合和绘画的乐趣。
学生是学习的主体，要充分发挥学生的个性。所以我主要采用学与练相结合的方法，使学生逐步形成问题意识、达到良好的学习效果。与此同时，我还鼓励学生大胆探究，为学生的创新能力和个性发展提供广阔的空间。
新课程标准指出，教师应充分利用课程资源。因此，我设计了如下教学过程： 首先，我们进入第一个环节
欣赏图片，创设情景
古圣人孔夫子说：知之者不如好之者，好知者不如乐知者。这“乐知”则趣也。兴趣是学生最好的老师，于是上课开始我就通过课件展示全国各地造型独特的建筑物图片，同时向学生提问“同学们你们看到了什么？”学生会兴奋把看到的尖顶的、圆顶的房子统统说出来。这时，老师伤心的说这些漂亮的没有一栋是老师的，学生们愿不愿意为老师设计一栋最漂亮的房子呢？同学们会欢呼雀跃的答道“想”从而揭示本课课题---《画房子》。
课件导入单个建筑物图片赏析，创设情景，来引入第二个环节自主探究 合作交流 此时，学生对本课的学习内容有所了解，然后让学生们分组讨论看到的图片，然后派代表说出你印象很深的房子是什么颜色，再说说它的形状。让学生在听和说的过程中对房子的构造形成一个初步的认识，了解房子的基本结构。这是，我将示范房子的绘画方法和过程，告知一些绘画技巧，然后请同学们简单描绘一栋房子。这一环节主要是为了提高学生的观察力和合作意识。
接着我来说说第三环节
大胆创作 自由表现
此时，同学们已经兴趣浓厚，想要尝试的进行表现。这时教师出示一组房子组合图片，请同学们说说，这组图片跟原来的图片的房子有什么不一样。学生经过思考后回答;“之前看到的房子都是一栋一栋的，现在有好多房子，而且叠加在一起，后面的房子有的只能看到一点点”对，同学的观察非常细致。现在，我将创作的主动权交给学生，让他们尝试运用刚才所学知识、绘制一幅房子的作品。 创作时我会巡回指导，及时发现大家容易出错的地方，并及时表扬一些优秀作品，从而帮助他们树立学习的自信心，保持美术学习的持久兴趣。
在完成学生的作品后，我们便进入了第四个环节 展示欣赏
评价作品
家是温馨的港湾，看黑板上，老师已经设计了一条繁华的大街，但大街两旁空空的，这是我请同学们用你们的作品装饰一下大街，让它变成一个多彩的世界。装饰好后我让同学们互相谈谈你对作品的看法并进行点评。最后，我将根据激励性评价的原则，结合学生不同作品的特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的创新意识和积极态度，让全体学生都成为学习的主人。
然后是课堂小结
拓展延伸
我认为好的课堂能起到“课虽尽但趣无穷的效果”在这堂课即将结束时，我总结到，同学们今天的表现都非常的好，因为你们不仅绘制了一栋房子更构想了一座城市。希望以后你们在生活中，多多动脑，多多动手，创造出更多有趣的房子。
最后请允许我介绍本节课的板书设计。
在导入环节我会写数本节课的课题画房子。新授环节在黑板的左侧贴上建筑物图片，中间是教师示范，右侧则用来展示每个小组的作品。 以上就是我的全部说课内容，谢谢大家！
第19篇：美术教案《画嗅觉》
六、画嗅觉
铁铺中心校 孙富平
教学目标：
1、学生能够运用绘画、拼贴等方法表现几种气味。
2、培养学生关注、创造、表现身边事物的能力。
3、通过闻一闻、说一说、画一画、评一评，在轻松的氛围中体验美术活动 的乐趣，能大胆、创造性地表现自己的感觉、心情，丰富情感体验。 教学重点：
通过学习，学生感受美术活动的轻松，体验过程的愉快，创作的个性化。 教学难点：
学生能以绘画、拼贴等形式表现闻到气味的感受。 教学过程：
一、猜一猜
1、展示魔幻气味盒（香水、风油精）
同学们，老师带来了一个神奇的气味盒，找两位同学闭上眼睛闻一闻，用语言形容一下，最后看看那幅画比较适合你闻到的气味。
2、板书课题《画嗅觉》
气味是我们用鼻子闻的，叫嗅觉。通过这两幅画我们知道原来气味是可以画出来的，就像我们三年级学的感受声音一样。本节课我们就一起来画嗅觉。
二、新授
1、作品欣赏
色彩非常神奇，不仅可以表现出我们看到的物象，而且可以表现出我们用鼻子闻到的无形的气味。仔细观察下面的几幅图，看看作者是怎样表现出来的？
2、色彩小知识。
3、小组活动
讨论：你准备了什么？联想到什么色彩？为什么？
三、教师示范、学生制作
1、中药的气味
由于人们生活经历、性格等的不同，对气味的印象、感受也不同。我印象比较深的是中药的那种苦涩的味道。下面老师来用色彩表现一下。
2、小组讨论：你印象最深的是什么味道？准备怎样表现？
3、学生制作，教师辅导
四、作品展示，结束课堂
你表现的是什么味道？怎样制作的？在制作过程中有什么难处？是怎样解决的？
第20篇：小班美术：画太阳
小班美术：画太阳 画太阳 活动背景：
冬天到了，们班开展了晒太阳的一系列活动，让小朋友们感受冬天的一系列事物，们每天中午出去散步的时候都要晒太阳，小朋友有的时候会问：“为什么晒太阳就会变得暖和呢？”希望通过这个活动不仅能提高幼儿的手眼协调能力，也能增加幼儿的生活经验。 内容与要求：
1、感受冬天天，尝试剪圆形的图案
2、尝试绘画短和直的线条。材料与环境创设：
剪刀、胶水、蜡笔、白纸 过程与指导：
一、讨论冬天怎么样才能温暖 师：“冬天的时候们会感觉怎么样啊？”
“有什么方法可以让们变得暖和啊？” 幼：“多穿衣服。”“空调”“晒太阳”
二、幼儿实践 师：“那让们一起来画太阳，把们班照得暖暖的好么？” 教师示范，要求：
1、延着黑线剪
2、胶水宝宝用完放在桌子中间，画完后把盖子盖好。
三、讨论结束
教师表扬画得好的小朋友，指出画得不太好的小朋友哪里画得不好，给予鼓励。
