推荐第1篇：古筝毕业论文
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山东筝派代表人物及其作品分析
山东筝派代表人物及其作品分析
音乐表演专业：马匡君（08726107）
指导老师：王铮（讲师） 合作导师：潘祖君（讲师）
摘 要：作为中国古筝的重要组成部分， 山东筝派艺术有着悠久的历史渊源， 是全国最有影响的主要流派之一。山东筝曲富有刚劲、优丽、音韵浓郁的艺术特点。在全国各筝派中有着独特的风格。历代艺人创作了丰富的古筝曲目，积累了大量的演奏经验和手法。最具代表性的人物有高自成、赵玉斋等人。他们为山东筝派的发展做出了重大的贡献。筝曲《高山流水》，使我们找到了一个可以窥探山东筝派风格特点的窗口。通过对《高山流水》一曲的分析，有利于对山东筝派风格特点的深入了解和把握，也有助于更好的去理解和诠释山东筝派的乐曲。本文主要从山东筝派代表人物及其代表作品进行分析，对山东筝派的艺术进行粗略的研究。
关键词：山东筝派；艺术风格；赵玉斋；作品；高山流水
Analysis of Shandong zheng represented figures and their works Music performance: Ma Kuangjun（08726107）
Guiding teacher：Wang Zheng（lecturer） Cooperation instructors: Pan Zujun （lecturer）
Abstract：As an important part of the Chinese zither, Shandong zheng garde art has a long historical roots, is one of the main schools of the country\'s most influential.Shandong zheng rich, bold, Eunice, the phonological rich artistic characteristics.Country Zheng sent a unique style.The dynasties artist has created a rich guzheng track, accumulated a wealth of playing experience and techniques.The most representative figures have high self into, Zhao Zhai et al.They made a significant contribution to the development of Shandong zheng school.Zheng \"High Mountain and Flowing Water\", so that we find a window that can spy on the characteristics of Shandong zheng garde.By the analysis of a \"High Mountain and Flowing Water\", in-depth understanding and grasp of the characteristics of Shandong zheng garde, also contribute to a better understanding and interpretation of Shandong zheng school music.In this paper, represented figures and their representative works from Shandong zheng, rough study of the art of Shandong zheng school.
Key words ：Shandong zheng faction；artistic style；Zhao Lent；works；Mountain and Flowing Water
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山东筝派代表人物及其作品分析
前言
山东筝派历史悠久，据目前的资料来看，它的形成可追溯到清代，从宫廷到民间，已有六百多年的历史，是我国最早的琴筝发源地之一。与浙江筝派、客家筝派、潮州筝派、河南筝筝派构成中国最主要的五大传统派别。近百年来，山东筝派主要流传于菏泽、聊城两地区，尤其是菏泽地区的郓城、鄄城等县，人才济济，有“山东尚为齐鲁地，东有扬琴西有筝”之说，又有“古筝之乡”的美称。故“山东筝”又被人们称为“齐鲁筝”。
这一流派的形成与发展，和当地的语言特点与浓厚的乡土气息是密不可分的。有人说，听山东筝曲如同听山东人讲话一样，热情泼辣、淳朴憨厚、粗犷豪壮、性格爽朗。山东筝曲富有刚劲、优美、音韵浓郁的艺术特点,恰似山东人耿直、朴实的个性。乐曲繁茂如林,有的清秀细腻,如泣如诉;有的粗犷豪放,如万马奔腾;有的抒发怀古之幽思;有的描写离情之别绪;有的寄情于花鸟鱼虫、高山流水,表达人们对幸福生活的憧憬,对邪恶的鞭笞或对英难的讴歌,对秀丽山川的赞美,使人们听了兴趣盎然,耐人寻味。因此山东筝以其丰富的曲目、刚劲内在的音乐气质和朴素优美的抒情性在全国享有盛名。
根据老一代艺人们的回忆，山东筝派最早传筝的祖师是一位道人，此人在乾隆年间曾任过宫廷乐师。随后他将筝艺传给了居住在山东黎同庄的文人黎邦荣, 他除了擅长古筝演奏外还精于山东琴书,并将筝艺传给了四位弟子——张为台、张念胜、黎连俊、黄怀德。随后这四位弟子又将筝艺传给了赵玉斋、高自成、韩庭贵等人,这些筝艺名家把山东筝继承和发展并流传。他们继承传统筝曲，充分发挥了筝演奏技术上的特长，广泛地吸收山东民间音乐，为己所用。解放后，一些山东筝艺人被高等音乐院校聘请任教，赵玉斋先生也在其中。由于他的教学和演奏影响面很大，促进了山东筝曲的传播，为山东筝在我国古筝流派中的地位奠定了坚实的基础，成为山东筝派的代表性核心人物。《高山流水》 是他演奏的诸多比较古老的传统筝曲中的一首杰出代表曲目，由高自成编曲。这首筝曲古朴典雅，听后令人回味无穷。
《高山流水》这首古筝曲，如今在河南、浙江、山东流传的三种异曲同名的乐曲，都属于这三大流派的代表作。山东筝派的《高山流水》堪称传统筝曲的精品，与其它筝派的同名曲相比较，不管是形式还是风格意趣，都有独到之处。山东派的传统古曲，大都是六十八板的小曲。为此，民间就常常用套曲联奏的形式来扩大乐曲的篇幅．以塑造和表现多侧面的音乐形象、山东筝派的《高山流水》是一首传统快板筝曲 ，它由《琴韵》、《风摆翠竹 》、《夜静銮铃》和《书韵》四首小曲联缀演奏而成的套曲。
在本篇文章中，笔者对山东筝派进行各方面的研究，着重对山东筝派的代表人物及其作品进行分析，结合笔者的专业知识，进行笔者的一些具体的理论研究。并通过对相关资料的查询，搜集，整理，分析等，更加深入地了解山东筝派的发展。
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山东筝派代表人物及其作品分析
一、山东筝派概况
（一）山东筝派的形成及分布
早在春秋战国时期，古筝就开始盛行于陕西、甘肃一带，后来传入中原，随后又在赵、郑、楚、吴等地相继流行。后来，随着客家人的三次大迁徙，又传至闽、粤，于是古筝艺术遍及全国各地。流传至各地的筝乐，与当地的民间音乐相结合，又在各地方语言、民俗、气候、地理环境等因素的影响下，逐渐形成了不同的地方风格，也形成了各自不同的演奏技巧和地方流派，如今中国古筝艺术主要有山东筝、河南筝、潮州筝、浙江筝、客家筝等九大流派。山东筝派是最具代表性的派别之一。具老一辈艺人研究分析，山东筝的传人现知最早的一位是黎邦荣。他是清末民初的文人, 郓城县黎同庄人, 以教书为生。黎邦荣擅长于筝、扬琴等多种乐器及山东琴书演唱，他的技术和乐谱据说授自一位不知名的僧人。后来，他将筝艺传给了四位弟子——张为台、张念胜、黎连俊、黄怀德。随后这四位弟子又将筝艺传给了赵玉斋、高自成、韩庭贵等人。黎郑荣先生将筝用于民间说唱音乐的伴奏之中，促进了民间说唱音乐的发展，同时也派生出很多有乡土风味的筝曲。他所传子曲有名曲十大套(即古曲)和七十二首牌子曲等。从上述例子分析可以看出，山东筝派已略见雏形了。
山东筝主要流传在山东鲁西南地区，特别是荷泽地区，以郓城和鄄城最为集中。那里的人们常常在农闲时节和赶庙会、逢年过节的时候演奏筝曲，欣赏娱乐。山东筝以其丰富的曲目、刚劲内在的音乐气质和朴素优美的抒情性在全国享有盛名，因此越来越多的人开始学习山东筝曲。
（二）近代山东筝的发展状况
近代，筝在山东广为流传。随着人们的生活水平不断提高，越来越多的人开始学习古筝。因此，大批优秀古筝演奏家不断的出现。如我国著名的古筝演奏家、教育家赵玉斋、高自成、赵登山、韩廷贵等都是菏泽人。解放后，一些山东筝艺人被高等音乐院校聘请任教，赵玉斋先生也在其中。至上世纪 50 年代，中央音乐学院、沈阳音乐专科学校 (沈阳音乐学院)、西安音乐专科学校 (西安音乐学院)、南京艺专(南京艺术学院) 及山东艺专(山东艺术学院) 都先后聘请了山东筝派的民间艺人任教，培养出了大批学生。这些筝艺名家继承了传统筝曲，充分发挥了古筝演奏技术上的特长，广泛地吸收山东民间音乐，为己所用。为我国古筝艺术发展,为山东筝派的演奏技法和特点，做出了重要贡献。此外,在民间也涌现出了大批的筝手,他们的出现,使古筝艺术迈上了一个崭新的台阶,把古筝演奏技法和艺术表现力大大地推进了一步。使山东古筝流派的演奏技法及其曲目能更广泛地在全国范围内流传, 也使山东筝在中国古筝流派中处于显赫的位置。
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山东筝派代表人物及其作品分析
二、山东筝曲演奏特点及艺术风格
（一）山东筝曲演奏特点
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山东筝派代表人物及其作品分析
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山东筝派代表人物及其作品分析
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山东筝派代表人物及其作品分析
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山东筝派代表人物及其作品分析
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山东筝派代表人物及其作品分析
参考文献
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山东筝派代表人物及其作品分析
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推荐第2篇：古筝教案
第一章 古筝基本知识
一、导入
1、说明本课程的设置、教学目的和要求。
2、了解学生对古筝掌握的情况
二、讲授新内容
（一）、知道古筝的基本结构及流派
1、筝是我国最古老、最富有特色的民族乐器之一，它既擅长表现优美抒情的曲调，又能抒发气贯长虹的豪情，古人曾用“弹筝奋逸响，新生妙人神”、“坐客满莛都不语、一行哀雁十三声”的生动诗句来描绘筝艺术所达到的令人神驰的境界。
2、流派：只要有河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、陕西筝等。
（二）、掌握拇指托与勾的弹奏法，第2页的例1-3的练习。
1、托符号为“∪”与勾符号为“⌒”是古筝最常见的两种指法。
2、托指法是用大拇指从里往外弹弦。
3、勾就是用中指从外往里弹弦。
（三）乐曲简介
1 《开煽窗》这是一首潮州轻六调（既以5 6 1 2 3 5为骨干音的调）的乐曲，曲调秀丽、流畅、结构完整，是一首学习潮州筝的好开手曲。
三、布置作业
课本第2-4页，《开煽窗》
四、小结
初学弹古筝者首必须熟练地掌握勾托的演奏技术，使大拇指和中指习惯于勾和托之间的空间距离，在中指弹勾之后，很自然地就能弹奏出托的配合音来，这就是本课要达到的目标。
2
第二章 勾、托、抹与颤音练习
一、导入
1、复习上节课内容。
2、检查上节课布置的作业，学生弹奏的勾和托指法是否准确。
3、提问：古筝的流派有那些？
二、讲授新内容
（一）、掌握勾、托、抹与颤音练习。
1、勾与托演奏要领
当拇指弹托时，其他手指放松，自然弯曲成半握拳状，可以轻放在靠近前岳山的弦上，虎口呈圆形。演奏时指甲与弦的角度为45度，弹弦时拇指不要向上挑，应该向前或向下，弹出弦后拇指指甲可以轻贴在下行邻近的弦上。
2、抹的符号为“\”是拇指往里弹弦。
3、掌握左手颤音
当右手演奏时，左手通常跟随右手拇指所弹之弦，在马子的左侧做上下颤动，称为颤音，用www表示。
左手颤弦时，手指并拢、自然弯曲、松肩虚腋，平手腕，以食、中两指指尖为支点放在离马子约10-16厘米处，然后上下轻轻颤动，起到延长美化乐音的作用，颤音时注意用力不能过大，3 且不要左右摆动，以免改变音高，影响音乐表现。
（二）、乐曲简介
《十杯酒》是潮州小曲，运用潮州筝的基本运指，曲调简单、优美、流畅，但不失潮州筝的韵味。
《千声佛》本乐曲系佛教赞颂之音声，意境柔和淡雅，清净肃穆。
三、作业布置
第6-7页的练习《十杯酒》、《千声佛》
四、小结
演奏时指甲与弦的角度为45度，弹弦时拇指不要向上挑，应该向前或向下，弹出弦后拇指指甲可以轻贴在下行邻近的弦上。
在演奏颤音时要注意颤动的时间必须充分，不宜过短，当然要根据音符的长短而定。
4 第三章 撮、劈与颤音练习
一、导入
1、复习上节课内容。
2、检查上节课布置的作业，学生弹奏的勾、托和颤音指法是否准确。
3、提问：颤音可分为几种？
二、讲授新内容
（一）、掌握撮、劈与颤音练习
1、掌握右手小撮
食指抹与拇指托同时向里向外弹弦称为小撮。注意在练习中，食指要避免在同一直线上，否则两指弹弦后指甲会相互碰撞，造成杂音。
2、大撮是一种八度和音的奏法。
3、劈的符号为“┌┐”是拇指往里弹弦的一种指法。劈的指法与劈连用。
4、颤音：左手颤弦时，手指并拢、自然弯曲、松肩虚腋，平手腕，以食、中两指指尖为支点放在离马子约10-16厘米处，然后上下轻轻颤动，起到延长美化乐音的作用，颤音时注意用力不能过大，且不要左右摆动，以免改变音高，影响音乐表现。
5
（二）、乐曲简介
《秋芙蓉》又名《一点金》，乐曲清丽、优美，流畅，是潮州地区广为流传之汉乐小曲。
《小鸟朝凤》此曲为流行于河南遂平地区之板头曲，曲调流畅、风趣。与流传于南阳地区的《小飞舞》、泌阳地区的《百鸟辞凤》，同出一辙而各有妙处也。
三、作业布置
第13-20页的练习《小鸟朝凤》《花非花》《秋芙蓉》
四、小结
在弹奏小撮与大撮时注意在练习中，食指要避免在同一直线上，否则两指弹弦后指甲会相互碰撞，造成杂音。在弹劈时注意力度的均匀。
6 第四章 托、劈、勾、抹综合练习
一、导入
1、复习上节课内容。
2、检查上节课布置的作业，学生弹奏撮、劈与颤音练习的情况。
3、提问：撮音可分为几种？
二、讲授新内容
（一）、掌握掌握托、劈、勾、抹综合练习
1、掌握托、劈、勾、抹综合练习
当拇指弹托时，其他手指放松，自然弯曲成半握拳状，可以轻放在靠近前岳山的弦上，虎口呈圆形。演奏时指甲与弦的角度为45度，弹弦时拇指不要向上挑，应该向前或向下，弹出弦后拇指指甲可以轻贴在下行邻近的弦上。
2、在掌握托、劈、勾、抹综合练习里要着重练习勾与托的相互配合及托劈的连用。
（二）、乐曲简介
《天下同》此曲为山东鱼台琴书说唱家张鹤鸣先生用于表演书的奏前曲，用“大兴小附，重发轻随”之法，表现出浓郁的山东民间音乐的风格韵味。
7
三、作业布置
课本第21-26页的练习《天下同》
四、小结
在练习托与勾综合练习相互配合时，一定要注意运指的主次轻重，在练习托与抹综合练习相互配合时，更要做到大、食两指用力的均匀，避免产生一强一弱的音响效果。在弹劈时注意力度的均匀。
8
第五章 上滑音与重颤音练习
一、导入
1、复习上节课内容。
2、检查上节课布置的作业，学生掌握托、劈、勾、抹综合练习的情况。
3、提问：握托、劈、勾、抹综合练习要注意那些问题？
二、讲授新内容
（一）、上滑音与重颤音练习
1、滑音在筝的演奏中极为重要，它以韵朴声的特点使音乐更加委婉柔美，是传统筝曲中区别风格流派的最重要的手法之一。
2、上滑音是先弹后按，下滑音是先按后弹。
左手先按出被按音的上滑音高，待右手弹出音后，左手再把弦松至原弦音。
（二）、乐曲简介
《旱天雷》这是严老烈根据古曲《三宝佛》中第二段《三级浪》改编而成的广东音乐，通过改编者对旋律运用加花、润饰并以快速度的变化，完全改变了原来《三级浪》的面貌，使曲调爽朗、活泼，表现出乐观向上的情绪。
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三、作业布置
课本第28-33页的练习，《旱天雷》
四、小结
在弹奏上滑音的时候要两手有先后，不要一起走，上滑音的音高要足够，上滑的时值要足够。
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第六章 4与7的练习
一、导入
1、复习上节课内容。
2、检查上节课布置的作业，学生掌握上滑音与重颤音练习的情况。
3、提问：在弹奏上滑音要注意那些问题？
二、讲授新内容
（一）、4与7的练习
1、古筝属于五声音阶的乐器，在它的21条弦中没有4与7两音的弦位。当乐曲中出现4或7音时，只能依靠左手在筝码左侧的弦段上用力按压3弦或6弦使其增加张力而获得。具体4音的奏法是先在距离筝码左侧约20厘米处用力按压3音弦，然后用右手弹奏这根弦，即可奏出4音来。同样，在演奏7音时，先用左手在筝码左侧按压6音弦，然后用右手在6音弦位上弹奏即可。4与7音在筝谱上必需标出任何左手按弦的符号，因为按弦奏出这两个音是当然的事。
2、在弹奏4与7两音时须着重注意两点：
A、先用左手按弦，后用右手弹奏。4与7两音的弹奏方法与上滑音有明显的区别：上滑音是右手先弹奏，左手后按弦，使音11 徐徐上滑；而4与7两音的弹奏法是左手先按弦，右手后弹奏。并且左手按弦动作的速度也有不同，前者动作比较徐缓，后者动作往往比较急速。所以在弹奏
4、7两音时，一定要避免与上滑音混同起来。
B、弹奏4与7两音时左手使用的力量是不相等的。因为按3音弦变4音是小二度的变化，使用的力量要小，而按6音弦变7音是大二度的变化，使用的力量就大些。初学弹筝时，
4、7两音难以弹准，难就难在用力的大小不易掌握，弹奏出来的声音有时偏高有时偏低。这在一定程度上要依靠听觉迅速识别音准予以调整。但只要多用心练习，困难会很快被克服的。
（二）、乐曲简介
《小星星》是一首小朋友们非常熟悉的乐曲，旋律简单，动听。
三、作业布置
课本第课本34-38页的练习，《小星星》
四、小结
在弹“4与7”音时，先用左手按弦，后用右手弹奏。弹奏4与7两音时左手使用的力量是不相等的，因为按3音弦变4音是小二度的变化，使用的力量要小，而按6音弦变7音是大二度的变化，使用的力量就大些。
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第七章 连托与连抹练习
一、导入
1、复习上节课内容。
2、检查上节课布置的作业，学生掌握4与7练习的情况。
3、提问：在弹奏4与7时要注意那些问题？
二、讲授新内容
（一）、连托与连抹练习
1、食指向里弹弦成为抹，指法符号为、；注意食指与拇指不要在同一直线上，以免指甲相互碰撞。
2、学习新的指法“连托”
*手型正确,能看谱弹出后十六的节奏型。 *分清拇指连弹和拇指连托的指法区别; *拇指连弹要拇指第一关节往手心方向勾分别托出几个音，而连托是大拇指在向面板方向压的基础上向前推出几个音. *连托的特点:音是连续的,音是往上行的.
3、练习连托.[手型准确、节奏准确。]
4、连贯的弹奏全曲.
（二）、乐曲简介
《在北京的金山上》这是根据同名歌曲改编的筝曲，曲调优美，富于歌唱性。
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三、作业布置
课本第39-51页的练习，《在北京的金山上》
四、小结
在弹奏时要注意各个音的时值要均匀，不可忽长忽短，否则听起来会感到不够流畅、自如。在弹奏时要注意各个音的力度要相等，不可有轻有重，否则会使人感到声音不连贯。
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第八章 花指与划奏练习
一、导入
1、复习上节课内容。
2、检查上节课布置的作业，学生掌握连托与连抹练习的情况。
3、提问：在弹奏连托与连抹时要注意那些弹奏技巧？
二、讲授新内容
（一）、花指与划奏练习
1、花指：花指的符号为“*”，掌握花指由拇指中，快速连托两音以上的奏法称为“花指”。乐曲中花指通常被用与演奏装饰音或经过音，所以要求音色音响以自然、流畅为主，不要给弦过大的压力。
2、划奏：有上行划奏与下行划奏两种，上行划奏既从低音到高音用食指迅速连抹若干弦，下行划奏既从高音到低音用大拇指速连托若干弦。
（二）、乐曲简介
《三十三板》又名《云板》，浙江民间乐曲。乐曲由《三十三板（即三十三小节，每小节有一板一眼）构成而名之。曲调轻快、活泼、流畅，运用传统筝的基本指法作由简到繁的严格变奏，所以有
一、
二、三之分，是学习浙江筝演奏的好开手曲。
三、作业布置
课本第53-59页的练习，《三十三版》
四、小结
15 在演奏花指时，大拇指托弦时要略轻些，以便突出主要音，否则就会喧宾夺主，颠倒了主次，尤其是作为装饰音的“花”，更应把握分寸，往往可以轻带而过。
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第九章 固定按音练习
一、导入
1、复习上节课内容。
2、检查上节课布置的作业，学生掌握花指与划奏练习的情况。
3、提问：在弹奏花指与划奏时要注意那些弹奏技巧？
二、讲授新内容
（一）、固定按音练习
“固定按音”可简称为“按音”。“固定按音”是与上滑音、下滑音等相对而言的，它们都要依靠左手在筝码左侧的弦段上用力按弦方能产生，实际上均属变音。所不同的是：当上、下滑音在右手弹弦前用左手按弦时，需使所产生的音由下而上或由上而下游移变化；而固定按音则是左手按弦至一定程度后就停止不动，以使音高固定不变。
（二）、乐曲简介
《三十三板》又名《云板》，浙江民间乐曲。乐曲由《三十三板（即三十三小节，每小节有一板一眼）构成而名之。曲调轻快、活泼、流畅，运用传统筝的基本指法作由简到繁的严格变奏，所以有
一、
二、三之分，是学习浙江筝演奏的好开手曲。
三、作业布置
课本第53-59页的练习，《三十三板》
四、小结
按音与前面的“4与7”相两音完全相同，当右手弹弦之前左17 手必须先按弦，按弦的动作要迅速，果断，弹奏出来的音务必求稳定，不可像滑音那样游移变化。
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第十章 摇指练习
一、导入
1、复习上节课内容。
2、检查上节课布置的作业，学生掌握固定按音练习的情况。
3、提问：在弹奏固定按音时要注意那些弹奏技巧？
二、讲授新内容
（一）、摇指练习
摇指：拇指中、快速连续托劈称为摇指，摇指的只要目的是把点变成线，即把一个个均匀的点按相等的音值连接起来使之成为线。因此，均匀、统一是指摇指的第一要素，点的疏密次之。如果把手心对着自己，摇指时手腕的动作犹如平常扇扇子，注意不要上下跳动。
（二）、乐曲简介
《渔舟唱晚》这首古典风格的筝曲是类树华先生三十年代中期根据古曲《归去来辞》的素材改编而成的，并引用唐代王勃《腾王阁序》里“„„渔舟唱晚，响穷彭 之滨”的佳句为乐曲的标题，（彭 ：是江西省鄱阳湖的古称）它描绘渔人在夕阳西下，湖光山色风景无限美好的时刻，满载着丰收的喜悦，荡浆归舟的欢乐情景，表现了作者对祖国美丽山河的赞美和热爱。
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三、作业布置
课本第66-71页的练习，《鱼舟唱晚》
四、小结
使用“悬腕摇”奏法时应掌握以下几个要点：
（1） 大指与食指应掐紧大指义甲根部，触弦时要求甲面与弦呈较垂直的角度，要把臂的重量直接集中于触弦点上，不可将手“浮”起来。
（2） 手掌中间成圆形、半握拳状态，各指掌关节不可塌陷，除大、食两指外，其余三指应自然向内弯曲，也不可捏成拳或绷直上翘。
（3） 腕部稍下垂与小臂成抛物线形状。运用腕关节来带动手指是悬腕的关键，因此腕部必须充分放松，不可僵硬，在它摇动时，要将臂重、掌力通过手指输送到触弦点。但在使用“肘动摇”奏法时，腕部应相对保持稳定，肘部运动是摇奏的关键。
（4） 当托劈指法连续反复进行时，应使托和劈的力度均匀，决不可有强弱之分，否则就会出现摇指的频率，音量失去平衡的问题。
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我的老师王中山先生曾经说过，“要想在古筝的造诣上有所成就，必须具备三个条件:天分、勤奋和缘分。”也就是说你是否对音乐感觉特别好，练琴是否刻苦，还有能否遇到一个合适的、你喜欢的老师，我觉得特别有道理；当然要想成就古筝天才这是必须具备的，但可能现在大多数家长让孩子学琴的目的不一定需要成才，只想能培养孩子音乐的兴趣爱好，能学的好一点就可以了。 在这里再用我多年的教学经历浅谈一下古筝的学习方法：
首先，一定要自己喜欢古筝，无论是喜欢演奏古筝时的气质还是喜欢它的声音、音色等。有些孩子不喜欢古筝，可家长总是自作主张逼着孩子学，花了时间和经历很大，但总是学不好，学了几年好像也没什么进步，我建议这种情况下要和老师沟通一下，也不妨再选择其他的兴趣爱好可能会更好些。
2.你不一定有音乐天分，但一定要勤奋，要学就学好，一定要有决心、有毅力、认真的学习，遇到困难不要退缩，更不要半途而废，当然家长多督促一下会比较好，这样在学琴的同时也同样培养了一个孩子在成长中建立一种有恒心、有毅力的健康思想。有好多孩子音乐的资历其实还不错的，但比较贪玩，只想学琴却很少练习，不是上网就是看电视或出去和同学玩，家长又溺爱孩子，担心学的东西多了会累到，殊不知“少年不努力，老大徒伤悲”啊。我曾教过一个小学生，最初对音乐的节奏及古筝弹奏感觉并不怎么好，但她一直很努力很认真的学、很勤奋的练习，或许好学勤奋的学习使她渐渐成为一个在音乐上很有天赋的孩子，后来这个学生反而比那些有音乐资质的学生学得还要好许多，她一直表现很突出，每次考级成绩都很优秀，每次参加各种大型古筝比赛成绩也都是在前两名，从此这个比较内向的小女孩也变得更加自信、更加活泼可爱了。
3.就是王中山老师所说的缘分了，选择一个合适的老师和自己喜欢的好老师，如没有特殊需要的情况下最好不要总换老师，因每个老师的演奏风格及教学方法可能都不太一样，新换的老师对你的学习情况也不熟悉，所以你每换一个老师就要相互适应一段时间，尤其在初级学习阶段，既然已选择了这个老师，就要认真听从老师安排，相信老师的教学，师生配合的是否默契也很重要！有些学生老觉得自己老师不好，心里浮躁总也学不好。
4.家长一定要配合老师的教学，经常督促孩子的学习，因为现在的孩子有些自制力比较差，但管教孩子方法要得当，也不要让孩子盲目的学，不要因和别人比较或因急于求成而去应付考级或让孩子跳级，结果却因基础不扎反倒耽误了孩子；也有些家长总催促老师给学生讲多一点，每节课都希望老师能讲新曲子，觉得学的越快、级别越高就越好；其实大家应该要懂得“温故而知新”，“冰冻三尺非一日之寒”的这些道理，基础打牢了，功夫到了自然会学的好。
我所说的这些希望能给大家在古筝学习上带来一点启发和帮助，最后祝所有喜爱古筝的莘莘学子们学有所得、学有所成！
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古筝社团初级班教学计划
一、古筝教学目标：
1、让学生通过古筝演奏接触与学习音乐。
2、通过古筝演奏得到关于手部机能的初步有序的训练。
3、通过演奏一些耳熟能详的古筝名曲来陶冶情操。
二、古筝教学内容：
1、学习与掌握古筝演奏的基本指法。熟悉古筝音位，固定弹奏手型，掌握三个手指的正确弹奏方法。
2、巩固右手大指“托”、“抹”、“勾”的奏法。
3、左右手八分音符的练习。
4、左右手“撮弦”奏法。大撮：中大指略微伸直，虎口张开，小关节主动抓弦。
A左右手大、中指“撮弦”练习
5、学生能够区分四分音符和八分音符的时值
A:左右手八分音符的训练
B:D调五声音阶练习
C:要求手型正确，节奏准确，弹弦位置准确。
6、掌握左手揉弦的弹奏技巧：
A、左手“揉弦”奏法（例24）
左手在弦段上的位置要准确，并口数拍子，左手有规则上下颤动。
四、提高教学质量措施：
1、认真执行课时计划，严格把握课堂时间，充分做好课前准备。
2、根据学生身心发展的特点，适当的放低要求，放慢教学进度，打好基础，培养学生学习古筝的兴趣。
3、多看多听其他教师的课程，从中汲取经验。
五、教学进度安排：
1．第一课程以巩固托、抹、勾的奏法。
2．第二课程以左右手的撮奏，以及四分音符、八分音符的节奏训练
3．第三课程在以上的基础上加上揉弦
4．第四课程巩固之前内容
通过课程，使儿童初步掌握到古筝演奏的基本指法和自然和谐的手型，以及良好的用力方式。
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第二学期 第一章 复习上学期的曲目2课时 主要内容复习双手的勾托抹托 左手的指法 乐曲《挤牛奶》的演奏 重点难点经过一个假期学生对以上的练习的演奏一定有所提高由于是学生在家自己练习难免会只顾演奏音符而忽略了对手指基本功的练习所以开学演奏时会有些走样需要及时纠正。 学生掌握要点首先必须把在假期中形成的不好的演奏姿势改正过来其次假期中的练习对于音准、速度都有了一定的提高要趁热打铁。 第二章 三级考级曲目《旱天雷》的演奏3课时 主要内容乐曲《旱天雷》的演奏 重点难点大切分、后十六分音符 的节奏“4”、“7”的按弦 “7”音上做的上滑音 学生掌握要点了解广东音乐开始的速度不要太快以免弹错掌握大切分和后十六分音符的演奏音节奏的比例要掌握清楚右手的四点弹要熟练掌握“4”和“7”是通过按“3”和“6”弦的上滑音而得来的两个变音要比通常的“4”、“7”音要高一点并且在演奏时这两个变音在恢复到原音上要做到右手的演奏和左手的放弦要同步以免出现不该有的杂音掌握变音上做的上滑音的演奏。 第三章 一级考级曲目山东筝曲《穿花蜂》、二级考级曲目山东筝曲《凤翔歌》的演奏5课时 第一节 乐曲《穿花蜂》的演奏 主要内容乐曲《穿花蜂》的演奏 重点难点能够基本掌握山东筝曲的演奏风格 八分休止符 托劈的演奏 学生掌握要点山东的筝曲上下滑音按弦后面的音要做颤音八分休止符的休止要准确托劈演奏由于是十六分音符的四个音演奏每个音都要清晰大拇指的小关节要灵活能完整连贯的完成曲目演奏要清晰音色要饱满。基本掌握曲子的演奏风格。 第二节 乐曲《凤翔歌》的演奏 重点难点在“6”音上演奏出“1”音能进一步的掌握山东筝曲的演奏风格 学生掌握要点上滑音的保持在弹完上下滑音后面的音做颤音在“6”的同音按要注意左手的按弦和右手的演奏要同时最后的连续的“6”音的上滑音按到“7”音的位置就足够了不要滑到“1”音的位置练习时要耐心难点反复练习直至能够完整流畅的演奏该曲目。 第四章 二级考级曲目《上楼》、《秋芙蓉》的演奏5课时 第一节 乐曲《上楼》的演奏 主要内容乐曲《上楼》的演奏 重点难点上下滑音的按弦和放弦 指法运用在乐曲的演奏 大切分 连抹 前十六分音符的掌握 八分休止符的休止时值 学生掌握要点上下滑音的按弦和放弦不能过急并且不能按下弦就把弦松开要求音高的准确性。连抹的指法能够在乐曲中运用整首乐曲以勾托和抹托指法为主同时也是对这两种常见指法的巩固练习注意八分休止符的休止时值要能掌握要熟练掌握大切分的演奏特点前十六分音符的演奏要学习并且能够掌握。 第二节 乐曲《秋芙蓉》的演奏 主要内容乐曲《秋芙蓉》的演奏 重点难点上下滑音的演奏 变音上做上滑音的演奏 相同音加连线跨小节的时值的掌握 学生掌握要点巩固所学过的指法变音“4”上做的一个上滑音的演奏 有连线的两个跨小节相同音的演奏时值要正确心中要有数演奏时要打拍子要多唱能完整流畅的演奏乐曲正确表达乐曲的意思。 第五章 整理本学期所弹过的乐曲根据每个人的实际情况从五首曲子中选择本学期的期末考试曲目。3课时 学生掌握要点作为考试曲目必须能够很熟练的演奏该曲目并要背诵根据学生的情况来纠正演奏中指法、节奏、情感表达的不足之处使学生能够完整准确流畅的演奏乐曲并能表达一定的情感。
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学古筝
今天一早，爸爸和妈妈就叫我起来吃早饭，我感到很奇怪。爸爸又说：“快点吃饭，等下我带你去学古筝。”吃完饭后，爸爸就带我去‘小星星’艺术培训班报了名，我没有管爸爸和老师的讨论，自己就开始悠闲的弹了起来，今天可真令我开心啊！
江西宜春宜丰县宜丰县新昌镇第二小学一年级:伍慧欣
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第三课 “托”的夹弹法练习曲和小乐曲
（二）
教学内容：
1、学习“托”的夹弹法练习曲——练习2
2、学习乐曲《小白船》、《大长今》主题歌
教学目的：
通过本节课基本掌握托指法走弦练习，熟练视唱并连贯弹奏乐曲《小白船》、《大长今》主题歌。
教学过程：
一、上节回顾
上节课学习了“托”的夹弹法的练习1，以及乐曲《摇啊摇》、《我和你》，这节课学习“托”的夹弹法练习2。
二、学习“托”的夹弹法练习曲——练习
2首先调整好坐姿， 来看一下谱例。
练习2谱例
1、示范弹奏1遍。
2、视唱1遍。
3、下面讲解一下具体的弹奏方法：将大指放在中音6上，用大指义甲尖轻轻地向身体前方拨弦，弹完后顺势落在中音5上，照此方法依次向前弹奏。右手换弦后，左手跟随右手放弦。
将大指放在中音6上，用大指义甲尖轻轻地向身体前方拨弦，弹完后顺势落在中音5上，其余手指顺势自然向前移动。当右手弹奏中音5时左手也随之跟过去。
大家在练习时可分三个步骤进行：
1）右手走弦练习。（示范6———| 5———） 2）左手走弦练习。（示范6———| 5———） 3）双手配合练习。（示范6———| 5———）
第一组（6——— | 5———）基本掌握后再练习后面的谱例。
三、学习乐曲《小白船》、《大长今》主题歌 乐曲《小白船》谱例
1、谱例讲解：
1）这首乐曲为D大调，拍号是四三拍。它是指以四分音符为一拍，每小节有三拍。 2）位于音符下方这条线叫做减时线，一条减时线减少原时值的一半。因此3和2的时值都只有半拍，在乐理上称为为八分音符。
2、大家可以根据音符下方的箭头进行划拍视唱。
接下来要重点讲解一下第三小节，这里用了一个连托指法。弹奏时要重点练习这一小节。
《大长今》主题歌——乐曲《呼唤》谱例
1、谱例讲解：
1）这首乐曲为D大调，四三拍。
2）第二小节中音符“3”后面的点叫做附点，其作用是延长前面音符时值的一半，因此这里3的时值为一拍半。
3）乐曲中大量运用了附点节奏，如第二小节，在弹奏时需要重点练习，掌握后再进行全曲的练习。
课后作业：
1、托的夹弹法练习二每天弹奏10遍。
2、乐曲《小白船》、《呼唤》每天弹奏5遍。
3、所学乐曲每天复习1遍（建议大家在不同音区进行练习）
第四课 颤音
教学内容：
1、颤音教学；
2、学习乐曲《沧海一声笑》、《渔光曲》。
教学目的：
通过本节课基本掌握颤音的弹奏，能连贯弹奏乐曲《沧海一声笑》、《渔光曲》。
一、指法概述
1、颤音是古筝演奏中左手非常重要的一个技法，在乐曲中起着美化、润饰、延长乐音等作用。颤音的种类很多，今天要学习的是基础颤音的弹奏。它的指法符号为“
”。
2、颤音的弹奏方法是：右手弹奏琴弦后，左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地按、松琴弦，使右手所弹奏的音产生有规律的波动效果。
二、分步教学
颤音的弹奏需要一个长期的训练过程，初学时先慢速练习掌握正确放松的发力方法，熟练后再进行快速练习。下面就来分步学习。
1、左手按弦练习
右手平放在调音盒上左手保持半握拳手型，上下慢速均匀地按松琴弦。每一拍有两个动作：按，松。注意每次按弦后要及时松开。
2、双手配合弹奏
左右手分别在中音5上正确放弦； 右手弹奏中音5后，左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地按、松琴弦。
1）慢速练习谱例：
练习方法：数一时右手弹奏中音5，数
二、
三、四时左手向下按弦，每次按弦后立即放松。
慢速弹奏掌握后，可以适当加快左手的按弦速度。
2）快速练习
双手配合慢速、快速按弦是颤音的辅助练习，熟练掌握后便可以弹奏颤音了。
大家在练习过程中需要注意几个问题：
1、左手按弦时肩膀放松，手臂的力量自然下沉，集中于指尖，快速按弦后迅速还原。
2、左手的按弦幅度要小而均匀。
3、左右手的弹奏顺序是：先弹后颤，左手在右手弹奏后的余音上按松琴弦， 不能左右手同时进行。
三、小乐曲
乐曲《沧海一声笑》
这首乐曲为D大调，四二拍。
1、视唱乐曲《沧海一声笑》
乐曲中出现了大量附点节奏。与前面所学的四分附点音符有所不同，这里出现的是八分附点音符。比如第一小节，就应该这样来划拍。
此外，这首乐曲中还出现了十六分音符。如第一小节第一拍附点音符6后面的5就是十六分音符。十六分音符的时值是四分音符的四分之一。
那么第八小节第二拍还出现了一个八分音符与两个十六分音符连结的节奏型。这些新的节奏型都要进行重点练习。
2、示范弹奏乐曲《沧海一声笑》
大家可以看到，乐曲的中的二分音符，都运用了颤音技法。比如说前两小节。因此大家在练习这首乐曲的过程中要重点练习有颤音的地方。
乐曲《渔光曲》：
这首乐曲为D大调，四四拍。
1、视唱乐曲《渔光曲》。
2、示范弹奏乐曲《渔光曲》。
课后作业：
1、颤音的双手配合练习（慢速10遍，快速10遍）。
2、乐曲《沧海一声笑》、《渔光曲》每天弹奏5遍。
3、复习之前所学乐曲，每天弹奏2遍
第五课 滑音
教学内容：
1、上滑音、下滑音教学
2、练习曲
教学目的：
通过本节课基本掌握上滑音、下滑音的弹奏，能熟练弹奏上下滑音的练习曲。
滑音概述：
滑音也是左手一个重要的基本演奏手法，是最能体现古筝韵味的一种技法。滑音分为上滑音、下滑音、回滑音等。今天，就来学习上滑音和下滑音。
一、上滑音
指法概述
1、上滑音的指法符号为“
”， 上滑音的指法符号位于音符右上方。
2、它的弹奏方法是：右手弹奏琴弦后，左手在琴码左侧将右手所弹奏的音按滑至上方琴弦的音高。以中音5为例。就是将5的按至它的上方琴弦，也就是6的音高。再比如1的上滑音就是将1上滑后到2的音高。
以此类推，1 2 3 5 6 分步教学
下面进行分步讲解。
首先是放弦。 放弦方法与颤音相同。然后进行弹奏。 1）左手按弦练习
示范讲解：以中音5为例，右手平放在调音盒上，左手放在琴码左侧琴弦上，数1时不动，数2时左手向下按弦。
2）双手配合练习示范讲解：数1时右手大指弹奏中音5，数2时左手上滑，左手完成上滑音后不要立即松开，待余音消失后再将左手松开。
大家在练习过程中需要注意以下几个问题：
1）掌握先弹后按的弹奏方法，左手按弦时肩膀下沉，将力量集中于指尖，使左手的滑音一步到位，注意弹奏时肘关节不要架起，手腕不要塌陷。
2）上滑音的音高要准确。由于每根弦的张力不同，按弦所需力度也不同，高音区按弦时相对容易些，中低音区按弦时力度要稍大些。多听多练，才能准确地把握滑音的音高。
二、下滑音
指法概述
1、下滑音的指法符号为“反。
2、教师示范弹奏下滑音
下滑音的弹奏方法是：左手在琴码左侧先将中音5按至上方琴弦的音高中音6，然后右手弹奏琴弦，弹完后再将左手慢慢松开，使音由高到低连成一体。
分步教学
下面进行分步讲解。
3、第一步放弦。
放弦方法与上滑音相同。
4、第二步弹奏。
左手先将中音5按至上方琴弦的音高中音6，数一时右手大指弹奏中音5，数二时左手慢慢松开。
大家在练习过程中需要注意以下几个问题：
1）左手按音音高要准确，左手将中音5按至中音6的音高后要保持住，不要移动。 2）掌握先按、后弹、再松的弹奏方法。待右手弹完后左手再慢慢松开，速度不要太快。
”，下滑音的指法符号位于音符左上方。与上滑音正好相
三、上下滑音综合练习
1、这里的练习方法是：右手先弹，左手后按，待右手再次弹弦后，左手慢慢松开。
2、数拍弹奏
数1时右手弹托指法，数2左手将弦按至所需的音高，数3时左手保持不动，右手再次弹托指法，数4时左手慢慢松开，使音由高往低下滑。
四、练习曲
上滑音练习一，下滑音练习一，上下滑音练习一。
课后作业:
1、上滑音练习
一、下滑音练习
一、上下滑音练习一每天弹奏5遍。
2、之前所学乐曲每天弹奏2遍。
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第一章 古筝基本知识
一、导入
1、说明本课程的设置、教学目的和要求。
2、了解学生对古筝掌握的情况
二、讲授新内容
（一）、知道古筝的基本结构及流派
1、筝是我国最古老、最富有特色的民族乐器之一，它既擅长表现优美抒情的曲调，又能抒发气贯长虹的豪情，古人曾用“弹筝奋逸响，新生妙人神”、“坐客满莛都不语、一行哀雁十三声”的生动诗句来描绘筝艺术所达到的令人神驰的境界。
2、流派：只要有河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、陕西筝等。
（二）、掌握拇指托与勾的弹奏法，教材中的练习。
1、托符号为“∪”与勾符号为“⌒”是古筝最常见的两种指法。
2、托指法是用大拇指从里往外弹弦。
3、勾就是用中指从外往里弹弦。
三、布置作业 课本练习
四、小结
初学弹古筝者首必须熟练地掌握勾托的演奏技术，使大拇指和中指习惯于勾和托之间的空间距离，在中指弹勾之后，很自然地就能弹奏出托的配合音来，这就是本课要达到的目标。
第二章 勾、托、抹与颤音练习
一、导入
1、复习上节课内容。
2、检查上节课布置的作业，学生弹奏的勾和托指法是否准确。
3、提问：古筝的流派有那些？
二、讲授新内容
（一）、掌握勾、托、抹与颤音练习。
1、勾与托演奏要领
当拇指弹托时，其他手指放松，自然弯曲成半握拳状，可以轻放在靠近前岳山的弦上，虎口呈圆形。演奏时指甲与弦的角度为45度，弹弦时拇指不要向上挑，应该向前或向下，弹出弦后拇指指甲可以轻贴在下行邻近的弦上。
2、抹的符号为“\\”是拇指往里弹弦。
3、掌握左手颤音
当右手演奏时，左手通常跟随右手拇指所弹之弦，在马子的左侧做上下颤动，称为颤音，用www表示。
左手颤弦时，手指并拢、自然弯曲、松肩虚腋，平手腕，以食、中两指指尖为支点放在离马子约10-16厘米处，然后上下轻轻 颤动，起到延长美化乐音的作用，颤音时注意用力不能过大，且不要左右摆动，以免改变音高，影响音乐表现。
（二）、乐曲简介
《十杯酒》是潮州小曲，运用潮州筝的基本运指，曲调简单、优美、流畅，但不失潮州筝的韵味。
三、作业布置
四、小结
演奏时指甲与弦的角度为45度，弹弦时拇指不要向上挑，应该向前或向下，弹出弦后拇指指甲可以轻贴在下行邻近的弦上。
在演奏颤音时要注意颤动的时间必须充分，不宜过短，当然根据音符的长短而定。
第三章 撮、劈与颤音练习
一、导入
1、复习上节课内容。
2、检查上节课布置的作业，学生弹奏的勾、托和颤音指法是否准确。
3、提问：颤音可分为几种？
二、讲授新内容
（一）、掌握撮、劈与颤音练习
1、掌握右手小撮
食指抹与拇指托同时向里向外弹弦称为小撮。注意在练习中，食指要避免在同一直线上，否则两指弹弦后指甲会相互碰撞，造成杂音。
2、大撮是一种八度和音的奏法。
3、劈的符号为“┌┐”是拇指往里弹弦的一种指法。劈的指法与 劈连用。
4、颤音：左手颤弦时，手指并拢、自然弯曲、松肩虚腋，平手腕，以食、中两指指尖为支点放在离马子约10-16厘米处，然后上下轻轻颤动，起到延长美化乐音的作用，颤音时注意用力不能过大，且不要左右摆动，以免改变音高，影响音乐表现。
（二）、乐曲简介
《秋芙蓉》又名《一点金》，乐曲清丽、优美，流畅，是潮州地区广为流传之汉乐小曲。
《小鸟朝凤》此曲为流行于河南遂平地区之板头曲，曲调流畅、风趣。与流传于南阳地区的《小飞舞》、泌阳地区的《百鸟辞凤》，同出一辙而各有妙处也。
三、作业布置 教材练习
四、小结
在弹奏小撮与大撮时注意在练习中，食指要避免在同一直线上，否则两指弹弦后指甲会相互碰撞，造成杂音。在弹劈时注意力度的均匀。
第四章 托、劈、勾、抹综合练习
一、导入
1、复习上节课内容。
2、检查上节课布置的作业，学生弹奏撮、劈与颤音练习的情况。
3、提问：撮音可分为几种？
二、讲授新内容
（一）、掌握掌握托、劈、勾、抹综合练习
1、掌握托、劈、勾、抹综合练习
当拇指弹托时，其他手指放松，自然弯曲成半握拳状，可以轻放在靠近前岳山的弦上，虎口呈圆形。演奏时指甲与弦的角度为45度，弹弦时拇指不要向上挑，应该向前或向下，弹出弦后拇指指甲可以轻贴在下行邻近的弦上。
2、在掌握托、劈、勾、抹综合练习里要着重练习勾与托的相互配合及托劈的连用。
（二）、乐曲简介
《天下同》此曲为山东鱼台琴书说唱家张鹤鸣先生用于表演书的奏前曲，用“大兴小附，重发轻随”之法，表现出浓郁的山东民间音乐的风格韵味。
三、作业布置 课本练习
四、小结
在练习托与勾综合练习相互配合时，一定要注意运指的 主次轻重，在练习托与抹综合练习相互配合时，更要做到两指用力的均匀，避免产生一强一弱的音响效果。在弹劈时注意力度的均匀。
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制定好教学计划更有助于教师的教学进程，以下内容是小编为您精心整理的古筝教学计划范文，欢迎参考！
古筝教学计划范文一
教学目的
1．丰富孩子的业余生活及兴趣爱好。
2．让孩子通过乐器演奏接触与学习音乐。
3．通过乐器演奏得到关于手部机能的初步有序的训练，锻炼孩子的身体协调性。
4.培养孩子艺术美感和气质。
教学内容
一学习与掌握古筝演奏的基本指法
1.左右手四指各自的拨弦动作，触弦方向
2．左右手大食、大中、大食中、大食中无各手指的指法组合
3．小撮、和弦的演奏方法。
4．左手揉弦，按音的演奏方法。
5.花指的指法练习。
6．食指摇的演奏方法，琶音的练习。
二音乐基础知识的学习
1．音高的识别
2．节拍、节奏的组合
3．音色的识别
4．音乐表现
需要达到的程度
从家长的意愿出发，学习内容一定要与考级曲目相联。因此，暂设定第一年达到每年正规考级六级曲目程度，第二年达到正规专业考级九级曲目程度。
教材内容
1．《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》
2．根据教学进度编写与补充练习曲目
3.上海音乐出版社出版的《中国古筝考级曲集》
4.人民音乐出版社出版的《古筝入门》
5.上海音乐出版社出版的《少年儿童古筝教材》
教学进度及内容
寒假前约十六节课
1．第一至第四次课程以熟悉坐姿和古筝音位为主。
通过简单指法练习和小曲目熟练各音区音位，试着锻炼孩子的简单看谱能力。
颤音的指法练习。
2．第五至第八次课程以确立演奏手型为主。
触弦朝手心方向运力，确立正确的演奏手型及坐姿，手腕的感觉，
熟练八度，大撮，劈托及上下滑音的指法练习。
要求弹奏速度不要过快，以准确，规范为主。
3．第九至第十二次课程以确立手腕摆动动作为主。
运用勾托抹托的指法练习巩固手腕的摆动动作，练习各指的独立性，灵活性。
“4”“7”的按音。
4．第十三至第十六次课程巩固一至十二节课的内容。
四级考级曲目《渔舟唱晚》的演奏。
通过本曲目的练习使一至十二节课所学所有教学内容及指法得到巩固和提高。
初步了解曲目的处理和演奏，锻炼演奏曲目的连贯性，完整性。
通过十六次课程，使儿童初步掌握古筝演奏的基本指法和自然和谐的手型，以及良好的用力方式。使孩子对古筝有初步大体的了解，打好学习古筝的基础，为学习中级曲目的练习做好准备。
注：由于每个孩子的进度和接受能力不同所以本计划可能会在上课的过程中有所调整和改动。
古筝教学计划范文二
一、指导思想
为了更好的配合学校搞好素质教育，进一步展示我校乡村少年宫的艺术风采和文化底蕴，丰富学生的校外文化生活，激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力，弘扬学生个性发展。古筝教学正是从培养知识经济时代合格人才的高度“以人为本”，以及“一切为了学生的发展”为宗旨进行教育，使教学真正关注学生的情感、态度、价值观的培养，将培养素质全面、个性鲜明且具有一定文化修养的人才为主要任务，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。学校乡村少年宫古筝班将有计划地开展相关教学活动，并力求整个活动能顺利、高效、持久地进行。
二、活动目标
1.通过不同的练习来规范学生的指法、进一步提高学生的演奏水平。
2.通过欣赏古今名曲，来提高学生的音乐修养和自身素质。
3.进一步宣传我校的素质教育和学生良好的精神风貌。
三、教学安排
(一)、教学内容：根据学生的实际情况，因材施教，以孙文妍、何宝泉老师主编的《少年儿童古筝教程》
（一）作为主要教材，有计划地针对学生的不同水平进行教学。
(二)教学时间、地点、方法：
1.活动时间：每周四下午15：50—16：50
2.活动地点：学校乡村少年宫古筝教室
3.教学措施：
(1) 教育学生严格遵守活动纪律，定时定点对学生进行教学，保证每次教学时间与质量。
(2) 教师严格按学校“教学五认真”的规定，认真备课、上课并做好有关兴趣小组活动的资料的保存工作。
(3) 配合多媒体教学，定期给学生欣赏名曲，观看名师古筝曲目的VCD讲解，开阔学生的眼界。
(4) 随着学生水平的提高，变集体授课为个别或阶段教学，以适应每个学生水平的提高。
(5) 学满结束以个人回课或考级形式或对学生学习做等级评定，并争取集体汇报表演机会，配合学校参加各种文艺表演活动，展示我校学生风采。
4.教学计划：
201x年9月：认识古筝，掌握演奏姿势及手形要求。
201x年10月：“托”“勾”“抹”的基本弹奏，勾托抹组合练习曲。
20xx年11月：“撮弦”练习（大撮）、“撮弦”练习（小撮）。复习勾托抹组合练习曲，《笑傲江湖》练习曲、《春江花月夜》练习曲。
20xx年12月：勾托抹托音阶练习（上学歌）；复习弹奏《笑傲江湖》、《春江花月夜》练习曲。
20xx年1月：总复习。
第11篇：古筝40课
第四十课 《灯月交辉》
教学内容：
乐曲《灯月交辉》。 教学目的：
1、掌握四点技法；
2、并能够初步掌握摇指的弹奏；
3、熟悉 G调弦序；
4、熟练弹奏乐曲《灯月交辉》。教学过程：
一、乐曲简介：
《灯月交辉》这首乐曲是浙江传统民间乐曲，又名《刺绣鞋》，是由一首江南丝竹的合奏曲移植而成的，江南丝竹是中国传统器乐丝竹乐的一种，流行于江苏南部、上海和浙江一带。这首乐曲主要采用浙派筝曲中常用的快四点手法来表现人间灯火和天上星月交相辉映的吉祥画面，具有浓郁的江南音乐风格，旋律短小而精致，曲风轻快而活泼。
二、乐曲讲解
对乐曲的具体讲解详见视频。
课后作业：
1、琶音练习二每天弹奏5遍；
2、摇指练习三每天弹奏5遍；
3、乐曲《灯月交辉》每天练习10遍。下期预告：
讲解乐曲《春苗》。
第四十一课 《春苗》
（一）
教学内容：
乐曲《春苗》快板段落。
教学目的：
1、进一步掌握装饰倚音的弹奏；
2、加强双手弹奏的规范性和协调性。教学过程：
一、乐曲简介：
《春苗》这首乐曲是由著名筝家林坚创作的具有广西地方音乐色彩的筝曲。旋律优美、活泼，以“春苗”来比喻少年儿童蓬勃的生命力，和美好的未来。乐曲运用苗族音乐的音调，表达了对春天的赞美，对生活的热爱之情。
二、乐曲讲解：
对乐曲的具体讲解详见视频。 课后作业：
1、琶音练习二每天弹奏5遍；
2、摇指练习
二、练习三每天弹奏5遍；
3、《春苗》快板段落每天分手练习10遍，在熟练的基础上双手配合练习10遍。下期预告：
讲解乐曲《春苗》。
第四十二课 《春苗》
（二）
教学内容：
乐曲《春苗》的引子、中板、尾声部分。 教学目的：
1、基本掌握短摇技法；
2、加强双手弹奏的规范性和协调性。教学过程： 乐曲讲解：
对乐曲的具体讲解详见视频。 课后作业：
1、琶音练习二每天弹奏3遍；
2、摇指练习
二、练习三每天弹奏5遍；
3、乐曲《春苗》的引子、慢板、尾声部分每天练习10遍。
4、《春苗》全曲每天练习5遍。下期预告：
讲解浙江筝曲《高山流水》。
第12篇：古筝教案
这篇教案适用于中级演奏水平的学生，主要练习曲有：《前进着的车轮》、《上楼》、《白云》（摇指练习），乐曲有：《秦桑曲》、《蕉窗夜雨》等，教案既记录了共性，即曲目本身具有的重点和筝族们存在的难点，也记录了针对于我的学生（个体）的缺点与不足。期望广大筝友们能提出宝贵意见，让我们在”筝途“上不断前进！
第一课
【教学过程】
一、《前进着的车轮》：
1.分指的连贯性不好，注意每指的接替。2.力度？
二、《秦桑曲》：
1．首先要知道“秦”的含义，陕西一代成为“秦地”。 2．了解秦地的民间音乐、调子等。
3．微#
4、微ｂ7的音乐特点。
4．乐曲不熟练，左手按音不准确，耳朵仔细听。
第二课
【教学过程】
一、《前进着的车轮》：
1、手指之间的交替性。
2、颗粒性？
二、《秦桑曲》：
1、秦地曲子的风格是微#
4、微ｂ7。
2、切分音拖满。
3、左手的功夫，揉弦的感觉。
4、触弦的方法？
第三课
【教学过程】
一、《前进着的车轮》：
1、分指的连续性加强。
2、力量向下坠。
二、《秦桑曲》：
1、开头的气势？用手臂带动手腕，手腕带动指间，把每个音甩出来。
2、八度刚劲有力。
3、微#
4、微ｂ7一定要按准。
4、尽可能的用大拇指弹拨和劈托指法。
第四课
【教学过程】
一、《前进着的车轮》：
1、双手触弦的位置靠中间一些。
2、左手功力加强，力度不够。
二、《秦桑曲》：
1．指法劈托挑出来单独练，重点练。 2．左手按弦要更迅速，无尾音。 3．学会用手腕带动手指演奏。 4．扫弦的方法？爆发力？
第五课
【教学过程】
一、《上楼》：
1、弹的时候，首先要注意到筝曲的派别，属于哪一流派。
2、韵味来自左手功夫，韵味是右手声音的延续。
3、上楼的情感特点：轻巧、活泼、欢畅、伶俐。
要注意这首曲子的整体情感发展过程。
第六课
【教学过程】
一、《上楼》：
1、乐曲的连贯流畅，找出自己感觉不满意的地方，有针对性地进行练习、细化。
2、曲子的韵味，关键在于左手，颤、揉、按、滑技巧之中。
3、切分音运用的都是“符点颤音”，又叫“迟到颤音”。
4、对上滑音、颤音的理解不够准确。
第七课
【教学过程】
一、《上楼》：
1、具有河南风格特点的经典传统曲目，虽不算长，技法也不是很难，但要弹得十分好，也不是一件容易的事。
2、谁上楼？一个11.12岁的女孩子，她聪明伶俐、机灵顽皮、欢快活泼、心地善良、行动敏捷轻巧，又有一些鬼心眼，时不时又爱搞一些恶作剧。上楼干什么呢？传递老夫人同意张生与莺莺的婚事。乐曲显得生动有趣，符合丫鬟红娘特有的性格意境。
第八课
【教学过程】
一、《上楼》：
1、力度上速度上音色上的对比处理。
2、出指干净利落，有强弱对比，刻画出上楼的情景，并使之带有轻盈的感觉。
3、演奏时应注意既有技巧内容，又有情感内容。
学曲子要细心，对指法技巧的含义真正搞明白，搞对再去运用。
第九课
【教学过程】
一、《白云》（摇指练习）：
1、音连？
2、跳弦和绕弦的技巧？
二、《蕉窗夜雨》：
1、《蕉窗夜雨》是我国广东客家筝艺流派中的优秀代表曲目之一。
2、《蕉窗夜雨》古朴、典雅、流畅、优美，充满了诗情画意。
3、《全宋词》中所写的《浣溪沙》：“江上秋高风怒号，江声不断雁嗷嗷，别魂迢递为君销。一夜不眠孤客耳，耳边愁听雨萧萧，碧沙窗外有芭蕉。”
第十课
【教学过程】
一、《白云》（摇指练习）：
1.力放出来。
2.由弱到强,由强到弱。
二、《蕉窗夜雨》：
1、酷如一副优美的中国山水画卷。充满了客家文化天人合一的哲理。
2、据传此曲源于宋代，是描绘旅居他乡的伊人在万籁俱静、夜色深沉中，聆听雨打芭蕉的淅沥声而引发的对故乡的无限思念之情。
3、经过已故客家筝艺大家罗九香先生对客家筝曲的精深研究，对调骨（旋律骨干音）加以变化，由抑、扬、顿、挫的最佳布局以及速度的徐疾转折的独特安排，将全曲反复五遍演奏，使其成为古筝曲目的一代绝响。
【教学后记】
该生在学习方面还要加强自觉性，光靠老师在课堂上的讲解与练习是不够的，希望自己能够在这方面多加油。
《茉莉芬芳》古筝课教案
教案 2007-12-07 09:12:52 阅读237 评论0 字号：大中小
郑州艺术学校
教学目标
1、继续学习现代古筝的技法，学生左右手的协调配合，乐曲中间复调音乐的处理，左右手四指的灵活应用。
2、引导学生感受和体验江南地方色彩音乐的风格特征，学习演奏古筝乐曲《茉莉芬芳》，了解乐曲处理和
音色特点。
3、熟悉G调琴弦的弦位。
教学重点
熟悉G调琴弦的弦位和乐曲的整体风格。
教学难点
学生左右手的协调配合，乐曲中间复调音乐的处理，音色的处理和左手的吟、揉、滑、按。
课型：古筝教学课 课时：45分钟
学生： 教学过程
一、练习
1、学生练习指法（左右手配合的指法）,使得手指灵活，配合乐曲进行。
2、复习一遍《将军令》，熟悉G调琴弦的弦位。
二、教师导入
让学生了解乐曲和作者。茉莉芬芳，何占豪作曲， 何占豪先生是一位民乐大师，写出了很多好听的乐曲，他的风格就是\"外来形式民族化，民族音乐现代化\"。他的作品除了注重戏剧性、抒情性外，还具有强烈的民族风格。《茉莉芬芳》这首乐曲作于1991年，是作者取材于江苏民歌《茉莉花》。这首乐曲就是以现代古筝音乐来阐述民间小调的，整个音乐被何占豪先生处理的犹如交响乐曲，古筝也在先生的笔下被化成了一个交响乐团，全曲犹如田园诗意般抒情流畅，赞美了茉莉花的洁白无暇和扑鼻芳香，具有浓郁的江南
地方色彩。（教师活动）
三、教材分析
《茉莉芬芳》这首乐曲一共五段，开头有一小段散板的引子，幽静典雅、缓缓道来。接着进入由音乐主题构成的一段沁人心脾的抒情慢板，然后稍作停顿，一段由主题音乐发展的华彩乐段。这一段里，旋律活泼，节奏欢快，需要学生有较扎实的基本功才能表达出来。快板之后，乐曲又恢复到了由主题音乐构成的一小
段抒情慢板，直至结束。
教学手段
教师试奏、讲解。 教学方式和模式
本着“以学生为主体”变“被动为主动”，课堂教学中，尽量启发学生提出问题，解决问题的能力，在宽松、和谐、愉悦的氛围中共同学习，创设“感受、理解、互动、探索、创作，激发学生的学习兴趣。
小结：
对本课学生学习情况进行评价、总结， 肯定学生主动学习及积极创新的精神。
布置课后作业
加强基本功的练习，进行优美音色的锻炼和乐感的培养。加强乐曲的熟练程度，对乐曲进行细致处理。
第13篇：古筝教学大纲
古筝教学大纲
一、授课对象：
音乐学专业（师范）大学本科生。 音乐学专业（非师范）大学本科生。 音乐学专业（非师范）研究生。
二、教学目的：
1、本专业是为培养古筝专业演奏人才和艺术院校专业师资而设置的。此课的开设，应该使学生掌握古筝的各种演奏技巧和演奏风格，了解古筝音乐文化。学生毕业后，可以达到较高的演奏水准，能够在专业团体担任筝的独奏、重奏、合奏等演奏工作及担任艺术院校的古筝专业教学工作。
2、音乐学专业（师范）大学本科生古筝基础课，
一、二年级必修，
三、四年级 选修。
3、音乐学专业（非师范）古筝方向大学本科生四年专业必修课程。
4、音乐学专业（非师范）非器乐方向大学本科古筝基础课，一年级必修，二年 级选修。
5、音乐学专业（非师范）舞蹈方向大学本科古筝基础课，一年必修。该课程的主要教学目的如下：
通过教学，使学生了解和掌握古筝弹奏的基本知识和基本技能，提高音乐的感受能力和表达能力。培养学生为从事普通音乐教育工作所具备的古筝演奏技巧及基本教学能力，提高学生整体音乐素养。培养学生掌握古筝演奏专业技能，演奏各种风格流派及现代经典作品，提高艺术修养，开阔艺术视野。
三、教学内容：
本课主要探讨古筝音乐的演奏技巧、艺术特色，以及古筝音乐的审美、古筝音乐的语言，古筝音乐与文化的关系等等。本教学大纲分初、中、高三级：初级（一年级）；中级（
二、三年级）；高级（四年级）。大纲曲目包括以下类型：本大纲分为四级，教学内容为：
1.练习曲（对技法训练有特殊价值的筝曲小品）2.传统乐曲（各个筝曲流派的优秀传统欲乐曲）3.现代乐曲（建国以来创作的优秀作品） 4.外国作品（亚洲筝家族的优秀作品及部分移植作品）
大纲所列的曲目，可酌情选择并丰富、增加。筝与其它乐器的重奏作品可以在适当年级选学。
四、古筝课教学手段及教法建议：
1、为推进学分制建设工作，本课程实行分级制。所有必修、选修课均按程度统一分级，共设8个级别。每一级相当于一学年正常教学进度。学生入学后参加测试定级，定级后需逐级学习。进步十分显著的学生，经任课教师推荐，院系批准可以跳级。
2、音乐学专业（师范）本科古筝必修课程的教学分为一级和二级。在
一、二年级开设。一级修毕，经考试合格者可升入二级。两年完成二级的学生准予合格毕业。申请古筝高级选修课的学生，可以进一步深造。在古筝高级学习期间每学期须参加重奏与舞台实践。
3、音乐学专业（非师范）古筝方向四年必修课程的教学分为A级、B级、C级、和D级。完成B级学业的学生，需参加30分钟中期演奏会；完成D级学业的学生，需举办50分钟毕业音乐会。
4、通过启发式课堂教学、课堂讨论、各种作业训练等环节，因材施教，调动学生的主动性和积极性，使学生通过独立思考或自觉学习来获得知识。
5、一个别课“一对一”为主要教学方式，辅以“一对多” “多对一”及公开课等多种教学手段。
6、采用多媒体教学手段，结合课堂教学内容播放音像资料。
7、实行课堂教学与舞台实践相结合。
四、考核方式：
1、期中考核：由任课教师安排，成绩评定为合格与不合格。
2、期末考试：全体教师参加，按百分制对学生现场弹奏评分，去掉最高分和最低分，得出最后平均分。
3、考核、考试内容包括基本练习曲、乐曲。
第14篇：古筝教学大纲
古筝教学进度计划表
一、古筝简介
1、坐姿一次
2、手型
3、指法（ 结合乐曲 ）一次
4、认弦并记忆（ 结合乐曲 ）两次
二、音区认识三次
中音区、高音区、低音区、倍低音区（ 结合乐曲 ）
三、基本指法五次
1、抹指练习
2、勾指练习
3、托指练习
(以音阶为主\以儿歌的练习为主）
四、二指组合四次
1、抹托练习大书 p2
2、勾托练习大书 p1p11
3、大撮练习大书p2练习
29、练习30、练习曲小白菜
五、三指组合两次勾托抹托练习
23、
25、26
六、颤音练习两次
练习
16、
29、30音阶
七、单指连弹两次
1、大指连弹
练习
34、
35、37
北京的金山上嘎达梅林五到六次
2、连勾（音阶）两次 乐曲——南泥湾
3、连抹两次
八、托劈练习曲
44、
46、p3南泥湾、小黄鹂
九、上滑音 （音阶）
1、练习
54、55大书p4孟姜女、小黄鹂鸟 （大书）千声佛、关山月 小鸟朝凤、穿花峰、凤翔歌
十、下滑音（音阶）练习
59、60、6
2、大书p
13、
乐曲：小河淌水大书p8虞美人
十一、上下滑练习P
13、西厢词、银纽丝、上楼
十二、花指练习（音阶)练习
51、
52、大书 p3p13
十三、双托练习音阶
十四、综合练习：（上下滑、托劈、连托、花指、双托）小花灯
两次
五到六次
五到六次 五到六次 两次
一次两次
十五、变音“4”“7”五到六次音阶、小星星、新年好、苏武牧羊、金蛇狂舞、p
12、p68 p23 十杯酒开扇窗、小开手、天下同秋芙蓉西厢词杨翠喜、碟恋花
十三、勾托抹托与托抹练习三次娃哈哈p37
十四、技巧大串三十三扳、上楼、紫竹调、挤牛奶、
十五、双手勾托和撮弦练习P13p14
十六、双手弹奏双手托抹练习、勾托抹托和双手弹奏练习P
22、p
24、洞庭新歌、春苗
十七、花指与刮奏练习劳动最光荣
二
十、按音练习P
24、p21绣金扁 旱天雷汉宫秋月
二十一、综合练习渔舟唱晚、小小竹排
二十二、摇指练习音阶p34
二十三、琶音
十次三次十次六次六次十二次不定六次
P
35、音阶、乐曲浏阳河
二十五、双手分指练习三次P38
二十六、双手轮抹五次P36p56
二十七、摇指和左手拨弦P53p54
二十八、双撮练习P54
二十九、和音练习P 37
三
十、双手弹奏 （指序勾抹托）P55
综合练习高山流水山丹丹开花红艳艳原版三六
三十
一、双手弹奏 （指序托抹勾）P83
三十
一、扫摇练习P57
三十
二、琶音 （双手）P84
三十
三、左手和音练习右手旋律
不定三次三次一个乐曲最少6次浪淘沙香山射鼓三次最少三次四次最少四次
P 85
三十
四、综合练习三次P86
三十
五、摇指练习（左手右手）三次P87
三十
六、双手分指练习(托抹勾打)P 88
出水莲闹元宵丰收锣鼓花儿与少年
每首最少五次 绣荷包
第15篇：古筝教案
古筝入门五节课
一、认识古筝
1认识古筝，古筝弹奏的基本坐姿，坐于琴头处，身体距琴不低于一拳，手型放松似握鸡蛋，学习指法抹（食指）和托（拇指），并弹奏三字经。
2重难点：认识琴头琴尾，确定坐姿。手型为放松呈圆形。 3作业：回家握鸡蛋熟悉手型。
二、认识简谱，绿弦SOL 1提问复习手型，坐姿，指法抹和托，并弹奏一遍三字经 2认识简谱，12356，及4分音符，并在琴上认识并找到5。 3重难点：熟悉1do、2re、3mi、5sol、6la，记住绿弦为5sol 4作业：回家唱谱熟悉简谱。
三、认识琴弦
1、
2、
3、6，学习曲目
1提问复习1do、2re、3mi、5sol、6la，教唱《玛丽的小羊羔》，《我上幼儿园》或《小花狗》1——4小节。
2认识琴弦1236，并学习弹奏《玛丽的小羊羔》，《我上幼儿园》或《小花狗》1——4小节。
3重难点：灵活找弦，指法为抹托交替演奏。 4作业：回家唱谱并背诵。
四、学习曲目
1检查作业，复习弹奏上节课所学曲目1——4小节，并练习。
2学习曲目5——8小节。
3重难点：手型是否准确，认弦是否迅速。 4作业：唱全曲，并背诵。
五、复习并熟练所学曲目
1检查全曲是否能够背诵，并弹奏。
2复习并熟练《玛丽的小羊羔》，《我上幼儿园》或《小花狗》全曲，并稍提速，加上少量动作。
3重难点：要求曲目演奏流畅，节奏基本准确。 4作业：熟练全曲，并能灵活演奏。
六、学习抹托练习曲
1检查上节课曲目是否能够背谱熟练灵活演奏。 2学习《抹托练习曲》，二分音符，八分音符节奏。 3重难点:保持稳定节奏，手指力度。
4作业：《抹托练习曲》每天练习10遍（约20分钟）熟练弹奏。
七、学习勾托练习曲 1复习抹托练习曲，并按照节拍器，80速度弹奏。 2学习《勾托练习曲》
3重难点：保持手腕平稳，勾与托，力度均匀。
4作业：《勾托练习曲》每天练习10遍（约20分钟）熟练弹奏
八、练习课
1练习《抹托练习曲》与《勾托练习曲》
2两首练习曲提速演奏，均保持80演奏速度。
3重难点：提速演奏手腕放松，手指触弦有力，灵活。
4作业：两首练习曲每天练习10遍（约30分钟）
九、学习《勾托抹托练习》
1复习弹奏《抹托练习曲》与《勾托练习曲》每首5遍。 2学习《勾托抹托练习》
3重难点：找弦迅速准确，速度稳定，每个音力度均匀。 4作业:《勾托抹托练习》每天10遍（约30分钟）
十、复习《勾托抹托练习》
1复习《勾托抹托练习》找弦迅速准确，速度稳定，每个音力度均匀
2提高演奏速度，要求稳定在60——80速度之间。 3重难点：保持手部放松及稳定。
4作业:跟节拍器练习《勾托抹托练习》，速度60——80，每天15遍（约30分钟。） 十
一、学习乐曲《一萝金》《爬山调》
1复习齐奏《勾托抹练习》。 2学习乐曲《一萝金》《爬山调》
3重难点：节奏平稳，力度均匀，指法准确。 4作业：熟练演奏《一萝金》《爬山调》 十
二、学习大撮技巧
1复习齐奏《一萝金》《爬山调》
2学习大撮演奏技巧与练习19《大撮练习》 3重难点：中指勾与大指托力度要均匀，同时发力。 4作业：熟练弹奏，速度40。 十
三、学习乐曲《宝宝要睡觉》
1复习齐奏《大撮练习》《一萝金》 2学习练习21《宝宝要睡觉》
3重难点：节奏平稳，指法准确，强弱明显 4作业：熟练演奏《宝宝要睡觉》复习大撮练习十
四、学习技巧“劈”
1复习《宝宝要睡觉》《大撮练习》 2学习技巧“劈”《练习26》
3重难点：中指夹弹，大关节托劈，手指动作干脆利落 4作业：熟练演奏《练习26》，熟练指法“劈” 十
五、学习颤音技巧和《练习31阿细跳月》1—17小节
1复习《练习26》《大撮练习》 2学习颤音技巧与《练习31阿细跳月》1—17小节 3重难点：颤音左手手型稳定，手腕放松。颤音幅度不可过大。《练习31阿细跳月》看准音高，节奏平稳，不可因为颤音延长音的时值。
4作业：熟练演奏《练习31阿细跳月》1—17小节。 十
六、学习乐曲《练习31阿细跳月》18—33小节
1复习《练习26》《练习31阿细跳月》 2学习乐曲《练习31阿细跳月》
3重难点：托劈发力关节为第二关节，前八后十六节奏型。 4作业：熟练演奏《练习31阿细跳月》，复习《练习26》 十
七、复习《练习31阿细跳月》
1复习齐奏《练习31阿细跳月》 2学习乐曲的强弱处理，气息动作。
3重难点：上行旋律渐强，下行旋律渐弱。动作轻盈不僵硬，情绪带动，动作不可幅度过大。
4作业：练习强弱变化，录视频查看动作是否优美流畅。 十
八、学习乐曲《采桑曲》
1复习齐奏《练习31阿细跳月》 2学习乐曲《采桑曲》
3重难点：要求指法准确，节奏平稳，强弱变化明显。 4作业：熟练演奏《采桑曲》。复习《勾托练习》。 十
九、学习练习38《托劈勾抹练习三》
1复习齐奏《采桑曲》
2学习练习38《托劈勾抹练习三》
3重难点：附点节奏，前八后十六节奏型，以及托劈的快速弹奏，要求有爆发力，干脆利落。
4作业：熟练弹奏练习38《托劈勾抹练习三》
二
十、学习乐曲《三十三板》
1复习齐奏《托劈勾抹练习三》 2学习乐曲《三十三板》
3重难点：连托技巧力度均匀，节奏准确。《三十三板》整曲节奏轻快活泼，注意通过强弱对比表达情绪。
4作业：复习《托劈勾抹练习三》，熟练演奏《三十三板》。
第16篇：古筝教学
第一课
“托”的夹弹法
教学内容：
1、基础知识
2、乐理知识
3、“托”的夹弹法
教学目的：
通过本节课大致了解古筝，并能够初步掌握“托”的夹弹法的弹奏。
教学准备：
一副义甲；一卷胶布；教科书。
教学过程：
一、基础知识
1、古筝基本构造
调音盒，前岳山，琴弦，琴码，面板，后岳山，琴架等。
2、古筝的摆放
1）古筝一般放在琴架上，琴架通常分为两种：一种是连体式琴架；另一种是分体式琴架。其中分体式琴架最为常用。 2）琴架摆放时要注意高低之分，高的一只放在前岳山的下方，低的一只放在后岳山的下方。
3、手的部位名称
1）手腕，手背，手心。
2）大指，食指，中指，无名指，小指，虎口。
3）第一关节（又称小关节），第二关节，掌关节。
4、义甲的佩戴
1、右手大指义甲的佩戴方法是：
预先剪好八截胶布，长度大约能缠绕手指两圈半到三圈，放在一边备用。
1）将剪好的胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布（长度以能缠绕大指半圈为宜。）
2）用右手捏住义甲，尖的一端位于左下方，先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。松紧要适宜，不能太松，也不要过紧。
2、右手食指、中指、无名指义甲的佩戴方法：
1）贴胶布的方法和大指一样；将胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布；
2）食指、中指、无名指的义甲顺着手指的方向佩戴。先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。 左手义甲的佩戴方法与右手相同。需要注意的是左手大指义甲的佩戴方向。
5、演奏姿势
1）首先选一张高矮合适的凳子，要求自己的腰部与筝面要平行。 2）身体坐正，后背挺直，坐凳子的前三分之一，不要坐满整个凳子。 3）第一个琴码对准自己的身体的中心，身体离古筝约一到两拳距离。 4）两只脚可以前后错开平放，也可以用右脚踩在琴架下部的横架上。 5）小孩子脚够不着地时，可用一个小凳子垫在脚下，双脚一定要踩实。
6、分辨琴弦
如今我们常用的古筝共有21根琴弦，一般以D调定弦。它的弦序是按中国传统的五声调式音阶宫、商、角、徵、羽（也就是简谱上的
1、
2、
3、
5、6）循环排列的。那么这21个音可分为五个音区，分别是：倍低音区、低音区、中音区、高音区、倍高音区。
建议大家在辨认各音区琴弦时，可先找出有代表性的绿弦，再推及其他琴弦。比如中音区，我们先找到中音5，然后向后退一根琴弦即为中音6，那么从6开始按顺序下行的音阶也就很快找到了，
6、
5、
3、
2、1，反过来就是
1、
2、
3、
5、6。
二、乐理知识
古筝的学习要求在掌握弹奏技法的同时还要了解并掌握一定的乐理知识。 1）谱例
5↓↑
数拍：Sol
这是四分音符：一个四分音符为一拍。每拍用一下一上两个箭头表示，击拍时前半拍用向下的箭头表示，后半拍用向上的箭头表示。
2）谱例
5 —
— — ↓↑↑ ↓ ↑↓ ↑
数拍： Sol 二 三 四
这是全音符，全音符是指以四分音符为一拍，共有四拍。
位于四分音符后面的小横线，我们称它为增时线，一条增时线即表示增加一拍。
三、“托”的夹弹法教学
（一）、指法概述
托指法有两种基本弹奏方法：
一、夹弹法；
二、提弹法。夹弹法一般应用于两种情况：一是初学者为稳定手型而运用；二是演奏传统曲目时较多运用。而提弹法则是在现代筝曲演奏中被大量地运用。
1、指法符号
2、它的弹奏方法是：无名指、小指自然支撑在琴弦上，大指向身体前方拨弦，弹完后顺势落在下一根琴弦上。
（二）、技法教学 下面我们来进行分步讲解：
1、第一步，放弦
以中音5为例，右手半握拳，手腕放平，手臂打开，将大指轻轻地放在中音5上，无名指、小指自然支撑在琴弦上（这里所说的支撑就是传统演奏方法的“扎桩”），其余手指放松。
左手食指、中指、无名指并拢，大指小指自然放松，用肉指指尖立在琴码左侧琴弦上，放弦位置距离琴码15—20厘米左右。
大家在练习放弦过程中需要注意以下几个问题：
1）右手半握拳时手指放松，掌关节微微突出，不要塌陷； 2）手腕放平，手臂打开呈45度角左右以放松舒服为宜；
3）大指义甲尖放在弦上，距离前岳山一寸左右，注意义甲入弦不要太深； 4）初学扎桩弹奏时无名指可不佩戴义甲，其放弦位置根据手大小而定。 5）右手弹奏时左手放在琴码左侧琴弦上，养成良好的弹奏习惯； 6）左手放弦时大指小指既不要翘起，也不要夹紧手指或藏于手心。
2、掌握了正确的放弦方法后，我们就来学习托的夹弹法的弹奏：
我们还是先放弦，放好以后，大指运用掌关节带动手指轻轻地向身体前方拨弦（弹奏方向略斜下方），弹完后顺势落在下一根琴弦上。
大家在练习过程中需要注意以下几个问题： 1）在掌握正确的放弦方法基础上来进行弹奏；
2）大指用义甲尖正面触弦，初学时轻轻地弹奏，体会手臂放松的感觉。 3）大指弹完后要顺势落在下一根琴弦上；
3、数拍弹奏
初步掌握托指法的弹奏后，我们可以加上节奏进行练习。 5
—
—
—
↓↑
↓↑
↓↑
↓↑
Sol
二
三
四
作业：
1、掌握古筝演奏姿势；熟悉古筝各部位名称及手的部位名称。
2、熟悉中音区琴弦的排列并记住各琴弦的唱名。
3、熟练佩戴义甲。
4、正确划拍视唱四分音符、全音符。
5、熟练弹奏托的夹弹法。
第二课：“托”的夹弹法练习曲和小乐曲
（一）
教学内容：
1、学习“托”的夹弹法的练习曲——练习1
2、乐曲《摇啊摇》、《我和你》教学
教学目的：
通过本节课的学习基本掌握托的夹弹法的走弦练习，熟练视唱并连贯弹奏乐曲《摇啊摇》、《我和你》。 教学过程：
一、上节回顾
上节课学习了古筝的基本构造、古筝的摆放、手的部位名称、演奏姿势，以及一些乐理知识、中音区认弦等，还学习了大指托的夹弹法的弹奏。今天一起来学习“托”的夹弹法练习曲和小乐曲。
二、调整坐姿
首先，调整一下坐姿，养成良好的弹奏习惯：
1、身体坐正，后背挺直，坐凳子的前三分之一，不要坐满整个凳子。
2、第一个琴码对准自己的肚脐，身体离古筝约一拳距离。
3、两只脚可以前后错开平放，也可以将右脚踩在琴架下部的横架上。
三、“托”的夹弹法练习曲
下面就来学习一首“托”的夹弹法的练习曲。
介绍一下谱例中涉及到的一些乐理知识。
1、（1=D）这叫“调号”，这里的1=D表示这首乐曲是D大调。
2、（4/4）这叫“拍号”，它表示以四分音符为一拍，每小节有4拍。
3、谱例中的竖线称为“小节线”，它的作用是划分乐曲小节和明确节奏规律。两个小节线之间的部分即为一个“小节”。
4、谱例中结尾处有一细一粗两条竖线叫做“终止线”，表示乐曲到此结束。
在演奏时要注意以下几个问题：
1）首先双手正确放弦，将右手大指放在中音5上，左手放在琴码左侧琴弦上，距离琴码15—20厘米左右。
2）弹奏时注意节奏要平稳，严格按照谱例弹奏。
3）弹完后将双手放回原位，养成良好的弹奏习惯。
在熟练弹奏练习一的基础上，大家可以分别在
6、
3、
2、1上进行练习，练习步骤与前面的相同，先放弦、后弹奏。
练习1-1：用“托”的夹弹法弹奏中音6—— 练习1-2：用“托”的夹弹法弹奏中音3——
练习1-3：用“托”的夹弹法弹奏中音2——
练习1-4：用“托”的夹弹法弹奏中音1——
四、乐曲《摇啊摇》、《我和你》教学
乐曲《摇啊摇》
1、谱例讲解：
1）这首乐曲为D大调，拍号是四四拍。
2）大家可以看一下，在音符的下方，我们划上了箭头，这是为了便于大家准确地把握节奏。
3）
2 —
↓↑ ↓↑
讲解：这是一个二分音符，它表示以四分音符为一拍，共有两拍。
2、乐曲《摇啊摇》视唱练习：
下面先视唱一遍乐曲《摇啊摇》。
乐曲视唱是初学阶段非常重要的一部分，它有利于大家更好地掌握乐曲的节奏。
在练习时，需要先熟练视唱乐曲，再进行弹奏。
3、乐曲《摇啊摇》弹奏练习乐曲《我和你》
1、教师范唱乐曲。
2、示范弹奏 作业：
练习每天弹奏5遍。
第三课 “托”的夹弹法练习曲和小乐曲
（二）
教学内容：
1、学习“托”的夹弹法练习曲——练习2
2、学习乐曲《小白船》、教学目的：
通过本节课基本掌握托指法走弦练习，熟练视唱并连贯弹奏乐曲《小白船》 教学过程：
一、上节回顾
上节课学习了“托”的夹弹法的练习1，以及乐曲《摇啊摇》、《我和你》，这节课学习“托”的夹弹法练习2。
二、学习“托”的夹弹法练习曲——练习2 首先调整好坐姿， 来看一下谱例。
练习2谱例
1、示范弹奏1遍。
2、视唱1遍。
3、下面讲解一下具体的弹奏方法：将大指放在中音6上，用大指义甲尖轻轻地向身体前方拨弦，弹完后顺势落在中音5上，照此方法依次向前弹奏。右手换弦后，左手跟随右手放弦。
将大指放在中音6上，用大指义甲尖轻轻地向身体前方拨弦，弹完后顺势落在中音5上，其余手指顺势自然向前移动。当右手弹奏中音5时左手也随之跟过去。
大家在练习时可分三个步骤进行：
1）右手走弦练习。（示范6———| 5———）
2）左手走弦练习。（示范6———| 5———）
3）双手配合练习。（示范6———| 5———）
第一组（6——— | 5———）基本掌握后再练习后面的谱例。
三、学习乐曲《小白船》、
乐曲《小白船》谱例
1、谱例讲解：
1）这首乐曲为D大调，拍号是四三拍。它是指以四分音符为一拍，每小节有三拍。
2）位于音符下方这条线叫做减时线，一条减时线减少原时值的一半。因此3和2的时值都只有半拍，在乐理上称为为八分音符。
2、大家可以根据音符下方的箭头进行划拍视唱。
接下来要重点讲解一下第三小节，这里用了一个连托指法。弹奏时要重点练习这一小节。
作业：
1、托的夹弹法练习二每天弹奏10遍。
2、乐曲《小白船》、每天弹奏5遍。
3、所学乐曲每天复习1遍（在不同音区进行练习）。
第四课 颤音
教学内容：
1、颤音教学；
2、学习乐曲《沧海一声笑》
教学目的：
通过本节课基本掌握颤音的弹奏，能连贯弹奏乐曲《沧海一声笑》
一、指法概述
1、颤音是古筝演奏中左手非常重要的一个技法，在乐曲中起着美化、润饰、延长乐音等作用。颤音的种类很多，今天要学习的是基础颤音的弹奏。它的指法符号为“”。
2、颤音的弹奏方法是：右手弹奏琴弦后，左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地按、松琴弦，使右手所弹奏的音产生有规律的波动效果。
二、分步教学
颤音的弹奏需要一个长期的训练过程，初学时先慢速练习掌握正确放松的发力方法，熟练后再进行快速练习。下面就来分步学习。
1、左手按弦练习
右手平放在调音盒上左手保持半握拳手型，上下慢速均匀地按松琴弦。每一拍有两个动作：按，松。注意每次按弦后要及时松开。
2、双手配合弹奏
左右手分别在中音5上正确放弦； 右手弹奏中音5后，左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地按、松琴弦。 1）慢速练习
谱例：
练习方法：数一时右手弹奏中音5，数
二、
三、四时左手向下按弦，每次按弦后立即放松。
慢速弹奏掌握后，可以适当加快左手的按弦速度。
2）快速练习
双手配合慢速、快速按弦是颤音的辅助练习，熟练掌握后便可以弹奏颤音了。
大家在练习过程中需要注意几个问题：
1、左手按弦时肩膀放松，手臂的力量自然下沉，集中于指尖，快速按弦后迅速还原。
2、左手的按弦幅度要小而均匀。
3、左右手的弹奏顺序是：先弹后颤，左手在右手弹奏后的余音上按松琴弦， 不能左右手同时进行。
三、小乐曲
乐曲《沧海一声笑》
这首乐曲为D大调，四二拍。
1、视唱乐曲《沧海一声笑》
乐曲中出现了大量附点节奏。与前面所学的四分附点音符有所不同，这里出现的是八分附点音符。比如第一小节，就应该这样来划拍。
此外，这首乐曲中还出现了十六分音符。如第一小节第一拍附点音符6后面的5就是十六分音符。十六分音符的时值是四分音符的四分之一。
那么第八小节第二拍还出现了一个八分音符与两个十六分音符连结的节奏型。这些新的节奏型都要进行重点练习。
2、示范弹奏乐曲《沧海一声笑》
大家可以看到，乐曲的中的二分音符，都运用了颤音技法。比如说前两小节。因此大家在练习这首乐曲的过程中要重点练习有颤音的地方。：
这首乐曲为D大调，四四拍。
作业：
1、颤音的双手配合练习（慢速10遍，快速10遍）。
2、乐曲《沧海一声笑》每天弹奏5遍。
3、复习之前所学乐曲，每天弹奏2遍。
第五课 滑音
教学内容：
1、上滑音、下滑音教学
2、练习曲
教学目的：
通过本节课基本掌握上滑音、下滑音的弹奏，能熟练弹奏上下滑音的练习曲。 滑音概述：
滑音也是左手一个重要的基本演奏手法，是最能体现古筝韵味的一种技法。滑音分为上滑音、下滑音、回滑音等。
一、上滑音
指法概述
1、上滑音的指法符号为“”， 上滑音的指法符号位于音符右上方。
2、它的弹奏方法是：右手弹奏琴弦后，左手在琴码左侧将右手所弹奏的音按滑至上方琴弦的音高。以中音5为例。就是将5的按至它的上方琴弦，也就是6的音高。再比如1的上滑音就是将1上滑后到2的音高。
以此类推，1 2 3 5 6 分步教学
下面进行分步讲解。
首先是放弦。 放弦方法与颤音相同。然后进行弹奏。
1）左手按弦练习
示范讲解：以中音5为例，右手平放在调音盒上，左手放在琴码左侧琴弦上，数1时不动，数2时左手向下按弦。
2）双手配合练习
示范讲解：数1时右手大指弹奏中音5，数2时左手上滑，左手完成上滑音后不要立即松开，待余音消失后再将左手松开。
大家在练习过程中需要注意以下几个问题：
1）掌握先弹后按的弹奏方法，左手按弦时肩膀下沉，将力量集中于指尖，使左手的滑音一步到位，注意弹奏时肘关节不要架起，手腕不要塌陷。
2）上滑音的音高要准确。由于每根弦的张力不同，按弦所需力度也不同，高音区按弦时相对容易些，中低音区按弦时力度要稍大些。多听多练，才能准确地把握滑音的音高。
二、下滑音
指法概述
1、下滑音的指法符号为“”，下滑音的指法符号位于音符左上方。与上滑音正好相反。
2、教师示范弹奏下滑音
下滑音的弹奏方法是：左手在琴码左侧先将中音5按至上方琴弦的音高中音6，然后右手弹奏琴弦，弹完后再将左手慢慢松开，使音由高到低连成一体。 分步教学
下面进行分步讲解。
3、第一步放弦。
放弦方法与上滑音相同。
4、第二步弹奏。
左手先将中音5按至上方琴弦的音高中音6，数一时右手大指弹奏中音5，数二时左手慢慢松开。
大家在练习过程中需要注意以下几个问题：
1）左手按音音高要准确，左手将中音5按至中音6的音高后要保持住，不要移动。
2）掌握先按、后弹、再松的弹奏方法。待右手弹完后左手再慢慢松开，速度不要太快。
三、上下滑音综合练习
1、这里的练习方法是：右手先弹，左手后按，待右手再次弹弦后，左手慢慢松开。
2、数拍弹奏
数1时右手弹托指法，数2左手将弦按至所需的音高，数3时左手保持不动，右手再次弹托指法，数4时左手慢慢松开，使音由高往低下滑。
四、练习曲
上滑音练习一，下滑音练习一，上下滑音练习一。
作业
1、上滑音练习
一、下滑音练习
一、上下滑音练习一每天弹奏5遍。
2、之前所学乐曲每天弹奏2遍。
第六课，抹指
教学内容：
1、抹指法教学。
2、抹指法练习曲——练习
一、练习二。
3、小乐曲——《泉水》、《排排坐》、《小树苗》 教学目的：
通过本节课基本掌握抹指法的弹奏，并能熟练弹奏抹指法的练习曲、小乐曲。 指法教学
一、指法概述
1、抹指法的符号为： 。
2、它的弹奏方法是：食指向手心方向弹奏。
二、分步教学
下面来分步学习如何弹奏抹指法：
第一步，放弦。
1）右手半握拳，手腕放平，手臂自然打开，沉肩垂臂。 2）将食指轻轻地放在中音5上，其余手指自然下垂。
放弦的时候大家要注意以下几个问题：
（1）初学抹指法时，年龄小的学习者可以用有支撑的弹奏来稳定手型，也就是把无名指、小指轻轻地支撑在琴弦上。当食指能够独立弹奏时，就可以不需要支撑进行弹奏了。
（2）食指放弦时，掌关节微微突出，不要塌陷。
（3）手面、手腕要放平，不要拱起，手臂自然打开。
（4）食指的放弦位置距离前岳山3厘米左右，注意义甲入弦不要太深。
（5）在练习右手放弦时，左手在左侧相应琴弦上保持颤音手型。
第二步，弹奏。
首先食指放弦，放好后运用食指第一关节轻轻地向手心方向拨弦。
弹奏时大家要注意以下几个问题：
（1）食指义甲应正面触弦，向手心弹奏；而不要用义甲的侧边弹奏，以免产生杂音。
（2）掌关节带动小关节弹奏，注意小关节不要瘪进去。
（3）食指弹奏时，其余手指自然放松。
（4）初学时，弹奏的力度不要太强，轻轻地弹奏，以保证手型自然放松。 练习曲
练习一
右手示范练习一
左手示范练习一
大家可以用同样的指法在
6、
3、
2、1上练习。
练习二
右手示范练习二
左手示范练习二
在弹奏这两条练习曲的时候要注意，每个音都要在手指到位后再弹奏，以保持手面平稳，不要上下跳动。
学习几首用抹指法弹奏的小乐曲。 乐曲
乐曲一《泉水》
1、视唱乐曲
2、示范弹奏
乐曲二《排排坐》
1、视唱乐曲
2、示范弹奏
乐曲三《小树苗》
1、视唱乐曲
2、示范弹奏
课后作业
1、抹指法练习
一、练习二每天弹奏10遍。
2、乐曲《泉水》、《排排坐》、《小树苗》、每天弹奏5遍。
第七课 勾指法
教学内容：
1、勾指法教学。
2、勾指法练习曲——练习
一、练习二。
3、小乐曲——《雪花》、《玛丽有只小羊羔》、《小医生》、《春雨沙沙》。教学目的：
通过本节课基本掌握勾指法的弹奏，并能够熟练弹奏勾指法的练习曲、小乐曲。指法教学
一、指法概述
1、勾指法的符号为 ： 。
2、勾指法有两种基本弹奏方法：一是夹弹法；二是提弹法。
它的弹奏方法是：中指向手心方向弹奏琴弦
二、分步教学
下面进行分步讲解：
第一步，放弦
1）右手半握拳，手腕放平，手臂自然打开，沉肩垂臂。 2）将中指轻轻地放在中音5上，其余手指自然下垂。
练习放弦时大家需要注意以下几个问题：
1）初学勾指法时，年龄小的学习者可以用有支撑的弹奏来稳定手型,也就是把无名指、小指轻轻地搭在琴弦上。当中指能够独立弹奏时，就可以不需要支撑弹奏了。
2）中指放弦时，掌关节微微突出，不要塌陷。
3）中指的放弦位置距离前岳山3厘米左右，注意义甲入弦不要太深。
4）在练习右手放弦时，左手在相对应的左侧琴弦上保持颤音手型。 第二步，弹奏
首先中指放弦， 中指运用小关节轻轻地向手心方向拨弦。 弹奏时大家需要注意以下几个问题：
1）弹奏过程中，中指义甲应正面触弦，向手心弹奏，弹奏时不要有多余动作，以免影响弹奏的音色。 2）弹奏时，掌关节带动小关节弹奏，注意小关节不要瘪进去。 3）中指弹奏时，其余手指自然放松。 练习曲 练习一
右手示范练习一
左手示范练习一
大家可以用同样的指法在
6、
3、
2、1上练习。
练习二
右手示范练习二
左手示范练习二
在弹奏练习曲时注意，每个音都要在手指到位后再弹奏。并且保持手面平稳。
乐曲
乐曲一《雪花》
1、视唱乐曲
2、示范弹奏
乐曲二《玛丽有只小羊羔》
1、视唱乐曲
2、示范弹奏
乐曲三《小医生》
1、视唱乐曲
2、示范弹奏
乐曲四《春雨沙沙》
1、视唱乐曲
2、示范弹奏 课后作业
1、勾指法练习
一、练习二每天弹奏10遍。
2、乐曲《雪花》、《玛丽有只小羊羔》、《小医生》、《春雨沙沙》每天弹奏5遍。
3、复习之前所学乐曲，每天弹奏1遍。
乐理知识
乐谱中的这一记号为“反复记号”，它表示将记号中的内容重复弹奏一遍，第一遍以“1.”结尾，第二遍以“2.”结尾。
第八课 “托”的提弹法
教学内容：
1、“托”的提弹法教学。
2、“托”的提弹法练习曲——练习一，练习二。
3、小乐曲——《小花猫》、《迎春花》、《云彩》、《风来了》。。 教学目的：
通过本节课基本掌握“托”的提弹法的弹奏，并能够熟练弹奏“托”的提弹法的练习曲、小乐曲。 指法教学
一、指法概述
1、“托”的提弹法与夹弹法区别在于：“托”的夹弹法是运用掌关节弹奏的，而提弹法是掌关节带动小关节弹奏的。
二、分步教学
下面进行分步讲解：
第一步，放弦
1)右手半握拳，手腕放平，手臂自然打开，沉肩垂臂。 2）将大指轻轻地放在中音5上，其余手指自然下垂。
练习放弦时大家需要注意以下几个问题：
1）初学“托”的提弹法时，年龄小的学习者可先运用有支撑的弹奏来稳定手型，也就是把无名指、小指轻轻地搭在琴弦上，当大指能够独立弹奏时，就可以不需要支撑弹奏了
2）大指放弦时，掌关节微微突出，其余手指自然下垂
3）大指的放弦位置距离前岳山3厘米左右，注意义甲入弦不要太深。 4）在练习右手放弦时，左手在左侧相应琴弦上保持颤音手型。
第二步，弹奏
首先大指放弦，放好后大指运用小关节轻轻地向手心方向拨弦。
大家在练习放弦时需要注意以下几个问题： 1）大指义甲正面触弦，运用小关节弹奏。
2）弹奏时指尖要快速发力，大指的弹奏方向略偏食指指尖，尤其注意不要用义甲侧边触弦，以免出现杂音。 3）大指弹奏时注意各关节突出，尤其是掌关节不要瘪进去。
4）右手弹奏时，左手在左侧相应琴弦上保持颤音手型。 练习曲 练习一
右手示范练习一
左手示范练习一
大家可以用同样的指法在
6、
3、
2、1上练习。
练习二
右手示范练习二
左手示范练习二 乐曲
乐曲一《小花猫》
1、视唱乐曲
2、示范弹奏
乐曲二《迎春花》
1、视唱乐曲
2、示范弹奏
乐曲三《云彩》
1、视唱乐曲
2、示范弹奏
乐曲四《风来了》
1、视唱乐曲
2、示范弹奏
在运用“托”的提弹法弹奏乐曲时，要注意对手型的控制，手指平移到位后再弹奏，不要上下跳动。 课后作业
1、“托”的提弹法练习
一、练习二每天弹奏10遍。
2、乐曲《小花猫》、《迎春花》、《云彩》、《风来了》每天弹奏5遍。
3、复习之前所学乐曲，每天弹奏1遍。
第九课 抹托组合
教学内容：
1、抹托组合练习曲——练习
一、练习二；
2、小乐曲——《火车》、《小铃铛》、《上学歌》、《河边坐坐》；。 教学目的：
通过本节课基本掌握抹托指法的组合以及小撮的弹奏，并能够熟练弹奏抹托组合练习曲、小乐曲。 分步教学：
下面进行分步讲解：
第一步 ，放弦 右手保持半握拳手型，将食指放在中音2上，其余手指自然下垂，左手则保持颤音手型放在中音5上。
第二步，弹奏
在正确放弦的基础上，食指先弹，弹完后大指在中音5上进行“托”的提弹法的弹奏。
大家在弹奏时注意以下几个问题
1）弹奏两个音时力度要均匀。
2）保持食指、大指的独立性，避免出现食指弹奏时大指翘起的紧张手型。
3）弹奏时手臂保持平稳，不要上下跳动。
4）左手的颤音弹奏要均匀，时值要准确。
练习曲
练习一
右手示范练习一
左手示范练习一
练习二
右手示范练习二
左手示范练习二
在弹奏练习二时，右手移位时要保持平稳，不要上下跳动。左手在右手大指弹奏后辅以轻微的颤音。 乐曲
乐曲一《火车》
1、视唱乐曲
2、示范弹奏
乐曲二《小铃铛》
1、视唱乐曲
2、示范弹奏
乐曲三《上学歌》
1、视唱乐曲
2、示范弹奏
乐曲四《河边坐坐》
1、视唱乐曲
2、示范弹奏 课后作业
1、抹托组合练习
一、练习二每天弹奏10遍。
2、乐曲《火车》、《小铃铛》、《上学歌》、《河边坐坐》每天弹奏5遍。
3、复习之前所学乐曲，每天弹奏1遍。
第十课 小 撮 教学内容：
1、小撮指法教学；
2、小撮练习曲——练习
一、练习二；
3、小乐曲——《春晓》、《红蜻蜓》、《江南》、《世上只有妈妈好》；
教学目的：
基本掌握小撮的弹奏，并能将其熟练运用于练习曲和乐曲中。
指法教学
一、指法概述
1、小撮的弹奏方法是：大指和食指同时向手心方向弹奏。
2、小撮的指法符号为 “”。
小撮由上下两个音组合而成，如谱例:
上方音“5”是用大指托弹奏；下方音2是用食指抹弹奏。视唱时唱上方旋律音，如这一谱例唱sol。
二、分步教学
下面来分步学习如何弹奏小撮：
第一步，放弦。
1）右手半握拳，手腕放平，手臂打开，沉肩垂臂；
2）将大指放在中音5上，食指放在中音2上，其余手指自然下垂；
3）左手在中音5左侧琴弦上保持颤音手型。
大家在放弦时需要注意以下几个问题：
1）大指、食指放弦位置稍稍错开，避免两指同时弹奏时义甲相互碰撞发出杂音；
2）大指、食指放弦时其余手指放松，不要握于手心；
3）左手在中音5左侧琴弦上保持颤音手型。
第二步，弹奏。
大指、食指放好弦以后，运用提弹法同时向掌心弹奏。
大家在弹奏时需要注意以下几个问题：
1）大指和食指同时弹奏，不要一前一后发声。
2）弹奏时两指要均衡发力，既不要偏重大指，也不要偏重食指。
练习曲
练习一
右手示范练习一
左手示范练习一
练习二
右手示范练习二
左手示范练习二
在弹奏练习二时注意，小撮由两个音组合而成，在放弦时可进行单独练习，要求快速准确，如
5、
3、
2、1熟练后再弹奏。
乐曲
乐曲一《春晓》
1、视唱乐曲
2、示范弹奏
乐曲二《红蜻蜓》
1、视唱乐曲
2、示范弹奏
乐曲三《江南》
1、视唱乐曲
2、示范弹奏
乐曲四《世上只有妈妈好》
1、视唱乐曲
2、示范弹奏
课后作业
1、小撮指法练习
一、练习二每天弹奏10遍；
2、乐曲《春晓》、《红蜻蜓》、《江南》、《世上只有妈妈好》每天弹奏5遍。
第十一课 勾托组合
教学内容：
1、勾托组合教学。
2、勾托组合练习曲——练习
一、练习二。
3、小乐曲《春天来了》、《孟姜女》、《小城故事》、《小兔乖乖》。教学目的：
通过本节课基本掌握勾托指法组合的弹奏，并能够熟练弹奏勾托组合练习曲和小乐曲。
勾托组合教学
一、分步教学
接下来，进行分步讲解：
第一步，放弦。
右手保持半握拳手型，将中指放在中音5上，其余手指自然下垂，左手保持半握拳手型放在高音5左侧琴弦上。
第二步，弹奏。
中指放好后，向手心方向弹奏，弹完后大指用托的提弹法弹奏。
大家在弹奏时注意以下几个问题
1）弹奏两个音时力度要均匀。
2）中指与大指的触弦位置基本相同，使音色统一。 3）弹奏时保持中指、大指的独立性。
4）手臂保持平稳、放松，不要上下跳动。
勾托组合练习曲
练习一
练习二
右手示范弹奏
左手示范弹奏
小乐曲
乐曲一《春天来了》
1、视唱乐曲
2、示范弹奏
乐曲二《孟姜女》
1、视唱乐曲
2、示范弹奏
乐曲三《小城故事》
1、视唱乐曲
2、示范弹奏
乐曲四《小免乖乖》
1、视唱乐曲
2、示范弹奏
课后作业
1、勾托组合练习
一、练习二每天弹奏5遍。
2、小乐曲《春天来了》、《孟姜女》、《小城故事》、《小兔乖乖》每天弹奏5遍。
3、复习之前所学乐曲，每天弹奏1遍。
第十二课 大 撮
教学内容：
1、大撮指法教学；
2、大撮练习曲——练习
一、练习二；
3、小乐曲——《月亮》、《小雨滴》、《军号响》。
教学目的：
基本掌握大撮的弹奏，并能够熟练弹奏大撮的练习曲和小乐曲。
指法教学
一、指法概述
1、大撮指法符号为：
。
大撮由上下两个音组合而成，如谱例：
上方音“5”是用大指托弹奏；下方低音5是用中指勾弹奏。视唱时唱上方旋律音，如谱例唱sol。
2、大撮有两种弹奏方法：一种是夹弹法，一种是提弹法。这节课主要讲解“大撮”的提弹法。它的弹奏方法是：大指和中指同时用提弹法弹奏八度音程。
二、分步教学
下面来进行分步讲解：
1、第一步，放弦。
1）右手半握拳，手腕放平，手臂打开，沉肩垂臂；
2）将大指放在中音5上，中指放在低音5上，其余手指自然下垂； 3）左手在中音5左侧琴弦上保持半握拳手型。 大家在放弦时需要注意以下几个问题：
1）大指和中指触弦时使义甲尽量与琴弦垂直，保持手型的半握拳状态； 2）大指中指放弦时其余手指放松，不要翘起。并注意手腕放平，不要拱起； 3）左手在中音5左侧琴弦上保持半握拳手型。
2、第二步，弹奏。
大指、中指放好弦以后，中指、大指运用提弹法同时向手心弹奏。建议大家在练习弹奏之前先练习抓东西的动作，体会手指发力的方式和要领。
大家在弹奏时需要注意以下几个问题：
1）大指和中指同时弹奏，不要一前一后发声；
2）注意大指和中指的弹奏方向，应将琴弦向手心方向上提；
3）弹奏时两指要均衡发力，将力量集中于指尖，既不要偏重大指，也不要偏重中指； 4）大指和中指弹完后手型自然放松，避免两指义甲相互碰撞发出杂音。 练习曲
练习一
右手示范练习一
左手示范练习一
练习二
在弹奏练习二时注意，大撮由两个音组合而成，在放弦时可进行单独练习，要求快速准确掌握八度音程的位置，如
5、
3、
2、1。。。（放弦）熟练后再弹奏。 乐曲
乐曲一《月亮》
1、视唱乐曲
首先请大家跟随视唱老师一起划拍视唱这首乐曲。
2、示范弹奏
乐曲二《小雨滴》
1、视唱乐曲
2、示范弹奏
乐曲三《军号响》
1、视唱乐曲
2、示范弹奏
课后作业
1、大撮练习
一、练习二每天弹奏5遍；
2、乐曲《月亮》、《小雨滴》、《军号响》、每天弹奏5遍；
3、复习之前所学乐曲，每天弹奏1遍。
第十三课 勾托抹托组合
教学内容：
1、勾托抹托组合练习曲——练习
一、练习二。
2、小乐曲——《火车》《小铃铛》《上学歌》《河边坐坐》。
教学目的：
通过本节课的学习基本掌握勾托抹托组合的弹奏，并能够熟练弹奏综合练习曲和小乐曲。
指法教学
一、指法概述
它是指中指、大指、食指按照 “勾、托、抹、托”的顺序组合弹奏出四个音，也称为“四点”。
谱例：
二、分步教学
接下来，进行分步讲解：
1、第一步 ，放弦。
右手保持半握拳手型，将中指放在中音5上，其余手指自然下垂，左手保持半握拳手型放在高音5左侧琴弦上。
2、第二步，弹奏。
中指放好后，中指、食指、大指按照勾、托、抹、托的顺序进行弹奏。 大家在弹奏时注意以下几个问题：
1）初学阶段先慢速贴弦弹奏。中指弹完后大指到位贴弦弹奏，大指弹完后食指到位贴弦弹奏，食指弹完后大指到位贴弦弹奏，使音与音衔接自然。大家在熟练掌握的基础上再练习离弦弹奏。 2）弹奏时保持半握拳手型，整个手型保持平稳，不要上下跳动。 3）弹奏的四个音要保持力度的均衡，不要轻重不一。
3、左手勾托抹托练习。练习曲
练习一
右手示范练习一
左手示范练习一
勾托抹托练习是古筝演奏中非常重要的技法，大家在练习时一定要在5 5 2 5 上反复进行原位练习，基本掌握弹奏方法后再进行走弦练习。根据练习的熟练程度，可逐渐增加弹奏的音区（如低音区和倍低音区）
练习二
右手示范练习二
左手示范练习二 练习三
右手示范练习三
左手示范练习三
练习四
右手示范练习四
左手示范练习四
以上四条练习曲在弹奏时需要注意以下问题：
1）运用手指的力量弹奏，而不要过于依靠臂或肩的力量，以免造成紧张的弹奏状态；
2）在弹奏时保持手面的平稳、放松，手指不要乱翻。
这节课学习的是一个非常重要的基本指法组合，这一组合的练习要始终贯穿于古筝学习中。 随着学习程度的加深，对速度、力度也会提出相应的的要求，希望大家能够坚持练习，不断巩固。 课后作业
1、勾托抹托组合（原位）分别用左右手每天练习10遍。
2、勾托抹托组合练习
一、练习
二、练习
三、练习四分别用左右手每天弹奏5遍。
第十四课 按音
4、7
教学内容：
1、按音4教学；
2、按音7教学；
3、按音
4、7练习曲——练习
一、练习二；
4、小乐曲——《小钟》、《小青蛙》、《小星星》、《新年好》；
教学目的：
通过本节课基本掌握按音
4、7的弹奏，并能在乐曲中熟练运用。
按音4教学
首先，来学习按音4的弹奏。（两组，以中音3为例）
分步教学
下面进行分步讲解：
1、第一步，放弦。
左右手分别在中音3两侧琴弦上保持正确的放弦手型。
2、第二步，弹奏。
左手将中音3按至上方小二度4的音高，然后右手弹奏中音3。
大家在练习按音4时注意以下几个问题：
1）左手按弦时要果断、准确，保持按音的稳定）。左手的按弦力量越小，右手的音高越低；反之，左手的按弦力量越大，右手的音高则会越高。因此，我们在练习按音时需要控制好左手的按弦力量。当然这需要大家练习时多听，多模仿。 2）右手弹完后，左手保持住不要立即松开，或待右手弹奏下一个音时再快速松开，避免出现滑音。
3）通常，如果时间允许，左手可以稍稍提前把弦按好，比如
4、3的连续弹奏。如果没有预备时间，比如
3、4的依次弹奏，左手的按弦与右手的弹奏几乎要同时进行，这时左手动作就要干脆、果断，一下到位。按音7教学
按音7的弹奏方法与按音4相同。
分步教学
下面进行分步讲解：
1、第一步，放弦。
左右手分别在中音6上保持正确的放弦手型。
2、第二步，弹奏。
左手将中音6按至上方大二度的中音7，然后右手弹奏中音6。
这里需要注意的是，6到7是一个大二度，而3到4是一个小二度，因此左手在按7音时的用力要比按4音的力量稍大一点。
按音
4、7练习曲
练习一
示范弹奏练习一
练习二
示范弹奏练习二 乐曲
乐曲一《小钟》
1、视唱乐曲
2、示范弹奏
乐曲二《小青蛙》
1、视唱乐曲
2、示范弹奏 乐曲三《小星星》
1、视唱乐曲
2、示范弹奏
乐曲四《新年好》
1、视唱乐曲
2、示范弹奏 课后作业
1、按音
4、7的练习曲每天弹奏10遍；
2、小乐曲《小钟》、《小青蛙》、《小星星》、《新年好》每天弹奏5遍；
3、复习之前所学乐曲，每天弹奏1遍。
第十五课 花指
教学内容：
1、花指教学；
2、花指练习曲——练习
一、练习二；
3、乐曲——《浏阳河》片段、《渔舟唱晚》片段；教学目的：
通过本节课的学习基本掌握花指的弹奏，并能熟练在乐曲中运用。 指法教学
指法概述
1、花指的弹奏方法是：右手大指快速连托数弦。
2、花指的指法符号为
。或根据实际演奏需要记谱。
3、花指一般分为“板前花”和“正板花”。
“板前花”用于句头，弹奏时不占时值，起着旋律加花的作用，起装饰性效果。
“正板花”一般出现在后半拍，用于填充节奏。 练习曲
练习一
这首练习曲中的花指为板前花。这里的花指可以分别与托指法、抹指法、勾指法衔接起来弹奏。
示范弹奏练习一
大家在练习花指时要注意速度和力度的均匀，与托、抹、勾指法的衔接要连贯，千万不要断开。
练习二
这首练习曲中的花指为正板花，弹奏时注意时值要准确。
示范弹奏练习二 乐曲
乐曲一《浏阳河》片段
1、乐曲中
5、
10、13小节出现了双托指法，它的弹奏方法是：大指向外快速弹奏相邻的两根琴弦，通常与左手的按滑综合运用，它的指法符号为：。在双托的基础上加上中指勾叫做八度双托，如第
6、16小节。
乐曲二《渔舟唱晚》片段
1、乐曲中出现了一个新的指法——劈指法。它的弹奏方法是：大指向身体方向弹奏。
劈是托的反向弹奏，一般与托连用。
初学时托劈连奏时主要运用夹弹法弹奏。
2、花指与勾指法衔接时要连贯，可先单独练习第一小节，熟练后再连贯弹奏。课后作业
1、花指练习
一、练习二每天弹奏10遍；
2、乐曲《浏阳河》片段、《渔舟唱晚》片段每天弹奏5遍；
3、复习之前所学乐曲，每天弹奏1遍。
第十六课 分解和弦及琶音
教学内容：
1、分解和弦。
2、分解和弦练习曲。
3、琶音。
4、琶音练习曲。教学目的：
通过本节课基本掌握分解和弦的弹奏，并能在乐曲中熟练运用。
一、指法概述
在学习分解和弦之前，首先来了解一下什么是和弦。
和弦是指三个或三个以上的音按一定的音程关系排列。例如135 ，525，5125。
那么分解和弦指的是，将和弦中的各个音按一定的先后顺序和节奏进行分解。例如135 ，525 ，5125。
二、技法教学
接下来，就来学习分解和弦的弹奏。以和弦5125为例。
1、第一步，放弦
右手按照无名指、中指、食指、大指的顺序分别在
5、
1、
2、5上放弦。
大家在放弦时要注意以下几个问题：
1）对于年龄较小或者初学的学生可先用中指、食指、大指三个手指练习，熟练之后，再加上无名指一起练习。
2）初学时，再练习放弦的过程中，大家可采用从无名指到大指按顺序的依次放弦。待熟练掌握后，要求四个手指采用同时放弦的方法。
3）放弦时要求手指各关节突出，保持手型的圆形，使指尖包住琴弦，而不要出现瘪指或手指僵直的情况。
4）四个手指放弦时不要入弦过深，每个手指都使用指尖触弦。
5）每个义甲都要保持正面接触琴弦，不要触弦侧面触弦的情况。
2、第二步，弹奏
放好弦后，右手从无名指开始由低音至高音依次向手心方向弹奏，弹完后自然收于掌心。
弹奏时大家要注意以下几个问题：
1）义甲正面触弦，而不要有义甲侧边擦弦的杂音。
2）注意每个手指的独立性，每个音弹完之后手指立即放松回到半握拳手型。不要紧握于手心。
3）各个手指弹奏时要注意力度的均匀、音色的统一。不要有的音强，有的音弱。
4）弹奏八度以内的分解和弦时，手指可提前有准备地放在弦上；而超过八度的分解和弦就可离弦弹奏。
三、练习曲
练习一
右手示范练习一
左手示范练习一 练习二
右手示范练习二
左手示范练习二 琶音
一、指法概述
1、琶音的弹奏方法是：将和弦中的各个音由低到高依次以中快速度弹奏。
琶音的指法符号为：
大家在弹奏时注意分解和弦与琶音的区别和联系。
首先，两者在手型和弹奏方法上相近；
不同点在于分解和弦需要按规定节奏准确地弹奏，琶音与其相比，在速度上要稍快些，琶音的弹奏需要在分解和弦熟练弹奏的基础上再进行练习。
在实际的演奏中，琶音的节奏较自由，可以是规整的节奏，也可以根据乐曲的需要而变化；
二、练习曲
练习一
右手示范练习一
左手示范练习一
1、这是一首分解和弦与琶音的综合练习曲。左右手皆可练习。
练习二
课后作业：
1、分解和弦（原位）每天弹奏20遍。
2、分解和弦练习
一、练习二每天弹奏10遍。
3、琶音练习（原位）每天弹奏20遍。
4、琶音练习
一、练习二每天弹奏10遍。
第十七课
摇 指
教学内容：
1、摇指。
2、摇指练习
一、练习
二、练习
三、练习四。
教学目的：
通过本节课基本掌握摇指的弹奏方法，并能熟练弹奏摇指练习
一、练习
二、练习
三、练习四。
教学过程：
一、指法概述
1、摇指是古筝演奏中非常重要的技巧之一，它利用臂腕的摇动，使颗粒性的单音连成线，成为连续不断的长音，起到延长乐音、展示音乐歌唱性的作用。摇指在音乐中有着丰富的表现力，它可以通过力度、速度、音色、节奏等的变化，表现出各种不同的音乐情绪。
摇指的指法符号为：
“ ” 或 “ ”。
2、摇指分为大指摇、食指摇、中指摇、无名指摇以及多指摇等等，其中又以大指摇最为常见。大指摇又分为扎桩摇和悬腕摇两种。
二、技法教学
对摇指的具体讲解详见视频内容。
三、练习曲
练习一
练习二
练习三
练习四
课后作业：
1、摇指练习
一、练习二每天弹奏10遍。
2、摇指练习
三、练习四每天弹奏10遍。
第17篇：古筝教学内容
2014年春学期文峰学校小学部
古筝兴趣班教学内容
一、教学目标：
通过学习古筝各种指法、练习曲、乐曲从而打好基础，让学生在学乐曲过程中不断练习，理解乐曲内容，了解乐曲的情感后演奏乐曲，并能在后期有把握学习考级乐曲去参加中国音协古筝考级。
二、教学内容：
因学情不同，有的学生是刚接触古筝，有一部分学生已经有基础了，所以我分基础班和考级班两种形式来上课。
1、大部分学生大多属于零起点，根据他们的特点对他们的基本功练习采取有针对性的训练方法从演奏姿势和基本弹奏技法两个方面入手，教古筝学生一些基本功的训练方法，从而帮助他们更快更好地掌握古筝的基本演奏方法提高教学质量，学会独立弹奏2-3首旋律较为简单的古筝曲子。
①学习与掌握古筝演奏的基本指法（如：认弦练习、大指托练习、食指抹练习、中指勾练习、抹托练习、勾托练习、勾托抹托练习、颤音练习、大撮练习、小撮练习）
②乐曲：《沂蒙山歌》、《卖报歌》、《小城故事》、《妈妈的吻》、《小白菜》、《北京的金山上》
2、有基础的学生在学习这些指法的同时，去弹一些练习曲及乐曲，能让指法在练习这些乐曲中得以巩固，在学习乐曲的同时，也应该把握乐曲的情感、乐段的分析、气息的运用等，巩固指法并准备自己的考级作品，熟练考级作品，让情感通过肢体语言表达出来。乐曲： 《纺织忙》、《渔舟唱晚》、《放马山歌》、《洞庭新歌》、《浏阳河》、《山丹丹开花红艳艳》、《丰收锣鼓》、《战台风》（注：以上为四至七级考级曲目，每位学生弹奏的曲目不同，根据自己的考级级数定曲目。）
三、总结：
要弹好琴，必须持之以恒，打好坚实的基础，一定要做到勤加练习，每节课布置的内容都要认真完成，确保在下节课能学到更多的知识。
（备注：上述教学内容可根据学生的实际程度作适当调整。）
霍山文峰学校小学部
李丽
2014年3月21日
第18篇：古筝总结
黄花塘中心小学古筝社团总结 （2013-2014年度第二学期）
担任古筝初级班的指导老师已有一学年。本着学习的心态，学习古筝的教学方法，提高学生学习古筝的兴趣。校古筝初级班由一至五年级的30位学生组成，学校琴少，我班学生多且层次大。因此开学初，我先对学生进行了摸查，根据不同的水平，进行不同的教学方法。对高水平的学生进行集体教学，低水平的学生进行个别教学。在教学活动中，也主要以知识技能和兴趣培养等方面为突破点。在此，我总结一学期来开展社团活动的情况。
一、在知识技能方面
开学初指导老师定的计划是：每个学生弹会《渔舟唱晚》，练习双手弹奏技巧，学会乐曲《小猫钓鱼》、《小喇叭》。但是这样的目标单靠每周两节兴趣课是没法完成的，所以，除了要求她们在家积极练习外，每周固定时间在琴房练琴，熟悉乐曲。这样有压力，学生就有动力，多少巩固了古筝方面的一些技能。
二、兴趣培养方面 这是古筝培训班，学生是对古筝有兴趣才选报的。我作为一个古筝老师则希望孩子 们在学习中不断收获着快乐，真正对古筝有兴趣。因此在教学中，我以通俗、形象的语言，由浅入深的介绍学习古筝的各种技巧的方法和要领，结合每种技巧的训练，我又找了适合学生情趣的练习曲和乐曲，这样不仅能增强学生练琴的兴趣，同时还能培养孩子们健康美好生活的性情。
三、教学中存在的问题
1、因为本身自己对古筝这种乐器才刚接触，不熟悉，导致指导起来有些力不从心。希望在下一届教初级班的时候，能跟学生一起学，一起成长。
2、学生的程度差异太大，我们中的8位同学，其中1位因家庭因素，参与活动有缺席情况，以至于跟其他同学渐行渐远。还有一位是这学期刚来学习的，虽在外面学习，但是进度跟我们有所差异，学习起来也有负担。
3、学生因为学业负担，在家练习不够勤，有些同学主动练习的积极性也明显不足。所以对老师所教知识的掌握不是很理想。这些情况希望引起家长、教师、学校的重视。 学校的古筝队我们还是一如既往的继续下去，没有什么太过于高的要求，只是想让孩子们在农村也能学到真正的艺术。
第19篇：古筝教学计划
古筝教学计划
随着人们的物质生活不断提高，人们的精神生活也越来越丰富多彩，不少家长为了培养孩子的良好音乐素质，传统而古老的民族乐的古筝成了孩子们首选的乐器之一。随着近年来音乐考级出台和实施，学习古筝的人员逐年增加，为了提高孩子们的演奏水平和扎实的基本功，我校特制定了一套实用性较强的教学计划：
第1-2学期：（1）初步了解古筝结构和部分名称，熟悉五声音阶的弦位排列；（2） 正确掌握古筝的演奏姿势和基本指法；（3）能用较正确手型和指法完整演奏规定练习曲目；（4）对古筝基本的弹奏手法如“托”“抹”“勾”“打”等。能正确掌握并熟悉运用演奏之中；（5）在演奏中能正确区分“揉”“按”“滑”“颤”等不同按压技法，并尽量准确、到位；（6）熟悉D调各音素和弦位；（7）进一步掌握演奏中的“快四点”“花指”“大撮”“小撮”等基本演奏方法，并能较好的把音色体现出来；（8）左手按压技法在保证准确到位的同时，注意乐曲地方风格的表现，尽可能体现出传统的韵味特点；（9）适当提高乐曲的音乐表现技巧，并使之与乐曲中的提示相符；
（10）继续加强弹奏技法的训练，尤其是双手音及轮抹等技琶巧；并能正确运用演奏之中；（11）正确掌握摇指的基本奏法，注意点的均匀和肯定统一，注意乐曲中力度、速度的变化，掌握了各种指法和技法的同时，我们就会学到一些曲
目和考级曲目如：一级《虞美人》、二级《金蛇狂舞》、《胡茄十八拍》、三级曲目《小影》、《快乐的啰嗦》、《纺织忙》、《南泥湾》、四级曲目《渔舟唱晚》《劳动最光荣》《娃哈哈》《浏阳河》等。
第3-4期：继续加强手指强化练习（每日必谈中的指法练习）和摇指练习，还有特别注意左手和右手配合均衡；
2、在这当中我们还会学到五级考级曲目：《洞庭新歌》《浪淘沙》《云庆》、《花儿与少年》等等曲目，
3、除加强指法练习外，注意我们左手按压技法并对基本掌握乐曲中具有的地方音乐特点；
4、我们会学到的考级曲目《山丹丹花开红艳艳》、《丰收锣鼓》《香山射鼓》《瑶族舞曲》等。
第5-6学期：
1、指法强化练习；
2、学习考级曲目七级《战台风》《秦桑曲》，加强速度和力度的练习《春到拉萨》等等。
3、掌握G调的音位变化，并熟知各调之间的相互关系；
4、对较为复杂的结构，要有一定的解读能力；
5、对篇幅长的乐曲中的使用复调
3、对位等手法，应在乐曲中适当、合理的展现；
6、掌握各种高难度技法；
7、能使左、右手具备独立表达音乐能力，突出旋律展现层次、线条和特点，同时会学到八级考级曲目：《雪山春晓》《将军令》《茉莉芬芳》《井岗山上太阳红》《幸福渠水到俺村》等等曲目。
第七-八学期：
1、学习C、F调并能熟练掌握各种特殊音阶，调式、并对乐曲有一定的解读能力；
2、能独立的合理编排
指法，并在不同作品中表现；
3、学习九级考级曲目《林冲夜奔》《倚秋》等。
4、学习A调，并且熟练掌握调式与弦位；
5、对作品有独到见解并掌握音乐的走向能力；
6、学习十级考级曲目《草原英雄小姐妹》《彝族舞曲》《春到湘江》等。
葫芦丝、巴乌教学计划
葫芦丝、巴乌因外观精致、小巧便于携带，音色优美，而受到越来越多的人们的喜爱，它由一件民族乐器跻身与独奏乐器行列中而赢得了国内外人士的青睐，在音乐的艺术殿堂里流光溢彩，如今学习巴乌、葫芦丝的孩子越来越多，演奏要求也越来越高，针对目前情况和广大爱好者的需求，我校特制定一套行之有效的教学计划如下。
第一学期：葫芦丝、巴乌的按孔法及演奏姿势，呼吸气息的巧妙运用，还有就是我们的练习，包括（5 6 7 1 2 3 5 6 4 3）
1、气息运用包括：
1、长音练习；
2、连音练习；
3、强弱音练习；
4、循环换气等，
2、手指技法练习：
1、活指练习，
2、倚音练习等等，在此期间我们会学习一级曲目《金也雀轻轻跳》《婚誓》《打水姑娘》《马兰花开》《小夜曲》《友谊天长地久》《康定情歌》《映山红》等，还会学习一些通俗曲如：《军港之夜》《但愿人长久》《萍聚》等等，二级曲目《有一个美丽的地方》《会唱歌的金葫芦》《新疆舞曲》等，三级曲目《美丽的金孔雀》《版纳之夜》《月光下的凤尾竹》《金风吹来的时候》《姑娘生来爱唱歌》《彝族酒歌》等考级曲目。
第二学期：
1、先学习葫芦丝、巴乌的技法包括：（1）颤音、（2）虚指颤音、（3）腹颤音、（4）打音、（5）叠音、
（6）滑音等；
2、用舌技巧练习：（1）单吐（2）双吐（包
括单吐、双吐强化练习；
3、变调指法练习，包括变调指法强化练习；在此期间我们会学习四级曲目《景颇山》《瑞丽美》《瑶族舞曲》《星星索》《景颇情歌》等，还会学习通俗乐曲《甜蜜蜜》《哭砂》《女人是老虎》《高山青》《春天在哪里》《铁窗泪》《毕业生》等曲目。
第三学期：葫芦丝、巴乌的双吐强化练习和三吐强化练习，所谓基本功就是指：（1）气息（2）手指）（3）舌吐音三者缺一不可，三者相结合才能提高我们的演奏水平，在此期间我们会学习五级曲目《月夜》《幸福的日子》《月映竹楼》等，六级曲目《竹林深处》《竹楼情歌》《多情的巴乌》《侗乡之夜》等等，还会学习通俗乐曲《一剪梅》《萍聚》《涛声依旧》等等。
第四学期：先学习双吐、三吐强化练习，再学习七级项目《小夜曲》《拉祜情》《月夜思乡》《哈尼情歌》等，通俗乐曲有《绿岛小夜曲》等等。
第五学期：熟练掌握各调式之间关系，按作
5、
1、
4、2，并熟练掌握各变调指法。学习七级曲目《节日的德昂山》《渔歌》《芦苇情》《梦回故乡》等，八级曲目《阿昌情深》《彝乡小调》《欢乐的泼水节》等。
第六学期：加强手指强化练习和舌吐增强化练习，学习九级考级曲目《春到草源》《欢乐的嗄光》《金色的孔雀》《孔雀姑娘》《傣乡情歌》等，通俗乐曲有《聚也依依，散也依
依》《祈祷》《雪绒花》《沧海一声笑》十级曲目《迷人的葫芦萧》《牧歌》《泼水》《赶摆》等。
第20篇：古筝教学计划
古筝教学计划
一、古筝教学目标：
1、学习古筝高级曲目，学习高考常用曲目，培养学生舞台表演技能。
2、进一步学习古筝，进入古筝高级曲目学习，让学生能有自己理解的东西，用自己的情感来
3、指法学习，通过古筝演奏得到关于手部机能的初步有序的训练，通过演奏一些耳熟能详的古筝名曲来熟悉古筝 。
二、古筝教学内容：
1、指法学习：连托、连劈、连挑、连抹、连剔、连勾、四勾、游弹、扫摇、短摇 小撮 大撮
2、摇指 快四点 双食指点奏 琶音
高级：
（一）、学习弹奏乐曲 《雪山春晓》 《将军令》 《井冈山上太阳红》 《幻想曲》 《西域随想》
（二）、了解乐曲的风格和创作背景
中级：
（一）、学习弹奏乐曲 《山丹丹开花红艳艳》 《泼水》 《香山射鼓》 《秦桑曲》《战台风》
（二）、了解乐曲的风格和创作背景
初级 ：
（一）、学习与掌握古筝演奏的基本指法
1、左右手四指各自的拨弦动作
2、左右手大食、大中、大食中、大食中无各手指的指法组合
3、和音、和弦的演奏方法
4、大指摇的演奏方法
5、左手揉弦、按弦的演奏方法
（二） 、音乐基础知识的学习
1．音高的识别
2．节拍、节奏的组合
3．音色的识别
4．音乐表现
（三） 、学习弹奏乐曲 《渔舟唱晚》 《浏阳河》 《洞庭新歌》 《丰收锣鼓》
三、需要达到的程度：
高级学生已接近毕业，需要深一步了解古筝，开始演奏更高级
别古筝曲目，学习古筝考学常用曲
目，以待考学继续深造，谋求更大的发展前途。
中级学生通过学习，已基本掌握古筝演奏技法，开始演奏高一级古筝曲目，增加演奏技巧 与表演技能。
初级学生主要就是能通过学习，会弹奏简单的古筝乐曲，学习指法，以待学习更高级别曲目。有基础的部分学生按照个人已有水平，因人而异。
《古筝》教学大纲
一、课程基本信息
1、课程中文名称：古筝
二、课程目标
1、在培训期间系统学习古筝的演奏技巧，达到较强的演奏能力。
2、乐曲演奏熟练、完整，音乐形象生动、鲜明，音乐风格基本准确，有较好的音乐表力和丰富的音乐理论修养。
3、通过学习古筝，训练和提高学生的视谱、听音和音乐记忆能力，启发学习的智力、开发学生的思维能力和想象力，陶冶情操，丰富内涵，提高素质，实现专业音乐教育与素质教育接轨、融合、培养有优秀的中华民族精神和时代精神的新人。实现学生毕业后胜任舞台表演及专业课教学等工作目标。
三、课程内容
1、在教师的指导下，使学生了解筝的历史、筝的种类，形制及乐器的结构性能及各部分名称。
2、筝的定弦与转调方法，认识演奏指法记谱符号一览表。
3、初步掌握古筝的演奏姿势和基本指法。
4、在进一步掌握基本演奏法的同时进行“左手按变音”，“左手食指轮抹”、“双手花指”“刮奏”“琶音”“摇指”技巧的训练。按变音注意音高要准确，曲目演奏注意左右手的配合，并尽可能按照乐曲要求的指法速度情绪演奏。
5、在继续强化学生的训练强度的同时，学习“拨弦”“反琶音”“双手分指练习”“扫摇”等，中等难度技巧，以达到具备演奏一定难度的作品。
6、使学生能够更为准确地理解和把握作品的风格，使其具备浓郁的地方音乐特色，既要在演奏作品时做到音准节奏的准确，还要在本次培训教学中注意培养学生的舞台表演意识和个性化的演奏气质。
7、本次培训所选用的练习曲和曲目，一是要增加难度，二是增加数量，注重选取不同地域的、不同风格的不同时期的作品，传统曲目6首。
基础班（15学时）
传统曲目：
1、《小鸟朝凤》
2、《风翔歌》山东筝曲
3、《三十三板》
4、《渔州唱晚》
5、《高山流水》
6、《浪淘沙》
提高班（36学时）
传统曲目：
1、《高山流水》
2、《田水莲》
3、《梅花三弄》
4、《寒鸦戏水》
5、《将军令》
6、《月儿高》
创作曲目：
1、《战台风》
2、《春到拉萨》
3、《丰收锣鼓动》
4、《秦桑曲》
5、《幸福渠水到俺村》
精品班（36学时）
传统曲目：
1、《落院》
2、《四合如意》
3、《春江花月夜》
4、《汉江韵》
5、《诸宫调·粉红莲》 创作曲目：
1、《木卡姆散序与舞曲》
2、《雪山春晓》
3、《林冲夜奔》
4、《井冈山上太阳红》
5、《茉莉芬芳》
6、《草原英雄小姐妹》
三、教学方法
1、古筝专业课以个别课（指“一对一”）为主。每课时（30）分。达标程度二乐曲演精熟，音乐表演完整，技巧无障碍。
2、密切注意先进教学思想及国内各流派相互学习与交流的最新动态，在认真学习和不断总结经验的基础上，利用科学的教学手段和方法，使学生掌握一
定的专业知识和技能。
3、贯彻思想性和科学性相结合的原则。注意在教学过程中选择有权威的优秀经典作品为教材。
4、坚持理论与艺术实践相结合的原则。注重对学生的理论与基本技能训练的培养，又要注意对学生理解作品和表演作品能力的加强，培养学生正确表达作品思想内容、情感等方面的能力。鼓励学生加强和参加艺术实践活动，积累舞台经验，逐步走向成熟。
5、遵守循序渐进，因材施教，因人而宜的教学原则，一切从学生实际出发，根据学生不同的条件，不同的起点程序，制定具体的学期授课计划，保证教学进度及教学质量。
