推荐第1篇：《雏菊》
观《雏菊》有感
雏菊，一种很接近向日葵的花。
惠英说，梵高画向日葵，我画雏菊。
好吧，你们知道雏菊意味着什么吗？——隐藏的爱。
《雏菊》的拍摄地是阿姆斯特丹，一个充斥着欧洲中世纪风情的浪漫之都。广场周围的和平鸽，随处都有的咖啡馆，每隔一小时鸣响的撞钟，被阳光氤氲得暖暖地泛着古铜色的建筑物，这些无一不是围绕影片“浪漫”的情调来奠基的。至于城郊的那一大片一大片的雏菊，我只能说，如果说《雏菊》是待熬的中药，那那片花海便是药引。她代表的是惠英的性格，也是男女主角相识的链条，看过许久，我仍是记得惠英立在花海之中绘画，朴义远远眺望过去的场景。
其实对于爱情片，我们看得算是最多的，所以也是最麻木的。通常透过第一个人物的登场，第一个场景的切换，第一段对话，第一个小剧情，我们便透彻了故事的梗概，韩剧犹是如此。我妈妈喜欢韩剧，我说她那叫童心未泯。看那些为了爱情而爱情的电视，我都不知道现实生活中的真正爱情是如何演绎的了。我们相信爱情，是因为我们看了一部皆大欢喜的言情肥皂剧；我们失望于爱情，归咎于我们看了一部被导演反复蹂躏的男女主人公还是以分离收场的悲情苦戏。我挺反感这些的，每个人都有属于自己的爱情，一千个人就必定有一千个爱情故事，我们没必要沉浸在这肥皂剧营造出的肥皂泡沫里。听同学说，这次课是观看《雏菊》的时候，我只是在想：哇，郑宇成哎！好吧，请原谅我如此花痴的行径，因为除此之外，我并不对韩剧，尤其是描述爱情的韩剧报多大的期望。我觉得，无非是你爱我，我爱你，或是，你爱我，我不爱你的牵扯。其实，你得承认，爱情就是这么个东西——爱，或不爱。
惠英说她不相信她的初恋会出现在那个等雨的车站，然而片尾的时候，重播了一次开头，我当时还挺不能理解导演重播开头那段的意图的。那很重要吗？但当我看到立在惠英身旁的郑宇和朴义时，就佩服起导演来了。什么叫天意？就是出其不意。
一切都源于那片雏菊花海。
朴义，一个杀手，为了掩埋自己的戾气，选择种花，种那代表纯洁的雏菊。那是他精神的寄托，是他生活阳光的一面，惠英，一个雏菊一样的女子，走进了那片花海，走进了朴义的心里。他当她是他的雏菊，当她是他生命里唯一的那一抹亮色。我期盼我的人生也能遇见那样一个人，冲动得像个大男孩一般跳进河里替惠英捡她掉落的东西，热情满溢地修葺桥，只为了让惠英每天平安地过来画雏菊。惠英呢？也因为这样，爱上了这个谜样的男子。她留下一幅雏菊给朴义，留下了她25年未曾爱过的心。
4点15 。这算是关键词吧！就是因为这个让惠英记住了郑宇，记住了那个落下了一盆雏菊的男子。他起初接近惠英是出于工作需要，对惠英的利用让他爱得隐晦，他不能承诺什么，只是将错就错，希冀这样的日子没有尽头。惠英以为郑宇就是她的王子，为他修桥，每天送她雏菊的男子，她以为幸福就是这样了。直到枪杀案发生的那天，真相大白。郑宇选择离开。说到这里，我不得不提的是，导演一定是个完美主义者，因为他没一件事，每一个细节，都是有后续的，比如4点15。我记得郑宇说了这样一句话:4.15就是我的宿命，我和惠英相识的时间
是4：15，我离开这个世界的日期也是4月15日。
惠英说，我一直想知道是谁一直送雏菊给我，后来才发现，有些事还是不知道最好。
“有人送花了”，很不陌生的一句话是吧。朴义的真实写照呢。
有人，这说明朴义不敢现身，他只是想在角落每天都看到惠英，别无他求。送花，开头说过，雏菊的花语是隐藏的爱，惠英知道吗？
朴义是冷酷的，但一方面又傻得令人心疼。他不该喜欢这样一个像白纸一样的女生。说说我自己的观点吧，惠英是个不懂爱的孩子，她或许爱过，但爱的只是那个肯为她付出的王子，说实话，这样的人，谁不爱？我也爱，但那是爱吗？或许是虚荣心滋生出来的幻像，又或许是对爱情憧憬营造出来的臆想。郑宇爱她，朴义爱她，但她谁也不爱。他们的爱都是戛然而止的，她想和郑宇在一起了，郑宇受伤离开;她知道朴义就是自己喜欢很久的人了，但是她的生命也走到尽头了。她可怜，生命的尽头才知道自己真正的王子是谁，可惜，我们也没有机会知道她的初恋究竟是谁了，是那个修桥的王子？还是4：15出现的郑宇？还是那个爱得很低很低，低到泥土里去了的朴义？说到朴义，那个爱得卑微的男子，我想大家的眼泪多半是为他流的吧。他爱得那样讳莫如深，唯一的心愿就是他生命中的雏菊，那唯一的一抹亮色不要离他而去。最终回，惠英离开时，他的天塌了，回去后，反复听着答录机里惠英的声音，可惜这时他的戾气回归了，复仇成了他人生最后的事情。
老师说这是一部典型的港式影片，虽然主演都是韩国的一线影星，但故事发生的方式，对白的形式都深深烙着港式电影的痕迹。《无间道》算是他最为成功的影片吧。和《雏菊》一样都有大牌的明星，唯美但昏黄的场景，情感的曲折诡秘，结尾以悲剧收场的戛然而止，最重要的就是，都有穿插链接完整的线索，每条都环环相扣。
爱情这个亘古不变的话题总是赚饱了人们的泪水，当老师打开教室灯的时候，我回过头去发现几乎所有人都在哭，有哭得歇斯底里的，也有互相抱着抽噎的，有埋着头，只看见肩头颤动的，还有一遍遍用纸抹眼睛和鼻子的，好吧，我承认，我没有免俗，一样哭得伤心透骨。
爱情确实俗气，却又俗得千变万化。爱，或不爱，还隐含着有点爱，有点不爱。若要我成为雏菊中的一个人物，我宁愿我是朴义，因为最深刻。我们终其一生不过就是寻找我们爱的，和爱我们的，如果不深刻，那要来做什么呢？前几天和妈妈聊天，跟妈妈推荐了这部影片，妈妈说她看了哭得忒伤心，简直是把老骨头都哭坏了。我突然觉得妈妈没有老，还很年轻，因为我们都还怀着一颗有爱的心。雏菊，想向日葵一样的花，却永远都长不大，小小地保持自己的单纯。我不愿我的爱情是雏菊，宁愿它是黑色郁金香，它可以不单纯，但一定要深刻。
惠英爱上了一盆雏菊，朴义爱上了一盆雏菊一样的女生，郑宇因为雏菊展开了一段错误的爱情。《雏菊》，一部完美主义营造的完美电影呢！大家都去看看吧！
推荐第2篇：雏菊影评
《 雏 菊 》影评
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雏菊花语 —— 深埋心底的爱 。在罗马神话里，雏菊是森林中的妖精－贝尔帝丝的化身花。所谓森林的妖精，便是指活力充沛的淘气鬼，因此雏菊的花语就是－快活。 受到这种花祝福而诞生的人，可以过着像妖精一样，明朗、天真快活的人生。
雏菊(Daisy)白色的小花,白色的花瓣,嫩黄的花蕊.被人称作小小的向日葵,散发着谈谈的香味......雏菊绽放在最美的瞬间,坚强而美丽.那种深埋有力量和赋有不顾一切的爆发力的爱情方式。
电影《雏菊》开场的第一句话:\"下雨的时候,我总是要找地方避雨.因为我从来都不喜欢带伞,也许一个人的缘故,弄湿了身子也没有人关心......\"那是一个懒洋洋的广场下午，一个警察（便衣的）和一个杀手几乎同时爱上了同一个女人。因职业特殊性的原故，两人在接近“全智贤”时，都刻意隐瞒了自己的身份。当“李成宰”的警察身份被曝光时，“全智贤”喉咙中枪，从此永远丧失语言能力；而当“郑宇成”的杀手身份被曝光之后，“全智贤”更是后背中枪，直接去上帝那儿报道去了。可见对爱人隐瞒事实是要付出巨大代价的。
默默的关注一个人,看着那个人,即使隔着一条川流不息的街道,即使在人来人往的人群中,只要看见他,关注他,不要任何回报.每天下午四点十五分花期绽放,表达着自己那份心底最真,最依赖的情感.
有些事情太长,失去了等待的理由,也就没有了期待的继续.但有时明明知道没用,心却是固执的不愿意放弃.在自己独自在家的时候,忽然想起.于是,才突然发现,原来自己无法忘记,那些早已刻进了记忆,没有什么可以抹去.
追求一份不属于自己的爱,需要多少的决心.对于我来说,像是一场不堪回首的梦魇.....但去掉他,我的生命居然这样惨白虚弱.末日偷偷降临,我的每一滴眼泪,都在怀念.
这一份等待,从一开始就注定会酿成爱情......
生命中很多事情是无解的,有些事无论我们多努力去解决,也找不到一个答案.
如果能够的话,我希望自己可以一直保有爱他的权利,而不用觉得对不起谁.只要默默的爱着他,纵然毫无回报,也没有关系.
回忆里的爱情,比等待中的爱情,更令人痛苦.脑海中浮现出那张脸，被层层迭迭的覆盖着.
醒悟得太迟的爱情,比起永远无法相见的爱情,更令人悲伤.爱情那么近,一直就在身边,自己却没有意识到.就连一起度过的美好时光,也都丢失了.一直走到了陡峭的绝壁,再也无法回头.
无法诉说的爱情,却比能告白的爱情,来得更殷切.在望不到尽头的等待中,长久的压抑着内心.
未得到,已失去.
爱情,本就是一种宿命.
遇到了,爱上了,错过了.
总是,在失去时,才明白.
于是,只有泪流满面.
如果爱，是一种无奈的哑然，渴望的汹涌只能在心中流淌。
如果爱，是一个巧合的梦境，爱火的奢求只是道短暂灵光。
如果爱，是一抹淡然的思绪，沉默的注视已是永恒的离别。
如果不是阿姆斯特丹的秋天如此晴朗，雏菊不会开得这么灿烂夺目，也不可能吸引慧英满心欢喜地背着画具来到这里采风。
如果不是那条阻隔两岸的清澈小河，慧英就不会失去平衡掉入水中，朴义也不会萌发出修建一座木桥的想法，那是他第一次为自己所爱的人做一件暖心却陌生的事情。
如果慧英没有回到当初采风的地方，不会看见朴义给她找回来的画具；如果没有看到失而复得的画具，她不会在桥上留下那幅感激的《雏菊》；如果没有这幅充满爱意的图画，朴义不会每天悄悄地给暗恋的人送上一盆雏菊。
如果他不是一个寂寞的杀手，就不用叫一声“Flowers”后就落荒而逃，然后躲在远处偷偷打量慧英欣喜而迷惘的神情。
如果不是因为他的职业，他不会这样自卑，宁愿站在那个不起眼的角落守望着触手可得的幸福。
如果不是他的悄然等待，异国的天空下将回荡着他们纯真欢乐的笑声。如果不是为了追捕毒枭，郑宇不会飘洋过海来到遥远的荷兰。如果不是为了掩饰身份，他不会随手在路边摊上买下那盆寻常雏菊。如果不是因为这盆柔弱的花朵，慧英会以为一切不过是个梦，一个不真实的心梦。
如果这仅仅是一个梦，那郑宇是一个喜欢在梦中沉沦的人，他为慧英迷失，默默掩饰了自己的身份。
如果没有误认心中的情人，慧英不会将感情种得那样深，那样不可自拔，她的爱就象漫山遍野的雏菊那样开得满满的；如果没有害怕失去的恐惧，郑宇不会将感情释放得如此热烈，他的爱就象漫山遍野的雏菊那样绚烂；如果没有克忍的退缩，朴义不会把感情埋藏得如此痛苦，他的爱就象漫山遍野的雏菊那样微不足道。
如果没有那次行动的忽然曝光，郑宇不会因伤而暂时离开，慧英不会因此伤了声带而失语，朴义不会为了不堪日日见她憔悴挺身而出。
如果没有朴义的多情，他还是步履如风孤独的杀手，孤独的向那些他根本不认识的人冷漠射出枪膛中的子弹；如果没有慧英日日渐浓的思念，她还是广场上孤独的画家，孤独的面对画板后一张张悲欢喜乐的陌生面孔。
如果不是心有所牵，慧英不会忽略身边这个男人欲言又止的尴尬。
如果不是同样的思绪，郑宇不会再次踏足这片秋花烂漫的国度，因为上次走的时候太匆忙，把自己的心遗落在这里了。
如果不是心的扣问，郑宇不会对自己如此痛恨，不会在释放自己的同时也伤了另一颗无辜的单纯心。
如果他没有回来，朴义不会收到新的任务，不会知道他的子弹对象是这个让他厌恶和矛盾的男人。如果不是在爱中起伏，他会豪不犹豫地扣响扳机，尽管最后郑宇还是如此惨痛地倒在他面前。
如果没有最初的刻意沉默，郑宇不需要为自己的谎言坦白，而他永远地失去了这个机会。如果郑宇能够亲口道出这场无奈的邂逅，慧英不用在泪水中送走朴义寂寞的背影。
如果感情没有到山穷水尽的地步，她不会惊奇地发现朴义所收藏的那张《雏菊》。
如果没有她的及时出现，宁静的小广场上又将倒下一个人，被朴义杀死的人，她的泪水从眼眶里滚滚涌出，浓重地弥漫了朴义的视野。
如果真的杀了这个人，或许爱情就完美了？
如果没有阳光下的刺目折射，慧英不会注意到那支乌黑的枪管，她不能说话，但目光依旧明亮，尤其是面对爱人的时候。
如果没有得而复失的剧痛，朴义不会了解自己的爱有多么深多么重，不会一遍又一遍拨打慧英的电话，那自动应答的设置是他唯一可以重温她柔软声音的方式。
如果不是因为痛到极至，他不会第一次用枪指向自己想杀的人，不会这样毫不设防，因为慧英走得太突然，来不及把他的心还给他。
如果没有这部电影，我永远不会知道雏菊在法国花语里的意思是“藏在心里的爱”，有些感情，是永远无法说出口的。或许是因为自卑，或许是因为害怕，或许是因为本就无法开口，就象那朵柔弱的雏菊一样。
推荐第3篇：雏菊 影评
错位的邂逅，永恒的美丽
——《雏菊》
满目绚烂的花朵 在夏日的田野上缓缓盛开
怦然心动的默契 在雨天的邂逅中悄然绽放
错过的眷恋与重逢 只为成全一段不被祝福的缘分
背负的身份和使命 却注定了一场悲喜交加的相遇
——题记
盛夏时节的荷兰阿姆斯特丹，正准备个人画展的女孩慧英在广场上为游客画肖像。从某天开始，一位叫郑宇的男人每天都在同一时间来画肖像画，彼此的接触中，慧英的心里有了微妙的变化。与此同时，慧英每天都会在自家店门口，收到一盆不知是谁悄悄送来的雏菊，她以为是郑宇送的，但实际上，这份美丽的礼物来自一直深爱着她的朴义。郑宇的刑警身份，以及朴义的特殊身份，使得他们都不敢向慧英表明心迹，说出真相。就在这种近乎宿命的对立关系中，一场残酷而美丽的爱情悲剧揭开了序幕。
正如有人所说的，饺子和泡菜，如果搭配得好，一样可以成为一道很好吃的菜。《雏菊》就是这样一道菜。影片的画面美得让人心动：明朗的蓝天、葱翠的绿地、古朴的小桥、潺潺的流水，乡间别墅穿插着都市广场，飘逸的长发映衬着明黄的T恤，青春的活力和洒脱在单车的飞驰中尽情地释放。漫山遍野的雏菊无时不在暗示着美好青春。画画路上有人特地为自己建桥，每天总有人定时送来雏菊，这一切正好撩拨着少女渴望爱情的心弦。慧瑛画出了怒放的雏菊，幸福地等待着爱情的降临。 国际刑警正佑出现了，他为追查杀手而刻意接近慧瑛，他无意间送的一盆雏菊让慧瑛误认为他就是那个送花人。“我不可能说我就是那个人，也不可能说我不是那个人”，正佑的矛盾心理恰恰表明他已经被慧瑛的纯真善良所打动。这段爱虽是错误的，但美得让人无法割舍，那么就让它错下去吧！可广场上的枪声还是无情地打破了这一切，爱情尚未开始，就失去了延续的可能。 默默爱着慧瑛的杀手也出现了。他钻研油画、熟悉莫奈、认读唇语，就为了能更好地和慧瑛交流。更令人惊讶的是，他的暗杀对象正是国际刑警正佑！这原本是一场生猛的心灵对战，影片却让两位情敌很高尚地成了朋友――他们相约一起去看画展，不管今后谁留在女孩身边，另一个一定要成为她最好的朋友。 影片中出现过三种花：雏菊、黄玫瑰和黑色郁金香。雏菊，漫山遍野，清新自然。杀手种它，是为了吸去火药味、净化灵魂；慧瑛画它，是为了彰显生命的张力，召唤爱情的来临。它的花语是“不能发育的爱”――所以，慧瑛和杀手，注定是一场没有未来的爱情。警察的黄玫瑰，出现在女孩被枪击中的那一天，它的花语是完结的爱情以及友谊，非常形象地暗示了他与女孩恋情的结局。黑色郁金香，神秘而诡异，那是杀人任务的暗示。每次出现，都伴随着快节奏的旋律，引起影片风格的突转。他每行动一次，与女孩的生死分离就近一步，因为此花的花语是美丽但悲哀的爱情。“我知道他喜欢我，可我在等正佑，我无法接受他。”他是个好人，但我却爱不上他。他对我越好，我越感到愧疚。因为我的心早已被另一个人所占据。所以，明明面对的是杀手，画出来的却是正佑，这就是爱情的至高境界！ 本片仍然具有韩国电影典型的价值观――三角恋及具有宿命意味的缘分。如果杀手在第一次杀人前就遇到慧瑛，如果警察不是如此巧合地拿起那盆雏菊给慧瑛，如果慧瑛不是在最后一次暗杀前才知道真相，三个人的命运或许会截然不同。但导演偏偏如此安排，让观众唏嘘的同时，也回应了主题――这注定是一段无法发育的爱。 三个主角同处一个画面的场景只有两个，除了在开头和结尾呼应的避雨镜头，就是在家中相遇的尴尬场景。慧瑛开门的镜头切换颇有意思：杀手敲门时，镜头停留在杀手欣喜的表情上；而警察敲门时，镜头则久久停留在慧瑛呆住的脸
庞。她心的归属一目了然。这种看似无心却精心安排的暗示，让影片更添几分神韵。 正佑的上级再次设局诱捕杀手，却让慧瑛知道了最初的送花者就是朴义。她飞奔广场，高举爱情的信物，无声的语言、祈求的眼神诉说着不尽的爱意和缠绵。舒缓的音乐恰到好处地响起，碰触着心灵最柔软的部位。当朴义放下武器，满面笑容地出现在慧瑛面前时，所有的人都以为故事有了完满的结局。可是曾经射死正佑的隐形杀手再次出现了！敏感的慧瑛毫不犹豫地用身躯挡住了射向朴义的子弹，雏菊怒放的小油画模糊在斑斑血迹中。天旋地转，时空倒错，朴义紧紧抱着慧瑛，撕心裂肺，悲痛欲绝。他俩的爱只存在于这一瞬间，在最美的时候凋落，让人忍不住泪流满面。什么样的爱可以让一个女人为所爱的人挡枪眼？大概也只有这种只绽放于最美的瞬间就立即凋零的爱情绝唱吧！ 命运注定会有太多的遗憾和错位，才成就了各人心中特有的美丽。既然无法挽回，就学会珍惜。因为我们知道，在彼此心里，永远有一个角落为对方留着，它出现在夜深人静的辗转中，徜徉在秋虫呢喃的雨雾里。 很喜欢那种感觉，默默地关注一个人，看着那个人，即使隔着川流不息的街道，即使在人来人往的人群中，只要能看见她，关注她，就心满意足。而每天下午四点十五分的那些花，不正是心底那份至真、至纯情感的表达吗？
那节课的感觉一直没能忘记，喜欢老师讲说的风格，正如那句话所说“树在，山在，大地在，岁月在，我在，你还要怎样更好的世界? ”珍惜当下，一起突然变得明朗。
电影与文学结课作业 ——观《雏菊》有感
专业：财务会计教育
班级：0801
学号：9115080107
推荐第4篇：雏菊观后感
电影《雏菊》观后感
一、观电影《雏菊》
2011年11月，在一节平凡的课堂里，孔老师带领我们观看了电影《雏菊》。这部电影说的是发生在阿姆斯特丹的一段爱情故事，在那个夏天，火药味十足的冷酷灵魂与冬日暖阳般温暖的灵魂，来到了一个女人面前„„正准备个人画展的画家慧英（女主角）在广场上画着肖像画，在陌生的城市阿姆斯特丹里能够让她坚持的只有她初恋的回忆。从未谋面的男人，却给慧英一种美丽的触动，慧英把自己画的雏菊寄给了他，而他的回信总是带着雏菊的花粉。突然从某天开始，总有一个男人在同一个时间来画肖像画，慧英的心里开始有了微妙的变化„„
《雏菊》的制作人郑勋拓，是i-film制作公司的代表理事。担任本片剧本写作的是韩国导演郭在容。他们的这部电影《雏菊》深深的触动了我，有伤感也有美。《雏菊》这部影片延续了郭在容注重影像美的传统。从这部影片中我们可以看出几乎全为真景实地拍摄，这部影片大部分场景都在阿姆斯特丹拍摄，中间也穿插了在巴黎、纽约、伦敦、罗马等都市的场景。在预告片上更是有风光绝美的蓝天绿地、小桥流水。无不给人以美的享受。
二、观《雏菊》之我感
观《雏菊》这部电影后我就我个人的感想叙述如下：
（一）、雏菊，我从字面理解的意思是：还未长大的菊花。雏菊的花语是埋藏在心底的爱，又叫做看不见的爱。在这部影片里，作者
1以“雏菊”命名，我认为作者的意图要说明的应该是一段未能发展成熟的爱情。《雏菊》的故事情节简单明了的，韩式的煽情，淡淡的却充满伤感之情。
（二）、在影片的最后，朴义去执行最后一项任务——杀死郑宇的上司。醒来的惠英知道了朴义的身份，她赶到了当年的枪案现场，用唇语感化了朴义。她挡住了那颗射向朴义的子弹，她的鲜血溅在了那幅《雏菊》上。他们的爱就此凋谢，他们终于可以感受到对方的体温，他们终于了解到了对方的那一份爱。愤怒让朴义杀死了所有的人，故事就这样结束了，然而他们的爱情也由此结束了。
（三）、那么他们的爱情悲剧为什么会发生呢？这是一个值得人们思考的问题。从影片中我们可以看出，因为朴义的职业是秘密的职业杀手，所以他不能完全的跟对方陈实自己的身份，这也许对他们的爱情发展结局产生了较大的影响。是想一下如果朴义不是职业杀手，那么他就可以跟女主角发展真正属于自己的爱情，就可以不卷入那场“战斗”，那么她们的爱情结局也就不会是以悲剧而告终。
《雏菊》不仅仅引发了我对悲惨爱情的深思，也引发了我对人性的思考，对当下大学生的热恋更是一面镜子。在影片《雏菊》中所展示的人性美，心灵美，精神美正是眼下这个物欲横流，焦躁不安的社会迫切需要的。如果每一个人心中多一份爱，多一份宽容，那么校园也将变得和谐美好，社会也将变得和谐美好，没有战争的喧嚣，没有了残酷的竞争，没有彼此间的争权夺利，那么和谐世界的美好理想定会早日实现。
（四）、看完这《雏菊》部影片后感想总有万千，从中我看到了爱情的悲剧，也看到了隐藏的美，更看清了事情发展的本质，它不仅仅给我们爱情悲剧的感受和深思，更给我们以深深的教育与启迪。“三思而后行”，这句话一直影响着我，我希望这句话也同样能影响着其他人，在面对爱情或者其他事时都要“三思而后行”，也不至于“悲剧”来的那么严重。
推荐第5篇：《雏菊》影评
《雏菊》影评 雏菊》 王玉叶 国商 09-2 090416222 很平静的看着这部韩剧在电脑里开演，不算唯美的画面，没有很诱人的演 员，我在平静中聆听着故事主人公们的叙说，静静看着电影一幕幕上映，只到 那幅有木桥的油画在我面前出现我才有清醒，似乎有些感触于是就萌发念头写 些文字算是一种寄托吧！一幅很唯美的油画，画里有雏菊花，有小河有木桥， 还有着慧英的寄托。 雏菊花寄托着慧英的做画家的梦想也寄托着她对爱情的憧憬……这幅画是 一段感情的缩影，朴义为了自己爱的人在小河上造了一座木桥，他为了自己爱 的人去了解画，也会静静的在角落在她看不到的地方关注着她，他在慧英画画 的广场边找了一间房子关注着她陪伴着她，他只是想看着他，可因为他的杀手 身份因为他满是火药味的双手和灵魂朴义不敢没有勇气出现在慧英的面前…… 导演用三个主人公不同的角度和立场来述说着他们三个人的关系和联系，几个 重复和叠加的画面，三个人的感情纠葛就很明白的出现在眼前。 《雏菊》是在荷兰阿姆斯特丹 100％当地取景拍摄。离开纽约、伦敦、罗 马等人们熟悉的城市，电影《雏菊》选择了荷兰阿姆斯特丹，没有采用一点人 工布景，完全展现了当地自然的风景。那里有电影里恋人们的恋爱场所、有杀 手集团和国际刑警枪战的广场、有像画一样的运河为背景的杀手隐居处、欧洲 风格十足的古董商业街、阳光明媚的雏菊花园。《雏菊》的照明是普通电影的 三分之一。他们更多的运用了自然光，使电影整体仿佛像印象派画家画出的画 一样细腻唯美。在当今电影更多的运用电脑图像特效时，电影《雏菊》却反其 道而行之，最大程度的排除了人工化，表现了最自然的爱情和追求着最高的自 然境界。 印象派风格的电影镜头，在《雏菊》中随处可见。电影的一开场，那油画 般美丽到让人心碎的画面，明显就是一副副荷兰十九世纪印象派风格的油画。 故事中的男主人公之一，杀手朴义，曾对警察郑宇说，抽象主义特征，是对事 物的直接触觉，用原色和短小的笔，重现真实的光影。（虽然这里出现了一个 小的错误，不是抽象主义，而是印象主义，可能是翻译过程中出现了错误。） 就体现了整部影片的摄影风格。导演试图用一些精微的画面，来实现对藏在心 底的爱情，对命运，对梦想的诠释。片中，女主人公惠英的每一幅画家，都是 属于印象派风格的。整部影片，无论哪一个角落，哪一个细节，都努力让我们 沉浸在光与影在交错汇合之中。 在这部电影中，导演运用慢慢移动的镜头加上伴随的舒缓的音乐，加上电 影在美丽阿姆斯
特丹取景。画面相当的唯美及加上一个在如此背景下的一个凄 美的故事。所制造出来的氛围很让我们进入一贯的纯清电影，要说纯，却没有 电影《情书》够至极，要说关于港式的枪战动作片，却没有吴宇森警匪片里的 经典。正是由于这个让我们看到刘伟强导演的深厚功力，他看到了电影故事本 身的苍白，所以他采用了一种别样的叙述方式，一个故事多角度叙述。安排的 很有新意。主客视角的交换，，首先都是单线平行的交织，每个人都在逐步的 讲着自己一部分的故事，更多是关于自己的一面，画家和杀手的一个感情结点， 后来又在单线平行着，后来警察的出现又与画家产生了感情的结点，但是他们 都没有故事讲完整，只是把一个侧面逐渐展现出来，使故事充满了悬念，可看 性增强，这样的叠加更使电影整体风格提升好多，三个人共同演绎了那场凄美 的爱情。加上出色的镜头处理和娴熟的电影语言，才使得整个故事大放异彩。 众所周知，影视文学作品向来是有别于案头文学的，这主要体现在蒙太奇 手法的运用上。马尔丹认为“蒙太奇是电影语言最独特的基础”，然而成功的 运用蒙太奇手法却也不是件容易的事，它需要依照情节的发展和观众的注意力， 把一个个镜头合乎逻辑的、有节奏的连接起来，这显然要有一定的技巧了，而 《雏菊》尝试了交错使用多种蒙太奇（如复现蒙太奇、对比蒙太奇、平行蒙太 奇等），从而避免了传统蒙太奇手法的单一与刻板，在艺术表现上取得了巨大 的成功。 电影的情节的意象设置上，就是雏菊。雏菊的花语，隐藏在心底的爱，不 能发育的爱。这是贯穿整部影片中的线索。影片，以“雏菊”这两个字，将三 个主人公之间的爱情，命运勾连在了一起。如果你要试图去理解他们，就用雏 菊这个名字，这种花，去形容他们吧。最终，你会明白，那开在原野之间，如 此烂漫，如此肆意铺张的雏菊花，其实是一种多么悲情的花朵。还有黄色的玫 瑰代表着代表幸福美满，有时候是试着去爱，还有就是黑郁金香—百合科郁金 香属植物的总称，又名洋荷花、草麝香，是百合科郁金香属多年生草本球根花 卉。郁金香的属名 Tulips 源于波斯语，意指花的倒置形状与波斯人的头饰很相近。是荷兰的国花，与阿姆斯特丹的故事背景吻合。黑郁金香有着近似黑，紫 黑的花冠，无论是怒放的还是含苞的都是神秘的象征。 而电影把他们对照的来 表现，雏菊与黑郁金香前者是心中有爱的表现，后者是死亡与邪恶。而朴义这 样一个喜欢养雏菊的人的身份是一个冷酷的杀手，当黑郁金香来临的时候马上 感觉变得肃杀了，
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雏菊，隐藏的爱
——《雏菊》影评
摘要：世界上最遥远的距离不是生与死，而是我站在你面前你却不知道我爱你。雏菊，隐藏的爱。雏菊，绽放在最华丽的瞬间,清新淡雅，静美而坚强。 关键词：唯美 伤感
引言
《雏菊》取景于荷兰的阿姆斯特丹——花的王国，在那里充满了浪漫的色彩。但在这样古朴浪漫的城市中，导演却设置了三个矛盾极为对立的三个角色。天真无邪的女画家惠瑛，坚毅的国际刑警正佑，还有一个全片都未提及姓名却是本片男主人公的职业杀手。这三个人在这个古朴浪漫的城市演绎了一个唯美忧伤的爱情故事。
《雏菊》是2006年由刘伟强执导，全智贤、郑宇成、李成宰联袂主演的韩国电影。该片以黑帮作为故事背景，描述了郑宇成扮演的杀手和李成宰扮演的刑警同时爱上了全智贤扮演的金惠瑛，也随之展开了逃避不了的生死冲突的爱情纠葛。《雏菊》在黄金周期间，票房一路走高，上映8天，即在一片叫好声中全国票房突破千万，成为韩国片在内地上映的新票房纪录，并获得了韩国电影大钟奖，最佳女演员奖等多个奖项。单就目前的成绩来讲，《雏菊》已稳稳位于历年来韩国电影在内地的票房首位。 解读一：雏菊造型的意味
影片开头就是在荷兰的阿姆斯特丹，安逸田园景观的空镜头，给人以大自然生机盎然的景观。通过雏菊清新淡雅的画面，联系女主角惠瑛静美而坚强的形象，唤起观众的共鸣，借景抒情，寓情于景，从而烘托和揭示人物的内心世界与感情的变化。
影片中多处刻画雏菊的，在影片开头时出现的是一个雏菊的空镜头，女主角出场，在开满雏菊的田园间自由地骑着单车，画外音“对我来说，雏菊就像小向日葵。梵高画向日葵，我画雏菊。”空镜头定位在一片灿烂的雏菊上，点明本片的主题是“雏菊”，也就是隐藏的爱。雏菊花小而洁白，散发着淡淡清香，奠定本片唯美却有淡淡忧伤的电影基调。
惠瑛最爱画的就是雏菊，杀手第一次见惠瑛也是在开满雏菊的山坡上，雏菊一方面呼应惠瑛纯洁的心灵，另一方面也表现隐藏在杀手心里对惠瑛的爱。
惠瑛第一次在广场上遇见正佑时，他无意间拿了一盆雏菊，花盆看似不起眼，但是盆中雏菊却开得天真烂漫。影片对雏菊拉伸镜头，做了特写。天真烂漫的雏菊也表现惠瑛此时的心情，如雏菊般沐浴在阳光下。
正佑第一次来到惠瑛的店里，他脚下杀手送来的花在风中开得灿烂，
却在风的吹拂下摇曳地有种凄凉之感，这是杀手爱情无情地被正佑代替的无奈与凄凉。惠瑛伸手去接花时踉跄了一下，突出此时送花人被正佑印证惠瑛内心的激动与开心。
本片共出现过三种花，雏菊、黑色郁金香和黄玫瑰。雏菊和黑色郁金香的对比“花可以送来爱情，也可以送来死亡”。雏菊的花语是“隐藏的爱”，而黑色郁金香的花语是“忧郁的爱”，这些都表达杀手对惠瑛的爱。而正佑送给惠瑛的黄玫瑰，花语则为“道歉”，这为下文正佑对惠瑛把自己误认为是初恋，而由于自私未揭穿的抱歉之意。
解读二：广场上的大钟 广场上的大钟响起，这与《情书》中博子在藤井树家中时大钟响起是一样的：当博子翻看相册的时，房间里钟声突然响起，相伴音乐也由先前的低回忧伤变为悠扬欢快，这就有一种异想天开的天启意味。接着铿锵的指针走动的声响，便是博子按耐不住的激动心情的写照。
4：15，那是每次“flower”，“花已送到”的时间，此时广场上的钟声响起，正佑手拿一盆雏菊出现在惠瑛面前。在对的时间、对的地点，遇见了手拿雏菊的正佑，惠瑛把他错认为就是每天送花的人。
4:15，广场上大钟再一次响起，背景音乐轻松欢快，惠瑛给正佑画像乐此不疲，两个人在广场上非常开心，悠闲的度过他们热恋的甜蜜时光。
惠瑛失语后，正佑由于内心的抱歉而躲着惠瑛。4:15，广场上的大钟响起，杀手来接惠瑛回家。画外音“她那么悲伤，我不能只躲在远处看着她了”，大钟的响起意味深长，4:15，这又重新开始了杀手和惠瑛的故事。
解读三：三人纠结的关系
第一次影片中三个人同时出现在广场上，三个人分别在三个不同的角度，正佑作为国际警察，以画像打掩护，看着远处的犯罪团伙活动出了神，惠瑛则在看着正佑作画出了神，而广场楼上的杀手此时高度紧张，甚至能听得见他的心跳声，最有意味的是，他从狙击枪瞄准镜中看着正佑和惠瑛，说明此时他高度戒备，一是因为他作为杀手的职业习惯，二是因为他隐约感受到了惠瑛对正佑的感觉。瞄准镜里，惠瑛在阳光下微笑，如一朵盛开的雏菊，映衬此时惠瑛心里对正佑的喜欢。
在惠瑛家里，惠瑛、正佑、杀手三个人第一次面对面，影片采取平行视角将三个人从三个角度同时展现在一幅画面上，杀手被关在屋里，看着关上的门，内心焦虑、忐忑，独处一室却什么也做不了，也更显得悲凉。惠瑛眼里噙满泪水，那是多日不见正佑内心的百感交集，什么责怪、抱怨都没有，只有一句“你过得好吗”，表现惠瑛的爱很无私，她也是个宽容的人。正佑本来是下定决心要来告诉惠瑛事实真相的，他偷走了原本是惠瑛对杀手的那份爱，也利用了惠瑛来为自己作掩护还使她受了伤，脸上写满了抱歉。平行视角的对比刻画人物，镜头直切人物内心，导演最大限度的利用这个情节来表现主人公的真实情感和情绪，两次开门间的对比，女主角的芳心属谁就一目了然，而关门的动作设计，不仅强化了这一信息，更带出了两位男主角的情绪表达，当镜头把三个人物的画面同时拉在一个
平面上时，三个人物，三种表情，三种痛苦，轻声的敲门，飞快地开门，长久的定格，长久的压抑，正佑的喜悦、歉疚、无措；惠瑛的吃惊、委屈、欢喜；杀手的惊慌、嫉妒、郁闷，那是三个因为不同原因而备受煎熬的灵魂，通过镜头我们能深刻地感受到人物内心的挣扎与痛苦，画面极具感染力。杀手深深的爱着女孩，女孩却误把刑警当成了那个未曾谋面的初恋对象，刑警却又误以为杀手才是女孩的恋人。三个人都在等候中默默的付出爱，也在默默的爱中痛苦着。
解读四：背景音乐《雏菊》的配乐留下了一个个感动的印记，尤其是对于西方古典印象派音乐的运用更是恰到好处的，让整个片子回荡在一派古典和悠扬当中，演绎的从容而自然，满是清新的气息。穿插在《雏菊》中的音符那样的静谧柔和、自然美好，把一段伤感的爱情故事烘托得令人心醉。黑管、钢琴、大提琴，旋律优雅伤感,淡淡的,就像清新的雏菊盛开在山野...影片刚开始，清新淡雅的钢琴声缓缓地将我们拉进了惠瑛的回忆里，一幅美丽宁静的画面铺陈开来。在一条河流的对岸有漫山遍野的雏菊，因此，作为画家的女主角惠瑛每天都要经过河流上面的独木桥，到对岸去画雏菊。一次，惠瑛在过独木桥桥时不小心掉进了河里。这时，低缓的弦乐与悠扬的小提琴悠然响起，准确地表达了惠瑛当时的心态，虽然内心对于落水仍然心有余悸，但因陷入了美好的回忆而又倍感幸福。然而，一段时间过后，她惊奇地发现桥上的独木桥被一座宽阔的木板桥取代，而在她发现是有人特意为她修建的这座桥时，内心的喜悦与幸福油然而生，女音和声节奏简单整齐；明快的曲调与惠瑛发现爱情时愉快的心情相符合。
杀手和惠瑛第一次见面，在广场上，惠瑛给杀手画像，但是越画越悲伤，因为她又因为习惯画成了正佑，背景音乐节奏随着画画的速度变快，但其中夹杂小提琴的忧伤。表达惠瑛因正佑不来看她，内心深处的痛苦。
解读五：对比蒙太奇手法的使用
导演采用了复合叙事的手法，通过三个人的讲述，交代了故事的前情，手法明快清晰，毫不拖泥带水。使得全片节奏平稳，明暗线清晰。象征心中有爱的雏菊与象征死亡的黑色郁金香，冷酷的杀手与天真善良的画家和国际刑警，古朴清肃的广场与血腥的枪战。但是在无数矛盾与对立中三位主人公都寻找到心灵上的交集。为了营造这种对比中的对立，导演在片中大量运用对比蒙太奇的手法，很好的体现了人物身份以及心理上的对比与矛盾，层次感极强。
解读六：拍摄技巧
影片以三个人的自述展开，整体拍摄都采用了滤色镜，营造了一种怀旧、温暖情调。这种让人眷念、感怀的情调与自述形成了对照。这与《情书》中男女藤井树在山坡上追赶的场景塑造的效果如出一辙。
影片中多次出现特写镜头， 下起雨了，三位主人公在屋檐下躲雨，镜
头特写在雨里女主角掉下的红黄绿三种油画颜料，三种颜色混在一起，在雨中更显糟糕，照应女主角画外音“反正没人会在意或担心我”。惠瑛在广场上画油画时，轻快的背景音乐与画外音“我喜欢和他一起共度时光”响起，特写镜头里广场上的鸽子在悠闲的啄着米，突出惠瑛和正佑心情的愉悦，爱情进展的顺利。
解读七：色彩光调与画面造型
（一）画面造型：影片的画面造型很有特色，其中主要体现在惠瑛和杀手两人住房的色彩光调上，光和色彩的元素成为意味深长的视觉语言，这和《法国中尉的女人》中描写欧内斯蒂娜、安娜、萨拉的住所对比是相同的。惠瑛作为杀手心目中纯洁灵魂的象征，惠瑛的店里阳光明媚，房间里的咖啡壶，画满雏菊的作品，则使房间充满温馨、安详的氛围，惠瑛的服饰色彩干净、质朴；杀手身着黑色衣服，形象抑郁、冷漠，他住在黑色的船内，船舱里以黑白为主色调，色调清冷，住在船上给人一种漂泊不定的感觉，隐含杀手生活中的不安定因素。虽然船外种植了大片的雏菊，可因为黑色郁金香的出现而破坏了雏菊整体纯美的感觉。这些对比都显示了杀手和惠瑛之间有不可跨越的鸿沟，虽然杀手内心有柔软的一面，但是却又有不可避免的阴暗面，他极力掩饰，却还是可以让细心的惠瑛发现蛛丝马迹，也为下面惠瑛认定他是凶手做了铺垫。
（二）空间造型：杀手和惠瑛两人的空间造型，惠瑛去邀请正佑来参加他的个人展，却遭到正佑上司的婉言拒绝，回到家后惠瑛十分痛苦，柔和的灯光变为灰暗色，映衬惠瑛内心的孤单与痛苦。画面中惠瑛和杀手的空间造型是，杀手为站姿，而惠瑛则哭泣着蹲下。这样的空间造型，显示杀手很希望去关怀、保护脆弱的惠瑛。
（三）色彩光调：杀手很认真的对惠瑛说，我能读出你说的话，这时候阳光打在杀手脸上，他脸上有自信、认真的表情，阳光使人感到温暖与感动，杀手对惠瑛的感情执着而认真。惠瑛脸上的表情先有错愕变为感动。
惠瑛在正佑墓地见过正佑上司后，他开始怀疑杀手的身份。惠瑛来到杀手的住处，阳光下水的波纹倒影在船内，忽明忽暗，描述了惠瑛心里的不确定。惠瑛醒来后，音乐变的忧伤却又夹杂紧迫的感觉，像是有什么大事要发生，有不详的预感，背景音乐也为下文做铺垫。
惠瑛死后，天空变得灰暗，也说明此时杀手的心里再也没有了阳光。影片的最后，则是照应了影片的开头，其他人都没有颜色，只有惠瑛、正佑、杀手有颜色，原来他们一开始就遇到了。头顶的牌子上写“No matter what，the future can be changed.”——最后，杀手把他手里的雏菊举过头顶，天空随着雏菊的出现瞬间变亮了，给人美好的感觉。
总结：整部电影就像是一幅印象派的油画，讲述了唯美忧伤的爱情故事，惠瑛说，她相信雨后的阳光会更加灿烂，只是她不知道，她爱的那个人下一秒就出现在她眼前，在那天那个拥挤潮湿的屋檐，他带着她心爱的雏菊花，一直在她身边。有些爱，真的需要勇敢说出来。
推荐第7篇：《雏菊》观后感
用天真的心去爱，用生命的勇气去承受
曾在某处看到这句话，“爱一个人，就是要承受他生命的碎片”，再看到这句话，知道是一部电影的广告语。
似乎所有人都把这看作是两个男人对一个女人的爱，但是，抱歉，如果说当我看完第一遍时只是难以赞同这种说法，那么当我看完第二遍后，可以肯定地说，这种说法不过是女人浪漫自欺的幼稚想法，女人会爱上警察，便是最好的证明。
一个三十岁的男人，还是个警察，在异国执行任务，被一个单纯、漂亮又带点小幻想的年轻女人一厢情愿地爱上，尤其是他还清楚地意识到了这一点，既然他是个正常的男人，就不难理解他会对那个看似美丽的误会不置可否，“我不能说我是那个人，但我更不能说我不是那个人。”警察对女人的感情是基于她对他的爱，出于普通人的正常需要，而不是因为他爱她，甚至在之后的情节中，我也找不出他爱她的证据，看到的不过是一个成年男人的心理轨迹。杀手是个坏孩子，但终归是个孩子。看她跳跃着跑过独木桥，神情中有点害怕又带点得意，静静坐在开满雏菊的草地上画画，他开始后悔自己为什么做了杀手，他的生命无法再那样简单、有那样简单的开心。看她再跳跃着过桥却掉进了河里，他像个冲动的少年飞奔了出去。亲手为她建起一座桥，经过她身边时用手遮住脸却掩藏不住笑容，这点小聪明出卖了他的天真和快乐。然而，他是个保守的人，他的保守不仅仅表现在杀手生涯中，也表现在他对爱情的态度中，他选择远远地看着她，而不利用谎言去接近她，选择守护在她身边，而不让她知道他才是她等待的人。孩子的心理永远是矛盾的，冲动与谨慎的冲撞、情感与理智的较量。他把她的画存放在自己的小船上，去广场边租了一个房间，把枪存放在那里，他固执地不把这两件东西存放在一起。他因为她喜欢上画，在她喝咖啡时举杯，在她离开时挥手再见。他未必真正懂画，却能记住那些冗长枯燥的介绍，他出现在警察身边，带点嫉妒、带点天真、带点挑衅，警察流露出不解还带点不屑。他为了保护她冒失开枪，在那一刻没有什么比她的生命更重要，如果有人质疑他瞄准警察的瞬间，那是因为他明白如果警察中枪，就不会再有子弹横飞而可能误伤她，他最终选择了一个非关键性部位开枪，包括在楼梯上他开的那一枪，只是为了阻止警察追踪他。他接到任务去杀警察，却为了她选择放弃，警察自信满满让女人作选择，更想利用他钓一条更大的鱼。他在她身心受创之后守在她身边，在她重逢旧爱后宁可用生命换她的幸福，但在警察的心目中，任务、前程远比一个爱自己的女人重要，哦，我们无法苛责一个职责在身的人，对吗？所以我们要原谅他离开，理解他不回来，但是如何能把那种在即将失去一件原本属于自己的东西时产生的失落与妒嫉混合的情绪误解成爱呢？这个女人，又该怎么说她呢？对爱怀着天真浪漫的幻想，为一个人的爱固执地坚持，幸运的是她最终明白了什么才是爱。一个内心纯洁的孩子和一个理性骄傲的成年男人，教女人懂得什么才是爱。就像那句广告语“爱一个人，就是要承受他生命的碎片”，他因为爱她选择承受距离，因为爱她选择承受面对，更因为爱她选择承受放弃，而她在懂得爱之后亦选择了承受一切不圆满。
这是一部拍给女人看的电影，“我梦寐以求的爱，原来近在咫尺”，不知有多少人明白了，不知有多少人还在自欺。
推荐第8篇：《雏菊》观后感
幸福那么近又那么远
——《雏菊》观后感
故事的发生地阿姆斯特丹是花的王国，爱的天堂。乡村的小路，美丽的田野，大片盛开的雏菊，象征着纯洁，象征着浪漫，象征着一份完美的爱情。而恰恰，就在那个秋天，就在那片田野，那一颗颗雏菊之下，三个人的故事，开始了。第一次觉得一部影片竟然可以如此矛盾，爱情看似很近，只要你轻轻一碰，就可以唾手可得，但当你真正伸出手，它又好像离你很远，你使劲的够却永远也够不着。
影片中的场景一开始便就是纯粹的，漫山遍野的雏菊以及青绿的小草，洁白的、淡黄的交织在一起，无形中让人有一种美的沉淀，一条小溪静静的流淌着，岸边青翠的草随着风细细飘扬，风声中传来低鸣，湛蓝的天空映衬着洁白无瑕的白云，一切都是那么美好。女孩就在这样的一片美景中写生，让人觉得似乎连她也纯净的不可亵渎一般。事实上，在杀手的眼里，当他模仿女孩所做的一切时，就感觉自己的灵魂也似乎纯净了一般，也正是在这样的景象中杀手陷入了爱情，虽然它遥不可及。
杀手是冷漠的，但之于她，他却是温柔的。为了她，他默默地修了一座桥；为了她，每天坚持为她送上一盆雏菊；看着她脸上笑容满溢，他也倍感欣喜；她举杯小憩，他呷着茶望着那动人的身影；她转身离开，他在暗处向她招手……这时的杀手是幸福的，因为幸福离他似乎很近。他爱的卑微，爱的沉重，爱的无法自拔。
然而这一切的一切，却被刑警的出现打破了。 他是一名国际刑警，为了缉毒，与她不期而遇。或许是命运弄人，他刚巧拿着一盆雏菊，出现在她的眼前。而她也误以为他就是期待已久的那个人，因此心生情愫。渐渐地，他沉迷
于那份温婉的感觉，爱情之花也在逐渐萌发、盛开。于是，他天天准时来到广场，享受着这一刻。幸福好像离刑警很近。可是女孩的笑脸，落在真正的送花人的身上却是那么的痛苦，那么的悲伤，因为女孩的微笑不是属于自己的，幸福也飘远了。
尽管杀手的手上沾满了鲜血，尽管他心里的妒意深重，可是他对女孩的爱是纯粹的，只是因为爱而去爱，甚至在最后，为了安慰受伤的女孩，杀手不惜将自己的一切暴露在阳光；而刑警也因为一次枪战让女孩永远失去了声音,便再也无法面对她,这样的爱,实在让人伤心。这时，幸福离三个人似乎越来越远了······
故事的结局是惨烈的,女孩知道了一切,却还是为杀手挡了一枪,到最后,只剩下杀手一个人,他依旧是孤独的。他的幸福也破灭了。
总的来说，这是一部剧情比较恶俗的韩国影片，可是它也诠释了对爱情的理解。幸福虽然有时候看起来若即若离，却是我们生命中不可或缺的。
刘盈 110102134 11级广告1班
推荐第9篇：《雏菊》观后感
我用生命在等待，直至尽头终于发现你才是我要等的人。 ——《雏菊》观后感
荷兰，阿姆斯特丹。阳光，天空，平原，雏菊。绿野中一个手拿画笔的女子，端秀，淡雅，清新，温情，婉柔，恬静中带点忧伤。谁能不被这样美得无以复加的场景所吸引？即使是个杀手。
一个连蜗牛都舍不得伤害的纯洁女子势必应该得到更多的宠爱。
他看到她因为不忍心伤害蜗牛而失足掉进河里，他就亲自为他修桥；他看到她掉进河里还紧握着画板，他就沿着河流去寻找她的画笔：他看到她爱画雏菊，他就自己亲自种一片雏菊，每天4点15送到她家门口；他知道她爱作画，他就开始读梵高看莫内，试图与她更接近；他知道她每天都会到广场作画，他就在广场对面租下房子；他知道她失去了声音，他就学习唇语。
如果他和她是一对恋人，那无可厚非。可命运的齿轮是尖锐的，它不会让一个人毫无理由的幸福。他是职业杀手，因为自己的身份，他知道自己给不了她幸福，所以他选择了一种隐忍的方式去爱她：默默地修桥，默默地送花，默默地保护她。她也一直在等待，等待着那个为她修桥、送花的男子。
等待，是有生命的。并不是每一次等待都能等到你要的人。
另一个人的闯入，在他和她之间横放了一条丰满的荆棘。男二号正佑，因为工作关系结识到了那个犹如雏菊的她。巧合的状况，微妙的反应，她渐渐相信正佑就是那个自己应该等待的人。因为任务，因为爱她，正佑选择了保留真相。 她爱上了一个对自己不诚实人，也因为那个人失去了声音。
本应等待的人仍在捍卫者她的幸福，只是不再隐藏。看到她如此悲哀，他决定不再躲在暗处，他要走进她的生活，为她找寻她的幸福，即使她要找寻的还不是他。
她仍然在等待着正佑，在她的心中已经没有空间留给他了。
直到最后，她看到了她送给他的雏菊画，赫然惊觉，原来他才是自己等待的人。他如此无私的爱着她，她却唯独忽略了他。
所以，我唯独用生命来偿还你给我的幸福，是你让我幸福过。而我们已经无法回到从前，无法重新开始。
对不起，每天都会出现在我面前的你，直到最后一刻我才认出你。 最美的不是下雨天，而是同你一起躲雨的屋檐。
这就是《雏菊》。
推荐第10篇：《雏菊》影评
遥远而空旷的乡村美，古老而又现代的城市，执着的情感与不求回报的爱，充满曲折与离奇的故事情节。这是自己曾经设想的一个电影世界，也是自己梦想追求的一个内心世界。如今这个自己曾经设想的电影世界却在香港导演刘伟强的《雏菊》中实现了，而且深深地吸引了我。
虽说这是一部韩国电影，但其导演的中国籍以及拍摄场地选择在美的离奇荷兰城市阿姆斯特丹，赋予电影与以往影片不同的人文与地域文化气质。雏菊，纤细得随时可能折断的一朵花，脆弱的雏菊不是玫瑰，它无法承载奢侈的爱情。雏菊这部电影还没有看，这个名字就让你陷入了哀伤的调子。就这样，这样的花便引发了一断纤细易折的爱情。
故事情节简单明了的，韩式的煽情，不是狠狠的，而是淡淡的，充满伤感的。故事发生在风景如画的阿姆斯特丹。就在那个秋天，三个人的故事，慧英，郑宇，朴义。25岁的惠英，每天都在等待着童话般的初恋。惠英遇到了英俊的国际警察郑宇后开始了命运般的爱情，两人的感情日益加深。而一直默默爱着惠英的杀手朴义痛苦地望着陷入幸福的他们，但没有勇气向惠英表白自己的爱，说出真相。郑宇死在了朴义同事的手上。郑宇的死让惠英陷入了极度的崩溃，出于对朴义一直照顾自己的内疚，惠英作画送给朴义，这使得朴义对她的爱更深。在一次巧合之下，惠英发现了朴义的身份，她误解朴义杀害了郑宇。后来的惠英知道了朴义的身份，她赶到了当年的枪案现场，她高举着那《雏菊》，用唇语感化了朴义。她挡住了那颗射向朴义的子弹，倒在了血泊中，象一株柔弱清美的雏菊，仓促间在暴雨中凋谢，她的鲜血溅在了那幅《雏菊》。 他们的爱就此凋谢，他们终于可以感受到对方的体温，他们终于了解到了对方的那一份爱。愤怒让朴义杀死了所有的人，故事就此谢幕„
《雏菊》是一种以中国导演的眼光来诠释韩剧，影片中既保留了韩国电影中细腻的叙事风格，又添加了一些中国内地导演惯用的大镜头大场景描写，这在影片中对旷野里雏菊的描写体现得最为生动，然而其又不同于张艺谋电影中那种人造的大红大绿的色彩描写，也不像田壮壮电影里的那种纯粹的写实，而是一种艺术点缀性的自然风景观，给人的感觉是很亲切，仿佛你自己就处在那种山花烂漫处。
作者采用了以一部通俗警匪类型片的人物情节结构去包装故事的主题——“雏菊”：说出藏在心里的爱！影片的编排极有新意。首先，慧英的自序，纯洁美丽。然后是郑宇，原来是如此的巧合。最后，是朴义。原来，如此的悲剧„„经营古董店的爷爷说她快成了古董了，古董的命运亦是悲哀的。一切在四点十五分开始，又在四月十五号结束。
导演采用了复合叙事的手法，通过三个人的讲述，交代了故事的前情，手法明快清晰，毫不拖泥带水。别致的多角度叙述方式将故事的悬念层层剥开，三个人物，都有内心的独白，同一件事，从三个人的角度去叙述。而在这种追溯式的叙述中，让观众的心绪同电影人物一同起伏，浪漫而温馨。使得全片节奏平稳，明暗线清晰。象征心中有爱的雏菊与象征死亡的黑色郁金香，冷酷的杀手与天真善良的画家和国际刑警，古朴清肃的广场与血腥的枪战。但是在无数矛盾与对立中三位主人公都寻找到心灵上的交集。为了营造这种对比中的对立，导演在片中大量运用对比蒙太奇的手法，很好的体现了人物身份以及心理上的对比与矛盾，层次感极强。
电影采取的叙述一个故事多角度的。安排的很有新意。主客视角的交换，首先都是单线平行的交织，每个人都在逐步的讲着自己一部分的故事，更多是关于自己的一面，画家和杀手的一个感情结点，后来又在单线平行着，后来警察的出现又与画家产生了感情的结点，但是他们都没有故事讲完整，只是把一个侧面逐渐展现出来，使故事充满了悬念，可看性增强，这样的叠加更使电影整体风格提升好多，三个人共同演绎了那场凄美的爱情。
“雏菊”作为直接的感性形象，在影片叙事中起的是连接前后画面、说明和推进故事情节的作用；而“雏菊”作为隐喻的符号标志：花语“藏在心里的爱”，起的是结构叙事意义的作用。
刘伟强说，雏菊的花语是“藏在心底的爱”，而这又正好是故事中的3个人物的命运与性格真实写照。杀手朴义和刑警郑宇从头到尾都在逃避，等到想去面对的时候已然来不及了，也就是等到雏菊凋谢了，而他们却谁都没有得到。可以这样说整部电影年正如它的名字，它的形象，淡淡地开在原野间，散发出沉缓绵长的柔和芬芳。伤感的暗示，油画般浓艳黯沉的画面，似乎一开始就昭示了沉痛的结局。
雏菊不是玫瑰，雏菊代表心中有爱，而玫瑰代表热烈的爱。雏菊纤细，玫瑰有刺。脆弱的雏菊不是玫瑰，承载不了奢侈的爱情。《雏菊》的片名就代表了一个悲剧的开始。慧英有着独特的气质。那是雏菊的芳香。雏菊对慧英也有着不同寻常的意义。因为正是雏菊让慧英有了成为画家的梦想。雏菊似一个隐喻，清淡雅致纤弱，惠英和雏菊互为融合映衬，如同花叶的不能相忘，或许，太美丽物事都带着忧伤的气质，容易折损，不经意间，会有一个繁花落尽的结局。
电影的拍摄体现了一定的复古味道。整卷的焦都使用了教暗的光色处理，有强烈的触动感。惠英的失声是一个相当巧妙的设计。没有语言的衬托使演员的演技得到了更大一步的挑战，最煽情的其实是影片的最后一分钟，时空倒转为电影的第一幕，雨中的屋檐下，惠英不相信自己的初恋会出现在这个地方，而此刻屋檐下有郑宇，也有手捧雏菊的朴毅。
郭在容依旧是擅长跳转的时空和重叠的悬念，虽然悬念不悬，许多小细节还是可爱感人，比如那座桥，比如那些唇语，和反复播放的答录机„„野蛮女友全智贤也不再顽皮，变得安静忧郁，一脸的清纯无辜依旧。刘伟强被借来给节奏缓慢的爱情加点架势十足的枪战，和警匪的内心矛盾。
郭在容是钟爱雨意的韩国编剧，他在这部片子里再次温习了他的处女作《雨天的水彩画》，雨水是被反复运用的意象，女孩的脸，雏菊花，满地零落的颜料，一再出现，恍如梦境。
这部爱情片最美的是画面，虽然大部分色调阴郁，但色彩搭配的视觉效果恰到好处。阿姆斯特丹郊外的那片花海，古老的广场，落雨的屋檐，杀手那精心设计的纯白的家，就连惠英每一次出场的装扮，看似不经意的简单朴素，其实那些浅灰深紫的上衣，淡绿粉紫的围巾，件件都美不胜收，让人叫绝。两个男人的形象看起来颇为相似，朴毅的俊秀和郑宇的英挺都是粗线条的，一反韩国男人目前日趋精致阴柔的潮流，不仅不倒胃口还颇为养眼。
导演使用了大量参差对比的手法来演绎该片的主题。 两个男子喜欢同一个女孩，这在韩式三角恋的题材中并不新鲜，只是，两个男人的身份反差巨大，国际刑警和杀手。杀手的暗杀名单里就有对方的名字。代表着死亡的黑色郁金香和代表着爱意的黄色雏菊，从颜色到寓意都是比照，杀人的信号和爱的信息交错着出现，送给杀手的花和杀手送给爱人的花。 死亡和爱情，血腥和柔情是并蒂的花朵，故事的结局，女孩在杀手的怀中死去，鲜血飞溅到她送他的画上，雏菊花瓣被染红，凄艳而哀伤。恰似该片导演刘伟强和编剧郭在容各自擅长的风格，刘是以港式黑帮片为代表，郭以影象美及言情见长，两者结合给观者带来想象空间的延伸。
作为摄像师出身的刘伟强在此更多的运用了自然光，这部电影的照明是普通电影的三分之一，影片也没有采用人工布景，完全展现了当地自然的风景。使电影整体仿佛像印象派画家画出的画一样细腻唯美。在当今电影更多的运用电脑图像特效时，电影《雏菊》却反其道而行之，最大程度的排除了人工化，表现了最自然的爱情和追求着最高的自然境界。
在镜头的渲染方面，学过摄录像的或者是对色彩有研究的人都会发现导演用了不少的滤色片，红的，黄的，黑白的，反转片的„„把一些镜头拍成印象派或者油画风格似的。这也正与女主人所从事的职业不谋而合，更与整部电影的叙事基调相契合，似乎也在反映着男女主角的心情。还有切割的画面，用来分别显现三个主人公的表情和内心。
影片拍的很散文。有一种插叙、倒叙，不同蒙太奇的手法糅合在一起。交错迂回的布局，唯美迷离的爱情，以及极富质感的冲击力的港式动作交相辉映，着实堪称惊艳。而且刘伟强首次在他的电影里引入了韩国电影的专长——加入人物自述旁白，全部由全智贤亲自完成，电影中的人物语言和影片的配乐大量运用了画外音的叙述风格,在表现方式上采用了人物旁白、人物内心独白和画外音乐配乐的表达方法。电影画外音具有增强作品艺术构思和艺术形象的感染力、丰富电影语言的陈述方式和使电影声音与画面结合的情绪一致性的美学特征，增加影片质感的同时，也试图引发观众的共鸣。这些美学特征是影片《雏菊》征服观众的内在的根本的原因。
影片画面节奏时而温婉凄美，时而惊心动魄，加上电影音乐的烘托，一种灵魂的洗礼。电影的最后，三个对生活充满爱，充满幻想的年轻人都失去了生命，但那份执着，却滋养了那盛开的雏菊，淹没冰冷的枪口。电影的音乐婉约悠扬，尤其是片尾曲，非常好听，淡淡地哀伤，富有磁性的女性声音，缓慢的节奏，都让你沉溺在这段忧伤爱情中无法自拔。当枪声响起，当所爱的人躺在自己的怀中慢慢沉睡，当无法控制的眼泪夺眶而出，我们需要的正是如此的音乐，如此的感觉„„片尾曲结合着主人公的悲惨命运而唱出的时候，有哪一位敢说不为之动情。要知道这只是一首爱情的恋歌，能用一首爱情之歌来打动观众那在以往的电影中是不多见的。同时这首歌也是在讲述整部电影的旋律和内心世界。钢琴声如水般的流出，没有欢畅，只有忧伤。充斥着整部电影全过程的古典式音乐。配合以宁静的乡村景色，古典的城市画面，以及杀手本身的性格特征，同命运夹杂的在一起。使整部电影更像一部史诗，让人回味五穷摇曳的雏菊，伴着柴可夫斯基的《June barcarolle》，看似平静的人生怎会如此绝望？喜欢柴式音乐的抒情，很单纯的旋律，却是挥手告别世界的忧伤。就像电影中采用的钢琴套曲，无论日子灰暗还是阳光，未来终究是美好的。片中让人潸然泪下的片尾曲和回荡的古典音乐旋律赋予电影很强的生命力。
很平淡的生活场景，给人一种亲切感。女孩在屋檐下避雨，杀手蹲在旁边，刑警和同事在另一旁。冥冥中似乎一切早已注定，却也充满无限可能，故事是这样展开的，却又在这样的镜头中结束，让人的思想展开无限的遐想。回归主题，在这部电影中我不仅看到了平淡与唯美的结合，我更看到了致真致纯的爱。
开放式的结尾，给电影留下无限的可能与想象。三个人的爱情，只剩下杀手独自痛哭失声，是否暗合着导演的宿命论情节，在这里我也无法去猜测，只能谈自己的感受。但光幕暗淡下来的一瞬，阿姆斯特丹的繁华倏忽的消失不见，时间定格在大片大片暗淡繁密的砖石上，枪声，硝烟全都消失了，还有广场中央猝然夭折的爱情，一切都伴随着满眼的风声和古典的音乐变的渐渐模糊，并最终消失不见。
固然喜剧片也会让人喜欢,但那也只是暂时的快乐，或许，悲伤真的让人记一辈子，而短暂的快乐真的一生难求吧，可是还是很矛盾，惠英还是最幸福的,因为她等到了那个人，她爱到了自己最想爱的那个人。 可是我还是觉得很可惜,我觉得最后那幸福的几秒一点儿都不够。或许都死了是最好的归宿,否则无论谁活着都是折磨。华丽的阿姆斯特丹，悲伤的气氛，还是很幸福，忧伤，感动„„
第11篇：雏菊观后感
电影《雏菊》（Daisy）观后感
雏菊的花语：藏在心底的爱。
如果不是阿姆斯特丹的秋天如此晴朗，雏菊不会开得这么灿烂夺目，也不可能吸引慧英满心欢喜地背着画具来到这里采风。慧英是由全智贤出演，导演刘伟强说：当他第一眼看到全智贤忧郁的眼神，就知道影片的女主角非她莫属。正如导演预料的那样，全智贤将慧英那种忧郁画家的气质表现的淋漓尽致。片中男主角之一的杀手，是个矛盾的角色，每当他的船屋门前收到黑色郁金香时，也便是他的任务开始。记得片中他的独白中有一句：如果在我第一次杀人之前遇到你（慧英）该多好。因为在慧英背着画具到阿姆斯特丹采风时，失去平衡掉进小溪，杀手就这样爱上这个有点小可爱的忧郁女子，这是他第一次杀人之后见到女主角。但是命运总是这般作弄人，一切不会如你所愿，这才是悲剧的开始。
如果他不是一个寂寞的杀手，就不用叫一声“Flowers”后就落荒而逃，然后躲在远处偷偷打量慧英欣喜而迷惘的神情。如果不是因为他的职业，他不会这样自卑，宁愿站在那个不起眼的角落守望着触手可得的幸福。如果不是他的悄然等待，异国的天空下将回荡着他们纯真欢乐的笑声。他甚至为了她反复看一个片段来学习唇语，不管这是对慧英失音之后的愧疚还是什么，但他那种不用言语的爱，是让我感动的。特别是电影的最后，慧英赶到广场，举着她送给他的画，告诉他，她终于知道，他就是她要等的人，他就是那个一直送她雏菊的人，他更是她深爱的人，她失声了，但她用尽全力呼喊，朴义不要再杀人了。他在顶楼，通过涉枪的瞄准镜，读懂了她的唇语。他爱她，他弃枪去见她，但慧英扑向他，不是因为喜悦，而是因为她也爱他，她为他挡住了那致命的一枪。电影接近尾声，也在杀手与老大对峙的枪声中结束，最后的最后是将雏菊拖向天空的手。一切也归于了静止。
电影所采用的手法也是我所看的电影总不常见的，但是很巧妙，让人有一种思考的过程，更让人有一种恍然大悟的感觉，这就是这部电影所呈现给我们的，有种出乎意料的美，电影由三个主人公的独白构成，首先是女主人公慧英的独白，然后是在相同地点，相同时间的警察的独白，最后是杀手的独白，所谓的独白也就是从电影中不同的人的各自的角度来阐述的故事。感觉有点像郭敬明的《梦里花落知多少》，也是以这种形式的方式来写的，如果你看一部别的方式所表达的，你可能还特别憎恨某个人或是特别喜欢某个人，这便会对其中的一个人的理解有所偏差，但是看完小四的那本书，你会发现每个人都有每个人的悲哀，这是你所料不到的，这样的思考的你也会成熟许多，不会因为某些事而过多的大喜大悲，只是淡然的看这个世界，人生也往往要换个角度来看，这样你也不会被太多的问题而困扰。
“对不起，我没能认出你来。”这是全智贤的最后一句话，也是最感动我的。 人生也许就是个悲剧，只是要你来怎样演绎。
第12篇：《雏菊》观后感
《雏菊》观后感
每次看韩国电影时，从电影的开头便能把影片的大致内容猜个八九不离十。雏菊的剧情依旧老套，老套到去讲三角恋。但是它却讲出了自己的韵味，就像电影的名字一样，故事也散发着肆意的芬芳。 《雏菊》取景于荷兰的阿姆斯特丹，充满了花的浪漫的色彩。但在这样古朴浪漫的城市中，导演却安排了极为对立的三个角色。天真无邪的女画家惠英，坚毅的国际刑警郑优，还有一个全片都没有交代姓名却是男主人公的职业杀手。这三个人给我们演绎了一个唯美忧伤的爱情故事。
导演通过对三个人的讲述，交代了故事的前情，手法明快清晰，毫不拖泥带水。象征真爱的雏菊与象征死亡的黑色郁金香，天真善良的画家与冷酷的杀手和国际刑警，古朴清肃的广场与血腥的枪战……在无数矛盾与对立中三位主人公都寻找到心灵上的交集。
对于全智贤的表演，她完全摆脱了野蛮女友中的形象，成功地刻画了惠英这个角色，很好的把握了角色的特点。在后半部分惠英因枪击致哑后，她用眼神与肢体生动的表现其内心的矛盾、愤怒与痛苦，表演真实亲切，真实感很强。
《雏菊》在剧情上并没有大的突破，还是继承了三角恋的传统套路。但就是在这种传统的剧情中，惠英的死却成为了全片剧情的亮点。惠英是一个悲剧人物，在影片中她两度失去了她深爱的人，郑优的死永远的离开了她，另一次则是她为了给杀手挡子弹而死去。在这里我有点困惑，为什么死的不是杀手而是惠英。杀手有理由死，因为他手上沾满了鲜血，换一个角度来看他的死是必须的。但我仔细想过之后，才明白惠英的死是导演他不忍心让她再次看到自己深爱的男人离她远去，如果死的是杀手，惠英则会陷入无缘无尽的梦魇中。正是惠英的死解脱了她自己。不过为什么要选择这样一个悲剧的结局呢？或许残忍的不是导演，而是我们吧。在这个人与人之间越来越冷漠的时代，雏菊这部电影在悲情中充分地挖掘着潜在的人性，或许人心向善才是导演想要告诉我们的。
可以说《雏菊》是我看过的最煽情的韩国电影，它的悲剧式结尾总是令人回味无穷，难以忘怀。我一共看过三遍，每次点开《雏菊》，心里总是有种说不出的感觉，欣喜和悲情交集，但是这正是它要给观众的感觉。
第13篇：《雏菊》影评作业
期 末 作 业《世界著名电影导演研究》课程
成都理工大学
你知我心底的爱
——电影《雏菊》影评
雏菊的花语有很多。
1、永远的快乐。传说森林中的妖精贝尔蒂丝就是化身为雏菊，她是个活泼快乐的淘气鬼。
2、你爱不爱我？因此，雏菊通常是暗恋者送的花;
3、离别。
4、隐瞒在心底的爱。与第二种类似。
5、雏菊的花语也有坚强的意思。愉快、幸福、纯洁、天真、和平、希望。
一、杀手
那个女孩如初夏明媚的风，吹进田间地头，吹进我的心。我本是黑暗的化身，但我爱上了这明媚。耀眼，温暖。我怕我锋芒般犀利的黑暗会刺痛阳光，于是，我陷入了沉默的爱里。想拥抱但又不敢靠近。想告诉你，你就如雏菊般自然美丽，却不能言语。连喝咖啡、伸懒腰都假装你在旁边，躲在一旁看你恬静单纯模样，爱已蔓延，无法无天。
这就是杀手的爱吧，单纯，深沉，痛苦。爱到最深，看你投入别人怀抱，自己也不离去，还默默守护。杀手的爱完全吻合了雏菊的这一句花语：隐瞒在心底的爱。
郑宇成演绎下的杀手有一股痞味，但是眼神温暖。这和《我脑海中的橡皮擦》中的暖不一样，这更揪心更令人哽咽。
杀手这个角色传递出来的爱是——骑士。是这样的爱：就算我是全世界最爱你的人，只要你觉得另外的他是你的王子，那也没关系，你幸福就好。
他是杀手，听战场老兵说：只有泥土才能掩盖身上的火药味。于是他就生活在泥土芳香的河边，种花，种雏菊。
为了画展惠英会每天到那里去画画，他注意到了她，一片花海中清纯美丽的她，每天她得小心地过那独木桥，才能画雏菊。而一天当她再次试图过去的时候，她却掉进了小溪里。而这一切都被他尽收眼底，她却什么都不知道。他跑向她那里，而她已经从河里爬了出来，只剩下画具飘向了远处。他第一次像小孩子一样冲动地扑向河里，只为了能让她开心。就如同小男孩讨好自己喜欢的小女生一样，小女生丢掉了什么东西，最着急的是小男孩。杀手的爱很可爱，很阳光。只可惜是置身黑暗的光，无法冲出黑暗牢笼，便是沉重的枷锁。
第二天，杀手就请了一帮工匠来修了座木桥。为了一个人，为了一股莫名而来的爱而诞生的这桥，连接了两颗心。他们是真真正正地相爱了。但她不知道那颗心的主人到底是谁。
以至于后来，国际刑警一盆无心的雏菊，让她将自己的心错乱地许给了不知名的他——她以为的那个他。陷入恋爱的女人是藏不住幸福的，初恋的幸福如画笔下耀眼的色彩，涂在她的脸上。杀手看见了，于是默默接受成为骑士的命运。
怕身份不明的男子会对惠英有什么伤害，于是暗中跟随调查。这就是一个骑士给自己的使命，要爱要守护，但就是不踏出接近的一步。
郑宇成在这部电影里虐心的角色形象，让人觉得心疼，同时也有些抓狂吧。可能荧幕外的观众都着急了，觉得去坦白去靠近，大胆去爱，事情也没想象的那么复杂，对于自己和对于她来说都是非常好的结果啊。只是偏偏郑宇成饰演的杀手是个沉静细腻的男人，他的职业让他很危险，这种危险是个圈，会把自己身边的人也套进来。如果他只是个普通的公司职员那多好，或者是超市的收银员，还可以说一句：你的益达~这样就不用担心有仇家报复，不怕她卷进危险环境，不怕老板用她来威胁自己。一个男人，囚禁自己在牢笼不放手去爱，是一件多么辛苦的事。
无法诉说的爱情，却比能告白的爱情，来得更殷切。在望不到尽头的等待中，长久以来压抑的心，就要爆炸了。——朴义（杀手）。
杀手的身份是造成他们之间悲剧的主要原因。他就是这样坚信的，直到她的身边有了一个本该是他的另一个人。
可是，对惠英来说，如果你能不那么矜持，不那么顾忌，那你就会是我的王子。也是我最想要的人啊。
大概雏菊是一曲淡雅的歌，由爱的人在你耳边轻唱，高鸣低转都温柔美好。 哪怕你不在我身边。
二、国际刑警
我一直觉得我是个骗子，甚至卑鄙小人。我知道你等的人根本不是我，可是我开不了口承认。知道真相过后，你会不会离开我，会不会不再爱我，甚至厌恶我是个骗子？和你在一起每秒都是幸福的，我既觉得愧疚，也觉得今天的我比昨天更爱你了。
国际刑警在这部电影里的形象总有一种摆不正的感觉。他不是女主角真正爱着的那个他，但是他们似乎又的确相爱了。后来惠英发现杀手才是自己一直想见的那个人，她出去追赶他了。那国际刑警在她心中又算什么呢？这不能不说有些尴尬。不过，韩剧总是有把狗血写成浪漫的能力。国际刑警死了，女主角也死了，少了女主在男一号男二号之间纠结徘徊的戏份，狗血就此被挽救成悲情浪漫。
不能否认这部电影里面的爱都是真的，也不能去怪罪任何人。真爱无罪。 李成宰饰演的国际刑警向我们诠释了一种真挚但错位的爱，他的存在成为了惠英和杀手间的一个梗。但同时也因为这一阻隔，使得后来的惠英明白了自己从未失去自己爱的人和爱自己的人，觉得自己更加幸福了。这种悲情虽然有些狗血，但是无疑升华了剧情。只是刑警所处的尴尬境地有一种说不清楚的悲凉。他最大的疑问肯定是惠英是否真的爱过他。也就是，你知道我是利用你的了，你还爱不爱我，或者你是否曾经真的爱我。他在剧中的雏菊花语是第二种，同时也是离别。相遇就注定离别。
在他再次因任务回到荷兰，对惠英说对不起的时候，惠英摸着自己不能说话的嗓子冲向了屋里，寻找她早已写好了的卡片。没有责怪，只是把卡片双手举在自己面前问他：你好吗？在屋里，杀手只能默默看着这一切，直到刑警离开，惠英无助的拍打着门 ，似乎在向里面早已伤心的杀手寻求帮助。但杀手无能为力，只能看着在桌边痛苦哭泣的惠英，然后伤心地离开。三人在这一幕中的矛盾纠结
达到了最高点，两个男人和一个女人的经典组合，三个受伤的人。旁观的我们很明白其实女主角真正“该爱”的人是谁，但是她却在为一个“错的人”哭泣，她自己伤心的同时，也伤了那个“对的人”的心。
为什么“对的人”“错的人”要加引号？因为这个概念并不一定准确，至少用“错的人”来定义那个国际刑警是不准确的。当我们在追逐爱的过程中，可能会遇到很多人，直到最后才遇见命运指定给自己的“对的人”，那前面经历过的爱就都是错的了吗？不是这样。他们的爱都是美好的，只是各自扮演的角色不同，如果我需要在这里抓紧上天赏赐的爱，那我就不放手，没想到会耽误别人，耽误你与你命运中“对的人”相遇，都是我们真的爱过。我也就相信，你本来就是我命中那个“对的人”，我们都没有错。如果真的有错，那就是总有人爱得太深了。
三、街头画家
回忆里的爱情，比等待中的爱情，更令人痛苦。脑海中浮现出很多人的面孔，那个男人的脸，被层层迭迭的覆盖着。一定要见他一面吧！——惠英。
无法去揣测女主的内心到底是怎样的感受，怕片面了肤浅了。只觉得，她也爱得好曲折。一开始便“爱错”，以为自己坠进了全世界所有的幸福里，结果让那次事故牵连，失去了声音，同时也失去了自己爱的人。她并不怪罪刑警对她的利用，自己还是爱着他。尽管后来领悟到命运给自己开了个大大的玩笑，但恋爱中的痛苦是确确实实让心收到了的。
两男一女之间的感情纠葛容易吸引眼球，但也容易因为剧情安排不当而成为狗血。但是《雏菊》没有让女主在两个人之间犹豫不定，然后在一堆大道理下选择所谓的真爱，或者干脆都放弃。惠英的内心也应该是挣扎的。她若是爱每天送她雏菊的人，那对刑警的爱到底是什么？如果爱的是刑警， 那自己曾经心心念念想见的这个人又要怎样去面对？
不过，惠英所印证的雏菊花语是坚强，她真的把所有伤痛都扛了下来，尽管痛苦，尽管痛苦的时候还不能大声呼喊。她扛住自己被利用的事实，仍然坚定不移地爱着“每天送自己雏菊花”的人；扛住自己所受的肉体之痛，用无声的爱挽救杀手。她是幸福的，只是幸福有些曲折，那也比没有拥有过的好。
两个对立的人物围绕着她，付出他们的爱。让她感受爱，沐浴幸福。
结语：那年的秋天，阿姆斯特丹。三个命运交织的人汇集到这里，上天将他们玩弄于鼓
掌之间，同时也赐予了他们最珍贵的爱。
我们相遇过，相爱过，就不后悔。我没有大声浪漫表白，但是，你也知道我内心深处的爱。
第14篇：说《雏菊》读后感
说《雏菊》读后感
雏菊，总是很单纯！
它们只有一圈花瓣．占的空间很少，也不会打搅任何人
就像心里最深处的爱与思念．一直很安静，很安静！
淳熙的小庄，冷冷细腻的女子，并着植物馨香的画板，白纸画板油彩。弥漫子弹气息的刚性男。那无垠的雏菊田，那河，那桥，那幅画，都是那年夏天，那片阳光下镀上金边的风景。
时光旋转，事过境迁。一切随着成群的白鸽，飞往荷兰的街头。
纵使过去犹如荷叶上泄过的水，留不下一点痕迹。但那季在心中荡起的涟漪，依旧清晰地脑中，清淡的雏菊香，以鲜活的姿态，存活在记忆里。
一场错意的邂逅，被误为那年夏天感动的印证，仅仅因为巧合，亦因为那难以忘怀的雏菊香。
栽一颗种子于心田，日日浇注爱于思念，希望它栽汲取养分后，向阳生长，长得根深叶茂盘枝错节。牢牢地包裹在心中最贫瘠的地方。
却不知，那份情愫，由生于错误。
甚多盆的雏菊，余晖中的背影，光与影中一起喝的咖啡这些小旋律，都化为细小的暖意，犹如幽深森林中的一条涓涓细流。雏菊香的力量，远远盖过了深处的子弹气息。
因了那年夏天的温暖，默默地藏匿于心田，待它慢慢、慢慢发酵。
那颗错位，却深深扎下跟的种子，已随着时间的脚步，长得叶茂枝繁，盘根错节。
谁在弹奏烦躁的韵律，抑扬中渐忘了色彩，颠覆了一切。
一边是难以接受，一边是漫无期限的等待。
对不起。只是路过，顺便来看看。深黑色的绝望卡在喉咙里，盖过失声的痛，心中声嘶力竭的呐喊，无人知晓，无可救赎。
没有声音的世界。
淹没了所有。
后知后觉。却被死神无情的掠走。到底该归咎于什么？
冰冷，冰冷，全世界只剩下冰冷。
那季，清澄的蓝天上没有一点云翳。
那季，淡雅的雏菊香，温暖了整个心田，温暖了整个淳熙的小庄。那季
时光停步，听到齿轮，咔嚓、咔嚓、咔嚓。旋转，亦回不到从前，无法扭转那些事，夙诺，等待，并着雏菊香，消失不见。
终了。终了。
第15篇：小雏菊读后感
很难想象原本清纯的小雏菊变成满身是伤的黑社会大姐大，究竟是为了什么 ？就是为了爱情，只是为了爱情吗！但是，这样的爱情值吗？14岁，多好的年龄，正是菊花刚刚盛开，什么都还不懂的年龄。这样的年龄对她应该是优雅的在舞蹈室练舞，应该是快乐的在课堂听课，更应该是无忧无虑的生活吧。为什么，为什么，为了爱情，她情愿放弃所有的美好，跟着个无法负责自己未来的人呢。这就是她想要的爱情吗？这样的爱情虽然轰轰烈烈，可是，未免也太惨烈了一点吧。至少对于我门，这个代价未免太大了。
14岁，也许就是14岁，才会有这样的爱情。如果20岁，30岁，可能这样的爱情会被我门所轻视吧。14岁的她，把爱情当命，而20岁的我门，爱情对我门而言可能是种用钱衡量的东西。20岁的我门，已然不晓得爱情是什么，经历了一次又一次的恋爱，早就麻木了。很多人在一起只是凑合而已。在我门看来，小雏菊的爱情，不值，不值她所付出的，不值她所放弃的，也不值她所受伤害的。20岁的我门做事，都会考虑值得不值得 ，衡量它的轻重，每个人都似乎是个经济学家，不肯让自己吃亏，付出多少，就希望拿回多少。有多少在一起因为只的喜欢，喜欢到可以放弃，喜欢到可以不计较出生，不计较未来。只是为了图当时那种快感。20岁的我们是自私的，看的见的是自己的痛苦，忽视的是别人的伤痛。20岁的我门是胆小的，害怕经受痛苦和伤害。２０岁的我们更是假仁假义的，表面痛斥虚伪，鄙视做作，可是却也无人接受的了真实。２０岁的我们是荒谬的，义正言辞的指责别人的不是，可是我门又比那些人好多少呢？２０岁的我们是好学的，努力学习圆滑，学习见风转舵，学习怎么在这个社会上立足。２０岁的我门更是可悲的，我门远离梦想，甘于平庸，却还是不停的安慰自己，其实，这样也不错呀。
我们佩服小雏菊，我门也渴望这种唯一的爱情，可是，我门却无法付出这样的代价。我门不禁也庆幸，还好，还好，经历这些的不是我门，虽然，我门的日子平庸了点，爱情无味了点。可是，在怎么样，我门都不需要用血，泪和爱人的生命换来的轰轰烈烈的爱情。我们只是以旁观者的角度看待整个故事，甚至，只是把他当一个剧而以，谈谈笑笑就这么忘记了。不能想象，请身经历的人是什么样的感觉，那种痛是花一辈子去凭吊的。那种苦，只有尝过，才懂。
才懂，那个中的酸苦、那令人喘不过气的悲痛。
第16篇：雏菊写景美文
在我一日日上班的路上，常常漫步的河堤，偶尔掠过的森林公园，都能看到一种小小的，白瓣黄蕊，形如太阳的花儿，从又细又长的茎里怯怯的探出头来。有时它从悬崖的罅隙里挤出来，有时它从杂草丛生的荒野里冒出来，有时它又低俯在葳蕤的大树下。
在这样一个并不太热的夏天，它顽固地侵占了我的视野，灵魂，一至于我想弄清它到底芳名几何，心语几许。寂寥的夜晚，我上网查询，知道它的名字原来叫雏菊，花语：隐忍的爱。
也许喜欢上了它不张扬的个性，那许恋上了它暗藏的心语，就那一刻我竟对它情有独钟了。雨后初晴的傍晚，采撷了满满一捧，配上如棕榈一样叶子，再点缀上紫色的刺结，竟比花店里的花儿更胜一筹。送给友友，她也甚是欢喜。从此以后，雏菊就代替了书桌上的玫瑰和百合。
玫瑰好比我们曾经恣意挥洒的青春，虽然娇一艳，却过于绚烂。它开放时倾其所有，颓败时也势如破竹。每每看到那脱落一地的鲜红，我的心也仿佛是送上祭坛的小鸟，总有一种悲壮的情结抑郁在心头，挥洒不去。
百合我曾经爱极了它的清丽温婉，芳一香馥郁，但是，它却是不识不间烟火的仙子。每每在它皓齿轻一咬，白颊未张的时候，我就要找来剪刀轻轻剪去花一蕊里的花粉，不然就会渲染了那抹洁白。对于我这样的理想主义者和完美主义者，每当看到微有瑕疵的美人，总有些不忍，如鲠在喉。
而雏菊它总是那样微微的仰着脸颊，静静地在站在书桌的一隅和我四目相对。微风拂过，淡淡的幽香缓缓袭来，有时会洒落一地的桂花雨，有时会轻舞柳絮。你不必担心它羽一毛一脱落，也不必害怕它娇颜受损。它静如处子，香若幽兰。不娇，不媚，不急，不躁，坦然接受生活赋予的一切，正如一日趋成熟的女子，在自我的世界独自翩跹，安之若素的从浮华走向内敛。
第17篇：雏菊简介观后感
在阿姆斯特丹这座美丽的城市里，香港导演刘伟强为我们上演了一出由一朵小花引起的生死恋战。本期节目为您介绍这部动作爱情片《雏菊》。
阿姆斯特丹，两个男人爱上了同一个女人，注定了一段纠缠的故事。全智贤饰演的惠瑛是画家，在这个陌生的城市里，她每天到广场帮路人画肖像，而像她一样风雨不改的，还有某人送来的一盆雏菊。每天雏菊总是准时送到，让她心里悸动而好奇。
一天，由李成宰饰演的郑宇匆匆而过时遇上了画家。他本是国际警察，为追捕一个杀手来到这个城市，明明是他在追捕别人，但他却先被纯真善良的惠瑛俘获了。诸多巧合下惠英认定郑宇就是自己心中的那个人。熙熙攘攘的广场上，郑宇静静地坐着，让惠瑛给他画肖像画。两人的脸上，满是幸福的味道。他们的爱情在萌发盛开。
一个普通的周末，惠英与往常一样与郑宇相约在广场见面，突然的枪击让广场陷入了一片混乱在慌乱中，郑宇和惠英双双受伤。重伤的郑宇被送回韩国修养，惠英则失去了自己的声音。
这些情景，送花人看在眼里，痛在心里。他的身份注定了他必须给郑宇让出位置，对惠瑛默默付出。因为，他就是郑宇所寻找的杀手，由郑宇成饰演的朴义。得知郑宇不会再次回到自己的身边，惠英伤心到了极点。此时强烈的爱终究让朴义不再躲在暗处，他决心争取幸福，朴义违反了杀手的准则出现在惠英的面前，和惠英在一起度过了一段人生中最美好的日子。惠英的画展如期举行了，惠英没有等来郑宇却等来了郑宇殉职的消息。然而，事实终究会被揭穿，执行暗杀郑宇任务的杀手正是朴义。
或许二人在法律上，感情上的鲜明对立，注定了不完满的结局。朴义决定执行完最后一次任务便带着惠英远走高飞。从昏迷中清醒过来的惠英终于被朴义这份深沉的爱所打动，她发疯似的跑去阻止朴义，不让他再次犯下难以宽恕的错误。面对惠英的爱，朴义终于放弃了任务，平静的出现在了惠英面前，然而，不幸却降临在惠英头上。 鲜血在惠瑛描有雏菊的花布上蔓延开来……
影片结束了，我们却依旧沉溺在这段忧伤的爱情中无法自拔，电影不是瞬间随意拍摄出来的商品，电影的完成不是关机就结束，持续地沉浸着便是这段没有结果的爱情所要诠释的，也是电影地带想要带给你的视觉感受。
第18篇：《雏菊》经典影评美文
雏菊物语——观《雏菊》所感
雏菊白色的小花，白色的花瓣，嫩黄的花蕊，被人称作小小的向日葵，散发着淡淡的香味„„
你知道雏菊（Daisy）的花语是什么吗？
有人说，第一种代表永远的快乐，传说森林中的精灵贝尔蒂斯就是化身雏菊，她是个活泼快乐的淘气鬼，受到这种花祝福的人，可以像精灵一样明朗、天真快活；第二种，你爱不爱我？而我更喜欢将这种轻盈清透如微薄娇柔之灵翼的花儿理解为——隐藏心中的爱。将自己心中的爱深深隐藏，其实是很痛苦的。但为了自己心爱的人，怎样都是无惧的，即使爱而不得，即使擦肩而过，仍要用生命去守护。看完《雏菊》，就会明白为什么雏菊的花语这么伤感。
她绽放在最美的瞬间，坚强而美丽，那种深埋的力量和不顾一切的爱情方式。
乡村的小路，美丽的田野，大片大片盛开的雏菊。
三个人的故事。
那年夏天，故事发生在风景如画的阿姆斯特丹，火药味十足的冷酷灵魂与冬日暖阳般温暖的灵魂。惠瑛有着独特的气质，那是雏菊的芳香。雏菊对惠瑛有着不同寻常的意义，因为正是雏菊让惠瑛有了成为画家的梦想。
惠瑛的自序纯洁美丽：“惠瑛，别担心，雨总会停的，阳光会更加灿烂。有一天，你会找到属于你的人，他会是一个守旧的人。我才二十五岁呢，正等待着我初恋的到来。
朴义：“命运竟如此爱开玩笑，但此刻我终于认识了你”。
默默关注一个人，看着那个人，即使隔着一条川流不息的街道。
郑宇：“对不起，不该欺骗你，我不是你要找的那个人”。
时间爱开玩笑，偏偏在错误的时间遇上一个爱如生命的人。
结局和剧情并不重要，永恒的是雏菊花瓣间的爱语。
《雏菊》是2006年刘伟强执导，金智贤（饰街头画家惠瑛），郑宇成（杀手朴义），李成宰（国际刑警）联袂主演的韩国电影。
刘伟强导演说：“电影生命力的一大表现手段是音乐”。日本著名电影配乐大师梅林茂为影片谱写了优美的音乐。在影片的音乐中，黑管、大提琴、钢琴合奏如泣如诉，把一段伤感的爱情故事烘托得令人心醉。歌词则是一个女孩对于爱情的凄美轻吟：
“我一直梦想着的爱/如今距我是这样的近/但是我所能做的/却只是无声地注视你/在这充满陌生人的城市里/ 我描绘着爱/ 一天又一天/等待和盼望着在雏菊的芬芳中/你能够到来/此刻虽然太迟/但我终于明白是你/ 也许我们并不想这样/我也从未想让这份爱飘逝/但是对不起/我不得不离去 /留下仍呼吸的你 /每天的那个时候 /你总是接近我 / 只是我傻傻地毫无感觉/ 与你擦肩而过此刻虽然太迟，但我终于明白是你„„”
当惠瑛倒下，阿姆斯特丹的雏菊依然静默绽放。泪珠滑过眼角在我的脑海中划过的还有缪塞的诗歌：
“我爱着，
什么也不说
我爱着，
只我心里知觉，
我珍惜我的秘密，
我也珍惜我的痛苦。
我宣誓，我爱着，
不抱任何希望，
但并不是没有幸福，
只要能看到你， 我就感到满足”。
第19篇：《小小的雏菊》读后感作文
《小小的雏菊》读后感 〈〈小小的雏菊〉〉这个故事是讲雏菊和它的朋友百灵鸟一起痛苦死去的一个悲剧，《小小的雏菊》读后感作文。 雏菊对于人来说是一种在草丛里很常见的一种野花，生命力很强。 但是在这个故事里它是一朵坚强，从不憎恨那些美丽的花的一朵“美”花，读后感《《小小的雏菊》读后感作文》。这个故事也告诉人们要学习这朵花坚强的精神。 《小小的雏菊》读后感作文100字
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第20篇：描写雏菊的作文
城市，川流不息的车辆，花红柳绿的吧台，也许这是很多人向往的自由，幸福的人生愿望。
我，一个丢尽人海绝对找不到的平凡的女孩，现在却一度不满如今的生活。几乎崩溃，走到思想结束的边缘。可是就在这时，总有那么一个人，一段回忆一次又一次的把我拉回现实!任何时候，地点，我都感觉的到，它们始终陪伴着我，并保护着我，也就是这样一种意念支撑着我没有卖出那令人叹息的一步。
我很幸福，来自于我的幸运。呵呵，也许有人不理解。一直以来，我都清楚的知道我是个双重性格的90后。在家里，我情绪抵触，叛逆，不断地与家人争吵到脸红脖子粗，我也不认输。但转身走进校园，立刻换了一种心态，温柔，平和的对待每一个人，甚至我可以为了朋友与父母争吵。其实我也不明白为什么一定要这样。在老师、同学的眼里，我是个开心果整天都嘻嘻哈哈的，没有烦恼似的。可是也没有人知道，偶尔我面色凝重的时候，就是我有烦恼的时候呢?
在家遇到的不爽，在学校，我从来都不会表露出来。那一张张天真，可爱的笑脸，那一句句温暖，窝人心的问候，我怎么忍心让自己坏了他们的情绪呢。
我爱我学习的校园，那里充满着诗意，浪漫;我更爱我的同学们，永远真心的守护着彼此，不再孤单。这是我的幸运，我的幸福!
雏菊，是我的归宿。那么清新淡雅;闭上眼睛，仿佛身边开满诱人的小雏菊，沁人心脾但一切终究是虚幻。
过去的或许应该忘记，但我不可以，于我而言，它们就是全部。如若我把它们遗失了，我会不知所错的，没有勇气，力量去面对未来我所憧憬的未来。
