推荐第1篇：书法作品感想
上海博物馆书法作品之感想
本次在上海博物馆主要参观了历代书法作品展览馆，可称之为是一场视觉的盛宴。正如展览馆入口的前言所述“中国的文字是依指事，象形等法则构成的单体语言符号，书法则是运用毛笔为工具的一种藉线条表现汉字的艺术。”不可否认，中国汉字的书写方式随着社会文明的进程在不断地改变，但藉用毛笔书写的中国汉字从笔法、字法到章法，都是非常讲究的，所以它始终是最具美感和艺术感的。
我的家乡是绍兴兰亭，从小就开始上书法课，从开始握笔，到书写横竖撇捺，再到书写整个汉字，最后能勉强完成一幅作品，经历的时间是六年，我对书法的情感也从一开始的新奇经过一段时间的厌烦最后过渡到了喜爱。但是那时候对书法作品和书法家的了解仅限于颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫和王羲之等人。
如今，经过书法鉴赏课上老师的一番讲解和本次上海博物馆的参观，有一种豁然开朗的感觉，书法作为一门艺术远不止我所了解的那样单一的。首先书法分成篆、隶、草、行、楷五种字体，而五种字体下各位书家的字又各有特色，形成了丰富的流派。其次书法艺术是随着社会、时代的发展变化而不断发展进步的，每个时代都有它自己的特点和风格，而风格是多样性的。例如隋代书法参杂变化，奇正相生和略带草隶笔意的楷书为特点，宋代书法则是以表现主观意趣为主要特征，元初书坛，赵孟頫提倡尊崇古法，承袭晋唐之风，形成端庄朴厚又流利洒落的书体。
用哲学上的话讲，社会存在决定社会意识，社会意识反映社会存在并反作用于社会存在。因此，每个时代书法风格的多样性，是由当时的经济社会条件所决定的，这种多样性反映了客观事物的情态和气势美的多样性，也反映了书法家的思想感情、生活经验、审美趣味、基本功力和创作才能。很多书法家在不同的年龄阶段，其作品风格也大有不同，我觉得这主要与其的生活经历和情感的变化有关。
所谓书乃心画，境由心造。书法家言恭达说：“功力和情性两者是相融通的，书法就是讲功力和情性。有很多老同志功底很好，但情性不行，写得很死、很板。功力是技法性的，情性是精神性的，这是两个不同的层面。”以王羲之的“天下第一行书”——《兰亭序》为例，据说《兰亭序》是王羲之在书法聚会上畅饮，情到酣处即兴挥笔而作，当他酒醒之后就再也写不出当时的那种韵味了。这并不是说王羲之的功底不行，而是没有了聚会畅饮时的情性。在欣赏了很多书法作品之后，我觉得情感因素对书法家的作品表现力有很重要的影响。
本次上海博物馆之行我收获颇丰，不仅见识到了许多著名书法大家的作品，还了解了各个朝代不同的书法特点和风格。但由于对书法了解不多，鉴赏能力较差等主观因素，对于此次历代书法欣赏只能做以上浅显的感想。
推荐第2篇：书法作品欣赏
书法作品欣赏
漫话精致绝伦的书法艺术一字行天下【书法园地】朱 毅 江 行 楷张 鸿 宾 书 法 作 品石文生书法作品欣赏漫话精致绝伦的书法艺术
苏轼《洞庭春色赋》“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人的奇迹，无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。”——沈尹默
中国书法艺术之所以成为世界艺术之林中的独响，并且能够千古绝唱，成为中国文化核心的核心，成为中国灵魂特有的园地，最主要的原因是，中国书法艺术言简意赅的笔墨线条背后，蕴涵的是中国上下五千年不绝于缕的文化。 一部书法史就是一部中国文明史。
中国书法艺术可谓源远流长。现代考古发现，距今约5000至6000年左右的“仰韶文化”时期，在文字创始的契刻阶段，先民们在刻下远古的图画文字时，就不仅仅注重文字的记事功能，还有意识地作出修饰，强调文字的美感。因此我们可以认为：书法艺术的历史与文字产生和发展的历史同步。
在接下来漫长的奴隶社会和宗法社会，书法艺术也伴随着文字的发展，经历了从甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书等各种书体的发展。到唐初，书体的形成臻于成熟和稳定，中唐以后，中国书法从书体的变化演进发展到了一个注重个性张扬、异彩纷呈的书法艺术自觉时期。 书法艺术作为一个艺术门类，它又不同于其他的纯艺术，它不是一种孤立的艺术形式，而是以文字为载体，大多数时候具有艺术之外的实用目的。因此对后人而言，书法艺术不仅具有审美价值，还蕴含着深层的历史、文化价值。 事实上，书法艺术一直以来与中国文化相表里，与中华民族精神成一体。因此，书法艺术的历史，即从一个角度折射了中华文明的发展史。学习书法艺术，必然也会相应地了解到其背后更广阔的中华文明史背景。
例如，欣赏甲骨文，除了审美的愉悦，还能透过文字了解殷商时代人们的活动；欣赏作为大篆代表作的青铜铭文，可以了解周代部族之间的征战、受封等那段波澜壮阔的历史；欣赏宋代以降的文人书法，可以感受艺术家诉诸笔端的才情逸致。苏轼《寒食帖》书法艺术体现了“贵中尚和”的中国文化精神。
以儒家文化为代表的中华文化主张“贵中尚和”。在儒家看来，“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉”（《中庸》）。孔子强调了重和去同思想，要求君子一方面以“和为贵”，一方面又要把握和坚持“和而不同”、“群而不党”、“周而不比”。
书法艺术所追求的理想境界也是和谐，但这种和谐不是简单的线条均衡分割，状如算子的整齐排列，而是通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用，达到的一种总体平衡，即“中”、“和”意义上的平衡，即所谓“和而不同”。
唐代书法家孙过庭《书谱》所云：“至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”这段精辟的论述正是儒家“贵和尚中”的思想的在书法艺术中的具体表达，也是每一位书家穷其毕生精力想追求的境界。 具体到每一件作品，笔画间的映带之势，顾盼之姿，在注重个体存在的同时，要兼顾整体的和谐。如《兰亭序》的章法整体雅致匀衡，也是通过对每一纵行的左偏右移不断调整、造险救险而实现的。王铎的行草书作品，单个的字表现出倾倒险绝、剑拔弩张的态势，但整幅作品字与字之间的险峻彼此呼应，反而形成了摇曳多姿的中和之美。可见，一点一画，互相牵制，互为生发，彼此衬托；一字一行，小大参错，牝牡相衔，彼此渲染，中国文化“和为贵”的价值观，通过书法艺术的中和之美得到了完美体现。 书法艺术反映儒道互补、刚柔相济的精神。
儒家思想倡导刚健有为、自强不息。《周易》云：“天行健，君子以自强不息”。《论语》用“任重而道远”来勉励“弘毅”的“士”。而道家与儒家的刚健截然相反，主张阴柔。老子《道德经》主张“致虚极，守静笃”。相传孔子问教于老子，老子“大音希声”，一言不语，只张开掉了牙的嘴，伸出舌头，向孔子示意齿亡而舌存，告诫孔子以柔胜刚的道理。 中国书法艺术兼受儒家阳刚之美和道家阴柔之美的影响，二者兼而有之。书法艺术不仅追求笔画的刚健有力，也强调笔画的刚柔相济。世人给王羲之书法以极高的赞誉，谓之“飘若浮云，矫若惊龙”，这一评价正体现了书法艺术刚柔相济的美学标准。
这种刚与柔的审美追求在不同的历史时期又有不同的侧重。 以二王为代表的晋人书法，受晋代士人虚静无为的价值取向的影响，崇尚高迈俊逸的精神风格，洒脱清远的精神气度，其书法艺术总体上以阴柔为基调，含蓄蕴藉，寓俊宕之骨于清逸之气，柔中带刚。
而在清代，由于满族入主中原，汉民族在心理上有着异族统治的抑郁愤懑情结，文人满腔的抱负转移到学术考据和艺术追求，金石之学昌盛，使书家从中获取一种强劲的动力，以释抑郁之怀。康有为、梁启超的书法是这方面的典型代表，既有雄强浑穆之气象，又有意态潇洒之奇逸，刚中带柔。颜真卿《祭侄稿》书法艺术体现中国虚实结合的哲学思想。 道家的虚静无为、虚实相生的思想对中国传统文化影响深远。《老子》云：“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”书法艺术中注重对空白的经营，强调在无墨处施展才华，计白当黑，正是道家虚实相生这一观点的具体体现。 在流传下来的无数经典法书中，虚实相间的例子比比皆是，如怀素《自叙帖》、颜真卿《祭侄稿》等。作为书法艺术的一个种类，篆刻艺术对方寸之间空间的经营、虚实的对应更是成就了这门艺术的魅力。
书法艺术是艺术家情感的倾诉、心性的抒发。 艺术是一片充满无限生机的园地，艺术背后隐藏的是艺术家鲜明的情感、意志甚至精神气质。常言道：书为心画。因此，透过书法作品，我们看到的是创造作品的一个个鲜活的人的内心。后人也是通过作品，进入书法家的世界，来感同身受，提高个人的修养。
自古以来，人们欣赏和学习书法，除了实用的目的（如求仕、显名）外，更重要的是把它当作提高修养品行的法宝。清代的朱和羹在《临池心解》中说：“书学不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气……故以道德、事功、风节著者，代不乏人，论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽于千古。”
就个体而言，书法作品中的笔墨线条，是书者情感的倾诉，心性的抒发，怀抱的展示：东晋书圣王羲之郁郁不得志，挥毫慨叹，世间便存有美誉为“天下第一行书”的《兰亭序》；中唐“安史之乱”颜真卿丧兄亡侄，悲愤不已，奋笔疾书，《祭侄稿》便成书法佳构；宋代文豪苏东坡遭“乌台诗案”被贬黄州，苦雨小屋写就《寒食帖》，也成千古名篇；明清之际王铎由明降清，身为“贰臣”，背负着沉重的道德压力，内心孤独苦闷，发而为书，成就了险峻奇崛、风规自远的行草书。
就整体而言，自古至今的书法珍品，凭借着千姿百态的线条构建，共同聚集着对中国文化的陈述，对民族精神的彰显。拙朴的甲骨文和端严的金文，给我们描绘了商周先民卜问上苍“此受又（佑）？”时的虔诚神态和镌刻“子子孙孙永保用”时的郑重神情；中正匀衡的秦刻石，给我们表明了四海之内初统于一时，始皇经营秦帝国的良苦用心。即使是从某个汉字的书写中，我们也可以体味到民族文化的内涵。
中国书法艺术深刻而周详地诠释了中国文化，我们从对中国书法文化的研究中，看到了中国文化中精致绝伦的一面，更看到了书法艺术中所蕴涵的生生不息的民族精神。郑板桥书法一字行天下【书法园地】
推荐第3篇：单田芳书法作品
单田芳书法作品欣赏
单田芳，男，祖籍山东省德州市临邑县德平镇，1934年出生于辽宁省营口市，著名评书表演艺术家、国宝级评书大师。系中国曲艺家协会名誉主席，北京曲艺家协会名誉主席，中国通俗小说研究会会员，国家级非物质文化遗产继承人，评书四大名家之一。从艺半个世纪以来，共录制、播出100余部15000余集评书作品，整理编着17套28种传统评书，开评书走向市场之先河。
1954年走上评书舞台；1956年加入鞍山市曲艺团任评书演员；1995年创办北京单田芳艺术传播有限责任公司。从艺50年来，已表演录制完成了111部共1.5万余集广播、电视评书作品，其作品涉及题材广泛，既有传统题材，亦有现代题材。《隋唐演义》是单田芳先生走进广播电台的开山之作，在全国影响甚大，重播数十次收听率依然不减，几近家喻户晓。
推荐第4篇：书法作品推荐
张首罡，1952年生，甘肃灵台县人，从一九九七年以来，有上百幅作品
和艺术简历，刊登在国家级大型书画刊物之中，并被电视台和知名报刊作了报道，简历被载入《世界名人录》和《世界人物辞海》，在甘肃中医学院，2012年5月，兰大、交大、政法学院、西北师大联合举办的书画摄影展，本人作品得到省美协主席的好评，并将作品在四校巡展，受到各界人士的好评。
推荐第5篇：书法作品款识
今天勤布谷，一生多收获
书法作品款识
款识也叫题款、落款或署款，是书法作品中除正文以外的补充交代性文字，属于次要的、从属的地位，但并不是可有可无的东西。题款要求文字简介明快，不落俗套，可与正文相映成趣。如果处理得当，可与正文相得益彰，所以古人说“妙款一字抵千金”，是一点也不过分。题款的分类，相当复杂，根据文字的先后可以分为上款和下款（根据字数的多少可分为长款、短款与穷款，此外还有印款、单款、双款与文款，本文不叙述）。
（一） 上款
上款是指某人或某单位请你写字。作品完成之后，应题上索书者的名字，并将此名题在上款较高的位置，以示尊敬之意。上款所包括的内容：姓名+称呼+谦词
1． 长辈：
写给长辈的书法作品，上款的题法一般称××先生，××同志，××方家，××女士，××老师。如果长辈是七十岁以上的老者可以称××老；八十岁以上的长者可以称××翁。 书写者是少辈，对长者一般不称呼姓，还要加上谦词，如：指正、法正、教正、正字、正腕、正之、清赏、雅属、斧正、正笔、正书。
如：静豪先生清雅、经纬方家正笔
2．同辈
为同辈所书的作品，一般称××同志，××书友，××仁兄，××同窗，××大兄，××贤弟，××学友××小妹，××小弟等。但是，如：××大姐，××二哥，××三妹等，这样的俗称就不合适。
在称呼后面还可以加上谦词，如：留念，惠存，留存，清赏，嘱书，命书，雅属，铭记等。
如：经纬书友惠存永明贤弟雅属
3．晚辈
写给晚辈的书法，上款可题××学生，××贤契，××贤侄，××爱女等。
如：文华贤契嘱书，南祯贤侄铭记
4．正文出处：
作品的正文有诗词、文句、格言、警句等，这些正文的作者或者文句题目，在题款时应这样写：
如：王勃滕王阁序句杜甫诗客至
（二）下款
时间+地点+姓名（号字）+谦词
1． 时间
公历：二零一四年一月
农历：癸巳年腊月
一月:正月、孟春、初春、开岁、芳岁
二月：仲春、杏月、丽月、花朝、中春
三月：季春、暮春、桃月、蚕月、桃浪
四月：孟夏、槐月、麦月、麦秋、清和月
五月：仲夏、榴月、蒲月、中夏、天中
六月：季夏、暮夏、荷月、暮月、溽暑
七月：孟秋、瓜月、凉月、兰月、兰秋
八月：仲秋、桂月、正秋、爽月、桂秋
九月：季秋、暮秋、菊月、咏月、菊秋
十月：孟冬、初冬、良月、开冬、吉月
十一月：仲冬、畅月、中冬、雪月、寒月
十二月：季冬、残冬、腊月、冰月、暮冬
每月初一至初十称上浣
每月十一至二十称中浣
每月二十一至三十称下浣
2． 地点
题款时如落书写地名，用雅称而不用俗称，如：书于宁波鄞州面食店，这
类属于俗称地点。但是如题属于布谷书画坊等是可以的。
3． 署名
署名时可以写姓名全称，也可以只写名不写姓，或题字或者号。如：程胜清书，胜清书，建兰书，抱元斋客书
4． 谦词
写给长者、专家的作品在姓名之后可加上书奉、奉书、敬书、恭录等谦词。
如果所书作品内容是伟人，领袖的名句或名作，在姓名之后可加敬录、敬书等谦词。 下款的完整题法应是：
“癸巳年腊月上浣于布谷书画坊程胜清敬书”。
正文是甲骨文、金文、篆书、汉隶的古文字，题款最好用行楷或楷书，不宜用正文的字或者狂草；如果正文是楷书、行书或者狂草，那么题款时的字体最好是用行书。题款字体应小于正文，以便协调一致。
程建兰
癸巳年腊月于布谷书画坊
推荐第6篇：苏轼书法作品欣赏
作品欣赏
一、教学导入：（先以作品欣赏导入）
苏轼的父亲苏洵，弟弟苏 辙以诗文称著于世，世称“三苏”。他的书法从“二王”，颜真卿，柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。他讲自己书法时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造中去丰富和发 展传统技法，不是简单机械的去模古。
二、苏轼早年学“二王”，中年以后学颜真卿、杨凝式，晚年又学李北海，又广泛涉猎晋唐其他书家，形成深厚朴茂的风格。他的书法，用笔多取侧势，结体扁平稍肥。这与他握笔的姿势也很有关系，苏轼执笔为“侧卧笔”，即毛笔侧卧于虎口之间，类似于现在握钢笔的姿势，故其字右斜，扁肥。
三、黄庭坚将苏轼书法分为早、中、晚三个时期：早年姿媚、中年圆劲、晚年沉著。早期代表作为《治平帖》，笔触精到，字态妩媚。中年代表作为《黄州寒食诗帖》。此诗帖系元丰五年（1082）苏轼因为乌台诗案遭贬黄州时所写诗两首。诗句沉郁苍凉又不失旷达，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”的几近完美的境界。所以元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”;。晚年代表作有行书《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》等，此二赋以古雅胜，姿态百出而结构紧密，集中反映了苏轼书法“结体短肥”的特点。其最晚的墨迹当是《与谢民师论文帖》（1100年）。
其代表作有《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《春帖子词》、《爱酒诗》、《寒食诗》、《醉翁亭记》等。苏轼的书法，后人赞誉颇高。最有发言权的莫过于黄庭坚，他在《山谷集》里说，“本朝善书者，自当推（苏）为第一”。
《洞庭春色赋》（上）与《中山松醪赋》（下），均为苏轼撰并书。此两赋并後记，为白麻纸七纸接装，纸精墨佳，气色如新，纵28.3厘米，横306.3厘米，前者行书三十二行，二百八十七字；后者行书三十五行，三百十二字；又有自题十行，八十五字，前後总计六百八十四字，为所见其传世墨迹中字数最多者。前者作於公元1091年冬，後者作於公元1093年，为苏轼晚年所作，苏轼贬往岭南，在途中遇大雨留阻襄邑(今河南睢县)书此二赋述怀。自题云：“绍圣元年（1094）闰四月廿一日将适岭表，遇大雨，留襄邑，书此。” 此时，苏轼笔墨更为老健，结字极紧，意态闲雅，奇正得宜，豪宕中寓妍秀。乾隆曾评：“精气盘郁豪楮间，首尾丽富，信东坡书中所不多觏。”明张孝思云：“此二赋经营下笔，结构严整，郁屈瑰丽之气，回翔顿挫之姿，真如狮蹲虎踞。”王世贞云：“此不惟以古雅胜，且姿态百出，而结构谨密，无一笔失操纵，当是眉山最上乘。观者毋以墨猪迹之可。两帖真迹清初为安岐所藏，乾隆时入清内府，刻入《三希堂法帖》。溥仪逊位，被辗转藏入长春伪帝宫，1945年散失民间。1982年12月上旬发现并入藏吉林省博物馆。此卷前隔水、引首在散失时被人撕掉，造成残损。
推荐第7篇：学生书法作品展示
学生书法作品展示
上个星期我们学校举行了一场英文书法竞赛。孩子们为了能在比赛中取得好成绩，用心练习，写的字不仅工整，而且漂亮！ 为了让作品更加美观，不少同学还给作品设计了一些花边，使得作品更加美轮美奂！让广大师生饱览了一场视觉的盛宴！现将部分作品与大家分享一下。
推荐第8篇：少年宫书法作品新闻稿
一年一度的校园文化艺术节即将到来，又一次到了孩子们展示风采的时候了。这不，少年宫书法兴趣小组的孩子们早已经忙着准备作品了。这学期王老师开设了毛笔书法课程，许多小朋友想要在此一显身手，让我们去看看他们的作品吧。
推荐第9篇：书法作品落款常识
书法作品落款常识
时指二○一四年一月十日，按阴历说法年没过就还是癸巳年，不然的话，我们为什么会有周岁和虚岁之说呢。
昨天在笔会看到一位书法朋友落款：甲午年一月 某某书。今天在网上又看到一位书法朋友，在网上落款：甲午冬。按照这样推算，十二天干和十二地支组合，从甲子、乙丑、丙寅„„一直到癸亥，共得到60对组合，故称为六十年一甲子。朋友刚写的作品，落款当然不准确了。前者是阴、阳历错，后者是阴历错。
由此想到了这个题目，写出来，与同道共商榷，共学习。我们都知道书法讲究的是字外功，一个好的书法家，应该是集文学、诗词、歌赋，韵律，国学、汉语常识，汉字结构，简繁变化等知识为一身，不能说上知天文下知地理，起码不能说外行话。否则，一幅好的作品，往往会引词不达意，或者书法硬伤而伤大雅。
所以，谈到书法作品落款这个话题，对不学书法的人也许会觉得是侥幸，然而对学习书法的人还是知道一些的好，不然会闹笑话。
落款也是与时俱进，也在不断变化，但无论怎么变，规矩不能变。什么是规矩，哪就是阳历就是阳历，阴历就是阴历，原则性的问题是绝对不能混淆的。
一、阳历
如果为了明了，使所有人一看就知道何年何月何日何时写，哪就用阳历。如：二○一四年一月二十日上（下）午。或者：二○一四年一月上旬书。或者：二○一四年一月二十日夜等。简单明了，是认识汉字的人都能知道。
二、阴历
阴历的落款讲究大了，它是让有学问人看的，让行家看的。所以，这些人大都对中国的年历有所了解，对书法了解，所以就存在着严谨性，不能随意而为，故此讲究也多些，稍不小心就会出错。具体如下：
一月：孟春、首春、上春、寅孟春、始春、早春、元春、新春、初春、端春、肇春、献春、春王、首岁、华岁、肇岁、开岁、献岁、芳岁、初岁、发岁、初阳、孟阳、新阳、1 春阳、正阳、太簇、岁始、王正月、初空月、霞初月、初春月、陬月、王月、端月、孟陬、泰月、谨月、建寅、寅月、杨月、孟春月、三微月、三正、三之日、睦月、上月、正月、月正、新正、初月、早月、太月、十三月
二月：如月、梅见月、梅月、丽月、卯月、杏月、酣月、令月、跳月、婚月、媒月、小草生月、中和月、四阳月、四之月、春中、夹钟、仲钟、仲春、酣春、中春、仲阳、大壮、竹秋、花朝
三月：暮春、末春、季春、晚春、杪春、褉春、三春、香春、蚕月、花月、桐月、桃月、夬月、禊月、嘉月、辰月、稻月、樱笋月、五阳月、桃李月、花飞月、小清明、姑洗、桃浪、雩风、竹秋
四月：乏月、荒月、阳月、农月、乾月、巳月、畏月、云月、槐月、麦月、朱月、余月、和月、仲月、榎月、正阳月、麦秋月、花残月、清和月、首夏、夏首、孟夏、初夏、维夏、始夏、槐夏、仲侣、纯阳、纯乾、麦候、麦序、六阳、梅溽、中吕
五月 :炎夏、起夏、仲夏、超夏、中夏、暑月、鹑月、始月、星月、皇月、蒲月、兰月、忙月、午月、榴月、毒月、恶月、橘月、皋月、榴月、一阳月、端阳月、吹喜月、蕤宾、鸣蛙、夏
五、小刑、天中、芒种、启明、郁蒸
六月 :溽月、且月、荷月、暑月、焦月、伏月、季月、未月、盛夏、三夏、暮夏、杪夏、晚夏、季夏、长夏、极暑、组暑、溽暑、林钟、精阳
七月 :初秋、素秋、孟秋、首秋、上秋、瓜秋、早秋、新秋、肇秋、兰秋、兰月、申月、巧月、瓜月、凉月、相月、文月、七夕月、文披月、大庆月、三阴月、夷则、初商、孟商、瓜时
八月 :中秋、仲秋、清秋、正秋、桂秋、获月、壮月、爽月、桂月、叶月、酉月、柘月、雁来月、秋风月、四阴月、大清月、月见月、红染月、南吕、仲商、秋高、秋半、中律、橘春、竹小春
九月 :菊月、柯月、剥月、贯月、霜月、长月、戌月、朽月、咏月、玄月、五阴月、授衣月、青女月、小田月、菊开月、红叶月、三秋、季秋、暮秋、晚秋、菊秋、穷秋、杪秋、深秋、末秋、残秋、凉秋、素秋、秋末、秋商、暮商、季白、无射、霜序
十月 :露月、拾月、阳月、亥月、吉月、良月、阳月、坤月、正阳月、小阳春、神
2 无月、时雨月、初霜月、初冬、孟冬、上冬、开冬、玄冬、元冬、玄英、应钟、小春、大章、始冰、极阳、阳止
十一月 :仲冬、中冬、正冬、冬月、隆冬、雪月、寒月、畅月、霜月、复月、子月、辜月、葭月、纸月、霜见月、天正月、一阳月、广寒月、龙潜月、黄钟、阳复、阳祭、冰壮、三至、亚岁、中寒
十二月 :腊月、除月、丑月、严月、冰月、余月、极月、涂月、暮月、临月、萘月、地正月、二阳月、嘉平月、三冬月、梅初月、春待月、季冬、暮冬、晚冬、杪冬、穷冬、黄冬、腊冬、残冬、末冬、严冬、师走、大吕、星回节、暮节、穷节、暮岁、殷正、清祀、冬素
以上是阴历每月的用法，同时还有时令和节令，如一年四季冠以春、夏、秋、冬。 春：阳春，青春，三春，九春，芳春，青阳，艳阳，阳中 夏：朱夏，三夏，九夏，昊天，长嬴，朱明
秋：金秋，商秋，素科，三秋，九秋，素商，素节，高商，商节，金天 冬：三冬，九冬，寒冬，安宁，玄英 还有节令，根据中国的节日俗成。如
正月初一：元旦，元日，元朔，元正，元春，元辰，正朝，三朝，改旦，三元，岁朝
初七：人日
正月十五：元霄，元夕，元夜，灯节，上元 二月初一：中和日
三月初三：重三，上巳，三巳，令节，上除 四月初八：浴佛日 四月十九：浣花天，浣花日 五月初五：端午，午日，蒲节
3 六月初六，天贶节
七月初七：七夕，乞巧节，星节 七月十五：中元 八月十五：中秋节
九月初九：重阳，重九，菊花节 十月十五：下元
十二月三十：除夕，宁岁 每月初一至十称“上浣” 每月初一称“朔”，“旦”，“额 每月十五称“望”
每月十六称“既望”，“望后” 每月末日称“晦”
凡此种，肯定还有许多我们不知道的，掌握大多常用的即可。至于是落单款好，还是落双款好，具体称谓、钤印常识，再以商榷。不管如何，既然学书法，写书法，最好弄清楚后再落款。
推荐第10篇：书法作品诗句素材
书法作品--常用联句集锦
腾飞 归真 玉满堂 金石寿 仁者寿 思无邪云鹤逰天 风清气正 思逐风云 道德为师
山鸣谷应 靖海碧天收藏以心 博古通今旷朗无尘 随缘放旷 淡泊明志 翰逸神飞
鸿鹄凌云
仁者不忧 为善最乐 厚德载物 见贤思齐 天道酬勤 海阔天空 练心畅神 业精于勤
志存高远 舞文弄墨 书以载道 万法唯心
四字联
尧天舜日 晏海清河 清虚淡泊 归之自然
茶烟禅韵 天风海涛 云蒸霞蔚 虎啸龙吟
虚心直节 激浊扬清 诗情画意 琴韵书声 兰风梅骨 剑胆琴心 源洁流清 形端影直
疾如惊鸿 矫若游龙 春观鱼变 秋听鹿鸣
厚德平和 哲思唯文 尊酒相娱 琴书是乐
金石养寿 翰墨陶情 蕉下抚琴 庭前赏月 秦风流韵 汉法凝神 友天下士 读古今书
素琴横月 短笛吟风
五字联
惟善以为宝 能仁是吾师 留心千古事 放眼九天云
明月照积雪平畴交远风 雅琴飞白雪 高论横青云
读史知进退 心常如水平有容德乃大 松以静延年
修身如执玉 名利任人忙 海阔凭鱼跃 妙手普春秋
修德守方圆 无欺心自安 种德胜遗金 天高任鸟飞 事可对人语 竹因虚受益 乾坤容我静 雄心开伟业
虎啸松声远 龙腾海浪高 听暮鼓晨钟 看松烟云涛
乳鹿依花卧 笑对鸟谈天
云开千里月 山色有无中 思飘云物外 松龄长岁月
云霞出海曙 松吼觉风来 金石響高宇 幽禽遇竹啼 风动一天星 诗入图画中 梅柳渡江春 桂松比真风 静闻鱼读月 江流天地外 鹤语寄春秋 暗飞萤自照 墨研清露月
琴響碧天秋
落笔撼五岳 成诗凌九州 落笔惊风雨 诗成泣鬼神 肝胆一古剑 松风荡九秋
推窗观日月 雪尽马蹄轻 陶情诗书画 浩气养乾坤
读书能见道 修身贵有常 波涛两浮萍 挥笔起云烟 怡性梅兰竹 入世不求名 鹰翼搏千里 草枯鹰眼疾 心源无风雨 接物宜从厚
山静松声远 秋高泉气香 志与秋霜洁 心随朗月高
得山水清气 极风云大观 书道出新意 法古今完人
高怀见物理 亏心事莫为 文武兴社稷 事频不弃书
书风通道义 极天地大观 翰墨生古香 和气得天真 诗书颂仁德 墨海见情素 养天地正气 养天地正气 有益书常读 岁壮犹存志 雨过琴书润
风来翰墨香
道德千古事 文章六经来 青松含古姿 竹露滴清響
雨过千山碧 行云自在流 林间春有信 大道载江河
愿持山作寿 树德遗子孙 大论能倾海 春与青溪长
云开万里清 竹外水生风 常与鹤为群 奇才会补天 明月从容出 厚德纳人物 敦行表风俗 道由白云尽
流泉依山转 远树接天青 莲清何妨淡 梅瘦岂畏寒
飞文何洒落 援笔起风烟 天晴山吐月 风起水浮花
江汉龙蛇卧 楼台云鹤归
松经严冬翠 枫染仲秋红
积照涵德镜 素怀寄清琴
六字联
静坐常思己过 闲谈莫论人非 画舫春宵听雨 酒楼秋月弹琴
君子履躬以礼 贤者临义必为 安能尽如人意 但求无愧我心
师古为文载道 修身作事尚贤 风梅月 茗香墨韵琴声
竹雨松风琴韵 茶烟梧月书声 尚奋进 沐瑞雪思飞扬
七字联
竹露松观寒梅崇贤敬德万世业 大公至正千秋名 以文会友天下士 见贤思齐四海心
开辟词风天马远 修行人品醴泉清 如落雪八方荡 思是征鸿万里遊
文士翰驰千里马 英豪剑摄九天龙 机清旷长生海 心地光明不夜灯
莫嫌海角天涯远 但肯摇鞭有到时 当击水三千里 自信人生二百年
锦江春色来天地 玉垒浮云变古今 醒诗梦来蕉叶 风载书声出藕花
才天会雨
松涛烹雪醒诗梦 升院浮烟荡俗尘 汲泉沏茶留雅客 研磨铺纸写春山
南江秋夜千峰月 北国春风万树花 走江山天地外 琴听烟雨六朝中
碧萝阴处琴声润 红藕香中酒味浓 帖百家集翰墨 读书万卷陶性灵
文品清虚犹水竹 风怀幽静若春兰 暇人品清如玉 有德诤言贵似金
桃花点水霞飞月 燕子啼春柳荡云 笔临无松荫叠翠青山碧 柳叶生风绿水长
石含真趣溪光冷 云影淡然秋气清 屋连湖水笔墨润 窗近花荫琴书香
墨含云海藏厚意 诗纳山川见真情 壑松涛连海气 千年桂月映湖光
心清或可得雅趣 襟虚能不期超然 归天际山容淡 日落江头燕影横
眼界高时无碍物 心源开处有清波 水暗穿云树下 清风徐送香气来
万云流多栽翠竹摇清影 独上高楼看远天 花草满庭生雅趣 诗书万卷有奇香
文章西汉两司马 经济南阳一卧龙 家有道惟忠厚 处世无奇但率真
世间清品至兰极 贤者虚怀与竹同 龙日暮还行雨 老树春深更著花
事到知足心常惬 人到无求品自高 风明月本无价 绿水青山却有情
清风有意难留我 明月无心自照人 大英雄能本色 是真名士自风流
传苍清唯
好书悟得三更月 益友至时四季春 春风来时宜会友 秋月明处恋吾师
虚心竹有低头叶 傲骨梅无仰面花 风大雅能容物 秋水文章大染尘
雅室静坐无俗虑 他乡常行有我师 清自得诗书味 室雅时闻翰墨香
愿乘风破万里浪 甘面壁读十年书 不强者智不达 言不信者行不果
琴窗古韵长生趣 艺苑温馨足慰情 春心志人生惟有读书好 载酒时作凌云志
静对古书寻乐趣 闲观云物会天机 静对图书寻乐趣 闲看花鸟悟天机
胸罗万象神方畅 腹有诗书气自华 无俗气独家体 诗有新声九国风
无事静观言行录 有时当学圣贤书 无客至非缘拙 家有书看不觉贫
运到盛时需儆省 境当逆处要从容 志不随流俗转 留心学到古人难
书居立勿以聪明执偏见 也能愚直露真情 业无高卑志当坚 男儿有求安得闲
书法未必全师古 文章重在能通今 坐每将书为伴 闭门常与竹作邻
独立凭高时自语 兴来怀古未忘情 马踏平黄叶路 寒钟敲碎白云峰
墨池香霭花间露 茗鼎烟浮竹外云 随香草千年艳 人与梅花一样清
智者虚怀如水净 高人清品与山齐 者得无言之趣 古人以不足为怀
独瘦春静
怀若竹虚临曲水 气同兰静在春风 万树梅花一潭水 四时烟雨半山云
登高莫问千秋月 上马直追万古风 岸晓烟杨柳绿 一园春雨杏花红
诗临磨砺留韵远 苔因风雨浸物深 无俗韵精而劲 笔有神锋老更奇
虚竹幽兰生静气 和风畅日契天怀 楼吟诗惊松风 临泉画壑听琴韵
多读古书开眼界 少管闲事养精神 两书登谁能招唤三秋月 我欲凭凌万里风
云带钟声穿树出 风摇塔影过江来
八字联
九层之台起于垒土
春日秋云凤翔沧海
大华奇观万古积雪
温故知新厚积薄发千里之行始于足下和风时雨燕采庭闱广陵妙境八月惊涛镕古铸金继往开来
雪后寻梅霜前访菊 雨际护兰风外听香
登黄鹤楼读赤壁赋 磨青铁砚歌白雪诗
莲出绿波有君子德 兰生幽谷为众人香
十字联
学如逆水行舟不进则退 心似平原走马易放难收
长联
有志者事竟成破釜沉舟百二秦关终属楚 苦心人天不负卧薪尝胆三千越甲可吞吴
第11篇：书法作品欣赏浅析
书法作品欣赏浅析
山东临朐
马文俊
摘要：书法作为中国传统文化的一个重要组成部分，在长期的演变中已经形成了独特的风格，这种风格不仅体现在文字的笔画和结构上，而且在文字的书写上也充分体现出华夏文化的魅力。对于书法作品欣赏，历来是仁者见仁、智者见智，但在审美产生的过程中总伴随着一些共性的东西。其共性，则不外乎“形”、“神”二字。因此，欣赏书法作品不仅要看一点一画、字形结构和章法布局，更要观其笔力、气势神态、情感神韵、创新意识。
关键词：书法艺术、书法作品、作品欣赏、情感神韵、创新意识
中国的书法艺术博大精深，源远流长，是中国传统文化土壤中生长起来的一朵奇葩；是中华民族传统文化中的瑰宝。面对一幅书法作品，我们该如何去欣赏，去品评，它究竟美在哪里，这便是书法欣赏问题。当今一般人对书法作品优劣的标准比较陌生，能懂得把握高标准的人就更少了，因而，造成了高层次的优秀书法作品被冷淡，而书法界不屑一顾的作品却屡屡获得青睐、报以热情。究其原因一是书法家和爱好者之间有一条书法审美的鸿沟；二是因为当代能静静的坐下来细细品察的深识书者不多；三是书法创作风格、形式的追求，造成书家的文化素养在不同程度的缺失；四是随着社会的不断进步，人们对书法艺术的审美追求也在发生着不断的变化。因为人们对书法这个纯粹的线条形式缺乏高层次的认识，使书法作品欣赏的标准和方法出现了错位和盲从。所以，提高书法鉴赏水平，学会分析和欣赏书法作品的能力在当前显得尤为重要。那么，如何欣赏书法作品呢？历来是仁者见仁，智者见智。如康有为在《广艺舟双楫•十六宗》中提出了十条评论标准，即所谓“十美”；郭绍虞先生在《怎样欣赏书法》中提出了六项标准等等。这些都是作为我们分析、欣赏书法作品时的参考。因书法艺术有其自身的规律，如讲究笔法、章法、墨法、神韵等，所以，在书法审美产生的过程中总伴随着一些共性的东西，分析归纳，则不外乎“形”、“神”二字。“形”包括字的笔画、结字、章法布局；“神”包括笔力、气势神态、情感神韵、精神境界等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看形，更要看神，形神兼备才是好作品。笔者认为对书法作品分析欣赏，应从以下六个方面入手：
一、看整体布局。
整体布局是一个重要因素，一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，合理的布局给人以舒适和愉悦的感觉，让人欣赏到美的同时产生难以忘怀的视知觉。布局，是指字与字、行与行、正文与款识、印章之间组织安排的方法，一般有三种方式：一是纵有行横有列，二是纵有行横无列，三是纵无行横无列。对于楷书来说，章法布局比较简单，可采用第一种方式。在行、草书中，整幅作品的章法布局就显得尤为重要，字距、行距的大小，字与字的连接，行与行的呼应，分间布白都非常之关键。而现代书法的创作，以审美为目的，当然也必须符合艺术品创作的基本要求，尤其在章法布局上的转变是比较突出的。追求视觉冲击力，强烈的疏密、黑白对比，更活泼、更自由，凸显表现形式之美感。总之，历代书家对章法布局都比较讲究，且多有创造。如《兰亭序》的章法整体雅致均衡，终篇笔意顾盼，是通过每一纵行的左偏右移不断调整、造险救险而实现的；苏东坡的《寒食帖》，通篇结构大小、长短、疏密等变化迷离，在有意无意中流露出一种不事雕琢的意趣。
看整体布局首先要看整幅作品是否首尾相应、上下相接、映带呼应、大小错落、疏密聚散、血脉相连、气脉贯通。行、草书要分析字与字的连接处是否竭尽变化，即连笔的走向形态要多变，纵向不雷同，横向宜错开，通常引带比实笔细；断续出是否笔断意连。再看是否做到同形求变，即相同的笔画、部首，相同的字连续出现在同一幅作品中时是否根据变化方法求变，避免重复。同时还讲究对空间虚实的艺术处理。一般来说，字距疏松、用墨淡、笔画轻，比较枯的地方，容易产生“虚”的感觉；相反，字距紧密、用墨浓、笔画重，用墨润的地方容易产生“实”的感觉。如王羲之的《得士贴》，下面的部分笔画粗重，且比较集中，空间比较密集，就显得很实；最下面的“迟”字和上面的部分是“虚”的部分，整体上的虚实关系就清晰了。布白也是章法布局的重要组成部分。清笪重光在《书筏》中说：“精妙出于挥毫，巧妙在于布白。”布白是指书写以外的空白之处，是翰墨尘点的反衬，是构成整幅作品的有机组成部分。因此，巧妙的布白能使通篇产生游龙出水、云烟飘动的效果。总之，欣赏一幅书法作品的美与否，要注重作品的整体气势。颜真卿的《祭侄文稿》，章法浑然天成，被誉为是天下第二行书。观之，满纸云烟，气势雄奇；笔触厚实，凝重，顿挫郁勃；字间行气，随情而变；行笔忽慢忽快，时疾时徐；字与字上牵下连，连带娴熟，似断还连，奇趣横生；行与行之间，左冲右突，欹正相生；疏密变化随势而生。作品中多处涂改增删，不但没有削弱作品的整体气势，反而与字里行间的空白形成了黑与白的鲜明对比，加之墨色的枯润交错，使整个作品具有强烈的视觉冲击力和感染力。
书法作品的落款、印章也是整体中的有机组成部分，一件好的书法作品应该章法、文采、印章有机结合，相得益彰。好的落款、印章对提起整幅作品的神韵、调整画面格局，起到画龙点睛之奇妙效果。所以，欣赏一件书法作品，要看落款是否恰到好处，印章是否盖的适当。若是画蛇添足，就会有损整幅作品的艺术性。钤印相宜才具备局部美与整体美的和谐统一。
二、查笔法功力
“用笔”讲的是一笔一画怎么写，用笔有轻重、粗细、缓急之分；“功力”是书法家经过长期修炼所掌握的字内技法。历来书家都极重视对“笔法”的运用，也是书家通过笔、墨、纸等书写工具来实现创作主体“完美”的孜孜追求。书法讲究中锋用笔，当然也不是说，每一笔都要用中锋，是以中锋为主，以偏锋或侧笔来取势，字就会有变化，若全部用中锋，那就未免呆板。姜夔在《续书譜》中说：“用笔不欲太肥，肥则形浊；又不欲太瘦，瘦则形枯；不欲多露锋芒，露则意不持重；不欲深藏圭角，藏则体不精神。”又曰：“笔正则锋藏，笔偃则锋处，一起一倒，一晦一明，而神奇处焉。”说明中锋用笔要有“度”的把握，并不排斥侧锋的重要性。如王羲之的《孔恃中贴》很明显的以中锋为主，字就显得很饱满、滋润；宋米芾的成就体现在用笔技巧极其高超，是善用侧锋的高手，他在《苕溪诗》帖中，大量的侧锋用笔，塑造了自己作品的鲜明个性；中、侧锋并用在草书中发挥自由的当推宋黄庭坚《李白忆旧游诗卷》，中锋效果常常出现在以点代画的点画上，而用侧锋经营的长线具有气势滚滚的奔腾意趣。张芝是今草的开拓者，《冠军贴》可谓草书中的冠军。此贴用笔使转精致而潇洒，雄肆狂放，一泻而下，丝丝入扣，精彩动人，令人为之感叹。因此，书法中的“法”首先体现在用笔上。具体表现是：两点相遇左顾右盼、上下呼应，众点其列要各具姿态；横画并列，要有俯仰、敛放和虚实；竖画要有垂露、悬针、折木之别；线条要有长短、粗细、斜正、浓淡、疾徐的变化，并富有动感和节奏感。姜夔在《续书譜》中对此亦有论述：“点者，字之眉目，全籍顾盼精神，有向有背，随字异形；横直画者，字之体骨，欲其坚正匀净，有起有止，所贵长短合宜，结束坚实；撇捺者，字之手足，伸缩异度，变化多端，要如鱼翼鸟翅，有翩翩自得之状；‘乚’者字之步履，欲其沉实。”可谓淋漓尽致地描述了书法的技法之美。
就笔法而言，不外有方笔和圆笔之分。那么，究竟如何使用呢？白蕉在《临池剩墨》中指出“作书用笔，方圆并参，无一路用方，一路用圆者。方多用顿笔、翻笔；圆多用提笔、转笔。正书方而不圆，则无箫散容逸之致；行草圆而不方，则无凝整雄强之神。此相互为用，似二实一，似相反而相成者也。”如《曹全碑》是汉碑中圆笔的代表。纯用圆笔，起笔藏锋逆入，短横平势，长横重顿，甚至出现弯头；行笔流畅婉转，节奏轻盈；收笔多尖，无论横画、雁尾飘逸圆融。而《张迁碑》的基本笔法是方笔。起笔方折宽厚，转角方圆兼备；行笔阔笔直书，笔势奔放，力感极强。唐柳公权的《玄秘塔》，运笔方圆兼施、运用自如。王铎的草书是方折的，线条浑厚、雄健有力。而傅山的草书行笔以转为主，团团锦绣，体势连绵。明大书法家张瑞图的笔法就非常独特，用笔转折独特，笔法奇崛，可以说的“变乱古法”。不难看出，笔法的灵活运用，笔迹的变化、笔迹上的力的表现，对点、画，线条的质量，起着决定性的作用，这也充分体现出书家基本功的深浅和驾驭毛笔的功夫和技能。一幅作品中，若把构成文字最基本的点画线条处理的恰当自然，会给人产生一种视觉冲击力。所以，欣赏一幅书法作品必须深入观察，查点、画、笔法是否准确、精到，是否有变化，功夫是否到家。如张旭《肚痛贴》，虽仅六行三十个字，写来却洋洋洒洒、一气呵成。用笔顿挫使转，刚柔相济，内恹外拓，千变万化；保持字与字之间的贯气，控制用笔的粗细、轻重变化，使整幅作品气韵生动。细观之，其用笔源自张芝，颇具二王神韵。帖中“冷热俱有益，如何为汁？”几个字，全凭意念，一挥而就，可见书家功力之很厚。
晋书法家卫夫人在《笔阵图》中指出“善笔力者多骨，不善笔力者多肉。多骨微肉者，谓之筋书；多肉微骨者谓之墨猪。多力丰筋者圣，无力无筋者病。”说明笔力与书家用笔的关系极为密切。如唐四大家之一的虞世南的传世作品《孔子庙堂碑》，用笔含蓄朴素，笔势舒展，给人的感觉是沉着凝静、骨力遒劲，结体平稳。正是因为其笔力强健，加上点画结体外观的清丽秀美，才有“外柔内刚”的艺术效果；唐怀素《自叙帖》书之线条可谓尽善尽美，线质坚劲，线的环绕简净明了，奇崛多变、笔笔到位，可称狂草之经典；元鲜于枢《题赵孟頫赤壁赋》，具非凡的用笔技巧，运腕灵活，提按动作精细，所以线条劲力又活泼；明文徵明的行书《千字文》，其线条或瘦硬挺拔，或圆润饱满，形成丰富的质感对比和韵律变化；当代书家沈鹏先生的书法线条极为丰富多彩，断与连、轻与重、长与短的把握，灵动而准确，笔力劲健，富动感，又显得轻灵飘逸。纵观历代书法名家及经典作品，不难看出，书家点画笔力的优劣对书法作品的艺术生命力是一个决定性的重要因素，这也是书法线条的审美条件之一。
书法线条的节奏也是评价和欣赏书法作品的重要条件，线条有了节奏，就有了力量、神采。书法线条的的节奏表现在书写的快慢、轻重、缓急、长短、聚散、字的大小、虚实等，就像音乐中音的长短、高低、快慢一样，有起伏，有情绪、有高潮。因此，无论何种书体，运笔都不是“匀速”运动，而是随着书家的情绪和章法的要求调节运笔的快慢，能够使欣赏者从作品中受到书家情绪的感染。
三、观字形结构
有了好的点画用笔基础，还要讲究结字，即字形是否美观。历来书家都把字的结体列为书法技巧中最重要的部分，白蕉在《书法十讲》中说：“作字不论正、行、草，先要放胆，求平正开展而须笔笔精细，贵恣肆而尤尚雅驯，得笔势，重意味，贵生动，忌板滞。凡平实、安详、谨严、沉着、端厚、稳秀、清洁、箫散、飘逸重重，都是书之美点。”汉字字体复杂，千变万化，汉字的形体构造是书学上的方法，是艺术方面的技巧，本身就含有美的素质，对书法艺术的造型来说字形必须丰富多样，才富有生命力。
结字首先要稳定，即把字的重心“稳住”。稳定而不呆板，才有美感。如欧阳询的字，初自看来，有摇摇欲坠之感，但仔细看来，犹似千年古塔虽欲倾却“重心”不离地。二是讲究平衡对称。是指多样统一的平衡对称，反之就会机械呆板。如篆书、隶书之美在很大成分上就在于其结构上的平衡和对称，以李斯为代表的小篆尤为如此。三是结字要活，在多样中统一，统一中多样。晋王羲之云：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后平直，便不是书，但得其点耳。”（题卫夫人《笔阵图》后）。因此，结字不但要稳定，还要活，活中不失重心。如米芾的《恶札贴》四行十七个字，前三行十三个字，每个字都富变化，或俯或仰、或正或侧、活泼随意，最后一行“章侯茂异”却稳健沉雄。四是结字还得有“呼应”，即左右上下能够配合。如王羲之《二谢贴》里的“静”字，左边的“青”字居高临下，好像要朝上飞一样，右边的“争”字朝下边拉，这样就呼应了。这个字看起来似乎不是那么四平八稳，但却很均衡、生动。五是字形处理时，应强调字内点画的疏密对比。清邓石如提出的“计白当黑”原理，就是指将字里行间的空白处当作笔画来安排，也是对这种字法的最佳描述。姜夔《续书譜》中说“书以疏欲风神，密欲老气。”“当疏不疏，反成寒乞；当密不密，必至凋疏。”姜夔的论述也充满了辩证法。因此，成功的字法应是：既重视点画所形成的“黑”处，又重视点画之间所形成的“白”处。这是书法创作中不可忽视的问题，也是欣赏者值得细细品味的问题。
不同的流派，不同的书家又有各自的特色和规律，王羲之的字形体放逸，纵肆不羁，线条流畅秀劲；欧阳询的字纵敛紧密；黄庭坚的字內紧外舒；颜真卿的字因为线条粗放而丰腴饱和，结体宽博等等这些是我们在鉴赏过程中必须领会到的。可见，有很厚造诣的书法家的作品，总是笔随势生，曲尽其美的。
四、察用墨技巧
用墨是书家掌握“法”的技巧的一个重要的组成部分，也是书法艺术形式中的一个重要课题。清包世臣在《艺舟双辑》中认为：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键也。”关于用墨之法姜夔在《续书譜》中有论述：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草则燥润相杂，润以取妍，燥以取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可不知也。”在中国书史上的各种字体中，无论哪种经典作品都有用墨的枯与湿、浓与淡、虚与实等矛盾，而书家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱等用笔技巧结合用墨的枯、湿、浓、淡、渴等丰富变化来实现矛盾的统一，使点画线条富有力感和情感的美。可见，书法之虚实，线条之美都是从笔墨里看、从笔墨处求。
墨浓，力容易凝聚，有凝结起来的力感，有凝重沉稳、神采外跃的效果；墨淡，力容易散，有一种疏放外展的感受，有淡雅古逸之韵，空灵清远之感；而书法中飞白、枯笔、渴笔是渴墨运用之笔法。唐孙过庭“书谱”中说“带澡方潤，将浓遂枯。”即是点画用墨，用墨不可太枯，枯笔多了则燥，又不可水分太多，湿度大了会肥浊不清。如明董其昌是善淡墨之高手；王铎、杨守敬善于用枯墨、涨墨；清刘墉喜浓墨，有“浓墨宰相”之称；林散之先生的草书，先蘸焦墨，后蘸水，落笔一直写到笔枯为止，如此反复用墨，形成独特的先润后燥、枯笔竭墨的特殊效果；当代书家张海善用渴墨来弘扬自我个性等等。书家在用墨上的表现力是使用笔墨的艺术技巧，因此，欣赏一幅书法作品要观察其润浓墨写的是否不臃肿，是否有温雅丰腴之感，用焦枯墨写的是否无黑气，是否有苍劲、古朴之感；用淡墨是否不乏力，能否给人以飘逸、淡雅之感；渴墨运用是否得当，能否有画龙点睛之秒，表现苍古熊峻之意境。如明董其昌的《试墨帖》可以说是草书用墨之佳作。全篇4十六个字，墨色由浓渐淡、从润到枯，起迄分明、变化自然。
五、感作品神韵
书法中的点画、章法等是书法独特的语言。唐张怀瓘在《文字说》中说“深识书者，唯见神采，不见字形。”可见，书法欣赏要透过形式看内涵，最主要的就是感受作品表现出的情感神韵，如子期能从伯牙琴声中听到“高山流水”一般。优秀的书法作品总是天机流荡、动律优美、生动活泼、风采飘然、精神横溢，显示出各种动态神情、风韵气势，富有艺术感染力，形美神足，形神兼备，令人百看不厌，爱不释手，让欣赏者产生心灵的交流与情感的共鸣。唐张旭是古今以来草书艺术家的典型代表，他不光有深厚的书法艺术素养，而且在表现上把自己激荡的感情和书法艺术完美地结合在一起。其书法惊涛骇浪般的狂放气势，节奏韵律的和谐顿挫，字间结构的随形结体，线条的轻重枯润等变化都达到了草书的最高水准，《古诗四贴》即使典型代表。
唐孙过庭《书谱》中有一段专门描述书法情感变化的文字：“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉环奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太史箴》又纵横争折。暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言衰已叹……岂知情动形言，取会风骚之意，阳舒阴惨，本乎天地之心。”从中可以看出，情感变化可以转化到书法创作之中，并能令欣赏者感知到。书为心画，书法作品中的笔墨线条、节奏韵律是书者情感的倾诉，心性的抒发。如《兰亭序》可见右军之飘逸；《祭侄贴》可睹颜鲁公之悲愤；读现代启功的书法，就会联想到他治学的严谨等等。神采是书家思想情操、精神情感在书法作品中的反映和流露。不能设想：没有得心应手的书功而能得心应手的抒写性灵。今天，我们在王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》、苏东坡的《黄州寒食诗》三大行书名帖面前，欣赏大师的书法作品，就仿佛触摸到了作者那心跳的脉搏，感受到了作者生命心绪的律动。欣赏书法作品，吸引我们的值得回味的、能感动你我的正是那些鲜活的难以磨灭的视觉意象。因此，感受书法作品的情感神韵，是书法欣赏最重要的内容。
六、品创新意识
一幅优秀的的书法作品，除了有法度之外，还必须有新意，但不是盲目求新。“只有通过点画、线条、结字、章法诸形式要素之间的协调默契，才符合艺术品的创作基本要求。”（白砥《谈“现代书法”与书法的现代性》《书法报》）无论是现代派书法、流行书风或学院派书法等等都是社会的审美需要。书法家的创新意识和独特思维需要尊重，文化的多样性也需要包容。但是，书法创新必须是在传统基础上，不断探索和实践，不是追求离奇的“新异”、“怪异”，不是信马由缰的瞎折腾，也是有分寸的，离开了传统，创新就失去了根基。
“我们在继承传统上，无论下多大功夫，下多大力量，强调到审美重要的程度，都是为了创新的一种投入，是提高创新能力的过程。只有创新才能表现今人的情怀，表现时代的审美，才能为时代服务。”（当代书家张旭光《中国书法当前的审美取向》《书法报》）。对于书家来说要深入研究传统，把传统消化了，融化于自身，切实运用科学现代的方法对书法进行研习、创作、创新，继承和发展书法艺术。宋米芾在书法史上是一位革新者，是宋朝的一位创新人物。他的作品是继承来的，年轻的时候对临摹古人的作品下了很大的功夫，甚至可以达到以假乱真的地步。米芾继承了王献之的优点，到了中晚年，有了自己的创新。何绍基是清代的大书法家，也是一位有创新、有成就的大书法家，他在继承上也是下了很大的功夫。在魏碑方面主要在《张黑女碑》上下功夫；在唐楷方面，主要在颜体上下功夫。他吸收这两方面的优点，然后创造了自己的风格。明大书法家徐渭的创新，除有非常高的天分外，主要的还是得力于长期临池的经验积累。当今书家若能将古人书法中的精华拿来为我所用，结合自己掌握的法度，来表达自己的情感，自然就具有个人的风神了。
书家追求多样化的艺术风格必须是统一的、和谐的，对个人风格的追求，应是诚实而自然的，应符合书法艺术的审美要求和表现规律。矫揉造作绝不是风格，也不是个性，更不是真正的艺术品。因此，我们在欣赏书法作品时要看作品能否正确的处理好继承与创新的关系，品味作者的创新意识。
当代书法家张旭光在《中国书法当前的审美取向》一文中把书法作品的点画线条、字形结构、章法和意境，以及古法运用能力和创新能力这些审美要素，概括为“到位”和“味道”，既新颖又准确。文中说：“‘到位’和“‘味道’包含了书法本体技法和情感表达的形式标准和审美追求。有‘味道’才能感染人，打动人，才能吸引观众驻足；‘到位’才能经得起推敲和玩味，使人百看不厌。只有既‘到位’又有‘味道’的作品，才是当今书法艺术的主流审美取向。”一幅好的书法艺术作品，必须达到点画、线条、结字、章法等形式要素之间的协调默契，才能使人感到愉快、舒适、振奋并得到美的享受。
白蕉在《怎样欣赏书法》中说：“欣赏时不太挑剔别人的坏处，就会多吸收别人的好处。本来，一个人的眼睛总是跑在手的前头，眼有三分，手有一分，而口又要超过眼睛，这里正需要有冷静的头脑，客观的眼睛。”我们在欣赏一件书法作品时，要准确而全面的欣赏书法作品的艺术价值，这就要求欣赏者应具备一定的书法理论知识，具有一定的文化素养，把握好原则，同时要求每一位热爱书法、喜欢鉴赏和收藏的朋友们，努力学习和掌握书法欣赏的基础知识，不断提高自己的审美能力、艺术素养和鉴赏水平，使这古老的艺术焕发新的光彩。 参考文献
1、郑晓华，《影响中国书法发展的二十位历史人物》，《书法报》，2011.
2、玄同，孙过庭《书谱》释读，《书法报》，2007.
3、邓散木翻译 ，曹建解读，姜夔《续书譜》释读
《书法报》2007.
4、白蕉原著，金丹选编，《白蕉论艺》，上海书画出版社，2010.
5、李庭军，《中国历代名家书法真迹鉴赏》，当代中国出版社，2009.
6、张旭光，《中国书法当前的审美取向》，《书法报》
第12篇：小学书法作品点评
县进修学校举办全县小学 书法教师培训班学员结业作品点评
（孔繁良 冯强）
6月26日上午，县教师进修学校举办了全县小学书法教师培训班学员结业作品点评活动，教育局的部分领导以及72名小学书法教师培训班学员和42名县教育书法家协会会员参加了本次活动。《中国书法报》活动策划部主任、中国书协会员张日安教授对每位学员的汇报作品进行了仔细认真地点评和指导。
本次全县小学书法教师培训班由县教师进修学校具体承办组织，分软笔、硬笔两部分，各培训六期，受训教师864人次，培训效果显著，学员们一致反映受益匪浅。另据悉，下半年进修学校将组织全县初中书法教师培训班。
第13篇：书法作品规格常识
书法作品规格常识大全
1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。
3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。
7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。
9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。
书法作品格式详解
⒈ 方:中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两
份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。 ⒉ 开:中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊ 幅:中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或 “对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。 ⒋ 堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。 因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。 ⒌ 幅:条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。 安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。
条幅常见的格式有两种：①写成两行或三行的。两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于
一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。②居中写一行（少字数）的。书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。落款可分单款、双款。单款一般写在左侧中间的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。 ⒍ 联:又称楹联。分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。上下联的尺寸可与条幅等同，也可大于或小于条幅。对联的书写内容规定极为严格，只能是对仗的句子（上下联字数相等，平仄相对、一般字不重复出现），包括对偶句（俗称对子）、律诗中的中间两联（颔联、颈联）。对偶句常见的有五言、七言，也有少到三字一联，多到数十字、上百字一联的。律诗则分为五言、七言两种。五言、七言的对联，在安排章法时，上下联应单行居中竖写。十字以上的对偶句，则宜写成双行或多行（注意书写顺序，上联从右向左，下联则从左向右。落双款，分别于上下联的未尾，款字略高于正文底端）。上下联字的位置一般要基本平行。处理好一联内上下字的大小、收放的变化，及上下两联间的呼应，令上下两联成为一个整体。
十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。上下款，上款写在上联右边，下款写在下联左边。上款一般写诗句的作者、篇名等内容，如“黄庭坚登快阁诗句”下款则写书者的姓名、号，以及书写地点、时间等内容。如“丙子闲堂书于北京”若是赠送作品，上联需写明被赠者的名或号、称谓及雅正、惠存、清赏等字样。如“文英女士惠存”若是别人请你写的一幅作品，上联则写请你作书人的名或号，称谓外加上“嘱书”等字样。单款一般写在下联左侧中间偏上的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。 ⒎ 面:这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。
扇面常见的形式有三种。(1)充分利用上端，下端不用。这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。落款写在正文的左侧。款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。(2)写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。(3)上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以
一、二字为宜。落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。即章宜小于落款的字。 书法传统创作样式的落款与钤印
落款源于“款识”。原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。后延用为对书画作品作者及内容的说明。落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。落款有上款、下款之分。作者姓名称为下款。书作赠送对象称为上款。上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写。在姓名下还要写上称谓，一般称“同志”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊敬。一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小些。
在创作之前，首先要选择所书写的内容，内容要求健康、积极向上，也可写古代或当代诗词或名句。内容确定后可考虑书写形式，是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方；是写大字还是小字，写几行，纸多大？还要留下落款的位置。正文内容不可齐边顶头书写，四周要留有空白。中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白（称天头、地头）要大于两侧。一股上空又大于下空。譬如写条幅，天头留白十厘米，地头可留白七厘米，两侧可各留白三五厘米。横幅留空左右相当，但要大于天地，天地留白均等。斗方、册页留白四周大致相同。四边留白确定后，根据字数多少及纸的大小折行或叠格子。
创作时，大字写完了换小笔写落款，落款竖写，可写两行，也可一行只写作者姓名（称穷款）。根据留空多寡落款，可写内容出处，还可写年代，最后写姓名，“某某人书”。一般落款字小于正文的字，书体可于正文相同或带行意的楷书以示区别。最后盖章。
钤印，指盖印章。印章分朱文印和白文印两种。朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的。从印章的内容来分，又有姓名印、斋号印及闲章。一般在落款人名后盖一姓名印，若嫌空还可再加盖一斋号印，不可连盖两方同一内容的姓名印。可盖一方姓印，一方名印，而往往又是一朱一白。为了使书作上下前后呼应，往往在书作右上方再盖一起首印，又称引首印，初学者闲章印的内容可选“学海”、“求索”、“学书”等。印章的大小与书作大小及所书字体大小相关。一般大幅书作落款字大，印亦大，小幅书作落款字小，印亦小。 用印的忌讳
书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。
国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不需盖了。
国画棋幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左下落款，右下角可盖方形闲章。此处如不需要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。
长方形，圆形，长圆形闲章，尔不可盖在下角方形压角闲章处之地位。
方形闲章，不可盖在书画上端空白处，就喧宾夺主了。
国画直幅落款，字行末行末字，与他行字长短，不可整齐，盖印亦如此。
盖二印，一方形，一圆形，不可匹配。同形印可匹配。
盖二印，一大一小，匚可匹配。同样大小可匹配。
盖二印，一长方形，一椭圆形，不可匹配。同形印可匹配。
盖二印，上阳文，下阴文，不可匹配，。而上阴下阳可匹配。
盖二印，上阳文，下阳文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。
盖二印，上阴文，下阴文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。
落款盖印之下，不可再题字，。印章上下有字掣肘，就失去自然现象。
已经落款盖印字画，款後不可再落上款赠人，就失敬了。
花头，鸟尾，树枝，山顶上，不可落款盖印。这是画家最起码的常识，不可不懂。
匠刻印章，不可用於书画上，需用艺术篆刻家，所刻石章最佳。
普通印，不适用於书画上，要用八宝印泥。
盖二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。
盖二印，印文，章法，刀法各异，不可匹配。要用相同刀法所刻印章。
画上不可题打油诗，一来识者奚，落二来作品就贬为低俗。
上款上端不可盖闲章，压在人名头上，人家很忌讳。一来失礼，二来破坏了画面。
盖压角闲章，不可太小，宣纸四开，用方形石印，大约叁公分，比较适中。
盖压角闲章，不可盖二方上，一方正好。印与边距离约一。五公分为适中。
落款字下不盖印，而偏要盖在款字左右，脱离字行，而成画外物，特殊情形例外。
书画上，不可盖上劈头大印，即成巨印炸弹，毁灭了美丽的画面，令人看了很恐怖。
小画不可题大字，大画不可题小字。小空不可题字多，大空不可题字少。
书画上姓名印，不可连盖叁印以上，应盖二印，或一印妥当。
书画上下左右，不可任意盖印。盖多不当，不如少盖，印章印泥不佳，倒不如不盖好。
盖二印，不可东倒西歪，如何盖法，用力轻重，印章印泥保养，一切要潜心研究，是不可忽视的问题。
画上不可题上粗俗字题，致影响画面美感，就未能免俗了。
书法四联首幅，右上可盖印首小长形章，其馀不可盖，如统统盖上，行气就破坏了。 常用落款用词
一、称谓
⒈长辈：吾师、道长、学长、先生、女士(小姐)；
⒉平辈(或小一辈)：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、学兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家(对书画或某一方面有专长之称)；
⒊关系较亲密：学(仁)弟、吾兄(弟)；
⒋老师对学生：学(仁)弟、学(仁)棣、贤契、贤弟； ⒌同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席。
二、上款客套语或敬词
雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、法鉴、博鉴、尊鉴、肠鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、讲正、察正、请正、两正、就正、即正、指正、鉴之、正之、哂正、笑正、教之、正腕、正举、存念、属粲、一粲、粲正、一笑、笑笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩
三、下款客套语或敬词
⒈书法题款用：敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆；
⒉绘画题款用：敬、敬赠、特赠、画祝、写祝、写奉、顿首、题、并题、戏题、题识、题句、敬识、记、题记、谨记、并题、跋、题跋、拜观、录、并录、赞、自赞、题赞、自嘲、手笔、随笔、戏墨、漫涂、率题、画、写、谨写、敬写、仿；
⒊篆刻边款用：刻作、记、制、治石、篆刻。
四、书法作品落款时间的农历传统雅称摘要
⒈ 一月：孟春、初春、上春、端月、初阳、端春、孟陬、春阳、首阳、肇春；
⒉二月：仲春、仲阳、仲钟；
⒊三月；季春、暮春、契月、花月、晚春、嘉月、蚕月； ⒋四月：孟夏、初夏、首夏、维夏、槐夏、余月、清和月； ⒌五月；仲夏、超夏、榴月、蒲月； ⒍ 六月：季夏、晚夏、杪夏、暑月、荷月、、极暑、且月；
7.七月：孟秋、初秋、少秋、新秋、肇秋、初商、兰月、凉月、
相 月；
⒏ 八月：仲秋、仲商、桂月、壮月； ⒐ 九月：季秋、暮秋、晚秋、杪秋、杪商、季商、季白、菊月、
咏 月、玄月、穷秋；
⒑ 十月：孟冬、初冬、上冬、阳月、坤月、吉月、良月； 11月：十一月：仲冬、子月、葭月、畅月；
12月；十二月：季冬、暮冬、杪冬、穷冬、严冬、严月、嘉平月、
腊月、除月。
中国书画宣纸尺寸
一、三尺宣纸——规格为100×55（长×宽）（单位：CM） ⒈三尺全开：100×55（标准三尺）
⒉大三尺：100×70（标准三尺长度不变，宽度为二尺） ⒊三尺加长：136×50 ⒋三尺横批：100×55（标准三尺） ⒌三尺单条（立轴）：100×27（标准三尺长度不变，宽度1／2） ⒍三尺对联：100×27（标准三尺长度不变，宽度1／2） ⒎三尺斗方：50×55（标准三尺宣纸长度1／2，宽度不变）
二、四尺宣纸——规格为138×69（长×宽）（单位：CM） ⒈四尺全开：138×69（标准四尺） ⒉四尺横批：138×69（标准四尺） ⒊四尺单条（立轴）：138×34（标准四尺宣纸长度不变，宽度1／2）
⒋四尺对联：138×34（标准四尺宣纸长度不变，宽度1／2） ⒌四尺斗方：69×68（标准四尺宣纸长度1／2，宽度不变） ⒍四尺三开：69×46（标准四尺宣纸长度1／3，宽度不变） ⒎四尺六开：46×34（标准四尺宣纸长度1／3，宽度1／2） ⒏四尺四开：69×34（标准四尺宣纸长度1／2，宽度1／2） ⒐四尺八开：35×34（标准四尺宣纸长度1／4，宽度1／2）
三、五尺宣纸——规格为153×84（长×宽）（单位：CM） ⒈五尺全开：153×84（标准五尺） ⒉五尺横批：153×84（标准五尺）
⒊五尺单条：153×42（标准五尺宣纸长度不变，宽度1／2） ⒋五尺对联：153×42（标准五尺宣纸长度不变，宽度1／2） ⒌五尺斗方：77×84（标准五尺宣纸长度1／2，宽度不变）
四、六尺宣纸——规格为180×97（长×宽）（单位：CM） ⒈六尺全开：180×97（标准六尺）
⒉六尺三开：60×97（标准六尺宣纸长度1／3，宽度不变） ⒊六尺对联：180×49（标准六尺宣纸长度不变，宽度1／2） ⒋六尺斗方：90×97（标准六尺宣纸长度1／2，宽度不变）
五、七尺宣纸——规格为238×129（长×宽）（单位：CM） ⒈七尺全开：238×129（标准七尺）
六、八尺宣纸——规格为248×129（长×宽）（单位：CM） ⒈八尺全开：248×129（标准八尺） ⒉八尺屏：234×53 ⒊八尺斗方：124×124
七、一丈二尺宣纸——规格为367×144（长×宽）（单位：CM） ⒈一丈二尺：367×144 ⒉大一丈二斗方：180×142 ⒊小一丈二：360×96
八、一丈六尺宣纸——规格为503×193（长×宽）（单位：CM） ⒈一丈六尺：503×193
九、一丈八尺宣纸——规格为600×248（长×宽）（单位：CM） ⒈一丈八尺：600×248 附录：中国字画论尺卖
大中小这里的说的“尺”是指平方尺，一尺等于33.3厘米。为什么不叫平方尺而叫“尺”？这和宣纸的规格有关。宣纸的规格有三尺、四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等。比如：四尺纸的规格是长四尺宽二尺，面积为八平方尺。把四尺纸对裁，就叫斗方，是四平方尺。都知道买布卖布论尺，不知从何年何月始，卖字画也这样计算了。 双羊京楂毛笔尺寸
大号京楂 笔头直径：33.0MM 笔头出锋：114.0MM 二号京楂 笔头直径：30.0MM 笔头出锋：109.0MM 三号京楂 笔头直径：27.2MM 笔头出锋：103.0MM 四号京楂 笔头直径：24.2MM 笔头出锋：97.00MM 五号京楂
笔头直径：22.0MM 笔头出锋：92.00MM 六号京楂
笔头直径：20.0MM 笔头出锋：87.00MM 常见的书画尺寸
小品：
41(cm)×28(cm)
三尺整张：96(cm)×52(cm) 三尺斗方：50(cm)×50(cm)
三尺对开：96(cm)×26(cm)
四尺整张：136(cm)×70(cm)
四尺斗方：70(cm)×68(cm) 四尺对开：136(cm)×34(cm)
四尺三开：70(cm)×44(cm) 六尺整张：180(cm)×96(cm)
六尺斗方：96(cm)×90(cm) 八尺整张：245(cm)×120(cm)
八尺斗方：122(cm)×120(cm) 小丈二：360(cm)×96(cm)
大丈二：360(cm)×142(cm)
第14篇：书法作品活动策划书
翰墨飘香
株洲市第三届大学生书画作品巡回展
湖南铁道职业技术学院站
策
划
书
株洲市第三届大学生书画作品巡回展组委会
湖铁职院南峰书法协会
2011年3月23日
一、活动要旨：
株洲是炎黄文化的重要发祥地，为弘扬新时期大学生人文精神提升当
代大学生的个人文化修养、审美情趣，培养书法艺术的后备人才，在大学
校园中营造浓厚的文化气氛，丰富株洲大学生校园文化艺术生活。传承中
华传统文化，浓厚高校书画氛围，加强高校之间的交流活动，推动株洲市
高校的和谐发展。特举行株洲市第三届大学生收画作品高校巡回展。
二、活动影响及意义；
株洲市书画作品高校巡回展是我市传统大型系列活动，本次活动主查
让外面的书画名家及名作走进大学校园。通过本次活动进一步整合高校书
画教育资源，培养书画人才。能充分地，有代表尾地展示株洲市大学生的
书画艺术水平各书画名家的名作提高株洲市大学生书画创作欣赏水平。进
一步了解高校书法环境，动员高校学生广泛参与，增进高校之间的相互交
流活动。为株洲市高校的和谐发展贡献绵薄之力。
书法-中华文化的精髓，她是美的代名词，可在现代流行元素日益猖
獗的今天，已经日益衰竭，特别是我们的软笔书法，更是今非惜比．今天．在
素质教育的浪潮中.我们本着对书法的热爱和忠诚，本着对民族优秀文化
传承的热情，弘扬社团文化,特举办了这次活动。
三、可行性分析
1、本次活动是在首届和第二届书画展的基础上开展的，得到了省市书法家
协会、市文联，市书法家协会，市画家协会，市硬笔书法家协会，省大
学生书法联合会以及市内各大高校书画社团等部门的肯定和支持，从组
织上保证了活动的可行性。
2、组织人员有相当的热情和经验，具有一定的大型活动组织能力的专业知
识，由市内各高校书画社团的通力和作，从人员上保证了活动的可行性。
3、有我市书法协会和书法前辈作专业指导，以及市骨各高校书画社团的帮
助，活动形式高雅、健康，从操作睛保证了活动的可行性。
4、本次活动以首届书画作参考，从前两届的原型上进行发展，完善，超越。
取长补短，精益求精，更进一步，从质量上保证了活动。
5、有前两届书画展的成功举办为例，在株洲市内产生了较大的宣传效应和
影响力，赢得良好的口碑，从而使得本次活动的赞助商有了可靠的保障，
从资金上保证了活动的可行性。
6、相信在市文联和市书画家协会及我院校领导的悉心指导和帮助下，以及
市内各大高校书书画社团的积极配合下，这次活动一定能办得有创意有
特色，有品牌，有意义，能为各级领导负责的领导交上一份满意的答卷，
为湖南铁道职业技术市场学院增光添彩，为株洲市高校的和谐发展贡献
绵薄之力。
四、活动主题：翰墨飘香株洲市第三届大学生书画作品巡回展
五、书画展组委会
艺术顾问：何泽庆
艺术指导：蒋冰
主任：周频
副 主 任：龙运灿
委员：高飞汪
六、特邀作品
株洲市书法家协会主席刘国泉老师
株洲市书法家协会原副主席丁华成老师
株洲市画家协会、书法家协会宾建国老师
株洲市书法家协会唐远希老师
湖南省书法家协会大学生书法委员会主任省书法家协会理事易佳
湖南省书法协会大学生书法委员会委员杨慧
湖南省书法家协会大学生书法委员会副主任兼秘书长刘立霞
湖南省书法家协会大学生书法委员会副主任张廷
等等
七、书法展展览时间：2011年4月14---17日（暂定）
八、书法展展览地点：湖南铁道职业技术学院南院社团部二楼
主办单位：湖南铁道职业技术学院南峰书法协会
协办单位： 湖南省书法家协会
湖南大学生书法联合会
株洲市书法家协会
株洲市画家协会
承办单位：株洲市各大高校书法协会
九、参加活动嘉宾单位以及各大高校湖南铁道职业技术学院、湖南工业大学师院校区、新校区、冶金校区、科技
学院、工学院；株洲职业技术技术学院、湖南化工职业技术技术学院、湖南铁路
科技职业学院、湖南中医药高等专科学校
十一、备注
此次活动虽与校外合作，但无商业买卖性质
参观者可自带手机、相机在遵循活动安保原则上自由拍照
活动结束后，主办方各协会将于赞助方代表合影留念
人员安排祥表：接待人两人；作品区域负责人三人；大厅秩序负责人四人；展厅内值班人两人（会员轮流工作，相互协作配合）
十二、任务分工
协会秘书处:
作品的收集、整理与记录，活动总结的书写
协会宣传部
做好本次活动全过程，全方位宣传。
前期：做好与本次活动有关的喷绘，手绘海报。联系院宣
传部和湖铁院报做好宣传工作。
后期：写好通讯稿，全面记录报道整个活动过程。
协会组织部
组织人员参与布展工作，书展当天的场地维护。
协会外联部
联系学校老师及领导，邀请他们为此次活动书写作品，
并在他们中间做好宣传工作。
协会财务部
为本次活动做好财务预算，负责资金的申报与审批工
作，活动结束后做好财务报表，负责活动物资的采购。
活动经费预览表（单位:元）
湖南铁道职业技术学院南峰书法协会2011年3月23日
第15篇：书法作品义卖活动策划
徐州建筑职业技术学院书法协会
援建汶川书法作品义卖
策
划
书
徐州建筑职业技术学院书法协会
2009年4月26日
援建汶川书法作品义卖策划书
一、活动主题
为汶川祈福，同时提升人们的精神生活水平。书法协会携手社区居民，为灾区重建献出一份力。
二、活动口号
展书法艺术，唤爱心精神。
三、活动背景
地震已经离我们远去，但灾难却还在继续。很多人仍无家可归、生活在艰难困苦之中。一年了灾区一直在发展重建中，全国人民也一直在关注着，灾区仍然需要我们。我们书法协会作为一个优秀的学生社团，愿为社会尽一点微薄之力。在地震一周年之际我们要用行动再次证明我们的民族凝聚力、再次鼓励灾区的早日康复。我们要通过这次义卖，让一股温暖的爱心之风吹遍校园，吹遍中国的大江南北，唤起大家爱心之举的同时让利用优越环境学习的高校大学生能珍惜眼前一切，得知幸福安定的生活来之不易。
四、活动流程
1.根据职能分工，安排义卖人员当天提前到场，准备所需物品并作布置（作品，宣传条幅、板，捐款箱，文房四宝，桌椅，音响设备等）；
2.书法爱好者可现场挥毫，现场书画挥毫时，音响开放，义卖同时进行，书法协会人员随时为观众讲解。
3.义卖方式：只要捐款就可任取一幅未装裱作品，若要购买已装
裱作品所捐款额要多于作品标价。
4.现场管理及后勤服务人员做好义卖记录；
5.活动结束收拾现场；
6.义卖所筹得善款在十天内送到市红十字会。
五、宣传工作
1．活动前与小区物业取得联系，请求他们协助宣传。
2．活动当天提前将横幅和宣传板块放好。
3．活动过程中由本协会人员发传单进行宣传。
六、前期工作计划：
1.与市红十字会取得联系（5月7日前）；
2.收集作品（5月7日前）；
3.装裱作品（5月8日前）；
4.制作宣传板，宣传单,募捐箱（5月8日前）；
5.场地申请；（5月9日）；
七、活动时间
2009年5月10日
八、活动地点
康乐园小区
九、主办单位
徐州建筑职业技术学院建艺系社联
十、承办单位
徐州建筑职业技术学院书法协会
十一、费用预算
宣传板块：30元 宣传条幅:32元 作品装裱：100元 宣纸:10元 照片：20元 合计：192元
徐州建筑职业技术学院书法协会策划部2009年4月26日
第16篇：刘燕书法作品欣赏!
刘燕书法作品欣赏！
刘燕艺术简介:1964年9月28日生，四川省成都人，中共党员，大学文化。
1986年“四川省首届全国硬笔书法大赛”获二等奖。
1991年，作品入选“建党七十周年全国硬笔书法展”并收入《中国硬笔书法家鉴赏辞典》一书。
1992年，参加中国现代硬笔书法研究会与深圳飞亚达公司举办的全国“飞亚达”书法篆刻大赛，作品入选展。
1992年，作品收入《中国硬笔书法家辞典》一书。
1999年10月，参加第七届中国钢笔书法大赛，获三等奖，作品入选《第七届中国钢笔书法大赛获奖作品集》。
2000年，在中国书法家协会、美术家协会、文化部、中日教育学会联合举办的“中华世纪之光”中国书画大赛中荣获优秀园丁奖。 2000年2月就读四川联合书法艺术学院书法函授班毕业。
2000年5月，参加北京“中国书法家协会”举办的第七届书法培训，获结业证书。
2001年4月，创办乐山市硬笔书法家协会。
2001年5月，参加四川省“牡丹杯”硬笔书法大赛获一等奖，
2001年10月，参加第八届中国硬笔书法大赛获二等奖。
2002年，入选中国硬笔书法家协会、日本习字研究会联合举办的中日40人硬笔书法精品联展。
2003年，参加第九届“爱华杯”中国钢笔书法大赛获一等奖。
2004年，被中国钢笔书法杂志评选为“新世纪中国硬坛十杰”青年书法家。
2004年7月，由四川出版集团、四川美术出版社联合出版发行《分类成语钢笔字帖》。 2005年，被中国钢笔书法杂志社评为“二十年中国硬坛百家”称号。
2006年，被推选为第十届中国钢笔书法大赛评委。 现任“中国硬笔书法协会”常务理事。|“四川省硬笔书法家协会”副主席。四川省乐山市硬笔书法家协会会长。2000年4月10日作品入选《中国硬笔书法家全集》一书。2000年4月15日参加首届吴道子艺术馆中国书画名家大展，获精品奖，作品入选精品集。刘燕书法作品欣赏
作品局部（点击放大查看）作品局部（点击放大查看）作品局部（点击放大查看）
作品局部（点击放大查看）
第17篇：书法作品的创作格式
很长一段时间，《玄秘塔》都是我习书的唯一范本。而对欧阳询、虞世南、褚遂良诸家楷书的系统临习及对《张猛龙碑》、《张黑女墓志》的广泛涉猎，让我懂得了探寻自我、张扬神采，书法的个性在作品中逐渐体现。但因地处偏远，无师点拨，走了近10年的弯路。开阔视野、提高审美能力是当务之急。和同道交流、学艺取经是一个必要的途径。经过揣摩与调整，我逐渐清晰了前进的方向。1999年第四届中国电视书法大赛，我对形式和书风作了尝试，用酱色4尺对开宣，打上白格子，以唐楷为基调，辅以魏碑的用笔特点，加入一些率真的成分，作品获得二等奖。2000年龙岗杯国际书法大赛，我以《张黑女》结体为特色的作品获得金奖。其间，在全国的各类书法大赛中，获特等奖、一等奖近10次。2002年我的楷书分别获得首届中国书法兰亭奖创作奖、全国第三届正书展全国奖、全国第四届楹联书法展全国奖。我的楷书作品，得到专家的肯定，是多年来根植传统、敢于出新的结果。
隶书我醉心于《乙瑛》、《张迁》、《曹全》、《史晨》诸汉碑。2002年，我囊括了诸多奖项，因为书体单一，被人著文提及。于是，我重新走进隶书，至今一直致力于隶书出新的路子。被临烂了的汉碑对我来说似无太多出路，我选择了伊秉绶，其隶笔力雄健，结字端正，藏巧于拙，极富韵致，雄古深邃，格调高远，独具匠心又不矫揉造作，大巧若拙，撼人心魄。伊氏隶书传世墨迹多为对联，这种极富庙堂气的作品也适合现代展厅。经过一段时间的临习，掌握要旨，去其板平，增加起伏变化，化其纵势为横势，在用笔上藏锋逆行，增其涩势，利用书写的速度自然表现出浓枯效果，显示苍劲古朴的金石气息。结构上，尽量避免匀称方正，适度改变常见的结字模式，力求正中寓奇，有机取舍，凸显个性语言。 全国大型书法展览的展厅一般比较高大，书法创作也需要与高大展厅的视觉效果相呼应。创作中，我用色宣、条屏式拼接（3~8条屏）、画界格、喷洒颜料等手段来表现大幅作品的艺术效果；使书写与形式相互辉映，让人观后赏心悦目（犹如美少女略施粉黛，更加楚楚动人）。创作中，将唐楷和魏碑糅合，是我的创作主旨。我虽对柳、欧、虞、禇诸家下过一番苦功，但仍无法克服唐楷的刻板单调。将《张黑女》的古拙遒逸、宽博大度，《张猛龙》的劲峭纵横、奇正相生融入唐楷，使严谨规范的楷书变得灵动洒脱，使单调乏味的书写变得满怀激情，点线在激情中更富于变化、韵致淋漓。书写对联，视觉效果很好，用色纸配以轻盈俊朗的小行书长款，与厚重飞扬的大字隶书相映成趣。在“杏花村杯”首届全国电视书法大赛、全国第八届书法篆刻展中我获奖的隶书作品都是这种风格。“敢为人先”是我的经验之谈。临帖决不要一味地泥古不化。书法的学习与创作，要用古人的精神气息，以自己的个性语言去适应时代审美的思潮，这样的创作才会具有时代气息。书法对于我们来说，穷一生之心力，也未必能达到自己所企盼的高度！
第18篇：书法作品书写落款格式
书法的落款格式
落款源于“款识”。原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。后延用为对书画作品作者及内容的说明。落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。落款有上款、下款之分。作者姓名称为下款。书作赠送对象称为上款。上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写。在姓名下还要写上称谓，一般称“同志”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊敬。一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小些。
在创作之前，首先要选择所书写的内容，内容要求健康、积极向上，也可写古代或当代诗词或名句。内容确定后可考虑书写形式，是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方；是写大字还是小字，写几行，纸多大？还要留下落款的位置。正文内容不可齐边顶头书写，四周要留有空白。中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白（称天头、地头）要大于两侧。一股上空又大于下空。譬如写条幅，天头留白十厘米，地头可留白七厘米，两侧可各留白三五厘米。横幅留空左右相当，但要大于天地，天地留白均等。斗方、册页留白四周大致相同。四边留白确定后，根据字数多少及纸的大小折行或叠格子。
创作时，大字写完了换小笔写落款，落款竖写，可写两行，也可一行只写作者姓名（称穷款）。根据留空多寡落款，可写内容出处，还可写年代，最后写姓名，“某某人书”。一般落款字小于正文的字，书体可于正文相同或带行意的楷书以示区别。最后盖章。 钤印，指盖印章。印章分朱文印和白文印两种。朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的。从印章的内容来分，又有姓名印、斋号印及闲章。一般在落款人名后盖一姓名印，若嫌空还可再加盖一斋号印，不可连盖两方同一内容的姓名印。可盖一方姓印，一方名印，而往往又是一朱一白。为了使书作上下前后呼应，往往在书作右上方再盖一起首印，又称引首印，初学者闲章印的内容可选“学海”、“求索”、“学书”等。印章的大小与书作大小及所书字体大小相关。一般大幅书作落款字大，印亦大，小幅书作落款字小，印亦小。
用印的忌讳
书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。
国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不需盖了。
国画棋幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左下落款，右下角可盖方形闲章。此处如不需要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。
长方形，圆形，长圆形闲章，尔不可盖在下角方形压角闲章处之地位。
方形闲章，不可盖在书画上端空白处，就喧宾夺主了。
国画直幅落款，字行末行末字，与他行字长短，不可整齐，盖印亦如此。
盖二印，一方形，一圆形，不可匹配。同形印可匹配。
盖二印，一大一小，匚可匹配。同样大小可匹配。
盖二印，一长方形，一椭圆形，不可匹配。同形印可匹配。
盖二印，上阳文，下阴文，不可匹配，。而上阴下阳可匹配。
盖二印，上阳文，下阳文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。
盖二印，上阴文，下阴文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。
落款盖印之下，不可再题字，。印章上下有字掣肘，就失去自然现象。
已经落款盖印字画，款後不可再落上款赠人，就失敬了。
花头，鸟尾，树枝，山顶上，不可落款盖印。这是画家最起码的常识，不可不懂。
匠刻印章，不可用於书画上，需用艺术篆刻家，所刻石章最佳。
普通印，不适用於书画上，要用八宝印泥。
盖二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。
盖二印，印文，章法，刀法各异，不可匹配。要用相同刀法所刻印章。
画上不可题打油诗，一来识者奚，落二来作品就贬为低俗。
上款上端不可盖闲章，压在人名头上，人家很忌讳。一来失礼，二来破坏了画面。
盖压角闲章，不可太小，宣纸四开，用方形石印，大约叁公分，比较适中。
盖压角闲章，不可盖二方上，一方正好。印与边距离约一。五公分为适中。
落款字下不盖印，而偏要盖在款字左右，脱离字行，而成画外物，特殊情形例外。
书画上，不可盖上劈头大印，即成巨印炸弹，毁灭了美丽的画面，令人看了很恐怖。
小画不可题大字，大画不可题小字。小空不可题字多，大空不可题字少。
书画上姓名印，不可连盖叁印以上，应盖二印，或一印妥当。
书画上下左右，不可任意盖印。盖多不当，不如少盖，印章印泥不佳，倒不如不盖好。
盖二印，不可东倒西歪，如何盖法，用力轻重，印章印泥保养，一切要潜心研究，是不可忽视的问题。
画上不可题上粗俗字题，致影响画面美感，就未能免俗了。
书法四联首幅，右上可盖印首小长形章，其馀不可盖，如统统盖上，行气就破坏了。
落款位置没有固定格式，也无绝对的位置，它是与正文互为关联的。落款的内容视情形可长可短，但字体不能大小悬殊，要有相应比例。
题款所用字体按照传统惯例，原则上遵守“今不越古”、“动不越静”的规矩。一般来说，如以大小篆为正文者，落款就用隶书、章草书写；以隶书、魏碑为正文者，落款就用行楷、草书书写；以楷书为正文者，落款就用行书、楷书书写。这叫做“文古款今”、“文正款活”
双款：款式不仅有单双之分，也有上下之别。双款，就是在右上位置书写赠送对象，在左下位置书写自己的名字等内容。如对联，则须将上款写在右联的右上方，下款落大左联的左下方，以示礼貌谦逊。书法作品的题款一般不用俗称而用别称（也叫雅称），如：“书于二OO二年”是俗称，应该为“书于壬午年”。
一、上款
上款是指某人或某单位请你写字。作品完成后，应题上索书者的名字，并将此名题在上款较高的位置，以示尊敬之意。上款所包括的内容：姓名+称呼+谦词
二、下款
下款的内容包括：时间+地点+姓名（号字）+谦词
常用落款用词
一、称谓
⒈长辈：吾师、道长、学长、先生、女士(小姐)；
⒉平辈(或小一辈)：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、学兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家(对书画或某一方面有专长之称)； ⒊关系较亲密：学(仁)弟、吾兄(弟)；
⒋老师对学生：学(仁)弟、学(仁)棣、贤契、贤弟； ⒌同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席。
二、上款客套语或敬词
雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、法鉴、博鉴、尊鉴、肠鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、讲正、察正、请正、两正、就正、即正、指正、鉴之、正之、哂正、笑正、教之、正腕、正举、存念、属粲、一粲、粲正、一笑、笑笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩
三、下款客套语或敬词
⒈书法题款用：
敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆；
⒉绘画题款用：敬、敬赠、特赠、画祝、写祝、写奉、顿首、题、并题、戏题、题识、题句、敬识、记、题记、谨记、并题、跋、题跋、拜观、录、并录、赞、自赞、题赞、自嘲、手笔、随笔、戏墨、漫涂、率题、画、写、谨写、敬写、仿；
⒊篆刻边款用：刻作、记、制、治石、篆刻。
四、书法作品落款时间的农历传统雅称摘要
⒈一月：孟春、初春、上春、端月、初阳、端春、孟陬、春阳、首阳、肇春； ⒉二月：仲春、仲阳、仲钟；
⒊三月；季春、暮春、契月、花月、晚春、嘉月、蚕月； ⒋四月：孟夏、初夏、首夏、维夏、槐夏、余月、清和月； ⒌五月；仲夏、超夏、榴月、蒲月；
⒍六月：季夏、晚夏、杪夏、暑月、荷月、、极暑、且月； ⒎七月：孟秋、初秋、少秋、新秋、肇秋、初商、兰月、凉月、相月；
⒏八月：仲秋、仲商、桂月、壮月；
⒐九月：季秋、暮秋、晚秋、杪秋、杪商、季商、季白、菊月、咏月、玄月、穷秋；
⒑十月：孟冬、初冬、上冬、阳月、坤月、吉月、良月； ⒒十一月：仲冬、子月、葭月、畅月；
⒓十二月：季冬、暮冬、杪冬、穷冬、严冬、严月、嘉平月、腊月、除月。
第19篇：书法作品创作基本知识(上)
书法作品创作基本知识（上）
书法作品创作基本知识书法作品格式1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。
5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。另一篇文章的补充楹联 是刻在木柱上，古代房屋两旁门柱上多有对联，今之庙宇中最常见。作法，写法皆相同，只是质料与位置不同而称楹联。横披 又称横幅。宋人米芾，又称门楣，是因多悬於门上之空位。近代因不便於悬挂，皆改装成镜片式，可以防潮。 匾额 又称匾头。多刻在木板上，悬挂在门之正面，但亦可挂在墙上。独屏 可单独成一系统，亦可单独悬挂断(成立轴)但内容上有先後次序，如写四季春，夏，秋，冬，则应按次序悬挂之有写四体亦可不按固定次序悬挂。通屏 是不可分开悬挂，因第一幅到最後一幅是相联贯的，因之多称通景，皆相通，必须依顺序一幅接一幅的挂起，才算完整的一幅。团扇 其种类很多，有圆形，椭圆形，长方圆角形及葫芦形等。摺扇 因便於收藏，携带方便，为文人雅士所喜爱，尤其面上可书可画，为酬答最好工具，为古人留下不朽作品。长卷 又称手卷，书画长幅，可以卷起，以便收藏或携带者。册页 因卷轴或长卷阅读不便。在唐时有人将长卷切割装成单幅叶子，再将连接成册页，多为台萱四开以下，以八至十六开为多。书法作品格式详解 ⒈斗方 中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。⒉三开 中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。⒊对幅 中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或 “对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。⒋中堂 中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。中堂 不能单独悬挂，必定配有对联，多悬於正厅中央，所以称为中堂，在裱褙上它在下垂两边要加轴头。⒌条幅 条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。条幅常见的格式有两种：①写成两行或三行的。两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于
一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。②居中写一行（少字数）的。书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。落款可分单款、双款。单款一般写在左侧中间的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。补充：条幅 又称条山，长条，直幅等，可以单独悬挂，在裱褙时下垂两边是平齐，不加轴头。比中堂小，窄，一般是使用四尺整张直叠对开。⒍对联 对联，又称楹联。分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。上下联的尺寸可与条幅等同，也可大于或小于条幅。对联的书写内容规定极为严格，只能是对仗的句子（上下联字数相等，平仄相对、一般字不重复出现），包括对偶句（俗称对子）、律诗中的中间两联（颔联、颈联）。对偶句常见的有五言、七言，也有少到三字一联，多到数十字、上百字一联的。律诗则分为五言、七言两种。五言、七言的对联，在安排章法时，上下联应单行居中竖写。十字以上的对偶句，则宜写成双行或多行（注意书写顺序，上联从右向左，下联则从左向右。落双款，分别于上下联的未尾，款字略高于正文底端）。上下联字的位置一般要基本平行。处理好一联内上下字的大小、收放的变化，及上下两联间的呼应，令上下两联成为一个整体。十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。上下款，上款写在上联右边，下款写在下联左边。上款一般写诗句的作者、篇名等内容，如“黄庭坚登快阁诗句”下款则写书者的姓名、号，以及书写地点、时间等内容。如“丙子闲堂书于北京”若是赠送作品，上联需写明被赠者的名或号、称谓及雅正、惠存、清赏等字样。如“文英女士惠存”若是别人请你写的一幅作品，上联则写请你作书人的名或号，称谓外加上“嘱书”等字样。单款一般写在下联左侧中间偏上的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。⒎扇面 这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。扇面常见的形式有三种。(1)充分利用上端，下端不用。这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。落款写在正文的左侧。款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。(2)写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。(3)上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以
一、二字为宜。落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。即章宜小于落款的字。
书法传统创作 样式的落款与钤印 落款源于“款识”。原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。后延用为对书画作品作者及内容的说明。落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。落款有上款、下款之分。作者姓名称为下款。书作赠送对象称为上款。上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写。在姓名下还要写上称谓，一般称“同志”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊敬。一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小些。在创作之前，首先要选择所书写的内容，内容要求健康、积极向上，也可写古代或当代诗词或名句。内容确定后可考虑书写形式，是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方；是写大字还是小字，写几行，纸多大？还要留下落款的位置。正文内容不可齐边顶头书写，四周要留有空白。中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白（称天头、地头）要大于两侧。一股上空又大于下空。譬如写条幅，天头留白十厘米，地头可留白七厘米，两侧可各留白三五厘米。横幅留空左右相当，但要大于天地，天地留白均等。斗方、册页留白四周大致相同。四边留白确定后，根据字数多少及纸的大小折行或叠格子。创作时，大字写完了换小笔写落款，落款竖写，可写两行，也可一行只写作者姓名（称穷款）。根据留空多寡落款，可写内容出处，还可写年代，最后写姓名，“某某人书”。一般落款字小于正文的字，书体可于正文相同或带行意的楷书以示区别。最后盖章。钤印，指盖印章。印章分朱文印和白文印两种。朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的。从印章的内容来分，又有姓名印、斋号印及闲章。一般在落款人名后盖一姓名印，若嫌空还可再加盖一斋号印，不可连盖两方同一内容的姓名印。可盖一方姓印，一方名印，而往往又是一朱一白。为了使书作上下前后呼应，往往在书作右上方再盖一起首印，又称引首印，初学者闲章印的内容可选“学海”、“求索”、“学书”等。印章的大小与书作大小及所书字体大小相关。一般大幅书作落款字大，印亦大，小幅书作落款字小，印亦小。
用印的忌讳 书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不需盖了。国画棋幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左下落款，右下角可盖方形闲章。此处如不需要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。长方形，圆形，长圆形闲章，尔不可盖在下角方形压角闲章处之地位。方形闲章，不可盖在书画上端空白处，就喧宾夺主了。国画直幅落款，字行末行末字，与他行字长短，不可整齐，盖印亦如此。盖二印，一方形，一圆形，不可匹配。同形印可匹配。盖二印，一大一小，匚可匹配。同样大小可匹配。盖二印，一长方形，一椭圆形，不可匹配。同形印可匹配。盖二印，上阳文，下阴文，不可匹配，。而上阴下阳可匹配。盖二印，上阳文，下阳文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。盖二印，上阴文，下阴文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。落款盖印之下，不可再题字，。印章上下有字掣肘，就失去自然现象。已经落款盖印字画，款后不可再落上款赠人，就失敬了。花头，鸟尾，树枝，山顶上，不可落款盖印。这是画家最起码的常识，不可不懂。匠刻印章，不可用於书画上，需用艺术篆刻家，所刻石章最佳。普通印，不适用於书画上，要用八宝印泥。盖二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。盖二印，印文，章法，刀法各异，不可匹配。要用相同刀法所刻印章。画上不可题打油诗，一来识者奚，落二来作品就贬为低俗。上款上端不可盖闲章，压在人名头上，人家很忌讳。一来失礼，二来破坏了画面。盖压角闲章，不可太小，宣纸四开，用方形石印，大约叁公分，比较适中。盖压角闲章，不可盖二方上，一方正好。印与边距离约一。五公分为适中。落款字下不盖印，而偏要盖在款字左右，脱离字行，而成画外物，特殊情形例外。书画上，不可盖上劈头大印，即成巨印炸弹，毁灭了美丽的画面，令人看了很恐怖。小画不可题大字，大画不可题小字。小空不可题字多，大空不可题字少。书画上姓名印，不可连盖叁印以上，应盖二印，或一印妥当。书画上下左右，不可任意盖印。盖多不当，不如少盖，印章印泥不佳，倒不如不盖好。盖二印，不可东倒西歪，如何盖法，用力轻重，印章印泥保养，一切要潜心研究，是不可忽视的问题。画上不可题上粗俗字题，致影响画面美感，就未能免俗了。书法四联首幅，右上可盖印首小长形章，其馀不可盖，如统统盖上，行气就破坏了。 常用落款用词
一、称谓 ⒈长辈：吾师、道长、学长、先生、女士(小姐)；⒉平辈(或小一辈)：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、学兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家(对书画或某一方面有专长之称)；⒊关系较亲密：学(仁)弟、吾兄(弟)；⒋老师对学生：学(仁)弟、学(仁)棣、贤契、贤弟；⒌同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席。
二、上款客套语或敬词 雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、法鉴、博鉴、尊鉴、肠鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、讲正、察正、请正、两正、就正、即正、指正、鉴之、正之、哂正、笑正、教之、正腕、正举、存念、属粲、一粲、粲正、一笑、笑笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩
三、下款客套语或敬词 ⒈书法题款用：敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆；⒉绘画题款用：敬、敬赠、特赠、画祝、写祝、写奉、顿首、题、并题、戏题、题识、题句、敬识、记、题记、谨记、并题、跋、题跋、拜观、录、并录、赞、自赞、题赞、自嘲、手笔、随笔、戏墨、漫涂、率题、画、写、谨写、敬写、仿；⒊篆刻边款用：刻作、记、制、治石、篆刻。
四、书法作品落款时间的农历传统雅称摘要 ⒈一月：孟春、初春、上春、端月、初阳、端春、孟陬、春阳、首阳、肇春；⒉二月：仲春、仲阳、仲钟；⒊三月；季春、暮春、契月、花月、晚春、嘉月、蚕月；⒋四月：孟夏、初夏、首夏、维夏、槐夏、余月、清和月；⒌五月；仲夏、超夏、榴月、蒲月；⒍六月：季夏、晚夏、杪夏、暑月、荷月、、极暑、且月；⒎七月：孟秋、初秋、少秋、新秋、肇秋、初商、兰月、凉月、相月；⒏八月：仲秋、仲商、桂月、壮月；⒐九月：季秋、暮秋、晚秋、杪秋、杪商、季商、季白、菊月、咏月、玄月、穷秋；⒑十月：孟冬、初冬、上冬、阳月、坤月、吉月、良月；⒒十一月：仲冬、子月、葭月、畅月；⒓十二月：季冬、暮冬、杪冬、穷冬、严冬、严月、嘉平月、腊月、除月。
中国书画宣纸尺寸
一、三尺宣纸——规格为100×55（长×宽）（单位：CM） ⒈三尺全开：100×55（标准三尺）⒉大三尺：100×70（标准三尺长度不变，宽度为二尺）⒊三尺加长：136×50⒋三尺横批：100×55（标准三尺）⒌三尺单条（立轴）：100×27（标准三尺长度不变，宽度1／2）⒍三尺对联：100×27（标准三尺长度不变，宽度1／2）⒎三尺斗方：50×55（标准三尺宣纸长度1／2，宽度不变）
二、四尺宣纸——规格为138×69（长×宽）（单位：CM） ⒈四尺全开：138×69（标准四尺）⒉四尺横批：138×69（标准四尺）⒊四尺单条（立轴）：138×34（标准四尺宣纸长度不变，宽度1／2）⒋四尺对联：138×34（标准四尺宣纸长度不变，宽度1／2）⒌四尺斗方：69×68（标准四尺宣纸长度1／2，宽度不变）⒍四尺三开：69×46（标准四尺宣纸长度1／3，宽度不变）⒎四尺六开：46×34（标准四尺宣纸长度1／3，宽度1／2）⒏四尺四开：69×34（标准四尺宣纸长度1／2，宽度1／2）⒐四尺八开：35×34（标准四尺宣纸长度1／4，宽度1／2）
三、五尺宣纸——规格为153×84（长×宽）（单位：CM） ⒈五尺全开：153×84（标准五尺）⒉五尺横批：153×84（标准五尺）⒊五尺单条：153×42（标准五尺宣纸长度不变，宽度1／2）⒋五尺对联：153×42（标准五尺宣纸长度不变，宽度1／2）⒌五尺斗方：77×84（标准五尺宣纸长度1／2，宽度不变）
四、六尺宣纸——规格为180×97（长×宽）（单位：CM） ⒈六尺全开：180×97（标准六尺）⒉六尺三开：60×97（标准六尺宣纸长度1／3，宽度不变）⒊六尺对联：180×49（标准六尺宣纸长度不变，宽度1／2）⒋六尺斗方：90×97（标准六尺宣纸长度1／2，宽度不变）
五、七尺宣纸——规格为238×129（长×宽）（单位：CM） ⒈七尺全开：238×129（标准七尺）
六、八尺宣纸——规格为248×129（长×宽）（单位：CM） ⒈八尺全开：248×129（标准八尺）⒉八尺屏：234×53⒊八尺斗方：124（cm）×124（cm）
七、一丈二尺宣纸——规格为367×144（长×宽）（单位：CM） ⒈一丈二尺：367（cm）×144（cm）⒉大一丈二斗方：180（cm）×142（cm）⒊小一丈二：360（cm）×96（cm）
八、一丈六尺宣纸——规格为503×193（长×宽）（单位：CM） ⒈一丈六尺：503×19
3九、一丈八尺宣纸——规格为600×248（长×宽）（单位：CM） ⒈一丈八尺：600×248 中国字画论尺卖大中小这里的说的“尺”是指平方尺，一尺等于33.3厘米。为什么不叫平方尺而叫“尺”？这和宣纸的规格有关。宣纸的规格有三尺、四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等。比如：四尺纸的规格是长四尺宽二尺，面积为八平方尺。把四尺纸对裁，就叫斗方，是四平方尺。都知道买布卖布论尺，不知从何年何月始，卖字画也这样计算了。 双羊京楂毛笔尺寸大号京楂 笔头直径：33.0MM 笔头出锋：114.0MM二号京楂 笔头直径：30.0MM 笔头出锋：109.0MM三号京楂 笔头直径：27.2MM 笔头出锋：103.0MM四号京楂 笔头直径：24.2MM 笔头出锋：97.00MM五号京楂 笔头直径：22.0MM 笔头出锋：92.00MM六号京楂 笔头直径：20.0MM 笔头出锋：87.00MM
第20篇：浅谈书法作品的欣赏
浅 谈 书 法 作 品 的 欣 赏
浅谈书法作品的欣赏
摘要：书法是我国具有悠久历史、具有民族风格的传统艺术。欣赏书法作品，可以获得高尚的精神享受和美的情操。欣赏书法要从字的用笔、结体、布白、神采、风格、行气、形质入手，同时还要结合书法作品作者的创作背景，并且要有一定的想象力，这样才能欣赏好一副书法作品。
关键词：书法 书法作品 书法欣赏
中国的书法艺术博大精深，中国传统书法包含厚重的文化思想内涵，甚至儒释道三家思想在经典书法作品中都有所体现。书法和其他的艺术是相通的，书法艺术美的形态、美的意蕴里我们能看到、能体会到其他艺术美的品格。在其他艺术美的形式中，我们也能感受到书法艺术美的形与质。
书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。
硬笔书法是用硬笔书写汉字的艺术。然对‘硬笔’概念的界定不出以下二类：一类是铅笔、钢笔、圆珠笔、水笔等由西方工业文明所造就的半自动化书写工具；另一类是较难确证起源的竹笔、羽毛笔等传统性工具。由这二类工具通过各类媒介而在纸等媒体上留下的痕迹，并具备一定的艺术性，可称之为“硬笔书法”。书法在当今日趋发展的形式下，线条的艺术性越来越被书界所重视。当代著名书法家沈鹏曾说：“在书法表现的要素中，我看重线条。线条是由条形到神韵的最重要的手段、桥梁，更确切说是基因。”各大书体、各书家字体，各书法作品品位高低的差异，也与其线条特性及水平高低的不同重要相关。书法作品的创造，首先是线条美的独特的发现和创造。可见，线条是书法的基因，是书法风格和品位高低的标志，是书法创作的首要。
汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若各个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必须有所变化。如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。这里所说的“缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样，其它的
笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。
书法欣赏不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。
一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，它必然是字与字、行与行之间气势连贯，笔虽短而意却连。汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分，要注意是否用得恰倒好处，起到锦上添花的作用；若是画蛇添足，也会有损于整幅作品的艺术性。
我们对美的欣赏和领略，并不是一次就完成的，欣赏与品评书法作品，也必须从多方面去领悟，并把其与自己的认识联系起来。若欣赏者也是书法爱好者或书法工作者，从专业角度去窥视，采用隔段时间去欣赏品评一次的方法，则会有新的感觉和收获，甚至会同作品显现出的人格化的物质内容进行交流，也可以说与作品的作者进行情感交流。书者意欲表现出来的内在意识，这时便会传给了欣赏者。这样，作品已不再是与欣赏者对立的东西，而进入了欣赏者的情感世界。 参考文献： 陈延佑《中国书法》北京：五洲传播出版社
黄若舟《硬笔书法》 上海人民美术出版社1990年5月第一版张学鹏《硬笔—艺术教程》南海出版社公司2003年1月第一版
