推荐第1篇：戏剧表演策划书
石河子大学外国语学院英语专业戏剧节
——暨文学课程结课汇报演出
策
划
书
主办单位：石河子大学外国语学院
举办时间：2012年6月26日
一、活动名称
石河子大学外国语学院英语专业戏剧节暨——文学课程结课汇报演出
二、活动背景：
三、活动宗旨
通过英语戏剧大赛，传播古典西方文化，引起全校师生对英语戏剧的广泛关注与热爱，激发同学们的英语学习兴趣，营造良好的校园人文氛围，提升校内的英语风气，推广英语对话的重要性，进而加强学生生活英语的对话及舞台表演能力。青春作伴，等着我们用华丽的语言去书写属于我们大学生的时代。演绎青春，品味人生。
四、活动目的及意义：
我系举行第一季英语戏剧大赛，旨在培养大学生的创新精神，提升参与活动的积极性，大赛既能体现我院学生的组织能力和文化创新能力，陶冶了性情，增长了见识，也培养了团队精神和集体主义观念，为学生提供了展现自我的好平台。青春是我们当代大学生的标志，是我们人生的书，等着我们用独特的画笔去勾勒，细细品味后会发现它赋予我们的美好人生。
五、举办单位：石河子大学外国语学院学办
石河子大学外国语学院团委
六、活动地点：石河子大学文学艺术学院音乐厅
七、活动时间：2012年6月26日18：00—21:00
八、活动流程
（1）宣传阶段
1，制作海报
2，摆放晚会展板
3，横幅
4，网络宣传—爱石大宽屏
（2）活动阶段
1，刚开始由主持人介绍到场的嘉宾及演职人员，并宣布此次汇报演出正式开始
2，比赛开始各个班的演出人员按出场顺序依次进行表演，每个班上台表演30分钟
3，所有汇报演出表演完毕，嘉宾评委选出最佳男女演员，最具创意班级，最佳表演班级，最佳导演等奖项。
4，主持人请评委上台总结
5，最后由主持人宣布汇报演出圆满成功，所有班级派5个人留下来清理现场
九、拟邀嘉宾、拟邀领导:
石河子大学校办：
石河子大学外国语学院团委：曲音
石河子大学外国语学院教办：叶春丽
十、活动经费
经费预算
服装：25元/套300元/12套
道具：100元
化妆：200元
摄影：200元
总计：800元
联系电话：
社联规划部、文体部 2007年12月5
推荐第2篇：戏剧表演心得感想
浅谈戏剧表演之心得
2011级英语教育2班江瑞华20110301054
这学期我们的实训课是两周的戏剧表演。不知不觉中，戏剧课就飞快的结束了，回望这门课，我总有千万的感触。虽然表演有着的遗憾但现在想起来却还是激动无比，心潮澎湃，开心快乐的。
通过对戏剧的学习，我认识到了如果说，音乐摇撼听觉、舞蹈和美术冲击视觉，那么戏剧，是融汇这三者的一种综合的艺术形式。背景音乐渲染氛围，特殊音效模拟真实场景；肢体动作、面部表情，刻画具体故事；舞台布景，呼应人物心理。“综合”应该算是戏剧的本质，其最大的特点就是，它可以综合、夸张地运用各种方式，联系现实，表达主题。正叙、倒叙、插叙，像文章一样交错演绎；独角戏、相声、歌舞，五花八门的形式都可以用上，一幕一幕，一场一场。若能注意呼应，就能让这出剧给人带来丰富多彩的感觉，而不会让人觉得混乱。都说戏如人生，大概就是因为戏剧的这种特点，让它更加贴近人们的生活，会更加广泛地被大众接受。
班里一共有七大组参加了表演，戏剧安排的内容各式各样。莎士比亚说过，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。的确是这样的，通过参加戏剧的表演我认识到了，戏剧可以在一定程度上反映了社会现实。如同学们表演的The College Life（《大学生活》），表现出了现代大学生对待生活和学习的一种态度。还有现实版的《白雪公主与小矮人》仿佛把我们探读它时的童年的快乐时光有一次展现在了我们的眼前同样也表现出了我们对童年无忧无虑，纯真快乐的一种向往与怀念。还有英文版的小品《不差钱》以及英文版的《武林外传》带给了我们很多的欢乐。当然不得不提提有我们组演的最失败的一个戏剧Yes Means No《似是而非》，使我的戏剧表演课充满了遗憾。
不过，回想一下我们各组热火朝天的准备过程，又觉得好温馨，好甜美啊。在准备的过程中，我们都所获甚多，首先是对剧本的深入了解，使我们对英汉翻译有进一步的认识。其次，小组的排练培养了我们团队协作的精神以及相互之间的学习交流。然后利用课余时间大家聚在一起讨论，表演，每一次的排练都是我们美好的回忆。排练的过程中我们相互指导学习，我们相亲相爱，我们协同共作。从选剧本，分角色，背台词，排练到最后的表演让我感受到了戏剧更多的需要我们人与人之间的配合，所以团结合作在我们的排练中得到了充分体现，也增加了同学们之间的友谊，也锻炼了大家的合作能力。同学们之间默契的配合，互相的理解，共同的努力使我感受到了家的味道。给我们正在准备期末考试十分紧张的氛围中增添了不少的快乐和甜蜜。
戏剧表演需要语言上的表达，我们又都是用英语表演的，所以不知不觉中我们的口语也得到了锻炼加上老师和同伴对我们语音上的点评及纠正，我们的英语发音改善了很多。
快乐的时光总是飞逝。我们的实训课结束了。大家都还沉浸在自己表演成功的喜悦中，所以十分的恋恋不舍。因为从戏剧表演课上我们得到太多，我们学会了对剧情的分析与选择排演，我们改正了不正确的发音，我们感受到了暖暖的友情，我们感觉到了团结的力量，我们也从戏剧中看到人生的无常„„还有我们前进的力量。十分感谢老师陪我们走过了这段快乐时光，感谢老师对我们的指导。
推荐第3篇：戏剧表演大赛主持稿
南京晓庄学院大学生戏剧表演大赛
主持词
男：尊敬的各位领导 老师 女：亲爱的同学们 男：大家 合：下午好
男：这里是由南京晓庄学院校团委主办 文学院分团委承办的 南京晓庄学院 大学生戏剧表演大赛 比赛的现场 我是主持人袁昊
女：我是主持人冯静 新的一年 新的起点 新的目标 新的征程 在这里 我们再次代表文学院祝各位老师同学在新的学期里每天都有好心情!那
么在马年新开始的这个学期里,袁昊,你想马上有什么呢? 男：当然是马上有对象了。当然,如果又能够马上有钱有身材有成绩,那就更好了!好的，言归正传，本次戏剧表演大赛作为艺术展演活动之一，各组织单位紧紧围绕“我的中国梦”主题进行策划与开展，取得了良好的成果。
女：没错，我们马上就要一饱眼福了，看看会有怎样精彩的表演等着我们，真的让人非常的期待。
男：那首先请允许我介绍今天到场的评委以及嘉宾 他们分别是
南京市群众艺术文化馆导演 栾戈平校团委 王延光书记 学工处 何文秋处长 新闻与传播学院 魏海棠老师 文学院 印平老师
女：同时到场的还有各学院的分团委书记和学生会主席
再次让我们用热烈的掌声欢迎各位的到来 男：在今天的比赛中，我们还特别开通了人人墙的互动方式。大家可以手
机访问地址pai.renren.com/20369 女：或者是手机编辑短信内容发送至1069 0086 0244 961 男：好了，听到现在，相信各位一定和我一样迫不及待地想要看看到底有怎样精彩的表演在等着我们。
女:哎对了,我听说你喜欢看>男:这你都知道啊,我每年寒暑假都要温习我的>,我最喜欢的就是单纯善良的紫薇姑娘了.女:那今天你的好运来了,你的紫薇姑娘来到了我们的现场.有请行知学院的汤静等同学带来>
男:掌声有请
男:你是风儿我是沙。（边走边唱）看完他们的表演，我想我以后的寒暑假不仅要看紫薇姑娘，更要重点关注容嬷嬷了。诶，冯静，今年春晚中的小品《扶不扶》你还有印象吗？ 女：我当然还记得啦！那是一个很精彩的小品，风趣幽默的对话背后却是全社会热议的话题——老人跌倒了应不应该扶？
男：确实，在当今社会，扶不扶、救不救这种本来应该毫不迟疑就得出结论的小问题 却成为了困扰全社会
的大问题，现代人的道德受到了前所未有的考验与挑战，我们应该呼吁全社会行动起来改正这种不良风气。 女：说得没错！接下来请大家观看由行知学院周岩等同学带来的相声表演《救不救》，大家掌声欢迎！
男：看过这个精彩的相声表演，相信大家都已经就扶不扶、救不救这问题得出了自己的结论，我也相信大家身为一名大学生都会成为新世纪的道德好公民。
女：诶，袁昊，你还记得你高三时候的学习生活吗？
男：那样的学习经历我想我一辈子的
忘不了，记得那时课间的休息都是那样的奢侈！但是有这样一句话，没经历过高三的人生是有缺陷的人生，辛勤汗水的背后终有丰厚收获！ 女：是啊！人这一生，最不能失去的，就是一颗励志的心！
男：接下来请观看由物电院温秀蓉等同学带来的表演《我要考学》，掌声欢迎！
男：感谢物电院同学给我们带来的欢声笑语。 女：（报分）
男：诶，冯静，你最近有看那个约网
友见面的新闻么？
女：还真别说，我昨晚还看见一个呢，说是一个少年约见网友，本以为是一个漂亮的妙龄美女，结果一见面发现居然是个体态臃肿的老大爷。 男：哈哈，那估计是把这个小伙子吓坏了，其实这样的乌龙事件还真不少，接下来就让我们看看由徐巧月等同学带来的情景剧《翠花》 女：掌声有请!
袁：看来以后上网是得更加小心谨慎了 （报分）
女：哎，我怎么觉得你今天主持的不在状态啊？
男：果真被你发现了，我现在可是非常紧张啊。
女：嗨~，你又不用上台演话剧你紧张什么啊？~ 男：这你就不知道了，今天站在台上的都是各路的精英啊，我不如人家。 女：不如谁啊？
男：航天英雄杨利伟38岁飞天，丁俊晖15岁拿世界冠军，贝多芬4岁开始作曲，葫芦娃生下来就能打妖精，人家一个个都这么大的成就，您说我能不着急吗？
女：好啦好啦，看你这瞎担心的，咱
俩就不要在这里偷偷说人家台词了，还是有请社发院的陈天，张平同学为我们带来这段经典的相声《奋斗》
掌声有请
女：谢谢陈天 张平两位同学给我们带来的精彩演出 男：（报分）
女：说起奋斗啊，我突然想到上学期期末，全校同学在图书馆奋斗的场景，要奋斗得先占座，占座过程中当然也包括各种啼笑皆非的好玩事儿。 男：那接下来请观看由文学院张沛沛
等同学为我们带来的表演《占座》，大家掌声欢迎！
男：我突然觉得，没准在图书馆占座还能占出一段奇缘。 女：（报分）
男：冯静，你知道去年排名第一的年度热词是什么吗？
女：这可难不倒我，大家一定都知道2013年的年度最热词当然是中国梦。 男：我当然知道你知道，因为中国梦是属于我们每个人的梦。
女：说的真好，那么接下来就让我们一起来看看生化环院的同学们他们心中的中国梦。 男：掌声有请！
女：为了实现我们心中的中国梦，我们一定要不断努力。 男：（报分）
女：袁昊，你现在还会写信吗？ 男：那是属于小时候的美好回忆了，现在谁还写信啊？
女：说得也是，可是，属于写信时代的美好回忆与温情，可能一辈子都不会再出现了。
男：那我问你一个问题，如果你的一生都在和一个人通信，你会是什么感受呢？
女：一辈子都在和一个人通信，那不
太可能吧？
男：那可说不准，接下来就让我们看看一辈子都在通信的两个人他们会发生什么故事。收信快乐，掌声欢迎！
男：我想，看了收信快乐，大家一定都会想到那个曾经和自己写过信的人，我相信你们之间的美好回忆也一定会随着时间沉淀。 （报分）
接下来，我们看由文学院带来《娘仨的幸福生活》
冯：哎，袁昊，你觉得今天的戏剧表
演怎么样？
袁：精彩，实在是太精彩了，连我这种没有什么戏剧细胞的人都忍不住惊叹，而且我发现大家的入戏感都非常的强。
冯：你说得没错，戏剧艺术呀，特别需要我们解放自己的天性，完美地投入到戏剧之中。那接下来我们听听看专业的评委老师给我们怎样的点评。有请南京市群众艺术文化馆 栾戈平导演进行点评.袁：感谢栾导带来的精彩点评，相信大家对戏剧艺术一定有了一个更加深刻而独到的见解。 （报分）
到现在我们各选手的得分都已经出炉了。
下面就要进入到我们最最激动人心的颁奖环节了。
女：下面我宣布，获得三等奖是，有请颁奖嘉宾
为获奖团队代表颁奖。
男：感谢„„，再次祝贺获奖单位。我宣布，获得二等奖的是，有请颁奖嘉宾
为获奖团队代表颁奖。
女：获得艺术展演 戏剧表演 一等奖的
是 „„
有请颁奖嘉宾_______________
为获奖团队代表颁奖。
男：再次感谢我们的颁奖嘉宾，也再次祝贺以上的获奖单位。
男：我们每个中华儿女的心里，都有着一份对梦想不变的执着。 女：那是铭记在心的中国梦。 男:也许,在我们追寻中国梦的旅程中,会遇到这样,或者那样的问题,比如道德滑坡,又比如令人心碎的恐怖暴力.女:但是我相信,只要我们每个人不断努力,不忘初衷,中华民族的伟大复兴一定就快实现.女：今天,我们用戏剧来演绎青春
男：今天,我们用青春来追逐梦想 女：南京晓庄学院大学生戏剧表演大赛到此结束 男：感谢您的观看 合：再见
女：有请各位领导嘉宾，参赛人员还有我们辛苦的工作人员一起上台合影留念。
推荐第4篇：演员必看——戏剧表演学习
演员必看——戏剧表演学习[一]走出“我”的圈子
对于初学表演或是对于即将步入成熟演员行列而又未在这一行列中的人来说，“自己”永远是最大的敌人，演员在表演中无意识地演出自己，而不是角色。在元素阶段看来，演出自己未尝不是一件好事，因为表演专业是一种量化的、循序渐进的专业，从“我演我”逐步上升到“我演他”是需要一段时间，所以随着演员成长其对自己的要求也就不同，演员本身就不拘泥于演自身，而是想方设法地想塑造不同类型的角色，从“自身”到“角色”的过程也就是一个本色演员向性格演员过渡的过程，其中的艰辛只有演员本人知道。所以，今天笔者要提到的问题就是：“如何走出„我‟的圈子？”也就是说：“怎么可以不演自己？而是塑造一个角色？”
要成功地塑造好一个角色，首先必须面临的问题就是构思，具体地说是对将要演出的人物的构思。谈到构思，必定要引入“想法”这个名词，什么是构思？什么是想法？其中又有怎样的区别？以表演的角度来说，构思决定表现力，而想法决定演员在舞台上的形体动作，语言动作。两者的区别在于构思是系统的，全面的；而想法却是图解的，片面的。前者具有完整性的特点，而后者就显得支离破碎。例如有这样一个练习，老师要求以5幅画为素材，构思一个5分钟的小品，很多同学慌忙去图书馆找画，更有甚者竟拿出5幅世界名画，结果可想而知。很多同学做的时候，远远脱离了正常的想象，而进入了另一个误区，即杜撰。想象和杜撰有着本质的区别，想象是有根据的，所想象的客体在某时某刻的行动是真实的，形体动作、心理动作、逻辑顺序都很真实，符合生活的逻辑，艺术的规律。建立中国话剧正规的表、导体制的洪深先生就说过：“我们在表演的时候，倘使真能设身处地，想象某种境界，生理会自然起变化，身体各部皆然，于是许多表情，面部或身上其他部分的，因为肌肉的动作微妙而演员自己做不来主又用不出力气的，此时无不恰到好处。”（《洪深文集》一卷，P485），而杜撰只是在胡编乱造，演员的行动没有依托，甚至于背离生活逻辑。剧作家或许可以杜撰他的作品，小说，但演员不能，这或许也就是演员的局限性吧。
北京人艺著名演员于是之在回忆《茶馆》排练情况中说到：“要想塑造好一个与自己相差甚远的角色，就要生活于角色；要想生活于角色，先要叫角色生活于自己，要创造形象，首先得有心象。”所谓“角色生活于演员”指的是演员必须首先获得对扮演的角色的感性认识，或者说，要让角色的形象在演员心中具体、感性的呈现，而心象必须是内外的统一，形神的兼备。此刻，我们就可以给心象下一个全新的定义：心象就是在演员通过对角色的一个虚拟的、感性的认识，在心中形成的形象，它是演员通过构思和想象，从“我”走出的一个有力途径，但是心象只是角色塑造的第一步，因为要把这种感性的认识上升到理性的认识过程还需要一段漫长而又痛苦的阶段。我给这一阶段取了一个名字--“寻”，要走出“我”，首先要寻找角色与我的异同，角色与我曾饰演过的角色的异同，打个比方，我在饰演话剧小品《看海》中的一名女大学生时，一拿到剧本，我就努力地寻找“我”--“她”的桥梁，即找寻角色与演员自我之间能重叠的地方，首先角色是名军艺文学系的大学生，与我身份相似，从大陆到一个海岛体验生活，这一点与我也不尽相同，有着美好的憧憬和幻想，这也就是我，所以留给我的难题就是寻“异”，寻找我与“她”相背离的一面，如果单从重叠的方面饰演的话，那演出的还是我，而不是角色，在“我”的圈子里，我艰难地找寻我与角色的不同，在分析和不断的排练中，我发现角色与我所不同的是，角色比我更热爱生活，更拥抱生活，她生活在阳光下，无忧无虑，她决不是单单的体验就能饰演好，因为她是军艺文学系的实习生，所以会经常“诗人抒情怀”，从表演的角度分析，在塑造她时，要借用布莱西特的“间离”，在“诗人”与“大学生”双重身份的基础上跳进跳出，她时而面对着大海，吟诵高尔基的《海燕》，看着远处的小岛兴奋地手舞足蹈，时而鼓励老兵考军校，学文学。在找出角色与我的异同后，我就开始寻找角色与我曾饰演过的角色的异同，有人就问我：“有这个必要吗？为了这个小角色而如此劳师动众？”这一道程序是必须的，清`李渔说：“若人人如是，事事皆然，则彼未演出而我先知。”（李渔《闲情偶记》）在我饰演的一些角色时，我赋予角色一些习惯性的动作，但在塑造新角色的时候，我必须完全地放弃那些习惯性动作，而赋予角色其他更新更适合角色身份的动作，女大学生决不是我曾饰演的金子，首先年龄阶段不同，她没有金子的成熟，泼辣，她有的是单纯，调皮，完全是不同的两种类型的女性，这样区别开来，对塑造角色有着推动的作用。
任何角色的塑造都是以“我”为基石，从自我出发去塑造多种性格的人物，但演员在创作中不应失去自身魅力，至始至终保持自我的创作优势，同时却又不能因为重视展现自我魅力，仍徘徊于“我”的圈子，两者相互联系，同时又相互抵制。高行健在《文艺研究》杂志上就说过这样一句话：“最好的表演便是回到说书人的地方，从说书人再进入角色，又时不时地从角色中自由地出来，还原为演员自身，因此在成为说书人之前，他先是作为一个人的演员自己，一个好的演员善于从自己的个性出发，，又保持一个中性的说书人的身份，再扮演他的角色。”此种表演，是在扮演角色的同时再去扮演另一角色，完完全全地从“我”的角度超脱，达到炉火纯青的地步，这对演员是种挑战，也是一种要求，走出“我”的圈子，溶入角色的生活。
[二]漫谈舞台紧张
剧场是使观众放松娱乐的地方, 但对于许多表演者(演员)来说，剧场的中心－舞台确让他们感受到舞台紧张的折磨。大学剧社的一些朋友和课堂学生有时问我如何克服舞台紧张。我至今难忘第一次当众表演时的那种感觉。那是在小学4年级时的一次班会上，大家表演小节目。我当时是被安排讲一个小笑话。可从班会开始那一刻，我就开始听到自己的心跳在加剧。到了表演的时候，自己的双手，嗓音都在不住地颤抖。引起观众笑声的并不是笑话本身，而是我紧张的窘态。我想许多初次登台的朋友都会有过我这种经历。这种感觉就是舞台紧张，俗话说是“怯场”。舞台紧张对表演者是有很大的不利影响的。首先，它会破坏演出效果甚至整个戏剧作品的质量。可以说，表演者是舞台的核心，是阐述作品内涵的最主要表现要素。但我们有时会看到这样的情况：因为表演者的紧张，说错台词，动作僵持，嗓音沙哑……即使有一个不错的剧本，灯光布景都很好，演出质量也大打折扣。其次，舞台紧张会给表演者带来严重的精神负担，使他们成为每次演出的一个心病。由此可见，舞台紧张应成为表演实践中的一个重要问题来对待，要引起表演教学的足够重视。有人认为舞台紧张是表演者(演员)经验不够成熟的表现，随着演出的增加，是可以自然克服的。这种看法当然是有一定道理的,但是不够全面的。在古今中外有许多表演艺术家都存在舞台紧张的问题。艾德蒙•基恩是英国戏剧史上最伟大的表演艺术家之一，他曾经这样对他妻子讲述他在一次伦敦演出时的紧张：希望在上场之前能被人用枪毙掉。还有一个关于著名的意大利男高音恩里科•卡鲁索的有趣故事。没有演出经验的年轻的女高音梅森在一次演出前在后台紧张的不得了，无意中她看到了卡鲁索，另她吃惊的是这位大名鼎鼎的歌唱家像寒风中的叶子一样正在瑟瑟地发抖。梅森不解地问他：难道您也怯场吗？卡鲁索回答说：当你演唱时，观众的期望值是百分之百，可对我的演唱，他们的期望值是百分之一百五十呀。说着他颤抖地向舞台走去，但当他上场后，漂亮的男高音立刻响彻了整个剧场,赢得了热烈的掌声。可见，舞台紧张是当众表演中常见的一种心理身体反应，不仅是舞台新手，表演大家也会遇到。我们首先要有一个正确的认识，不要怀疑自己的能力。当然，这种紧张有时候是有一些可以避免的，因为许多的紧张是由于演出准备不足或缺少演出经验等方面原因造成的。比如说，台词没有认真记好等。对于这些方面，我们要通过细心准备和增加演出经验来避免。在平时，要勇于在各种人多场合大胆表现，逐渐适应大的观众环境。另外，要锻炼自己的注意力，提高专注能力。如果你能全神贯注地进行着表演，你就会因为太忙而无暇顾及紧张了。在舞台上，我们可以通过注意表演的细节,被饰演者主观心理，和其他演员的表演来提高注意力。其实克服并不是目的，我们应该发挥舞台紧张的有利方面。心理学认为：单纯的紧张性心理生理状态可以成为身心活动的激发心素，在某些场合有积极作用。怯场由于精力高度集中，造成的全身兴奋和精神压力，紧迫感可以提高适应能力和工作效率, 从而化为对舞台表演任务挑战的准备。表演需要精力的喷发和一定的张力，为了达到这一严峻要求和考验，内分泌系统发挥了作用。如果能将这种能量化为动力用于表演，那么将会富于激情，避免死板，枯燥的表演。像刚才提到的卡鲁索一样，优秀演员能够很好地利用演出过程中的紧张。
[三]如何分析剧本与角色
一、阅读剧本的初次印像
剧本是演员再创作的基础，剧中人物是演员塑造形像的兰图。演员进入人物塑造，是从深入分析剧本和研究自己在剧中所担任的角色开始的。怎样去分析剧本和研究角色呢?每个演员有自己不同的工作方法和习惯，不能强求一致。尽管如此，从许多演员的工作经验来看，还是有个基本的方法，大体归纳如下：
一、阅读剧本的"初次印像" 经验丰富的导演和演员常常谈到阅读剧本的第一次印像和感受对今后的创作很重要。
第一次阅读剧本之所以重要，在于它的新鲜感。拿到个新剧本，它的内容如何还不清楚，翻开剧本一页页读下去，随着故事的发展，就有了对它的了解和感受。有的剧本开始就能抓。 住你，让你越看越放不下，忍不住一口气把它读完，你的思想感情完全跟着剧情的发展起伏激荡，直到全剧结束，合上剧本心情还久久不能平静，或是感到振奋，或是引起你的深思。有的剧本开头很平淡，慢慢看下去，会逐渐吸引住你，给你许多可回味的东西。有些剧'本也许第一次还不能完全看懂，需要仔细看一遍才能摸清情节线索的众多头绪或是人物的思想脉络。有的剧本其中某几场戏、某个段落让你感兴趣，可是对整个剧本却觉得意思不大。当然也有那样的剧本，看看就不想再看了，需要强制自己耐下心去把它读完。……。这种种印像都是第一次阅读剧本时才能得到的。"初次印像"对今后的创作会产生很大影响，它能激起你的创作激情，点燃创作的火花，也能使你发现剧本的不足，找到需要修改、完善的地方。由于它是剧本直接给予你的新鲜感受，也就在很大程度上反映了剧本的客观实际。往往第一次阅读剧本感到激动的地方，也正是创作完成时人物"放光"的地方，反之也一样，正如有的同志所说："艺术创作毕竟是通过创作者自己的思想感情进行工作的，凡是自己激动过、产生过共鸣的地方，才有可能通过再创作去感染观众。如果自己不激动，脑子里还打着很多问号，那么要去感染观众是困难的。"我国的戏曲表演就很重视让演员了解整个剧情，加深对剧情的"初次印像"，这叫做"开蒙说戏"。盖叫天在《粉墨春秋》中谈到，过去在科班学戏，孩子们看不懂剧本，就由老师给学员说戏，用讲故事的方法把剧情原原本本、有头有尾地讲一遍，让孩子们听得兴致勃勃、津津有味，既了解了剧情，又知道了人物的来龙去脉，身份、性格。
初次阅读剧本要找个安静的环境，安下心来，全神贯注、一气呵成地把它读完，使读剧本的初次印像不致被其它事情干扰或因心情烦燥受到影响。读完剧本要细细地回想一下，剧 本最能打动你、给你印像最深的是什么?那些地方最使你激动?你喜爱那几个人物?你对自己即将扮演的人物感觉如何?剧本中有那些感到不足或过不去的地方?要把这些印像随手记下来。
有些演员拿到剧本，先找找自己有几场戏，把自己的角色的台词用红笔画出来，而对整个剧本则只是了了草草，粗粗翻阅一下了事，这是很不对的。因为一部戏是个有机整体，每 人物、每个情节之间都是紧密相关；彼此联系的，对全剧缺乏深入细致的了解，势必会影响你对角色的正确理解和掌握。
二、抓住矛盾冲突，稿清情节脉络
没有矛盾冲突难以构成戏剧。所谓矛盾冲突即是互相对立的两个阶级、或两种思想、或两种力量之间的斗争。 一部戏中的矛盾冲突往往不是单一的，而是有几组不同的矛盾冲突纠葛在一起。这几组矛盾冲突中必然有一个主要的、决定性的矛盾冲突。这个主要矛盾冲突决定着作品主要情节的发展和作品主题思想。其它次要矛盾冲突都是围绕着主要矛盾冲突展开来。
分析剧本的矛盾冲突，首先要抓住剧中的主要矛盾冲突是什么；此外有那些次要的矛盾冲突，并且搞清楚这些矛盾冲突之间的相互关系和勾联。抓住了剧本的主要矛盾冲突就抓住了理解剧本的关键，抓住了创作人物的基点。
影片《创业》写了华程、周挺杉与受到"中国贫油论"影响的总工程师章易之的冲突；与暗藏阶级敌人冯超的冲突；与后进工人刘春生的冲突以及石油会战与严酷的自然条件和困难的物质条件的冲突等等。这些矛盾冲突中那个是主要矛盾冲突呢?这要通过剧本的情节内容来分析。矛盾冲突的展开、发展、激化、解决，形成了各自的情节线索，这些情节线索交错穿插地纠葛在一起，构成剧本的情节内容。同样，几条情节中有一条是贯穿全剧的"主线"，这条情节主线是由主要矛盾冲突的展开、发展、激化、解决构成的。搞清剧本的情节主线也就明确了剧本的主要矛盾冲突。
《创业》中，华程、周挺杉与"戴着红帽子，藏着黑心肝"的冯超之间的冲突构成了全剧的情节主线，从周挺杉父亲老周师傅的牺牲到油田大会战中两个方案之争、移动"龙虎滩一号井"井位、用卡粮食的阴谋压周挺杉撤下龙虎滩、妄图借"土豆事件"搞垮周挺杉、与现代修正主义里应外合，借柴油断绝制造停钻事件，直到最后疯狂破坏，妄图毁掉整个油田，这条情节主线集中反映了以华程、周挺杉为代表的中国工人阶级同以冯超为代理人的帝修反之间的斗争，由此可以确定这组冲突是《创业》的主要矛盾冲突。 从以上所谈，不论是挖掘作品的主题思想还是抓住主要矛盾冲突，都要从剧本的情节入手。演员十分熟悉全剧的情节内容，搞清情节脉络。最方便的办法是按照剧本中发生的重大 事情划分一个个事件，把这些事件排列下来，全剧情节的发展演变过程就比较清楚了，可明晰地看出全剧有几个情节线索，其中那一条是由主要矛盾冲突构成的，内容的来龙去脉就能 够条分缕细，了然于胸了。
还以《祝福》为例，全剧可划分为这样几个主要事件：
(一)祥林嫂被出卖；
(二)祥林嫂逃出家门，一进鲁宅；
(三)卫老二鲁镇抢亲；
(四)深坳逼婚拜堂；
(五)祥林嫂同贺老六的结合；
(六)贺老六被逼债致死，
(七)野狠吃掉阿毛；
(八)"晦气"的女人(祥林嫂二进鲁宅)；
(九)捐门槛；
(十)除夕年夜的毁灭打击；
(十一)砍门槛；
(十二)祥林嫂被赶出鲁宅；
(十三)冻死路旁的乞丐。
主要事件排列出来，全剧情节的发展线索就清楚了。这个戏的情节线比较单一，从头至尾集中叙述祥林嫂的生活命运，没有什么旁枝。这些主要事件都反映了一个普通农村妇女挣 扎着要生活下去的意愿同封建宗法制度、封建礼教势力的冲突。我们这样分析剧本，用划分事件的办法掌握全剧的情节线索，抓住了剧本的主要矛盾冲突，进而也就明确了剧本的主题 思想。
演员为了便于准备戏，还可以把事件划分为①"新房"的夜晚；②两颗纯厚、善良的心；②打狼还债；④贺老六病例；⑤卫老二逼债等几个事件，这有助于演员进一步掌握角色在每 个事件中的任务和动作。演员不仅要知道人物在场时发生了什么事情，他要做什么和怎么做，而且需要知道两个事件之间的那些时候，人物可能做些什么，用自己的想象补充和丰富剧 本中没有直接写出来的东西。尤其是电影剧本的事件与场景，比话剧相对地要分散些，时间与空间的跳跃性较大，上个镜头祥林嫂的儿子阿毛刚刚出生，下个镜头阿毛已经是两三岁了， 拿着花轰鸡玩呢。演员就需要大体上想象出这两三年里祥林嫂一家怎样生活过来的，把这段剧本中的空间填补起来，使人物有一个完整的连续不断的动作线，这样才能在下一个镜头里充实地表演出三年之后的祥林嫂，让观众感受到三年的活在祥林嫂身上留下什么样的烙印。如果演员能按照事件的发展，把剧本的情节内容像讲故事一样，从头至尾、原原本本地讲出来，这对他细致地掌握全剧的情节脉络会很有帮助。
推荐第5篇：哈工大莎士比亚戏剧表演感想
莎士比亚戏剧表演感想
参与这个比赛并不是说为了第一这个荣誉，当然也不是说我没有争第一的勇气和信心。参与这个比赛最终是为了一种经历一种收获，虽然获得了第三名的成绩，但我认为我想获得的预期目的达到了，那就是表演。
在这样一个集体表演的时代，你不会表演，或者直白点说不会逢场作戏，抑或高雅点说不会随机应变，那你就很难为人，很难处事，美国哈佛大学对学生的忠告中讲到：要选一门表演课，整个美国社会就是一个舞台，政治家、记者、律师、军人都会表演，你不会表演就很难出头。咱们社会也有一个俚语叫：行不行看表情。社会中有些人一面对陌生人就紧张的要死，脸部肌肉紧绷，一副愁眉苦脸的样子，那么，她就很难与外人进行沟通，也许肌肉表情与先天因素，与爹妈有关，但是要想有一个适时的表情还是得靠自己后天的锻炼努力。另外你看那些，在官场、商场如鱼得水的人，哪个不是精明的表演家。这样说也许有点功利，但这是一个事实，这与高大渺小无关。表演就像猴戏，表演好就能耍猴，表演不好就要像猴子一样被耍。
扯得有点远了。另外，我想本次表演也是对咱们英语课的一种革新，也是对莎翁的一种致敬。希望这样的活动更好的办下去。
推荐第6篇：幼儿音乐戏剧表演活动
幼儿音乐戏剧表演活动《丑小鸭》
1207 孙文倩
音乐活动是人类社会生活的重要组成部分，它具有潜移默化、美化心灵的作用。是幼儿生活、学习和成长过程中不可或缺的重要元素，它不仅能培养和提高幼儿的素质和能力，还能使幼儿身心得以和谐发展、健康成长。让幼儿在唱唱、跳跳、动动、玩玩的游戏活动中直接地、亲身地体验音乐,感知音乐,获得相应的音乐知识和技能，萌发感受美、表现美的情趣。
在平日工作中，我注重幼儿音乐智能方面的培养，因此设计了童话剧《丑小鸭》，我围绕故事内容开设了一系列的音乐教学活动，如歌唱、音乐欣赏、律动、打击乐、舞蹈等。在课程实施了一段时间后，我发现孩子的音乐欣赏能力、表演能力都有了一定的提高。表演的兴趣增强了许多，而且表演时更加勇敢、自信、大方。那如何在音乐教学活动中激发幼儿表演兴趣呢？我觉得应从以下几点做起：
一、运用灵活多变的形式进行教学
幼儿年龄小、活泼好动、有兴趣但易转移,情绪不稳定,没有较好的自控能力。为了引导幼儿积极参与音乐活动，教师就必须熟悉和把握音乐艺术的特殊性,运用生动活泼的教学形式。如在歌唱活动《路边有只小鸭》中，我将歌词内容编成一个故事，利用故事激发幼儿学习的兴趣，并根据故事内容提问帮助幼儿记忆歌词内容，再结合场景让幼儿自主表演，为激发幼儿的表演兴趣，我让幼儿在表演时结合道具、头饰来进行表演。一名幼儿扮演小鸭，另外几名幼儿扮演小朋友，他们边学唱边表演，学习积极性很高，既有助于幼儿的记忆力，又使得幼儿在表演过程中获得了乐趣。
二、注重让幼儿进行自我表达和表现
为了激发幼儿在音乐活动的创新兴趣、信心和勇气，我们常常采用激励机制，让幼儿获得成功的体验。只有让幼儿按自己的条件、方式、愿意去做，他们才能学得主动，才能发挥想象力和独创性。尽管幼儿的表现还十分稚拙，但都是真情实感的流露，体现了他们独特的想像力和创造力。当幼儿在音乐活动中独立地完成了一次创新行为后，老师积极的鼓励：“你真聪明，你的舞蹈动作编得真好看”，“你是个爱动脑筋的好孩子”等鼓励幼儿的创新行为。培养创造力并不是要摒弃模仿，在音乐活动中模仿是需要的，它是最初的学习方式，但必须较快地跨越这一分阶段进入探索期，引导幼儿大胆创新、独立思考，发表自己的独特见解。如在舞蹈活动《四小天鹅》中，小天鹅们是怎样来到池塘边的，它们在干什么，又是怎样表现自己优美的舞姿的等都是幼儿模仿、想象和创编的因素。由于幼儿的情感体验和表现很难全部预料，所以在活动中有时会出现一定程度的紊乱，但我们不要去训斥孩子，而是要给以亲切的微笑并用动作来鼓励，如：拍拍肩、亲亲脸、摸摸头等。并在宽松的氛围中支持和欣赏幼儿的创造表现。充分调动幼儿的表现欲望,让他们在自编、自创中探索,产生动力和自信感，让幼儿的成功感得到体验。教师的激励巩固了幼儿的创新行为，使幼儿在音乐活动中敢想、敢说、敢创造、敢表现，进而促使幼儿创新意识的发展。
三、运用已有知识,鼓励幼儿大胆进行创编
在教师的启发引导下，充分利用幼儿的好奇心来激发幼儿探索的兴趣，使之成为他们创新思维的源泉。能给幼儿更多的主动学习、积极探索和勇于创造的机会，这无疑对培养幼儿的学习兴趣、学习信心，发展幼儿的创造能力大有好处。在教学活动中,教师除了可以运用直观教具头饰、毛绒玩具等直观形象为幼儿提供创编条件外，还激发幼儿凭借想象、记忆进行创编。教师将幼儿分成几个小组，每组幼儿自己商量创编出不同的表演形式，并启发幼儿边唱边表演。最后，每组幼儿上台表演，同伴之间互相合作，大胆的把自己的创编作品表演给其他幼儿看，这样既激发了幼儿的表现欲望，又提高了幼儿之间的合作能力。如在进行“打击乐”教学活动中，我们发现幼儿对各式各样的乐器十分感兴趣。他们忍不住好奇心这里摸摸那里敲敲，注意力完全在乐器上。这时老师便满足幼儿的好奇心，去掉枯燥的讲解，活动一开始就放手让幼儿自由地去感觉触摸各种乐器，让他们在玩的过程中自己探索这些乐器的特点和用法。当幼儿遇到困难、提出问题时，老师就鼓励他们互相帮助解决问题。这样，班上的幼儿不仅每次都积极参与“打击乐”活动，而且对活动内容也掌握得很好。这一举动，不但很好地保护了幼儿的好奇心，鼓励幼儿积极探索，还为幼儿的下一次创新实践提供了参与的动力，形成了初步的创新意识。
总之,我们教师应灵活地采用各种教学手段,创设情景交融的教学环境,做到寓教于趣，寓教于情，让幼儿在有趣的音乐活动中激发出表演的欲望，这是我们应该努力的方向。只有让幼儿在充满童趣的、和谐的、平等自由的音乐活动中，才能引导幼儿感受音乐中的美，激发幼儿的表演创意，让幼儿乐于展示自己，从中体会到快乐。 音乐剧剧本如下：
一、幼儿舞蹈开场《快乐崇拜》
二、幼儿甲上前：今天我们真快乐，在大森林里也有一件快乐的事。众幼儿齐：什么事？幼儿甲：鸭妈妈要生小宝宝啦。众幼儿：是吗？我们快一起去看看吧。
三、童话剧《丑小鸭》
1.音乐《母鸭带小鸭》，一段欢快的舞蹈，大家一起上。舞蹈退场。静下来。 鸭妈妈带着小鸭边走上场边说：今天，是我最幸福的日子，我的宝宝出生了。它们又漂亮又健康。鸡妈妈狗爸爸，快来看呀！ 鸡妈妈狗爸爸上场，围着小鸭看。
鸡妈妈：鸭妈妈，你的孩子太可爱了，太令人羡慕了。 狗爸爸：鸭妈妈，你真是太幸福了。
鸡狗一起：鸭妈妈，这里还有一个小宝贝，没出生呢。
鸭妈妈：哦，宝贝，哥哥姐姐都已经出来了，你还在等什么呢？快出来吧。 一起：快出来吧。
丑小鸭蹦了出来：妈妈，妈妈，我出来了。 小鸭们后退：妈妈，妈妈它真丑！
鸡狗一起：哎哟，这个孩子长得真丑，恐怕是火鸡的孩子吧。是呀，太丑了！太丑了，太丑了，我们走吧。 鸡狗小鸭都下场。
丑：怎么了？妈妈，您——不喜欢我吗？
鸭妈妈：大家都别说了，我想是我的孩子（妈妈抱住了丑小鸭），可我怎么会生出这么难看的孩子呢？哎！孩子们，妈妈带你们去游泳吧。（鸭妈妈无奈的带着孩子去游泳，丑小鸭失落的跟在后面） 下场。
2.音乐：《数鸭子》起。群鸭上场。一段舞蹈。 音乐声停。
小鸭一起：不许你玩，丑八怪。难看的丑八怪。我们走，不跟它玩。 把丑推到一边，小鸭下场。
丑：看来，我真是太丑了，大家都不喜欢我，我还是离开这儿吧。 音乐：《为什么受伤的总是我》 丑慢慢走下场。 3.音乐：《郊游》响起
蝴蝶、猫甲、兔子甲一起上场，跳舞。 丑低头走着，抬头看见，高兴地跑过去。 对蝴蝶说：嗨！你们好
蝴蝶：哟哟哟，哪来的丑八怪，长得真是太难看了，瞧，我们多漂亮。别理它，我们走吧，哼！ 蝴蝶下。
丑对猫说：嗨！你们好
猫甲：丑东西，别过来，快滚开。 猫下场。
丑对兔：嗨，你们好 兔子甲：丑八怪，丑八怪，你是一个丑八怪，哈哈哈…… 兔子下。
丑自己在场上：为什么大家都不理我？难道我真的那么丑吗？鸣鸣……妈妈，妈妈，你在哪儿，我好想你啊。 4.音乐《世上只有妈妈好》响起。
众演员上场（除了一部分兔和猫），小合唱。丑站在前排中间。 5.音乐结束同时，音乐《一段紧张的音乐》兔和猫在合唱人群中奔跑。 兔乙和猫乙喊：救命啊，救命啊。（大家站着不动） 丑从人群中走出来：是谁在呼救？是谁？
兔乙猫乙一起跑上来：快救救我们。有猎人在追我们。 丑：别着急，快跟我来。 丑带着大家躲到人群后面。
一会儿，丑慢慢走出来，左看右看，对着后面喊：小白兔，小花猫，出来吧，没有危险了！
兔乙猫乙蹦出来，围着丑高兴地吹呼：哦，猎人走了，我们得救了。谢谢你！你叫什么名字？
丑不好意思地低下头：因为我长得丑，所以他们都叫我丑小鸭。
兔乙猫乙一起：你救了我们，你的心灵那么美，我们一点儿也不觉得你丑。 丑：真的吗？
兔乙猫乙一起：当然了，我们一起玩吧。
丑和兔乙猫乙拉起手跳了起来，丑：太好了，我太高兴了。 6.歌曲〈找朋友〉
兔乙猫乙：请你到我们家去玩吧？ 丑：好吧。
7.音乐〈四小天鹅〉响起。
舞蹈停，天鹅说：咦，你们看，那里有一个我们的伙伴，我们看看去。 到一侧拉丑上来。
众：你好，和我们一起跳舞吧。
丑：哦，你们太美了，而我只是一只丑小鸭，你们不嫌弃我吗？ 众：哈……你也是一只美丽的白天鹅啊，不信你自己瞧瞧 走到台前，当做湖水。
丑慢慢地，看，之后又手捂脸：啊，这是我吗？我的羽毛，哇，太美了，我简直不敢相信，谁能告诉我，这是真的吗？
全体幼儿上场齐说：“是真的”。一个欢快地舞蹈。 音乐《当哈利遇到》 （结束）
推荐第7篇：小剧场戏剧与表演教学
小剧场戏剧与表演教学
内容摘要：小剧场戏剧，是戏剧表演艺术中的一种特殊形式。在这种形式下,戏剧表演就需要有其独特的表现性。一些表演界的前辈们对此提出过相应的理论并进行了大量研究和实践。在高等艺术院校的表演专业教学中，教学活动的开展多是以这种小剧场形式为主的，那么它与正规化的小剧场表演有何异同？这种表现形式对于教学又有何好处？这是本文所研究的问题。
关 键 词：小剧场 表演 高等教育 教学
高等艺术院校表演专业的教学活动与其他专业不同，具有很强的自身专业特点，由此带来一系列独特的要求,比如对教学环境、教学场所的要求等等。小剧场教学手段的运用，是表演专业在教学中较普遍应用的一种情况，那么这种形式对于教学开展有何利害？如何应用这种方式达到最佳的教学效果？笔者将对此稍作探讨。
小剧场，作为戏剧审美活动得以展开的具体空间场所，顾名思义，其空间相对大剧场往往要小得很多。有人作过比较，古希腊的狄俄倪索斯剧场，供表演之用的“圆场”（orchestra,歌舞场）直径达66英尺，看台可容14000至17000名观众。现代的一般大剧场,舞台面积多在200至600平方米左右，观众席位可达1000至1500个。而现代小剧场可容观众大多不过100至300人，有的甚至只有几十个人。
高等院校中的表演教学活动的开展，多数都是在这样的小剧场内或者是类似于这种小剧场的教室内进行的。因此，研究小剧场的艺术表现特点对于高校艺术表演类的教学来说，具有非常重要的现实意义。
小剧场空间的这一自在规定性，对戏剧审美活动的主体会产生很多影响。这可以概括为三个方面：
一是对戏剧表现内容的影响
小剧场较小的空间量度，有助于戏剧对人的心灵世界的揭示。国内外小剧场的探索者们对此都有清醒的认识。1905年,莱因哈特从他的老师勃拉姆手中接管“德意志剧院”时,同时又经营了一个只能容纳大约200个观众的小剧场。对此,他曾这样解释:“我需要两个剧场:一个是小的室内剧场,专门排演隐秘的心理剧和现代剧作家的作品；另一个是大剧场,供演出古典剧目用„„”①
1959年，另一位探索者格鲁托夫斯基在波兰的奥波莱市创办了“十三排剧院”,进行小剧场戏剧的实验。英国导演彼得·布鲁克在解释这一实验动机时说:“他追求最大限度地在最小的舞台空间凝视人的心灵生活。于是意识到,观众也应尽可能少一点。这样,他逐渐地得出结论：在众多的远离表演区坐着的观众面前,是不可能准确地展示人的情感的„„”②
我国的小剧场表演艺术探索者们也看到了这一点。如被誉为在《留守女士》的表演中“把心理现实主义的内部技巧发挥到了极致”的奚美娟就认为:“从剧目上讲,我以为小剧场不大适合演出形式感太强的东西,而更适宜于演出心理剧。”③
为什么中外的戏剧探索者们都有这种认识？道理很明显，戏剧要表现出剧中人物的“心灵生活”,主要通过细腻的面部表情，特别是眼睛以及微妙的动作细节。有人在谈到电影艺术时说:“表情是电影中观察电影角色情感创造的最直接、最独特的窗口。这个窗口能够最细腻、最生动地透露角色的心理活动。”④然而，在大剧场中,由于剧中角色的信息与观众的接受距离较远的原因,“观众直接观察舞台角色的表情,尤其是眼睛比较困难,透过这些细节去觉察角色心理,更是常常受到局限。”⑤因此，大剧场观众更多地是观察演员幅度较大的形体动作。也因此，在大剧场戏剧中，“组织人物的行动,尤其是形体行动与语言行动,将变得十分突出。”⑥这也就是“戏剧是动作的艺术”一说的由来。而在小剧场戏剧中，这一切却正好相反。我国近20年来有些小剧场戏剧，把只适合在大剧场中演出的情节剧，不加改变地搬进小剧场，引不起观众心灵的共鸣，原因就在于不了解小剧场的这一剧场效应。
二是对演员表演的影响
观众在小剧场中，可以直接便利地观察到角色的表情和眼睛，以及微妙的动作细节,这就要求表演必须从感觉出发。因为每一个细腻变化的表情、眼神，以及动作细节,都不能与感觉脱节,必须由感觉生发出来,并通过表情、眼神和细微的动作自然而然地流露出来。只有这样，才能经得起观众的品评和推敲,也才能把观众带入到人物真实隐秘的心灵世界。而大剧场表演，却十分强调演员对动作的理性设计，一定要明确“做什么、为什么做、怎样做”。这种理性支配的动作，只能反映出角色的某些心理感觉，却并不能反映出人的全部深层感觉，因为有很多感觉是通过非理性动作显示出来的。如在《留守女士》的最后一段戏，乃川默然凝视着子东的离去,下垂的双手微微颤抖起来。扮演乃川的奚美娟在事后说，当听到扮演子东的吕凉说“我要走了„„”时,她说：“我突然获得一种感受：我生命的一部分就要离我而去了，好半天我都不敢直接看他，一抬头，两人目光相遇，这时我看到吕凉眼圈突然红了，他的心灵与我撞击了，所产生的火花激发了我们两个人。这是表演的最佳状态，是最有生命力的东西，可是在大舞台上观众却不一定能体察得到这么细微的东西。”小剧场中，由于演员准确把握住了规定情境中角色的感觉，并通过细微的表情、眼神和动作自然流露出来，观众被深深地触动了，仿佛看到了两位主人公那由伤感、无奈、茫然和惜别交织而成的异常丰富、复杂的内心世界。由此看来，受小剧场空间量度的影响，小剧场戏剧的表演并不全然是一种动作的艺术，而主要是一种感觉的艺术。有些演员不了解小剧场的这一效应，仍旧沿用大剧场的表演方式，令人感到虚假，难以接受，其原因也就不言而喻。
三是对观众剧场感知的影响
前面说过，从传播学的角度来看，剧场作为一种信息传播和接受的空间，演员和观众互为信息的传递者和接受者。在大剧场内，信息传递与接受之间的空间距离相对较大，为使观众能接受到足够的信息量，演员必须使用幅度较大和目的明确的形体动作，甚至还要适当放大这些形体动作。正如有的专家所指出的：“不仅语言、形体动作要适当夸张，表情也一样，从某种程度上讲，表情的夸张应更大些。”⑦因而从观众一方说，大剧场感知具有粗略性的特点，也就是说，因为剧场空间在信息传播上的“远距性”和信息内容的夸张性,使观众只能粗略地观察到角色假定性的形体动作,观众的审美经验也习惯了这种大剧场的感知特性。正是因为这个原因，在大剧场戏剧表演中，如果一个演员“只抓住了动作,而没有获得准确的角色感觉，其心灵和行为的间隙，固然并非是舞台表演所提倡的，但在舞台创作的实践中，又常常可以得到舞台的庇护。”⑧而在小剧场中，由于剧场空间在信息传播上的“近距性”，所以，观众对角色的一举一动、一个眼神、一个微笑，都要求自然、逼真和细腻，对任何夸张和做作都不能容忍，也就并不奇怪了。
但是，作为高等院校的表演专业的教学场地来讲，却不能单纯地从以上三个方面来考虑从而安排教学活动，这是因为这种教学应用的小剧场，首要的出发点是教学，如何利用它来搞好“教”与“学”，才是这种小剧场独特的利用价值。这可以从以下几方面理解：
一、表演艺术教学是一种全方位的表演教学，它应包含表演艺术的所有主要内容，而不能仅仅由于空间量度、动作幅度等原因就对教学的内容进行删节，以致造成教学内容的不完整性。
二、小剧场的空间量度特性反倒强化了教学效果的实现。由于师生教学过程在一个小空间内进行，双方的观察会更细致、更到位，既有利于学生模仿体会领悟，也利于教师发现问题及时解决。
三、小剧场的独特环境，会使教学活动中的主客体更方便地进行交流，而且由于这种种环境会使学生在进行表演实践时更深切地把握角色，并力求达到最佳效果，或者知道什么样才是最佳效果。
表演艺术教学要达到一个什么样的结果，所有的教学者都很清楚地知道答案。“赋形为下，传神为高”，这是挂在我们教学者嘴边的一句话。那么如何达到这一效果呢？“赋形”是表演达到“传神”的基础,是表演教学的根本任务；“传神”则是“赋形”的最高要求,是戏剧表演教学的终极目标。“传神”是灵魂、是核心,有了“传神”的要求,才使得“赋形”有的放矢,不至偏离轨道,在各种影响和冲击中迷失方向。这正如南朝著名画家宗炳在《画山水序》中所说:“夫理绝于中古之上者,可意求于千载之下；旨微于言象之外者,可心取于书策之内。”
但是,如何准确而深入地把握作品的精神,怎样才能实现“传神”的终极目标,许多戏剧表演教学先行者在教学实践中多有涉及。由于教学思路和观点的不同,实现这一目标的做法也会有各种不同的渠道,呈现出多样性。我们认为：“从宏观(作品的精神)入手,以微观(角色塑造)为起点(赋形),最后仍要落到宏观(传作品之神)这一终极目标上”，应该成为我们在戏剧表演教学中始终遵循的逻辑规律。而完成这一规律的最好手段，就是小剧场教学。
剧场，作为演员与观众共同进行戏剧审美活动的场所，它的构成要素可以没有灯光、布景和音响，甚至可以没有与实际生活场所隔离开来的专用建筑设施，但却不能没有特定的演出场地与观演场地，而且，这两个场地在戏剧审美活动进行时，总是处于同一物理时空中。剧场的这一自在规定性，必然使演员与观众之间产生当场性的相互影响，或者说双向交流效应。
然而，从古至今，演员和观众场地之间的结构形态形形色色，它对演员和观众双方的相互影响效应，也必然具有很大的差异。大致看来，演员和观众场地的结构形态主要有两种类型：分体式结构与一体式结构。分体式结构的典型代表是设有镜框式舞台的大型剧场。据西方演剧史学家吴光耀考察，镜框式舞台最早出现在文艺复兴时期的意大利，经过不断改革和完善，到19世纪末，借助“第四面墙”原理与照明技术的支持，“演戏时舞台上照明而观众厅熄灯，也就是说，观众看得见舞台上的演出，而演员看不见观众”，仿佛在演员面前有一面无形的墙，至此，演出场地与观看场地的分体式结构最终得以完成。⑨
有人指出，在分体式结构的剧场中，虽然演员与观众处于同一物理空间并同时在场，但是，由于表演区使用大幕、乐池、脚灯、台唇等设施，与观众区明显地分隔开来，而且演员看不到观众席。因此，使“第四面墙”理论的倡导者们借助剧场结构的这一特性，要求演员必须假定观众不在场，忘“我”地在“第四面墙”封闭而成的戏剧情境中，与对手或自我交流，唯独不能与观众交流，即“当众孤独”地表演一个虚构的故事，以制造真实生活的幻觉。观众只能被动地观看，交流也只能像潜流似的间接发生着。
随着20世纪民主化和生活化社会思潮的兴起，这种交流方式受到强烈的批判。于是，“努力消除演员与观众之间有形的与无形的障碍，改变观众在（镜框式大型）剧场中的消极被动状态，使剧场回归到演员与观众彼此交融、浑然一体的理想境界”，就必然“成为无数戏剧革新家梦寐以求的目标”。⑩小剧场戏剧的大量涌现，正是这种追求的结果。
小剧场的舞台，尽管有伸出式、中心式、可变式等多种形式，但就演出场地与观演场地的空间布局来看，都是一种一体式结构。它们都拆除了大幕、乐池、脚灯、台唇等隔离演员和观众场地的物质设施，也不采用照明技术制造“第四面墙”。这种结构的自在规定性，对剧场中戏剧活动的主体，其作用是多方面的。但最突出的一点，就是促成了演员和观众双方的直接交流、共同参与和共同创造。就演员一方看，就不能像在镜框式舞台上那样，假定观众不在场，并想方设法避免与观众交流。相反，还要千方百计激发观众，从心理上甚至行为上参与戏剧活动，与观众共同完成特定的戏剧审美任务。而从观众一方看，这种一体化的剧场结构，也必然使他不再觉得是在透过“第四面墙”，去被动地偷看一段别人的生活，而是主动地从心理上甚至行为上，与演员共同进行一次戏剧审美创造。
这种情况，正如一位专家所说：“在镜框式舞台大剧场演出中，虽然观众有时也会感动，也会兴奋，也会叹息„„但毕竟夹杂着那么几分‘隔岸观火’的性质。与观看电影和电视相比较而言，他们虽然也有某种‘参与意识’，但这种意识决不会强烈到跃跃欲试的地步。在小剧场戏剧演出中，情形就大不相同了。凡是观看过小剧场演出的观众都会有这样的体验：演员就在你身旁和面前表演，或在观众席的各个方位间频频地穿梭往来，他们的呼吸、他们的体温，你都能感觉得到；灯光既照在演员身上，同时也照在你的身上；甚至，演员突然走过来，向你发问，与你对话，也有可能邀请你同他（或她）一起跳舞；或者，干脆就请你一同参加一段演出„„这种种意想不到的情形，不能不迫使你产生随机应变的观赏态度和莫名的期待心理，以便应付在大剧场里不可能出现,也不希望它出现而在这里却可能会突如其来的事情。于是，以往那种在大剧场中较为客观冷静地‘坐定了看’的审美心态被打破了，换上了一种随时准备出现新情况和应付新态势的期待心理。观众的这种‘期待心理’，正是‘参与意识’的表现。”
这种状况正是我们在表演教学中所孜孜以求的，唯其如此，才能真正让教学活动的客体深切体会到表演的“火候”。
初学表演者，由于经验不足，在表演过程中常常会出现火候不足或是火候不到的情况，如果是在大剧场的舞台上，由于空间大，教学者或是指导者会由于这种物理的限制出现“看不清”等情况，而使这种错误没能得到及时的纠正，这会破坏教学的效果。另一方面，一体化的小剧场的现场性会使表演者更快地把自己的情绪投入到戏剧语境中去（如前述），这还会让表演者直观地体验到表演的快感，体会到传统表演教学中（斯氏表演理论指导下的中国表演教学方式）所缺乏的那种与现代表演实践相接轨的互动交流、间离理论等表演方法，使学生对学习信息量的接受更大。
“第四堵墙”没有了，表演者从各个角度上都被充分地观察其赋形，从各个角度上被考核其传神，对他（她）的表演要求更高了。那么作为一名学习者，他的学习的情况如何，自然是一目了然。这种情况下，火候，不论是教学者需要把握的还是表演者需要把握的，都变得更加清晰、更加明朗，很容易就达到这个状态。
小剧场教学的第二个好处是教学过程中教师与学生在不停地进行着角色转换，每个人都在观众与表演者之间变换身份。表演者与观众之间既熟悉（生活中的熟悉）又陌生（戏剧人物与观众之间的陌生），那么表演者与观众之间的沟通和交流就会变得更加容易，实际上这种交流是非常频繁的，这也是表演教学的固有特点之一。
第三，小剧场教学的时候，观众在绝大多数情况下就是受教育者本人，那么他们会有非常强烈的参与意识，这种热情决定了他们对表演者的表演行为会有更细致的观察。小剧场的小空间为他们的这种观察提供了非常合适的距离和角度，这是普通大剧场所不具备的。
第四，小剧场布景、灯光、道具的不足和欠缺虽然是戏剧表演上的短处，却在教学上对表演者的入情入境提出了更高的要求，对学生的想象力提出了更高的要求。这正符合教学运动的规律：由浅由易入手，从难从严要求。这是小剧场对我们教学的另一个贡献。
综上所述，小剧场对于高等院校的表演艺术教学来说是一种行之有效的好方式，当然，从小剧场的投资建设的效益比的角度上看，它还有更多的优点，但这不在本文的讨论范围之内。目前在我国的相当多的高等艺术院校的表演专业教学里，教学手段多以这种小剧场或近似于小剧场式的为主。这又从实践的角度再一次证明了本文的观点。
推荐第8篇：英语戏剧表演大赛评分标准
英语戏剧表演大赛评分标准
评分项目： 百分比
节目创意与大学生活相关性 25%节目介绍 15%
发音、语调、语法 25%
沟通、配合及英语表达流利度 25%表演者仪态大方、表情丰富 10%总分 100%
推荐第9篇：影视欣赏及戏剧表演社
“影视欣赏及戏剧表演社”社团章程
第一章 总则
第一条 本社团全称为上海市徐汇中学“影视欣赏及戏剧表演社”。本社由“影视欣赏社”和“戏剧社”合并而成。因此，本社从事影视作品欣赏以及校内外戏剧表演事务的全校性社团，本社团接受各年级本校学生加入。
第二条 本社团的宗旨：通过组织和活动促进青少年对电影和戏剧表演的热情，发掘各人具有表现力的独特一面。
第三条 本社团奉行自愿、奉献、友爱、互助、进步的原则。
第二章 活动形式
第四条 根据目前实际情况，社团活动时间无法完全确定，不过基本定在周五（不是每周五都有活动，敬请等候通知）。
１．影视作品欣赏活动：选定具有积极向上立意的影视作品，播放给全体社员观看。
２．戏剧表演活动：观看完电影后进行自由组合，自行创作剧本，进行表演，可以模仿观看的影片。 补充：
1.非本社同学也可欣赏影片，欢迎届时加入观看的行列。2.如有需要，可邀请非本社同学一同演出。
第三章 社员
第五条 本社团实行报名入社制。
第六条 凡承认本社章程并提出申请的同学，经两位社长一致审查通过即可成为本社社员。
第七条 社员权利：
１． 有表决权、选举权和被选举权。
２． 有对本社工作提出建议、批评和进行监督的权利。 ３． 有向本社推荐社员的权利。
４． 有请求本社维护其合法权益，帮助和解决在活动中遇到的实际困难和问题的权利。
第八条 社员义务：
１．遵守本社章程，执行本社决议，宣传和推广本社活动的义务。
２．参加本社活动，按时完成本社任务，宣传社团的宗旨，维护社团的声誉。 ３．主动向本社提供各种信息、意见和建议，协助并监督组织活动执行情况的义务。
第九条 本社实行入社和退社自愿的原则。
第四章 组织机构
第十条 社员大会是本社最高权力机构。
第十一条 社员大会每一年至少召开一次，须有三分之二多数的会员出席。 第十二条 社员大会行使下列职权：
1.制定、修改或废除本社章程，并上报经校学生会社团部批准后实施。2.审查财务预、决算报告。 3.审查社长的工作。 4.审查社员学习成果。 第十三条 社长职责：
１．召集并主持社团活动及会议，提出议案，并指导工作。 ２．在会员大会及其他相应的会议上发言，汇报工作。 ３．监督社团活动及财务情况。
第五章 经费
第二十条 本社团立足校园，服务校园。
第二十一条 本社经费来源主要为学校对本社的扶持。
第二十二条 社团日常经费支出主要用于维持本社正常运转及其用于各种社会活动的开支。经费的使用必须报由学生会审批，社长签字方可支出并公开财务接受社员及各界监督。
第六章 附则
第二十三条 本章程的解释权属于上海市徐汇中学“影视欣赏及戏剧表演”社常务理事会。
上海市徐汇中学影视欣赏及戏剧表演社
爱音社社团章程
一、社团简介：
徐汇中学爱音社是一个以普及音乐知识，交流音乐心得，提高艺术素养，培养个人爱好的文艺类社团。
二、社员章程：
A 热爱社团，不擅自退社，但有权在一个学期结束后选择退出社团。 B 不做有损社团和自身形象的事情。
C 热爱音乐，坚持个人风格，培养独特审美眼光。 D能积极主动完成社团交给的任务。
E能够在课余时间与社团内外的同学交流音乐心得体会。按时整理上交。 F准时参加每月例会与活动，一学年无故缺席超过３次则视为自动退团。 G 若因故无法参加活动，应告知社团有关负责人。
H 社员个人服从社团的组织，少数服从多数，社长具有最终决定权。 I爱音社欢迎大家提出自己的意见和建议。 J自觉遵守社团的纪律，服从社内的各项要求。
三、社团负责人：
设社长、副社长各一名。
本社团面向全体徐汇学生进行招募，欢迎各位同学的加入。
爱音社欢迎您！
徐汇中学爱音社
文学社团章
第一章 社员
一．我社面向全体徐汇学生招募 二．社员必须履行下列义务：
1.遵守本社章程，执行本社决议，保有棋德，自觉遵守社团的纪律。
2．善于与其他社员学习讨论，交流在活动过程中获得的经验和体会，促进成员间的了解。 3．合理利用社团内现有的条件，积极参加社团组织的活动。 4.宣传社团的宗旨，维护社团的声誉。 5．对社团工作提出自己的意见和建议。 6．不得擅自退出社团。 三．社员享有的下列权利：
1．参加社团的常规活动和特色活动，参与关于社团活动和建设的讨论。 2．有表决权、选举权和被选举权。
3.有对本社工作提出建议、批评和进行监督的权利。4.有向本社推荐会员的权利。
5．有权在一个学期结束后选择退出社团。
第二章 社团负责人 一.文学社负责人工作
社长：１．召集并主持理事会，提出议案，并指导他们的工作。
２．在社团大会及其他相应的会议上发言，汇报工作。
３．监督社团活动情况。
副社长：协助和配合社长工作，并作会议记录；管理社团各项资料档案。
第三章 社团规章制度
一．社团有固定的常规活动时间，每位社员必须参加，不迟到不早退。 二．社团另外有不定期的工作会议，每位社员根据需要必须参加。 三．若因故无法参加活动，应告知社团有关负责人。
四．社员个人服从社团的组织，少数服从多数，社长具有最终决定权， 五．社团定期组织全体社员召开会议，讨论近期活动情况反映。
六．若有社员连续4次不出席活动及例会（不包括特色活动）被视作自动退社。
天文社团章
总纲
徐汇天文社是徐汇中学的一个学生社团。 社团的目的是普及天文知识，丰富课余生活，培养热爱科学、勇于探索、团结互助的精神。 第一章 社员
一．我社面向全体徐汇学生招募 二．社员必须履行下列义务：
1．认真学习天文基础知识，提高个人素养；充分利用社团现有条件，获取自己想要的知识。 2．积极与其他社员进行理论与实践的交流，促进社员间的了解。 3．自觉遵守社团的纪律，服从社内的各项要求，积极完成布置的任务。 4．不得擅自退出社团，不做损害社团形象的事情。 5．经常对社团工作提出自己的意见和建议。 三．社员享有的下列权利：
1．参加社团的常规活动和特色活动及有关会议，接收天文基础知识的讲授。了解社团的各项活动。
2．在社团会议上参与关于社团活动和建设的讨论。 3．对社团工作提出自己的建议和倡议。
4．在社团会议上有依据地对其他成员提出有效看法，包括社团的负责人员。 5．行使表决权、选举权，有被选举权。 6．有权在一个学期结束后选择退出社团。 第二章 社团规章制度
一．社团有固定的常规活动时间，每位社员必须参加，不迟到不早退。社团另外有不定期的工作会议，每位社员根据需要必须参加。
二．若因故无法参加活动，应告知社团有关负责人。
三．社员个人服从社团的组织，少数服从多数，社长具有最终决定权， 四．社团定期组织全体社员召开会议，讨论近期活动情况反映。
五．若有社员连续4次不出席活动及例会（不包括特色活动）被视作自动退社。 第三章 社团负责人
一.天文社设立理事会主持日常工作。理事会由社长、副社长、组织、宣传、部长等组成。 社长：领导和组织理事会开展动作；安排、协调各项工作。
副社长：协助和配合理事长工作。主持召开理事会议，并作会议记录；管理社团各项资料档案。 组织：负责进行各项活动的筹备、组织和通知社员。联系校内外其他社团，进行交流活动。 宣传：负责社团的一切宣传工作。
二.部长应尽心尽责为社团做贡献，配合社长搞好社团日常工作。
棋牌社团章 徐汇棋牌社是徐汇中学的一个学生社团。
社团的目的是丰富课余生活、培养不断求新精神、丰富情操、培养团结互助的精神。
第一章 社员
一．我社面向全体徐汇学生招募 二．社员必须履行下列义务：
1.遵守本社章程，执行本社决议，保有棋德，自觉遵守社团的纪律。
2．善于与其他社员学习讨论，交流在活动过程中获得的经验和体会，促进成员间的了解。 3．合理利用社团内现有的条件，积极参加社团组织的活动。 4.宣传社团的宗旨，维护社团的声誉。 5．对社团工作提出自己的意见和建议。 6．不得擅自退出社团。 三．社员享有的下列权利：
1．参加社团的常规活动和特色活动，参与关于社团活动和建设的讨论。 2．有表决权、选举权和被选举权。
3.有对本社工作提出建议、批评和进行监督的权利。4.有向本社推荐会员的权利。
5．有权在一个学期结束后选择退出社团。
第二章 社团负责人 一.棋牌社负责人工作
社长：１．召集并主持理事会，提出议案，并指导他们的工作。
２．在社团大会及其他相应的会议上发言，汇报工作。
３．监督社团活动情况。
副社长：协助和配合社长工作，并作会议记录；管理社团各项资料档案。
第三章 社团规章制度
一．社团有固定的常规活动时间，每位社员必须参加，不迟到不早退。 二．社团另外有不定期的工作会议，每位社员根据需要必须参加。 三．若因故无法参加活动，应告知社团有关负责人。
四．社员个人服从社团的组织，少数服从多数，社长具有最终决定权， 五．社团定期组织全体社员召开会议，讨论近期活动情况反映。
六．若有社员连续4次不出席活动及例会（不包括特色活动）被视作自动退社。
乒乓球社团章程
1、在举行社团活动中，不可无故缺席，有事最好请假。
2、会员须遵守社团章程和社团管理制度，听从社长安排，若有分歧，可以相互调节。
3、社团成员参与社团内部举行的活动须为50%以上，低于50%者，视自动退出社团。
4、社团开展活动，各社员应听从安排，有异议者相互调解。但在举行活动时，不可自主离去，有事请假。
5、器材使用需谨慎，损坏器材者，应自己负责赔偿。社团鼓励自带器材。
6、关于活动场地，应随时保持清洁，不可乱扔垃圾。
7、活动时自己私人财物应妥善保管好，若有丢失，自行负责。
8、社团实行民主管理，若有重大事件，可开会投票决定，望大家积极行使自己的权利和遵守义务。
9、社团中，共设正、副社长两人。
（本社团定星期五放学后为活动时间，地点为乒乓房）
徐汇中学中国象棋比赛规则
1、比赛规则一律采取新规则。
2、红方先行，黑方后走。红方只有取胜才能算胜，产生和局或败局皆算黑方胜。任何一方超时，立即判负。
3、本次比赛采取读秒制，每方每步棋只有一分钟思考时间。
4、本次比赛采取擂台赛制。高中两个年级高一高二各为两个擂台组，分男子组、女子组两组。各班选出两名选手，一男一女，即每个年级每组有六名选手。两人之间一局定胜负。
5、排位从（6）班开始至（1）班。即用通俗话，（6）班的选手先PK，哪个输了，再由（5）班的顶上去。
6、比赛到直至一方的（1）班选手落败，比赛宣告结束，（1）班同学没有落败或没有上场的一方获胜。
7、比赛在期中考试之后的一个星期五下午放学进行。
8、每局比赛设一个裁判，一个读秒裁判。
9、比赛成绩在星期一的广播上公布。本赛事设有两大奖项。 （1）金擂台奖。有获胜的擂台赢得。
（2）连胜奖。有连胜3局以上的选手获得此殊荣。 我们学生会奖颁发奖状，并且颁发奖品。
学生会宣传部、棋牌社 2009-10-12
推荐第10篇：学习部英语戏剧表演大赛策划书
外语系英语戏剧表演大赛策划书
活动名称：
英语戏剧表演大赛
活动简介：
英语戏剧表演大赛以推动中外文化的交流和高校校园精神文明的建设为主要目的，旨在调动同学们学习英语的积极性，浓厚校园英语文化气氛，提升我校学生英语综合素质。
活动规模：
“英语戏剧表演大赛”面向全体英语非专业学生，分为院内选拔，决赛和汇演三个阶段进行。
活动主办方：外语系
比赛规则：
1.参赛对象为对非英语专业学生及热爱英文戏剧的团体。
2.各参赛队可根据自身兴趣与特点自由选择戏剧种类和内容。要求剧本为英文话剧，以英文经典戏剧片断 或中国古典名著。也可自行编写。主题应健康、积极、向上。参赛所用的音乐、道具和服装准备都由各参赛队自行准备。
3.每个剧目表演时间不超过二十分钟。
4.本次比赛将视各参赛剧目情况而安排校内决赛的时间，地点以及比赛场次。评分标准：
1.由外语系英语专业骨干教师，外教担任评委。
2.比赛将本着公平、公正、公开的原则，从选手的语言、表演、舞台手段（灯光、舞美等）、导演等方面进行综合评分。
奖项设置：
1.团体奖：
戏剧表演大赛设置
一、
二、三等奖各一名。
2.单项奖：
最佳男主角，最佳女主角，最佳男配角，最佳女配角各一名，最佳导演奖一名。最佳舞台表现奖一名。
外语系学习部
2007.09.18
第11篇：影视戏剧表演类经典试题
影视戏剧表演类考试内容
影视戏剧表演专业考试通常分为初试和复试，复试又分为二试和三试两个阶段。
初试一般包括自我介绍、自选作品朗读、集体小品及回答考官提问等。
自我介绍是展示考生自我风采的重要手段。考生的气质、反应、谈吐、文化底蕴等一切外在内在的素质都将通过这一考试环节展现给考官，而这一环节又是考生在考试中能够展现自我优势的机会。 自选作品朗读主要考查考生的声音条件、吐字发声和语言表达能力。考生应从自身条件出发，谨慎选择适合自己朗读的稿件，特别要注意的是，稿件选择后一定要背诵脱稿。
集体小品旨在考查考生的合作能力、表现能力、应变能力和是否具有基本的舞台生活能力。此项考试通常采用命题小品的形式。回答考官提问是对考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受生活观察等能力的综合考查。考宫的问题不是事先准备好的，而是针对考生前面的表现随机提出来的。
复试分为二试和三试两个阶段，通过二试的考生进入三试。复试主要分为台词考试、声乐考试、形体考试、艺术特长展示、单人小品、集体小品、语言动作合理练习等。
台词考试由主考官为考生指定阅读材料，通过考生的诵读来考查考生的语言感受能力和表达能力。考生应该在主考官给予的准备时间中认真阅读材料，杜绝错字和别字等低级错误，很好地展现自己的声音条件和文学理解能力。值得注意的是，有时主考官还会让学生进行模仿。
声乐考试的目的是通过对考生的音色和音准的了解，考查考生是否具备做演员的声音条件。考试由考生演唱自选的曲目，清唱、伴奏均可。有时主考官会给考生一些简单乐谱让其现场演唱，或是打一段节奏让考生进行模仿来考查考生的乐感和节奏感。
形体考试主要是考查考生的肢体表现力、身体柔韧程度和协调性。考试形式是考生表演自己准备好的形体段落，各种舞蹈、武术、戏剧身段等等。
艺术特长展示是考生充分发挥自己的优势，表现与众不同的特点，也是给主考官留下印象的重要环节。
单人小品考试主要是考查考生对环境与人物的创造力、想像力和信念感，以及对生活的感悟能力。这一考试环节题目较为分散，考生应该针对考题的要求，明确什么人，在什么地方，做什么事情，为什么要做，同时找到准确的任务与目的，组织合理的行动。
集体小品与初试有所不同，通常由两到三人完成。该考试环节主要考查考生能否建立真实的人物关系，在相互行动中遇到了什么样的困难，是怎样解决的。过程一定要具体，在什么样的地方，完成什么样的任务，达到什么样的目的。要求考生在表演中按照生活逻辑完
成考试题目。
语言动作合理练习考试的主要形式是主考官为考生(通常为两人)出两句话的题或指定两个动作，由考生通过自己的想像力和创造力完成一个小品。
报考影视专业的考生应具备一定的表演潜质和艺术特长。考生不一定形象出众，但应具有独特的个性魅力，具有自己的优势。
考生在考试之前要认真阅读招生简章，并准备好声乐、台词、形体考试所需的相关用品。此外，考生应有一个良好的应试心态，这样，才能在考场上发挥出最佳的水平。
经典试题
01影视戏剧演员应该具备什么样的外在素质?
02影视戏剧演员应该具备什么样的内在素质?
03舞台行动与生活行动有什么联系?
04什么是影视戏剧表演语言的基本功?
05影视语言与话剧语言有什么不同?怎样运用影视话剧语 06怎样进行影视戏剧表演考试中的自我介绍?
07怎样进行影视戏剧表演考试中的自选作品朗读?
08如何在影视戏剧表演考试中展示特长?
09如何应对影视戏剧表演考试的命题故事考试?
10如何应对影视戏剧表演考试的命题小品考试?
11电影表演流派主要有哪些?
12影视表演与戏剧表演有什么不同? 13什么是表演艺术的诸元素?
14如何应对影视戏剧表演考试的形体考试? 15如何应对影视戏剧表演考试的台词考试?
第12篇：学前教育专业《音乐与戏剧表演》教学大纲
《音乐与戏剧表演》课程教学大纲
一、前言
(一)大纲的适用对象
本大纲适用于普通中等及高等教育教学
(二)总学时安排 总学时30个学时.
(三)课程的性质,目的和任务
本课程是普通中等及高等教育选修课,是音乐与戏剧表演的专业基础课.课程的目的在于使学生通过欣赏初步掌握音乐与戏剧表演的基本理论和基本知识,初步形成运用音乐与戏剧表演的能力,培养对音乐与戏剧表演的兴趣,进而提高艺术审美的能力.
课程的任务是要求学员比较全面地掌握音乐与戏剧表演的基本理论,基本知识和基本方法，学会欣赏戏剧这门艺术并将与音乐结合进行简单的艺术实践.
(四)本课程与相关课程的关系
本课程主要研究音乐与戏剧表演.课程涉及到音乐和戏剧这两门艺术学科,但本课程是结合两者的紧密联系进行讨论,其视点与有关的教育课程不同.
二、基本要求
(一)课程基本要求：
要求学生初步掌握音乐与戏剧表演的基本理论与基本知识包括:戏剧的基本特征和起源发展;音乐与戏剧之间的功能关系及影响，戏剧各种种类发展的规律和基本特征;培养音乐和戏剧表演排演的实践知识与能力.
(二)课程的重点和难点
课程的重点:一是基本概念和基本知识;二是要注意把所学理论与欣赏相结合；
课程的难点是对音乐在各类戏剧中的基本特征不同渗透体现的掌握及对音乐和戏剧表演排演的实践知识与能力的掌握.
三、本课程具体内容与要求 第一单元
走进戏剧 学习的目的和要求: 了解戏剧的相关概念和知识内容;认识学习戏剧的意义;掌握戏剧的基本理论及音乐在戏剧中的功能和作用；初步欣赏和了解各种类戏剧;激发学习戏剧的兴趣和愿望.
课程内容:
第一节 欣赏与认知各种类戏剧
欣赏：京剧、歌剧、话剧、音乐剧等经典剧目的选曲片段 知识：戏剧的概念；生活与戏剧的关系；影视剧；
两种戏剧观——“模仿说”与“物感说”； 由演员操纵傀儡演出的戏剧；
拓展与研究：各种类戏剧的特点和关系 实践：模仿阶段的练习及编创戏剧小品
第二节 音乐在戏剧中的功能和作用
欣赏：越剧、京剧、歌剧、音乐剧等经典剧目的选曲片段 知识：戏剧是综合多种艺术因素的舞台艺术；音乐与戏剧的结合 拓展与研究：音乐在各类戏剧中的表演艺术关系 实践：学唱京剧及用音乐剧形式编创戏剧小品
第二单元 中国戏曲 学习的目的和要求: 了解中国戏曲的相关概念;认识学习中国戏曲的意义;掌握戏曲的基本特征等知识内容；初步欣赏和了解各种类戏曲;激发学习戏曲的兴趣和愿望.
课程内容:
第三节 中国戏曲的基本特征
欣赏：昆曲、川剧、蒲剧、京剧等经典选段
知识：戏曲的基本特征；戏史简述；基本特征的解析；戏曲音乐的地位和作用.拓展与研究：通过表演体会戏曲的基本特征 实践：学唱昆曲选段
第四节 中国戏曲的表演程式与行当 欣赏：川剧、豫剧、桂剧等经典选段 知识：戏曲的程式；戏曲的行当
拓展与探究：举例阐释戏曲的程式及戏曲的行当 实践：选学当地地方戏的一个唱段
第五节 戏曲中的大戏、小戏及剧种
欣赏：长沙花鼓戏、雁北大秧歌、迷胡戏、广西彩调等经典片段
知识：大戏的形态特点与戏曲中的大剧种；小戏的形态特色与戏曲中的小剧种；新兴的戏曲剧种；少数民族的戏曲
拓展与探究：对比大戏和小戏的区别 实践：选唱和排练本民族剧种的剧目选段
第六节 京剧的音乐 欣赏：京剧经典选段 知识：京剧；京剧的音乐
拓展与探究：分辨京剧唱腔和板腔的不同 实践：学唱京剧并注重京剧音乐
第七节 戏曲的现代戏
欣赏：评剧现代戏、迷胡现代戏、豫剧现代戏、现代京剧等经典选段 知识：现代戏的由来；现代戏的发展
拓展与探究：戏曲的现代戏在现实生活中的意义 实践：学唱吕剧和现代京剧
第八节 戏曲排演实践
排练现代京剧《沙家滨》选段《他们到底是姓蒋还是姓汪》 第三单元 歌剧 学习目的和要求: 了解歌剧的相关概念和知识内容;掌握欧洲歌剧和中国歌剧的知识内容及其发展;欣赏和了解欧洲歌剧和中国歌剧的著名作曲家及其作品，激发学习歌剧的兴趣和愿望.
课程内容: 第九节 欧洲歌剧及其艺术形式
欣赏：歌剧《茶花女》咏叹调；歌剧《阿依达》二重唱
知识：欧洲歌剧及其简史；歌剧中的演唱；歌剧管弦乐队及器乐曲 拓展与探究：区别歌剧与戏曲的演唱与乐队 实践：学唱欧洲歌剧选段
第十节：欧洲歌剧著名作曲家及其作品
欣赏：歌剧《费加罗的婚礼》咏叹调；歌剧《托斯卡》咏叹调； 歌剧《图兰多》咏叹调
知识：莫扎特及其歌剧；威尔第及其歌剧；瓦格纳及其歌剧；普契尼及其歌剧
拓展与探究：欧洲歌剧著名作曲家的不同特点 实践：学唱欧洲歌剧选段
第十一节 中国歌剧的形成
欣赏：歌剧《白毛女》合唱曲；歌剧《洪湖赤卫队》二重唱；歌剧《洪湖赤卫队》咏叹调；歌剧《江姐》咏叹调
知识：中国歌剧的形成；中国歌剧的初步繁荣；《洪湖赤卫队》和《江姐》 拓展与探究：中国歌剧形成与成熟的标志 实践：学唱中国歌剧选段
第十二节 中国歌剧的发展
欣赏：歌剧《伤逝》咏叹调；歌剧《原野》间奏曲； 歌剧《原野》咏叹调 知识：中国歌剧的发展； 《伤逝》和《原野》；多种歌剧形式并存 拓展与探究：探讨中国歌剧的发展 实践：学唱中国歌剧选段
第十三节 歌剧排演实践
排练《洪湖赤卫队》选曲《洪湖水，浪打浪》 排练《江姐》选曲《绣红旗》
第四单元 音乐剧 学习目的和要求: 了解音乐剧的相关概念和知识内容;掌握美国音乐剧、西方现代音乐剧和中国音乐剧的知识内容及其发展;欣赏和了解各国音乐剧著名作曲家及其作品，激发学习音乐剧的兴趣和愿望.
课程内容:
第十四节 美国音乐剧 欣赏：音乐剧《演艺船》选曲；音乐剧《俄克拉荷马》选曲； 音乐剧《西区故事》选曲；音乐剧《音乐之声》选曲
知识：音乐剧起源于发展；音乐剧的艺术特征
拓展与探究：美国早期歌舞戏剧综合表演与成熟音乐剧的不同 实践：学唱美国音乐剧选段
第十五节 西方现代音乐剧
欣赏：音乐剧《歌剧院幽灵》选曲；音乐剧《西贡小姐》选曲
知识：四大名剧的艺术成就；现代音乐剧的艺术特点； 韦伯与勋伯格 拓展与探究： 实践：
第十六节 中国音乐剧
欣赏：音乐剧《芳草心》选曲；音乐剧《四毛英雄传》选曲
知识：当代中国音乐剧；中国音乐剧与戏曲和歌剧的异同；音乐剧的主题 拓展与探究：比较音乐剧和歌剧的唱法和乐队形式的不同 实践：排演四大音乐剧的选段
第十七节 音乐剧排演实践 排演《悲惨世界》片段
第13篇：艺术学系戏剧影视表演培训项目
培训项目及课程设置
戏剧影视表演：系统了解戏剧影视表演的理论与专业知识；通过对学员在表演、台词、声乐、形体等多方面的训练使其在专业水平和理论水平上相对成熟。
钢琴：培养学员的钢琴音乐素质及艺术修养，能完整演奏有技巧性的音乐作品，提高钢琴表演能力。
声乐：逐步使学员具备准确的音准、节奏及较强的乐感和表演能力，成分挖掘和开发学员的音乐天赋。
舞蹈：培养学员身体的协调、敏捷、灵活性；培育端庄大方的仪态，让学生步入专业舞蹈的殿堂。
项目简介：为了满足广大戏剧影视表演艺术爱好者能够更加系统地学习戏剧影视表演专业知识和技能的愿望，使接受培训人员在戏剧影视表演理论、表演技能和表演方法上得到切实有效提高。
培训目标：通过艺术实践和戏剧影视表演的理论学习，达到以下目标：
1、系统了解戏剧影视表演的基础理论与专业知识。
2、通过对培训者在表演、台词、声乐、形体多方面的训练使其在专业水平和理论水平上相对成熟。教学方式：理论教学与实践教学相结合
师资力量：主要为毕业于中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京舞蹈学院并具有丰富教学经验的专业教师。
主要课程：戏剧影视表演实践课、台词（演员艺术语言基本技巧）、声乐、形体（芭蕾舞、古典舞、民间舞）训练
艺术学系钢琴培训项目
项目介绍：钢琴其音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓，均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果，因而被誉为“乐器之王”。
培训目标：培养音乐鉴赏能力；掌握钢琴演奏技巧；提高钢琴表演能力。 教学方式：理论教学和实践教学相结合 师资力量：本培训授课教师为武汉大学艺术学系专任教师，具有较高的理论水平和实践教学经验。
主要课程：钢琴演奏 艺术学系声乐培训项目
项目介绍：人声是自然界中最美好的声音，歌唱是每个人都具备的能力，甜美的嗓音既能给自己增添自信，也能给他人带来美好的享受。喜爱歌唱的朋友都想拥有美妙的歌声并获得称赞，但实际歌唱的过程中却发现有时会遇到力所不能及的困难，如音量不够、气息不足、高音上不去低音下不来、音色不够好听、音准节奏不够准确、乐感和表现力不足等等，其实这些都可以通过系统的声乐训练来有针对性的改善和提高。
培训目标：使学生具有准确的音准、节奏，较强的乐感和表演能力，使您的声音更甜美，充分展现您的音乐天赋，让欢乐的歌声和幸福伴随您的一生！ 师资力量：该培训项目所有授课教师均为武汉大学艺术学系专职声乐教师，具有较高的声乐理论水平和丰富的实践教学经验。
艺术学系舞蹈培训项目 项目介绍：我们采取愉悦的教学方式，寓教于乐，通过舞蹈艺术去开拓智力，健美身心，让学生在轻松的舞蹈训练中提高身体的协调、敏捷、灵活性、造就匀称健美的体形，培育端庄大方的仪态，让学生在欢乐的自娱中，引导丰富的想象，发展艺术的天性。 培训目标：使您能轻松的步入舞蹈的殿堂，拥有舒展的舞姿，获得美的感受。 教学方式： 实践教学 师资力量：本培训所有授课教师均为武汉大学艺术学系专任教师，具有较高的理论水平和实践教学经验，有多人次在国内比赛中获奖。勤劳的蜜蜂有糖吃
主要课程：形体训练、芭蕾舞、中华民族民间舞、中国古典舞、现代舞、成品舞
第14篇：“英语戏剧表演初涉”编写方案
“英语戏剧表演初涉”编写方案
主编：李江平
一、书名：英语戏剧表演初涉（书名还可以斟酌）
二、目录及编写分工：
第一章：英美戏剧简介（编写人：李江平）
第二章：英语戏剧表演基础知识 （编写人：李江平）
第三章：经典英语戏剧欣赏（编写人：谭莎）
第四章：高中课本剧改编（编写人：蔡茜）
第五章： 校园生活剧本创作 （编写人：李江平， 祝琳丽） 参考文献：
《怎样排练英语戏剧》主编 宋佳样重庆大学出版社 《英语戏剧与表演入门》主编 梅丽上海外语教育出版社 《英国文学简史》 编著 刘炳善上海外语教育出版社……
三、选用对象：高一或者高二对英语戏剧表演有兴趣的学生
四、开课及评价方式：
开课方式：
教学内容及课时安排：一学年（36课时）
1.英美戏剧简介（课时：1周，共2学时）
2.英语戏剧表演基础知识（课时：2周，共4学时）
3.经典英语戏剧操练（课时：5周，共10学时）
4.高中课本改编剧体验（课时：5周，共10学时）
5.校园生活剧本创作（课时：5周，共10学时）
6.期末检测&表演（课时：1周，共2学时）
评价方式：
1.平时考核（30%）：主要根据课堂展示和讨论情况、作业完成情况。
2.期末考试（70％）：主要考查对老师所授课的掌握，对作品的理解及戏剧表演等能力。
五、编写日程计划：
1.3月15日前确定书名，目录，编写人员分工
2.3月25前查阅资料
3.3月26日开始编写
4.5月26日结束初稿编写
六，编写目的：
戏剧是文学花园里的一朵奇葩，从希腊古典悲剧到莎士比亚，再到尤金·奥尼尔、阿瑟·米勒，戏剧在有限的空间内用无尽的方式向人们展现人类历史发展的各个角落。戏剧有其特殊的发展历程和运行模式，在世界文学史上有着重要的地位和影响。选择英语戏剧表演的学生通过戏剧这个文学的窗口解读人性和社会，了解西方文化特别是美国文化的深层内涵。
戏剧是各种艺术形式的集中表现，是一门综合艺术。一台戏剧从排练到演出，需要编剧、导演、演员、舞美、服装、配乐、舞蹈、灯光设计等等…….，几乎涵盖了所有的艺术门类，排练一台戏剧可以充分调动和发挥学生们全面的艺术天分和才干。另外， 戏剧能够帮助学生们建立友情，教育学生学习如何与人交往，如何适应集体、如何开展团队合作。在排练及演出的过程中学生们就在学习、思考、适应剧本当中的某个角色，从最初的排练到最后的演出，都需要同学们紧密合作和协调配合。培养高品位的师大附中学生，需要我们培养学生的团队合作精神，戏剧课程是个很好的突显点。
从学生个人角度而言，戏剧表演本身就是一个展示自我和表现自我的绝佳形式，通过在舞台上的各种形式的表演，在人们面前把自己的面部表情的变化、语言熟练的运用、肢体语言的表达展示给台下的观众，从而培养学生的表达能力、语言能力、自信心、情绪控制能力等等，把学生自身的潜质通过戏剧表演这一过程逐渐释放和加强。 从2010年9月以来，李江平、蔡茜、谭莎等英语组的老师一直致力于在兴趣课中开设英语戏剧与表演，在课堂上充分利用教材资料，组织学生以小组的形式在课堂进行英语小剧表演。在教学过程中收集了一定的材料，积累了一些经验，所指导的学生在英语戏剧表演方面取得了较好的成绩。比如：2013年，我校12级选修英语戏剧表演的学生在学校活动中心成功地表演了莎士比亚的戏剧《仲夏夜之梦》。李江平等英语组的老师通过4年来对爱好英语戏剧表演的同学进行跟踪调查发现，他们不仅在英语学科上有骄人的成绩，在组织能力、领导能力、创新能力、团队合作能力等方面也有一定的优势。调查还发现，所有参加过英语戏剧表演的同学都有一个共同的特征：那就是充满了自信。自信对于成长中的中学生来说非常重要。爱尔兰著名的戏剧家萧伯纳曾经说过：＂有信心的人，可以化渺小为伟大，化平庸为神奇。＂苏格拉底曾经说过：“一个人是否有成就只有看他是否具有自尊心和自信心两个条件。”这就说明了自信心与成功的紧密联系。海伦.凯勒 曾经说过：“信心是命运的主宰。”一个人在生活上，
如果缺少了自信心，在人生的大舞台上就施展不出自己的才华，不能表现出自我。
一直以来，人们错误地认为学英语就是为了考取某某大学，就是为了出国，就是为了将来在大学里过
四、六级，所以高中英语教学局限在教学生做语法选择题，做阅读理解题等一些应试的教学活动中。很多学生学了多年英语后猛然发现自己做了很多很多的英语试题，语法比语法学家研究得还深入和细致，遗憾的是他们不知道莎士比亚的众多有趣的戏剧，不知道《宝丽莱的故事》,不知道Cinderella原来是“灰姑娘”，……不知道英语学习的最终目的是学习西方文化,从而提升个人的综合素质。
综上所述，在建设师大附中现代实验学校的过程中，英语教师要担当起培养高品位附中人的大责。那么，利用兴趣课时间培养一部分热爱英语戏剧表演的同学，然后，让这些同学在课堂小剧表演中起模范带头作用，最终推进我们的课堂英语教学改革，提升我校英语教学的品位。
本书分为六个部分，第一章主要介绍英国，美国一些著名的戏剧，让学生对此有基本的概念。第二章主要介绍一些基本的英语戏剧表演知识。让学生在实际运用中有一定的理论支持。第三章主要选择三个英美著名的戏剧选段，让学生理解，熟悉和表演。第四章利用高中英语教材，将教材中的素材转化成戏剧的形式，让学生将教材学活。第五章组织学生挖掘校园生活题材，用英语创作校园英语剧。整本书的主要逻辑在于让学生从欣赏经典剧到将课本改编成剧到最终把校园生活的故事用英语剧的形式创作出来。也就是从欣赏---改编---创作。
最后恳请学校给予编辑成书的机会。
李江平，谭莎，蔡茜，祝琳丽
2014-3-13
第15篇：英语戏剧小品表演大赛活动计划
外国语学院“第二课堂”活动
英语戏剧小品表演大赛活动计划
一、活动宗旨
旨在营造全院浓厚的英语学习氛围，丰富同学们的课余文化生活，我们以英语短剧这种新颖的形式来增强同学们对英语学习的兴趣，充分发挥和提高同学们的英语口语水平，在轻松娱乐的气氛中体现英语的魅力。同时也能让同学们在舞台上充分展现自我，不断的进行自我超越。
二、活动时间、计划及流程
（一）日程安排：
10月8-9日：英语短剧大赛初步宣传
10月9号：通过学生科召集各班班长，说明比赛流程、奖项安排，确定联络方式。
10月16日—17日：各班参赛队递交剧目、演员名单和剧目，每个参赛队确定1名负责人（负责人不参与演出）并留下联系方式。
10月26 日：初赛，由学生会组织学生干部参加评选，选出4支队伍参加决赛。 10月28日：张贴决赛海报。
10月30日：送出邀请函，邀请本学院领导，决赛嘉宾及评委等。
11月2日：决赛在我院学术报告厅113举行。
（二）评分标准
口语水平、表演水平、创意指数、感染力等。
（三）比赛规则
英文喜剧、悲剧等都可。每个参赛队表演时间为15至20分钟。
由评委老师打分，根据平均分数高低，确定一二三等奖及优秀奖。
第二部分 活动影响
本次英语短剧大赛面向外国语学院全院学生。为了使比赛的形式更加新颖，使更多的同学能够参与到比赛之中，真正体现此次比赛“贴近生活，寓教娱乐”的宗旨，我们给予他们一个完全自由发挥的空间，没有任何限制，并积极尽力的满足同学们提出的要求。本次决赛仍将尽力安排在我院多功能学术报告厅113，
外国语学院“第二课堂”活动
在比赛中我们会穿插一些小游戏,令观众也能够互动起来，并邀请校新闻中心进行现场摄影。同时，我们将联合各个班级进行海报宣传。
决赛期间,我们将邀请我院相关专业教师进行指导,并作为评委对现场比赛情况进行评分。更好的将学生活动与社团活动联系起来。此次大赛还将邀请各大院系部分同学参加，其影响范围必定向其他各院系辐射。更使此活动展示出外院学生的风采，影响面更加广泛。
三、活动预算
决赛阶段各参赛队主角服装租赁费用100元/队*4 = 400元。
第16篇：以戏剧表演活动促进幼儿全面发展
摘 要：在幼儿发展阶段，应当以培养幼儿全面发展为主要的教育目标。戏剧作为一种综合艺术，以舞台表演为中心，融合了音乐、文学、舞蹈等艺术方式，通过直观的舞台形象地反映现实生活，在日常教学的过程中合理介入戏剧表演活动，能够发展幼儿的表达能力，促进幼儿全面发展。
关键词：戏剧表演活动；幼儿教育；全面发展
戏剧作为一门综合性较强的艺术形式，以舞台表演为中心任务，同时融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多方面的艺术因素，通过直观的舞台形象，配合多样的舞台表演形式来反映现实生活。戏剧表演活动作为一种特色表演活动，它还是一种根据教师自编或成品故事的内容和情节，引入剧场的概念和规则而展开的活动。幼儿园戏剧活动的重要基础是幼儿戏剧的经验，其中根据幼儿已有的发展基础，教师能够融合戏剧、艺术等方面进行多层次的综合教育活动。本文根据戏剧表演活动与幼儿全面发展教育之间的关系展开研究，进而探索出戏剧表演活动不同的开展方式，为促进幼儿的全面发展提供参考。
一、戏剧表演活动与幼儿全面发展的可行性和必要性分析
（一）戏剧表演活动与幼儿全面发展的要求相符
我国相关文件指出幼儿园教育活动的各个领域应相互渗透，提高教育活动的综合性、趣味性。社会发展进步也对幼儿园教育提出了新的要求，促使幼儿园教育向综合性方向发展，满足幼儿全面发展需求。艺术表演活动属于综合性艺术形式，艺术表演活动可以直观方式对幼儿的审美、认知、情感、个性产生积极的影响。虽然我国现阶段针对幼儿开展戏剧表演活动教育极少，但是西方许多发达国家已将戏剧表演活动融入幼儿园教育内，并以立法形式保证戏剧表演活动在幼儿园教育活动中的地位，并取得显著效果。国外已有成功经验表明戏剧表演活动与幼儿全面发展的要求相符。
（二）戏剧表演教育资源丰富
戏剧表演活动不仅符合幼儿全面发展的需求，戏剧表演教育资源也极为丰富，为戏剧表演活动的实际运用提供了客观要求。戏剧表演活动形式丰富，包括歌、舞、画、图等多种形式，且不同活动形式之间的系统性、连续性和针对性强，能够满足幼儿多方面能力的发展要求。
（三）与幼儿身心认知发展水平相适宜
幼儿年龄小，身心发展认识水平不高，审美感知和一般感知能力处于未分化状态，感知能力具有整体性且笼统的特点。而喜剧表演的综合性特点与幼儿的感知能力特点相符，幼儿可从整体上对喜剧表演活动产生初步认识，有助于教师借助不同的艺术形式传达相同的情感与内容，让幼儿喜剧表演活动潜移默化，在无意中接受熏陶和陶冶。
二、戏剧表演活动促进幼儿全面发展
（一）在戏剧表演中发展幼儿语言能力、表现能力
南京师范大学的许卓娅教授曾说：“艺术教育是幼儿全面发展教育的重要组成部分。”她认为，幼儿工作者首先应当将儿童的发展看成是一个有机的整体，在幼儿发展过程中，必须强调儿童发展的主动性以及主体地位。幼儿园的一线工作者必须相信幼儿：儿童自身所蕴含的丰富审美刺激，能够帮助其建立对于世界的认知，并帮助儿童主动地选择适合其自身发展的信息。儿童在幼儿园中主动探索并表达自己的想法，同时能够在艺术实践活动中展现出自己的个性，最终在戏剧表演过程中实现幼儿语言能力的提高，并在戏剧表演的过程中培养幼儿的音乐能力。
例如，一些来自绘本、动画片、电影、舞台剧或者电视的经典儿童故事，经过改编后形成剧本，能够强化幼儿的动作、言语、表情表现，并且内容贴近幼儿的生活，极具趣味，且逻辑结构简单，如《拔萝卜》这个故事，由于孩子小班时已接触过，戏剧表演中可将重点放在引导幼儿编创角色的出场动作，如孩子们创编出：“老公公的背有点驼的，走起路来慢慢的，一只手还拄着拐杖！小姑娘很活泼，走起路来蹦蹦跳跳唱着歌„„”孩子在创编过程中又体验到了故事表演的另一种乐趣，言语能力也得到了相应的提高。
（二）在戏剧表演中促进幼儿的社会性发展
教师在促进幼儿全面发展的过程中，要主动、有意识地创造适合幼儿发展的艺术教育环境，通过组织艺术教育活动，结合艺术教育工作的反馈，进而对幼儿艺术教育进行评价。在此过程中，教师要注意观察儿童、了解儿童，并理解儿童可能会在艺术探索的过程中出现一些偏颇和失误，尽量避免用成人化的主观想法去片面设定幼儿的艺术教育形式。如进行戏剧表演活动，可以通过设计一些戏剧表演游戏来激发幼儿的表演欲望。在现代美学与艺术实践取得突破性发展的今天，艺术形式与游戏相结合，受到美学家和艺术家、教育家的共同关注，因此，在戏剧表演活动中融入游戏的形式，能够释放幼儿的负面情绪，帮助幼儿建立积极的学习态度和乐观的心理情绪。通过结合一定的艺术实践活动，还能够增强幼儿对戏剧表演艺术的认识，促进幼儿社会性的发展。
例如，童话剧《小熊请客》，教师让学生表演该童话剧。故事表演完成后，教师首先让学生回忆《小熊请客》的结果，然后让学生评价故事中的狐狸是一只怎样的狐狸，学生回答道：“它很伤心，没有朋友，被打跑了。”然后继续提问：“被打跑后，这只狐狸会怎么想呢？它想做一只好狐狸吗？”待学生自行猜想后，教师进而播放《新小熊请客》视频，再让学生对比《小熊请客》和《新小熊请客》中的变化，“狐狸变好后它说了些什么，做了些什么？”学生看完视频后模仿狐狸说的话：“我再也不好吃懒做，再也不欺负你们了，你们愿意和我做朋友吗？”然后问学生：“其他小动物听到狐狸的话后又是怎么做的？”学生回答道：“小动物都原谅了狐狸。”通过这个童话剧表演，让学生了解到不能做一个好吃懒做、欺负同学的学生。并且通过表演旧版和新版《小熊请客》，让学生体会变好的狐狸如何帮助小熊收拾房间，以及体会与同伴唱歌、跳舞时的开心。孩子们也懂得了做人的道理，使孩子们的社会性得到了自然的发展。
（三）在戏剧表演中提高幼儿创造性思维
幼儿园的日常教学容易造成幼儿过多的心理负担，如语文课程、音乐课程、外语课程方面的压力，因此在教学中添加戏剧表演活动，能够激发幼儿的想象力，同时让幼儿充当演员，并在进行戏剧表演的过程中充分展现爱创作、爱自由的天性。大量研究显示，游戏在促进儿童创造力思维发展上具有重要的作用。而艺术教育的目的在于培养人的审美能力，审美能力是创造力的最主要部分，因而艺术教育是培养创造力的重要途径。戏剧艺术教育的最大特点在于通过幼儿最容易接受的表演活动，让幼儿获得表演满足感，从中获取快乐。同时艺术表演活动需要通过模仿和想象进行创造性表演活动，戏剧表演可让学生亲身参与，且戏剧表演的趣味性可调动幼儿的兴趣。在表演中，幼儿可根据自身的经验和理解，在戏剧故事的引导下展开想象和联想，逐渐提升幼儿的创造兴趣和创造能力。
例如《小蜻蜓》戏剧表演，虽然该戏剧内容简单，但是可以让幼儿结合自身的生活经验发挥想象，创编出更多的舞蹈动作，如一些幼儿模仿小蜻蜓飞翔动作，变换不同的飞行动作和方向。而舞蹈动作也是幼儿的兴趣点之一，幼儿格外投入。又如，部分幼儿扮演动物时喜欢夸大一些话剧中不存在的动作，这也是幼儿再创作的具体表现。从以上事例可以看出，戏剧表演为幼儿发挥想象力提供了空间和机会，也是对幼儿大胆发挥想象的鼓励。
第17篇：表演体验式作文
《表演》体验式作文教学设计
一、教学准备
教师在准备好的十张纸条上写上“洗衣机”、“猪八戒脚踩西瓜皮”、“电视节目真好看”、“我碰到了难题”、“口渴喝到了烫水”、等学生容易表演的内容。
二、趣味引入
1、（板书：表演）说起表演，大家一定兴高采烈，今天的表演与以往不同，而是（板书：哑剧）不能说话，只能用你的肢体语言来表示。（板书：对对碰）表演者要根据抽到的纸条上的内容进行夸张性的表演，让我们下面的同学来猜，猜中了，表演者有奖。
2、学生复述老师的话语。
三、观察说话
1、请一号表演者抽签。抽到后思考几秒钟马上表演，同学们仔细观察他思考的神态，动作，猜想他的心理活动，特别认真观察是如何表演的。然后说说自己观察到的情景。（引导说话要细致，请个别学生说话） 如：金彩同学从老师手中小心谨慎地抽出一张纸条，看了看，眉头拧在了一起，嘴里嘀咕着：怎么表演啊！说着，向老师投去了求救的目光。吉老师笑盈盈地鼓励他：“一定行，赶紧表演吧！”金彩灵机一动，用手比划着一个一个大大的长方体，接着好象用手拧开一个水龙头，伸出手指，揿下一个开关，自己不停地转动着身子。转了好一会儿，看同学们没有感觉，他赶紧脱下自己的外衣，抱在怀里有转了起来，这下，我们都异口同声地叫起来：“洗——衣——机——！”
2、请二号同学表演。
（要求观察细致，说话清楚明白，请平时发言机会少的同学，引导口语表达提高） 如：丁朋高高地举起手，大喊：“让我表演，让我表演”老师满足了她的愿望。丁朋胸有成竹地走上讲台，看她的架势好象表演冠军非他莫属。等她笑眯眯地抽出老师手中的纸条后，傻眼了，时而搔搔头皮，时而挤眉弄眼，时而扭动着身子。王达一看，赶紧往台上走，拿过丁朋手中的纸条后，迅速，把手捏成拳头，放在嘴边，摇头晃闹，嘴里还念念有词，跟电视里的歌星差不多。这还不算，两条腿一个劲地前后左右跳动，把我们逗得哈哈大笑，忘记了说表演的内容“载歌载舞”了。
3、多位同学上来抽签，分别表演，学生猜表演的内容。（观察者选择其中一个自己感兴趣的内容写话）
4、交流习作
四、习作构思
1、我们在欢声笑语之中进行了“哑剧表演对对碰”的游戏，大家是不是觉得游戏特别有趣。愿意让其他班里的同学也来和我们分享游戏的快乐吗？那我们就把整个游戏的过程写下来。怎样写才合适呢？我们先自己考虑一下，再和同学交流。
2、交流写作思路（教师听学生交流，边板书） 游戏前
规则
详写
洗衣机、猪八戒踩香蕉皮、载歌载舞（给人印象最深的） 游戏中
略写
喝烫水?
（其他的） 游戏后
欢声笑语
教师提示，写作思路要拓展，不能局限板书上的一种，可以多种多样的。如：开头伊始就写欢快的场面，接着写事情的起因、经过，最后再次出现欢快的场面。
3、怎样把略写部分写好
师：略写部分如果写得好，也能给文章增彩。 如：其他的表演也精彩纷呈。“电视节目真好看”栩栩如生；“我遇到了难题”也感觉不错；“开水烫着了嘴”惟妙惟肖??
四、学生习作，教师巡视 附学生优秀习作：
说起表演，谁都会，可是这个哑剧表演可够难的了。游戏规则是：某个同学从老师手上抽一张签，根据签上的内容进行表演，表演时不能说话，只能用你的动作神态等肢体语言来表示意思。如果猜对了，就给予表演者和猜对者掌声鼓励。
要说谁表演得最精彩，我认为非朱潇艺莫属。她一路小跑，站在吉老师面前，很快地抽了一张签，打开一看，傻眼了，却有一个字不认识。只得皱着眉头向老师求教。吉老师贴着她的耳朵，悄悄地告诉了她。于是她迅速地表演起来。只见她将右手放在嘴前，嘴不听地张动着，好象是在唱着什么，她的两手变成兰花指，一高一低，一会儿在空中转动着，一会儿在腰下旋转着。表演结束还学着歌星的样子向观众深深地鞠躬。我们异口同声地猜：“唱歌跳舞”，“边歌边舞”。朱潇艺清了清嗓子，宣布答案：“载歌载舞”！我们都情不自禁地鼓起掌来。
真有趣，我也想上去表演。心动不如行动。我立刻把手举得高高的。好运很快地降临到我的头上。我兴奋不已，但又担心自己抽到了不容易表演的一支签。我战战兢兢地抽出了老师手中的一张纸条。一看题目，哎呀，“电视节目真好看”怎么表演才好呢？突然，我灵机一动，于是我很夸张地将右手伸到前面，做出拿东西放在手里的动作，接着用大拇指按动几下，眼睛盯着前方看，边看脸上露出喜悦的表情，忽然，我又按动了一下按钮，哈哈大笑起来。你知道我是干什么吗？我是幸运的，好几位同学都猜对了，那就是“电视节目真好看”这个内容。掌声响起，我感到无比地欣慰。
其他的节目有的很精彩，如：“猪八戒脚踩西瓜皮”、“洗衣机正在工作”?也有的不能准确表达原来的意思。如：“考试考砸了，挨批评”、“恍然大误”等等。
游戏在欢声笑语中结束了，我却一直平静不下来：如果人不能说话，那是一件多么痛苦的事啊！在生活和学习中一定会遇到很多的麻烦，也一定会遇到很多的嘲笑，我特别同情他们。让我们珍惜自己拥有的一切吧，多给别人一点关爱，多为残疾人提供一点方便。
第18篇：戏剧表演在英语第二课堂中的应用
戏剧表演在英语第二课堂中的
应用
戏剧是一门涵盖文学、音乐、美术、表演、宣传、推销、公关等的综合艺术。英语戏剧表演应用于英语第二课堂，能够培养学生的英语综合运用能力。学生借助英语戏剧表演能够提升英语技能、锻炼口才、接触外国文化、丰富自身内涵、领悟人生哲理以及培养团队精神等。
建构主义包含于认知主义理论之中。是认知主义的延伸。1966年瑞士心理学家让·皮亚杰首个提出建构主义的观点。建构主义指出，学习者获取知识的主要途径不是教师的传授，而是通过意义建构的方式，在的特定的场合和社会环境中，借助必须的学习资料，在其他人的帮助下达到的；学生不是被灌输的对象及外部刺激的被动接受者，而是意义的主动建构者，信息加工的主体；教师不是知识的灌输者与传播者，而是意义建构的促进者和帮助者。学习环境的四要素是“意义建构”、“会话9
9、96协作”和“情境”。建构主义重视学生主动获取知识和对所学知识的意义的领会，突出了学生自身的重要性。作为英语第二课堂的重要手段，戏剧表演在学生的认知能力、兴趣和生活阅历的基础上为学生搭建了真实的舞台，并凭借各种学习方法，如实践、参与、体验、交流和合作等，使学生借助对剧本意义的主动建构，锻炼英语综合应用技能。教学理论家列夫·维各托斯基就用过建构主义理论来说明实践和戏剧表演在教学中的作用，他指出表演作为一种建设性的表现方式，对锻炼学生的创新能力、思维能力、对周围环境的辨别能力和想象力都有很大的作用。
语言教学与语言学依据：交际教学法与交际能力。交际教学法产生于1972年Hymes所创立的“交际能力”理论，此理论提出的最初的目的是为了反驳Chomsky的“语言能力”理论。Hymes指出语言的应用并没有包含在Chomsky的“语言能力”中，“语言能力”理论没有系统研究人们对语言在各种社会交往环境里的恰当运用。他认为，如果一个人想真正做到把语言作为交际的工具，在具备较强的语言能力后。交际能力也是必不或缺的，即在何种情景下、向何人、说什么、用什么方式说的能力。在这之后，M．Canale&M．Swain深入论证了社会语言能力、策略能力、篇章能力以及语法能力是组成交际能力的四大要素。Widdowson、Candlin等人也采纳了功能主义语言学的观点，认为外语教学的首要任务是提高学生的交际能力。交际教学法面世后，得到广泛认可．并最终发展为在全球范围内较具影响力的外语教学流派；交际教学法在上世纪80年代初传人中国，而且在英语教学中逐步扮演重要角色。虽然提倡交际法的学者们并没有仔细探究过交际法的理论依据，但在交际法的实践中得出，最少有三个关键性的原则不容忽视：首先是交际原则，也就是有关交际的行为能够使学习效果变得更好；其次为任务原则，就是说有意义的任务用语言来完成有助于达到更好的学习效果；最后是意义原则，也就是让学习者感觉有意义的实践对学习过程有帮助。而Richard A．Via认为，戏剧表演在英语第二课堂的应用过程相当于交际过程，交际体现在整部戏剧的语言中———演员相互之间以及演员和观众彼此的交际。
起伏跌宕的故事内容在戏剧表演中，可以让学生集中精力，学生丰富的表现力也能够借助这样的模式得以实现。为学生在英语第二课堂学习中提供更多的表现机会，让他们踊跃参加，并融入角色中，学生们就会轻易地获得成就感，从而激发了他们学习英语的热情和兴趣。
只有团队的共同努力才能完成整个活动的任务表演，因此需要学生用各种方法和各个同学进行交流，展示各自的体会和经验。合作的时间即为学生们交流心得体会的时间。非常轻松地达到让他们互勉互助、成果共享、提高创新思维能力。
如何用语言、眼神或肢体来和别人交流并且表达自身的思想?通过英语戏剧表演，学生会关注自己的言行举止、重视自己的公众形象，积累表演技巧，这些有助于提高他们的艺术修养，而这正是传统的英语教学模式中比较薄弱的环节。同时，由于英语戏剧来源于生活本身，学生在表演中可以了解生活、体验生活、感悟生活。
很多学生学习了多年的英语，却很少有机会在实际中运用，仅限于在英语课堂上表演交际对话、回答问题、撰写命题作文。通过英语戏剧表演，在学生进行角色体验、合作表演和小组讨论时，。他们运用英语进行交流，能够切身感受到英语是他们实际生活中一个非常重要的工具。
英语戏剧表演是一门独特的艺术。即使教师非常了解学生参与的完整的英语戏剧表演过程，但是．由于在英语第二课堂中，学生缺乏英语戏剧表演的策略与经验，往往在学生进行真实的英语戏剧表演实践时，其效果往往不尽人意，而这一点也恰恰是教师应关注并且适当进行指导的。
在写给导演和演员的著作中，Stanislavski指出“自我”在戏剧表演中是头等重要的。所有优秀的戏剧表演者都应该表达自身的情感。戏剧导演的任务并不仅仅是告诉戏剧表演者如何完成某个的动作或如何说某一句特定的台词。如果是这种情况，不仅戏剧表演者无法满足导演的要求，而且也会产生某种不真实的感觉，因为这种表演并非源于戏剧表演者自身的感悟。对“自我”概念的表述实际上和语言教学是密切联系的。在学生进行英语戏剧表演时，教师应该激励学生融入角色，忘却自我。当然，在实践中可能会比较困难。以英语第二课堂中某戏剧表演为例，有“母亲”、“父亲”和三个子女这几个主要人物，在对每个角色进行性格分析时，一般是先把学生分组，然后进行集体讨论。然而，毕竟学生只是业余演员，在表演英语戏剧的教学实践中，大部分学生的表演并没有完全放开，有些还比较拘谨，甚至只有少部分在机械地背台词。但是通过不断的学习和锻炼，学生们会慢慢找到“自我感觉”，逐渐提高自身的表演技能与英语水平。
Constantin认为想象力是非常重要的，没有任何人做过所有事情或者到过每个地方，所以人需要借助想象力来帮助他们进行真实的演绎。在学生的生活中，想象力都是不可或缺的，但经常会需要教师的帮助来开发想象力。比如，教师可以让学生设想他们并非在一个特定的舞台上演出。而是切切实实发生在生活中或经历的情景。以英语第二课堂中某个剧本为例，第一幕讲述的是在一个快餐馆里发生的故事．因为对儿子不放心，父亲专门来探望在餐馆工作的儿子，并且和餐馆的老板进行了一场有趣的谈话。假如此时教师把剧本中讲述的快餐馆换为学生生活中了解的肯德基或者麦当劳等等，然后让学生设想一下在他工作的时候，突然意外地遇到了自己的父亲..将自身置于这样一种场景中，学生会是一种什么样的言行举止和表情呢?这正如观看一部影片，观众在情节还未开始之前，已经在脑海中展开了他们想象的翅膀。
科学实践已经证明，作为英语第二课堂一种行之有效的学习手段，英语戏剧表演受到学生的普遍欢迎。英语戏剧表演改变了传统英语教学中的单调与沉闷，激发了学生参与学习活动的积极性。通过英语戏剧表演中的合作与互动。英语戏剧表演中模拟的真实场景提高了学生英语学习的兴趣，同时也提升了他们的自信与交际能力，锻炼了他们的英语口语。
第19篇：《儿童戏剧创编与表演》教材目录专题
书名：儿童戏剧创编与表演
特色：全国高等职业教育“十二五”规划教材
作者：方先义 编著
出版社: 陕西师范大学出版总社有限公司
定价: 38.80元
书号: ISBN: 978-7-5613-4931-
1出版时间：2014年2月
开本：889mmX1194mm1/16
总页数：202页
字数：390千
《儿童戏剧创编与表演》内容简介
本书重点介绍了儿童戏剧从创编到舞台表演过程中所需要的基础理论知识，内容涉及儿童戏剧改编创作、导演、表演、舞台美术设计等领域，对道具设计、服装设计、化妆造型、灯光照明艺术以及儿童戏剧教育等话题也做了阐释。本书遵从儿童戏剧创作的特殊规律，遵从斯坦尼斯拉夫斯基等艺术家的表演理论，尊重儿童本位，借助大量的舞台创作实践案例探讨了当代校园儿童戏剧创作及舞台演出所需要的知识和能力。第七章精选了12个有时代感的剧本，适合小学和幼儿园排练演出。
《儿童戏剧创编与表演》（目录）
第一章 童心的狂欢：儿童戏剧
第一节 儿童戏剧的定义与特征
第二节 儿童戏剧的分类
第三节 儿童戏剧教育的意义
第四节 欧美及港台地区儿童戏剧教育的历史与现状
第五节 中国大陆儿童戏剧教育的现状与思考
第二章 剧场的回音：儿童戏剧佳作赏析
第一节《葡萄仙子》：一串“爱”与“美”的甜葡萄
第二节《小主人》：一部抗战时期儿童剧团的上乘之作
第三节《马兰花》：一朵光耀半个世纪的幸福之花
第四节《报童》：一只石缝中顽强歌唱的蛐蛐
第五节《人参娃娃》：一个冰与火的童话世界
第六节《宝贝儿》：一群用爱消融代沟的宝贝儿
第七节《红领巾》：一股清新浪漫的红色旋风
第八节《西游记》：一场古典与现代的视觉盛宴
第三章 跳舞的文字：儿童戏剧的创编
第一节 心灵的艺术：儿童戏剧的创作
第二节 带枷的舞蹈：剧本的基本写作格式
第三节 一本与千叶：剧本的主旨呈现
第四节 戏剧的灵魂：剧本的人物
第五节 生命的律动：戏剧冲突
第六节 原始的欲求：剧本中的游戏元素
第四章 驰魂的艺术：儿童戏剧的表演
第一节儿童戏剧演员的创作素质
第二节台词表达的技巧训练
第三节话剧表演中语言的运用
第四节演员创作中的自我定位
第五节角色的心灵与情感
第五章 舞台的调度：儿童戏剧的导演
第一节 导演阐述：前期的案头工作
第二节 画面组合：打造视觉的盛宴
第三节 舞台节奏：导演的张弛艺术
第四节 绘意做工：舞台的静止与流变
第五节 合作排演：通向舞台成功的要津
第六章 梦幻的舞台：舞台美术的设计
第一节 魔幻的异域：舞台美术设计
第二节 缪斯的圣物：道具设计制作
第三节 脸谱的魅惑：演员化妆造型
第四节 情绪的印象：服装服饰设计
第五节 光与影的对白：灯光照明艺术
第七章 剧场的演习：儿童戏剧剧本精选
《美丽的大公鸡》
《骆驼和羊》
《大家来演扫帚戏》
《小胖墩告状》
《三个问题的答案》
《狼和小羊》
《豆蔻镇的居民和强盗》
《板凳上的钉子》
《丑小鸭与靴猫侠》
《我不要被吃掉》
《蛇和蜥蜴开店》
《上屋抽梯》
《给加西亚的一封信》
第20篇：高中音乐与戏剧表演教学初探1
高中音乐与戏剧表演教学初探
牛国芳
高中音乐课程作为审美教育的重要途径,有着与一般学科不同的教学方法，它主要从感性入手，采用体验的方式，以情动人，以美感人，重视教育的潜效应。高中音乐与戏剧表演模块课程的开设，满足了学生的不同兴趣爱好和发展需求，丰富多种形式的艺术体验，有利于培养学生的兴趣爱好，拓展艺术视野，提高审美能力，培养音乐与戏剧表演相结合的综合艺术表现能力。
《普通高中音乐课程标准》指出：戏剧是一门综合性艺术，与音乐有着密切的关系。那么，如何落实好高中音乐与戏剧课教学，使它在一定的时空内产生出最大的效率，笔者在教学实践中作了以下一些尝试。
一．构建新型的师生关系
美国心理学家罗杰斯说：\"成功的教学依赖于一种真诚的理解和信任的师生关系，依赖于一种和谐安全的课堂气氛\"。教学是师生双方共同活动的过程，在教学内容、教学过程和师生关系三个教学因素中，如果缺乏师生的情感交互、交流，教学内容就会平淡、缺乏吸引力，这就需要教师更新教育理念，营造和谐融洽的师生关系。师德的灵魂是爱，教师的职责更具有神圣的使命。有时，老师一个微笑，一句鼓励，一个目光，都会激起学生心中的涟漪。在音乐课堂教学中，平等和谐的师生关系能使学生思维活跃，敢想、敢说、敢问、敢于发表意见。教师对每位学生的热爱、信任与尊重，可满足学生的表演欲，巧妙应用激励性语言，动作、神态，鼓励学生大胆创新，激发学生的创新欲望。
二．构建开放式的音乐教学环境
在音乐课堂上学生能否用心去倾听音乐，能否积极地合作交流，能否在合作交流中发表自己的意见，讨论甚至争论，直接影响到合作交流的质量和效果。创设开放式的教学环境，为开放式的音乐教学提供保证。
首先，教师要采用多种形式鼓励学生积极地参与合作交流，特别要鼓励学习稍有困难的学生也参与合作交流。教师要为合作交流创设平等，融洽，开放的氛围，让学生在这样的氛围中无拘无束，生动活泼地合作交流。其次，创设和谐愉悦的教学环境，使学生敢于创新。教师应提供学生自学，联想的时间和空间，使学生有机会创新。创设合作交往的环境，让学生学会合作创新。这样的合作交往过程，有助于学生个体和群体的创新能力得到全面的，充分的开发与挖掘。激发学生开放式的思维方式，进而培养创新能力。如在戏剧小品教学时，通过对小品台词的朗读，让学生了解台词大意，再让学生谈谈小品故事的意境和内涵，师生共同探讨对作品的艺术处理，让学生谈谈如何塑造小品人物的语言、性格及人物的造型等问题，学生在各抒已见后，寻求共识，从而让学生体验到掌握知识的乐趣，也达到陶冶学生情操的有效艺术途径。让学生真正体验到音乐学习带来的乐趣与成功感，从而真正让学生感受美、表现美和创造美。
三．提供交流合作艺术实践的舞台
《普通高中音乐课程标准》指出：\"音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。\"音乐学习活动为学生们提供了沟通渠道，音乐课上很多机会可以为他们创设这些群体性活动。教师应创造机会给学生表演和展示才华的舞台，有目的地引导学生学会交往。在教学过程中，根据教学需要，请同学即兴表演，体验表演、创编等活动，适时地请同学发表欣赏感言。在互相展示表演的同时，同学们之间就会在有意无意中学到一些平常或以往学习不到的东西，从而激发同学们的才艺表演热情，改变以往以教师的教为主的教学模式。如在《戏剧表演》单元教学中，因为\"小品表演\"是最容易让学生接受的戏剧表演形式，所以，课堂教学中让学
生们从自己身边熟悉的人物和情境入手，激发学生学习兴趣。在小品的表演实践中，让学生自身去经历、去感悟、去操作，在排演实践中体会小品表演的内涵，感知音乐在小品中的作用。让学生学会运用语言、肢体动作、音乐等表现手段，揭示小品的主题内涵，培养了学生自身的综合艺术表现能力，提升学习成就感，体验合作学习的快乐。此外，也可通过开展丰富多彩的音乐第二课堂活动，延伸音乐的艺术魅力。通过群体性活动让师生之间，学生之间多了解、多交流，让教师更全面地了解学生的个性特长及长处，并及时地引导学生的个性特长发展。学生通过参加这样的交流活动，逐步养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，进而加深学生对音乐艺术及其表演美、形式美、艺术美的认知和感悟。
四．充分调动学生音乐学习的兴趣
《普通高中音乐课程标准》指出：\"兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。\" 教师在开放、合作、探究的学习氛围中，引导学生对不同戏剧类别、不同风格流派之间的中外作品进行比较，使之在比较中感受,在比较中鉴赏,在比较中体验,在比较中理解,在动口、动脑、动手中，激起对戏剧学习的兴趣与热情。
1．紧贴课本内容，吸纳贴近生活和富有时代感的优秀音乐佳作
现代社会的迅速发展，促进了音乐艺术的空前繁荣，也使音乐在人类社会中展示了越来越重要的作用，音乐审美已成为精神文明的一个重要标志。选择贴近生活、时代感强、富有情趣的教学内容，如电视电影主题曲、音乐电视、音乐剧、通俗音乐等。影视剧、小品、音乐剧等表演形式的多变性，符合学生生理和心理的特点，在教学中，掺和一点通俗音乐元素，让学生感受那古典音乐与现代音乐的完美结合，感受那影视音乐、通俗音乐等对心灵的震撼，相信这样的音乐课没有学生不喜欢。如在《走进音乐剧》单元引入课时，先师问：\"你们知道最近上演的《雪狼湖》吗？\" \"主演是谁？\"\"情节如何？\" \"你知道它属于什么艺术表演形式？\" \"那你们了解音乐剧吗？什么是音乐剧呢？你们看过音乐剧吗？\" \"我有一部非常著名的音乐剧《猫》，我们一起来欣赏？\" 在这个环节里，通过对学生平时就有所关心的音乐剧《雪狼湖》拉近师生间的距离，抓住学生的好奇心，吸引学生的注意力，激发他们学习音乐剧的兴趣。再组织学生观看音乐剧《猫》，从感性上了解构成音乐剧的三大要素，共同感受音乐剧的魅力。
2．运用多媒体教学手段，创设直观的教学情景
根据教学需要，充分运用多媒体技术进行教学活动，通过多媒体视听结合的效果，给学生创设一种浓厚的音乐氛围，让学生真正体验和享受到音乐的乐趣。
计算机多媒体辅助教学是一种实用性极强的现代化教学手段，增加了教学的魅力：形象生动的画面、言简意赅的解说、悦耳动听的音乐、使学习内容与图文并茂，栩栩如生，许多原来抽象的，难于理解的内容变得生动有趣，音乐教学自然也收到了事半功倍的效果。通过多媒体进行教学活动，容易调动学生的学习热情，真正体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，具有鲜明的时代感。为学生聆听音乐，享受音乐，发展学生的创造性
3．运用音乐语言展开多元化的评价
音乐被人们称之为\"心灵的语言\",就是因为音乐更容易引起人们情感的共鸣，利用音乐对学生进行美育教育，能够丰富他们的精神生活，陶冶他们的性情，激发他们奋发向上的精神，促使他们身心得到健康发展，本文转自免费教育文稿网 转载请注明出处。音乐以她特有的属性为创作者和欣赏者提供更为广阔的自由想象空间。在教学实践中，教师应鼓励学生学会用音乐语言描述音乐内涵和音乐情景，积极参与自我评价和小组评价等多种评价，鼓励他们对自我表演或他人表演多多发表自己的想法和意见，让他们展开想象的翅膀，放飞思维的游丝，让艺术想象在审美的天空自由翱翔，从而化乐音的间接性为无限性，把有限的音响变作自由的心境。如在《绣红旗》排演实践评价过程中，学生们用音乐语言对
剧中人物的动作、语言、服装、道具的表演作出正确的评价。同学间客观、公正的相互评价，对演唱者的音准、节奏提出意见，还对表演者的表演、服装道具的使用等方面均做出评价。大家相互学习，审美能力在潜移默化中得到提高，通过自评和互评学生的审美能力也得到提高，获得了良好的教学效果。
总之，当今高中音乐教学已不再是传统意义上的教师教与学生学的过程。高中音乐课程标准，不仅体现了新课程内容时代性、基础性和选择性，还体现了审美理论与音乐技能综合发展的原则；更体现了对学生不同兴趣、爱好和特长需求的关注，以及对自主性学习和创造性教学理念的重视。作为一名教育教学一线的音乐教师来说，我们应当以人为本，把学生当作一个主体的人来看待，师生在人格上完全平等并互敬互爱，把音乐课堂学习变成学生学习的乐园，使学生想学、乐学、爱学；学生真正成为学习的主体、学习的主人，真正展现自己的人格魅力，并把音乐教学活动变成学生实现自我价值的舞台。我们只有不断更新教育教学观念，树立新型师生关系，建立和谐的教学环境和多元化的评价原则，高中音乐教学才能适应新时代的要求，我们的音乐课才能大放异彩，受到越来越多学生们的喜爱，音乐教学才能更好地为每位高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。
