推荐第1篇：艺术简历
艺 术 简 历
印人·王敬琦（阿明），别暑，古燕阁，1945年出生于北京，1981年入党，书香世家，师从高阆仙先生，自幼酷爱书法，篆刻、砖刻艺术历经几十年的苦心精研；刀耕石丛，习研不辍，实践上植根传统，印宗秦汉，致力于发展创新，博采众长，利用方寸之地，精研细琢，表现出遒逸的刀法笔势。终于形成法度严谨的自家印风。
其作品多次参加国际国内大展赛，并屡次获奖。在国际亚太欧埃及“金字塔”杯书画大赛，荣获国际（金奖）。新世纪首届中国书画艺术精品大展，荣获国际（金奖），第七届世界华人艺术大会荣获国际艺术（金爵奖），中国书画艺术界拔尖人才（金牌），建军75年周年老同志书画作品展，荣获（特等奖）。授予（中国金奖书画家），文化艺术宝库荣获（特等奖），国际书画名家交流展荣获（金奖），授予（国际文化交流贡献奖）等等，40余项金奖，20余项银奖。其他奖近20余次。
授予德艺双馨书画家称号：中国书画艺术界名家，中华金奖艺术家，中华当代艺术精英，中华当代书画名家，中国文人艺术家。21世纪杰出华人书画艺术家称号，“国际文化交流贡献奖称号”，授予中国书画艺术界拔尖人才称号，民族艺术家称号“翰墨中国艺术名家称号”，“全国首批文化和谐使者称号”，“中华爱国艺术家称号”等数10余项荣誉称号，
入编国家文化艺术名人档案，“中国创新报道·时代骄子”大典，世界优秀专家人才名典（中华热士）大型系列画册，中华名人大典中国专家人才名辞典，中国专家大辞典，大型历史文献（强国丰碑）“中华名流”荣誉大典“艺术中国”中华传世书画鉴赏评定传世金奖，等等大型历史文献近90余部。参加中央电视台CCTY-4全国篆刻超人大赛，通过ISQ资质认证，艺术作品通过ISQ9000A资质认证ISE艺术品价值评定。授予（著名书法篆刻艺术家）称号，受聘10余家文化艺术团体任职。作品及印章为多家国际，国内博物馆、纪念馆等收藏多次为国家领导人治印。其作品在海内外有相当影响，受到国内外文化界及大关注和高度评价，授予许多诛荣。正所谓：心血为炉，熔铸古今，錾印刻鸹，别立新宗。
王敬琦先生现任：国际羲之书画院（副院长兼中国书法美术家，艺术创作中心，终身荣誉教授）。
世界华侨华人社团联合总会艺委会 （理事） 世界艺术家联合会东方书法家协会（理事）
中国人才研究会艺术家学部委员会（国家二级艺术委员） 中国国际文学艺术家协会（会员）
中国书画研究院 （艺委会委员）
中国文化艺术发展促进会 （会员） 中国书法研究院 （会员） 世界华人书画艺术家联合会（艺术顾问） 中国剑光书画院 （副院长） 中国书画家国际会展中心专家委员会（委员） 中国书画艺术研究院 （艺术顾问） 王敬琦在金石篆刻艺术道路上，个人起动独立完成。历时三年。篆刻2008尺巨幅长卷全面展示中华民族优秀传统文化，让全世界了解“今日中国”和百年奥运史，以奥运吉祥物为主题经砖刻艺术完成13米长卷代表中华56个民族，迎接2008新奥运的到来，目前，他在金石篆刻艺术道路上利用方寸之地歌颂我国在改革开放后的大好形势，并以弘扬中华民族传统文化为已任，发扬光大，不断攀登艺术高峰。 地址：中国北京市大兴区黄村镇东芦城王敬琦
邮编：102612 电话：010-61230772
手机：13520983250
徐振铎教授
谨誌
二00七年元月九日于北京
推荐第2篇：艺术简历
艺 术 简 历
和学杲，1937年生，云南丽江人，纳西族。54年毕业于丽江师范，93年退休。先后多次评为模范教师。三次在美术短期培训班培训。国家一级美术师、北京京华兰亭书画院名誉院长、国际美术家联合会会员、中华民族文艺家协会终身副部长，中华画报荣誉理事。获“共和国百位书画名家”、“中国当代书画艺术名家”等多项殊荣。作品曾在新加坡、法国、韩国、巴西、日本、香港、北京、上海、桂林等地参展，并有获奖。 1985年后，因学校需要，安排美术专职课，开办不同级别的课外美术兴趣组，自编兴趣组教材施教。此间，学生美术作品入选省级6人、国家级8人、国际级1人展于捷克。 98年中华收藏艺术精品赈灾义卖活动中捐画2幅和国庆55周年庆典活动中向儿童基金会捐画1幅。2001年丽江艺术乡土教材编写组的分工、负责编写小学部美术教材初稿，提供了编写正稿教材的可靠样本。2012年10月，在丽江市博物院举办以“情系家乡，以画抒情”为主题的个人画展，得到多个政府部门的支持和广大群体的好评。
40年全身心地投入备课、教课、批改、管理班务等。只有在节假日和甚少的课余中学习绘画技法。如透视学、素描学、人物画、色彩学、构图学、介子园画谱等。边学边写生边悟。五十年代中期到六十年代初，从订阅的《美术》杂志刊中观赏到徐悲鸿、黄胄、李可染、石鲁等一批画家的画，对我有相当
的启迪，激发了要攻学中国画的决心。先从介子园画谱入手，勤习山水、花鸟、人物画的各种技法。1960年和64年有国画作品发刊于省刊《边疆文艺》和入选云南省群众艺术馆展出。74年有国画作品入选省美展。86年入选省“园丁画展”获三等奖。要提高绘画创作水平，不能专攻绘画技法，必须涉猎和吸纳多种知识，提高自身修养。
中国画是一门深奥的学科，中国画远源流长，要继承传统必须从远古到近现代的作品要深层次的研究。画画要以自然为本，深入了解自然，在自然中发现美、捕捉美。我们永远画不尽大自然的神奇变化。继承传统、奋力提高“画之本法”，在继承的基础上探索发掘新技法、新语言。要发掘新技法就必须到大自然中去寻求，在大自然中去观察、体验、实践、感悟，这是一条漫长而艰难的路。
多年曾在金沙江边、拉市海边就职工作，宽阔了大自然的视野。每年放农忙假，就和群众同吃、同劳动或村大队分工要编印“大战红五月”、“三秋战报”等农忙战报，极大的促进和提高了农忙时群众的积极性和劳动效率。从而也充实和丰富了吾的生活知识，审美意识不断深化。
每一幅创作都是一种回味，一种追求，一种感受，一种交流，一种梦幻，为达到这些效应也是一个自我挑战、知难而上、精心经营、顽强拼搏、步步深化。
推荐第3篇：艺术简历
华中科技大学同济医学院××大学
华中科技大学同济医学院
个人简历
------------------------- 姓名：------性别：女
出生年月：1987年10月26日健康状况：健康
毕业院校：南京林业大学专业：广告学
电子邮件：-------政治面貌：党员
联系电话：130---------通信地址：南京林业大学
邮编：210037
教育背景
------------------------- 2005年——2009年南京林业大学广告学专业
主修课程：马克思主义哲学，邓小平理论，大学语文，素描，色彩，大学英语，新闻学概论， 写作，法律基础与思想道德修养，平面构成，色彩构成，文字设计，版式设计，包装设计， 广告言语学，广告学概论，企业形象设计，公共关系学，美学，毛泽东思想概论，市场营销，大众传播，马克思主义政治经济学，广告心理，广告文案写作，现行广告法规汇编，广告策划，广告媒介实务，广告设计，品牌学，大学英语，现代印刷工艺学。
证书
------------------------- 英语四级，计算机一级B，公共关系证,普通话三级甲
获奖情况
------------------------- 05--06年三等奖学金
06--07年一等奖学金
07--08年二等奖学金
07--08年优秀学生干部
07年机电院才艺夺冠大赛优胜奖
实践与实习
------------------------- 2006.11---2007.05 南京岸人影像艺术中心平面设计 负责公司广告的创意、设计及制作完成 2008.03---2008.10 团购365网站 兼职客服
其它：兼职礼仪，文员，促销
自我评价
-------------------------我本人性格开朗，积极向上，思维活跃，易于沟通，有良好的语言表达能力，乐于与人沟通，喜欢迎接新的挑战，具有较好团队的意识。
------------------------- 相信您的信任与我的实力将为我们带来共同的成功!
××大学
推荐第4篇：简历艺术个性化
姓名：XXX 性别：女
民族：汉 政治面目：群众
学历(学位)：大专 专业：平面设计
联系电话：12345678 手机：13901111234
联系地址：北京市东城区XX大街10号 邮编：100007
Email Addre： 12345678@sohu.com 呼机：66806688-1234 毕业院校：中央工艺美术学院
熟悉Photoshop5.0/pagemark6.5/freehand8.0/
CorelDraw/Illustrator/
Firework、Flash、Dream Weaver等图形设计软件 擅常卡通图形绘制，有作品发表
1998.6---1999.6 XX广告公司平面设计
负责公司广告的创意、设计及制作完成
1999.7---至今 XX电子商务公司 美术工程师
公司标识的设计制作，网页设计制作
本人接受过正规的美术
教育，具有较好的美术功底及
艺术素养，能够根据公司的需
要进行设计制作，熟练掌握多
种电脑制作软件，能够高效率
地完成工作。本人性格开朗、
思维活跃，极富创造力，易于
沟通，具有较好团队的意识。
推荐第5篇：画家艺术简历
画家姜寒荻艺术简历
姜寒荻,鲁美油画本科毕业，央美教师国画班结业，硕士研究生，教授；中国美协会员。师从靳尚谊、王盛烈、周思聪等先生；油画人物肖像及静物。88年后，主攻禅意题材的国画人物、动物、花鸟等。
《春望》、《晚秋》、《归来吧——游子》、《秋思》、《思乡》、《捕捉》、《但愿人长久，千里共婵娟》等30余件作品在海内外大展赛中获一等奖、银奖、特别奖。国内外10余家报刊杂志作过专题介绍，百余件作品被20余个国家和地区的友人收藏。 入选《当代中国青年名画家辞典》、《中国传统国画大全》、《工笔300家》、《科学中国人，中国专家人才库》、《中国国家书画篆刻家年鉴》、《中国国际书画篆刻家大观》、《中国当代群英谱》、《中国专家人名词典》、《世界艺术界人才记录大全》、《跨世纪当代艺术界群星传》、《跨世纪翰墨艺术家作品撷英集》、《世界名人录》、《中外书画家简明辞典》、《世界华人文学界名人录》、《东方之子》书画集（第2卷）、《中华人物家教大辞典》、《中国书画作品精选》、《当代书画名家作品集》、《当代书画家墨迹选》、《当代书画名家大辞典》、《中堂名人大辞典》、99《澳门回归中国书画精品集》等50余部大型典册。近10年写实神话和佛教题材的作品被国内外收藏界看好。
近年来以创作人物、动物、花鸟（工笔和小写意）佛教为题材的吉祥中国画作品为主。
廿七年来，30余件国画、油画、设计等作品在21个国家和地区参展并获奖。国内外多家报刊、杂志、电视等新闻媒介均作了专题报道。书画作品及美术学术论文50余篇幅被入编典、册、刊等；2011年6月被电视台《佛山人物》专访。神佛、吉祥寓意的系列作品引起国内外收藏家及书画经纪人的强烈关注。扎实的艺术功底和造诣，深受专家们的首肯和社会各界的好评。个人著作：《全国美术院校考前三小时训练》（素描速写色彩范画大全），《色彩与肌理锁谈》等。2005年10月创办了A&D画室，现在禅城区汾江中路金城街3号501。集训科目：美院中高考应试、中西绘画、书法、少儿美术、设计师手绘考证、研究生应试指导等。
2011年元月开办了名扬画馆。主要经纪、展售、征购名家书画原作、艺术品及修复装裱，书画投资咨询，提供艺术资讯，承办名家书画展览推广拍卖，书法国画培训。名扬画馆秉承\"服务至上，诚信为本\"的理念专门介绍中国名家书画原作，并提供书画艺术品欣赏等书画知识的介绍。
推荐第6篇：陈琳艺术简历
陈琳艺术简历
陈琳，字琢如，生于1926年2月，甘肃靖远人，靖远一中毕业。1945年参加工作，先后在宁夏电信部门供职，1951年在吴忠邮电局任代任局长半年，同年调灵武县邮电局任局长，自幼酷爱书法，受伯父陇上书法名家陈国钧艺术熏陶，对唐楷、魏碑有所研习，擅长榜书大字，其作品多次在国内大赛中参展获过金银、铜、优秀奖等。榜书“寿”字在神州诗书画报刊登。2006年作品被白银市副市长赴美国考察时作为赠品带去数件，受到外国友人好评。现为甘肃省书法家协会会员，甘肃省诗书画联谊会会员。
推荐第7篇：一页简历艺术
◆个人资料：
姓 名：胡** 政治面貌：团员
性 别：男学 历： （大专）北京******学院
年 龄：21系 别： 机电工程
民 族：汉专 业： 宝玉石鉴定与加工（营销方向）
藉 贯：北京 健康状况：良好
联系电话：************（曾获院校级三等奖学金）
◆ 知识结构：
主修课： 化学，地质学，结晶学，晶体光学， 英文，日文，美术
专业课程： 玉石学，彩色宝石，人工宝石学，钻石学，市场营销学，网络营销
选修课： 营销时务，营销战略，珠宝营销学
社会实践： 2008/4—2008/12康师傅饮料促销员
毕业设计：宗教文化与珠宝价值的关系—-巨大的潜在价值的提升
◆ 专业技能：
助理营销师三级证书
国家质检中心（nctc）中级钻石检验员（获钻石分级证书）
宝石鉴定师证书
◆ 外语水平： 通过国家英语四级
◆ 计算机水平：
熟悉windows98，2000操作系统和office9
7、internet互联网的基本操作。◆ 主要社会工作：
大学：体委，美术课代表，校话剧社导演兼编剧（创始人之一），武术社秘书长◆ 兴趣与特长：
☆喜爱文娱活动，阅读，诗歌，写作，演唱，话剧。对心理学，哲学，宗教有一定兴趣。并在网络继续进行本科学习，专业法学。
☆在大学期间，参加组织创立校话剧社工作。并长期担任剧本创作改编。导演十数次校级晚会话剧节目。喜剧风格深入人心，颇受好评。
个人独唱参加多次校内外演出，并连续两年随校前往中央警备团慰问演出，获得一定缪赞。 ☆小学至初中练习篮球，以特长生身份考入北京第25中学，曾随队参加多次区级，市级，篮球比赛，并获得2级运动员资格。
高中练习击剑，并参加三次市级比赛，获击剑2级运动员资格。
高中至大学运动会，5年均为铅球项目第一，一年第二。
◆ 主要优点：★思维条理较清晰.
★有较强的凝聚力、活动策划能力和公关能力。
★知识面较广,为人谦和诚实.
★有一定传统文化底蕴.
★有较强的语言表达能力。
★有一定程度的团队精神。
◆ 自我评价: 热情开朗，幽默风趣，真诚仁义，知识面广,吃苦耐劳，可塑性强。自认属于毕业生中薄皮大陷的成长率较突出的潜力股.
◆ 求职意向：可从事相关销售、加工、鉴定、贸易、语言服务、管理及活动策划、宣传等方面工作。
推荐第8篇：陈琳艺术简历
陈琳艺术简历
陈琳字琢如，生于1926年2月，甘肃靖远人，靖远一中毕业。1945年参加工作，先后在宁夏电信部门供职，1951年调灵武县邮电局任局长。自幼酷爱书法，爱伯父陇上书法名家陈中钧艺术熏陶，对唐楷、魏碑有所研习，擅长榜书大字，其作品多次在国内大赛中参展获奖。2002年在湖南省书法协会举办的“首届中国书画小作品大赛”中行书作品入选。2003年作品入编中国书法家作品选集；同年获首届王铎杯全国书画大赛入展金奖；2003年作品被批准入刻中华民族艺术碑林当代书画家精品区。2004年作品参加人民日报艺术名家金杯奖大赛并获金奖；2004年参加甘肃大型书画研讨会暨书画展并获精品奖，榜书“寿”字被神州诗书画报刊登。2005年获红军长征胜利70周年名家邀请展银奖，获奖作品在北京鲁迅博物馆展出，同年被中国书画艺术家协会、世界文化艺术鉴定中心等单位授予中国当代杰出书画家称号。2006年参加甘肃书法家协会主办的全国“龙”字书法大赛，获选入奖；同年作品被白银市市长赴美中考察时作为赠品带去数件，受到外国友人的好评。2007年作品在翰墨情深全国书法大赛中获金奖。2008年作品荣获羲之艺术金奖。同年在甘肃新农村书画摄影大赛中作品中堂获优秀奖。
现为中国书法美术家协会理事、甘肃省书法家协会会员、甘肃诗书画联谊会会员。
推荐第9篇：艺术类专业简历
柳如梦
应届毕业生 | 女 |25岁（1985年1月1日）
居住地：上海
电 话：139XXXXXXXX（手机）
E-mail：Liurumeng@51job.com
最近工作 [ 3个月]
公 司： 上海XX广告有限公司
行 业： 广告
职 位：平面设计师
最高学历
学 历： 本科
专 业： 绘画，艺术设计
学 校： 复旦大学上海视觉艺术学院
------------------ 自我评价
我具有积极向上的生活态度，对工作责任心强、勤恳踏实，掌握系统的美术专业理论知识和排版编辑等专业知识，拥有一定的创新思维能力。有较强的沟通、组织协调能力，有一定的艺术细胞和创意，注重团队合作精神和集体观念，能承受较强的工作压力。善于学习新的事物，有很强的责任心，上进心，诚信。虽然在工作上经验不够丰富，但好学的我一定会虚心学习，在最短的时间里迅速成长。
求职意向
到岗时间： 待定
工作性质： 全职
希望行业： 广告，影视/媒体/艺术，印刷/包装/造纸，文字媒体/出版
目标地点： 上海，杭州，北京，成都，重庆
期望月薪： 面议/月
目标职能： 广告创意/设计主管/专员，平面设计师，包装设计，店面/陈列/展览设计
工作经验
2010 /7--2010 /10：上海XX广告有限公司(少于50人) [ 3个月]
所属行业： 广告
设计部平面设计师
主要负责各品牌客户相关宣传手册、DM、户外广告灯宣传品设计。
------------------ 2009 /12--2010 /3：上海XX服饰有限公司(150-500人) [ 3个月]
所属行业： 服装/纺织/皮革
企划部平面设计师
实习：主要负责该公司品牌VI，织唛，吊牌，购物包装设计
教育经历
2006 /9--2010 /6 复旦大学上海视觉艺术学院 绘画，艺术设计 本科
2010 /10 2010国际纹样创意设计大赛 优秀奖
------------------2010 /6 上海市优秀毕业生
------------------2009 /9 复旦大学学业奖学金 一等
------------------2008 /9 复旦大学学业奖学金 一等
社会经验
2009 /11--2009 /12 上海XX机械制造公司 产品宣传画册策划设计
主要负责协调团队运作与产品宣传画册设计。
------------------2008 /11--2008 /12 参加青岛啤酒在我校的设计论坛会展平面设计工作
主要负责邀请函及礼品宣传等设计工作
------------------2008 /7--2008 /8新生手册的书籍装帧设计工作
主要负责封面设计及内页设计，范本现存于该校图书馆
------------------2008 /4--2008 /5 参加我校导视系统设计工作
主要负责校内路牌指示排版工作，现置于校内使用
------------------2007 /11--2007 /12 参加我校创意市集“OPEN WEEK”的平面设计工作
主要负责邀请函，宣传贴等设计工作
校内职务
2008 /10--2010 /6 团支部书记
------------------2007 /10--2010 /6 副班长
培训经历
2009 /12--2010 /1：IMCPI 对外汉语教师 对外汉语教师（助教）
------------------2009 /11--2010 /1：中国流行色协会 色彩搭配师 色彩搭配师（三级）
------------------2009 /10--2009 /11：上海大学园精英职业技术培训学校 包装设计师 包装设计师（三级）
证书
2010 /2 对外汉语教师（助教）
------------------2010 /1 色彩搭配师（三级）
------------------2009 /12 包装设计师（三级）
英语（一般）听说（良好），读写（一般）
英语等级： 英语四级
IELTS： 5
IT 技能
技能名称 熟练程度 使用时间
------------------3dStudio MAX 一般 12月
Flash 一般 12月
Illustrator 熟练 36月
Adobe Photoshop 熟练 36月
Mac 熟练 36月
PageMaker 熟练 12月
Corel Draw 熟练 12月
推荐第10篇：书法是一种艺术
书法是一种什么样的艺术，它美在何处？
书法是书写汉字的艺术，也是中国特有的一门艺术。在以毛笔为书写工具的时代，参与书法活动的人非常广泛，凡是读书人自幼就得开始习字，由此学习书法的基本技巧（也是最初的审美训练），此后相伴终身，所以书法又是中国最实用、最普及的艺术。书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定千口一音。那么，书法艺术的审美是否存在统一标准呢？回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据，特别是自身修养的高低。
艺术上的许多范畴，朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙，在欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。古往今来，有关书法艺术的审美著作、浩如烟海、今择其要点、归纳如下：
一、线条姿态美：书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。而书法使用的书写工具是毛笔，以笔锋来说，柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能够充分体现线条的和谐美和动态美。
1、和谐美。这种美的要素，欧美艺术家讲究得极为精细，作张椅子，也要看长短、疏密、粗细、曲直，作得好就美，作得不好就不美。线的美，在美术中，最为高等，不靠旁物的陪衬，专靠本身的排列。而中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩，“线”亦是点的延长，“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从而突出表现作品独特的美感。隶书的参差俯仰，使其姿态飘逸，轻灵飞动、工整险峻。楷书方正端庄，使其虚旷，简静，遒劲有力。行书的错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。草书绵婉使转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈，无不体现线条的和谐美。
2、动态美。对于线条，古来有两个美谈，即：“力透纸背”和“入木三分”。这是表现线条力度的夸张说法，但说明书法讲究笔力、更能体现线条的力度美、瘦能挺、壮能遒、摇曳生姿、似有飞动之态，那么力感与势态造成了线条的动态美。这种动态之美在书法作品中，你或许感到小桥流水，轻流慢淌，或如飞流瀑布，落于九天，或如林中老树，静谧安祥，或如骇雷惊电，震撼环谷……所有这些感受，都是书家通过用笔的控制，写出神态各异、丰富多变的动感线条，体现笔墨之外十分微妙的精神内涵。从优秀作品中不仅看出书家笔墨技巧的娴熟，更能看到对作品的“韵”的把握。即使人产生抑扬顿挫，似高山流水，时而泻于千里之外，时而旋于险滩之间，起到美不胜收的艺术效果。
二、运笔节奏美：书法美与音乐美、戏剧美、舞蹈美的相似之处是，在于使点画之间，字与字之间、行与行之间以至整幅作品中、富有旋律节奏和诗情画意的意趣。就书法作品而言，笔画的轻重缓急、字形的大小变化、字形的结构、广窄、开合、伸缩、倚正以及自然的牵连飞渡等等的巧妙运用，都能使整幅作品有种自然的运笔节奏感，使欣赏者从中得到美的享受。
书法和音乐一样，以抽象的语言创造抽象的形象，这抽象的形象似乎很容易引发欣赏者各种联想，在优秀的艺术家笔下，能创造出使人感到旷远，博大、幽微、深沉、高逸，使人精神得到升华的境界。就象优美的乐曲能激动人的心魄，激励人的情性、激发人的幽思。这抽象形象所表达的虽不是明确的什么，但它仍是和人的审美理想、人的情性修养肯定联系在一起。实际上就是来自一种修养，一种艺术情志，一种由时代精神折射出来的精神面目，所有这一切铸成的审美内涵，它寓于运笔中的点画、布白之中，让读者通过书家创造的总体形象观赏它，感受它，品味它。
三、形体组合美
：书法的形体，由笔画、结构、章法三者组成。笔画上，视其提按、顿挫、疾徐、粗细、浓谈、方圆等用笔自然，变化流畅；结构上视其疏密、错落、承转、争让、欹正等照应周到、匀称生动；章法上，视其大小、高低、宽窄、黑白、虚实等协调统
一、行气贯通。中国特有的方块汉字，为书法艺术创作提供了广阔的空间，写出来的字，既要符合规范法度，又要富于变化。字体有长有扁、有疏有密、有古朴有奇宕等等，字写得过于平正、则显得板滞拘瑾；结体过于险绝，又易涉怪迁俗。所以应努力做到“平中寓险，险中求平、中宫收紧、左右挥洒、倚侧有正、曲中求直”，才能别有情趣，这样方可称为艺术。人们追求的是真情流露、天趣盎然，符合于当今人们的审美情趣。张猛龙碑，点画多变，以点而言，几处无一相同，此碑结字外疏内密，忽大忽小，忽收忽放，欹侧取势，奇丑相生，结体精密有奇趣。《兰亭序》中21个 “之”字，各具情态，形象生动，上下浑然，似天然雕饰，誉为天下第一行书。书品的形体极尽变幻，时整齐匀称，时参差错落，时空旷清朗，时密不透风、形随笔出，字随势生、呈观万千气象，诸多风情，对书法欣赏者来说，书家只有通过形体组合线条，把自己真挚，强烈的感情贯注到作品的境界中去，才能使观赏者而感而动，产生思想感情上的共鸣。
四、章法气势美：好的章法布局，字与字之间，行与行之间应顾盼映带、气脉相通。一幅书法作品应前后呼应，疏密有致，一气呵成，具有艺术的整体感。
1、相呼相应，相承相接。就一幅优秀的书法作品来说，整体布局合理，格调高雅的作品，从欣赏者的眼光来看，章法可以夺主先入，扑入眼帘，能给欣赏者第一眼的印象，能产生第一视觉效果，是关系列这幅字成败得失最关键的地方。在章法布局中，要照顾到每一点画，每一字的安排位臵，是否正确，合理和自然、天头地脚，题款用印，字与字相呼、相应，行与行相承相接、达到疏密得体，揖让有致、顾盼生姿、浑然一体。整体布局是否自然生动，使人一眼望去，黑白分明，疏密有致、气势贯通、格调一致，令人有种统一感和整体感，达到相应的审美效果。
2、虚实相生，空灵相映。宋人姜白石《续书谱》曰：“必须下笔动静疏密停匀为佳，当疏不疏反成寒气，当密不密必致雕疏”。 清邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当画，奇趣乃出”。由于汉字的自身特点，书法家们可凭借自己的艺术构思和笔墨技巧，创作出千姿百态的作品，来表现自己的独特风格。不同的书法作品体现出作者不同的思维形式，有的作品重虚白，气势宽舒静谧，给人以空灵游逸感，有的作品雍容大度，有大气磅薄，纵横决荡之感; 有的作品苍古秀拔，奇崛危险，有种孤芳自赏感。书法艺术中注重无墨处施展才华，计白当黑，如在颜真卿《刘中使帖》、怀素《自叙帖》中，虚实相间的例子更为比比皆是。在一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。看来，虚白之处并非空洞无物，而“虚实相生，皆成妙境”的空间美效果，给观赏者带来了无限的想象，使人回味无穷。
五、内容情感美：任何一门艺术，都是以表达感情，抒发性灵为特征的，书法也是如此，书法家们借助抽象的点画，通过艺术加工，并熔进自己的感情，创作出具有情调的作品，从而引起欣赏者感情上的共鸣。作为书法欣赏者，面对一件书法作品，要力图窥见 作者的感情因子。作为形式艺术的书法，它不仅要求洞悉作品书写技巧、风格，又要领会作品的内容，了解创作背景。如王羲之的《兰亭序》，是在“修契事”时“群贤毕至”“流畅曲水”“惠风和畅”的环境中创作出的。就是用他风度超逸、墨彩飞动的正派书风，表现出东晋文人学士的风流潇洒姿态；颜真卿《多宝塔碑》、《颜子家庙碑》等，则集中反映出他的端庄、厚重、雄壮的颜家气派。又如岳飞的《满江红》，周恩来的《大江歌》、毛泽东的许多诗词墨迹，从内容到形体都表现出伟人的气势和魄力。
大凡成功的书作，不单是形体秀美、清丽雄劲、峻拔、怡人眼目，更重要的是表现作者情怀志趣，作者凭着与生俱来的审美意识，自然而然地力求使自己笔下的文字形态更有线条美、更和谐流畅、更变化多姿、更参差错落 ， 使欣赏者心领神会，从中受到启迪和教益。
六、心灵意境美：意境，是指人的思维境界。是通过对客观事物的认识而形成的。人们的意境是千差万别的， 同样的功底，不同程度的意境，就出现不同样的书法水平。意境美，是对书法作者的气势、骨力、神采、风味的高度慨括。唐太宗说：“夫字以神为精魂”；宋黄庭坚说：“书者能以韵观之”，清姚配中说：“以气为主”。历代书家所说的是“神”、“韵”、“气”。而我们继承了意境美的观点，把它概括为“精、气、神”。
字为心声。凡自然界中一切事物，包括动态的和静态的，如山水、云雾、日月、星辰、鱼虫、鸟兽、风雨、水火、雷霆、闪电、歌舞、战斗等等，无不给书家某些启迪。作者利用某种特殊的工具，通过书写用点画线条等一系列因素，将心灵中的某种情趣表达出来，这种心灵意境的情趣，往往能使书法作品取得某种神奇的效果。心灵意境美的体现，他决定作者的文化修养和艺术个性。也就是人们常说的“字外功”，作者的“字外功”愈深、立意也愈高。他所追求的作品也愈真；愈真则愈美；愈美则愈雅，愈隽永、愈耐人寻味。心灵意境美的感受是因人而异的，只有不断加强“字外功”的学习，不断提高综合素质，才能创作出优秀的书法作品。
可见，意境美是书法家思想感情和修养的流露。思想感情是一切艺术的属性，如“天下第一行书”王羲之的《兰亭序》，作者完全陶醉在大自然之中。从书法的内容、线条、结构、章法、体势等体现了作者纯真、质朴的思想感情，抒发了作者对人生短暂、欢乐有尽的感慨。再如清代“杨州八怪”之一郑板桥在当时提倡馆阁体的书风下，在书法上大胆创造、锐意革新，创造出“板桥体”。他的章法如“乱石铺街”但“乱”出法度，“乱”出神韵、从中可以窥视他高风亮节的卓然傲世的精神；现代书家弘一法师，他的字充分体现了佛教精神，以上书家创造出不同的书法艺术意境美。由此而知，每一个有成就的书家总有自己的个人风格、每件作品都呈现出独一无二的意境美。
法国艺术大师罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少吸收和发展”。如清澈曲折的小溪，多姿多彩的花卉，滔滔不绝的江河，天空飞翔的雄鹰，葱郁有趣的山林等等，都有自身的个性美，同时也有相互间的共性美，那就是自然生动的天趣美，能在书法艺术的点画线条、字体结构、行列安排、章法布局中程度不同地比拟吸收，也能在意趣神采、自然韵律，风姿格调、骨力、气势、气脉相通方面，心须意合，若明若暗地从书法作品中表现出来，给我们带来美的享受，成为书法艺术的佳作。用崭新的眼光去看，那些真正的作品中才有可能每次都有新的发现。作品似乎跟活生生的人一样高深莫测、难以预言。因为那是作品本身的一个动人心弦的世界，它有自己的独特法则和内涵。任何人都很难说自己已经了解了它的一切，因为谁也不可能做到这一点。对待作品如果真的有了如对待人的一种心态，那么便能敏于捕捉作品的细节与内涵，洞见作品的妙处，这才是真正的艺术欣赏。
综合所述，书法不仅历史悠久，而且从中品味欣赏可以在视觉上能给人一种美的享受，就在于你是否掌握书法艺术的审美创作规律。人们普遍认为：书法艺术是“心灵与心灵之间的交谈”,只有书法与欣赏者心贴得紧密，艺术才能保证永恒，才有意义，才能真正体现出书法艺术的博大宏深和价值所在。
第11篇：大学生书法绘画艺术
书法与汉字的关系
一、书法因汉字而产生。中国书法是一门以汉字为表现对象的造型艺术,不仅历史悠久,源远流长,而且影响深远。认为汉字的产生,便是书法艺术的萌芽.中国文字的早期形态,包括近年发现的种种陶器刻划符号,无不带有艺术的意味。可以说,中国文字的特质促进了书法艺术的产生,而书法艺术的要求,又在相当大的程度上规定了文字发展的方向。
二、汉字对于书法艺术发展的促进作用
1.汉字的线条化进程对书法艺术发展的决定性作用。
我们知道,书法艺术是一种线条造型艺术,而汉字在发展过程中由于简化的需要,对书法艺术的线条表现形式的最终确立产生了决定性的作用。汉字的简化的内因是基于书写简便、快捷的要求。古人为了书写的方便,把它们逐渐改变成用比较平直的线条构成的、象形程度较低的符号。这可以称为“线条化”。正是这种“线条化”的进程促进了书法艺术的发展,使书法艺术固定成为了一种线条造型艺术。 2.汉字结构的空间性和书体、风格的多样性对书法艺术发展的升华。
首先,书法在以汉字为表现对象时,充分利用了汉字的笔画和字形结构所组合而成的空间造型,讲求笔画的张力、字形结构的和谐。其次,汉字的书体与艺术风格多种多样。汉字有古文字、大篆、小篆、八体、六书、杂体篆、隶书、楷书、八分、草书、章草、今草、行草、经生书、简俗字等数十种书体。而每种书体中又有许多不同艺术风格的作品。
3.汉字优美的文辞使书法艺术获得形式和内容的和谐统一。汉字是形、音、义的结合体,汉字不仅用自己的形体结构为书法艺术的发展提供了独特的形式,而且还将汉字的音、义之美贡献出来为书法艺术的内容表达服务。一幅优秀的书法作品,总是优美的书法线条和优美的言辞相结合,只有这样才能产生最佳的艺术效果。
二、汉字因书法而传承
(一)书法艺术对汉字形体演变的规范作用 1.书法艺术造型的抽象化对汉字符号化的影响：
书法艺术在商周时期基本固定为线条造型艺术以后,在战国中晚期就开始了造型的抽象化进程。在这个进程中,隶变是一个大的飞跃。因为他“推动了汉字的符号化进程”。古隶之演变为今隶,今隶之演变为正书,也是这个道理。草书作为一种纯艺术性、抒情性的书体,也是书法艺术对汉字造型的高度抽象化结果。然而,也正是草书的这种抽象化,将繁多的汉字笔画进一步归并、简省,使之书写起来更加便捷。20世纪初开始,我国兴起了汉字简化运动,经过了几次大改革后,形成了今天通用的简化字。
2.书法艺术对汉字笔法、结构与章法的美化及其规范作用。书法作为艺术有其自身的规律,其中对美的追求是始终不变的。先说笔法。学习书法的人都知道用笔时要“逆锋起笔、回锋收笔”。这事实上就是追求美的需要。再说结构。在书法艺术中,字的间架结构也称布白。因为字由点画组成,点画之处就是“实”,而点画的空白处就是“虚”。这是一种虚实相生造就的空间美。最后提一下章法。中国汉字的章法是下行兼左行的。中国汉字的方块形状的固定似乎与章法的形成有着极密切的联系。
(二)书法艺术对汉字表义功能实现的作用与美的充分展示汉字之所以独具魅力,事实上也与书法艺术有密切的关系。
1.书法艺术对汉字表义功能实现的重要作用在中国古代,书法的作用十分巨大。在印刷术发明以前,书法是文字表义功能的实际实现者,“凡一切思想文化要传播必须通过书法,其他艺术门类———音乐、诗歌、舞蹈、绘画、雕塑,绝难得此殊荣。”在印刷术发明以后,科举制度废除以前,书法在中国古代艺术门类中仍然占据着极重要的位置。科举中考察“身、言、书、判”四项,其中“书”即指书法水平。因此,当时的读书人不能不学书法。“从春秋战国时代官学文化垄断结束,悠悠岁月,莽莽神州,说书法是中国第一大艺术,实不为过。即令在现在,在现代艺术诸门类中,国民普及率最高的,恐怕还是书法。”
2.书法艺术对汉字美的充分展示与传承书法艺术在自身发展的过程中,既借助了汉字的美,也展示了汉字的美。这就象服装与模特一样,服装因模特而美丽,模特因服装而动人。如今,经济的全球化使文化的交流越来越频繁,书法就在世界各地充分展示了他的独特魅力,并利用这种艺术魅力将汉字介绍给了各国人民。因此说,正是由于书法的演绎,才使越来越多的人认识了古老而神奇的方块汉字。也正是由于书法在古代无可替代的特殊作用(见上述),才使书法成为古人必学之功课,也因此产生了许许多多的书法家,他们留下的优秀书法作品可谓汗牛充栋。也正因为一代又一代的学书者对前人书迹的心摹手追,才使汉字在书法的精彩演绎中得以不断地传承和发展,也使汉字在世界文字之林中独树一帜.
中国书法与绘画的关系
人们常说的“书画同源”，可能是指汉字的产生是从“象形”发物的。“象形者，画成其物，随体洁拙，日月是也” (《说文解字》)。其实，这“源”，是指艺术创作中最本质的源。
远在还没有文字的时候，人类早就用绘画来表现与他们生活有密切关系的事物。中国书法艺术形成晚于绘画。然书与画二者是“异形而同品”。
中国书画的创作方法、手段有着惊人的一致。都以纸、笔、墨为工具材料;把运笔分为落笔、行笔、收笔三个阶段， 但中国书法赖以存在的文字，创造汉字的艺术造型为主;绘画以现实生活为源泉，创造物象为主。前者是“书以言情，书为心画”;后者是“画以状物，画状物形”。
书画在基本作用上，有两种美感。一是发于意志，曰气，代表气势的阳刚之美;一种是发于情感，曰韵，代表风韵的阴柔之美。书画所表现的风格，是气和韵的流露。绘画既有线条，又有形像和色彩(亦有不着色的)。而书法只有抽象的线条。所以，书法线条的气、韵表现比绘画更为强烈。
同时，书法与绘画又互相影响，互为补偿。南齐的谢赫在《古画品录》中提出的绘画六法:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。除应物象形、尤其随类赋彩离书法较远外，余者也是书法创作的法则.唐代画圣吴道子的用笔来自张旭的草书。唐寅说:“工笔画如楷书，写意画如草隶”。元代画家昊镇以书法作竹，苏东坡以竹法作书。
可见书与画相互促进的关系。
“工画者多善书;善书者易工画。”所以，我国历史上出现一大批能书善画，能画善书的艺术家，如苏轼、米芾、赵孟頫 .董其昌、郑板桥、赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿等不胜枚举 。 什么事书法艺术？你的理解是什么？
书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。中国的文字始于书法艺术始于黄河中游的“仰韶文化时期”，书法艺术也从甲骨文开始。历经2000多年的沿袭和发展，不同时期的书法艺术都表现着不同特定时期的社会经济发展和人们的价值取向。
（中国的书法艺术来开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”因此，产生了文字。 书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号——象形文字或图画文字。汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。 ）
世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字；表意文字；表音文字。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。象形的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋于简单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音…… 我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各 种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。
试论学习传统书法绘画在大学生素质教育中的意义和作用
书法绘画教育是大学生人文素质教育的重要内容。高等院校是人才培养的重要阵地，
重视和加强艺术教育是培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶学生的情操，提高学生的创造力和想象力，促进学生的身心健康发展的有效途径，也是全面提高大学生文化素质，促进校园精神文明建设的有力手段。改革开放以来，高等教育事业的繁荣兴旺，带动了艺术教育的长足发展。特别是素质教育的全面实施，学校艺术教育自身建设得到进一步加强。尽管如此，我们清楚地看到，艺术教育仍然是普通高校最薄弱的环节，在单一的专业教育中往往忽视了人文精神教育，或者简明地说，忽视了“修养”的教育、“灵魂”的教育、“做人”的教育，培养出的毕业生远远达不到“四有”教育的要求。
学习书法绘画能够增强学生的民族文化底蕴。民族文化永远是中国文化的主流。只有民族的才是世界的。高层次、高品位的社会交往都离不开丰富的民族文化内涵。如果你反对崇洋媚外，讨厌西风，韩流，不想让同学成为凡夫俗子，必须让他从小熏陶民族传统文化。中国书法绘画发展至今，凝结了数千年的民族文化精髓，艺术渊源流长、技法独树一帜、内涵丰富深厚，是同学领略民族文化的有效途径。
学习书法绘画可提高同学的综合能力。书法绘画能培养悟性、锻炼耐性。书法要聚精会神、绘画需平心静气。对所画对象要观察、临帖习字得模仿。还要分析重点，找出特点，然后再将客观物象加进个人观点在平面上表现出来。这一系列过程无形中锻炼了同学的观察力、模仿力、分析力、表现力。可见学习书法绘画本身，就是一个综合能力训练过程。
学习书法绘画能直接启动同学的美学意识。美是生活的理想境界。享受美好生活，必先具备美学意识。认识美，欣赏美、展现美，都需要美学意识。美学教育是美学意识形成的主要渠道，书法绘画是美术教育的主要内容。
一、书法教育与人品素质教育
首先，能增强爱国主义意识。学习书法，不断研习古代碑帖，心仪古人风范，日久必然提高对本历史文化和民族精神的认识，增强爱国主义的激情。
其次，能培养自励坚强的意志。书法是一门集艺术与技能、理论与实践于一体的学科，非持之以恒、反复练习而不能登大雅之堂，所以学习书法能培养人的刻苦耐劳的品质。
再次，能端正思想行为。我国传统的书法教育强调“心正笔正”，把用笔的习惯和技能的掌握跟人的思想修养联结起来，要求“欲正其书者，先正其笔，欲正其笔者，先正其心”，要以修养心性为上，做到澄怀静思，虚空淡泊，排除杂念，专心一致。因此，书法教学包孕着极其丰富的人格品行教育。
二、书法教育与文化素质教育
事实表明，书法作品不能仅仅停留在形式美的层面上，它尤其需要用文学内容去充实。如果只强调形式美而不重视作品的内容，那就好像“充满情感和思想的人的眼睛的美，从那双眼睛中拿走那使它们生动的情感和思想，——眼睛仍旧是美的，但已经不是那出神入化的美丽的眼睛了”。
学习书法，必须懂六书，辨正俗。无论是写篆书、隶书，还是写楷书、草书，都必须了解汉字的笔顺规律和结构法则，必须了解书体和字体的关系、文字的衍变和发展等等。书法教学的这些内容为提高学生的文字学知识提供了帮助。
三、书法教育与能力素质教育 观察能力，思维能力，创新能力
四、书法教育与审美素质教育
当学生们的心灵经过了这些优美作品的浸润和熏陶之后，他们就能够“很敏捷地看出一切艺术作品和自然界事物的丑陋，很正确地加以厌恶；但是一看到美的东西，他们就会赞赏它们，很快乐地把它们吸收到心灵里，作为滋养，因此自己的性格也变得高尚优美”。
五、书法教育与心理素质教育
人的喜、怒、哀、乐等情感随时都有宣泄的可能。如果任其自由放纵，不仅使个人的心理生活失去平衡，还会导致社会秩序的破坏。而最有效的途径还是通过陶冶，即以情感来疏导情感，以情感来调节情感，以情感来战胜情感。王羲之写《兰亭序》，是为了抒发喜悦的情感；颜真卿书《祭侄稿》，是为了排解愤怒的情感；张旭作《肚痛帖》，是为了倾述疼痛的情感。当学生有类似情感的时候，就会通过欣赏相应的作品使自己的情感得到释放。同时，他们也可以通过书法创作，进入到一种纯净而高尚的艺术境界之中，宣泄或淡化某种情感。从而达到心灵充分的自由和解放。
从以上几方面可以看出，书法教育的作用，总是渗透着强烈的素质教育因素，正是因为这种因素，使得
书法教育在高等教育中成为不可或缺的学科。
浅谈中国画与西方画的区别
摘要：中国油画艺术从无到有发展到今天的繁荣局面，是经过了一百多年的艰难历程，中西美术的融合与争论是中国美术发展进程中的一个重要方面。所以，对于中西美术的区别，我们要辩证地认识、理解。在绘画中体现东方文化与西方文化的差异，同时系统地吸收西方的绘画精华，将外来艺术融入中国绘画，形成独特的魅力的中国艺术风采。 关键词：中西绘画；区别；精神
浅谈中国画与西方画的区别
一．中国绘画
传统的中国画是以毛笔、水墨、矿物质颜料、娟帛、宣纸为工具。从表面题材上看分人物画、山水画、花鸟画；从表面形式上分工笔画和写意画。总体上追求神韵和气韵的表现。造型不拘于外形的肖似，注重表现外物的内在神韵和画家的情意。人物画主张以形写神，突出人物的内心世界；山水强调情景交融的意境创造；花鸟画则强调生命的表现和寄寓情怀。中国画的构图方式和空间处理区别于西方古典绘画只表现特定时空的传统，常按画家的主观意图自由组合空间。如不断移动视点或并置时空，讲求平面布局的横卷图，用高、平、深三远法结果画面，计白当黑、无画处皆成妙境的处理方式等；用线造型是中国化最基本的造型方式。结合毛笔的运行，线条不仅能状物，还能传达出画家的 主观情绪，对欣赏者产生不同的视觉和心理感受；中国画的色彩表现向着主观意像化发展。工笔重彩，使用纯度很高的色彩，产生装饰意趣，水墨写意，则将色彩淡化为不同的墨色，结合宣纸的性能和不同笔法，使浓、淡墨色能给人以想象和审美的感 动，中国画家历来重视在书画中表现学养、品格、情操，由是形成了诗、书、印结合一体的独特风格。其中的诗、书、印不仅是画面不可或缺的部分，且有生发画意，直抒情怀的作用。对中国画审美特征的理解会敏锐我们的直觉，欣赏时再结合想象，方能领略作品的神韵，陶冶情怀。
二．西方绘画
西方传统绘画多强调写实性。写实性就是替画家通过明暗、色彩、透视、解剖等造型因素，把眼中所见的自然物象真实的描绘出来，也就像我们常说的：“像真的一样。”因此，我们在欣赏写实性绘画时，就要品位画家是如何巧妙的运用明暗的转折 关系、色彩的对比与协调规律、透视原理与解剖结构，以及描绘的笔触、画面的机理等艺术效果，真实的再现客观物象的存在状态和人物形象的精神气质的。而外国现代绘画则不以再现客观物象的外表真实为目的，或以单纯的点、线、面和色彩组合的图形表现形象，或以变形、夸张、怪诞的形象表现画家内心的情绪和对外部世界的看法。外国绘画在题材内容上有不同种类，在欣赏时也各有侧重。比如以描绘风土人情为主的风俗画，要注重其浓郁的生活美感和朴实的民情意味；以描绘自然风光为主的风景画，要注重滑稽寄寓在自然景物中的心境与情感；以再现历史时间为主的历史画，要注重分析所暗喻的现实意义和时代精神；以表现宗教或神话内容为题材的文艺复兴 时期的绘画，要体味其宗教或神话情节所蕴涵的人文精神和理想；以刻画人物为主的肖像画，要体味人物内在的精神气质和思想品格；即使是静物画，我们也要透过对象，审视其内在的形式结构和外溢的不同情趣。西方近现代绘画因操作倾向不同，而形成不同的流派，所以我们就重要按画派择要欣赏。
三． 中西绘画的理念差异
据我们所知，中西绘画在发展过程中由于不同的政治、文化思想、宗教哲学、工具材料、审美趣味等因素的影响使中西方绘画存在这明显的区别。简单的概括就是西洋画重写实，中国画重意境。中国画另外一个主要特点是用线造型。线条的作用远超出了塑造形体的要求，成为表达作者思想情感的重要手段。西方画家也利用线条塑造形象，但他们更侧重于表现形象质感、量感、空间感。
四．中西绘画主要区别
对于中国古典绘画与欧洲传统绘画的区别来说，主要表现为： 1.绘画工具材料的不同
中国绘画往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。中国画运用钩、勒、点等毛笔的不同技法，是中国画表现出无穷变化的线条情趣；且以墨代色，使墨色产生丰富而细微的色度变化，也就是“墨分五色”。
欧洲传统油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜色丰富、鲜艳，覆盖力强，能够充分表现物体的质感，使绘画对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。 2.造型语言的不同
中国画以线造型，线条中充满运动节奏美感。注重墨在空间处理上将不同时间、不同角度观察对象获得的形象特点有机结合起来。而欧洲传统油画以明暗色彩为造型手段，立体感强、光感强、质感强烈。油画客观性强，观察细致表准确，给人以强烈真是感。西方是定点写生按焦点透视法描绘所见物象，偏重于对客体的描绘和对本体画面的构建。其利用色彩的变化，明暗对比，近大远小的焦点透视，在二维空间产生三维真实的幻象。 3.审美价值的倾向不同
在审美倾向上，中国古典绘画则更加重视物象内在精神和作者主观情感的表现。中国绘画尚意，中表现、重情感，中国古典绘画根基于中华民族的基本哲学，即《易经》的宇宙观。以“天人合一”为其追求的至高境界。顾恺之“传神论”的提出使中国画从一开始就以“神”为中心，而以“形”为表现“神”的一种手段。“以形传神”成为中国绘画之要义，千古不易。
在欧洲传统油画中更加重视物象形貌逼真的再现。欧洲传统油画尚形，欧洲传统油画中再现、重理性。欧洲传统油画根基于“模仿自然”于“和谐的形式”的艺术观念，其意境渊源基础在于古希腊的雕刻与建筑。其宇宙观点仍是“人与物”、“心于境”的对立相视。
总之，两种画是两种理念的主导。
浅谈中国画与西方画的区别
一．中国绘画
传统的中国画是以毛笔、水墨、矿物质颜料、娟帛、宣纸为工具。从表面题材上看分人物画、山水画、花鸟画；从表面形式上分工笔画和写意画。总体上追求神韵和气韵的表现。造型不拘于外形的肖似，注重表现外物的内在神韵和画家的情意。人物画主张以形写神，突出人物的内心世界；山水强调情景交融的意境创造；花鸟画则强调生命的表现和寄寓情怀。中国画的构图方式和空间处理区别于西方古典绘画只表现特定时空的传统，常按画家的主观意图自由组合空间。如不断移动视点或并置时空，讲求平面布局的横卷图，用高、平、深三远法结果画面，计白当黑、无画处皆成妙境的处理方式等；用线造型是中国化最基本的造型方式。结合毛笔的运行，线条不仅能状物，还能传达出画家的 主观情绪，对欣赏者产生不同的视觉和心理感受；中国画的色彩表现向着主观意像化发展。工笔重彩，使用纯度很高的色彩，产生装饰意趣，水墨写意，则将色彩淡化为不同的墨色，结合宣纸的性能和不同笔法，使浓、淡墨色能给人以想象和审美的感 动，中国画家历来重视在书画中表现学养、品格、情操，由是形成了诗、书、印结合一体的独特风格。其中的诗、书、印不仅是画面不可或缺的部分，且有生发画意，直抒情怀的作用。对中国画审美特征的理解会敏锐我们的直觉，欣赏时再结合想象，方能领略作品的神韵，陶冶情怀。
二．西方绘画
西方传统绘画多强调写实性。写实性就是替画家通过明暗、色彩、透视、解剖等造型因素，把眼中所见的自然物象真实的描绘出来，也就像我们常说的：“像真的一样。”因此，我们在欣赏写实性绘画时，就要品位画家是如何巧妙的运用明暗的转折 关系、色彩的对比与协调规律、透视原理与解剖结构，以及描绘的笔触、画面的机理等艺术效果，真实的再现客观物象的存在状态和人物形象的精神气质的。而外国现代绘画则不以再现客观物象的外表真实为目的，或以单纯的点、线、面和色彩组合的图形表现形象，或以变形、夸张、怪诞的形象表现画家内心的情绪和对外部世界的看法。外国绘画在题材内容上有不同种类，在欣赏时也各有侧重。比如以描绘风土人情为主的风俗画，要注重其浓郁的生活美感和朴实的民情意味；以描绘自然风光为主的风景画，要注重滑稽寄寓在自然景物中的心境与情感；以再现历史时间为主的历史画，要注重分析所暗喻的现实意义和时代精神；以表现宗教或神话内容为题材的文艺复兴 时期的绘画，要体味其宗教或神话情节所蕴涵的人文精神和理想；以刻画人物为主的肖像画，要体味人物内在的精神气质和思想品格；即使是静物画，我们也要透过对象，审视其内在的形式结构和外溢的不同情趣。西方近现代绘画因操作倾向不同，而形成不同的流派，所以我们就重要按画派择要欣赏。
三． 中西绘画的理念差异
据我们所知，中西绘画在发展过程中由于不同的政治、文化思想、宗教哲学、工具材料、审美趣味等因素的影响使中西方绘画存在这明显的区别。简单的概括就是西洋画重写实，中国画重意境。中国画另外一个主要特点是用线造型。线条的作用远超出了塑造形体的要求，成为表达作者思想情感的重要手段。西方画家也利用线条塑造形象，但他们更侧重于表现形象质感、量感、空间感。
四．中西绘画主要区别
对于中国古典绘画与欧洲传统绘画的区别来说，主要表现为： 4.绘画工具材料的不同
中国绘画往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。中国画运用钩、勒、点等毛笔的不同技法，是中国画表现出无穷变化的线条情趣；且以墨代色，使墨色产生丰富而细微的色度变化，也就是“墨分五色”。
欧洲传统油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜色丰富、鲜艳，覆盖力强，能够充分表现物体的质感，使绘画对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。 5.造型语言的不同
中国画以线造型，线条中充满运动节奏美感。注重墨在空间处理上将不同时间、不同角度观察对象获得的形象特点有机结合起来。而欧洲传统油画以明暗色彩为造型手段，立体感强、光感强、质感强烈。油画客观性强，观察细致表准确，给人以强烈真是感。西方是定点写生按焦点透视法描绘所见物象，偏重于对客体的描绘和对本体画面的构建。其利用色彩的变化，明暗对比，近大远小的焦点透视，在二维空间产生三维真实的幻象。 6.审美价值的倾向不同
在审美倾向上，中国古典绘画则更加重视物象内在精神和作者主观情感的表现。中国绘画尚意，中表现、重情感，中国古典绘画根基于中华民族的基本哲学，即《易经》的宇宙观。以“天人合一”为其追求的至高境界。顾恺之“传神论”的提出使中国画从一开始就以“神”为中心，而以“形”为表现“神”的一种手段。“以形传神”成为中国绘画之要义，千古不易。
在欧洲传统油画中更加重视物象形貌逼真的再现。欧洲传统油画尚形，欧洲传统油画中再现、重理性。欧洲传统油画根基于“模仿自然”于“和谐的形式”的艺术观念，其意境渊源基础在于古希腊的雕刻与建筑。其宇宙观点仍是“人与物”、“心于境”的对立相视。
总之，两种画是两种理念的主导。
1、永字八法其实就是「永」这个字的八个笔画，代表中国书法中笔画的大体，分别是「侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔」八划，以柳宗元所着中国书学浅说一书中解说较为明了。
永字八法
（1）点为侧（如鸟之翻然侧下）；2）横为勒（如勒马之用缰）；（3）竖为弩（用力也）；4）钩为趯 （跳貌，与跃同）；5）提为策（如策马之用鞭）；6）撇为掠（如用篦之掠发）；7）短撇为啄（如鸟之啄物）；8）捺为磔（磔音哲，裂牲为磔，笔锋开张也）。
2、书画同源：书法与绘画具有共同的审美和意境追求、用笔用墨技巧及工具。
书如其人：书写的途中就是真实内心的表达，从一个人的书写中就可以看出书家的性格及主张，也可以看出一个人看待万事万物的态度，书如其性，字如其人。
3、国画分类：
表现形式：工笔画（后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果 ）、写意画（较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。 ）、白描（用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。 ）
题材：山水（）、花鸟（）、人物（）
4、隶书：隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。
结构特点：
1、形体方扁，字取横式
2、笔画平直，布白精巧
3、波嵥撇画，左舒右展
4、形体方正，笔画平直。
5、书法作品特色：笔法、结体、章法、墨色。
6、四大书法家：颜真卿、欧阳询、柳公权、赵孟頫
7、双璧：王羲之《兰亭序》 、颜真卿《祭侄文稿》
8、三大行书法帖：苏轼《黄州寒食诗帖》、王羲之《兰亭序》 、颜真卿《祭侄文稿》
9、草书：今、章、狂草
张旭
10、毛笔：折锋、偏锋、使转、提按
11、毛笔四德：尖、圆、齐、健
12、大篆：甲骨文、金文（钟鼎文） 源于商，盛于周 图画性强
它的演进过程大致是：
图文—象形—甲骨—钟鼎—石鼓—古文—秦系—隶书—楷书—魏碑—草书—行书—宋体—仿宋体—黑体—圆黑体—叠圆—综艺……
甲骨文：距今三千多年，是最早可识文字，殷商时代刻在龟甲和兽骨上的文字。当时记载占卜吉凶的卜辞文字。字体风格朴素，自由，结构带任意性。
钟鼎文：唐代发现周秦刻在十个石鼓上的铭文，古代称铜为金又叫金文，以礼器的鼎和乐器的钟为最多。脱胎于图画符号的文字。
大篆：是钟鼎文、石鼓、古文、秦篆的统称。字体粗犷有力，厚重古朴，行款已趋向线条化，规范化。 小篆：公元前221年，秦统一中国，命李斯等人实行“书同文字”以秦篆为基础而出现一种简化的规范文字。字体均圆整齐，上紧下松，布白匀称，带有图案的装饰美。
隶书：相传秦始皇时，有个叫程邈的小官因罪入狱，隶书是由篆简化演变而出来的，为了简捷速写，变篆书圆转的笔划为万折的笔划，汉代盛兴，后世学隶书以汉碑为典范，用笔方中有圆的变化，端庄古雅，左右舒展，有均衡美。
楷书：又名正书、真书。因是字体的楷模所以叫楷书，标准，正规又叫正楷。西汉开始萌芽，经过东汉，唐朝兴盛。一千多年来唐楷一直做为汉字的标准字体。特点：形体方正，笔划平直，规矩严谨，丰满秀丽。 草书：有大篆、小篆、古隶、今隶的草书。草书专门发展成一个具有特色的字体，是从汉代开始的，由汉至唐是一度极盛的时期，形成了章草，今草、狂草和行草。它既具有自身的规律，又能抒发自我的情怀。今草是草书的主体。它们笔势连绵回绕，痢约为本，点画相连，态势飞动一气呵成。特点：节奏强烈，行云流水，舒坦。
行书：产生于汉末，介于真书和草书之间的种字体，兼有楷书字形易识，又兼草书书写快捷之长，所以至今与楷书一样成为常用字体。相传是刘法升所创，王羲之被尊为“书圣”。其特点：行笔劲速，节奏轻快，点画流动，用笔活泼。
第12篇：徐燚艺术简历
徐燚个人简历
徐燚，男，吉林省美术家协会会员，中国书画研究院研究员，中国香港美协会员，北京艺术家协会曾刚彩墨山水艺术沙龙理事，延边国画院画家，长白山美术家协会会员，敖东书画院副院长。先后师从中国著名油画家、中国朝鲜族美术家协会主席朴学成；师从中国著名山水画家张建华教授；中国著名彩墨山上画家曾刚老师。国画作品多次在国家、省、州参展并获奖，部分作品发表、2012年作品《记忆》入选吉林省美展并获奖。国画山水《万象更新》入选香港美协会员精品展，作品《天地情合》《记忆》参加中韩交流展，艺术作品和简历已被载入[[中国书画家大典]],被授予“中国书法美术百杰”荣誉称号，部分作品海内外企业家收藏。
第13篇：黄云艺术简历
艺术简历
黄云，男，中共党员，籍贯甘肃崇信，2013年7月毕业于陕西师范大学美术学院美术学专业，获学士学位。现为陕西师范大学美术学院在职硕士研究生、崇信县职业教中心教师、平凉市书法家和摄影家协会会员。
在2011色粉画《人物》和壁画《灵芝玉女》入选第六届陕西省艺术节美术展； 在2012年书法作品获“四海同春”中日韩国际青少年美术书法交流大赛银奖； 在2012年8月31日摄影作品刊登“华商报”头版头条； 在2012年书法作品入选“临摹与创作”首届平凉书法双年展； 在2013年3月荣获华商报年度摄影大赛二等奖；
在2013年5月书法作品荣获陕西省书法家协会举办“心系雅安”全国网络书法大型公益活动优秀奖。
在2013年7月色粉画《童年》荣获“中国梦”中国青年美术大展优秀奖。 在2013年8月书法作品荣获彩绘美丽甘肃”环保绿色摄影、书画作品展优秀奖 在2013年10月书法作品荣获陕西省“天朗杯”慈善法大赛优秀奖 在2013年10月应邀参加平凉市“庆国庆”优秀会员作品展 在2014年5月结业于陕西省“天朗杯”慈善首届书法高研班。 在2014年8月在陕西师范大学举办了“情系师大”个人书画作品展。 在2014年11月结业于教育部“国培计划”2014甘肃中小学书法教师研修班，并评为优秀学员。
在2015年1月荣获第四届甘肃省摄影“奔马奖”及中国梦•我的梦甘肃省第十九届摄影艺术展览创意类金奖（甘肃省摄影最高奖）。
第14篇：肖文华艺术简历
肖文华艺术简历
肖文华，字慎之，别署南山瘦人。出生于江西吉安，毕业于哈尔滨理工大学艺术学院。现任：国务院中国扶贫开发协会书画院书画家，中国书画艺术研究会理事,中华书画学会理事，中国剑光书画院常务理事。
受家庭熏陶,自幼酷爱书画艺术，七岁临池，笔耕不辍。先后师从于陶博吾、徐文君等先生。初学唐四家，后研习二王。书作以行草为主，刚柔并用，守法而不拘于成规。正书以唐碑为根基，兼取北碑；行书学米芾，草则服膺孙过庭。所作结体端正，笔墨稳健，不求奇险。论书主张以唐人法度为起点，上追秦汉，下开宋元，先承袭而后创新。
2002——2003 书法作品连续两届获中国哈尔滨国际冰雪节“冰雪情”全国师生书画、摄影展金奖。
2002.6 作品入选《当代中国书画名家经典集》，并授予“当代中国书画名家”荣誉称号。同时选登“当代中国书画名家网”，作品被广州书画院收藏。
2003.3 作品参加首届“民族杯”全国书画大赛荣获金奖，并授予“书坛百杰”荣誉称号。
2004.7 作品入选“中国当代书法艺术鉴赏”金奖，同年9月参加“麓山杯”全国书画大赛银奖，并入选《当代书画名家墨迹大观》。
2004.11 五副书法作品当作校礼赠送国家教育部领导收藏留念。
2005.4 被邀参加北京政协礼堂举办的百名将军书画家联宜会，并与全国政协副主席周铁农合影留念。
2007.12 作品选入北京大搴国际拍卖公司举行的“中国北京高碑店首届当代优秀书画家作品展”首场拍卖会。
2008.5 作品捐赠给中华慈善总会组织的为灾区献爱心——百名书画名家作品义拍，并受到中华慈善总会的嘉奖和证书。
2008.6 书法“松涛柏翠”四个字被山西吕梁市政府收藏并铭刻在吕梁山脉。
2010．7作品整版刊登在《中国高端书画报》。
2012.6书法作品入选《新中国美术家大典》书法卷，由红旗出版社出版。
2013,4书法作品被国家邮政出版邮票发行。
至今，已有大量作品被美国、俄罗斯、德国、日本等艺术机构、国际友人及国内外收藏家、企业家收藏。
联系电话;13911893949；E:wenhuaxiao@163.com；QQ：979781289
第15篇：艺术花朵风格简历
仙仙肤莱漫妮青春定格原液 XFL
目录
1、自荐信
2、基本情况
3、所获证书
4、自我评价
5、生活剪影
自荐信
尊敬的贵单位主管领导：
您好！
我叫XX，现就读于武汉工程职业技术学院广告设计专业，普通的院校，普通的 我却有着一颗不甘于平凡的心。我的性格，活泼开朗、自信乐观，敢于迎接一切挑战， 我坚信，只要付出努力，成功定会成为必然。
人生的梦想总是在青年时代放飞的，而大学就是一个放飞梦想的舞台。在学习生 涯里，我相信知识最重要的，大学期间是获取各学科基础知识和法学专业知识最好的 时期。庆幸自己可以徜徉于知识的海洋，汲取不尽的养份，使自己的学识之树能茁壮 健康成长。大学是衔接社会的平台，除了学习之外，还有很多我们大学生应该具备的 能力需要培养。从进校开始，除了学习必要的理论课程，我就把大量课余时间投入到 了社会实践、社会工作。在那里的锻炼中获益良多，不仅是仅个人能力的培养，更多 的是服务意识、团队合作意识、社会责任意识。影响一个人工作能力和成就一个人事 业还有其他因素，比如举止、性格、兴趣、爱好。我在平常生活中注意自己的谈吐、举止，积累与他人沟通的经验，争取做到：今天的我比昨天的我做的好！还有友善真 诚是我待人态度，顾全大局是我处世风格，乐观豁达是我个性特征，且重视团队意识 和服务意识。平时我喜欢运动、旅游和看书，虽然大学生活中学习、社会工作占了很 大部份，但是时间还是靠自己挤出来的，尤其是在课余时间我都在培养自己的兴趣爱 好。我觉得运动能够锻炼身体、增强体魄；旅游和交友可以让我们开眼看世界；而看 书既可以提升自己的技术水平，又可以陶冶情操。用一只眼睛观察周围的世界，用另 一只眼睛审视自己！
相信您的眼光和我的实力能为贵团队创造出最大价值！选择我，您会体会到一份平凡的惊喜。您得到的不只是一份简单的承诺，而是一份用智慧和青春真诚谱写的篇 章！衷心地祝贵公司宏业兴盛，全体员工幸福安康！热切期待您的回音！ 此致 敬礼！
自荐人： XXX
仙仙肤莱漫妮青春定格原液 XFL
个人简历
工作经历：
教育经历：
所获证书：
自我评价：
仙仙肤莱漫妮青春定格原液 XFL
第16篇：黄云艺术简历
艺术简历
黄云，男，中共党员，籍贯甘肃崇信，2013年7月毕业于陕西师范大学美术学院美术学专业，获学士学位。现为陕西师范大学美术学院在职硕士研究生、崇信县职业教中心教师、平凉市书法家和摄影家协会会员。
在2011色粉画《人物》和壁画《灵芝玉女》入选第六届陕西省艺术节美术展； 在2012年书法作品获“四海同春”中日韩国际青少年美术书法交流大赛银奖； 在2012年8月31日摄影作品刊登“华商报”头版头条； 在2012年书法作品入选“临摹与创作”首届平凉书法双年展； 在2013年3月荣获华商报年度摄影大赛二等奖；
在2013年5月书法作品荣获陕西省书法家协会举办“心系雅安”全国网络书法大型公益活动优秀奖。
在2013年7月色粉画《童年》荣获“中国梦”中国青年美术大展优秀奖。 在2013年8月书法作品荣获彩绘美丽甘肃”环保绿色摄影、书画作品展优秀奖 在2013年10月书法作品荣获陕西省“天朗杯”慈善法大赛优秀奖 在2013年10月应邀参加平凉市“庆国庆”优秀会员作品展 在2014年5月结业于陕西省“天朗杯”慈善首届书法高研班。 在2014年8月在陕西师范大学举办了“情系师大”个人书画作品展。 在2014年11月结业于教育部“国培计划”2014甘肃中小学书法教师研修班，并评为优秀学员。
在2015年1月荣获第四届甘肃省摄影“奔马奖”及中国梦•我的梦甘肃省第十九届摄影艺术展览创意类金奖（甘肃省摄影最高奖）。
第17篇：石头娃艺术简历
石头娃艺术简历
石头娃（王小信），男，生于1951年，陕西蓝田人，毕业于西安美术学院国画专业，一级美术师，国家美协会员，陕西文史馆馆员，著名学者教授。在石头娃从艺的45年里，逐步从一名知青、工人渐渐磨炼成一位文物鉴定家、文物保护专家、陈列设计家、书画家和收藏家。他始终以一位中国文人的要求：努力做到诗、书、画、印。2003年他又为全国高等院校编著了《中国书画鉴定实例》一书，得到了广泛赞誉，两次被国家破格提拔。石头娃在做好本职工作的同时，努力专研文物保护，克服重重困难，30年后突破了国际文物保护史上的两大难题：“漆器的脱脂处理和陶瓷的无缝修复”，并研究出了当前最佳的保护修复工艺。
作品自1971年在国内外美术大展中获过金、银、铜牌奖项，1997年作品《土娃》“获加拿大国际水墨画大展、特别金奖”，2005年其中由文化部主办的“中华书画名家全国城市巡回展中《屋檐下》荣获金奖”，作品先后在《美术家》、《艺术界》、《江苏画刊》等学术刊物上发表作品数千幅。2011年当选为中国文学艺术工作者联合会副主席，中国国家书画院副院长等职。（目前国内外学术团体邀请任命其为美术家、教授、院士、院长、名誉院长、副主席、主席等职务的48家团体。）
石头娃在从艺的几十年里，在当代美术界做到了“三个第一”：
一、14年前提出了“现代山水”这个理念，也就是说中国画在继承传统的基础上作品要有时代感。
二、他又为当代中国画品评提出了新的标准：“天灵之气、自然之气、文人之气”。
三、石头娃不断给自己出难题，10年前开始思考怎样用中国最古老的水墨语言和电脑结合的这一大课题，称之为：“多媒体水墨画探索”，向中国美术界的“金字塔”迈进。
第18篇：个人书法创作简历[定稿]
个人书法创作简历
姓名：潘超 性别：男 籍贯：广西 贺州 性格：开朗 务实 悦意进取 爱好：书法 气功
座右铭：书法道路上没有捷径可走
我来自广西省贺州市，生于1977年。现在是一名小学人民教师。我自小就热爱书法。我常常被那些灵动的线条所吸引，对笔走龙蛇书法大师更是景仰不已，我暗下决心将来一定要写一手漂亮的书法。在广西贺州师范学校就读时开始练习书法，在老师、学长的指导下，我的书法有了突飞猛进的进步。对书法的本质和也有了深刻的理解认识。楷行草隶，都有一定的研究，现在已经钻研了一段时间的草书。我个人认为自己所写的草书奔放自由，法度严谨，厚重而不失飘逸，灵动而不失庄严。参加比赛是促进书法水平进步的重要途径，比赛不仅能全面锻炼书法创作及章法布局、落款等问题，还能接触到很多书法高手，和他们一起交流让我学到了很多，我多次参加了我们镇里和县市举办书法比赛并多次荣获一等奖，如2003年获县“五四书法”现场创作比赛一等奖2008年获贺州市“羲之杯”书法比赛一等奖等等，虽然取得了一些成绩，但是我知道，这只是我书法长征的第一步，路漫漫兮其修远兮吾将上下而求索。
第19篇：书法手工艺术社团活动计划
富县职业（实验）中学
书法手工艺术社团活动计划
为丰富学生课余文化生活，培养学生的兴趣爱好，发展学生个性特长，激发学生潜能，促进学生身心健康，培养学生的创新精神和实践能力，学校德育处、团委紧紧围绕“建设和谐幸福校园，全面提高综合素质，努力实现我们的中国梦”奋斗目标，积极探索实施素质教育新途径，全面建设我校学生社团，大力提升学生综合素质，努力办好让人民满意的教育。为此，特制订本实施方案。
一、社团领导：
社长：张武军
副社长：黄玉学
指导教师：张武军黄玉学何延林李海军
二、社团成立以及组织活动的基本原则：
1、切合实际，扬长避短，突出特色，持续发展。组织师生集思广益，根据本校实际情况，充分发挥自身资源以及人员优势，倾力打造特色社团。努力做到重点建设、重点发展，力争建出特色，抓出成效。
2、学生社团建设要本着学生自愿自主参与的原则。通过学生的参与，实现学生的自我教育、自我管理和自我创新。社团成立分三种类型，一是由对某一方面感兴趣的同学自发联合组成，让学生有充分的选择余地；二是由学校就学生的兴趣爱好、特长，指导学生组建相
应的社团，争取使尽量多的学生加入到社团组织中；三是鼓励广大有特长的教师成立学生社团。
3、纳入计划，有序实施。学校将社团建设工作纳入工作计划，对实施方案的制定、社团的组建审批流程、各项制度的健全、负责人及指导教师的确定和活动过程的督导检查、档案资料的收集整理、经验教训的总结反馈等要做好管理，使各项工作科学有序的展开，做到有章可循，有组织有规划。
4、充分体现社团形式的多样性。社团的组建成立涵盖艺术类、文学类、体育类、服务类、技能类等多种类型。贴近生活，百花齐放，灵活多样，不拘一格。
5、社团活动的灵活性。学生的社团活动可以定期举行，也可以不定期举行，可以是校内活动，也可以到校外进行参观考察、社会实践等。社团活动要使学生在社团自治自理、健康发展的过程中增强自身的文化素质、综合能力和自主意识，活动的进行要突出成员的精神沟通，鼓励打造一批立意新、品位高、策划精的学生社团组织。
三、活动时间、地点：
活动时间原则为课余时间，每周周四活动一次。
四、参加对象：
本校全体学生自愿报名，经社团选拔，考核通过成为社员的学生。
五、社团社长、指导教师及社员基本要求：
1、每一社团必须有社长和指导教师（可由同一人担任），每个
社团指导教师不得超过2人，由具有一定专长及热情的教师担任。
2、社团社长负责指导社团活动，包括社团工作计划、工作总结、活动记录，为社团学习、会议、活动的第一安全责任人。
3、指导老师应指导社团做好宣传工作，利用各种渠道宣传各项活动，扩大知名度，并做好活动的指导工作。
4、每位学生最多可参加两个社团。
六、社团活动：
1、各社团活动组织要根据本社团特点制定实施方案，方案必须具体可行，要具有可操作性、可考评性、可持续性。
2、各社团的社长要和学生一起制定活动计划，每次活动都要有方案、有记录（包括纸质、图片、音视频等）、有成果展示、有总结。要定期开展社团交流活动，取长补短，互相促进。
3、各社团档案材料包括：活动计划、学习资料、活动记录、学生社团成员名单等、各种相关的制度措施、活动总结等，要做好积累和整理。
4、学校将充分利用大型节日和纪念日组织各社团开展丰富多彩的主题文化活动，借以充分展示学生的活动成果，张扬个性魅力，提升文化素质。还要定期开展此项工作的检查评比活动，将此项工作纳入年度考核内容，以调动师生积极性，促进工作科学稳步开展。结合教师管理、班级管理、学生管理等工作，积极探索该项工作的新思路、新举措，逐步形成经验。
5、学校加强对社团的支持和指导。指导建立社团活动制度，做
到“四有”，即有组织、有管理、有章程、有考勤； “两交流”，即社团成员之间交流，社团之间交流；“一反馈’,即及时向学校反馈社团活动情况。同时，学校加大对学生社团工作的支持，提供必要的活动空间，必须的活动器材，配备校内兼职指导教师。
6、充分利用各种媒体和网络优势，及时报道各社团活动情况，鼓励教师撰写专题文章，就社团建设问题展开讨论研究。各社团成员要及时总结经验，以便相互学习。
富县职业（实验）书画手工艺术社团
二0一三年五月十五日
第20篇：四年级书法与艺术教案
1、点横头和人字头
一 教学目标
1．初步掌握点横头和人字头这两个偏旁的书写要领。 2．了解带有这两个偏旁的一般书写规律。
3．写好例字，要求写得正确、端正，结构比例恰当。 二 教学过程
1．写写偏旁。通过练习，初步掌握点横头和人字头这两个偏旁的书写要领。
点横头：点位于横画中点的上方，起笔稍轻，由轻到重向右下方顿笔回锋；横画稍长。
人字头：撇和捺要尽量写得舒展一些。书写撇时要注意角度，线条要挺拔，不要写成“香蕉”撇。捺的起笔位置比撇稍低，起笔时稍轻，向右下行笔，边行笔边顿，最后至捺脚向右出锋收笔。
2．描描写写。先让学生说说哪个字比较难写，然后进行范写。 交，点要写在横画中点的上方。
金，上部人字头要写得舒展，下部的横画要注意长短变化。 3．自己练练。 三 例字指导
仿，左右结构。单立人写得稍窄
哀，上中下结构，上紧下松。上点居于横中点的上方
弦，左右结构，左窄右宽。弓字旁写得稍瘦长一些，右边要注意两个撇折的起笔，最后一点略长。
1 偷，左右结构，左窄右宽。
会，上下结构，上宽下窄。撇、捺舒展，捺的收笔处略高于撇尖 命，上下结构。撇捺尽量舒展。
2、草字头和竹字头
一 教学目标
1．初步掌握草字头和竹字头这两个偏旁的书写要领。 2．了解带有这两个偏旁的一般书写规律
3．写好例字，要求写得正确、端正，结构比例恰当 二 教学过程
1．写写偏旁。通过练习，初步掌握草字头和竹字头这两个偏旁的书写要领。
草字头：书写时要注意短竖与短撇指向中间，短竖与短撇在横的上部露出较多，下部较少。
竹字头：写竹字头时，字头要写正，字头左右两边要匀称。 2．描描写写。先让学生说说哪个字比较难写，然后进行范写。 薄，上下结构，上小下大。书写草字头时，字头要写正，短竖与短撇之间的形态呈上开下合之势
笼，上下结构，上小下大。 3．自己练练 三 例字指导
茶，草字头下的人，撇、捺应舒展；木的撇、捺应改为左点和右
2 点。
获，上窄下宽。草字头短竖与短撇不宜写得太长。 管，上下结构。官要居中，与竹字头上下对正
3、提手旁和木字旁
一教学目标
1．初步掌握提手旁和木字旁这两个偏旁的书写要领。 2．了解带有这两个偏旁的一般书写规律。
3．写好例字，要求写得正确、端正，结构比例恰当。 二 教学过程
1．写写偏旁。通过练习，初步掌握提手旁和木字旁这两个偏旁的书写要领。
提手旁：短横稍斜；竖钩直挺，略长，穿过横中点稍偏右处；提与竖钩相交，左边长，右边短。
木字旁：短横稍斜；竖画要垂直；撇尖高于竖的收笔处；捺改为点，起笔在撇起笔处的下方，不在横与竖的交叉处。
2．描描写写。这一部分包括带有提手旁或木字旁的字和词语各一个。指导时，先让学生说说哪个字比较难写，然后再进行范写。
择，左窄右宽。又横撇的撇稍收敛，以避让提手旁。 梢，左窄右宽。右边月一撇改为竖，并穿过方格中心点。 3．自己练练。 三 例字指导
3 掘，左窄右宽。提手旁第一笔横要略向右上斜，要写得短些，第二笔竖钩要写得直挺。右边尸的撇是竖撇，撇尖略高于提手旁竖钩的钩点。
搜，左窄右宽。书写右上部份要注意正确的笔顺，不能写得太大。右下的又横撇的撇要收敛，捺要舒展。
4、单立人和双立人
一 教学目标
1．初步掌握单立人和双立人这两个偏旁的书写要领。 2．了解带有这两个偏旁的一般书写规律。
3．写好例字，要求写得正确、端正，结构比例恰当。 二 教学过程
1．写写偏旁。通过练习，初步掌握单立人和双立人这两个偏旁的书写要领。
单立人：撇的长短要适宜，书写是要注意角度，不要太平或太直，线条要挺拔。竖要从撇的中腹处起笔，长短与撇的长度差不多。
双立人：第一撇较短，第二撇略长，呈平行之势，两撇起笔一定要上下直对。竖不要写得太长。
2．描描写写。指导学生描红时，要求笔画连贯，一气呵成。临写时要注意笔画的起笔、收笔位置，既要注意笔画间的联系，也要注意体会笔画运笔过程中的轻重缓急。
伐，注意单人旁中撇的倾斜角度，第二笔竖的长度与撇基本相等。
4 戈的笔顺是“横——斜钩——撇一点”，斜钩的起笔高于单立人的撇
3．自己练练 三 例字指导
供，左右结构。右边第三笔竖的起笔略高于第二笔竖的起笔，并向左下行笔，使两竖间的空间形成上大下小的形状，右下撇和长点底线齐平。
仗，左右结构。右边丈横的起笔与单人旁的撇与竖的交叉点齐平，撇为竖撇，要从横的中点稍偏右出穿过。
5、两点水和三点水
一 教学目标
1．初步掌握两点水和三点水这两个偏旁的书写要领。 2．了解带有这两个偏旁的一般书写规律。
3．写好例字，要求写得正确、端正，结构比例恰当。 二 教学过程
1．写写偏旁。通过练习，初步掌握两点水和三点水这两个偏旁的书写要领。
两点水：上下两笔要呼应，距离不宜太开。这个偏旁在字中占位较小，左右比例差异明显，书写时更要注意左右笔画的穿插与呼应。
三点水：第一笔为右点，第二笔右点略偏左，第三笔为斜提，三笔不宜在同一条垂直线上。
2．描描写写。这两个字中添比较难写，教师要重点指导和示范。
5 冶，两点水不宜写得太开，提要指向右边撇折的起笔处，形成呼应。写右边时要注意撇折的撇的倾斜角度，口要上宽下窄，成倒梯形状。
添，写三点水要注意笔势的连贯。右边两横，上横短，下横稍长；撇、捺要写得舒展，右下部分要写得紧凑，三个点的位置要恰当，注意呼应。
3、自己练练 三 例字指导
凑，左右结构。左右比例悬殊，左右两部分宜紧凑。
凝，左中右结构，两点水不宜写得松散。中间和右边的笔画较多，笔画要写得紧凑。最后一撇要收缩，捺要舒展。
6、宝盖和秃宝盖
一 教学目标
1．初步掌握宝盖和秃宝盖这两个偏旁的书写要领。 2．了解带有这两个偏旁的一般书写规律。
3．写好例字，要求写得正确、端正，结构比例恰当。 二 教学过程
1．写写偏旁。通过练习，初步掌握宝盖和秃宝盖这两个偏旁的书写要领。
宝盖：上点居中，第二笔是竖点，稍向左下倾斜，横钩稍左低右高，转折处稍顿
秃宝盖：第一笔是竖点，不要写成短撇，书写时向左下由轻到重
6 顿笔。横钩稍左低右高，转折处稍顿，出钩稍快。
2．描描写写。让学生通过描红、临写，初步掌握带有这两个偏旁的字的书写方法。要发挥描红的作用，让学生在描写的作用，让学生在描红的过程中不断体验、总结。
宅，上下结构。宝盖略占整个字的三分之一。下部第一笔短撇稍平，横不宜太长，竖弯钩从短撇稍左处起笔，要写得舒展一些。
写，书写时要注意横画间布白均匀，竖折折钩中的竖与折钩要保持一定的倾斜。
3．自己练练。
寂，下部小的竖钩应与上的竖上下对正，要注意左右点的呼应。又的短撇稍收敛，捺书写时应适当舒展。
审，曰应稍偏，上大下小；最后一笔竖居中，与宝盖的上点上下对正，应写得直挺有力。
7、提土旁和王字旁
一 教学目标
1．初步掌握提土旁和王字旁这两个偏旁的书写要领。 2．了解带有这两个偏旁的一般书写规律。
3．写好例字，要求写得正确、端正，结构比例恰当。
二、教学过程
1、写写偏旁。通过练习，初步掌握提土旁和王字旁这两个偏旁的书写要领。
7 提土旁：短横要有一定的倾斜度，竖居横画中间，提要挺直有力。 王字旁：王字做左偏旁时，两横要写得稍短一些，竖居中，最后一笔提要注意与下一笔画的呼应。同时要注意横画间的布白。
2、描描写写。让学生通过描红，初步掌握带有这两个偏旁的字的书写方法。要充分发挥描红的作用，让学生在描、写的过程中不断体验、总结。
均，左窄右宽。右边撇要撇至提土旁短横右下侧，不宜太长。 玲，左小右大。注意左右笔画的穿插避让。
3、自己练练。
址，止第三笔竖的起笔与提土旁的要领基本持平，两竖要写得直挺。
墙，左小右大。右上部分竖居于两个横画的中间，右下两个口要注意大小与布白。
堤，右部日不宜写得太大，中间横画稍长，捺要写得舒展。 理，左窄右宽。注意右部上面的日呈倒梯形状。
玩，左窄右宽。注意左右笔画的穿插避让，竖弯钩应写得舒展些。
8、口字旁和石字旁
一 教学目标
1、初步掌握口字旁和石字旁这两个偏旁的书写要领。2．了解带有这两个偏旁的一般书写规律。
3．写好例字，要求写得正确、端正，结构比例恰当。
二、教学过程
1、写写偏旁。通过练习，初步掌握口字旁和石字旁这两个偏旁的书写要领。
口字旁：口字旁的竖和横折的折都要向内倾斜，形状呈上宽下窄之势。
石字旁：石做左偏旁时，要写得窄小一些。撇要写得长一点，短竖的起笔基本上在撇的中腹处。
2、描描写写
3、例字指导。
咏，左右结构。口字旁宜小，位置宜高。右边永第一笔点与第二笔横折钩的折上下基本对齐，横撇起笔后撇尖穿插到口的下方，最后一捺要写得舒展。
叮，左右结构。左边口略高，右边丁的竖钩要写得直挺，钩要有力。
9、竖心旁和卜字边
一 教学目标
1、初步掌握竖心旁和卜字边这两个偏旁的书写要领。2．了解带有这两个偏旁的一般书写规律。
3．写好例字，要求写得正确、端正，结构比例恰当。
二、教学过程
1、写写偏旁。通过练习，初步掌握竖心旁和卜字边这两个偏旁
9 的书写要领。
竖心旁：两点角度不同，第一点是竖点，第二点是斜点；竖画要写得挺拔有力；笔画可以是点—竖—点，也可以是竖-点-点。书写时要注意左右两点的呼应。
卜字边：竖为垂露竖，要写得直挺，点的起笔在竖画的中点稍偏上处。
2、描描写写。
3、例字指导
惨，左右结构。右边上部不宜写得太大，中间撇捺要舒展，下边三撇基本平行，但长短不一，找准每一撇的起笔位置是写好这个字的关键。
怀，左右结构右边不横的起笔在竖心旁短横下方，撇从横的中间稍偏右处起笔，竖的起笔在撇的中间偏上处,最后一笔为长点，收笔处与第二笔撇齐平。
10、言字旁和食字旁
一 教学目标
1、初步掌握言字旁和食字旁这两个偏旁的书写要领。2．了解带有这两个偏旁的一般书写规律。
3．写好例字，要求写得正确、端正，结构比例恰当。
二、教学过程
1、写写偏旁。通过练习，初步掌握言字旁和食字旁这两个偏旁
10 的书写要领。
言字旁：写第二笔横折提时要注意笔势的变化，横由左向右上行笔，至转折处顿笔。
食字旁：形态稍窄，横钩不要写得太大。
2、描描写写
3、例字指导。
诉，左右结构。右边第一笔为平撇，第二笔为竖撇，第三笔横稍短，第四笔为平撇，第五点的位置要恰当。
训，要注意右边三笔的变化，竖撇出锋收笔，中竖稍短，为垂露竖。右竖为悬针竖，略长。
诲：写言字旁第二笔时要注意笔势的变化，每的竖折和横折钩是写好字的关键，教师要引导学生仔细观察。
饲：左右结构。右边横折钩的起笔略低于食字旁撇的起笔，口的位置稍偏上，使整个字的中宫收紧。
11、左偏旁
（一）
教学目标：
1、掌握左偏旁“木、禾、米、又、火、矢 ”的笔画位置。
2、掌握带有这些偏旁的汉字的书写要领。
3、提高欣赏、评价及审美的能力。教学过程：
一、欣赏作品，激发兴趣。
二、从扶到放，精讲巧练。
（一）学习偏旁。
（出示六个左偏旁）指名说说木字旁、禾字旁、有什么共同的规律？（比较窄，比较长，笔划左伸右缩。）
（二）学写这六个偏旁的字
1、（出示例字）指导观察分析，并说出书写要领。
2、（出示病字）分析归纳错因。
（归纳，板书：紧凑对称比例适当）
3、教师范写。
4、学生练写一遍，教师巡视。
5、选择几张有代表性的字进行集体评议。（结构紧凑、笔画位置准确、整个字苍劲有力，或很清秀。）
6、学生再练习，教师巡视指导。
7、教师小结。
三、评选。“小小书法家”
四、教师总结。
五、作业 必做：写字本 选做：练习写其它的左偏旁
12、左偏旁
（二）
教学目标：
1、工、王、土、鱼、足、以及绞丝旁的写法。
2、掌握这几个偏旁的写法。
3、养成认真书写的好习惯。教学过程：
一、复习旧知 导入新课
二、教学六个偏旁
1、指名读几个偏旁书写分析。
2、师示范 并讲解要领。
3、学生在本子上练习五遍 。 （齐诵写字姿势歌） 然后和例字进行对比，找出问题所在。
4、展示学生作业，点评。
三、学习带有这六个偏旁的字
1、师范写
2、学生练习
3、检查效果
四、小结。
1、学生写作品
提醒：要把练习内容搞清楚是什么意思，不要写完一个字再去看下一字怎么写，要一气呵成。
2、小组评选
五、教师总结
六、作业： 必做：写字本 选做：练习写其它的左偏旁
13、左偏旁
（三）
13 教学目标：
1、掌握左偏旁言字旁、示字旁、两点水、立字旁、衣字旁、三点水的写法。
2、掌握带有这些偏旁的汉字的书写要领。
3、提高欣赏、评价及审美的能力。教学过程：
一、欣赏作品，激发兴趣。
二、从扶到放，精讲巧练。
（一）学习偏旁。
（出示六个左偏旁）指名说说这些偏旁的写法。 师范写 生练习书写 小组欣赏
（二）学写这六个偏旁的字
1、（出示例字）指导观察分析，并说出书写要领。
2、（出示病字）分析归纳错因。
3、教师范写。
4、学生练写一遍，教师巡视。
5、选择几张有代表性的字进行集体评议。
6、学生再练习，教师巡视指导。
7、教师小结。
三、评选。“小小书法家”
1、合作小组为单位推选一个小书法家。
2、集体欣赏。
3、欣赏评议——民主选出。
四、教师总结。
五、作业 必做：写字本 选做：练习写其它的左偏旁
14、左偏旁
（四）
教学目标：
1、弓、马、方、单立人、双立人、竖心旁的写法。
2、掌握这几个偏旁的写法。
3、养成仔细观察的好习惯。教学过程：
一、复习旧知 导入新课
二、教学六个偏旁
1、指名读几个偏旁书写分析。
2、师示范 并讲解要领。
3、学生在本子上练习书写。然后和例字进行对比，找出问题所在。
4、展示学生作业，点评。
三、学习带有这六个偏旁的字
1、师范写
2、学生练习
3、检查效果
四、小结。
五、作业： 必做：写字本 选做：练习写其它的左偏旁
15、左偏旁
（五）
教学目标：
1、掌握左偏旁中提手旁、牛字旁、子字旁、女字旁、石字旁、车字旁的写法。
2、掌握带有这些偏旁的汉字的书写要领。
3、提高欣赏、评价及审美的能力。教学过程：
一、复习导入
二、新授
（一）学习六个偏旁。
（出示六个左偏旁）生观察 指名说说这些偏旁的写法。师范写 生练习书写
（二）学写这六个偏旁的字
1、（出示例字）指导观察分析，并说出书写要领。
2、教师范写。
4、生练写，教师巡视。
5、选择几张有代表性的字进行集体评议。（优点 缺点）
6、学生再练习，教师巡视指导。
7、教师小结。
三、讲授钢笔字的行款知识
16 直式行款 欣赏作品
四、评选。“小小书法家”
五、教师总结。
