推荐第1篇：手工刺绣：刺绣收藏投资价值
刺绣收藏价值
刺绣在中国已经有2000多年历史，是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，除了御用的宫廷刺绣，同时在民间先后出现了许多地方绣，著名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特色。近年来，随着刺绣艺术品商业化的形成，市场需求不断扩大，刺绣艺术品的收藏价值也开始凸显，并引发了一股刺绣艺术品投资热潮，引发中国藏家争先收藏。
从以往国内刺绣艺术品的市场行情来看，刺绣作品的市场价格多在数千元到数万元之间不等，但近几年的涨幅却是惊人,一幅作品几十万，甚至几百万的比比皆是。首先好的刺绣作品已经从工艺品范畴提升为收藏艺术品水平，投资者正是看中了刺绣艺术品的广阔升值前景。
由于刺绣作品收藏才开始兴起，大多数藏家对刺绣艺术品还不太了解，在投资此类藏品需要更加谨慎。如何评价一幅作品值得收藏，要从艺术角度、经济角度及收藏角度评论。
目前，收藏品市场上所谓的刺绣艺术品，虽然都是采用人工刺绣，但刺绣作者水平参差不齐，大多数是没有美术绘画功底的绣娘，美术大学毕业的更是少之又少。所以市场上的作品大多是先在绢布印刷原画，然后绣娘依葫芦画瓢填充绣线，而且从刺绣线之间故意留下距离，露出印刷画，主要靠印刷底画展示效果，这些作品应该算刺绣作品？还是印刷品画？
再者，因为只有一层绣线，绣线色彩之间没有过渡色，作品内容形象呆板，画面缺乏灵气和艺术生命力，只能算是工艺品级别，无法达到艺术品级别，更别谈收藏价值。
由于大多绣娘没有美术绘画功底和刺绣技法上局限，从写实作品题材的选择上，也是相互模仿、生搬硬套；作品主题选择上只有人物，没有背景，（单一颜色背景）有意避开较高难度作品，如；多层次，内容丰富，动态等。导致作品内容单调、层次单
一、场景狭窄，缺乏艺术观赏价值，大大降低收藏价值；然而声称这是为了突出重点，误导收藏者。
真正达到收藏级别的刺绣艺术品，首先作品是原创或者有创新成分的最好，且刺绣过程不单纯是人工代替机器，而需要绣娘充满一种情感和激情用针线在绢布上“绘画”出来，用满绣表现效果，立体感，层次感鲜明，作品中物体质感逼真，这就需要刺绣作者具有一定美术绘画功底才能做到。
浙江人物画研究会会员 孙达明
推荐第2篇：刺绣协会手工手链活动策划书
刺绣协会 手工手链
策
划 书
主办单位：机电学院刺绣协会
一、活动背景
作为当代朝气蓬勃的大学生我们应该激发创作灵感、大胆想象用心设计，制作出我们属于我们自己的工艺品！
二、活动目的
1、锻炼同学们的动手能力和创造性思维，为爱好手工制作的同学提供一个展现自己的创意和心灵手巧的平台；
2、精美手工作品的展出更让同学们又一次了解手工文化，感受手工文化美。
三、活动主题
“巧手” DIY手工手链制作
四、活动内容
手工手链制作
五、活动对象
刺绣协会全体成员
六、活动地点
Bo3-201
七、活动单位
刺绣协会
八、活动流程
2013/11/03下午3点 BO1-201集合，由会长和指导老师带领成员进行手工制作
时间大概2小时
九、经费预算（单位：元）
手工材料：复古配件，水晶串珠，银针，隔珠70元尖嘴钳3把12元，共计82元。
推荐第3篇：刺绣
第六章 民间刺绣
刺绣是民间传统优秀工艺，它以绣针引丝、绒、棉等各种彩线，按设计的花样，在丝锦、绸缎、布帛等织物上刺缀运针，以绣迹构成花纹图案或文字，是一种以彩线造型的艺术。刺绣常和美丽的丝织锦缎并列，并被称为“锦绣”，锦上添花，锦绣亦常被人们用来比喻最美好的事物，如锦绣河山、锦绣前程、锦绣中华、锦心绣口等等。
中原刺绣历史悠久，古时称“凿”、“钴凿”，民间称为“针绣”、“扎花”，俗称就是“绣花”。由于刺绣多为妇女所作，故又称“女红”。
中原民间刺绣集实用与审美为一体，蕴含着丰富的内涵。它不仅紧密联系着人民群众的生活、习俗、欣赏情趣和宗教信仰，而且映衬着不同时代的物质文明。
第一节
刺绣发展脉络
刺绣源流，数千年来大体是这样一条脉络：先是刺绣衣裳，又扩展到起居日用品，后又上升到与书画结合的刺绣观赏品，以刺绣生活用品和刺绣书画两类最为源远流长。
一、魏晋以前的服饰刺绣
刺绣的起源离不开养蚕和缫丝，先民们在四五千年前就开始种植桑麻，从事纺织业。随着蚕丝的使用和纺织品的产生，刺绣工艺逐渐兴起，主要是美化装饰人们的服饰。据西周先秦时的《尚书》上记载，从舜开始，就将象形文字分类用在衣裳上，规定“衣画而裳绣”。古时，在衣和裳的分配上，按上阳下阴来区分。衣穿在上身表示阳，以画为主。裳穿在下身表示阴，取绣为饰。当时，华夏民族的部族联盟首领在举行庆典、祭祀等礼仪活动中，就开始穿着绘绣各种图案的礼服。上衣绘以自然、动物界中的日、月、星辰、山、龙、华虫（雉鸡）图纹，下裳绣以日常生活中使用的宗彝、水藻、水、粉米、黼、黻图形。宗彝是虎尊；黼是像斧形的花纹，颜色半黑半白；黻是两弓相背的图案，颜色半青半黑。这12种纹饰图案均有不同的象征取义；日、月、星辰，取其照临；山，取其稳重；龙，取其应弯；华虫，取其文丽；宗彝，取其忠孝；水藻，取其洁净；火，取其光明；粉米，取其滋养；黼，取其决断；黻，取共明辨。这些标志图案被以后历代帝王所采用，并逐渐形成定制，称为“十二章服”，只有皇帝才能用12章，即从文样的多少来区分职位高低。
春秋日期，刺乡工艺经过殷商的发展，渐趋成郭，始有“衣必文绣”风尚。管子《轻重乙篇》说道：“一女必有一刀、一椎、一絉、一（长针），然后成为女。”墨子也说：“女工作文采，田工作刻镂。”“针”和“椎”都是逢纫、、织乡用的工具，“文采”就是指绘画和刺乡。先民们八月衣、绣裤、绣袍，用辫针缀出龙、凤、虎等夸张变形的图案，有些还间以花草、枝蔓或几何图形，所乡线条流畅，用色丰富，对比和谐，画面极富韵律感。
秦汉时代，百业兴盛，经济繁荣，丝织业也尤为发达，促进了刺绣的进一步发展。刺乡成为民间崇尚广用的服猸，不仅“五色绣衣，缛绣罗纨，素弱冰锦”，而且坐卧的席子也要“绣茵”，床上帐幔也是“黼绣帷幄”。民间如此，朝迁贵族更不待言。其宫室以丝织藻绣装饰，其至“柱槛衣以绨绵”。由此可见汉代刺乡服饰的繁荣。此时也开始有了宫迁刺绣。汉恰巧绣品，纹饰主要波状的云纹、翱翔的凤鸟、奔驰的猛兽、山水以及带状花纹和几何图案，风格粗犷，构图紧密，针法整齐，线条极其畅，反映了刚刚摆脱野蛮以后的舒展和欢畅。
魏晋南北朝，是一个“供暖教弥增”（佛教因造像众多，故也称之为“像教”的时代。“领目蒲桃绣，腰中合欢绮”（南朝沈约诗），刺绣除了继续不断地发展和扩张日常生活中的衣饰、佩饰范围和层面外，也开始为宗教服务。佛教信徒为表示虔诚，便选择表示尊荣并耗时费工的刺绣，绘制佛像。谓为绣佛。如现存最早的北魏时期的《刺绣佛像供养人》残片，四女一男供养人，均穿胡服，身旁各绣名款。供养人的长衫上还乡有忍冬纹和卷草纹，显示了佛教外来文化与本土文化在刺绣上的相互交融。该绣片儿除花边外，均为满地施乡。佛像乡法严整精工，不少乡像流存到英国、日本的博物馆中。
二、唐宋时与书画结合的观赏性艺术刺乡
唐代以后，刺绣向精致化发展并有了重大转折，除继续作为衣着装饰 实用品外，开始出现纯审美观赏性的艺术绣品，刺乡艺术更加精湛，其原因有三：
一是绣法上的推陈出新、齐针绣等绣法，并加以综合运用，针法多变，使绣纹日趋精美。唐绣还辅以金银、缀珠及和色技术，运用金银线盘绕图案轮廓。五代时建都于开封的后梁，有个叫张率的，写了一篇《乡赋》，描绘了当时刺绣发展的精湛工艺：“若夫观其缔缀，与其依放，龟龙为文，神仙成像。总五色而极思，借罗纨而发想”，并盛赞绣品艺术的高超：“具万物之有状，尽众化之为形，既锦华而稠彩，亦密照而疏明，若春隰之扬花，杂青松与芳权。”
二是刺绣发达与当时朝延奖励提倡、普及民间有关。据《宋史•职官志》载，北宋京都汴梁（今开封）设“文绣院”，集南北艺人，制画绣。上行下效，民间刺乡亦大为风行。且当时社会，男耕女织，女孩都要学习女红，掌握刺绣技艺，并由此有了“闺秀”之说。唐诗人胡令能一首七绝诗《观郑州崔郎中诸妓绣样》（一作《咏绣障》）曾描述了当时刺绣的水平：“日暮堂前花蕊娇，争拈小笔上床描。秀成安向春园里，引得黄莺下柳条。”一群活泼的绣花女正竞相拈取小画笔，在秀床上描绘花样，当她们将秀好的绣屏放到春日花园时，虽是人工绣就，但却栩栩如生，引得黄莺跳下柳条飞来相栖。
三是书画入绣，形成观赏性的艺术绣。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画。刺绣深受绘画艺术影响，尤其是工笔花鸟画对刺绣的影响最大。文人们的积极参与，使刺绣与书画结合更为紧密，以至于形成了画师供稿、艺人绣制，画绣结合的新趋势。唐代刺绣，无论有无图案，皆满地施绣。及宋，观赏性绣作，以名人书画为样本，佛绣人物、山水楼阁、花卉禽鸟，均成为刺绣图样。因此，构图、纹样的取舍流向便显得非常重要，绣时需度其形势，努力追求书画的趣致和传神意境，以体现书画气韵。刺绣也因此由日用与观赏两者兼容并蓄，发展到日用与观赏分而治之，由实用进而为精巧艺术，发展为观赏性绣作。明代著名书法家董其昌在其《筠清轩秘录》中记载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎。”此段描述，可以使我们了解宋代观赏性绣作的主要特色。
三、明清时的地方绣
元代的主要绣品是珠绣，其显著特色就是大量运用金银线，但刺绣不如宋绣精工细作，用线稍粗，落针不密。
明代承继宋代刺绣的优良传统，刺绣继续蓬勃昌盛，其制作普及到生活的众多方面，广泛流行于社会各阶层。其实用绣作，改进材料，品质普遍提高；艺术绣作上，也能够推陈出新，尤其是民间，开始出现有地方特色的绣种。
明代的民间绣品，多散在各地，最有名的绣种，当属上海顾绣。其始于嘉靖万历年间，由上海顾汇海妻缪氏、汇海侄媳韩希孟所创。其绣画合一，巧用借色、补色之巧，常融诗、画、绣于一体，“劈丝细过于发，针如毫”，所绣山水人物花鸟，无不精妙，世称“画绣”。由于顾氏时避上海露香圆，故也称“露香园顾氏绣”。故宫博物院存有韩希孟绣作10余幅，文人墨士称赞她的绣艺：“凡人物、翎毛、花木、虫鱼之类，深浅浓淡，无不如意，并无针痕线迹，使人不辨为绣为画。”
清代刺绣，承续明绣，兴盛不衰，民间服饰、日用品及绣字、绣画，皆发展到鼎盛。民间日用服饰品，除家庭妇女自绣自用外，各地还出现了绣铺、刺绣作坊、刺绣行会，制作商品绣件出售，逐渐形成商品绣。品种主要有门、帐幔、桌衣床帏、枕套被面、巾帽鞋面、荷包香囊等。这可从《红楼梦》一书写到的绣品中窥见一斑：如绣衣、绣袍、绣裤、绣鞋、绣帐、绣靠背、绣毯、绣椅搭、绣帘、绣幔、绣墩、绣旌、绣茵、绣靴、绣绦、绣带、绣床裙、绣帕、绣香囊、绣巾、绣幕、绣凤銮、绣枕、绣荷包、绣桌围、绣盘、绣幄等，不下40余种，7000余件。
社旗县山陕会馆也保存着晚清50多件完好的刺绣珍品。这些绣品均出自民间绣工之手，具有地道的河南民俗特色。这批刺绣的特点是幅面宽大，展开如锦绣画卷，富丽堂皇；绣品设计平谨，线条流畅，针法承继宋绣，又汇宫廷与民间绣法之长，大胆创新，使用了平针、锁针、套针、十字针、垫绣、钉金盘银等十多种针法，绣工粗放洒脱，简而不陋，劈线均匀，绣面细腻平齐。绣品内容皆以人物为主，以民间传说、历史典故为题材，如“群仙会”、“十八学士”、“二十四孝”等。图案结合一些装饰性很强的花草、鸟兽、博古等，以民间双关语、谐音寓吉祥之意，如蝠（福）、桂花（贵华）、芙蓉（福荣）等。绣品“金龙”、“二龙戏珠”、“凤凰牡丹”中的龙凤形象金光灿灿，恍如跃然而出。所绣人物，面部多采用垫绣，凸起绣面，形如浮雕，富有立体感。绣品还运用了画绣结合，以画补绣的方法，“二十四孝”中的鹿和马，就以淡墨勾画，效果生动。
清代绣品最为突出的特点，是民间雨后春笋般涌现出了许多地方绣，除上海顾绣外，有北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣、温州的瓯绣、福建的珠绣等，以及后人誉为“四大明绣”的苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣，各自争奇斗艳，一针一线，绽开美丽雅致的刺绣艺术之花。尤其是与书画结合的艺术绣，针线细密，设色精妙，往往装裱成轴卷，观赏者往往误以为是书画。如苏州博物馆所藏顾绣“杏花村”一图，取杜牧《清明》一诗意境，图下方，有老翁披蓝袄，束黄带，着草鞋，左执酒壶，右撑雨伞，于翠柳岸边向骑牛儿童问路。中间设水相隔，另一边丛绿垂杨间有店铺，竹篱门庭上，小红酒旗随微风轻摇。窗内倚酒坛，似飘醇香，店家正在倚窗待客。此绣图，运丝若笔，淡彩晕染，又以诗配画，情景交融，让观众在旖旎的春色里，感受到勃勃生机和田园牧歌的情境。
“四大名绣”中的苏绣，是江苏苏州一带刺绣产品的总称，其特点是绣工精细、针法活泼、图案秀丽、色彩雅洁，具有诗意美。双面秀“猫”，是苏绣代表作之一，一对猫眼睛，艺人们需用20中颜色的丝线才能绣得炯炯有神，栩栩如生。
湘绣源于民间刺绣，清代后才形成体系，是湖南长沙一带刺绣产品的总称。由于丝细，亦称“羊毛细绣”。其特点是以中国画为基础，运用70多种针法和100多种颜色丝线，充分发挥针法的表现力，着色富于层次，形象富于写实，质感强烈，绣品若画，擅长表现狮虎。民间有“苏猫、湘虎”之说。湘绣狮虎毛纹刚健直竖，眼球有神，几可乱真。花鸟山水条屏，是其传统产品。
蜀绣以四川成都为中心，又称“川绣”。其特点是民间色彩浓厚，自然纯朴，厚重工整，针法严谨，构图简练。绣品以绣鱼为佳，其他像“芙蓉鲤鱼”、“鸡冠花”等都为蜀绣的传统题材。
粤绣指广州和潮州地区的刺绣，其特点是色彩强烈明艳，具有西方绘画韵味。因喜用金线，故有富丽堂皇的效果；又因多用垫绣，绣品立体感强。百鸟朝凤、三羊开泰、海生动物，是其传统题材。
由此可以看出，民间刺绣是由农家女自发刺绣服饰装饰生活，闺阁淑女以刺绣自娱自乐，发展到官宦府第刺绣章服，继而文人画工书画参与形成艺术绣。随着刺绣在生活中的广泛应用，在地方绣的发展中又逐渐形成了商品绣。
第二节 民间刺绣常用针法
一、锁绣
锁绣是唐代以前民间一直沿用的一种针法，一针从另一针预留的锁套中穿出，连环不断如辫状，故也叫辫绣针。该针发纤缜整齐，文理清晰，富有表现力，故历经千年，代代相传。
二、平绣
该针法需按绣地画稿绣齐，故又叫齐针。豫西一带刺绣常用此针法，一般先将布料绑缚在撑子（撑子是用四根木条的方形框架）上，使其平展，然后将花样图纸贴在布料背面，借光亮度使花样显示在布面上，再用墨笔描绘出来，即可用丝线和绣针（俗称麦芒针）进行刺绣。针要绣在画稿之外盖住墨线，落针在画稿之内，拉紧后再绣第二针。豫西一带所用丝线分素线（纯白线）与彩线两类，用素线刺绣的花，需用彩笔染色，分出花、叶、叶、枝、干，如图画中的晕染；用彩线刺绣，可根据需要，随时选线配色。
三、十字绣
十字绣是民间广泛流传的传统刺绣方法，也称十字桃花，是一种起源于欧洲的手工技艺，最初在宫廷中风行，后传入民间。其绣法只需根据设计图稿在网格面料上，将线通过十字交叉的方式穿过网格即可。简言之，会缝纽扣就会绣十字绣。
四、戳纱绣
戳纱绣，又称纳锦，一中传统刺绣形式。它是在方格纱的底料上严格按数眼进行刺绣，所绣图案美丽，而且随着线条横、直、斜的不同排列，形成丰富的变化。但花纹间的空眼必须对齐。
五、彩绣
彩绣是以线代笔，通过多种彩色绣线以重叠、并置、交错产生华而不俗的色彩效果，具有绣面平服、针法丰富、线迹精细等特点，多应用于服装饰品中。
六、“挆花”绣
“挆花”绣是民国末年流行在豫西一带的刺绣工艺。挆花是用挆针将花纹刺绣出来。挆针从针杆穿进去后，再从针孔拉出。操作时，在距针孔适当距离留出几毫米长度，用其他线缠裹几匝，将所留长度固定起来，然后在布面进行刺绣。刺绣花纹凸出布面，富有立体感。
七、补绣
补绣是豫西地区民间刺绣中运用较为广泛，具有丰富表现力，很有地方特色的一种针法。补绣的特点是能使绣品产生一种浅浮雕的效果。补绣又可细分为以下4种类型：“填补绣，其手法类似叠绣，是采用布、绸或其他材料剪成所需要的图案，以棉花填入底料中，再用针将图案花边周围锁边绣牢，从而使图案纹样呈浅浮雕状。这类绣品多见于兜肚、枕顶和盖帽上。挖补绣技法较为复杂，通常以白色为底，再以黑、青色布剪成所需纹样，缕去图案不需要的部位，并在镂空处衬以各种色调鲜艳的布料。这种挖补绣手法，在黑色纹样中衬托出色彩鲜艳的图案，对比强烈、明快。此种绣法多用于绣制鞋垫、袜底、兜肚等生活用品。包纸绣，是用绣线将纸样完全包裹，作这种纸样的用纸一般都比较厚，使绣线能够深深嵌入纸样深处，形成凹凸明显的奇特效果。留边叠绣，此种绣法也比较复杂，其技法是先将剪好的厚样一片一片地用布包贴起来，再拼贴到底料上（底料色彩仍以黑青为主），再用各种彩线，由图案中心向外用平针绣实。绣制时，在纹样的边沿均匀地留出一条细线，白色的轮廓衬托在色彩缤纷的图案和深沉、典雅、纯净的底料上，显得十分鲜明、别致 。
第三节 民间刺绣种类
民间刺绣以写实为主，其品种可分为服饰刺绣、日常用品刺绣、小饰件刺绣。
一、服饰刺绣——婚嫁衣服和满月活儿
刺绣工艺的主要功用就是强化装饰，是一种装饰的手段。刺绣以装饰服饰为基础，传统的民间服饰刺绣主要作为穿戴的装饰，以妇女儿童服饰为主，主要是婚嫁衣服和满月活儿。
（一） 婚嫁衣物
中原民间十分注视重女红，刺绣是广大妇女的必修针艺，手艺大多是“母女相传，邻亲传授”，口传相习。“谁家闺女好，女红见分晓”。女孩子十二三岁就要跟随母亲、邻家姐妹们一起学习刺绣手艺，为以后的婚嫁刺绣衣物做准备。要“蓝缎鞋，绣红花，过了门好当家”，要绣“鸳鸯枕、龙凤帐，红绸子门帘绣凤凰”，女孩子在出嫁之前，大部分时间都在用绣针精工细作。
过去，义马一带的女孩从六七岁就开始做云肩，每年做一圈，学扎花一直做到出嫁前。扎花鞋，至少要做4对，一般做6对、8对，多的可有20多对，用大红、粉红、蓝、缕、紫、黄各色绸缎做鞋面，鞋帮上扎以各色花卉图案，常见的有蝶恋花、蟾宫折桂等。有的还做12对绣花鞋用来压箱底，以“鞋”音“谐”，喻“百年偕老”之意。
枕头面，俗称扎顶面，也是姑娘们必备的嫁妆，尤其是相亲定下“好”以后的主要刺绣活儿。豫西一带讲究大枕头，两端以袼褙撑面，绣以石榴，鱼戏莲花，牡丹凤凰等吉祥喜庆图案。
门帘儿亦是婚嫁礼俗之物。新房的门帘一般以红布绣花，图案以鸳鸯戏水最为常见。
新娘子的嫁衣更是一件精美的刺绣艺术品，有民谣记述：“王小娇做新娘，赶做嫁衣忙又忙，一更绣完前大襟，牡丹富贵开胸上：二更绣完衣四角，彩云朵朵飘四方：三更绣完罗衫边，喜鹊登梅送吉祥：四更绣完并蒂莲，白头到老喜洋洋：五更绣完龙戏凤，比翼双飞是鸳鸯。”
豫东姑娘出嫁时，传统习俗身上还要披一件精巧的莲花披肩。披肩往往用金线、银线或红线在绸缎布料上绣以龙凤、牡丹等图案。在剪裁上，披肩是用各种不同的布块串联而成，一瓣瓣散开来，下缀长长的穗儿，穗儿上端系上一个个小银铃，走起路来丁丁当当，更增添了一分喜庆气氛。
因此刺绣，风度春秋，中原地区的女孩儿出嫁时，除箱柜、被褥外，便全是新娘的绣品：披肩，衣裙，被面，枕顶，帐沿儿，床饰，桌围，椅垫等等。
平时一般民间妇女的服饰刺绣，不同的部分常绣以不同的花样。“腕绣”（上一袖口）通常绣以含有平安如意的二方连续图案。“领口”大多刺以如意云，花卉图案。“上衣”的绣花多在胸口，常刺以牡丹等。
（二）满月活儿
满月活儿指孩子从出生，满月，周岁甚至及加冠前的生日，年节时，长辈亲朋们为庆赠所刺做的衣物鞋帽。年轻的妈妈当胎儿还在腹中时就开始飞针走线刺绣衣帽。姥姥，七姑八姨们也要送上各种样式的绣花衣物。对男孩儿要相赠老虎帽，狮子帽，五毒兜肚，虎头鞋等，以祝福孩子生命力旺盛，勇猛无畏。对女孩则以“佛手莲花”，“多子多幅”，“牡丹蝴蝶”等为祝福内容，或者赠以祝福人生幸福的“蟾宫折桂”，“富贵荣华”等。
豫东传统习俗上，新娘要将做嫁衣时剪剩的花花绿绿的布头，装进一个别致的“布角包”里，带到婆家。待到怀孕后，便到村里相邻百户人家无偿寻索各种花色的零碎布头，再将这些布头凑合在一起，做成各式各样的婴儿用品，以应“百岁（碎）”之意。豫西，豫东一带的满月活儿，主要有斗篷，兜肚，帽子，围嘴（又叫嘴垫），眉眼鞋等。斗篷，为上帽下袍，抱儿大衣，一般上端帽子部分扎三朵大花，也有的为老虎头帽，绣以鼻，耳，眼，脑后缀银铃。袍子部分，前胸两边刺以花卉，做工讲究，是少妇儿抱儿赶会，走亲戚让人鉴赏的主要衣物。围嘴，有的地方也叫拍拍儿，围戴在小儿的脖子周围，上面扎绣各种花色。男孩的“围嘴”常绣双虎对头，双狮对头等：女孩围嘴则是绣以五蝶捧花，五角戏莲，有的还以花布配色。兜肚儿，为小儿贴身戴于腹前护遮肚脐，一般饰有莲生贵子等繁衍图案，若绣五毒虫，则取毒不近身之意。还有一种遮布，在小儿衣服外面挂戴，护住胸前，上面扎绣花卉。帽子有棉单之分，上面均缀铃扎花，花色齐全，样式以奇特新颖为好。
清代及民国时期，方城县的刺绣十分兴盛，扎花描云，遍及城乡，尤其县城南门里的缠花非常有名，从业者有十几家，主要制作童帽或女子结婚所戴凤冠上的装饰品。这种缠花一壳子，丝线为原料，先把壳子剪成所做花的形状，花瓣外面缠以配色肧子线（即将原胚线一劈两开），原肧线上过劲。胚子线则不上劲，缠上不走样（变形）。边沿用另一色线刺成，花心用花线扎刺上一条花蕊，再配以绒线扎制的绒花骨朵，以铜丝作茎，然后装配在帽子上。还有一种童帽叫袼勒帽，分成“耳巴秋”和“卡子壳”两种。耳巴秋（二八月所戴）帽脸迎面缀有云子勾，帽穗等。卡子壳也叫“鞑子帽”，迎面缀有倒置的柿子形云子，中间绣有花瓣或牡丹花，云子两边有帽穗，中心缀有绒骨朵。童婴男女皆戴此帽。
二、生活用品刺绣
生活用品原本是单纯的实用之物，一旦被乡村巧妇们刺绣以花卉图案，边融进了感情寄托，具有了精神上的审美价值。
生活用品刺绣是很广泛的，如门帘，坐垫，桌布，褡裢，信插，椅套，线兜，车帘，鞋垫，霞帔，挂件等，刺绣图案多为祈福纳祥，富贵平安，预祝健康之类。
在民间日常生活中，帘子作为门的附设物，具有许多使用价值，冬天挂棉帘，挡风寒：夏天挂竹帘，遮蚊蝇，透风凉；不关门挂布帘，则保持居室一定隐秘。因此，门帘成为刺绣中的主要品种，尤其新婚之居，由新娘的弟弟挂上红布绣花门帘也成为旧时的一种婚俗。门帘一般上端折下五六寸，俗称门帘沿儿，上面扎花或绣字，字一般四个，如“花好月圆”，“芝兰之室”等，门帘上扎绣绿竹红梅，鸳鸯戏水等吉祥图案。
民间过去普遍流行扎鞋垫。鞋垫袜垫，多为媳妇们为丈夫或姑娘为情人的绣制。民间风俗中，新媳妇到婆家的第一年正月，都要为丈夫绣制几双袜垫或鞋垫，袜底刺以龙凤、“四瓣花”、“枣胡花”、“灯笼扣”等花纹图案。鞋垫，有的是白底，用蓝线或黑线扎刺，脚腰部分则用色线绣出花草、虫鱼等图案，做工一般都很精细微妙。
“线贴”是旧时的妇女的工具包，是用布糊成的折叠式的布夹子，各面刺绣花样，既可保存积累花样或刺绣工具，本身又是精美的绣品。
“针敝”是供妇女插针使用的日用品，分上下两部分，造型大多是鱼、猪、虎等动物造型，绣工也很讲究别致。
其他还有龙凤吉祥的绣花帐沿儿、卷草图案的双面绣头巾等。
三、小饰件刺绣
小饰件是指那些可随身佩挂的刺绣小品，如荷包、香包、扇袋、帕袋、钱袋、腰包、手帕、飘袋等，在地方风俗中，传递着质朴动人的情思。
荷包，是小饰件中最具代表性的品种。“荷”即荷戴、荷带之意，荷包就是可随身携带的袋囊。荷包的实用性、装饰性都比较强，实用上，可为：装钱荷包、装烟荷包、针线荷包、香荷包、杂物荷包等。造型上有：圆荷包、方荷包、鸡心荷包、葫芦荷包、腰荷包等。荷包绣工都比较精细，常常作为男女订情信物。豫北一带的荷包常采用乡土气息十分浓郁的“绒绣”，也叫割绣，其方法是将两扇布料儿合在一起，中间衬布数层，两扇儿一齐用乱针刺绣，绣完后，从两扇中间隔开，去掉衬布即成。两扇儿花卉图案成双配对，色彩一模一样，故绣出的荷包又称“鸳鸯包”。其花形毛茸茸的，凸于布面，如毯似绒，十分喜庆吉祥。
香囊，又称香包、香缨，古称缡，俗称香布袋、料布袋。香囊和香荷包不同，香荷包是盛装香料的袋囊，可随进取出或放进香料，香囊却是将香料掺混于装填料中，成形后再不能取出。端午节系香囊的习俗和制作，民间由来已久。其形小巧玲珑，秀丽雅致，是流传于闺阁中的女红佳作。其内装苍术、白芷、香附、辛夷等中药配制成的香料，香气袭人，或佩带在身，或悬挂于帐，清香驱虫，避瘟防疫。汉代以前的香囊都用高级锦绣制成，内储茅香根茎或掺拌辛夷等香料。
汉乐府长诗《孔雀东南飞》中有“红罗覆斗帐，四角垂香囊”。三国魏紫钦《定情诗》中有“何以致叩叩，香囊垂肘后”。《晋书·谢玄传》中有“玄少好佩紫罗香囊”。到明清，香囊作为腰间配饰更是盛行一时。据《古玩指南续编》记述，“无论贫富贵贱、三教九流，每届夏日无不佩香囊者。„„描绘几十售卖者尤多。盖但事实夏日如不佩戴香囊，宛如衣履不齐，在本人，心意不舒，在应世为不敬。故一般人士香囊极为重要。即下级社会人士必精心购制，绣花镶嵌，极人力只可能。富贵者尤争斗巧，各种各样精妙绝伦”。中原郑韩故里溱洧一代风俗，香囊则是孩子们的专利，七岁一下的儿童，阳历五月初五要用五色线搓成彩带系在手脖脚踝或套在脖子上，等到端午节后头场雨取下，扔到何种，香囊拖着彩带，似五色小龙飘逝而去。先囊早请繁多，动物、植物
人物无不入题，常见的有寿桃、鸡心、秋叶、菱角、长命锁、八卦、粽子、元宝、十二属相、如意、葫芦等，上刺吉祥的花纹，极富民间趣味。
扇袋，亦称扇套、扇囊，是明清时期男子上上重要的饰件，常与荷包、香囊等并列悬挂腰间。扇袋上刺绣题材多以恬静、文雅为主，如“高山流水”、“岁寒三友”、“梅兰竹菊”、“落花流水”等。清佚名《都门竹枝洞》中云“金钱荷包窄带悬，纱袍扇络最鲜妍”，便是扇袋的写照。
帕袋，过去装手帕的袋囊。《礼记·内则》中规定子事父母时须佩戴“纷帨”、“纷以拭器，帨以拭手，皆巾也。及至晚清，帨袋已失去实用意义，只是挂在大襟纽襟上，装点服饰。
第四节 中原明秀
一、汴绣
汴绣是中原最负盛名的地方绣种，享誉中国，素有“国宝”之称。 汴绣兴盛于宋代，是都城开封古城“汴京”、“汴梁”，简称“汴”，开封刺绣便称为“汴绣”。但是，开封商品经济繁荣，刺绣已称为手工业的一个重要行业，已出现了专业的刺绣人员“百姓绣户”。大相国寺旁边的一条街，就叫“绣巷”，是民间绣姑们劳作和销售绣品的场所，就连师姑（尼姑）们也投入刺绣。孟元老《东京梦华录》中记载着刺绣品，如虎头鞋帽、帐沿、绣枕等，“深街小巷，绣额珠帘，巧制新装，竞夸华丽”。城内千余家九点、商铺的牌额、望子上都是刺绣，到处“绣帘相拓，锦绣交辉”。
最初皇宫没有刺绣方面的机构，通知者亿方面搜求民间西秀佳作，一方面需要刺绣东西，便让民间妇女绣制。及至宋徽宗政和四年，即公元1115年，常听正式设府监，主管丝织印染，并成立“文绣院”聚集300多是皇帝的龙袍、官员的朝服、乌纱帽、朝鞋皆为汴绣精品。因此，汴绣亦被称誉为“宫廷绣”或“官绣”。最高集中的优秀绣工，把开封刺绣推向极致，开封也称为但是中国最大的一个刺绣集散地。
北宋时，汴绣已从西秀日常用品开始转向与书画相结合，书法、山水、花鸟、阁楼、人物等均成为刺绣题材。刺绣技艺上，一方面吸收了民间刺绣的乡土风味，一方面创新了许多心针法，逐渐星辰了汴绣修工精致、执法细密、图案严禁、色彩古朴、典雅秀丽等特点。北宋没忘南迁，大笔修工随之南下，促进了江南刺绣工艺的兴盛，并形成各具特色的地方绣。汴绣则元气大伤，一蹶不振，但汴绣技艺也散落民间，在广大您从流传继承下来。
1949年开封解放后，汴绣逐步得以恢复和发展，其题材主要是中国名画和古画，刺绣特点上讲究平、齐、光亮、和、顺，即为绣面平整、边缘整齐、画面光亮、色彩柔和、丝理顺畅。针法撒花姑娘讲究恰到好处，即俗语所谓“应物象形”.《清明上河图》、《五牛图》、《百骏图》、《簪花仕女图》、《洛阳牡丹》等是其代表作。其作品遍及全世界20多个国家，作为国家礼品相送。
二、豫北刺绣
豫北地区的刺绣十分古老、普遍，且能博彩众长，既有南方苏绣的细腻秀丽之巧，又有北方的豪健开朗，形成豫北独有的古朴地方特色。
豫北刺绣常见于枕头顶、窗帘、帐沿儿、门帘、荷包、肚兜等日用服饰上，图案多为大花细茎，倾向写实。如绣莲花和鲤鱼相陪衬。整个图案的布局，多为“主花”一朵，位于中央，或主次两朵“姐妹花”，再加上两三朵含苞待放的花蕾，花叶则布满画面，充分显示花少叶多的民间传统布局特点，正如当地刺绣民谣：“千扎、万扎，石榴叶遍扎。”丹迪还有一种与原还原的“百叶幔”，“百叶幔”由数百副树叶和葫芦形的绣片拼接而成，红色的底布上点缀着花鸟龙凤，每一幅绣片都包含着妇女们各自心中的美好愿望。“百叶幔”挂在神像面前，成为增添庙宇神秘气氛的装饰品。
豫北刺绣的色彩赔调，多用纯黄、纯绿、纯红、纯紫，中心主花多采用鲜艳夺目的大红，次花习惯用中色调的橙黄、粉红和雪青。绿叶多用深浅各半的手法，呈现出明暗对比和层次。豫北刺绣技艺，手法繁多，最为精巧细腻的针法是套绣，类同苏绣，一个花瓣或一个蝴蝶翅膀，至少要用三种以上深浅不同的色种色相，长短针脚，交错对绣。秀出的花瓣从深到浅，色相渐变，柔和匀称，具有真实感；绣出的蝴蝶，静中有动，颇有翩然飞舞之感；绣出的五毒虫，形象逼真，大有跃出绣面之态。
三、商丘手绣
商丘地区自古就有植桑养蚕的传统，手绣是该地区的总称，包括刺绣、彩绣、平绣；勒绣、刁平绣等。商丘古有送过、宋州、宋城之称，故商丘手绣称“宋绣”，其绣品古朴典雅，极具神韵，北宋时，曾风靡汴梁城。
四、洛绣
洛绣是指洛阳一带的刺绣。西汉时，洛绣以达到很高水平，其绣品构图及匀称又奇特，纹样以龙、凤为主，图案秀丽。唐宋时，绣品多为小饰件、佛像和书画，施针匀称简洁，针法活泼，设色丰富，色彩雅洁。千百年来，洛绣一直在民间广为流传。
推荐第4篇：手工论文
《手工教学学习兴趣的培养》论文
常言道:兴趣是最好的老师,所谓的兴趣就是:人们认识某事物或参与某种活动的积极倾向,兴趣恰恰是我们进行美术学习和创作的动力。学生的学习兴趣是学生学习的内在动机,也是推动学生探求获得能力的一种强烈欲望。在手工教学中,有效地激发学生的学习兴趣是形成基本的美术素养,发展美术实践能力,激发创新精神,陶冶审美情操的有效手段。激发兴趣对于调动学生学习美术的积极性和主动性起着无可替代的作用。
手工课是提高学生审美素质的课程,是美育教育的重要组成部分,如今我们全力提倡和实施素质教育,这对学生学好美术具有很重要作用。通过手工课的教学,可以培养、激励和训练学生的观察能力、想象能力和创造能力,使学生的手、脑的同时得到锻炼,还可以陶冶学生的情操,提高审美能力和文化素养。在手工课教学过程中,如何调动学生学习的积极性,使学生对美术产生较浓厚的兴趣是教学的根本任务。美术新课标指出:义务教育低段学美术教学强调培养学生的学习兴趣,强调情感的体验,注重学习的过程,注重跨学科学习,通过美术实践活动提高学生的综合素质。在课堂教学活动中我们该如何激发学生学习美术的兴趣呢?
一、转变教学观念,提高学生的审美意识
手工课并不是把学生培养成画家、美术家,也不是为了应付一节课或者认为是简单的娱乐活动。学生眼中的世界,描绘的水平不可能和成年人一样,因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合,只有随着年龄增长,知识的积累,技巧的提高,才能渐渐使其变为直觉与理解的再现,才有可能变为主动的再创作。因此,教师应该转变教学观念,认清美术教学的主要作用是:要在学习过程中陶冶情操,培养学生各种能力,提高审美意识。要多给予学生肯定的表扬,少有居高临下的指责,以激发学生对美术课的兴趣。
二、了解学生心理,培养其兴趣
作为教师,我们应该多了解学生,了解学生的学习兴趣,尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有着密切的关系,美术教育是学生身体发展水平,知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物,美术是学生认识世界过程中的一种表现。人们需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动和欲望,每当人们看到有感染力的作品就会受到鼓舞,从而有表达自己内心世界的喜、恶的冲动。因而应该给他们创作自由,让学生从兴趣开始,可以先画自己喜欢的,兴趣往往会产生“阶段性”的成果,我们要把握好学生所取得的成绩,及时的给予表扬和肯定,再画教师布置的作业,使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理,正确的引导,才能培养
,提高创新能力。
三、趣味导入,激发学生的兴趣
在美术课教学中,调动起学生学习的主动性,激发他们学习美术的兴趣是至关重要的,因为兴趣是学生学习美术的原动力,正如一位著名教育家所说“教人未见意趣,心不乐学”,怎样才能激发学生学习美术的积极性呢?首先,以德育教育,激发学生的兴趣、发展思维能力。在美术课中,不仅是按课本有什么就教什么,而是要结合教材对学生进行思想道德教育。不仅在提高学生美术知识和技巧的同时,还增强了学生爱家乡、爱祖国的思想感情。其次是创设学习情境,激发学习兴趣。在美术课中,教师要善于利用与课本内容有关的儿歌、谜语等语言形式,设置各种情境,以吸引学生的眼球,以激发学生的认识兴趣。老师在美术教学活动中要善于调动学生学习的积极性,激发他们的学习兴趣,使他们大脑处于兴奋状态,这样才能收到满意的教学效果,使学生永远沉浸在快乐之中,达到寓乐于学到目的。
四、创造机会,激发学生积极主动探索
古语有云:“学贵有疑,小疑小进,大疑则大进。”设置疑问,是调动学生学习兴趣的重要手段,也是启发式教学的核心。在美术课中,巧妙设置疑问,才能激发学生认识上的冲突,造成强烈的求知欲望,点燃思维的火花,也才能使学生形成探索的目标,从而推动教学目的与任务的实现。教师应该通过各种手段巧妙质疑以引导学生,激发学生学习的兴趣。通过学生和老师的共同活动,加强了师生间的情感交流,使课堂的教学气氛宽松和谐,学生的兴趣被激发了,人人投入从而使得课堂效果明显提高。
在美术手工的教学中特别强调技术性的动手操作，强调创意实践和技术意识的培养，在造型造物的过程中，设计、技术、手工不仅讲究严谨的科学态度，更需要创新能力。在手工活动中，学生可以运用各种艺术形式要素，表达个人的意愿、情感和感受，同时将“无形”的冲动、体验、情绪甚至态度、评价转化成一种可见的形象、象征或符号，它不但可以体现个人的情感和经验，更可以彰显作品的独特性和制作的完整性，强调新形象的创作。因此，教师在传授技能和指导方法的同时，要重视学生动手操作和表现的评估环节，达到培养学生的动手能力和创新意识。
五、教具演示,激发学生的学习兴趣
教具的运用,虽然在教学过程中起辅助作用,但设计巧妙,用得恰当,可大大地调动学生学习的兴趣。教学《多姿多彩的靠垫》时,我先出示了一张对折了的剪纸,在未打开前,用幻灯投影出来,让学生猜:打开来的时候可能是什么?这时,学生的注意力都集中在投影上,气氛一下
,纷纷举手猜测,很快就有同学猜对。这种教具的运用,就起到强化学生参与教学的作用。也给课堂增添了一种情趣,活跃了气氛,使课堂常规教学在愉快的游戏娱乐之中得到实施。
六、组织讨论,使学生愉快合作
围绕某一问题,组织学生讨论、争辩,让他们各抒已见,互相启发补充,使问题获得完美的解决,提高他们的学问积极性,使他们对这一问题产生浓厚的兴趣,并萌芽了解决此问题的欲望,这样使得课堂气氛一下热闹起来,学生之间各抒已见,提出自己的不同看法,然后组内讨论得出结果。这样一来学生的兴趣更浓了,积极性也提高了,同时也给了学生有互相交流的机会。讨论提高学生的参与程度,活跃了课堂气氛,提高了学生学习的兴趣。
七、对学生作品作出适当的评价,充分肯定学生的劳动成果
对学生作品适当评价是非常重要的,评价时不用批评的语言,而是采用激励性的语言。不说哪里画得不好,而是说应该怎样画就更好了。只要在手工过程中主动参与,积极思维,就给予表扬、鼓励。这样不仅能使学生心理上得到满足,而且能激发学生的内在活力,从而使他们在学习活动中以积极的态度求知和探索。
总之,要有效地在手工教学中培养学生的学习兴趣,极大的调动了学生学习美术的积极性,使学生具有了正确的审美观念,提高了审美能力、想象能力和美术创作能力,我们就要想方设法让他们学得开心、愉快。还要不断思考、探索,不断实践、总结,才能使学生的兴趣得到更充分、更完美的发展。从而迸发了对美的追求与热爱,促进了学生综合能力的提高。
推荐第5篇：刺绣总结
“乡村少年宫十字绣小组”活动总结
（2012—2013第一学期）
本学期开展了十字绣的活动课，学生不但完成了学习目标，而且自己还有了一些小收获，锻炼了各方面的能力，增强了同学之间的合作能力。
本课程的重点和难点，是培养学生良好意志品质和稳定品质的最佳时期，是锻炼学生动手能力和合作精神的主要过程，是锻炼学生的综合运用能力和高雅的情趣和审美能力的关键环节。为此，在教学方法上：积极探索灵活性多样性，富有实效的十字绣教学方法。力求改变单一的十字绣学科知识体系，构建活动课程的思路方法，让学生在活动中学习，体现活动教育的价值取向：即情感--能力--知识。经过多方研究、借鉴和实践，我主要运用三种教学方法，一是教师向学生传播教学内容的教学方法，包括讲授法、演示法、呈现法等。如：我通过多媒体的教学手段放大教师的操作过程，让学生看清操作过程。二是师生互动型，借助师生对话来和学生一道共同思考、共同操作、共同解决来获得知识和技能的教学方法。如：针对个别动手能力低下的学生，我就采取手把手的教学方法。三是学生自主型教学方法，通过协作让学生接受教育，如在绣作品时，可以让学生运用自身原有的知识与能力创造，自己确定表现主题，根据选材，将图案分化，学生分工协作、完成作品。在此过程中，我将全组分成三人一组共六组，分工到人，各负其责，培养了学生的合作学习精神，提升了学习效率与学习动机，掌握十字绣知识和技能。 在作品评价上，我注重培养学生学习兴趣与思维能力，同时兼顾学生十字绣基本功的实践操作，重视课堂展评，将学生的作品贴在黑板上，让全组学生欣赏，增强学生的成就感，学生的兴趣和积极性，通过展评交流，同学们都会深深的体会到：做十字绣必须要有信心、耐心，自从开始绣十字绣，在老师、家长、同学们鼓励和教导下，大多数学生克服了浮躁，做事更为细心周密了；如有的学生说：\"综合实践活动不但提高我们的动手能力，还激发我们的学习兴趣，没搞十字绣之前，我从没拿过针，也不会用针，通过这次活动，我不但会拿针，用针，还能绣出一幅美丽的小作品\"……
三、活动的收获：
促进了学生的个性发展：一段时间的教学实践，锻炼了学生的双手的灵活性和协调性，养成学生的专心、细心，耐心等良好的习惯和品质，并迁移到学习和生活中。\"
通过活动，学生的动手、协作、表达、实际操作、社会交往、团结协作等能力都得到了全方位的锻炼和提高，不仅获得了许多课本上没有的知识，而且开阔了学生的眼界，学会了换位思考，体验到了成功的喜悦，增强了克服困难的意志和坚忍不拔的毅力，学生社会化程度有了较大的提高。
2013年七月六日
推荐第6篇：参观刺绣
参观刺绣
“走，走，走，我们小手拉小手……”我们一边哼着歌，一边上了大巴。今天，我们班要去凯利绣品公司参观，充满好奇心的我：迫不及待了。
我们在老师的带领下秩序井然，不看不知道，一看吓一跳，百幅绣品活灵活现，栩栩如生，动静结合，远远望去，像画出来的一样。《江同颂》《金玉满堂》《百蝶穿花》，让人仿佛置身如诗如画的江南。不过我最喜欢的还是那幅《盛世八骏》，绣出了的马匹雄奇豪放，风格神彩，形态或恬静温雅，或狂放奔放，或昂首呼啸，或凝神翘立，或大气凛然，或低眉弄姿。今天马年，正好象征祖国国泰民安，繁荣昌盛。近看手工刺绣精细，图案高度逼真，远观给人以草原茫茫、骏马在奔驰之感。看着看着，我嘴巴成了大大的“O”，惊讶之余，真想把它们都淘回家。
我们又来到她们的工作室，阿姨一针一线，绣得多认真呀，双眼眨都不眨一下。哇，真厉害，一个人要绣一大幅，还要换好几种颜色，要是我哪有心思呀，再看看一旁的“绘画大师”老爷锉刀画起画来笔走如飞，你一不留神，两三幅画新鲜出炉了。“好美！”“棒极了！”“VERY GOOD！”房间里传遍了我们啧啧的赞叹声。再定睛瞧瞧每幅绣品，这可是真功夫，不知凝聚了她们多少心血啊！
艺术需要展示，更需要发展。正如视频中所言“一朝步入画卷，一日梦回千年，绣传世名画，做艺术精品”，艺术的濡染让我大开眼界，震憾的作品更让我看到劳动人民的智慧，让我吮吸到了艺术的芬芳。
推荐第7篇：民间文艺刺绣
苏州民间文艺——刺绣
姓名： 倪小娟
苏州民间文艺——刺绣
内容摘要：苏绣的发源地：在苏州新区镇湖镇。太湖流域土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。
关键词：苏绣
乱针绣
画绣
正文
一、民间文艺的定义
民间艺术是中华民族千百年来民众创造并享受的文化，是民众智慧的创造，许多民间艺术杰作，成为“华夏一绝”被传承和保留下来。那究竟什么才是民间艺术呢？她的定义又是如何的呢？光从她的字面意思看是有别与象宫廷艺术的一种文化，宫廷给人的印象是豪华，尊贵，那民间之意就是一般的，大众话的，那我们就由此可以知道什么是民间艺术了。
民间艺术：就是指那些久已为大多数人所掌握并运用的一些艺术形式.它的特点是:由于发生的地域环境的区别而造成了浓厚的地方色彩。
二、民间文艺的特点——苏州文艺
既然民间艺术冠以民间两字，那可想而知她的特点就是有着及其浓厚地方色彩的一种区域文化，既然是区域性文化，那必然导致她的多样性。多样性带来的是多而杂，杂而广 。每个地方的文艺都有着她的独到之处，都有着及其鲜明的特点和内涵。下面就从可代表着吴文化的苏州民艺具体讲下民间艺术的特点。 苏州的民间艺术，历史悠久，源远流长，在中国民间艺术史上占有一定的地位。八十年代初期，在全省率先成立了市民间艺术研究会（现为市民间文艺家协会民间艺术分会），团结了广大民间艺人，他们经常相聚在一起，探讨弘扬吴地文化，开展技艺交流，不断创新和提高艺术水平，使苏州的民间艺术走上了一个新的台阶。
近几年来，苏州的民间艺术，在弘扬优秀吴地文化及市场经济的推动下，民间艺人走向市场，走出苏州，走向世界，他们不仅在市内、省内展示，也到外省、外市去展览表现。有不少民间艺术家，还走出国门，他们带着刺绣、石壶、剪纸、民俗挂件等艺术品到澳大利亚、泰国、新加坡去展示，有的还应邀参加在美国举办的中国文化节，在现场表现艺术，受到当地群众的欢迎。
苏州的民间艺术品，具有吴地文化的内涵，其特点是精致、细腻、美观，在民间艺术品中独树一帜。到哪里去展览、演示，就受到哪里群众的欢迎和专家的赞扬。在北京举办的多届中国国际民间艺术博览会，市文联、市民间文艺家协会组织部分艺人参加展示，在展品前总是人头济济，争相观看；经过专家评选，许多作品都得了奖。如姚建萍的刺绣、蔡云弟的石壶、阮和平的智慧巧环、袁中平的澄泥蟋蟀盆等，均获得国家级的中国文联最高奖“山花奖”――民间艺术金奖、银奖和优秀奖。在苏州的民间艺术史上，增添了光辉的篇章。苏州的民间艺术，充分显示了苏州民间艺人的聪明才智，显示了吴地文化的风采。
其中的苏绣又是及其具有代表性的，广为中外人士所知：
苏绣的发源地：在苏州吴县镇湖镇。太湖流域土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。
苏绣的历史：据西汉刘向\"说苑\"记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。据《清秘藏》叙述,“宋人之绣，针线细密，用线
一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花乌极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。”可见宋代苏绣艺术已具有相当高水平。
到了明代，江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅 (伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味琳漓尽致有“以针作画” “巧夺天工”之称。自此，刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与与书画艺术媲美争艳。
清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。皇室享用的大量刺绣品，几乎全出于苏绣艺人之手。民间刺绣更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。还有一种“画绣”，属于高欣赏品，称之为“闺阁绣”。史载吴县的钱慧、曹墨琴，吴江的杨卯君、沈关关，无锡的丁佩、薛文华等人的刺绣佳作，皆名垂一时。特别是到了清末民初,在西学东流的潮流中，苏绣也出现了创新的兆头。
光绪年间，技艺精湛的刺绣艺术家沈云芝闻名苏州绣坛，她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了“仿真绣”。光绪三十年（公元1904年）慈禧七十寿辰，沈云艺绣了佛像等八幅作品祝寿。慈禧备加赞赏，书写“寿”、福 ”两字，分赐给沈云芝和她的丈夫余觉。从此沈云芝改名沈寿，嗣后她的作品《意大利皇后爱丽娜像》，曾作为国家礼品赠送给意大利，轰动了意国朝野；《那稣像》1915年在美国举办的“巴拿马--太平洋国际博览会”上获一等大奖，售价高达一万三千美元。《美国女伏倍克像》赴美展出时，其盛况空前。沈寿的“仿真绣”传誉中外,开拓了苏绣崭新的一页。
在她的倡导下，江苏的苏州、南通、丹阳、无锡、常熟等地分别举办了刺绣传习所、绣工科、绣工会等。她曾先后到苏州、北京、天津、南通等地课徒传艺，培养了一代新人。其时著名艺人还有华基、唐义真、李佩敝、蔡群秀、张应秀、金静芬……她们的作品先后在“意大利都朗万国博览会”（公元1911）、“巴拿马一一太平洋国际博览会”（公元1915年）、“比利时万国博览会”（公元1930年）上获奖，为中华民族传统工艺在国际上赢得了荣誉。
从品质上分类为：
精品刺绣（以人物肖像为最高级刺绣，及高档风景刺绣）
中档刺绣（以乱针绣为主，精品人物类和风景类）
普通刺绣（普通刺绣及低档刺绣）
刺绣的装裱方法
刺绣的装裱分两种，一种是软裱，一种是硬裱。
软裱：和中国的传统字画装裱方法一样，直接裱在特殊的纸上。
特点：携带方便，便于运输，宜于收藏，无论大小都可卷起来收于特制的筒中。刺绣时要求针角短，做工需要特别精细。主要缺点是容易受天气潮湿干澡影响而收缩变形，在装裱过程中需要用水先把绣品浸湿，刺绣时用的丝线具有一定的光泽度，浸水后容易使丝线失去光泽，从而影响绣品的色彩。装裱时间长，需要一周左右。
硬裱：现在装裱绣品过程中常用的装裱方法。绣品完成后，直接在绷子上就把绣好的作品用胶粘在专用薄木板上，待胶完全粘牢后取下绷子，然后配好装饰性的卡纸，然后装框。
特点：色彩不失真，收藏时不容变形，装裱时间短。但大的绣品不利于携带。
吴文化是四千年华夏文化在江南水乡孕育的独秀一枝，她筛滤了华夏文化阳刚、粗犷的因子，较多地继承、弘扬了阴柔细腻的一面。民间文化保留了清新秀美的特点。
推荐第8篇：刺绣工作总结
大塘小学2017-2018学年度第一学期
刺绣兴趣小组活动总结
时间过得真快，一个学期就要结束。本学期我担任大塘小学刺绣兴趣小组开展艺术活动，在于培养学生对刺绣艺术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，动员和吸引广大学生积极参与到艺术节活动中来，努力让每一个学生都能享受到艺术的快乐。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，现将本学期的活动总结如下：
一、激发了学生的兴趣，刺绣对喜爱它的同学来说都有较大的吸引力。美丽的图案五彩缤纷的配线都深深吸引了她们这都能引发学生的极大兴趣。由于在活动中他们体会到较大的乐趣刺绣的兴趣更浓了。在教学中我切身体会到了这一点，每次活动他们做的比较认真都能有较大的进步。在这些孩子的影响下，有一部分对刺绣不了解的学生也对刺绣产生了较大的兴趣加入到刺绣小组中并且在活动中不断努力取到较好的成绩能力得到了提 高。
二、提高了学生的能力。经过这一学期的活动每个孩子能力都得到较大的提高。有刚开始的针都不会拿到绣出美丽的图案每个孩子的表现都让老师欣喜。孩子们在绣的过程中善于询问善于学习不但掌握了基本的绣法而且掌握了一些技巧。学习能力动手能力合作能力和技能得到极大的提高
三、培养学生的审美能力。在活动中我还注重对学生审美能力的培养。给他们感悟艺术品的机会。我带领她们经常用各种渠道欣赏一些《刺绣》作品在欣赏的过程中感受艺术的魅力体会刺绣的真谛引导学生进行比较、评价。使她们的审美能力比以前也有很大的提高。
四、促进了学生的个性发展 一段时间的教学实践锻炼了学生的双手的灵活性和协调性养成学生的专心、细心耐心等良好的习惯和品质并迁移到学习和生活中。
在本学期的刺绣小组活动中学生有较大的收获也有很多的不足。在以后的活动中我们会吸取一些经验和教训扬长补短使兴趣小组的工作在原来的基础上更上一层楼。
大塘小学：陈小英
2017年12月13日
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你以为刺绣只是旧时代的产物？ 我们一般看到的大概只有古代电视剧中， 女孩儿们一针一线刺着女红的样子， 但这些针线活，却似乎离我们很远，
伊飞湘绣DIY刺绣套件， 让您零距离体验刺绣！
有很多亲都喜欢刺绣，想自己刺绣，而苦于没人指导，伊飞湘绣体验课程让你轻松DIY刺绣作品，并将自己亲手创作的作品带回家。
10月22日，伊飞湘绣联合湖南妈妈网在长沙市乐之书店举办了一场亲子DIY刺绣体验。
品书香
朗诗诵
学湘绣
在指尖飞舞的不只是丝线 那是对慢生活的一种体验
刺绣
修身、养性
美好而又蕴涵极其强大的文化体验
首先是我们可爱的小朋友们诗词朗诵。
然后就是我们漂亮的静静老师，为大家讲解讲解湘绣历史文化知识以及套件的使用方式哦！
开始刺绣啦！
现场小朋友们非常热情，对湘绣也有很大的吸引力，甚至还有很多小朋友怕绣不完，要带回家去绣，这种
毅力真的让人佩服！
亲子手工重要的不是完美的作品，其中有很多好处值得我们花费时间去和孩子一起拥有。
在这个手机、电视、电脑逐渐占据我们生活的时代。 你是否只顾着拿起手机而忽略身边的人？
你是否在孩子吵闹的时候把手机给他，即使知道手机对眼睛不好！ 你是否跟你的小孩有过有意义的亲子时光？
如果没有来伊飞湘绣，如果有也请来伊飞湘绣！
相对于灯火阑珊、五彩斑斓的世界，在伊飞你会感受到来自湘绣文化的熏陶气息，是刺绣带给人的宁静、悠然。
伊飞湘绣等着您带着您的家人感受这一方心境中的世外桃源。
推荐第10篇：.3论文小学手工
课题--《浅谈如何上好美术手工课》
学校:胡屯镇陶桥中心小学
姓名:张欣
浅谈如何上好美术手工课
【摘 要】手工是小学美术课中一项重要的教学内容，手工课能锻炼学生的绘画能力，培养学生的动手能力，还有助于学生实践能力和创新精神的培养，引导学生学会合作，并与生活实际紧密联系，也深受学生喜欢。农村和城市的美术手工教学还存在一定差距，作为一名农村美术工作者，要尽可能的考虑现状，结合实际，为孩子们创造一条适合农村的手工美术教学之路。
【关键词】美术教育 设计应用课 农村 学生兴趣
【正文】
在《美术新课程标准》中明确指出：“兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。”
农村小学美术教育工作的五年经验，告诉我：兴趣是最好的教师。只有浓厚的兴趣，学生才能主动学习和探究，感受到自己创造出的美好事物的存在，这样才会真正参与到课堂。通过不断地实践与探索，慢慢积累了一些关于开展农村小学手工美术教学的认识，以下做详细介绍。
一、课前准备，引发注意
有句俗话说的好：“巧妇难为无米之炊”，因此学生在上课前要准备好做手工的材料，如果手工材料不齐全，就会影响手工课的教学质量。假如在一堂手工课上，教师或学生没有准备好相应的美术材料与工具，那么一切设计理念、创新构思都成了空想，尤如“纸上谈兵”，就无法将自己的创意变为现实。由于课程不同所带的工具材料也不同，每次上课学生都应该做好充分的课前准备。有的材料在商店里就能买到，而有的材料却要日常生活中积累才行，学生积累材料的过程又是一个走进自然、认识环境、认识社会的过程。要想让每个学生都记住带齐工具材料，一方面要让学生对手工课感兴趣，激发学生学习的主动性。另一方面要考虑农村孩子和城里孩子的条件差距。在学生放学前布置好下次手工课要准备的材料、工具，农村的孩子对美术课的兴趣比较浓厚，尤其是手工课，因此布置的材料、工具基本上都能带齐，但还有小部分同学完不成任务。就拿一年级的一个男生来说，每次美术课上的绘画工具都是向同桌借的，时间久了，同桌产生了烦感，一次美术课上，两人还因此产生了争执，小男孩哭着告诉我：“我问过妈妈很多次了，她说不给我买！”由此可见，教育还是存在着城乡差距的。家长的观念直接影响着孩子，虽说现在城乡差距缩小了，农民富裕了，但仍然有些家长不愿意给孩子买美术工具。面对这样的状况，作为农村美术教师来说，要多结合实际，可以在手工课上，通过采取小组合作或同桌合作的方式进行，这样既满足了没有带材料的同学。同时，教师又可以抓住这个契机，教育学生们要相互帮助，团结协作。还可以帮助学生多渠道取材，因地制宜，合理利用废旧物等方式。
二、接近生活，激发兴趣
为了激发学生的兴趣，拓展学生的视野，许多时候会在美术手工课教学中增加一些趣味性内容。在学生动手题材与内容的选择上，应注意要选择与学生的生活实际相贴近，要选择与学生的认知和动手能力相接近的，能激发学生动手兴趣的作品；尤其是农村的学生，平时对美术本身认识不足，材料不够丰富，教师选择题材时，更应注重贴近生活，便于学生的操作，这一点对于乡村学生来说，更容易实现。
例如五年级上册《陶泥的世界》一课，我就就地取材，从学校南边地里挖出上好的粘泥，先做几个小花瓶的样品，上课时变戏法似的出示，学生看到生活中熟悉的东西，变成这么有趣的形象，小手一定痒痒的，然后告诉学生如果想做出好的花瓶，就要认真听，认真做。根据学生的特点，小组内合作摔泥巴、玩泥巴，捏泥巴，直到做出自己的作品，真是其乐融融。这节课完全改变传统手工课教学中老师教一步，学生跟着学一步的方式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，培养了学生的自学能力，合作能力，营造了宽松、愉悦的教学氛围，提高了教学效率，最主要的还是教会了学生从生活中取材，去创造美。
三、鼓励求新，大胆尝试
美术手工课，它不同于小学里其它的课程，对孩子综合素质要求很高，是一门集思想情感教育，知识传授，技能训练为一体的综合课程。在美术教学实践中, 我大胆尝试运用鼓励教学法,激发学生的学习热情,用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作,一定程度上实现了师生在教学活动中的协调统一。同时引导学生多出个性化的手工作品。让学生亲自观察，亲手制作手工作品，突出学生的个体差异性，让美术手工作品大放异彩。为学生创造开放的教学空间，让学生在美术学习中寻找、体验、获得快乐；绘画是每个孩子抒发自己情感最直接的途径之一，美术手工课是孩子们感情交流的重要场所；让学生在美术课堂中感受快乐是培养孩子审美能力、想象能力、体验成功的关键。
在学生手工制作中，更应注重实践第一的思想，大胆让学生进行自我尝试。我在教学中，注意采取形式多样的教法，体现从易到难的教学层次，放手让学生实践。例如在上三年级下册《未来的建筑》拓展课时，我事先收集了许多房子的图片，制作成一个课件。在课中，我先请学生述说自己看到的房子，再欣赏教师在网络上收集的各种房子造型，让儿童了解房子的造型是多样的。通过图片，了解不同时代的房子是有变化的，材料也有变化，然后再让学生发挥想象，设计多年后的房子。由于有了前面的知识基础，儿童都大胆想象，各种造型，各类材质的房子都有了。这样，不仅让儿童拓宽了思维的角度，展开想象的翅膀，同时也让儿童学到了相关的知识。对学生手工制作中存在的问题，能在老师的指导下进行改正，教师要不断鼓励他们增强信心。同时，我利用自己事先做好的作品，鼓励学生展开想象制作出自己喜爱的作品，以此来点燃学生手工制作的欲望，巩固了学生劳动成果。总之，在教学中利用多种形式，可以极大地引起学生的兴趣，激发学生的求知识欲，这是提高教学质量完成教学任务的关键。
美术学科在培养学生创造能力方面具有特殊的作用，艺术教育具有开发右脑的功能。通过美术教育，在学生的艺术感受力、直觉思维能力不断得到训练的同时，其独创精神和创造能力不断得到提高。农村的学生不像城里的学生，接触外面的世界少之又少，又不爱观察生活，缺乏创新意识，很多美术教师在教学中，以构图、色彩、画面的干净度来评价学生的作品，却往往忽视了学生的创作情感，从来不去过问学生：你为什么要这样画？在手工课上，还有一种教学方法叫“放手”，让他们大胆的尝试制作，或许你会得到意想不到的惊喜。
四、多种形式，培养情趣
在教学中，绘画与手工制作相结合，不仅可以使学生学到绘画知识，而且能把学的绘画知识运用到手工制作中去，从而使所学的绘画知识得到进一步的巩固和提高，更为重要的是，让学生综合运用这些知识和技能，在模仿的基础上进行独立设计，这样就可以更好地培养学生的想象力和创造力。
在实践中，绘画与手工制作结合是方便可行的，手工制作的基本材料是纸与废旧物品。比如，用废纸盒制作建筑模型，用废挂历制作各种各样的服装等等，起到废物利用的作用。平时，教师只要在教学中多动脑筋，材料问题就迎刃而解，所有的设计、制作，都力求做到构图美、造型美、色彩美，使学生感到赏心悦目，由感受美，而产生爱美的情怀，这样的美育是潜移默化的，学生是在不知不觉中受到教育，从而对学生的心灵起到“润物细无声”的作用，从小培养了学生良好的审美情趣。
五、课后拓展，延伸课堂
在课堂有限的时间里，学生动手制作往往无法尽兴，我们可以利用延伸课堂的方法来弥补这方面的不足。我让学生用自己制作的手工作品去美化自己的房间，用课上学到的知识技能课外制作其他作品来美化生活，这样可以天天看到，既可欣赏，又增添了手工制作的实用性，使学生有了自信，这对学生无疑是一种促进。教育家杜威说：“教育即生活。”在手工课教学中，教师要引导学生从生活实际出发，作品内容尽量贴尽生活实际，让学生通过制作手工作品，深刻地感受到，生活处处有美术。
总之，通过手工制作教学，可以有效地提高学生的学习兴趣，提高学生的审美情趣，运用创设教学情境、引导学生自主探究、倡导组织形式多样性的教学方法，在我的美术手工制作教学中起到了较好的效果，不仅课堂气氛浓厚，学习效果显著，而且也完成了教学任务。今后，我在教学中还要不断的尝试，尝试中总结经验，在点滴中积累能力，力争开拓农村美术教育的新途径、新方法，以此更有效地激发学生对美术的学习兴趣和学习热情，推动农村美术教育及素质教育向前发展。
【参考文献】
[1]《美术新课程标准》，2011.
[2]美术教育学[M].高等教育出版社，2000.
第11篇：少年宫刺绣教案
《绣荷包》教案
活动目标：
1、认识荷包的构造，知道荷包是吉祥如意的饰品。
2、运用所学刺绣针法进行装饰荷包。
3、通过绣荷包、送荷包的活动，启发学生爱同伴的美好情感。
活动准备：
荷包图PPT；已打好洞的海绵纸、绳子、毛线若干。
活动过程：
一、圣诞老人导入，引起兴趣。
师：小朋友，“三八妇女节”就要到了，你想送妈妈什么礼物呢？
小结：我想：不管你们送什么样的礼物，妈妈都会喜欢的。老师这儿还有个特别的礼物，想让你们来看看，认不认识？
二、出示荷包PPT
师：认识吗？这是什么？
小结：告诉你们啊，它有个好听的名字叫“荷包”
问：看一看，和报上都有哪些东西呢？
小结：原来荷包上有绳子、包、穗头。
问：那你猜猜荷包里面会放些什么呢？
小结：荷包里面可以放一些祝福的话，上次我们已经把对朋友说的祝福的话画了下来，一会儿就把它放进荷包里送给自己的好朋友。
三、制作荷包
师：下面我们就一起来做荷包吧。先拿出荷包的一个包，看看上面有什么？（洞）都一样吗？（有大洞和小洞）大洞有几个？（1个）你觉得这一个大洞是用来做荷包上面的什么的？（穗头）拿出同样的包，再哪一些毛线从大洞里穿过去，再用我们学过的打结的方法打个结（教师示范做穗头）。
问：那小朋友想一想，用什么办法可以讲俩片包连接起来变成一个包？（刺绣）你会用刺绣的什么方法？（幼儿讲述，并示范）
师：将荷包的轮廓都修好后，就将祝福的画放进荷包里，最后打个结，荷包就做好了。
师：下面小朋友就来做一做、绣一绣荷包，好吗？
幼儿自由操作。
四、作品评价
师：你做喜欢哪个？为什么？你用了什么针法来绣的荷包？
小结：其实荷包还有各种各样的，荷包的包上面还有好看的图案，下节课我们再来一起欣赏。下面就把自己绣好的荷包送给妈妈吧！
刺绣教案
教学目标
1.了解中国刺绣的发展史和现状.2.知道刺绣的材料和步骤.,刺绣的分类,针法.3.掌握基本的刺绣针法,能够完成简单的刺绣作品.4.通过讲解中国涌现出四大名绣让学生知道交流,协作的重要.教学用具
1.教师用具
各种针法和图案的刺绣作品(学生和老师)若干,刺绣筐(师范一个,教学若干),布(不同材料和颜色)若干,线(各种颜色和种类若干),刺绣针(各种型号若干),图钉若干,图纸若干,2B绘图笔若干,复写纸若干,小刀若干,橡皮若干,透明胶若干,剪刀若干.2.学生用具 小登各一个 教学方法
讲授法,谈话法,师生互动法,探究法,同步辅导法,总结提高法等.教学过程
导入(3——5分钟) 带领学生欣赏刺绣作品,并讲解有关作品的知识,自然引导学生进入活动氛围,提起他们参与活动的兴趣和创作的欲望.讲解
刺绣的历史及分类
刺绣，又称丝绣，是中国优秀的民族传统工艺之一。四千年前，我们的祖先就会刺绣了!刺绣的发展与历史，文化，政治，经济联系紧密，不同的朝代，刺绣有不同的花样，我国是一个多民族的国家，每个民族都有他独特的刺绣风格。
1.你们知道我国有几个民族吗?(学生回答) 2.他们衣服上的刺绣有什么不同呢?(学生讨论回答) 明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，不同的地方有不同的地方特色绣，清代先后产生号称“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。
1.为什么其它地方的刺绣没有成为名绣呢?(学生讨论发言) 2.你们想不想成为一位有名的刺绣大师呢?(学生抢答)
学会欣赏刺绣作品
活动目标：
1、学会欣赏刺绣作品。
2、认识刺绣的工具。
活动准备：
针，刺绣网格，剪刀等。 活动过程：
一.如何欣赏刺绣作品
要想学会刺绣，就要学会欣赏刺绣，要有基本的，健康的审美能力。 1.学生再次欣赏刺绣作品后谈自己的看法。
2.教师引导学生欣赏几幅有代表性的作品后讲解：“欣赏刺绣可从品种、年代、艺术价值等方面衡量。”
二.刺绣的用具介绍
刺绣筐,布,线,刺绣针,图钉,图纸,2B绘图笔,复写纸,小刀,橡皮,透明胶,剪刀.三.刺绣作品欣赏。
学习刺绣的步骤
活动目标：
1、学习刺绣的步骤。
2、学习刺绣技巧及注意事项。活动准备：
针，刺绣网格，剪刀等。 活动过程： 一.刺绣步骤
1.订筐;2.设计;3.棚布;4.绘图;5.复印;6.粘帖;7.选材;8.刺绣;9.修改;10.装饰;11.成型。 二.教师做基本针法师范
1.直线针;2.平伏针;3.螺旋平伏针;4.圈(切，扣，锁)针。 三.刺绣技巧及注意事项
1.线和布的的质地要贴近。2.线穿1.5尺左右为佳。 3.刺绣开始和结束时要将线打结。 4.剪刀和针要注意安全使用。
分组领用具(5分钟左右)，每四人为一小组，每组选一个组长，每个组长排队领用具。 四.学生活动。
刺绣教案
活动目标：
1、认识几种特别的绣法。
2、学习挑针绣。活动准备：
针，刺绣网格，剪刀 活动过程：
一、出示图片让学生认识几种特别的绣法
草圃绣
封闭性人骨绣
锯齿连锁绣
二、具体介绍挑针绣
1、从要刺绣的格子的左下方洞眼将线穿出来
2、把针穿进对角线方向的洞眼里，同时从水平方向左边的洞眼将针穿出；
3、再用与2相同的方法，把针穿进对角线洞眼里，同时从水平方向的洞眼里穿出
4、将
1、2的过程重复，从上往下绣成十字状，在3的状态下，将线穿进对角线方向的右下角洞眼里，然后从水平方向的左边洞眼里穿出；
5、再一次将线穿进对角线方向的右下角洞眼里，然后从左边方向的洞眼穿出；
6、如果回到起点，就可以完成所有的十字图形。
7、背面的线将相互平行地排列，不要打结，将线穿过平行排列的3到4根线就可以了；
8、将多余的线剪掉，用这种方法打结，不怎么洗，线也不会松掉哦！
十字绣的概念
活动目标：
1、介绍十字绣的起源。
2、了解十字绣的特点和用途。活动准备：
刺绣作品 活动过程：
十字绣为手工刺绣的一种，十字绣根据设计图稿在纹路清晰交织棉布面料上将线重复通过十字
（十）交叉的方法穿过网络来表示一个作品的刺绣技巧。早年间称为“挑红”、“挑补绣”。 十字绣的起源
十字绣(cro stitch)是一种在中国刺绣的基本上演变而来的手艺，最早起源于欧洲，具有悠久的历史，广泛流行于欧洲和美国以及亚洲等国家和地区。早在公元4世纪，十字绣就从土耳其经由意大利在欧洲传播开来。最早的十字绣是用从蚕茧中抽出的蚕丝线在动物毛皮的织物上刺绣，这种十字绣在许多国家被人们用来装饰衣服和家具，由于各国的文化不尽相同，随着时间的推移，都形成了各自的风格，无论是绣线，面料的颜色还是材质，都别具匠心。近年来，现代十字绣犹如一股清新的风，不胫而走，流传到了中国。 在中国这个传统的刺绣大国，更加深受人们的喜爱。 十字绣的特点和用途
十字绣的绣法非常简单，短短几分钟即可学会。您只需花一点点时间、耐心，就能完成一幅令你自己也觉得很有成就感的十字绣作品了。十字绣以其绣法简单,外观高贵华丽,精致典雅，别具风格而成为人们休闲娱乐的首选。“十字绣”是绣在专用绣布上的“十字”，根据专用图案上的标示，将不同颜色的小“十字”用针组合到绣布上，不同的图案配以不同颜色的布和线，通过线的颜色搭配组合完成细微的色彩过渡，一幅作品就轻松完成了。
“十字绣”让你从中得到刺绣的乐趣，最重要的是，它可以让你自己动手装扮你的家居生活。绣出来的作品可以实现多种居家用途，可以把它装裱成画框装点墙面，可以制成台布、靠垫、枕头等各种布艺，甚至可以制成贺卡送给朋友或是绣到你的裙子上、手袋上„„然而它的魅力和乐趣还在于自己的参与性和创造性，看到自己的作品扮美家居，你的愉悦是不同的。
十字绣的材料
活动目标：
1、介绍十字绣的材料。
2、了解十字绣的特点和用途。活动准备：
刺绣材料 活动过程：
十字绣线：十字绣使用6股的线，每束8米，一般来说，11CT的面料使用3股线绣，14CT的面料使用2股线绣。各种品牌之间都会提供颜色的对照表。十字绣绣针：十字绣的绣针很特别，绣针的针头是圆的，不必担心会扎伤您的手，绣针有3种规格，分别为22，24，26号，编号越大越细长，24号为常用绣针，此外，还有用于穿珠子用的珠子针。 十字绣专用穿线板：是在一块纸板（大多是250克白卡纸）上压出许多的椭圆形的孔并标上序号，按照十字绣图纸上所标序号对应DMC线号的绣线穿入对应的线孔，可以在刺绣时方便您区分颜色相近的绣线，找到要绣的线。按孔数分为12孔（双面绣用），28孔，30孔，36孔，40孔等等。
十字绣绣布：十字绣的绣布呈网格状，格眼方正，现在国产布一般为1.5米宽幅，可按大小裁剪，绣完洗涤熨烫后效果更佳，颜色有30余种，常用的为白色、大红、黑色、深蓝、浅蓝、亚麻（米色）、粉红色，根据厚度分有21支纱、24支纱、30支纱、32支纱和单股纱（鞋垫专用）根据规格有常用的有9CT、11CT、14CT和18CT。还有多用双面绣和钱包，拎包的塑料布。大多是14CT，最常用的颜色一般是红色，黑色和米色。
十字绣图纸：十字绣图纸是将要绣的十字绣图案用专业的软件以格子的形式划分出来，每个格子都标有色标，不同的颜色用不同的色标来表示，相应的每个色标都有对应的DMC线号，再用序号将这些色标排列起来，并清楚的注明针法，勾边分别是那些色标，基本上图的绣法在图纸上都会注明。一般在图纸周边每10格会用数字标名，方便查看估算图的大小。十字绣图纸大概分为2种，一种是自己打印的，另外一种是专业公司印刷的。
鹤形剪刀：是十字绣所专用的，与普通的剪刀相比，使用时无论多么细小的部位，利用鹤形剪刀都能处理的干净利落，其贴合手形的人性化设计，以及其精巧的外观，正符合十字绣这门独特的艺术。 线盒：用塑料制成，分为大中小三种规格，主要用来放线板，珠子，针等细小的物品，小号线盒因为其便于携带，供日常外出时使用，可以存放20～25个线板。 绷架：虽然传统规则说十字绣并不需要用绣绷，不过绣花绷架可以使布平整，避免十字布变得松弛。而且使用绣花绷比放在手中的可视性更强一些。可以根据作品的大小或个人的习惯选择使用。
十字绣识图
活动目标：
1、介绍十字绣图。
2、学习十字绣的基本针法。活动准备：
刺绣材料 活动过程：
十字绣成品是依据十字绣图纸上的十字绣图案制作成的，也就是说，十字绣的图纸是一种盘算图稿！十字绣图案中的每一个方块，无论有无绣织图案都代表两根亚麻线或一块爱达方格，每个被绣的方块即是一针。十字绣图案中所表示的可以由黑白图案、彩色图案或是两者联合绣成，正如很多人绣得十字绣那样。 个别来说，十字绣图案代表全十字绣针，但你有时还会看到一些附加在图案上的其余针法，如四分之三针法、法国结等等。这些针法在图解中都有明白的阐明或包括在十字绣图案中。面料支数（每2.5厘米或1英寸范畴的针数）会对十字绣成品的大小造成影响。即使是按同样图案制造也是如次，且不管是彩色图案仍是黑白图案。
从传统上来说，十字绣通常是当面料固定在绷子上时，从十字绣图案跟面料的旁边开端绣，以确保设计图案居中。为了避免重大的针数过错，可用水溶笔在綉布上画一条核心线，找到中点，而后用一排钉子固定面料。这能够起到提醒的作用。
基本针法、勾边
每种图案均以方格图的形式表示。每个方格代表一个全十字针。半个方格代表四分之一的十字针。黑色或彩色圆点代表法兰西结。黑色或彩色椭圆代表平式花瓣针。直线代表勾边。每个图都附有一个颜色表，表示图中所需的绣线颜色。表头上分别标有全十字针（X）；四分之一针（1/4X）；半个十字针（1/2X）；勾边（B"ST）和颜色名（COLOR）。
（1）全十字针（X）：十字针要与图中每一方格相对应，横排十字针可以采用来回绣的方法，而竖排十字针可按所示进行刺绣。
（2）半十字针（1/2X）：这种针法只是绣十字针的前一半。刺绣时一般应由左下方向右上方进行。 （3）四分之三针（3/4X）：四分之三针是由一个二分之一针和一个四分之一针组成的，
（4）四分之一针（1/4X）：四分之一针由图中和颜色表上的彩色三角或半个全针符号表示。选在“1”的位置上向上绣，如图，然后在织物的纱线中间，即在“2”的位置向下绣。（四分之一针的方向依照图中所示各有不同）。 勾边必须在所有十字绣都完成之后才能做。图纸上会说明该用几股线勾边，绝大多数使用一股线。开始和结束一段勾边的线的方法如同正常绣的方法。勾边可以从左到右，从右到左，从上到下，从下到上，甚至可以走斜对角的方向。具体应该如何走要根据图案的设计。从左到右的勾边方法应该这样：奇数表示将针从绣布下面穿上来，偶数表示将针扎下去。勾角的边的时候，为了不在背面留下一段对角线，要按如下方法操作：奇数表示将针从绣布下面穿上来，偶数表示将针扎下去。有人喜欢在勾边的路线上走两遍勾边。第一遍走过全部的轮廓，然后走回来，补充空隙；为了避免使用这种方法的勾边看起来不走直线，走回程的时候要多注意调整。
学生活动。
刺绣小技巧
活动目标：
介绍十字绣的小技巧。 活动准备：
刺绣网格 针线 剪刀 活动过程：
1、如何防止绣线扭绞和打结？
使用前，将绣线逐根抽出，然后再将两根绣线合在一起使用。这样就减少了线本身带来的扭曲，减少了扭结，使绣品看起来更平整。另外一个方法是，使用前将每根绣线穿过一块湿的海绵，也能让线平整光滑。注意，有的绣线不能润湿，比如丝线。如果你是有经验的人，应该能看出来绣线有向哪个方向扭曲的趋势，用手指向反方向转动线以消减扭曲。绣的过程中时不时将针和线悬空，让线上的扭曲自动解开。
2、我绣到哪里了？
有很多方法能保证时刻跟踪绣的进程： （1）将绣图上绣过的地方划掉。
（2） 有人喜欢将不同区域画成不同的的颜色。开始绣之前将全部绣图上的每种符号用不同的颜色标志出来。每种颜色不一定要与真正绣线的颜色相同。 （3）有一个很好的综合上述两种方法的建议：“使用彩色笔，我用黄色标志我下一个将要绣的颜色符号，一定要注意将全部的符号都画进去，不要漏掉。画的过程中我会找到最有效率的方法来完成这个颜色的部分。当我完成这部分之后，我将黄色的部分用粉色笔重新勾一遍。这样，图纸上橘黄色的部分就是我完成了的。
（4）使用清除液。找一支很细的干粉清除液，将你绣完的部分划掉。图纸上的清除液以后还可以擦掉，使图纸重新可以使用。注意不要让清除液沾染了绣品。
学生练习。 老师相机指导。
学习法国结
活动目标：
1.学习法国结.2.学习串绣珠。
活动准备：
刺绣网格 针线 剪刀等。 活动过程：
一.怎样打法国结？ 步骤：
（1）左手持线，按顺时针方向将线在针上绕两圈。
（2）左手拉紧线，右手将针移到线的根部但不要选择同一个洞。在AIDA上做法国结的时候你只好自己在附近的格子里扎一个洞，如果是用亚麻布，就可以选择下一根绣布纤维。
（3）左手仍然拉紧线，右手将针扎到绣布下面。注意，在线剩下将近5厘米的时候，一定要小心操作，以保证在希望做法国结的地方能够产生一个整齐丰满的法国结。
二.如何完成珠绣？
最简单的穿珠子的针法是半针，或者1/4针。如果想将珠子固定好，不脱落也不移位，需要用两股绣线，方法如下：先将珠子用绣半针的方法固定在绣布上（绣线穿过珠子），然后将针重新从开始那个洞穿上来，把两股绣线分开，分别跨过珠子的两侧，最后将针从对角的那个洞穿下。如果设计里，珠子是连成一串的。绣这样的珠子时，首先要用半针的方法将所有的珠子穿在绣布上，在这一串珠子串完之后，将线向回走，这次要在绣布上面走，重新串过珠子。最后一种方法是用全针。先用半针将珠子固定在绣布上，然后再补上另外一针变成全针，再一次串过珠子。珠子上的洞的方向是侧向的还是朝上的，完全取决于全针的走向和一个十字X的哪一针在上面。
学生练习。 老师相机指导。
讲授刺绣窍门
活动目标：
1.了解刺绣的注意事项。2.掌握十字绣的误区。
活动准备：
刺绣网格 针线 剪刀等。 活动过程：
1、绣前要保持双手的清洁，以免弄脏网面。
2、先将绣花线剪成约50厘米的分段，这是最方便刺绣的长度。然后，将绣花线的六股分成两份，每份三股。你只需用双手的指头各执三股，然后从相反方向将绣花线轻轻拉开便可。假如在刺绣中，绣花线紧缠在一起时，你可以放开手上的针让它悬垂于半空，绣花线便会自动解开。紧缠的绣花线会变得较细，难以妥当地盖过布料。
3、切勿将绣花线打结。当开始用第一条绣花线时，请在布料后预留一寸长的线尾。用手指按住线尾，然后开始刺绣。在进行刺绣时，针步会将线尾固定下来。完成一条绣花线后，只需在布料背后连针带线穿过几个针步，并将余下的线段剪去便可。要使用新的绣花线时，请在重新开始刺绣的位置附近，将针和线穿越几个针步的底部。
4、切勿从一个区域跨到相隔很远的另一区域！
5、在布料背后的绣花线尤其是颜色较深的会在布的正面显视出来，因此请先完成一个区域，然后再开始另一个。
6、假如在刺绣中，绣花线紧缠在一起时，您可以放开手上的针让它悬垂于半空，绣花线便会自动解开。紧缠的绣花线会变得较细，难以妥当地盖过布料。
7、绣的时候线不要拉的太紧或太松。学生练习操作，教师巡视指导。
刺绣作品的洗涤和保养
活动目标：
1、懂得十字绣的清洁和保护。
2、提高学生的审美情趣。活动准备：
刺绣网格 针线 剪刀等。 活动过程：
一.导入
1、要完成一幅精致完美的十字绣作品，不但要经过日夜的辛勤劳作，还要在绣制的过程中小心翼翼注意各种各样的细节以免给作品带来不可补救的遗憾。
二.绣品的保护和清洗。
（一）普通的洗涤方法
1、将绣品直接泡在清水使用倒普通的洗涤液揉搓干净（切记不要机洗，不要使用洗衣粉，不要揉搓或挤压）；
2、过大量清水冲洗干净后，把作品展开悬挂滴水晾干（不能在阳光下爆晒）,或者平铺在预先准备好的白色干毛巾上，然后卷起毛巾把多余的水份压出，展开放在通风处晾干，晾干后从背面熨平。（用熨斗从绣品背后熨平，注意温度一定要掌握好，以免把绣品熨坏）
（二）最正确的清洗和保养方法
1、将绣完的十字绣布放入冷清水中先浸泡3分钟。
2、倒入一瓶盖约20毫升德盛牌十字绣特效清洗液，按比例（1：30）兑水稀释。
3、将从冷水取出的绣品放进稀释好的德盛牌十字绣特效清洗液稀释液中，泡浸约10分钟。
4、对有污渍处适当揉搓，但要力度不宜过大。
5、过水冲洗干净后，直接悬挂在通风处滴水晾干。
6、晾干后，直接把绣品卷起来，可以不熨烫直接装裱！免熨烫，为你省去多重费用、麻烦和担心（怕熨烫坏）。
三、总结：如果要想长久保持绣品的光泽如新、延长绣品的寿命周期，如何清洗和保养就显得十分重要了。
第12篇：羌族刺绣图案
走下云端的斑斓
——羌绣图案设计
北京师范大学（珠海）附属高级中学 汪萍燕
一、教材分析（设计思路）
中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、泥塑、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。刺绣鉴赏课是一门综合的课程，它不仅是单一学科的设计与知识，其中包含了创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合，同时涉及到各种创意设计，制作表达，交流以及多视角的连接和转换，为同学们提供了创作作品和发挥其艺术潜能的机会，赋予他们表达自我和发挥想象力的空间，刺绣课程是一门既能培养学生的创造性，又能锻炼学生的动手能力的课程，绘画技巧要求不高，适合高中阶段学生的学习。
二、课时：1课时
三、教学目标
知识目标---了解羌绣的概况并对其图案进行解析；训练学生使用绘画的造型方法与色彩搭配完成图案的创作并运用于生活物品中。
能力目标---通过羌绣的学习，培养学生的形象思维能力，创新思维能力，和一定的审美能力。
情感目标---通过本课学习，培养学生对集体活动的兴趣，以及关心社会、热爱生活、健康向上的情感与态度。
四、教学重点：学生对羌绣图案造型的把握与运用。
五、教学难点：羌绣图案造型如何与色彩设计恰当的结合。
六、教法、学法设计 教法：
1、本课充分利用多媒体提供大量原生态羌绣作品，以学生直观感性为主，教师进行引导，充分发挥学生学习的积极性。
2、在教学中，教师要富于激情，注意眼神交流，探寻语气的应用，现场演示的分析，激发学生的积极性，并引用民族音乐舒缓课堂气氛，使学生在轻松愉悦中学习。
3、鼓励学生自己创作作品，并展示作品，谈思路、创意说明，充分培养学生创新能力，发挥学生个性特点。
学法：欣赏讨论法、实践练习法。充分调动学生学习积极性，多看、多想、积极参与，进行批判性思维，师生共同探究学习，充分体现学生的主体地位。
七、教具、学具：
教具：多媒体课件、示范作品 学具：卡纸、铅笔、水彩笔等
八、教学过程
1.课前组织教学：稳定课堂气氛，检查学习用具及搜集的资料。
2 .导入新课：同学们喜欢旅游吗？今天老师要带领同学们走进一个迷人的地方。（播放羌笛音乐及图片），这是一座藏在大山深处的古老村寨、这里有蜿蜒起伏的公路、奔腾湍急的河流、郁郁葱葱的植物、鳞次栉比的碉楼、这里还有醇香甜美的青稞酒、不绝如缕的笛声、热情奔放的歌舞，宛如一座云雾缭绕的人间仙境。同学们猜猜这是哪里？这是羌族。羌族就是我们今天的目的地。羌族主要居住在我国四川省阿坝自治州，茂县、汶川、理县和北川等地区。5·12汶川大地震的重灾区，正是中国羌族儿女的聚居地。羌寨一般建在海拔较高的区域，因此羌族有一个美丽的名字，被称为“云朵中的民族”。我们今天要把目光转向她们的服装上，同学们看看，她们的服装给你什么直观的感受呢？羌族服装有一个很有特色的地方，她们的服饰上都有精美的刺绣。那接下来老师就带同学们一起走进羌族刺绣一针一线的世界，领略羌绣斑斓的图案美。 3.授新课：
（1）羌绣的来源，民间有这样一种传说:（三国以前，羌族妇女能征善战，孔明派姜维到汶山，屡被羌族女将打败；后来孔明就用符咒组成挑花围腰，送给羌女，羌族妇女争相效仿，挑花围腰就在她们中流传开了。谁知，围腰上孔明画的符，把羌族妇女的心给迷住了，从此，羌族妇女便不会打仗出谋，只知挑花刺绣。）传说固不可信，但剥开传说的神秘外衣，我们可以看出，羌族挑花刺绣艺术历史悠远，而且是从汉族传入，但是，这种挑花艺术，经过生活的实践和提炼，早已具有羌族独有的特色。一直到现在，羌族妇女从小就受到严格的训练，挑绣成了衡量一个羌族妇女聪明才智的重要标准。尤其是出嫁的前夕是她们挑绣的高潮。 （2）羌绣概况
这是羌族美丽的绣娘正在绣制刺绣，先让我们初步感受一下羌绣的风采，可以说羌族服饰从头饰到鞋子，都有精美的刺绣，如头帕、衣裙、围裙、鞋垫，最有特色的是，羌族的云云鞋。云云鞋鞋型貌似小船，鞋尖微翘，鞋底较厚，鞋帮上绣有彩色云纹和花纹，故称“云鞋”，刺绣不仅美化了布鞋，还借助那密密麻麻的针脚，将棉线织绣于鞋身易磨损部位，增强了耐磨性能。 （3）创新和发展 5·12大地震以后，羌绣引起世人的关注，中国红十字协会和壹基金等组织大力扶持羌绣。此外，很多现代设计也吸收了羌族刺绣的元素，推动了刺绣的创新和发展。（从服装到生活用品，家具装饰，都引入了刺绣元素，让羌绣不再限于传统的饰品，也可以很时尚，与我们的生活更加的贴近） （4）图案分析
那羌族刺绣有何特别之处呢？我们可以从这四个方面来分析了解它。 ①图案的题材: 羌绣常常以她们身边的物品为题材，因为羌民族是山地民族，每天面对的都是花草树木，奇花异草，飞禽走兽。所以这些就成了他们表现的主要题材。其中，有羌民族特色的实物，比如羊角花、碉楼、羊头、祥云等。此外，羌族刺绣还吸收了字纹（寿、贵、卍）、水、火等图案样式。羌绣图案不但生动，而且寓意深刻，往往代表了她们对生活的美好愿望。请同学们猜猜下列图案的寓意是什么？请连线。 ②图案的表现手法
羌绣的图案和现实中的物体是一样的吗？有什么不同？（学生分析异同）
它们是把写生收集来的自然物象，简化并加以提炼，而不是完全的写实，从而处理成图案形象，表现出她们大胆的想象力及创造力。 ③ 图案的纹样布局
基本图案设计后以后，就可以用了吗？不是的，图案的纹样、大小、色彩多少都要根据实物的需要安排位置。
单独纹样：不与周围发生直接联系，可以独立存在和使用的纹样。
二方连续纹样：以一个或几个纹样，向上下或向左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样，称为二方连续纹样。
三角形纹样：把纹样设计成三角形的样子，大多用于边角处。
布局：如何能更好地用刺绣图案装饰物品呢？把纹样设计成团花、角花、边花等，这样才让绣品更精彩。 ④图案的色彩
大家欣赏了这么多的绣品，你觉得它们的色彩给你什么样的感觉呢？鲜艳。(播放视频) 底布颜色：羌族刺绣一般选用黑、红、蓝、绿、白这五种纯色的底布。
丝线颜色：刺绣图案用五彩丝线绣制，用到了哪那些颜色呢？五彩丝线，以大红、玫瑰红、橙色、黄、绿、湖蓝等为主色，其它的颜色为辅。
为什么喜欢用这些颜色？红色是心目中太阳和火的象征，蓝色是天空的色彩，白色象征纯洁，也是云朵的颜色，蓝天白云的纯净造就了羌民族宽阔的胸怀。强调：黄色为羌族刺绣的中心色，也是富贵色，不可多用。白色在整个图案中，犹如气眼，起着换气作用。有气则活，使画面变的明快，响亮。
小结：现在我们对羌绣是否有了一定的了解，那我们看看这几张图片，哪些是羌绣？为什么？ （5）教师示范：我们今天就用手绘来模拟刺绣的感觉。
（6）刺绣手工作坊：分组用彩绘、剪贴的方式，创作一幅羌族刺绣图案。要求：抓住色彩特征，布局安排合理，注意与背景色的搭配。 （7）学生展示作品，并说明自己的意图。
（8）拓展活动：请你在课后尝试用刺绣的方法装饰生活用品。
（9）课堂小结：这节课我们学习的羌绣只是中华民族文化中的一朵浪花，相信随着对羌族的了解和认识，我们对羌绣的理解会更加深刻。也希望同学们在生活中能善于引用羌绣中优美精致的图案，来装扮我们美好的生活。 （10）板书设计：
走下云端的斑斓
——羌绣
一、来源：
二、概况：
三、图案分析：题材 示范作品展示区
表现手法
纹样布局
色彩
第13篇：民间艺术：刺绣教案
民间艺术刺绣活动方案 活动领域：艺术教育 活动内容:刺绣 活动目标:l 活动准备：大孔针 毛线 绣花绷子 蛋糕盘 纱窗布 玉米叶 麻袋片 粗毛线 各种颜色的粗线 等等 活动过程：
一、课件欣赏。《各种各样的刺绣作品》让幼儿欣赏各种不同风格的刺绣作品，如：我国四大名绣以及现在风靡很多地区的十字绣，并对各种刺绣的风格和特点作了简单的介绍，使幼儿在欣赏的过程中，得到美的熏陶和知识的丰富。
教师：刚才小朋友们欣赏到这么多漂亮的图案，你知道它是怎么制作出来的吗？你还从哪里见过这样的图案？请个别幼儿回答。
二、再次欣赏课件：《哥哥姐姐废物变宝》
教师：刚才你们看到课件中哥哥姐姐在干什么？他们制作的好吗？他们制作时都用了那些东西？激发幼儿积极回答。 教师小结：哥哥姐姐这个制作的过程叫做刺绣，他们手里用的材料和刺绣工具分别是蛋糕盘、麻袋片、纱窗布、玉米叶、绣花绷子、毛线、粗彩线、大孔钢针等。
三、教师向幼儿交代刺绣时需要注意的事项
1.用针时注意旁边的小朋友，拉线时把针放在一边。 2.刺绣时可以先在刺绣的材料上画上自己喜欢的图案，比如：房子、苹果、小鱼、大树等，然后再沿着线进行刺绣。 3.可以发挥想象，把画面刺绣的更加丰富多彩。
四、幼儿分组进行操作，教师巡回指导。
五、幼儿作品展示，互相欣赏、交流。
六、教师总结
今天，小朋友们通过自己的双手制作出了一幅幅优秀的刺绣作品，我们都成为了一名优秀的小小刺绣家，请小朋友把我们的作品摆放在展示台。
七、活动延伸
在区角活动中投放各种各样的刺绣材料，让幼儿由易到难循序渐进的掌握刺绣技能。
第14篇：苗族刺绣研究
绪论„„„„„„„„„„„
第一章苗族和苗绣——„—
一、苗族„„„„„„„„
二、苗族刺绣„„——„—
(一)苗插曲宁犬露甸
1，丰富多彩的纹样
2，精细独特的针法
)问题与思考——„．．
1，苗绣图案的由来
2，苗绣与汉族刺绣的关系
第二章节日生活中的苗族刺绣„„
第三章苗族刺绣图案的符号寓意„
第四章苗族刺绣图案造型溯源„„
一、万物有灵的观念和自然崇拜
二、祖先崇拜————————
三、图腾崇拜„——„——„—
(一)犬„„„„„„„„„
(二)蝴蝶„„„„„„„„
(三)乌„„„„„„„„„
(四)龙„„„„„„„„„
1，龙„„„„„„„—
2，苗龙„„„„„„—
四、问题与思考—————„—
第五章苗族刺绣的传承性和变异性
一、苗族刺绣的传承性——„—
(一)传承的现象„——„—
(二)传承的原因„„„„—
二、苗族刺绣艺术的变异性„„
?445557111112x 25313132％353636373738394646464750刺绣变异的基本情况„„„„„„．
，色彩上的变异—„„—„—„„—
，纹样的变化„—„„„—„—„—
，刺绣手法上的变异„„„„„„„
，其它变化„„„„„„„„„„„
引起变异的原因„„„„„„„„．
，汉文化的影响—„„——„—„—
、苗族之间的相互影响„„„„„„
，与同地域其它民族之间的相互学习
，基督教的影响„„„—„——„„
：要参考文献
h谢„„„．．
505151x 525353545555585962绪论
苗族刺绣的研究不应只是对刺绣技巧、图案的形式、题材等方面的研究，而应 该纳人文化范畴进行研究，因为苗族刺绣在形式上已相当完美，在内容上则更有
其独特的内涵；它除了审美的因素，还含有社会的、经济的、历史的等多重因素。 因此，本文期望在文化的背景下，借助时间层和空间层的分析方法，达到对苗族 刺绣思想性和艺术性的总体把握。
一、文化的时间层和空间层
纵观世界各地各民族的文化，真可谓千姿百态，五光十色。不同的民族在不 同的生活环境中逐渐形成各具风格的生产方式与生活方式，养育了各种文化类
型；而同一民族又因生活环境的变迁和文化自身的运动规律，在不同的历史阶段 呈现各异的形态。总之，文化是一个在持定的空间发展起来的历史范畴，世界上 不存在超越时空的文化，此正所谓：“文变染乎民情，兴废系乎时序。”
文化是运动变化的，这种变化的状态是必然的‘整个人类的文化达到今天的 高度、是在前人的基础上不断吸收和保留前人文化的精髓同时又增添时代的内
容，不断进行从量变到质变的循环住复的结果。而我们今天所拥有的文化不过是 人类长河中一个截点，它是过去的未来，是未来的过去。“抽刀断水水更流”， 研究人类的文化不能用静止的眼光而应从历史的角度，从发展变化的角度出发、综合考察它的过去、现在，推断它的将来，也就是研究文化的时间层。
文化又是相对静止的，它在一定的时间内呈现出一种质的稳定性*正因为其
相对静止的一面，才使我们得已研究文化的内部结构，考察文化各因素之间的相 互关系．即分析文化的空间层。从文化的空间来看，一个文化体系是由众多的文 化组成的，如宗教信仰、婚姻制度、亲属制度、饮食、居住、交通运输、服饰等。 各种文化之间，既彼此独立，又相互关联，相互渗透，相互依存。根据文化的表 现形式，可将文化视作一个由内核和外缘组成的不定性的整体，从外而内，可分 为外、中、内三个层次：最外层是物态文化层，它是人类的物质生产活动方式相 产品的总和，是可触知的具有物质实体的文化事物，构成整个文化深刻的物质基 础；中间的层次是行为文化层，它是由人类的社会实践，尤其是人际交往中约定
浴成的习惯定势构成的，是以人的行为活动或语言文字方式表现的，各种工艺扣生产活动、宗教活动及仪式、各种制度相法规、各种人生礼仪、生活习俗和禁忌
以及音乐、舞蹈等；文化的内层，是由人类在社会实践和意识活动中长期因蕴化 育出来的价值观念、审美情趣、思维方式等主体因素构成的心态层文化。这是文 化的核心部分、是内隐的、无形的、不易觉察的。心态文化层虽然是摸不着、看 不见的、但它的各种观念、信仰反映在行为文化层和物态文化层中。因此，我们 可以透过文化的表层和中层反观其深层心态文化，从而把涯其核心和本质。拿服 饰文化来说，其表层是供入穿着的各种服装及其装饰物，通过这个哀层，我们进 一步可以察觉这一服谅是用什么工艺加工的、是男性穿着的还是女性穿着、是在 什么季节、场合穿着等等中层的信息，进而透过表层和中层，我们可以窥视人的 审美观念，甚而价值观念和宗教信仰等等。文化空间的三层结构，既有联系，又 有差别。其作为核心层的探层文化观念是文化形成、发展的基础。任何文化部是 先有观念、信仰等，然后刁‘有实现这些观念、信念的行为活动，进而产生与之相 关的物质或物化的文化。反之，一旦观念、信仰淡化和消失，则相应的物态文化 层也必逐渐消失。举一个明显的例子，*时期，庙宇虽然被砸烂了，由于人们 的宗教信仰并未消失，所以改革开放之后，各种庙宇以及神抵的塑像细雨后春笋 全都又冒了出来；再拿刺绣而言，过去，汉族地区的观念中，女红是女孩子的必 修课，是聪明能干的象征，即便大户人家的女孩子可以不读书不识字，但不可以 不修习女红。上海露香园顾绣的几值高手就是出于仕宦之家!中国刺绣之所以在
世界上首屈一指，是与这种很深蒂因的观念分不开的。历史发展到今天，由于经
济繁荣，人们的价值观念、审美观念以及思维方式起了根本性的变化，所以曾经 一度辉煌的刺绣艺术走向了没落。
二、苗绣的文化时空观
作为中华大文化背景下的苗族刺绣文化也是一个在特定的空间发展起来的历 史范畴。苗族刺绣今天所呈现给人们的理灿的光彩以及其中孕含的深刻内涵，是 历代苗族人民勤劳和智慧的结晶。只有站在历史的出发点，我们才能理解同为苗 族而备宗支刺绣纷呈各异的现状，才能了解苗家人‘万物有灵’的原始思维方式、才能把握苗绣传承与变异的规律；同样的，只有站在空间层次分析的立足点，我 们才能由表及里、由浅入深地把捏其文化的精髓并为发扬民族传统文化以及创造 明天新的民族文化服务。就空间层次而言，我们具体所能见能触摸的绣衣、背扇、因腰、绣鞋、绣帽、绣荷包等服饰用品上的刺绣是物化的、外显的，是刺绣文化 的物态层，通过对物态层的研究，我们可以发现其中所蕴含的苗绣的造型规律．
针法以及苗家人的习俗、禁忌等；进一步，当我们把眼光从现在所关注的空间投向历史的连续的空间，我们就可以察知苗族沮先“万物有灵’的世界观，捉摸到
苗家人因循不变的传统观念和祖先崇拜的意识，体味苗家人的独特的审美观念， 从而把握这个心态层的东西，只有这样我们才不会对苗绣频繁出现的祖庙、蝴蝶、牛．龙等形象感到惊讶，也才理解了苗绣中那怪涎而神秘的造型以及那种人兽， 人神共处的美妙境界。
苗族作为中华大地上一个古老的民族，其独特的迁徒历史以及定居西南的山 地经济为苗族刺绣的形成、发展、丰富和继承带来了有利条件，又由于苗族有语 言没文宁的历史状况，赋予了苗绣特殊的表意功能，从而使苗绣这支绚丽的奇茨 笼上了一层神秘面纱。因此任何单打一的方法都不可能达到对苗族刺绣这一特定 事物的整体的全面的认识。苗族和苗绣
一、苗族
居住在我国由南地区的苗族，是一个汲古老的民族、现有人口约70 o多万， 主要分布在贵州，其余聚居在湖南、湖北、四川、云南、海南等地的山区。在数 千年的悠悠岁月中，苗家人在西南这块土地上劳作不息，奋斗不止，为自己求得 了生存和发展，并形成了优良的民族传统，创造了独具特色丰富多彩的民族文化。根据苗族的口碑资料和汉文献记载，苗族先民原栖息于我国黄河中下游地
区，其族源为上方时期九黎部落的一大支系。至今苗族地区还供奉九黎部落首领 虽尤神像，黔东南地区苗族刺绣中端坐在祖庙里的人物就被认为是室尤。
苗族的全部历史，就是不断被压迫披驱赶，不断改变生态环境，不断适应新 的环境的历史。澳大利亚学者格迪斯在其《山地的移民》一书中称苗族是一个“永 远走动的民族”。同犹太民族一样“是苦难深重又顽强不屈的民族。。苗族历史
上有很多次大的迁徒。这些大迁徒，关系到苗族的历史命运，所以又称为命运大 迂徒。
第一次大迁徒发生在五千年前量尤被黄帝打败于琢鹿之野之后，部分苗族先 民沦为奴隶融于黄帝族，大部分被迫从黄河中下游迁入江淮，后发展为“三苗’ 部落。
第二次大迁徒是四千多年前舜征“三苗”’“三苗”失败以后被迫迁徒。一 部分注西迁入武陵地区，一部分注南迁入江西，湖南南部丘陵，一部分迂注甘青 一带。迁注甘青的苗族因不适应当地恶劣的生存环境，又注南迁徒，进人武陵山 区北瑞，成为西部苗族。
第三次是春秋战国时期，一大支苗族从洞庭潮畔迁到黔东南。这部分苗族是
由于被排挤，生存空间缩小而人口又增长，不得已沿河西迁，来到黔东南“寻找 好生活”的。
第四次大迁徒发生在案汉时期。东部苗族由于逃避案汉王朝的征剿从洞庭湖 畔迁人武陵山区。
第五次大迂徒是唐宋时期。西部茁族迁入贵州西北部、云南东北部及其它地 区。由于这部分苗族曾经迁往往青，所以当他们到达武陵U区北端及至川、黔、
滇三省交界地之后还保留了一些畜牧文化的痕迹，从而在文化特征上同其它地区的苗族产生较大的区别。
第六次大迁徒是明清时期*西部和中部的部分苗族为了抵抗改土归流的政策 迂住云南及东南亚。
迁徒使原居住地的文化得以传播到新的环境中，并且由于后来环境的封闭性 使得这种文化得以保存延续。这就是我们从中可以发现很多中原文化痕迹的原
因。
苗族的这种由北而南，由东而西的远距离迂徒极为悲壮，给苗族带来深重的 灾难，使苗族社会长期处于封闭状态，发展十分缓慢，并且在苗族人民心中留下 深深的烙印。这种烙印可从苗族社会流行的各种口头文学以及其服饰中有关迁徒 的传说中略见一昆。大迁徒也造就了苗族坚韧不拔，刚强豪放的民族性格，形成 并保存了独具特色，丰富多彩的苗族文化。
二、苗族刺绣
苗族妇女善长刺绣。在黔东南的苗族地区，无论到哪个村寨，部可见到一件
件精美的刺绣艺术品。苗族妇女服饰的主要装饰就是用刺绣挑花做成的袖片花、领花、肩花、围腰花以及绣帽、绣鞋、绣荷包等。在没有文字的岁月，这些刺绣 便构成了苗族文化的重要内容。它既有服饰的物质功能，又具有哀意图象，符号 的精神功能。在某种意义上它是苗族的文字，是苗族的史书。丰富多彩的纹样， 绚丽夺目的色彩，精细独特的针法，无不反映了这一古老民族的别具一格的审美 观念。
(一)苗绣的艺术特色
l，丰富多彩的纹样
提到苗族刺绣的图案，真是让人赞不绝口。苗族妇女对平面装婶似乎特别在 行，无论其构图、色彩还是纹样造型部深涪图案学的要决。我在调查时发现，越 是住在高山，远离城区，交通极不便利的地方，其刺绣的图案也就越桔彩，越神 秘!说到神秘，这也是人们初读苗绣之后的共同感受。苗族由于其支系的不同， 各支系的图案都风格迥异，人们住注不清楚苗家人为什么这样做刺绣?不清楚图 案中所表述的内容是什么?这种说法并不过分，举个例子，图
1、图2是黎平大
稼花苗的图案，如果没有当地妇女解释，恐陷很难从那种菱形的图案想象到蛙的 形象，更不要说把建筑里的人物同苗族祖先联系上。至于台江地区刺绣中所包含 的图腾、祖先、自然等崇拜的内容的及各地苗族服饰上有关迁徒的内容，如果没 有对苗族宗教以及苗族史的基本了解是很理解和相信苗族妇女的这些说法的。
第15篇：刺绣优秀作文
让家族的纽带紧系
现代化的浪潮汹涌澎拜，新生事物如朵朵浪花随之绽放。而家族文化，家族观念是搁浅还是巉然立于浪头？时间，会告诉我们答案。但是新的时代为之注入新的活力，岂不精彩？
龙应台曾说：“人本是散落的珠子，随地乱滚，文化就是那根柔静而又强韧的细丝，将珠子串起来，成为社会。”的确，文化的力量不容小觑，而在这文化中，家族文化便更显得突出了。从农耕时代直到现在，家都是个体聚集的小单位，而国，正是千万家。家族文化便是将家庭中的个体串联起来的纽带。一家一姓，姓氏的由来是家族传承的重要内容，一代一辈分，每个辈分的字既承载着长辈的期许，又拉进同辈分亲人的距离，更有家训，家风，家族谱，书写着古今中国人薪火相传的美德和家族的兴衰历史。可见，家族观念，家族文化，维系着家族关系，充盈着中华民族的传统。小则关乎一家兴衰，大则至于华夏儿女的精神血脉。
社会的高速发展正冲击着这种家族文化，国人的家族观念正渐渐淡化。有人认为这种淡漠是社会进步的投射，其实不然。包“小家”顾“大家”的精神在特定的时间与场合下固然需要提倡，但太过提倡“个人”，而忽视了家庭对个人成长的贡献，忽视了家族文化对个人品格养成的熏陶，是不正确的，社会的进步需要有人舍去与家人团聚的时间坚守工作岗位，需要有人奋不顾身即使可能让家庭不完整，但这并不意味着现代的人完全独立与自我，家永远是每个人内心最柔软的部分，血浓于水的亲情及家族文化永远是我们与家人剪不断的纽带。
新的时代里，家族文化与观念不可抛弃，我们更应结合当今社会现实，为其注入“活水”，央视曾做过的调查，家风是什么，引起了国内的轰动，回答问题的同时，更让人反思：家风，我传承下去了吗？家风，家训是家族文化的缩影，我们都不会忘记小的时候，父母教给欠产的道理：恰如民生抱柱，曾子杀猪般诚信待人，又如孔子一般见贤思齐，择善而从。清有《曾国潘家书》，他告诉孩子：“人而无恒，终一无所成。”让子女在家风家训的春风细雨中拔节生长，承担起生命的厚重。时代在变，家族文化中的信仰不曾改变，只会历久弥新。
家族文化是每一个人的情感需求，更应是每个人的处世哲学。现代化，不应使其褪色，而应使其熠熠生辉。让家族的纽带紧系，凝成更积极，更团结的大家庭。
让传统工艺之花绽放于科技时代
在科技时代，我们一次次为火箭升空，火车提速，航母飞行等振奋、呐喊。然而低下头，纺织，刺绣，烧瓦等传统工艺正在黯然退场。难道新世纪只应追求“高大上”吗？当然不，在科技时代，我们依旧应为传统工艺留有一席之地。
刺绣本是每个女子的必备技能，然而今日还有多少人能拿起针线舞弄一番。社会的发展要求我们提速，这种“慢工出细活”的技艺也逃不了机器提速的命运。从原始的手工刺绣，到缝纫刺绣，再到如今的电脑刺绣。虽然刺绣技术还未被时代抛弃，但是千篇1律的机器生产的刺绣作品还是真正的刺绣吗？还有“临行密密缝”的温情吗？对于传统刺绣工艺的抛弃绝不仅仅是抛弃了，一项技艺，也是抛弃了一份人文情怀。
在工业化生产的时代，这一针一线做出来的技术显然跟不上人们行走的步伐。人们惊叹于最后一针的华美，却雹主于等待成就这份美丽。内心的浮躁与急功近利之心让人无法安然静坐，享受这一针一线的惬意，绣出这份浓密的深情。快节奏生活渐渐消磨了那份耐心，也削减了娴静刺绣的低眉女子。试问，如今还有多少人愿提起针线绣出这份深情；愿在闲散的午后用针线安然度过一段诗意慢时光？
机器时代的高速不应当成为传统工艺的绝路，而应在其中寻找出路。低速在高速时代不一定会被逼上绝路，也可以绝处缝生，开拓一片新天地。传统工艺最本真，最富有价值的东西是情，是冰冷的机器永远也无法制造出的温情。将这份情做到极致便是传统工艺的出路，乐器中，最名贵的不是知名厂商机械生产的乐器，而是经济丰富的匠人手工制作的乐器。正是“老”琴匠用自己的双手将一件乐器做到极致才使得音乐家如虎添翼，凑出绝世好音，日本寿司之神小野二郎用双手将寿司做到极致，使得普通的寿司大获奥巴马称赞。陈子福也是因为用双手将折扇做到极致，使折扇技艺成为世界非物质文化遗产。传统工艺的出路还在于速度，而在于它的真情与极致，才能使传统工艺跟上时代的步伐，成为永不过时的时尚。
“闲看庭前花开花落，漫观窗外云卷云舒。”带着一颗闲适之心，漫步于传统文化之路，观传统文化之魅力，自会为传统工艺带来重生的契机，让这祖祖辈辈的智慧结晶不被机器轰鸣所湮没，让传统文化润泽世世代代。
继承传统工艺，弘扬传统文化
眼看着刺绣工艺将要从身边流老一去不复返，也回忆起与刺绣遭遇同样窘境的皮影，剪纸等民族传统手工工艺的流失，笔者实在不忍心看下去，弘扬传统文化，我们义不容辞，其中继承传统工艺就是十分重要的一部分。
老方一双巧手绣出令人惊叹的《七仙女》等，可难料老方也不再刺绣，将要转用电脑绣花，的确如此，如今的工业时代为我们提供了各种各样提升速度的途径，就连刺绣这般精细的工艺也难逃她的“魔掌”。只有快度提起来了，成品才越来越多，成品越来越多，顾客越来越多。顾客越来越多，利润才能越来越多。我们无法否认在当今社会的重要作用，也不能否认效率带给我们的创伤。弘扬传统文化，我们也要适当地摒弃“效率”。
总是会有人说：“我们现在哪里会去看皮影，倒不如在手机上看电影更快捷，更刺激”现在若是有衣服破了，可以直接扔掉，若是怜惜，弄个漂亮时髦点的补丁就可以了，何必刺绣呢？”„„这当然是现代人的说法。然而，中华上下五千年来，又有多少人能够享受到我们的优待，难道不是刺绣，皮影这些传统工艺影响着先祖们的生活，让他们的生活日趋完善，日趋丰富多彩？而这些民族传统工艺又何尝不是日积月累，逐步演化成精华至现在，让欠在画像之外，也可以见到活灵活现的动物？先辈们用时间的积累也造就了如此缤纷多彩的中华民族。
传统工艺还承载着中华民族漫长的历史文化，单是间起刺绣这种传统工艺的由来，我们或许就能听到多个版本的故事，又如《游子吟》中“临行密密缝”，流露出的真切母爱，若是问起了哪些是刺绣大作，又该是一长串的漫长的故事，别忘了，这只是刺绣，我国的传统工艺多着呢。说着说着就渐渐编织出传统文化的画卷了。
弘扬传统文化，人人有责，无论如何，我们要知道我国有哪些传统工艺，有关传统工艺的小故事有哪些。国家应大力宣传传统工艺相关常识，制定并实施相应措施号召广大民众关注，了解，参与传统工艺的保护行动中来，让传统工艺与现代工艺完美结合，弘扬传统文化。
锦绣江山
一丝一帛铺陈悠悠历史，一针一线织就锦绣江山。可人类要进步，就顾不得一丝一帛的精致，改用织布机大批量生产；社会要发展，也就管不了一针一线的细腻，只是借着电脑机械描摹。
刺绣是我国优秀的民族传统手工工艺品之一，也是一门艺术。缝纫机可以提高刺绣效率，却使它失去了本真；电脑绣花技术可以提高自动化水平，却让它失去了情感。而真正的艺术是有灵魂的，是有感情色彩的，这些，也只有一针一丝可以赋予。
也许是唐朝帝王偏爱刺绣，才以唐装一件惊诧了亚洲，为大唐江山增光添色；也许是明代民间绣师艺高人胆大，才以《百鸟朝凤》一幅刷新了欧洲人的眼光，为中华江山稳固根基。
而如今，年轻的姑娘不会拿绣花针，这真的只是时仝是步的外化吗？不只如此吧，在这背后，其实是中华文明的没落甚至是消亡之势。昔日“女红”以刺绣熄灭亦以刺绣为乐，而今日妇女甚至不能简单缝补，大量的机械制品，算是辜负了一片大好江山。
我曾见过古装剧中的织女，穿线如舞，挥针如剑；我也见过《希望英语》中民间老艺人默默刺绣，以模糊的双眼绣出绚丽的花朵。坚守之人还是有的，只是力量一单薄难以维系。就说浙江绣店的最后一批刺绣，吸引力不是没有的，只是功利湮没了长远的追求，让他们没有坚守罢了。
人们偏爱机械制造不是没有理由的，在这个飞速发展的社会，效率的确是一门工艺存在的保障，但这并不意味着，我们就要抛弃传统，二者是可兼顾的。
追求速率之人于当下掀起了十字绣热，十字绣也是绣，但那仍是急功近利的外化，而不是刺绣。刺绣是针我合一的和谐，是着针绢布时心灵的触动，是江山的风姿。
水乳交融，如画江山墨迹点点；针线交织，锦绣江山韵味绵绵。数千年如一日的刺绣，不正是工匠精神的最好诠释？
手工刺绣蕴藏人之情怀
一针一线中，传统刺绣展现女人的心灵手巧；一钩一挑中，传统刺绣诉说着遥远的美丽传说；一经一纬中，传统刺绣蕴含着深远博大的中华文化。而如今，它却面临时代困境。
传统刺绣与缝纫机，电脑相比效率低，民间刺绣老艺人的技术后继无人，这些问题将传统刺绣逼上了绝境。在我看来，传统刺绣必须被珍视，被保护，被继承，因为其中的人文情怀是无可替代的。
手工刺绣笨拙耗时，在这个什么都讲求经济效率，多快好省的快时代里似乎是要被淘汰掉的。“快”的洪流似乎要把一切都裹挟其中。殊不知，快与慢相互依存，快与慢辩统一。有快的发展节奏，也有慢的生活方式；有度的生活节奏，也有不变的情怀和坚持。手工刺绣看似慢，但这背后的严谨、踏实、坚持，这不是欠这个时代所稀缺的吗？这不是步履匆匆的人生过度们应该学习的吗？
手工刺绣技艺无人继承也折射出现代人功利心和浮躁的特点，也有传统文化教育缺失的因素。大多数年轻人没有“板凳一坐一年冷”的韧性，没有少壮功夫老始成的决心，没有“梦醒推窗望残月，哪堪只影映孤墙”的耐心，追求所谓“有用”的知识，哪有精力关注民俗艺术？
手工刺绣是一个庄严的仪式，个人精神与民族文化在其间熠熠生辉。民间刺绣老艺人用平静抵挡红尘喧嚣，用从容抵抗繁华诱惑，在精妙的手工刺绣背后，是日复一日的神圣孤独和寂寞苦行，他们无怨无悔地将中华艺术传承下去。手工刺绣是中华传统文化肌体上的一份子，只有让优秀传统文化血液流淌到每个国人心中，才能大大增强中华民族凝聚力，对优秀传统文化的矢志不谕是中国人珍贵的情愫。
手工刺绣的困境也唤醒了我们对文化扳思，各方也在努力将淡忘在人们记忆之外的传统刺绣推到人们的视野之中。用传统刺绣吸引游客，来提高旅游特色和质量是现实的选择，不少中小学开设刺绣课程能在潜移默化中将文化种子播种到年轻一代心中，这是长远的考虑，愿这些努力能让传统刺绣重唤生机。
在电子化的时代里，手工刺绣里的人文情怀不容忽视。刺绣把厚重的人文情怀，认真的人生态度，丰富的中华文化融进针线中，这既是对传统文化的继承，也是对生活美学的追求。
传统尚应留存
会制作手工刺绣的人已经越来越少了，正如皮影、剪纸、铸剑一样逐渐没落了。但它们就应当消失于时代的浪潮中吗？
存在即是合理。这些中华传统工艺没有理由就这样消失在我们的世界里，很多人觉得传统工艺落后于现代技术太远，早就该被淘汰，然而在工艺飞速发展的今天，传统工艺的意义已经不再是促进生产，推动经济了，随着时代的发展，原先在祖辈的世界里用地生和生活的手工技艺在现在看来更像是经历历史的沉积而留下的艺术，但这些艺术的传承已经越来越稀薄了，所以我们有责任去保这些稀有的传统工艺。我们保护稀少的熊猫，并不是说这种动物能为人类作什么贡献，仅仅是不能让它们消失而己，因为消失了就不可能再出现了，传统工艺也是如此，是老祖老一脉相传下来的恩惠，是前人经验的总结，同样也是消失了便不能再有的艺术珍宝，我们每个人都会死亡，死去了就不会再有这个人，将这样的心情投射到传统工艺上，就会明白保护传统工艺不让其消失是多么重大的责任。
假设我们生活中的传统工艺完全消失，我们的一切依赖机械来完成，或许我们还是能好好地生存着，但却会失去许多难以言明的东西。当我们吃着机器做的食品，使用电子书阅读，到处都是便携式商品，难道不会感觉自己失去了中华几千年传统的文化后盾吗？使用机器得到的刺绣，千篇1律，既无手工的灵秀，也无独一无二的特点，更无法感受到刺绣人辛勤工作从而寄托于作品上的精神力量。没有传统的事物提醒着我们，我们的民族精神还能一直纯正下去吗？
李清照和她丈夫二人在颠沛流离之际仍不断收集各类文书，保护其不被战乱损毁，由此可见，古代文人对于文华保护的意识是十分强大的。而如今，日渐没落的传统工艺也正是需要保护的对象，而要保护它们，首先要让更多人了解它们，正如央视的一个公益广告，用宏大壮丽的视角向观众展现出了十项即将失传的传统工艺，看了不禁让人感受到祖先的伟大智慧。我们对传统工艺能做的，正是宣传，让更多人了解，让它们不被忽视，让继承者感受到传承的价值所在，以此来留住离我们远去的传统工艺。
诚然，传统工艺对社会发展难有贡献，但这是我们的根，我们就该让它们留下来。
我们不应忘却
当精比绝伦的刺绣艺术被电脑制作取代，当淳朴温馨的民族节日成为
风
节的炮灰；当博大深厚的传统文化被现代化科技化湮没，我们发现，我们再无法让中华民族曾在五千年文明的耀灿，我们发现，我们不应忘却。
我们不应忘却。刺绣是我国优秀的民族传统手工工艺，历史悠久，它的珍贵，不仅限于做工的精巧繁杂，更应如李宇春在《蜀绣》中表达的那般；它的一针一线都别有深意。或其思念与牵挂，或是深情与切意；或是祈福与祝福，都是女子丝丝缕缕的虔诚表达。新
身体大量大地的苦行僧；新
用额头亲吻每一级台阶的信徒，这种用心的用手的制作，是带有平心温度的制作，它们比用机器彩绘完成的东西高出三十七摄氏度。我们不容忘却，它们曾温暖过无数人的心房，它们应该在今日和未来大放异彩。
我们不应忘却，如刺绣的艺术，都是中国文化的史册，它体现了历代经济，文化发展程度，体现了古人对美的认知与享受。它们带给人们听觉，视觉，味觉上无与伦比的体会。它们更是中国与外国交流的底气和骄傲的资本。可水会在西方生活方式和价值观念的冲击下，传统文化备受冷落已是个不争的事实。如今的年轻人有几个体会过划龙舟的竞争与激情；有几个见识过春衣如秋的手姿百态；有几个听过“苏三离了洪湖县”的国粹精华。当屈原成了韩国的英雄，当中国传统节日成了外国的文化遗产，当如今的高材生比唐宗宋祖还稍逊风骚„„我们真的不应忘却。
我们不应忘却，我们应该保护我们可以让传统工艺在孩子当中播种；我们可以将传统文化融入高等教育，我们可以设定法定节日让传统节日活色生香；我们可以申请非物质文化遗产；让它们在博物馆中继续辉煌；我们还可以远接海外，我们还可以为它提供新的力量。
黄昏之路以壮丽，在于它收集了整整一天的阳光。中国传统文化之所以壮大的，在于它收集了无数先辈的心血与智慧。而我们行走在如此壮丽的黄昏之下，只有一次地向它匆匆一瞥。莫待无花空折枝，我们不应忘却。
第16篇：蓝印花布论文 手工印染
学院：园艺园林学院 专业：城市规划 姓名：张立兴
学号：22201035032076
蓝印花布
摘 要: 蓝印花布是我国古老的手工印染纺织品之一，具有鲜明的艺术特色。湘西人民把自己本民族的文化溶入到蓝印花布图案中，赋予其独特的审美特色。通过从图像学的角度对凤凰印染大师刘大炮部分代表作品进行解读，并详细介绍了他制作工艺的特点和艺术特色。 1.湘西凤凰蓝印花布
蓝印花布是我国古老的手工印染纺织品之一，即古代所称的药斑布、浇花布和刮印花。它朴素大方，曾广泛流行于我国的许多地区，深受广大群众喜爱。蓝印花布常成为印染、蜡染、扎染的泛称，其实，蓝印花布应该仅指以豆粉、石灰调水作防染剂，以雕花版作拓印工具、以植物靛蓝作染料的一种传统印染工艺品。蜡染是指用蜡在布上绘制图案，染色时利用蜡的排水性，使涂蜡部分不能着色而留白花，再经过加温去蜡、漂洗等工序完成。而扎染则不需任何防染剂，先将布料折叠，然后按一定规则用线将布捆绑或扎缝，将线抽紧，浸染后，被捆扎的部分无染料渗入呈白色。
凤凰古城位于湘西土家族苗族自治州南端，是国家级历史文化名城，自古以来便是湘西的政治经济和文化中心。这些都为蓝印花布的传播和发展提供了物质上和精神上的丰厚基础。湘西地区蓝印花布有的粗犷强烈、有的细致入微，具有浓郁的乡土气息。
苗族人民自古以来在五色中较偏重于蓝和青，一是因为蓝、青等色与苗族人民所处的山水等自然环境的色调比较协调；二是蓝、青色
1 服饰耐脏，适合劳动者穿着；三是在蓝、青色服饰上装饰五彩花边、绣五色花卉图纹会显得更加鲜亮夺目。于是靛蓝印染花布与湘西人结下了不解之缘。
2．刘大炮蓝印花布的工艺特色
刘大炮本名刘贡新，1936年农历5月12日出生于凤凰，祖上五代都是县城里有名的染布匠，因他直来直去的炮筒子脾气，二十来岁便得了个\"大炮\"的外号。他12岁就辍学进了染坊，凭着对印染的天赋和执着的毅力一直坚持到今天，把祖宗的技艺绝活传承了下来。 从1982年开始，刘大炮走遍了周边四省市，搜集印花布图案。刘大炮现在收集的传统图案已达80多种，加上其它的图案总共收集整理100多种。不仅如此，他还收集了三百多张雕版，最早可以追溯到唐朝，还有的是刘大炮最近从书上纹样中翻刻下来的。如今，他的印染工艺品远销到日本、东南亚和西欧各国，影响深远。
蓝印花布采用的是漏版刮浆的防染工艺，它是在蜡染的基础上发展起来的，属于防染印花的一种，由于蓝印花布在使用材料上比蜡染更普及，制作也更简便，所以数百年来成为中国劳动人民一种主要的衣被装饰方法。蓝印花布所采用的镂空花版印染技术也是我国最古老的印染技术之一。当时人们按设计图案，在木板或浸过油的硬纸板上雕刻、镂空制成花版。印染时，在镂空的地方涂刷染料或色浆，除去镂空版，花纹便显现出来。
蓝印花布制作流程大致为以下9个步骤。
2 第1步：雕版。用七层糊窗户的牛皮纸做成雕版并涂抹桐油，干后将设计好的花样稿画印到纸版上，再用锉刀或其他工具在上面或镂刻或打孔，图案连线要牢，点线分布要均匀，不可过于纤细。这是个很费工的活儿，大版的制作要花费一个多月的时间，而且一张版印十张布就作废，下次再印时又得重刻。
第2步：调浆。将细石灰粉与大豆粉混合均匀成糊状，称之为防染浆。
第3步：刮浆。把白布放在木案板上，将刻好的纸版摆放在布上，用半月形的刮板将防染浆在版上反复刮印，使灰浆通过镂版印在布上。
第4步：下靛。将制成块状的蓝靛染料用手揉碎，再将色粉筛入调好的碱水缸内。
第5步：搅缸。用木棍搅动染缸，再向缸内投放适量细石灰，以增强染料的浓度，碱与石灰是染布的重要辅助材料，染工称之为\"碱骨灰肉\"。
第6步：入染。将印好白色图案的布依次入缸漂染，布入缸要反复翻动，以使着色均匀，一般要反复浸染四五次才能达到理想的效果。 第7步：漂洗。染过的布料从染缸内捞出，洗净。设计在线.中国 第8步：晾晒。将洗净的布用长竹竿一段一段挑起挂在高约五六米的晾布杆上晾晒，使其干透。
3 第9步：滚踩。布晒干后有褶皱，用圆木柱将布卷好，用脚踩巨石滚压平整。
细观刘大炮的作品会发现，画面中的花纹全是由一些细密的小圆点组成，这或许是由于漏版刮印的工艺\"逼\"出来的（刻版时，要考虑到形体之间的连结和版的耐用性，不宜表现长线条和大块面）。其作品中对花纹的处理上是巧妙地采用断线和点来代替长线条和大块面，由点构成的线条圆润流畅、曲伸自如。较大面积的蓝底则用非常细密的小圆点的铺陈来表现，构成一个装饰层次。在效果上即不杂乱又不呆板，反而丰富且富有层次。这样的处理方法将工艺的局限转化为工艺的优势，变被动为主动，造就了蓝印花布独特的风格。在蓝印花布的图案中独立地看它某一个点，只是构成图形的基本元素，就像汉字的笔划，只有组成汉字才能表达某种含义。蓝印花布的点也只有按一定的造型规律组成纹样，它的价值才得以显现。
刘大炮对印染很有天赋，他不用试染，直接将手伸进染缸，看看从掌上滴下的水珠的颜色便能判断是否符合要求。他印染过程中的每一道工序都由手工完成，凝结了他的心血，因此他的作品颜色细腻，层次分明，耐洗耐晒。
第17篇：少年宫刺绣小组活动计划
少年宫刺绣小组活动计划
辅导老师：罗秀珍
一、基本情况：
本组有学生32人，30个女生和2个男生。他们来自三~五年级，虽然他们对十字绣略知一二，但对十字绣非常感兴趣，学习态度较端正，相信在师生的共同努力，他们能掌握这门手工技能，一定可以为日后的生活增光添色。
二、活动目的：
1.了解十字绣是古典、时尚与美的结合，一切着眼于自己的美丽和自己所追求的美丽，亲身体验刺绣艺术的迷人魅力，以及给现代家居装饰所带来的巨大变革。
2、教会学生一门手工技能，培养学生动手能力的同时，也培养学生的耐心、恒心，可以增强学生的自信心，提高他们的学习、生活兴趣。
3、丰富学生的业余生活，为单调生活增添了色彩，也增进同学间的友谊。
4、通过缝制“十字绣”，来锻炼手的灵活性，同时发展学生的审美意识，提高学生对美的品位。
三、活动措施：
1.在教学中，师生之间、生生之间应建立民主、平等、友好、协作的关系。
2、在讲授针法时，要熟练演示，步骤清晰，讲解透彻，充分调动学生的积极性，使学生主动去完成。
3、在学习过程中，教师要转授一些基本的制作方法，要学以致用，尽量把理论知识转变为技能。
4、活动过程中要鼓励学生持之以恒，坚持不懈，注意培养学生耐心，细心的品质和把事情做到的底的信心与决心。
四、活动安排：
第一周：进行入学教育，简介十字绣，欣赏作品，以及如何选择绣而，绣线和埋线方法，介绍基本针法——全针。 第二周：练习埋线法，连续全针法练习。 第三周：全针绣法练习。 第四周：练习如何画格子。 第五周：介绍半针绣法。 第六周：介绍四分之三绣法。 第七周：介绍勾边。
第八周：把学生分为五个小组，分工绣作品。 第九周：观察学生的绣法，适当指导。
第十周：选择和培养五位优秀的小组长，一对一指导。 第十一周：第一小组的培训。 第十二周：第二小组的培训。 第十三周：第三小组的培训。 第十四周：第四小组的培训。 第十五周；第五小组的培训。
第十六周——第十八周：开展小组长培训组员的活动，先集体学习，然后组长进行一对一指导，教师适当指导。 第十九周；进行集体的作品展活动。 第二十周；总结这学期的刺绣教学工作总结。
第18篇：刺绣课程教学反思
刺绣课程教学反思
总体来讲，这个新学期的教学比较顺利，相比较第一年的工作来讲，有了很大进步。在教学过程中，也有了新的体会和感悟，教学经验也在逐步的积累中，收获颇深。
当然，随着对教学理解的不断深入，也发现自己在教学中存在着一些问题，在认识到这些问题之后，我一直积极地进行反思，并努力的寻求解决方式。
我想从以下几个方面谈谈我的教学反思情况：
一、对所教课程的理论知识认识不足的反思。
刺绣是我们中华民族的传统工艺，但是随着现代化的发展，不可否认，它已经远离了我们的日常生活，所以，我们对刺绣的理论知识的各个方面的认识和了解都是很薄弱的，而且无论是了解资料、还是了解的渠道，都非常的有限。对我来说，我也深刻的认识到自身对我国刺绣的了解严重的不足。
对此，我曾积极的采取很多方法解决问题。我查阅资料，还寻找了一些有关刺绣的国家记录宣传片，增加对理论知识的了解。今后，我还会继续保持学习的习惯，不断扩大自己的知识面。
二、对教学方法存在的问题所进行的反思。
在这个学期的教学过程中，我有这样的一个感受，教授刺绣针法的时候，初一和初二两个不同年纪的学生，他们的接受能力有着很明显的差异。按照以前的教学方式，我会在教授针法的那节课上，把将会用到的针法全部教授给学生，然后在学生操作的时候，再对一些没有学会的学生进行单独的辅导。但是，在工作中，我认识到这样做，存在着很多不足之处：1，多数学生不能轻易掌握全部的针法；2，学生觉得难度太大，打击了学生的积极性。
针对以上的问题，我打算在今后的工作中，把针法的教授，分为两步，首先教授两种最基本的针法，并给学生两至三节课的时间，让他们在操作中熟练掌握。然后，再增加难度，教授另外三种针法。相信，这样分段的教授方式，可以使学生们更好的掌握学习内容。
在今后的工作中，我还会努力的发现问题，解决问题，同事我会更加注重与同事的交流，学习他人的教学方法，努力提高自己。
第19篇：刺绣剪纸大赛主持稿
女:亲爱的评委，同学们，大家下午好!
男:我是主持人_____________
女:我是_______________，刺绣和剪纸作为一项古老的传统手工艺，而如今却像珍珠般珍贵却又罕见。民族民间艺术需要传承，需要更多的人来关注，尤其是大学生，更有这份责任和义务。
男：我们秉承重视培养学生对民族艺术等传统文化的兴趣，结合课堂教学、社团组织等实实在在地开展各种活动，能让大学生了解中国传统文化，熏陶学生门的情操，提高她们的动手能力，培养良好的素质的宗旨，所以，我们今天在这里正式开展‘‘绣出自已，绣出精彩”的比赛。
女: 担任今天比赛的评委有： 。。。。。。。。。。。。
男:让我们再一次用热烈的掌声欢迎他们的到来! 女：比赛分两个部分，第一部分为十字绣，第二部分为剪纸，下面公读本次比赛的评分规则.比赛采用十分制，最后以评委总分的加权平均分作为选手的成绩，评分取小数点后两位，如果出现平局，取平均分的小数点后三位。这次比赛将分别评出刺绣和剪纸一等奖2名，二等奖3名，三等奖4名，优秀奖5名。 男:接下来,让我们一起欣赏选手们的精彩作品.
(一号作品展示）
女：作品简介（女生读单号作品简介，男生读双号作品简介）。。。。。。。。。。。。。。。。。。。接下来，请评委给作品打分。 1号作品简介
唐宋时，显贵达官身皆佩以金制作的信符称“鱼符”，以明贵贱。“鱼”与“余”谐音，所以鱼象征着富贵。
2感情不是生活的全部，但是，请给爱自己的人一个机会，一个可以与你牵手走过青春，青丝变白发的机会
3中国兰花是我国十大传统名花之一，兰花潇洒矫健，香气远溢，能在优越环境中生长，也能在风霜中孕育花蕾，自古以来，受到国人尊崇和珍爱
4传统文化中五福代表五个吉祥，分别是长寿，富贵。康宁，好德，善终，所以在传统习俗中，这五福合起来就构成幸福美满的人生。
5家是人类的避风港。国富千山秀，家和万事兴，国富声威远，家和万事兴。 6梅花在寒冬绽放，象征着中华民族不屈的精神。生长环境恶劣依然坚强绽放，表现了一种开拓进取，迎接希望的精神与性格。
7时钟代表时间，小女孩代表的是活力和年轻。小熊代表的是一种地位，只有拥有一颗年轻的心并珍惜时间的人，才会拥有怀抱地位
8 中国人自古以来就喜欢以「寿比南山」为祝寿之词。古往今来的人们期盼人的寿命象时间般长久。
9 走在一起是缘分，一起在走是幸福。缘分是相互的，幸福是自找的；阿狸为桃子遮风挡雨，就体现了这份美好的爱情，
10 阿狸吃了鸡肉卷还骗桃子说减肥，桃子发现他说谎，于是暴打一顿，念叨着：执子之手，与子偕老！子若不走，打晕拖走！！！
11在没遇到你以前，我怎么也想象不出，自己会那么深刻的去爱一个人。和你在一起后的我比谁都幸福，因为有你～～ 阿狸
12船挂着满帆，顺风行驶。这幅十字绣祝愿友人在生活学习中没有任何阻碍，事事顺利。
13如果我们能够为我们所承认的伟大目标去奋斗，而不是在不断地抱怨为什么这个世界不使自己愉快的话，那么这才是一种真正的乐趣。
14家是心灵的避风港，是一个温馨的字眼，是一个可以为我们消除疲劳，让身心休息的地方。家需要我们共同去呵护！
15敦煌飞天是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、融合为一，具有中国文化特色的飞天。它是不长翅磅的不生羽毛、没有圆光、借助彩云而不依靠彩云，主要凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。敦煌飞天是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。
。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 我们刺绣的作品展示完毕，想必大家也想放松一下，那么有请我们刺绣的成员，也是信管学院的十佳歌手杨香玉同学为大家带来一首歌《love love love》，大家欢迎
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感谢她的精彩表演，接下来开始我们活动二部分，剪纸作品比赛(一号作品展示）
女：作品简介（女生读单号作品简介，男生读双号作品简介）。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。
1.兔子听觉灵敏，耳朵常常竖起，告诫人们要时刻保持警惕。守株待兔让人们明白要想获得成功，不能等待，而要靠自己积极的付出努力。(接下来，请评委给作品打分) 2在传统的与兔子相关的剪纸创作中,经常会看到兔子拔萝卜的剪纸图案。实际上这样的图案正寓意着对来年丰收的祈盼。
3荷花“中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品格，历来为古往今来诗人墨客歌咏绘画剪纸的题材之一。
4这只蝴蝶展现其静态之美，栩栩如生，形态高雅，红色的颜色使其充满活力，活灵活现，给予人们无限的遐想。
5鱼富有年年有余的意象，在中华文化中有鲤鱼跳龙门的官运亨通，吉祥如意等诸多寓意
6兔子代表安静与乖巧，在与人相处中我们要学着拥有兔子一样的性格。善待他人。
7公鸡作为报晓灵物，高亢的鸣叫声为人们带来新的一天。古代人民常常将公鸡比作是太阳的化身，是金鸟，因此也被看作是阳性与刚猛的代表。
8龙是中国神话中的一种善变化、能兴云雨、利万物的神异动物，作为我们中国人独特的一种文化的凝聚与积淀，已经扎根与深藏于我们每个人的潜意识里。 9兔的形象常常被认为会招福纳财、给人们带来平安吉祥、富贵如意，而兔子常常处于静卧状，因此这更有怀抱百财、聚财纳福的美好寓意
10图腾崇拜是原始人认为某种动植物或无生物与自己氏族有血缘关系的同一性，这种物被视为神圣祖先、亲族而受到崇拜。 11兔子，作为十二生肖中之一，它有积极、善良、超越、和平等寓意。它是机敏和幸运的象征。兔年是非同一般繁忙但却是祥和平静的。它亦代表希望。 12设计者将公鸡鸡冠制作非常夸张，突出公鸡的雄壮与高傲，在身体上花纹设计较简单采用了剪纸鱼的鳞纹状与奔放的轮廓刚好相应，生动形象。
13菊花通常在秋天开放敢直面秋风的菊花自古就有清风亮节的寓意。剪纸 的菊花赠送友人表现对友人过人气节的钦佩。
14鸟儿落在花枝上，象征着自由，和平与吉祥，它是幸福佳音的使者。唐代诗人白居易就曾用”几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。”来描绘它。
15 狗狗是造物者赐给人类最忠实的朋友，它们很依赖于人类伙伴，身上也有着其它动物没有的传递情感的能力。 16圣诞老人把礼物放在孩子们鞋里来鼓励孩子们听话，圣诞老人已经成为圣诞节最受喜爱的象征和传统。他拉着装满玩具和礼物的雪橇给每个孩子送礼物的形象已深深地留在人们的记忆中
17猴是一个很有灵性和思想的小动物，汉族普遍认为猴为吉祥物，由于猴谐音“侯”，在许多时候，猴的形象表示意为封侯，就是封官进爵，步步高升。 18童年是什么？是树上的蝉，是水中的蛙，是牧笛的短歌，是伙伴的迷藏„„..总之，童年是无忧无虑的。当回想起童年时代的趣事时，往事就像潺潺的流水声在我们心中旋绕.
女：自从把““绣出自已，绣出精彩”活动比赛做为本学期刺绣的一个大的活动，我们得到了学校社联的大力支持，成员们积极参与，我们共有n位来参加今天的比赛。同时我们指导老师为这次比赛做了精心的布置。让我们用热烈的掌声对社联的支持，各位成员以及干事的辛勤工作表示衷心的感谢！
男:好了,比赛进行到这里就已经完全结束了,再一次感谢各位的支持,
感谢各位选手的精彩作品,也感谢同学们的支持,让我们下次再会
第20篇：苗族刺绣试讲教案
《苗族刺绣》教案
课程名称：苗族刺绣 课时： 1课时 主要教学内容
教学设计的指导思想：
苗族刺绣图案是苗族人们千百年以来集体智慧的结晶，黔东南刺绣图案代表了苗族刺绣的最高水平，在国际上也是一帜熠熠生辉的奇葩。贵州苗族刺绣有着悠久的历史和深厚的文化内涵，是我国首批国家级非物质文化遗产的组成部分，具有重大研究价值。本课阐述了黔东南苗族刺绣图案构成形式、色彩特征、图案主题、美学特征等等方面。而大量的图片是对内容的直观展现，因此，应结合图片和文字内容，根据学生的特点，使其对苗族刺绣的一些手法有认知上的了解，并且对苗族刺绣的文化内涵有认识上的基础。 教学目标分析：
1、知识目标：让学生掌握苗族刺绣的基本概况。
2、知识目标：使学生能根据苗族刺绣图案的创作手法，结合自身审美要求，创作图案，并搭配适合的色彩。
3、情感目标：通过营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创作的乐趣。
教学重点和难点：
1．教学重点：明确苗族刺绣用途、工艺及材料、艺术特征（构成形式、色彩特征、图案主题、美学特征）。
2．教学难点：具体了解并应用苗族刺绣的艺术特征进行创作。 教学过程：
（一）导入
师：放假期间，同学们可能会去外地旅游，那除了浏览景色之外，还会带回一些当地很有地方特色的工艺品，这些工艺品都有纪念意义。我想请问在座的同学们在苗族聚居的地区（贵州、湖南、云南、广西、海南等省。其中黔东南苗族侗族自治州是苗族最大的聚居区），具有浓郁地方特色的工艺品是什么？（同学发言：苗族刺绣）上节课让同学们在课余时间了解苗族刺绣，并收集自己所喜欢的苗族刺绣图案，现在可以将同学们收集的图片给大家展示一下，并讨论当时选择的原因？
生：展示收集图片资料，学生讨论，交流自己的感受。（由于图案造型、色彩搭配、等原因）
（二）授课
1.课件出示：苗族刺绣（播放苗族背带刺绣视频，营造学习氛围 ）
师：苗族刺绣代表了中国少数民族刺绣的最高水平。它具有传承历史文化的作用，主要表现在刺绣的图案上。几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说，都深含民族的文化，都是民族情感的表达，是苗族历史与生活的展示。它是苗族人们集体智慧的结晶，是苗族服饰的主要装饰手段。那同学们能总结一下苗族刺绣在苗族服饰中的用途吗？（发言、归纳）
学生：通常用以制作衣帽、坎肩、裙摆、绑腿、襁褓等等。(教师边听学生发言边播放课件，增加直观感觉，加深印象) 2.师：刚才播放的苗族背带刺绣以及同学们收集的刺绣图案，它们的质感有所不同，那你们知道苗族刺绣的制作材料、工具及工艺流程吗？（发言、归纳） （1）制作材料
布：主要以自种、自纺、自织、自染的家织白坯布为主，如棉布、麻布等；现在也会使用棉、麻、毛、丝、化纤等织物。 纸：包括一般的底稿纸和复写纸两种。
线：有棉线、麻线、丝线、毛线等，其中棉线、丝线最为常用。 （2）工具
针：有绣花针、毛线针、串珠针等。 剪刀：有裁缝剪、绣花剪。 尺子
绷架、辫线架 绘图笔 （3）制作工艺
针法：主要有平针绣（平绣）、辫绣、绉绣、锁绣、缠绣、盘绣、绒绣、锑绣、叠绣、堆绣、挑花、破线绣、打籽绣等等。 制作流程：准备图案；上绷；选线；刺绣；整理。 (教师边讲解边放课件，增加直观感觉，加深印象)
3、苗族刺绣艺术特征：
师：苗族因其支系众多以及各支系独特的居住环境，在数千年的历史长河中苗族刺绣图案形成了自身独特的刺绣艺术风格，不论是图案色彩还是图案纹样都有着不同与其他民族的特征，图案的主题多种多样、艺术内涵异常丰富。这么多、这么漂亮的苗族刺绣图案，创作者是谁呢？它有哪些构成形式，又是怎样搭配色彩的？（是苗族勤劳的女性，是普通的劳动人民） （1）苗族刺绣图案的构成形式：
单独纹样 a.均齐式：又称“对称式”。表现形式又分为绝对对称和相对对称两种。
b.均衡式：又称“平衡式”。均衡式单独纹样又有涡形、S形、相对、相背、交叉、折线、重叠等多种组织形式。
适合纹样 ：圆形、方形、三角形、菱形等。 连续纹样 ：二方连续纹样和四方连续纹样。
综合纹样：是指运用单独纹样、适合纹样、连续纹样等中的两种或是两种以上的组织形式综合在一起的图案构成形式。
（2）苗族刺绣图案的色彩特征：
色彩是苗族刺绣图案的符号，色彩绚烂是苗族刺绣图案的突出特征。在用色上，或许是受到本民族自由达观、祈福求欢精神的浸染，或许是本民族的宗教习俗、历史观念、文化背景等的制约与影响，使得苗族人民在刺绣图案的色彩搭配与运用方面表现出有别与其他少数民族的独特的见解。
苗族刺绣图案以不同纯度和明度来表现高反差、强对比、高纯度（如红、黄、蓝、绿、紫等）的视觉效果，使图案整体效果十分醒目、绚丽而强烈。在色彩方面表现出艳丽且丰富、对比强烈(红与绿、蓝与黄)且和谐、颜色夸张且明确的特点，充分显示出了苗族刺绣图案“在对比色中求调和，在同类色中求对比 ”的配色原则。）
在苗族刺绣图案中有哪些主题，这些主题中又常出现什么形象？ （3）苗族刺绣的图案主题：
自然主题：人、飞禽走兽、山花野草、日月星辰、山川河流。
历史主题：骏马飞渡、江河波涛、山川河流、苗王印、星宿花、蜘蛛花、爪牙花。 图腾主题：龙、牛、鱼、蝴蝶。
师：同学们收集的苗族刺绣图片为什么觉得好看？给你们最深的印象是什么？它有哪些美学特征呢？ 学生：小声议论并发表自己的看法，教师及时分析应用文字说明以及学生的看法，使学生明确苗族刺绣不拘泥于自然色彩的现象、大胆提炼归纳其美的特征，从而让学生进一步理解苗族刺绣。 （4）苗族刺绣图案的美学特征：
空间美：其纹样的艺术构思一般不受时间、空间的限制，图案造型随意、夸张、大胆，在同一个刺绣画面中可以同时看到同一个物体不同角度的造型，在有限的平面空间中最大限度的表现事物的特征。
动感美：它以流畅而富于韵律的曲线为主要的造型因素。其图案造型动中有静，静中有动，在造型上大胆突破呆板的平衡对称的构图形式，而努力追求一种总体上的动态平衡。
虚幻美：在表现手法上最显著的一个特点是幻想与真象交织、抽象与具象手法并用。一类是整体上给人以抽象感或是浓厚的抽象意味，而局部则使用写实手法进行描绘，另一类是对局部造型进行大胆处理，但整体上仍给人以具象的感觉，让人们一眼便看出是何种事物。
色彩美：其色彩斑斓、异彩缤纷。以红、黑色的强烈对比为基调，在此基础上搭配其他色彩，如青、蓝、紫等。在色彩的比例搭配方面注重突出红、白、黑三大色块，其它蓝、黄、绿诸色则处理成细小的星点，起到点缀的作用，在视觉上给人以青底大红或是红底大绿的强烈块面效果。
（三）布置学生课堂作业
（1）在下图中选择其中一个图形，用本节课所学的苗族刺绣图案的手法创作并搭配颜色。
（2)学生在创作时，教师巡回指导时以小组比赛的方式鼓励学生的绘画热情。
（四）作业展示
优秀作业展示：肯定、鼓励，总结优秀原因。
特色作业展示：肯定创意，学生发言谈自己的看法，教师鼓励评价，并提出修改建议。
（五）课堂研究性学习的延伸
苗族刺绣图案是我国少数民族非物质文化遗产中的杰出代表，它以独特的艺术风格、鲜明的民族特点、浓郁的地域色彩而著称，具有很高的学术价值和艺术价值。保护和利用好这一非物质文化遗产，对于继承和发扬民族优秀文化传统具有重要而深远的意义。在“民族风”愈燃愈烈的今天，民族元素深深吸引着国内外设计师的眼球。利用民族元素进行设计已成为不可阻挡的趋势。苗族刺绣在造型、组织形式、色彩、题材、制作工艺等方面都能够为设计师提供借鉴和灵感来源。对设计师来说，民族化与时尚感的融洽，是对民族元素的成功运用，是民族文化升华的灿烂前景。
