花鸟山灯塔作文范文（精选多篇）

推荐第1篇：描写花鸟山月的诗句

一、写花的诗句

1、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。——苏轼《惠崇〈春江晚景〉》

2、忽如一夜春风来，千树万树梨花开。岑参《白雪歌送武判官归京》

3、借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。杜牧《清明》

4、接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。杨万里《晓出净慈寺送林子方》

5、沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。志南和尚

6、儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。宋-杨万里《宿新市徐公店》

7、人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。白居易《大林寺桃花》

8、黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。杜甫《江畔独步寻花》

9、夜来风雨声，花落知多少。——孟浩然《春晓》

10、待到重阳日，还来就菊花。孟浩然《过故人庄》)

11、晓看红湿处，花重锦官城。杜甫《春夜喜雨》)

12、停车坐爱枫林晚, 霜叶红于二月花。杜牧《山行》

13、不是花中偏爱菊, 此花开尽更无花。元稹《菊花》

14、人闲桂花落， 夜静春山空。王维《鸟鸣涧》）

二、写鸟的诗句

1、千山鸟飞绝,万径人踪灭。柳宗元《江雪》

2、春眠不觉晓，处处闻啼鸟。孟浩然《春晓》

3、月出惊山鸟，时鸣春涧中。王维《鸟鸣涧》

三、写山的诗句

1、白日依山尽，黄河入海流。王之涣《登鹳雀楼》

2、黄河远上白云间，一片孤城万仞山。王之涣《凉州词》

3、山重水复疑无路,柳暗花明又一村。陆游《游山西村》

4、会当凌绝顶，一览众山小。杜甫《望岳》

5、两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。李白《早发白帝城》

6、但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。王昌龄《出塞》

7、采菊东篱下，悠然见南山。陶渊明《饮酒》

四、写月的诗句

1、床前明月光，疑是地上霜。李白《静夜思》

2、举头望明月，低头思故乡。李白《静夜思》

3、举杯邀明月，对影成三人。。李白《月下独酌》

4、春风又绿江南岸，明月何时照我还。安石《泊船瓜洲》

5、月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。张继《枫桥夜泊》

6、海上生明月，天涯共此时。张九龄《望月怀远》

五、写雨的诗句

1、好雨知时节,当春乃发生。杜甫《春夜喜雨》

2、夜来风雨声,花落知多少。孟浩然《春晓》

3、清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。杜牧《清明》

4、沾衣欲湿杏花雨,吹面不寒杨柳风。志南和尚《绝句》

5、南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。杜牧《江南春》

6、水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇。苏轼《饮湖上初晴后雨》

六、写荷的诗句：

1、小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。杨万里《小池》

2、接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。杨万里《晓出净慈寺送林子方》

七、写梅的诗句：

1、墙角数枝梅，凌寒独自开。王安石《梅花》

2、遥知不是雪，为有暗香来。王安石《梅花》

3、梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。卢梅坡《雪梅》

八、写友情的诗句

1、海内存知己,天涯若比邻。王勃《送杜少府之任蜀州》

2、劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。王维《送元二使安西》

3、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。李白《赠汪伦》

4、

5、孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。李白《送孟浩然之广陵》

推荐第2篇：花鸟小品

《花鸟小品》教学反思

《花鸟小品》一课主要的学习任务引导学生了解写意花鸟画的基本表现技法。在教学过程中，帮助学生认识和理解写意花鸟画小品的人文特点和技巧特点，感受写意花鸟画小品对居室装饰的影响，并能根据自己的理解，创作一幅写意花鸟画小品。

首先，请同学们谈谈自己的直观感受。在教学中，我注意激发学生兴趣，充分调动学生的学习积极性，培养学生的创造意识。重点演示花鸟画的用笔用墨方法，就每个范画讲解章法的运用（构图、笔墨、题款、印章等）。

在这一节课中，我把激发兴趣、鼓励发现、引导活动作为重点，学生在愉悦的气氛中增强了想象力和表现力，而作为教师最大的收获是在教学中适时地引导学生在游戏中发现美、创造美，并愉悦的参与了他们的活动。再今后的教育教学设计中，我要不断改变教学手段，努力的开发学生的想象力、创新潜能，关注学生的新发现，新思路。

《正负图形》教学反思

本课是属于应用设计范畴，全课为一课时。结合教学内容和学生情况，我认为本课最关键的是引导学生认识正负图形、了解正负图形的特点，开发学生思维想象能力，学会设计正负图形的基本方法，并会设计正负图形。正负图形的种类繁多，对于六年级的学生而言，并不需要都能掌握，所以为了方便学生理解，我把突破点放在正负图形的组成形式和正负图形的内在联系中， 《正负图形》是一节设计应用范畴的课，主要就是要激发学生的创作思维，我希望能通过问题的设置来达到激活学生思维的目的。

本节课的第一个环节是让学生理解正负图形。“正负图形”对于学生们而言是一个全新的陌生的概念，就图形本身而言，是能具象化呈现在学生眼前的，能迅速抓住学生们的眼球，引起学生的学习兴趣，除此以外我另一个目的就是让学生发现图形中的共用轮廓线，发现正负图形的组成要素。我通过共用轮廓线让学生们观察，一边提出一串问题“同学们仔细看，这是什么？”“这是谁的轮廓线？”“问题学生们基本都能回答出来，他们在思考在回答的过程中已经对正负图形有了初步的理解。

在本节课中，我的问题引导做的最到位之处，就是对正负图形概念的解读。我认为本节课首先要解决的问题就是“正负图形”的概念问题也就是组成正负的图形的要素：正形、负形、共用关键线形。弄清楚这些概念，学生才能掌握创作正负图形的要领。

《给自己的书设计封面》教学反思

在本课教学中，我让学生自始自终充分自主地学习，从导入开始，我采用自由轻松方式，引导学生回忆介绍自己读过的书，从而引导学生了解书的组成部分：封面、书脊、封底、内页等知识。在新课学习部分，通过出示大量的图书封面，让欣赏、观察、比较，逐步揭示设计图书封面包括的内容：书名作者

出版社 图案。再通过欣赏的对比，图案对封面设计的重要性即：体现书的性质与内容；美化装饰封面等作用。有浅入深，有层次的学习本课的知识。从欣赏艺术家的作品到欣赏学生的作品，一步一步地为学生的创作打下了坚实的基础。

然而令人遗憾的是，本课的教学并没有取得较大的成功，以下是我发现总结的一些不足之处：

1、自己的教学语言还要精炼、到位，情感投入不够位。

2、在学生作品的欣赏评价方面，时间仓促，不够详细到位。评价不够 面向全体学生。

推荐第3篇：花鸟市场

花鸟市场

绿色生活有氧健康本园艺以服务顾客方便客户为宗旨，建立起以养殖、销售、咨询、养护、租摆、病虫害治理的一条龙服务及一站式购物，为广大花鸟鱼虫爱好者提供一个很好的平台，欢迎新老顾客前来参观选购！经营范围

园林花卉类：各种家居除甲醛的绿色植物、盆栽、如凤尾竹、绿萝、仙人球、苗木果树等。

园林用品：化肥、营养土、营养液、陶粒、小彩石、除虫杀菌药、生根粉、矮壮素等。

业务范围

承接公司、节假日花卉布景，以及公司绿化租摆业务；花坛、喷泉，更换季节性花草，观赏池用鱼，公司小型绿化栽培、苗木、草坪、花坛、色块工程；

家庭阳台的小型绿化、观景复式的绿化、苗木、果树等； 家庭水族箱清理去污，除菌、治鱼病等上门服务；

个人创业门面绿化、朋友开业送礼花卉，如发财树、摇钱树、红运当头等，大型绿植

推荐第4篇：关于花鸟市场的作文200字

关于花鸟市场的作文200字

有趣的花鸟市场

今天，我和爸爸一起去花鸟市场买鹦鹉。花鸟市场有动物、植物，这里面最有趣的就是金鱼了。有的金鱼尾巴很大；有的金鱼眼睛很大，看起来像凸出来似的；还有的金鱼脑门有个圆圆的小小的肉团，稀奇古怪，有趣极了！

我和爸爸又来到卖鸟的地方。在那里，我看见了一只只小巧玲珑（lóng）、活泼可爱的小鹦鹉。我目不转睛地看着它们，看得我眼花缭（liáo）乱。鹦鹉有的大，有的小。它们的颜色也不同，有红的、黄的、蓝的、绿的，五光十色，美丽极了。

推荐第5篇：生命的灯塔优秀作文

“生命的灯塔”优秀例文：

亭亭心上松

罗曼．罗兰曾说：“最可怕的敌人，就是没有坚强的信念。”

那么，在你的生命中，是否有一棵青松，不论晴空万里亦或云烟缭绕，它一直立定于高耸山头，为你指明前进的方向。

“看到没有？我们最终要到这个山顶，山上有棵松树，我们在那集合，谁走错了就吹口哨，有人来救你„„”教练絮絮地念叨着，用手指着地图。我们很不耐烦地四下跑开了，满怀希望向着目标进发。天下起了蒙蒙细雨，四周的群山在弥漫的晨雾和细雨中更显得静谧、安详。

“记住！山顶的松树下集合„„”教练的声音渐渐消散在雨中，但那雄厚的音调却将那松树突显得坚韧、挺拔。松树„„

迈开步子，穿过一片果林，我习惯性地抄近路，叶片间的晨露弄湿了一身。远处迷迷茫茫，隐约看得到一两户农家升起的炊烟，与细雨交织在一起，宁静、惬意得很有乡土气息。

这闲适的景象让人显得慵懒起来。我抬头看看，却忽而看到遥远的前方，有隐约的松树影子，纵然轮廓被晨雾抹得含糊不清，但让人一看便感知了那份挺拔，那份坚定。那松，仿佛在催促我前行。

顺着铺满碎石的山路飞奔，我不时停下脚步，看看地图，比比方向，仿佛那松树一直就在前方。 雨还在下，但晨雾已在不知不觉中散开，连续的长跑让我体力几乎透支，漫不经心地举起手擦擦头，草丛中传来三三两两昆虫的叫声，人家中传来此起彼伏的犬吠，天空中闲云变幻莫测，走过池塘，惊起了几只水鸟。我感到有些晕眩，暗暗担心自己是不是迷路了。然而当我抬头搜寻时，松树若隐若现的轮廓又跳入视线，在心中显得很清晰。加快脚步，我向松的方向奔去„„

最终是寻到了那山顶，看到了等候多时的教练，却不见松树，正惊异间，教练笑着说：“没看见松树，奇怪吗？但如果不说山顶有一棵松树，你们又怎么能有一个明确的目标呢„„”。既然如此，那一直为我指明坚定方向的又是哪儿的松树呢？

忽而明白了，那如灯塔一般引我前行的不就是自己心中那棵松吗？它一直亭亭地立在那儿，为我指明方面„„那，是信念之松呀！

在你的生命中，你是否看见这样一棵松，给你不变信念？

“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。” 我看见了，亭亭心上松。

那束光，是信念在燃烧

灯黯下去，音乐静默着，大红色的厚重幕布缓缓升起，一丝一丝展开的视野里，台下四周墨黑亦然。我伫立于舞台之间，血液会聚在脚踝之上，一副展翅欲飞的模样。

然而，台下那无数双珍珠般闪亮的眼神朝我投射而来，有些杂乱的喧闹声袭卷着强烈的声波击打在我的身上。忽然，一个念头闪过我的脑海——逃去？它就像一只小狼，在体内吞噬着我高涨的热量！

我恰恰端立于舞台偏右零点六一八的黄金分割点，似乎给台下最好的视觉，而台下的喧闹渐渐消去，音乐仍是静默。是在等待我的决定，就像太阳即将愤薄而出的那一刹那。

“好一朵美丽的茉莉花——”音乐尖锐地刺破了沉寂的空气，一束裹紧的灯光直射而来，笼罩在我的身上。我恍然大悟般一惊，几乎是机械的本能，举目向台下望去，同台下无数炯炯的目光一一交错，我深深吸气一口，足尖轻轻地滑出第一个舞步，身姿似莲动而柔软，手臂如翼展而轻掠。

那紧跟于我的光束映在我身上，我成了全场唯一的亮点。脑海中只剩下机械的动作，全身像被磁力拉扯着关节，尽管这舞曲我已烂熟于心，而此时心中却不免忐忑，有如下一秒就要不知所措地站在空空如也的舞台上。时间变成了无涯的海，轻缓转动的身躯只是漂浮的木偶。不安似乎想淹没着我，而额头上细密的汗濡湿，心中也微微泛起怦怦之声。

此时，我想起了舞蹈的故事。

那是一个被舞者反复诠释的故事，盲女抱着心爱的篮子上山采茉莉，暴风雨不期而至，慌乱中盲女丢失了篮子，丢失了那充满希望的篮子，„„

“好一朵美丽的茉莉花——”

优美的音乐将我带回舞台，灯光随之变幻。三盏红艳的聚光灯映照得整个舞台犹如一簇燃烧的火焰。 瞬间，我醒醐灌顶，是信念，是不放弃生命的信念让见不到光明的盲女不甘心遗弃美好的一切，好一朵美丽的茉莉花，信念便是盲女心中不灭的光明。

我似乎闻到了一股淡淡的茉莉香，弥漫在整个剧场。而剧场中最耀眼的光束就是燃烧的火，信念阿，来吧！我们好好舞一曲茉莉花。

雷声在头顶炸开，暴风雨来了，光在舞台上错乱而慌张地留下印记，篮子，篮子！不能够放弃，绝不能放弃！冥冥之中声音如出天穹传来，我知道，那是信念。我摸索着，寻找着，那充满人生希望的篮子阿，你究竟在哪里？

“噗”我触到了藤的毛刺，不敢确信，试探着伸出手，却已闻到了茉莉花香。是的，是篮子！“好一朵美丽的茉莉花——”，音乐高潮强悍，灯光异常明亮。

光在那一刻变成了燃烧的信念，充斥着天地，而我对着它们，绽开了笑容。我听到了剧场内雷动的掌

1 声，我想他们都知道了——那束光，是信念在燃烧。

风吹熄了那盏灯

在黑暗中跋涉从来不是一件容易的事，你的火把在狂风中摇曳不定，你的希望也随之明明灭灭，也许背后有无数莹莹的绿眸正窥视着你，也许落在你肩上的并非树桠而是吐信的蛇，也许再迈一步就是布满荆棘的深渊。你没了方向，身处困境并惊恐不已，那微弱的火光照不出你灵魂深处的坚持。于是我们不难想象利安得迷失在黑暗的大海该有多少绝望，女神的灯居然熄灭了，怎么办？冰冷的浪潮模糊了他的眼和心，并拽着他的灵魂永沉海底。

怎么办？在人生跋涉的漫漫路途，那盏灯是多么容易熄灭，而尚在征程的我们又能做何。我忽然想起了那个人的豪言壮语，“换做是我，绝对不放弃，即使情形很绝望”Zacks的回答捅破了世代追求者的彷徨，他坚定地眼仿佛在嘲笑动摇者的决心。

只此一句就已足够。

风神肆虐，路德的雄辩依然铿锵有力，只因腐朽的教廷及愚昧的赎罪卷无法承受的伟大信仰；《资本论》诞生在风雨之中，是马克思笃定已看到无产者的黎明；华盛顿怎肯在几次失败中停滞不前，纵使抗击的是整个大不列颠，他只知道殖民地阴影下的人民已等待解放太久。风吹熄了那盏灯，他们却想到为之锻造青春抛洒热血的理想与信念，想起他光耀的轮廓，想起他热烈的温度，像是头顶灿烂银河中最闪耀的星辰，像是硕大无比的惊叹号正敲打自己怯懦的心灵。试问前路已明了，灵魂已振奋，又怎会轻言放弃？

风神仍然肆虐，海伦却已从手心的余温和洋娃娃的残骸中找到光明;贝阿特丽丝在那个融融的春日走进记忆中的旧桥，浮沉于政治激流中的但丁，像是得到了《神曲》女神的眷顾而欢欣鼓舞;而利安得，他被汹涌的海浪裹挟着不知所措时，是否渴望着希洛美丽的笑颜？风吹熄了那盏灯，他还能否记得一定赴约的允诺？如果他不想看到所爱的姑娘为他冰冷的尸体失声恸哭，会不会坚持哪怕挣扎地再久一点？

Mu es sei! 这是贝多芬最后一首四重奏末乐章的一个动机：非如此不可!有时事实就是这样，我们在黑暗中颠沛流离，往往遗忘了执著为何。如果理想与所爱之人驻根心底，只是唯有向前。Mu es sei! 就是非如此不可！

当风吹熄了那盏灯，你知道这并不是结局。“生命”这字眼发音悠长坚定，又岂是暴风雨可以熄灭。你大可像丘吉尔扬言“绝不绝不放弃！”像那贝多芬奏响生命的强音。

你的灯塔长存你心，你已握有未来。

花开的琴声

骤然降临在这座城市的严寒真是太突兀了。一个下午，便冷酷地将他击倒。

放学后，已经过去了很长时间。他并没有急着在这小雨天赶回家，而是跨在他那破烂的自行车上，在这黯然的城市街道上缓缓挪动。他完全没有听到风呼啸的声音，只是想着自己的事情，想着自己。

时间如电影倒带，镜头里的场景不断地迅速切换着。无人的办公室，血红的试卷，他满满的自信，他挑灯夜战的努力„„

终究抵不上一张白纸红字吧，他想。但却轻轻地心疼，无法停止。又渐渐疼得弥漫出害怕，弥漫出恐惧。因为他发现路上的灯灭了，而他是一个怕黑的孩子。

他终于走向回家的路，但却迷失了他自己的路。

雨依然在下，不大，但足以湿透单薄的校服，紧贴在身上，贪婪地汲取他仅剩的热量。 到了。他停了车，下意识地拖动瘫软的腿向家里走去。耳边依旧是沉重的风声和雨声。

突然，他察觉到风雨的合声中有了另外的音线。随着脚步的推移，其他杂乱的声音越来越小，而一种清脆的弦音却愈加清晰。

这分明是钢琴声。

他倾耳细听，觅声寻去，确是一户亮着淡黄色的灯光的家里传出的。而他，踌躇了一下，竟在这户人家正对的屋檐下坐下了。

他听着，那灵动的手指下滑落的乐章。他甚至可以感受到音符的柔韧，在他冰冷的皮肤和心上拂过，如同盛开中荡下的花瓣在水面点起一圈圈涟漪。

这首叫《花开》的曲子他非常熟悉，每晚都会听见。那轻快跳跃的开头，那激昂奋进的高潮，和那华丽的落幕，总是让他陶醉而很有感触。他仿佛还可以看见那个纯净、透明的阳春，经受住严冬的每一朵花都是主角。花香窸窸窣窣，无法隐藏住绽放的预兆。花儿号叫着、挣扎着、用尽全部心力撑开层层厚重。他俯耳过去，在终于冲出的一刻，真切地听到了一瞬的灿烂和随后生命的陨落，一种醉人的厉声。那时，他明白了，花的美丽是在经历严寒和挣扎一年后绽放的瞬间，为而后的凋零献上的最迷人的谢幕。

人和花都一样有自己灿烂的梦想，也都会遇到实现梦想路上的困难。有的人和花被这些困难吓倒，那么他们就永远不能成功，不能绽放。而有的则是被困难遮住引路的灯，迷失脚下的路之后，不放弃地去追寻和努力，忍受痛苦无畏地前行。那么，就总会有灿烂的机会，一生也就颇有价值了。

他抬头望去，只能看见那户人家的淡黄色灯光。然而有灯就够了。如夜航的船只找到了灯塔，他站起来，踏着琴声，走在回家的路上，走在他自己的路上。

隔天，学校音乐室，他从袖口中小心翼翼地探出冻僵的手，笨拙地，坚定地，奏起——“花开”的琴声。

快回家去！

放学的铃声在头顶响起。一教室的脑袋从面前的书本与试卷中抬起，像机械工作的定时器，在长长的沉默后，为预定好的时刻卯足力气，迸发出兴奋的活力。我匆匆将桌上的东西收进笨重的书包，背上急于回家的心情，向楼下小步跑去。

时间本就不早了，加上这一步步逼近的寒冷时节，天幕已蒙上黑纱。真是出了教室才领会到寒冷的威力，凛冽的风里掺杂着压抑的气息，撕扯着我无从遮挡的脸和手，皮肤生疼，呼吸间寒威便径直入侵体内，席卷身体每一寸尚有知觉的地方。骤降的气温让每个昨日还在享受秋日清凉的猝不及防，来不及躲进一层层厚实的衣服中，没有围巾、手套的庇护，我也只能揉搓着僵硬发紫的双手，自己给自己微不足道的温暖。 骑行在熙攘的车河中，才是更严酷的考验。无能为力，只得咬紧牙关，双脚飞快地在空中划出一个个随风滚走的圆，朝家驶去。“快回家去！”心中只有这个念头。回家去，回到了家就不会有刺骨的冷风，回到家就不会有黑夜的冷寂与无助。我此刻只想回家！

是否只有在这时候才明白家的温暖？是否只有在尝尽痛楚苦难后，才记得身后还有一个永远为自己敞开的温暖家门？

上学的日子里，清晨总是爸爸妈妈的闹铃声打破沉睡了一夜的安静。随后的一切便在时钟的注视下匆匆忙忙、按部就班地进行。等到我出了门，家中的节奏顿时慢了下来，爸爸妈妈可以暂时松松脑袋里绷紧的发条，各自稍作准备后便去工作。其实，若不是因为我，他们不必那么早起来。即使前一天再累，他们也从未懈怠哪怕一分钟，始终日复一日地完成每个早晨千篇1律的事。晚上回到家中，桌上便是刚出锅的美味晚餐，这时候是一天中最轻松的时刻。卸下肩上沉重的书包，摆脱校服的束缚，甩掉心中一天的压抑，和爸爸妈妈天南地北地说说各种各样的事。学校里与单位中的，家里与社会上的，开心与不开心的，我们是彼此最好的听众与谈话伙伴。

记得前段时间，紧张的学习生活让我沮丧烦躁，我只能像刺猬一样举着刺面对每件事与每个人，似乎想掩饰心中的懦弱与恐惧。妈妈明白我心中的压抑，忍受着我的种种任性。一次，我终于强撑不住，在妈妈面前放下了防备，吐露了长久已来内心的不安于迷茫。朦胧的泪眼中，妈妈痛惜地注视着我，将她的双臂紧紧环绕在我周围，堆积数月的压力得到释放，妈妈慈爱的声音在离耳畔最近的地方响起：“不怕，最苦的日子有爸爸妈妈陪你。”

在路灯洒满光亮的回家路上，想起妈妈双臂的温暖，也更体会到了其中比任何都饱含深情的无限疼爱。他们每日问候的话语、精心的饭菜，无一不诠释着家之温暖与爱的意义。他们的爱像这路上永远不变的路灯，日复一日的为我照亮前方，更像我生命中亘古不变的灯塔，在未来的不可预知的海域里为我指明前进的方向，在风暴肆虐的黑暗里使我始终保持信心与力量。

“快回家去！”我再一次在寒风中对自己说。

那座灯塔

他双手紧握着舵盘，凝重写在他饱经风霜皱纹布满的脸上。舷窗外的大海依旧如一头脱缰的野兽，咆哮着，翻滚着，在风神的怂恿下，卷起几米高的浪花，以渲泄心中种种的愤怒与怨气。

他还记得不久前那令他永生难忘的一幕：几分钟前，恬静的大海上还吹来缕缕咸涩的微风，而在刹那间，团团密布的乌云从天边席卷过整个天幕，那块蔚蓝色的幕布像被撕下一样化作了泡影。紧接着，呼啸的大风狂奔而过，掀起一层层巨浪，又恶狠狠地把这些大块的翡翠摔成尘雾和碎沫。这艘并不坚固的船便在风暴中摇曳着，就像摇曳的烛光，就要转瞬即逝。

他将头深埋进自己的手掌里，不知道自己是否能逃过这一劫，不知道有没有灯塔来指引回家的路。就在这里，他望向窗外，在迷雾与狂风聚浪中，他看到了一丝光亮。那一定是灯塔，就是那座灯塔！他想着，尽管黑暗的海上远方的一切都十分模糊，他依旧坚信那就是他所要寻找的灯塔。他立刻将方向调转，向灯塔的方向开去。恐惧、绝望，这些占据他心灵的黑暗，也被灯塔圣洁的光亮照射得无影无踪了。

他紧握着舵盘，心中满是战胜这场暴风雨的希望和信心，因为他坚信灯塔就在前方。对，灯塔就在前方！即使现在仍旧只能在模糊灰黑中看到那一点隐隐约约的光亮，但他坚信那就是灯塔。

又是一个巨浪席来，像倾盆大雨般泼在这艘年久失修的船上，船身在海浪的推搡下猛烈地晃动着，似乎要整个颠覆过去。而此刻，他并没有害怕，灯塔的亮光已成为了他生命的守护神，他坚信自己一定能平稳渡过这场危机，他竭尽所能地操作着舵盘，终于，船又平稳了下来。

在灯塔的呼唤下，他便出浑身解数驾着船冲破一道又一道的难关，在一次次与死亡擦肩而过的考验中他取得了成功。最终，他安全地到达了陆地。在欢呼雀跃之后，他开始四下里搜寻着那座救命的灯塔，可是，刚才还闪着亮光的灯塔却同海市蜃楼般消失了。

他看着自己因紧握舵盘而红肿的手，终于明白那座灯塔不在别处，而是在自己心中，是那永不磨灭的信念带领他穿过狂啸的暴风雨给了他第二次生命。

朋友，在生命的航程中，但愿信念这座心灵的灯塔也能指引你冲破挫折的迷雾，到达成功的彼岸。

生命需要信念

如若把漫长广远的人生比作是远航一场,那么最不可或缺的便是高耸彼岸的灯塔。在暴风肆虐、浪潮翻涌的长夜，极容易便使你失去前行的勇气，留在原地踯躅不前。而通往对岸的航路则被夜行的浓雾收进

3 它漆黑无光的斗篷中，不剩哪怕万分之一的希望。

在这时，如果远方有一座灯塔，建造纵使相隔万里，它的光线能够撕破沉沉雾霭，沿着最高速的轨道疾行，来到你的面前。于是你可以清楚地看到浪花在清明的光芒下起落，长风吹得船帆鼓起来。甚至可以看得到，在何其遥远的地方，你倾尽一生所追求的宝藏正在熠熠发光。

是谓远航需要灯塔，正如人的一生总是太紊乱且难以预测，坚定而从未动摇的信念是必不可少的。我们素来乐于讲述名人们的发迹史，听着听着却也有点麻木，只能认清他们身后不可胜数的赞誉，居然没有发现他们与常人最本质的区别其实并不在于此，而在于他们有足够的决心，且不论生命中光景如何变换，他们只一心看向心指向的方向，正谓信念之坚毅。

生命需要信念，只有信念能让人在危急患难之间自我拯救。乐圣贝多芬正值盛年之际却失去了听力，对于一个沉浸于美妙音符相续奏响的音乐世界中的人来说，这无疑相当于抹煞掉了他存活的全部意义。但是贝多芬尚不愿放弃，即使无法听见，可是他的心中还回荡着雄壮有力的战歌，他还没有忘记手握羽毛笔在羊皮纸上抒写心声的畅快，没有忘记指尖跳跃在黑白琴键之间的愉悦，他要“扼住命运的咽喉”，他坚持用乐符表达着希望的自由，平等与博爱，因为音乐指引着他，信念指引着他。在狂风大作、风暴四起的大海中，他看得到远方的灯塔，明亮的光线把前行的航路照亮，他终于不会迷途。

正像贝多芬一样，人们也会遇到各种各样的不幸。或许苦难伸出它枯槁的双手，也遮住了你用以倾听世界的耳朵。但这没关系，倘若心中有信念，那一颗勇敢跳动的心脏在黑暗中也能够放射出亮光，使人看得到路，看得到未来。

生命需要信念，只有信念能让人在一日复一日的苦燥中实现理想与追求。科幻小说家儒勒·凡尔纳曾不间断的阅读了五百多部图书资料，只是为了一部小说的创作。在这之间过程再艰苦，他也始终不放松，是源于他对文学的追求，他的信念驱使着他鞭策着他不停下脚步，最终方能有大成就。事实上，最容易消磨掉动力的并非苦难，而是不断重复又漫长无比的时光。人总是在一个个今天中忘记了自己想做什么，该做什么，只是机械地重复着生存所必须的行为，把梦想埋藏在一片荒无人烟的沙地，就这样把日子压缩成难以下咽的干馍，任自己囫囵吞枣。这种时候，就需要信念来充当指向标，来充当灯塔，提醒人该往何处去，而不是停滞不前。

也只有信念，在沙漠中给人指向泉水甘美的绿洲，而不是虚渺的蜃景；在汪洋中给人警示，让人在大雾弥漫的一片朦胧中有明光指引，不至于太迷茫。

生命需要信念，正如远航需要灯塔。乘船航行在一望无际的大海之上，而灯塔在很远的地方发出亮光，日日夜夜，只需向着那光辉去，终能到达梦想的彼岸。

信念照亮梦想

如果说梦想是一座华丽的宫殿，信念就是那坚韧的梁柱；如果说梦想是一棵挺拔而苍劲的松树，信念就是那深扎的树根；如果说梦想是一只翱翔的苍鹰，那么，信念就是那宽大而丰满的双翼。是的，没有信念，梦想便会如空中楼阁而失去根基；没有信念，生命就会因为失去了活力而黯然失色；没有信念，成功将会离我们远去！

人们常说“失败乃成功之母”，历经失败要走向成功，必须要有跌倒了再爬起来的行动和勇气，要有坚持不懈的决心。十九世纪，一个幼小而“低能”的孩子诞生了。在学校里，他经常受同龄人的嘲笑，甚至遭到老师的冷眼相看。他虽然悲伤，却仍然坚守自己的信念——他坚持做着发明电灯的科学实验。在他人的冷漠中他成长起来，科学实验带给他的是一次又一次的失败，成千次上万次„„然而他没有放弃。在历经千辛万苦后的一天，一束光照亮了实验室，终于，他成功了！爱迪生成功了！因为信念之光的照耀，梦想变成了现实，因为坚定的信念而让梦想熠熠生辉！

邓亚萍，我国最辉煌的乒乓球运动员之一。可谁知道她成功的背后有多少艰辛，但她都用信念坚持下来了。因为天生矮小，身高仅有可怜的1.5米，可她为了一个梦想——成为运动员，努力着、奋斗着。可命运却在捉弄她，当她去请求教练把自己训练成真正的运动员时，却因为身高的矮小，身体不占优势为由，被冷漠地拒绝。而她的信念却支持着她，她的训练训练更加的刻苦。终于，她的所作所为感动了教练，也就成就自己的运动梦，创造中国，乃至世界的乒坛奇迹。因为信念之光的照耀，她实现梦想，创造奇迹！

经典物理学的奠基人牛顿在科学史上的崇高地位是举世公认的。坚定不移的信念成就了他在物理学和数学上的前人无可比拟的卓有成效。恩格斯曾指出：“牛顿由于发现了万有引力定律而创立了科学的天文学，由于进行了光的分解而创立了科学的光学，由于建立了二项式定理和无限理论而创立了科学的数学，由于认识了力的本性而创立了科学的力学。”是的，牛顿在自然科学领域里作了杰出贡献。 然而就是这样一位取得辉煌成绩的科学家，在他的后半生他开始疏远他曾经坚定不移执着追求的科学研究，他的心里不再装着宇宙和自然，他不再学习，不再思考，不再探究。由此看来，放弃了坚守信念，便会让你跌入失败的深渊。

在历史上、在我们的生活中，因坚定信念而实现梦想，因妥协放弃而走向失败的例子不胜枚举。它们让我深深地感受到：如果我们选择了高山，就要不畏艰难努力攀登；如果我们选择了大海，就要去乘风破浪，直挂云帆济沧海；如果我们选择了蓝天，就要冲破风雨的阻挡去展翅翱翔！

信念就是我们追求梦想的一盏明灯。因为有生命中的信念之灯为我们指明方向，才能让我们的梦想之路更加光亮！

推荐第6篇：花鸟的绝招

花鸟的绝招

一只花鸟，被秃鹫盯上了。他东逃西躲，脱不了身，就施出绝招，飞快地停在树枝上，把羽毛展开。他的羽毛是彩色的，让微风一吹，舒展成五瓣，很像一朵盛开的花。 秃鹫寻找了一番，只见花，不见鸟，就怒气冲冲地间歇在树干上的松鼠：“喂，看到一只小鸟逃到这里没有？”

松鼠摇了摇头：“没有，没见到。”

秃鹫眼看到嘴的猎物逃脱，懊丧地飞了。 花鸟脱险了，高兴地想：“松鼠不错，够朋友。”

花鸟装成的花，实在太像，把蜜蜂吸引来了。蜜蜂“嗡嗡嗡”绕着花鸟飞了两圈，就要往“花蕊”里钻。松鼠见了，急得大叫：“危险！这是花鸟，你会送命的！”

蜜蜂大吃一惊，打个旋儿，飞了。

花鸟息了翅膀，十分气恼地责问松鼠：“哼，两面派！同样是我装成的花，你一会儿替我打掩护，一会儿又戳我的底，到底安的什么心？”

松鼠平静地回答：“这道理很清楚：同样是你装成的花，可要达到的目的不同呀。当你是受害者时，我支持了你；当你反过来要使更弱小者受害时，除了戳穿你，难道还有别的选择？！

推荐第7篇：花鸟市场调研报告

金华花卉市场调查报告 我喜欢花艺，希望以后可以从事花卉行业。因此，在这个暑假中，我对花卉市场进行了调查。

据资料显示：我国花卉生产面积在2006年已达14.75万公顷，销售额160亿元，鲜切花产量达38亿枝(1991年全国鲜切花产量仅2.2亿枝)，销售额24亿元;盆栽植物8.1亿盆，销售额52.5亿元;观赏苗木18亿株，销售额65亿元;出口创汇2.8亿美元。但是，纵观我国花卉市场所面临的现状，可得出以下几点不足：

1、花卉消费观念落后，阻碍消费行为

在许多人眼里，只有办大事时才消费花卉，比如结婚、丧葬和重要会议等。由于地区的差异性，不同地区的消费存在较大的差异。城市里的花卉消费明显高于农村，发达地区高于落后地区，高层知识分子的花卉消费明显高于文化程度低的群体。花卉消费被认为是奢侈消费，局限于这样的消费观念与心态难以促进花卉的发展。

2、花卉产品结构不合理

我国花卉业结构的不合理主要包括两个方面：花卉业区域机构不合理和花卉产品结构不合理。由于发展的自发性和自然环境的影响，我国花卉业发展不平衡、布局不合理。我国的花卉主要产于云南、广东、上海等地区，而且发展势头非常好，北方的花卉产品相对较少。同时，由于自主生产栽培，产品结构单一，地域性色彩比较浓。而在同一区域产品比较雷同，这样在很大的程度上使得产品结构同一化，上市日期同一化。而花卉属于季节性产品，同质化造成上市一哄而上，产品供过于求，价格上不来，损伤了花农的利益；而在淡季花卉价格飙涨，市场不稳定，严重影响了花卉的销售；所谓的“一村一品牌”，导致相同花卉生产者相互残杀利益受损，不利于花卉业的发展。

3、产品质量不高，缺乏市场竞争力

我国的花卉业发展比较晚，这就决定了我国在花卉生产上主要采用传统小农种植方式，种植花卉的人基本是一些专业知识少、缺乏市场意识的农民，除了我国本土产的名花在国际市场上占有一定优势外，其他产品缺少技术含量，在国际市场销路不好。比如在一些地区，年宵时进口花卉销路很好，而我国自产的却滞销，价格也比我国的要高出两三倍。可见只有高品质的产品才会卖高价。

4、花卉消费渠道不流畅

我国的花卉销售主要存在两种渠道：一种是花卉市场，一种是零散的零售商。我国批发市场一般是批零兼营，绝大多数经营规模小，经济实力弱，缺乏专门的经营知识。同时，由于宏观调控和行业管理不力,造成运输效率低,成本高。可以说，我国花卉业的流通渠道缺乏现代批发市场应有的规范与效率。从实质上看，我国花卉批发市场处于由传统市场向现代批发市场的过渡，有待于进一步发育成熟。

5、服务人员素质低下

我国花卉业的发展基本上是传统方式，花农自产自销。随着花卉业飞速发展，花卉业种植、销售人员普遍素质低、服务水平差、缺乏市场观念的弊病越来越暴露，与花卉业科技含量越来越高、市场竞争越来越激烈的发展方向背道而驰。对此，我们必须培养具有现代花卉知识的种植人员和销售人员。

因此，只要根据市场现状然后对症下药，并拥有自己的特色，要在花卉市场中开拓一片天地并不是很难。

针对以上现象，我的措施有：

1、宣传送花艺术，挖掘消费人群

由于经济水平的提高，科教知识的普及，人们对精神上的要求也愈来愈高，因此，

借物表意成为一种时尚，其中园艺植物占很大一部分。送花艺术在现代都市生活中的地位愈来愈重要，它广泛地运用在人际关系之中，传情、致意、慰问、祝福„„种种情怀的沟通，均可使用美丽的鲜花、制作成的花束来相互馈赠。如：

清明节（每年4月5日）

可送三色堇、松柏的枝条、白黄菊花、白黄玫瑰等，表示思念及哀悼。

儿童节（每年6月1日）

可选送的花卉有金鱼草、火鹤花、满天星、非洲菊、飞燕草和玫瑰等，寓含快乐和无忧无虑的童年之意。

父亲节（每年6月的第三个星期日）

通常以送黄色的玫瑰花为主。在有的国家，把黄色视为男性的颜色。在日本，父亲节时必须送白色的玫瑰花，枝数和造型不限。

其它适宜的花的还有：洋兰、百合、飞燕草、紫阳花等。

教师节（每年9月10日）

可赠送木兰花、月桂树、悬铃木等，代表高尚的灵魂和才华，以及功劳和荣誉。

探 病：适合送剑兰、玫瑰、兰花，避免送白、蓝、黄色或香味过浓的花，一般也不宜送菊花。可选择唐菖蒲、金桔、康乃馨、玫瑰花、水仙花、兰花、马蹄莲等，配以文竹、满天星或石松，以祝愿贵体早日康复。

朋友远行

宜送芍药.芍药不仅花朵鲜艳,且含有难舍难分之意。

据调查，在特殊日期（生日、各种纪念日等）购买花卉的有51%，在节假日购买的有20%,无固定日期的有29%。其中，送人的占59%，自用的占25.5%。而人们大都以购买花束为主（占53.1%），盆花次之，花篮最少。此外，调查结果显示，人们对花卉的价格无特殊要求（只要合理），但月消费量较低，100以下的占59.5%，100~300的占29%，300~500的有10%，500以上的有1.5%。

以上调查结果表明，人们在节假日、生日、各类纪念日等特殊日期大都采用赠送花卉以表达自己的情谊，而其中又以花束为主。因此，在销售花束、盆花时，可赋予其适当的花语，以满足客户需求。在销售盆花时，还可以在上面附上小标签，说明其相应的作用，以吸引顾客，增强其购买欲望。此外，我们还要加强对送花艺术的宣传力度，挖掘潜在客户。

2、实施反季节生产，研发新产品 借助园艺设施，实施花卉的反季节生产。同时，研发新产品，申请专利，使公司在市场内享有一定的市场。

3、采用设施园艺机械化技术，提高产品品质

设施园艺机械化技术是集机械工程学、生物科学和经济学为一体的一门边缘学科，

是用机械作业逐步代替畜力和劳动者手工作业进行农业生产的技术。该技术可提高劳动生产率，提高作业精度，减轻劳动强度，有利于大规模产业化生产。企业可通过该技术实行工厂化生产，并加强管理水平，以提高产品品质。

4、招商引资，加强管理水平

5、学习先进经营理念，提供周到服务

此外，根据对个别受访者的调查显示，人们对花卉的售后服务（花卉售后服务包括鲜花的保养知识，病株拯救，以及家庭花卉的养护技巧等）这一业务的支持率很高。因为这能消除他们购买花束、盆花后不知如何养护的顾虑。篇二：吴山花鸟市场调查报告

吴山花鸟市场调查报告 11月28日，我们小组五人一起去吴山花鸟市场进行了关于室内观花、观叶、观果的植物，以及切花和年宵花卉的调查。吴山花鸟市场植物种类丰富，据我们观察及询问店主得知，比较常见的一些的室内观花植物有蝴蝶兰、红掌、蟹爪兰、马蹄莲、四季海棠、月季、百合、杜鹃、凤梨、长寿花等。据观察，卖的较好的观叶植物有变叶木、蕨类植物（铁线蕨）、铜钱草、绿萝、观音竹、一品红、钱串、摇钱树、发财树等一些常绿名字又蕴含发财富贵之类含义的植物。而观果植物比较常见的有黄金万两（朱砂根）、佛手、黄金果（乳茄）、南天竹、火棘等。切花花卉有蝴蝶兰、勿忘我、唐菖蒲、月季、百合、非洲菊等。据多方询问得知，杭州年宵花卉一般都会用牡丹、蝴蝶兰、大花蕙兰、君子兰、红（粉）掌、凤梨、杜鹃、茶花、水仙花、风信子、发财树、金钱树、金桔等。

观花植物

1、红（粉）掌

习性：红掌又名火鹤花等，属天南星科花烛属。喜

暖畏寒，喜湿怕旱，喜阴忌晒。花朵独特，色泽艳

丽，色彩丰富，常见的苞片颜色有红色、粉红、白

色等，有极大的观赏价值。能吸收室内空气中对人

体有害的苯、三氯乙烯。

养护：性喜温热多湿而又排水良好的环境，怕干旱

和强光暴晒。

2、蟹爪兰

蟹爪兰又名圣诞仙人掌、蟹爪莲和仙指花。常见

栽培品种有大红、粉红、杏黄、和纯白色。花色

有淡紫、黄、红、纯白、粉红、橙和双色等。

习性：短日照植物，喜散射光，忌烈日；喜湿润，

但怕涝。夏季避免烈日暴晒和雨淋，冬季要求温

暖和光照充足。

3、长寿花

长寿花属景天科，伽蓝菜属，别名寿星花、圣诞伽。另

外，长寿花的叶片密集深绿，有光泽，不开花时还可以赏叶，是理想的室内盆栽花卉。花朵色彩丰富。

习性：寿长花性喜好较暖和气温，保持湿润温和的环境，

短日照处理。

彩色马蹄莲

观叶植物

1、变叶木

变叶木亦称变色月桂。大戟科灌木或小乔木，叶片含

花青素，单色或绿、黄、白、橙、粉红、红、大红及

紫等，诸色相杂。变叶木以其叶片形色而得名。

习性：喜高温、湿润和阳光充足的环境，不耐寒。花期9-10月。 养护：变叶木喜湿怕干。

2、一品红

一品红，又名为圣诞花，是在圣诞节用来摆设的红色花

卉。有毒。高50～300厘米,花果期10至次年4月。

习性：1.喜湿润。2.喜光照。3.喜温暖。

养护：一品红喜疏松、排水良好的土壤，再给予足够的

光照水分和温度。

龟背叶 文竹 发财树

观果植物

1、朱砂根（黄金万两） 习性：核果圆球形，如豌豆大小，成熟时鲜红色，甚

美观。花期5-6月，果期10-12月，有时2-4月。

养护：1.湿度。喜欢湿润或半燥的气候环境。2.温度。

对冬季的温度的要求很严。 3.光照。对光线适应能

力较强。

2、佛手

习性：佛手又名五指橘、佛手柑。它的外形长的很像佛

手。果实色泽金黄，香气浓郁，形状奇特似手，有观赏

价值。花期 4 ～5 月，果熟期 10～12月。 养护：喜温暖湿润、阳光充足的环境，不耐严寒。

南天竹 火棘 黄金果 切

花

以前一直以为切花就是切下来的花，也是第一次从老师口中听说。于是查询了一下切花的含义。切花通常是指从植物体上剪切下来的花朵、花枝、叶片等的总称。为了让花能长时间绽放，在切取花枝时，切口最好削成45度的斜面，这样可以扩大吸水面积，也可以把花茎基部敲裂，来帮助吸水。传统的四大切花包括月季，菊花，康乃馨，唐菖蒲。我们在吴山花鸟市场也看到了一些切花，有各种菊花，月季，勿忘我，满天星等。

翠菊 勿忘我 满天星 年宵花卉

年宵花卉大部分为观花类，花色鲜艳，自然花期在年宵前后。一般为盆栽，常见的年宵花卉兰科植物如大花蕙兰、蝴蝶兰。

一、二年生草本花卉如瓜叶菊、四季报春。球根花卉如仙客来、郁金香、水仙。花木类如一品红、杜鹃花等。其他如红掌、凤梨类。年宵花卉品种繁多，传统的有水仙、盆橘、国兰、杜鹃、君子兰、茶花、月季、牡丹等，流行的有蝴蝶兰、大花蕙兰、洋百合等。这些花卉以美丽的外观、奇特的功能、吉祥的名字和丰富的寓意吸引了众多市民，可谓琳琅满目。

总结：在实践中丰富了对于观花观叶观果植物的种类，以及了解了切花和年宵花卉。吴山花鸟市场的花卉总体来说种类还是比较多的，在卖的都是一些卖的比较好也是比较常见的植物，年宵花卉的话以观花和观果植物为主，主要是因为它们名字的寓意比较吉祥如意。此次调查让我们学到了很多，实践中更能学到知识。篇三：关于重庆市江北区花鸟市场的调研总结报告

本科生调研报告

——关于重庆市江北区

望海花鸟市场的调研总结报告

科 师： 姓 名： 号： 专 业：类 别： 上课时间： 2013年3月14日

目录

一、引言

二、文献综述

三、花鸟市场基础调研

（一）花市背景

1、重庆市花市概况

2、观音桥发展前景

3、望海花市的历史发展进程与现状

（二）区位分析

1、宏观区位下的望海花市

2、中观区位下的望海花市

3、微观区位下的望海花市

（三）功能结构

1、观音桥商圈与望海花市

2、望海花市与周边

3、望海花市内部功能结构

（四）交通流线

1、观音桥商圈道路网结构

2、动态交通——交通可达性

3、场地周边主干道交通路口

4、静态交通

5、场地入口

6、场地内部交通结构

7、场地内部流线

8、车辆密度

（五）空间形态

1、宏观尺度下 1.1城市肌理 1.2城市界面 1.3道路剖面

2、微观尺度下

2.1场地总平图 2.2街道品质 2.3场地内部街道剖面

（六）景观视线与城市环境

1、城市绿地

2、基地绿化

3、空间视线及环境

4、环境影响因素

（七）社会调查

1、望海花市知名度小调查

2、场地人群相关调查 2.1人群结构 2.2人群密度 2.3人群感受

3、花鸟市场相关调查 3.1消费市场基本情况 3.2市场经营管理状况

（八）问题总结

1、基础设施问题

2、环境品质问题

3、空间功能问题

4、动静交通问题

5、市场运营问题

四、花鸟市场主题调研

（一）调研主题

（二）选题目的

（三）选题对象概述

（四）调研方案与方法

（五）数据统计与分析

1、基础设施需求

2、空间功能需求

3、环境品质需求

4、精神文化需求

（六）主题调研总结

五、总结 参考文献

关于重庆市江北区花鸟市场的调研总结报告 university campus space quality construction of sociological research: a case study of chongqing university and sichuan fine arts institute 刘婧 田旭

摘要：重庆市望海花市是一个自发形成的花鸟市场基地，随着城市建设的快速发展，花市已经不能满足城市和市民对其公共空间的要求而需要重新设计。本次调研运用了最基本的问卷法、访谈法、观察记录法等对望海花市进行了调查，了解这里的基本建设现状和空间形态等现象，分析比较案例，探寻花市目前存在的问题。并针对中老年买家这一特定人群调查了他们对花市空间和建筑的使用需求。最后提出设计改造的思路。

关键词：花鸟市场；公共空间；调研报告； keyword: flower market; market; urban planning; public space;

一、引言

短短十几年之内，江北新区在政府的规划下迅速建设发展起来，形成了以观音桥转盘为中心的观音桥商圈，观音桥商圈现为重庆的五大商圈之一，是江北区政治、经济、文化中心和交通枢纽。调研对象望海花鸟市场就位于这个商业中心区附近，正是由于望海花市十几年来依然保持着原有自发形成的市场面貌，设施简陋，功能单一，没有合理地规划和管理，逐渐落后于城市的发展更新之中，已经不能满足当下市场和市民的需要，我们拟在现有基地上重新设计建设一个功能

完善、设施齐全的新花鸟市场。

基于这个背景，我们进行了此次调研。调研主要分为两部分：基础调研和主题调研。通过调研我们了解现状，发现问题，查阅相关资料和案例，探求当下人群的空间需求和可能，以求得更人性化的设计和对公共生活的创想。

二、文献综述

课题是对花鸟市场的调研实践报告，为了做好报告中的分析和以后的设计，我们通过查阅关于花鸟市场和公共空间设计的文献资料，梳理出花鸟市场的发展历史，了解到国内外现状，并找到值得借鉴的案例。下面主要对这三部分进行综述。

花鸟市场是销售花卉、园艺产品及鸟类鱼类动物等的集市。随地区和时间不同有着不同的形式和内容，大致可分为长期性的固定集市和临时性的节日展销两类。中国最早的花市出现于唐代，于明代繁荣起来，“平日门市，集日出摊。”近代陈毅 《广州花市》诗：“去年花市好，不与往年同。今年花更好，为见开门红。”到了现代，花市的功能更加丰富，形式更加多样，20世纪70年代后，一些国家还出现了超级市场形式的园艺中心或花卉拍卖市场。在网购大行其道的今天，甚至出现了手机花市和网上花市。

世界的花鸟市场中，美国、英国、德国、荷兰等发展最好。在美国，有许多区域性的连锁花园中心，如the armstrong garden center,也有一些附属于大型超市的花市，都以植物产品为主，环境优美，同样也是人们节假日度假的好地方，有的还会提供全方位的服务。以merrifield garden center为例，它是美国最优秀的花园中心

之一，室内卖场布置像超市一样的垂直货架，人们可以推着购物车进去，在干净宜人的温室内选购商品。

美国还有极富盛名的切尔西花卉展，展览在一个巨型帐篷内进行，不仅展出花卉和其他园艺产品，还有很多小品展示，形成了极其丰富有趣的空间，使得游人参与度很高。 在荷兰，阿尔斯梅尔花市是世界最大的花市。花卉市场大约分为两部分：花

市大厅以及买主中心。一般花市大厅的右厅是用于存放花的，而中间是卖花厅，左厅一般用来把卖出的花运发出去。我们看到在大厅上方二层楼高的地方，分别建有3条参观通道，而且它同卖花厅及附属建筑中第二层的咖啡厅互相连接。花市通常有6个卖花厅，而且每个厅设有3000个座

位，就像一个阶梯形的会议厅。篇四：关于花卉市场的调研报告

关于xxxx市花卉市场的调研报告

一、xxxx花卉市场现状

市场是生产的导向标，完备的市场硬件、健全的信息和流通体系是发展花卉业的必要前提。xxxx花木业发展之初，在抓基地的同时，市委、市政府适时从抓生产转到抓销售上来，把精力转到花木市场建设上来。xxxx从1992年开始建市场，到现在已先后经历了20年。建设了六代累计15万平方米的市场交易大厅。在市场建设过程中，我们坚持走多元化投资的路子，一是政府投资。花木业发展初期，花木产品以本地消化为主，为满足花木业的发展需要，由政府投资建设了初期的交易市场。二是政府与从业者合作投资。随着花木产业规模的不断扩大，初期的花木交易市场已不能满足日益增大的花木产品交易，为此，我们采取了政府和从业者合资方式建花木市场，既扩大了市场规模，又解决资金短缺问题。三是招商投资，多形式并存。近几年通过招引客商投资建设的花木交易大厅就达到8万多平方米。为进一步促进和拉动xxxx花卉产业的快速发展，去年以来，又规划建设了占地1600亩，投资26.5亿元的新花木交易中心。经过十几年的努力，xxxx市形成了“十里花街，百户经营，千家营销公司”的格局，成为南花北运，北花南移的集散中心。四是以专业批发交易市场为依托，大力培植花木专业营销队伍。xxxx市也因此被山东省林业局、山东省花卉协会确定为山东省花卉交易会永久会址，成为全国三

大花木集散地之一。

三、xxxx市花卉市发展存在的问题

息交流方式单一，市场行情掌握不足，新技术、新经验转化应用慢。

四、关于xxxx花卉市场发展的几点建议

（一）强化政府职能，加强宏观调控。进一步加大对花卉产业的指导和扶持力度，为花卉业的健康发展创造一个良好的外部环境。制定和完善促进花木业发展的长远规划，突出重点和特色；加强花木质量监管和行业指导，制订配套措施，以适应国内外市场的发展需要；加强行业协会的建设和发展，使其最大限度地发挥协调、引导职能，积极协助政府部门加强花卉行业的管理；加强花木业发展的政策支持，利用优惠政策引导社会资金投向花卉业。

（二），提高科技创新能力，加快现代花木业发展。利用科研院所和高校的人才、科技优势，建立“产、学、研”相结合的花卉创新团队；定期组织花木业从业者进行技术培训、参观学习，介绍市场信息，推广新品种、新技术和新设备，推行花卉生产标准化要求，整体提高从业者素质；加快培育有自主知识产权，有当地特色的名、特、优花卉新品种；加强对花卉新品种、新技术的知识产权保护力度，建立健全相关的法律法规；推广利用先进的生产设施和生产管理，促进花木生产的标准化、现代化。

（三）健全市场流通体系、信息平台和技术推广服务体系。尽快对花卉生产、流通、包装、运输等制定出技术要求，实行市场准入制度，限制非标准产品进入市场，加快与国际市场接轨的

步伐；逐步建立健全符合我市市情的现代花卉营销体系，加强花木产品的保鲜、贮运和市场设施建设；规范市场服务程序，建立花卉物流行业标准，逐步实现电子商务与现代物流相结合，加强对市场的规范性管理和有效监督；完善专业服务队伍，为花木业从业人员提供全方位的技术咨询、技术培训等服务，提高整体素质和生产水平，推动现代花卉业发展进程。篇五：花鸟市场可研报告 xx农业有限公司

花鸟鱼虫等观赏物综合服务市场建设

可行性研究报告

主管单位：xxxxxx 项目单位: xxxxxx 项目法人: xxx 建设地点: xxxxxx 二〇一一年十一月

目 录

第一章

总论 ................................................................................................................................................3 1.1项目概要 .............................................................................................................................................3 １.2 项目基本情况 ..................................................................................................................................3 1.3 可行性研究报告编制依据 ................................................................................................................6 １.4 综合评价 ..........................................................................................................................................7 1.5 结论与建议 .....................................................................................................................................10 第二章

背景和必要性 ..............................................................................................................................11 2.1 项目区社会经济状况 .....................................................................................................................11 2.2相关产业发展现状 ...........................................................................................................................11 2.3 项目建设的必要性 .........................................................................................................................15 第三章

项目选址与建设条件 ..................................................................................................................17 3.1 建设地点选择 .................................................................................................................................17 3.2建设条件 ...........................................................................................................................................17 第四章

市场分析与销售方案 ..................................................................................................................18 4.1 市场分析 .........................................................................................................................................18 4.2 市场预测 ..........................................................................................................................................30 第五章

建设方案 ......................................................................................................................................34 5.1 产品方案及建设规模 .....................................................................................................................34 5.2 建设规划及布局 .............................................................................................................................34 5.3主要原材料、能源的供应 ...............................................................................................................34 5.4 厂址 ..................................................................................................................................................35 5.5功能设计 ...........................................................................................................................................38 5.6 信息系统建设规划 ..........................................................................................................................48 5.7 盈利模式分析 ..................................................................................................................................53 5.8供电 ...................................................................................................................................................54 5.9供热采暖 ...........................................................................................................................................57 5.10给排水 .............................................................................................................................................63 5.11自动控制测量仪表 .........................................................................................................................65 5.12 实施进度安排 ...............................................................................................................................66 第六章

环境影响评价 ..............................................................................................................................67 6.1 环境影响 .........................................................................................................................................67 6.2 节能减排措施 .................................................................................................................................68 6.3环保部门意见 ...................................................................................................................................69 第七章

项目组织与管理 ..........................................................................................................................69 7.1 组织机构与职能划分 .....................................................................................................................69 7.2劳动定员 ...........................................................................................................................................71 7.3 管理措施 .........................................................................................................................................71 7.4 技术培训 .........................................................................................................................................71 7.5 劳动安全、卫生与消防 .................................................................................................................72 第八章

投资估算与资金来源 ..................................................................................................................72 8.1 投资估算依据 .................................................................................................................................72 8.2 投资估算 ..........................................................................................................................................72 8.3 资金来源 ..........................................................................................................................................73 8.4 资金的使用范围 ..............................................................................................................................73 第九章

财务评价 ......................................................................................................................................74 9.1 财务评价依据 .................................................................................................................................74 9.2营业收入、营业税金和附加估算 ...................................................................................................75 9.3总成本及经营成本估算 ...................................................................................................................75 9.4财务效益分析 ...................................................................................................................................75 9.5 不确定性分析 ..................................................................................................................................76 9.5 财务评价结论 ..................................................................................................................................77 第十章 社会经济效益 ................................................................................................................................77 10.1加快发展xxxxxx花鸟鱼虫产业的重要意义 ...............................................................................77 10.2 花鸟鱼虫等观赏物市场发展的社会效益 .....................................................................................79 10.3 花鸟鱼虫等观赏物市场建设的经济效益 .....................................................................................79 xx农业有限公司

花鸟鱼虫等观赏物综合服务市场建设

可行性研究报告

第一章 总论 1.1项目概要

1.1.1 项目单位基本情况

单位地址：xxxx 法人代表：xxx 成立时间：xx年xx月

注册资本：xx万元

职工人数：x人 xxxxxxx农业有限公司，现有职工x人，其中高级工程师x人，中级职称x人，助理工程师x人。公司成立于x年x月，注册资本x万元，经营范围为苗木及花卉种植；家禽养殖；农副产品初加工。技术人员常年在林业生产第一线工作，承担过造林、育苗、开展林业科技示范推广等任务，具有较高的专业理论知识和丰富的生产实践经验，能够承担国家各类林业科学技术试验、示范、推广项目。 1.1.2项目建设条件 xxxxxx. １.2 项目基本情况

1.2.1 项目名称、建设性质及建设地点

1、项目名称：xxxxxxx农业有限公司花鸟鱼虫等观赏物综合服务市场建设项目

２、项目性质：新建；

３、建设地点：xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx。 1.2.2 产品方案及规模

项目产品为年交易100万件观赏物；年交易额1亿元，市场收入1600万元。 1.2.3 品种、技术（工艺）、设备方案

本项目产品品种有：各种花卉和景观树木、观赏类鸟类、鱼类、及小动物。

主要设施设备有：

（1）交易市场及设施；

（2）基地建设； （3）购臵配送车辆和其他服务设施。 1.2.4 土建工程 新建标准化仓储车间10200平方米；办公及管理用房楼3000平方米；硬化场地10000平方米，绿化场地10000平方米，围墙800米，大门及门房等。 从2012年1月至2013年12月，2年。

推荐第8篇：中国古代花鸟花

中国古代花鸟画

一、教学目标

1、了解古代花鸟画的定义

2、古代花鸟画的特点及其分类

3、古代花鸟画的精神内涵，我们要如何欣赏

二、教学内容 重点、难点

2、3

三、教学策略 多媒体

四、教学过程

1、古代花鸟画——在中国画中，以花草、竹石、鸟兽虫鱼为题的作品都属于花鸟画的范畴。它是以动植物为主要描绘对象的中国话传统画科。

2、中国古代花鸟画的特点

⑴注重“写生”——从实际生活中择取对象，并加以艺术表现的优良传统。

⑵花鸟“拟人化”——把花鸟画的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和四君子画“（梅、兰、竹、菊）

⑶“借物喻人，托物言志”的精神内涵。 ⑷“象征寓意，遣兴抒怀”的功能。

3、古代花鸟画的分类

（古代花鸟画在长期的艺术实践中，形成了不同的艺术风格。这些知识的掌握可以使学生更好地理解古代花鸟画）

从传统上分：花卉、蔬菜、翎毛、草虫、畜兽等； 从画法上分：工笔花鸟画和写意花鸟画；

从色彩上分：设色、水墨、泼墨、白描、没骨花鸟画。

4、中国古代花鸟画的精神内涵

中国古代有借物抒情，托物言志的传统，也称为比兴手法。 （花鸟画不仅仅是为了准确的描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，是人自身情感与理性的抒发。）

“栩栩如生”是最终目标，“象征寓意，遣兴抒怀”更使画有了意境和深度。于是，花鸟画摆脱客观物像的局限，具有了更为深邃的文化涵义。

（3）如何欣赏古代花鸟画

结合多媒体，边欣赏、边分析、边提问、边小结。

花鸟画是中国画的三大题材之一，前面四节已经学习了人物、山水，介绍了欣赏中国画的基本方法，所以这一节我抓住几个不同点进行分析： 1.花鸟画发展进程2.意境赏析（这一节是本课的难点） 1.花鸟画发展进程

教师活动：分别展示唐代韩滉的《五牛图》，边鸾的《梅花山茶雪雀图》，宋代赵佶的《芙蓉锦鸡图》，崔白的《寒雀图》，佚名的《出水芙蓉图》，明代徐渭的《杂花图卷》，《墨葡萄》，清代朱耷(八大山人)的《荷花水禽图》，郑燮（郑板桥）的《丛竹图》，以历史为线索，通过对比的手法探讨花鸟画的艺术传统进程。

提出问题：a、唐、宋时期的花鸟画有什么特点？

b、明、清时期的花鸟画有什么特点？

c、它们之间的区别体现在哪里？ 学生活动：仔细观察，认真思考，发表观点。 教师进行补充，总结归纳。（唐代花鸟画发展为独立画科，并开始走上成熟阶段，画种分工日趋明显，创立工笔设色、水墨淡彩、没骨等多种表现方法，画风细腻明丽。宋代的作品重视对动植物形象情状的观察研究，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟，追求细节的真实。明代水墨大写意花鸟画兴起，中国花鸟画在造型上不再拘泥于物象的形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间” ，强调抒情言志，同时体现画家自己的艺术个性。清代名家辈出，水墨写意画法十分盛及，追求笔墨意境，继承和发扬了徐渭所奠定的水墨大写意画传统。唐宋更注重写生，明清写意更突出）

（通过多发动学生回答问题，积极调动学生参与讨论，让学生乐于思考，善于总结，敢于阐述自己的观点，使本课更好的达到教学目的） 2．意境赏析

（1）对比花鸟画和山水的意境 展示：《千里江山图》和《荷花水禽图》

提出问题：两幅作品分别表达了作者怎样的思想感情？ 学生活动：回顾旧识，认真感受，回答问题。

（通过对所学知识的简单回顾来说明花鸟画的托物言志与山水画的借景抒情是一脉相承的） （2）对比不同时期的作品的表现手法和对意境的不同追求

通过对比崔白的《寒雀图》和朱耷的《杂花图卷》来分析其表现手法的不同，以及对工笔花鸟和写意花鸟的不同感受？

（3）不同的画家对意境的追求和表现也不同。

教师提问：从《古梅图》(老梅一株，主干已经空心，于一侧发出新枝，绽开花瓣数朵，硕大的根部裸露于外，给人以历经风霜劫后余生之感根据画中题诗，可知他有仿郑思肖画兰不着土，以暗示国土被清人所抢夺, 国破家亡，复国无望)和《墨梅图》 (家种树池头边，个个华开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。表明在元朝种族歧视的年代里，他那种不甘心受民族压迫、不愿与统治阶级合作的政治态度和自己的抱负)的不同意境猜猜画家的性格、经历有何不同？

（上面主要采用了对比教育，是教育渗透与加深印象、加深理解较好的形式，有助于课堂教学的生动化）

（通过多发动学生回答问题，积极调动学生参与讨论，让学生乐于思考，善于总结，敢于阐述自己的观点，使本课更好的达到教学目的）

推荐第9篇：写意花鸟小品

八年级美术下

写意花鸟小品----竹

教学目标：1.认识和理解写意花鸟的艺术特点和人文特点.2.了解写意花鸟中竹子的基本表现技法3.感受写意花鸟画的笔墨情趣，激发学生对学习中国画的兴趣，增强民族自豪感。 教学重点：1.了解竹子的结构特征。2.竹子的绘画步骤。 教学难点：1.竹子的生长规律及形态变化。2.竹叶的浓淡变化。 教学方法：欣赏.评述.练习

教学准备：教科书，中国画绘画工具，写意花鸟画作品挂图 教学过程：

引导阶段：展示写意花鸟画作品，让同学们谈直观的感受。 新授阶段：

1.结合同学们的感受引入写意花鸟的介绍，侧重其中的人文特色，如独特的内容和诗，书的结合等。

2.对竹子写意画的点评.如讲解竹的品格，介绍善于画竹的名家，如：郑燮.

3.结合教师演示和图片展示，让学生自主观察，发现。学习竹竿，竹枝，竹叶的画法：A.竹竿：竹竿是一节一节的，越往上长就越长（长短变化），因此我们在画的时候要从下往上画。绘画时节与节之间留出小的空隙，竹节画完以后用浓墨勾画竹节之间的连接处，我们可以把连接处的形状看成一对单引号，这样画起来就容易了。画多根竹竿时避免平行。B.竹枝：小竹枝生于节与节之间的连接处，上下竹节的竹枝左右交错生长，发枝处可生一枝也可生多枝，根据画面的需要而定，不要画的太乱，要交代清楚生长规律。C:竹叶：竹叶是竹子的画龙点睛之笔，竹竿能表现竹的质感，而竹叶则体现竹的质感。我们可以把竹叶看成一组一组的。竹叶可以用“

一、

八、个、介”四字来概括，也就是把这四个字的每一笔都当成一片竹叶，并给予它一定的动态，将书写与绘画融为一体来表现竹叶的结构及动态表现茂密的竹叶时，开始要一组一组的话尽可能多画几组叶子片数多的而后在一片一片的加。用墨时要注意浓——淡、密——稀的变化，这样能体现竹叶的层次感。

4.在完成的作品中落款，赋诗一首。如：有节天容直，无心道与空。 5.请同学们根据自已搜集的竹子图片或教师的演示内容进行独立创作，注意画完后利用诗书内容体现写意画的韵味和人文特色。 作品展评：

将优秀作品展评，并纠正错误。 课后拓展：

可把完成的作品装裱到教室或自已的居室。 可利用电脑把作品合成图片。

五、小结

今天，同学们对竹子的绘画完成的比较好，虽然有些同学还没有完全掌握其中的技巧，但是请你不要灰心，相信通过你课下的努力一定回做到成竹在胸。

寺下中学

王涛

案例点评

本教案中，可以看出正确地认识教师和学生在教学过程中的地位及其相互关系，既重视教师在学生认知发展中的作用，又重视学生在教学活动中的自主性活动。在本课的设计中，教师就是通过学习竹子的绘画技法和写意画中的人文特色诗书结合，了解写意花鸟的表现自然、歌讼生命、借物抒情、托物言志。培养学生对写意美术作品的兴趣，以及对传统文化的自豪感。同时教师在教学中努力为学生创设一个民主、和谐的教学环境，在学生心理自由宽松的环境中，启发、引导他们自主地去发现问题、探寻方法，甚至尝试错误，去讨论、分析并领会表现、欣赏、以及评价的方法，去体验其中的乐趣和提升自身的美术素质。以此来构建一个真正能使学生全面、和谐、发展的美术课堂。

寺下中学

王涛

推荐第10篇：写意花鸟教案

中国画的笔墨情趣——写意花鸟画

活动目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。

1、情感目标：

中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。

如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

2、技能目标：

通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。 重点：中国画的用笔、用墨。

难点 ：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。 活动过程：

一、导入：

“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。 A、笔法：

中锋、侧锋、逆锋、拖锋。黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。 B、墨法：

“墨分五色”-----------焦、浓、重、淡、清。“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。

学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。

二、临摹练习： 以竹、兰为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。

三、作业布置：

完成以竹、兰为主要内容的写意画一幅。

中国画——写意菊花

活动目的：

1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。

2、学习中国画写意菊花的简单画法，进行笔墨基本功训练。准备工具：

1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。

2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。

重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。

难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。 活动过程：

一、导入：

1、启发：

你们知道菊花什么时候开花吗？ ——它是深秋时独自开放

深秋之日天气已经开始变冷，为什么菊花还会开花呢？ 因为菊花不怕冷，不畏严寒，故它能在深秋独放，而正是它的这种特性，能引起人们的心理共鸣，且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。其一：“飒飒西风满院裁，香寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”借菊花不在春天开放，嗟叹生不逢时，流露出自己怀才不遇的愤慨，抒发要干一番大事的雄心壮志。其二：“待到秋来九月八，我花开时百花杀。阵阵香气透长安，满城尽戴黄金甲。”则充满革命的豪情，表达了他对起义军的胜利前景的自信。

一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想，实属不易，今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧！

2、读画：

菊花对大家来说，并不陌生，到处可看到各种各样的品种，又因近代以来经过园艺家的精心培育，更是千姿百态、异彩纷呈，然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花。 （出示范图）

（1）请同学们认真观察这幅菊花，看看它们是由那几个部分构成的？

——菊叶、菊枝、菊花

再看看菊叶有什么不同？菊花又有什么不同？菊枝呢？ ——菊叶有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花 而花是由什么形状的花瓣组成的？ ——由尖头椭圆形组成的。

②请同学们观察步骤图中菊花和菊叶是如何一步一步画的 ——先勾花瓣、后填色，先侧锋画出菊叶，未全干时勾出叶脉

③写意花卉的技巧特点

写意花卉使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“菊花”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的！

二、新授课：

1、作画步骤

边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）

首先我们必须了解：菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法： ①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书] ②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书] ③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）[画后板书] （出示分步步骤图）

小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。

2、学生临摹

定位：也叫布局。就是要把这几朵菊 花安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。

画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。

画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活）。

（巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正）

三、巡回指导

1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。

2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。

四、小结：

1、展示画好的作业

2、评价作业优缺点

3、提出今后应注意的地方

五、课外拓展：

欣赏以菊花为题材的美术作品，如有时间可以写生或临摹一幅菊花写意图。

中国画——描绘蔬菜

活动目的：

1、了解构图方法，参照范画，临摹其笔墨技法，画一幅以蔬菜为题的中国画。

2、使学生认识画、诗、书，即是中国画独特的形式。重点、难点：

1、运笔、用水、用墨的方法

2、画菜叶 活动过程：

一、复习旧知识：

1、问：中国画的绘画工具有哪些？

2、小结上节课的基本内容，引入新课。

二、构图方法：

1、生活中常见的蔬果有哪些?

2、怎么样画出白菜萝卜、西红柿、黄瓜、梨等？

3、怎么样安排画面？

4、教师示范：

以白菜为例。先用课件分析白菜的形象特征，再讲用笔用墨方法。

中白云笔调淡墨，墨中水分不宜多。

先画菜帮和菜根，勾画线条手灵活。

大提斗笔浓墨浸，自上而下侧锋行， 水分多来叶儿嫩，一笔下去深浅分。

白帮绿叶大白菜，画叶毛笔用大楷。

墨色中间稍加深，浸透颜色添叶脉。 为使画面不单调，可添加萝卜、香菇等，但必须注意画面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、浓淡之分等。

三、讲授新知识：

1、师生共同欣赏齐白石，李苦禅的作品，简介风格。

2、教师示范以大白菜和辣椒为题作水墨画的作画步骤（边讲边画）。

（1）画菜帮：中锋蘸淡墨勾出，先从中间一块画。 （2）画菜叶：用大笔笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸侧锋画出叶子，笔可在纸上略作滚动，注意墨团有浓淡大小的变化。 （3）画叶脉：趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。

（4）画菜根：中锋蘸浓墨，较快地画出根部，落笔时下按。 （5）画辣椒；用大红色画辣椒，尽量一笔完成。

（6）题字和盖印：在适当的地方题字和盖印，作品完成。

3、作业要求：

（1）临摹一幅《白菜辣椒》的水墨画。 （2）用笔大胆、肯定。

四、学生作业，教师巡回辅导

五、讲评，鼓励学生大胆用笔用墨和用色。

学画中国画—牡丹

学情分析 ：培养学生对祖国传统文化的热爱。了解中国画的笔墨情趣，理解中国画似与不似之间的意蕴。在本课教学中，墨的水分的控制是学生较难掌握的。我们可引导学生在其他纸上进行多次练习和尝试，体会水墨与宣纸的变化关系。本课学习需要工具较多，致使桌面拥挤。可采用小组合作的方式，同学们互相配合使用一套工具。因墨色相对于颜料更易洇染，因此要指导同学恰当使用墨色，以防破坏画面。在添加背景时，不要因太复杂而破坏画面主体形象。建议背景处理要色少、简单。 教学评价：

（一）学生是否对中国花鸟画有初步的认识。

（二）通过学习，学生能否掌握较简单的笔墨渲染方法。

（三）学生创作时是否用笔果断、大胆，有探索创新精神。教学目标 A．知识与能力：

学习中国画（牡丹）的笔墨技法，进一步了解笔墨与造型的关系，并运用于实践。感受画牡丹的笔墨情趣，了解用笔、用墨、用色的基本技法。使学生了解牡丹的一种基本画法，掌握作画的方法和步骤。 B．过程与方法： 通过对中国画牡丹的学习，进一步认识写意花卉的形式美、意境美。

C．情感态度与价值观：

通过本课的学习，让学生知道国画的魅力，中国艺术的博大精深，激发学生的爱国热情。 D．重点

进一步了解中国画写意花卉的笔墨技法与造型的关系。（采用欣赏作品及相应的资料图片进行解决） E．难点

写意花卉的笔墨技法。（通过写生、默写、示范进行解决） F．教学准备

教具：课件、墨汁、国画颜料、宣纸、毛笔、清水等。 学具：墨汁、国画颜料、宣纸、毛笔、清水、报纸等。 教学过程

一、组织教学：按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。

二、复习导入：回顾上节课的知识点。

1、牡丹花的结构分为几个部分。

2、叶子是单叶还是复叶并请学生上黑板上画出草图。

3、牡丹花的寓意和展示同学们收集的图片。

4、教师的作品展示。

三、讲授新课

1、学生挤出所需颜色，毛笔浸湿。铺好宣纸。

2、教师示范，学生跟着临摩。A、画花头

用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸白色、署红和大红色，在调色盘上调和，使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和后即在画面上点画。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。花头完成后，乘颜色尚未干时，在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整，使花瓣的交接清晰生动。待颜色

七、八成干时，用石青在花蕊处点上颜色，再用藤黄调白粉点花蕊。点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画，千万不能无组织地随意点画。 B．牡丹枝干的画法：

在一般情况下，枝干在画面上与花头和叶片相比，所占比重较少，但是在描绘时千万不可低估它的重要性，更不能随意点画，要了解它的结构规律和生长特征，画时才能表现出主干和嫩叶的不同质感。 D．牡丹叶片的画法：

用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色，在调色碟上调和，再用笔尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和笔上原有的颜色融合，用侧锋干净利落地在画面上画上叶片。画叶片要成组地进行，以三笔为一组由规律地点画，这样画出的叶片就不会杂乱无章。写意画的魅力不仅表现在生动的笔触，活泼的形象，还体现在滋润的色彩和淋漓的笔墨上，所以画叶片时要掌握用水和用色的技巧。起笔时色墨要饱和，下笔要迅疾，用一笔颜色画一片叶片，这样从起笔到收笔，自然就形成了干湿浓淡的变化。叶片色墨点画完成后，待其晾至

七、八成干时，用较重的墨（色）勾勒叶脉。勾叶脉是一个重要的步骤，叶片的转折向背以及组织结构都是由它决定，因此要从画面的整体结构出发进行调整，不能只从局部考虑。

四、作品展示

每组选一幅上台展示。教师充分表扬的同时要做好点播与指点，为下节课作好准备。

五、小结

根据本节的学习情况做总结。

六、布置课后临摩作业

国画—白菜和辣椒

教学目的：

一、参照范画，临摹其笔墨技法，画一幅以蔬菜为题的中国画；

二、使学生认识画、诗、书，即是中国画独特的形式；教学重点、难点：

一、运笔、用水、用墨的方法；

二、画菜叶；使用教具： （1） 范画2张 (2) 步骤图6张 (3) 白菜、辣椒实物 教学过程：

一、复习旧知识：

提问，然后教师小结上节课的基本内容，引入新课。拿出大白菜和辣椒实物，说明本节课教学任务，并简介其结构，然后，板书课题——《蔬菜》（中国画）；

二、讲授新知识：

1。师生共同欣赏齐白石，李苦禅的作品，简介风格。然后出示教师示范作品，简单介绍一下。

2.教师示范以大白菜和辣椒为题作水墨画的作画步骤（边讲边画）。（1）画菜帮：中锋蘸淡墨勾出，先从中间一块画。 （2）画菜叶：用大笔笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸侧锋画出叶子，笔可在纸上略作滚动，注意墨团有浓淡大小的变化。 （3）画叶脉：趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。

（4）画菜根：中锋蘸浓墨，较快地画出根部，落笔时下按。 （5）画辣椒；用大红色画辣椒，尽量一笔完成。 （6）题字和盖印：在适当的地方题字和盖印，作品完成（15分钟）。

2。出示作业要求：

（1）临摹一幅《白菜辣椒》的水墨画。 （2）用笔大胆、肯定。

（3）保持画面、桌面、地面的干净。 二。学生作业，教师巡回辅导。

三。讲评：选出几件好的和差的学生作业讲评，然后布置下节课学习任务。

国画——南瓜和茄子

一、欣赏：

以齐白石的《南瓜和茄子》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习入教材分析进行。

二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。（教师边讲边示范）：

1、先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。

2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。

3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。

4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。

5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。

6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。

三、学生作业，教师辅导：

可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合？浓的还是淡的？运笔采用铡锋还是中锋？运笔方向如何确定？总之应“意在笔先”。

练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。

四、讲评：

选择优秀的学生作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。

中国画葡萄的画法

一、画葡萄

1、介绍名家画的葡萄。

2、请学生观察课件中的国画葡萄。分析葡萄：

分部：葡萄、叶茎。

葡萄画法：色彩、侧锋、湿画。

二、画法：画面上的一整串葡萄可以分为若干小组。一般分为

三、五组，每组

六、七枚葡萄。每一枚葡萄的画法，是将大白云笔在笔洗中蘸湿，笔中的水挤干，然后用笔尖蘸紫色在色盘中调至毛笔中部，此时毛笔上的紫色为笔尖深、笔根浅。再用笔尖蘸汁绿色少许，在色盘中调至汁绿与紫有过渡。此时毛笔上的颜色变化应为：绿——绿紫——紫——淡紫。最后将调好色的毛笔用笔尖蘸吸清水，在色盘中微调，使笔尖的水吸入毛笔，但是不可破坏毛笔上已调好颜色的顺序。如果觉得笔尖清水不够，可以再次用笔尖蘸清水。这一调色过程是画出葡萄立体感和丰富色彩的关键，比实际画葡萄的过程更为重要。

三、作画时用左右两笔画成一枚完整的葡萄。左一笔细短，用笔锋画，右一笔宽长，用笔锋和笔腹画，画成半圆形。由于笔尖有清水而且含有汁绿，画出的葡萄应该是左上部明亮泛绿色，右下部灰暗呈紫色，彼此形成了极强的明暗立体感和微妙的色彩变化。葡萄的形状可以画圆形，也可以画成长圆形，每枚的大小要有些变化。用此方法画的葡萄亮部已含有高光，所以不必留出或再点高光。高光太强则像玻璃球，反而会破坏葡萄应有的质感

3、学生示范，集体评讲。

4、教师纠正。

5、学生再示范。

叶子：淡墨面、浓脉、干、中锋。茎：浓墨、干、中锋。

四、学生练习，教师指导。

五、小结。

六、展示作品。

七、集体讲评，择优表扬。

中国画梅花的画法

1.演示并分析笔墨变化。

焦墨、浓墨、交融的墨色分别可以表现梅花的哪个部分？（演示）

2.分析作业步骤：

(1)画干：先从树干转弯处，向右下方侧锋运笔，使主干笔触出现飞白,再向右横出，向右上斜出主枝。（同学们用侧锋随意表现树干的体态。在画时可以留空，在空白处待会添加梅花。现在请同学们和老师一同调墨，用干涩的线条表现树干。）

(2)画枝：从主枝向前生出新枝。

(3)点花瓣：用中锋变侧锋渐次点出可呈现浓淡变化。 (4)点蕊：正面的花丝画全，侧面花宜过半，背面花交界下方及花蕾的下方点花萼。

鼓励：看谁能把梅花清幽的芳香散溢在我们的画纸上。 (5)落款：写作画时间、姓名、印章。 辅导要点：因材施教、照顾全体、灵活多变。 学习画梅花的方法和步骤。 总结 部分 根据墨色、动态、趣味三方面讲评作业，概括出本节课知识的要点。 延伸 部分

你还在那儿看见过用国画的方法表现梅花。

同学们开动脑筋，也可以常识用中国画的方法装扮我们的生活，弘扬我们民族的艺术。

中国画菊花的画法

一、作画步骤

边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）

首先我们必须了解：菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：

①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]

②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]

③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）[画后板书]

（出示分步步骤图）

师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。

二、带领学生临摹

定位：也叫布局。就是要把这几朵菊 花安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。

画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。

画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活）。

（巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正）

三、巡回指导

1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。

2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。

四、小结

1、展示画好的作业

2、评价作业 优缺点

3、提出今后应注意的地方

五、布置课外学习

欣赏以菊花为题材的美术作品，思考画家是怎样表现菊花的，怎样通过菊花表达作者思想感想的？如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。

认识中国画

一、认识中国画

教学目的：

1、认识了解写意认识中国画中国画的艺术特色，感受独特的构图、用笔用墨用色的独特技法，人文精神。认识中国画

2、培养学生对祖国传统艺术的热爱，获得中国传统文化、精神的熏陶。认识中国画

3、认识中国画用具，学习写意国画简单的笔法、墨法。认识中国画

教学重点：

认识感受写意国画的艺术特色，认识学习写意国画的笔法、墨法。

教学难点：

初步掌握简单的国画笔法墨法，并可以随意画张画。

学具准备：

毛笔、墨汁、宣纸等

教学时间：

一课时

教学过程：

二、组织教学。

欣赏写意国画，感受国画艺术特色。

1、范本欣赏优秀国画作品，直观感受国画的艺术特色。

2、学生说说自己的感受。

3、引导学生从题材、构图、笔墨色彩的运用等角度初步全面接触感受国画的艺术特色。

三、初步学习简单的笔墨。

1、认识国画的墨色。认识中国画

2、认识国画的笔法。

四、尝试运用简单的笔墨技法随意画张画。

五、师生共同评点习练。

水墨画——动物

（第1-2课时）

目标：复习、巩固水墨画的基础知识。即，工具材料，用笔用墨。学习几种动物的画法。

重难点：训练学生的用笔、用墨。用笔用墨的技法、技巧，以及动物的造型。

课前准备：学生准备几张小动物的照片。准备好笔、墨、宣纸等。教师准备几幅小动物的图片。教师准备范图。

教学过程：

简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。

教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。

a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。

b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。

c.构图以及动物的造型。

d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。

3．教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤：

讲解归纳动物的大形体。

讲述调墨、调色。

分步作画，讲解画动物的先后顺序。

修改调整完成。

4．布置作业，画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。

5．老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。

6．征集作业、讲评，提高审美能力。

（三）课后拓展

收集徐悲鸿、齐白画家的资料，了解马和虾的画法水墨画——动物

（第3-4课时）

目标：复习前一课时所学画的小动物。学习螃蟹和松鼠的画法。

重难点：笔墨的掌握和使用小动物的造型。

课前准备：布置学生收集松鼠和螃蟹的图片。准备作画用的工具和材料。教师准备好范图以及工具材料。

课堂教学：

请两位学生上台画麻雀和虾，老师进行讲解，指出优缺点及应改正的地方。

老师现场示范讲解松鼠及螃蟹的画法，并归纳出作画的步骤以及应该注意的事项。让学生直观感受作画的全过程，激发学生学习的欲望。

布置作业，画松鼠和螃蟹。

教师巡回指导，主要是动物的造型及笔墨的处理。

征集作品并讲评、欣赏，提高学生的审美能力。

课后拓展

第11篇：工笔花鸟学习心得

工笔花鸟学习心得

在我还未接触到工笔画之前，我曾在几次画展上有幸目睹，站在那淡雅清丽的画作前，望着那细腻有致的色，柔形傲骨的线，我总有种高山仰止的感觉。我一直坚信，中国画——无论是写意还是工笔，其画作的本身与作画者的品质修养有着密不可分的联系。如果说是作画者展现了画，还不如说是画表现了作画者。仔细审视一幅中国画，就仿佛在探索着一位画家的丰富高贵的内心世界。

意境是诗，画意是词。国画并不重写实，而重意境，又或者说是作画者的内心氛围，或平静淡泊，或激动昂扬，或清明闲适。它不仅是一份视觉享受，更是一份精神盛宴。

对于实践临摹工笔画，起初我不敢轻易下笔，因为我觉得工笔的每一笔，每一画都充分的体现了立体感和空间感，如粗略的去画，只会是画面有气无力，死气沉沉。当然，这指的是工笔中的勾线，即：白描。线的表现方式直接的体现了工笔花鸟的整体空间、结构，这也形成了“以线立骨”的说法。初步描线时很难把握线的走向、结构和粗细。渐渐的，我调整了我的呼吸，在放缓呼吸中我渐渐的控制了笔。我喜欢享受这种纸上的行走，仿佛自己行走在幽静古道，心澄身轻。辗转间，顿笔，起笔，收笔。转点，横临，竖勒，与书法竟有异曲同工之妙，其中乐趣，难以言喻。

工笔花鸟画的线是一种概括、洗练而又能动的艺术语言，同样具有韵律美与节奏美。韵律是线的运动和变化所产生的自然，合谐的美感；节奏则是指线条的变化有规律的重现。整体上线的种种变化顾盼呼应、统一谐调所形成的美感形成了绝妙的韵律。每根线条本身有控制、有规律的起笔、收笔、行笔变化的反复重现，是看似沉静的画面产生跳跃的节奏感。因此，线的韵律美和节奏美实际上是线的整体表现力的综合展示。这种综合展示来源于对生活的提炼，线只有以生活物象为客观依据，才能在脱离概念化的同时，具有新颖的活力工笔花鸟画的线虽有色彩与其配合，但表现质感仍然是线的本质特征之一。借助形象发挥线的艺术趣味，也与质感的表现一脉相承。线本身不仅要表现花草鸟虫的形神气质，又是作画者本人内在情感和性格的外露。以线传达形神是以作画者思想感情为基础的，不同的时代、不同的环境、不同的经历和不同的艺术修养，对同一物象的用线效果不也不尽相同。线的种种变化可以难观者无限的想象和美的享受。因此，

从线的形式美感来说，只有状物传情，渗情达意的线条，才具有无穷的生命力和独特的审美情趣。

曾在一篇介绍工笔花鸟思想的文章中看到过一句话：以白描为骨，以色彩为肉。那单纯典雅、格调高雅的色彩情趣无不体现了中国画的独特气质，眼眸辗转中，忽而犹如柔美而又神秘的中国古典女子，忽而又如坚毅刚强的中国文人，儒雅却不失傲骨。

现如今，中国画似乎很受欢迎，但是其中自有利弊之分。利的是越来越多的人开始注意重视中国画这个代表中国文化精髓的艺术，但是，这中，也不乏滥竽充数之说。很多人，为了自己的“面子工程”去求购中国画作为装饰画，这也是不少画者将中国画倾向于毫无生趣装饰画，这不免违背了中国画的本质特征，削弱了中国画的艺术性和艺术感染力。为此我感到十分无奈。我希望真正的中国画是能体现中国气质的文化，是能贯穿中国魂的画，让这由内而外的美，散发极致！

工笔画是一种以单线勾勒和设色的描画方法，它既是考验我们练习中对于线描技法的基本功掌握，也是一种独立的绘画表现形式。起初我以为也就是随意勾勒和上上颜色这么简单，

其实并不是这样的，对于工笔画来说，其中包含太多的技法和形式了。工笔画极重视构图、造型的完整性、装饰性，那么对于我们今后将要学习的版画，中国画，还有油画或是水粉来说，都是息息相关的。都需要我们去探讨和琢磨的。用笔上或是用色上 ，在其它画种上都可以得以应用。例如：工笔画的色阶变化，色块的分割，在油画上也是如此应用的。对于表现手法来说，可以与对象的动态来定。比如工笔在描绘叶子时，线条就可以有跳跃感点，使这种自然物的东西富有生命力，线条的僵硬反而会导致画面的美感。不过对于树干这类的物体来说，线条就应该粗犷点。因此线条的前后穿插、变化、对比，排列组合也是其为重要的。也是画面的重要组成部分。对于用笔的线条，处理要以对象的表现形式而进行疏简或繁密。至于用笔的轻重疾徐、抑扬顿挫、凝练厚重、流畅松灵等变化都需要在实践中所慢慢体会。

工笔画在设色上，我就遇到了困难，上色的浓浅，调色上，我就掌握不好，呈现颜色没有层次感，但我看了钟老师试画后和有些同学的上色，我在用色上，就懂了些，要巧用底色，在用颜料上要掌握浓浅程度，在重彩上，要渲染滋润，

设色时要层层渲染，不能一气就成，是个循序渐进的过程。

对于这次工笔画的用线勾勒与版画中的黑白构成的课程也有联系，也体现用线的功底。

用色造型就与油画，水粉画有着联系，也是层层上色，色块的累加，色彩的变化异常，也要看对象给予的色彩表现力。用色的表现力和色块与用线的协调要统一。这样画面才能体现效果。

学习中国工笔画，不仅能坚持继承和研究工笔画艺术的优秀传统，同时也是吸取其画种的优点，让工笔画艺术的语言、语汇更具有时代精神。而且能帮助我在今后的学习中掌握更多的知识。应用的更灵活。

看看国画大家的作品《疏荷沙鸟图》、《出水芙蓉图》、《秋兰图》、《双勾兰石图》、《梅花山鸟图》、《风荷》„„还有那一个个的名家，王冕、文同、文徵明、齐白石、张大千、韩璐„„

在这一张张名作中无不体现着中国工笔花鸟画的精细精微，生动自然，清新典雅，古朴凝练。还有大师的不急不躁厚积薄发。

我终于开始静下心来，每个步骤循规蹈矩，开始研究国画的绘画技法。 1.线条。工笔花卉：游丝描、丁头鼠尾描、铁线描、折带描。工笔枝干：先勾后点、勾点结合、电线结合、勾擦结合、积染结合。工笔石头的基本勾法，工笔鸟禽的动态及翎毛的表现。

2.晕染。一般先用花青或淡墨染底色，待干透后用色依次染下去，染色要平、润，适可而止。又有积染、平染、直染等区别。

3.工笔临摹分为对临，要求与对象的构图、造型、晕染、用笔都十分相似;l另一种是变临，要求用相同的手法变现相同或类似题材，但构图不同，在章法上重新组合。

因为自己一直比较喜欢关于国画和工笔画，小时候看见别人画就特别羡慕，但一直没有机会，之后考高中就读了普高的美术班，那会在湖州这里学画画的人还蛮多的。心里还是怕怕的，自己机会不大。一直学色彩和素描，没有接触过这个。因为自己喜欢所以就毅然的在大二的专业课选了国画，老师说国画对形要求很高，而我自己的形感觉不是很准但我想自己喜欢就该去努力。

再讲讲老师吧，老师不错，会一个一个的指导过来，读大学之后学习，老师

这样的好像不多的，这点我觉得我是很喜欢的，也许自己还像个高中生一样喜欢老师教，这点要改掉，毕竟大学是主动学习的。自己老是这么被动是什么都学不到的

工笔花鸟学习心得 姓名：王小方 班级：10级美教五班 学号：101014103

第12篇：白描花鸟人物

中国画——白描 教材分析: 白描技法是我国优秀的传统艺术， 也是广大专业、业余人士十分喜爱的画种。通过本节课的学习， 培养学生热爱祖国传统艺术的感情， 激发学生学习白描的兴趣， 提高学生线描的技巧， 学会用不同的线条表现对象的质感和量感。 教学目标: 1.培养学生热爱祖国传统艺术的感情。 2.提高学生描线的技巧。 教学重点： 用毛笔线描的方法。

教学难点：用白描的方法表现人物、花鸟的技法，线条的不同运用。 教学内容：

第一阶段：白描基础知识与练习（1课时）

一、定义与分类。

1、定义：白描是中国画的一种，古代称之为”白画“，是中国画中用毛笔墨线勾画对象轮廓，有时也可渲染淡墨。

2、分类：白描有单勾和复勾两种。

单勾：以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。

复勾：复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，以加强所描物象的精神，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。

二、白描的特点：

物象的形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确，不施色彩的特点。

三、白描的发展与代表画家和作品：

白描多见于人物画和花鸟画。宋元间也有画家采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎，元代赵孟坚，张守正等。

白描最早是做为工笔画的底稿形式存在的，是中国画造型的基础。如我国最早的卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之的传世摹本，这两幅图中的线描已由过粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，这种“青云浮空”、“流水行地”般的紧劲连绵的线条被誉为“春蚕吐丝”。唐代吴道子的画作笔简神全，意气豪放。他的作品《送子天王图》为白描画、水墨画的出现和发展奠定了基础。

白描发展成为独立的绘画创作形式始于宋代，各代均有杰出代表。 李公麟（1049—1106），字伯时，舒州（今安徽舒城县）人，是宋代杰出的人物、鞍马、山水画家。更是把线描提高到一个新的水平，其传世的白描作品有《维摩诘演教图》、《五马图》等。此外，还有宋代武宗元的《八十七神仙图》、元代张渥的《九歌图》、明代陈洪绶的《西厢记-窥简》、《屈子行吟图》、《水浒叶子》、清代任伯年的《三友图》等等，都是难得的白描杰作。 丁云鹏 （1547～?）明代画家。字南羽，号圣华居士，安徽休宁人。卒年不详，天启五年（1625）尚在作《白马驭经图》，瓒子，詹景凤门人。书法钟、王。画善白描人物、山水、佛像，无不精妙。白描酷似李公麟，丝发之间而眉睫意态毕具，非笔端有神通者不能也。供奉内廷十余年。与董其昌、詹景凤诸人交游，故流传作品多有董其昌、陈继儒等人的题赞。董其昌赠以印章，曰毫生馆。其得意之作，尝一用之。

仇英 约1498年（一说约1509年）—1552年在世，字实父，号十洲，汉族，江苏太仓人。后移居吴县。擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致。与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家”。夏鼎[明]苏州（今江苏苏州）人。善白描人物，亦工山水。

四、白描基础技法

1、工具、材料的选择

笔：白描的笔以尖硬瘦长的狼毫为宜，笔锋尖硬瘦长则弹性强，可以适应变化无穷的点、线的需要，所以一般多用叶筋、衣纹、红毛等几种笔。毛笔形质和大小都有不同，所产生的效果也不一样，必须多画常练使其适用。

墨：以研墨为佳，较好的墨汁如曹素功、一得阁等也可使用。 纸：生纸渗水难以掌握，不宜于初学者使用，一般多用不渗水的熟纸矾宣。

2、笔法 白描多用中锋，用笔要先慢后快，收笔要慢，要疾徐有度、流畅连贯。用笔时必须心静、理明、势宽、手稳，特别是画长线时，要充分估计腕与肘所需的活动范围，并把纸理平压稳，然后屏着气聚精会神地把线画下去，当直则直，当曲则曲，当一笔画完者莫两笔完成，这样才能把线画得流畅。切忌运笔时死盯着笔，视线要宽阔，笔紧跟着线条走。

3、“十八描”

到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其著作《绘画发蒙》中，提了“十八描”的说法，这十八种描法是：

1.行云流水描 2.高古游丝描 3.铁丝描4.柳叶描 5.琴弦描 6.蚂蝗描 7.混描 8.橛头钉描 9.曹衣描 10.钉头鼠尾描 11.折芦描 12.减笔描 13.战笔水纹描 14.竹叶描 15.橄榄描 16.蚯蚓描 17.枣核描 18.枯柴描 。 以上十八种描法是古人根据当时的服装（大都是宽袍大袖）领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是后来逐渐添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主张简化为五种，或合并为三大类。

擅长白描人物的当代画家董梦梅先生则指出十八以线条描法的形状命名，并不妥当。他针对用笔的方法，提出了“用笔十法”，即 1.悬针笔法 2.抽丝笔法 3.自由笔法 4.铁丝笔法 5.来无影去无踪（双尖笔法） 6.连接比法 7.拖拉笔法 8.擅斗笔法 9.跳跃笔法 10.倒插笔法。以上董梦梅先生细分的十种用笔方法，有些也适用于白描花鸟画中。

中国白描有着高度的艺术表现力笔独立的审美功能，经过历代画家的创作积累，有关线条的技法名称繁多，分类细致，如画衣纹的“十八描”、“曹衣出水”、“吴带当风”等，就形象地概括了白描的艺术表现力与感染力。

五、白描示范

示范各种描法，“十八描”。

在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有“外柔内刚”的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露于外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时会减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要“寓刚建于婀娜中”。

六、学生练习

直线的练习：横线、竖线、斜线 曲线的练习：弧线、波浪线、圆 单个花头线条的练习

七、作业要求

各类线条的练习一张毛边纸，单个花头的练习一张毛边纸。

第二阶段：花卉白描临摹（4课时）

一、白描花卉的“临摹”其含义：

“临”——是照着原作描画。 “摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。 临摹的意义：绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。临摹是学习绘画技巧的一种方法，主要是学习前人的技法和经验。我国传统绘画的学习方法，就是从临摹入手，再逐步过渡到写生，即所谓“师古人”和“师造化”。在临摹中研究、分析、揣摩画家创作的意图和表现技巧。

二、工笔花鸟画白描线条的要求

勾线在工笔花鸟画中是很重要的一步。运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感、快感，所谓“工细兼力”反对纤细柔软的线条。勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋，走在线条一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感；侧锋勾划出来的线条是扁平的易出飞白。

花卉中的花瓣，叶片都是薄片状的，宜用中锋勾勒，侧锋只有在皱擦树石时才宜运用。开始练习勾勒时，很容易出现侧锋，特别在线条转弯的地方，因为毛笔虽然是圆锥形的，但是当拉开线条以后，笔锋即成为一刀锋，转弯时必须提笔，，并轻转笔管扭转方向，象写篆书一样，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋；如果转弯时笔尖不提，发压着纸面硬拐，这时笔毛便产生折叠，象写隶书一样，出现折笔，在画面上即表现为侧锋。

线条产生力感的关键在笔锋与纸面的摩擦。有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线条是浮滑在纸面上的，是不符合要求的。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要遮住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用力一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。

为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：

1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。

2、行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。

3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“天往不回”、“天垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。

三、白描线条与花卉形象的结合

1、勾线起笔顺序 为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。

2、如何表现结构之前后关系 当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。

3、边缘线与折面线的处理 花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律

4、线条的浓密粗细 白描花卉不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。做画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。

5、白描花头的用笔及注意事项

（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花瓣基部起笔。荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、月季等花瓣厚硬，勾线应挺拔有力；牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔，用笔潇洒些。 （2）花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。

（3）花筋的处理：花筋不明显的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明显的必须勾好，如辛夷、牡丹、杜鹃等。

（4）花蕊是勾点：花蕊一般放到最后，并精心点好。花丝要勾的细而有力；花药一点成型。

6、白描勾叶的各种变化及注意事项

勾叶：勾叶多从柄起笔，由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处要求错开，这样勾出来的线生动有变化。

7、茎枝与树本的勾勒与皴擦

（1）嫩枝的勾勒：出枝的节间略为膨大，中间注意两条线平行，一般用中墨。

（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不规则，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的笔触，可以必须树皮的纹裂和起伏；“擦”是用干笔侧锋碎涂以强化树干的粗糙感或蓬松感。

四、白描花卉示范

五、学生练习

六、作业要求：每人本阶段完成4幅花卉白描作品。

要求：笔法准确，线条起、行、收要有章法，中锋行笔，转折起收有藏锋。花头用淡墨描绘，叶、枝用浓墨描绘。作品精致，美观。

第三阶段：白描人物画临摹（4课时）

一、历代白描人物画欣赏

1、《龙凤人物图》，画面主要位置绘一侧身而立的女子，身着长袍，头梳长髻，双手合掌作祈祷状，她的上方绘一龙一凤，凤头上昂，振翼奋爪，呈奋起状，龙双足曲伸，势若扶摇直上，此画造型生动，比例匀称，以墨线勾勒，用笔流畅，线描纹饰经过精心处理，曲直配合适当。

2、《烈女仁智图》顾恺之的人物画强调传神，注重点睛，其笔迹紧劲连绵，如春蚕吐丝，行云流水，通称为“高古游丝描”。

3、《捣连图》唐张萱，唐代人物画，在中国绘画史上占有重要地位，张萱正是以擅长画贵族妇女而著称的人物画家，此画描绘宫中妇女制作丝绢的劳动场面。

4、《朝元图》，永乐宫壁画中的线描艺术是古代线描艺术中的奇葩，画师用简练，流畅的线条刻画了众多的人物形象。

5、明代陈洪绶擅长白描，在他的众多作品中，《水浒叶子》流传最广，另有《西厢记-窥简》等。《水浒叶子》是陈洪绶二十八岁时，花费四个月所作的另一组版画精品。 陈洪绶在这套《水浒叶子》中，栩栩如生地刻画了从宋江至徐宁凡四十位水浒英雄人物。

二、白描人物画的线条要点

1、《水浒叶子》的线条特点：陈洪绶大量运用锐利的方笔直拐，线条的转折与变化十分强烈，能恰到好处地顺应衣纹的走向，交代人物的动势。线条均较短促，起笔略重，收笔略轻，清劲有力。

2、《朝元图》线条特点：作品中线条运用传承了唐宋线条的典型风格，又传承了道释人物的传统表现，线条表现丰富，变化多样。壁画中的人物、器具、祥云、法器等等，都以纯墨线勾勒，中锋用笔绘制，线条流畅沉着，笔法劲健，笔笔准确，衣带上的细长线条，是刚劲而畅顺地一笔而成，找不到修改的痕迹，线条的“一波三折”行笔过程也体现出了它的自然含蓄、藏而不露。

白描人物画笔法要点：

起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。

行笔中锋：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。

收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“天往不回”、“天垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。

三、《水浒叶子》的临摹

四、其他人物白描的临摹

五、学生练习

六、作业要求：

1、每人自选白描人物的范稿进行临摹，每人4张，视难易而定。

2、作业要求：注重线条质量，突出人物的神态，神形兼备。第四阶段： 写生花卉白描（1课时）

一、写生步骤 1.花卉的构造。

花卉种类众多，结构大致相似，有花、叶、枝，花的结构有花冠、花蕊（雌蕊、雄蕊）、萼片、托叶，叶有托叶、叶柄、叶片。 2.写生的方法。

在写生时，要注意观察花的形态，研究了解它的生长规律、组织结构及形象特征。在表现形式上，要进行剪裁、取舍、夸张和改造，从而达到神形兼备的效果。由于写生的目的不同，对画写生的要求也各有侧重。我们重点是画出白描，所以侧重对花卉生长结构的描绘和交待，同时，注意大的疏密关系、穿插处理。 3.写生步骤：

（1）选择理想角度，大致安排花、枝、叶在画面上的位置。（2）画出花、叶子的基本形。由里及外，从最前面最完整的一片花瓣开始画，然后一片压一片完成。（3）在了解生长规律的基础上，分出花瓣的层次关系。（4）用肯定的线条按前后层次分组画出花瓣及叶子的组合，结构交待要清楚，深入细节地描绘，进一步完成画面。

二、教师示范

三、综合练习活动: 1.让学生欣赏，加强印象。

2.学生开始观察写生，实作练习。以折枝为形式写生，每人画一枝。 3.教师就第一阶段写生之资料，给学生适当的建议。

四、作业要求：

1、根据实物花卉进行写生，方法正确，构图美观，形态生动，结构准确、取舍得当。

2、整理写生作品，提练线条，完成一张白描作品。

考查方案：

根据学生每次作业的数量和质量进行评价，给出平时分。按60%计入总分。 对最后写生创作的白描作品进行评分，按40%计入总分

第13篇：中国花鸟学习心得

中国花鸟学习心得

从一开始上中国画的课程时，我就挺喜欢中国画的，所以也选择把中国画作为我的专业方向。

中国画是中国传统的绘画，历史悠久，是中国文化中的国宝之一，中国画分为工笔画和写意画。在大一的课程中，我们就已经接触过工笔花鸟了，工笔画是一种锻炼人细致和耐心的画法，每一笔线条的气息都要顺畅，都要柔美，有质感，有连贯性。

写意画与工笔画的区别不仅仅在用纸上。写意画注重用墨，强调作者的个性发挥。因此，写意画在绘画时，可以纵笔挥洒，墨彩飞扬，与工笔相比较更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的情感。

写意花鸟以写生为基础，以寓兴、写意为归依，注重“夺造化而移没骨花鸟画”，用各种颜色或墨直接渲染出物体形象的方法。对工笔画来说，它比较随意。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒形象，再深浅分层次着色；画写意花鸟即用简练概括的手法绘画对象，但在小写意中则会偏向写意花鸟的先勾勒形象的画法。

中国画的立意较高，往往关乎人事，它不是为了描绘花鸟而描绘花鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际，思想感情的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、写意花鸟画要求做到笔墨高度简约概括，笔不恭而心恭，笔不周而意周，笔不到而意到，笔简意繁，以少胜多，以一当十是写意画的最高准则。它如同中国古诗五言绝句般精炼而含蓄，使读者有随之想象，联想发挥再创造之余地，从而得到更多更美的艺术享受。这里尤其要注意中国写意画中的“空白”，即中国画之“虚”的处理。“虚”并不等于无，而是虚中有物，虚中见实，虚实相生。

写意花鸟画的课程进行了一个月的时间。在这短短的有限时间里自己学到的东西很多，同时也让我感受到要学的东西还有更多。国画给我的感受是需要一种平和的心情，欲速则不达，要自己慢慢体会的。平时的练习使我意识到构图、笔墨是写意花鸟的两个极重要的方面。构图可以说是中国画的框架，一张完整的写意花鸟在完成后，画面一般是遵从封三存一的原则。而在用水及墨方面，更不是简单的用语音能够完全解释清楚的，主要的还是靠自己在平时的练习中积累经验与感觉，才能够在画出令自己满意的作品。在四周的学习过程中我也发现，在绘画时我们对我们要临摹的画要先去读懂它，切不可盲目下笔，其次，下笔要肯定，不可模棱两可、拖泥带水。并且要注意中锋运笔，下笔要有劲，最后，要控制好笔肚里水分的多少，这同样也需要不断的练习才能做到心中有数。

此外，我们除了在上课期间做好课堂练习，还必须根据自己的学习过程写出心得体会，通过撰写文章，迫使我们不断查找和积累资料，既提高了写作能力，同时在理论知识上也有提高。

短短四周的时间就要划上句号了，回想起来感觉很是短暂也很是留恋。同时，学习的道路还在继续，学习中国画的道路还在继续，我也会在钟老师的指导下虚心求学，好好学习中国画，在学习的道路中可能会碰到很多问题，但我会尽我所能去解决，去克服，学习中国画的兴趣也会支持着我，好好学我不懂的，因为我们还在路上。

第14篇：中国花鸟学习心得

中国写意花鸟学习心得

一个月的写意花鸟学习,使我被国画的博大精深由衷的吸引，牵引着我深入学习。

在第一节课上，我们学习了很多关于写意花鸟画的理论知识，从基本的作画工具，中国花鸟的发展到写意花鸟的特点和技法。

写意画是传统中国画里令人赏心悦目的画种，它以淋漓的水墨，纵横的笔法、弥漫的气势，使观者赞声鼎沸叹为奇观，并拥有广泛的欣赏者。通过画的立意叩动欣赏者的情意，产生回味不尽的画意是成败的关键。

在上个学期我们已经上过工笔画了，本以为都是中国画差别应该不是很大，但事实却出乎意料。工笔要运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象，而写意画要求用粗放、简练的笔墨来画出对象的神行来表达作者的意境。

写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。画写意适宜选用生纸 ，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。笔内先含调好淡 色，再礁深色於笔尖，也可先可先礁深色再蘸清水来画，每一 笔都要有深浅的变化，使用生纸容易化开，才能产生乾、湿、浓、淡的不同效果。

虽然理论上说说，似乎很容易,但实际操作起来便没有那么简单了。即使是在水墨画中，不论是用墨还是用水，这其中的各自的量便不是那么好控制的。更不用说在用上中国画颜料的时候了，怎一个难字了得。经过了一两天的课的练习之后，这种情况才有所改善。

经过这段时间的学习及临摹实践，我以为应注重自身两方面的培养，一是自己绘画理论水平能力;二是加强技法的训练和提高技法运用能力，达到一个目的：出好作品。

正如老师所说的,一是针对自己的技法与理论水平，采取有针对性的学习方法，从自身普遍存在又必须要解决的问题入手。在学习过程中我发现同学们对技法示范和练习非常积极，兴趣很浓，并能很好理解老师的意思。钟老师则因势利导，开头几节课多进行技法示范和练习，我们进步很快。但是在接受理论知识方面，开始效果并不是很好，但通过老师的多次授课以及在老师的建议下去图书馆学习关于花鸟的理论知识，从讲解技法、解释名词、示范、技法练习，逐步转入有关理论知识，使我们在掌握一定技法的同时，掌握一定的名词术语和了解简单的理论知识。我们在学习写意花鸟画的过程中，应该提高对理论重要性的认识。二是通过课堂老师的示范、课堂练习、向老师提问、纠错等办法，提高技法表现能力和加深对理论知识的理解。如什么叫破墨，即趁先前落墨色将干未干时，用浓或淡的墨色破原先的墨色，通过老师反复讲解和示范，很快就能学以致用。为更好地巩固学习过的知识，课后必须多加练习。要想提高绘画技艺，不动笔是行不通的，光靠课堂上的时间也是远远不够的。 在四周的学习过程中，我们都有了进步，从原来对中国画概念不太理解，画画时连从那里下笔都不知所措，到能正确运用毛笔、宣纸、水墨进行技法练习。同时，我也总结了一些小小的经验。首先，我们必须对我们要临摹的画要去读懂它，切不可盲目下笔。其次，下笔要肯定，不可模棱两可、拖泥带水。然后，要注意中锋运笔，下笔要有劲。最后，要控制好笔肚里水的多少，这需要不断的练习才能做到心中有数。

四周对于学习国画来说是远远不够的，也许这只是相当于入门而以，也许以后很难再有机会在专门的教室进行这样专业的学习了，但是课程的学习已经为每个人提供了一个平台，一种科学学习的方法和态度。相信在以后的学习实践中，有更大提高。

第15篇：工笔画花鸟心得

中国画花鸟心得

中国花鸟画从总体下讲可分为工笔，笔两种风的产生格流意派，其中工笔花鸟画、发展较意笔花鸟画要早的多。工笔花鸟画在中国的绘画艺术宝库中有着其独特的、不开忽视的地位。

花鸟画非常讲究用笔和用墨，而且用笔有笔法，用墨有墨法，甚至从画面中一笔一墨的巧拙来认定画家的艺术修养和功力。不理解这一点，便无法欣赏花鸟画，也不可能画好花鸟画。清代花鸟画家恽南田说“有笔有墨谓之画”。这是说，笔墨是花鸟画最重要的表现手段。例如徐熙的没骨法，黄荃的勾勒重彩法。无论形象的刻画，还是意境的渲染，离开了用笔和用墨，便不可能成其为中国画了。中国画之所以注重笔墨，跟书法有很大关系。以书法笔意为画，使中国画的线条既能造型，又可表意，还具有独立的审美价值。

体味其中处理好写意花鸟的设色，必须充分考虑各种色彩之间的比例关系，依据主题的需要配置色彩，才能受到良好的效果，充分发挥色彩的美感作用：色彩的浓淡、深浅关系，配色的主次关系、统调关系、对比关系、比例关系等等。

唐朝的张澡曾说：“外师造化，中得心源”。临摹，不只是就画，必须对临本仔细研读，从画中的整体气势、意境、构图、造型、笔墨、着色的方法步骤等几个方面去揣摩、理解，所谓“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”就是这个道理。通过临摹，基本上掌握花鸟画的一些规律和技法之后，就应该进行写生。只有通过写生才能进一步加深对技法的理解。写生是直接地面对形象描绘，可以深入细致地观察、分析、刻画对象，是学习花鸟画的主要途径和方法。例如素以写生著称的赵昌，他被后人称“作生赵昌”。见实地写生、观察、心记与默写都是熟悉生活、搜集素材、创造艺术形象的重要途径。

工笔画课程我们以前并没有接触过，但这几周的学习和了解，我对工笔画有了初步的认识。我们这几周主要是临摹和上色。从中体会到学习工笔画并不是件容易的事情通过学习工笔画让我知道什么事“静”。在画工笔画的时候必须要让自己的心态保持平和，不能起伏太大，而且要有足够的耐心来对待他。而且绝不能急着去把他一下弄完，特别是上色的时候，要一遍一遍的去上色，这样出来的颜色才与固有色的颜色更相近，也就是更好看。俗话说心急吃不了热豆腐是很有道理的。

为了能把工笔花鸟画我还应该多临摹古人作品，学习他们的构图构思、线条、设色等等。在创作时才能将学到他们的长处用到自己的画里，假如不经常向前人学习，自己的画就难以进步。因为前人优秀的作品有我们学不尽的知识。但创作时却不能完全照抄前人的作品，必须有所创新，有时代气息。平时多练习线条。线条是工笔花鸟画的盘骨，没在好的线条，谈不上是一幅优秀的作品，用铅笔描在熟宣上经常练用线来表现所需的意境。这些只有靠平时多练，在创作时便可熟能生巧，将所学的线条用在创作上，创作出令自己较满意的作品。设色必须以随类赋彩为法则。所以工笔花鸟画没色时一定不能心急，欲速则不达。一定要反复渲染十来次，以达到薄中见厚，厚中见润的效果。

在我们学习临摹写意花鸟画的过程中，不仅要体会了中国国画工笔花鸟画的优秀因素，努力掌握熟练的艺术技巧，还要加强传统文化研重理究，注论基础知

识方面的修养，具备的思想修养、文学修养和丰富的生活积累诗词、中国画构图学课程、画材学，这样才能创造出意境深远的，富有时代精神的工笔花鸟画来。

第16篇：花鸟小品教案

《花鸟小品》教案

一、教学目标

1．通过欣赏、讲解，初步了解中国画写意花鸟小品的基本知识，体会小品画的笔情墨趣，提高对中国画花鸟小品的鉴赏能力和审美能力。

2．通过练习，基本掌握花鸟小品画的表现技法，运用一定的构图方法创作出富有情趣和具有画面美感的花鸟小品。

3．通过欣赏和表现花鸟小品，促进对祖国优秀传统文化的热爱之情，培养审美素质。

二、教材分析

1．教材编写思路。

中国花鸟在我国传统绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，得到了空前的繁荣和发展。花鸟画是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画。它表现自然，歌颂生命，并借物抒情，托物言志，给人以丰富的启迪与联想，写意花鸟以其痛快酣畅，水墨淋漓的独特魅力吸引着人们。花鸟小品画更是以少胜多，言简意赅、借物抒情的艺术特点广受喜爱。

花鸟小品，画幅虽小，乾坤乃大，在不同形状的宣纸间挥洒云烟、表达情感，表现出一片生机盎然的世界，给人不同的美感熏陶！在教学中还可以利用大量的教学资源激发学生的学习兴趣，采用交互式的动态影音画面、静态图像等教学资源一起探讨、学习花鸟小品。

本课属于“造型·表现”领域的学习内容。教师的欣赏引领和作品示范能使学生更好地表现花鸟小品；小品画立意、选材、构图、注重留白的知识要点能使学生更好地表达情感、把握画面；画家作品和同伴作品的欣赏分析更是拓宽了学生的创作思路；对于创作仍有困难的学生，可以进行临摹练习以掌握基本的花鸟画技法。

2．重点、难点。

重点：感受花鸟小品画的独特魅力，初步掌握画花鸟小品的表现技法。

难点：运用一定的构图方法创作出富有情趣和具有画面美感的花鸟小品。

三、教学课时 1课时

四、教学设计

课前准备

（学生）毛笔、墨汁、宣纸、笔洗、调色盘、毛毡等中国画工具材料。 （教师）教学课件、教师范作及常规的中国画工具材料等。

教学过程

1．组织教学。

(1)欣赏音乐（可选古筝曲等），进入教室。

(2)组织纪律、安定情绪、进入学习状态。

2．谈话导入。

(1) 教师出示一幅《墨梅图》（王冕），提问：同学们，这是一幅王冕的墨梅图，你能给它配一首古诗吗？出示《菊花》（齐白石）提问：这幅是什么呀？是齐白石画的的菊花。我们给它也配了一首诗，哪位同学来给大家读一读？

菊花

元稹

秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。 不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

提问：看了这些诗配画，你有什么样的感受？画家追求笔墨趣味，有意境。 它们与大幅作品比有什么不同？

小结：这件作品画幅较小，我们把它叫做花鸟小品。它的表现手法相对简练，构图简洁，却耐人寻味、意趣鲜明。刚才王冕画的是什么种类的画呀？中国画又分为写意和工笔，今天我们就一起走进写意花鸟小品的世界，感受花鸟小品的独特魅力！

(2)引出课题：花鸟小品。

3．知识新授。

(l)花鸟画其实不仅仅是花卉和鸟类的题材。花鸟画是中国传统三大画科之一，（还有两类是山水和人物）花鸟画的范围较广，不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物。包括花卉、蔬果、翎毛、草虫和禽兽。

(2)在众多花鸟题材中，梅兰竹菊被称为四君子，你知道他们为什么被称为四君子吗？有什么含义呢？梅：傲雪迎春；兰：清雅幽香；竹：虚心劲节；菊：傲寒凌霜。画家经常用国画表现这四君子是为什么？借物抒情，表达自己的感受。这四君子也是学习写意花鸟的基础。 今天咱们来研究一下菊花的画法。

4.欣赏感受

师：下面我们一起来看下名画家是怎么表现花卉的。（播放画的视频）看的时候请大家注意观察画家是如何用笔墨的变化来展现花卉的美？生：概括、先勾勒或直接画出花朵

师：有些画家勾勒然后染色，有些是直接利用笔墨进行晕染，都能表现美感。写意中国画的特点是把形象进行高度概括，不追求像，讲求:（板书）妙在似与不似之间。

5、技法探索

回顾：怎么样在一幅画中表现墨色的变化？墨分五色：焦浓重淡清，实际上说的就是莫加水以后产生深浅变化，使画面出现层次。我们还学过在用笔上有中锋、侧锋的变化。咱们一起复习下，看老师画一下。焦浓重淡清（加水）。下面我们看下中锋：笔尖画出一条线；侧缝：把笔倾斜，用侧面画出来的宽的面。勾勒和直接晕染（点厾法）。

5．演示启发。

这节课，我们就学习用中国画的技法来画一幅菊花小品。观察吴昌硕的《菊石图》（和菊花的实物图片），菊花分几个结构?花、叶、茎。提问：花头特点?层层叠叠、细长的花瓣。下面我们一起来学习一下。（教师示范：帮助学生更直观地理解这些用笔、用墨的方法，最后题款盖章，将整个创作过程展示给学生。）

第一步：中锋、淡墨，在纸上试一下。构思好以后，下笔准确。中锋勾勒、两笔完成一个花瓣。先画好第一层，再画第二层。在空隙里加进去，可以画出有圆有缺、有长有短自然的样子，顶部的花瓣可以画得短一些，有透视的感觉。 第二步：重墨点厾法点出花蕊。

第三步：侧锋画叶子，稍淡一点的墨，一会还要画叶脉。叶子是掌形的，是散开的，中间的手指最长。下笔不能犹豫。先画出三个瓣，再画出两个小的瓣。笔尖可以加一点浓墨，可以画出富有变化的叶子。因为角度关系，也会有些看到的叶子少一点，三个瓣。

第四步：中锋，笔稍干一点，花与叶子之间有顿挫地画出花茎，再添上小的枝，再点上一些小碎叶片。趁湿浓墨勾勒叶脉，画弧线。

6．小试牛刀，创作练习。

(1)师生交流。

抬头看看《菊石图》，除了用墨色勾勒花瓣，还有什么？染色，还有诗和文字，还有印章、落款。它不仅是有写名字的作用，还起了调节画面构图的重要作用。看老师这张图，偏向一边，就在空的一边写上名字。下面看老师继续完成。

第五步：用藤黄色给菊花染上颜色，蘸饱颜色，侧锋用笔，不需要一片片去画，跟画叶子有些像。

第六步：浓墨落款，字的大小要差不多。落款可以调节构图，平衡画面美感。 第七步：压印。

下面用新纸画一幅完整的。旧纸用来试笔。 (2)作业要求： 以菊花为题材

6．评价延伸。

(1)展示学生作品。

(2)学生互相评价。评价要点围绕“画面是否富有情趣，画面构图是否美观？用笔、用墨是否有变化”三方面展开。

(3)教师小结。希望大家利用本课所学知识，大胆尝试各种不同的题材，画出更多的作品。

2．谈话导入。

(1)教师出示一幅花鸟小品画，提问：这幅画你看了有什么想法？与大幅作品比有什么不同？

小结：这件作品画幅较小，表现手法相对简练，却耐人寻味、意趣鲜明。今天我们就一起走进花鸟小品的世界，感受花鸟小品的独特魅力！

(2)引出课题：花鸟小品。

3．欣赏感受。

(l)分小组交流各自搜集和准备的有关花鸟小品的资料，表扬准备了资料的同学。

(2)教师小结有关花鸟小品的知识。

(3)教师课件展示名家作品，学生欣赏并谈谈：喜欢哪幅作品？为什么？

4．演示启发。

(1)小品画的表现离不开用笔、用墨，回顾一下学过的用笔、用墨的知识，请学生说一说。

(2)教师进行简单的创作演示，学生观看。（教师通过示范一幅小品，从立意、选材、构图讲起，并且把写意画的笔法，如中锋、侧锋、逆锋等；墨法：焦、浓、重、淡、清、干湿、浓淡泼墨、积墨等技法融于这幅画中，提示学生教师是怎么用笔、用墨的。并且结合课件，帮助学生更直观地理解这些用笔、用墨的方法，最后题款盖章，将整个创作过程展示给学生。）

(3)小组讨论：你能分析美术教科书中的其他花鸟小品是怎么画的吗？

5．创作练习。

(1)现在你是否也想画一画？想好画什么了吗？师生交流。

(2)作业要求：选择自己喜欢的事物，用你喜欢的笔墨技法，临摹或创作一幅花鸟小品。能表达一定的情趣，注意构图，画面要求完整，包括落款、钤印。

6．评价延伸。

(1)展示学生作品，学生介绍自己的创作思路。

(2)学生互相评价。评价要点围绕“画面是否富有情趣，画面构图是否美观？用笔、用墨是否有变化”三方面展开。

(3)教师小结。希望大家利用本课所学知识，大胆尝试各种不同的题材，画出更多的作品。

第17篇：工笔花鸟教案

第一章 工笔重彩基础知识与理论讲述

教学目的：使学生从总体上对中国工笔花鸟画有一个概况的认识，树立一些基本观念，掌握正确的学习方法。

教学要求：要求学生对中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想有一个完整的认识。

重点难点：工笔花鸟画的艺术特点、风格规律、美学思想。 教学方法：讲授 学时

：2 教学过程：⑴概述

⑵唐、五代、两宋的工笔花鸟画

⑶元、明、清的工笔花鸟画

⑷近、现代及当代的工笔花鸟画

一 概 述

中国花鸟画从总体上讲可分为工笔、意笔两种风格流派，其中工笔花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。工笔花鸟画在中国的绘画艺术宝库中有着其独特的、不可忽视的地位，占据着重要的位置，它是历史的缩影，是一个时代精神、面貌的体现。研究它，继承它，对了解中国的传统文化及共发展有着深远的现实意义。

工笔花鸟画产生于人类的社会生活实践活动，并从一个侧面反映着不同时期人们审美意识形态的变迁，随着时代的发展而发展变化。面对大干世界中千姿百态的客观事物，从朴素的描绘到具有深厚的内涵，从追求形到追求韵，无处不流露出画家所具有的内在的精神气质，是一种人格的美。工笔花鸟画从画面的布 景陪衬到形成独立而完整的画科、是人们审美意识形态发展的结果。

与写意花鸟画相比，工笔花鸟画从表现形式上追求精细，对形象的塑造力求精微，表现手法上力求完美无缺，生动自然。对格调的追求上与写意相同，力求清新典雅，古朴凝练。技法上虽上但求其写，以下其形而达到传其神的目的。

工笔花鸟画的雏形可上溯到战国时期。稍晚些时代的长沙马王堆1号汉墓出土的帛画，便是一幅较有代表性的早期工笔重彩画，其中便有鸟兽的形象，造型十分生动。晋代顾恺之的《洛神赋图》中有游龙、飞鸟的形象，唐代周昉的《簪花仕女图》中有荷花、牡丹、人、鹤的形象，但这些花鸟的形象都是作为人物的背景出现的，然而这一切都为花鸟画的产生奠定了一个人文基础。

1 二 唐、五代、两宋的工笔花鸟画

唐、五代、两宋是工笔花鸟画的确立、形成、发展、成熟时期。特别是五代、两宋是上笔花鸟画历史上最重要的一个时期。

唐代是我国文化发展史上的—个繁荣时期，在这一时期里出现了许多文化艺术的高峰。如：诗歌，书法等等。工笔花鸟画也是在这个时期逐步确立形成起来的，与山水画一起从单纯的人物画配景中脱离出来，形成独立的画科。唐代的工笔花鸟画最初从形式技法上看以工笔青绿重彩为主，风格朴素、单纯，为工笔花鸟画的进一步发展奠定了基础。

五代时期是工笔花鸟画的形成、发展时期。这一时期的统治阶级在西蜀、南唐„—带创立了翰林图画院，由于政局安定，生活平稳，工笔花鸟画得到十·足的发展并渐而开始走向成熟，形成了以黄筌、徐熙为代表的两大风格流派，二人风格L-都以工笔为主，然黄筌重形、色，技法上以勾勒染色法表现，而徐熙重墨骨，创立落墨法的表现形式，重作品意的表达。当时人有“黄家富贵，徐熙野逸”的说法。徐、黄两家的画在后代逐步形成了中国花鸟画的两大风格流派 ——写意和工笔，在不同的时期，都得到了很大的发展。

两宋是工笔花鸟画的成熟时期，在工笔花鸟画的发展史上地位显赫，可以说两宋是工笔花鸟画的最高峰，这一时期，佳作频频，高手如云。北宋时扩大了“翰林图画院”的规模，并确立了一整套完善的绘画考试升级制度，涌现出一大批才华横溢的工：笔花鸟画家。他们在绘画上重视写生，即：外师造化。故表现手法也多种多样，风格各异。这一时期文人画也逐步形成，并涌现出—大批以四君子为题材的花鸟画作品，从表现手法卜看，也属偏工一路。徐熙之子徐崇嗣承其祖业，创立了没骨工笔花鸟画，在当时可谓独树一帜。

南宋迁都杭州、钱塘一带，水土丰足，有渔米之乡的称号，桑蚕业发达，四季花木不断，鸟兽层出不穷，可谓“鸟语花鸟四季有，人间天堂处处春”。这样一个良好的自然环境，为花鸟画的习作创作提供了大量的素材，再加上其特有的人文背景，故而吸引了一大批域外的花鸟画家前往并加入画院，形成一股很强 的绘画氛围。在这种条件下，工笔花鸟画更趋于成熟、完善，涌现出一批批成就不俗的工笔花鸟画家。

总之，工笔花鸟画在两宋时期，无论从技法到风格样式，都已达到了鼎盛的阶段，为花鸟画的进一步发展，提供了一个良好的基础。随着文人画的不断兴起，徐熙一路的画风逐渐得到了长足的发展，并日趋壮大，并在后代形成花鸟画风格的主流，从一个时代的角度上说，元、明、清的花鸟画是基于两宋工笔花鸟画之上的一个历史的延伸。

三 元、明、清的工笔花鸟画

元、明、清的工笔花鸟画基本上处于平和、稳定发展的状态。在这一时期，没骨花鸟画和写意花鸟画发展较快，特别是在明代和清初。由于文人士大夫绘画的不断壮大，以四君子为题材的绘画作品占据了花鸟画创作的主流，工笔花鸟画已渐衰落，特别是在中、晚清时期，虽也有擅此技艺者，师法宋元，但就其成就贡献而言，远不及前贤。

元代的工笔花鸟画继续沿习宋代的花鸟画风。但表现手法相对要自由一些，格调也大多偏于野逸一路，表现题材也有所拓展。以梅、兰、菊、竹为主题的作品大量涌现。从元代开始，徐熙一路的画风及艺术主张得到更多文人阶层的认可，并逐步开始发展壮大。

明代可以说是花鸟画的分支确立时期，在这一时期，基本上形成并确立了工笔、写意、没骨三大花鸟画风格流派，并且各自都有较杰出的代表人物。工笔花鸟画基本上沿习宋人的表现技法，并将此技法作了更进一步的完善，形成了白描工笔、淡彩工笔、重彩工笔、没骨工笔四大门类。

清代是花鸟画的成熟时期，工笔花鸟画较意笔花鸟画的发展要慢得多，除没骨工笔花鸟画在前清有些影响外，其余并无太大建树，手法上大都因袭前代，题材也较老，格局也较陈旧，意趣也不高。就没骨工笔而言，到了晚清也渐而转 化为没骨小写意花鸟一路，单纯从事没骨工笔的画家也已寥寥，且成就一般，未能形成气候。

四近、现代及当代的工笔花鸟画

近、现代的工笔花鸟画在前代的基础上有了一些发展，从形式到内容都得到了一些扩充手法在沿习先人的基础上也有了一些探索性的发展与补充，格调日趋清新，涌现出了以于非闇，陈之佛为代表的大家，专门从事工笔花鸟画这一传统绘画样式的人也逐渐多起来，但从总体上讲，较写意花鸟画，特别是大写意花鸟画的发展态势，还是有很大差距。

当代的花鸟画可谓百花齐放。工笔花鸟画也如雨后春笋，焕发出勃勃生机，在继承前人的基础上，广泛吸收外来文化的养分，无论在技法上、造型上、用色上、构图章法上都有所突破与创新，表现手法和题材较前代更为丰富。从几次较有影响的全国美展中不难发现，工笔花鸟画日渐成为花鸟画创作的主流，发

展也十分迅猛，与写意花鸟画一起共同成为时代的、不可缺少的艺术样式。清人石涛讲“笔墨当随时代”，工笔花鸟画也将随时代的发展而不断发展，成为一个具有民族性、时代性的崭新的艺术样式。

总之，继承的目的是为了发展。工笔花鸟画的发展经历了一个漫长而曲折的历史过程，有高潮也有低谷，这是历史发展的必然。我们在向前人学习的同时，还应保持清醒的头脑。因袭不是目的而是方法，要善于借鉴古人的成败经验，为自己寻找到一片更广阔的天空，不断深入生活，提高眼界，锐意开拓，创造 出更高、更雅的工笔花鸟画作品，将其推上一个更新的高度，这才是继承学习最终的目的。

提问：

1、唐、五代、两宋时期花鸟画的典型代表及典型作品？

2、分析徐熙、黄筌两者不同画风？

第二章工笔重彩的勾线与铺设墨底练习

教学目的：线是中国画的主要造型手段，通过勾线临摹的手段，学习

前人勾线技巧，掌握其方法。

教学要求：要求学生从临摹古代工笔花鸟画入手，逐步解决花鸟画中的造型，构图等问题。了解中国丰富的文化底蕴及内涵，使学生认识上有一定的提高，使其绘画思想深深扎入这片土壤，创作出具有中国特色的绘画作品。

重点难点：

（1）勾线中见笔及用笔的起收。

（2） 线与形、线对比、线节奏。 教学方法：讲授 学时

：8 教学过程：⑴工具介绍

⑵基本勾线技法

一 工 具 介 绍

笔：勾线笔，（叶筋，大红毛，点梅，衣纹，小狼毫）

染色笔，（大、中、小的云羊毫，兼毫，白鹭）。 墨：墨色要亮、润、匀、重、清（一得阁，中华）。 纸：画工笔要用熟纸，熟绢，以不漏矾为宜。

砚：砚中不可有陈墨、残渣，砚面要平，质地要青亮、光泽。（端砚，歙砚） 色：宜用块状中国画颜色，高级中国画颜色。

其他工具有：画毡，白瓷盘，明矾，笔架，纸巾、枕尺，笔洗(两个)，小水勺，回形针。

二 如何学习工笔花鸟画

学习工笔花鸟画首先要在“法”上有一个正确的认识。从宏观的角度说就是学习的方法、过程、步骤，以及在不同阶段的侧重点；从微观的角度说就是学习

4 工笔花鸟画所涉及到的章法、线条、晕染、造型体的问题。另外，学习工笔花鸟画也不能忽视对“理”的探究，因为“理”直接影响到“法”的进一步提学习工笔花鸟画从总体上讲要经历四个环节，即：临摹、写生、习作、创作。这四个环节是一个相互递进的过程，但在不同的条件下可以相互交替进行，这主要看学习者个人的具体情况而定。

总之，法是在绘画实践的过程中不断形成和变化的，法的主体是人，不能被动而法，绘画艺术追求的，是自然的流露。法不是用来表露的，而是含在作品里面的，一张作品中所包含的法的高下直接影响到这幅作品的艺术感染力。学习学的是方法，法不是一成不变的，在学习的过程中应该不断地体会、研究、深入， 使法与法之间，相互统一，相互递进。

三、中 国 画 线 条

中国画是以线为主要造型手段，线是中国画的命脉，中国画用线不是简单的自然模仿而是画家经过提炼概况归纳或是主观塑造来再现物象，这个过程体现出画家的才学个性及审美观。画家的学养、境遇及性格的不同其展现的线的样式也不会相同，线型的不同传达给人的感觉也不一样。如：高古游丝描，给人以宁静、平和、平淡无奇的自然美；而柳叶描或行云流水描则变化较多，有很强的动感，给人以活泼率真之美。行笔过程的快慢、轻重呈现出的线条具有不同的美感。用笔轻则快，则给人以活泼、流畅、飘逸，洒脱之美。用笔慢而有力，则有凝重、朴实之感。

中国的绘画史，从某种意义上讲可说是线条逐步发展演变，完美巩固的历史，中国画的用线形式同我国的审美、哲学密切相关。也和书法的影响及毛笔的性能分不开。

线条除具有约形传神的意义外，还具有丰富的内涵及高度的形式美，有它自身的审美价值，线条或凝重端庄、或轻盈婀娜、或洒脱飘逸、或恬淡平和。不同形式显出不同的艺术境界，线条的审美应具备圆润富有弹性及张力的特性，应具有很强的生命活力，要内在含蓄，不可使蛮力，要藏而不露，畅而不滑。再就是线条要有气势，气脉相连，笔笔相生，一气呵成。线条要有变化，有动感，有节奏，有韵律。

线性结构形成了工笔花鸟画的基本图式，也形成了工笔花鸟画独特的造型体系。以线造型是工笔花鸟画的基础和骨架。其舍弃了光源，明暗和体面，重在表现物象的形状和结构关系，并通过这些表现物象的本质特征。它兼有骨架——整幅作品及物象的间架结构。骨干——在作品的构成中所起的主导作用。骨力——笔下功夫。骨气——作者主观情感的外露等诸多含义，“以线立骨”的骨架而言，即是指线的运用，要强调线的表现力，利用线的长短、粗细、转折、顿挫、浓淡等变化表现物象的神态、个性、节奏、空间等造型因素的各个方面。使线融于形象之中，才能完成富有个性的造型形式的营造。

工笔花鸟画的线是一种概括，洗练而又能动的艺术语言，具有韵律美和节奏美，而线的节奏和韵律主要体现在两个方面：一是整体上线的种种变化 顾盼呼应，统一谐调所形成的美感。二是每根线本身有控制，有规律的起笔、收笔、行笔的反复重现。线本身不仅是表现花草鸟形神气质，又是画家本人内在情感和性格的外露。当作者的客观认知与主观情思交融后，则达到了超越表象与时空一

5 体的艺术境界，从而线也具有了高度概括的独特表现能力并成工笔花鸟画的基本技法特征。

四、基 本 勾 线 技 法

1、临本的选择

2、临摹方法：工笔临摹分为两种形式：一种是对临，要求与对象的构图、造型、晕染、用笔都十分相似，另一种是变临，要求用同样的手法来人现相同题材或类似题材，但构图不同。后一种难一些，但可以从临摹中体会到更多的东西。

3、勾勒时应注意的问题

A、要注意对临本的线描风格特点进行分析，古代有十八描之分。 B、线与形，线根据形分为内线和外线，一般外线比内线稍粗，线据表现形体的需要又分为虚线与实线。

C、临摹白描要注意分析线的起始、承转、粗细、疏密、横直。注意线的起、行、收，有快有慢，要见笔。

4、工笔花卉的基本表现手法

A、.游丝描：也有称为游丝描的，线条纤细而均匀，有如发丝。待染好色后，线条与色彩融为一体，分素雅空灵。

B、丁头鼠尾描：线条提按明显，富有变化，显得生动自然。

C、铁线描：线条均匀凝重，古朴稚拙，富有韧性。

D、折带描：线条挺拔有力，捻转明快，干净利落，富有神采。

5、工笔枝干的基本表现手法

A、先勾后点：先勾出枝干的外形，再以集点的排笔手法画出树干的表皮。这种手法可使对象显得丰富自然。

B．勾点结合：勾枝时随机而发，线条虚虚实实，毛涩老辣，流畅自然。常用来表现枯枝、老树。

C．点线结合：线条多用丁头鼠尾描，通过线条的长短以及点的运用来表现枝干的结构起伏特征，常用来画荆棘灌木。

D．勾擦结合：先用笔擦出枝干的结构及动态，再依势双勾，这种手法显得很有气势，变化也十分丰富。

E．积染结合：先将枝干用淡墨或色一次性画出，再用水或墨、色添加其上，将前后、浓淡一点点积染出来，这种方法常用于没骨工笔花卉中。

6、工笔禽鸟的动态及翎毛的表现：

画工笔禽鸟首先要解决动态的问题，鸟的动态特征可用两圆三线来表示，在画时心中要有数，在把握好动态的基础上再勾画羽翼。羽翼眼嘴的勾画可参见摹本或写生稿。画禽鸟比较突出的问题是毛的勾勒，它的方法比较多，基本有六种手法：一是排笔叠压法；二是组合留白法；三是短线交错法；四是排线交插法；五是丝缕法；六是乱线交织法

参考临本：《宋人小品临摹技法》

一、

二、

三、四

6 《历代经典中国画临习丛书》

——工笔重彩花卉 《历代经典中国画临习丛书》

——工笔重彩翎毛

作业：

1、临摹线描作业5张

2、体味中国线条的意境？

第三章工笔花鸟设色练习

工笔花的花整幅作品临摹

教学目的：通过临摹这一手段去了解研究中国工笔花鸟画的基本染色技法及特点，为我们在创作中作积累。

教学要求：要求学生把临摹作为学习手段，不是目的。在临摹时要求以一种积极的研究态度去发现其作品的内涵，作底色时要从旧的思路中解脱出来，转变色彩观念。

重点难点：⑴ 分染和上石色

⑵鸟类表现技法。

⑶中国画的学养、气韵、笔墨风格。

学时 ：36 教学过程：⑴基本染色方法

⑵具体技法指导

一、工笔花卉的基本染法：

工笔花卉的传统染法一般是先用花青或淡墨染底色。待干透后用色依次染下去，画白花时可在正面或背后打底。染色要平、润，要适可而止，避免焦、糊、脏、腻。没骨可用积染的方法。染色有重彩、淡彩的区别，可根据画面的具体情况而定。

1、工笔重彩法

工笔重彩法是工笔花鸟画最主要的表现技法。 工笔重彩法表现物象的结构是运用渲染的方法来完成的。

分染

渲染的第一步也叫分染，即按物象的结构特征由局部人手分别染色。分染由两支笔完成，一支染色，一支蘸清水把颜色均匀地晕开。这是工笔重彩法表现物象结构、起伏、转折、层次与色彩细微变化的主要手段。工笔重彩分染时，对渲染体积与结构不可过分，传统技法中以稍具体积感，类似浅浮雕状即可，至明清之际掺入了西洋画的凹凸法。但中国画的主要特征是以线造型，渲染要服从线条，不可因渲染过分强调立体而喧宾夺主。分染时可用墨，也可用水色或石色进行，要视物象的具体色彩而定。分染的遍数也要据需要而定，并且要有变化，同类色

7 或同一色分染数遍后，色彩的叠积只有浓淡与轻重的区别；不同色相的色彩或墨与色的分染叠积，色彩变化则较丰富；但颜色的选用要根据色调的设计或物象的特征进行。分染前先平铺一层底色叫“打底”。平涂打底可有助于分染时把握色调的大关系，平时色相与色彩的轻重要根据色调设计确定。平涂有时用透明色，有时用不透明色即石色进行。水分要充足，要预先设计好顺序，涂过之后不要再回笔，以免水分不匀相互冲击成为水痕。如果用石色平涂，则更不易涂匀，颜料要薄一些，水分也要适度。石色有一定的厚度，平涂后分染不易染匀而出现水痕，传统方法中称之为“泥”的弊病即是指此，古人所谓“三矾九染”的“三矾”，即是指运用石色平涂后分染或直接用石色分染时，染过一遍待其干后，用胶矾水涂一遍将石色固定，然后再用石色继续分染，石色则不会“泥”。“九染”则是一种广义的概括，是指随矾随染，直至染足为止。 分染时虽用两支笔对颜色随染随晕，但不可一味工细，晕染时同样要见笔，行笔方向与物象形体相结合，干脆利落。在染色时保留笔意和某些笔触，才能有绘画感。

罩染

色彩分染至接近表现要求时，在分染好的底色上笼罩一层色彩的方法叫罩染。重彩法的罩染十分重要，画面的色调与色块都是在罩染后才显示出来的。罩染按物象的结构轮廓和色调设计进行，罩染色彩要薄，以透出分染的结构效果为宜。罩染可反复多遍，直到达到所需要的色彩效果为止。罩染后如果个别部分发现不足，可在罩染的基础上再行分染。同时，也可以用不同色相的色彩罩染，以取得丰富的互相反衬的积色效果。石色在罩染中的运用较水色为难。如用石色罩染，用色要薄，干后“矾”过方可继续进行。要由浅至深，由淡至浓，不可一次染足，色彩才能薄中见厚，丰富而有变化。 用色彩按物象或色调的大关系大面积罩染的方法叫统染。统染的目的主要在于或区分或统一或调整大关系，其实仍属罩染的范畴，只是罩色的面积大而已。透明色的罩染、统染可连线条一并染过，而石色则一般需将线空出。罩染时用两支笔各蘸不同的色彩罩染，使两种色彩趁湿相互渗接在一起的染法叫接染。接染可使不同色相的色彩自然地交融而产生一种生动的色彩效果。罩染时也可用清水与色彩接染，以求得明度上的变化。

上石色

重彩法分染、罩染的反复进行，画面已基本接近完成，此时石色的运用十分关键。重彩法与淡彩法的区别就在于石色的使用，传统的重彩法几乎全部用石色罩染完成，而且因为石色有覆盖性，大多是先平涂后分染，色彩鲜丽浓重。现代的工笔花鸟画重彩法石色的运用已较传统重彩法为少，但运用石色仍是与淡彩法的区别。 石色的使用切忌厚涂，一是要薄，以透出底色为宜；二是石色本身在使用上也要有厚薄之分以产生变化。另外，石色的使用因其有覆盖力，需十分仔细，不可越过或覆盖墨线，否则工笔画的工细严整的特点就会失去，富有自然趣味的装饰性也会受到影响。 局部石色的使用也可平填，平填又叫勾填法。勾填法一般使用矿物颜料或粉质颜料，将颜料填在墨线之中，要求紧贴着墨线，既不伤线又不能离开线。以保持线条的流畅和变化。勾填法可使画面更富于装饰性，但如果面积较大也需用色或墨打底。

整理加工

石色着染后，画面已基本接近完成，这时需从几个方面人手进行整理加

8 工。一是看一下关键部位是否需要特别加工强调，如花蕊、鸟的眼睛等特别重要之处；二是从整体的角度看是否有需要加强的部分，是否有需要减弱的部分，应从整体着眼加以调整；三是看一下是否需要。所谓提线，即是将染、罩色时变模糊的线再重勾一下，提线时一般用墨或色要比原线稍淡一些，才能使重勾过的线不至过于外露。但要注意，不能把所有的线都提一遍，重描一次勾过的线易见雕琢痕迹，能不提则最好不要提。提线是一幅工笔画最后的关键，如不慎重则很可能前功尽弃。另一种提线方法，是某些部分不勾墨线，(如叶子的辅筋)色彩染好后再用墨或重色勾线。 最后一个过程是勒线，在传统技法中，单笔为勾，复笔为勒。所谓勒线，就是在原来墨线的内圈，用比物象色彩稍重的同类色紧贴着墨线，再勾一条稍细的颜色线。勒线也要根据画面整体效果的需要，可勒可不勒，更不能全勒，勒线有加强画面工整细致的效果和装饰性的优点，但同时也有使物象平面化和板滞的弊病。 工笔重彩法强调色与墨有机的结合，富丽堂皇而不失典雅，色彩艳丽又和谐沉着。色彩的运用讲究薄中见厚，均匀秀润，既具有生活物象的栩栩如生，又干脆利落富有装饰美感。 以《出水芙蓉图》为例

2、工笔淡彩法

以透明水色在线描的基础上进行着染的工笔画法称为工笔淡彩法。 淡彩法颜色明快秀丽，薄而透明，清淡典雅，富有生动自然的意趣。淡彩法与重彩法在技体系上有共同之处也有不同之处，主要体现在以下几个方面：细变化、浓淡变化与重彩法要求相同；局部皴擦则通常用在枝干、坡石等物象粗糙处，既要见笔，更要与原来的染色谐调。最后也要根据具体情况，对画面的某些局部做适当调整加工

3、点染没骨法

点染没骨法是指用毛笔蘸色直接在纸上点写的方法。 这种方法初学者也要有草稿，拷贝后再点染。花卉的形象在草稿上可简约一些，如画幅小 或水平提高后可不起稿直接点写。点染法排除了分染与罩染，表现方法主要有点写与接染两种。点写的关键首先在于蘸色，利用笔锋、笔腹蘸色产生的浓淡、冷暖、色相变化和水分的多少，一笔成形地来表现物象。下笔要有一定的机动性，要灵活，笔触明显并有笔法趣味。接染法与点写法在表现方法上相互配合，一些面积较大或难以用点写法完成的部分，都可用接染法来表现。 但点染没骨法的画法，不论点写或接染，最好用笔肯定，一次完成。干脆利落，绘画感要强，个别 地方虽也可补充收拾，但不要破坏了第一次的笔触效果。 点染没骨法的勾筋同样是一个重要环节，要求与工细没骨法基本相同，只是点染法的勾筋较之工细没骨法可以简略夸张一些。 点染没骨法熟练以后，也可用生宣纸或半生半熟纸来画，如果造型与用笔上夸张简约一些则接近小写意的画法了。

二、鸟类与草虫的工笔画法

鸟类的工笔画法与花卉的表现方法基本一致，都是以勾染作为技法基础。但鸟类是动物，质感不同于花卉，因而在表现方法上也略有差异。大致可分为白描落墨、墨染打底、罩染色彩、整理完成4个步骤。其中由于色泽不同，技

9 法顺序上略有差异。

A、鸟 的 画 法

1、鸟的结构

2、白描落墨

工笔法画鸟的第一步是根据鸟的结构形态，用浓淡不同的墨色勾线。勾线要中锋行笔，线条劲挺，饱满光洁，线型的虚实变化要符合鸟的结构变化。勾线的顺序一般先从鸟嘴的中缝开始，依次画嘴、眼眶、头部、背、翅、腰尾、胸、腹、腿、爪。中、小形的鸟翎可只勾外轮廓，较大者则要勾上翎轴和羽枝，羽枝的排列要符合生成规律。鸟体上的小毛要细，用笔虚人虚出，线的长短、粗细、间隔、弧度都要有规律。鸟的形体较大者腿与爪一般都用双勾法，既要符合结构，又要有笔法变化。先勾外轮廓再勾鳞甲，不必抠得太细，小鸟的腿爪一般利用点写法一笔成形。

3、墨染打底

传统的工笔画鸟法除白色鸟外，不论何色都需用墨染打底，然后着色，色彩既沉着厚重，用线也易于统一和谐。但画黑鸟与其他颜色的鸟在顺序上有所不同，即黑色鸟需先丝毛或批毛再 墨染，其他颜色的鸟则可在白描的基础上先墨染打底。鸟体软毛的画法通常有两种，称为丝毛和批毛。用很细的线条，中锋行笔，虚入虚出，一根一根按顺序排列均匀地勾出大片软毛的方法叫“丝毛”。丝毛适用于较大形和特小形的鸟，在头、背等面积较大处丝毛要分成小组，互相成品字形连续；用笔要注意整体的弧度、方向与结构的转折相统一。如果用粉或石色表现小毛一般常用的也是丝毛的方法，只是染色后再丝毛而已。用兼毫笔蘸上较干的墨或色用手将笔锋捏扁，行笔虚入虚出，画一笔即形成一组小毛，笔与笔之间成品字形连续，这种方法称为“批毛”。批毛时使鸟体覆盖如蓑衣状，因此古人也称为“批蓑”。批毛用笔比丝毛容易掌握，但要处理好与结构的关系。批毛忌平行，因平行则没有鸟体圆形的体积感；忌顺接，顺接易连成长条；忌分缝，分缝有脱毛的感觉；忌交叉，交叉易成十字重叠，没有羽毛的蓬松感。批毛不一定只批一遍，可重复数次，但要在上一遍干后进行。要注意内实外虚，边缘部分如果过实则死板。批毛法开始掌握时，有一定的难度，但熟练后，此法速度快、效果好，羽毛生动自然，蓬松细软，具有较好的艺术效果。另有现代画家刘奎龄创造的湿底批毛法，也可一试。所谓湿底批毛，即先把纸打湿，在湿度适当的时候趁湿批毛，可反复数次，个别部分结合丝毛略加调整，适合于画形体较大的鸟类。

黑色鸟要先丝毛或批毛后再用墨染，其他颜色的鸟可直接分染，形体外缘部分的分染要注意内实外虚，方能圆转而富有体积感。

嘴的染法有两种，一种吸收光源，表现立体感，称为“染低法”；一种嘴尖处重，往里渐轻，称为染高法”。鸟嘴鲜艳者，也可不用墨直接用颜色分染。 翎的分染要一个一个地进行，有两种染法：一种为翎片重叠处墨重，边缘处渐虚，留出自然的空白，依次分染，排出层次，这种染法较写实；另一种方法沿羽片的边缘留出整齐的自边，但也要有层次变化，这种方法表现效果上具有装饰性，远看层次清晰。这两种方法各有所长，但运用时要注意统一。

4、着染色彩

墨色打底后可着染色彩。染色的顺序一般先染水色，后施石色。鸟类的染色要薄中见厚，透出墨底的效果，方显生动，色彩过厚则易导致板滞。染色可先分染，最后连翎片一起罩染，同样要注意形体外缘要虚。水色罩染合适后，可根据需要罩染石色，以干净利落，与水色结合自然为好。 黑色鸟用墨染至适度后，也要按画面整体色调用水色罩染，使其有一定的色彩倾向，与其他部分统一。

5、整理完成

整理完成包括批毛或丝毛、画爪、点睛、勾鼻须等步骤，每一个环节都关系到作品的最终成败，需专心致志地认真对待。 此时的批毛或丝毛主要是指颜色鸟，根据鸟的色彩用较重的同类色或浅色来完成。批毛一般用水色，丝毛用石色或白粉。不论批毛或丝毛，都要注意与已染就的色彩谐调配合，传统画法中最后都要在鸟的喉、胸腹及翅膀交界处用浓白粉丝几组毛，以加强对比和突出羽毛的质感。翎片也可根据需要丝上羽枝，麻雀背部要点上斑点。其他鸟类如有花斑也要在此时加工完成。

画爪的方法有两种。一种是勾染法，先用墨或色在勾线的基础上分染出体积结构，干后用同 类色复勾及点出鳞甲；另一种是立粉法，在分染的基础上用浓石色点出鳞甲的效果，具有较强的立体感。点鳞甲有时也可用积水法。

点睛是一个极重要的环节，一般先在眼眶内按鸟眼的固有色染一圈水色，干后用浓墨点睛，古人有生漆点睛之说，近代画家一般采用高光法，突出眼球的透明感，以增神采。

勾须要视具体情况而定，如需勾须时，线条要细而劲健，否则会成为败笔，影响整体效果。

鸟类的工笔画法大致如此，近现代的一些工笔花鸟画，鸟类的画法也有一些变格，但大都是以传统方法作为基础而略有变异。学习者在掌握了传统的基本方法之后，可在创作中吸收其他画种之长，自己加以创造，只要能达到表现对象形神的目的，都是可取的。 以《榴枝黄鸟图》为例

B、草 虫 的 画 法

草虫也是工笔花鸟画的重要表现对象，它在工笔花鸟画中虽不像鸟类那么突出，但往往也起着增加画面趣味，加强意境创造和画龙点睛的作用。 草虫的学名叫“昆虫”，是动物界中一个最繁盛的群类。由于这些昆虫大都生长在草丛中，在画面上又大都与花草联系在一起，所以中国画的分科中习惯将其称为草虫。

草虫的工笔画法在作画程序等细微变化上因人因物而异，但大致有勾染法和干皴法两种。

I． 勾染法

勾染法可分为勾线、染墨、染色、罩色、整理加工等几个步骤。勾线要分浓淡，线条要细劲有力，线型变化要结合结构特征。在熟宣纸上画工笔草虫，一般按勾线后先染墨，后染色；先染水色，后染石色；先罩水色，后罩石色，再整理加工的步骤完成。勾染法也可在勾线后，先用墨对结构分染，然后用积水法着色，一遍完成，运用得当也生动有 致。如果在生宣纸上用勾染法画工笔草虫，

11 勾线后一种方法是墨或色由淡到浓层层复加；另一种方法是利用生纸的特点，先用重墨或重色固定某些浓重的部位，再用淡墨或色反复晕染，但要注

意避免色墨渗化外溢，以免影响效果。

2、干皴法

将新笔浸入胶水中，浸透后将笔锋捋直，待其干后将笔尖部分搓开，用笔尖蘸色在勾好线的草虫结构和斑纹处皴擦，具有一种自然起绒的质感，称为干皴法。此法生熟宣纸皆可用，也可与勾染法结合使用。

工笔草虫无论何种方法，最后根据草虫的动势和神态勾触角、口器和足，这是画好草虫的关键。触角勾线要富有弹性，口器和足勾时不仅要符合结构，用笔的顿挫虚实更要和关节、动态紧密结合，才能达到传神的目的。

三、工笔花卉的其他技法

1、烘托

大面积或局部地烘染底色的方法叫烘托，这是一种传统技法。画中物象因色彩浅淡，在其周围烘染一种较深的色彩作为衬托；或为了表现云水、天空、地面等铺上一层底色以形成色调；或为了衬托主体局部烘染，都属于烘托的技法范畴。烘托有平涂和分染两种方法，要视画面需要而定。

2、托色

在纸或绢的背面染上一层与正面色彩相同或略有不同的石色或白粉的方法叫托色。托色利用纸或绢的透明性使正面的色彩薄中见厚，明亮丰富。托色的用色一般不能比正面色彩深，也不 用透明色，否则会使正面被托的色彩灰暗平板。如果在绢上作画，也可利用其透明性在背后着色，从正面看去，有一种含蓄、朦胧的效果，别有一番情趣。

3、积水

先以墨或色彩把物象的形态画出，趁湿滴入水或其他颜色，使水与色相互冲激，干后形成自然斑驳的水痕，这种方法叫积水法。

积水法也属传统技法，它既继承了没骨法又借鉴了写意画法中的破墨 发展而成

4、立粉、撒胶矾、用蜡、用油、洒水、洒盐、拓拍等方法。

提问：

1、中国画用色的妙超自然的特点？

2、工笔重彩与淡彩的区别？

作业：

1、临摹作品3

参考临本：《宋人团扇临摹技法》

——工笔重彩花卉

《宋人团扇临摹技法》

——工笔重彩翎毛

13 第四章 工笔花鸟画写生教学

教学目的：通过写生来积累必要的创作素材，获得真实的生活感受，生活是艺术品创作的源泉。

教学要求：学生通过客观的实地写生，收集创作素材；通过对客观实物的描写，才能掌握对象的生长结构，生活习性，生存状态，为以后的艺术创作从思想内涵到表现语言形式做出必要的准备。

重点难点：⑴折枝花卉的表现

⑵鸟类动态

⑶构图的取舍。

学时

：12 教学过程：⑴花鸟写生基本介绍。

⑵花鸟画写生的题材与表现形式。

⑶花鸟画写生的步骤。

一 花鸟画写生的意义和作用

通过写生印证前人提炼的轨迹，还源为本，以本求源，使临摹所得的感悟与表现技能在写生中得以融会，得到发展。 中国画“外师造化，中得心源”的创作原则，决定了写生是师造化的主要手段。历代中国画画家中，不乏师造化的高手，人们写生的方法，也是灵活多样的。他们取得的成就，为中国画的发展创造了辉煌。从发展的角度来看，注重生活、注重写生更成为当代中国画创作中脱离前人窠臼，力求自己面貌的时代特色之一。这是因为从艺术作品中窥探现代人心灵的情感轨迹，与观者产生共鸣已成为社会的需要，前人总结提炼的程式已不能完全适应时代的变迁。“古人之须眉不能生我之面目，古人之肺腑不能安人我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉，纵有时触着某家，是某家就我也，非我故为某家也。天然授之也。我于古何师而不化之有?”(清·石涛《苦瓜和尚画语录》)石涛的论述可谓精辟地阐述了写生与临摹、创作的关系。

中国画写生要经过以手写心记为手段，从表现形态结构到把握特征、概括提炼等几个过程。 同小异，则可归于共性；叶虽有大小与形状上的差别，但都属羽状复叶，也属共性的范畴。因此在表现上以花的不同来强调个性特征，藤的处理则基本一样，叶则略有大小的区别而已。画家在写生时只要强调和记录个性差异，便可为创作收集素材。如此，只要对物态的特征 分别归类，即可在把握其大的特质的基础上为创作提供了自由。 具体而言，工笔画因其工细入微的特点，物象个性差异较之写意画要多一些。强调个性的刻画，是为了求得物态的精微正确，而共性化的处理则以提炼概括为主。 写生中对物象高度的概括和取舍提炼，为创作提供了良好的基础。一幅好的写生，是自然物象与作者的情感产生共鸣后的自然流露，写生稿在创作时虽可移花接木，但创作的情感却是以诱发写

14 生时的情感为契机。这种契机的表达，虽然源于对物象的感性认识，但已不可能、也没有必要完全再现生活中的物象。它实际上已是经过作者的艺术加工后重新创造的形象。因此，写生时对自然物象的提炼概括，是一个由自然之竹变为笔下之竹的过程，这个过程虽然源于写生或目 识心记，但实际上已经过了胸中之竹的艺术加工。经过概括和提炼的物象，虽来自于现实生活，但又不是现实物象的翻版，而是比现实物象更 典型、更美好，从而也就使创作更具有了艺术性。

二、花鸟画写生的题材与表现形式

中国画的创作来源于写生，其分五类：花卉、草虫、禽鸟、走兽、蔬果。生活的无限广阔为创作提供了取之不尽、用之不竭的源泉，写生为创作打下了基础。但创作 要达到“物色尽而情有余”(清·郑绩《梦幻居画学简明》)的境界，不仅要具有生活物象的形态神 韵，也包括了作者自己的情感与理法。叶浅予先生提出的贯通画理与画法的关系，穷通人情世态、旁通其他画科及姊妹艺术和变通古今中外则是对创作的切实要求。所谓理法贯通是指要以理论指导实践。临摹往往注重于法而忽视了理，写生往往注重于情而忽视了法；重于法者不敢离古人窠臼半步，重于情者不成规矩。只有理法贯通，创作才有理、有 法、有情，达到意趣高华的艺术。穷通人情世态则是指要懂得生活，懂得绘画与社会的关系。“世事洞明皆学问，人情练达即 文章”，(清·曹雪芹《红楼梦》)对人情世态不仅要通，而且要穷通。中国画的创作，无论表现花鸟、山水还是人物，皆不能脱离生活、脱离社会、脱离国情，只有根植于民族土壤之中，才能使中国画得到不断的发展。

1、手写心记

中国画的写生方法是手写与心记相结合。手写即写生，是中国画观察方法的具体运用。心记是通过对物象的观察、研究、分析和认识，对物性了解后默记于心。二者相互补充，相辅相成，共同构成了中国画写生的基本架构。心记是中国画写生的一个重要特征，它弥补了手写的不足和局限。人物的体态形貌，山水的四季阴晴，鸟虫的飞鸣食宿，花草的迎风带露，各种物态、物情、物理、物性单靠手写是解决不了的。而心记却记录了手写一时无法解决的问题。清邹一桂《山画谱》曰：“今以万物为师，以生机为运，见一花一萼，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。”

心记对中国画的创作更具有特殊意义。中国画特别是写意类的中国画，创作过程一般不起稿，笔一落纸，物象的形态结构，全靠形象记忆来完成，没有心记的功底，便不能一气呵成，更不会得心应手。 但由于人类生理的局限，记忆往往随着时间的推移而淡漠。而手写不仅可以较长时间地保持物象的形态记录，而且可以引发画家已模糊的记忆并诱发新的想象。特别是当特定的空间、环境与画家的感受和情绪构成某种审美契机时，写生的生动性是任何心记也不能代替的。 就手写心记与创作的关系而言，手写可以练眼、练手、练心，学习者在对生活物象的反复提炼概括过程中，使手底功夫得到锻炼。心记可以使形象更加概括，特别能突出物象的精神特质而不为物象的繁缛细节所局限。二者各有所长，缺一不可。只有二者相互配合，才能在创作中达到对物象闭目如在眼前、下笔如在腕底的自由境界。

2、把掘物态

15 树木的高低昂俯、花鸟的千姿百态，晶类各异，如此种种物象物态的变化，皆要从前后反正、俯仰向背、转折高低等各个方面反复观察，研究，目识心记。只有弄清楚基本结构，才能在把握特征的 基础上，对物象概括取舍，并力求形神肖似。对于重要的部分，既要作深入刻画，又要有局部的图像，个别色彩特殊的部分，要有色彩稿或文字记录。把握物态，写生时对物象的表现可结合临摹过的前人范本对照观察，从中找出前人概括变化

的依据和脉络，这对概括能力的提高是十分有益的。

3、总结规律，概括提炼

对品类各异的世间万象，任何一个画家也不可能一一通过写生来认识其物态与结构的细微变化。中国画常常以分类找出共性，以点带面，运用比较的方法找出规律，举一反三。南朝宗炳曰：“夫以应目会心为理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱全。”(宗炳

三、写 生 的 步 骤

1、确定所画对象的观察角度，截取对象最有特征和代表性的部分，先仔细观察，了解其基本生长结构，不急于下笔。

2、确定画面构图，肯定主体对象的走势和画面的位置。

3、画时先从主体物画起，逐渐向四周扩散，画花先从离花心最近的花瓣画起，从中心向外画。画时注意对象姿态与线条交叉形成的空白关系，花心最后画。画正面的叶片从叶筋画起，画侧面和翻转的叶片可从叶子的边缘线画起，叶片的辅筋到最后收拾画也可以。叶与枝要一组组的画才不会乱。画枝干要注意衔接。

4、大的框架、结构、比例基本完成后，据构图空间布白的的需要进行调整，在整理阶段要特别注意对象的造型结构、空白疏密。

5、在适当的地方作一些文字记录和说明，内容包括颜色、品种名称、习性介绍、感想札记等。

6、写生稿整理完后，可用熟娟或宣蒙在铅笔稿上，用勾线笔将其以线描的形式，拷贝成一张工笔的白描写生作品。

作业： ⑴结合宋人团扇写生折枝花卉10张

⑵局部结构写生10张

总结：中国画总是 “以技入道”，故而通过四周基本技法的训练，中间夹以写生，观察植物、动物的各种穿插及动态，了解其生长结构，最终使学生从第一自然转入第二自然，用心画画，感悟世界，活跃思维，真正把所学技法运用到创作中去。总之，百川纳海、万象归一，治学之道死而后生，取法乎上、自得其所。

第18篇：写意花鸟教案

中国画的笔墨情趣——写意花鸟画

活动目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。

1、情感目标： 中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。

如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

2、技能目标： 通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。

重点：中国画的用笔、用墨。

难点 ：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。

活动方法：多媒体应用与示范讲解相结合。

活动过程：

一、导入：

“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。

A、笔法： 中锋、侧锋、逆锋、拖锋。黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。

B、墨法： “墨分五色”-----------焦、浓、重、淡、清。“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。

学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。

二、临摹练习：

以竹、兰为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。

三、作业布置：

完成以竹、兰为主要内容的写意画一幅。

中国画——写意菊花

活动目的：

1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。

2、学习中国画写意菊花的简单画法，进行笔墨基本功训练。

准备工具：

1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。

2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。

重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。

难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。 活动过程：

一、导入：

1、启发：

你们知道菊花什么时候开花吗？

——它是深秋时独自开放

深秋之日天气已经开始变冷，为什么菊花还会开花呢？

因为菊花不怕冷，不畏严寒，故它能在深秋独放，而正是它的这种特性，能引起人们的心理共鸣，且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。其一：“飒飒西风满院裁，香寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”借菊花不在春天开放，嗟叹生不逢时，流露出自己怀才不遇的愤慨，抒发要干一番大事的雄心壮志。其二：“待到秋来九月八，我花开时百花杀。阵阵香气透长安，满城尽戴黄金甲。”则充满革命的豪情，表达了他对起义军的胜利前景的自信。

一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想，实属不易，今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧！

2、读画：

菊花对大家来说，并不陌生，到处可看到各种各样的品种，又因近代以来经过园艺家的精心培育，更是千姿百态、异彩纷呈，然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花。 （出示范图）

（1）请同学们认真观察这幅菊花，看看它们是由那几个部分构成的？ ——菊叶、菊枝、菊花

再看看菊叶有什么不同？菊花又有什么不同？菊枝呢？

——菊叶有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花

而花是由什么形状的花瓣组成的？ ——由尖头椭圆形组成的。

②请同学们观察步骤图中菊花和菊叶是如何一步一步画的 ——先勾花瓣、后填色，先侧锋画出菊叶，未全干时勾出叶脉 ③写意花卉的技巧特点

写意花卉使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“菊花”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的！

二、新授课：

1、作画步骤

边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）

首先我们必须了解：菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：

①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书] ②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书] ③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）[画后板书] （出示分步步骤图）

小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。

2、学生临摹

定位：也叫布局。就是要把这几朵菊 花安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。

画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。

画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活）。

（巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正）

三、巡回指导

1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。

2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。

四、小结：

1、展示画好的作业

2、评价作业优缺点

3、提出今后应注意的地方

五、课外拓展：

欣赏以菊花为题材的美术作品，如有时间可以写生或临摹一幅菊花写意图。

中国画——描绘蔬菜

活动目的：

1、了解构图方法，参照范画，临摹其笔墨技法，画一幅以蔬菜为题的中国画。

2、使学生认识画、诗、书，即是中国画独特的形式。

重点、难点：

1、运笔、用水、用墨的方法

2、画菜叶

活动过程：

一、复习旧知识：

1、问：中国画的绘画工具有哪些？

2、小结上节课的基本内容，引入新课。

二、构图方法：

1、生活中常见的蔬果有哪些?

2、怎么样画出白菜萝卜、西红柿、黄瓜、梨等？

3、怎么样安排画面？

4、教师示范：

以白菜为例。先用课件分析白菜的形象特征，再讲用笔用墨方法。

中白云笔调淡墨，墨中水分不宜多。

先画菜帮和菜根，勾画线条手灵活。

大提斗笔浓墨浸，自上而下侧锋行，

水分多来叶儿嫩，一笔下去深浅分。

白帮绿叶大白菜，画叶毛笔用大楷。

墨色中间稍加深，浸透颜色添叶脉。

为使画面不单调，可添加萝卜、香菇等，但必须注意画面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、浓淡之分等。

三、讲授新知识：

1、师生共同欣赏齐白石，李苦禅的作品，简介风格。

2、教师示范以大白菜和辣椒为题作水墨画的作画步骤（边讲边画）。（1）画菜帮：中锋蘸淡墨勾出，先从中间一块画。

（2）画菜叶：用大笔笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸侧锋画出叶子，笔可在纸上略作滚动，注意墨团有浓淡大小的变化。

（3）画叶脉：趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。 （4）画菜根：中锋蘸浓墨，较快地画出根部，落笔时下按。 （5）画辣椒；用大红色画辣椒，尽量一笔完成。

（6）题字和盖印：在适当的地方题字和盖印，作品完成。

3、作业要求：

（1）临摹一幅《白菜辣椒》的水墨画。 （2）用笔大胆、肯定。

（3）保持画面、桌面、地面的干净。

四、学生作业，教师巡回辅导

五、讲评，鼓励学生大胆用笔用墨和用色。

第19篇：古代花鸟说课稿

各位评委老师，你们好。我说课的内容是苏少版《义务教育课程标准实验教科书美术第15册》中第8课欣赏评述中国古代书画

（二）——古代花鸟。我从教材分析、学生分析、教法运用、学法指导和教学过程四个方面加以阐述：

教材分析：

花鸟画、山水画是中国的主要画科。本课通过中国古代绘画作品的赏析，丰富而生动的向学生展示中国画独特的艺术魅力。学生通过较深入的欣赏，感悟中国古代艺术的博大精深，从而能主动的接受传统文化熏陶，逐步培养对中国古代艺术欣赏的兴趣，丰富艺术欣赏的知识，开阔艺术欣赏的眼界，提高艺术欣赏水平的宽度。

学情分析：

八年级的学生表现欲强、活跃、能比较快速的理解新知，但对于相对枯糙的美术理论知识的学习缺乏必要的耐心，在本课的学习中，教师有必要提前指导学生搜集一些花鸟画的图片，并了解一些相关的知识

教学目标：

1、认识目标：认识工笔花鸟画与写意花鸟画的区别，初步了解花鸟画的发展。技能目标：通过欣赏、学习、思考、讨论，能用自己的话分析工笔和写意画区别

2、情感目标：感受中国画的笔墨意趣，体会中国画的意境美，热爱祖国传统艺术，增强民族自豪感，培养学生热爱祖国壮丽河山，增加保护环境的意识。

3、创造目标：通过赏析过程中的联想，畅谈对作品的多方面体会，培养想像和再创造的心理品质。

教学重点：欣赏花鸟画以及了解画家的时代背景和这些花鸟画对现当代的影响。

教学难点：设置适应双边教学深入展开的情境及方式，激发学生更深入的参与到欣赏活动中来。

教学方法：通过口述和多媒体课件带领同学走进古代了解古代人的生活和绘画。

首先导课启发学生热爱大自然，对大自然中的花鸟有没有热爱，然后带领同学们沿着历史的脚步走进古代去感受古代人在花鸟画方面的艺术成就。

再次带领同学们感受古代画家的艺术成就和介绍画家的生活背景和艺术成就还有绘画风格。在此同时我会用自己制作的多媒体课件给同学们展示古代画家对现代的影响以及他的代表作。

最后回顾整个课的主要内容强调重点；给同学们布置作业。

学习方法

1． 自主性探究法。

2． 对比法。

八年级的学生思想素质达到一定高度，自学能力较强，因此我增加了自学、讨论、问答的份量。通过教师的精心设问，适当引导，学生采用自主性探究学习的方法解决问题。这样的学法既可以提高学生的学习能力，同时还可以激发他们的学习主动性。

在本节中，我特别强调学生运用对比法。运用对比法能有效地增强自主学习的效率

教学过程及内容：

一、教学引入：（5分钟）

在你们的生活中，大自然的花草禽鸟给你什么感觉？不知道你们有没有注意过他们?喜欢他们不？有没有用手中的笔画过它们？那么今天我们走进古代去看看古代人是怎样用艺术的手法表现他们心中的花草禽鸟的。

二、人物时代背景（绘画风格）：

花鸟画在五代、北宋时期发展成熟。

黄筌、徐熙是五代时期杰出的花鸟画家，他们对宋代以及宋代以后的花鸟画产生了很大的影响。

黄筌：字要叔，成都人，少有画性，悟性过人《写生珍禽图》是黄筌的代表作之一，上有黄筌的署名题记，注明此画为其子黄聚宝所作，黄筌的儿子黄聚宝也是一名优秀的画家可惜英年早逝，40岁便去世，黄家的风格有另一个儿子黄居寀继承了下来。并将黄家画派的绘画风格带到宫廷中去，成为著名的宫廷画家。

徐熙：五代南唐杰出画家。江宁（今南京）人。一作钟陵（今江西进贤）人。出身于“江南名族”。生于唐僖宗光启年间，后在开宝末年（公元975）随李后主归宋，不久病故。一生未官，郭若虚称他为“江南处士”。沈括说他是“江南布衣”。其性情豪爽旷达，志节高迈，善画花竹林木，蝉蝶草虫，其妙与自然无异。曾名噪一时，可惜没有传世作品。

朱耷（约1626年—约1705年）明末清初画家，明朝宗室。号八大山人，又号雪个、个山、入屋、驴屋等，入清后改名道朗，字良月，号破云樵者，南昌（今属江西）人 。明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。绘画以大笔水墨写意著称，并善于泼墨，尤其以花鸟画称美于世，在创作上取法自然，笔墨简炼，大气磅礴，独具新意，创造了高旷纵横的风格。

作业：通过学习花鸟欣赏大家一定有很大的收获，下去可以画一张自己喜欢花鸟画

第20篇：灯塔计划

灯塔计划

1、成立背景：灯塔计划，开始于2001年3月，是一个立足广州面向农村的义工活动。通过组织城市良好教育背景的义工到偏远地区学校义教和师资交流，分享城乡两地教育资源，引导并唤起当地学生的学习动力和生活追求，偏远地区教育事业得到改善和发展，促进当地获得可持续发展。

2、发起人：

荣誉理事：陈建华

广州舒润贸易有限公司，任董事副总经理

曾担任―灯塔计划‖职务： 发起人。现任灯塔计划理事会荣誉理事

曾参加―灯塔计划‖的活动：

¨ 灯塔计划前期可行性研究，组建灯塔计划；

¨ 灯塔框架及形象设计；

¨ 提供灯塔前期运作支持；

¨ 领导和组织第一场灯塔义演和酬募第一笔运作资金；

¨ 招募第一批义工；

¨ 开拓桥头和永固义教点；

¨ 组织和培训第一批义工到桥头和永固义教；

¨ 确立灯塔初步内部组织架构，编写灯塔计划第一本的详尽介绍和经验总结集；

¨ 搭建灯塔各项内部制度，撰写灯塔计划多项培训资料和主持培训工作

¨ 招募第二批义工，首次正式在灯塔中引入和开展团队培训；

¨ 开拓邓村和龙甫义教点；

¨ 组织和培训第二批义工到永固，桥头，邓村和龙甫义教；

¨ 组织和培训第三批义工到桥头，邓村，信都和新兴义教；

3、目前主要骨干：副理事长卢思歆：我2001年第一次下乡桥头，觉得灯塔做的事情很重要。之后没有间断地用各

种方式服务灯塔。招募、团队培训为主。2002年我开始踏入社会，成为一名工程师。在从事工

程检测专业工作的同时，不断以―方向引领一生‖问自己，到底什么才是我的方向。2008年我做

了一个选择，选择了非营利事业。并转为中山大学公民中心的全职职员。2003~2010年，有参与

过联谊会组建，开启在职人士下乡计划，团队培训，参与制定2008~2010灯塔三年发展策略.201

1年11月决定回归灯塔，专心为灯塔服务。

执行理事：甘宁、彭燕辉、赵志雄；

甘宁：2003.7：加入灯塔，成为灯塔第4批义工，在邓村下乡一个月

2003.9～2004.12：加入灯塔秘书处品牌部，期间协助组织了03年灯塔成果展；04年的招新；

05年寒假招新等工作2004.12～2010.7：当选秘书长，07年成为全职义工，统筹灯塔计划秘书

处的各项事务。2011.1～至今：兼职义工，代秘书长统筹秘书处事务，及负责具体项目：如故

事种子工作坊；2011全国教育组织年会。

彭燕辉：04-05年加入灯塔成为灯塔第五批、大麦山下乡义工。后加入秘书处参与义工招募工

作，同时跟进大麦山义教点工作。

05-06年到陕西榆林一乡村中学教书一年。

07 年大学毕业后在广州一职业学校做机械制图老师一个学期

NGO能力建设、青年人成长相关工作。

赵志雄： 1995年——1999年就读于河北理工学院（现河北理工大学）；

2000年——2002年，以志愿者身份任安徽省复兴学校教师及管理人员；

2003年——2004年，任广州香雪制药公司培训员；

2005年——2008年，任中山大学公民社会中心培训统筹、培训平台负责人；并于

2005年8月份参加灯塔计划大麦山组下乡支教活动；

2008年——2011年，先后以香港小平教育基金项目官员、个人志愿者身份在贵州省

罗甸县实施农村教师能力提升项目。

理事：陆蔚君、鄢四清、尧浩根、梁振邦、龙镇、郑婉卿；

陆蔚君：1993.9-1997.7 中山大学（专业：国际金融）

1997.7-2003.7 中国宝洁有限公司 市场部，任品牌经理

2000.6: 获中山大学世界经济硕士学位

2003.7-2004.7中国强生有限公司 市场部，任高级产品经理

2004.7- 至今 中国高露洁有限公司 市场部，任市场副总监

曾担任―灯塔计划‖职务： 发起人。现任灯塔计划理事会执行理事， 主管全面工作，培训

事务，筹资和对外媒体联络工作。

鄢四清：2001年9月 - 2005年5月 华南理工大学工商管理学院

2005年5月 – 2011年5月 就职于瑞安房地产发展有限公司

2011年5月 – 2011年10月就职于凯德商用中国有限公司

2011年10月至今 就职于安澜资本

灯塔计划邓村组

第三批义工，在校期间层任职秘书长一职

尧浩根：2001-2005：中山大学信科院信息管理与信息系统本科。校学生会委员会委员。诗

洞第一批灯塔义工，组长。

2005-2007：中山大学政务学院行政管理硕士。

2007-2009：密歇根州立大学公共政策硕士。先后任政治科学系及经济学系研究助理。

2009至今：哥伦比亚大学教育经济学博士生。中国教育研究中心助理。联合国儿童基金会

总部实习生，先后参与人力资源，知识管理、及早期儿童发展项目。

梁振邦：2003年暑假及十一，信都下乡。

2004年暑假，诗洞下乡一周。

2009年暑假，桥头下乡3天。

曾数次参加灯塔计划团培及面试工作。

―灯塔计划‖

对于社会，是政府职能欠缺的补充力量；对于大学生，是一个很好的社会实07年7月至今在一NGO--中山大学公民与社会发展研究中心工作。先后从事

践平台及认识自己的平台；对于教育，是一个新的诠释及行动；对于我，是一个开始。

龙镇：2003.7－2003.8 第四批灯塔义工，广西信都组教研负责人

2003.12－2005.3 灯塔计划高校负责人，核心团队成员

（参与第四批义工高校网络组建，及秘书处日常事务；全面负责第五批仲恺、广轻义工，

第六批仲恺、女院义工招募，及工作技能培训项目的策划、组织、执行和监督工作；第

五批邓村组、第六批大麦山组全程带队老义工；其他义工管理相关工作）

2003.12－2006.7 灯塔论坛总版主（整合论坛资源，归类整理历史资料，引导义工话题，

利用论坛资源促进义工交流）

2004.5－2005.6 参与编辑修订0

4、05版灯塔教研手册

2004.7 策划执行暑期义工纪律与安全培训

2008.4 负责暑期义工招募面试官强化培训、本部场总面试官

2008.7－2008.8 暑期下乡巡点义工

2008.6－2010.10 灯塔计划助理秘书长

2009.5－至今 灯塔计划执行理事

郑婉卿：2003年加入灯塔，第四批桥头组成员

2004年《灯塔经验集》作者

2002-2006年 华南师范大学 政治学与行政学 学士

2006-2008年 中山大学 社会学系 硕士

2008-2009年 任职于益普索市场研究中心

2009年至今 任职于中山大学某研究中心

监事会：监事长刘兵；监事刘智璋、监事郭燕青。

监事长刘冰：广州交通信息化建设投资营运有限公司 总经理

监事刘智璋：凯德置地（中国）投资有限公司物业管理总监

监事郭燕青：广州市第三中学 教师

4、主要成果: 灯塔计划，开始于2001年3月，是一个立足广州面向农村的义工活动。通过组织城市良好教育背景的义工到偏远地区学校义教和师资交流，分享城乡两地教育资源，引导并唤起当地学生的学习动力和生活追求，偏远地区教育事业得到改善和发展，促进当地获得可持续发展。

非补课非物资捐助式的―精神扶助‖是灯塔计划与其他扶贫或教育公益组织的最大区别。2001年的一期《南方周末》用了―灯塔在行动‖的标题向公众宣告灯塔计划的开始，2011年灯塔计划获南方都市报举办的2010―责任中国‖公益盛典公益行动奖。

2001－2011年，灯塔计划利用寒暑假、黄金周及其他时间，先后组织了13批在校大学生及五批在职人士，共3000多人次，多次到达肇庆、清远和广西、湖南的偏远地区15所中小学开展下乡义教及师资培训工作，前后服务时间逾700000小时，受益学员多达6000人次。

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