海上钢琴师影评范文（精选多篇）

推荐第1篇：海上钢琴师影评

《海上钢琴师》电影影评 1900，这一年世界发生什么？1900年罢工浪潮席卷了欧洲；普契尼歌剧《托斯卡》在演员接到名信函及死亡威胁阴影下在罗马举行了首演；拳击规则创始人昆斯贝里爵士也在这一年去世；八国联军发动了侵华战争......1990，这一年也是新世纪的开端，所有的一切重新开始，世界似乎宽广了许多。这一年有无数的人诞生，有些可以一生都享受王子公主式的待遇，有些却注定从一开始就要挨饿，还有些人却是注定要在社会的夹层中为了自己的梦想追寻一生。这一年，一个刚刚出生的小孩被遗弃在一艘船上，一架钢琴上，一个黑人船工面前。他是1900，他生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生。他将一生所有的光芒撒在个这艘船上，短暂而凄美。他是海上钢琴师。

这部影片包含了一个人的成长，包含了爱情、友情，包含了寂寞与漂泊，包含了命运，包含了一种强烈的归属感，包含了人的纯性，包含了人生观、世界观，包含了哲学。

1900是一个未受污染的人，纯洁得几乎无法让他与凡人同类。这与他生活的地方，他周围的环境密不可分。首先他周围的很多船员本身就被导演修饰成为单纯，不染污浊的一群人。他们率真，朴实，从影片很多段落可以看出来。比如在斗琴那一段。有两个船员应该是赌了1900获胜，在比赛的过程中，他们与1900一样，没有比赛的概念，不知道场上到底是怎么一种情况，所以只能问前面的富家子弟“did he lose？”其实当时1900已经是落了下风，要一败涂地了，对方回答“not yet”，两个船员一听特别开心，高兴的鼓掌，单纯得可爱。1900一直觉得陆地上的陌生人也应该是跟他一样纯洁的，可是他却遭受了打击，在随便给外界拨电话的时候，他遭到了别人的怒骂。他觉得非常奇怪，觉得“难道电话里面的人不应该是彬彬有礼吗？”当时的我实在是很心疼，我真的希望1900别与这些人接触，这一杯纯净的圣水，只能存放在天堂，放在人间的任何地方，都会落上灰尘，受到污染。1900惧怕陆地上的人。从那两个黑人追逐1900的片段，就能够看出来。他也受不住束缚，喜欢率性而为，想做什么，就做什么。在金色大厅演奏的时候，小提琴手多次提醒他，要弹奏“just normal notes”，可是他还是受不了这样的循规蹈矩，弹着弹着，就弹到了自己的调调上，然后一发不可收拾。其实我们何尝不是在生活中做着一些被束缚的事情。我们无时无刻不在被束缚着，但是自由，却又伴随着束缚而生，如果没有束缚存在，也就谈不上自由。1900冲得破别人给他的“只弹normal notes”的束缚，但是还有更大的束缚在等着他，比如他必须在大海上弹奏，他必须有双手，或者，最基本的，他必须在自己活着的时候弹。但是反过来看，1900这一个做法，已经是在追求自由的路途上了。或者，他也许只是想这么做，就这么做了。

在现实的社会，每个人想要生活在社会里面，就一定得穿着一个不属于自己的外套，带着面具，蒙住自己的脸，说违心的话。在参议员给1900做完采访后，1900的一个回答正强调了此点：“如果我回家，我会在巴黎埃菲尔铁塔的下面，等待日落余晖，看路上的行人褪去自己的面具„„” 何尝不是，我们每个人一定得伪装自己，让自己圆滑，才能过活。每个人都在无时无刻的提防着对方。家里的门换成了铁门，观察外面用猫眼，邻居接触少得可怜。这样活着可真累。不

知道世界到底能不能变成1900心中期望的那个样子。

从影片的制作角度来说，《海上钢琴师》在场景选择、空间调度、镜头运动、声音配乐、美术用光等都是十分成功的。比如拿声音配乐来说，影片的配乐出自现意大利最有名气的音乐大师颜尼欧•莫里克奈之手，他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力，包括《天堂电影院》，《洛丽塔》，《索多玛的120天》，都是来自这位大师的作品。《海上钢琴师》被誉为是最不容错过的电影原声带之一。

音乐在整部影片中占据举足轻重的位置，是影片的灵魂所在。莫里康内的音乐与托尔纳托雷的画面之间结合达到了天衣无缝、绝妙感人的境地。在此仅就片段“钢琴决斗”的前段和结尾试分析环境音乐对情节的渲染。在本段的开始Jelly的影子出现在画面中，伴随着是一段低调、沉闷、压抑的音乐，随着他的正式亮像更为低沉的大提琴声也随之渐入。整个过程没有台词，其间只有一个威士忌倒入酒杯的声音似乎想打破压抑的沉闷，但随即又被淹没。直到空酒杯被重重的扣在吧台上，才结束这段压抑而富有张力的音乐。在此段的结尾部分，1900演奏完那曲极富技巧的音乐，震惊全场后长达10几秒的无声运用更是精彩绝伦。

配合着全场目瞪口呆的画面，把观众的情绪带到了一个兴奋的顶峰。在此刻我想再也没有比无声更适合表达此时感情的声音了。

总的来说，《海上钢琴师》不管从题材，还是制作来说，都是一部当之无愧的经典之作，值得我们慢慢的去品尝回味。

那是个安静得没有一丝风浪的海上傍晚，海与天的颜色正在逐渐变暗。一艘只能装载一个人和一架钢琴的孤舟慢慢地漂进了你的视野，接着又慢慢地漂到了舞台的中心。我们从琴声里听到了一个连像样的名字都没有的男人的孤独内心。他一辈子都生活在那个品尝不到人间酸甜苦辣的“无菌”环境中。而这个已过而立之年的男人对钢琴的88个键以外的一切人类文明产物几乎一窍不通。但跟所有人一样，他的内心深处也向往着上帝恩赐予人类的终极情感——爱情。当自己人生的第一个，也是最后一个喜欢的女人出现在他面前时，1900的大脑顿时失去了对琴键上的双手的控制，整个人陷入到了一片空之中。当这个他一生中唯一喜欢过的女人在茫茫人海中迅速消失之后，他又陷入了无尽的困惑之中。我们应该反问自己“难道这种纯洁得不参杂半粒杂质的唯美爱情真的只存在于某些特殊人群的内心深处吗？”

姓名：杨正容

班级：2011级通信工程2班学号：201110315226

推荐第2篇：影评《海上钢琴师》

当代流行文化专题研究（通选）

姓名颜格学号201200163220学院班级机械工程学院12级卓越班

评《海上钢琴师》

可曾捕获那骄傲而孤独的乐音茫茫无际，在思念里飘舞属于钢琴的呼唤，渴望，思念在水上，挥之不去直至，那感伤的路的尽头演绎着百年前的传奇一个永远也弹不到结尾的世界上一个漂泊的灵魂，一首美得心碎的琴曲

谨以此纪念，【丹尼·伯特曼·T·D·柠檬·1900】

法国著名浪漫主义女作家乔治·桑曾对批判现实主义大师巴尔扎克说：“你既有能力而也愿意描绘人类如你所见的。好的！反之，我，总觉得必要按照我所希望于人类的，按照我所相信人类所应当拥有的来描绘它。”

《海上钢琴师》，我不得不说，the movie suited my taste so much.

不谈电影如何，仅谈1900这个人。

他拥有独处的力量。

我不知道，当每当船上的两千游客结束海上旅程，大呼着“America！”下船后，1900是在怎样的心境。昏暗的，空寂的船舱，凌乱的地面，还未随着人们离去而散去的混合味道，以及海面投放在船舱里的浮动光影，他轻抚琴键，在思索些什么呢。回忆的独奏。曲终。人散。向来如此。我欣赏他所拥有的，独处的力量。与其说是令人心疼，不如说是，独处给予他的安静，让他有了人性的深度。而他也确实可以读懂人性。他总是孤寂的看着两千人来来回回，他从未下船，但这个世界，就在他身边不断更替。他善于从人们的微表情，微动作，以及着装角落里读出他们内心深处的东西，并赋予每个人专属的钢琴乐声，他读他们，读的如此深

入。正像我之前提到的，一群人聚在一起，不会有太多上进的积极的话题。是独处给人们以安静的力量，让人们可以在浮华过后有时间来沉淀心境。深度，广度。这是1900教会我的。他从来都是随性的。

他内心深处的柔软，单纯而圣洁。当他和麦克斯在狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔兹或探戈的舞者跟随海浪与琴声随性的舞动，那是多么的令人感动。正是因为他的随性，他才会有冲破束缚的勇气。在金色大厅演奏的时候，小提琴手多次提醒他，要弹奏“just normal notes”，他可还是不会死气沉沉的循规蹈矩。“乖孩子时间结束了~”，最后依然弹奏着属于自己的音调，进而一发不可收拾。我们也会像他一样，受到各种各样的束缚：写命题的作文，上不喜欢的课，见虚伪的人，说违心的话，为去巴结那些所谓的对你的“未来”有好处的庸俗的家伙……太多。五行八卦上讲，万物相生相克。自由也向来都是因束缚而生，没有了束缚，自由也就不复存在。所以1900的自由之举才会那么动人，是因为，我们，被束缚的太紧了吧。1900可以冲破束缚，随性生活，那么，我们呢。

他从未沾染世界的尘埃。

海上航行让他远离尘世的纷扰。“电话里人们不都是彬彬有礼吗？”（留声机）它会咬人吗？”“

“采……什么是采访？”不知道为什么，会，有些许心疼。我相信，朴实，纯真的矿工们，造就了这样一位与陆地，与无尽头城市隔绝的绝美艺术家。他的爱也是如此单纯。《Playing Love》听来，并不像《泰坦尼克号》那样的惊心动魄而又凄厉婉转荡气回肠。她是一抹清泉，一道淡淡浅浅的伤痕，轻轻拂过你的心灵，慢慢的，缓缓地，渗透，占有。浅浅，却韵味悠长。如乐。极端浪漫，却又淡淡忧伤。从生，到死。就像他从未被记录在册，他也浪漫到似乎不曾存在，上帝也不会在手册中找到他的名字。他只是麦克斯口中一段不为人知，更

不为人信的传闻轶事。他的眼神，深情而优雅。总觉得，我与他之间隔了一层浓雾，浓到打湿了睫毛，厚重不堪。睁不开眼睛，却又触手可及，近到可以听见他浅浅的优雅呼吸。我不知道为什么，当他决定离开船舱，去往陆地，去往城市的时候，即便他已经走到了一半的船舷，即便他心爱的女孩就近在眼前了，我也深信着，他不会离开的。不会。而事实也如此。他，停留，远望，思索，转身。Change life,start fresh.也不曾改变他的信念。他回到大海，他的灵魂，从来不应该沾染世界的尘埃。

他有着专属的醉人乐章。

他从来不会热衷于竞技，他也确实不在乎输赢，他甚至会为杰夫的音乐感动的流泪，他会告诉麦克斯，如果我投了他，不就把你的钱赢回来了吗？我承认，当时很无语。非常无语。我想，你的潜意识也是这样的，明明有这样好的琴艺，为什么不去拼一下呢？因为，他从来不像我们一样，虚荣。他的音乐，神圣而不可侵犯。所以他才不允许任何人以任何方式把他的音乐带离他的身边。他弹琴的时候，喜欢神游，喜欢微笑，喜欢沉醉，像极了橙子。有好故事，有好听众，你就永远不会完结。因此，他的音乐，从来都是无穷无尽。唯美，细腻，浪漫，柔和又不失热情。你会不由得随着他随性的钢琴声舞动，甚至，在音乐决斗时，你会被震撼到忘记感叹，忘记鼓掌。只是，看着他。静静的，看着他。我一直觉得，人们之所以激动的大喊“America！，”是因为，人们在海上找不到归属感，他们注定是要归属于陆地。而1900则不同，他，生于海上，长于海上，死，也要在海上。或许他会压抑不住内心的自由，想要到陆地上听听海的声音，令世界为之癫狂，可是他却会生不如死，因为他丢失了他唯一的音乐灵感。他是一个天才，一个艺术家，一个浪漫主义者，他从来不应该被尘世困扰。自由，寂寞，孤独，漂泊。从来都是艺术家最好的朋友。

他有最坚强的却有止境的信念。

在人人网上看到这样一段话：“你又不漂亮，不温柔，更没有才华，没有身材，没有涵养，我真的想知道，你是靠什么活了这么多年的？”虽然有种冷幽默的嘲讽意味，可是，我们究竟是靠什么活着的？人可以没有信仰，但不能没有信念。海上音乐的自由，不染尘埃，是他最坚强的信念。面对未知，他从来不是懦弱的，我们才是。他不像陆上的人们，喜欢寻根问底，虚度大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及，四季如夏的地方。那样的无穷无尽去追寻的生活，他并不羡慕。对，船上也有欲望，但也不会超出船头和船尾。他是在有限的琴键上创造无限的音乐。他会不惜放弃生命来远离陆地，远离无尽头的城市。他是一位值得尊敬的艺术家，他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。

影片结尾炸药爆炸的时候，我没有哭，也没有心疼。

我想，这是他的力量。上帝，请在天堂赐予他一架钢琴吧。

没有失落，没有缅怀。

这是我眼中的，1900。

我希望你读这篇文章的时候，是聆听着《Playing Love》的。请闭上眼睛，静静的聆听。

—完—

推荐第3篇：《海上钢琴师》影评[版]

《海上钢琴师》影评

这部经典的影片，是一个人，坐在大屏幕前静静地看完的，后来又陆陆续续的看了八遍。 该片讲述了一个位钢琴家的一生。

1900年，20世纪的开端。弗吉尼亚号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900。1900慢慢长大，显示了出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。

可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。但是他还是没有离开这艘船，正如他不允许他的音乐离开他一样。最后，他选择和这艘被废弃的船一起结束生命，离开这个不属于他们的世界。

海上浮城，邮轮上的美国梦

事实上，在世界上多数人的眼里，美国是一个以梦想成真而著称的国家，是一个人人都可能成功的地方，是一个寄托了激情和财富的国度。正如影片开头密密麻麻的船板上，当人们看见薄雾中渐渐清晰的自由女神像时，一句掷地有声的“America”顿时令人群欢呼。

但是不可避免地，蒙上一层浮华，虚荣的阴影。

主人公1900便是出生在一艘运送各地移民前往美国实现梦想的豪华邮轮上，一个刚出生就被母亲抛弃在钢琴上的孩子。我猜他的母亲也是一位逐梦者，而不幸的是，他被认为是前进路上的累赘而被抛弃在这艘通往梦想的船上。

1900是一个没有出生证明的孩子，他不属于哪个国家，也没有我们传统意义上的名字，如果他死了你在任何档案中都找不到他存在的记录，可能也没有多少人记得他的存在，他也没有一座存放他遗体的墓穴，但是他却实实在在地存在过，真真实实地活过。

这样的安排显然寓意深刻，在这样背景下出生的孩子，成长在这样的一艘船上，却看透了这世间的名利场，独有一颗纯净的心灵来流淌最真挚的音乐，最后和这承载了他满满的世界的豪华油轮一起消失在无边无际，澄澈又蔚蓝的大海。一如坠落的天使，带着人间的疲惫，回到了天堂的怀抱。

1900第一次走进众人惊叹的眼光是这样的场景：夜间，所有的客人都被眼前发生的事情所震动，一个衣衫破旧、满脸污垢的孩子正端坐在钢琴前，那稚嫩的小手轻轻抚摸着琴键，于是，那架大钢琴唱出了一支柔和动人的曲调。 当船长告诉他擅自弹琴触犯规则的时候，小1900鄙夷不屑地脱口说道：“去他的什么规则。”（“Fuck the regulations.”）

后来，有个场景，人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候，有人看见了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鸟兽散，只剩下1900孤寂的身影。再多的荣耀也挽救不了孤独，此刻他非天才，是个可怜的被遗弃者。

是的，1900的存在，似乎本身就在一切的规则之外，格格不入。这也似乎为他的悲剧性结尾埋下了伏笔。

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年

请允许我用锦瑟来比拟钢琴。因为我觉得只有锦瑟，作为古典与华丽，纯朴与简单的融合体才能贴切钢琴作为乐器之王的美誉。也正因为此，1900才可以用它，演绎心灵。

正如1900第一次演奏的曲目，无师自通，动听流畅的音乐只是因为心灵的诉求，于是那首曲子被命名为《重生的莫扎特》。用那位如孩童般的天才音乐家来取名，其意义不言而喻。虽然觉得影片作为一种艺术作品在此处多少有些夸张的成分，只能用“规则之外”来勉强解释，但我宁愿相信这是真的，一个人真的可以在触摸到心脏纯朴地跳动下演奏出灵魂的 1 乐章。

还记得一位童话大师在他的故事中说道“每一架钢琴中都住着一群音符精灵，每当有真正的钢琴师来演奏是，它们就会出来绕着钢琴和钢琴师翩翩起舞，这是便是最美的音乐。”我想，1900弹奏钢琴的时候，一定有一群精灵在黑白键上，在三脚架上，手拉着手跳舞吧。

随着1900越来越成熟的钢琴演奏，渐渐引起了外面的关注。影片中的第一个扣人心弦的情节出现在主人公与杰里·莫顿的钢琴竞技中。片中的杰里·莫顿显然是历史上的抽象化后凝结成的形象。作为一个在“外面的世界”里以高超的音乐才华而享受到美国上流社会奢华浮靡的生活的代表，他的出现，香烟，名酒和仆人，显然是外面的世界和1900的第一次较量。

在这场竞技中，前一回合，尽管在技巧上1900不亚于杰里·莫顿，但不懂其用意的观众却认为模仿对手是不光彩行为，因而对他发出了一片嘘声。杰里·莫顿感到自己占了上风，马上又弹了一首更炫耀技巧的乐曲《The Finger Breaker》，直译是“扭断你的手指”，标题本身就指明了乐曲的演奏难度。

这时，1900感到有必要动真格儿的了。他向正对他表示极大不满的麦克斯要了一支香烟，也放在了钢琴上，然后转过身来，对似乎已经胜券在握的杰里·莫顿轻蔑地说了一句：“你是自找的，倒霉蛋。”随后，人们耳畔响起了一支如火如荼，快得令人瞠目结舌的乐曲。

1900的“单人四手联弹”显然震惊了在场所有人。惊呆的杰里·莫顿手中的酒杯掉在了地上，这之前，一位绅士的雪茄烟已经从嘴唇上不知不觉地滑落下来，一位贵妇头上的假发竟浑然不觉地被服务生的托盘无意间刮掉，所有人的目光都呆呆地盯在满脸是汗的演奏者身上。听上去只能是四手联弹的作品现在却是一个人在弹奏。

一直轰鸣着的钢琴突然静了下来，大厅里的空气似乎凝固了，只听得见1900的喘息声，人们甚至忘记了鼓掌。

在无数双眼睛的注视下，1900拿起似乎被人遗忘了的那支香烟，用钢琴里早已发热的琴弦;点燃，随后后一步步走向站在一旁呆若木鸡的杰里·莫顿，“You smoke it, I don’t know how.”（“你抽吧，我不会”）1900轻轻地说。随后，他潇洒地把烟插在了莫顿的嘴唇上。

在浮华的炫耀和单纯的技巧面前，导演宣判后者赢了。

相见恨晚 显然主人公的音乐天分不是用来比试和炫耀的。不过，他的音乐为他寻觅到了一位一生的朋友。

麦克斯的出现，是在夜晚晕船时滚出房间的。不过幸运的是，他遇到了1900，黑夜中狂跳的音符和神秘的微笑。

他俩坐在钢琴上，随着床身在地板上滑来滑去，华丽的水晶灯跳离了挂钩，砰然下坠。麦克斯恐惧地抓着钢琴的边缘。天在怒吼，海在咆哮，雷在呼喊，闪电不时劈出炫目的一刀，这仿佛是一场情绪激烈的表演，不需要观众的捧场，也不容许谁来阻挠。波浪像兴奋的孩子蹦跶着，卷起一个又一个巨浪，将弗吉尼亚号抛上去又推下来。在这场雷霆万钧的演出中，只有音乐是安静的。颠簸、呕吐、动荡、吵闹„„都未曾影响琴音的流畅如故，和1900兴高采烈的脸。

“我终于明白我们在干些什么，我们在与大海共舞，这疯狂的、华丽的舞蹈”。 这位小号手是1900第一位朋友，也是唯一的朋友。也许他曾被外面的世界浸染过，但是在1900旁边他可以放下一切，和1900尽情地演奏，徜徉在自己的世界里。

于是船上的游客总可以看见这样的场景，刚开始还是正儿八经按乐谱演奏的乐队会突然抛开一切，随心所欲地畅弹。于是，全场沸腾了。

2 也许麦克斯的出现是1900最大的慰藉。虽然他不能完全走进1900的心灵深处，但最为朋友，他以尊重的姿态聆听1900的心声。天才总是孤独的，于是导演托尔纳托雷把他安排在了1900的身边，最后陪伴他走完了人生的最后旅程。

当麦克斯逡巡在行将被炸毁的弗吉尼亚的各个角落，一遍又一遍地放着这张唱片，他只是躲藏在另一个角落，静静倾听着这拼接的过往。末了，当唱针也疲惫了，颓然收起唱片机，准备离开没有回应的老友，他斜斜靠在暗影里，问：“你在哪儿找到这张唱片，麦克斯？”仿佛从未有离乱，从未有战争，从未有潦倒，从未有流年从身上奔涌而过。他仍然是西装革履风度翩翩立在东倒西歪抱盂狂吐的麦克斯面前的那个他，优雅地走在或者倾斜或者废弃的船舱里面。

有句话，人生若只如初见，他还是那个如玉一般的男子，还是那个单纯得只要心念一动，指尖便能流淌出能走进心灵的乐章，他们还可以在午后的大厅里，演奏属于自己的音乐，沉浸在自己的世界；他们还是那对只要相视一眼便能弹出相同的曲段的知己。伯牙与子期，子期死，伯牙琴碎。正如麦克斯卖掉了他那把钟爱的小号。

人生如梦

久闻1900大名的唱片商不断地用前途无量和财源滚滚这些甜言蜜语对他进行灌输，终于得到了一次录音机会。

开始在琴键上信手拈来的1900即兴弹出了一串琶音和音阶之后，逐渐进入自己的乐思之中此刻，仿佛出于天意，他看见外面甲板上质朴秀丽、纯洁健康的女孩来到了玻璃窗前。于是他的爱情萌芽了：

1900遇到了那个窗外的女孩，他侧目移动，眼睛抓着那一点来自陆地的动情。 1900假设了对话的情景，想送给她一张刻录碟，里面的曲儿弹得都是即兴与寄情。 1900夜不能寐，脸贴在琴键上，手指敲着反复四个音，来来回回，恍如迷惑不能出世。 1900穿戴整齐，穿梭在船舱的睡房里，在众多个夜里的梦魇中，寻找那一张熟悉的脸。 1900贼一样的，吻了她。

1900在这片不能离去的海里，着陆了爱情。

能不能把这叫做缘分呢，也许几世的轮回只为了今生在次相遇。 “无论怎么有天赋的人，碰到爱情总会有部分象飞鸟一样被掠走或隐藏，也许有人也这样在雨中注视过她，而她知道吗？”

也许是从见到女孩这一刻起，陆地对于1900来说不再是没有丝毫的诱惑力了。一天，在与好朋友麦克斯进餐的时候他说出了心中的想法：我想去陆地看看。

终于听到了朋友的这一决定，麦克斯开始高兴的为1900描述未来的情景。他的家庭他的儿女甚至谈到自己受邀请去1900家吃晚饭的美妙情景。在他们的谈心过程中音乐一直以温暖的主题变奏来衬托对白，揭示出主人公或复杂或感慨的心态。

离别的时刻似乎到来啦，穿着麦克斯送给他的大衣在与船上所有依依不舍地为他送行的人告别之后，1900戴好帽子拿起手提箱终于踏上了通往陆地的旋梯。

在这段布鲁斯风格的配乐当中，突显出来的钢琴旋律和仰角拍摄的镜头同步。使连接弗吉尼亚号与陆地的那条旋梯显得格外的漫长。突然间一步步走下旋梯的1900停住了他的脚步。

凝望着庞然矗立在眼前的巨大城市，耳盼传来了象征着市井活力的各种声响。在船弦上所有送行者的注视下，1900把摘下的帽子用力地抛向空中，而最后帽子落进了水里。此刻，背景音乐机开始改变自己的形态显得不再怯懦和犹疑。只见1900转过身来迈出坚定的脚步返回了甲板。 随后的日子里，消沉和独处了相当长的一段时间1900才重新回到朋友们中间继续他的音乐演奏生涯，日子一天天的过去了。

3 1900的爱情，没有泰坦尼克号的撕心裂肺轰轰烈烈，挪用了中国式徘徊柔情和三分朦胧，让他们从未结束，也从未开始。

主人公最终放弃了，因为外面的世界是上帝的键盘，millions and billions of keys that never end，太巨大了，然而他最后选择的却仍是他的钢琴，他的大海。他说，钢琴只有88个键，但是外面的世界，却是有着无数黑白键的巨大钢琴。他无法驾驭。

爱一个女人，住一间屋子，买一块地，望一个景，走一条死路。太多选择，我无所适从，漫无止境，茫茫无际。

林花去了春红太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风

„„Land? Land is a ship too big for me, It’s a woman too beautiful, a bridge too long, perfume to strong, music I don’t know how to play.I can never get off this ship, At best, I didn’t step off my life.After all, I don’t exist for anyone.（„„陆地？陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。反正没人记得我存在过。）

他说这话的时候，嘴角定是带着浅浅的苦涩吧。是的，他也曾尝试过，努力过，试着用音乐和人们交流。当人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候，有人看见了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鸟兽散，只剩下1900孤寂的身影。再多的荣耀也挽救不了孤独，此刻他非天才，是个可怜的被遗弃者。

这艘装满了南来北往各色人群的巨大轮船就是一个微缩的世界，他可以从这些乘客身上知道，各种不同的人生和陆地上发生的事情,想象着新奥尔良街上鬼魅的大雾。他甚至可以触景生曲,看到什么样的人就可以即兴创作和弹奏出神入化的曲子,娼妇,小偷,恋爱中的傻蛋,串通情人谋杀丈夫的淫妇„„

他已读懂了人类，却没有人懂得他。他只能呆在自己的世界里，别人走不进来，他也走不出去。

但是历史滚滚的潮流却将他遗弃了。规则之外的人终究被“规则”了。他选择了自己的世界而放弃了生命，他决定留下来和弗吉尼亚号同归于尽。在岸边，人们终于撤掉了那条长长的旋梯。

“我是在这艘船上出生的，整个世界跟我并肩而行，但是，行走一次只携带两千人。这里也有欲望，但不会虚妄到超出船头和船尾。你用钢琴表达你的快乐，但音符不是无限的。我已经习惯这么生活”。

而另一个镜头，在弗吉尼亚号被炸毁的前一刻，忽然一双手，修长洁净的手，缓慢地弹奏着想像中的钢琴然，背景音乐是那首美妙的乐曲——1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。

世界回到初时般宁静，折翼的天使带着人间的疲惫走了，“但愿天堂也有音乐”。 1900是遗世独立的存在，所以他选择一辈子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我们呢，我们有没有一座属于自己的城，让我们来安放我们的孤独，让我们来逃避自己不喜欢的一切？ 也许在我的心里还存着一瓶纯净的水，干净而透明，那里存放着最纯洁的东西，供自己在伤痕累累后独自舔舐伤口。也许人人心中也都曾经有过这样一瓶水，只是随着岁月的磨砺而模糊了，污染了，所以1900的清新纯净才那么让人动容吧。

但是1900的纯洁是不能生活在现实世界里的，他只能活在人们心中的那一小瓶纯净水中。就象张爱玲所说的,“我们再也回不去了”,我们已经穿上了红舞鞋,注定要以越来越快的节奏在舞台上一直跳到死为止,临死前眼前也许会再一次出现1900那平静的眼神. 4

“我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。反正没人记得我存在过，而你是例外，麦克斯，你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个，而且你最好习惯如此。原谅我，朋友，我不会下船的。”

记得最后的场景，1900坐在废船里说出了他的所有迷惑，而麦克斯则一直在抹眼泪。这仿佛是两个来自不同世界的人在交谈，一个在里面，一个在外面，里面的人说尽了生活中的设防让他畏惧，而从外面闯荡过的人，只能是心酸的默许的回应。

可以说1900不属于任何一种生活，他被上帝隐秘的藏起，被海洋保管，被一个细腻多情的导演，用戏剧把他的所有一一遮盖，所以，他的恐惧他的延宕他的悲情结局，都是来自人类纯真才华时期的抗拒。

生命像极了一场茫无头绪的冒险，所以我们往往会敬佩那些流连于同一个地方，专注于同一件事情的人。被无常的命运折磨的时候，拒绝改变有时候能提供给人一种安全感。所以《海上钢琴师》从一开始便给了我们很多期待。一个被遗弃在巨型渡轮上的孤儿突然间成了天才的钢琴师，他一辈子都不曾下过这艘船。海、船、来来往往的两千名乘客和他的钢琴构成了他唯一的世界。这部根据意大利作家亚历山德罗-巴里柯的独白体小说改编的电影原本可以成为一个非常丰富有趣的寓言，无论它是用来表现世事沧桑间闪现出的纯真与灵感，还是那些勇敢自信、充满梦想的移民，还是音乐给人的力量，还是一点点过了时的英雄主义„„只不过，影片想告诉我们的太多了，结果倒好像什么也没有说清楚。

阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。

推荐第4篇：海上钢琴师影评作业

LUOYANG NORMAL UNIVERSITY

《海上钢琴师》影评

院（系）名称 专 业 名 称

教育科学学院 教育技术学 尚轩轩 101214055

学学生姓名 号

《海上钢琴师》影评

上帝说，他不适合任何一种未来。

生而旅途求索，死而安然停留。我们一直在寻找，一个可以让心灵归栖的地方。生命最珍贵的幸福，恐怕就是找到自我－－那个一直萦在梦中，漂泊的终向···

一、影片介绍 《海上钢琴师》（La Laggenda del pianista sull \' oceano）是意大利导演托纳托雷指导的一部艺术性极强的影片，同系列的还有《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》。制作与1997年7月。最早在意大利上映也就是1998年10月28日，此后逐渐在其他国家上映。

获奖情况：1999年意大利电影金像奖（david di donatello awards）：最佳导演（朱塞佩．托纳多雷 giuseppe tornatore）、最佳摄影、最佳服装设计、最佳音乐（颜尼欧．莫利克奈 ennio morricone）、最佳艺术指导等5项奖 ；1999年欧洲电影金像奖：最佳摄影；1999年意大利电影新闻记者协会银丝带奖：最佳导演（朱塞佩．托纳多雷）、最佳服装设计、最佳制片人、最佳剧本（朱塞佩．托纳多雷）、最佳艺术指导等5项奖；另，颜尼欧．莫利克奈因本片原创配乐的创作和研究工作而获得特别银丝带奖；2000年德国艺术院电影公会（guild of german art house cinemas）：公会电影奖-银奖最佳外语片 ；2000年美国金球奖：最佳原创电影配乐（颜尼欧．莫利克奈）；奥斯卡最佳影片奖。

二、故事介绍

1900年元旦，维吉尼亚号邮轮到达美国纽约，人们望着巨大的自由女神像大声欢呼着“America”。而邮轮上的添煤工丹尼在头等舱寻找着希望可以找到一些值钱的东西，结果却在一架钢琴上发现了一个被人遗弃的婴儿（这恐怕是后来最有价值的“东西”）。丹尼收养了他，教他读书、写字。并给孩子取了一个奇特的名字“丹尼?伯特曼?T?D?林蒙?1900（Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred）”由于这个孩子没有任何身份的证明，丹尼为了保护他而不允许他离开船舱。直到8岁那年，父亲丹尼因为一场意外的事故而送命，1900参加父亲海葬仪式的时候突然听到美妙的音乐声，旁边的亚洲女人告诉他这是“music”。

在一个偶然的机会，1900在晚上来到餐厅里的钢琴旁信手弹奏，从来没有人教他他却弹出美妙的曲子，船长问他“Nineteen hundred, all of this is entirely against the regulations”,1900转过头回答说“Fuck the regulations ”！从此便开始了他传奇而又悲剧的一生。

1900此生从未下过船登上大陆，在维吉尼亚号上度过了自己的一生，在船上认识了好友知己max，也爱上过一个女孩儿，可是最后还是和破烂的邮轮一起被炸毁在海上。即使他击败爵士乐始祖Jelly Roll Morton（Fuck jazz too）使他名声大振，但这些似乎都对他没有任何意义。之后有人找他录制唱片，而录完唱片1900才明白这些人是要把他的音乐拿去为他卖钱换取所谓的名声，1900立马拿走唱片说“I won’t let my music go anywhere without me ”。或许在录制唱片的时候1900偶然看到并且爱上的那位女孩（是那位手风琴匠的女儿），对爱情的憧憬使他曾经“下定决心”要离开船去开始新的生活，甚至他想那张唱片送给她（唱片最终没有送出去，所以被他亲手毁掉，而max却把它粘好并藏在钢琴架里，而这也成为这位天才钢琴师唯一流传于世的曲子）。可当他在走到船梯上看到了迎面而来的巨大繁华如迷宫一样的纽约市，1900伸手把自己的帽子扔到海里，从此和这个世界擦肩而过。

三、电影语言分析

（一）摄影：

1、导演采取极端的浪漫主义，构建了这部充满传奇色彩的诗意“史诗”影片。因此观众对于这部电影的评价也走入两个极端：西方有人称他为“最好看的烂片”，当然也不乏佳作的称赞。其实没有统一的答案，导演想要表达的初衷只有一个，观众对于电影本身的理解却千差万别。用一句永不过时的话来说就是“一千个观众就有一千个哈姆雷特”。要在与你自己是站在什么角度来看这部影片，中国传统的儒家思想“修身，齐家，治国，平天下”，一切优秀的人都应该利用自己的天赋赢得声誉和功名。站在这样的角度对待这部影片，那么它肯定是过于理想太过虚假或者是难以接受。从摄影的角度来看，应当属于古典电影的范畴，精神上偏向于形式主义，因为它既没有现实主义那样过于追求准确而忽视了艺术美感，也并不只是单单注重各种夸张技巧的形式主义。

2、影片开头便是一个大远景镜头，然后逐渐移动拉近到中景，max出现在镜头前，坐在潮湿的台阶上擦拭着他的小号，画外音慢慢告诉观众他的心里想法，他开始逐渐回忆这个故事。在这部影片当中，出现了很多特写镜头，比如说爵士乐始祖Jelly Roll Morton向1900挑战时不可一世的面部表情，而对1900轻蔑的微笑却露出自己嘴里那

两颗门牙之间巨大的缝隙，其中一颗上面还有一小块铂金来补齐牙齿。这些微小的事物被摄像机特写放大到抽象，其中暗含着隐喻，也许是想告诉观众尘世的人在不断追求着外表的光鲜和完美却忽视了灵魂身处的巨大空洞，与1900天真的笑容形成鲜明的对比。此外还有两人斗琴时旁观者夸张的脸部表情等。

当然最重要的还是主人公的那双眼睛。这双眼睛从小时候到长大似乎没有太大的变化，永远都是那双干净、无邪、澄澈的大海一样蓝色的眼睛，具有一切大海所具有的优秀品质。无时无刻不在反映着1900灵魂的高贵和单纯，没有一丝一毫的污染和尘土。和前者之间形成鲜明的对比，更加突出了导演的倾向性和思想内涵，而且导演在整部影片里用大量的镜头来表现这双眼睛，更能说明这一点。

3、从总体来说，影片的色调是明亮而偏向于暖色系。当然，影片命名为《海上钢琴师》，就不能少了大海的颜色，在大多数的时候蓝色代表着忧郁、孤独这种冷色调的心情，在影片当中1900就是这样一个在现实里非常孤独的人，对父亲的爱、和max的友情以及对爱情的朦胧憧憬也许是他生命当中仅有的温暖回忆，大多数时候陪伴他的只有音乐和海洋。他在维吉尼亚号看着一船又一船的人们怀着幸福和希望到达美国然后大喊“America”，为这些人弹奏舞曲，用音乐诠释生活和生命。他不是高高在上赐予别人音乐而是在人群边缘冷眼旁观，天生的孤独造就了他敏锐的触觉，用人世百态和人生的种种情感来作为音乐的素材，信手拈来，琴键在他指尖流淌，弹奏出对于生活的真诚。同样在西方蓝色代表着自由和冒险，1900看似终年囚禁在一艘船上，但在精神上绝对自由，相比于那些整日在陆地上奔波的大众，身体和精神被命运双重束缚，1900又是幸福的。

即使是在本应十分阴暗的邮轮底层，导演也借助于添煤时的火光或者橘黄色的灯光使船舱看起来明亮而温暖，所有人物的脸部都完全呈现在观众面前，并没有某些先锋电影中那种半明半暗的脸或者被帽檐完全遮住脸部光线的画面出现过。无论在什么地方，人物的脸始终是暖色的，有点类似于《勇敢的心》里的那种效果，尽管没有后者那种整部影片基本都是柔美朦胧的自然光运用。但在人身上大致类似。在这部影片里，蓝色这种传统上冷色调的作用被减弱，加进去的是明亮的感觉，但这种亮光是十分纯洁安静的，恰如1900的音乐。

（二）剪辑

影片在剪辑上做了很大的功夫，很多地方还是可圈可点。比如说在影片中有一段1900去三等舱偷偷亲吻那个熟睡中女孩时，3分钟左右的时间差不多用了24个镜头，不算很多，也比不上《战舰波将金号》里的“敖德萨台阶那一段”精确复杂。但是镜头的各种切换和运动都十分准确的表达了1900当时的心情。

有时镜头会移动在1900的前方，1900在镜头前一边走一边寻找，左右搜索，观众无法看到1900前方的景观，这就告诉我们此时他也还没有找到她的铺位。有时候镜头会围着他转，说明这时1900很迷茫，没有任何头绪而发现。镜头以一个跟随者的姿态跟着1900的脚步，或者充当他的眼睛，看到船舱里具体的一些情景，比如熟睡的妇人和哭泣的小孩等。最后切到他背后，突出一条过道，明确的告诉观众那位女孩就在这条过道的某一个铺上。其中有一个镜头用意很明显，凸显1900的单纯之处，当他偷偷亲亲吻她之后，女孩翻身，吓得他立马像一个小孩一样跑开了，怯生生的眼睛在一张床架后面望着女孩。

导演还做了一段精心的安排，Jelly Roll Morton 来挑战1900，两人在大厅斗琴。

起初大厅中一片轻松的气氛，随着max看到Morton影子后音乐的戛然而止而宣告结束。所有人转过头注视着雕花玻璃外的Morton，灯光师故意把Morton的影子放大投到玻璃上，就像动画片的山洞里巨大的吃人恶魔还没有走过来，恐怖的影子已经蔓延到脚下。伴随着Morton的到来，气氛变得逐渐紧张，左右人都在下面悄声议论，当然只有1900的表情依旧是那样的平静。随后便是两人精彩的斗琴部分，摄像机从各个角度拍摄，不断地从正面和侧面烘托两人高超的琴技，钢琴师夸张的表情，丰富的肢体动作，陶醉的神情，在琴键上飞驰的手指；周围人群的议论，一动不动的身体加上瞪大了的眼睛，半张着的嘴以及来回飞快变化的琴弦，脸上逐渐密集的汗水等等镜头之间的快速切换。此外摄像机在不同位置拍摄，又给观众传递了许多信息。仰拍Morton，突出了他的“高大”、过分自信和来者不善。从一开始镜头里的1900就处于Morton的下方，以此来显示Morton的敌意。就像中国武侠小说里面描写的那样，主角没有登场之前龙套都是多么多么的厉害，后来主角登场收拾他们就像掰断一根牙签一样容易。Morton从一开始维持着一个绅士的做派，行为举止僵化腐朽，充满了虚假和做作，相反1900则是很随意，两手叉腰或者插在兜里，随和的表情不似Morton高高在上。Morton代表着世俗里被金钱、欲望、名声、地位所迷惑的人类，1900则导演希望人类回归本心的具体表现。

普多夫金曾经说过“电影艺术的基础在于剪辑”，而在斗琴过程中最激烈的部分也就是1900“发挥出十二成功力”的一段，两分钟不到用了一百多个镜头，属于典型的交叉蒙太奇。镜头之间随着音乐而飞速切换给观众营造一种狂风暴雨般的视听感受。其余部分大多数都是平行式蒙太奇的运用，在电影的好几个镜头中都出现了船到达纽约港口人们看到自由女神像时的欢呼声。反复的出现，只是人不同而已，又有大批大批的人怀揣着“梦想”到达美国。这应该是复现式蒙太奇的运用。

（三）声音

曾经有人认为声音会给电影以致命的打击，这是在《爵士歌王》开创有声电影时代后评论家的论断。现在恐怕很少有人去聚精会神的看一部默片。声音已经成为电影必不可少的元素，在一部影片中占据着很重要的地位。 比如《泰坦尼克号》中那首流传于全世界的《my heart will go on》，电影本身的情节很老套，除了一些先进的特技和演员本身高超的演技外，赚取观众眼泪和钞票的恐怕就是这首歌了，这首歌带给了影片巨大的成功，更加说明了声音的重要性。很多电影大师都是运用声音的高手，比如说斯坦利?库布里克的电影，交响乐和使用原声是他永恒不变的主题。《发条橙》里雄壮的贝多芬命运交响曲，《闪灵》中的原声和一些类似交响乐很能震慑人内心的音乐已经深深刻在观众的脑海中。很多影片正是凭借动听的配音取得成功，像《走出非洲》（out of Africa）、《燃情岁月》（legend of fall）、《珍珠港》、《勇敢的心》、《闻香识女人》等等中的配音被视为经典配音。当然这些只是电影声音的一部分。影片中那些零散的、间断的声音往往起提示作用，告诉观众即将发生的故事是激烈的冲突还是温柔的抒情场面，往往在影片高潮部分音乐也随之高亢，反之亦然。

由于这部影片自身的特殊性，整部电影不需要用额外的配音，讲一个音乐天才传奇的一生，必然会涉及到他过人的琴技。这些音乐自然而然成为配音的最好选择，而成为电影的第二语言，而且1900的曲子往往是即兴而作，不同的音乐往往是他不同时刻心情的外在流露，是他表达思想的工具。孤独、思念等等的情感通过一首首的钢琴曲告诉给观众。他自己曾说过“Fuck the regulations”“Fuck jazz too”的话，这就反映了他的音乐思想，即音乐没有必要去做强行的分类，它最重要的地方在于表达情感和思想，一种胜过言语的表达方式。

四、电影思想

一部电影最重要的不是运用了什么特技，使用什么高超的手法，加入了什么样的声音，所有这些元素统统都为一个终极目标服务，那就是电影思想。

一个人若没有思想，那他便无异于一具行尸走肉，他的灵魂便是苍白的，没有任何信仰的人令人感到可悲又可怜。很多电影大师之所以成为大师是因为他们都有自己独立的思想和人格，而影片又能忠实的反映出这些。它作为内在的精神力量支撑着电影艺术，否则若仅仅是一种娱乐方式的话早就会被观众所厌倦。好的影片留给人们的往往是心灵的震撼和对人类自身的思考，带我们走一段心灵的旅程，安抚那颗因浮躁而逐渐疲倦、劳顿的心。或许在午后的闲暇时光安静地听一两首自己喜欢的曲子或者看一部老片，生活就这样安安静静的过去。有时候会把电影上升到文学或者哲学的高度来看，它要表达的内容并不比书籍逊色多少。

我相信多少年之后人们会记得的是那些充满对人生思考的经典对白，会记得那些催人泪下额的镜头而不会是华丽的场面和特技。人们会记得“I am the king of the world !”的呐喊，会记得《卡萨布兰卡》里的那句“Of all the gin joints in all the towns in all the world , she walks into mine ”而不是类似于《黑客帝国》里面那个夸张的躲避子弹的镜头。所以内涵才是电影发展最重要的动力。

整部片子随着Max回忆中的1900，与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插。关于《海上钢琴师》的思想在前文已经提到很多，这里不需要过多的去渲染它。电影背景选择在人类工业时代的繁荣期，美国作为既英国之后又一个超级发达的工业国家，大批大批的人前往美国。美国恰恰象征着现代这个“物欲横流”社会，而船上的人对应着当今这些迷失自我的人群。我想导演不会去批判那个时代的社会和社会中的人，而是把眼光放到现代。我想在最后的这段对白便是对主题最好的阐释：

你能告诉我哪里才是城市的尽头吗 „„

并不是我所看到的让我停下了脚步麦克斯 让我停下脚步的是我所没有看到的 明白吗

我所看不到的

城市里纵横交错的街道 除了尽头什么都有 那里没有尽头 我所看不到的是 我下船之后的未来 我看不到世界的尽头 用钢琴打比方 钢琴键就是 有始有终的

你也很清楚明了的知道钢琴一共有个键 没有人能对此提出异议 没有无限的因素在里面

你才是那个无限的因素的主导 在那些琴键上

你演奏出来的音乐才有万千变化 我喜欢这样

我只能过这样的生活 你把我弄到那个跳板上

然后你突然在我面前扔了一个 上面有着万千琴键的键盘

这就是我不能下船的原因麦克斯 是因为他们无穷无尽

那个键盘本身就是无穷无尽的 而如果键盘是无穷无尽的话

那么在上面演奏音乐是不可能的 你根本就没有站在合适的位置上 那是上帝的钢琴

天啊你看到那些街道了吗只是街道 就有成百上千条 你如何能在那里生活 你如何从那么多中间选择 一个女人 一幢房子

一小块你可以看着的称之为 自己的风景的土地 还有一种死亡的方式

那整个世界都只是重压在你身上

你甚至不知道什么时候才是结束是尽头 我是说难道你从来都没害怕自己会 因为想到这个就崩溃吗

甚至只是想想生活在其中就不寒而栗吗 我是生在这艘船上的

我已经和这个世界擦身而过了 但是每次这里都会容纳两千人 而且还承载了人们的愿望

但是没有比船头和船尾之间更适合的了 你演奏出了自己的快乐幸福

但那是在一架有始有终的钢琴上 那就是我所学会的生活方式 陆地

陆地对我来说是一艘太大的船 是一个太过于美丽的女人 是一段太长的航程 是太过于浓烈的香水 是我不会弹奏的曲子 我永远都不能离开这艘船 最不济

我还能退出生命的舞台 毕竟

我不为任何人而存在 你是例外麦克斯

你是唯一知道我在这里的人 你是少数

而且你最好习惯它 原谅我我的朋友 我是不会下船的

“影片的成功所在就是把我们心中的另一个唯美的自我艺术化，他放大了纯洁灵魂以及我们心灵深处的自由。若要说同情1900，我们真没有资格，疲惫的奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界，拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎么活，又是什么支撑着自己，可以没有信仰，但必须要有信念。”

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引子

这应该是我第四遍看这个片子了。一直想好好的分析一下这个电影，我简直想把它解剖成最小的粒子，然后，用我身体每一处细胞，来吸收它。这大概是与我共鸣最强烈的一部片子。我全身心的爱它，超过一切。所以我甚至开始爱屋及乌，也将多纳托雷列为我最喜欢的导演。我强烈的感觉到，多纳托雷与我很多想法是非常一致的，而且很奇妙的不谋而合。我可以在其中看到我的一些世界观，我甚至在爱上某一位导演班的女孩子之后辗转反侧而大半夜的打开电脑看它。然后在追求没有成功之后，我还是点开这部片子，看1900的那些遭遇，然后流泪。在别人问我最喜欢那部电影的时候，我决不会故作品味高，说：“我喜欢《公民凯恩》！我喜欢安东尼奥尼的！”我会毫不犹豫的说：“我最喜欢海上钢琴师。”同寝室的一位导演班兄弟看见我如此喜欢《海上钢琴师》而将我视为个性的人，他说能喜欢这样的片子的人到这种地步，本人估计也是很特别的一个人。他说他可不想看第二遍，他觉得太闷了，太慢了。谁知道呢。在IMDB，《海上钢琴师》的评分只有7.8，而在mtime，此片的分数却高达9.0。如此悬殊的分数，到底是不是与西方人的浪漫细胞有关，还是欧洲人品位高，全都是电影大师，都去看安东尼奥尼、侯麦、特吕弗，觉得多纳托雷的电影实在太肤浅太表层，美国人都去看好莱坞商业片觉得多纳托雷太深奥太文艺，最后多纳托雷无辜的被夹杂中间，只能被亚洲人接受？谁知道？还有人觉得1900 的身世太过神秘而无法对他产生同情感导致影片失色，但是因为这个片子是一首诗歌，而不是叙事文学，不是历史传记，不是纪录片。如果真的要细细得什么都讲，我想多纳托雷的极端浪漫主意是无法实现的。

上网查了一下子浪漫主义，如是说：“法国著名浪漫主义女作家乔治·桑曾对批判现实主义大师巴尔扎克说：“你既有能力而也愿意描绘人类如你所眼见的。好的！反之，我，总觉得必要按照我希望于人类的，按照我相信人类所应当有的来描绘它。”乔治·桑的这段话表明她在创作上所遵循的是与现实主义不同的创作方法，这就是浪漫主义。浪漫主义的基本特征是理想主义，就是按照作家认为生活应当有的样式来反映生活，因而总是理想地描写对象或者描写理想化的对象。”

多纳托雷通过自己理想中创造的一个纯洁到神圣的1900和他纯美的大海世界，来反衬社会上一些他想要解剖的问题。多纳托雷总得来说应该算是积极浪漫主义的一派，他通过创建自己理想的一个模式来讲述自己的主题，这正符合浪漫主义的特征。

一、主题与内涵

影片的主题中，包含了一个人的成长，包含了爱情、友情，包含了寂寞与漂泊，包含了命运，包含了一种强烈的归属感，包含了人的纯性，包含了人生观、世界观，包含了哲学。

导演要讲得有很多，或者说其实他根本没有想要特别刻意的讲什么东西。一些东西讲出来都是顺其自然的。最后1900说的那段经典台词，也就是他应该说的。整个儿影片就像是一首诗，一首极端浪漫的诗歌，一首甜美的、又夹杂着淡淡忧伤的爱情诗，一首不朽的传奇史诗，讲述着从生到死的人生，一个纯洁的人性闪着璀璨的光芒，从生，到死。但其实这又是一首不存在的诗，因为它浪漫到了极致。浪漫到极致的东西，看起来就似乎很遥远，像是隔着浓浓的雾，你伸手去抓，极其渴望得到它，却总是差上那么一段距离，无论如何也触碰不到。最后带给你的，只有无限的感慨，无限的失落，无限的缅怀。多纳托雷一定应该是一个浪漫的人，他的极致浪漫气氛，造就了一种极美的氛围和感觉，然后就像是化成一股巨浪扑向你，让你完全浸润在浪漫的海洋中，让你体内每一个细胞都喝足了浪漫的水。

1900是一个未受污染的人，纯洁得几乎无法让他与凡人同类。这与他生活的地方，他周围的环境密不可分。首先他周围的很多船员本身就被导演修饰成为单纯，不染污浊的一群人。他们率真，朴实，从影片很多段落可以看出来。比如在斗琴那一段。有两个船员应该是赌了1900获胜，在比赛的过程中，他们与1900一样，没有比赛的概念，不知道场上到底是怎么一种情况，所以只能问前面的富家子弟“did he lose？”其实当时1900已经是落了下风，要一败涂地了，对方回答“not yet”，两个船员一听特别开心，高兴的鼓掌，单纯得可爱。1900一直觉得陆地上的陌生人也应该是跟他一样纯洁的，可是他却遭受了打击，在随便给外界拨电话的时候，他遭到了别人的怒骂。他觉得非常奇怪，觉得“难道电话里面的人不应该是彬彬有礼吗？”，当时的我实在是很心疼，我真的希望，1900别与这些人接触，这一杯纯净的圣水，只能存放在天堂，放在人间的任何地方，都会落上灰尘，受到污染。1900惧怕陆地上的人。从那两个黑人追逐1900的片段，就能够看出来。他也受不住束缚，喜欢率性而为，想做什么，就做什么。在金色大厅演奏的时候，小提琴手多次提醒他，要弹奏“just normal notes”，可是他还是受不了这样的循规蹈矩，最后依然是弹着弹着，就弹到了自己的调调上，然后一发不可收拾。其实我们何尝不是在生活中做着一些被束缚的事情。像是命题作文，用题目束缚你，你只能写这个题目；像是上课，有的课你喜欢，有的课你不喜欢，但是你却还是得上；像是做一些项目，可是你没有经费；像是你有才华，却不得不去违心的巴结讨好才有可能被识中，我们无时无刻不在被束缚着，但是自由，却又伴随着束缚而生，如果没有束缚存在，也就谈不上自由。1900冲得破别人给他的“只弹normal notes”的束缚，但是还有更大的束缚在等着他，比如他必须在大海上弹奏，他必须有双手，或者，最基本的，他必须在自己活着的时候弹。这个问题不能再讨论了，不然将涉及更多哲学知识而跑题。但是反过来看，1900这一个做法，已经是在追求自由的路途上了。或者，他也许只是想这么做了，就这么做了。

当然，如果只就音乐来讲，冲破束缚即是意味着成功必不可少的条件。我不相信那些大音乐家在别人各种束缚下能做出好音乐。他一定需要自己全身心的放松，按照自己的方式，释放自己的能量，而不需要别人指手画脚。

影片中我们经常看见“自由女神像”，见到人们对着她激动的喊叫。但是真的是到了美国就自由了吗？导演给出的解释都在1900最后那一段话中：“陆地？

陆地对我来说是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。你看到那数不清的街道吗？如何只选择其中一条去走？你甚至不知道什么时候才是尽头。一想到这个，难道不会害怕、不会崩溃吗？”看见这个，你还会觉得自由女神会给你自由吗？城市太大了，自己在命运的笼罩下还谈何自由？

在现实的社会，每个人想要生活在社会里面，就一定得穿着一个不属于自己的外套，带着面具，蒙住自己的脸，说违心的话。在参议员给1900做完采访后，1900的一个回答正强调了此点：“如果我回家，我会在巴黎埃菲尔铁塔的下面，等待日落余晖，看路上的行人褪去自己的面具„„” 何尝不是，我们每个人一定得伪装自己，让自己圆滑，才能过活。每个人都在无时无刻的提防着对方。家里的门换成了铁门，观察外面用猫眼，邻居接触少得可怜。这样活着可真累。不知道世界到底能不能变成1900心中期望的那个样子。

浪漫主义的电影，一般都是离不开爱情的。不过这部片子里，爱情却并非主线。更多情况下，这是一部讲述友情比爱情更多的电影，它着重讲述一个人的一生而不是要着力刻画一次轰轰烈烈的爱情。不过我觉得多纳托雷最后那一笔随性一点，着墨不多却刻画深刻的爱情故事，居然是我第一遍看过之后印象最深刻的地方。这样的爱情实在是太纯了。上一段我们提到1900本身就是一杯纯净的水，或者是一张白纸，那么1900的这一次爱情，就看起来格外的神圣和纯洁，就像是泉水的源头纯净得一塌糊涂，那么他喷涌出的泉水必然不会是污水。甚至来说，1900这一段萌发的爱情，要比其它的电影中的爱情更加给人怜爱的感觉，就像是在一个没有绿色的土地上，突然一棵幼绿的小苗破土而出，你感到不得不去呵护它、珍惜它。至少，这是我最真实的感觉，所以在最后，1900最终与自己的爱情擦肩而过，才会有如此巨大的动人的力量。他不需要泰坦尼克号那样惊天地泣鬼神的爱情，只需要在你的心中，轻轻的刻下一道伤痕，在你回味的时候，一点点的渗入你的内心、灵魂，直到最后痛得你泪流满面。一般想要赚钱电影中，涉及爱情，或者完全就是爱情电影的话，结局一定是大团圆的，如果想要带点悲剧感觉的，就得考验导演的功力了，或者是本子好，像是泰坦尼克号，在不就是感情处理得好，像是这一部海上钢琴师，或者导演本身就不想赚钱，像是安东尼奥尼手下的男女。其实1900的爱情从开始就已经预示着是一个悲剧。1900本身是无法下船的，他恐惧陆地。而这个姑娘却是要下船的。他们一定会分开。可是1900却在最后知道了这个姑娘的住址。他的这孤寂的一生中，只有那个女孩和那个女孩的爸爸是在所有匆匆而过的陌生人中与1900接触最多的，给1900人生改变最大的。女孩儿的爸爸对1900说的，大海的声音，以及change life start fresh更是让1900有下船念头的催化剂。1900最后曾有一个非常让人吃惊的决定，用麦克斯的话来说，就像是墙上的一幅画，莫名其妙的掉了下来。这就涉及了命运的命题。从影片最开头，destiny这个单词就已经出现。影片也给予观众很强的命运感。1900的出现，到被danny捡到，然后在船上生活，等等，放远了看，一切都像是命运安排好的。就像是我们的中国哲学的徐辉老师说，他也并不知道自己怎么会站在中国传媒大学的讲台上给同学讲哲学；就像是我爸爸不知道是什么让他遇见我妈妈，并与之结婚，生下我。很多时候，在回想自己的一些选择，总会唏嘘不已，一些神秘的念头在心中萌发。我猜这也是很多哲学家会讨论命运这一个命题吧。所以解释到了命运，1900是如何学会钢琴的也可以归结到了命运的使然，但是导演也是做了一些铺垫的，比如在danny的尸体丢入大海的那一天，1900被天上一首奇怪的钢琴天籁所吸引。在小1900第一次走进高等舱金色大厅那个玻璃门向里面张望的时候，一个缓慢移动的镜头最终停止的那个地方，就是一个钢琴师在弹钢琴。这是寓意很明显。

稍微分析一下导演对1900如何学会钢琴的铺垫这一场戏。是从30分钟左右开始的。从麦克斯那，切换过来的画面中是一个小1900席地做在船舱的最下层，镜头缓缓的前推，周围是漆黑的，仅有的是四个船舱的窗户，在他右边是一个大盒子， 不知道这个大盒子是不是做支点，因为他是这个画面中少数几个物件。“黑色是死亡的沉寂，用于象征悲痛和死亡。”因为在前一段剧情中，他的养父，一个善良的黑人水手，在一次不幸中出了事故死去了。主角的心中很悲痛，唯一的亲人也失去了，生活没有了依靠，心灵很空虚，前景渺茫。

然后他听到了甲板上层的钢琴声，在黄色灯光照射中爬上梯子，向上爬去，导演通过主观向上看的镜头来表现小1900向上移动。梯子被灯光照射的金黄。“温暖的“黄色”是一种金子的色彩，是一种太阳和创造(画家凡高语)的色彩，它负载有欢乐、富有、光荣和大调调式的音乐的情感意义；”主角在音乐的召唤下，找到了希望，暗示着主角的生命将会出现荣耀。

然后画面转到了船舱底层的其他地方，深蓝的颜色，近于黑色，一道光线从甲板上照射下来。象征着音乐像一道光明从上面照到了主角枯燥无谓的生活中，作为一个孩子，本应该是充满活力的，但是他作为船上一个特殊的存在，他在接触音乐之前，没有找到理想的，没有希望。

之后他走到了客舱，采用前跟镜头，顺着音乐来到了大庭，再切换成主观镜头，透过那种模糊的玻璃看到大庭正在举行宴会，有乐队在伴奏，有人在餐桌前交谈，也有人在跳舞，这些都是有钱人。这是他第一次接触到音乐，音乐在他眼中像透过玻璃看到的朦胧的场面一样神奇，像幻想一样。这就是未来将影响他一生的东西——音乐。

当然，即使不讲命运，电影的极端浪漫主义风格也告诉观众，导演并不需要讲得这么详细。那么再想想，是什么，让1900遇到那个女孩子呢？无论是讲缘分，讲偶然，其实归结看来，都是命运。所以这大抵就是麦克斯所说的，墙上的画儿挂在那儿，没有人动钉子，或者说根本没有人动它，但是它却无缘无故的掉下来了，bang！掉下来了。这种神奇又强势的动力，非命运所为不可。命运让他决定下船，但是命运却让这个决定成为一个决定而永远无法成为一个现实。因为1900不会下船。

谈到这儿，就讲到了1900 的世界观和人生观。在1900遇到女孩子的父亲的时候，父亲跟1900说他以前只是一个种地的人，对他来说，整个世界都在那块土地上。这正合1900的世界观惊人的相似。因为对1900来说，整个世界都在大海中。他恐惧城市，就像纯洁恐惧污浊；他本是与城市分隔的，就像是光明与黑暗分隔。

在1900与外界电话对讲的时候，也是1900再次恶化对外界印象的佐证。1900本来是以心比心，觉得城市的人应该也是美好的，但是最后经证实他失败了，也失望了。他在最后给麦克斯解释他不下船原因的时候，也正是电影中最精彩的部分。钢琴88个键，但是也是有一个start，一个end的，可是城市，让他看不到尽头。让他恐惧。那里有那么多人，那么多街道，那么多房子，而他要从那么多人中寻找一个女人，一条街道，一个房子。这太可怕了。1900的这句话更像是对命运和上帝的敬畏。88个键是他的无限，他只能够达到在有限中创造无限的水平，要想在无限种创造无限，他甚至无从下手，他应付不过来。1900在他的世界中，小心翼翼的窥视城市这个更大的世界，却发现了命运在城市世界中的霸道和不可抗拒，在那儿，他无法左右自己的命运，他只能在命运中随波逐流，或者他必须呕心沥血的抗争，才能有一点点可怜的希望，能够扼住自己命运的咽喉。分析到了这里，1900的人生观与价值观中，倒似乎有了一分消极的成分。他没有足够的勇气去实现在陆地上看海的愿望，也没有能够再见到那个女孩子，他最后缺少抗争的勇气，而被无限的城市吓得停住了脚步。而且1900的想法有的时候也有些思考过多。无限既然摆在那里，你何必要去想那些不属于你自己的问题呢？那些都是上帝要思考的问题。当然这并没有好与不好的区分。我在说这些的时候，是站在我，一个人类的角度思考问题的。若将世界换成仅仅一条船，一个大海，站在1900世界观来看他的选择，他的想法是毋庸置疑的。

1900最后的那段台词中，还多少影射了人的一些贪婪欲望，一些大得无止境的空想。而1900本身是没有多少欲望的，他甚至都没有竞争的心思。在斗琴那一段，可以很好的支持我的这一论断。1900完全不是因为争强好胜而答应要和杰瑞斗琴。一切只是因为他好奇。他甚至会为对手感动，而真心的想要下注买对手。

“他是寂寞的，但是唯一让他温暖的就是麦克斯。”这句话是我在mtime网上查资料的时候看别人说的。其实寂寞这个含义我并不觉得有多明显，因为1900并没有因为自己寂寞而伤心难过或者有什么过激的表现。没有说寂寞得趴在甲板的栏杆上哭泣，他没有，他看着人在自己身边来来往往，表情中我们是看不出他到底是不是寂寞。这些都只是猜测。我猜导演也并不是着重要表现寂寞。1900身边至少有一些朴实的船员，有船长，有名字好长的医生，当然，还有与他最好的麦克斯。导演不讲寂寞，但是讲友情倒是真的。麦克斯是真正可以走进1900内心并深刻理解1900的人。因为他理解，所以他一直支持着1900。甚至来说，麦克斯对1900还有一部分是钦佩。最后他穷困潦倒，但是却为了自己的朋友，把自己所剩无几的钱给了炸船工人，想要救出自己的好朋友。是的，最终麦克斯并没有用强硬手段把1900拽出佛吉尼亚号，因为作为1900最好的朋友，他理解1900，他知道1900下了船之后一定会是生不如死的。如此的知心与理解，一生能有一个这样的朋友也足矣！

再讲讲1900的归属感。我一直在想，为什么导演不厌其烦的强调那么多人喊“America！”，后来我理解到，那些人那么期待美国，其实是一种强烈的归属感在起作用。大海不是他们的归属，所以他们急着要回到陆地，所以他们见到自由女神像那么激动。而相反，1900却归属于大海。1900在船底长大，小的时候经常独自一个人通过舷窗看外面的大海。大海几乎陪伴了他的整个童年，直到一生。

二、视听语言

从本片的叙事层次来解读影片。本片使用的是两条线，一条线是麦克斯自己的回忆，一条线是麦克斯要去船上救人。所以此片的带入感并不像好莱坞那样强烈，而是带有一些欧洲电影的痕迹。因为整片有很多部分是麦克斯用解说词的方式来解说的，更多的像是观众在听一个人讲述一个故事，而不是与主角亲身经历每一件事。多纳托雷在这两条线的叙事上表现得非常清楚和流畅。

接下来应该谈叙事素材，谈到它之前，我得先抛出一个问题：“到底是什么东西帮助多纳托雷构造出如此的浪漫主义风格？”

1、首先的，一定要讲到 Ennio Morricone，这一位欧洲电影音乐配乐巨匠，一生为400多部电影谱写原创音乐，简直惊为神人，奥斯卡终身成就奖是对他最大的肯定。我看过的电影不算是多的，但是在我少数奉为经典的电影中，他配过乐的电影有三个：《美国往事》、《天堂电影院》、《海上钢琴师》。如果说ennio与莱昂内的合作是他的第一个高峰，那么与多纳托雷的合作就是第二个。他与多纳托雷有着高度的默契，而且多纳托雷给他的发挥空间也很大。像是这一部以音乐为主题的电影，ennio配起来真是如鱼得水，而且他也凭借了《海上钢琴师》赢得了金球奖最佳配乐。

那么ennio的在此片中的配乐即是烘托出极端浪漫气息的主要功臣。影片以爵士乐为主，在表现忧郁伤感的调子上，非常贴切。看过的人不会忘记1900带着麦克斯在金色大厅中用钢琴跳了一曲华尔兹。原声碟里面，这个曲子的名字是magic waltz（楼下网友说这个作曲不是ennio），确实，它就像是魔法一样，抚慰了晕船的麦克斯恐惧的心。

此片的主题曲，是最精彩的，简直与1900的灵魂融为一体，与那浪漫又纯洁的爱情交相呼应。而且这个曲子的叙事功能也很强。从1900看到了那个女孩之后，我们甚至可以完全凭借想象，来走进1900的内心。这一段旋律很简单，但是却美得摄人心魄，浪漫的让人窒息。

而且在1900用音乐来阅读每一个路人那个片段的时候，ennio的配乐更是惟妙惟肖。无论是那个和情人串通起来谋杀亲夫，携家中珠宝外逃的德国女人，还是那个无法忘记过去的男人，无论是要坠为妓女的女人，还是那个从低等舱混入高等舱猎艳的偷渡客，每一个的配乐都是如此贴切。1900用自己最富有的想象力，通过音乐洞穿每一个人的内心。他的心最纯洁，所以看得也都是每个人最本质的东西。音乐的情绪渲染和表意功能，在此处是最明显的。

再比如说1900站在通往城市的阶梯上犹豫着要不要下去,还有最后结束1900与船同沉等片段中用宏伟的交响乐非常气魄地渲染了场景,让人们觉得他当初选择海洋和选择死亡都是那么的震撼感人。

2、叙事素材的选定。本子本身就是一个散发着浪漫气息的故事，加上选景：美丽的大海，一艘漂泊的轮船，一段真挚的友情，一场带着淡淡伤感的爱情，一个弹钢琴出神入化的传奇人物。这一切造就了足够味的浪漫气氛。

3、在镜头的运动上，画面的构图上，导演也创造了唯美浪漫的感觉，剪辑流畅，舒缓而充满诗意。首先镜头的运动上，导演是用缓缓的运动镜头，而且每个镜头的时长相对很长，所以就创造出了一种诗一般的、舒缓的、优美的情绪。影片最开头就是一连串这样的缓慢移动镜头。开始是给一个小号的特写镜头，然后缓缓拉出来，一个叠画，切到台阶，然后向下移动，当麦克斯在画面中位置正确了之后，又开始缓缓的推进；再看另外一段，小1900失踪30天后，突然出现的那个晚上，他在金色大厅弹奏美妙的曲子，船上的人们争相走进金色大厅的时候，镜头并没有直接给到1900在弹琴，而是采用声画分离的方法，然后镜头缓缓的摇，最后，停在了1900身上。有一些可以直接用剪辑来完成的镜头多纳托雷却喜欢用更诗意的方法完成，比如我说的镜头移动方式，和增加镜头的时长，能一个镜头完成的就不再增加镜头。当然了，在需要增加镜头书目积累情感的时候，多纳托雷还是会这么做的。像是斗琴那一段，最后多纳托雷用漂亮的运动镜头和华丽的快速剪辑创造了那一段高潮，也缔造了一份经典。

在构图与取景上，多纳托雷以前是搞摄影的，所以他的电影中，画面构图更加的有特点。最明显的是在1900第一次弹奏主题曲的那场戏。女孩子从舷窗外出现，一个巧妙的框式构图，然后镜头缓慢的摇，女孩子从第一个圆形的窗户，走到第二个，光线从她的侧后方打来形成侧逆光，由于是白天，她的背后并没有形成太明显的轮廓光，但是倒是形成了另一种情况，那就是女孩子的头部正后方恰好形成了一片纯白色的光晕，加上右边侧脸的光，好像是已经与后面的大海融为一体，美得好像是天使。这个女孩子并不是很美，但是多纳托雷却通过一系列构图与前景和背景选择，配上优美的音乐，使她顿时增色不少。再比如说1900对着可以映出影子的墙，模拟自己第一次与女孩子说话的情景，也是充满诗意的。魔镜的效果既华丽，又可以营造含蓄唯美的感觉。

在斗琴的那一段，多纳托雷更多的使用前景、黑色琴盖的反射，大角度仰拍，形成巧妙的构图。

影片中，叠画的使用也形成了一种独特风格。在1900初次见到麦克斯，在金色大厅为他弹奏华尔兹的时候，几次叠画，将大海的汹涌风浪与弹琴的画面相叠在一起，产生明显的对比。在斗琴那一段，手部与脸部叠画的出现，则表现了1900技艺的高深。

4、电影节奏很舒缓，中间穿插了一些快节奏的地方，比如警察追逐戏，1900被两个黑人追的戏，钢琴漂移那场戏，以及最明显的斗琴那场戏，他们让电影充满了起伏与波澜。

生命像极了一场茫无头绪的冒险，所以我们往往会敬佩那些流连于同一个地方，专注于同一件事情的人。被无常的命运折磨的时候，拒绝改变有时候能提供给人一种安全感。所以《海上钢琴师》从一开始便给了我们很多期待。一个被遗弃在巨型渡轮上的孤儿突然间成了天才的钢琴师，他一辈子都不曾下过这艘船。海、船、来来往往的两千名乘客和他的钢琴构成了他唯一的世界。这部根据意大利作家亚历山德罗-巴里柯的独白体小说改编的电影原本可以成为一个非常丰富有趣的寓言，无论它是用来表现世事沧桑间闪现出的纯真与灵感，还是那些勇敢自信、充满梦想的移民，还是音乐给人的力量，还是一点点过了时的英雄主义……只不过，影片想告诉我们的太多了，结果倒好像什么也没有说清楚。

推荐第6篇：海上钢琴师 英语影评

In 1900, an orphan was abandoned on the steamer, then he was adopted by a worker and named \"1900\".He learned playing piano without teacher .When he grow up,he became the pianist ,making friends with Max.In the steamer ,he experienced various different things and met a lot of people,including his first love.One day he decided to step out of the steamer ,but when seeing the city ,he turned back.At last ,he dead in the steamer.

there is a scene which shocked me the most, 1900 competed with Jelly Roll Morton in the steamer.In the first turn ,1900 didn\'t take Jelly\'s provocative seriously ,played a jazz version o Christmas Eve.In second turn, 1900 played the adaptation of Jelly\'s song.In third turn, he played so fast that audience was shocked.Obviously,1900 won the competition.

This movie shows me a man about spiritual freedom and a pure soul ,which moved me and remind me of >.We should make every day live wonderful.

推荐第7篇：海上钢琴师影评英文版

Legend Of Film Critics Pianist, I saw quite a few times, and each time playing hero superb way to attract.Pianist, I saw quite a few times, and each time playing hero superb way to attract.Until finally the piano on the tobacco burns, my emotions rise to the extreme, without reservation vent out.Fast approach, focused expreion, quiet environment, everything always flashed in my mind again and again shocked to Heaven.Hero was born in the ship, grew up in the boat, and finally buried in the sea with the ship together.Lifetime, he had not been under the boat, even if only once, and he finally gave up.All the land so that he was afraid, I looked boundle land, can not see on the streets of tall buildings, he will cap off his head and thrown into the sea.The moment he gave up the idea because of love arise, to give up his love for the woman\'s.In the end, said it is regrettable.But this outcome is the best pianist and his all back to the sea, because he was born in the sea, grew up in the sea.He is the little man know Legend Of -1,992

推荐第8篇：海上钢琴师影评[1]1

《海上钢琴师》影评

这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。一部荡气回肠的诗意旅程电影——《海上钢琴师》。那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。 和众多欧片一样，这部片子也充满了暗示。主角1900是最大的暗示，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想通过他暗示什么呢？“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，我看到的是选择。人的一生实际上每时每刻都在面临选择，每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。1900选择了留在船上，他无法迈出走下甲板的那一小步，哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回头。他说：“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。

影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。

我想，也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。影片有意撇开物质的喧嚷，而突出了1900灵魂与音乐的交融，同时引导观众与片中或精彩绝伦，或妙趣横生的音乐达到共鸣。

我们都有自己的世界，都想划定自己安全的范围，都想过自己所谓的“生活”。但是，那真的是我们能够掌握和控制的吗，会不会因为太贪心而不快乐。1900把自己的生活缩小到钢琴这头到那头的距离，又放大到88颗琴键上能够演奏出的音符排列组合的矩阵里，他用自己的尺度取舍，懂得人生的自由是无限的，而自己能享受到的又何其有限。于是他总是快乐的，嘴角微微上翘，于是他总是思索的，观察着人们眉梢眼角一丝细纹的变换，于是他是注定不能留给这个世界任何痕迹的，过于纯净的生命是没有抵抗力的。他说，至少我可以决定结束自己的生命，语气是心甘情愿的放弃。

影片的主题中，包含了一个人的成长，包含了爱情、友情，包含了寂寞与漂泊，包含了命运，包含了一种强烈的归属感，包含了人的纯性，包含了人生观、世界观，包含了哲学。

1900是一个未受污染的人，纯洁得几乎无法让他与凡人同类。这与他生活的地方，他周围的环境密不可分。首先他周围的很多船员本身就被导演修饰成为单纯，不染污浊的一群人。他们率真，朴实，从影片很多段落可以看出来。比如在斗琴那一段。

影片中我们经常看见“自由女神像”，见到人们对着她激动的喊叫。但是真的是到了美国就自由了吗？导演给出的解释都在1900最后那一段话中：“陆地？

陆地对我来说是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。你看到那数不清的街道吗？如何只选择其中一条去走？你甚至不知道什么时候才是尽头。一想到这个，难道不会害怕、不会崩溃吗？”看见这个，你还会觉得自由女神会给你自由吗？城市太大了，自己在命运的笼罩下还谈何自由？

浪漫主义的电影，一般都是离不开爱情的。不过这部片子里，爱情却并非主线。更多情况下，这是一部讲述友情比爱情更多的电影，它着重讲述一个人的一生而不是要着力刻画一次轰轰烈烈的爱情。不过我觉得多纳托雷最后那一笔随性一点，着墨不多却刻画深刻的爱情故事，居然是我第一遍看过之后印象最深刻的地方。这样的爱情实在是太纯了。

当然，即使不讲命运，电影的极端浪漫主义风格也告诉观众，导演并不需要讲得这么详细。那么再想想，是什么，让1900遇到那个女孩子呢？无论是讲缘分，讲偶然，其实归结看来，都是命运。所以这大抵就是麦克斯所说的，墙上的画儿挂在那儿，没有人动钉子，或者说根本没有人动它，但是它却无缘无故的掉下来了，bang！掉下来了。这种神奇又强势的动力，非命运所为不可。命运让他决定下船，但是命运却让这个决定成为一个决定而永远无法成为一个现实。因为1900不会下船。

谈到这儿，就讲到了1900 的世界观和人生观。在1900遇到女孩子的父亲的时候，父亲跟1900说他以前只是一个种地的人，对他来说，整个世界都在那

块土地上。这正合1900的世界观惊人的相似。因为对1900来说，整个世界都在大海中。他恐惧城市，就像纯洁恐惧污浊；他本是与城市分隔的，就像是光明与黑暗分隔。

二、视听语言

从本片的叙事层次来解读影片。本片使用的是两条线，一条线是麦克斯自己的回忆，一条线是麦克斯要去船上救人。所以此片的带入感并不像好莱坞那样强烈，而是带有一些欧洲电影的痕迹。因为整片有很多部分是麦克斯用解说词的方式来解说的，更多的像是观众在听一个人讲述一个故事，而不是与主角亲身经历每一件事。多纳托雷在这两条线的叙事上表现得非常清楚和流畅。

接下来应该谈叙事素材，谈到它之前，我得先抛出一个问题：“到底是什么东西帮助多纳托雷构造出如此的浪漫主义风格？”

1、首先的，一定要讲到 Ennio Morricone，这一位欧洲电影音乐配乐巨匠，一生为400多部电影谱写原创音乐，简直惊为神人，奥斯卡终身成就奖是对他最大的肯定。

此片的主题曲，是最精彩的，简直与1900的灵魂融为一体，与那浪漫又纯洁的爱情交相呼应。而且这个曲子的叙事功能也很强。从1900看到了那个女孩之后，我们甚至可以完全凭借想象，来走进1900的内心。这一段旋律很简单，但是却美得摄人心魄，浪漫的让人窒息。

而且在1900用音乐来阅读每一个路人那个片段的时候，ennio的配乐更是惟妙惟肖。无论是那个和情人串通起来谋杀亲夫，携家中珠宝外逃的德国女人，还是那个无法忘记过去的男人，无论是要坠为妓女的女人，还是那个从低等舱混入高等舱猎艳的偷渡客，每一个的配乐都是如此贴切。1900用自己最富有的想象力，通过音乐洞穿每一个人的内心。他的心最纯洁，所以看得也都是每个人最本质的东西。音乐的情绪渲染和表意功能，在此处是最明显的。

2、叙事素材的选定。本子本身就是一个散发着浪漫气息的故事，加上选景：美丽的大海，一艘漂泊的轮船，一段真挚的友情，一场带着淡淡伤感的爱情，一个弹钢琴出神入化的传奇人物。这一切造就了足够味的浪漫气氛。

3、在镜头的运动上，画面的构图上，导演也创造了唯美浪漫的感觉，剪辑流畅，舒缓而充满诗意。首先镜头的运动上，导演是用缓缓的运动镜头，而且每个镜头

的时长相对很长，所以就创造出了一种诗一般的、舒缓的、优美的情绪。影片最开头就是一连串这样的缓慢移动镜头。开始是给一个小号的特写镜头，然后缓缓拉出来，一个叠画，切到台阶，然后向下移动，当麦克斯在画面中位置正确了之后，又开始缓缓的推进；再看另外一段，小1900失踪30天后，突然出现的那个晚上，他在金色大厅弹奏美妙的曲子，船上的人们争相走进金色大厅的时候，镜头并没有直接给到1900在弹琴，而是采用声画分离的方法，然后镜头缓缓的摇，最后，停在了1900身上。有一些可以直接用剪辑来完成的镜头多纳托雷却喜欢用更诗意的方法完成，比如我说的镜头移动方式，和增加镜头的时长，能一个镜头完成的就不再增加镜头。当然了，在需要增加镜头书目积累情感的时候，多纳托雷还是会这么做的。像是斗琴那一段，最后多纳托雷用漂亮的运动镜头和华丽的快速剪辑创造了那一段高潮，也缔造了一份经典。

在构图与取景上，多纳托雷以前是搞摄影的，所以他的电影中，画面构图更加的有特点。最明显的是在1900第一次弹奏主题曲的那场戏。女孩子从舷窗外出现，一个巧妙的框式构图，然后镜头缓慢的摇，女孩子从第一个圆形的窗户，走到第二个，光线从她的侧后方打来形成侧逆光，由于是白天，她的背后并没有形成太明显的轮廓光，但是倒是形成了另一种情况，那就是女孩子的头部正后方恰好形成了一片纯白色的光晕，加上右边侧脸的光，好像是已经与后面的大海融为一体，美得好像是天使。这个女孩子并不是很美，但是多纳托雷却通过一系列构图与前景和背景选择，配上优美的音乐，使她顿时增色不少。再比如说1900对着可以映出影子的墙，模拟自己第一次与女孩子说话的情景，也是充满诗意的。魔镜的效果既华丽，又可以营造含蓄唯美的感觉。在斗琴的那一段，多纳托雷更多的使用前景、黑色琴盖的反射，大角度仰拍，形成巧妙的构图。

影片中，叠画的使用也形成了一种独特风格。在1900初次见到麦克斯，在金色大厅为他弹奏华尔兹的时候，几次叠画，将大海的汹涌风浪与弹琴的画面相叠在一起，产生明显的对比。在斗琴那一段，手部与脸部叠画的出现，则表现了1900技艺的高深。

4、电影节奏很舒缓，中间穿插了一些快节奏的地方，比如警察追逐戏，1900被两个黑人追的戏，钢琴漂移那场戏，以及最明显的斗琴那场戏，他们让电影充满了起伏与波澜。

推荐第9篇：电影海上钢琴师英文影评

Talking about a movie

Most people like to watch movies.Maybe the plot is deeply moved, or it narrate a monstrous story.As far as am concered, my favorite move is the legend of 1900.

This movie tell a man who is so brave that he can play the imagianry piano when exploded with the ship he was born, lived and died in.It is begin in first January 1900, ship crew Danni piked up a baby on the piano inside the hall of the ship and he named the baby 1900.1900 grew up happily under the care and white lies of Danni.After the accidental death of Danni, 1900 came to the hall by chance and he saw the piano for the first time, then, the legend of 1900 begins.

Life is like the paeeengers on the boat, abroad, getting off abroad and getting off again.To 1900, there is nothing more about lfe.Although he lives on the sea, but he has looked through all the honors, gain and fall of life among the men into the land around.At the time of the ship,1900 played hia hands in the air, the beautiful fingers move as the background music knocking on the doors to heaven.1900’s life was very simple but lack of human beauty.I think he is a real artist-pianist.Only a man like him can dance with the piano in a terrifing storm.Only a man like him can give up the first two bouts of a flight and beat the competitor entirely, convincing and potently in the last bout.Only a man like him can have such a beautiful story to tell.He is also a man never existed, never set

foot on land in his entire life.No ID, no visa, no parents, no birthday.Nothing in the world belongs to him expect his music.

1900 is detailed and deep feelings of the man, his spirits anf talent are devoted eighty-eight the piano keys.His spirits inpreed me and I’m very adore him.

推荐第10篇：《海上钢琴师》原著经典影评

孤独的守望者

————试析《海上钢琴师》的二元性

这部电影是意大利著名导演托纳多雷三部曲中的第二部，第一部是1988年的《天堂电影院》一段无法抹去的迷恋与追忆，第三部是2006年的《西西里岛的美丽传说》一段羞怯与启蒙的岁月，而他的这部《海上钢琴师》则是对诗意和人生归宿梦想的一次守望。在他的这部电影中我们可以清晰的发现，他对这个电影巧妙而独到的安排——二元性。导演在影片的多个面运用的这种二元性，而这种二元性已经和影片融为一体，成为影片一个重要的组成元素。下面将从影片的叙事，影片的人物和影片的主题三个方面对这种二元性进行阐述。

首先，我们从影片的叙事的结构上分析，其具有二元性。一方面影片的从小号手麦克斯叙述开始，倒叙回忆式的，但是影片并不是简单的倒叙回忆，而是现实的时空的变化与过去时空的变化进行巧妙的安排，使其构成一个二元的时空结构，这两个时空既是独立的，又是相互联系的，两个时空总共进行了八次轮转，最终归于一个统一，现实和过去最终汇成到麦克斯和1900的对话，完成了两个时空的对接，但两个时空的对接，也意味着两个时空的终结，影片在时空的二元性，是影片二元性的一个重要组成部分，它为影片构建了这样一个二元的环境，同时在这两种时空当中他们的关系在不断的在影响着影片的内在叙事和影片的思想内核。我们很难从其他影片中看到这种片段式的时空的组接，大部分影片的结构不是重视现实，就是重视回忆，而这部影片虽然过去的叙述的较多，但是它是与现实的发展紧密联系在一起的，由于现实发展，而进而有进一步的回忆叙述。两个时空组接很好的成为了影片的节奏点，同时也成为影片的主题表现的变奏点。这两个时空的二元关系，构成了整个影片的叙事线索的关系。另一方面就是影片叙事线索的二元性，影片的故事线索同样也有两条，一条是小号手麦克斯叙述，另一条是1900生命的过程。麦克斯主要是现实的一条线，1900是回忆中的一条线，一个叙事的线索是现实，一条叙事线索是回忆的，这两条线索也构成了一种叙事的二元性，两条线索并不是平行的，而是两条曲线，两者不断的交互发展，不断了推进影片的发展，在交互中完成对影片的脉络的构建，增加影片叙事的动态性，增强影片的叙事节奏感。线索的二元性是时空二元性性的一个延伸，两者相互联系，相互影响，共同构建影片在叙事结构上的二元性。影片在叙事结构的二元性是影片二元性的一个基础，使影片在整体框架上实现了二元性，使影片的在叙事上具有一种强烈的适宜感。因为我们一般对于事物的感知是一种二元性的，男与女，丑与美，善与恶，所以影片在叙事上的二元性给我们一种存在感，一种强烈的现实感，是影片在叙事上极具张力和现实的表现力。

其次，这部电影在人物的设定上也具有二元性。人物的二元性主要体现在麦克斯和1900两个人身上。首先在体形上我们便可以看出二者的不同，1900偏瘦，而麦克斯偏胖，在外形上便是人物具有一种二元性，一胖一瘦，“和而不同”，使影片显出一种平衡，同时为人物性格的塑造埋下伏笔。其二，麦克斯是一个小号手，1900是一个钢琴师，二者同属于音乐这个范畴，这一点上是统一的，而钢琴和小号这两种乐器却又不是不同的。最后，二者在性格上有着很大的不同的，1900是一个纯粹的，像天使般的人物，他对于音乐的追求，他不懈于和普通人一样经历普通人的种种，而麦克斯则是安于世俗，想的是世俗所追逐的名与利，他会向现实低头和妥协，而1900则始终坚持着自己，执着地坚守着他那未成沾染尘埃的灵魂。但是就是这么两个性格迥异的人，却最终成为了最要好的朋友，两个人的性格在不断的碰撞中完成一种融合，麦克斯的性格影响了1900，使1900有了想要走下船的这样一个念头，但是1900这一念头并非完全由于麦克斯的影响，但是麦克斯在其中起到了重要的作用；另一方面1900也影响了麦克斯，使麦克斯认识到有一种情结，有一种生命是纯粹的，无尘的。两个人物既是独立和分离的，又是联系的和相互影响的。人物的二元性使影片的人物不仅仅富于个性，而且具有极强的戏剧的感染力，对于影片人物的塑造起到到重要的作用，同时也和影片叙事，主题等方面的二元性相呼应，人物的二元性在一种“和而不同”的状态下完成了对影片主要人物的塑造，这种二元性中体现着人物性格方面的某些对抗，1900的世俗和纯净的对抗，面对爱情和自己内心的归属的矛盾，二者的调和必然是某一方面的丧失，我们从深层去解构人物的内心，常常会发现这种二元性，现实和理想，世俗与高尚，纯洁与污浊，欲望与理性，我们在此间不断的徘徊，对抗和妥协，不断地在驱使着我们。影片在人物上的这种二元性探讨了一种理想的人生理想和命运的归宿：生于斯，长于斯，死于斯。

第三，这部影片在主题的上也具有二元性。这部影片的主题表达不仅仅是在其友情，爱情上，而更多的是对一种生命和人生状态的一种探讨和寻找。“偌大的城市，绵延无尽，并非是我眼见的让我停住了脚步，而是我所看不见的。你能明白吗？拿钢琴来说，键盘有始亦有终，你确切地知道88个键就在那儿，错不了，它们并不是无限的，而你，才是无限的，你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应付，而你现在让我走过跳板，走到城市里，等着我的是一个没有尽头的键盘，我又怎能在这样的键盘上弹奏呢！那是上帝的键盘啊！”这段1900在最后自己生命即将结束时，与自己一生唯一的朋友麦克斯说的一段话，点明了影片想要传达的主题，无尽与有尽，无限与有限，这二元性性的生命，有限的钢琴的键，弹奏出无限的曲目，掌握无限的是我们自己，我们自己是无限的，当我们用一个无限的东西时，我们陷入的是一种迷惘，一种惶然，我们已经不能掌握了，我们成为一种游离的状态，没有归属感，找不到自己停靠的地方，生命的时间是有限的，但是有限的生命却有可能创造出无限的价值，同样也是这个道理，但是在生命具体的状态中我们却难于把握住那些有限的，我们常常为了一些无限的，迷惘的而放弃我们能把握的，最终我们可能什么也没有。影片主题的二元性使影片的思想内核上升到了一个哲学的高度，这种二元性由个体扩展到全体，由感性的思考延深到理性的层面。我们从影片中还可以读到，世俗与神圣的一种二元主题，1900和那个自称发明jazz的黑人的比赛，1900不懈与他较量，影片中的1900便是一种神圣的象征，而影片中人们看见自由女神像的场景，便暗喻了1900的那种纯然。最后我们还可以从影片所发生的地理位置上，理解影片主题的二元性。陆地和海洋，陆地和海洋是两个同样象征无限的地域，在陆地上我们看不到它的边缘，在海洋上我们同样也看不到它的边缘，影片中1900一生都呆在船上，船是有限的，这条船对于他来说已经不仅仅是一条船，而是他演绎无限生命的一个载体，就像他用有限的琴键演奏无限的乐曲一样，二者是同一的，船成为了一个无限之中的一个有限，1900只有可能存在于有限的船上，而无法存在于陆地或单纯的海上。船成为了一个组接生命无限的纽带，因此1900真正不是对于海洋，而是对于生于他，长于他，最终死于它的这艘船的一种无法言喻的情怀。或许他早已把这艘船看成是他的母亲，对于母亲的情结与对于船的情结成为了一个有机体。在影片中，小时候，1900就有对于母亲的疑问。船和母亲已经合二为一，因此，1900不愿离开船，因为在船上他仿佛在母亲的怀里。这种船与母亲的二元性使我们更加深层的理解主人公，理解影片所要表达的意旨。这部影片的主题的二元性是多方面的，这种主题的二元性，是一种别离，同时也是一种统一，并不是单一的对抗和融合，而更多的是在意义和象征上的一种二元性。

导演用这种二元性为我们构建起了一个理想的生命过程。把握有限，创造无限，我们每个人都时时刻刻处于一种二元性当中，影片构建不仅仅是个故事，而是构建了我们由现实具象的生活状态抽象出来的一种人生和生命的状态，我们无法像1900那样纯粹的做一个生命的守望者，无法像他那样一生都那样纯然的孤独的守望，但是我们应该持守住自己一片不成染尘的净土，因为生命到头来最留恋的也就是那片净土。

第11篇：海上钢琴师 原创影评(仅供参考)

《海上钢琴师》影评

预备（2）班 陆佳颖

看完了影片《海上钢琴师》，主人公1900的朋友麦克斯在街道远去的背影久久留在心中，这一部令人感动的悲剧令我不能忘却„„

这部影片讲述了一个被遗弃的婴儿——1900的故事。他是移民的孩子，出身在船上，被父母抛弃了。很偶然的，一个来捡拾东西的煤矿工，丹尼发现了他，把装他的盒子上写的“T.D.”误以为是“Thanks Danny”，把“Lemon”认成他的名字，取名为1900。

1900在他的抚养下长大了，丹尼教他读书认字，告诉他妈妈是一匹马，还有孤儿院是什么„„但是，天有不测风云，悲剧发生了。丹尼工作时，被重物击中头部，当场血流不止。他挺了三天，终于去世了。他的遗体海葬，在海葬的时候，1900知道了，什么是音乐。

他长大了，并且从来没有离开那艘船，那船是他出生和成长的地方。

这时候，麦克斯出场了，他是一个有点矮胖的人，来到船上吹小号。他第一次遇见1900是在一个晚上，他晕船很厉害，1900就带他坐上钢琴，在大厅自由自在的转来转去，漫无目的的演奏动听的音乐，是发自内心的，自然的音乐。

他们在头等舱演奏，为别人的舞蹈伴奏，但是每次都是这样：好好的演奏一会儿，1900总是会开始自己的独奏，麦克斯和其他人早已习以为常。群众跟着他疯狂起来，他甚至可以用自己的音乐来表现别人的思想。

有一次，一个自命不凡，十分嚣张傲慢的爵士乐演奏家杰里·罗·莫顿来到船上，想要与1900一决高下。他固然骄傲，但是弹的也很好。1900开始并没有太大表示，后来还惹急了朋友麦克斯，但是，他用他那独特，完美的技艺和与生俱来的天赋令所有人痴迷其中，甚至雪茄掉在衣服上也浑然不觉。

他曾经遇到一个人，妻子抛弃他，朋友不要他，儿女相继病死„„但是，当他见到了大海，听到了大海的声音，他不想死了，他要好好抚养他唯一的小女儿。过了几年，1900在船上遇见了那个人的小女儿，他原本想把那张录下的唱片送给她，但是却没有完成，他把唱片毁掉了。

他曾经想要下过船。但是，他望着茫茫无尽的街道，似乎是无尽的键盘，他说，他无法应对，他又回来了„„

又过几年，麦克斯离开了船，但是1900始终没有离开。

后来麦克斯又在一样的船上遇见了1900。那时，船上已经装上6吨多炸药，他们道别了，1900最后用双手弹奏了一首曲子，然后，船爆炸了，他的一生在船上结束了。

我的眼泪掉下来。1900，这个没有出身证明，生于船上，死于船上的天才钢琴师，还是不复存在了。

1900说过：“你把我推到舷梯上然后扔给我一架有百万琴键的钢琴，百万千万的没有尽头的琴键，那是事实，max，它们没有尽头。那键盘是无限延伸的。然而如果琴键是无限的，那么在那架琴上就没有你能弹奏的音乐，你坐错了地方，那是上帝的钢琴。”“我是在这艘船上出生的，整个世界跟我并肩而行，但是，行走一次只携带两千人。这里也有欲望，但不会虚妄到超出船头和船尾。你用钢琴表达你的快乐，但音符不是无限的。我已经习惯这么生活。”也许他真的是一个天才的钢琴师，但是，他已经不能适应地面的生活。他热爱着船，始终不肯迈下一步„„

1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了。

第12篇：《海上钢琴师》最新观后感《海上钢琴师》影评

《海上钢琴师》(The Legend of 1900)改编自亚历山卓•巴利科1994年的剧场文本《1900：独白》，由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的电影。影片讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。下面小编整理《海上钢琴师》最新观后感《海上钢琴师》影评精选，欢迎阅读。

《海上钢琴师》最新观后感《海上钢琴师》影评精选(一)：

《海上钢琴师》不愧为一部经典影片。它给我们展示了一个生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生的人的一生。他将一生所有的光芒撒在个这艘船上，短暂而凄美。

主人翁(名叫1900)对于这艘船的爱恋不舍，可能类似于我们对于故土的一种眷恋。生于斯，长于斯，故土赋予我们生命以及生命里的一切，这艘船同样赋予他人生的全部价值和情感。现实生活中，有些人可能一辈子都不愿离开他的故土，纵然那土地贫瘠，荒凉，甚至充满危险，纵然外面的世界纷繁多彩，金银遍地，他们从不离开故土一步。对于1900，一个孤儿，他的全部世界就是这艘船，那里就是他的的家，他的全部快乐悲伤梦幻激情。能够说他对于这艘船的感情比任何一个人来的都更深沉，更灼热。所以即便是最后一刻，他仍然不会选取离开。

片中最后一段，有主人翁的一段独白，他说他不走，不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧，而是因为他看不到世界的尽头。是啊，钢琴的键有始有终，船的甲板有始有终，他能够用有限的键盘奏出无限的乐曲，他能够驾驭这种“有限”，在那里，他就是他。而这个世界呢，没有开始，没有结束，错综复杂的街道，星罗棋布的高楼大厦，有太多的路能够选取，他没有办法去驾驭。驾驭他的人生，他的情感，他的音乐。他只能选取他能够选取，能够驾驭的方式生活，这种方式与世无争，平静自如，不受功名利禄的纷扰。如果一种生活方式，他无法驾驭，他宁可不要!我想这也许是他不选取离开的第二个理由。

他内心的孤独，音乐可知，就如同他的语言，他用它来述说生命，表达情感。其中有这样的一幕，夜晚，在船的酒会大厅，他演奏着，钢琴随着在飓风大浪中左右摇摆船艘，在光洁的地板上，合着音乐的节拍，乎左乎右，时而转圈，时而滑行。让你感受到仿佛他整个人的身心和这音乐，这艘船，这大海早就融合在了一齐。他说过，他的音乐和他的人不分开，所以拒绝发布他的音乐胶片。我想，他的内心里，也必须这样笃信，他的这艘船和他的人，不能分开。生命仿佛自他被抛弃的那一刻起，就和这船联系在了一齐。音乐，船，他，是“一”，永远无法分开。船的生命结束了，相信他的生命结束，也似乎成为了必然。这也许是他不离开的第三个理由。

对家的深深眷恋，对生存方式的抉择要求，以及早就融为一体的共同的生命，促成了他的杯具。

然而这真的是杯具吗?就像戏曲在最高潮处嘎然而止，人生在颠峰时刻隐退，情人们相拥着步入婚姻，我们看到了最完美的一幕，之后呢?看戏曲渐渐索然无味，人生逐渐走向低谷，感情继婚姻之后埋葬在数不清的家庭琐事里，这就是最真实的世界。他的死，至少震撼了我们每个人的心灵，我们谁也无法想象这样的一位旷世奇才，走下船舶，是怎样开始他平凡的人生，开始变得庸俗乏味，追名逐利。我们不忍心看到那里，导演自然也不会忍心拍到那里。所以从某种好处上讲，这也许算不得是一幕杯具。

现实生活中，对于别人的选取，我们会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能很多人也不解他的这种选取，但是，我想说，无论是谁，作出怎样的选取，无论在我们看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的让人不解，这都是他的选取。这个选取必须有他的理由，他的思考，你不是他，你没有经历他所经历的，你没有了解他所想的，那么我们唯一能够作的事情，不是述说我们的不解，而是握住他的手，微笑着说一句，Goodluck!

喜欢这部电影，喜欢1900，喜欢音乐，喜欢这一片湛蓝的大海。

《海上钢琴师》最新观后感《海上钢琴师》影评精选(二)：

喜欢钢琴的儒雅与高贵，喜欢琴音或者精致或者激昂的感动你心底的每一寸角落。我从来不会自诩自己有多么高贵有多么艺术，但是但凡听了1900动情的曲调和行云流水般的演奏后，我都不会有丝毫的掩饰：我爱上了这种氛围，虽然不是那么疯狂，那么强烈，却如沁人心脾的芬芳一样挥之不去。在某天不经意的一个瞬间，突然想起。

1900是一个人。或者能够这么说，他是一个在1900年出生，被而父母抛弃在船上但却拥有惊人音乐天赋的天才。好心的船员收养了他，教他读书，教他写字，教他任何他好奇的东西。童心未泯的他很快就对自己的“父亲”告诉自己的一切产生了怀疑，因为他可爱的黑人爸爸经常会告诉他与报纸上不符的知识。有一天小家伙闪烁着自己纯洁的双眸问了一个任何孤独的小孩迟早都会想明白的问题：“妈妈，是什么呢?”我的心头因为这句话而微微一颤，我看着画面，看着他父亲的眼神，我不明白他要怎样才能完美自己善意的谎言，怎样来保护1900小小的心灵，“明白吗，妈妈是马，是赛场上跑的最快的马!”听了爸爸的话，1900煞有介事似懂非懂的重复了一遍，然后开怀的笑了，笑声中满是天真的味道。我的心暖暖的宽慰了，我突然想起了英国诗人华兹华斯的一句话：儿童是人类的父亲，他将人的天真性灵举的太阳一般高。()1900从一开始就生活在海上，那个虽然封闭却永远没有欺骗和虚伪的世界里，他永远都是天真的，没有一丝的瑕疵，一向到他生命结束的那一刻。

从来没想过一脸痞子气，在昆汀的调教下不是演卧底就是强盗的TIMROTH竟然也会深情的落落大方，那绅士般的举止言谈没有丝毫的矫揉造作。当长大成人的1900坐在钢琴前，用纤细的双手轻轻滑过琴键的时候;随着海潮的汹涌，随着钢琴的滑轮和悠扬的曲调在大厅里浮动起舞的时候;当他满面陶醉的在下等船舱里，为那些穷苦的人们带去自己的音乐的时候，我的心好像也在其中上下起伏，随着船舱里的调调。随着人们脸上的欣喜，随着外面海潮声。

有的人说1900很幸福，他生活在他喜欢的音乐中，伴他左右的是对他没有半点私心的朋友们，不用去担心纷繁与拥扰。但是，只是这样吗?每次停船靠岸时他独自向岸上远处眺望的眼神分明有掩不住的落寞，还有他偷偷的拨通陌生人的电话时那紧张和期盼的语调：“你好，也许你不认识我，但，我们能聊聊吗?”尤其是当他听那个飘过的流浪人告诉他自己的经历，他愈发的想去体验：站在岸上，听海的声音，到底是什么样奇妙的感觉呢?我不是1900，但我分明能够抓住他心里最细腻的孤独和向往—-他渴望踏上陆地，那个他从没体验过的从没经历过的世界，这让他躁动不安，但又让他莫名的冲动，像我们在孩提时期盼生日早日到来一样。

可当那一天真正到来的时候，站在下舱梯中间的1900，应对面前陌生的城市。凝视了良久，最终却又回到了船上。我当时并不明白他到底在想着什么，但当结尾时，1900含着泪告诉老友“：在船上，我拥有钢琴，我能够在它的88个琴键上奏出我所喜欢的无限的音乐，在那里，一切都在我的掌控之中。可当我看着面前那个陌生的时候。我突然感到恐惧，那是一个无限的钢琴，没有限制，你行走其中，永远都不会明白你要去弹奏什么。在这样的世界，我要怎样去生活呢?”一切疑问像烟云一样散失在他依然纯洁的眼神当中，当我们早已习惯了这样那样去生活，当我们把持着自己的方向拥有着自己的目标向远方的地平线风雨兼程的时候，我们可曾想过，如果失去了习惯，失去了方向抑或是坚强的信仰，那么面前的远方，是否也是灰暗如是，散发的恐惧是否也会让我们止步不前呢?这样一个超然物外的钢琴师始终没有迈出那跨越的一步，即使岸上有令他谱出无比华美乐曲令他砰然心动的女孩，即使踏上岸能使他听到向往已久的另一种海的声音，他最后还是选取了停留，即使这个决定的砝码，是他的生命。

不能说这是一种愚昧，没有脱离生活的你我都无法去揣测1900那颗孤独的心。只是，在他娓娓诉说的琴声最后响起时，那双手在凭空轻轻滑动。只是，1900抬头看看天空时那异常平静的眼神，早就让旧船爆炸时的震耳欲聋，湮没的无影无踪。

《海上钢琴师》最新观后感《海上钢琴师》影评精选(三)：

俗人理解不了的幸福

关于钢琴，关于尽头，关于彼岸，这些我都不想说。我只想说说1900这个人。

众人叫他天才，众人为之疯狂。1900，从拥有这个不平凡的名字起，就注定是个不平凡的人。目光、掌声和荣耀，平凡人可能终其一生都得不到的东西，对于天才的1900就像空气一样稀松平常。

但目光、掌声和荣耀并不能令人幸福，也不长久。

电影里有一个镜头让我个性难受：人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候，有人看见了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鸟兽散，只剩下1900孤寂的身影。再多的荣耀也挽救不了孤独，此刻他非天才，是个可怜的被遗弃者。

天才其实是世界上最不幸的人。所有的天才都是异类。而再体面的异类都不会被人真正地爱。那些为1900的琴声瞠目结舌的人，在琴声终结的时候，他们也就咂巴着嘴散去。1900这样的天才更像是个宠物。人们会喜欢它、呵护它、痴迷它，但它跑到马路中间迎面驰来飞车，谁也不会扑过去用自己的身体挡住。

大概只有小号手是愿意聆听1900的内心而非琴声的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的独立。我看到有人说如果他是那胖子他就会把1900敲昏然后拖下船。我想这样的想法也就注定他成不了那个胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。

如果我们较真一点，假设小号手真的把1900弄下船了，故事将怎样延伸?我们都明白，落魄的小号手没有潜力去为朋友找一艘新的船，找88个琴键和尽头。1900将无可避免被磨去棱角和平庸，落入红尘变成一个凡人。

活着，还是活得安心。这也是个问题。凡人的选取是无论如何先活下去再说，\"活着\"这件事情本身比什么都重要。而天才则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。所以凡人能够忍辱，天才却情愿玉碎。每一种人都获得了他最看重的东西，说起来谁也不比谁亏。

其实我不太乐意用天才这个词儿来定义1900。天才已经被用滥了。我更愿意说1900是个ET。我们生活在这个星球上的人，想表达就开口说话。这是人类的方式。但是1900不属于人类范畴。他的手指是他的发声器官，连着他的心和眼睛。他的身体机能是人类的，他的感知和内心是ET的。

ET很神奇，但不算稀奇。因为我们每个人都是ET。

小时候看哲学入门读物《苏菲的世界》，哲学老师说，你是否想过自己或许是个火星人?你是否有一天会停下脚步，审视自己然后想：\"我是一个不同凡响的存在。我是一个神秘的生物。\"——我并不理解。我看着每一个人都有两个眼睛一张嘴，我无法理解这一模一样的人怎样会是不同星球的物种。

直到之后我发现人的内心比海还深，发现一个人和一个人的差异比天和地的相错都大。我才渐渐相信，我们每个人都是ET，至少都以前是ET。我们生下来的时候如此千差万别，就像从宇宙的各个角落聚集到这个星球。我们透过眼睛看世界的角度，我们吃奶头的力度，我们尿裤子的姿势，都如此独立如此百花齐放。

我们以前都很与众不同，鲜活跳跃。但是之后，我们被教育，被纠偏，被放入轨道。于是我们从一个个ET变成一群地球人。我们鲜活的面容淹没在人群之中变得模糊不清，一眼望去毫无分别。只有那些因缘巧合的，比如1900，侥幸(或者说是不幸?)保存了自身的独立和ET本色，成为地球人眼中的天才和异类。

差异导致孤独。葆存了差异性的ET在承受异样目光的同时也承受着巨大的孤独，远超出凡人的孤独。凡人们如我们虽然也还都残留一些差异，但大致面貌八九不离十。我们失恋了后觉得痛苦比谁的都大，我们拥抱心爱的人自认比谁都幸福。但一个残酷的事实是：每个人的痛苦和幸福都没什么区别。我们在不断重复，千篇一律。

我们丢了个性却换来了共鸣。我们借助艺术寻找通感，在人性中相交叉的部分，抹着眼泪互相慰藉，或者说，互相平衡(原先有人比我还惨啊，这下心里舒坦多了)。而被称为天才的人站在人群之外，忧郁地注视这群有些像他又不是他的物种。用他们ET的本能将那些交叉部分，提炼、放大、直抵内心。那些永远无法交叉的部分，则作为孤独的源头，令他们永远无法融入人群。他们只有躲在自己的轮船里，躲在自己的内心世界里，孤独地活着，然后死去。

《海上钢琴师》最新观后感《海上钢琴师》影评精选(四)：

这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。一部荡气回肠的诗意旅程电影——《海上钢琴师》。那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。

和众多欧片一样，这部片子也充满了暗示。主角1900是最大的暗示，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选取与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想透过他暗示什么呢?“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，我看到的是选取。人的一生实际上每时每刻都在面临选取，每一个细小或者重大的选取决定了各自的人生走向。1900选取了留在船上，他无法迈出走下甲板的那一小步，哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回头。他说：“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。

那个吹康牌乐器的胖子，上船挣钱的时候只有一把小号，到影片最后还是靠别人施舍才继续拥有这把小号，人生，在很多时候都是在循环，周而复始的循环，我们都在循环中消耗生命的时光。每一艘船上都有第一个发现自由女神的人，他们纵声高呼，为了一个不明白结果的目标而激动，从而开始了新一轮的奔波。还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人，“什么都不是，那就是爵士了。”

恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光来理解大师。但光有暗示是不足以吸引观众的，《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪之后一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只但是是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直能够和最激烈的枪战相媲美。美国的西部片中，快枪手一对一的较量很是惹眼，但欧洲人能够用钢琴当武器。让人喘但是气来的钢琴比赛才结束，1900第一眼就爱上的女人出此刻了舷窗外，他弹出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗内，柔情似水。这一幕，必将成为电影史上的浪漫经典，这一曲，也必将成为传世之音。

他是音乐演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅仅是音符，而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的音乐时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而留意，时而大胆，时而激情，时而委婉。他以音乐来体现人物，用音乐来表达情感，用音乐来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的音乐，就像是听着人生的经历，听着人生总总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自己的音乐一齐翱翔。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔，原先音乐讲述的世界是这么的迷人，这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界，对于音乐也有了另一番的认识。

其实与俗世的生活来对照，影片中1900的言行似乎有不真实的地方。比如，他从未接触过钢琴和音乐，但当他的手第一次放在琴键上的时候，那些动人的旋律竟能天然一般流泻而出;他从未受过正统的教育，却能说出那么诗意而蕴涵丰富的语言;甚至最后，当朋友迈克斯在那条残破不堪的，显然已废弃很久的游船上找到他时，1900哪来的食物维持生命?

还有的就是影片最后的结局—1900和麦克斯的谈话!我喜欢这个情节的原因不是因为1900怎样选取他的生活，怎样选取他的死!相反我很不赞同他不下船的解释!因为这是一种不负职责，对生活不用心的看法!但是最后1900跟麦克斯开的玩笑才真正让我明白1900为什么这样选取，因为他死后到天堂还是想弹钢琴，弹只属于自己的曲子，因为没人能用两只右手弹琴!如果1900下船估计他会和杰里一样，不再会为自己喜欢而弹琴，而是为了别人或钱而弹琴，那是1900不想看到的，甚至1900如果下船再也没有灵感弹出属于他自己的曲子了!简单说1900为音乐而生，为音乐而死!不简单啊!

影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。

我想，也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。影片有意撇开物质的喧嚷，而突出了1900灵魂与音乐的交融，同时引导观众与片中或精彩绝伦，或妙趣横生的音乐到达共鸣。

我们都有自己的世界，都想划定自己安全的范围，都想过自己所谓的“生活”。但是，那真的是我们能够掌握和控制的吗，会不会因为太贪心而不快乐。1900把自己的生活缩小到钢琴这头到那头的距离，又放大到88颗琴键上能够演奏出的音符排列组合的矩阵里，他用自己的尺度取舍，懂得人生的自由是无限的，而自己能享受到的又何其有限。于是他总是快乐的，嘴角微微上翘，于是他总是思索的，观察着人们眉梢眼角一丝细纹的变换，于是他是注定不能留给这个世界任何痕迹的，过于纯净的生命是没有抵抗力的。他说，至少我能够决定结束自己的生命，语气是心甘情愿的放下。

《海上钢琴师》最新观后感《海上钢琴师》影评精选(五)：

说实话，看《海上钢琴师》我哭了，我不明白为什么会哭，只是看到小1900在轮船上的所有人都上岸以后一个人躲在船窗前眺望纽约的时候，孤独无助而又忧郁的眼神冲破了我的心里防线。我哭了。整部电影讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。

大海由始以来都是宽阔的代名词，象征着自由，激情，幻想。以海为主题的电影看过不少，讲述潜水员挑战人类极限的〈碧海情天〉，讲述完美亲情的《海底总动员》。钢琴则是一种黑白二色的忧郁，淡许飘荡出来的优美旋律，陪伴着多少个孤单的心房，《钢琴别恋》中不动声色的感情激发，《钢琴师》中灰暗的人生境地……都是生活中只有听到才会迸发的感情。

1900天才的钢琴技艺来自于大海，来自于对世界细微而深入的观察。如果说在餐厅那一场随海浪拍动而进行的钢琴舞让我大打眼界，那么在和那个他妈的爵士乐的创始人谢利进行对抗的表演就足以让我眼珠子互换了，一身洁白的礼服，高贵，典雅，汗水凝满的面容上有一种坚毅，在88个黑白键上舞动的那一双手就是千手观音姐姐见了也不得不甘拜下风。当1900把那根从琴弦上轻易点燃的香烟放在目瞪口呆的谢利的嘴里时，顿时心中便是阵阵叫好。

大海是有生命的，钢琴也是有生命的，琴声与海浪的共舞表演让生命赋于了更多的美妙的韵味，电影中配乐来自颜尼欧。莫里康这位现意大利最有名气的音乐大师，他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力，包括天堂电影院，洛丽塔，索多玛的120天，都是来自这位大师的作品。本片的所有曲目都是编写的，激情四溢的，感伤怀悲的，都深深打动着我。

凌晨的晚上，看不清时间的逝去，蹲在马桶的边缘上，脑袋里还挤满了油画般色彩的维尼吉亚号，那美奂美仑的海边天际，1900随着巨轮的爆炸声消失了，就像他说的，反正这个世界也没人明白我，没有国家，没有名字，没有出生证明。萨特同志说“人生即是虚无，存在既是荒缪“

这一棒子打死了许多包括我这样的捧着一颗滚烫烫的心永远奔向完美新生活的热血青年。()每个人都在存在的好处，也许是一个人，也许是一件事，再或许是你家养的小乌龟也不尽然。

1900是个天生的钢琴家，也是个天生的思想者，他不是害怕世界的陌生而不踏上陆地的，因为一个连死亡时都能面带笑容悠然自得讲个左右手笑话的家伙是不会还有什么事物值得害怕的。他追求生活存在的好处，大海是就是他的世界，钢琴就是他的人生，维多利亚号就是他的世界。离开这任何一项，他将无法正常呼吸，就像一个三角形一样，虽然三角的世界是最稳定的架构，但是任何一方脱掉都将导致整个世界的破灭。1900告别时曾说过，我的世界就是在这艘船上，我能够用88个键弹凑像大海一样无限宽广的音乐，在那里我能看到天边的尽头。

当火光亮起，六吨半的TNT埋葬了伟大而又无人知晓的1900。

1900的朋友迈尔斯曾说过：你其实只需一小步，就上岸了!但是这一小步始终没有踏出，1900最后的一些让迈尔斯流泪的演说词更加说明了他对外面世界的不相信，恐惧感，一个没有尽头的世界毕竟比不起巨轮中简单的日子。

人是惧怕新环境的，就像我们总喜欢蹲在自己被窝里添伤口一样，我们不只是不想让别人看到自己悲哀，还因为我们怀念被子熟悉的味道……一旦空质量变了，我们的心也就飘荡不定了……是没有勇气还是我们习惯安逸?是没有本钱还是害怕失败?没有答案，一切都在发生，一切都流逝，生就是死的一部分罢了。就像双腿蹲在马桶上一样这么的不可思议又切实存在!

第13篇：《海上钢琴师》观后感影评《海上钢琴师》心得体会

有的人说1900很幸福，他生活在他喜欢的音乐中，伴他左右的是对他没有半点私心的朋友们，不用去担心纷繁与拥扰。即使岸上有令他谱出无比华美乐曲令他砰然心动的女孩，即使踏上岸能使他听到向往已久的另一种海的声音，他最后还是选取了停留，即使这个决定的砝码，是他的生命。下面小编整理2019《海上钢琴师》观后感影评《海上钢琴师》心得体会范文，欢迎阅读。

2019《海上钢琴师》观后感影评《海上钢琴师》心得体会范文1

故事是从这艘船上讲起，也是在那里结束。

1900，故事的主人翁，他是被遗弃在蒸汽船上的孤儿，好心人的收养好像也不能改变他在这个世界里的孤儿主角。

凭借自己过人的天赋再加上后天的勤奋，他对音符的掌控令人难忘。从一个小主角到一位大人物，不就应用幸运来理解，因为他只是一向在这艘蒸汽船上，独自一个人去领悟这生活的真谛，没有什么能够依靠的地方，一路走来。

钢琴，大海，无暇的蓝天，就是他所在的世界。完美的世界，好像就在天堂的脚下，远离了城市带来的喧嚣，让他简单自如的生活着，也难怪给他带来了无限的音乐灵感。

“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头?拜托!拜托你给我看它的尽头在哪?当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心!完全没问题!但是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么?我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”这是他最后的独白，他离不开自己的世界，也不敢去走进另一个未知世界，带着对未知的恐惧选取了离开，离开也是他的一种选取。那些无法看到的东西对他来说真的有那么恐惧吗?世界的尽头在哪里?这是一个很陌生的问题，对我们来说。但对他来说却是一张驶进另一个世界的船票。在他的世界里不会有迷路，只需记住八十八个琴键就行，就那么简单，没有太过于复杂的方向，纯真而又充满灵性的世界。

“一切的尽头，世界的尽头。”每当看到这些，我的思想就会停滞一会，想象一下我理解的这种“尽头”到底在哪里?遗憾每次都没有一个明确的答案能帮我解脱心中已久的困惑，对啊!这种尽头到底存不存在?我们每一天都重复的做着相似的事情，而我们的尽头在哪里呢?

“键盘有始有终，你确切……那架琴上就没有你能弹奏的音乐，你坐错了地方，那是上帝的钢琴。”上帝的钢琴，他说的上帝是在哪里呢?不能弹奏的音乐，不能驾驭的生活，是因为自己从未下船，还是对这个世界的理解太过于自我。

每一天奔波于生活的我们又能怎样去应对这个问题?或者自始至终我们从没思考这些，因为我们的每一步都有一个相似的脚印在眼前等着我们。生命的好处在哪里?这是很多人困惑的地方，有理想，有抱负，热爱生活就像做一道自己喜欢的饭菜去品尝，没有多么复杂，简简单单。只但是我们已经没有了最初的想法，接纳和融入让我们变成了这个现实社会中的一个人，或许这就是我们不同于1900的故事。他从未走进，而我们也从未走出。他选取了离去，因为他不能活在一个无从选取的世界，一个没有尽头的世界。

2019《海上钢琴师》观后感影评《海上钢琴师》心得体会范文2

这是一个美丽而又伤感的故事，除去这些带给人更多感觉的能够归结为一个“谜”字，到处充满着不解。这是一个属于他的故事。用黑白键谱写了他人生的序曲，静静的海上奏响只为献给那些能够读懂它的人。海上钢琴师一部伤感的电影。

一段轻快的萨克斯结束带出的是冒着黑烟的巨大的远洋轮船。先前的寂静瞬间被轰鸣般的欢呼声所代替，远处的自由女神静静的矗立着，看着向她挥动手臂的人群，人们即将踏上陆地或者是踏上他们的另一个未知的旅程。

1900一个特殊的名字，不经意的被添煤工人发此刻钢琴架下，没有过多的悬念，就是一个被抛弃了的孩子。然而这个小插曲却能够看做是一场特意的安排，一个预示着成为钢琴天才的铺垫。善良的DannyBoodman十分疼爱1900，他教他读书，像对待亲生的儿子一样照顾他，然而幸福的日子总会离去，一个人也必定会经受一些磨难才会更加成长。Dannyboodman的死讯是1900成长的有一个契机。影片中失去亲人的1900静静地靠在窗边看着眼前翻滚的大海，这也似乎预示着他一生将于大海牵扯不清。

1900是个天生的钢琴师，没有别人的指导却能无师自通的弹奏出如此美妙的音乐。他从没踏上过陆地却透过收音机了解各地的风俗人情，以至于把刚上船的max糊弄了一番，他有自己的追求，他有自己的生活习惯，在船上的他更懂得如何去享受音乐，在影片开场中最吸引人的眼球的就是1900领着吐得一塌糊涂的max进入大厅，摇摇晃晃的船上他却走的如平地一般的稳当，出人意外的主意却给人带来了莫大的快乐，1900坐在椅子上，他和钢琴随着大海的翻滚在大厅中无拘无束的游离，滑行。差点砸到脑袋的大吊灯，被破门而入气的吹胡子瞪眼的船长，一切的一切那么的似真似幻。倒在煤矿堆上还是依旧的谈笑风生，这是否就是真实的1900。他遇到过真爱，想要为此付诸行动开始他的另一个生活，但是故事往往不是我们所想的那样完美，或许到此刻我还在疑惑为什么下船对他来说是如此的可怕，记得他以前在甲板上站了很久，原以为他会带着对那个女孩的爱而去找他，但是他的脚步停下了，他站了好久，仿佛站了一个世纪，一个足矣让他思考完善的时间，他说陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。

吹着康恩牌小号的max也就是整个影片的线索，他引导着我们进入1900的世界，用他的眼睛看着1900传奇的一身，新的出发，他用他的小号成功的在船上谋得了职位，晕船让他偶遇了1900，最后的卖小号让他重新找到了他的朋友，一切的一切，似乎就在冥冥之中。让他跟1900有牵扯不断的联系。

有时候故事中的天才也能成为吸引我们眼球的一个卖点，正是因为天才的陨落才让我们感到扼腕叹息，一个小小的孩子在没有理解专业训练前就能演奏出令人陶醉的音乐。这个在影片中仍然是一个谜，或许正是因为导演的没有直接点出我们才能更加的迷恋这个弹奏着一首好琴的1900，激烈的比赛又一个成为我们了解他技艺的媒介，与钢琴大师的比试，虽然一开始就明白故事的大概发展走向，但是令我惊叹的是影片中的演员竟然能如此出神入化的将钢琴演奏的如此之极致，或许是作为一个钢琴的外行人来评价海上钢琴师这个场景的演出。影片中的故事情节在这一段也十分紧张，会让看的人一时喘但是起来，似乎到处都弥漫着令人窒息的氛围一种从两个比赛者身上散发出来逼人的气场，他们那时候是强大的，个性是1900的表现，就有一种初生牛犊不怕虎的感觉。

轮船是整部影片中最主要的道具，而整个影片也是在一艘远洋轮船上发生的人们因踏上陆地而兴奋，而他电影的主人公1900却选取永远的留在船上，等着时间流逝等着船渐渐老化，等着人们渐渐遗忘，在爆炸的前一刻他遇到了好友，原本想静静的消失，就像他静静的躲藏在废弃的游轮中等待毁灭，在油轮中成长，在游轮中度过他的欢乐时光，海是寂静的又是波涛汹涌的，他是属于大海的，辗转于各个国家，却从未离开船一步，那最漫长的等待也是在下船间的停顿，陆地上的世界是精彩的，但是就像中国的浮萍一样，离开了船离开了海他就没有了根，在期间也有动摇是不是他的胆量不够，没有人清楚，也没有人会理解，在影片的开始他了句话是从他的好友口中道出的“只要你有一个好故事，你就永远也不会被人忘记”。

2019《海上钢琴师》观后感影评《海上钢琴师》心得体会范文3

这天重温一下经典的电影《海上钢琴师》这已经是我第三次看到这部电影的

海上钢琴师”，以主人公为线索，描述了一个一生都在海上度过，从没踏入陆地的杰出钢琴师。片中很令人叹息的时刻便是他已打算走向陆地去追求自己的幸福，但是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而来，甚至邀他制作唱片，让他过上富裕的生活，但是他始终坚持自己在船上这种简单而又单纯的生活。即使在最后生与死的选取中，他也选取了与船共生死。他，就这样葬身于大海，一生都没踏上陆地，不知这是否是他的遗憾，还是说这是他的追求。、而且他到底在执着什么?到死都不愿意去感受一下那个他从未了解过的世界

当看到他将要下船片段时!当他站在云梯上思考，丢掉帽子又走回船上的那一刻无从下手，无从选取，怎样办?他扔下了帽子，给了城市一个背影，回到他的船再不后悔。这，便是他的选取!他会在脑海想象美丽的景色，从未下船看上一眼，他选取的是忠于自己的内心，他是一个活在内心世界的人他不适合很复杂的人生城市充满杂乱，是个喧闹的世界，在那里，没有恬静的生活，没有美妙的音乐创作灵感，只有船上才有清净的音乐。这是他的世界。感受着他的世界，这是现实无法比拟的世界。完美的世界。

“他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留给了大海和天空。”

“他弹琴，不是为了追求弹琴技法的高超，更不是为了追求物质上的满足，而是为了表达他的内心世界”

“毅然决然，再不后悔。”人生能够归结为一种简单的选取:不是忙着活，就是忙着死，何不用自己的方式来诠释了自己的人生

每个人都有自己的路，我们都要透过电影去反映自己的生活，电影中的主人公就象那个我们从不示人的自己，他孤独，他对感情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又惧怕很多，是的，主人公就是灵魂中的我们自己，我们自己，就是船上孤独的主人公

世界很大，但是属于自己的很少。怎样为自己在这样大的世界里找到一片空间!很难!所以，当你找到后，不要放下，不要离开，留在那里吧，守住这只属于自己的空间!

2019《海上钢琴师》观后感影评《海上钢琴师》心得体会范文4

好几天不上线，昨日一来就看到朋友推荐我一部好片子《海上钢琴师》。实话说，我平时不大看电影，外国的更是不轻易碰触，因为感觉他们总喜欢把诸如灾难，暴力，诡异这些东西在视听上大肆渲染罢了，没什么看头，相较之下，我还是更容易理解一些轻柔和缓，温情浪漫的东西，无论是艺术还是生活。

只因《海上钢琴师》是她推荐的，随即寻找打开，直接进入画面，二十分钟后，我在心里笑着说：这家伙，你怎样明白我会喜欢，居然不早告诉!是啊，展此刻面前的，绝不仅仅仅是一部电影，它分明就是一部浪漫而悠长的史诗，它不是看完之后的唏嘘叹息或捧腹大笑，它是直击灵魂的

影片全部的情节是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个十分个性的主角，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以1900就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是，他就叫1900了。从此后，1900在船上度过了他的一生，一辈子都没有下过弗吉尼亚号。

八岁时，船上的人们无意间听到一段奇妙的音乐，一个天才钢琴家诞生了，他就是1900。他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则，标准之类的东西，他甚至不明白什么是“妈妈”，不明白除海上以外的任何市井之事，但他明白音乐，他演奏的简直是仙乐。别人无法进入他的世界，而他却能够“看”到遥远的城市，看到那里的大雾，松涛，甚至行走着的人们的表情，他用自己独有的内心世界感知一切，他以音乐的形式传递，抒发。他的乐曲是天籁，一如他的灵魂样纯洁，干净。别人也曾劝他下船，甚至也有感情的火花在他心中微燃，但终究没有与这些相融。因为他的音乐他的生命是在船上，在大海上。

三十多年来，他以自己的方式感知和传递着他内心的安静，清明和洁净，这是一个何等的境界，这是一个何等的向往。当时无论是下等的工人，黑人，还是贵族白人都向往自由，向往完美的生活，而影片中多次以幻觉的形式出现的美国自由女神，和1900的音乐也正契合了这样一种向往和追求，我把它解读为一种灵魂的诉求。

尘世间的人们，每每被俗务俗事所困所缠，常常逃不出自己编织的种种藩篱，然而，这些东西与一个博大的胸怀，与天地之宽广比起来算的了什么。许多的人，许多的我们身边我们周围普普通通的人，他们往往有着个性的人格魅力，他们在用最原始最本初的内心书写者人生，他们朴素恬淡，但他们，富有。就像1900一样，战争也好，诱惑也罢，似乎与他都没有任何关系，他只要活在自己的世界里，他的世界神奇浪漫。他的世界恬淡安宁，这就够了。

我儿子说：有好东西大家一齐分享。期望看到我这篇文章的朋友闲来看一看《海上钢琴师》，是为共享。

2019《海上钢琴师》观后感影评《海上钢琴师》心得体会范文5

一部在评分很高的电影，既然这么多人都推荐，那肯定是佳作，看完，也确实如此，海上钢琴师观后感。

一个在1900年出生在弗吉尼亚号游轮上的弃婴，不，就应说是发现。找到他的锅炉工人丹尼给他起了一个1900的名字，从此他以这个名字生活在船上，虽然没有户籍也不明白自己属于哪个国家，但并妨碍别人了解他的大名。钢琴是他的生命，正如他说的那样，88个有限的琴弦能演奏出无限的曲子，给人带来无限的欢乐。与小号手的相遇使得他不为人知的故事得以流传下来，虽然最终他选取与弗吉尼亚号同沉，但他还是给后人留下了自己存在的印记---那张音乐母盘。

电影明显年代有些久远了，在很多画面中都能看出破绽，例如人们看见自由女神像的时候，这不能怪当年的摄影师，只要体现出主题就是好的。至于影片有时穿插些看上去很不懂的镜头，例如小号手说一幅画落地的时候，确实让我觉得奇怪。撇开这些由于技术还是编剧上的问题，这部片子确实值得力荐。

如很多电影一样，主题玩玩在最后才表现出来，最终到达一个升华中心的效果。这部电影主题的展现就是在废弃的船舱中小号手与1900的对话，观后感《海上钢琴师观后感》。在1900准备下船但是走到船舷一半时却掉头回到，这是电影在前面给观众留下的一个悬念，此刻他才真正告诉我们。1900害怕的不是看见的东西，而是看不见的东西，他把城市比喻成琴弦，他觉得这个琴弦太巨大，除非上帝，他这种凡人是无法弹奏的，一想到无限的镜头他就觉的恐惧。由于他是一个公认天才，最后他选取死亡而不是进入尘世也就不足为怪了。天才，正如人们常说的，宁为玉碎不为瓦全，虽然1900没有上过岸，但他透过与乘客交流还是接触到了世界，这种不完全接触但又有些接触的状况正好使他在持续心灵独立的同时又不至于那么孤僻。

我想每个人看这部电影都能有自己的感受，有人看到的是天才的一生，有人看到的是天才为什么会选取脱离尘世，有人看的是无限和有限这种辩证关系。无限，能够是欲望，有限，能够是时间，用有限的去实现无限，正如用88个琴弦去演奏变化的乐曲，而不是用无限去实现无限，不明白知足常乐能不能硬生生的嵌在这种思想里面。

最后说一句，先把自己手头的事情做好，想着一堆事情，那只是空想而已，太多的选取是可怕的，当我们把有限的生命浪费在毫无好处的选取中时，那真是太悲哀了。

第14篇：海上钢琴师

《影视欣赏》考试试题

试题内容：

请根据欣赏影视作品的三个主要方法，对影片《海上钢琴师》进行赏析，注意蒙太奇及长镜头在影片中的应用。

《海上钢琴师》观后感：天堂里是否有钢琴

姓名：潘泽锐班级：09软件技术学号：0913119

整个城市那么大，谁能告诉我尽头在哪儿？使我停下来的不是我所看到的，而是我所未见的， 在那绵延不断的城市中我能看到一切，可我看不到尽头……

----1900

海洋，地球上十分之七的湛蓝，包容一切的广阔。在这瑰丽而深沉的湛蓝中，有沉没的大陆，人鱼的传说，不知所终的财宝，扑朔迷离的故事。

1900的故事，像一枚遗失的珍宝，永远地埋藏在湛蓝深处。

他是属于海的。身世不明，生于船上，被弗吉尼亚号的工人收养，在阴暗空旷的舱底度过童年，日日望着碧涛翻涌长大。那些音符与生俱来地流淌在他的血液里，掉 落在黑白分明的琴键上，碰撞出或激扬或婉转的旋律来。88个琴键，有头有尾，有始有终，用有限的音符

弹奏出无限的快乐，音乐就是他的整个世界，如此辽阔， 又如此单纯，如同大海。

人生就像一场茫然无序的冒险，常常会乐意流连于同一个地方，专注于同一件事情或者同一个人，我们在被无常的命运折磨时，拒绝改变会带给我们一种安全感。意 大利著名导演Giuseppe Tornatore的《海上钢琴师》就给我这样一种感受，在那个年代，怀着不同梦想的人们从世界各地汇聚到他们的理想世界——美国，往返于欧美之间的邮轮 “维吉尼亚号”成为这些梦想和这个故事的载体，故事用倒叙的手法在一个小号手MAX口中展开，主人公1900是一个被移民所遗弃的孤儿，被船上的铲煤工收 养，出生在船上，成长在船上，到死也没有下过船，甚至世界上仿佛没有这个人的存在，除了在这个故事的叙述者，MAX的记忆中。

他的爱情是一朵从未绽放过的玫瑰，某日从天空落下，落得他心旌摇荡，措手不及。冥冥之中注定好了，他先听到老人告诉他大海的声音，然后看到那个蔷薇一样的 女子，惊鸿一瞥，手指间的旋律便不由自主地泄露了他最深的秘密，摇曳出一段销魂蚀骨的温柔来，静谧似月夜疏星，又旖旎如晴空丽日。他趁她熟睡，偷偷在她唇 上印下浅浅一吻，虚假得如同梦幻，又真实得不忍怀疑。但他是属于大海的，而爱情却属于陆地，一场短暂的邂逅，比弹指更短，比永恒更长。那朵幻想中的玫瑰， 从未盛开，便永不会凋谢，只留下可疑的香味，若有似无地萦绕在襟袖之间。

片中优美的音乐，经典的对白，恰到好处的黑白交替，演绎着这样一种唯美而又略带伤感的氛围，故事有点英雄主义的色彩，主人公1900是一个音乐天才，从他 第一次触碰钢琴开始，轻抚琴键就成了他描述这个世界的方法，他的亲情、友情、爱情，他对生命的思索，对情绪的表达，都在一首首钢琴曲中舒展开来，他坐在钢 琴前时，他在周游着世界。

故事一点点地演绎，音乐的高潮开始于一场决斗中，当然这场决斗用的是钢琴，自称是爵士乐创始人的jelly为维护自己的骄傲和名誉向1900挑战， 1900真以为他是爵士的创造者，欣然接受了他的挑战，因为他想看看爵士乐的创始人弹得怎么样。当jelly用一首首华丽的音乐展示他的骄傲时，1900 竟为那些音乐感动得流泪，其实jelly和1900都是钢琴高手，不论是技术，速度，功底，乐感都不相上下。唯一不同的是，jelly的灵感、内心，其来 源的基础是一个繁华迷乱的世界，名利金钱混杂其间，他的内心早已失去平和，甚至将自己至爱的钢琴作为竞争的工具，也是赚取名利的工具。而1900拥有的是 安静自然的心境。他看到的只有88个黑白琴键，无边际的海洋，没有喧扰世俗。音乐的快慢没有对错之分，而取决于内心爆发的情感。最终，jelly不可一世 的傲慢也灰飞烟灭。因为爱情，因为那瓣偶然落在肩头的玫瑰，为了那个似笑还颦、转盼生辉的女子，他突然生出对陆上生活的渴望，终于决定上岸，像一个漂泊多年的人想要安定下 来。但他忘了他是属于大海的，他生长于斯的海，和伴他一生的音乐。他站在舷梯中央，望着他即将踏入的那个尘世，突然改变

主意。“那并不是因为我看见了什 么，而是因为我没有看见。”原来对他来说，陆地才让人感到摇晃不定。大海，如同音乐，如此辽阔而单纯，而陆地上的世界，如此逼仄狭小，却又看不到尽头的复 杂难解。数不清的街道，数不清的高楼，他宁愿选择简单的88个琴键。他拒绝尘世的纷繁复杂，选择了简单纯净的音乐和大海，同时也舍弃掉了尘世中可能会有的 种种美好和温暖，比如家，比如爱情，比如草木和花朵，和尘世中人所听到的大海的声音。

永远难以忘怀的场面，是那个漆黑的夜，狂怒的海，地狱的门，旋转滑行的钢琴，流畅悠扬的旋律。巨大的轮船在海上摇晃颠簸，而钢琴像一叶扁舟，悠然出没游曳 于**之中，优雅轻盈，翩然如舞。迈克斯惊惶而兴奋，钢琴师却从容淡定，顾盼自得。那是属于他的世界，如鱼得水，悠然愉悦。他在那里与迈克斯结下的友谊， 也是1900一生中不多的牵绊，在音乐之外的温暖慰藉。

他是属于回忆的。对于整个世界来说，他从未出生，从未存在，而迈克斯却以近乎偏执的直觉确定在仍在弗吉尼亚号上。拼凑起来的老唱片，清晰而可疑的旧日回 忆，音符如水滴一滴一滴坠落，汇成灵魂中永难忘却的旋律，静静流淌过废弃的船舱。斑驳的黄色铁锈一片片从头顶落下，钢琴师讲完他最后的故事。只要你还有一 个好故事，而且有听你讲故事的人，你就永远不会完。1900的一生是一个美丽的故事，迈克斯倾耳聆听，潸然泪下。“天堂里可有钢琴？”他含笑问道，笑容天 真清澈，眉宇间一片明亮的色彩。所有眼泪都融化在这温暖的笑颜中了，离别和死亡，似乎都不那么残酷了，毕竟浮生若梦，

死不过是生命的圆满，而非生命的终 结。

1900选择了毫无缺憾的离开，而迈克斯回到尘世，等待他的又是另一场无涯的生。钢琴师活在他的回忆里，伴随他度过漫漫余年，并将随着他的离世而融入时间的洪流，倏无影踪。

所有的故事都离不开对情感的描述，尤其是爱情。在录制唱片的场景中，1900开始了一段不着边际的爱，一见钟情的他决定下船追寻少女，他穿着MAX送他的帅气的骆驼毛大衣和熟悉他的船员们一一告别，可当他走上铉梯眺望整个城市时却停住了脚步。

在与好友MAX最后一段令人震撼的告别中，1900说出了原因：“整个城市那么大，谁能告诉我尽头在哪儿？使我停下来的不是我所看到的，而是我所未见的， 在那绵延不断的城市中我能看到一切，可我看不到尽头……就像傻瓜都知道钢琴有88个键，它是有限的，而我们是无限，在这88个键上我们可以演奏无限的音 乐，可你们把我送上铉梯时，就像把我推上一个拥有无数琴键的钢琴一样，那样没有尽头，叫我从何开始演奏，我只能说我坐错地方了，那是只有上帝才可以演奏的 钢琴。在那望不到尽头的城市中，让我如何选择，如何去选择一条街道、一栋房子、一个女人、一片属于自己的风景、一种属于自己的活法……陆地对我来说像是一 艘过大的船、一个太漂亮的女人、一次过长的旅行、一首我所无法演奏的音乐…….”

也有人说，这是一部寓言式的影片，一生不肯上岸的1900，实际上是很多在商业气息越来越浓的社会中迷惘的艺术家们的缩影。而

岸，则是浮躁功利的社会现 实，在这里，丢弃了自我原则和艺术主张的艺人们一步步左右逢源自以为快乐地享受着商业带给他们的“成功乐趣”，在1900看来，这种乐趣是饮鸠止渴，无异 于毒品给人的幻想，在这些幻想背后，不可避免的是艺术与人的分离，最终甚至造成艺人与艺术的敌对。

而凡世终究留不住一个来自大海的音乐精灵，数吨火药怒放的涅槃之花，成为他海之乐章谢幕的最后姿态。

他生于大海，死于大海。他的爱情从未开始，也因此永不会消亡。他的音乐是过耳的烟云，只可谛视，不可挽留。他的故事像一枚珍宝，被遗落在湛蓝的深处，属于大海的回忆，只可凝望，不可触摸。

我明白了1900离去的意义所在，虽然他随着一声轰响而消逝，但他所要捍卫的精神、信念、梦想却永远铭记在我的脑海里，就象当初阿甘给我的印象一样，不要问为什么，一直跑下去，一直坚持下去，做你自己，坚持你的梦想，就这样。。。一直。。。永远。。。永远。。。

第15篇：海上钢琴师

海上钢琴师

去年暑假，无意中在室友的电脑里拷了一部电影。《海上钢琴师》，一部我初中的时候就听说过的一部电影，却一直未曾主动去找过。现在想想，要是自己早点看，早点领悟其中的哲理就好了。呵呵，不过，实迷途其未远，现在也未晚嘛。

我前前后后看了足足有20几遍吧，一点也没有夸张，至今这部电影还在我的MP5里面。有时还会翻出来再细细品茗一番。

他的名字叫“1900”，对，就是因为他出生在1900年。所以准确的说，他并没有名字，没有父母，更没有家。他被Virgina号上的一位黑人煤矿工人Danny所捡。一直就生活在Virgina号的底层船舱了。生活里的全部就是看海„„海成了他生命中的唯一，一直到他的离开„„他是一位宁愿在自己的世界里死去，也不愿意让自己成为另一个世界的异类。这是也许是我们所有人的想法，只是有人让自己属于所有的世界，而有的人则忠于一种环境罢了，这没有心胸的宽广与狭隘之分，更不存在那种人更优于另一种人的论断。思维的路线是不是一种和实践的反比，这我说不准，但是1900所身处的那一点，散发出的无数的想象力和诠释艺术的活力，是没有谁可以做到的，《海上钢琴师》严格意义上并不是一部悲剧电影，它所要展现的仅仅是一个特殊的人的一生而已，悲剧本身有很多种，我并不认为英年早逝比丧失活力更充满悲剧性。心灵的禁锢到底代表什么，我们都很难说清，普世的价值能否去定义一个人是否拥有心理上的疾病，也是同上帝一样是未知的。如果人的终极意义是美学价值的话，那么像1900这样一个禁锢在狭隘的心灵中的人，似乎是最高价值的模板。

音乐，他用音乐去感受世界，还是用世界来感受音乐？电影在表现1900出神入化的音乐技能的同时，伴随的是船上所有客人的翩翩起舞和无止境的陶醉，不知电影在这种表现之下到底有没有意义，然而给予我们的感受却是一种在1900的上帝视角下，我们这般狼狈与无能。这种无能到底是源于那种自认为无所不能的感觉同自知之明之间的落差，电影通过1900与爵士乐手的斗琴体现的淋漓尽致，爵士乐手在某种程度上就是代表着我们这些正常人，我们这些自认为无所不知、适应力超强的社会物种。1900利用他的超凡的天赋击败了所有游轮上的人们，然而他的一生却告诉我们，他在我们面前既不是神，也不是怪胎，而是和我们一样平等、自由的生物。对外界的环境疯狂的适应，会造就一个毫无美学价值的废物，可是站立在一个空间点上却拥有终极意义的人，迎接他的就只有生命的过早终结。这两种状态到底哪一种是人们应该有的，早已不是争论的焦点，心理学煞费苦心的去研究如何治愈一个被心灵禁锢的人，不论是否成功，它得到的也只是另一种平等的心理状态而已。

\"You asked for it, ahole.\"这是1900在斗琴的最后一曲之前，对那个看似不可一世的爵士乐手说的话，电影表现最后一曲的震撼力，是用画面的重复叠加以及在他与

观众之间镜头的频繁切换来完成的。这种俯看全场的感觉，无论如何都显得十分无情，电影并不是想表现在1900的眼中，其他人一切的音乐都是垃圾，而是想要表现在情感之外，一切的美学都是空谈。人们可以模仿，更可以机械的复制，但是对于一个靠情感来诠释生命的人，这就如同是在玷污他的生命。电影在唱片录制的那一幕，似乎是解释了前后所有的情节的缘由，他既不愿让自己的音乐脱离自己的手指，更不愿意让他的音乐成为无情的复制品。音乐如同爱情一样不容侵犯，而爱情和艺术却都等同于他的生命，当生命进入另一个世界，那么他的艺术和情感也将面临这抉择，这种对环境的恐惧我们都存在过，可是却没有谁能真正去思考过适应力背后的代价，那就是美学意义上的欠缺。

美学是人们最能轻易放弃的东西，所以在生命和美学面前，我们大多数人宁可选择生命，因为我们认为生命的延续就是美学的延续。可是美学本身是笼统的学科，没有人会在生命过程中去在乎我们的生命是否存在着美学意义，制造终极意义的人或许不会懂得什么是意义，可是并非刻意制造又懂得自身的奥秘的人，似乎只有在电影中才能寻得到。1900明白什么是他应该带走的，也明白他能留下什么，就电影本身的情节来说，他的知名度远远够不上他的在艺术方面的造诣，可是他却可以明白，知名度本身是对他的玷污与糟蹋。他宁愿随着爆炸声远离人世，也不愿意在那种位置的恐怖阴影下苟且偷生，在名利的沉浸下失去原始的自我，依照尼采的哲学，他是一个能拥有和发挥原始本能的人，却不是一个强壮的超人，超人改变世界亦能保持自我，而他却只能保持自己不变。可是就这一境界，世上又有几人能够达得到？我有时就会思索，假若给我一个能够诠释美学的力量，我是否也宁愿死在这里？

登船梯，下到一半便不再下去。电影制造了艺术片上惯用的煽情，但足够让整个情节趋于思维上的明朗，这是我们的世界而不是他的。也有另一种他们的世界就不是我们的，在面对适应力成形后的变革空间或时间，在面对新时代的迅速更替和变化的时候，我们又当怎样选择，是逃避还是植入他们？“励志”本身只是生活态度的一种而已，价值是均等的，代表人类的智慧和生命的完美的元素可以是不同的，但意义是平等的，而所谓的生活轨迹或生死态度，仅仅是我们选择意义的方式罢了。

第16篇：海上钢琴师

海上的钢琴声

---写在观看《海上钢琴师》之后

最后的爆炸声还时时的萦绕在耳边，我不知道怎么去形容一个天才的陨落，但是钢琴的声音还是注定成为一个人存在的见证，比如说他：1900—一个出生就被陆地遗弃的人！

一个小小的婴儿被遗弃在了船上的钢琴上，老丹尼的善良，抚养了这个孩子，从此这个孩子开始了他海上的生活，一个传说就此开始了。

老丹尼死了，1900又成了独单的一个人，没有亲人，甚至不知道自己的亲人是谁，一个看着船一次次的靠岸，离岸，直达小1900那次奇迹般的钢琴表演，他得到了船长的认可，悦耳的钢琴声，脏兮兮的小脸，但是眉间流露着坚定和执着，这个孩子开始了不一样的人生。

与Max的邂逅，和他成为朋友，一个人变成了两个人，命运的转轮也开始课它的转动……

第一次Max和1900的见面是在甲板上，1900被Max的小号声深深吸引了，晚上1900带他演奏的钢琴，欢快，愉悦，可能那时候的他们没有什么烦恼，静静享受在这片大海上的摇曳和飘逸，1900用他的钢琴深深的折服Max，这就是缘分吧，时间刚刚好，一份友谊就这么诞生了。影片采用的是倒叙的手法，以Max的视角，回忆着他和1900过往的种种，一切都好像刚刚发生，但是总还是从这想象里面惊醒过来，Max的小号没了，船将被炸毁，原来的人们也都消失了，只剩下回忆，可能有的人都没有成为谁的回忆，甚至没人知道他曾经来到过这个世界上……

影片开头的地方，导演可能悄悄的告诉了我们1900的身份，T.D.雷蒙斯国王，或许我们能从丹尼的表情上看到什么，又或许这是丹尼不想让小1900知道他是被遗弃的吧，谁又知道呢？可是这个深深爱着他的丹尼还是离开了，这可能就是小1900变成天才的铺垫吧。

谈到了1900的友谊，我们就不得不说说他的爱情，这是一段没有过程没有结果的爱，从1900看着她出神，弹着那首唯美的曲子，呆呆的随着她移动，可能爱来的时候谁都无法阻止，就这样我们羞涩的主人公像着了魔一样练习打招呼，练习送礼物，这可能是影片为数不多的几个轻松的场景了，可是一个天才往往是孤单的，她还是下船了，没有带走1900的礼物，看着离去的她，1900只是知道了她的住处，于是一个大胆的想法浮现在1900 的脑海：下船!这个从没下过船的小伙子突然的想法着实引起了Max的惊讶，但是Max还是祝福了他，送给他大衣，但是1900明明已经要下到陆地了，1900还是会来了，没人问为什么，这也为下文留下伏笔…..影片高潮里面，Max对1900的那份了解让Max坚信1900从没有下船，一场争执之后，带着音乐店来人最后赠予的录音带，Max还是回到了船上，去寻找他最好的朋友——1900，一遍遍放着1900的作品，希望能够让这个倔强的男人，走出来，终于1900出现了，他还是呆在船上，等待着和船一起消失，Max憧憬着未来，希望1900和他一起离开，可是1900却还是不肯：从出生我就和陆地擦肩而过了，船才是我做好的归宿，至少我不为任何人而活着，我至少能够退出生命的舞台。就这样，伴着那首熟悉的曲子，爆炸声把我们拉回来现实，1900带着他最后的幽默，带着自己的信念离开了……Max回到了音乐器具店里面和店长说出了这样的结果，可能老店长也被动容了吧，他把Max的小号还给了Max，而Max也带着自己沉甸甸的生命，一个人消失在了小巷的深处！

全剧终了，心里面满是感慨，为什么一个如此的天才却换来了这样的结果呢？没有当时对琴是的惊心动魄，是剩下一份孤单了，决绝，无法想象1900面对数以万计的道路和房子时内心的惶恐和不安：我们怎么能从中选择一个区居住？只是那街道就有成百上千的……

我想当理想碰到现实的时候，最后胜利的还是现实，可是正是这样，作为理想载体的1900还是选择了再船上结束这样的生活，他的决定是对的，但是我们却无法忘记他快下船时面对城市时的那份绝望……

最后，我只是想说，现实和理想碰撞时，做最好的抉择，过自己想过的生活吧！这也是在感慨与伤感之后的深深的思考……

第17篇：海上钢琴师

一个没有根而终身漂流在海上的男人，独特的价值观与人生观使得他处在一个独立的世界里。他与这个社会只有一段很短的距离----一块甲板；他与这个社会有一段很长的距离---一个世界！

1900选择了一种听从他内心的生活方式，一种有始有终的人生。

令他回到船上的原因不是他眼前所看到的世界，而是他看不到的世界。眼前的世界，成千上万的街道，他看不到尽头，他找不到适合他的位置，不知如何选择哪条街道。对他来说，这种恐惧甚至超过了死亡的恐惧。在艘船上，每次航行都容纳两千人，还承载着人们的愿望，他遇到形形色色的人，听到很多奇闻怪事，邂逅了他一生最爱的女人，他演奏出了自己的快乐。这艘船就是他的世界，他生在船上，死在船上，他的世界是一个有始有终的世界。 陆地对他来说是一个膄太大的船，是一个过于美丽的女人，太过浓烈的香水，太长的旅程，是他不会弹奏的曲子，他不要这么贪心的活着，不为自己的和别人的无限的欲望所奴役，他不为任何人存在，不承载这个世界的重压而存在，他只想忠于自己的灵魂，(即使面对死亡，他还是保持那颗幽默和乐观的心态，死亡就像敲下最后的一个琴键那样的完美。)1900曾想要踏上陆地，想在那片陌生的地方寻找自己的爱情婚姻事业生活。但当他提着行李走下舷梯的一半时，只见那远处纽约城的摩天大厦鳞次栉比，烟雾缭绕中一眼望不到边际。他迷惘了，最终还是回到了船上。正如1900自己所说的：

“城市那么大，看不到尽头，在哪里？我能看到吗？就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一起走向死路。太多的选择，太复杂的判断了，难道你不怕精神崩溃吗？陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在没人知道我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。

命运注定了他的一生也离不开海，离不开那条船。于是，他将头上帽子摘下，非常潇洒地奋力掷到海中，非常潇洒地转身，步履坚定、面带灿烂释然的笑容朝船上走回去——这才是全片中给我留下最深印象的镜头——我想他是在向陆地致意，也是在向陆地永诀，从那一刻起，他的心里就清楚地明白，自己是永远也不会离开大海了，他没有这个力量，即使是为了美好的爱情，一度让他沉迷其中的爱情。而让他不会离开海的，只能是这艘船，还有船上的那架钢琴。

片中多次出现这样的镜头：一大群三等舱的人聚集在船头，举目四顾，突然有个声音高喊：“America！”，所有的人都寻声望去，所有的人都齐声呼喊“America！”。在这里美国也许正象征着诱惑，这么多人，背井离乡，轰轰烈烈的寻找自己的未来。也许会万劫不复，但是依旧义无返顾。相对于1900甘于在船上度过一生形成鲜明的对比。我想导演是想展现这样一个1900：钢琴只有88个琴键，所以能为人所弹奏，而且能弹奏出无限的音乐，而陆地对1900来说——“它太大了，我无法演奏，只有上帝才能演奏”。虽然他所在的那座海上浮城空间是有限的，但他在88个琴键上营造出的音乐世界是无限的。他凭着他对音乐的挚爱可以在那个无止境的国度里自由地翱翔。而他在陆地这架大钢琴上却不能掌控自己的命运，把握自己的未来。(他只可能在那个他自己认为是无限的陆地世界中过着有限的生活，在有限的生活中一步步走向穷途末路。) 世界大战来临前，麦克斯离开了这条船。踏上陆地，麦克斯回头望去，看到1900的在舷窗内望着他，而这扇窗，联结了他与陆地，从小时候，他还是个天真的男孩，就只是从这窗子眺望着不远处的陆地。

战争结束后，麦克斯回到当初离开的城市，知道那条船战时被当作临时医院，现在就要被炸掉了。尽管爆破的人们找不到船上还有人的迹象，但麦克斯知道1900不会离开那条船。麦克斯不顾工作人员的劝阻和武力相逼，疯狂地在已变成一片废墟的船上搜寻着。最后，他从收购旧乐器店老板那里要回了钢琴师当初灌制的那唯一的一张唱片，在废船上的各个角落里播放着。终于，乐声唤来了1900，他们谈了很多。他告诉麦克斯，自己当年在舷梯上究竟看到了什么，以至于在奔向爱情、奔向新生的路上半途而废。

于是，从多年前一见面就试图劝说钢琴师离开海的麦克斯，这次被他终于说服了，两人流泪、含笑拥抱告别。

海面上，寂静中，1900伸出修长的双手，凭空在已不存在的钢琴上演奏着，他带着那洞察一切、又从不在乎一切的微笑，向上空望了一眼，火光和爆炸声中，维吉尼亚号成为了灰烬……

所以，你可以说，海上钢琴师从来就没有存在过；你也可以质疑，他为什么不能到陆地上继续弹琴，但是，他是一个海上钢琴师，他爱的，只是那架海上的钢琴。那是他的人生，他的宿命，他唯一能有的选择。

有一种人，他们永远也不是生活在这个世界上的

1900代表的不是一个个体的人，而是一种人们向往的精神境界。

还记得他决定下船的时候站在悬梯的中间，其实就是在描述一种现代人的心理，崇尚纯净的精神世界但又向往灯红酒绿的花花世界。最后1900看着烟雾弥漫的城市，看着那无数的街道，还是选择了那块净土。也许就像提问的兄台都替他惋惜，其实在电影里面道出了一个道理，故事不是将给别人听的，故事只属于故事里面的人，因为只有里面的人才可以真正理解故事里面的人，当我们看到这个故事时我们只是叹息和伤感，就像故事里说的“有谁知道1900在想些什么？”

1900只为他要为的东西活着。音乐只是一种表达方式，大海是他的归属，所以他选择了大海，选择了那个不会污染音乐的地方！

悲剧或者正剧是后人的评价,但对于故事里的人，如同1900的乐观,这是最好的结局! 从表面上来看似乎是场悲剧,麦士的眼泪似乎更印证了这是场悲剧.但是从1900的内心来讲他选择了他自己喜欢的生活方式,试想你就算活着但是生活在一个自己厌恶的世界你会快乐吗? 看故事的人总是用自己的价值观和人生观去评价故事里的人,麦士也试图改变1900但后来在无形当中却被1900改变.Leggenda del pianista sull\'oceano,la

Take a piano.The keys begin, the keys end.You know there are eighty eight of them, nobody can tell you any different.They are not infinite.You are infinite.And on these keys the music that you can make is infinite.I like that.That I can live by.

What I didn\'t see.In all that sprawling city there was everything except an end.There was no end.What I did not see was where the whole thing came to an end.The end of the world...

You get me up on that gangway and you\'re rolling out in front of me a keyboard of millions of keys, millions and billions of keys that never end.That they never end.That keyboard is infinite.And if that keyboard is infinite, then on that keyboard there is no music you can play.You\'re sitting on the wrong bench.That\'s God\'s piano.

How do you choose just one? One woman, one house, one piece of land to call your own, one landscape to look at, one way to die...

I was born on this ship, and the world paed me by, but two thousand people at a time.And there were wishes here, but never more than fit between prow and stern.You played out your happine, but on a piano that was not infinite.I learned to live that way.

一生与弗吉尼亚号相伴，生于斯,长于斯,死于斯，从未踏上过陆地,即使为了爱情曾尝试过。

没有出生证明,没有户籍身份,说其未曾存在也不为过.

纯洁的心灵和音乐如此的贴近.尘世的浮华,伪装与面具在流动的音乐面前不堪一击.

他的一生,对欲望不以为意,却拥有纯粹的追求;与爱情擦肩而过,却理解更为深刻的美丽，伸手触摸琴键,将人的一生在乐声中灵性的写意出来.在他的眼里,每个人都是一段乐章.

我不认为这是悲剧,即便会流泪。那何尝不是幸福，能够在一生中追求他所追求的

偌大的城市，你就是无法看见尽头。 当时，我站在舷梯向外看还好。

穿着你的大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。 放心！完全没问题！

可是，阻止了我的脚步的，

并不是我看见的东西，而是我无法看见的那些东西。 你明白吗？我看不见的那些。

拿钢琴来说，键盘有始亦有终。

你确切地知道88个键就在那儿，错不了。 它们并不是无限的，而你，才是无限的。 你能在键盘上表现的音乐是无限的。

有限的琴键，无限的快乐，这就是我的生活。 我喜欢这样，我能轻松应付。

而你现在让我走过跳板，走到城市里，

那乱糟糟的城市，什么都不缺，就是没有尽头！

等着我的是一个没有尽头的键盘。

Max ！它们没有尽头。 那键盘是无限延伸的。 然而如果琴键是无限的，

在那架琴上就没有你能弹奏的音乐， 你坐错了地方， 那是上帝的钢琴！

你看到那数不清的街道吗？ 如何只选择其中一条去走？

一个共度一生的女人，一幢属于自己的屋子，一种生与死的方式…… 你甚至不知道什么时候才是尽头。

一想到这个，难道不会害怕、会崩溃吗？

我在这艘船上出生。

世事千变万化，然这艘船每次只载2000人。 这里有着希望，但仅在船头和船尾之间。 你可以在有限的钢琴上奏出你的欢欣快乐。

我习惯了这样的生活。

陆地？

陆地对我来说是一艘太大的船，

太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。 我永远无法走下这艘船，

这样的话，我宁可舍弃我的生命。

毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么？

You give me a keyboard with millions of billions of keys that never end, that\'s the truth, they never end.The keyboard is infinite, and on that keyboard there\'s no music you can make.

All that city.You just couldn’t see the end to it.The end? Please? You please just show me where it ends? It was all very fine on that gangway.And I was grand too, in my overcoat.I cut quite a figure.And I was getting off.Guaranteed.There was no problem.It wasn’t what I saw that stopped me, Max.It was what I didn’t see.You understand that? What I didn’t see.In all that sprawling city there was everything except an end.There was no end.What I did not see was where the whole thing came to an end.The end of the world...

Take a piano.The keys begin, the keys end.You know there are eighty-eight of them, nobody can tell you any different.They are not infinite.You are infinite.And on these keys the music that you can make is infinite.I like that.That I can live by.

You get me up on that gangway and you’re rolling out in front of me a keyboard of millions of keys, millions and billions of keys that never end, and that’s the truth, Max.That they never end.That keyboard is infinite.And if that keyboard is infinite, then on that keyboard there is no music you can play.You’re sitting on the wrong bench.That’s God’s piano.

Christ! Did, did you see the streets? Just the streets… There were thousands of them! And how do you do it down there? How do you choose just one? One woman, one house, one piece of land to call your own, one landscape to look at, one way to die...

All that world is weighing down on me, you don’t even know where it comes to an end, and aren’t you ever just scared of breaking apart at the thought of it? The enormity of living it?

I was born on this ship, and the world paed me by, but two thousand people at a time.And there were wishes here, but never more than fit between prow and stern.You played out your happine, but on a piano that was not infinite.I learned to live that way.

Land? Land is a ship too big for me.It’s a woman too beautiful; it’s a voyage too long, a perfume too strong.It’s a music I don’t know how to make.I could never get off this ship.At best, I can step off my life.After all, I don’t exist for anyone.You’re an exception, Max, you’re the only one who knows I’m here.You’re a minority, and you better get used to it.Forgive me, my friend, but I’m not getting off.

This is the way the world ends.Not with a bang but a whimper.He\'s a man so brave, that he can play the imaginary piano when exploded with the ship he was born, lived and died in.Yet he\'s a man so scared, that he cannot face the infinite city life we are living everyday.He\'s a man so intelligent, that he can play the piano as if he has four arms (or I\'d rather say, he has God\'s arms).Yet he\'s a man so stupid, that he chose to gone with the wind while he\'s other choice could be marrying a beautiful woman and having a child.He\'s a man so perceptive, that he could use his music language to describe exactly others\' feelings.Yet he\'s a man so insensitive that he\'d rather disappear after a gentle ki on his beloved while she\'s asleep than unburden himself and tell her \"ILU\".

But one thing is for sure: this man is a real artist--pianist.Only a man like him can dance with the piano in a terrifying storm.Only a man like him can give up the first two bouts of a duel, and beat the competitor entirely, convincingly, potently in the last bout.Only a man like him...can have such a beautiful story to tell...

This man is Danny Boodmann T.D.Lemon Nineteen Hundred, who is also known as simply \"1900\".A man never existed.He has never set foot on land in his entire life.No ID.No paport.No Visa.No parents.No birthday.Nothing in the world belongs to him except his music.

So he played.For the first cla guests.For the third cla members.For the girl at the window.For the darkne of the night.For the heartbeat of his own.For the sea-- his eternal home.

He had once wanted to get off the ship.To meet his girl and to hear the voice of the sea, as he always wanted to.He hugged friends goodbye and waved and went down.But his pace became slower and slower, and finally stopped.As he described at the end of the movie:

\"Nineteen Hundred: All that city.You just couldn\'t see the end to it.The end? Please? You please just show me where it ends? It was all very fine on that gangway.And I was grand too, in my overcoat.I cut quite a figure.And I was getting off.Guaranteed.There was no problem.It wasn\'t what I saw that stopped me, Max.It was what I didn\'t see.You understand that? What I didn\'t see.In all that sprawling city there was everything except an end.There was no end.What I did not see was where the whole thing came to an end.The end of the world...Take a piano.The keys begin, the keys end.You know there are eighty-eight of them, nobody can tell you any different.They are not infinite.You are infinite.And on these keys the music that you can make is infinite.I like that.That I can live by.You get me up on that gangway and you\'re rolling out in front of me a keyboard of millions of keys, millions and billions of keys that never end, and that\'s the truth, Max.That they never end.That keyboard is infinite.And if that keyboard is infinite, then on that keyboard there is no music you can play.You\'re sitting on the wrong bench.That\'s God\'s piano.Christ! Did, did you see the streets? Just the streets?There were thousands of them! And how do you do it down there? How do you choose just one? One woman, one house, one piece of land to call your own, one landscape to look at, one way to die...All that world is weighing down on me, you don\'t even know where it comes to an end, and aren\'t you ever just scared of breaking apart at the thought of it? The enormity of living it? I was born on this ship, and the world paed me by, but two thousand people at a time.And there were wishes here, but never more than fit between prow and stern.You played out your happine, but on a piano that was not infinite.I learned to live that way.Land? Land is a ship too big for me.It\'s a woman too beautiful; it\'s a voyage too long, a perfume too strong.It\'s a music I don\'t know how to make.I could never get off this ship.At best, I can step off my life.After all, I don\'t exist for anyone.You\'re an exception, Max, you\'re the only one who knows I\'m here.You\'re a minority, and you better get used to it.Forgive me, my friend, but I\'m not getting off.\"

He didn\'t get off.That\'s what he said and he did.As I mentioned above, he died with the ship, in the explosion.I believe at this point of the movie, no body can hold their tears back.

By the way, this movie is Directed by Giuseppe Tornatore, who is also the director of Nuovo cinema Paradiso and Malèna.Some people say the legend of 1900 is the director\'s compromise to Hollywood-style-commercial movie.Well, I know nothing about this kind...It\'s a excellent movie.Much I could say.

1900: All that city.You just couldn\'t see an end to it 整座城市，你根本无法看到它的尽头。

The end...please? You please just show me where it ends? It was all very fine on that gangway.

gangway: （上下船的）跳板

尽头…拜托！你能告诉我哪里才是城市的尽头吗？在跳板上我还觉得自己很好， And I was grand too in my overcoat. grand: 豪华的，宏伟的 overcoat: 外套，大衣 一切都还好，穿着我的那件大衣。

I cut quite a figure.And I was getting off.Guaranteed.That\'s wasn\'t the problem.It wasn\'t what I saw that stopped me, Max cut a fine figure: 超然出众，引人注目 guarantee: 保证，担保

我确实看起来很有型，然后我确实打算要下去，我发誓。那并不是我最终回身上船的原因，并不是我所看到的让我停下了脚步，Max。 It was what I didn\'t see.Understand? What I didn\'t see.In all that scrawling city there was everything except an end. scrawl: 乱涂，涂鸦

让我停下脚步的是我所没有看到的，明白吗？我所看不到的城市里纵横交错的街道，除了尽头什么都有。

There was no end.What I did not see was where the whole thing came to an end.The end of the world.come to an end: 结束，终止

那里没有尽头，我所看不到的是我下船之后的未来，我看不到世界的尽头。

You take a piano.Keys begin, the keys end.You know there are 88 of them, nobody can tell you any different 用钢琴打比方，钢琴键就是有始有终的。你也很清楚明了的知道钢琴一共有88个键，没有人能对此提出异议。

They are not infinite.You are infinite.And on those keys the music that you can make is infinite. infinite: 无限的，无穷的

没有无限的因素在里面，你才是那个无限的因素的主导。在那些琴键上，你演奏出来的音乐才有万千变化。

I like that.That I can live by.You get me up on that gangway and you roll out in front of me a keyboard of millions and billions of keys that never end, live by: 靠…为生 gangway: 上下船的跳板 keyboard: 键盘 roll out: 铺开

我喜欢这样，我只能过这样的生活。你把我弄到那个跳板上，然后你突然在我面前扔了一个上面有着万千琴键的键盘，

and that\'s the truth, Max, that they never end.这就是我不能下船的原因，Max。是因为他们无穷无尽。

That keyboard is infinite.And if that keyboard is infinite then there is no music you can play. 那个键盘本身就是无穷无尽的，而如果键盘是无穷无尽的话，那么在上面演奏音乐是不可能的。

You\'re sitting on the wrong bench.That\'s God\'s piano.bench: 长凳

你根本就没有站在合适的位置上，那是上帝的钢琴。

Christ, did you see the streets? Just the streets.There were thousands of them.street: 街道

天啊，你看到那些街道了吗？只是街道就有成百上千条。 How do you do it down there? How do you choose just one? 你如何能在那里生活？你如何从那么多中间选择？

One woman, one house, one piece of land to call your own, one landscape to look at, one way to die. landscape: 风景，山水 一个女人，一幢房子，一小块你可以看着的称之为自己的风景的土地，还有一种死亡的方式。 All that world just weighing down on you.You don\'t even know where it comes to an end. weigh down: 使…负重担

那整个世界都只是重压在你身上，你甚至不知道什么时候才是结束，是尽头。 I mean, aren\'t you ever just scared of breaking apart at the thought of it? be scared of: 对…惊恐的 break apart: 分裂【这里指情绪崩溃的意思】 at the thought of: 一想到…

我是说，难道你从来都没害怕自己会因为想到这个就崩溃吗？

At the enormity of living it? I was born on this ship.And the world paed me by.enormity: 暴行，极恶；巨大深远 pa by: 经过，忽略

甚至只是想想生活在其中就不寒而栗吗？我是生在这艘船上的，我已经和这个世界擦身而过了。

But two thousand people at a time.And there were wishes here.But never more than fit between prow and stern. fit: 合适的 prow: 船头 stern: 船尾 但是每次这里都会容纳两千人，而且还承载了人们的愿望，但是没有比船头和船尾之间更适合的了。

You played out your happine but on a piano that was not infinite.I learned to live that way.Land? infinite: 无穷的，无限的 你演奏出了自己的快乐幸福，但那是在一架有始有终的钢琴上，那就是我所学会的生活方式。陆地？

Land is a ship too big for me.It\'s a woman too beautiful.It\'s a voyage too long, perfume too strong.voyage: 航行，旅行 perfume: 香水

陆地对我来说是一艘太大的船，是一个太过于美丽的女人，是一段太长的航程，是太过于浓烈的香水。

It\'s music I don\'t know how to make.I could never get off this ship.At best I can step off my life.at best: 从最好的角度来看 step out: 退出

是我不会弹奏的曲子。我永远都不能离开这艘船。最不济，我还能退出生命的舞台。

第18篇：海上钢琴师

《海上钢琴师》，很久就听说过这部电影，意大利的一部电影。 钢琴师 1900 这是他的名字，他出生在船上，被遗弃在船上，他被船上的填煤工收养了，从此开始了他一生的海上生活。他出生在1900那年，他的名字就被叫1900 。1900生活在海上开始养父陪着他后来因为事故就剩下了他自己一个人。他似乎会永远这样生活下去可是他有着神奇的音乐天分，他对钢琴有着疯狂的热爱，他随性就可以弹出优美的曲子，听一遍就可以熟悉弹奏，很自然他名声大噪了，就像他的朋友麦克斯说的那样凭借着他的天赋才能在陆地上成就自己的事业，然后区一位美丽的妻子，有自己的孩子。可是他一直没有想过走下船去陆地上，他没想过就只是靠岸航海靠岸航海，对陆地他没有渴望，他只是在船上看着陆陆续续下船的人上船的人。我想是因为他对路上的生活没有目标与渴望吧。就算是后来在船上他遇到了一位让他一见钟情的女孩，后来还是没有勇气表白自己，他和女孩擦肩而过了，可是他从来没有忘记过女孩，他为自己的爱情编写了一首曲子，唯一一首流传于世的曲子，最后他终于有了一次下船的冲动，知道的人都知道他为了那个女孩，他想去找她。这是他唯一次也是最后一次有了走下船的冲动。可是，就在他走下楼梯走向陆地走了一半的时候，他看到街道纵横的纽约市，就像他后来对麦克斯说的看到纵横的街道高楼大厦，他看不到未来，看不到希望。最他将帽子潇洒的一扔重新回到了船上，再也没有离开过。在船上他创作着自己的音乐，经过了许多年世界大战结束了，在子弹飞舞的年代他依然飘荡在海上，生活在海上。直到那艘船要报废了，准备爆炸掉的时候，他依然呆在船上，他拒绝下船，最终将自己的生命和那艘大船化为了灰烬，他永远留在了大海里。

他成了永远的海上钢琴师，他的执着似乎不被任何人看好，但他执着着自己的所求所爱。他明白自己的所属，他想要的是是什么，并且他执着着。这份执着是值得尊重的，值得理解的。待续。。。。。。。。。。O(∩_∩)O~

第19篇：海上钢琴师

《海上钢琴师》观后感

在老师的带领下我们观看了《海上钢琴师》这部电影 。

《海上钢琴师》，以主人公为线索，描写了一个一生都在海上度过，从没踏入陆地的杰出钢琴师。片中很令人叹息的时刻便是他已打算走向陆地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而来，甚至邀他制作唱片，让他过上富裕的生活，可是他始终坚持自己在船上这种简单而又单纯的生活。即使在最后生与死的选择中，他也选择了与船共生死。他，就这样葬身于大海，一生都没踏上陆地，不知这是否是他的遗憾，还是说这是他的追求。、而且他到底在执着什么？到死都不愿意去感受一下那个他从未了解过的世界。

当看到他将要下船片段时！当他站在云梯上思考，丢掉帽子又走回船上的那一刻无从下手，无从选择，怎么办？他扔下了帽子，给了城市一个背影，返回他的船再不后悔。这，便是他的选择！他会在脑海想象美丽的景色，从未下船看上一眼，他选择的是忠于自己的内心，他是一个活在内心世界的人他不适合很复杂的人生城市充满杂乱，是个喧闹的世界，在那里，没有恬静的生活，没有美妙的音乐创作灵感，只有船上才有清净的音乐。这是他的世界。感受着他的世界，这是现实无法比拟的世界、完美的世界。

每个人都有自己的路，我们都要通过电影去反映自己的生活，电影中的主人公就象那个我们从不示人的自己，他孤独，他对爱情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又惧怕很多，是的，主人公就是灵魂中的我们自己，我们自己，就是船上孤独的主人公

世界很大，但是属于自己的很少。怎样为自己在这样大的世界里找到一片空间！很难！所以，当你找到后，不要放弃，不要离开，留在这里吧，守住这只属于自己的空间。

第20篇：海上钢琴师

[键入公司名称] 电影鉴赏课论文

《海上钢琴师》观后感

2011/11/15

《海上钢琴师》观后感

在电影鉴赏课上第一次看《海上钢琴师》，我就被这部电影深深的震撼了，重复看了五遍，每一边都有不同的感想。其实我一直在想这部电影到底告诉了我们什么？在影射当时的社会现实吗？这个我无从得知。不过1900短暂而孤独的一生确实给我留下了深刻印象。 1900在维吉尼亚号上出生，和维吉尼亚号一起死亡，维吉尼亚号就是他生命的摇篮，而那架钢琴是他一生的伙伴。

他从出生就是一个悲剧，移民的私生子，世上没有人知道他的存在，没有一个城市，一个教会，一个医院、监狱或棒球队知道他的名字，他没有国籍，他没有生日，没有家人，他八岁了，可是官方没有他出生的记录。也可以说他根本没有出生过。这对于一个人是一种怎样的悲哀与孤独。他是孤独的，开始时还有煤矿工丹尼照顾，但丹尼去逝后，他就是一个被世界遗忘的孩子，是音乐拯救了他，在那个无助的时候，音乐让他产生了激情，重新看到了生活的希望。

小号手麦克斯·托尼陪他度过了一段生命中为数不多的快乐时光。当麦克斯刚上船时因为晕船狼狈的东倒西歪时，1900出现了，他是如此的从容、优雅，在颠簸的船上行走如履平地。当他的音乐开始演奏，我被那欢快的音乐吸引了。他们乘着钢琴在翱翔，看周围景物不断旋转，那一刻马克斯忘记了晕船的痛苦，开始享受这美妙的时刻，随手抽来香槟品尝，好美妙的生活啊。他们让我想起了小时候坐碰碰车的刺激与欢乐。

听1900讲述新奥尔良的美景，谁会相信他从来没踏上过陆地呢？1900虽然一辈子都没下过船，但他不是井底之蛙，他从乘客那里了解外的世界，他乐意去了解外面的世界。他总是喜欢神游，每次去往不同的地方，在伦敦的中心，在穿过田园的列车上，在火山的边缘，在世界最大的教堂，数着石柱，仰望着神灵，虽然他从来没踏上过陆地，但是他的思想可以游走于世界各地。因此他的音乐没有显得闭塞，反而因为他的思想的无边无际更显广阔。一个未踏上过陆地的音乐家的灵感来自哪里？来自生活本身，来自宴会中的每一个人，他在读每个人，用生活在演奏。让他的灵感层出不穷。

马克斯也劝过1900，让他用自己大眼睛去看看外面的世界，1900的回答很出乎我的意料，我以为他会因为童年对陆地的恐惧而惧怕上陆地，没想到他会说：“陆地上的人浪费太多时间在为什么上，冬天害怕夏天的迟来，夏天担心冬天将至，这就是为什么你不会厌倦。永远在追逐着。哪里永远是春天，我并不羡慕。”1900很现实，很生活，因此他活得很轻松，没有像有些人一直在报怨生活的不公，我相信，相比于1900我们绝大多数人都是幸运的，既然他可以做到轻松的生活，为什么我们不行呢？

杰里·罗·莫顿挑战1900那段也很精彩。杰里·罗作为爵士乐的鼻祖，是一个很有才但是狂妄的家伙。一出场就受到那么多记者追捧，真像一个帝王啊！好像所有的人都应该为他让路，甚至无视1900的握手。刚刚听到她的演奏就能看到他的确很有才，当他演奏时，感觉他不是在弹琴而是在爱抚这些音符，听起来就像丝绸划过女人的肌肤，他的手指如蝴蝶般轻盈，他的曲子沁人心脾，足够吸引观众。其实1900其实并不想与他决斗，他认为决斗没有意义，但是杰里·罗步步紧逼，当最后1900忍无可忍，发挥他的实力时，音乐是如此

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的激烈，周围鸦雀无声，没有人愿意去打扰，甚至高贵的妇人的假发掉了也浑然无知，客人的烟掉到衣服上都不查，他用音乐征服了在场的所有人。其实我一直很注意一个细节，在杰里罗演奏前两曲时1900在为他鼓掌，流泪。1900在演奏时，杰里·罗从最初的不屑一顾，到后来的慢慢欣赏到最后的完全震惊的不会动了。当观众在嘲笑1900，我看到杰里·罗的沉默时我想到了一句俗语“外行看闹，内行看门道”。只有实力相当的人才会相互欣赏。不过杰里·罗为什么会输呢？因为他的傲慢无知，“天外有天，人外有人”，即便你是爵士乐的鼻祖，爵士乐比你厉害的人照样有。我们不能学杰里·罗，要谦虚、谨慎、好学，不然到时候你的处境会很尴尬。

1900的生活一直都很平静，直到在船上遇到了一位特殊的乘客，他们有着类似的境遇。他只生活在自己的土地上，从来没上过街。1900也一直生活在船上，没踏上过陆地。有一天他们都面临绝境了，到了不得不改变现状的时刻。但是他们的经历又是如此不同。起码他还有一段美好的时光，曾经有幸福的家庭，可是1900什么都没有过。一直待在他的土地，他是不问世事的，真正的井底之蛙，而1900他的思想没有被束缚，可以随意地遨游于天地间，他的思想是开放的。他们面临绝境时的选择也不同，他为了最小的女儿，开始尝试新的生活，而1900不为任何人而存活，最终选择和船一起退出生命的舞台。他的确让1900动摇过，产生了到陆地上听海的冲动，但最终没有成为现实。

像1900这样的人的爱情也许注定就是一个悲剧。面对自己喜欢的姑娘帕多安，他平静的心湖起了波澜，那首曲子包含了他对帕多安的爱恋。他害羞，他犹豫，害怕，就像一个青涩的小男生，甚至偷偷潜到女舱偷吻了帕多安。每当他鼓起勇气接近帕多安时总是因为各种原因错过，最后终于还是与帕多安永远都错过了。这一段我们看到了一个不一样的1900，不同于往日演奏钢琴师的意气风发的演奏家，不同于寂静时的孤单者，就是一个第一次面对爱情的青涩的小伙子。

在故事的最后，麦克斯与1900的那段对话让我们终于明白了，他为什么一直坚持不下船。那一次他确实决定下船了，他停下脚步是因为他看不到城市的尽头，他下船后的世界是没有尽头的，就像在有限的琴键上才能演奏出无限的音乐，键盘是无尽的，在上面演奏音乐是不可能的，他生在船上，已经和这个世界擦身而过了，他在这架有始有终的钢琴上演奏出了自己的快乐，但是陆地对他来说太大了。就像他最后讲的那个故事一样如果因为没有左胳膊就安两个右胳膊，看似比没胳膊要好，但是下一辈子你得一直过两只右胳膊的生活。所以他才会即便在不得不下船时仍然选择留下来，与船一起消失。

其实在最后的时刻，我是多么希望那架钢琴能一直陪他，可是现实终究是残酷的。看着他在用无形的钢琴演奏，最后和弗吉尼亚号一同毁灭时，我在为他祝福，希望到了天堂他一切都好。

我虽然不懂音乐，但是也能从每段音乐里读出不同的感情，这些音乐如此贴切人物，为让本影片有了灵魂。人物性格鲜明，每一个人物的表演都很传神，每一个人物都让我印象深刻。这部2小时的影片能够将1900传奇而短暂的一生如此形象的展示在我们面前，真是了不起。

这部影片堪称是经典中的经典，一直让我回味无穷。

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