推荐第1篇：《蒙古族舞蹈》教案
《蒙古族舞蹈》教案
河南省南乐县职业中专 张洋
学习目标：
1、掌握蒙古族舞蹈的手臂动作。
2、熟练运用蒙古族舞蹈的基本手位
教学重点：
掌握蒙古族舞蹈基本动作。
教学难点：
掌握蒙古族舞蹈基本动作。
教学方法： 先学后教 当堂训练
课时安排： 一课时
教学过程：
一、师生问好。
二、板书课题并出示教学目标
1、掌握蒙古族舞蹈的手臂动作。
2、熟练运用蒙古族舞蹈的基本手位
三、第一次先学后教
1、自学指导：请学生们认真看课本P69——P70回答下列问题
蒙古族舞蹈的基本体态是什么？
答：颈部后靠 下颌微抬 上身重心微后仰 目视远方。 蒙古族舞蹈的手臂动作有几种？名称分别是什么？ 答：八种。硬腕 柔肩 硬肩 耸肩 绕肩 抖肩 柔臂 软手。
2、效果检测：
教师播放一段蒙古舞组合，对学生自学进行检测。
观看视频回答问题
在这段视频当中舞蹈演员分别运用了哪几种动作，分别是什么？（视频播放）
答：七种。硬腕 柔肩 硬肩 耸肩 绕肩 抖肩 柔臂。
3、视频完毕后老师指名学生回答问题。
四、第二次先学后教
1、认真看课本P70回答问题，可以小组讨论。
蒙古族舞蹈的基本手位有哪些? 答：蒙古舞蹈共有六种手位，名称：叉腰位，胯前手，斜下手，平开手，斜上手，胸前手。
2、视频播放手位组合训练学生独立完成这段组合。 A;教师播放视频学生开始模仿。 B;视频播放完毕教师抽学生进行展示。
五、登堂训练
1、蒙古族舞蹈手位组合训练。
2、蒙古族舞蹈的手臂动作。
小结：通过本节课的学习，目标已达到。重在让学生多进行练习以巩固已学会的动作。课下有那些同学有疑问可以直接找老师解决！
推荐第2篇：舞蹈欣赏
空谷幽兰
众所周知，梅、兰、竹、菊，是中华民族文化中最具典型意蕴的象征，为之留下墨宝的文人骚客更是不胜枚举。更有许多舞蹈艺术家为其编曲编舞，意图将其精神气韵描绘一二。在其四者之中我最喜“兰”，兰被誉为“花中真君子”，它的清高洒脱，宁静致远怎让人不爱！
对于兰花精神，舞蹈《空谷幽兰》的编导张小芯曾认为“惟美淡雅之清高，超然物外之洒脱，幽兰深邃之空灵，是一种境界，一种品格，更是一种风骨。”而舞蹈《空谷幽兰》颂扬了兰花精神，呼唤真、善、美，而这正是一个艺术工作者所要追求的艺术品格和审美境界。而舞蹈作品《空谷幽兰》正是我喜爱的众多作品之一，荣获第四届CCTV电视舞蹈大赛群舞表演二等奖，以下我将与大家分享我的所思所想。
首先，《空谷幽兰》出自明朝张居正《七贤咏叙》中“非历遐绝景者，莫得而采之，而幽兰不以无采而减其臭；和璞之蕴玄岩，非独鉴冥搜者，谁得而宝之，而和璞不以无识而掩其光……”曲子符合其意，相得益彰，让人联想到幽幽山谷之中，朵朵兰花独倚空谷之中，生出一种空灵、灵动之感，更添一份悠远深沉之意。是听者静心凝神，超然物外，而其舞蹈与其配合的恰到好处，故爱之。
其次，《空谷幽兰》在编排舞蹈时用到了“剑”这一道具，本人觉得舞剑是虽能体现兰之高洁意坚，且其舞动时刚柔并济，既不失傲骨之气。又鲜轻灵之感。值得一提的是他们的服装，为了配合舞剑而选取了一套飘逸感十足的舞衣，舞衣是蓝色和白色系，蓝色使人心宽悠远，白色使人宁静安然，增加宁静之感;舞衣正面画有一朵黄色兰花，直接醒目；而袖子半边是白色长袖，半边是无袖的，剑握于无袖一边，舞剑时刚健且爽利，而左手长袖纷飞，似欲挽出一朵朵兰花；衣服长摆做成三瓣兰花花瓣状垂于身后两侧，且膝盖下至裤脚增添了一层翠花衣料，在其舞动旋转，跳跃飞身之时，竟让人有种兰花开放的幻觉。故爱之。
最打动我的是其舞蹈的动作编排。镜头一:当光线由暗到明时，映入眼帘的是浮动着的背影，其姿势是高举剑柄使得剑尖朝下剑穗朝上。大家注意到了吗？这里的剑穗是蓝色的，高举时蓝色的剑穗垂于直举的白色长袖上，这时蓝色的剑穗就好似还未开放的兰花独立于空谷之中。镜头二：当周围舞者旋转俯身于地时，红色灯光打在中间一名持剑傲立的舞者身上。随着一声弦音踢腿而上，后手握剑尖，回旋勾剑于手。其中我最喜她手握剑尖舞剑的动作，每一个动作都压着节奏舞动，而剑却依旧不脱手，好似剑就生于手掌似的，这技艺如何不让人喜爱？镜头三：两人顶着剑向前移动，一个向前迈步迈得傲然沉稳，一个向后退得无畏无惧，偏生带着一股兰的沉着与孤傲，后两人交接剑旋转向前，就好似一气呵成，气贯长虹。这其中无论是顶剑还是交接剑都让我看到了两人间的完美默契，这是群舞中最至关重要的！镜头四：三人舞剑和两人对剑的场面，三人对剑时旋转步伐不仅十分到位而且步步都压在节奏上更显得劲道十足，一人挑剑的动作爽利简洁帅气。两人对打时动作配合默契，连贯且气势十足。镜头五：旋转单脚跳，翻转时双手挥舞脚上碎花纷飞，咋一看竟似兰花盛开，影人注目。镜头六：群舞时繁而不乱，秩序井然却又不失灵动之气。总观群体配合默契，彼此之间动作起伏时间掌握的刚刚好，不抢一“快”，不拖一“慢”。但细观每个人的表情又各具不同，且动作好似又有点不同别具自己的一方特色。这一点在结尾之时体现的淋漓尽致，每一个人都演绎这一种兰之精神。但美中不足的是在这最后的定形时，有些人没站稳，略微颤抖了。
总体来说，“不须夸空谷幽兰，不必说碧水清莲”，《空谷幽兰》将兰之精神表达的淋漓尽致：灵动而不失沉稳，宁静而不失刚毅，清高而不失洒脱。我愿做一朵兰花一朵宁静而致远的君子兰。不坠其高洁傲气，我誓做一位像兰花一般人品高雅的人。
推荐第3篇：舞蹈欣赏
浅谈芭蕾的艺术魅力
如果说舞蹈是艺术的皇冠，那么芭蕾就是皇冠上的那颗明珠！通过几百年的传承与发展，芭蕾日趋成熟，直至成为今天这全世界所共享的艺术瑰宝！芭蕾舞者通过他们足尖上妙到毫巅的唯美脱俗的舞步与高雅优美的身姿诠释着芭蕾的艺术魅力，带给我们无限的美的震撼！
一．芭蕾的起源与发展：
芭蕾有着悠久的历史。她是经过无数艺术家的不懈雕琢才逐渐形成今天这一完整的艺术体系。
“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语\"ballet\"的音译，意为“跳”或“跳舞”。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。浪漫主义芭蕾的黄金时代极其短暂，从19世纪30——40年代，仅仅10多年就出现停滞枯萎的芭蕾舞局面。从19世纪下半叶开始，欧洲芭蕾的中心逐渐移致俄国。俄罗斯芭蕾随着社会的发展，芭蕾舞逐渐从宫廷娱乐性舞蹈变成有情节芭蕾舞步入剧场，演出了带有社会生活内容的舞剧。十九世纪，浪漫主义思潮亦对芭蕾艺术产生深刻影响。芭蕾舞从内容到形式都发生了根本性变化。反映民间神话传说、仙女、花神、精灵鬼怪等故事成了芭蕾创作的主要题材。女演员成为主角，服装改成了短裙，脚尖舞成为芭蕾的基本要素。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结
合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。
二．芭蕾的动作与形体以及形式：
芭蕾有五个基本脚位与十二个基本手位，并由此演变出多种多样的芭蕾动作。在芭蕾表演中大多数动作都有特定含义。芭蕾的星体可以概括为四个字：开、绷、直、立。开，是指我们一般说两脚打开；绷，是脚背绷起来，然后直是膝盖；直，膝盖是直的；立，是脊椎要跟地面呈垂直的状态，那样才像贵族，那么这是身体的要求。
芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等。
三．芭蕾舞剧：
芭蕾舞局的形式结构与特点：1.芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。2.哑剧表演，重舞轻剧。3.舞径遵从几何构图。4.芭蕾舞剧中有纯舞性片段为了展示舞者技艺，可以和舞剧分割。且舞剧中表演者可以向观众谢礼。
早起芭蕾舞局代表作品有：《皇后的喜剧芭蕾》、《关不住的女儿》。浪漫芭蕾时期代表作品有：《仙女》、《吉赛尔》。经典芭蕾代表作品有：柴可夫斯基的《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》。现代芭蕾代表作品有：《斯巴达克》。
从1832年《仙女》在巴黎的问世开始，芭蕾进入浪漫时期，今天我们闭上眼睛能想到芭蕾的代表性形象——立着足尖的舞者，就是从1832年的《仙女》中诞生的，所以说今天所说的脚尖舞是从1832年开始的。
柴可夫斯基四幕芭蕾舞剧《天鹅湖》，作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，是柴可夫斯基最著名的代表作之一。柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》称为三大芭蕾舞音乐，在俄国音乐发展史上地位十分突出，尤其是《天鹅湖》更被人们称做“永远的天鹅湖”，可见其在人们心目中的位置。1895年的 《天鹅湖》成功的原因很大程度上都是在于出色的塑造出了天鹅少女的形象。 而且 《天鹅湖》的故事情节很符合古典芭蕾舞剧的规律：单线发展，没有错综复杂的插笔和倒叙；人物性格鲜明，感情强烈，它为利用舞蹈作为主要手段表达戏剧冲突，刻划性格发展创造了极为有利的条件。 芭蕾的魅力在《天鹅湖》中得到了充分体现：
首先，修长舒展的动作线条。每位芭蕾舞者都应以肢体线条的修长和舒展为美。因为芭蕾本是线条的艺术，贵族的艺术，所以，只有修长而舒展的肢体动作，才能充分地展示线条的流动，充分地占有舞台空间，完美地体现出贵族的气派。
第二，诗情画意的舞蹈段落。芭蕾的本质是诗，是画，长于传达某种朦胧的诗情，某种淡雅的画意。
第三，洁白神圣的天鹅短裙。芭蕾舞者的短裙是《天鹅湖》中是最典型的舞蹈服装，其洁白的颜色代表着天鹅形象的纯洁无瑕。
第四，对比鲜明的仙凡场面。《天鹅湖》在故事发生的地点，服装和布景的色彩，不同幕次间的基调和节奏诸方面，均富于鲜明的对比。其中的
一、三幕都是宫廷场面，前者是花园，后者是舞会，都是火红热闹、充满人间烟火气的现实世界，戏剧性占据主导地位；
二、
四幕都是天鹅湖畔，都是朦胧月色下扑朔迷离的虚幻世界，抒情性占据主导地位；如此鲜明的视觉节奏，不仅给了舞者以足够的喘息之机，同时让观众留下深刻印象。
四．中国芭蕾：
从64年起，开始了中国芭蕾舞剧的创作实践。《红色娘子军》与《白毛女》是中国芭蕾舞剧的代表作品，在中国芭蕾舞剧发展史上具有里程碑的作用。以其独有的中国特色自立于世界芭蕾艺术之林。
五．总结：
芭蕾，宁静而高雅，弯曲伸展间诉说着不流于表的美丽；纯洁而含蓄，美伦美奂间蕴含着深远博大的力量。欣赏芭蕾让我们可以暂时的远离喧嚣远离烦恼，让我们的心灵沉浸在芭蕾舞者的优美动作之中，让我们的不愉快被舞剧优美的旋律带走，充斥心灵的就会是澄澈透明的感悟与平静祥和的心情。在欣赏芭蕾的艺术魅力的同时，我们也会不断被感染被升华，形成属于自己的芭蕾气质。
姓名： 杨翼
学号：09212055班级：自动化090
2课后感
经过这学期舞蹈欣赏课的学习，我接触了中国多种民族舞蹈。并详细了解了中国舞蹈的发展历程。在老师风趣的讲解及课堂表演中我对舞蹈有了全新的认识。在课堂上各种舞蹈视频的观看中，我对相应舞蹈有了更直观的感受，而且很有意思。在舞蹈实践课上，我们亲身感受了瓦族、纳西族、彝族的民族舞蹈，还学习了踢踏舞。在跳舞的同时也更感受到舞蹈世界的丰富多彩，同时也体会到舞蹈艺术家的艰辛。在万素老师现代舞的课堂上，通过各种小游戏我们更真实的发觉到了自己的舞蹈天赋。
我希望在今后的舞蹈欣赏课上：
1.希望老师能邀请到更多的舞蹈艺术家来到我们的课堂上进
行交流，让我们开阔眼界。
2.希望老师能增加街舞这一舞蹈形式的实践课内容。因为现
在的大学生大多对街舞这一误导性是有很大兴趣。
3.希望老师增加舞蹈实践课程的时间，让我们能有更多的时
间亲身感受舞蹈。
4.课堂上的游戏形式的教学非常有意思，也能激发同学们的
兴趣，希望老师今后仍能以这种形式教学。
5.希望以后课堂老师能播放更多的不同舞蹈形式的片段，让
同学们观看学习。
推荐第4篇：舞蹈欣赏
舞蹈欣赏——范畴与路径
1 日喀则地区林区舞蹈最独特的代表是（）。 A、同甲 B、堆谢 C、谐 D、囊玛
正确答案： A 2 “卓舞”属于（）地区的特色舞蹈。 A、安多 B、日喀则 C、卫藏 D、康巴
正确答案： D 3 舞蹈的客观范畴不包括以下哪项：（）。 A、生活形态的舞蹈 B、规训形态的舞蹈 C、审美形态的舞蹈 D、作品形态的舞蹈 正确答案： C 4 藏舞中表演性组合的三种形式包括卓表演性组合、弦子表演性组合和依表演性组合。 正确答案：√ 5 “果谐舞”意为“圆圈舞蹈”，是康巴地区的一种群体表演艺术形式。 正确答案：×
舞蹈形态——生活、规训、作品
1 康巴藏舞的发源地是（）。 A、甘孜 B、迪庆 C、玉树 D、阿坝
正确答案： C 2 规训形态舞蹈的称谓来自于（）。 A、奥尔夫
B、车尔尼雪夫斯基 C、形式美学 D、福柯
正确答案： D 3 云南彝族的“跳菜”舞目的在于（）。 A、祭祀祖先 B、庆祝喜事 C、祈求丰收 D、反抗压迫 正确答案： B 4 生活形态舞蹈的特点之一是种类繁多、涉及面广 正确答案：√ 5 生活形态、规训形态、作品形态这三种形式的舞蹈功能不同，价值有高有低。 正确答案：×
舞蹈层次——原生、次生、再生
1 中国古典舞的舞蹈场大部分是（）。 A、日常生活 B、剧场 C、舞台
D、舞蹈学校 正确答案： A 2 下列属于规训形态舞蹈的功能的是（）。 A、表现世俗生活 B、表现宗教信仰
C、表现不同主体构造的不同文化 D、表现内隐的主流文化意志 正确答案： D 3 以下哪项是作品形态舞蹈的特征：（）。 A、形式单纯，内容简明 B、形式精致，内容模糊 C、形式重组，内容重构 D、形式多样，内容丰富 正确答案： C 4 规训形态的舞蹈与生活形态的舞蹈相比，其形式更加精致，但内容却更加模糊。 正确答案：√ 5 生活场的舞蹈都是由职业舞蹈演员来表演的。 正确答案：×
舞蹈的历史
1 舞蹈欣赏的主要欣赏对象是（）。 A、生活形态的舞蹈 B、规训形态的舞蹈 C、审美形态的舞蹈 D、作品形态的舞蹈 正确答案： D 2 欣赏作品形态舞蹈的最主要原则是（）。 A、舞者的好坏 B、编者的好坏 C、作品的好坏 D、场地的好坏 正确答案： C 3 舞蹈的主观范畴不包括下列哪项：（）。 A、关注“粗身” B、关注“业身” C、关注“细身” D、关注“内在” 正确答案： D 4 历史生活舞蹈包括民间舞和宫廷舞两种。 正确答案：√ 5 作品形态的舞蹈只能在剧场和舞台上表演。 正确答案：×
舞蹈蕴含——粗身、细身、业身
1 “细身”是指舞蹈进入了（）。 A、有感世界 B、有话世界 C、有知世界 D、有情世界 正确答案： D 2 “业身”是指舞蹈用身体表现出对世界的（）。 A、态度 B、感情 C、认识 D、观念
正确答案： A 3 关注“粗身”中“粗身”涉及下列哪类学科内容。 A、运动学 B、人种学 C、社会学 D、语言学 正确答案： B 4 解剖学是舞蹈的基础。 正确答案：√ 5 欧洲的宫廷舞现在已在生活场中消失。 正确答案：×
舞蹈世界——有器、有情、有话
1 欣赏舞蹈的重点是欣赏舞蹈作品中语言符号所表达的意义及其深度与广度，这是指从（）角度来欣赏舞蹈。 A、舞蹈身体语言学 B、舞蹈运动学 C、解剖学 D、社会学 正确答案： A 2 下列不属于飞天舞的是（）。 A、闻法飞天 B、赞法飞天 C、涅槃飞天 D、颂法飞天 正确答案： D 3 欣赏舞蹈的主观态度的终点是（）。 A、舞者的敬业精神 B、舞蹈的优美程度
C、舞蹈语言符号所表达的意义 D、舞蹈所表现的故事情节 正确答案： C 4 人们通过“裂面”舞来表达自身的仇恨之情。 正确答案：× 5 赞法飞天舞重在表达凡是身体力行贯彻佛法的人，飞天都要加以赞颂。 正确答案：√
舞蹈的至高境界——《飞天》
1 舞蹈欣赏的本质是（）。 A、舞蹈表达的情境
B、舞蹈表达的深层次内容 C、舞蹈演员的专业功底 D、舞蹈表现的形式 正确答案： B 2 现代舞是在对传统芭蕾舞的（）中发展而来的。 A、反叛 B、重构 C、继承 D、创新
正确答案： A 3 欣赏舞蹈时往往通过舞蹈的（）来分析其外部语境。 A、外部表现 B、内部形式 C、内部对话 D、外部道具 正确答案： C 4 杂技式舞蹈是舞蹈由“业身”形态到“细身”形态的一种退化。 正确答案：√ 5 宫廷舞是在生活形态下的大传统舞蹈，属于作品形态的舞蹈。 正确答案：×
舞种形式与表演形式
1 下面哪一项是“有话世界”：（） A、业身 B、粗身 C、细身 D、身段
正确答案： A 2 舞蹈的表演形式不包括下面哪一项：（） A、狂舞 B、独舞 C、群舞 D、三人舞 正确答案： A 3 下面关于《天鹅之歌》表达正确的一项是：（） A、最长、最环保的剧目 B、时间1小时 C、陈维亚编舞
D、最短、最环保的剧目 正确答案： D 4 舞剧《稻禾》的编导是左青。 正确答案：× 5 作品形态的舞蹈绝不属于剧场舞蹈和舞台舞蹈。 正确答案：√
舞蹈结构与语篇幅
1 舞蹈欣赏中（）是第一位的。 A、时间因素 B、空间因素 C、舞者的专业性 D、舞台效果 正确答案： A 2 舞蹈的整体结构即舞蹈的（）。 A、效果 B、内容 C、语篇 D、剧目
正确答案： C 3 当代芭蕾的最主要特点是（）。 A、创新性 B、专业性 C、戏剧性 D、融合性 正确答案： D 4 在剧场的舞台上西方代表生命、光明和前进。 正确答案：× 5 要阐述更深的有话世界，舞蹈必须要达到一定的时间长度。 正确答案：√
舞蹈主题的N级提示
1 下列不属于舞蹈欣赏路径中“细读身体”的是（）。 A、姿势 B、表情 C、服饰 D、动作
正确答案： C 2 最重要的舞蹈调度是（）。 A、道具的空间位置 B、身体投射的方向 C、灯光投射的位置 D、人物之间的互动 正确答案： B 3 了解舞蹈内容的第一媒介是（）。 A、舞蹈的时间长度 B、舞蹈的辅助性文字说明 C、舞蹈动作 D、舞蹈标题 正确答案： D 4 以下属于舞蹈中服饰的作用的是（）。 A、社会身份的表征 B、作品质量的保障 C、故事情节的推进 D、舞台的美观 正确答案： A 5 舞蹈的身体语言包括肢体语言和灵魂语言。 正确答案：√ 6 舞蹈欣赏的终极欣赏对象是表情。 正确答案：×
身体与多模态媒介的互补
1 《天鹅湖·二幕》中罗特巴特囚禁了下面哪一位：（）A、爱莎公主 B、奥杰塔公主 C、妮莎王后 D、迪亚王子 正确答案： B 2 《天鹅湖》讲的是下面哪一个国家的童话：（）A、俄罗斯 B、奥地利 C、法国 D、日本
正确答案： A 3 下面哪一位不是《天鹅湖》中的人物：（） A、齐格菲尔德 B、奥杰塔公主 C、妮莎王后 D、罗特巴特 正确答案： C 4
《天鹅湖》这个故事是柴可夫斯基一人独创的童话。 正确答案：× 5 《天鹅湖·二幕》中密林深处的古堡是魔法师罗特巴特的王国。 正确答案：√
名舞欣赏——《天鹅湖二幕》
1 下列不属于《天鹅湖二幕》中舞段的是（）。 A、群鹅华尔兹 B、王子独舞 C、四小天鹅舞 D、奥杰塔的变奏 正确答案： B 2 以下哪项不属于《天鹅湖二幕》的舞蹈形式：（）。 A、群舞 B、双人舞 C、独舞 D、组舞
正确答案： D 3 《天鹅湖二幕》用不同的舞蹈形式来表达主人公白天鹅的内心变化，这种方法叫（）。 A、环境编舞法 B、形式编舞法 C、交响编舞法 D、时间编舞法 正确答案： C 4 全身一体动作是通过身体语言来言说舞蹈内容的唯一方式。 正确答案：× 5 《天鹅湖二幕》中四小天鹅舞段是为了表达白天鹅与王子恋爱时喜悦的内心独白。 正确答案：√
舞蹈文化场——文化尊重与传承
1 舞蹈剧场形式的改革是随（）而改革的。 A、受众对语篇要求的变化 B、现代舞台科技的发展 C、舞蹈演员专业功底的熟练 D、舞蹈形式的发展 正确答案： A 2 上等舞剧的标准是（）。 A、无叙事，有舞蹈 B、有叙事，无舞蹈 C、有叙事，有舞蹈 D、无叙事，无舞蹈 正确答案： C 3 舞蹈的主题与全人类共同的（）相吻合才能被世界接受。 A、审美标准 B、兴趣喜好 C、价值观念 D、文化核心 正确答案： D 4 不同受众群体对经典舞蹈的理解程度都是相同的。 正确答案：× 5 舞蹈的形式本身就是舞蹈的内容。 正确答案：√
古典审美——时间及延伸原则
1 《睡美人》是（）的经典舞蹈。 A、当代芭蕾 B、宫廷舞 C、现代芭蕾 D、古典芭蕾 正确答案： D 2 欣赏古典舞首要的时间原则是（）。 A、脍炙人口 B、舞蹈时间长 C、与古代相连 D、流传至今 正确答案： C 3 《睡美人?洗礼》中慷慨仙女舞段采用的是（）。 A、子弹变奏 B、面包渣变奏 C、金手指变奏 D、播散变奏 正确答案： B 4 芭蕾舞的动作可分为播撒式和收获式两种。 正确答案：√ 5 仅通过动作就可以欣赏到舞蹈的内涵，不用考虑音乐、服装等因素。 正确答案：×
附属主流社会及动作语汇原则
1 下列不属于在法国五次革命期间创作的芭蕾舞剧的是（）。 A、《关不住的女儿》 B、《吉赛尔》 C、《天鹅湖》 D、《海盗》 正确答案： C 2 以下不属于古典芭蕾的美学立场的是（）。 A、追求激烈的个性表现 B、排斥粗俗的艺术语言 C、追求技巧和程式化 D、高尚端正、温文尔雅 正确答案： A 3 中国古典舞主要面临的问题是（）。 A、身体母语历时性的回溯 B、审美与哲理价值冲突 C、缺乏与时俱进的精神
D、历史地域与艺术类型概念混淆 正确答案： A 4 下列不属于古典舞欣赏原则的是（）。 A、时间及延伸原则
B、附属主流社会及动作语汇原则 C、古典美及价值判断原则 D、时代性及价值批判原则 正确答案： D 5 古典舞所表现的内容是非主流社会中各种身份群体的人和事。 正确答案：× 6 在世界古典舞中，每种舞蹈都有其标准化的符号呈现。 正确答案：√
古典美及价值判断原则
1 古典舞最重要的价值是（）。 A、对历史的反思 B、对历史的批判 C、对现代社会的批判 D、对现代社会的反哺 正确答案： D 2 古典舞必须具有（）价值观念才能经受住历史和现实的考验而成为经典。 A、时代性 B、先进性 C、经久性 D、历史性 正确答案： C 3 （）是考察古典舞蹈作品好坏的标准。 A、文本的价值 B、反映历史的程度 C、历史和艺术语境 D、现实认可度 正确答案： B 4 经典的有价值的舞蹈作品都是具有理论分析性的。 正确答案：√ 5 古典舞的最高境界是其在技艺方面的追求。 正确答案：×
古典舞范本——印度史诗与古典舞
1 舞蹈《睡美人?成人礼》中体现的价值判断是（）。 A、宽容 B、叛逆 C、独立 D、善良
正确答案： C 2 下列不属于印度古典舞的是（）。 A、婆罗多 B、奥迪西 C、卡塔卡利 D、泰米尔 正确答案： D 3 印度古典舞是（）的代表。 A、印度主流文化 B、印度不同民族风格 C、印度宝莱坞娱乐 D、印度民间艺术 正确答案： A 4 印度古典舞大约发源于十七世纪。 正确答案：× 5 印度的七个古典舞流派存在同质异构性，即舞蹈内容相同、形式不同。 正确答案：√
古典舞的艺术场域
1 下列属于古典舞的舞蹈场的是（）。 A、剧场 B、舞台 C、宗庙 D、田间
正确答案： C 2 韩国用来迎接国家元首或展示传统文化的舞蹈是（）。 A、羽舞 B、孔雀舞 C、踏舞 D、僧舞
正确答案： D
古典舞的程式
1 下列对于古典舞的时间原则理解正确的一项是（）。 A、创作内容及时间都必须是古代 B、创作内容及时间都不一定是古代 C、创作内容必须是古代，创作时间未必 D、没有要求 正确答案： C 2 中国古典舞与现代舞的分界线是（）。 A、唐代 B、鸦片战争 C、新中国成立 D、五四运动 正确答案： D 3 僧舞由中国传人韩国后，与韩国传统的（）合为一体，从而形成了独特的韩国僧舞。 A、扇子舞 B、鹤舞 C、剑舞 D、铜钹舞 正确答案： B 4 韩国僧舞的主题是个体在自我心灵净化过程中达到超越。 正确答案：√ 5 韩国古典舞《佳人剪牡丹》不能用来表达国家昌盛的语境。 正确答案：×
中国古典舞的时空 1 中国古典舞《楚腰》的基本结构是（）。 A、快板、慢板、慢板 B、快板、慢板、快板 C、慢板、快板、慢板 D、慢板、慢板、快板 正确答案： C 2 中国古典舞从（）时期开始。 A、先秦 B、秦朝 C、唐代 D、清代
正确答案： A 3 通过舞蹈中的动作、表情、姿势等具体形象来表达舞蹈所蕴含的意念，这是指舞蹈的（）。 A、情境 B、意象 C、意境 D、语境
正确答案： B 4 超长的历史和超大的民族使中国古典舞形成了各种不同的形式和风格。 正确答案：√ 5 中国古典舞的表现特点是时间上的一段、空间上的全部。 正确答案：×
中国古典舞的文化
1 中国古典舞可分为儒教舞蹈、释教舞蹈、道教舞蹈等，其划分标准是（）。 A、民族 B、舞蹈场 C、信仰
D、社会地位 正确答案： C 2 《相和歌》从历时性的纵轴划分，属于（）舞蹈。 A、魏晋南北朝 B、汉唐 C、儒教 D、道教
正确答案： A 3 《闻法飞天》从空间的横轴上划分，属于（）舞蹈。 A、先秦 B、唐代 C、儒教 D、释教
正确答案： D 4 《秦王点兵》从时间上划分属于先秦舞蹈。 正确答案：× 5 中国古典舞鉴赏首先要从时间和空间上分析舞蹈类别，再根据舞蹈类别进一步分析主题、结构、动作等。 正确答案：√
中国古典舞的遗存
1 《秦王点兵》中棱角型的舞台调度是为了展现唐代武舞的（）主题。 A、尚武性 B、矛盾性 C、和谐性 D、攻击性 正确答案： D 2 舞蹈中用脚打鼓来表达心声的方式叫做（）。 A、打鼓 B、踏鼓 C、踏舞 D、道具舞 正确答案： B 3 《秦王点兵》动作结构的来源是（）。 A、奥迪西 B、僧舞 C、芭蕾 D、华尔兹 正确答案： C 4 《秦王点兵》是一个显示了汉代宫廷状态的、表现了儒家奋进精神的唐代舞蹈。 正确答案：√ 5 舞蹈家的信仰支撑对其作品的影响不大。 正确答案：×
从《飞天》到裂面舞
1 （）的显著特点是舞蹈得到主流与非主流社会的共同认可。 A、舞蹈丰富化 B、舞蹈现代化 C、舞蹈大众化 D、舞蹈平民化 正确答案： C 2 舞蹈《闻法飞天》来源于敦煌壁画中的（）。 A、赞法飞天 B、颂法飞天 C、涅槃飞天 D、听法飞天 正确答案： D 3 从（）中可以最先获得舞蹈的主题信息。 A、舞蹈场地 B、舞台布置 C、舞蹈时间 D、舞蹈名称 正确答案： D 4 敦煌舞都是汉族舞。 正确答案：× 5 涅槃飞天舞用于表达人们对死亡的态度与思考。 正确答案：√
《千手观音》与《醉狐》赏析
1 从佛教道义上讲，舞蹈《千手观音》的缺陷在于（）。 A、观音坐莲花台 B、观音下莲花台 C、音乐不符合
D、动作表现力不够 正确答案： B 2 舞蹈应在技术构成和程式化方面达到高标准，这是（）的要求。 A、舞蹈历史分析 B、舞蹈外在环境 C、舞蹈本体
D、舞蹈理论分析 正确答案： C 3 舞蹈《醉狐》的整体风格属于（）。 A、滑稽 B、多变 C、典雅 D、优美
正确答案： A 4 舞蹈《醉狐》显示了人们对自由的追求。 正确答案：√ 5 古典舞来源于民间。 正确答案：√
《挽扇士女》赏析
1 （）是指中国古典舞的创作想要持续向前发展，就必须先追根溯源、研究历史、建构回溯性作品。
A、欲进先退 B、逢开必合 C、欲前先后 D、逢冲必靠 正确答案： C 2 下列不属于古典舞应具有的“古典风格”的是（）。 A、与古代相连 B、至今尚存 C、有形式规则 D、能迅速走红 正确答案： D 3 舞蹈《挽扇仕女》的创作具有（）特点。 A、原型复现 B、融合性 C、回溯性 D、模仿性 正确答案： B 4 古典舞的动作应来源于自身国家的古代历史和文化。 正确答案：√ 5 舞蹈《挽扇仕女》的创作基础是满族宫廷舞中的旋转。 正确答案：×
中国古典舞的困境
1 戏曲舞蹈成熟于（）时期。 A、秦汉 B、唐宋 C、明清 D、民国
正确答案： C 2 下列属于学院古典舞原则的是（）。 A、尊重并承接传统 B、批判传统
C、创新并发展传统 D、照搬传统 正确答案： A 3 “昆舞”是由京昆戏曲中的（）发展而来的。 A、京剧 B、南昆 C、北昆 D、京韵
正确答案： B 4 假晶现象是指中国古典舞在身体语言的建构中照抄照搬芭蕾的动作而丧失自我的现象。 正确答案：√ 5 古典舞中的“身韵”来源于京昆戏曲中的京剧和南昆。 正确答案：×
中国古典舞的重建
1 俄罗斯舞蹈《白桦树》是一个体现俄罗斯（）的舞蹈。 A、民间信仰生活 B、民间世俗生活 C、宫廷生活 D、宗庙生活 正确答案： A
舞台民间舞的向度——民间本元
1 下列不属于“莫伊塞耶夫式”民间舞蹈创作原则的是（）。 A、对已形成的民间舞蹈做艺术方面的解释 B、根据民间的传统来创造新型的舞蹈 C、把许多民间舞蹈形象概括在一个舞蹈中 D、将主流思想融合到民间舞蹈中 正确答案： D 2 （）是影响群舞效果的最重要因素。 A、舞蹈技巧 B、舞蹈道具 C、舞台调度 D、舞台灯光 正确答案： C 3 民间舞与古典舞最大的不同之处在于（）。 A、民间舞有民间信仰做支撑 B、民间舞自身即生活
C、民间舞有独特的传承方式 D、民间舞有自身的实践语境 正确答案： B 4 舞台民间舞都是由传统成型的民间舞改编而来的。 正确答案：× 5 民间舞蹈缺乏抗国家干扰的自主能力。 正确答案：×
舞台民间舞的向度——创作多元
1 下列哪个舞蹈属于述说乡土舞蹈：（）。 A、《孔雀舞》 B、《雀之灵》 C、《双人孔雀舞》 D、《碧波孔雀》 正确答案： C 2 下列不属于舞台民间舞种类的是（）。 A、直接从民间来，稍加整理的舞蹈
B、几个民间舞集中起来编成一个新型舞蹈
C、根据民间音乐、文学、绘画等材料创作而来的舞蹈 D、根据舞蹈家对民间生活的想象创作而来的舞蹈 正确答案： D 3 下列不属于舞蹈叙事向度的是（）。 A、戏说叙事 B、宏大叙事 C、私人叙事 D、述说乡土 正确答案： A 4 私人叙事舞蹈是指用民间舞蹈的素材和形式来表达舞者自己的感受。 正确答案：√ 5 宏大叙事舞蹈都是直接阐述国家主题的。 正确答案：×
外国民间舞
1 影响非洲舞蹈多样性形成的最主要因素是（）。 A、国家 B、地缘 C、族群 D、文化
正确答案： B
民间舞的实践语境与技术形式
1 南非民间舞蹈中的踢腿舞来源于（）。 A、宗教礼仪 B、民间风俗 C、动物动作 D、搏击动作 正确答案： C 2 舞台民间舞与生活中的民间舞最大的不同在于（）。 A、有观众观看 B、动作标准化 C、音乐多元化
D、时间和空间压缩 正确答案： D 3 舞蹈动作除采用夸张延长外，（）形式也可以进一步展现舞蹈的主题。 A、收缩延长 B、平缓渐进 C、快速调度 D、放大延长 正确答案： A 4 语言是舞蹈、音乐、绘画等艺术的基础。 正确答案：√ 5 舞台民间舞整体在向典雅方向发展。 正确答案：×
中华民族民间舞
1 “中华民族民间舞”这一错误称谓直接导致了（）。 A、民间舞思想消减 B、民间舞内容混乱 C、民间舞形式混乱 D、民间舞类型消减 正确答案： A 2 欣赏舞蹈需要把握的三要素中，不包括下列哪项：（）。 A、思维 B、语意 C、思想 D、形式
正确答案： B 3 中国民间舞思维混乱的主要原因是（）。 A、中国民间舞形式多样 B、中国民间舞内容混乱 C、中国民间舞术语错误
D、中国民间舞缺乏专业舞者 正确答案： C 4 正确的“中华民族民间舞”应包括中国各少数民族的古典与民间舞以及汉族的民间舞。 正确答案：× 5 只有理清中国传统舞蹈的内在逻辑关系，才能将中国民间舞恢复到本元。 正确答案：√
《孔雀舞》与《雀之灵》赏析
1 孔雀舞中“孔雀嘴”手形的语意是（）。 A、展现孔雀的嘴型 B、表现孔雀的高傲 C、表达吉祥如意 D、展示高贵圣洁 正确答案： C 2 傣族孔雀舞中手掌掌形的含义是（）。 A、孔雀息枝 B、孔雀攻击 C、孔雀嬉戏
D、没有特殊含义 正确答案： A 3 舞蹈《雀之灵》属于（）。 A、民间舞 B、古典舞 C、现代舞 D、当代舞 正确答案： D 4 观众在不同的舞蹈场中得到的是不同的感受和思想。 正确答案：√ 5 欣赏舞台民间舞，可以获得深刻的思想，但无法感受民间的乐趣。 正确答案：×
民间舞《济公》赏析
1 舞台民间舞形成的一般过程是（）。
A、职业舞者直接民间艺人的舞蹈内容和形式搬上舞台 B、二老艺人将民间艺人的舞蹈进行提炼后搬上舞台
C、民间艺人的舞蹈先由二老艺人提炼，再由职业舞者提炼，最终形成精品搬上舞台 D、职业舞者根据自身对民间的想象创作出作品搬上舞台 正确答案： C 2 舞蹈《济公》主要表达的内容是（）。 A、普度众生 B、天地仁和 C、吉祥如意 D、万物均等 正确答案： A 3 民间艺人跳的舞蹈《济公》中使用的动作模态是（）。 A、京剧的“丑”角 B、京剧的“旦”角
C、河北地秧歌的“妞”角 D、河北地秧歌的“丑”角 正确答案： D 4 舞台民间舞重返民间时首先要了解的是舞蹈形式。 正确答案：× 5 职业舞者将民间舞蹈搬上舞台时，往往会通过消解民间舞道具的方式来实现舞蹈形式的精致化。
正确答案：√
以舞为本的绝症
1 下列属于中国传统舞蹈范畴的是（）。 A、中国古典舞和中华民族民间舞 B、中国民间舞和中国当代舞
C、中国古典舞、中国民间舞和中国当代舞 D、中国古典舞和中国民间舞 正确答案： D 2 下列不属于中国古典舞来源的是（）。 A、舞蹈家的想象
B、现实生活中保留的活体 C、文献与图像 D、民间
正确答案： A 3 民间舞的身份逻辑应为（）。 A、舞蹈学者 B、农民 C、二老艺人 D、职业舞者 正确答案： B 4 目前中国古典舞在民间已完全消失。 正确答案：× 5 民间舞应采用自由开放的创作方式。 正确答案：×
《云南映像》的赏析和评价
1 虽然舞蹈属于一种艺术形式，但其背后也常常蕴含着（）的追求。 A、古典层面 B、文学层面 C、世俗层面 D、信仰层面 正确答案： D 2 观众对舞蹈有错误认知的外部原因是（）。 A、舞蹈加工形式 B、舞蹈内容 C、媒介传播 D、环境设置 正确答案： C 3 下列可以作为一类舞蹈的代表的有（）。 A、仅有民间艺人的舞蹈 B、仅有二老艺人的舞蹈 C、仅有职业舞者的舞蹈 D、ABC均可 正确答案： D 4 对于中国民间舞的三个身份群体而言，如果把握不好三者的平行关系，就会对中国民间舞产生极大的瓦解作用。 正确答案：√ 5 各民族的民间舞蹈只能以职业舞者的舞蹈作为其代表。 正确答案：×
何谓时代性——古典与民间的时代反哺
1 下列不属于当代中国主流舞蹈的是（）。 A、传统民间舞 B、芭蕾舞 C、古典舞
D、职业民间舞 正确答案： A 2 古典舞的时代性是指（）。 A、古典舞符合现代的审美观 B、古典舞蕴含现代时尚元素 C、古典舞拥有现代新潮思想观念 D、古典舞给当下时代带了反哺 正确答案： D 3 舞蹈教育早期职业化的弊端在于（）。 A、舞蹈知识储备不足 B、舞蹈内容同质化 C、舞蹈理论理解不深刻 D、舞蹈技能单一化 正确答案： B 4 在思维、思想和形式三个方面定位不清，就会导致各类舞蹈走向混乱状态。 正确答案：√ 5 舞台民间舞进入主流状态，其舞蹈内容也要表现主流内容。 正确答案：×
现代舞——从《睡美人》到《海棠依旧》
1 《海棠依旧》中女主人的女儿生产的地点是在下面哪国的一个公寓的地下室：（）A、美国 B、英国 C、意大利 D、法国
正确答案： D 2 《海棠依旧》的构成形式中第一个洗礼的地点是下面哪一项：（） A、皇宫 B、卫生间 C、平民产房 D、高贵公寓 正确答案： C 3 舞蹈《海棠依旧》是下面哪一项芭蕾：（） A、当代芭蕾 B、现代芭蕾 C、古代芭蕾 D、民间芭蕾 正确答案： A 4 《海棠依旧》是讲述两个女人的一生。 正确答案：√ 5 徐志摩是一个古典人物形象。 正确答案：× 6 现代舞和当代舞的发展是1000年的时间距离。
正确答案：×
审美与审丑之间
1 （）不仅越出了原生舞蹈的功能性范畴，而且公开反对女乐士的过度身体修辞的奢侈行为。 A、原始舞 B、古典舞 C、民间舞 D、现代舞 正确答案： D 2 现代舞与传统舞最根本的差异在于（）。 A、时间变化 B、空间变化 C、人物形象变化 D、形式变化 正确答案： B 3 现代舞必须表现出的基本观念是（）。 A、对美好生活的向往 B、对社会矛盾的抨击 C、对人生存态度的反思 D、对人性的批判 正确答案： C 4 舞蹈《海棠依旧》用细致的身体动作反映了深刻的舞蹈内容。 正确答案：√ 5 舞蹈中的空间变化是通过时间变化来展现的。 正确答案：×
舞蹈身体语料的扩大
1 除古代文明阶段的传统舞蹈外，现代舞的历史身体语源还包括（）。 A、部落文化阶段的舞蹈 B、舞台民间舞蹈
C、当代文明阶段的新传统舞蹈 D、新古典舞蹈 正确答案： A 2 现代舞的本质是（）。 A、蕴含现代思想观念 B、用细致动作反映内容 C、用身体书写现实 D、反映时代性 正确答案： C 3 现代舞身体语料的三个语源不包括（）。 A、历史 B、异域 C、生活 D、想象
正确答案： D 4 异域是现代舞最扩大最具质感的身体语源。 正确答案：× 5 当过多的奢华的身体行为出现在舞蹈上时，必然会压缩观念展现的时间。 正确答案：√
外国现代舞——从审美到审丑
1 现代舞最重要的“审丑”方式是（）。 A、变形 B、诙谐 C、和谐 D、狞厉
正确答案： A 2 三人舞的舞蹈形式主要是为了展现（）。 A、和谐 B、冲突对抗 C、自我展示 D、平衡对称 正确答案： B 3 下列不属于“丑学”的意义的是（）。 A、补充美学的疏漏 B、平衡美学的偏颇 C、匡正人类在感性学方面的失误 D、扩大艺术的审视角度 正确答案： D 4 现代舞完全都在审丑范围内。 正确答案：× 5 审视现代舞的最主要美学形态是“审丑”。 正确答案：√
中国现代舞
（一）
1 现代舞的关注中心是（）。 A、表情 B、手臂 C、脚 D、躯干
正确答案： D 2 现代舞的剧场形式是（）。 A、仰视 B、俯视 C、平视
D、没有特定要求 正确答案： B 3 西方现代舞产生于（） A、文艺复兴时期 B、十九世纪中期
C、二十世纪二三十年代 D、二战结束后 正确答案： C 4 在古典舞向现代舞转变的过程中，舞蹈的身体动作逐渐由展示转化为表现。 正确答案：√ 5 舞蹈《也许我要飞翔》阐释了一种在物欲满足下人对精神的追求。 正确答案：√
中国现代舞
（二）
1 现代舞的最终欣赏状态应为（）。 A、审美 B、审丑 C、反思 D、娱乐
正确答案： C
当代舞——从反叛到融合
1 中国当代舞的“软肋”在于（）。 A、舞蹈内容不丰满 B、舞蹈形式单一
C、后期的发展规划不明确
D、前期的古典舞与民间舞不完善 正确答案： D 2 当代舞的美学理想是以（）为本。 A、现代舞 B、民间舞 C、古典舞 D、原生舞 正确答案： A 3 与现代舞反传统的态度不同，当代舞最大的特点是（）。 A、对传统舞蹈的继承 B、对现代舞的创新 C、对各种舞种的融合 D、对传统舞蹈的尊重 正确答案： C 4 当代舞融合了古典芭蕾和现代舞各自的优势。 正确答案：√ 5 当代舞又称当代舞蹈，是舞蹈种类之一。 正确答案：×
外国当代舞的构成
1 印度宝莱坞舞蹈能够成熟发展的主要原因是（）。 A、借鉴外来舞蹈的优势
B、印度古典舞与民间舞的发达 C、媒体的大力宣传
D、宝莱坞舞蹈的历史悠久 正确答案： B 2 下列不属于中国高雅舞蹈的是（）。 A、芭蕾舞 B、中国古典舞 C、军旅舞蹈 D、中国民间舞 正确答案： D 3 法国的前卫舞蹈是在（）表演的。 A、巴黎大歌剧院 B、巴士底剧场 C、红磨坊 D、群众生活 正确答案： B 4 印度民间舞的舞者都是职业舞者。 正确答案：× 5 舞蹈的身体语言必须与舞种严格匹配。 正确答案：√
中国当代舞
1 舞蹈评论理论的首要评论点是（）。 A、舞蹈动机 B、舞者身份 C、舞蹈种类
D、舞蹈语言信息 正确答案： D 2 舞蹈评论理论是一个关于（）的评价系统。 A、动作细节 B、形式内容 C、人际意义 D、种类归属 正确答案： C 3 只有从舞蹈欣赏层面发展到（）层面，才能真正意识到舞蹈的价值。 A、舞蹈批评 B、舞蹈继承 C、舞蹈创新 D、舞蹈推广 正确答案： A 4 对生活形态的舞蹈进行评价时，应站在舞蹈自身的语境中评价，不能站在专业高雅的角度评价。
正确答案：√ 5 职业舞者所跳的交谊舞属于城市群众舞蹈。 正确答案：×
推荐第5篇：蒙古族舞蹈教学资料
高中舞蹈特长生中华民族民间舞训练大纲-----维吾尔族舞蹈
维吾尔族舞蹈的背景文化：新疆是驰名中外的“歌舞之乡”,有着丰富而灿烂的歌舞文化和悠久的人文发展历史。维吾尔族民间舞蹈内容丰富，形式多样，主要有自娱性舞蹈，表演性舞蹈和礼仪性舞蹈三大类。在众多舞蹈央视中，以赛乃姆，多朗舞，萨满舞最有代表性。维吾尔族的民间舞蹈有着鲜明而独特的风格特征，昂头，挺胸，立腰构成了挺拔的体态，无论是舞姿造型还是动态动作都突出了这一特点，充分利用头，颈，肩，腰，肘，腕，胯，膝，脚各个部位的动作来产生丰富多和优美造型，擅长用眼神传达情意，用移颈，翻腕，打指来装饰点缀，生动地表现人物的个性和情感，膝盖连续性的微颤和变化动作前瞬间的微颤动律使舞蹈动作柔美，自然，还有快速多变的旋转，这些特征课概括为“挺拔而不僵，微颤而不颠，上身撒的开，脚步不离散，晃身带摇头，耸肩绕手腕，技巧多旋转，节奏多付点”。
节奏特点：维吾尔族舞蹈节奏多用切分音，附点节奏和在弱拍处给以强势的艺术处理。如舞蹈动作中的绕腕，头的“挑”，脚步的“三步一踢”，动作的后替补等都是在节奏的弱拍时做的，以此突出舞蹈的风韵和民族特点。
本学期教学内容：维吾尔族舞蹈基本舞步及赛乃姆风格组合。
教学目标：
1、知识目标：了解维族舞蹈的背景文化，维族舞蹈的风格特点和节奏特点。
2、能力目标：通过学习维族舞的教学，使学生初步了解维族舞蹈的基本风格，基本体态和动作韵律。
3、情感态度：通过维族舞蹈的学习，培养和增进学生热爱少数民族文化的情感。
教学重点：让学生掌握维族舞的基本体态和动作韵律。
教学难点：维族舞的基本体态和动作韵律。
一、学习维族舞蹈的手位、脚位 基本手位：
一位：提裙位，按掌翘指 二位：双山膀位，立腕 三位：双手托掌 四位：顺风旗位 五位：双手托按掌位 六位：双手交叉胸前翘腕 七位：山膀按掌位，翘指
托帽位：托帽就是用你的手去托住帽子，右手臂弯曲向上，手掌对着上面，左手臂手掌向上，左手指尖在耳朵的略上方弯曲，仰头眼睛看右手，在正面看两个手臂与身体是一个平面。
基本脚位：维吾尔族舞蹈脚位有：正步，丁字步，八字步，踏步，点步，弓箭步等。这些脚位与古典舞脚位基本一致，但风格不一。
二、维吾尔族舞蹈基本体态和动作韵律
1、维族舞的体态:强调昂首挺胸，立腰，拔背而产生的立感，给人一种高傲挺拔外向的感觉。
2、维族舞蹈律动的基本特征：为膝部规律性的连续颤动和变换动作时的一瞬间的微颤，使其动作衔接自然潇洒，柔和优美。（擅长运用头，眼和手腕）
3、摇身动律；摇身动律是一侧肩胛骨带动后背，形成推送慢，收回快的前后摇动，应特别注意摇动的附点节奏与下身点颤动律的协调配合。
三、维吾尔族舞蹈的基本步法：
1、横垫步：一个脚在前先是脚的外缘着地，然后遍及全脚，在后面的一个脚脚尖着地，配合前脚做左右移动，要稳，不能颤。
2、进退步：前两步紧，后一步缓，以左脚为例，重心都在右脚，左脚向前走的时候，脚后跟着地，向后的时候做脚脚尖着地，相应的作为中心的右脚随着左脚的移动，稍微的滑动。
3、三步一抬：前两步紧和进退步一样手位，以身体为中心，双手前后伸直，掌心向下，膝盖弯曲，抬头，走三步，抬一步，当抬步的时候身体要压住，不能有上窜的感觉，感觉是在一个平面做动作。
4、托帽式后点步：右后点步位，身体对8点，左手顶手位，右手在8位手上立腕，手心向上，感觉用右手托住帽子，眼看8点方向。要求：提胯立腰，胸腰对8点上方。
二、组合性训练
1、动律训练：
1、手位脚位，绕腕组合
2、摇身点颤，自由步组合
3、动律综合性训练组合
2、垫步组合：垫步综合型组合
3、三步一抬训练：三步一抬组合
推荐第6篇：蒙古族舞蹈有什么特点
历史上每一个民族都在他们的社会生活中创造了一整套反映民族生活、思想情感并具备一定审美特征的艺术表现形式。舞蹈艺术是每个民族开创时间最早，历史延续时间最长，流传范围最广，最能直接表现情感的一门艺术，也是每个民族历史发展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和审美情趣的一门艺术。
任何一个民族或部落的人们，当听到他们最熟悉的音乐或舞步声时，都会情不自禁产生兴奋情绪，并传达给身体各部位、各关节，随着舞律的变化，身体便自然舞动起来。这就是这个群体审美意识的一种本能的具体表现。
由于每个民族所处地理环境、政治历史、宗教信仰、民俗民风的不同，又形成了具有民族和地方特色的风格，如不同地区舞蹈，动作的力度、软度、开度、幅度和舞律的差异，有的民族舞蹈动作的重点在人的下肢，而上身动作较小；有的民族舞蹈，上身动作较为丰富，而下身动作较少；有的地区舞蹈以大动为美，有的地区则以含蓄舞动为美。正是诸多舞蹈风格中蕴藏着民族的审美情趣和审美特征。形体美、韵律美、动作的和谐运用是舞蹈美的基本特征。
蒙古族居住在辽阔的大草原上，依山傍水，以畜牧为主，同自然搏斗，这些生活特征便构成了蒙古族舞蹈的个性特征和感情色彩。舒展优美的动作勾画着风吹草地见牛羊的画境，热情豪放的动律使人感受到骏马的驰骋，含蓄沉稳的性格流露着牧民的憨厚，深沉等特点。
蒙族舞蹈非常强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用。蒙古族主要集中居住在内蒙古草原上，辽阔的草原畜牧生活培养了蒙古族人民勇敢，热情，爽直的性格。蒙古族民间舞蹈热情彪悍有力的基本风格特点，蒙古族民间舞是通过模仿矫健的大雁，活泼多样的马步。蒙古族民间舞的音乐特点是热情奔放，悍健有力，节奏欢快，富有草原风格和浓郁的生活气息，调式多为羽调式，音乐宽广，音程跳动较大马步音乐活泼跳跃，表现雁为主题的舞曲多为民歌，经常使用散板的自由节奏以衬托辽阔草原的意境，摔跤舞一般在节日中进行。
舞蹈应当是人民在强烈的情感驱动下必然表现，蒙古族舞蹈正是因为它蕴含了具有民族风俗特色的舞蹈动作而更加吸引人和感染人。从蒙古舞蹈的主题中我们不难看出，蒙古舞多是歌颂草原，歌颂母亲，歌颂爱情，歌颂生命，同时他们赞美勇敢，赞美自然，赞美顽强不息，展示草原儿女旺盛的生命力和不屈的奋斗精神，游牧民族驰骋在大草原上，以蓝天为帐篷，以绿野为毡毯，长期的牧放与狩猎生活，练就了强悍，矫健的体魄。滋养了牧民们心胸开阔坦荡感情质朴，豪放不羁的性格。这是草原儿女一种特有的民族自豪感和自信心，并通过舞蹈充分的展现出来。如舞蹈《蒙古人》中，歌手一声呐喊，唤醒了草原，唤醒了生命。蓝天白云下，已为英姿飒爽的当代蒙古少女，在辽阔无垠的大草原上急驰而来，把蒙古少女的朝气与豪迈充分展现。激越的音乐响起，少女顿时威风八面，帅气十足，脸上充满了自信与喜悦。在充满质感的舞蹈动作中显示出她内心的率直与豪情。还有如蒙古族双人舞《牧歌》中，一对蒙古族青年男女，以饱满的激情，充满时代感的舞蹈词汇和节奏，伴着令人倍感亲切的草原牧歌，把今日青年牧民所拥有的对草原的赞美，对生活的热爱，对未来的希望，对美好爱情的向往，统统融入他们的舞蹈之中，给人以时代的，振奋向上的情绪感染力。
还有，蒙古族舞蹈区别于其他民族舞蹈的独特风格和味道，还有他独有的韵味美，它是舞蹈的灵魂，它是风格的核心与本质，它也是蒙古族舞蹈个性最突出最显著的属性。其韵味来源于韵律，韵律是形成风格、味道的舞蹈动作的运行规律， 即在舞蹈表演中经常可以看到的那种欲左先右， 欲放先收，以及动与静， 上与下，高与低，长与短等辩证协调的规律。
除此之外，蒙古舞蹈的动作非常优美，很富有气质美，其气质主要来源于神与气，而且也是一个民族心理与生理等素质在自己本民族舞蹈艺术中的再现。蒙古舞的气质之美主要表现在两个方面：女性舞蹈优美、舒展、欢快、亮丽，给人以温柔不失健美，端庄不失俏丽的美感。而男性舞蹈就显得雄浑、刚健、粗犷、豪放，充满阳刚之气。在蒙古族的男女群舞中, 通过强烈的对比把两者不同的气质之美衬托得更加鲜明。比如女性舞蹈 孟根烛拉、蓝天的诗、草原姑娘、彩虹等都把蒙古族女性的优美、舒展、欢快、亮丽的气质之美表现得淋漓尽致；而 鹰、鼓舞、摔跤手、牧民浪漫曲等更是把蒙古族男性的雄浑、刚健、粗犷、豪放表现得格外充分。男女群舞鄂尔多斯舞、敖特尔风情、蒙古人等都通过丰富的舞蹈语汇和表情，把蒙古族男女的不同气质之美，表现得格外鲜明。
蒙古族历史悠久，蒙古舞韵律也十分丰富多彩。根据蒙古舞各派专家的不同意见，经综合归纳，蒙古舞的韵律大体上可分为7种：绕圆韵、起伏韵、横摆韵、扭倾韵、拧转韵、点梗韵、反射韵。我们为了叙述方便，把它们分为7个类型， 实际上在舞蹈表演中它们都有着许多不可分割的联系。起伏韵称为基础韵律， 它是其他韵律和动作的基础， 而起伏与反射，横摆与点梗，拧转与扭倾又是互为关联，相辅相成，密不可分的。每一种韵律可以单一地出现在一个舞蹈之中，而我们也经常可以看到两个以上的韵律在一个舞蹈中共同存在。如 筷子舞采用了绕圆与扭倾韵律等。
从蒙古族舞蹈的各种形式中，其风格特征都是由民族生活、民族文化延续而来的。盅碗的柔美端庄、精湛典雅；查玛表现的蒙古族信仰生活即宗教文化；安代载歌载舞，用舞蹈的形式跳出蒙古族舞蹈的传统文化；蒙古族人运用筷子舞表现浓郁的生活气息和民族特色。
蒙古族自古以来就以能歌善舞著称。蒙古族人善于用舞蹈淋漓尽致地表现牧人的生活，表达牧人的美好情感。总之，蒙古族舞蹈久负盛名，有了高兴事就要跳舞。蒙古族舞蹈最鲜明的特点，就是节奏明快，舞步轻捷，在一挥手，一扬鞭、一跳跃之间洋溢着蒙古人的纯朴、热情、勇敢、粗犷和剽悍，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的艺术特色。
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一年级《蒙古族舞蹈》教案
第10周
任课教师：杨桐
一、教学目标：
1、掌握蒙古族舞蹈的硬臂组合动作。
2、熟练运用蒙古族舞蹈的基本手位
二、教学内容：蒙古族舞蹈硬腕组合动作。
三、教学重点、难点：掌握蒙古族舞蹈硬腕基本动作。
四、教学方法：先学后教 当堂训练
五、课时安排：一课时
六、教学准备：蒙舞硬腕组合音乐
七、教学实施：
活动一：
1、（师生问好）热身活动：跟着老师做头部运动（向前低头、向左倒头、向上仰头、向右倒头；顺时针旋转头部、逆时针旋转头部），肩部运动（向上耸肩、放肩），手臂运动（双手举高左右摆臂），双脚跳等热身动作。
2、基本功训练：腿、手、腰的软开训练。活动二：复习上节课藏族舞蹈靠步组合。 活动三：了解蒙古族舞蹈
老师介绍：
1、蒙古族舞蹈的基本体态是什么？
颈部后靠 下颌微抬 上身重心微后仰 目视远方。
2、蒙古族舞蹈的手臂动作有八种？名称分别是： 硬腕 柔肩 硬肩 耸肩 绕肩 抖肩 柔臂 软手。
3、蒙古族舞蹈的基本手位有哪些? 答：蒙古舞蹈共有六种手位，名称：叉腰位，胯前手，斜下手，
平开手，斜上手，胸前手。 活动四：硬腕组合教学：
1、蒙古族舞蹈《硬腕手位组合》训练。第一个动作：胯前手，1个8拍 第二个动作：平开手，1个8拍
第三个动作：右脚侧点地面，胯前手，1个8拍 第四个动作：左脚侧点地面，平开手，1个8拍 第五个动作：斜上手和斜下手，2个8拍 第六个动作：小碎步、斜上手，2个8拍 第七个动作：胸前手，1个8拍
第八个动作：右脚前点地面，平开手，1个8拍 第九个动作：后退步，胸前手，1个8拍 第十个动作：后退步，斜上手，1个8拍
第十一个动作：左右小跳步，胸前手，左右平开，4个8拍 活动五：每个动作都要让学生记住拍子数，再熟悉动作后教师播放音乐，让学生跟着老师的手势，心里默默数着拍子舞蹈。老师要边教边提示学生舞蹈动作要领。
八、教学反思：
因这节课是新教师公开课，在教学内容的设计上，我安排的内容简单了一些，因担心内容设计过多，完成不了教学目标。但通过本节课的学习，目标已达到。我重在让学生多进行练习以巩固已学会的动作。因我校学生是聋哑学生，在沟通上存在一定的障碍，教学中不能体现出以学生为主体这一教学形式。例如：学习新组合前，老师可以先师范一下蒙古族舞蹈基本动作，接着老师提问:蒙古族舞
蹈的基本体态是什么？由学生认真观察后回答。但鉴于我校学生的特殊性，这些基本舞蹈的动作要领只能由老师直接告诉学生，让学生清楚明白的知道要注意哪些要领才能跳好蒙古族舞蹈。
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舞蹈欣赏论文——芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。 芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。
《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。
十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。
全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上；最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。
第二分曲是一个舞蹈场面。开头一段音乐由弦乐器奏出，王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅急忙躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳，从舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞，是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾诉：她是一个公主，名叫奥杰塔。她和她的同伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白天变成天鹅，到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻监视着她们。这段音乐，是奥杰塔的独白。当天鹅公主向王子叙述她的身世时，洛特巴尔特随着强烈的乐队全奏和管乐器的和强，出现在他们面前，威胁着王子。王子举起弓来准备射击，但为天鹅公主所阻，她安慰着惊惶失措的王子，并向他吐露了爱情。第二分曲没有结束，就紧接着第三分曲。
第三分曲是另一个舞蹈场面。舞台上出现天鹅的行列，奥杰塔的同伴们登场。她们发现王子，围拢来保护奥杰塔。奥杰塔告诉她们：\"他是善良的，你们走吧。\"伴随着奥杰塔这个舞蹈动作的，是双簧管的独奏。王子扔掉弓，向奥杰塔表白爱情，并告诉她说，他想杀死洛特巴尔特，使她获得自由。公主凄然告诉他说，这是不可能的，除非有一个准备为她而死的人，发誓始终不渝地爱她。才能破除妖术，使洛特巴尔将毁灭。王子欣然起誓，并要求奥杰塔参加第二天晚上的舞会，届时他将选她为新娘。但她说，她要到午夜才能摆脱妖术去参加舞会，而那时舞会已经结束了。她还警告王子，洛特巴尔特会用奸计破坏他的誓言。奥杰塔请她的同伴们跳舞娱乐王子。这时，刚才听到的双簧管主题，改由长笛独奏。这段慢舞，是奥杰塔在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。
下面一个分曲是天鹅之舞，是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的，第一首天鹅舞曲再现了两次，整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构，最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲，音乐清新欢畅，婉转流利，用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快，很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲，即第一曲的再现。
第四曲是四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含\"击脚跳\"和\"轻步行进\"的动作。所谓\"击脚跳\"，就是跳起后双脚互击数次。所谓\"轻步行进\"，就是前脚跟碰着后脚尖的行过动作。这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。这是个三段式的抒情场面，开头的引子是竖琴的华彩段；第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏；中段交替着木管乐器的快速走句，和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律；再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时结合成为二重奏。这段双人舞的音乐，用了二重唱的写法，它原来就是柴可夫斯基早期歌剧《女水神》中的一首爱情二重唱，作曲家把它借用到《天鹅湖》中来了。天鹅之舞的第六曲是总体舞。音乐是圆舞曲的第二次再现，然后是欢快活跃的尾声，奥杰塔在她舞伴的支持下，做出单足趾尖旋转和迎风展翅等优美的舞姿，结束了丰富多彩的天鹅之舞。
天鹅的舞蹈停了下来，因为现在已经迫近奥杰塔和她的同伴们要变为天鹅的时刻，邪恶的洛特巴尔特又出现了。第二幕的终场音乐，再现了第二幕开头由双簧管独奏的天鹅主题。王子向亲爱的奥杰塔告辞。奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢离开了王子的怀抱。当曙光初现时，一群天鹅静静地飞过湖上。
天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题，也是整个芭蕾的基本主题；第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐，都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。在第一幕和第二幕中，天鹅主题是一个悲怆的小调式主题，描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运；而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题，先改变速度，变得激动不安；然后从四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，变成庄严的颂歌；最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。这种基本主题贯穿发展的手法，和他的交响音乐与歌剧音乐，是一脉相通的 柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则；柴可夫斯基把舞剧中的古典舞（包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等）和代表性民间舞（包括各民族，各地区的特性舞）的音乐和表现力大大丰富提高了，使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律，如泣如诉的歌唱性乐句为主导，巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象，展开戏剧冲突，整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意，强调音乐对于舞剧的积极作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法，使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合，达到了高度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真爱情和自由生活的无限向往。
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舞蹈欣赏——芭蕾舞剧《天鹅湖》
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是1489年在宫廷宴会上进行的，在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。
芭蕾舞剧《天鹅湖》的作者是柴可夫斯基，全剧共4幕，op.20，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局结束。柴可夫斯基在《天鹅湖》中,以富于浪漫色彩的抒情笔触,表现了诗一般的意境,刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此,柴可夫斯基的《天鹅湖》,至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事,描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后,爱情的力量战胜了魔法,奥杰塔得以恢复为人身。
柴科夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中．以富于浪漫色彩的抒情笔触．表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴科夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。
全剧分四幕,包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱,由五个分曲组成。
《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐
渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。第一分曲的基本主题是天鹅主题,它在全剧中贯穿发展,起着主导动机的作用。第二分曲是一个舞蹈场面。第二分曲没有结束,就紧接着第三分曲。第三分曲是另一个舞蹈场面。下面一个分曲是天鹅之舞,是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的,第一首天鹅舞曲再现了两次,整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构,最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲,音乐清新欢畅,婉转流利,用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快,很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲,即第一曲的再现。第五曲是四只小天鹅跳的舞曲,音乐轻松活泼,四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含\"击脚跳\"和\"轻步行进\"的动作。天鹅之舞的第六曲是总体舞。第二幕的终场音乐,再现了第二幕开头由双簧管独奏的天鹅主题。王子向亲爱的奥杰塔告辞。奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢离开了王子的怀抱。当曙光初现时,一群天鹅静静地飞过湖上。
天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题,也是整个芭蕾的基本主题;第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐,都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。在第一幕和第二幕中,天鹅主题是一个悲怆的小调式主题,描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运;而在第四幕的终场音乐中,这个悲剧性的主题,先改变速度,变得激动不安;然后从四拍子变为宽广的二拍子,由乐队全奏,变成庄严的颂歌;最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌,表现忠贞不渝的爱情,战胜邪恶的力量,获得了胜利。
柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新,他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则;柴可夫斯基把舞剧中的古典舞(包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等)和代表性民间舞(包括各民族,各地区的特性舞)的音乐和表现力大大丰富提高了,使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律,如泣如诉的歌唱性乐句为主导,巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象,展开戏剧冲突,整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。这种基本主题贯穿发展的手法,和他的交响音乐与歌
剧音乐,是一脉相通的。
柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意,强调音乐对于舞剧的积极作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法,使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合,达到了高度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中,那如泣如诉、哀怨委婉的旋律,形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈,对纯真爱情和自由生活的无限向往。
赵红丽
081031212
08级电信2班
2011年6月20日
推荐第10篇：舞蹈欣赏论文
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你好，给你两段赏析的文章：1 对《天鹅湖》音乐的介绍天鹅湖，柴可无斯基的三大芭蕾舞音乐在音乐发展中的地位是十分突出的，尤其是《天鹅湖》更被人们称做“永远的天鹅湖”，可见其在人们心目中的位置。柴可无斯基无疑是古典舞剧最为杰出的大师，一部《天鹅湖》就已经是“旋律之王”最好的注解了。该曲音乐性格鲜明，既保留了传统芭蕾音乐的典雅、优美风格，又有创造性表现，即丰富的交响性，把古典舞、代表性舞甚至哑剧连接发展为一个严密的整体，富有情节性，每场音乐对场景的描写极为完美，对戏剧矛盾的振动以及每个角色性格和内心的刻画非常到位，因此被评价为“首次将舞蹈作品具有音乐灵魂”。《天鹅湖》至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模，同时也是一部现实主义舞剧的典范。舞剧中的音乐诸多如“第一幕终曲”、《西班牙舞曲》、《那波里舞曲》、《小天鹅之舞》……都是流芳百世的佳作。 《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世佳作，这里只能选择其中著名的几首加以介绍。 舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾划了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景 （片段1）。 全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出（片段2）。 《匈牙利舞》，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备（片段 3）,音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲（片段4）。 《西班牙舞》，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈（片段5），后半部分则充满了歌唱性和旋律性（片段6）。《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳， 后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈， 是一首塔兰泰拉风俗舞曲（片段7）。《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意（片段 8）。赞同55|评论(1)zdy301| 十级|求助知友 擅长领域：音乐
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柴可夫斯基，舞剧《天鹅湖》
四幕芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯联邦古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴可夫斯基最著名的代表作之一。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2月20日首演失败。 直到1895年，在彼得堡的演出，才获得了惊人的成功，从此成为世界芭蕾舞的经典名著。《天鹅湖》 至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模， 同时也是一部现实主义舞剧的典范。 剧情大致是： 被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王子齐格弗里德相遇，倾诉自己的不幸，告诉他：只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的统治，王子发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士，以外貌与奥杰塔相似的女儿奥吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在奥杰塔和群天鹅的帮助和鼓舞下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于结合在一起。 《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世佳作，这里只能选择其中著名的几首加以介绍。 舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾划了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景 （片段1）。 全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出（片段2）.《匈牙利舞》，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备（片段 3）,音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲（片段4）。 《西班牙舞》，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈（片段5），后半部分则充满了歌唱性和旋律性（片段6）。《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳， 后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈， 是一首塔兰泰拉风俗舞曲（片段7）。《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。
《天鹅湖》是古典芭蕾的扛鼎之作，也是自世界上第一部完整的芭蕾舞剧《皇后的喜剧芭蕾》1581年问世后，400多年来成就的集大成者。它的身上凝结着“浪漫”、“古典”时期的精华，可以说是继承和创新的综合体。在浪漫芭蕾向古典芭蕾过渡期间，《天鹅湖》扮演着重要的角色，并成为促进古典芭蕾成熟的代表作之一。
《天鹅湖》取材于德国中世纪民间童话，讲述齐格弗里德王子在湖畔偶遇被魔王变成天鹅的少女奥杰塔，两人一见钟情。奥杰塔告诉王子，只有忠贞的爱情才能使她和姑娘们摆脱魔法。王子发誓营救奥杰塔。在宫里为王子举办的择偶舞会上，乔装改扮的魔王带着伪装成奥杰塔的女儿奥吉莉娅前来出席晚会，诱使王子背弃了自己的誓言。伤心的奥杰塔回到湖畔，王子赶来请求奥杰塔宽恕，并与魔王展开殊死搏斗。爱 2
情的力量终于战胜了邪恶„„
虽然今天《天鹅湖》已成为古典芭蕾的同义语，深受全世界芭蕾艺术爱好者的青睐，但最早的《天鹅湖》版本并没有得到柴科夫斯基这部经典作品应该获得的成功和声誉。
1875年春，莫斯科大剧院的艺术指导弗•别吉切夫约请柴科夫斯基为他与另一位作者弗•盖里采尔合写的大型舞剧台本《天鹅湖》谱写音乐。此时，柴科夫斯基已经是一位较有名气的作曲家，并已写作了数部歌剧、交响乐、交响诗、四重奏，拥有丰富的创作经验。尽管如此，初涉芭蕾音乐的柴科夫斯基对完成此项重任依然非常用心。几个月以来，他一直潜心阅读各式各样的芭蕾音乐总谱，研究这种音乐作品的种种细节，观摩大量的芭蕾舞剧演出，甚至找到莫斯科大剧院的布景师瓦尔茨，询问应当怎样处理舞蹈，长度如何，怎么计算节拍等等。《天鹅湖》舞剧的音乐创作进展很快，并且相当顺利。1876年3月，完成了舞剧的钢琴谱，4月20日，完成了配器。全剧共四幕，由序曲及二十九首乐曲组成。1877年2月20日，莫斯科大剧院首次上演《天鹅湖》，但是演出的成绩平平。担任编舞的德国人列津格尔是一个十分平庸的角色，既无才干，又缺乏鉴赏力，他为演员双臂装上沉重僵硬的翅膀来机械地模仿天鹅，并图解了柴氏的音乐。在那些听惯了以往仅在悦耳的旋律下配上简单的伴奏音型乐曲的演员或演奏员们看来，柴科夫斯基的《天鹅湖》则显得太“交响乐化”了，他们简直不知道怎样才能合上这样的音乐跳舞。乐队由当时还缺少经验的指挥李亚波夫领导，再加上对演奏《天鹅湖》这一类的总谱毫无经验，因此表现得十分草率。结果大剧院方面开了粗暴地对作曲家的音乐进行增删的先例，随便地用一些以前上演过的、大家都很熟悉的曲谱去取代几段柴科夫斯基的原作。到1880年再度演出该剧时，竟然有三分之一的原曲被换掉了，而插进去的全是一些蹩脚的舞蹈音乐。所以可以想象，《天鹅湖》的首次公演会有一个什么样的结局。那晚舞台上出现的一切令所有人，尤其使作曲家大失所望。苦恼的柴科夫斯基谦逊地将演出的失败归咎于舞剧音乐没有写好，他甚至怀疑自己在这方面施展才能是否明智。对于柴科夫斯基的音乐，当时俄国著名的音乐评论家拉罗什评价道：“如果说柴科夫斯基在创作期间曾生动地描绘出了神话故事的庄严瑰丽，那么，当他在剧院观看那位芭蕾大师的作品时，必然感到了苦涩的失望。我得承认，还从未在大剧院的舞台上见过更糟的演出。服装、布景和道具也未能将舞蹈的贫乏空洞掩盖分毫。没有一个芭蕾舞迷能够从中获得哪怕五分钟的乐趣„„倒是音乐迷们享受到了很大的快乐。从音乐的头几小节开始，人们便可觉察出真正大师的手笔。几页乐谱过去后，我们就已经知道：大师当时正处于情绪极佳的状态，而且他的天才又正值炉火纯青之时。”
直到1894年，为了纪念作曲家逝世一周年，伊凡诺夫为马林斯基剧院重新排演了第二幕，结果好评如潮。彼季帕看了这次演出后，决心重编全剧，并由作曲家的弟弟莫迪斯特为之修改台本。 1895年1月15日（至27日），由彼季帕、伊凡诺夫编导的《天鹅湖》在彼得堡首演大获成功。他们在指挥德里果的协助下，对舞剧谱进行了必要的增删和次序上的调整，在编舞上进行了种种革新，为突出奥杰塔与奥吉丽娅善与恶的鲜明对比，赋予了她们不同的性格和节奏。当时担任女主角的是著名的意大利芭蕾明星皮埃丽娜•莱格那妮，她以细腻的情感，轻盈的舞姿、坚韧的耐久力和完备的技巧创造性地体现了编导的意图，在第三幕的黑天鹅独舞中，一口气做了三十二个弗韦泰（fouettés芭蕾术语，意为挥鞭转），首次完成了这一芭蕾舞演员的绝技。
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从此，这部既有柴科夫斯基的传世音乐，又有凄美的爱情故事，既有俄罗斯芭蕾大师彼季帕学院派的经典规范，也有伊凡诺夫倾向印象主义创作的新鲜血液的作品，几乎成了古典芭蕾乃至整个芭蕾艺术的一个象征和代名词。这个“1895年版《天鹅湖》”，也因此成为此后各改编版的范本。
进入二十世纪，随着芭蕾艺术在全世界的推广，《天鹅湖》已成为各国芭蕾舞团演出最多的古典芭蕾舞剧，并出现了不同的版本。而中国人第一次排演《天鹅湖》全剧是在前苏联专家古雪夫大师的指导下，于1958年由北京舞蹈学院排演。中国第一代芭蕾人的不俗表现不仅受到各方面的称赞，而且也标志着西方芭蕾艺术开始扎根于东方古国。50年来，《天鹅湖》在中国家喻户晓，也成为芭蕾爱好者的“最爱”。
《天鹅湖》是柴科夫斯基的第一部芭蕾舞剧，在这部作品中，已显示出他的改革意图。之前，舞蹈音乐全然属于实用性音乐，从属于舞蹈。而在老柴的作品中，音乐却起着主导作用，它与舞蹈一起体现作品的整体，体现出与交响曲一般宏大的境界和深刻而鲜明的思想感情。他的舞剧创作始终贯彻着主导动机和戏剧性的发展原则，从而大大提升了舞蹈音乐的表现力，促进了舞剧艺术的发展与繁荣。
舞剧的序曲一开始，双簧管吹出的柔和曲调引出了故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾画了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景。
第一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会场景，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。其中由王子朋友表演的三人舞和王子生日舞会即将结束时的祝酒群舞，比较有特色。三人舞作为该剧首次出现的由独领舞演员表演的完整的
舞蹈，是全剧第一个重要舞段。终场即将结束时波罗乃兹的祝酒舞风格绚丽辉煌，激动人心，可以初步看到舞团的整体水平。当所有演员离开舞台之后，一般会出现一段王子的独舞，虽然技术难度不是很大，却是王子第一个单独表演的机会，这是观众初步了解这位“王子”的特点和基本技术水平的机会。
当第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，也是这部作品中最主要的音乐形象。一支哀婉动人的旋律，最初由双簧管演奏，配衬着它的是竖琴的琶音和弦乐器激动不安的震音和弦。
第二幕，王子在湖畔与公主一见钟情，难以割舍。当时，伊凡诺夫在正确理解了柴氏音乐的实质后，以变幻无穷的芭蕾舞姿和一些主导动作，例如双臂的挥拍，各种旋转、跳跃等，创造性地变幻出天鹅的象征性动作，达到了神似而非准确的形似。他编导的《天鹅湖》的第二幕在交响化的探索上达到了相当的高度，因具有相当完整的结构和精品性质的舞段，而常常单独地演出。在这一幕里，芭蕾舞团几乎所有的女演员都在舞台上得到充分展示，外形是否均匀，动作是否规范优美，队形是否保持完整，都是考验芭蕾舞团整体水平的重要标准。
第三幕最引人注目的，当然还是舞会高潮阶段由奥吉莉娅和王子表演的双人舞（俗称《黑天鹅双人舞》）。对于舞蹈演员来讲，这段双人舞也是最具挑战性的舞段之一。前面的慢板部分，既要模仿湖畔场景中曾经出现过的奥杰塔的部分动作，又要表现出奥吉莉娅本身的性格特点。过去一些观众和演员，往往将奥吉莉娅单纯地理解为“模仿奥杰塔诱骗王子的坏女人”，而近几十年来国际上的趋势，则是将奥吉莉娅理解为一个具有自身魅力和个性的独立女人。但无论如何，同一个演员在塑造奥杰塔和奥吉莉娅这两个不同角色
4
时，必须将两者的差异表现出来。从技术上来看，黑天鹅双人舞的“炫技性”更强，其变奏部分对男女主角的旋转技术和跳跃能力都提出了很高要求。很多演员都倾向于利用这段双人舞来展示自己的高超舞技。根据演员的不同，其舞蹈动作往往也不完全相同。对于舞蹈爱好者来说，演出中的哪个动作演员是如何完成的，变奏部分采取何种技术动作，女演员的挥鞭转是否转到了“32圈”，能否在顺利完成动作的同时保持舞姿优美，是否还能加点“花儿”提高技术难度等等，这些都颇具“悬念”。
第四幕仍是湖畔场景。由于理解上的差异，各种编舞版本在戏剧处理上的不同，其结局的处理也是不同的。例如，有人将王子的营救活动以最终失败的悲剧结局，也有人将其设计为真诚的爱情终于战胜邪恶的大团圆结局，还有人从两者兼顾的角度出发，将其设计为两人在天国里团聚等等„„
从柴科夫斯基写下《天鹅湖》音乐的第一个音符开始，《天鹅湖》就注定了和俄罗斯永恒的不解之缘。在柴氏的音乐构思中，白天鹅分明就是纯洁美丽的俄罗斯少女的化身，他把俄罗斯民族美好坚强的性格都融入到了乐音之中。而以彼季帕为首的一批芭蕾大师则铸就了俄罗斯芭蕾的辉煌，他们托起了芭蕾的另一片天空。《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等不朽的传世之作使源自意大利和法国的古典芭蕾最终在这里走向圆满和完善。《天鹅湖》无疑是一道最耀眼的风景，代表着西方古典芭蕾的巅峰之作。
如果说浪漫主义芭蕾是沉沉夜里的如烟美梦，那么《天鹅湖》的美梦则苏醒在了美好的清晨。在《吉赛尔》和《仙女》中，当忏悔的伯爵在吉赛尔的墓前黯然凭吊，当愚蠢的詹姆斯听信了女巫的话而把仙女害死，浪漫与理想总是哀伤地离我们而去，而留下现实中无尽的惆怅。但在《天鹅湖》中，浪漫的理想世界最终冲破迷雾，闪耀在现实的阳光中。跨越界限的爱情散发出人性的光辉，高尚纯洁的爱情使奥杰塔变得更真实，使她的美更为高贵，这也是她能产生广泛感染力的原因之所在。
用忠贞不渝的爱去拯救生命、拯救灵魂的永恒主题让《天鹅湖》的爱情故事少了一份轻盈，多了一份凝重。魔鬼变幻各种面目，企图征服人间的真情，但最终恶魔的恐怖和魔女的诱惑都在爱情的坚强下崩溃。《天鹅湖》把缠绵悱恻的爱情，生离死别的瞬间浓缩为永恒的符号性形象，具有一种人性的悲剧力量，使精神的意义与舞蹈的经典地位达到了前所未有的完美结合。
第11篇：新疆维吾尔族舞蹈欣赏
新疆维吾尔族舞蹈欣赏
教学目标：
通过新疆维吾尔民族风情的介绍，使学生对新疆维吾尔族舞蹈的基本分格，动作特点进行初步了解和学习，扩大学生舞蹈眼界，提高学生舞蹈表现力。 教学重点，难点：
1． 调动学生的兴趣，使学生在初步了解新疆维吾尔民俗的基础上，对新疆维吾尔舞蹈的基本手型，手位，风格等方面进行学习。
2． 引导学生感受乐舞交融所产生的美感和魅力，培养和激励学生热爱少数民族舞蹈的情感。 课时：一课时
设计思路：（包含教学内容，学情分析，教学思路及教学方法）
辽阔的新疆地区素有“歌舞之乡”的美誉，它的歌舞艺术绚丽多彩。历史上的新疆人民伴随着他们的游牧生活创造了独具特色的舞蹈形式。新疆维吾尔民间舞蹈开朗，奔放，有时也很幽默，舞蹈造型优美，挺拔，舞蹈中运用头和手腕的动作，通过移颈，头部的摇动和丰富多变的手腕动作，以及眼神使舞蹈风格浓郁别具一格。在本课的教学活动中，我根据教材的内容和学生的兴趣特点，在学法的指导上紧紧围绕着教学目标，以新疆维吾尔风情为切入点，用视觉来观察，模仿老师和图片中所给出的动作。给学生创设合作互动的教学氛围，培养学生学习舞蹈的热情和信心。因此，让学生达到教学目标，我主要采用了图像观摩法，情景模拟法，从而使学生获得感受与鉴赏。模仿与表演的能力。 教学过程： 一 ，导入：
老师：今天老师请同学们走进新疆，领略维吾尔民族歌舞迷人的魅力。首先请同学们看视频影像，让学生直观地了解新疆维吾尔人民的民俗风情。从而引出新疆舞蹈。激发学生对新疆舞蹈的兴趣。 二，授新：
1． 老师介绍：新疆舞蹈的服饰，舞种。音乐特点，并展示图片。
2．视频欣赏（多郎，赛乃姆）舞蹈。
让学生初步了解新疆维吾尔族的各种表演形式，使学生在美的享受中产生对新疆舞的学习兴趣。
三，动作教授
1， 采用口传身授法对新疆舞的基本手行，手位，进行教授
常用手型：立腕，手指松弛。中指，拇指靠近。 常用手位：叉腰位，提裙位，山膀立腕位，双托位， 双按位，托按位，顺风旗位，托帽位，敬礼位等。 3． 学生模仿。一起尝试练习舞蹈动作。 四．课堂小节 五，作业
课后再多了解欣赏关于新疆民族舞蹈。巩固并练习所学的动作。
第12篇：芭蕾舞蹈欣赏
芭蕾是法文Ballet
的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。（还可以结合教材152页《天鹅之死》来进一步认识芭蕾舞）
是法文Ballet
的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。
第13篇：舞蹈欣赏第八章
第八章 第一节 芭蕾的起源 芭蕾舞是文艺复兴时期的产物。 文艺复兴运动突出了人的个性解放、个性自由，反对教会神权，反对封建文化，使文艺复兴时期的艺术、文学、科学、哲学、教育出现了与中世纪社会完全不同的新气象。 芭蕾艺术是在古希腊的舞蹈、古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧、中世纪的杂耍艺术、法国和法国和意大利的宫廷舞会上的舞蹈以及欧洲各国名族名间舞蹈基础上形成的。 古希腊舞蹈种类 古希腊舞蹈种类有：宗教礼仪舞蹈、战争舞蹈、家庭舞蹈和酒神舞蹈。 宗教舞蹈:宗教礼仪上有几位窈窕淑女表演的祭神舞蹈。 战争舞蹈：主要流行于古希腊斯巴达地区，斯巴达地区处于丛山峻岭，人人骁勇善战，舞蹈是对战士训练的重要手段，舞蹈多为模拟战斗场面，以及各种搏击技法。 家庭舞蹈：多为自娱性的舞蹈，舞蹈内容多是为劳动生活的反映，舞蹈形式是载歌载舞。 酒神祭舞蹈：一般在宴会前表演，比较隆重典雅。古希腊人注重用舞蹈训练人体，培养高尚的情操、优雅的气派、强健的体魄，这已成为古希腊人特有的风格、特点。 第二节 启蒙芭蕾 17世纪文艺复兴运动在意大利衰退，欧洲的政治、文化活动中心从意大利转向到法国。 启蒙运动是反对新古典主义的运动，它反应了上升资产阶级的思想。上升资产阶级用文艺来推动启蒙思想运动。其中著名代表作有伏尔泰、狄德罗、卢梭等人。他们通过著书立说，编纂《百科全书》等活动来宣传唯物主义和无神论。 《关不住的女儿》 它是芭蕾舞史上最早一部反映第三等级平民生活的舞剧。 舞剧编导多贝瓦尔，作曲家斐迪南赫罗尔德。1864年德国作曲家彼得鲁道夫盖尔特尔对此进行重新编曲、配器。 舞剧于1789年在伦敦首次公演。它是在巴黎公社攻打巴士底狱前两周时公演的，它顺应了当时启蒙革命的历史潮流，反映了第三等级平民百姓的生活情景。 故事内容：活泼、淳朴、可爱的农村姑娘丽莎不顾父母的反对，与家里的长工科兰相爱。但酷爱钱财的祖母却打算把丽莎嫁给村里富有的磨坊主的傻儿子。有一天，在长工的帮助下，科兰躲在麦捆中混入丽莎家里，与她幸福的约会。这时祖母从外面回来，科兰急忙躲入储藏室，祖母发现丽莎即不肯干活，又不肯嫁给磨坊主的儿子，一气之下把她关进储藏室的小门，不料最后走出来的却是丽莎和长工科兰。望着这一对热恋的青年，祖母只好答应了他们的请求，为他们祝福。 历史意义：这部舞剧的出现，恰似一股清风吹进当时被王公贵族所垄断的毫无生气的欧洲舞坛。舞剧中有一些精彩片段，如滑稽可爱的公鸡与母鸡舞，让人不断发笑的祖母跳的木屐舞等。这部舞剧为后世的“情节芭蕾”发展打下了坚实的基础。 第三节、《浪漫芭蕾》时期 浪漫时期的芭蕾是指受浪漫主义思潮影响的芭蕾舞艺术。浪漫主义运动的目的在于推翻古典主义在文学艺术领域中的统治地位，歌颂情感，崇拜自然，接近民众，反对理性，蔑视形式主义。 浪漫主义始于文学，浪漫主义者采用文学艺术的形式，描绘一幅与现实完全不同的、美丽的、虚无的世界。浪漫芭蕾艺术在一定程度上，，反映了这一政治性的运动情况。具体表现为，舞蹈家摆脱束缚，更多的追求个人自由，尽情地抒发和展示自己的情感和想象。 浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上的“黄金时代”，在舞蹈技巧、编导艺术以及演出形式等方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。这一时期，涌现粗许多卓有建树的舞蹈理论家及舞蹈表演艺术家等，等创造出丰富的优秀舞蹈剧作品。浪漫主义时期优秀的舞蹈剧作品有：《仙女》、《吉赛尔》、舞蹈理论家《葛蓓莉娅》
一、《仙女》 两幕舞剧《仙女》取材于1822年诺基耶的短篇小说《特里尔比》中描的苏格兰民间传说，舞剧对此做了改编。编剧努利。作曲什涅茨霍费尔。编导菲利普塔里奥妮、巴基里也。该舞剧于1832年3月12日首演于巴黎皇家音乐舞蹈院 这部舞剧的成功之处在于实现了浪漫主义舞剧的变革，无论在故事情节以及舞台背景、人物服饰、舞蹈表演技巧等方面。都比以前的芭蕾舞剧有了较大的突破，形成了轻盈、优雅细腻的抒情性很强的芭蕾舞表演风格。舞蹈中的大跳、打脚、脚尖碎步以及后“阿提纠”和“阿拉贝斯”、“飞行”、“大跳”等，各种优雅舞姿都紧紧的围绕着剧情展开，塑造了美丽飘逸的“仙女”形象。
二、《吉赛尔》 这是浪漫芭蕾盛世时期的佳作。两幕剧。舞剧取材与德国是人海涅《论德意志》一书中有关婚前身亡的女鬼维丽丝的传说。作曲亚当。舞蹈编导克拉利、佩罗。1841年在巴黎首演。 舞蹈编导在《吉赛尔》舞剧中创造了两个世界，一个是凡人世界，一个是鬼魂世界。歌颂了一个主题思想：真、善、美。在有关剧中人物的设计上，采用强烈的对比手法。两幕戏明暗对比强烈、形成明显反差。 《吉赛尔》称得上是优秀古典芭蕾作品。原因主要是：1.情节单一 2.主题鲜明 3.音乐流畅，用节奏多变的主题旋律塑造人物形象 4.扮演吉赛尔的演员具备娴熟的舞蹈技巧和细腻表演的全面素质 5.女子群舞表现了身穿白纱的女鬼在黑黝黝的森林间巡视的状态 6.舞剧中的动作与舞姿造型和情节丝丝相扣。
三、《葛蓓莉亚》 《葛蓓莉亚》是一部与《仙女》、《吉赛尔》表现手法不同的浪漫主义时期芭蕾舞剧。它是一部讽刺、幽默的喜剧芭蕾。 《葛蓓莉亚》三幕舞剧，作曲利奥德里布。编舞亚瑟圣利翁。1870年首演于巴黎帝国歌剧院。 法国芭蕾从19世纪中叶开始走下坡路，这时的舞剧作品只是一些展示豪华服饰、炫耀技巧、观赏美人的作品，唯有《葛蓓莉亚》不同凡响，成为长演不衰的代表作。 《葛蓓莉娅》是一部热闹、诙谐的舞剧。这部舞剧在当时获得了极大成功。成功的原因有：
1、从当时历史背景来看，当时战争一触即发的严峻时刻，人们厌倦战争，力求在剧场作品中松懈绷紧的神经，喜剧芭蕾满足了人们的精神需要。
2、从内容来看，《葛蓓莉娅》虽然是喜剧芭蕾，实则是一部伦理道德教育的艺术作品，符合人类 不断自我完善的心里渴望。作品对爱情三心二意的态度，讽刺了葛蓓利乌斯老头的想入非非，赞美葛蓓莉娅的清纯无暇。
3、从舞剧表演形式看，编导圣利翁聪明博学，他在大量的各国民族民间舞蹈素材，按照芭蕾舞美学标准对原始的民族民间舞进行了加工整理并搬上了舞台，使观众欣赏到了新鲜，活泼的民族民间舞蹈。这种表演形式为后世芭蕾所继承，可以说芭蕾舞剧中的代表性民间舞就是从《葛蓓莉娅》舞剧开始的。
4、《葛蓓莉娅》舞剧，是浪漫主义时期的喜剧芭蕾代表作，它开辟了木偶题材的芭蕾舞剧，拓宽了芭蕾表现范围，影响了后世芭蕾舞作品的创作形式，如俄国的《胡桃夹子》等作品。第四节 俄罗斯古典芭蕾 俄罗斯芭蕾的发展有三方面原因：
1、俄国民主革命运动和现实主义文学革命的胜利，以哲学家、思想家别林斯基、车尔尼雪夫斯基为首的俄国先进知识分子著书立说阐述的先进文艺美学思想促进了俄国文学艺术的发展。
2、俄国沙皇的大力提倡。
3、闻名于世的代表作有《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》
一、《天鹅湖》 《天鹅湖》，四幕舞剧。作曲柴科夫斯基。编舞法国编舞大师彼季帕和俄国编舞大师伊凡诺夫。《天鹅湖》成功上演于1895年1月15日。故事大概：在一座城堡前的花园里，聚集着一群青年男女，他们载歌载舞庆祝王子齐格弗里德的成年日。突然，王后驾到，她告诉王子，明天宫里举行舞会，让他在各国公主之间挑选一位公主做自己的未婚妻，王子齐格弗里德听后很是郁闷。待王后走后，整个花园重又沸腾，大家欢快地舞蹈。不知不觉夜幕降临后的一番话，小伙子们与王子道别之后，整座花园留下了王子孤寂一人，他想起母后的一番话，觉得惆怅无比等。
二、《睡美人》
《睡美人》是作曲家柴可夫斯基的第二部芭蕾舞剧作品，也是典型的“神幻芭蕾”。编舞彼季帕，舞剧符谢沃洛日斯基，他根据法国童话作家的名作《沉睡深林里的美女》编写。人称《睡美人》是“古典芭蕾的百科全书”这些其中有些舞蹈，如第三幕的双人舞，被誉为古典芭蕾双人舞的典范。 舞剧《睡美人》由序幕和第三幕组成，舞剧情节背景是法国宫廷生活，但舞剧的音乐和舞蹈却具有浓厚的俄罗斯民族色彩。舞剧序幕是众仙女向新生儿赠礼。第一幕是阿芙乐拉与四位求婚的王子的舞蹈。第二幕是王子亲吻公主，公主醒来的双人舞以及众仙子一起表演的舞蹈。第三幕是王子与公主的婚礼，舞蹈以公主与王子的慢板双人舞为主。 这是一部皆大欢喜的舞剧，是一部扬善惩恶的舞剧。这部舞剧不仅剧情完整，而且舞也丰富多彩。这部舞剧久演不衰，至今还上演在世界各地舞台上，它的魅力在于：
1、拥有男女主角表演高超技巧的经典舞段和改变过的美妙多姿的异国情调的民间娱乐性舞蹈。
2、舞剧从公主怎样睡下，又怎样从百年沉睡中苏醒的心理活动展开，迎合了观众的好奇心，满足了人们的潜意识需求。
3、富有诗情画意的情节，豪华辉煌的舞台背景，雍容华贵的服装，出场人数众多，演出规模宏大都是吸引观众之所在。
三、《胡桃夹子》 《胡桃夹子》是一部童话风格和宫廷芭蕾风格为主的舞剧，观赏性很强。舞剧取材于德国浪漫主义作家霍夫曼的童话《胡桃夹子和老鼠王国》编舞伊凡诺夫，作曲柴可夫斯基，这部舞剧是插科夫斯基的最后一部芭蕾舞剧，是他在极其艰难的状况下完成的，当时他失去了精神支柱，他权力投入创作之中，是音乐产生如幻如梦的艺术魅力，从而获得成功。 舞剧由两部分组成：第一部分为府邸中欢度圣诞节的场面。第二部分为“糖果王国”的世界。《胡桃夹子》多了一份灵劲和戏谑，使人看到 芭蕾舞艺术的另一种诠释方式。该剧有美丽的布景、丰富的人物角色、曲折而充满幻想色彩的情节，运用了大量道具。 舞剧梗概:《胡桃夹子》讲述了在圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这只胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐，并最终和王子并肩同骑可爱的驯鹿，飞向神往的天堂 《胡桃夹子》的艺术成就表现在：1.舞剧主题思想明确，突出体现正义战胜邪恶，光明驱逐黑暗的思想。2,、人物性格鲜明，克拉拉代表善良，胡桃夹子代表正义，糖果女王代表美好，鼠王代表邪恶。音乐处理时、舞蹈动作也都有不同的典型特征。
3、舞蹈编排
第14篇：舞蹈欣赏论文2000字
舞 蹈 艺 术 欣 赏 论 文
姓名：陶忠正
专业：09电气（3）班学号：0916301071 指导老师：王庆花
摘要：
经过近一个学期的舞蹈欣赏课，我对舞蹈有了进一步的了解和认识。舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。
After a term\'s dance appreciation, dance me to have further understanding.Dance and other forms of art, with the common rule, and have different characteristics; both relation, and has the difference.Dance art is to dance as the main means of artistic expreion, focuses on the performance of language or other means of artistic expreion to show people the intrinsic emotion world, including fine emotion, profound thoughts, distinctive character, man and nature, man and society, between people and people \'s internal contradictions and conflicts, thus creating can be perceived and lively dance image, as an expreion of dance author\'s aesthetic emotion, aesthetic ideal, reflecting the life aesthetic attribute.In the final analysis, the dance is the body reflects the dynamic state of the art and soul, mind dynamics and social dynamics of the true portraiture.关键词：艺术、欣赏、生活 正文：
舞蹈是美的艺术,是善于抒情的艺术,是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动,是以抒发内心情感为主的艺术样式,是情感世界到达“极致”的表现。舞蹈是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼出来舞蹈形象。也就是说,在精美的舞蹈构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象舞蹈化,以唤起观众的心灵美感。
这个学期，在老师的带领下，我们欣赏了关于芭蕾、街舞、拉拉操、大河之舞、踢踏舞、民族舞等舞蹈。下面，我对这几种舞蹈浅谈一下自己的看法与欣赏后的感受。
首先，谈谈芭蕾舞。谈“芭蕾”，我顿时色变。记忆中学芭蕾舞的那一年是非常痛苦的，每天都要压大小胯，劈大小叉，倒立„对我来说，那是一段痛苦的日子。所以，当十年之后再次欣赏芭蕾舞的时候，有着不一样的感受。芭蕾舞，它的柔美和街舞的剧烈形成了鲜明的对比。谈到芭蕾舞，不得不想到柴可夫斯基的《天鹅湖》。其中，第二幕:慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。这位他们接下来的相知、相恋埋下了伏笔。当然最值得一提的就是第四曲是四只小天鹅跳的舞曲,音乐轻松活泼,四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含\"击脚跳\"和\"轻步行进\"的动作。这些动作以及头部的转动,维妙维肖地表现了小天鹅的形象。让很多观众每每想起《天鹅湖》，脑海中总有这四只小天鹅唯美的动作。
与芭蕾的柔美形成对比的就是起源于美国黑人的街头即兴舞蹈————街舞。它节奏鲜明，动作随意夸张、变化多样，是目前最受欢迎的舞蹈 和健身项目。街舞世界，是绝对自由的支体空间，是零束缚的心理状态。打开动感音乐，身随心动，身心合一，你呈现的，是完全不一样的真我。欣赏街舞的同时，耳听动感的音乐，自己有时也会情不自禁的跟着舞者一起舞动，，鲜明得表达出来。欣赏街舞的同时，也让自己浑身充满活力。如果说把芭蕾比喻成一个文静的女孩，那街舞就是一个活泼的男孩。那胆大、夸张的动作，让内心的情感通过各种动作，在青年中，街舞也许是最流行的一种舞蹈。
与其他舞蹈有较大不同的就是踢踏舞，它的特点就是音乐轻快、舞态变化多姿，表现力特别强。表演者穿着特别的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各种踢踏声，加上舞者的各种优美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和表现力非常丰富的艺术魅力。在舞台上那齐刷刷的声响很吸引观众的注意力。而且，那群舞者一般是统一的黑色装扮，在灯光下更加耀眼。
与踢踏舞的严肃形成对比的就是轻松自由的拉拉操，它符合青年人充满活力的特点，简单易学，在中学、大学校园里，受到广泛的关注。啦啦操来源于早期部落社会的仪式。为激励外出打仗或打猎的战士们，他们通常会举行一种仪式，仪式中有族人欢呼、手舞足蹈的表演来鼓励战士，希望能凯旋而归。现代啦啦操是以团队的形式出现,并结合Dance（舞蹈）、Cheer（口号）、Partner Stunts（舞伴特技,是指托举的难度动作）、Tumbling（技巧）、Basket To（轿子抛）、Pyramid（叠罗汉）、Jump（跳跃）等动作技术，配合音乐、服装、队型变化及标示物品（如彩球、口号板、喇叭与旗帜）等要素。与其他舞蹈相比，拉拉操是一种比较容易学习的舞蹈，这种舞蹈表现的情感最明显，一个队伍的输赢与拉拉队的气势有很大的关系。
和以上舞蹈不同的民族舞，是不太受广大青年的喜欢，但是这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为我国广大人民群众所喜爱。 巧用道具，技艺结合。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。
无论是什么种类的舞蹈，一件成功的舞蹈作品,总令人耳目一新,产生感情上的共鸣,一句话:有意境。美的意境需要眼光独到,善于把握时代的脉络,抓住一般人司空见惯的事物进行筛选,发展其中的闪光点加以提炼升华,于是栩栩如生的形象脱颖而出。意境不仅对主题起到了深化作用,而且调动起观众的想象力,使观众有着身临其境之感。舞蹈的意境创造要达到这种境界,作品才易于被观众所接受和欢迎。
经过这一个学期的学习，才知道之前所谓的对舞蹈的“欣赏”并不是真正地欣赏。以往对舞蹈的欣赏只停在对舞者的外貌和高难度动作的观赏，经过这十几节课的学习，渐渐能欣赏到一个舞蹈所要传递的情感与所表现的意境。就如同一个孩子，在他不认识文字之时，他从图画书上读到是画面上的字，当他认识字后，他从那本书上读到的是那些文字以及文字背后的故事。现在再去欣赏一部舞蹈的时候，开始对它表现的内容以及感情做更多的思考。
参考文献：
王宁宁、江 东、杜晓青、中国舞蹈史[M]北京文化艺术出版社；
袁 禾：中国古代舞蹈史教程[M]上海音乐出版社；
第15篇：舞蹈欣赏 孔乙己评价
1楼
《孔乙己》是鲁迅先生在五四运动前夜继《狂人日记》后发表的第二篇白话小说，也是他自己最满意的一篇小说。全文不足三千字，但情节安排的巧妙、思想的深刻、语言的精练，历来为人们称道不已，而它以笑写泪的写作手法更是令人折服。古人说，以乐写哀，哀更显哀。同样，以喜写悲，也更添悲色。《孔乙己》所表现的悲剧性内容，正是在喜剧的氛围中展开并得到强化，“笑”贯穿了《孔乙己》一文的始末，作者把它与孔乙己悲惨的一生紧紧胶合在一起，让孔乙己在人们的笑声中登场，在人们的哄笑声中表演，最后又在人们的笑声中走向死亡。
2楼
古典舞《孔乙己》用短短六分钟再现了一个家喻户晓的文学人物形象。作品依据原著内容以“想象式”的艺术处理，通过喝酒、偷书、断腿三部分刻画出一个饱读诗书却科场失意、穷困潦倒却好吃懒做、想要清白却不免偷窃、怕人嘲笑却自欺欺人、向往上流社会却处于社会最底层的可怜书生孔乙己，周遭环境的麻木不仁使其遍尝冷漠，只有在酒精的麻醉中寻求平衡，矛盾而复杂的人物性格及悲惨遭遇，寄托着作者哀其不幸怒其不争的鲜明态度，更表达了作者希望国人恪守做人原则、自强自立的强烈愿望。
舞蹈共分三段，第一段，演员从欢快的音乐声中出场，一身破烂的长衫、青白脸色、额上青筋条条绽出、脏乱的头发和指甲、乱蓬蓬的花白胡子，这些都是孔乙己的典型外貌特征，接着，在欢快的音乐声中，演员用幽默的肢体语言及丰富的面部表情表现了孔乙己在小酒馆里与人猜拳、教小孩子们写“茴”字五种写法的情景，当我们为演员诙谐幽默的表演感到忍俊不禁时，孔乙己在笑声中粉墨登场和在笑声中强自表演的人物形象也塑造成功了。第二段着重刻画孔乙己去员外家偷书被人发现后追打的画面，舞台上，一束强光打下来，暗示孔乙己偷书被人发现，音乐也从起初的安静变为尖锐刺耳的嘈杂声，象征周围人群对孔乙己的呵斥，此时演员一会儿指天一会儿指地，环顾四周后极具爆发力的动作仿佛孔乙己在极力争辩“窃书不能算偷”，但他的思想与现实处境是矛盾的，四周人声鼎沸起来，他仍旧被人追着打，追打的这段既展现了演员的功底也符合情节的体现，夸张又富有神韵，最终，孔乙己被打断了腿抱头蜷成一团倒在地上，眼神悲凉。第三段，管弦乐合奏《迎春》的音乐响起，充满沧桑感的三弦营造了宁静安详的氛围，亦透着几分凄凉，天空下起鹅毛大雪，被打断腿的孔乙己卧坐于地，风雪交加，贫病交加，他双手撑地俯身拖着断腿前行，大提琴的交响合奏催人泪下，令人止不住的同情。音乐《迎春》体现的是寒冬将终静候春天到来的心情，预示在岁月的磨砺中历经悲欢离合仍然坚强不屈的人生态度和跌倒后爬起来不言放弃的人生境界，用在这里反衬孔乙己的不幸遭遇，直指鲁迅先生哀其不幸怒其不争的本意，情节构思巧妙音乐选用别具一格，但编舞的出色显然不止于此，在舞蹈的末尾，半躺于地的孔乙己就快要死去时，传来一阵童音：人之初，性本善，性相近，习相远，苟不教，性乃迁......作为整个舞蹈的神来之笔，如文章《孔乙己》那样，空下一大段留白，欲言又止，嘎然结束。正是这样的一段留白，留给观众很多思考空间，孔乙己死了，他真的死了吗？他的死真的只是封建教育的毒害吗？？？ 鲁迅笔下的孔乙己，可以说是家喻户晓的文学人物了，其茴香豆“茴”字的四种写法；“多乎哉，不多也”的语调；以及排除、摸出几文钱的细微动作等情景，塑造了一个有血有肉、栩栩如生的人物，使读者记忆深刻。正因观众十分熟悉孔乙己，对于编导的创作来说，却是一把“双刃剑”，既要脱泥于文字语境中的孔乙己，用肢体语言去表现孔乙己；又要形象地去表现一个又穷又懒、好喝酒好面子，有着偷盗恶习却令人怜悯的孔乙己，一个在麻木不仁的环境中，尝遍冷漠，在畸形社会中，逐渐远去的孔乙己。
舞蹈在一段欢快活泼的音乐中开始，“孔乙己”穿着破旧不堪的长衫，脏乱蓬松的头发，弓着身子，怀里似乎揣着东西急促出场。随后，手如酒杯，饮酒为乐，好不欢喜。观众一下子就能从人物的造型，认出一个穷困潦倒、生活邋遢的孔乙己。编导对于人物的动态塑造十分到位，其一言一行没有脱离原著人物的性格，动作幽默诙谐，情绪俏皮风趣。这一段的舞蹈语言轻松欢快，与作品结束时的凄惨悲凉形成巨大反差，应该说为作品的悲剧结尾埋下伏笔，在审美心理上形成一张一弛的喜剧效果和艺术反差。
第二段，舞蹈依然根据文本的叙事路线，描绘孔乙己“窃了”员外家的书，遭到殴打，以至把腿打断的情景。背景音乐为一段痛苦的“喊痛声”，其声音悲惨凄凉，声声如针芒刺痛观众的心。在音乐的渲染下，动作夸张放大，表情到位，编导着力去描绘人物的内心扭曲。
第三段，孔乙己的腿被打断后，凄凉地坐在地上，让人同情，场景营造恰到好处。编导在这一段，动作以双腿盘坐为主，孔乙己神情呆滞，动作木讷，内心孤独。最后，舞蹈在一段童声朗读——“人之初，性本善，性相近，习相远，苟不教，性乃迁……”的声音中结束。让人有种说不出却有点哽咽的感觉，令人回味无穷，感慨万千。
整个作品运用夸张精练的肢体动作，通过偷书、被打、断腿三部分来描述“孔乙己”悲剧性结局，舞蹈没有陷入繁杂琐碎的叙事当中，依据文本内容以“想象式”的艺术处理。动作无高难度，但是夸张诙谐，表情丰富逼真。演员孙科的表演，十分到位，每一个眼神都无可挑剔，给舞蹈增色不少。音乐的剪辑也很有特色，如人物内心的真实倾诉。
鲁迅笔下的孔乙己，可以说是家喻户晓的文学人物了，其茴香豆“茴”字的四种写法；“多乎哉，不多也”的语调；以及排除、摸出几文钱的细微动作等情景，塑造了一个有血有肉、栩栩如生的人物，使读者记忆深刻。正因观众十分熟悉孔乙己，对于编导的创作来说，却是一把“双刃剑”，既要脱泥于文字语境中的孔乙己，用肢体语言去表现孔乙己；又要形象地去表现一个又穷又懒、好喝酒好面子，有着偷盗恶习却令人怜悯的孔乙己，一个在麻木不仁的环境中，尝遍冷漠，在畸形社会中，逐渐远去的孔乙己。
舞蹈在一段欢快活泼的音乐中开始，“孔乙己”穿着破旧不堪的长衫，脏乱蓬松的头发，弓着身子，怀里似乎揣着东西急促出场。随后，手如酒杯，饮酒为乐，好不欢喜。观众一下子就能从人物的造型，认出一个穷困潦倒、生活邋遢的孔乙己。编导对于人物的动态塑造十分到位，其一言一行没有脱离原著人物的性格，动作幽默诙谐，情绪俏皮风趣。这一段的舞蹈语言轻松欢快，与作品结束时的凄惨悲凉形成巨大反差，应该说为作品的悲剧结尾埋下伏笔，在审美心理上形成一张一弛的喜剧效果和艺术反差。
第二段，舞蹈依然根据文本的叙事路线，描绘孔乙己“窃了”员外家的书，遭到殴打，以至把腿打断的情景。背景音乐为一段痛苦的“喊痛声”，其声音悲惨凄凉，声声如针芒刺痛观众的心。在音乐的渲染下，动作夸张放大，表情到位，编导着力去描绘人物的内心扭曲。
第三段，孔乙己的腿被打断后，凄凉地坐在地上，让人同情，场景营造恰到好处。编导在这一段，动作以双腿盘坐为主，孔乙己神情呆滞，动作木讷，内心孤独。最后，舞蹈在一段童声朗读——“人之初，性本善，性相近，习相远，苟不教，性乃迁……”的声音中结束。让人有种说不出却有点哽咽的感觉，令人回味无穷，感慨万千。
整个作品运用夸张精练的肢体动作，通过偷书、被打、断腿三部分来描述“孔乙己”悲剧性结局，舞蹈没有陷入繁杂琐碎的叙事当中，依据文本内容以“想象式”的艺术处理。动作无高难度，但是夸张诙谐，表情丰富逼真。演员孙科的表演，十分到位，每一个眼神都无可挑剔，给舞蹈增色不少。音乐的剪辑也很有特色，如人物内心的真实倾诉。
第16篇：舞蹈欣赏 选修课论文
多媒体运用对舞蹈接受者的引导作用
舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。
多媒体是计算机领域中的一种形式，是一种指在计算机系统中，把两种或两种以上的媒体综合在一起来实现人机交互式信息交流和传播媒体。使用的媒体包括文字、图片、照片、声音 (包含音乐、语音旁白、特殊音效)、动画和影片，以及程式所提供的互动功能。它不是多种媒体的简单组合，而是它们的统一合理搭配与协调，通过不同角度、不同形式展示信息，增强人们对信息的理解和记忆。
在信息飞速传播的时代，舞蹈接受者通过网络获取知识变得十分便捷和普遍。舞蹈艺术表现也正通过多样的视觉媒体传播和多感官刺激的手法丰富着自己的艺术语汇，开创着现代舞蹈艺术的创新之路。在这一情况下，传统舞蹈教学受到了前所未有的冲击，同时也让计算机辅助教学系统的多媒体技术把文本、声音、图形和图像等与计算机综合在一起，全方位地调动舞蹈接受者的“五感”，交互式地完成教学目标。而且多媒体存储容量大、直观生动，其交互性和网络化可以来辅助舞蹈教学，对舞蹈接受者掌握舞蹈专业技能知识、优化能力结构，促进其全面发展有着积极的作用。因此利用多媒体制作教学课件，可以极大地丰富了舞蹈教师的教学资源、教学方法和手段，促进了教学水平的发挥和提高。教师可以通过多媒体系统地讲解舞蹈基本技能动作，灵活编排组合形式，全方位地分析舞美、队列、方位等舞台要素，使课
程图文并茂、完整清晰地展现在舞蹈接受者面前。制作多媒体课件，其中详略繁简自由控制，更有利于课程中要点、难点的讲解、分析和掌握。同时，利用录像反馈技术还可以让舞蹈接受者主动观摩、自我检查学习效果。利用多媒体技术中的影像手段，可以多角度展示不同舞蹈类型的文化背景，使舞蹈接受者把握舞蹈艺术肢体语言的情感语义和形态构成。同时，视听资料信息传达的形象性是老师单纯的语言介绍所不能达到的，前者更为全面、形象和具体。在教学过程中，舞蹈的风格韵律、情感等内容是教师很难用语言向舞蹈接受者解释清楚的。利用多媒体，可以使教材以直观、形象、生动的画面准确地表达教学内容，使舞蹈接受者获得充分的感知，激发舞蹈接受者的学习兴趣，加深理解和记忆。这样一来，减少了教师示范动作的次数和强度，提高了教学效率和水平，也能使舞蹈接受者准确掌握动作的要领和韵律。教师可以用更多的时间来纠正和规范舞蹈接受者的动作，培养舞蹈接受者的艺术感受和体验能力。另外，在舞蹈教学中，利用多媒体现代音乐技术进行舞蹈伴奏教学，极大地提高了课堂教学效率。选取不同风格的音乐模式参与到舞蹈基训课的音乐伴奏中，调动舞蹈接受者的学习兴趣，使枯燥的基础训练内容在音乐的渲染下，启发舞蹈接受者对肢体语言的感受和理解。这样就改变了单调刻板的教学模式，促进教与学的互动、交流，发挥多媒体技术的教学优势，充分发挥舞蹈接受者的想象力，使他们在成功的艺术体验中增强自信心、激发对舞蹈艺术的热爱之情。利用多媒体手段，为舞蹈接受者提供了广泛的舞蹈伴奏音乐形象、新颖的音乐内容、丰富的音乐意境和多样的音乐风格等方面的感受和体验的机会，使不同类型音乐的导入和舞蹈形式的结合，增强了舞蹈接受者对舞蹈艺术的学习兴趣。
与使用多媒体相对比，在传统的舞蹈教学中，大多数教师采用“口传身授”教学法，即通过教师口头讲解、示范动作来传递舞蹈知识。虽然在教学中可能也会运用到一些文字资料和图片资料，但在实际的教学过程中，如没有老师的示范指导，光凭文字和图片，舞蹈接受者是很难掌握舞蹈技术要领的，这是舞蹈教学和其它学科教学的不同之处。这样的教学方法能产生极强的现场感，让教师有针对性地临场指导，舞蹈接受者有针对性地当堂提问，充分发挥师生间的教学互动。以上优点是使用多媒体所没有的。但是同时舞蹈教学形象直观的特点，也会过于强调教师的主导作用，而忽视舞蹈接受者的主动参与作用;重视教师的教学设计，忽视舞蹈接受者的学习设计，从而束缚了舞蹈接受者的自学能力和创造思维，不利于发挥学习主动性和积极性，不利于提高全面素质。而同样多媒体的一些特点和优点是常规教法所没有的。它有着其它媒体无法代替的优越性与科学性，能在短时间内迅速调用教学所需的各种媒体，使舞蹈接受者同时接受视听等多方位信息，极大提高舞蹈接受者的学习兴趣和学习的积极主动性，从而促进教学方法和教学思想观念的改变。所以应该将多媒体的存储容量大，直观性、交互性和共享性的特点来与传统舞蹈教学相结合，对舞蹈接受者掌握舞蹈专业技能和理论知识，促进全面发展，将起到积极的作用。
随着多媒体技术的深入普及和不断发展，舞蹈艺术的推广和教学创新，电脑辅助教学技术的提高，舞蹈艺术正朝着多元化、现代化、多媒介化和全方位感官刺激的方向迅速发展。从只有画面没有声音的纯肢体语言表达，到声、光、电多方位辅助表演，再到电脑艺术、行为艺术、展示艺术等多艺术门类的相互借鉴，舞蹈艺术正走向一条艺术语汇更丰富、情感氛围更浓烈、视觉美
感更具冲击力的变革之路。总的来说，多媒体的应用使舞蹈接受者更加容易更加方便地接受到舞蹈，利于舞蹈的发展。
第17篇：舞蹈欣赏课程内容总结
傣族：孔雀舞 藏族：锅庄 谐.卓
彝族：烟盒舞，披毡舞 壮族：舂堂舞、扁担舞、蜂鼓舞、采茶舞、戽斗舞、绣球舞、捞虾舞、斑鸠舞（多模仿动物）朝鲜族：白鹤舞，扇舞 农乐舞 长鼓舞 扁鼓舞 蒙古族：筷子舞 维吾尔族：盘子舞，手鼓舞 苗族:芦笙舞 汉族：山东秧歌，胶州秧歌，云南花灯。
弗拉明戈 斗牛舞--西班牙
踢踏舞--爱尔兰
芭蕾舞--俄罗斯
古代舞、能乐、民俗舞、歌舞伎--日本 婆罗多舞--印度
舞蹈分类：古典舞.民间舞.芭蕾舞 当代舞 国标舞 （现代舞） 独舞.双人舞 群舞 舞剧
注：军队舞蹈属于当代舞，当代舞大师：吴晓邦，戴爱莲 当代舞《千手观音》编剧张继钢，舞蹈元素：以古典舞为基础 国标舞代表：《别》--伦巴元素 《情到深处》
分类：摩登舞和拉丁舞
三．《千手观音》赏析
《千手观音》这部舞蹈作品的创作源于我国敦煌石窟上佛教千手观音的壁画形象，该作品创作于2004年，2004年9月28日，在雅典残奥会闭幕式演出，2005年央视春节联欢晚会演出，取得了一致赞誉。编导为张继钢，舞蹈属于中国当代舞，以中国古典舞为基础。舞蹈的主题为“慈与爱，美与善”，由21个聋哑演员表演，她（他）们通过舞蹈动作向观众展示形象、情感，更结合特制的服装、舞美、音乐合成一体表达出观音的至真、至善、至美。
这个舞蹈结构上可以分成三段。第一部分：21名舞蹈演员成一直线，利用手的舒展和收缩来展现千手观音的千姿百态，手的动作出其不意，领舞面部表情宁静慈祥，在灯光的映衬下，结合手的各种伸缩，为观众表现出了慈祥宁静的千手观音的形象。第二部分：音乐发生了转换，舞蹈演员离开了圆形的台面，在更广阔的舞台先是前后两人一排表演出敦煌壁画上观音的各种“三道弯”动作，然后四人成一排表演“三道弯”的动作，表现出千手观音美丽婀娜多姿的形象。第三部分：舞蹈演员又回到一条直线上，在这个过程中，在领舞后面微露头和手，表现了千手观音千手千眼的形象。最后以在一条直线上再次以手的舞动作为结尾。
关于整个舞蹈给我的感受，首先：这个舞蹈演员很特殊，舞蹈很感人，21的聋哑人能演绎出如此美妙绝伦的舞蹈很不易，这也从一方面确立了这个作品的伟大，与其说她们在表演舞蹈，不如说她们在上演一场弘扬残疾人自强不息的赞歌。其次：舞台灯光和音乐设计的很好，特别是第一部分领舞表演三道弯时舞台灯光的变幻，使得千手观音的形象庄严肃穆。第二部分的音乐个人认为有些激昂，不是太好。最后：这个舞蹈传达的精神很好，聋哑演员天衣无缝的表演表现了她们自强不息的精神，整个舞蹈给我们展现的千手观音慈祥安宁的形象呼应了整个舞蹈的主题表现千手观音：“慈与爱，美与善”，也传达着世人对构建大爱大善世界的向往。
四．《酥油飘香》赏析
舞蹈的创作背景是表现新时期藏族边疆人民地区的军民和谐共处，军民鱼水相连。创作时间为2001年，编导达娃拉姆。选送单位为西藏军区政治部文工团。整个舞蹈以不同于以前的以前的表现形式，虚化军人形象，重点突出藏族妇女为驻边军人打酥油的过程，表现出新时期的军民鱼水情。舞蹈类型为藏族舞和现代舞的结合。属群舞。
整个舞蹈分三部分：第一部分：点题，舞蹈一开始一名藏族女孩子手提军用水壶绕场椭圆形一圈。然后一群身穿有袖子的藏族劳动妇女表演了一段后仰的动作，载歌载舞，表现了藏族妇女新的精神面貌。第二部分：打酥油的过程，此段主要是叙事，众藏族女孩互相比谁打的酥油多和香。此部分的手部用力的打酥油，表现的藏族特别豪放大气的性格和打酥油的喜欢之情。第三部分：高潮部分，藏族妇女用跨步和摇摆表现她们兴奋的心情，运用了手脚步调一致的表现形式，使舞蹈特别灵动。然后以众女孩把打好的酥油倒进水壶结尾，前后呼应。
关于整个舞蹈给我的感受，首先，我觉得音乐和好听，在这样的音乐背景下，透着一股欢快和大气。藏族年轻女性舞动时身上的挂饰发出的声音清脆悦耳，一方面使舞蹈更具有了民族特色，另一方面也折射出了新时代藏区人民富足的生活。其次:舞蹈的表现形式新颖，整个舞蹈中开始和结尾以一个军用水壶表现军人这个形象，鱼水之情是通过女孩子们劳作时的情态和体态来表现的，年青女子们打酥油的场面轻松、愉快又热烈，就像是在给自家的兄弟姊妹甚至是心上人打酥油茶，真实可信又倍感平常和随意，完全将情感定格在友情与亲情上。真正体现了军民鱼水情。再次：整个舞蹈开始和结尾的一段舞蹈很有意思，第一部分通过身身体仰靠、双手搭扣体前、挺胸抬头，载歌载舞，表现翻身做主，新的时代风貌。第三部分则通过背对观众颔首、伏背、塌腰、甩胯，动作随节奏变化加力、加速、加大幅度，表现了藏族舞蹈明朗、欢快、奔放的风格特色。藏族人民胸襟坦荡、乐观豁达的民族心理通过简短有力的单一动作展露无疑，极具感染力。同时身体曲线和服饰特色勾勒出藏族年轻女性美丽的背影，既表现了鲜明的个性，又韵味隽永。
第18篇：舞蹈欣赏试卷答案
一、填空题（每空3分，共30分）
1、感性的体验、理性的思考 ，是舞蹈欣赏活动的两个方面，二者缺一不可。
2、按照舞蹈表现的方法来划分，它包括
抒情性舞蹈
、
叙事性舞蹈
。
3、15世纪出现的第一部完整的芭蕾舞作品是《皇后的喜剧芭蕾》
，由
波若瓦叶 编导。
4、藏舞中的“谐”又称作 弦子
，是因有拉弦乐器伴奏而得名。
5、舞蹈欣赏活动取决于主观和客观的条件。主观条件是指欣赏者所具备的欣赏能力，客观条件指的是
舞蹈作品
。
6、戏曲舞蹈最突出的艺术性是综合性、
虚拟性
、程式性。
二、判断题（每题2分，共20分）
1、藏族舞中的热巴是以鼓舞为主，兼说、唱、谐、杂技、气功、短剧的综合性表演。
2、拉丁舞中的第一个舞蹈是伦巴舞，源自于古巴。
3、《卡门》舞剧是将芭蕾、现代舞、爵士舞、霹雳舞和西班牙民族舞蹈融为一体的现代芭蕾艺术。
4、俄罗斯古典芭蕾的代表作有《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。
5、踢踏舞源于爱尔兰的“木鞋舞”，在启蒙芭蕾舞剧《关不住的女儿》中，有祖母穿木鞋跳的滑稽舞蹈片段。
6、现代舞的先驱者是依莎多拉·邓肯，她被认为是现代舞之母。
7、《鱼美人》是将中国古典舞与西方芭蕾的足尖艺术相结合，以全新的面貌展现给观众的面貌展现给观众的中华民族芭蕾艺术。
8、维吾尔族民间舞中的赛乃姆一词原为阿拉伯语，意为“美女神像”。
9、唐代软舞《绿腰》是以“轻盈”为美的舞蹈，具有浓郁的传统舞蹈风格。
10、罗婆多舞是印度最古老、影响最大的舞蹈，是一个表情、曲调、节奏三者融为一体的舞蹈。
三、问答题（每题10分，共50分）
1、如何提高舞蹈审美能力？
第一，深入生活，积累社会经验； 第二，提高多方面的艺术修养； 第三，积极主动观赏优秀作品。
2、按照表演形式来划分，舞蹈有哪些种类？并例举作品。①独舞，如《雀之灵》； ②双人舞，如《两棵树》； ③三人舞，如《邵多丽》；
④群舞，如《黄土黄》；
⑤组舞，如《天鹅湖》第三幕中的意大利那不勒斯舞、西班牙斗牛舞、匈牙利舞、玛祖卡舞等。 ⑥歌剧舞，如唐代的《兰陵王》。
3、舞蹈编导要创作好一部作品，要遵循哪些原则？
第一，要有生活的积累；
第二，要博学多才，掌握大量的不同地区、不同民族的舞蹈语汇；
第三，严格遵循舞蹈艺术的规律；
第四，要有处理舞蹈结构、展示舞蹈主题动作、运用各种表演技巧的能力。
4、简述浪漫主义芭蕾的典型代表作《仙女》的成功之处。
这部舞剧的成功之处在于实现了浪漫主义舞剧的变革，无论在故事情节、戏剧结构以及舞台布景、人物服饰、舞蹈表演技巧等方面，都比以前的芭蕾舞剧有较大的突破，形成了轻盈、优雅细腻的抒情性很强的芭蕾舞表演风格。舞蹈中的大跳、打脚、脚尖碎步以及后“阿提纠”和“阿拉贝斯”、“飞行”，各种优雅舞姿都紧紧地围绕着剧情展开，塑造了美丽飘逸的“仙女”形象。舞剧首次出现了舞者身穿白纱群的舞服和脚穿芭蕾舞鞋、立起脚尖的舞蹈形象，开辟了芭蕾舞艺术向前发展的新道路，成为浪漫主义芭蕾艺术的典型形象。
5、简述浪漫主义这一时期的芭蕾舞特点。①内容和题材的变化；
②舞蹈技巧和表演都有了很大发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家抒情表现的一个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步提高；
③演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生出一种诗意浓浓的意境； ④形成了浪漫主义芭蕾舞艺术风格：轻易飘逸、热情奔放、表演细腻、技巧高深、情感真挚、充满朝气。
第19篇：舞蹈作品欣赏习题
一 填空
1舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分，其中舞蹈的内容包括题材，主题，人物＿情节和环境要素。
2中国古典舞的形体律动和审美规范基础来自 戏曲舞蹈
3朝鲜族舞蹈种类繁多，其中包括农乐舞，假面舞，＿剑舞＿，＿长鼓舞＿等 4美国现代芭蕾的代表作有＿>>>___ 5广义的现代舞所涵盖内容很宽泛，除了国际标准舞，还有迪斯科，＿霹雳舞＿，＿爵士舞＿，踢踏舞等。
6＿唐代＿ 是我国乐舞艺术发展史上第三个高峰期，整个社会从王公贵族到平民百姓无一不喜歌尚舞。
7中国古典舞是中国戏剧家和戏曲舞蹈家＿”欧阳予倩”_先生提出来的。 8古典芭蕾的发源地在＿意大利＿。
9舞蹈《水》是由著名舞蹈家＿＿杨丽萍＿＿＿演绎的。她的舞蹈清新自然，朴实无华，且婀娜多姿，优美流畅，富于生活气息，素有“傣家金孔雀之称”。 10国标舞包括＿摩登舞＿和＿拉丁舞＿。
１1周代是铁器时代,上古时代的歌舞艺术在这个时候形成了一座高峰,其代表为＿雅乐＿。
1２元 明 清三代是中国的＿戏曲舞蹈＿发展迅速的时期。 1３芭蕾舞艺术真正形成是在法国国王＿路易十四＿执政期间。
1４浪漫主义芭蕾时期出现许多舞蹈理论家，＿维甘诺＿丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型
15舞蹈>是傣族舞蹈，在傣族，女人有如月亮一样柔美的称谓，是由著名舞蹈家＿刀美兰＿演绎的。
16安徽花鼓灯中表演角色繁多,分工细致.女角称＿兰花＿,男角称鼓架子 １7汉族舞蹈种类繁多,有＿龙舞＿灯舞＿秧歌＿ 绸舞 等。
18我国传统舞蹈分为＿文舞＿武舞＿两大类，前者“轻盈儒雅”,后者“粗犷雄壮”,这两类舞蹈构成我国传统舞蹈的两大审美特征,即“阳刚”与“阴柔”之美。 19＿浪漫主义芭蕾＿是芭蕾发展的“黄金时代”无论在舞蹈技巧,编导艺术,演出形式等方面都出现了一个灿烂辉煌的阶段。＿维甘诺＿丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型。
20舞蹈作品《壮士》是由著名舞蹈编导家＿＿张继刚＿＿＿创作的。
21舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分，其中舞蹈作品的形式要素包括＿舞蹈语言，舞蹈结构，＿和舞蹈的表现手段。
22＿魏晋南北朝＿是我国古代的动荡时代,也是民族文化大交流的时代,除了胡乐胡舞和汉族乐舞外,还盛行佛教乐舞.
23彝族舞蹈种类繁多，其中包括打歌，＿烟盒舞＿阿细跳月＿铜鼓舞--等。 24俄罗斯古典芭蕾的代表作有＿天鹅湖＿>>25国际标准舞中拉丁舞包括伦巴舞，＿恰恰＿，＿桑巴＿，斗牛舞，牛仔舞。 26国际标准舞蹈包括＿摩登舞＿和＿拉丁舞＿。
27山东秧歌包括＿胶州大秧歌＿海阳秧歌__ 鼓子秧歌＿。
28＿春秋战国时代＿时期，歌舞艺人的形体条件已达到一个很高的水平,只有柔软轻巧,体轻如燕,即可随风飞扬又可旋转入怀的形体才能表现中国传统舞蹈的”轻盈飘逸”之美。
29＿浪漫主义芭蕾＿是芭蕾发展的“黄金时代”无论在舞蹈技巧,编导艺术,演出形式等方面都出现了一个灿烂辉煌的阶段。 ＿布拉西斯＿ 要求学生按照芭蕾法则进行训练,了解芭蕾技巧的机械力学等 。
30舞蹈作品《楚腰》是由著名舞蹈编导家＿孙颖＿创作的。
二 视频题
视频舞蹈作品《楚腰》请问： 1该作品属于（ B ）
Ａ现代舞
Ｂ中国古典舞
Ｃ藏舞 Ｄ瑶族舞
2该作品重现了中国古代（ C ）特有的舞蹈形态与风味 Ａ蜀地
Ｂ吴国
Ｃ楚地 Ｄ越国
视频舞蹈作品《大河之舞》请问： 3该舞蹈属于（ C ）
Ａ爵士舞
Ｂ霹雳舞
Ｃ踢踏舞 Ｄ迪斯科 4该舞种来自于（ B ）
Ａ美国
Ｂ爱尔兰
Ｃ德国 Ｄ法国
视频舞蹈作品《孔雀》请问： 5该舞蹈源自舞剧（ C ）
Ａ《雀之灵》
Ｂ《云南响声》
Ｃ《云南印象》 Ｄ《孔雀》 6该作品表现了（ D ）
A作品通过两个互相缠绕，枝杆相依的树，暗喻两个热恋中的青年男女，相亲相爱，展示人性的美好，同时讴歌自然的美丽、爱情的伟大
B生命自然的轮回，其中恋爱是这一生命轮回中很重要的一个阶段 C女人有如月亮一样柔美的称谓，
D不仅仅是一只圣洁、高雅、美丽的孔雀，而且是一只充满生命和神秘的飞舞的精灵。
视频舞蹈作品请问：
7该舞蹈属于国际标准舞中的（ ）
Ａ华尔滋
Ｂ狐步舞
Ｃ维也纳华尔兹 Ｄ快步舞 8该舞蹈来源于（ ）
Ａ加拿大 Ｂ美国
Ｃ奥地利 Ｄ英国
视频舞蹈作品《北风吹》请问： 9该舞段源自舞剧（ B ）
Ａ《天鹅湖》
Ｂ《白毛女》
Ｃ《红色娘子军》 Ｄ《梁祝》 10该舞段表现了（ D ） Ａ喜儿在黄世仁家备受欺辱。
Ｂ 杨白劳买回红头绳给喜儿扎上。
Ｃ喜儿在妈妈庙里见到仇人，分外眼红。
Ｄ 大年三十晚上，喜儿在家等候父亲杨白劳回家过年的情景。
视频舞蹈作品《顶碗舞》请问： 11该舞蹈属于（ A ）舞蹈
Ａ维吾尔族
Ｂ朝鲜族
Ｃ蒙古族 Ｄ回族
视频舞蹈作品《长鼓舞》请问： 12该舞蹈属于（ D ）
Ａ瑶族舞
Ｂ彝族舞
Ｃ土家族舞 Ｄ朝鲜族舞
视频舞蹈作品《大姑娘美》请问： 13该作品属于（ C ）
Ａ云南花灯
Ｂ安徽花鼓
Ｃ东北秧歌 Ｄ河北秧歌 14该作品的表演者是（ B ）
Ａ王亚彬
Ｂ王小燕
Ｃ卓玛 Ｄ玛依拉
视频舞蹈作品《毕业歌》请问： 15该作品属于（ A ）
Ａ现代舞
Ｂ古典舞
Ｃ国际标准舞 Ｄ民族民间舞 16该作品表现了（ C ）
Ａ毕业在即，同学们进入新的工作岗位时的新鲜感。
Ｂ毕业在即，同学们对于人生转折的困惑。
Ｃ一群莘莘学子，在毕业时流露出难舍难分的感情。
Ｄ高考在即，同学们背负着沉重的压力。
视频舞蹈作品《心之翼》请问： 17该作品属于（ D ）
Ａ哈尼族族舞
Ｂ侗舞
Ｃ苗舞 Ｄ彝族舞 18该作品是（ A ）
Ａ双人舞 Ｂ独舞
Ｃ三人舞 Ｄ群舞
视频舞蹈作品《飞渡》请问： 19请问该舞蹈的编导（ D ）
Ａ陈维亚
Ｂ吴晓邦
Ｃ刘敏 Ｄ张继刚 20该作品表现了（ A ） Ａ红军飞渡大渡河的伟大创举，表现了中国工农红军战士不怕牺牲，勇往直前的英雄气概。
Ｂ该作品描写了一位战士在大部队未赶到之前，独自一人不顾一切的去寻找，去挖掘，在倒塌的碎石板下终于寻找到那屡生命之光。
Ｃ群海燕，在乌云滚滚的海空上展翅飞翔的画面，意境深渊，独具匠心。 Ｄ战争给人们带来的灾难。
视频舞蹈作品《霓裳雨衣舞》请问： 1该作品属于（ B ）
Ａ现代舞
Ｂ古典舞
Ｃ芭蕾舞 Ｄ外国民族民间舞 2该作品是反映（ A ）时期的舞蹈 Ａ唐代
Ｂ隋朝
Ｃ汉代 Ｄ明代
视频舞蹈《霹雳舞》
3请问该舞蹈属于（ C ）
Ａ古典舞
Ｂ芭蕾舞
Ｃ现代舞 Ｄ蒙古族舞 4请问该舞种源自（ A ）
Ａ美国
Ｂ西班牙
Ｃ英国 Ｄ法国
视频舞蹈作品《雀之灵》请问： 5该作品属于（ A ）
Ａ傣族舞
Ｂ蒙古舞
Ｃ藏舞 Ｄ瑶族舞 6该作品的表演者是（ C ）
A 刀美兰 B 徐子琪 C 杨丽萍 D 刘岩
视频舞蹈，请问：
7该舞蹈属于国际标准舞中的（ ）
Ａ华尔滋
Ｂ狐步舞
Ｃ维也纳华尔兹 Ｄ快步舞 8该舞蹈来源于（ ）
Ａ英国 Ｂ美国
Ｃ奥地利 Ｄ加拿大
视频舞剧，请问：
9该舞段源自舞剧（ ）
Ａ《天鹅湖》
Ｂ《罗密欧与朱丽叶》
Ｃ《吉塞尔》10该舞剧是（ ）
Ａ俄罗斯古典芭蕾的代表作。 Ｂ浪漫主义时期的鼎盛佳作。
Ｃ启蒙芭累时期第一部反映第三等级平民的作品。 Ｄ西班牙现代芭蕾的代表作。
视频舞蹈作品《顶碗舞》请问： 11该舞蹈属于（ A ）
Ａ维吾尔族舞
Ｂ朝鲜族舞
Ｃ蒙古舞 Ｄ回族舞
视频舞蹈作品《小伙 四弦 马缨花》请问： 12该舞蹈属于（ B ）
Ａ瑶族舞
Ｂ彝族舞
Ｃ土家族舞 Ｄ朝鲜族舞
视频舞蹈作品，请问 13该舞蹈属于（ C ）
Ａ鼓子秧歌
Ｂ东北秧歌
Ｃ胶州秧歌 Ｄ海阳秧歌 14下列说法错误的是（ D ） Ａ是山东秧歌的一种。
Ｄ《仙女们》
Ｂ“三道弯”是其基本特征。
Ｃ已成功申请“非物质文化遗产” Ｄ流传于东北三省一带。
视频舞蹈作品《奔腾》请问： 15该作品属于（ D ）
Ａ朝鲜舞
Ｂ藏舞
Ｃ维吾尔族舞 Ｄ蒙古舞 16该作品表现了（ D ）
Ａ草原狼不为人知的一面。
Ｂ草原小女兵活泼，勇敢的性格。
Ｃ草原牧民热情好客的性格。
Ｄ作品通过塑造蒙古族青年牧民的群体形象，映射出80年代改革开放后，人民群众随着时代变革所呈现出的积极乐观和奋发向上的精神风貌
视频舞蹈作品《牵手》请问： 17该作品属于（ B ）
Ａ古典舞
Ｂ现代舞
Ｃ芭蕾舞 Ｄ民族舞 18该作品是（ A ）
Ａ双人舞 Ｂ三人舞
Ｃ独舞 Ｄ群舞
视频舞蹈作品《海燕》请问： 19该舞蹈的编导是（ D ）
Ａ陈维亚
Ｂ吴晓邦
Ｃ赵明 Ｄ张继刚 20该作品表现了是（ C ） Ａ红军飞渡大渡河的伟大创举，表现了中国工农红军战士不怕牺牲，勇往直前的英雄气概。
Ｂ该作品描写了一位战士在大部队未赶到之前，独自一人不顾一切的去寻找，去挖掘，在倒塌的碎石板下终于寻找到那屡生命之光。
Ｃ一群海燕，在乌云滚滚的海空上展翅飞翔的画面，意境深渊，独具匠心。 Ｄ战争给人们带来的灾难。
视频舞蹈作品《胭脂扣》请问： 21该作品属于（ B ）
Ａ现代舞
Ｂ古典舞
Ｃ藏舞 Ｄ瑶族舞 22该作品是（ C ）表演的
Ａ王亚兵
Ｂ邱辉
Ｃ刘岩 Ｄ黄豆豆
视频舞蹈作品国标舞请问： 23该舞蹈属于（ ）
Ａ狐步舞
Ｂ伦巴舞
Ｃ恰恰恰舞 Ｄ斗牛舞 24该舞种来自于（ ）
Ａ美国
Ｂ古巴
Ｃ西班牙巴 Ｄ巴西
视频舞蹈作品《翻身农奴把歌唱》请问： 25该舞蹈属于（ C ）
Ａ土家舞
Ｂ蒙古舞
Ｃ藏舞 Ｄ瑶族舞 26该作品表现了（ A ）
A舞蹈以“束缚”、“解放”和“释放”的三段情感结构，真切的表达了西藏百万农奴在中国共产党的领导下翻身做主人的真情实感，热情讴歌了发生在50年前的西藏民主改革。
B通过塑造蒙古族青年牧民在改革开放后呈现出的积极乐观和奋发向上的精神风貌。
C草原狼不为人知的一面，彻底颠覆了以往人们对狼性贪婪与残暴的肤浅认知。 D舞蹈以踢踏舞的方式给我们描述了人们在修建青藏铁路时的热情场面。
视频舞蹈作品《一片羽毛》请问： 27该舞蹈属于（ B ）
Ａ古典舞
Ｂ现代舞
Ｃ芭蕾舞 Ｄ蒙古舞 28该作品反映了（ A ）
Ａ呼吁人类停止对于鸟类的肆意扑杀。
Ｂ呼吁人类停止对于狼的肆意扑杀。
Ｃ呼吁人类保护绿叶，维持生态平衡。 Ｄ这是个环保题材的故事。
视频舞蹈作品《四小天鹅》请问： 29《四小天鹅》舞段属于舞剧（ A ）
Ａ《天鹅湖》
Ｂ《白毛女》
Ｃ《吉赛尔》 Ｄ《斯巴达克斯》 30下列与该舞剧无关的事（ ）
Ａ剧中白天鹅的形象典雅高贵，主体动作舒展，高贵，清新脱俗 Ｂ舞剧音乐由柴可夫斯基创作
Ｃ该舞剧由彼季帕和俄国芭蕾舞大师伊凡诺夫联合创作, Ｄ剧中描绘了白天鹅沉睡了100年醒来，与王子相遇。
视频舞蹈作品《秦王点兵》请问： 31该舞蹈属于（ D ）
Ａ当代舞
Ｂ现代舞
Ｃ芭蕾舞 Ｄ古典舞 32以下说法正确的是（ B ） Ａ这是个反法西斯战争胜利的作品
Ｂ中华男儿，驰骋疆场，不怕牺牲，勇往直前的大无畏的英勇气概。 Ｃ一位民间艺人酒醉之后的真情流露以及对艺术的执著追求和无限感慨。 Ｄ这是个四人舞，表现四名男子美好的爱情
视频舞蹈作品《山楂树之恋》请问： 33该舞蹈属于（A ）
Ａ双人舞
Ｂ独舞
Ｃ群舞 Ｄ三人舞 34该舞蹈属于（ B ）
Ａ古典舞
Ｂ现代舞
Ｃ芭蕾舞 Ｄ宗教舞
视频舞蹈作品《谢公屐》请问： 35该作品属于（ B ）
Ａ现代舞
Ｂ古典舞
Ｃ傣族舞 Ｄ瑶族舞 36该作品的编导是（ C）
Ａ张继刚
Ｂ刘岩 Ｃ孙颖
Ｄ陈维亚
视频舞蹈作品《摘葡萄》请问： 37该作品属于（A ）
Ａ维吾尔舞
Ｂ傣舞
Ｃ藏舞 Ｄ蒙舞 38该作品的表演者是（ C ） Ａ赵丽萍
Ｂ孙颖
Ｃ阿依土拉 Ｄ白淑湘
视频舞蹈作品《阿细跳月》请问： 39请问该舞蹈属于（ D ）
Ａ哈尼族舞
Ｂ苗族舞
Ｃ傣族舞 Ｄ彝族舞 40以下说法错误的是（ ） Ａ已成功申请费物质文化遗产
Ｂ该舞蹈经常在泼水节上表演。
Ｃ主要动作有三步一蹦跳、拍掌、跳转等。节奏鲜明，情绪欢快。 Ｄ男舞者弹大三弦或吹笛子，女子合着节拍与男对舞。或者牵手围圈，左右摆动，拍掌踹脚，旋转而舞。
视频舞蹈作品《扇舞丹青》请问： 1该作品属于（B ）
Ａ现代舞
Ｂ古典舞
Ｃ藏舞 Ｄ瑶族舞 2该作品是（ A ）表演的
Ａ王亚彬
Ｂ邱辉
Ｃ刘岩 Ｄ黄豆豆
视频舞蹈国标舞
3请问该舞蹈属于（ ）
Ａ狐步舞
Ｂ伦巴舞
Ｃ恰恰恰舞 Ｄ斗牛舞 4请问该舞种来自于（ ）
Ａ美国
Ｂ西班牙
Ｃ巴西 Ｄ古巴
视频舞蹈作品《酥油飘香》请问： 5该作品属于（ C ）
Ａ土家舞
Ｂ蒙古舞
Ｃ藏舞 Ｄ瑶族舞 6该作品表现了（D ）
A舞蹈以“束缚”、“解放”和“释放”的三段情感结构，真切的表达了西藏百万农奴在中国共产党的领导下翻身做主人的真情实感，热情讴歌了发生在50年前的西
藏民主改革。
B通过塑造蒙古族青年牧民在改革开放后，呈现出的积极乐观和奋发向上的精神风貌.C舞蹈以踢踏舞的方式给我们描述了人们在修建青藏铁路时的热情场面.D表现了一群藏族姑娘炸酥油送给军人解放军的感人故事.
视频舞蹈作品《进城》请问： 7该舞蹈属于（ B ）
Ａ古典舞
Ｂ现代舞
Ｃ芭蕾舞 Ｄ蒙古舞 8该作品反映了（ D ） Ａ空巢父母的故事
Ｂ现代人紧张工作的故事
Ｃ留守儿童的故事
Ｄ一群农民工追随梦想，进城打工的故事
视频舞蹈作品《踏歌》请问： 9该舞蹈属于（ D ）
Ａ当代舞
Ｂ现代舞
Ｃ芭蕾舞 Ｄ古典舞 10该作品表现了（ B ）
Ａ一群古代宫女面对封建社会的压制,虽是憎恨但又无能为力的悲惨命运.Ｂ表现的是阳春三月，碧柳依依，翠裙拂风，婀娜生姿，一行踏青的少女，连袂歌舞，踏着春绿，唱着欢歌，融入一派阳光明媚、草青花黄的江南秀色里 Ｃ这一群求知的青年，在艰苦的学习过程中的艰辛，泪水，快乐 和沮丧 Ｄ重现了中国古代楚地特有的舞蹈形态与风味
视频舞蹈作品《I V》请问： 11该舞蹈属于（ ）
Ａ双人舞
Ｂ独舞
Ｃ群舞 Ｄ三人舞 12该舞蹈属于（ ）
Ａ古典舞
Ｂ芭蕾舞
Ｃ现代舞 Ｄ蒙古舞
视频舞蹈作品《扎红头绳》请问： 13该舞段属于舞剧（ B ）
Ａ《梁祝》
Ｂ《白毛女》
Ｃ《红色娘子军》 Ｄ《铜雀伎》 14下列与舞剧无关的是（ D ） Ａ剧中主要人物有喜儿，杨白劳。
Ｂ主题深刻，思想鲜明，形象地说明了“旧社会把人逼成„鬼‟，新社会把„鬼‟变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。
Ｃ舞剧在革命化，民族化，群众化方面做了成功探索。舞剧中不少舞段是中国古典舞，民族舞与欧洲古典芭蕾舞的完美统一。 Ｄ剧中主要人物有吴清华，洪常青。
视频舞蹈作品《可爱的一朵玫瑰花》请问： 15该作品属于（ C ）
Ａ现代舞
Ｂ藏舞
Ｃ维吾尔族舞 Ｄ傣舞 16该作品是由（D ）表演的
Ａ王亚兵
Ｂ邱辉
Ｃ黄豆豆 Ｄ玉米提
视频舞蹈作品《诺苏惹》请问： 17该作品属于（ A ）
Ａ彝族舞
Ｂ维吾尔族舞
Ｃ现代舞 Ｄ傣舞 18该作品表现的是（ C ）
Ａ来自彝族地区男青年谈情说爱、求偶的生活。 Ｂ表现了彝族妈妈与儿子之间浓厚的感情
Ｃ表现彝族儿子生命传承的故事，诠释生命生生不息的轮回和彝民族浓浓的亲情舞蹈，他们对生命的热爱和追求直到生命的老去及新生命的诞生。 Ｄ 一个悲剧的爱情故事。
视频舞蹈作品《岁月如歌》请问： 19该作品属于（ D ）
Ａ现代舞
Ｂ芭蕾舞 Ｃ藏舞 Ｄ古典舞
20该作品表现的是（ D ） Ａ一名旦角艰苦的一生
Ｂ表现了一位民间艺人酒醉之后的真情流露以及对艺术的执著追求和无限感慨
Ｃ诉说这一群求知的青年，在艰苦的求艺过程中的艰辛，泪水，快乐 和沮丧。 舞蹈，他们对生命的热爱和追求直到生命的老去及新生命的诞生。 Ｄ一群莘莘学子毕业在即，拍毕业照时，回想起四年同窗的点点滴滴。
二 判断题
1舞蹈艺术欣赏规律存在于创作，作品，和欣赏三个程序中。（ +++ ） 2双人舞的创作技法“撞击法”是指演员从Ａ Ｂ两个点开始奔跑冲撞之后产生的许多动作。（----- ）
3维吾尔族舞蹈形式多样，其中包括刀朗舞，塞乃姆，长鼓舞等。（ -- ） 4亚洲舞蹈中西亚舞蹈的代表主要使指阿拉伯系舞蹈。（ ） 5俄国现代芭蕾的开拓者以福金，巴兰钦为代表。（ -- ） 1与美术作品相比，舞蹈是动态的,瞬息即的。美术作品是静止的,可以反复欣赏。（ +++ ）
6现代舞所涵盖的范围很广，它包括国际标准舞，迪斯科，霹雳舞，爵士舞，踢踏舞等。（ + ）
7拉丁舞的第一支舞蹈是恰恰，来自于古巴。（）
9宋 元 明 清时期是我国戏曲舞蹈形成和发展的重朝要时期。（ + ） 1舞蹈创作包括生活积累，艺术构思，艺术表现三大阶段。（ ++++ ）
10三人舞的创作技法中“重奏式”是指通过三人在高中低三个不同高度的空间
动作变化，来形成一种和谐关系和人物形象关系。（ ） 11德国现代舞代表人物有拉班，格雷姆。（ -- ）
12东南亚舞蹈指的是柬埔寨 泰国 缅甸 马来西亚 印度尼西亚 菲律宾等地区的舞蹈。 （ ++++ ）
13欧洲的舞蹈艺术自文艺复兴时期后朝着三个方向发展，一是宫廷礼仪舞蹈，二是芭蕾舞，三使民间民俗歌舞。（---- ）
14傣族舞蹈种类很多，它的包括孔雀舞，嘎光舞，阿细跳月等。（ - ） 15摩登舞的第一支舞蹈是维也纳华尔兹，来自奥地利。（ ---- ）
16舞蹈离不开音乐,舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来的.音乐为舞蹈起着渲染和烘托气氛的和交代展现剧情的作用。（ +++++ ） 17舞蹈作品《刀郎麦西热普》是藏族舞蹈。（ --- ）
18魏晋南北朝时期，大量的西域乐舞及外来乐舞传入我国。 （ +++ ） 1现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与中国古典舞相对立的舞蹈派别。（ -- ） 19舞蹈与杂技 ，体操相比，虽然都是以身体作为主要的艺术表现工具.前者是技艺技巧的展示,后者还要有思想感情。（++++ ）
20广义的现代舞包括国际标准舞,迪斯科,霹雳舞,爵士舞, 踢踏舞等（+++ ） 21原始社会舞蹈产生于劳动韵律中,是歌 乐 舞三者和一的表现形式。内容反映劳动产生,人类繁衍,氏族部落斗争,歌颂英雄,原始宗教信仰等。 （ +++ ） 22邓肯舞蹈运动法则的精髓：不平衡与落下的现象越是进行，其反弹力就越大。（ ）
23古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。（ + ）
24舞蹈与美术作品相比，美逝术作品是静止的,可以反复欣赏.舞蹈是动态的,瞬息即的.（ ++++ ）
25国际标准舞包括摩登舞和踢踏舞。（ ---- ）
26文舞轻盈儒雅,武舞粗犷雄壮,这两类舞蹈构成我国传统舞蹈的两大审美特征,即”阳刚”与”阴柔.（ ++++ ）
27美国现代舞先驱拉班的舞蹈强调空间的意识。（ ++++ ）
三 简答题
1藏族舞蹈的基本体态是什么？（4分）其形成的原因有哪些？（4分）你最喜欢的藏族舞蹈作品有哪些？（不少于三个）（2分）
松垮.弓腰.前倾等是基本形象.他和高原地区繁重的劳动,人们虔诚的宗教心理.宗教礼仪以及习俗分不开.>>>>2简述舞蹈与音乐之间的联系与区别？（5）
联系：舞蹈离不开音乐,舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来的.音乐为舞蹈起着渲染和烘托气氛的和交代展现剧情的作用.区别：音乐是时间和听觉的艺术.舞蹈还是视觉的艺术.3傣族舞蹈中的“三道弯”是指哪三道弯？（5）
身——第一道弯：从立起的脚掌至弯曲的膝部；
第二道弯：从膝部到胯部； 第三道弯：从胯部到倾斜的上身。
手——第一道弯：从指尖到手腕；第二道弯：从手腕到肘；第三道弯：从肘到臂。
腿——第一道弯：从立起的脚腕到脚跟；第二道弯：从脚跟到弯曲的膝；第三道弯：从膝到胯。
4如何提高你的舞蹈审美能力？（5）
1深入社会 了解生活 2提高多方面的艺术修养 3多观摩作品
5维吾尔族舞蹈的基本体态是什么？（4分）其形成原因有那些因素？（4分）你最喜欢的维吾尔族舞蹈作品有哪些？（不少于三个）（2分）
昂首挺胸、立腰、拔背而产生的立感给人一种高傲挺拔、外向的感觉。
6什么是古典舞？你最喜欢的古典舞作品有哪个？为什么？（10）
古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
7简述中国现代芭蕾舞剧《白毛女》为何取得如此巨大的艺术成就？（15） 主题深刻，思想鲜明，通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了光明的新社会，形象地说明了“旧社会把人逼成„鬼‟，新社会把„鬼‟变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。
8朝鲜族族舞蹈包括哪些种类，它的的体态特征是什么？（15）
农乐舞，假面舞，剑舞，长鼓舞,
第20篇：舞蹈欣赏课程总结
摘 要：主要介绍了汉族民间舞、藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞、傣族舞、彝族舞、朝鲜族舞七种民族舞蹈的风格特征及对《千手观音》的鉴赏。
关键词：汉族民间舞蹈；藏族舞蹈；蒙古族舞蹈；维吾尔族舞蹈；傣族舞蹈；彝族舞蹈；朝鲜族舞蹈；《千手观音》
经过几个星期的学习，舞蹈欣赏这门课也终于接近了尾声。由于自己所学的专业是工业设计，与舞蹈毫无关联，之所以选择舞蹈鉴赏课，是想选择一些和艺术有关的课程间接地提高自己的艺术修养。 舞蹈作为一种融合了视觉和听觉的形体艺术，它综合包含了音乐、美术等艺术形式于一体。舞蹈鉴赏作为一门鉴赏课，可以提高我们的艺术鉴赏能力，培养审美意识。要学会鉴赏，就应该积极参加欣赏活动，舞蹈鉴赏课就是一条好的途径。 我们的舞蹈鉴赏课，可能是由于人多的缘故，导致并不能真正达到欣赏的目的，也可能由于环境的限制，是我们不能真正的融入舞蹈的氛围之中。以致其作用不能真正的发挥。但其实如果真的用心感受的话，鉴赏课确实是一件不错的事情。当然在此刻，我也从一个对舞蹈欣赏的门外汉，成为一个对舞蹈稍微有点感觉站在门框子里面的人。
就先说说我对民族舞的认识吧。我国是拥有五十六个民族的大家庭，有代表性的有汉族民间舞、藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞、傣族舞、彝族舞、朝鲜族舞，这七种民族舞。而这些民族舞大都具有一定的文化背景、地方特色。例如，我国的蒙古族舞气势磅礴，雄健有力，朴实奔放；傣族舞快速轻巧，动作细腻；藏族舞清影洒脱„„我国少数民族向来是以能歌善舞著称，它们的舞蹈艺术，在我国的舞蹈史上占有很重要的地位。同时，民族舞不仅是一种形体艺术的欣赏，也是对我国多元文化的一种理解和体现，充分反映了我国深厚的文化底蕴。民族舞蹈是代表各个民族的风格特征 ，下面介绍一下上述7种民族舞的风格特征。
1 汉族民间舞蹈的风格特征
汉族民间舞蹈种类繁多，在民间中广为流传的有龙舞、狮舞、灯舞、绸舞、秧歌等等。现经专家整理加工已课堂的有东北秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等。 2 藏族舞蹈的风格特征
在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上，生活着能歌善舞、悠久歌舞传统的藏民族。几百万藏族同胞勤劳、纯朴，善于以歌抒怀，借舞抒情。银白的雪山，一望无际的莽原，引吭高歌，河谷飞平坦的坝子上可以尽情欢舞。大自然造就了藏族优美的歌喉、矫健的体魄，悠久的历史文化和豪迈的现实生活则是即兴歌舞创作的源泉。在歌舞中欢庆佳节，也在歌舞中祭祀祈祷，用歌舞来伴随劳动，也以歌舞赞美爱情与生活，歌舞活动生活中不可缺少的组成。西藏舞蹈与歌唱艺术密切，以歌中有舞、舞中有歌的独特艺术风格而著称。
3 蒙古族舞蹈的风格特征 蒙古族世代生息在我国北方辽阔的大草原上，自古崇拜天地山川和雄鹰图腾，长期的游牧狩猎生活和受草原的地理环境和气候条件的，蒙古族与东方民族差异，了强悍、矫健的体魄和桀骜不驯、勇往直前的性格，也了富有草原文化气息的、游牧民族的草原游牧舞蹈——蒙古族舞。的民间舞蹈热情奔放，稳健，节奏欢快，粗犷、剽悍、质朴、庄重的鲜明特点，洋溢着来自大自然的勃勃生机，呈现出一派豪放与自信的“天之骄子”的气概。
4 维吾尔族舞蹈的风格特征
维吾尔族自古居住在的西北部新疆，它是我国最大的省区，有着悠久的文化传统和的艺术遗产，歌舞艺术更是绚丽多姿，自古即以“歌舞之乡”著称。维吾尔族舞蹈与民间舞蹈一样来自于生活。维吾尔族早先生活在我国北方的大草原上，后移居至西域（今新疆），由草原牧骑生活发展到地农业生活，在不同历史时期信奉过萨满、摩尼、佛、伊斯兰等宗教。经济生活和宗教文化在维吾尔族舞蹈中留下了多重的文化印迹，使之既有历史中《胡腾》、《胡旋》的风韵，又有萨满跳神的姿态；既有古波斯、阿拉伯舞蹈的神态，又有邻近民族舞风的余味。维吾尔族舞蹈在继承古代鄂尔浑河流域和天山回鹘族乐舞的传统基础上，又吸收古西域乐舞的精华，历代新疆各族的艺术和长期发展与演变，追求，多种和特殊风格的深受喜爱的民间舞蹈艺术。 5 傣族舞蹈的风格特征
傣族主要聚居在我国西南地区云南省西双版纳和德宏自治区耿马、孟连自治县等地，那里江河纵横、绿树繁荫，蕴藏着许许多多天然的美丽。在得天独厚的自然环境的哺育熏陶下，社会发展和中原文化和南亚文化的，傣族民间舞蹈逐渐极具东方韵味的艺术风格。 6 彝族舞蹈的风格特征
彝族居住在我国四川、云南、贵州、广西等地，能歌善舞，有着多彩的舞蹈，在民间流传的就有“烟盒情”、“打歌”、“罗作舞”、“阿细跳月”、“四弦舞”、“花鼓舞”、“铜鼓舞”等等。解放以后，在舞蹈工作者的下，彝族舞蹈也了的和发展，祖国文化百花园的一朵绚丽的鲜花。 7 朝鲜族舞蹈的风格特征
居住在我国东北地区吉林、黑龙江、辽宁等地的朝鲜族，勤劳朴实，能歌善舞。自古从事农耕劳动，酷爱大自然。喜爱白鹤，把白鹤长寿、幸福的象征。民族性格与审美观直接体现在的歌舞中，便了潇洒、典雅、含蓄、飘逸的独特风韵。朝鲜族传统舞蹈种类繁多、风采各异，在民间流传的就有“扇子舞”、“纱绢舞”、“农乐舞”、“假面舞”、“长鼓舞”、“钗舞”、“剑舞”、“拍打舞”等十多种。新以后，在舞蹈艺术家们的下，许多民间传统舞蹈被整理创作优秀节目，在中广为传播。可以在舞蹈《顶水舞》、《淘米舞》、《喜悦》、《长白瀑布》等节目中，看到身穿小巧短衣、下着拖地长裙、襟垂飘带的朝鲜族姑娘们翩然起舞的优美形象，在宛若鹤群展翅的舞姿中蕴藉着生生不息的朝鲜民族精神。 至于我对舞蹈的喜爱是从具活力、激情和爆发力的街舞开始的，我以前的态度是不太多看的，除非是遇到像千手观音那样令人震撼的舞蹈，以及一些炫目的舞蹈。舞蹈给我们带来的并不仅仅有单纯的视觉上的感受，还有在耳朵听觉上的享受。当气势磅礴的音乐和充满力量的舞蹈结合起来的时候，会有别一般的感受。虽然所欣赏的舞蹈并不多，但却都是经典之作，很值得欣赏。古人有言“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”歌德也这样告诫他的秘书：“鉴赏力不是靠观赏中等作品，而是靠观赏最好的作品才能养成的。所以，我只让你看最好的作品，等你在最好的作品中打下了牢固的基础，你就有了用来衡量其他作品的标准，估价不至于过高，而是恰如其分。”由此，美的眼睛需要从好的作品中历练出来。而对经典的视而不见则是最大的损失。而我对它的简单理解是：舞者是在用肢体语言来表达对生活、生命以及世界的理解，正如作家用笔来书写人生，歌者用歌声来表达感情。
就说说我对千手观音的感想吧，确实是这样的，舞蹈欣赏的不仅仅是这也聋哑姑娘们在台上的美丽，更多是对她们人生的壮美的欣赏。他们先天被夺取了对音乐欣赏的能力。特别是对于舞蹈来说，舞蹈是将形象和声音完美结合起来的艺术形式，没有了声音，舞蹈就像折翼的鸟儿，总觉得缺少了一点什么东西。但是正是这些生活在无声世界的姑娘和小伙子们，给我带来了一般常人都不可能完成的任务。确实是让人肃然起敬。第一是强制记忆，他们抬手的位置必须的是每一步的动作都非常到位，任何一点小的差错都会造成全盘欣赏的瑕眦。但是作为一个拥有5分钟长时间节目，记住每一个动作并不是和说出来的一样的简单。所以每天的手在一个位置停留相当长的时间是一件很难想象的事情。所以我认为这不仅仅是一部艺术作品，更多的是对人生的解读。盲人们可以克服无法听见的障碍，给我们带来了一场连正常人都几乎无法完成的作品。确实可以使人想到很多很多，我们现在的生活如此美好，但是还是不免会一点小小的问题就会抱怨，做题目做到稍微难一点的地方就希望放弃，觉得活着太累。但是和这些聋哑的演员们比起来，才知道现在我们的生活如此美好。我们更需要用我们健全的体格去做一些有意义的事情，而不是把大量的时间放在享受上。一群聋哑人创造了春晚收视率的奇迹。所以，我们也可以做到很多很伟大的事情，只是我们不愿意，或者是不能克服自己的一点小苦难而已。无声的世界也可以很精彩，这是千手观音告诉我们的。每个人都有一只手，很难有很多变化，但是当他们结合起来的时候，就是非常大的美的享受。张继刚说的大概就是如此的意思吧。这句话也给了我很大的启发，看事物不仅仅是只看一面，全面的一看便是全新的一个结果。
还有《大梦敦煌》中莫高和月牙凄美的爱情故事，是爱情与艺术的相守，是对凄美人生的无声咏叹，是对光辉人性的顶礼膜拜，留给人无限的思考和感慨；《大河之舞》中的踢踏舞利落流畅，热情奔放，团体与个人的舞蹈，形成一场力感、动感、质感与美感兼具的音乐歌舞盛宴，每一幕都让人深深折服。 小结
我们要做的不应该仅仅是停留在欣赏的角度上，更多是要参与其中，这样与身与心都是非常有益的。这次的公选课，我想我学到不仅仅是欣赏舞蹈，更多的是对人生的思考。和以前对待问题的看法，有些东西不可以仅仅只是看看表面，还是有更多的去看本质。去多多了解，便会趣多多。我个人觉得舞蹈鉴赏课可以多安排一些现代舞的欣赏，现在的大学生性格较开放叛逆，比较喜欢动感的舞蹈，如街舞等，这可能更适合大学生的口味，上课效果可能也会更好，也能带动上课氛围。
参考文献：
1、《中国少数民族舞蹈》李北达著，五洲传播出版社 ，2007-08-01 出版。
