推荐第1篇：美术专业毕业论文
美术专业毕业论文范文
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正文（论文叙述的主体，正文中为了叙述方便允许有按层次的编号，编号中杜绝“章节”字样的出现；除标题及需重点突出的文字外，其它文字一律用小四号、宋体字型；正文部分含有图、表时，应在该图、表下面标有图、表号及图、表的名称，叙述时只要说明图表号即可，如：“如图xx---xx或表xx---x所示” 。正文中可以包含少量的程序代码，但应是论述的必需，不是论述必需的程序代码可放到附录中；除图、表及少量程序代码外，正文内容的字数不得少于6字。）
正文部分包括：
1 )引言 （课题研究及设计的背景及概述，可参见下面
“引言格式的参考” ）
)论述主体（设计思想、技术的实现等，编号不要太多）
„„
n 小结（本论文的研究、设计及实现的运行情况、有何特色、哪些需要进一步改进）参考文献（形式如下，要求不得少于5篇，且左对齐）
[1] 作者姓名书名出版地：出版社名，日期（年）
[] 作者姓名论文名刊名，年，卷（期）：页~页
[3] 网址名
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Abs
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推荐第2篇：美术专业毕业论文选题
艺术系美术专业毕业论文选题
指南
指导教师：罗文帝 董绍伟史贤琴蒋晓昀何雪蕾方华陈建何谦周泽温新建江雪慧赵蓉燕黄斌唐贵啸伍荣松何永祥1.如何坚持和发展中国画传统 2.开拓中国绘画的新境界--浅析黄宾虹的中西绘画观 3.写生与中国传统花鸟画 4.中国画与诗的融合 5.南宋与北宋两时期工笔画特色 6.论国画中的线 7.论中国画的“韵” 8.浅析范宽《溪山行旅图》 9.从齐白石的《虾》看其艺术特色 10.谈对谢赫六法论之“气韵生动”的理解 11.谈对谢赫六法论之“骨法用笔”的理解 12.谈对谢赫六法论之“应抽象形”的理解 13.谈对谢赫六法论之“随类赋彩”的理解 14.谈对谢赫六法论之“经营位置”的理解 15.谈对谢赫六法论之“传统摹写”的理解 16.油画技法的研究类 17.油画家画法风格的研究类 18.中外油画比较研究类
19.油画作品分析类 20.油画技法在美术教学中的运用类 21.肌理在绘画中的特殊运用研究类 22.现代综合材料在油画中的运用研究类 23.从油画笔触看塞尚、凡高的艺术体验 24.论现实状况下的民间美术 25.美的构成因素--浅谈笔触赋予风景油画的美感 26.版画教学与素质教育 27.版画材料技法 28.黑、白、灰在版画创作中的运用 29.美术教育和青少年人格发展 30.民间美术与生活 31.浅谈小学美术欣赏教学 32.美育漫谈--中国画教育与美育 33.光和色的魅力--论印象绘画 34.论风景画中的视觉选择 35.论民间艺术对美术的影响 36.中小学美术教育与审美意识的培养 37.中小学美术教师的素质与美术教学 38.中小学美术课堂教学方法与手段 39.浅谈中学美术教学课堂组织 40.美术教学中多媒体的运用 41.怎样利用绘图软件上好美术课 42.美术教学中课程内容的改革探索 43.校园美术比赛与学生创造能力的培养 44.网络环境下美术教学新模式
45.图案课在审美教学中的作用 46.美育在整个学生教育培养中的地位和作用 47.探索学生文化课与美术课的关系 48.中国水彩画的发展历程 49.西画中的线与中国画中的线 50.绘画的心理与画面迹象 51.探索电脑绘画与传统绘画的关系 52.封面设计中色彩的运用 53.如何因地制宜上好中小学美术课 54.多媒体美术教学课件的设计与制作 55.儿童画辅导与创新思维，创造能力的培养 56.中学美术教学方法改革的构想 57.浅析油画作品中的装饰风格 58.工笔画的装饰风格探索 59.装饰材料对装饰风格的影响 60.风景写生中的装饰原理应用 61.风景画创作中的情感表达 62.校园美术活动与校园文化建设相结合的研究 63.美术教学计算机辅助教育软件的开发与研究 64.汉字书写的社会文化价值 65.新时期中小学书法教育 66.试论书法艺术的抽象性与表现性 67.试谈当今书法走向
68.魏晋书法的艺术精神 69.论书画同源 70.提高自身的教学能力是搞好美术教学的关键 71.关心学生成长着力实施美育 72.“线”在美术作品中的功能与审美特征 73.注重培养儿童的艺术感觉和自我感觉 74.农村初中美术课如何培养学生的美术兴趣，提高创新能力 75.小学审美启蒙教育和创造能力的培养 76.美术教学中培养学生创新意识的尝试 77.儿童美术创造力的培养 78.如何丰富学生的绘画想象力 79.论美术技能训练中的智力开发 80.小学美术欣赏教学 81.中学美术教学中的审美教育 82.美术教育改革的根本方向在哪里？ 83.在美术教学中发展儿童的形象思维 84.美术教学运用鼓励性评价的探讨 85.儿童绘画与小学生素质的培养 86.素描教学的方法和艺术 87.充分发挥美术教学中的范画作用 88.浅谈绘画创作 89.关注性别差异，尊重个性成长 90.美术教育与人文精神 91.美术教育中手工作品教学法研究 92.卡通画教学与中小学美育
推荐第3篇：美术专业,设计专业毕业论文
浅议现代景观设计如何继承“中国园林”
【摘要】近年来，由于西方园林风格的影响，中国的景观设计渐渐失去了自己的风格，但纵观历史，中国的园林设计源远流长而且在很大程度上影响着世界，笔者从一个浅显的层面，分析了一下现代景观设计继承中国园林的可行性，提出了自己的一些见解。
【关键词】现代景观设计中国园林继承
【正文】
现代景观设计的前身是园林设计。
在众多形式和风格殊异的园林设计中，中国的园林以善于表现情景交融的自然景色在世界园林中独辟蹊径。早在公元六世纪，我国造园艺术就已经开始传入日本。至今，日本庭院建筑，点景与园名，还常借用古典汉语；我国园林艺术不仅在亚洲影响日本等国家，并且还传播到欧洲。从十七世纪末期开始，欧洲对中国园林的活泼而自然的处理手法颇感兴趣；到十八世纪，英国仿东方风景园林达到全盛时期；不久法国又受到影响，出现了中国式景园。中国的园林设计能如此影响世界，并从十七世纪直至今日，有增无减。这大概是因为欧美之园林，以刚制柔，以建筑物为中心，园林陪衬。布局亦受阿拉伯对称和硬直边的影响，使有机之体略显僵化。其建筑物仍作园林之主，石木次之；日本园林以禅为主干，发展至今，渗入宗教哲学色彩甚浓，园用以助静思，多以静观，少为生活之用；独中国园林可思可用，可观可游，既可脱凡俗，又能使游人置身其中而不损园林之神貌。故能远播海外，为世界各国人士所好。
继承“中国园林”并不是生搬硬套。中国传统的园林在古代只是供少数人观赏，为封建帝王、贵族官僚和士大夫们服务的。它所表现的人生哲理和审美情趣与今天新的时代有着很大的距离，它的一些创作思想和手法是具有鲜明的时代性的，并有其适应的范围。时代不同了，就不应该不分条件，到处套用传统园林的做法。比如叠假山，这是传统园林的主要造园手段，是表现山水这一主旨所必须的。它在私家园林面积有限而又封闭的空间中是自然山峦的典型化，虽然实际的尺度和体量都不大，却仍然能体现其高峻与幽深的境界，宛若自然。可是，现在有一些
城市，不分场合，堆叠假山成风，不论公园还是空旷的广场都堆，结果是假山的体量很大，仍显不出山峦的气势，像一堆乱石头，花了钱，费了人力，效果并不好。当然，也有处理的好的，那是对传统的假山技术进行改造，以现代化材料代替湖石和黄石等价格昂贵的天然石料，强调整体效果，恰当地处理好与周围环境的关系，如广州流花湖旁的山石景色，尚称自然，是对传统假山的继承与创新。另外，古典造园强调景色入画，往往曲桥无槛、径必羊肠，廊必九回。这些也不能到处搬用。南京金陵饭店的外庭院，以黄石叠成池岸、假山，采用平顶的游廊，与现代化的建筑取得协调，是谓借鉴的好。
在现代景观设计发展的过程中，西方的园林风格曾风靡一时，首先体现在房地产业中，开发商为了起到好的效果，他们往往启用国外的设计机构，结果设计出来的效果许多是纯粹的西方园林风格，到处是罗马柱和欧式雕塑，在植物的配植上讲究群植，花团锦绣，豪华气派，中国传统风格的园林艺术难觅其踪。在其出现的初期，人们感叹其气派和豪华，同时，对其手法也倍感新奇，认同其开敞奔放的风格，使这种风格和款式在九十年代末达到了高峰。同样，其他的园林绿化也受到很深的影响，如道路绿化，街头小品，大型广场等都有了很强的西方园林色彩，传统园林风格受到严峻的挑战，同时也受到一次很好的洗礼，不可避免地印上了时代的烙印。
诚然，各个国家和民族之间不同文化的交流是整个世界和各民族发展的一大动力，可以说，没有交流就没有发展。但是，这种没有经过消化吸收的“文化大搬移”必定会产生一些没有生命的景观垃圾，由于景观建设的年限性，在很长的一段时间内强占着城市的一席之地。
而通过分析发现，这些由西方园林风带来的一些副作用恰好能在中国园林的精粹中得到解决：
一、景观设计的过于平面化
人们往往惊叹于设计图纸平面图案的美妙绝伦，但事实上，亲身置身于施工完的景观现场，完全体会不到设计者的“独具匠心”。在夏日的骄阳下，人们穿越广场匆匆行走，根本无暇顾及满目平整的花花草草。大尺度的平面布置，使景观设计成为纯粹的装饰品，和人产生了很大的距离。然中国园林注重空间变化，讲究竖向尺度，重视与人的交流与对话。大中型园林一般都由几个不同境界的次要景象围绕着主要景象，形成一个主次分明，景色多变的园林景观。每种景象本身又是一幅立体式的空间画面，随着观赏方位和角度的改变，都会使画面变化。而且设计
者也会对景象进行详尽的分析、比较和组合，设计出几条最佳的游览路线。这些路线把行进中各种最佳动态观赏点和静态观赏点有机串联在一起，使所观赏的景象形成一幅有开合变化、虚实对比和节奏韵律的、统一的连续画面。
现代景观设计者应该把握这其中的设计思想，在设计中把实际情况和平面图纸有机的结合在一起，从一开始就能从空间的角度考虑其设计，并时常以普通游览者的身份和视觉角度来审视和修改自己的设计，这样的设计才能散发出勃勃生机。
二、景观设计过于孤立
这里的孤立是指设计的东西没有与周围的环境和本身的地理条件联系起来。现在的一些建设者常用的方法：先整出一大片平地，然后把景观安排在视线最好，自己认为最满意的位置上，设计足够的硬地和停车场，铺上草皮„„，原有的天然石块被推土机埋葬了，原有的涓涓细流泉水都填平了，水进入了地下管道，肥沃的表土连着野花都用洗过的砂砾覆盖，引来一些外来的树木花草代替了原有的植物景观„„，这样的结局，设计者和主人皆大欢喜，硬说这就是“人造的天堂”。实际上是破坏了自然面貌，造成与四周极不协调的“风景污点”。
中国园林却崇尚“自然”。从老庄崇尚自然到以表现自然美为主旨的山水诗、山水画和山水园林的出现、发展，都贯穿了人与自然和谐统一的哲学观念。这个观念深刻影响了中国园林艺术的创作，强调“法天贵真”、“天趣自然”，反对成法和违背自然的人工雕凿。计成在《园冶》中论及叠山时，提出“虽由人作，宛自天开”也是把“自然”作为园林景象创作的原则和艺术标准。
景观建设最理想的是利用自然界原有的地形，它是亿万年逐步形成的，具有自然界本身固有的协调，利用起来既省工力又有丰富的自然情趣。事实上由于人们无限制地开垦、开采、修建工程，现在的城市及郊区已经很少保存着原有的自然地形了。景观设计师不能再继续这样的破坏，而是要借鉴一下前人的思想，注意以下两个方面的问题：
1、向自然风景学习。自然界创造的风景，在宏观方面要了解它的地质构造，了解地形和水系的依赖关系，了解它的形态表现。有一定的熟悉以后，再进一步纪录自然风景在时间和空间的变化过程。如果是准备利用开发的自然风景，还要进一步详细调查，要以土地的自然属性来决定它的用途。如果不加调查就武断的决定，它的利用就会遭到失败。在环太湖十八弯景的设计中，设计者对每一个山坡都进行了土质和地形的分
析，拿出相应的设计方案就非常的成功。
2、要远近结合。自然地形在必要时可以容纳人为的设施，其中包括各种人文构景。在时间上要远近结合，为考虑将来的发展应留有余地。比如在道路景观设计中，如果设计者没有调查清楚地块的性质，将要拍卖出去的地块当作永久地块进行系统的高造价设计，而不是以临时绿化代替，那么无疑造成了人力和财力上的浪费。在空间上也要远近结合，因为任何一个人文构景既用来观赏风景，又被远处的游人观赏，这也正是中国园林中所说的“借景”的艺术手法。“得景无拘远近”，“嘉则收之，俗则屏之”。借景借得巧妙，就能形成美丽的画面。
三、景观设计内容与思想的苍白
这一点有两层意思：一是设计者本身为建景观而景观，根本就没有想到能结合文化来做点文章；另一是设计者在设计前了解了很多历史文化的东西，在设计说明中也很好的把这些运用进去，并给了它一个响亮的主题，但在最终施工结束后，人们根本不能感受到一点文化的气息，甚至与设计意图大相径庭。换句话说，就是不能把实际的设计与设计思想融为一体。
其实这倒也不是西方园林风带来的弊端，因为在其本土，它的设计也有着自己的精神灵魂。问题是我们自己在学习西方园林的过程中把它的本质和精神丢掉了，只是模仿了一点形式。当然，追求形式美也是景观设计的一部分，但是没有文化底蕴的设计未免显得单薄没有生命力，而且也不利于整个城市，整个社会的发展。
这一点在中国园林中又被诠释的淋漓尽致。
中国园林区别于世界上其他园林体系的最大特点就在于它不以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为最终目的。它追求的是表现形外之意，象外之象，也就是所谓意境。意境，实质上是园主所向往的，从中寄托着情感、观念和哲理的一种理想审美境界。它通过园主对自然景物的典型概括和提炼，赋予景象以某种精神情感的寄托，然后加以引导和深化，使观赏者（包括园主本人在内）在游览观赏这些具体的景象时，触景生情，产生共鸣，激发联想，对眼前景象进行不断的补充与拓展，感悟到景象所蕴藏的情感、观念，甚至直觉体验到某种人生哲理，从而获得精神上的一种超脱与自由，享受到审美的愉悦。
现代人生活节奏快，不可能象古人一般整日赏花饮酒，闲情雅致，也不会产生那么多丰富的情感。但作为社会整体的一员，必定时刻与周围的一切产生联系。好的景观设计师能洞察人的情感，体会文化与哲理
的审美，其作品必将与社会单体产生更多的共鸣。这也是我们希望看到的。
综上所述，中国园林仍然具有的强大的生命力，在现代公园和风景区的建设中得到新的补充和发展。可以相信，一门新的富有中国传统文化特色的景观设计学将在社会主义现代景观建设的发展中逐渐充实、完善和成熟。
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美术专业学生怎样撰写毕业论文
1.选题是一篇论文成败的先决条件，因而写论文选题宜小不宜大，应该就某一个具体问题来论述，涉及面不要太多，才能说得清楚，说得透彻，容易取得成功。
二、写论文的提纲
提纲是对论文的总体规划，是用简明扼要的语言安排文章的结构关系，等于绘画中的构图。提纲是根据内容的需要来确定的，是根据相应的资料充实自己观点的。通过撰写提纲，才能使论文的文理清晰，逻辑严密，论证充分，全篇文章充实耐读。
拟定提纲要做到立论明确，材料充实，首尾相贯，结构合理。文章要论述什么论点，要使人一目了然，这就叫立论明确；文章写得翔实、丰富，不空洞、不浮泛，就说明材料充实；一篇文章写得文理通畅，起始和结尾能够遥相呼应而论证完整，就是首尾相贯；文章各部分详略得体，各章节论证布局自然，整篇文章读起来严密紧凑，无懈可击，就一定是结构完整的好文章。这是一个总的原则，同学们拟定提纲时务必注意。然而，撰写提纲有了这个总的原则还不够，还得有一个具体的方法和步骤。这个步骤首先要求定出一个总纲，在大纲底下一个个方面深入局部，制定各个细纲。然后规定论证步骤的每一论点所展开的核心内容，即各个段落的层次主题。最后才给每一段落准备相应的材料，并编排顺序以备使用。当然，写提纲要细致，要按论文的既定格式和前后顺序来写，要将每一段的核心内容和重点、要点全部写出来。最好要将使用材料的编号用简洁、易记和易查的标号排列出来。以上各项工作完全做好，就说明论文写作的前期准备工作已经完成了。
三、搜集论文资料
资料是撰写论文的基础要素，一篇论文成功与否，资料的充实程度至关重要。因为如果没有足够的资料来充实论证观点，文章的立论就不能成立。搜集资料包括资料的搜集、资料的甄别和资料的分类编排。
搜集的资料包括直接和间接两种，直接资料是指通过个人写生、记录、摄像等方法获得的资料，这是第一手资料。这种资料是最为真实、生动和适用的。可以在从前自己的资料中选择，也可以根据论文的要求临时去搜集。间接资料是从各种文献、论著中挑选出来的，也称第二手资料。这种是他人直接资料和劳动的成果。间接资料在论文中应该是补充材料，要对之进行考证以辨真伪。避免文章写出后以讹传讹。
四、根据论点展开论证
准备工作完成以后，同学们还要最后审视一下论文提纲，看看全篇结构是否合理，各章节之间是否连贯。如果确认已没有问题，便可以动手撰写初稿。
一般撰写论文常见的方法有两种：一种是从头到尾一气呵成。这种方法的优点是有条不紊，思路清晰；另一种方法是先从论点入手，集中精力直接涉及问题的关键，展开论点进行论证，得出结论，然后回过头来慢慢处理引导文。论文的核心是要通过论据来证明自己的观点，因而立论要旗帜鲜明，论据要充实可信。而论证过程则更要充分有力。要从反复筛选出来的材料中提出最恰当的论据，组织严密的论证，使自己的论点成立，且具有很强的说服力。在撰写草稿要时尽量将自己想要表述的内容都写出来，使内容丰富，论证充分。学生必须注意，一篇好的论文绝不是许多材料的堆砌，材料使用要恰当得体，才能更具有说服力，才能通过各种材料的论证强化自己的观点。撰写中对于不同的观点要用详实可靠的材料来进行驳斥，要说得令人心服口服才好。论文的最后是结束语，也就是结论。这是对导言提出的问题作结论性的回答，并对全文的观点进行总结，是全篇文章的定论。这一部分是文章的关键，要起到画龙点睛的作用，因此一定要做到措辞严谨、观点鲜明、结论肯定、首尾一贯。
五、论文的修改定稿
修改定稿是撰写论文的最后部分，要从宏观角度对全文作一次优化调整。要从文章的结构、
观点、论据、语言文字等多方面做反复的推敲和锤炼，从而使文章的结构更加完整合理，观点更加鲜明突出，论据更加充实有力，文字更加生动合理。以达到纲目清楚、逻辑严密、说理透彻、文从字顺的效果。在此基础上就可以检查全文了。
最后的检查同学们要从以下4个方面进行。
检查结构：这是对文章的整体框架做最后一次调整和审定。要仔细看看眉目是否清楚，结构是否合理，顺序是否得当，首尾是否贯通。假如这几方面都没有问题，就说明文章的结构可以肯定了。
检查观点：这个环节是对自己提出的论点做最后的审核。要慎重地考虑自己立论的正确性、论证的逻辑性等方面的因素，要注意有无片面性的问题。对每一项因素都要进行认真核查，使自己提出的论点保持新鲜明朗，有一定的理论深度。
检查论据：这是对所用的资料进行再次的论证与核实。无论是第一手资料或是间接资料都要进行认真地核对，不得有误。对重要文献的引用，一定要找到原文进行核对才行。
检查论证：这一环是看所有的引用资料是否对自己的观点做出了充分的论证，选用材料是否得当，其中一些有价值的资料是否得到了应有的充分发挥。如果觉得在某一方面的论证还不够充足的话，也可以增加材料，进一步论证。要作到论证的逻辑性一定要科学、严谨。检查文字：最后要看全文的语法是否得当，有无错字、别字和漏字。发现重复啰唆的地方要忍痛割爱，大胆删节, 力求表达语言准确，文意简练突出。要在语法和句法上反复推敲、字斟句酌，力争全文准确、简练、鲜明、生动和概括，具有突出的科学性和可读性。论文检查到此基本就可以定稿，下面谈谈怎样撰写答辩提纲的问题。
六、如何撰写答辩提纲
本科毕业班学生一般都要进行论文答辩。论文答辩的程序一般为：①学生介绍自己论文的主要观点和论证情况；②主辩老师提出问题；③学生回答问题；④答辩总结。因此答辩之前必须写出答辩提纲。提纲要围绕第一点要求，要写得准确，简练和概括，在要求的数分钟内提纲挈领，点出文章的中心内容。为正式答辩做准备。为了顺利通过答辩，以便在答辩时从容不迫地回答老师提出的各种问题，同学们对论文中的核心论点要有充分的材料和思想上的准备。撰写论文时一般准备的材料都很多，有一部分材料也可能在写作过程中未被采用，但在论文答辩时却有可能用得上。要将这些材料归类编号以备用。这其中，对哪些材料准备用于回答哪一类的问题要写进提纲，当老师提出问题时，马上就可以根据提纲找出相应的材料作答。对自己所持的观点要用充实的材料做详尽的答辩。答辩提纲不一定写得很细，但条理一定要清晰。对论文中没有提及但确实是自己观点涉及的问题也要有充分准备，以备不时之需。对老师提出的各种问题要明确回答，不要吞吞吐吐。实在无法回答时也可以坦诚相告，表示歉意。但对文章中的核心问题不能回避，要做充分的说明。最后，应对参与答辩的所有老师表示感谢，然后从容结束。
这就是一篇论文从写作到答辩的全部完成过程。以下谈谈美术论文的一般格式和其他注意事项。
七、一般美术专业论文的写作格式
一般的美术专业论文由摘要与关键词、引言、主论、插图、结束语、参考文献目录6个大的部分组成。兹分述如下：摘要与关键词，这是一篇论文的眉目。摘要一般是用100～150字左右摘其主要内容标在文章前面。要文字精炼、能概括全篇。关键词一般以3～5个为宜，也要求使用能提点中心内容的重要词汇。
引言，也称导语、导言甚或序言等。是以简短、概括的语言说明该文的中心内容和论点，以引起正文。这是一篇文章的引子。
主论，也称本论。这是论文的主体，是用自己选择的材料作为论据进行论证，对自己的立论
进行全面、充分地论述，使之产生强烈的说服力和感染力，同时针对不同的意见和观点进行驳斥。在主论中，可以有若干分论从各个方面、各个层次围绕中心论点进行论述。然后才能将论点讲深讲透，讲得全面。论文中所引各种刊物、书籍、报纸、文献等各种材料中的语言要加上引号，末尾要编上号，以供文后注释。
插图，是美术专业论文中经常遇到的一个组成部分，是对论文中一些论证过程的形象补充。加进插图就是用形象来说话，因而插图照片要针对内容用得准确，洗印得清晰。所占面积要适当，要能说明问题。在正文需要插图的内容处要标明所使用的插图编号。同时在相应的插图底下要准确标明。所用字号要比正文略小才好。
结束语，这是结论，是通过前一部分的反复论证后，用自己的观点进行的总结。在结束语中，还可以包含对主论部分某种未尽事宜的有关说明以及对在撰写过程中给你提供帮助的人表示感谢的话。
参考文献目录，这是论文的注释部分。要
1、
2、
3、
4、5……顺序明了。凡论文中所引各种刊物、书籍、报纸、文献等各种材料, 都要按顺序标出作者、引文的书刊名、页数、出版社等项目。要用比正文略小的字为好。
除此之外，有的时候也可能要求对论文题目、作者、摘要和关键词进行翻译，或者在题目顶端加上一个文眉，如某某届某专业毕业生论文之几等。届时如有需要，也要按要求去做。
推荐第5篇：美术专业教学计划
美工专业及普高美术专业
根据美术学科习规律以及美术专业高考的要求，同时根据2011级、12级、13级美术生的实际学习情况及课时安排，制定高一至高三大致的美术教学与设想，及工作任务和要求
一、美术教学与设想
高一：
上学期：
注重绘画基础与兴趣的培养，课程设置为，素描基础知识—单个石膏几何形体的临摹—组合石膏几何形体的临摹—组合几何形体的写生—静物素描临摹（先结构素描后明暗素描）——静物素描写生——石膏五官的临摹——石膏五官的写生——石膏五官形体的组合写生
下学期：
石膏头、胸像的临摹——石膏头像的写生——人物头像的临摹（真人五官写生）——色彩基础知识——静物色彩临摹+整学期的速写临摹、写生
问题：高一美术专业出现职高和普高的分科，考学要求及方向不
同，教学内容不统一。美工15人普高16人上课冲突美工的专业文化课只能在周六上。
高二：
上学期：
人物头像临摹——人物头像默写——静物素描——色彩静物临摹——色彩静物写生＋整学期的速写临摹、写生
下学期：
人物头像、人物带手临摹——人物头像默写——人物头像写生——人物带手临摹、写生——静物色彩写生——静物色彩默写——风景临摹＋速写写生＋设计基础＋针对性强化训练
问题：课时少，课节分布散，集中训练难以实现，大大影响了课程进度、训练强度、学生掌握的连贯性。
高三：
全面进入高考备考阶段，针对学生情况及报考院校作针对性强化训练＋组织安排专业考试。
高中年级美术特色班应达到目标：
高一年级学会几何石膏素描、头挂像石膏、静物素描，早期就打好绘画的基础，同时培养一定创作能力，提高情操，参加对外美术比赛，优良率达到50%，合格率达到90%（力争达到95%）
高二年级对于有一定基础的学生需要进一步提高绘画基本能力，提高一些绘画的熟练程度；开始进入设计部分的了解和学习。
高三年级对于有一定基础的学生要加强模拟考试的练习，能够在指定的时间内完成相应的作品。
二、工作任务：
1、完成好每年一次（3月份）的全校技能比赛及师生美术作品展，要做不定期的实训培训，不好将工作整个堆积到赛前，数量和质量都不保证。
2、各年级根据各自的课时安排以及教学进度等情况，合理安排好实训课与理论课的比例，理论渗透实践，实践丰富理论，使得学生在实践训练中既能保持自身的创作个性，又能少走弯路，打好坚实基础训练。注意的是根据自己的教学情况来实行，不必生搬硬套的遵循已定计划，但是大的规定和计划是需要认真切实完成的。
3、教研老师相互沟通，多交流，一方面共享教学资源，拓宽教学视野，群策群力发展本专业，另一方面，发现问题及时纠正，学生状况及时把握，师生和谐相处，使得三个年级的美术教学有声有色的进行。
4、加强教师的个人专业素养的提升，利用课余，实现自我创作欲望的满足，组织大家多读书多看画册多学习，探讨美术发展新趋势，不至于孤陋寡闻，学识浅薄 。
5、万事有章可循才得方便，关于我们美术教学内容及活动事项，要积极制定适合我们本专业的校本制度，以文字或表格的方式来完成，并存档，在实行过程中再完善，再做合理修改，不怕否定，努力改正。
三、教学要求及展望
美术是一门思想造型课程， 需要广泛的学识素养，需要全方位的视觉刺激，作为基础教学工作者以及学生更需要勤奋的动手实践：
1、建立美术专业图书室（小型），书籍，期刊，画报，光盘影像资料，供美术教师及学生查阅、学习、补充教学。
2、建立单独的画材储物间，合理归纳整理，完善用还制度，填充教学使用种类，有效服务教学活动。
3、建立教师创作室，给教师提供一个好的创作环境，提升专业素养，合理利用课余时间丰富课余生活，积累创作经验。
4、建立专业的美术专业教学团队，齐心合力，以学生为本，在学生的求学择业上尽全部力量，遵守教师职业道德，完成教师社会使命。
5、努力和教务协商三个年级的课时问题，没有足够的课时训练的保障，就不能够完成美术基础训练的目标和要求。
教学提倡良心教学，珍爱每一名求学的孩子，珍惜每一分钟讲台上的工作职责！
推荐第6篇：美术专业类别
美术专业类别
一、纯美术类：
油画、雕塑、国画、版画、壁画、插画、漆画、公共艺术、综合艺术绘画、美术学、文物鉴定与修复等。
二、设计类：
服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、会展设计、戏剧舞台设计、建筑设计环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等。
三、传媒类：
广播电视编导（影视广告）、数字媒体艺术、录音艺术（影视录音）、摄影（影视摄影）、影视动画、广告学（广告策划）、戏剧影视美术、网络游戏艺术等。
四、其他类：
比如书法、篆刻这些
推荐第7篇：美术专业自我鉴定
美术专业自我鉴定
工艺美术专业的“作画”课程与教材依赖性不大，不一定使用指定教材，尤其素描、色彩不用教材也可(看基础喽)， 对于“构成”“包装设计”等等只要是找一本比较新、内容全的的即可，因为这方面有一些新名词，如果完全自学的话可能不知道， 还是要紧跟“时尚”的，美术专业自我鉴定。 素描考试一般是人物头像写生，以青年头像居多。色彩一般是静物写生，水果、餐具、食品等等。
在学习工艺美术这一过程中，我都能做到以下几点：
1.注意画面风格：艺术这东西，没有准确的标准，所以不可以轻视每次考试，有时自己觉得不错，但未必符合阅卷老师的审美，结果可能很惨。所以我注意时间的分配：胸有全局之后，具体作画时，水粉颜料不容易干，可以画这部分、晾那部分，不要等干了一块再画下一块， 最后可能到交卷时画面不能全干或画不完。
2.拣自己拿手的画：其实这还是“扬长避短”的问题，因为题目不可能太死，都是留有发挥的余地的。所以画面上的形体我拣自己拿手的画，比如我觉得画个人效果好，但是我画不好人，那么，我不要再临时练习画人了。 赶紧转变思维，比如我拿手画建筑，我(转载自 可以考虑在画面上用建筑的形象而不用人，即使效果没有画人物好，但总比画不好人物强。
3.掌握了平面设计师学习课程：设计素描、设计色彩、平面构成、广告学、企业ci设计、书籍装帧设计、photoshop、coreldraw、illustrator课程。包括艺术设计、工业设计、动画艺术设计、装潢艺术设计、服装艺术设计、环境艺术设计、广告艺术设计、电脑艺术设计等，
在学习上,我一丝不苟的认真学习，对老师讲的各个知识要点我都能熟练的运用，对老师布置的习题也是认真的完成， 基本养成了自学的习惯，在学习中我不怕苦不怕累，认认真真的学习每一个知识点。
在生活上,我崇尚质朴的生活,并养成良好的生活习惯和正派的作风.此外，对时间观念性十分重视.由于平易近人待人友好, 所以一直以来与同学相处甚是融洽.只要我相信自己，刻苦学习，在一望无际的学海上勇于拼搏，尽了自己一份努力，我就是最棒的，自我鉴定《美术专业自我鉴定》。在往后的日子里， 我会更加的努力刻苦，改正缺点，发扬优点，为我的美好未来打拼出一片天
我是广西师范大学美术学院，美术专业09届的一名应届毕业生。
学习上: 在校期间学习了中外美术史、美术概论、教育学、心理学、教师职业基本技能，以及美术基本技能的应用等知识。获得过两次专业一等学金，一次专业二等奖学金。国家计算机二级已过，能熟练运用办公自动化。通过国家英语四级考试。
工作上：在这样一个竞争激烈的社会里，不仅要掌握好专业知识，更加做到与社会与时代接轨。因此，学习之余，本人注重知识与能力的平衡发展。曾担任辅导员助理兼学生会副主席兼班长职务，在学生会外联部也工作过。担任学生会干部期间协助老师及各部部长成功举办多次活动，连续三年被评为优秀学生干部。任职班长期间，组织同学春游、聚餐、举办画展等多项活动，班级里学习氛围浓厚同学间情如姐妹，所在班级被评为校优秀班集体。大
一、大二在校舞蹈团跳舞，多次参加校里文艺演出，并获得过校舞蹈大赛二等奖、优秀表演奖。暑假期间在画班任过代课老师。大学四年不仅使我学到了很多知识同时也得到了充分的锻炼，拥有了较强的组织协调能力，人际关系协调能力和语言表达能力也得到了增强。
对于实际工作我相信，我能够很快适应工作环境，熟悉业务，并且在实际工作中不断学习，不断完善自己，做到对工作充满热忱。
我相信我的未来不是梦，我的目标是：今天我以师大为荣，明天师大以我为荣!
推荐第8篇：美术专业自我鉴定
工艺美术专业的“作画”课程与教材依赖性不大，不一定使用指定教材，尤其素描、色彩不用教材也可(看基础喽)， 对于“构成”“包装设计”等等只要是找一本比较新、内容全的的即可，因为这方面有一些新名词，如果完全自学的话可能不知道， 还是要紧跟“时尚”的。 素描考试一般是人物头像写生，以青年头像居多。色彩一般是静物写生，水果、餐具、食品等等。
在学习工艺美术这一过程中，我都能做到以下几点：
1.注意画面风格：艺术这东西，没有准确的标准，所以不可以轻视每次考试，有时自己觉得不错，但未必符合阅卷老师的审美，结果可能很惨。所以我注意时间的分配：胸有全局之后，具体作画时，水粉颜料不容易干，可以画这部分、晾那部分，不要等干了一块再画下一块， 最后可能到交卷时画面不能全干或画不完。
2.拣自己拿手的画：其实这还是“扬长避短”的问题，因为题目不可能太死，都是留有发挥的余地的。所以画面上的形体我拣自己拿手的画，比如我觉得画个人效果好，但是我画不好人，那么，我不要再临时练习画人了。 赶紧转变思维，比如我拿手画建筑，我(转载自xiexiebang.com 可以考虑在画面上用建筑的形象而不用人，即使效果没有画人物好，但总比画不好人物强。
3.掌握了平面设计师学习课程：设计素描、设计色彩、平面构成、广告学、企业ci设计、书籍装帧设计、photoshop、coreldraw、illustrator课程。包括艺术设计、工业设计、动画艺术设计、装潢艺术设计、服装艺术设计、环境艺术设计、广告艺术设计、电脑艺术设计等，
在学习上,我一丝不苟的认真学习，对老师讲的各个知识要点我都能熟练的运用，对老师布置的习题也是认真的完成， 基本养成了自学的习惯，在学习中我不怕苦不怕累，认认真真的学习每一个知识点。
在生活上,我崇尚质朴的生活,并养成良好的生活习惯和正派的作风.此外，对时间观念性十分重视.由于平易近人待人友好, 所以一直以来与同学相处甚是融洽.只要我相信自己，刻苦学习，在一望无际的学海上勇于拼搏，尽了自己一份努力，我就是最棒的。在往后的日子里， 我会更加的努力刻苦，改正缺点，发扬优点，为我的美好未来打拼出一片天
我是广西师范大学美术学院，美术专业09届的一名应届毕业生。
学习上: 在校期间学习了中外美术史、美术概论、教育学、心理学、教师职业基本技能，以及美术基本技能的应用等知识。获得过两次专业一等学金，一次专业二等奖学金。国家计算机二级已过，能熟练运用办公自动化。通过国家英语四级考试。
工作上：在这样一个竞争激烈的社会里，不仅要掌握好专业知识，更加做到与社会与时代接轨。因此，学习之余，本人注重知识与能力的平衡发展。曾担任辅导员助理兼学生会副主席兼班长职务，在学生会外联部也工作过。担任学生会干部期间协助老师及各部部长成功举办多次活动，连续三年被评为优秀学生干部。任职班长期间，组织同学春游、聚餐、举办画展等多项活动，班级里学习氛围浓厚同学间情如姐妹，所在班级被评为校优秀班集体。大
一、大二在校舞蹈团跳舞，多次参加校里文艺演出，并获得过校舞蹈大赛二等奖、优秀表演奖。暑假期间在画班任过代课老师。大学四年不仅使我学到了很多知识同时也得到了充分的锻炼，拥有了较强的组织协调能力，人际关系协调能力和语言表达能力也得到了增强。
对于实际工作我相信，我能够很快适应工作环境，熟悉业务，并且在实际工作中不断学习，不断完善自己，做到对工作充满热忱。
我相信我的未来不是梦，我的目标是：今天我以师大为荣，明天师大以我为荣!
推荐第9篇：美术专业职业规划
一、前言
2007年前我在成长，跨过了笑和泪
2007年我在奔跑，越过了成功与失败
2007后，我将继续朝着我的未来努力奋斗
我相信，一路希望兼着梦想带着沉甸甸的梦想和满怀的期许，我走进了大学的学府，开始了我的大学生活。如今学业生活已经过一年半，回首时难免心生遗憾，因为看到的不仅仅是欢乐和忧伤，还有一大段的空白以及荒芜。
梦在哪里搁浅了？成长在哪里止步了？奔跑在哪里懈怠了？我向来自信的心在哪逗留了？
有多少大学生毕业了，也失业了?有多少大学生一次又一次茫然徘徊于招聘市场内？有多少大学生面临着就业难的窘境？又有多少大学生实现了他们最初的职业梦想？
答案不言而喻！其实，导致这种毕业生就业前迷茫的一个重要原因，就是缺乏职业生涯规划意识。所以，了解相关的职业环境、职业发展趋势和社会需要具备的人才素质，在此基础上根据自身条件和对社会情况的分析，量身定做出具有可行性、现实性的职业目标和执行计划，为自己的人生确定一个明确的方向尤为重要。
职业规划的核心是制定自己的职业目标和选择职业发展路径。设计好职业生涯规划书，我的人生之路就有了四通八达的可能，我将一步一步地沿着坐标前进，向黑夜出发去迎接黎明，向未知前进去捕获希望。
怀揣一颗澎湃的心，打包执著的理想，装备一份坚定，一份努力，一份自豪，我坚信用自己的双手定能为自己捧出一片湛蓝的天！
二、自我认识
1、个人基本信息：
1.1个人情况
1988年那个寒冷的冬天，我出生在XX省XX市。00年毕业于XX,XX初级中学；06年毕业于XX中学并于06年9月被XX学院环境艺术设计专业录取。目前已取得了xx省计算机考试x级证书，xx省英语x级考试合格证书，xx省学生创新能力水平二x证书等。正在攻关自学能力考试首次应考已完成x科。
2.自己兴趣爱好大盘点：
业余爱好 读书、听音乐、无线电维修、画画；
喜欢的文学作品 《红楼梦》、《战争与和平》、《老人与海》、《平凡的世界》；喜欢的歌曲《差一点》《中国人》
心中偶像 周恩来、比尔?盖茨。
3．自己优势盘点：学习成绩优秀，班级群众基础好，父母、亲人、班主任、任课老师关爱，动手能力较强。
4．自己劣势盘点：目前的手头经济状况较为窘迫，海拔高度不够。
5．自己的优点盘点：做事仔细认真、踏实，友善待人，做事锲而不舍，勤于思考，考虑问题全面。
6．自己缺点盘点：社会实践较少。
2.3个人身体素质
身体是革命的本钱，在忙碌的大学生活里，我始终不忘锻炼自己的身体。如今，我身体状态良好，无先天性疾病和病痛；心理状态良好，生活有规律。有资料册评显示，我是非常适合教育工作者这个职业的。
2、就业形式：
随着大学的历年扩招，我们的大学毕业生就业形式日趋激烈，残酷。
据教育部公布2005年应届大学生人数为338万，2006年的毕业生人数将达到413万，增加将近100万，预计2007年的毕业生人数超过500万，这个数字还不包括往届生及跳槽的人数；
找工作难已经是近年来的一个持续热门的话题。调查结果显示，截止到5月底，2006届本科毕业生中已签约和已有意向但未签约的占49.81%，不想马上就业的占15.02%，而没有找到工作的比例为27.25%。
三 认识行业
随着国内经济的高速发展。环境艺术设计行业从无到有虽只有短短的十五六年的时间，但已成为支柱产业并带动一大批相关产业和人员的发展，并成为空前繁荣的市场。从业人员已经脱胎换骨，同第一批前辈有了量和质的飞跃。作为第三梯队，年轻一代也都在接受着良好的教育和知识的熏陶，是这个行业中最新鲜的血液。园艺专业毕业生主要去向是园艺园林、绿化、农林等行政管理部门，高科技生态园，农业综合开发区，现代园艺企业，外贸进出口，各类中外企业，旅游风景区以及科研教育等机构。社会需求稳定，就业门路广，
可从事景观设计花卉栽培与养护苗木栽培与繁殖等行业。中小花卉、园林企业和民营企业已成为园艺类毕业生就业的主渠道。
2、得出目标：
◆短期目标 ：2006-2008年完成学业，通过英语X考试，计算机X考试，获得毕业证书。完成自考学科，拿到合格证书。
◆中期目标 ：2008-2012年期间，争取登上公司上层。赢得别人对自己能力的信任。通过不断努力工作，赚取足够的创业资本
◆长期目标 ：2012年以后在已有的成绩基础上自己创业，根据自己的喜好和多年的工作经验创办自己的公司。做跨国企业老总，建设自己的家乡，为xx经济发展做贡献.和世界共赢!
4.2各阶段目标修正
世上的事你很难得到“最好的”，理性的人懂得如何选择“较好的”。
业的选择与发展正是在这种一次次变得“更好”的轨迹上得到自我实现的。 通过沟通分析综合评估执行 以形成一种理性的思维,这样明确了方向,便向成功更迈进了一步
推荐第10篇：美术专业理论知识
美术专业理论知识(一)
一、填空题（40分）
1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在(彩陶)的装饰纹样上。
2、在(峙峪)人和(山顶洞)人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。
3、青铜器中的(礼器 )，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。
4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是(画像石)与(画像砖)。
5、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。
6、六朝三大家指的是(顾恺之、陆探微、张僧繇)。
7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的 （安济桥（赵州桥）） 。
8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家（吴道子）和北齐画家（曹仲达）所独创的宗教图像样式。
9、唐代画马的名家是（韩干）、画牛的名家是（韩滉 ）。
10、“徐黄异体”指的是五代画家（徐熙）和 （黄筌）的花鸟画风格。
11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是（定、哥
、汝
、官
、钧）窑。
12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“（ 四君子画）”。其后成为传统绘画中的独特门类。
13、元代肖像画家（王绎），驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。
14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是（陈淳、徐渭 ）。
15、明代后期，在肖像画的发展中，以（曾鲸）为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。
16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如 （金农、高翔、汪士慎）等。
17、明清时期我国著名的四大名绣是（苏绣、粤绣、蜀绣）和 （湘绣）。
18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有（赵之谦）和（虚谷）。
19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是（张长林）。 20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是（郑曼陀）。 填空
1、“似与不似之间”是现代画家齐白石提出的绘画理论。
2、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的“散点”透视法取景作画的，而西画采用的则是 焦点透视法。
3、我国著名的四大石窟是指麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟等石窟，它们分别位于甘肃省、山西省、河南省和甘肃省境内。
4、意大利文艺复兴时期的三杰是指达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
5、《清明上河图》是我国北宋画家张择瑞的一幅描绘京城及郊外汴河两岸人们生活和自然风光的风俗画，它采用以线描为主，略施淡彩的手法来表现的。
6、色彩三要素是指色彩的纯度、明度和色相 。 判别题：
1、“南宋四家”是指荆浩、董源、关同、巨然等四位山水画家。( ×
)
2、《自由女神像》是法国浪漫主义代表画家德拉克洛瓦创作的作品。( × )
3、中国画从传统表现技法角度来分，可分为花鸟画、山水画、人物画等画种。
( ×
)
4、《掷铁饼者》和《命运三女神》是希腊古典时期的作品。( √
)
5、“三停五眼”表述的是如下图所示的人的五官比例位置。( × 选择题：
1、《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用何种手法来表现的
( C ) A．现实主义
B．新古典主义
C．浪漫主义
D．印象主义
2、立体派代表画家是 ( B ) A．马蒂斯
B．毕加索
C．达利
D．康定斯基
E．蒙德里安
3、唐寅是哪个朝代的画家 ( C ) A．唐朝
B．元朝
C．明朝
D．清朝
E．宋朝
4、研究儿童绘画可以发现不同年龄与智力的发展关系，一般认为3—5岁属于( D ) A．涂鸦期
B．写实期
c.主观感觉表现期
D.象征期
5、指出下面哪种刺锈是属于我国四大名绣之一 ( D ) A．广绣
B．京绣
C．瓯绣
D．粤绣
E．锦绣 简答题：
1、美术教师不仅要懂得一般性的教学原则，更要掌握好体现美术学科特点的教学原则，请写出五条主要原则? 答：
1、审美性原则；
2、直观性原则；
3、创造性原则；
4、实践性原则；
5、囚材施教原则。
2、小学美术教学目标一般分为三个层次，每一层次都有分级目标要求，请分别写出三层次及其各分级目标要求? 答：①认识目标它分为：了解、理解和初步掌握三级目标要求。 ②技能目标它分为：练习和初步学会；级的目标要求。 ③思想情感目标它分为：接受和初步具有二级的目标要求。
3、欣赏教学在小学美术教学内容中占有多少比重，一般有哪些教学方式，最常用的是哪种方式? 答：①占20％的比重；②教学方式一般有：随堂欣赏、专题欣赏、现场欣赏。⑧最常用的是随堂欣赏。
4、写出美术教学的四个基本环节，并谈谈最后一个环节你是怎样做的? 答：①备课、上课、作业评改、质量检测。
②关于质量检测这一环节可视不同教师，不同学校采用不同方式，但必须能反映教学效果，评价教学质量。 分析题：
1、写生是绘画教学的重要手段，它需要画者具备一定的造型技能技巧，但是，为什么还要提倡在小学中低年级就开设写生课? 要点；要有一定的分析： A、学校美术教育的终极目的：美术与人的发展关系以及写生对培养学生综合能力的作用等。 B、中低年级小学生的身心特点分析。
C、写生教学的方式和要求上有何不同的分析。
以上要点可以不同方式进行文字组织，论述．
2、你是如何理解美术创新教学的，能否以《黑体美术字写法》教学为例，谈谈创新设想？ 要点：A、能从教与学两方面进行分析、“创新”含义，体现现代教育发展的目标趋势。 B、以《黑》教学为例，目的是如何在技能课教学中，体现教师对“创新”的理解和运用。同时发现教师对教材驾驭和教学设计能力。
一、填空
１．美术新课程标准把美术学习分为四大学习领域，分别是欣赏?评述、造型?表现、设计?应用、综合?探索。
２．美术教学计划包括学期教学进度计划、单元教学计划、课时计划。
３．教学方法是师生为实现教学目标和完成教学任务在共同活动中所采用的行为或操作体系。
４．美术教学原则有审美性原则、直观性原则、精讲善练原则、创造性原则（或眼脑手协调并用原则）、统一要求和因材施教等原则。
５．教案中包含了教师对教材的独到理解及其创造性的设计，包括教学程序、教学方法、教学手段等。
６．最早开设图画科的是１８６６年左宗堂创办的福州船政学堂，学生被称为图画生，学习船图和机械图。
７．以学科为基础的美术教育，简称DBAE，以严谨的美术课程来实现美术自身的价值，其教学内容包括美术创作、美学、美术批评、美术史四部分 ８．小学美术教学法是一门综合性的应用学科，其学科性质具体体现在以下三方面：理论性、实践性、与综合性。 简答
1．简述美术教科书的特点？ 美术教科书要兼顾到以下几点： （１）审美性 （２）教育性 （３）基础性 （４）实用性 （５）灵活性 （６）地域性 （７）发展性
2．简述美术教学大纲的作用？ 答：（１）教学大纲是编写教材的依据 （２）教学大纲是组织教学的依据 （３）教学大纲是考核命题的依据 （４）教学大纲是教学评估的依据 3．何谓小学美术教材？
答：目前存在两种理解:广义的理解认为一切用于美术教学的材料,包括教科书、讲义、教案、教学参考书及教学辅助材料（如挂图、范画、幻灯片、录象带、磁盘等）都是美术教材；狭义的理解认为，它是指美术教科书或美术课本。 论述
1．请对美术教学“要按10%-20%的课时比例补充乡土内容，以反映当时社会与经济发展的实际”这段话，简要谈谈你的认识与设想。 答：（1）美术教科书在内容、编排形式上要兼顾到审美性、教育性、基础性、实用性、灵活性、地域性、发展性等方面。
（2）乡土内容的补充是美术教科书在一纲多本的条件下，充分考虑到地域性特点的体现。可以更好的体现本地区的经济、教育发展状况及文化艺术特色，更具有可行性。 设想：学生可论述自己家乡有代表性的艺术文化。
2．请对“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”这句话，结合实际，谈谈你的认识． 答：（1）从时限分析，小学美术教学目的是一个多极系列。从组合要素分析，小学美术教学目的是一个双层次结构，即由一般目的与具体目的组成． 一般目的包括：Ａ、智育目的Ｂ、德育目的Ｃ、美育目的 具体目的为：
Ａ、要使学生的美术＂双基＂水平得到提高． Ｂ、要使学生的美术心理素质得到提高． Ｃ、要培养与提高学生的美术鉴赏力．
（２）小学美术教育是基础教育的重要组成部分，面向的是所有的小学生，在实现小学美术教学目的的基础上，要充分兼顾到这一阶段美术教学的大众性、基础性与趣味性。使学生能够热爱美术，保持恒定持久的兴趣十分重要。
一、填空 1．小学美术教材教法的研究对象是小学美术教学系统、这个系统包括美术教学的基本目的、基本原则、教学大纲、教材内容、教学过程、教学方法、教学形式、教学评价、教师素质等各个方面。
２．美术教学计划包括学期教学进度计划、单元教学计划、课时计划。
３．衡量一堂美术课成败的关键在于教学目的的确定是否正确以及教学目的的是否实现。 ４．常用的美术教学方法可分为师生互动型、教师辅导型与学生自主型三大类。 ５．教案一般包括教学目标、教学重点、教学难点、教学过程、教具学具准备等。 ６．美术的双基教学是指美术的基础知识和基本技能。 ７．1904年1月清政府颁布了《癸卯学制》，其中明确规定图画、手工为学校开设课程，我国从此开始了学校美术教育的历史。
８．以学科为基础的美术教育，简称DBAE，以严谨的美术课程来实现美术自身的价值，其教学内容包括美术创作、美学、美术批评、美术史四部分。
二、单项选择。
1．美国艺术教育中，把视觉艺术教育作为人文学科不可或缺的部分，在高等教育中也占有重要地位，但教学特色各异；其中艺术史与技法相结合进行教学的是：（
1、Ａ） A．哈佛大学 B、耶鲁大学 C、普林斯顿大学 2．以下的教学方法属于学生自主型的是：（
2、C） A．讲授法 B、对话法 C、讨论法
３．中国的美术教育开始由学科化走向了综合化，这种变化是为了适应（３、Ｂ）的思想.A．全人教育 B、素质教育 C、普及教育
４．美术教材有广义与狭义之分，狭义的美术教材是指（４、Ｂ）。
A．一切用于美术教学的材料 B、美术教科书或美术课本 C、教学参考书 ５．进入工业社会后，“艺术”与“技术”一分为二，而最终创设了工业设计体系，又将艺术与技术完美的结合起来的是（５、Ｂ）。
A．维也纳工艺美术学校 B、包豪斯艺术学院 C、朱利安美术学院
三、简答
１．小学美术教学的基本原则有哪些？ 答：（１）遵循素质教育精神，重在提高审美素质的原则 （２）感性入手、理性渗透的启发式、循序渐进教学原则 （３）传授“双基”和开发创造力相结合的原则
（４）面向全体精讲善练和因材施教发展个性特长相结合的原则 （５）主导与主体的师生关系和课内外教学相配合的原则 ２．简述美术教学大纲的内容。 答：（１）论述美术学科的性质和地位 （２）规定美术教学的目的 （３）说明美术教学内容和要求 （４）阐释美术教学的原则和方法 （５）教学评估
３．简述美术教科书的作用． 答：（１）它直接体现小学美术教学大纲． （２）它是教师进行教学的主要依据． （３）它是学生用于学习的主要指导工具． （４）它是评估美术教学质量的重要参考依据．
四、论述
１．请对“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”这句话，结合实际，谈谈你的认识． 答：（1）从时限分析，小学美术教学目的是一个多极系列。从组合要素分析，小学美术教学目的是一个双层次结构，即由一般目的与具体目的组成． 一般目的包括： Ａ、智育目的 Ｂ、德育目的 Ｃ、美育目的 具体目的为：
Ａ、要使学生的美术＂双基＂水平得到提高．
Ｂ、要使学生的美术心理素质得到提高．Ｃ、要培养与提高学生的美术鉴赏力。
（２）小学美术教育是基础教育的重要组成部分，面向的是所有的小学生，在实现小学美术教学目的的基础上，要充分兼顾到这一阶段美术教学的大众性、基础性与趣味性。使学生能够热爱美术，保持恒定持久的兴趣十分重要。 ２．美术新课程标准把美术教学内容传统的三大课业改为四大学习领域，试论述这种改变的内在根源及其预示的发展方向。 答：（５） 传统的美术教学内容由欣赏、绘画、艺术设计三大课业组成。
（６） 小学美术新课程标准中把教学内容分为：欣赏评述、造型表现、设计应用、综合探索四大学习领域。
（７） 这种改革的内在根源是在提倡素质教育的社会大背景下，通过教育方式及其理念的根本变革来培养适应现代社会建设的新型人才。
（８） 此次改革所预示的发展方向是从传统课程设置以学科为中心的教育模式转向课程的综合化。 首先，“课业内容”转化为“学习领域”的概念，提出的内容标准在描述上具有很强的综合性和导向性。比如学习领域的名称就体现了综合意识与体用结合。“造型表现”学习领域几乎可以覆盖所有的美术专业门类，“设计应用”也包括了现代设计和传统工艺，“欣赏评述”也涵盖了包括自然美和美术作品的整个视觉世界。同时它还是知识和能力二者兼顾的组合表述。
其次，设置“综合探索”学习领域，表现了美术课程高度的综合性，深刻体现了课程改革的基本思想。这个学习领域实现了三个层次的综合：一是美术各学习领域与相关学科的综合；二是注意美术与相关学科的综合；三是强调美术与现实社会相联系。三个层次在不同课程环境和不同条件下的综合，非常有利于学生综合素质的培养。由此可见，“综合探索”领域的设置，不仅是对课程内容的扩展，而且也是美术教育观念的突破，美术课程在实现综合化方面已经迈出了很大的步伐。美术课程内容综合聪明跨学科的角度出发，弥补了分科课程的不足，并能有效地运用各种课程资源，促进学生综合解决问题能力的发展，充分发挥美术教育在素质教育中的作用。
一、填空题
1、东晋画家顾恺之的代表作品有《洛神赋图》。
2、“黄家富贵，徐熙野逸”中的黄家是指黄筌。
3、元四家是指黄公望，倪瓒，吴镇，王蒙。
4、五代时期人物画方面比较有代表性的画家是顾闳中,他的代表作品是《韩熙载夜宴图》。
5、海派的代表艺术家有任熊，任薰，任伯年。
6、《清明上河图》是北宋(朝代)画家张择端的作品。
7、白描是北宋（朝代）的艺术家李公麟最先发明的。
8、南宋的艺术家梁揩在人物画方面最先采用了减笔画法（大笔泼墨的画法前身）。
9、唐代人物画的代表画家有阎立本, 吴道子。(举出两位)。
10、东汉时期表现说书人生活的陶俑有击鼓说唱俑，西汉时期的大型纪念雕塑有霍去病墓石雕。
二、选择题
1、“南北宗论”是明末画家________提出的。（
1、A） A、董其昌 B、石涛 C、八大山人 D、唐伯虎
2、在三十年代领导左翼木刻运动的是_____。（
2、A） A、鲁迅 B、陈独秀 C、周恩来 D、李桦
3、宋末元初擅画“无根兰”的是_____。（
3、B） A、文同 B、郑所南 C、文同 D、杨补之
4、位于甘肃省的是_____石窟。（
4、B）
A、云冈石窟 B、敦煌石窟 C、龙门石窟 D、都不是
5、下列哪一位艺术家首先提出以书法入画的理论。____（
5、D） A、苏东坡 B、郑板桥 C、八大山人 D、都不是
6、下列哪位艺术家属于明代的“浙派”。__________（
6、A） A、戴进 B、文征明 C、唐寅 D、仇英
7、我国最古老的篆书是____。（
7、C） A、金文 B、石鼓文 C、甲骨文 D、帛书
8、全景式山水是在__时代比较流行。（
8、B） A、五代两宋 B、五代北宋 C、元 D、明
9、北宋画家王希孟流传至今的绘画作品是_。（
9、B） A、《西湖争标图》 B、《千里江山图》 C、《捣练图》 D、《明皇幸蜀图》
10、宋徽宗赵佶的书法被称为_____。（
10、A） A、瘦金书 B、狂草 C、小篆 D、石鼓文
11、唐代张彦远所著___，是现存中国古代第一部较为完整系统的绘画通史著作。（
11、C） A、《画品》 B、《林泉高致集》 C、《历代名画记》 D、《清河书画舫》
12、下列艺术家中不属于“南宋四家”的是_。（
12、A） A、范宽 B、刘松年 C、马远 D、夏圭
13、元、明、清制瓷业的中心是_____。（
13、B）
A、江苏宜兴 B、江西景德镇 C、广东佛山 D、都不是
14、元代擅画墨梅的是____。（
14、A） A、王冕 B、高克恭 C、王绎 D、吴伟
15、“外师造化，中得心源”是由唐代画家___提出的。（
15、B） A、王维 B、张璪 C、苏轼 D、王履
三、判断题
1、《画品》中提出品评画家优劣的六个方面——“六法”是指：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。（√ ）
2、“唐三彩”色彩绚丽，造型生动，通常用红、蓝、白三色组成。（×）
四、简答题
1、清初四僧是哪些人？并分析其中一位的艺术风格成就。答：“四僧”是指八大、石涛、髡残和弘仁四个和尚。
这些画家重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不以再现前人意境情调上的成就为满足，不限于临摹，不囿于古法。个性鲜明。艺术风貌虽各不相同，但在当时都是十分大胆新颖的创造。
如八大，以画寄托亡国之痛，意境苍凉凄楚，使人有“墨点无多泪点多”之感。花鸟画以拟人简约的手法，把充满孤独幽愤的感情宣泄而出，在内容与形式上臻于高度统一。
2、明末及清代年画生产的中心主要在哪三个地区？并简述各地区年画的风格特色。答：天津杨柳青、苏州桃花坞及山东潍县杨家埠。
天津杨柳青年画：精工细腻，生动逼真，设色鲜艳鲜艳雅致，题词也很讲究。风格上追求绘画效果，彩色套印与彩绘结合，细腻鲜丽，人物俊秀传神。
苏州桃花坞年画：严谨精致，人物多作微笑表情，着重描绘城市面貌和市民生活，注意透视和明暗，一般都有题诗。以粉红、粉绿为主，具有明丽雅致的效果。
潍县杨家埠年画：造型夸张，饱满均衡而富有装饰性，色彩鲜艳，对比强烈，善于表现农村生活风俗及民间戏曲故事。
五、论述题
1、试将元代美术与宋代美术加以比较，扼要论述其发展和变化。答：宋代是我国绘画史上的鼎盛时期。 职业画家活跃。 宫廷绘画繁荣。
士大夫绘画潮流涌起。 题材风格多样化。
画史和绘画著录取得新的成就。
元代没有像宋代那样建立宫廷画院，社会上的职业画家也失去了宋时的活跃局面。
士大夫绘画在宋、金基础上有着明显的发展，成为令人瞩目的现象。他们强调主观情感的抒发，注重笔墨性能的发挥。
江浙一带成为文人画创作的活跃地区。
宗教造像活动盛极一时，出现了中国美术史上最后一次高潮。
一、填空题
1、“马踏飞燕”是东汉青铜雕塑的代表作品。
2、《兰亭序》是王羲之的书法作品。
3、战国时期绘画的代表作品是《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》。
4、五代画家荊浩不仅善画北方地区的山水,而且写成了著名的山水画理论著作《笔法记》,他的代表作品是《匡庐图》。
5、北宋画家范宽的代表作品是《溪山行旅图》。
6、明代“吴门四家”是指沈周，文征明，唐寅，仇英。
7、“马一角，夏半边”指的是马远和夏圭两位画家的绘画风格。
8、明代后期“松江派”的代表画家是董其昌，他提出的南北宗论，把唐代以后的绘画分为了两个不同的体系。
9、唐代人物画家张萱擅长画妇女婴儿，画贵族妇女常“以朱色晕染耳根”。
10、在书法方面被称为北宋四家的是：蔡襄，苏轼，黄庭坚，米芾。
二、选择题
1、现今流传的时代最早的一幅山水画是展子虔的___________。（
1、C） A、《洛神赋图》 B、《江帆楼阁图》 C、《游春图》 D、《踏歌图》
2、《清明上河图》是北宋画家____________的风俗画作品。（
2、A） A、张择端 B、刘松年 C、王希孟 D、马贲
3、元四家中____________的绘画风格最简洁。（
3、C） A、吴镇 B、黄公望 C、倪瓒 D、王蒙
4、位于河南省的是____________石窟。（
4、C）
A、天龙山石窟 B、敦煌石窟 C、龙门石窟 D、都不是
5、____________的作品“多写江南真山，不为奇峭之笔”。（
5、A） A、董源 B、李唐 C、夏圭 D、荆浩
6、明代采用大笔泼墨手法将中国花鸟画推向一个新境界的是__________。（
6、A） A、徐渭 B、朱耷 C、郑板桥 D、都不是
7、北宋中期重要的花鸟画家是________。（
7、A） A、崔白 B、苏轼 C、文同 D、黄筌
8、下面哪一个词汇最能反映汉代雕刻的特征。____________（
8、A） A、深沉雄大 B、以形写形 C、细腻刻画 D、都不是
9、以书法入画，几十年临摹石鼓文，中年开始学习绘画的是_________。（
9、A） A、吴昌硕 B、齐白石 C、徐悲鸿 D、都不是
10、小景山水自____开始发展，是继全景式山水画后的又一创造。（
10、C） A、唐代 B、宋代 C、五代末 D、元代
11、“吾师心，心师目，目师华山”。是由_____提出的。（
11、B） A、王绂 B、王履 C、赵原 D、吴伟
12、唐代草书取得了很高成就，“狂张醉素”指的是怀素和__两位草书大家。（
12、B） A、张择端 B、张旭 C、张彦远 D、张中
13、《步辇图》是唐代画家____的作品，描绘的是唐太宗接见土蕃使者的场景。（
13、A） A、阎立本 B、周昉 C、吴道子 D、都不是
14、“六法论”中放在第一位的是__。（
14、D）
A、骨法用笔 B、应物象形 C、随类赋彩 D、气韵生动
15、画家宗炳在著作《画山水序》中提出了___的艺术观点。（
15、A） A、“卧游”、“畅神” B、成教化，助人伦 C、诗画同源 D、一画之法
三、判断题
1、唐俑是用来陪葬的明器，形象大体可以分为：仕女和乐舞伎；文吏，武士及天王；魌头与十二辰；骏马和骆驼等五类。 （ √ ）
2、青铜器中属于酒器的是爵、觚、壶、卣、钟、戈、豆等。（ × ）
四、简答题
1、浅谈秦始皇兵马俑的艺术特点与精神内涵。
答：秦兵马俑阵容庞大，组织严整，巨大的规模和恢宏的气势，是秦王朝国力和武功强盛的象征，是对秦始皇统一伟业的歌颂，高超的写实水平和对人物精神气质的成功塑造，充分体现了那一时代雕塑艺术的飞跃发展和进步。
2、海派中都有哪些代表画家？他们在艺术上有哪些新的发展和突破？
答：海派是19世纪中叶位于主流地位的一批画家，前期以任熊、任薰、任颐为代表，晚期则以吴昌硕为巨擘。
“海派”善于把诗、书、画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，又从古代刚健雄强的金石艺术中吸取营养，描写民间喜闻乐见的题材，将明清以来大写意水墨画技艺和强烈色彩相结合，形成雅俗共赏的新风貌。
五、论述题
1、简要论述明清美术发展的特点。
答：两代文人士大夫绘画仍占有主导地位，画家众多，画派林立，盛况超过前代，绘画在社会上有了很大普及。
民间绘画非常活跃，年画和版画成就突出。
宫廷绘画不及宋代，但也曾一度表现出振兴的局面。 宗教艺术明显趋于衰落。
西方美术开始通过传教士传入中国。
1、颜色三原色指红、黄、蓝。
2、颜色三间色指橙、绿、紫。
3、颜色的复色指三种原色或二种以上的间色按不同比例混合可调配出千差万别的色彩。
4、色相指各种颜色籍以相互区别的各称或相貌。
5、色度指色彩们明度和纯度。
6、色性指不同色彩产生相对冷暖的感觉，这种冷暖感觉是基于人类长期生活积淀所产生的心理感受。
1、颜色的原色指红、黄、蓝三种颜色无法用其它任何颜色调配而成的色彩。
2、颜色的间色指 二种原色混合所得出的颜色。
3、色彩三要素指色相、色度、色性。
4、条件色指特定条件下的色光关系。
5、光源色指光照本身的颜色。
6、环境色指物体周边的色彩对物体所产生们反射色。
小学美术基础知识复习资料
1、（点、线、面） 组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
2、常用的设计花卉图案的方法有（夸张、变形、添加）等。
3、常用的几种剪纸的方法有（阴剪、阳剪、综合法）。
4、学习染纸时要（一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美）。
5、外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。
6、年画是中国民间最普及的艺术品之一。
7、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
8、什么是“装置艺术”？
选择一些现成的物品，组合起来，在一个新的标题下，呈现出新的形象。
9、用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时，要注意近远出的那些变化？
一般情况下：近处色彩偏暖，远处偏冷，近处色彩鲜艳，远处灰暗，近处色彩笔触强烈些，远处笔触柔和些。 五年级
1、自然界的一头牛，在毕加索笔下，简化、夸长、改造，被加工成一系列独特的艺术形象。
2、现代绘画设计，更是广泛运用简化、变形。
3、扇面有扇形、圆形等形状。
4、世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。
5、人类原始衣服和住所都和穿编有关，用多种材料编织的东西，有时它们是生活用品，有时它们却成为艺术佳作。
6、即使最严密精确的科学也需要艺术家的想像，发明家都充满奇思妙想。
7、黄色很明亮，蓝色暗得多，各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
8、三角形构图稳定，井字形构图谨严，S形构图流动，对角线构图爽利。
9、动物的脚比人类的脚更灵敏、更能干、更重要。
10、版面设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版面整齐的，要避免呆板，版面活泼的，防止凌乱和松散，色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱，色调朴素的，别缺少生气。
11、设计尾花，要注意简洁、别致。
12、以古代雕刻为主体的非洲艺术，与西方艺术，东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。
13、非洲雕刻造型粗犷夸张，线条简洁概括，不单纯追求形似，更强调作品的节奏感。
14、什么叫纯度？答：色彩纯净的程度
15、《泼墨仙人》是宋代画家梁楷的作品。
16、《青铜奔马》是中国东汉时期的作品。
17、《蒙那丽莎》是由意大利画家达芬奇画的。
21、通过学习世界地球日这一课你懂得了什么？
答：拯救地球，保护家园，保护环境，使她永远美丽、安全，是人类共同的心愿。 2.《清明上河图》是中国宋代画家，张择端的作品。
3.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。
7.制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。一.
基础知识部分.
1、中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。
2、传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。
3、绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。
4、色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。
5、美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。
6、透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。
7、要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。
8、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。）
9、剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）
10、三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指橙、绿、紫）。
11、橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成
12、色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加(白色)提高明度，加(黑色)降低明度。
13、冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。
14、中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。
15、任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。
16、素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
17、美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。
18、单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。
19、角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为(对称式)和(均衡式)两种。20、将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。
21、形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。
22、对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。
22、成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。
23、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）
24、素描可以分为结构素描和明暗素描。
25、以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），
以画竹见长的画家是（郑板桥）。
二、作品作家部分
《开国大典》——董希文
《夯歌》——王文彬
《泼墨山水》—张大千
《对虾图》——齐白石
《祖国万岁》——齐白石
《群马》——徐悲鸿
《向日葵》——凡高
——法
《蒙娜丽莎》——达.分奇 《伏尔加河上的纤夫》——列宾
《大卫》—米开朗基罗
1、色彩画通常有干画法和湿画法两种，色彩画常用的笔有尖头笔、圆头笔、扁头笔。
2、色彩的三要素：明度、纯度、色相。色彩的明暗程度称为明度，色彩的鲜灰程度称为纯度，色彩的相貌，如红、黄、蓝„„称为色相。色彩的明度变化可以通过加白提亮明度、加黑减弱明度。
3、绘画三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。
4、色彩的调配：红+黄=橙
红+蓝=紫
蓝+黄=绿
5、补色：红---绿；黄---紫 ；蓝---橙。
在色环中，互成150----180度的色互为补色，成强烈对比；60度以内的色成柔和对比。
6、脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术。
7、设计一枚邮票，首先要画上合适的图案，再写上“中国人民邮政”字样，标明面值金额。是纪念邮票的还要写上纪念标题。
8、中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画；按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼工带写。
主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
主要用墨方法有：焦、浓、重、淡、轻。 文房四宝：笔、墨、纸、砚。
9、写意花卉画，可以根据不同的表现对象，采用双勾画法，勾花点叶法，或以点
（DU）为主，再勾勒叶脉和茎枝的画法。
10、树木是中国山水画经常表现的对象之一。画树时一般先画干，再画枝，最后点叶。画树要注意表现不同树木的特点。
11、色彩画根据内容分为：静物画、人物画和风景画。风景画通常可以分为：远、中、近景物。
12、剪纸通常可以分为：窗花和鞋花两类。我国剪纸有南、北之分，南方细腻，北方粗犷。
13、手工制作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、贴等。色彩基础知识
一切色彩都离不开光。可以说，色彩是一种可见光的光波在视觉上的一种反映。1676年，英国物理学家牛顿发现了日光透过三棱镜后会折射出红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。 物体都有反射和吸收不同色光的特征。呈红色的是因为它有反射红色光而吸收其他光的特性，白色的物体反射所有的光，黑色物体吸收所有的光。
例如： 我们看到一个苹果呈绿色是因为它有反射绿色光而吸收其他光的特性。
我们知道为什么能看到五彩缤纷的世界，下面我们来学习一下色彩的归律。光颜色的混合为正混合,所有颜色相加为白色红绿蓝是光的三原色，而颜料的三原色是红黄蓝它们相加为黑色。
光的正混合 颜料的负混合 素描基础知识
1、光的特点与物体的明暗关系
我们之所以能看到世间万物,除了因为有我们的眼睛外,还因为有光的作用,所以我们只有充分了解光的特点才把素描学好。因为素描是单色画因此我们在这里所研究的主要是光的明暗关系。
光是以直线传播的我们以球体在单一光的照射下的效果。
条件：单一的光源、白色的石膏球体放置于灰色的桌面上。
高光：离光源最近的一点，在画面中就是最亮的一点。
受光面：光源直射处(向光)是受光面，也叫亮部。
背光面：光源不能直接照射之处(背光)是背光面，也叫暗部。
明暗交界线：亮部与暗部的分界线(光线和球成0度角的位址)。
投影：球体挡住光线在桌面上形成的阴影。
反光：桌面反射光照射球体所形成的偏亮部分。
分析：高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线
(1) 高光到明暗交界线，是光线与球体各点切面的角度由大到小，也是球体各点离光源由近到远，所以在画面上高光到明暗交界线的明暗是由亮到暗逐渐变化的。
(2) 反光到明暗交界线，因光线以直线传播，所以暗部不能接受光的直接照射，接受的光都是反射光和散射光，所以暗部明显的比亮部暗。但靠近桌面的反光部分接受的反射光多，越靠近明暗交界线接受的越少，所以在画面上反光到明暗交界线是由较亮到暗逐渐变化的。
看到以上介绍和分析请同学们自己在范画中找出高光、受光面、背光面、明暗交界线、投影、反 光的位置。
2、透视原理
我们在观察事物时，会发觉由于距离远近不同、方位角度不同，在视觉上引起不同的反映，形成近大远小的现象，这种现象就是透视现象。这主要与我们的眼睛生理结构所决定(如下图)。
在这里我们研究的是线性透视，线性透视的方法是文艺复兴时代的产物，即合乎科学规则地再现物体的实际空间位置。最初研究透视时曾以透明玻璃板放在眼睛正前方作为画面，通过这个透明画面去看景物，依样在平面玻璃板上把立体形状描绘下来，所得的形状就是透视形。这种系统总结研究物体形状变化和规律的方法，是线性透视的基础。
线性透视分平行透视（又称一点透视），成角透视（又称两点透视）及三点透视三类。 在这里我们以立方体为例，分别介绍平行透视（又称一点透视）成角透视（又称两点透视）及三点透视画法和规律。
平行透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形。 成角透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。 三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。
3、画素描所使用的工具及性能
(1)铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以\"H\"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以\"B\"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；对于初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
(2)炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，但画重了很难擦掉。
(3)木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
(4)炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强。
(5)橡皮：画画用的橡皮一般常用的有绘图橡皮和橡皮泥，橡皮泥较适合调整画面，而绘图橡皮折擦得很干净。
(6)画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
(7)画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳，素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面。
4、握笔的方法与画板的摆放
绘画的握笔方法是和平时写字有区别的。通常的握笔方法是拇指和食指中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)。靠手腕的移动来画出线条，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。
画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离。这样能使在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由于视角的原因造成的透视错误。当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变。
第11篇：美术专业教学大纲
美术专业教学大纲
（强化班）
全学期共分三个阶段
第一阶段
当年3月份,共4周。
注，每周1,3,5，（晚）共计15课时，周六为全天6课时
当年4月份,共4周。
注，每周1,3,5，（晚）共计15课时，周六为全天6课时
当年5月份,共4周。
注，每周1,3,5，（晚）共计15课时，周六为全天6课时
当年6月份,共4 周。
注，每周1,3,5，（晚）共计15课时，周六为全天6课时 第二阶段
当年7月份，共4周。每周1,2，3,4，5，全天上课，共计30课时
当年8月份，共4周。每周1,2，3,4，5，全天上课，共计30课时
第三阶段
当年9月份，共4周。每周1,2，3,4,5,6，半天+晚上，共计36课时
当年10月份，共4周。每周1,2,3,4,5,6，全天上课，共计54课时
当年11月份，共4周。每周1,2,3,4,5,6，全天上课，共计54课时
当年12月份，考试周
全学期共9次月考，3次模拟考试。共使用12套正规试题。
第3月（3月1日 一 3月31日）
一 第二周：
教学目标：单个静物的练习，对物体的结构，透视，质感，体积，固有色的把握。
1 形体是客观物象存在于空间的外在形式，任何物象都以其特定的形体存在而区别于其他
物，形体属于素描造型的基本依据和不变因素。 2 对形体的认识，可以分为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像。体积指空间的主体体量。
3 形是体积的外像，而体积又必须是由形来体现的。
教学内容：临摹各种不同物体，练习不同物体的质感，体积，固有色，光线的表现。
1任何复杂的形体都可以概括为基本的几何体，如：立方体，圆球体，圆锥体，圆柱体等。
2抓物体的结构，和不同物体的比例关系。
3用调子利用光感表现不同物体的质感，体积，固有色
二、第三周：
（一）课时设置：21课时 / 周。
（二）教学目标：加强学生对整体画面感的把握，了解整体画面的黑白灰关系，画面空间虚实的把握。
1.1、使学生初步了解素描的基本知识（构图、比例、透视、造型）及树立正确的作画方法和习惯，了解素描的明暗五大调、黑、白、灰，平面、立面及虚实关系。
2、系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础
（三）教学内容：临摹静物组合穿插静物写生，规范正确的作画步骤，正确的观察方法。（
1教师示范，带学生一步一示范
2、严谨的作画步骤
3、对画面整体的观察方法
三、第四周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：通过临摹，写生使学生掌握静物组合构图的一般规律，通过对全因素素描中的知识点，来对物体的体积，质感，空间进行塑造。
1对不同物体体积，质感，空间的把握
2认识画面物体组织的疏密，主次关系
（三）教学内容：临摹为主，写生以辅。整体观察，正确的作画步骤，对画面的整体掌握，来深入画面。（教师示范，对物体结构，画面关系的讲解，）
1正确的作画步骤，对画面整体的观察方法。
2对物体结构的理解，块面体现的把握
第4月（4月1日——4月30日）
一 第一周
（一）课时设置：24课时 / 周。
教学目标：通过临摹，写生使学生掌握静物组合构图的一般规律，通过对全因素素描中的知识点，来对物体的体积，固有色，质感，空间，光线的掌握。掌握画面大的黑白灰关系，并有一定的深入。
1静物（罐子，不同质地器皿，水果，深浅台布搭配）
2对物体的体积，固有色，质感，空间，光线的掌握。
3对画面大关系的要求
二）教学内容：写生为主，临摹以辅。正确的作画步骤，对画面的黑白灰关系的掌握（教师示范，对画面的讲解）
1统一的作画步骤，正确的观察方法
2画面黑白灰关系明确，主次得当
第二周
一 教学目标：通过临摹，写生使学生掌握静物组合构图的一般规律，通过对全因素素描中的知识点，来对物体的体积，固有色，质感，空间，光线的掌握。掌握画面大的黑白灰关系，。在画面的整体感上有一定的深入刻画。
1静物（罐子，不同质地器皿，水果，深浅台布搭配）
2对物体的体积，固有色，质感，空间，光线的掌握。 3对画面大关系的要求
（三）教学内容：临摹为主，写生为辅。临摹长期素描静物组合，在画面整体的基础上使画面达到一定的高度。
1统一的作画步骤，正确的观察方法
2画面黑白灰关系明确，主次得当
3通过临摹学习并掌握一定的表现技法
第三周
一 教学目标：通过临摹，写生使学生掌握静物组合构图的一般规律，通过对全因素素描中的知识点，来对物体的体积，固有色，质感，空间，光线的掌握。掌握画面大的黑白灰关系，
1静物（罐子，不同质地器皿，水果，深浅台布搭配）
2对物体的体积，固有色，质感，空间，光线的掌握。
3对画面大关系的要求
二 教学内容：写生为主，临摹以辅。写生素描静物组合，在画面整体的基础上使画面达到一定的高度
1统一的作画步骤，正确的观察方法 2画面黑白灰关系明确，主次得当
第四周
一 教学目标：通过临摹，写生使学生掌握静物组合构图的一般规律，通过对全因素素描中的知识点，来对物体的体积，固有色，质感，空间，光线的掌握。掌握画面大的黑白灰关系，
1静物（罐子，不同质地器皿，水果，深浅台布搭配）
2对物体的体积，固有色，质感，空间，光线的掌握。
3对画面大关系的要求
4使画面有一定的节奏感
二 教学内容：临摹为主，写生以辅。临摹素描静物组合，在画面整体的基础上使画面达到一定的高度
1统一的作画步骤，正确的观察方法
2画面黑白灰关系明确，主次得当
3通过临摹学习并掌握一定的表现技法
第5月（5月1日—5月31日）
第一周
一教学目标：通过石膏五官必须解决人物五官形体及分面 通过切面使每个学生在上调子时有层次、体积强烈。通过石膏面像可以解决学生对画面的整体性。通过肌肉人像使学生了解人头像的基本结构
1五官石膏的练习，了解五官的体块
2肌肉人石膏像的练习，了解人像面部肌肉
3通过石膏面像，掌握画面的整体性
二教学内容：石膏五官的练习，五官各部位的快面转折关系，对人像五官结构的认识。
1临摹辅助写生
2石膏五官造型基本原理，块面关系准确。石膏肌肉人临摹或写生，了解头部比例结构的基本知识点
3、教师范画：
长直线起形，用线条的轻重虚实，表现物体的体积光影关系，要求学生用光影，表现物体体积，画面前后空间关系。
4要求画面整体作画步骤统一，布局合理，适当提高物体塑造能力及物体间黑白灰能力
第二周 色彩
第三周素描
教学目标：、严格要求造型，头部骨骼结构及三亭五眼关系准确
1巩固明暗五大调，虚实关系。
2对头部的生理结构（包括肌肉和骨骼的造型关系）的理解；
3对头部的体块结构（用几何形体的构成组合去理解头部的造型关系）的理解。
教学内容：临摹或写生练习起稿，起形，找形。
1教师示范（统一作画步骤）讲解素描头像比例，构图
2掌握正确的观察方法，严谨的作画步骤
3形体的练习期间严格要求学生
第一周
一教学目标：对人像五官的单个练习，使学生掌握五官的内部结构，对五官的深入刻画，头发的讲解和质感的处理。
1；注重头像的五官刻画，。
2、照片写生：把写生中学习到的头像知识，逐步运用于照片写生中。
3、多媒体视频教学片播放
二教学内容：教师示范讲解
1通过示范，对五官逐一的讲解
2 带学生按步骤，先结构后光影，对五官逐一的练习
3 临摹五官的练习
第四周
色彩
6月（6月1日-6月30日
第一周素描
一教学目标：本阶段解决把写生过程中积累的构图、造型、光影、虚实运用于写生之中。对头像照片的练习。（完整作品）
二 教学内容：临摹为主，照片以辅。教师示范。
1、男女中老年临摹（3小时一张）长直线起行，准确把握好五官的位置，同时用线的轻重虚实体现头部内部结构及肌肉走向。要求严格的人物造型。
2、多媒体视频教学片播放
3）第二周色彩 第三周素描
一 教学目标：加强画面的大关系（黑白灰）的训练，提高学生从起稿到铺大关系的作画时间，概括大的画面空间，强调学生的作画步骤。
1形体的练习，作画步骤
2对画面整体意识的加强
3对画面大关系，大体块的概括能力。
二教学内容：教师示范，规范学生作画步骤，指导学生明确画面黑白灰区域的分布。
1写生照片为主，临摹以辅
2教师的对步骤到大关系的示范，严格要求学生
3优秀作品以及视频的教学
第四周 色彩
第7月（7月1日-7月31日）
第一周素描
一教学目标：在画面大关系基础上，加强对画面的塑造，并对面部体块转折，重要骨点的块面进一步的分析和讲解，使学生在深入中对画面体块意识的更进一步的理解。
1大关系（头颈肩形体的穿插前后空间关系及黑白灰的关系） 2面部体块的讲解（额头，颧骨，下巴）
3面部明暗交界线（侧面到半侧面在到正面）的过度和体块转折关系。
二教学内容：临摹完整的素描作品，写生照片以辅。
1教师讲解，或以视频教学
2通过临摹对所讲的知识点做以巩固，
3加强对画面的深入
第二周 色彩
第三周 素描
一教学目标：对学生完整作品的要求，画面黑白灰关系，学生对面部体块的理解及表现，五官的深入刻画
1体现画面的大关系
2面部体块的表现及过度关系
3五官形体结构，深入的刻画
二教学内容：写生照片为主，临摹完整的素描作品以辅。
1教师完整作品的示范
2反复强调所讲解的知识点 3对五官的深入，并使画面主次分明，关系明确。
第四周 色彩
第8月（8月1日-8月31日）
第一周 素描
一教学目标：对学生完整作品的要求，画面黑白灰关系，学生对面部体块的理解及表现，五官的深入刻画，并对把握衣服在整幅画里的处理关系。
1头颈肩的关系及衣服的形体的穿插关系
2处理衣服时对衣服在整幅画中松紧的把握
3及衣服与画中大的黑白灰关系的处理
二教学内容：写生照片为主，临摹完整的素描作品以辅。
1教师完整作品的示范
2反复强调所讲解的知识点
3对五官的深入，并使画面主次分明，关系明确。
第二周色彩
第三周素描 一教学目标：完整素描作品的练习，进行不同角度的练习，使学生掌握不同角度照片写生，加强学生在不同角度对面部体块转折的理解
1对侧面角度的练习，强调侧面角度常出现的问题
2强调并讲解面部重要骨点的体块转折
二教学内容：写生照片为主，临摹完整的素描作品以辅。
1教师完整作品的示范
2反复强调所讲解的知识点
3对五官的深入，并使画面主次分明，关系明确
第四周 色彩
第9月（9月1日-9月30日）
第一周素描
一教学目标：、人像写生、默写，本阶段主要解决从人像写生过渡到人像默写，通过大量的作业训练，使学生熟练掌握人像写生的方法、步骤，准确抓住人物形象特征，及深入理解头像写生的内部结构及细节刻画问题
1合理安排画面，构图合理，虚实，黑白灰，体积关系清晰
2加深对人像面部结构体块的理解 二教学内容：通过写生照片与默写相结合，通过临摹与默写相结合。
1不同年龄段的练习，先临（写）再默画
2正确的作画步骤
3抓准人物特征，及面部结构准确的表现出来。
4关系明确，主次得当
第二周色彩
第三周素描
一教学目标：人像写生、默写，本阶段主要解决从人像写生过渡到人像默写，通过大量的作业训练，使学生熟练掌握人像写生的方法、步骤，准确抓住人物形象特征，及深入理解头像写生的内部结构及细节刻画问题
1合理安排画面，构图合理，虚实，黑白灰，体积关系清晰
2加深对人像面部结构体块的理解
二教学内容：：通过写生照片与默写相结合，通过临摹与默写相结合。
1不同年龄段的练习，先临（写）再默画
2正确的作画步骤
3抓准人物特征，及面部结构准确的表现出来。 4关系明确，主次得当
第四周色彩
第10月（10月1日-10月31日）
第一周素描
一教学目标：人像写生、默写，本阶段主要解决从人像写生过渡到人像默写，通过大量的作业训练，使学生熟练掌握人像写生的方法、步骤，准确抓住人物形象特征，及深入理解头像写生的内部结构及细节刻画问题
1合理安排画面，构图合理，虚实，黑白灰，体积关系清晰
2加深对人像面部结构体块的理解
二教学内容：通过写生照片与默写相结合，通过临摹与默写相结合。
1不同年龄段的练习，先临（写）再默画
2正确的作画步骤
3抓准人物特征，及面部结构准确的表现出来。
4关系明确，主次得当
第二周色彩
第三周素描 一教学目标：人像写生、默写，本阶段主要解决从人像写生过渡到人像默写，通过大量的作业训练，使学生熟练掌握人像写生的方法、步骤，准确抓住人物形象特征，及深入理解头像写生的内部结构及细节刻画问题
1合理安排画面，构图合理，虚实，黑白灰，体积关系清晰
2加深对人像面部结构体块的理解
二教学内容：通过写生照片与默写相结合，通过临摹与默写相结合。
1不同年龄段的练习，先临（写）再默画
2正确的作画步骤
3抓准人物特征，及面部结构准确的表现出来。
4关系明确，主次得当
第四周色彩
第11月（11月1日-30日）
第一周素描
一教学目标：人像写生、默写，本阶段主要解决从人像写生过渡到人像默写，通过大量的作业训练，使学生熟练掌握人像写生的方法、步骤，准确抓住人物形象特征，及深入理解头像写生的内部结构及细节刻画问题
1合理安排画面，构图合理，虚实，黑白灰，体积关系清晰 2加深对人像面部结构体块的理解
二教学内容：通过写生照片与默写相结合，通过临摹与默写相结合。
1不同年龄段的练习，先临（写）再默画
2正确的作画步骤
3抓准人物特征，及面部结构准确的表现出来。
4关系明确，主次得当
第二周色彩
11月下旬-12月考前
一教学目标：、1达到四川联考水平，与联考完全接轨，基本以学生适应考场，根据学生适应考试气氛的训练，加强学生作业量，严格要求每天的作业。
2一定的作业量
3严格要求学生画面的标准
二教学内容：
1、、三天天素描三天色彩
2、色彩静物，上午临摹下午默写，都是8K，上午2张下午2张，结合历年考试命题，要求老师根据不同的画面及风格，予以评讲及打分，要求学生在这个阶段完全达到高考的标准。
3、上午素描真人头像临摹加默写，2张8K作业。下午素描命题默写，2张8K，与历年来联招和点招的考题完全接轨，加强训练，老师在学生的作业上严格把关作业量和质量.
1、色彩：认识单色和全色，学会从素描到色彩的转变，让学生感受和喜欢上色彩。
2;辨识色彩基本原理。
3、
（三）教学内容：
色彩：
1;从单色入手，先练习单色色阶（半天时间）4K纸1至3张（具体因实际情况而定），
2;然后是学会用单色塑造物体（一天时间），画陶瓷，瓶子，罐子，盘子，杯子，水果等等各种形式各种类型多样的物体，让学生学会从素描里面的用铅笔塑造物体到色彩里面的用颜料塑造物体的转变，4K纸画10至15个物体，
三、第七周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
1、色彩：能基本理解掌握色调及处理，能掌握其颜色变化规律，能有颜色把物体的体积刻画出来，开始涉及画面的构成，要求学生开始记构图及有一定的掌握，并且有一定的写生能力，
2、
3、
（三）教学内容：
1、色彩：先回顾上周所学的内容，然后，这周在色调的基础上，着重讲画面构成，及给学生看优秀作品，挑些好的构图，让学生看，让学生记笔记，记下来，然后要求每个学生熟记1到6个构图，能随时用的到画面中去，构图以竖构图为主，因为竖构图的空间更好把握。
2、练习以临摹为主，写生为辅。
3、
第九月（9月1日 一 9月30日）
；
二、第十周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
1、色彩：这周色彩临摹和写生交叉进行，以配合月底的月考，同是这周的要点是让学生进一步巩固塑造，构图，还有就是用色能力，学会用高级灰色。
2、进一步巩固色彩静物，掌握色调，空间，物体体积，整体画面协调性的完成发展，色彩静物在这个月要达到一定的高度。
3、
（三）教学内容：
1、静物临摹，要求学生能熟练的把范画的内容及形式临摹出来，并且学到里面的知识，背下里面的用笔和用色，这个阶段学生要逐渐走向成熟，要有自己熟练的构图和颜色，这个阶段8K还是4K根据情况而定，一天2张。注意课后的评讲。
2、色彩静物写生，8K还是4K根据情况而定，一天2张，要求构图完整，能熟记构图并且把记忆的构图与写生所摆放的静物能很好的结合起来，色调统一，用笔娴熟，色彩鲜明，画面响亮。
3、
三、第十一周：
四、第十二周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
1、色彩静物与色彩风景的训练为两者结合做好准备。
2、以适应联考的需要
3、
（三）教学内容：
1、色彩静物后四天色彩风景，（色彩静物临摹，写生，默写交叉进行。色彩风景以学生临摹为主，老师讲课和示范为辅）。
2、中间2天色彩静物，最后2天色彩风景，（色彩风景以临摹为主，默写或有条件的情况下写生），色彩静物临摹，写生，默写交叉进行。
3、外出写生 每天两张。
第十月（10月1日 一 10月30日）
一、第十三周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
素描：
1、人像写生本阶段主要解决石膏头像过渡至人像写生
2、本阶段主要解决把写生过程中积累的构图、造型、光影、虚实运用于以后默写之中。
3、
（三）教学内容：
）
二、第十四周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
色彩：
1、色彩风景要求达到一定的成熟度，色彩静物以回顾和巩固为主。
2、色彩静物和色彩风景临摹，写生，默写交叉进行。
3、让学生掌握基本的二者结合
（三）教学内容：
1、前2天色彩静物后四天色彩风景，（色彩静物临摹，写生，默写交叉进行。色彩风景以学生临摹为主，老师讲课和示范为辅）。
2、中间2天色彩静物，最后2天色彩风景，（色彩风景以临摹为主，默写或有条件的情况下写生），色彩静物临摹，写生，默写交叉进行。
3、
三、第十五周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
素描：
（三）教学内容：
1、男青年，女青年技巧及规律
2、素描中老年人技巧及规律
3、：素描人像默写，照片/线描 各一张
四、第十六周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
色彩：
1、色彩风景要求达到一定的成熟度，色彩静物以回顾和巩固为主
2、
3、
（三）教学内容：
1、前2天色彩风景，中间2天色彩静物，后2天色彩风景。
2、第一天和第二天临摹色彩风景，半天一张8K，要求老师在中间穿插讲课和示范，要求学生对色彩风景达到一定的成熟度，根据不同的问题予以解决。
3、
第十一月（11月1日 一 11月20日）
一、第十七周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
1。
3、
（三）教学内容：
1、男女中青年模特写生。（3小时一张）中青年模特半默写（3小时一张）照片写生（3小时一张）
2、命题不同角度、年龄段的男女模特记忆默写（3小时一张）
3、命题不同质地静物组合，（3小时一张）课堂命题考试（3小时一张）
二、第十八周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
色彩：
1、风景与静物临摹，写生，命题默写均交叉进行，同时穿插色彩小场景的练习，要求色彩静物达到联考的要求，风景进一步熟练，逐步与联招接轨，小场景有一定了解并逐渐掌握。
2、
3、
（三）教学内容：
1、第一和第二天色彩风景，第三和第四天色彩静物，第五天和第六天2天小场景，静物跟历年四川联考接轨，色彩风景进一步熟练并能完全的掌握好
2、上午色彩风景8K临摹，下午色彩风景8K命题默写，要求进一步熟练的掌握和运用，并趋善于完美
3、全天临摹色彩小场景，一天临摹8K 3至6张，要求临摹不同的场景和色调，掌握好小场景不同的视角和切入点，及掌握其基本规律。
三、第十九周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
素描：
1、人像写生、默写，本阶段主要解决从人像写生过渡到人像默写，通过大量的作业训练，使学生熟练掌握人像写生的方法、步骤，准确抓住人物形象特征，及深入理解头像写生的内部结构及细节刻画问题
2、合理安排画面，构图合理，虚实，黑白灰，体积关系清晰。
3、
（三）教学内容：
1、男女中青年模特写生。（3小时一张）中青年模特半默写（3小时一张）照片写生（3小时一张）
2、命题不同角度、年龄段的那女模特记忆默写（3小时一张）
3、课堂命题考试（3小时一张）课外临摹辅助写。
第十二月（12月1日 一 12月20日）
一、第二十一周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
1、达到四川联考水平，与联考完全接轨，基本以学生适应考场，根据学生适应考试气氛的训练，加强学生作业量，严格要求每天的作业。
2、
3、
（三）教学内容：
1、一天素描一天色彩
2、色彩静物，上午临摹下午默写，都是8K，上午2张下午2张，结合历年考试命题，要求老师根据不同的画面及风格，予以评讲及打分，要求学生在这个阶段完全达到高考的标准。
3、上午素描真人头像临摹加默写，2张8K作业。下午色彩小场景临摹和命题默写，3张8K，与历年来联招和点招的考题完全接轨，加强训练，老师在学生的作业上严格把关作业量和质量。
二、第二十二周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
1、
2、
3、
（三）教学内容：
1、
2、
3、
本学期全部课程结束。
第12篇：美术专业发展前景
人类社会进入资本主义发展阶段以后，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活的节奏 。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来了激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世 界。因此，现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现所认识的世界。现代哲学直接影响现代美术创作。叔本华的唯我主义的 本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的 精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代主义文明带来的负面和传统价值的 彻底否定和背叛。从此，艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。
现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的。西方艺术自远古产生始，就注重实用性、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善 ，到欧洲文艺复兴时期已达到高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，由写客观的形态走向表现画家自我内在 精神的追求。任何事物的发展必然会物极必反，而且任何一个事物的诞生都存在着两面性，即：任何一个事物，假如是“+1”同样必 定会有一个“-1”与之相对应而又相互对立。绘画自产生起，就以为别人服务为宗旨。原始社会为实用，后来为神，为人的生活，为 政治斗争服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而存在。因此，艺术的价值观与传统决裂了。所有这一 切都是随着社会的发展、思潮的演变，缓慢的由量变到质变。
现代美术的发端是从印象派开始的。印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它 忽视或否定了客观事物的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的 绘画，不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。同时，还有画家高更，他从强烈的主观出发。 对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合、创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。而荷兰人凡·高用明亮的色调与颤 动奔放的线条传达了炽热的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。
一部分追随塞尚的画家们确认画面经营结构是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以 毕加索为代表的立体派。认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志，必须是画家 内在情感的外在图像，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到，绘画已不是靠着 物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是这些绘画的元素赋予了画面生命之美，是他第一个创造抽象绘画。上述几个 画派都是对艺术做出思考后的探索表现。
当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已过时，现代是不完整不健康的。于是产生破坏一切，打倒一切的 达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。当艺术家面对人生时，人的意识被过多的概念装饰得已经不真实了，唯有潜 意识领域才是最真实的领域，这个领域从未被表现过，画家着意于这个精神世界，创造了超现实主义绘画。这种绘画以表现反逻辑常 理的物象组合展开了一个显为人知的潜意识世界。
第二次世界大战后，现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，又开始了一个新的探索和创造。更多的是以注重观念改变为特点。50年 代抽象表现主义，只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。当人们不满足于偶然的发泄和对 主观绘画的恣意所为，转而崇尚让画面自为的发挥出它的全部潜力，于是就出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术 多以冷静、简单的大色块布置画面，不掺任何感情的表现。60年代的波普艺术登上画坛，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗 透，让艺术成为更为普及的交流手段与现代人的生存息息相关。自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛 的层面上探索艺术和艺术表现，自此以后再无风格流派可寻，可谓一人一个派，花样翻新、层出不穷，从此以后美术走进一个远离常 识世界的无尽的大千世界。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆
后现代主义作为当今世界发展着的一种广泛的文化思潮，至今没有也不可能有一致的结论和完满的答案。1983年著名的后现代主义理 论家伊·哈桑指出：“后现代主义这个问题仍然很复杂，并有着讨论的余地。”人类社会是在进步和发展的，后现代主义正如黎明前 黑暗，它将预示着一次新艺术革命、艺术复兴的到来。
任何事物的产生都是由量变到质变的缓慢过程，艺术也是如此。人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今约3万至1万多年之间。绘画自产生之日起就一直承担为人类服务的宗旨。原始社会艺术家的思想和手法是极其单纯和幼稚的。绘画发展到今天，艺术
家们已经玩尽了各种花样，绘画的形式已经枯竭，这就需要我们重新认识艺术的定义、构建它的元素。这就需要我们以人类的思想为 突破口，而不再轻易的为了单纯的创新而进行无了的重复。当我们面对日益复杂的、嘈乱的现代社会的种种问题时，我们需要进行一 番严肃地、深刻地、理智地对于人生、社会、宇宙的思考，用理性去取代感性。让我们的艺术不再流于华丽的外表，而应更加注重它 的哲学理念。以及由哲学理念的指导而带给人类社会的价值。而它的表现形式则是我们原始的意义上的符号， 点、线、面、色彩和 构成。最简单的往往也是最复杂的。它们将是我们新艺术革命主角。
任何一种事物的变革，都并非无源之水，无本之木，而应是在吸取、总结前人经验的基础上吸收所需营养而进行的变革。因此，我们 必须正视人类美术史，正视人类社会的发展史。用我们的思想创造出来的形式来解读人类社会，解读宇宙空间。在这个意义上讲，艺 术家就不应仅是一个艺术家，同时也应是一个哲学家。其实绘画本身并没有直接的实用价值，而真正的价值是在于它的审美价值和说 教价值，或者说是精神价值。艺术本身也是人类社会文化中的一部分，它终究超脱不了人类的认识能力，也就是说它的任何形式都是 有限的人为因素，记录着人类的精神、情感和活动过程。当我们面对自然灾害、瘟疫、战争、饥饿、金融危机、恐怖活动时，我们一 个孤独的人又能做些什么呢？其实人类的躯体只不过是思想的载体。唯有我们的思想才能够拯救人类，上帝是帮不了我们的。我们的 思想也是人类唯一能区别于其它动物，而称之为高级动物，主宰地球最主要的原因，有时候我们应该来忏悔，我们不成熟的低级思想
所犯下的错。所有这一切，作为艺术家， 我们应该认真的考虑一番我们以往所做的努力有多少价值。我们是不是再来一次艺术变革 ，来造就艺术的前途和命运。艺术不是技术，单纯技术会使我们成为一个匠人，而绝不是一位艺术大师。因此，我们所有从事艺术的 工作者，应该做一位新的、真正意义上的艺术家。用我们的思想去创造未来的一切吧！
美术高考类培训作为教辅培训中的一项，每年的发展前景也是非常广阔的。但是作为正规教育补充的培训教育主要是依赖私人投资发 展起来的，因此行业创业的特殊性和缺乏规范化的市场机制，也是造成了目前培训机构众多，经营者追逐暴利，行业恶性竞争的局面
。真正将美术考前培训当做事业来做，并将培训机构逐步正规化的并不多。美术高考培训的市场是广阔的。但是广阔的前景能不能带 来培训机构大的发展，谁是下一个新东方？！就要看经营者自身的事业观和社会责任感。行业自律和良性竞争是目前众多画室的唯一 出路。
造型艺术等传统专业就业领域对美术专业人才的需求相对饱和，相对应用型美术专业， “纯艺术”职业之路起步较艰难。
目前，除了政府购买少量精英型历史题材、民生题材绘画、雕塑等作为公共艺术产品外，绝大部分的纯美术作品主要是通过民间 式、市场化渠道运作实现经济价值。而当前国内绘画、雕塑等美术作品市场培育尚处在初期，且欠缺规范，名家名作依然是市场的宠 儿，受到社会、市场的过分追捧，新人新作缺乏有关方面的重视和推介，部分毕业生的优秀画作经行业资深老师推介或参加展示等会 打开一定的市场，但机会性、偶然因素过大。近年来的就业需求情况调查也显示，绘画、雕塑等专业传统就业领域（画院、美术馆、雕塑院、美术院校等专门机构）对美术专业人才的需求已相对饱和，对专业人才要求有较深的精英情结，对人才专业水准要求极高， 因而，传统造型艺术类专业毕业生在“纯艺术”职业之路起步会遭遇较大困难。但作为一种精神食粮，随着社会经济的发展，人 们生活水平、审美要求的提高和精神文化需要，优秀的绘画、雕塑作品将更广泛地进入人们“艺术化的生活”。虽然，传统美术专业 毕业生在“纯艺术”职业之路起步较艰难，但转向商业美术、应用型美术设计方面，也有更广阔的发展新空间，且由于造型艺术专业 毕业生美术根基更扎实，其发展的潜力较大、发展前景看好。
由于一日千里的计算机技术支持，高考美术培训班已经综合了民间美术等几乎无所不包的美术形式。可以说学画画有多少种美术形式，北京画室就可以有多少种美术形式。而且计算机技术发展势头迅猛，美术制作的生产力正在获得前所未有的解放。有些同学可能有油画，国画，雕塑是美术专业老大的思想，但在美术中，什么老大的美术专业都被它融合了。像《老人与海》这样的美术片，就是用油画形式作成的。有着各种各样老大美术专业梦想的同学都可以在美术中实现自己的抱负。
我们不要被当前许多不好的美术片和形式比较单一的美术片扰乱了自己的视线与思维。以为美术片就是单线平涂，到现在为止，所有优秀的美术片都只是初步展示了美术诱人的前景，美术艺术昨天的一切并不是它的真正辉煌，随着计算机科学技术一日千里和美术文化的快速崛起，极富想象力和审美价值的、鸿篇巨制且形式多元的美术美术的春天即将到来。“希望有一天会看到美术片具有纵深感，造型高超，色彩有层次……，要有德拉史洛瓦的心灵，鲁本斯的魄力，戈雅的激情，米开朗基罗的活力，以便创造出一种视觉交响曲”的憧憬将会变成激动人心的现实。美术艺术将为美术家艺术理想的发展带来无限的空间。
美术不光综合了美术的各种式样，它还综合了其它各种艺术形式。例如：文学，剧本，音乐，舞蹈，戏剧，播音录音，摄影，表演，导演，灯光，化妆，几乎无所不包。任何一个想在这里发展某种才能的艺术家，都可以找自己的位置。都可以找无限的发展空间。美术不光综合了文学艺术的各种形式，而且它还综合了计算机专业。由于它能把画面运动起来，所以应该是现代艺术流派中最具现代感的艺术形式。美术以外的的美术家，画面一般都不能动，而且是单张的。信息量有限。大家知道，现化艺术追求各种各样的刺激，毕加索把一个头像中看不见的那些侧面将其翻过来同时画在一个肖像上，其实，美术中可以上天入地全方位地表现对象，表现艺术家的情感。起从一定的角度看，应该说，把画动起来才是形形色色现代艺术流派中最具现代感的艺术形式。美术，构成了近现代美术史上一道亮丽的风景线。
随着以信息技术的发展，许多传统文化模式正在被迅速地边缘化。许多传统文化模式已经悄然地被以信息技术为主导的文化模式所替代。当许多传统艺术由于不适应现代传播技术，已经难以生存下去的时候；美术艺术却恰恰相反，反而应运而得到了迅猛的发展。例如在电视这个现代传播工具中，任何一张单幅画都不可能达到一部美术片这样的传播效果和适应现代人的心理要求。这只要看看有多少人喜欢美术，我们就能知道这个市场有多大。目前来看，没有几个小孩不迷美术片，但应该明白，美术片决不只是小儿科，决不只是儿童的专利，由于它能比电影更能满足人们的想象力。它将更适应成人的艺术趣味。它不光是在电视里面播放，而且还会成为在影剧院放映的大片。
第13篇：美术专业课程内容
当代教育是一所经上海市教育主管部门批准的教育机构，成立于1996年5月。旗下品牌东方艺考于2000年成立, 13年来，一直致力于艺术生专业及文化课培训，拥有一支专门针对艺术生的高考教师团队，每年为全国600多名艺术生培训专业课程，包括影视表演、播音主持、编导、导演、戏剧影视文学、公共事业管理、美术、摄影、模特空乘。同时为艺术生培训英语、语文、数学、文科综合文化课程，长期的艺术生专业及文化培训使我们教学团队积累了大量宝贵的教学和管理经验，这些经验也使东方艺考形成了独特的教学模式，极其强大的人气和优良的口碑。东方艺考多年来一直以优质教育为目标，始终追求品质感，追求卓越。针对学生的个体差异，因材施教以挖掘学生潜力、引导学生进取、树立自信心为己任，为保证教学质量，实行小班制模块化教学，让学生受到家教般待遇，使学生得到更多的关爱。在东方艺考，教学系统简单实用高效，教学过程严谨又不失轻松活泼，教学纪律严明，学生老师行动一致，有效提升教学效率。2011-2013届艺术本科升学率达到了98%以上，美术专业是100%。名校升学率也从原来的13.8%升到了23.6%。
班次设置：系统班开班时间及费用
开课时间：2014年5月1日至2015年2月1日
2014年5月1日至2015年2月1日学费： 24000元
2014年6月1日至2015年2月1日学费： 23000元
2014年7月1日至2015年2月1日学费： 22000元
2014年8月1日至2015年2月1日学费： 21000元
2014年9月1日至2015年2月1日学费： 20000元
2014年10月1日至2015年2月1日学费： 19000元
其他费用：餐费：25元/天 住宿费：600元/月 住宿押金：1000元
班次设置：暑期班开班时间及费用
开课时间：2014年7月1日至2014年2月1日
2014年7月1日至2014年7月30日学费： 4000元
2014年7月1日至2014年8月1日学费： 7800元
开设课程：素描(石膏几何、静物、石膏头像、真人头像)，
色彩(静物)，速写；
艺术院校美术专业招生情况介绍与讲解
报考美术专业的思想准备及注意事项
美术专业考试内容及要求介绍与讲解
考前学生心里辅导
系统班特色：以高端形式小班授课（每班30人以内）系统班时间充足课程系统正规、完整，全国各大艺术专业最高学府考评组老师根据历年艺术院校专业考试形式及内容，为学生量身定制艺考课程。精细化教学,精准押题，让学生充分掌握专业考试知识要点，顺利通过专业考试。
暑期班特色：高端小班授课，每班人数根据专业教学特点而定（每班限20人以内），量化知识点,大量一对一课程，手把手教学,紧抓艺考知识重点,短时间内充分挖掘学生的艺术潜能，高效的提升学生的专业水平。
师资力量
康爱石
东方艺考（表演专业）1984年毕业于上海戏剧学院表演系。现任上海师范大学谢晋影视艺术学院表演系主任,第十七届戏剧梅花奖获得者。现任上海师范大学谢晋影视学院副院长，农工党上海市委文化工作委员会委员，上海师范大学农工民主党支部副主委，享受国务院政府津贴，原政协甘肃省委员会第八届、第九届委员，中国戏剧家...
赵 武
东方艺考（导表演专业）客座教授。上海戏剧学院电视艺术学院导演表演教研室主任，副教授，硕士生导师。主讲课程有：电视编导专业《影视导演》、《戏剧导表演》、《视听语言》；主持专业《表演技巧》；研究生主讲课程：《默片研究》。 他辅导的学生均考入上海戏剧学院、上海师范大学、北京电影学院、中国传媒大学等高等学府。
杜维真
东方艺考（播音主持专业）客座教授。高级职称——主任播音员。 1970年至1985年，在河南南阳电台从事播音主持工作。其中1983年在中国传媒大学（原北京广播学院）播音主持艺术学院进修，为时一年。 1985年至2006年在河南南阳电视台从事播音主持工作。现为河南省播音主持协会常务理事。 她在普通话发音及形体表达等方面有着独...马 力
东方艺考（播音主持专业）客座教授。毕业于中国传媒大学播音主持艺术专业硕士，华东师范大学文学与传媒专业媒介理论与语言传播方向博士。 现任华东师范大学传播学院副教授、华东师范大学播音主持艺术委员会主任、中国广播电视学会播音主持艺术委员会理事、中国电视艺术家协会主持人委员会理事、中国高校播音主持艺术学会理事...
赵 牧
东方艺考（美术专业）客座教授。1987年毕业于上海师范大学美术系油画专业，现留校任教。现为上海师范大学美术学院副教授，中国美术协会会员。 油画作品分别被国际奥林匹克博物馆、中国奥委会、上海美术馆、上海历史博物馆等单位收藏。 主要作品：油画《怪圈》、《99红色汇演》等。
韩溪迤
东方艺考（播音主持专业）特聘教师，东方艺考考试研究中心研究员。毕业于上海师范大学。 她拥有丰富的教学经验，长期致力于艺考研究。多年的专业理论和工作实践经验，使其掌握了一定的专业功底，并培养了敏锐的观察力和帮助学生尽快克服问题的能力。
第14篇：美术专业优势
学书法也可以考名牌大学！ (2011-06-29 21:33:48)
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杂谈
你听说过大学书法专业吗？
我国的大学书法专业已有几十年的历史，截至2010年，全国超过五十多个高校已经开办书法以及以书法为媒介的专业，高校书法专业正在以蓬勃的发展趋势，越来越受到人们的重视。比如：
艺术类大学：中央美术学院、中国美术学院、鲁迅美术学院、天津美术学院、四川美术学院、湖北美术学院、山东工艺美术学院、山东艺术学院、广西艺术学院、绍兴兰亭艺术学院
综合类大学：北京大学、中国人民大学、浙江大学、暨南大学、南京航空航天大学、西安交通大学、西安工业学院、河南大学、聊城大学、湖南人文科技学院、山西大同大学、佳木斯大学等。
师范类大学：北京师范大学、南京师范大学、天津师范大学、山西师范大学、太原师范学院、哈尔滨师范大学、鞍山师范学院、徐州师范学院、海南师范学院、泉州师范学院、广东技术师范学院等。
书法专业从本科、硕士、博士、博士后一系列完整的教育已经成熟，录取人数非常可观。
考书法专业有什么优势？
1、文化课成绩要求低： 2009年书法高考生的最低投档线240分。平时在班级中等的学生都有机会。
2、专业相对来说要好考。每个院校一般在专业考试的时候都是三种模式：（1）、先考临摹，就是对列出的碑帖，选择一个自己擅长的进行临摹，不超过40字。
（2）、再考创作，学校给出规定的内容，用自己喜欢的字体进行创作。（3）、有些院校加试一些书法史论，也全是记忆性的知识，较简单。这样比较起来，相对于美术、音乐、体育等其他的专业考试，要容易得多。
3、招生院校在增加。国家教育部在控制音、美、体专业的招生人数，而书法专业不但不控制，还大力扩招，且专业方向设置越来越科学、合理。
4、考生人数少：例如，今年山东省艺术类考生达17万人，但书法专业考生仅2千余人。山西省艺术类考生2万余人，书法专业考生少之又少。
因有这些优势，我市考生连续几年都有考入大学书法专业。如我省的哈师大书法专业：近年录取分数段文化课在250--270分之间，不需要省联考。学生专业训练一般在一两年左右，有的仅几个月时间就可以参加考试。这些特点对于失去
信心有没有其他专业特长的高中生来说，其优势是显而易见的。曾经有位同学在美术高中学了三年绘画仍过不了关，改练书法一年顺利升入一表本科。
学书法专业将来有什么出路？
首先，不是只学写字这么简单，而是有一个多门文化课程的完整训练体系。也就是说，大学书法学专业是为了培养有文化的艺术工作者而不是写字匠。近年来，专业方向也更趋合理化。例如，中国人民大学、暨南大学的书画方向，西安交通大学的艺术设计（书法方向）、山东工艺美院的装饰艺术（书法方向）。就以往的毕业生来看，有的进入报社、杂志社、电视台做编辑，有的进入高校任教，有的从事艺术设计，有的成为专职艺术家等，只要有水平，出路还是不错的。
写字不好看能考书法专业吗？
可以。书法和写字是两回事。日常写字好看的人，在学习书法时入门可能会快一点，但在长期学习过程中，这一点优势就不那么重要了。书法水平的评价标准并不仅仅是写字好看与否，更主要看多方面的艺术表现能力。就如同好的演员不一定长得漂亮，我们喜爱的影视演员是靠他们的演技赢得了观众。这一问题会随着学习的深入慢慢理解的。再者，大学书法专业招收的不是书法家，而是招收具备一定潜能，认知能力较好，对书法知识有所了解的高中生。
通过什么渠道和方式学习？
书法专业是冷门，各中学一般没有这方面的训练课程。社会上的大部分书法培训班也只是教授少儿书法，以兴趣培养为主。高考生如果想学习应该找专业性强的培训班和教师：一要看老师自身的专业水准够不够高（在书法赛事中的成绩），二要看老师是否懂教学（具备教师资格证），三要看有没有培养过高考生的经验，也就是近几年的成绩怎么样。选定学习地点后，可以一边学习文化课，一边利用业余时间学习专业课。
a、文化成绩要求低：普通
一、二本科院校的录取分数线一般在310--380之间，重点名牌大学录取分数线一般在380--480左右；
b、招生院校多：全国一般综合类普通高等院校基本上都开设了美术专业，某种意义上也可理解为全国有多少大学，就有多少大学招收美术类考生。
c、专业选择空间大： 专业设置分类很细，仅美术绘画专业就多达十几种，而美术设计专业就更多了，各类设计专业则多达二十多种，适合不同条件不同追求的同学选择报考。
d、发展就业有潜力：新设专业，就业面很广，便于创业。
录取方面：美术生在高考时，文化课328分就可以够本科线了，普通高中生文化课要在530分左右才能考上本二。但有些家长有些犹豫，孩子文化课不太好，怕专业学不好再耽误了文化课。其实不是这样，在文化课方面就算请全科家教想提100分也很难。但是转学美术文化课录取方面会有很大优势。大大扩宽了考名校的机会。 专业选择方面：艺术生的选择要比普通高中生宽泛的多、就业机会也更多。例如( 电影电视美术设计专业、中国画专业、服装艺术设计专业、美术教育专业、装饰艺术设计专业、灯光设计专业、服装和化妆设计专业、壁画专业、陶瓷艺术设计专业、工艺美术学专业、油画专业、美术学专业、雕塑专业、戏剧影视美术设计专业、广告学专业、环境艺术设计专业介绍、艺术设计专业、解析建筑类专业（原创）、化妆造型设计、平面设计专业介绍、产品造型设计专业、室内设计专业专业介绍、景观设计专业介绍、数码影视制作专业简介、摄影专业、版画专业、书法篆刻、服饰形象设
计专业、数码与网页设计专业、卡通动画设计专业、电脑艺术设计专业、景观建筑设计专业、舞美设计专业、工业设计专业、游戏设计专业、广播电视编导专业、广播电视网络技术专业、网络多媒体艺术专业、动漫技术专业、动画艺术专业、艺术设计(游戏动画设计)专业介、雕刻艺术与家具设计专业、多媒体设计与制作专业(影视艺术设计方向）、应用艺术设计、珠宝设计与制作专业、影视广告专业、空间艺术设计专业、城市规划专业等专业可供选择。 就业方面：有的家长听别人说“学习美术将来只会画画，其它什么也不会干”这是十年前的片面理解，具体分析如下：据统计，仅北京近几年每年就消化掉15万美术生，并且就业非常好，主要涉及行业领域包括（影视、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业、拍卖行及各大企事业单位等）都需要大量的美术人才。最近几年，韩国、日本的动画、游戏设计行业纷纷向中国大学预订毕业生。
2010年的上海市美术类全市统考1月16日-1月17日两天举行，在艺术考生中占绝大多数的美术考生人数跌破6000人，艺考的总人数下降，录取比例上升。
据了解，参加上海美术类市统考的考生最高峰的时候有8000多人，去年为6000多人，而今年则下降为5700多人。艺考热逐渐趋向理性发展，考生和家长不在一窝蜂的参与到艺考中间来，这样就更加有利于有志想通过美术这条路的考生考上大学。
分析每年在高考中占有十分之一比例的艺考热为什么这么火爆，无外乎一下几个原因：
1.想在大学学习设计与绘画类专业必须通过美术联考才能上这些学校的相关专业。
广告学、建筑学……这类带有明显艺术属性的专业是按照艺术类专业招生还是按照普通专业招生？教育部门对此有了明确规定。据了解，从2010年起，高校艺术类招生专业，须严格按照教育部审核公布的专业目录执行。学前教育、艺术教育、服装设计与工艺教育、装潢设计与工艺教育、广播电视新闻学、广告学、媒体创意、宝石及材料工艺学、工业设计、影视艺术技术、数字媒体艺术、建筑学、景观建筑设计、包装工程、服装设计与工程、公共事业管理及文化产业管理等17种含有艺术属性的本科专业，有关高校须经教育部批准后方可按艺术类专业招生办法招生。也就是说，向这几年内新兴的一些热门专业：如动画、影视后期、网页设计等专业的就业前景良好，如果你想学这些专业，在进入大学前学习相关专业课知识前，必须有一定的绘画基础，必须参加美术类联考才能进入到这些大学学习自己喜欢的设计类专业。如果没有参加美术联考，则是没有办法录取及转专业的。
2.艺术类录取的文化课成绩要求较低。
在恢复高考的初期，凡是想进入高校学习设计类专业或者美术类专业主要看重的是美术成绩，文化课成绩只是参考分。随着逐年的发展变化，对文化课的成绩要求也是越来越高，但是，跟纯粹的大文大理考入重点院校相比，文化课的成绩要求是要低很多的。正是因为这个原因，才导致近些年艺考的火爆。有些孩子
在高中阶段通过文化课的学习，发现自己再怎样努力，也没有办法达到自己理想的学校要求。那么通过参加美术类联考，通过自己在美术方面的努力，可以考上理想的大学。例如：2009年要考入同济大学的文化分数500左右，如果你是美术类考生，那么文化课只需要350左右。所以这个是非常明显的例子，有些孩子你让他再努力，再用功，可能对于这个分数来说都是比较困难的，如果他参加美术联考，花一部分精力在美术上，只要他美术联考有一个基本的分数，那么上同济大学就非常容易了。相反如果你再给孩子半年甚至一年的时间来提高文化课成绩，可能都没有参加艺术类联考进大学这么显著。所以参加艺术类考试是对那些对艺术、设计有一定热爱的孩子进入高校的一条很好的捷径。
3.艺术类是属于提前批次，跟普通文化课高考填报志愿不冲突。
对于许多文化课成绩优秀的同学，参加美术联考，无疑是在激烈的高考竞争中多了一条路选择。美术类高考与军事院校一样属于提前批次的录取，并不影响一批二批的录取。也就是说录取的顺序是提前批>一批>二批。美术设计类专业可以优先填报录取，如果没有录取，不影响填报一批二批志愿。
正是因为美术高考有这么多优势，才导致今年来艺考的火爆。又因为艺考可以短时间内容易出效果，才导致各大高校都开始兴办美术设计类专业。如果对美术设计抱有热情，如果对各大名校抱有向往，请到海上艺号来，这里有丰富的师资，浓烈的教学气氛，助您考上理想大学。
第15篇：美术专业类别
美术专业类别
随着社会生活节奏的加快，美术的迅速发展，当我们闲暇时抬起头看我们周围的世界，才发现身边到处都充满了艺术。其实艺术早已经悄悄的深入我们的生活，让忙碌而枯燥的生活似乎多了一些情趣。 随着各大艺术院校不断的扩招，无数半路出家的同学进入艺考大军之路。美术已由过去的“冷三门 ”之一发展到现在高考捷径的“艺考热”。随着美术专业的迅速发展，专业分类已逐渐走向成熟和规范化。
根据近些年美术专业的不断发展，大学美术专业总体有三大类的发展趋势：
一、纯美术类
油画、雕塑、国画、版画、壁画、插画、漆画、公共艺术、综合艺术绘画、美术学、文物鉴定与修复等。
二、设计类
服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、会展设计、戏剧舞台设计、建筑设计环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等。
三、传媒类
广播电视编导（影视广告）、数字媒体艺术、录音艺术（影视录音）、摄影（影视摄影）、影视动画、广告学（广告策划）、戏剧影视美术、网络游戏艺术等。
四、其他类
比如书法、篆刻这些。
总体上设计类的专业要偏多一些，传媒类一些专业也是近些年才成熟独立出来的。最近在一美术网站看到一篇文章，艺术院校纯美术类招生遭受冷落。的确，面对严峻的就业压力，纯美术类大部分专业都体现不出它们的优势。而传媒类专业因为与网络、信息技术等一些社会主流发展紧追不舍，成为就业当中的新宠儿。现在社会的上的什么设计公司，广告公司，影视传媒公司、游戏开发公司等无一不涉及传媒这个概念。
美术类的专业很多，同时给同学们考大学时选专业带来了更多的机会，也为以后提供了更广阔的就业面。虽然现在“艺考热”还未降温，陆续还有人不断来抢这块肉。但因艺术类专业一些自身的特殊性，在此工资概先不论，我觉得应该要比那些普通文科的一些专业出来要好就业的多。最后希望为了在这条路上考上大学的同学们最终都能爱上美术这么崇高的艺术。
第16篇：美术专业自荐信
参考新年求职信范文，应届生资讯网又找来一篇美术专业的个人求职信范文为大家分享的。如果好心存疑问如何写求职信的你，可以参考这些范文，来给自己完善为雇主设计求职信。
尊敬的领导：
您好！
我叫***。是*****美术学院***届本科毕业生，申请贵校的美术教师职位。
经过四年认真学习和不懈努力，我已经具备了系统的专业知识和一定的教学实践能力，现在正准备以高昂热情和所学的知识投入到社会中，服务与教育事业，实现自身的价值。
贵校良好的管理机制，浓厚的教学氛围和积极的进取精神使我将其作为自己首选目标，相信在贵校领导的帮助指导下，通过自身的努力，我会成为一名合格的人民教师，希望贵校能给我一个施展才华的机会！
我家乡在吉林省公主岭市，辽阔的东北平原塑造了我开朗大方的性格，淳朴乡情给予了我善良的品质，艰苦条件培养了我知难而上，乐观向上的精神，也正是这样的地域，使我讲一口流利标准的普通话。这些都令我受益良多。
我自幼爱好美术，十一岁开始学习素描，中学后，师从于东北师范大学的郭晓光教授。在老师悉心的指导下，我具备了扎实的基本功。
2005年，我以优异的成绩考入＊＊＊＊美术学院，和郭晓光、路明等多位教授学习，从而掌握了扎实的基本功和逐渐形成个人风格。
大学四年时光里，我本着自强不息，学以致用的原则，一直以认真的态度对待学习，在学习专业课的同时，我也注重综合知识和综合技能的培养与提高，广泛涉猎了文学，哲学，心理学，教育学等方面书籍，计算机基础及计算机操作也具有一定水平。在教师技能方面我勤学苦练，不断提高自身整体水平，并在教师实习中取得优异成绩。我兴趣爱好广泛，善于在兴趣中发现美，并能在我的课堂上加以应用，使我的课堂更加多彩与生动。这些都为我成为一名合格的人民教师打下了坚实的基础。
在思想方面，我积极向党组织靠拢，关系集体，团结同学，并加入油画社团及“先锋英语”协会，多次参加了义务劳动和社会活动。同时我也积极参加了新年的文艺汇演，运动会
等课外活动。力求使自己成为高素质的复合型人才！
我相信命运之神会垂青有准备的人，回首过去深感母校培育之恩，我将以“为人师表，求实创新。”的校训来警醒自己，实现自己的奋斗目标：做一名合格的人民教师。
最后，诚挚希望贵校能够垂惠！并祝贵校再创佳绩！
此致
敬礼
第17篇：美术专业简历下载
沈拉拉
五年以上工作经验 | 男 |29岁（1981年4月18日）
居住地：上海
电话：135********（手机）
E-mail：shenlala@51job.com
最近工作 [3年]
公 司： 上海xx电子商务有限公司
行 业： 互联网/电子商务
职 位： UI Manager
最高学历
学 历： 本科
专 业： 绘画，艺术设计
学 校： 上海工程技术大学
-----------------自我评价
1.具有设计可用性网络界面的丰富经验，优秀的设计能力和良好的演示能力。
2.精通创意设计和网页设计相关的软件工具。
3.网站设计经验丰富。熟悉基于页面的设计。
4.具有优秀的管理、沟通、交流、团队协作能力。
5.熟悉网络购物平台，网上购物体验丰富。
6.良好的电子商务网站策划，规划，设计能力。全面促进网站产品的易用性，提高业务部
门的销售。
求职意向
到岗时间： 待定
工作性质： 全/兼职
希望行业： 互联网/电子商务
目标地点： 上海
期望月薪： 面议/月
目标职能：网站策划，UI设计师/顾问，网站营运经理/主管
工作经验
2007 /10--至今：上海xx电子商务有限公司(150-500人) [ 3年]
所属行业： 互联网/电子商务
网站事业部UI Manager
1.负责网站规划，包括内容建设、网站布局、网站结构规划
2.与市场推广和产品业务部合作，组织策划和完成网站相关专题
3.完成各种信息的归类整理，就客户需求并提供解决方案
4.撰写和发布产品文案
5.协调公司内其他部门，完成方案策划、内容制作等相关工作
6.对产品的用户体验调查和分析，向业务部门提出新的产品观点
7.测试设计创意的应用效果
8.不断改进用户界面设计和产品原型设计，兼顾整个网站及用户体验
9.与渠道经理和高级网站编辑合作，评估产品是否成功和下一步的发展方向
10.确定并建议程序的改进，使UI设计团队更有效率
汇报对象： 网站事业部总监
下属人数： 3
----------------- 2006 /4--2007 /9：xxx网络信息服务有限公司(500人以上) [ 1 年6个月]所属行业： 互联网/电子商务
产品部 UI设计师/顾问
1.定义用户体验，使用户轻松使用产品
2.对产品的用户体验调查和分析，向业务部门提出新的产品观点
3.在工作中向业务部门和用户沟通解释相关设计
4.进行用户界面设计和产品原型设计，兼顾整个网站及用户体验
5.创建完成度很高的设计产品，并提供相应的HTML产品模型
6.与工程师一起工作，致力于确保按既定规格构建产品
汇报对象： UED manager
教育经历
1999 /9--2003 /7 上海工程技术大学 绘画，艺术设计 本科
证书
2004 /12 中华人民共和国职业资格证书—— 网页设计师 优秀
----------------- 2004 /9 CPI商业插画师（资格证书）
----------------- 2001 /8 Adobe认证专家 优秀
语言能力
英语（良好）
第18篇：美术专业毕业选题
美术系毕业论文题目一览表
专卖店室内设计定位与品牌形象
论环艺与生活
灯具对室内装饰风格的影响
空间布局在室内装潢中的应用
家居设计的风格定位
形与意的追求—中国传统装饰元素在现代室内空间中的运用 论环艺与生活
浓妆淡抹总相宜—会议室设计的色彩魅力
城市景观与现代人情感生活的探索
家居室内空间与人直觉的研究
室内环境色彩处理的情感性
“知者乐水，仁者乐山”—从中国传统文化看中国士大夫园林 室内空间组合形态探讨
居室色彩装饰和人的视觉效应
室内空间设计中的心理空间的研究
光环境对室内空间情调的影响
传承与向往—中国传统书法作为装饰构件在室内陈设中的效应 色彩处理在家居室内的情感性
设计源于消费—浅谈设计对消费者的影响
家具与室内装饰风格的协调性
中国古典装饰风格在现代室内设计中的生命力
居民室内装饰的个性化
宾馆室内环境艺术设计风格定位要素探讨
图形创意与心理探究
现代图形设计的发展趋势
试谈数码影视制作
汉字在现代包装设计中的应用
传统图案在设计中的作用
汉字在现代标志图形中的运用
汉字在现代招贴设计中的应用
佛教美术在设计中的运用
试谈动画剧本对动画的指导意义
室内空间设计的组合形态分析
试谈如何创作出具有中国特色的卡通形象及相关推广平面设计中的主题概念思维
中国传统艺术在现代设计中的应用
沉睡的狮子要觉醒—谈中国原创动画的发展出路
吉祥纹样在平面设计中的运用
谈广告创意中情感因素的应用与表达
浅谈报纸广告中的情感因素
试谈原画造型设计中的特点
平面设计中汉字图形的运用
比较日本、欧美、中国动漫的发展道路
现代标志设计中的繁与简
试谈中国传统动画的发展应走何方向
在平面设计中体现民族文化的魅力
明式家具文化特征的探讨
装饰材料与室内空间风格
现代奥运标徽设计的本土化探索
现代家居的人性化
汉字在平面设计中的艺术魅力
放飞梦想、成就未来—关于在中小学生中普及设计教育的思考 中国传统吉祥图案在平面设计中的活用
广告与消费心理
汉字在现代标志图形中的应用
广告创意中的情感因素对消费者的影响
图形创意中文字的创意设计
平面广告设计中色彩应用的心理效应
传统图形在现代艺术设计教学中的应用
传统与现代的对话—对当代建筑文化承传的思考 室内环境色彩处理的情感性
招贴广告设计的创意与表现
网页设计中点、线、面的应用
以优秀的设计赢得市场
现代设计中古典元素的体现
谈汉字在平面设计中的应用
关于设计素描教学的几点认识
试论民俗文化在设计中的应用
创造空白—广告招贴设计中的美妙延续
室内环境色彩处理的情感性—居室色彩处理的情感 现代室内装饰材料的美感因素
室内环境色彩处理的情感性
如何在三维设计中体现艺术美学
家庭室内装饰审美心理与设计意念
现代室内空间设计中的线形表现
谈现代家具的时尚设计
色调在产品中的形成与应用
办公空间设计的组合形态分析
浅谈传统素描与设计素描
室内环境设计与社会风尚
居家装饰与色彩的合理搭配
居室装饰色彩与人的心理效应
明式家具造型文化特征探讨
平面设计中标志的抽象美
中国传统文化在现代招贴设计中的应用
电器产品中以人为本的定位研究
绿色设计在产品设计中应用的研究 在设计素描训练中设计意识的培养 卧室光环境与空间情调整合性研究 对当前平面广告设计发展趋向的论述 庐陵明清民间木雕艺术浅谈
第19篇：美术专业就业前景
只要你是一个优秀的人，我相信在哪都能找得到适合自己的工作，就看你是不是人才了!
如果要好就业的就，还是艺术设计和工业设计，艺术设计的话，环艺会比较好，服装的比较难出来，平面的广告设技也可以，主要是有创新。 在中国每年有一亿间房间需要装修 ;
网络美术编辑持续看好;动漫前景大有希望 ，
什么工作实习很重要。 现在的艺术设计就业应该说比文理的要好一些,因为伴随着中国经济的发展,设计也日益变的重要起来,例如广告设计,还有一些效果图的设计,建筑效果图也是比较吃香的,如果你在设计领域博学多才,有一定的见识,加上自己的努力,努力提高自己的修养和自己的设计创新那么就业就不成问题的,生活中的电点滴滴都 和设计密切相关如果你是一匹千里马的话,在遇上伯乐,那就飞黄腾达了!关键要靠自己!
装潢艺术设计师的薪金待遇处位于国内高收入职位的前十名之列。目前，一名优秀的装潢艺术设计师的平均月薪在3000－4000元左右，若有能力胜任更高的职位，如设计部门主管、创意部门总监等，其平均月薪一般不会低于6000－8000元人民币。如果你厌倦了为别人打工的生活，那么，一旦具备了作为一位优秀装潢艺术设计师应有的素质和技能，只需配备基本的电脑设备就可以成立自己的设计工作室，这对于向往自由生活空间的人来说，不但是一条个人创业的捷径，而且是一种令人向往的生活方式。
就业职位： 针对广告公司和专业设计公司的需求，培养具备综合素
质和技能的装潢艺术设计师，使学员掌握装潢艺术设计不同职位需求的专业设计技能，并具备独立完成各种设计项目的能力。学员毕业后可以从事广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门及其他需求装潢艺术设计师领域的相关装潢艺术设计工作。 就业职位： 设计助理、装潢艺术设计师、资深设计师、美术指导、设计总监工作内容：装潢艺术设计主要包括美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作。就业趋向：报纸、杂志、出版等大众传播媒体，广告公司等相关行业。从事装潢艺术设计工作，技术难度较低，人才需求量又比较大。 前景分析： 学习进入得比较快，应用面也比较广，相应的人才供给和需求都比较旺。与之相关的报纸、杂志、出版、广告等行业的发展一直呈旺盛趋势，目前就业前景还不错。 设计是装饰的灵魂。装饰设计水平低下，装饰设计人员紧缺是摆在我国装饰行业同仁面前一道不可回避的难题。
目前，我国的高校在培养装饰设计人员实际工作能力方面还普遍存在差距。我国目前装饰行业从业人员850万，据行业专家预测2005年应达到1000万，仅设计师就需要10万人的增量，而目前全行业专业技术人员仅为从业人员总量的1.3%，人才的短缺已成为装饰行业发展的瓶颈问题。
• 景观设计师“一将难求” 北京申奥成功、上海申博成功、房地产业升温等一系列好消息，让道桥景观、建筑景观、大地景观的概念逐渐成熟，景观房型、景观住宅等居住理念也家喻户晓，这些为景观设计师带来了难得的发展机遇。目前，景观设计的需求不断扩大，且具
有高度的生命力，需求旺盛加上专业本身的含金量，景观设计师将跻身高薪一族，且薪酬会随着年资的增长迅速升高。据中国景观建筑人才网负责人透露，刚毕业的初级设计师月薪2000—3000元，工作3年以上的设计师，月薪升至6000元，而8—10年以上工作经验，又有大型设计项目负责经验的，年薪则能轻松突破30万元。
•平面设计、广告设计 “平面设计类、电脑艺术设计类IT人才的缺口，一直都在呈持续猛增的势头”。随着广告、房地产、家居装饰和服装业的迅速发展，直接加剧了各种掌握电脑设计技术的电脑设计类IT人才缺口不断扩大。广告和包装在商业竞争中的地位越来越被更多的人所重视，优秀的广告和包装设计将为企业和商家带来巨大的利润，同时能欣赏到构思新颖、创意独特的广告和美轮美奂的包装设计，也不失为一种很大的享受。而每年国内、港台和国际的广告大赛又将这种享受推到了一个闪耀着光环的荣耀地位。这种让人们的眼球得到充分享受的行业还会更加红火。
• 动画行业前景无限 动画行业也是年会关注的问题之一。目前，全球动画产业的产值为2000亿-6000亿美元，已成为21世纪的朝阳产业。中国数字艺术虽刚刚起步，但据调查，“动画游戏产品”未来市场产值将超过20亿美元。我国已把游戏引擎开发纳入863计划。中央电视台和北京电视台也正在筹划动画公司，央视动画公司将于年底挂牌，5到10年之后还将成立若干个动画企业集团，动画业前景无可限量。
一个产业的新兴，必然需要大量专业人才，但目前我国此类专业人才
不过万人，游戏设计、动漫设计等专业的市场需求很旺盛。目前一些从事动画制作行业的人士，月收入万元以上，但国内受过动画专业系统教育，具有专业技术素养的本科生、研究生却寥寥无几，很多是学广告设计或建筑设计的人士转行投入到动画制作业。
服装设计专业培养的是设计师，品牌策划师，而服装设计与工程专业培养的是实用技术型高级人才。 在就业方面，在南方地区的就业率基本上在90%以上。但据一位业内人士介绍，由高校培养的服装设计人才“不仅在数量上远远无法满足纺织服装企业的巨大人才需求”，在实际创作能力和综合素质等方面，更是距离企业的实际用人需求有较大差距。事实上，很多服装企业对于科班出身、缺乏经验的大学生并不“感冒”。由于刚毕业的服装类专业大学生对市场缺乏了解，只适合担任设计助理的角色，必须经过至少3-5年的积累和磨炼“才能真正担起重任”。 ——请问目前纺织服装类毕业生的就业形势怎么样？ 陈观云：浙江省纺织类的学校不多，从我们学校这几年的情况来看，需求还是比较旺的。有些专业，比如纺织工程、轻化工程、服装类、装潢艺术设计等专业，需求比一般都在1∶3到1∶4之间。去年，这六七个专业的就业率都在100%。非典期间，这几个专业的需求形势也一直高居不下。今年，从用人单位现有的需求来看，这几个专业也一直保持良好的势头。 ——中国是个纺织大国。加入WTO以后，整个服装市场的形势对2006届毕业生的就业产生了哪些影响？ 陈观云：有资料显示，加入WTO以后，纺织和服装业的需求在各行业中是最大的，每年可以增加160多万个岗位。所以，毕业生不是找不
到工作，最重要是调整自己心态，在某个专业领域里谋求发展。 看好工业设计未来5年的就业前景。 现在越来越多的 工业设计人创业成立自己的企业公司， 而且“中国制造”背后的“中国设计”已经被众多高人所察觉， 美国的工业设计大师级人物不是说了么：“中国的工业设计投资已经成熟！” 这个代表着中国的 工业设计 将会在未来2~5年火暴一把！ 以上做个参考，不过，我认为吧，各有各的说法，首先你是要喜欢，然后再想学什么现在中国在发展，做设计的都比较好出来，只要吃得苦，如果是美术学的话，就要靠天份了，比设计要难。
第20篇：美术专业实习大纲
运城市文化艺术学校美术专业
实习大纲
课程名称：毕业实习课程类别：必修实习周数：9周适用专业：艺术设计、美术专业
一、实习目的及任务
1、实习目的
毕业实习是学生在完成教学培养计划所规定的课程之后，即将进入毕业设计之前的一个重要实践性教学环节，通过毕业实习，深入企业、公司和设计单位进行实践课题项目设计或生产实践，学习和掌握产品的服装设计、生产工艺、流程、不同材料的性能及运用等内容，进一步巩固所学理论知识，加强理论联系实际，检验并提高自己的设计实践能力；针对毕业设计任务的内容, 了解生产、设计中的实际情况，收集相关资料，为完成毕业设计任务做好准备、奠定基础。
2、实习的基本任务
通过实习使学生能够树立科学的世界观、正确的人生观和价值观；遵纪守法，敬业爱岗，团结合作，具有良好的思想品德和社会责任感；巩固并提高学生的专业能力及水平，同时培养学生的独立生活和独立工作的能力，为毕业后顺利走上工作岗位打好实践基础。通过实习让学生了解社会和企业对于毕业生知识结构和能力素质的需求，及时调整自己的知识结构尽快适应社会发展需要。
二、实习内容、要求与时间安排
（一）实习内容：
1、了解本专业的发展现状和趋势
2、熟悉艺术设计的流程和方法
3、了解材料的性能和加工工艺
4、学会在工作中的分工和协作
5、深入了解社会、企业对设计人才的能力要求
6、了解毕业设计任务相关的资料和内容
（二）实习要求：
1、第一阶段熟悉实习单位业务或其他事务的基础工作为主。在这一阶段要养成学生根据实习单位的要求按时上下班的习惯，按照实习单位的要求做好工作，并从中了解实习单位的具体工作要求和内容。
2、第二阶段参与实习单位开展专业业务工作。这阶段主要是尽可能地参与具体工作,譬如实习单位有任务时，必须积极参与,最好能作一次全过程的跟踪学习。
3、第三阶段独立或协助实习单位业务工作。这一阶段要求尽可能多的参与实习单位的各项具体活动，有条件的可独立工作，或者共同参加,更多地熟悉实习单位的工作范围与内容。
4、在相关实习过程中，不断充实自己，要求创新、改革、丰富工作内容，认真完成实习工作和任务的同时对实习进行深入总结并剖析自己，为毕业设计做好准备工作。
（三）时间安排：
实习时间为9周。
第一周至第二周：主要内容为听讲座、见习，了解实习单位、实习部门等基本情况。
第三周至第八周：进行实习期间的工作任务，对不同单位的不同情况有选择性地做调研工作，为将来顺利踏上工作岗位积累第一手资料。
第九周：实习工作总结。完成实习期间的各种材料填写，完成调研任务。
注：具体的实习时间安排要结合实习单位的具体情况而制订。
三、实习方式与场所
1、集中实习
根据学校的统一安排，在实习基地实习，由学校统一选派带队指导教师，和实习学校领导、指导教师一起，对实习的全过程进行管理。
2、分散实习
在保证实习质量的前提下，根据学生自愿和考虑就业的需要，允许学生自主联系实习单位进行实习，学校不统一选派带队教师，由实习单位相关人员对实习过程进行管理，学校将对实习过程重点进行检查。
教育实习一般以集中实习为主，允许部分有条件的同学分散实习。根据具体情况可以进行教育实习改革试验，采取其他形式进行实习。
四、实习考核内容与考核方法
（一）实习考核内容：
1、试讲：对本专业的发展现状和趋势主题论述。
2、试作：完成相关实习任务或项目的创作。
3、学生返校汇报实习情况。
（二）实习考核方法：
公开主题论述情况和所在单位的实习任务完成情况及实习作品。
五、实习要求
1、坚持四项基本原则，认真学习并严格遵守法律、法规。
2、遵守《学生守则》和实习单位各项规章制度及纪律，保守秘密，维护实习单位良好形象。
3、准时上下班，听从指导老师安排。
4、坚持理论联系实际，虚心向实习单位的同志学习。
5、碰到问题及时请示、汇报，不得擅自决定和处理。
运城市文化艺术学校
实习工作指导小组
2001年4月10日
