推荐第1篇：中专美术专业教师教学工作总结（版）
中专美术专业教师教学工作总结
中专美术专业教师教学工作总结
转眼间，本学期已近尾声。一学期来，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业。在工作中对自己要求更为严格。我们积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。现将本年度工作情况总结如下：
一、教学情况概述
本期教高中一年级美术，班级多，班级管理以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍!按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学，至期考前，本学期的美术教学任务已圆满完成。一学期来，我们认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业，做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟。我们就是从边学边教的路程中走过来了，并且善于总结出经验教训，向先进个人和教学经验丰富的老师学习，互补有无，取长补短，以达美术教学的至臻完善，并顺利完成教育教学任务。
二、成绩和经验
1、学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性高一学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。美术和文学作品一样，都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的，只不过是表现形式各异罢了。东汉王延寿在著名的《鲁灵光殿赋》中说：“图画天地，品类群生，写载其状，托之丹青。千变万化，事各谬形。随色象类，曲德其情。”这说明美术创作不仅是描绘可视的事物形象，也同文学作品一样，还要描绘出事物的“形”、“神”、“情”。西欧有些名画，多是取材于文学名著。中国有些山水画珍品也汲取古诗词的意境、神韵。评鉴作品善用“诗情画意”一词，说明好的诗文要含有画意，而好的画又何尝不饱蕴诗情呢!在历史上名画家兼为文学家的有之，如王维等;文学家的画在绘画史上占有要位的也为不鲜，如苏东坡的《墨竹图》就是一例。让学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性。
2、高教学质量，关键是上好课我认真地分析高中美术教材的编写特色及体系，懂得了高中美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。
3、做好课后辅导工作，培养了美术带头人,加强了课后辅导工作，培养了一批美术带头人。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情。由于学生的基础差、起步慢，且没有接触过此类的专业训练，故训练必须从零开始。我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。总之，训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出一技之长。
4、积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我们虚心向老教师学习，从中获得大量珍贵的课堂第一手材料，从中收益非浅。我们应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。
三、存在的问题和教训
金无足赤，人无完人，在教学工作中难免有缺陷，例如，课堂语言平缓，语言不够生动，平时示范较少。追忆往昔，展望未来，本期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，重要的是发扬优点，改正缺点，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在下一学期的工作中戒骄戒躁，各项工作都能以更大的起色去博得家长挑剔目光的赞许、同仁敬佩目光的羡慕，领导钦佩目光的认同!
中专美术专业教师教学工作总结
光阴荏苒，流逝如箭，弹指一挥间，一学期的教学即将结束。回首本学期，既忙碌，又充实，在这一个学期中，我担任
二、
四、五(
1、2)年级的美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学期中的美术教学工作总结如下：
一、教学计划贯彻情况
教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，对学生以身作则，言传身教。
二、教学工作
在教育教学工作中，我认真遵照《美术课程标准》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。
为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
三、经验和教训
1.教师要认真贯彻本课程标准的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生审美能力。
2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动、活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5.学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
6.对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创新和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。
7.美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
四、自身素质
课堂之余，我认真参加了学校组织的各种政治业务学习外，还从教育教学刊物的理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应现代化教学模式。
推荐第2篇：艺术系美术专业工作总结
艺术系美术专业2009年度工作总结 2009年是我校升本成功的第一年。这一年里，在学院党委的正确领导下，在系党、政的直接带领下，在兄弟系部的帮助下，经过全系师生的共同努力，艺术系教学工作取得了新的成绩，圆满完成学院党委交给的各项任务。现就美术专业2009年度工作汇报如下：
一、艺术系美术专业情况简介：
2009年度我专业共有在校班级9个，分别是06级美术本科班、06级三年制大专班（于6月份毕业）、07级三年制大专班、08级三年制大专班、09级三年制大专班（于9月份入学）、04级五年制大专班（于6月份毕业）、05级五年制大专班、06级五年制大专班、07级五年制大专班，目前在校生总人数为200人。专业教师共14名教师，其中专业教师11人，涉及设计、国画、油画三个大专业；3三名公共专业教师。
二、教学工作
教学工作是系的中心工作，每学期期末，我专业根据教学计划确立下期开设科目，认真研究系上教师情况，对教师所担任的课程进行提前安排，让教师在假期中认真钻研教材，认真备课，以保能取得良好的教学效果。本年度按教学计划共开设《色彩》、《素描》、《油画》、《国画》、《基础设计》、《民间剪纸艺术》、《版画》、《美术概论》、《解剖与透视》、《电脑图形设计》、《摄影》等专业课程，美术专业除安排本专业课程外，还主动承担其他专业的公共美术课。
因本专业的特殊性，本年进行了两次专业采风，分别为上半年
的06级三年制大专班，04级五年制大专班，带队教师邱体新；下半年的06级美术本科班，带队教师曹英杰、赵爱军。采风回来后04级五年制大专班举办采风摄影展，并与06级三年制大专班公共举办09届美术专业毕业汇报展，取得圆满的成功。
教育实习和考务工作方面，按照学校教务处下发的文件要求，对各项工作进行一一分解，安排认真负责的教师实习带队，组织专业教师对实习生进行实习复查听课，召开考务工作会议，严格要求考场纪律，严抓考风考纪，学生成绩的收交和录入也做统一要求。
三、科研工作
美术专业历来对科研工作非常重视，专业负责人鼓励老师在完成教学任务的同时，不要放松科研工作，多出成果。今年，我专业教师出版了学术专著，发表学术论文篇，专著具体为：杨再伟老师的贵州省教育厅高校人文社科重点项目研究成果学术专著《贵州民间美术概论》云南美术出版社出版，易晓浪老师作为副主编参与的《高职高专艺术类规划教材·色彩风景》建筑工业出版社出版，《设计素描》北京大学出版社出版；论文为：杨再伟老师《贵州银饰工艺教学体系构建与探索》在2009年3月《中国教育与社会科学》发表。
四、日常管理工作
美术专业严格教师日常教学纪律，通过本月一次的学生与系领导的座谈会对教师的上课情况和质量进行及时摸底，第一时间发现问题解决问题。让学生和教师间更好的达成教学和谐。与此同时我系制定严格学生考勤制度，由系制作考勤表，让每位老师上课能有效的掌
握学生考勤，每周由班长反馈到系上，考勤表要求必须有上课老师签名，根据考勤表每月进行一次统计。
本年度我专业又两个毕业班级，分别是06级三年制大专班（30人），04级五年制大专班（15人），针对毕业形势辅导员进行了专门的辅导，毕业时全部拿到毕业证。2009年我系只有两个专科新生班，音乐美术各一个，由系领导亲自组织新生教育。
回顾2009年是我校的关键之年，我专业在校领导和系领导的关心下，取得了一定的成绩。但仍然还存在着不足之处，大致为：
1、一些教师的学历水平还需提高。
2、学术型的教师还不足，专业学术氛围不足。
3、本专业学生文化素质与常规专业学生还有差距，影响到毕业学生就业率。
为了使2010年的工作更好的完成还有些问题希望学校能够解决：
1、没有专门的办公室供教师们开展教研活动，教室离办公室太远不方便教师休息。
2、教室条件太差光线不够，不能满足美术专业的专业需求。
3、专业教学设备不足。
艺术系美术专业
2010年1月4日
推荐第3篇：美术专业教学的反思
对高中美术专业教学的一点反思
摘 要：随着全优课堂的不断推进，“先学后教，合作探究，展示交流，当堂达标”十六字的教学模式已经深入课堂，它是对唯高考论的否定，注重学生的全面能力的培养和人格品质的塑造。全优课堂模式的提出，对美术专业课堂的优化是一个契机，笔者将抓住这一机会，对高中美术专业教学进行反思。
一、变先教后学为先学后教 ；
二、变局部教为整体教；
三、变什么都教为不教而教；
四、变阶段达标为当堂达标 ；
五、以不变应万变 。 美术专业课堂运用全优课堂模式就是让美术专业课堂真正走向以学生为本。
关键词： 美术专业教学 生本 美术课堂模式
美术高考热延续多年，由美术高考所引发的怪现象层出不穷，针对美术高考的各种魔鬼式训练已经见怪不怪，，应试技巧更可谓是登峰造极。笔者在几年的高中美术专业教学中做了不少的探索和尝试，也走了不少的弯路。随着全优课堂的不断推进，“先学后教，合作探究，展示交流，当堂达标”十六字的教学模式已经深入课堂，它是对唯高考论的否定，注重学生的全面能力的培养和人格品质的塑造。全优课堂模式正在我县各个学校各学科如火如荼的开展着，实践着，并取得了丰硕的成果。由于各学科都有其自身的特点，在运用全优课堂模式时要灵活多变，不能生搬硬套。全优课堂模式的提出，对美术专业课堂的优化是一个契机，笔者将抓住这一机会，对高中美术专业教学进行反思。只有找到全优课堂模式与美术专业课堂的切合点，才能真正运用全优课堂模式，转变所有的美术课堂模式。
一、变先教后学为先学后教
旧的美术教学是师傅带徒弟式的教学模式。它把美术专业当成了一门手艺活，徒弟通过观摩师傅的操作，然后按部就班地进行模仿，从而达到熟能生巧的目的。这样的课堂里，教师仅仅“授以鱼”而非“授以渔”。学生知识被动的接受者，对教师具有很大的依赖性，不肯主动地思考，教学效果自然很差。在全优课堂的要求下，学生是课堂的主体，教师只是课堂的引导者，组织者和合作者。克莱恩认为：“最佳的学习方法是先做后辨认，或是边做边辨认。”课美术教学不是1+1=2，而是1+1=n，美术作品的创作过程是极具灵感，想象力和创造性的活动，教师一开始就给学生答案的做法无疑扼杀了学生想象力和创造力，假如先让学生自己去动手实践思考，遇到不能解决的问题由老师引导，学生能自己解决的问题，老师不必再讲，这样学生也能体会到自己探索知识的快乐，变被动学习为主动学习，不仅节约了课堂的时间，也提高了课堂效率。如在教授色彩静物写生时，如果一开始就给学生做示范，讲解一大堆的理论和概念，学生的创作灵感不仅被扼杀，而且自身对色彩的感受也会全无了，这样培养出来的学生是没有灵性的。全优课堂模式所倡导的先学后教，能够培养学生的艺术灵感，张扬学生的个性，激发学生的学习热情。
二、变局部教为整体教
在以往的美术应试教学中，为了让学生更快更好的掌握知识，把整体的知识分割成单个的局部，如在色彩学习时，把色彩的三要素色相、明度、纯度分开来讲，割裂开来做练习，看似知识点变得更简单，更易于接受，每节课都有针对性，其实效果并不好甚至很差。因为学生的思维方式和老师是大不一样的，教师头脑里先前有一个整体的知识结构，然后再进行分解，细化。而在学生头脑里先是一片空白，给他们灌输一些零散的局部知识，他们当然是很难接受的。知识是具有整体性的，是不能把它拆散肢解的。如在教授素描头像一课时，谈对形的把握时就必然涉及到体积，讲到体积时，就又要牵涉到明暗、空间和结构。所以知识是不能完全把它拆散去讲，应该在整体的学习中，适当有针对性。把整体的知识分散，细化，看似变得简单易懂，实则变得庞杂而缺乏联系和逻辑，学生自然就更难以接受了。
三、变什么都教为不教而教
有些老师非常负责任，课堂上不停的讲，不停地做示范，其实这样做既耽误了学生的学习时间，也扼杀了学生的思维能力。哈尔莫斯曾深有感触地说：“最好的学习方法是动手——提问”。解决问题最好的教学方法是让学生提问。解决问题不要只是传授知识——要鼓励他们行动。绘画是一门技能性很强的学科，它必须要学生通过长期的动手实践才能掌握。如在学习色彩写生时，不停的给学生讲理论，做示范是没有太多必要的。色彩知识中的一些概念，高中阶段的学生基本上都能够自己看懂，主要是掌握运用的问题，则更应该让学生自己多动手去画。通过学生自己的理解和实践，学到的东西会更多。不教而教，并不是真的不要教，而是要少教多得，达到更好教。
四、变阶段达标为当堂达标
在美术整个的教学过程中，通常有这样的现象——计划没有变化快，先前的计划非常的好，目标非常的明确，但到了检验的时候却总达不到预期的效果。原因之一就是出现在实现目标的阶段实践太长，不能及时的反馈教学中的问题，日积月累的负增长，最后离目标差了一大截。变阶段达标为当堂达标达标就是检验阶段的时间缩短，降低达标的要求，力求学生每节课有所收获，通过日积月累的正增长，最后更快的完成阶段性的目标。
五、以不变应万变
艺术是多元化的，美术作品的风格也是多样化的，因此各大美术院校在专业的评判标准也存在一些差异，这导致很多美术专业教师在教学过程中没有明确的目标，容易盲目跟风，始终没有形成自己的教学模式和教学方向，最直接的结果就是使学生也成了一群无头苍蝇。即使美术基础教学的风格存在差异，但万变不离其宗，只要能掌握最基础的知识，并能加上自己的东西，就能以不变应万变。
美术专业课堂运用全优课堂模式就是让美术专业课堂真正走向以学生为本，实现生本教育的理念，更好的完成课堂三维目标要求，最终实现美术新课标的要求和新课改的任务。
推荐第4篇：美术专业教师招聘考试试题
2008年教育局美术专业教师招聘考试试题
县教育局2008年教师招聘生物学科专业试卷，在整个笔试试卷中占80%，请配合公共部分试卷使用。
美术专业教师招聘考试试题
专 业 知 识
一、填充题：(16X1.5=24分)
1、《美术课程标准》根据美术学习活动的方式可以划分为、、、四个学习领域。
2、综合探索领域的美术活动分为三个层次：一是；二是美术与其他学科的结合；三是。
3、中国古代第一幅真正的绘画实迹是战国时期的帛画。
4、《林泉高致集》中的\"三远\"指的是、深远、。
5、清朝是中国年画的鼎盛时期，其三大主要产地是、山东潍县、。
6、中国画按题材分类有人物画、山水画和三大类。
7、意大利文艺复兴的三杰是达芬奇、、。
8、古希腊时期神庙建筑的三种柱形分别是多立克式、、。
二、选择题(8X2=16分)
┌──┬───┬───┬───┬───┬───┬───┬───┬───┐
│题号│ 1 │ 2 │ 3 │ 4 │ 5 │ 6 │ 7 │ 8 │
├──┼───┼───┼───┼───┼───┼───┼───┼───┤
│答案│ │ │ │ │ │ │ │ │
└──┴───┴───┴───┴───┴───┴───┴───┴───┘
1、( )，教育部颁布了九年义务教育阶段《美术课程国家标准》的实验稿。
A、2000年7月 B、2000o年11月 C、2001年7月 D、2001年11月
2、大型油画作品《开国大典》是新中国时期（ ）的作品。
A、靳尚宜 B、董希文 C、何孔德 D、王式廓
3、课程总目标是按照三个维度表述的，即知识与技能；过程与方法：( )。
A、情感、态度和价值观 B、情感、态度和世界观
C、情感、方法和价值观 D、情感、方法和世界观
4、油画作品《自由引导人民》的作者是（ ）。
A、吕德 B、德拉克洛瓦 C、席里柯 D、达维特
5、欧洲文艺复兴时期著名的农民画家是（ ）
A、荷尔拜因 B、米勒 C、勃吕盖尔 D、丢勒
6、油画作品《伏尔加河上的纤夫》的作者是（）
A、苏里柯夫 B、列宾 C、克拉姆斯克依 D、列维坦
7、宋朝画家张择端的《清明上河图》所使用的透视方法是( )。
A、平行透视 B、成角透视 C、倾斜透视 D、散点透视
8、北宋山水画代表性作品《溪山行旅图》的作者是（ ）。
A、张择端 B、范宽 C、马远 D、黄公望
三、简答题：(20分)
1、简述印象主义画派（6分）
2、简述美术课程标准中\"设计o应用\"学习领域？（7分）
3、中国画中的\"没骨画法\"是谁所创？主要特点是什么？（7分）
四、问答题(2X10=20分)
1、\"扬州八怪\"是哪八人？他们的艺术特点是什么？
2、结合具体教学课例谈谈在美术教学过程中如何进行评价？
推荐第5篇：美术专业毕业论文
美术专业毕业论文范文
一、论文封页格式严格按照下发的样式，不能有添加和减少（已附后）；
二、论文顺序：
封页（单独一页）
开题报告（单独一页，其中的题目要与封页形式一致）
目录（单独页，按节排目录）
题目（题目要与封页形式一致）
姓名 单位 邮编
摘要（顶格且与其内容在同一行，字体可放大一号、黑体并加粗）
关键词（顶格且与其内容在同一行，字体可放大一号、黑体并加粗）
正文（论文叙述的主体，正文中为了叙述方便允许有按层次的编号，编号中杜绝“章节”字样的出现；除标题及需重点突出的文字外，其它文字一律用小四号、宋体字型；正文部分含有图、表时，应在该图、表下面标有图、表号及图、表的名称，叙述时只要说明图表号即可，如：“如图xx---xx或表xx---x所示” 。正文中可以包含少量的程序代码，但应是论述的必需，不是论述必需的程序代码可放到附录中；除图、表及少量程序代码外，正文内容的字数不得少于6字。）
正文部分包括：
1 )引言 （课题研究及设计的背景及概述，可参见下面
“引言格式的参考” ）
)论述主体（设计思想、技术的实现等，编号不要太多）
„„
n 小结（本论文的研究、设计及实现的运行情况、有何特色、哪些需要进一步改进）参考文献（形式如下，要求不得少于5篇，且左对齐）
[1] 作者姓名书名出版地：出版社名，日期（年）
[] 作者姓名论文名刊名，年，卷（期）：页~页
[3] 网址名
论文题目、作者、单位、邮编等的英译
Abs
Key Wds
附录 （视论文内容不同可附图、表、部分主要的程序的代码）
论文经过指导教师审阅定稿后方可打印（用A4纸打印两份），并且两份都分别用塑料封皮夹住，不得自己装订，论文将由学校统一装订。
推荐第6篇：美术专业教学计划
美工专业及普高美术专业
根据美术学科习规律以及美术专业高考的要求，同时根据2011级、12级、13级美术生的实际学习情况及课时安排，制定高一至高三大致的美术教学与设想，及工作任务和要求
一、美术教学与设想
高一：
上学期：
注重绘画基础与兴趣的培养，课程设置为，素描基础知识—单个石膏几何形体的临摹—组合石膏几何形体的临摹—组合几何形体的写生—静物素描临摹（先结构素描后明暗素描）——静物素描写生——石膏五官的临摹——石膏五官的写生——石膏五官形体的组合写生
下学期：
石膏头、胸像的临摹——石膏头像的写生——人物头像的临摹（真人五官写生）——色彩基础知识——静物色彩临摹+整学期的速写临摹、写生
问题：高一美术专业出现职高和普高的分科，考学要求及方向不
同，教学内容不统一。美工15人普高16人上课冲突美工的专业文化课只能在周六上。
高二：
上学期：
人物头像临摹——人物头像默写——静物素描——色彩静物临摹——色彩静物写生＋整学期的速写临摹、写生
下学期：
人物头像、人物带手临摹——人物头像默写——人物头像写生——人物带手临摹、写生——静物色彩写生——静物色彩默写——风景临摹＋速写写生＋设计基础＋针对性强化训练
问题：课时少，课节分布散，集中训练难以实现，大大影响了课程进度、训练强度、学生掌握的连贯性。
高三：
全面进入高考备考阶段，针对学生情况及报考院校作针对性强化训练＋组织安排专业考试。
高中年级美术特色班应达到目标：
高一年级学会几何石膏素描、头挂像石膏、静物素描，早期就打好绘画的基础，同时培养一定创作能力，提高情操，参加对外美术比赛，优良率达到50%，合格率达到90%（力争达到95%）
高二年级对于有一定基础的学生需要进一步提高绘画基本能力，提高一些绘画的熟练程度；开始进入设计部分的了解和学习。
高三年级对于有一定基础的学生要加强模拟考试的练习，能够在指定的时间内完成相应的作品。
二、工作任务：
1、完成好每年一次（3月份）的全校技能比赛及师生美术作品展，要做不定期的实训培训，不好将工作整个堆积到赛前，数量和质量都不保证。
2、各年级根据各自的课时安排以及教学进度等情况，合理安排好实训课与理论课的比例，理论渗透实践，实践丰富理论，使得学生在实践训练中既能保持自身的创作个性，又能少走弯路，打好坚实基础训练。注意的是根据自己的教学情况来实行，不必生搬硬套的遵循已定计划，但是大的规定和计划是需要认真切实完成的。
3、教研老师相互沟通，多交流，一方面共享教学资源，拓宽教学视野，群策群力发展本专业，另一方面，发现问题及时纠正，学生状况及时把握，师生和谐相处，使得三个年级的美术教学有声有色的进行。
4、加强教师的个人专业素养的提升，利用课余，实现自我创作欲望的满足，组织大家多读书多看画册多学习，探讨美术发展新趋势，不至于孤陋寡闻，学识浅薄 。
5、万事有章可循才得方便，关于我们美术教学内容及活动事项，要积极制定适合我们本专业的校本制度，以文字或表格的方式来完成，并存档，在实行过程中再完善，再做合理修改，不怕否定，努力改正。
三、教学要求及展望
美术是一门思想造型课程， 需要广泛的学识素养，需要全方位的视觉刺激，作为基础教学工作者以及学生更需要勤奋的动手实践：
1、建立美术专业图书室（小型），书籍，期刊，画报，光盘影像资料，供美术教师及学生查阅、学习、补充教学。
2、建立单独的画材储物间，合理归纳整理，完善用还制度，填充教学使用种类，有效服务教学活动。
3、建立教师创作室，给教师提供一个好的创作环境，提升专业素养，合理利用课余时间丰富课余生活，积累创作经验。
4、建立专业的美术专业教学团队，齐心合力，以学生为本，在学生的求学择业上尽全部力量，遵守教师职业道德，完成教师社会使命。
5、努力和教务协商三个年级的课时问题，没有足够的课时训练的保障，就不能够完成美术基础训练的目标和要求。
教学提倡良心教学，珍爱每一名求学的孩子，珍惜每一分钟讲台上的工作职责！
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美术专业类别
一、纯美术类：
油画、雕塑、国画、版画、壁画、插画、漆画、公共艺术、综合艺术绘画、美术学、文物鉴定与修复等。
二、设计类：
服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、会展设计、戏剧舞台设计、建筑设计环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等。
三、传媒类：
广播电视编导（影视广告）、数字媒体艺术、录音艺术（影视录音）、摄影（影视摄影）、影视动画、广告学（广告策划）、戏剧影视美术、网络游戏艺术等。
四、其他类：
比如书法、篆刻这些
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美术专业自我鉴定
工艺美术专业的“作画”课程与教材依赖性不大，不一定使用指定教材，尤其素描、色彩不用教材也可(看基础喽)， 对于“构成”“包装设计”等等只要是找一本比较新、内容全的的即可，因为这方面有一些新名词，如果完全自学的话可能不知道， 还是要紧跟“时尚”的，美术专业自我鉴定。 素描考试一般是人物头像写生，以青年头像居多。色彩一般是静物写生，水果、餐具、食品等等。
在学习工艺美术这一过程中，我都能做到以下几点：
1.注意画面风格：艺术这东西，没有准确的标准，所以不可以轻视每次考试，有时自己觉得不错，但未必符合阅卷老师的审美，结果可能很惨。所以我注意时间的分配：胸有全局之后，具体作画时，水粉颜料不容易干，可以画这部分、晾那部分，不要等干了一块再画下一块， 最后可能到交卷时画面不能全干或画不完。
2.拣自己拿手的画：其实这还是“扬长避短”的问题，因为题目不可能太死，都是留有发挥的余地的。所以画面上的形体我拣自己拿手的画，比如我觉得画个人效果好，但是我画不好人，那么，我不要再临时练习画人了。 赶紧转变思维，比如我拿手画建筑，我(转载自 可以考虑在画面上用建筑的形象而不用人，即使效果没有画人物好，但总比画不好人物强。
3.掌握了平面设计师学习课程：设计素描、设计色彩、平面构成、广告学、企业ci设计、书籍装帧设计、photoshop、coreldraw、illustrator课程。包括艺术设计、工业设计、动画艺术设计、装潢艺术设计、服装艺术设计、环境艺术设计、广告艺术设计、电脑艺术设计等，
在学习上,我一丝不苟的认真学习，对老师讲的各个知识要点我都能熟练的运用，对老师布置的习题也是认真的完成， 基本养成了自学的习惯，在学习中我不怕苦不怕累，认认真真的学习每一个知识点。
在生活上,我崇尚质朴的生活,并养成良好的生活习惯和正派的作风.此外，对时间观念性十分重视.由于平易近人待人友好, 所以一直以来与同学相处甚是融洽.只要我相信自己，刻苦学习，在一望无际的学海上勇于拼搏，尽了自己一份努力，我就是最棒的，自我鉴定《美术专业自我鉴定》。在往后的日子里， 我会更加的努力刻苦，改正缺点，发扬优点，为我的美好未来打拼出一片天
我是广西师范大学美术学院，美术专业09届的一名应届毕业生。
学习上: 在校期间学习了中外美术史、美术概论、教育学、心理学、教师职业基本技能，以及美术基本技能的应用等知识。获得过两次专业一等学金，一次专业二等奖学金。国家计算机二级已过，能熟练运用办公自动化。通过国家英语四级考试。
工作上：在这样一个竞争激烈的社会里，不仅要掌握好专业知识，更加做到与社会与时代接轨。因此，学习之余，本人注重知识与能力的平衡发展。曾担任辅导员助理兼学生会副主席兼班长职务，在学生会外联部也工作过。担任学生会干部期间协助老师及各部部长成功举办多次活动，连续三年被评为优秀学生干部。任职班长期间，组织同学春游、聚餐、举办画展等多项活动，班级里学习氛围浓厚同学间情如姐妹，所在班级被评为校优秀班集体。大
一、大二在校舞蹈团跳舞，多次参加校里文艺演出，并获得过校舞蹈大赛二等奖、优秀表演奖。暑假期间在画班任过代课老师。大学四年不仅使我学到了很多知识同时也得到了充分的锻炼，拥有了较强的组织协调能力，人际关系协调能力和语言表达能力也得到了增强。
对于实际工作我相信，我能够很快适应工作环境，熟悉业务，并且在实际工作中不断学习，不断完善自己，做到对工作充满热忱。
我相信我的未来不是梦，我的目标是：今天我以师大为荣，明天师大以我为荣!
推荐第9篇：美术专业自我鉴定
工艺美术专业的“作画”课程与教材依赖性不大，不一定使用指定教材，尤其素描、色彩不用教材也可(看基础喽)， 对于“构成”“包装设计”等等只要是找一本比较新、内容全的的即可，因为这方面有一些新名词，如果完全自学的话可能不知道， 还是要紧跟“时尚”的。 素描考试一般是人物头像写生，以青年头像居多。色彩一般是静物写生，水果、餐具、食品等等。
在学习工艺美术这一过程中，我都能做到以下几点：
1.注意画面风格：艺术这东西，没有准确的标准，所以不可以轻视每次考试，有时自己觉得不错，但未必符合阅卷老师的审美，结果可能很惨。所以我注意时间的分配：胸有全局之后，具体作画时，水粉颜料不容易干，可以画这部分、晾那部分，不要等干了一块再画下一块， 最后可能到交卷时画面不能全干或画不完。
2.拣自己拿手的画：其实这还是“扬长避短”的问题，因为题目不可能太死，都是留有发挥的余地的。所以画面上的形体我拣自己拿手的画，比如我觉得画个人效果好，但是我画不好人，那么，我不要再临时练习画人了。 赶紧转变思维，比如我拿手画建筑，我(转载自xiexiebang.com 可以考虑在画面上用建筑的形象而不用人，即使效果没有画人物好，但总比画不好人物强。
3.掌握了平面设计师学习课程：设计素描、设计色彩、平面构成、广告学、企业ci设计、书籍装帧设计、photoshop、coreldraw、illustrator课程。包括艺术设计、工业设计、动画艺术设计、装潢艺术设计、服装艺术设计、环境艺术设计、广告艺术设计、电脑艺术设计等，
在学习上,我一丝不苟的认真学习，对老师讲的各个知识要点我都能熟练的运用，对老师布置的习题也是认真的完成， 基本养成了自学的习惯，在学习中我不怕苦不怕累，认认真真的学习每一个知识点。
在生活上,我崇尚质朴的生活,并养成良好的生活习惯和正派的作风.此外，对时间观念性十分重视.由于平易近人待人友好, 所以一直以来与同学相处甚是融洽.只要我相信自己，刻苦学习，在一望无际的学海上勇于拼搏，尽了自己一份努力，我就是最棒的。在往后的日子里， 我会更加的努力刻苦，改正缺点，发扬优点，为我的美好未来打拼出一片天
我是广西师范大学美术学院，美术专业09届的一名应届毕业生。
学习上: 在校期间学习了中外美术史、美术概论、教育学、心理学、教师职业基本技能，以及美术基本技能的应用等知识。获得过两次专业一等学金，一次专业二等奖学金。国家计算机二级已过，能熟练运用办公自动化。通过国家英语四级考试。
工作上：在这样一个竞争激烈的社会里，不仅要掌握好专业知识，更加做到与社会与时代接轨。因此，学习之余，本人注重知识与能力的平衡发展。曾担任辅导员助理兼学生会副主席兼班长职务，在学生会外联部也工作过。担任学生会干部期间协助老师及各部部长成功举办多次活动，连续三年被评为优秀学生干部。任职班长期间，组织同学春游、聚餐、举办画展等多项活动，班级里学习氛围浓厚同学间情如姐妹，所在班级被评为校优秀班集体。大
一、大二在校舞蹈团跳舞，多次参加校里文艺演出，并获得过校舞蹈大赛二等奖、优秀表演奖。暑假期间在画班任过代课老师。大学四年不仅使我学到了很多知识同时也得到了充分的锻炼，拥有了较强的组织协调能力，人际关系协调能力和语言表达能力也得到了增强。
对于实际工作我相信，我能够很快适应工作环境，熟悉业务，并且在实际工作中不断学习，不断完善自己，做到对工作充满热忱。
我相信我的未来不是梦，我的目标是：今天我以师大为荣，明天师大以我为荣!
推荐第10篇：美术专业职业规划
一、前言
2007年前我在成长，跨过了笑和泪
2007年我在奔跑，越过了成功与失败
2007后，我将继续朝着我的未来努力奋斗
我相信，一路希望兼着梦想带着沉甸甸的梦想和满怀的期许，我走进了大学的学府，开始了我的大学生活。如今学业生活已经过一年半，回首时难免心生遗憾，因为看到的不仅仅是欢乐和忧伤，还有一大段的空白以及荒芜。
梦在哪里搁浅了？成长在哪里止步了？奔跑在哪里懈怠了？我向来自信的心在哪逗留了？
有多少大学生毕业了，也失业了?有多少大学生一次又一次茫然徘徊于招聘市场内？有多少大学生面临着就业难的窘境？又有多少大学生实现了他们最初的职业梦想？
答案不言而喻！其实，导致这种毕业生就业前迷茫的一个重要原因，就是缺乏职业生涯规划意识。所以，了解相关的职业环境、职业发展趋势和社会需要具备的人才素质，在此基础上根据自身条件和对社会情况的分析，量身定做出具有可行性、现实性的职业目标和执行计划，为自己的人生确定一个明确的方向尤为重要。
职业规划的核心是制定自己的职业目标和选择职业发展路径。设计好职业生涯规划书，我的人生之路就有了四通八达的可能，我将一步一步地沿着坐标前进，向黑夜出发去迎接黎明，向未知前进去捕获希望。
怀揣一颗澎湃的心，打包执著的理想，装备一份坚定，一份努力，一份自豪，我坚信用自己的双手定能为自己捧出一片湛蓝的天！
二、自我认识
1、个人基本信息：
1.1个人情况
1988年那个寒冷的冬天，我出生在XX省XX市。00年毕业于XX,XX初级中学；06年毕业于XX中学并于06年9月被XX学院环境艺术设计专业录取。目前已取得了xx省计算机考试x级证书，xx省英语x级考试合格证书，xx省学生创新能力水平二x证书等。正在攻关自学能力考试首次应考已完成x科。
2.自己兴趣爱好大盘点：
业余爱好 读书、听音乐、无线电维修、画画；
喜欢的文学作品 《红楼梦》、《战争与和平》、《老人与海》、《平凡的世界》；喜欢的歌曲《差一点》《中国人》
心中偶像 周恩来、比尔?盖茨。
3．自己优势盘点：学习成绩优秀，班级群众基础好，父母、亲人、班主任、任课老师关爱，动手能力较强。
4．自己劣势盘点：目前的手头经济状况较为窘迫，海拔高度不够。
5．自己的优点盘点：做事仔细认真、踏实，友善待人，做事锲而不舍，勤于思考，考虑问题全面。
6．自己缺点盘点：社会实践较少。
2.3个人身体素质
身体是革命的本钱，在忙碌的大学生活里，我始终不忘锻炼自己的身体。如今，我身体状态良好，无先天性疾病和病痛；心理状态良好，生活有规律。有资料册评显示，我是非常适合教育工作者这个职业的。
2、就业形式：
随着大学的历年扩招，我们的大学毕业生就业形式日趋激烈，残酷。
据教育部公布2005年应届大学生人数为338万，2006年的毕业生人数将达到413万，增加将近100万，预计2007年的毕业生人数超过500万，这个数字还不包括往届生及跳槽的人数；
找工作难已经是近年来的一个持续热门的话题。调查结果显示，截止到5月底，2006届本科毕业生中已签约和已有意向但未签约的占49.81%，不想马上就业的占15.02%，而没有找到工作的比例为27.25%。
三 认识行业
随着国内经济的高速发展。环境艺术设计行业从无到有虽只有短短的十五六年的时间，但已成为支柱产业并带动一大批相关产业和人员的发展，并成为空前繁荣的市场。从业人员已经脱胎换骨，同第一批前辈有了量和质的飞跃。作为第三梯队，年轻一代也都在接受着良好的教育和知识的熏陶，是这个行业中最新鲜的血液。园艺专业毕业生主要去向是园艺园林、绿化、农林等行政管理部门，高科技生态园，农业综合开发区，现代园艺企业，外贸进出口，各类中外企业，旅游风景区以及科研教育等机构。社会需求稳定，就业门路广，
可从事景观设计花卉栽培与养护苗木栽培与繁殖等行业。中小花卉、园林企业和民营企业已成为园艺类毕业生就业的主渠道。
2、得出目标：
◆短期目标 ：2006-2008年完成学业，通过英语X考试，计算机X考试，获得毕业证书。完成自考学科，拿到合格证书。
◆中期目标 ：2008-2012年期间，争取登上公司上层。赢得别人对自己能力的信任。通过不断努力工作，赚取足够的创业资本
◆长期目标 ：2012年以后在已有的成绩基础上自己创业，根据自己的喜好和多年的工作经验创办自己的公司。做跨国企业老总，建设自己的家乡，为xx经济发展做贡献.和世界共赢!
4.2各阶段目标修正
世上的事你很难得到“最好的”，理性的人懂得如何选择“较好的”。
业的选择与发展正是在这种一次次变得“更好”的轨迹上得到自我实现的。 通过沟通分析综合评估执行 以形成一种理性的思维,这样明确了方向,便向成功更迈进了一步
第11篇：美术专业理论知识
美术专业理论知识(一)
一、填空题（40分）
1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在(彩陶)的装饰纹样上。
2、在(峙峪)人和(山顶洞)人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。
3、青铜器中的(礼器 )，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。
4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是(画像石)与(画像砖)。
5、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。
6、六朝三大家指的是(顾恺之、陆探微、张僧繇)。
7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的 （安济桥（赵州桥）） 。
8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家（吴道子）和北齐画家（曹仲达）所独创的宗教图像样式。
9、唐代画马的名家是（韩干）、画牛的名家是（韩滉 ）。
10、“徐黄异体”指的是五代画家（徐熙）和 （黄筌）的花鸟画风格。
11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是（定、哥
、汝
、官
、钧）窑。
12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“（ 四君子画）”。其后成为传统绘画中的独特门类。
13、元代肖像画家（王绎），驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。
14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是（陈淳、徐渭 ）。
15、明代后期，在肖像画的发展中，以（曾鲸）为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。
16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如 （金农、高翔、汪士慎）等。
17、明清时期我国著名的四大名绣是（苏绣、粤绣、蜀绣）和 （湘绣）。
18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有（赵之谦）和（虚谷）。
19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是（张长林）。 20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是（郑曼陀）。 填空
1、“似与不似之间”是现代画家齐白石提出的绘画理论。
2、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的“散点”透视法取景作画的，而西画采用的则是 焦点透视法。
3、我国著名的四大石窟是指麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟等石窟，它们分别位于甘肃省、山西省、河南省和甘肃省境内。
4、意大利文艺复兴时期的三杰是指达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
5、《清明上河图》是我国北宋画家张择瑞的一幅描绘京城及郊外汴河两岸人们生活和自然风光的风俗画，它采用以线描为主，略施淡彩的手法来表现的。
6、色彩三要素是指色彩的纯度、明度和色相 。 判别题：
1、“南宋四家”是指荆浩、董源、关同、巨然等四位山水画家。( ×
)
2、《自由女神像》是法国浪漫主义代表画家德拉克洛瓦创作的作品。( × )
3、中国画从传统表现技法角度来分，可分为花鸟画、山水画、人物画等画种。
( ×
)
4、《掷铁饼者》和《命运三女神》是希腊古典时期的作品。( √
)
5、“三停五眼”表述的是如下图所示的人的五官比例位置。( × 选择题：
1、《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用何种手法来表现的
( C ) A．现实主义
B．新古典主义
C．浪漫主义
D．印象主义
2、立体派代表画家是 ( B ) A．马蒂斯
B．毕加索
C．达利
D．康定斯基
E．蒙德里安
3、唐寅是哪个朝代的画家 ( C ) A．唐朝
B．元朝
C．明朝
D．清朝
E．宋朝
4、研究儿童绘画可以发现不同年龄与智力的发展关系，一般认为3—5岁属于( D ) A．涂鸦期
B．写实期
c.主观感觉表现期
D.象征期
5、指出下面哪种刺锈是属于我国四大名绣之一 ( D ) A．广绣
B．京绣
C．瓯绣
D．粤绣
E．锦绣 简答题：
1、美术教师不仅要懂得一般性的教学原则，更要掌握好体现美术学科特点的教学原则，请写出五条主要原则? 答：
1、审美性原则；
2、直观性原则；
3、创造性原则；
4、实践性原则；
5、囚材施教原则。
2、小学美术教学目标一般分为三个层次，每一层次都有分级目标要求，请分别写出三层次及其各分级目标要求? 答：①认识目标它分为：了解、理解和初步掌握三级目标要求。 ②技能目标它分为：练习和初步学会；级的目标要求。 ③思想情感目标它分为：接受和初步具有二级的目标要求。
3、欣赏教学在小学美术教学内容中占有多少比重，一般有哪些教学方式，最常用的是哪种方式? 答：①占20％的比重；②教学方式一般有：随堂欣赏、专题欣赏、现场欣赏。⑧最常用的是随堂欣赏。
4、写出美术教学的四个基本环节，并谈谈最后一个环节你是怎样做的? 答：①备课、上课、作业评改、质量检测。
②关于质量检测这一环节可视不同教师，不同学校采用不同方式，但必须能反映教学效果，评价教学质量。 分析题：
1、写生是绘画教学的重要手段，它需要画者具备一定的造型技能技巧，但是，为什么还要提倡在小学中低年级就开设写生课? 要点；要有一定的分析： A、学校美术教育的终极目的：美术与人的发展关系以及写生对培养学生综合能力的作用等。 B、中低年级小学生的身心特点分析。
C、写生教学的方式和要求上有何不同的分析。
以上要点可以不同方式进行文字组织，论述．
2、你是如何理解美术创新教学的，能否以《黑体美术字写法》教学为例，谈谈创新设想？ 要点：A、能从教与学两方面进行分析、“创新”含义，体现现代教育发展的目标趋势。 B、以《黑》教学为例，目的是如何在技能课教学中，体现教师对“创新”的理解和运用。同时发现教师对教材驾驭和教学设计能力。
一、填空
１．美术新课程标准把美术学习分为四大学习领域，分别是欣赏?评述、造型?表现、设计?应用、综合?探索。
２．美术教学计划包括学期教学进度计划、单元教学计划、课时计划。
３．教学方法是师生为实现教学目标和完成教学任务在共同活动中所采用的行为或操作体系。
４．美术教学原则有审美性原则、直观性原则、精讲善练原则、创造性原则（或眼脑手协调并用原则）、统一要求和因材施教等原则。
５．教案中包含了教师对教材的独到理解及其创造性的设计，包括教学程序、教学方法、教学手段等。
６．最早开设图画科的是１８６６年左宗堂创办的福州船政学堂，学生被称为图画生，学习船图和机械图。
７．以学科为基础的美术教育，简称DBAE，以严谨的美术课程来实现美术自身的价值，其教学内容包括美术创作、美学、美术批评、美术史四部分 ８．小学美术教学法是一门综合性的应用学科，其学科性质具体体现在以下三方面：理论性、实践性、与综合性。 简答
1．简述美术教科书的特点？ 美术教科书要兼顾到以下几点： （１）审美性 （２）教育性 （３）基础性 （４）实用性 （５）灵活性 （６）地域性 （７）发展性
2．简述美术教学大纲的作用？ 答：（１）教学大纲是编写教材的依据 （２）教学大纲是组织教学的依据 （３）教学大纲是考核命题的依据 （４）教学大纲是教学评估的依据 3．何谓小学美术教材？
答：目前存在两种理解:广义的理解认为一切用于美术教学的材料,包括教科书、讲义、教案、教学参考书及教学辅助材料（如挂图、范画、幻灯片、录象带、磁盘等）都是美术教材；狭义的理解认为，它是指美术教科书或美术课本。 论述
1．请对美术教学“要按10%-20%的课时比例补充乡土内容，以反映当时社会与经济发展的实际”这段话，简要谈谈你的认识与设想。 答：（1）美术教科书在内容、编排形式上要兼顾到审美性、教育性、基础性、实用性、灵活性、地域性、发展性等方面。
（2）乡土内容的补充是美术教科书在一纲多本的条件下，充分考虑到地域性特点的体现。可以更好的体现本地区的经济、教育发展状况及文化艺术特色，更具有可行性。 设想：学生可论述自己家乡有代表性的艺术文化。
2．请对“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”这句话，结合实际，谈谈你的认识． 答：（1）从时限分析，小学美术教学目的是一个多极系列。从组合要素分析，小学美术教学目的是一个双层次结构，即由一般目的与具体目的组成． 一般目的包括：Ａ、智育目的Ｂ、德育目的Ｃ、美育目的 具体目的为：
Ａ、要使学生的美术＂双基＂水平得到提高． Ｂ、要使学生的美术心理素质得到提高． Ｃ、要培养与提高学生的美术鉴赏力．
（２）小学美术教育是基础教育的重要组成部分，面向的是所有的小学生，在实现小学美术教学目的的基础上，要充分兼顾到这一阶段美术教学的大众性、基础性与趣味性。使学生能够热爱美术，保持恒定持久的兴趣十分重要。
一、填空 1．小学美术教材教法的研究对象是小学美术教学系统、这个系统包括美术教学的基本目的、基本原则、教学大纲、教材内容、教学过程、教学方法、教学形式、教学评价、教师素质等各个方面。
２．美术教学计划包括学期教学进度计划、单元教学计划、课时计划。
３．衡量一堂美术课成败的关键在于教学目的的确定是否正确以及教学目的的是否实现。 ４．常用的美术教学方法可分为师生互动型、教师辅导型与学生自主型三大类。 ５．教案一般包括教学目标、教学重点、教学难点、教学过程、教具学具准备等。 ６．美术的双基教学是指美术的基础知识和基本技能。 ７．1904年1月清政府颁布了《癸卯学制》，其中明确规定图画、手工为学校开设课程，我国从此开始了学校美术教育的历史。
８．以学科为基础的美术教育，简称DBAE，以严谨的美术课程来实现美术自身的价值，其教学内容包括美术创作、美学、美术批评、美术史四部分。
二、单项选择。
1．美国艺术教育中，把视觉艺术教育作为人文学科不可或缺的部分，在高等教育中也占有重要地位，但教学特色各异；其中艺术史与技法相结合进行教学的是：（
1、Ａ） A．哈佛大学 B、耶鲁大学 C、普林斯顿大学 2．以下的教学方法属于学生自主型的是：（
2、C） A．讲授法 B、对话法 C、讨论法
３．中国的美术教育开始由学科化走向了综合化，这种变化是为了适应（３、Ｂ）的思想.A．全人教育 B、素质教育 C、普及教育
４．美术教材有广义与狭义之分，狭义的美术教材是指（４、Ｂ）。
A．一切用于美术教学的材料 B、美术教科书或美术课本 C、教学参考书 ５．进入工业社会后，“艺术”与“技术”一分为二，而最终创设了工业设计体系，又将艺术与技术完美的结合起来的是（５、Ｂ）。
A．维也纳工艺美术学校 B、包豪斯艺术学院 C、朱利安美术学院
三、简答
１．小学美术教学的基本原则有哪些？ 答：（１）遵循素质教育精神，重在提高审美素质的原则 （２）感性入手、理性渗透的启发式、循序渐进教学原则 （３）传授“双基”和开发创造力相结合的原则
（４）面向全体精讲善练和因材施教发展个性特长相结合的原则 （５）主导与主体的师生关系和课内外教学相配合的原则 ２．简述美术教学大纲的内容。 答：（１）论述美术学科的性质和地位 （２）规定美术教学的目的 （３）说明美术教学内容和要求 （４）阐释美术教学的原则和方法 （５）教学评估
３．简述美术教科书的作用． 答：（１）它直接体现小学美术教学大纲． （２）它是教师进行教学的主要依据． （３）它是学生用于学习的主要指导工具． （４）它是评估美术教学质量的重要参考依据．
四、论述
１．请对“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”这句话，结合实际，谈谈你的认识． 答：（1）从时限分析，小学美术教学目的是一个多极系列。从组合要素分析，小学美术教学目的是一个双层次结构，即由一般目的与具体目的组成． 一般目的包括： Ａ、智育目的 Ｂ、德育目的 Ｃ、美育目的 具体目的为：
Ａ、要使学生的美术＂双基＂水平得到提高．
Ｂ、要使学生的美术心理素质得到提高．Ｃ、要培养与提高学生的美术鉴赏力。
（２）小学美术教育是基础教育的重要组成部分，面向的是所有的小学生，在实现小学美术教学目的的基础上，要充分兼顾到这一阶段美术教学的大众性、基础性与趣味性。使学生能够热爱美术，保持恒定持久的兴趣十分重要。 ２．美术新课程标准把美术教学内容传统的三大课业改为四大学习领域，试论述这种改变的内在根源及其预示的发展方向。 答：（５） 传统的美术教学内容由欣赏、绘画、艺术设计三大课业组成。
（６） 小学美术新课程标准中把教学内容分为：欣赏评述、造型表现、设计应用、综合探索四大学习领域。
（７） 这种改革的内在根源是在提倡素质教育的社会大背景下，通过教育方式及其理念的根本变革来培养适应现代社会建设的新型人才。
（８） 此次改革所预示的发展方向是从传统课程设置以学科为中心的教育模式转向课程的综合化。 首先，“课业内容”转化为“学习领域”的概念，提出的内容标准在描述上具有很强的综合性和导向性。比如学习领域的名称就体现了综合意识与体用结合。“造型表现”学习领域几乎可以覆盖所有的美术专业门类，“设计应用”也包括了现代设计和传统工艺，“欣赏评述”也涵盖了包括自然美和美术作品的整个视觉世界。同时它还是知识和能力二者兼顾的组合表述。
其次，设置“综合探索”学习领域，表现了美术课程高度的综合性，深刻体现了课程改革的基本思想。这个学习领域实现了三个层次的综合：一是美术各学习领域与相关学科的综合；二是注意美术与相关学科的综合；三是强调美术与现实社会相联系。三个层次在不同课程环境和不同条件下的综合，非常有利于学生综合素质的培养。由此可见，“综合探索”领域的设置，不仅是对课程内容的扩展，而且也是美术教育观念的突破，美术课程在实现综合化方面已经迈出了很大的步伐。美术课程内容综合聪明跨学科的角度出发，弥补了分科课程的不足，并能有效地运用各种课程资源，促进学生综合解决问题能力的发展，充分发挥美术教育在素质教育中的作用。
一、填空题
1、东晋画家顾恺之的代表作品有《洛神赋图》。
2、“黄家富贵，徐熙野逸”中的黄家是指黄筌。
3、元四家是指黄公望，倪瓒，吴镇，王蒙。
4、五代时期人物画方面比较有代表性的画家是顾闳中,他的代表作品是《韩熙载夜宴图》。
5、海派的代表艺术家有任熊，任薰，任伯年。
6、《清明上河图》是北宋(朝代)画家张择端的作品。
7、白描是北宋（朝代）的艺术家李公麟最先发明的。
8、南宋的艺术家梁揩在人物画方面最先采用了减笔画法（大笔泼墨的画法前身）。
9、唐代人物画的代表画家有阎立本, 吴道子。(举出两位)。
10、东汉时期表现说书人生活的陶俑有击鼓说唱俑，西汉时期的大型纪念雕塑有霍去病墓石雕。
二、选择题
1、“南北宗论”是明末画家________提出的。（
1、A） A、董其昌 B、石涛 C、八大山人 D、唐伯虎
2、在三十年代领导左翼木刻运动的是_____。（
2、A） A、鲁迅 B、陈独秀 C、周恩来 D、李桦
3、宋末元初擅画“无根兰”的是_____。（
3、B） A、文同 B、郑所南 C、文同 D、杨补之
4、位于甘肃省的是_____石窟。（
4、B）
A、云冈石窟 B、敦煌石窟 C、龙门石窟 D、都不是
5、下列哪一位艺术家首先提出以书法入画的理论。____（
5、D） A、苏东坡 B、郑板桥 C、八大山人 D、都不是
6、下列哪位艺术家属于明代的“浙派”。__________（
6、A） A、戴进 B、文征明 C、唐寅 D、仇英
7、我国最古老的篆书是____。（
7、C） A、金文 B、石鼓文 C、甲骨文 D、帛书
8、全景式山水是在__时代比较流行。（
8、B） A、五代两宋 B、五代北宋 C、元 D、明
9、北宋画家王希孟流传至今的绘画作品是_。（
9、B） A、《西湖争标图》 B、《千里江山图》 C、《捣练图》 D、《明皇幸蜀图》
10、宋徽宗赵佶的书法被称为_____。（
10、A） A、瘦金书 B、狂草 C、小篆 D、石鼓文
11、唐代张彦远所著___，是现存中国古代第一部较为完整系统的绘画通史著作。（
11、C） A、《画品》 B、《林泉高致集》 C、《历代名画记》 D、《清河书画舫》
12、下列艺术家中不属于“南宋四家”的是_。（
12、A） A、范宽 B、刘松年 C、马远 D、夏圭
13、元、明、清制瓷业的中心是_____。（
13、B）
A、江苏宜兴 B、江西景德镇 C、广东佛山 D、都不是
14、元代擅画墨梅的是____。（
14、A） A、王冕 B、高克恭 C、王绎 D、吴伟
15、“外师造化，中得心源”是由唐代画家___提出的。（
15、B） A、王维 B、张璪 C、苏轼 D、王履
三、判断题
1、《画品》中提出品评画家优劣的六个方面——“六法”是指：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。（√ ）
2、“唐三彩”色彩绚丽，造型生动，通常用红、蓝、白三色组成。（×）
四、简答题
1、清初四僧是哪些人？并分析其中一位的艺术风格成就。答：“四僧”是指八大、石涛、髡残和弘仁四个和尚。
这些画家重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不以再现前人意境情调上的成就为满足，不限于临摹，不囿于古法。个性鲜明。艺术风貌虽各不相同，但在当时都是十分大胆新颖的创造。
如八大，以画寄托亡国之痛，意境苍凉凄楚，使人有“墨点无多泪点多”之感。花鸟画以拟人简约的手法，把充满孤独幽愤的感情宣泄而出，在内容与形式上臻于高度统一。
2、明末及清代年画生产的中心主要在哪三个地区？并简述各地区年画的风格特色。答：天津杨柳青、苏州桃花坞及山东潍县杨家埠。
天津杨柳青年画：精工细腻，生动逼真，设色鲜艳鲜艳雅致，题词也很讲究。风格上追求绘画效果，彩色套印与彩绘结合，细腻鲜丽，人物俊秀传神。
苏州桃花坞年画：严谨精致，人物多作微笑表情，着重描绘城市面貌和市民生活，注意透视和明暗，一般都有题诗。以粉红、粉绿为主，具有明丽雅致的效果。
潍县杨家埠年画：造型夸张，饱满均衡而富有装饰性，色彩鲜艳，对比强烈，善于表现农村生活风俗及民间戏曲故事。
五、论述题
1、试将元代美术与宋代美术加以比较，扼要论述其发展和变化。答：宋代是我国绘画史上的鼎盛时期。 职业画家活跃。 宫廷绘画繁荣。
士大夫绘画潮流涌起。 题材风格多样化。
画史和绘画著录取得新的成就。
元代没有像宋代那样建立宫廷画院，社会上的职业画家也失去了宋时的活跃局面。
士大夫绘画在宋、金基础上有着明显的发展，成为令人瞩目的现象。他们强调主观情感的抒发，注重笔墨性能的发挥。
江浙一带成为文人画创作的活跃地区。
宗教造像活动盛极一时，出现了中国美术史上最后一次高潮。
一、填空题
1、“马踏飞燕”是东汉青铜雕塑的代表作品。
2、《兰亭序》是王羲之的书法作品。
3、战国时期绘画的代表作品是《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》。
4、五代画家荊浩不仅善画北方地区的山水,而且写成了著名的山水画理论著作《笔法记》,他的代表作品是《匡庐图》。
5、北宋画家范宽的代表作品是《溪山行旅图》。
6、明代“吴门四家”是指沈周，文征明，唐寅，仇英。
7、“马一角，夏半边”指的是马远和夏圭两位画家的绘画风格。
8、明代后期“松江派”的代表画家是董其昌，他提出的南北宗论，把唐代以后的绘画分为了两个不同的体系。
9、唐代人物画家张萱擅长画妇女婴儿，画贵族妇女常“以朱色晕染耳根”。
10、在书法方面被称为北宋四家的是：蔡襄，苏轼，黄庭坚，米芾。
二、选择题
1、现今流传的时代最早的一幅山水画是展子虔的___________。（
1、C） A、《洛神赋图》 B、《江帆楼阁图》 C、《游春图》 D、《踏歌图》
2、《清明上河图》是北宋画家____________的风俗画作品。（
2、A） A、张择端 B、刘松年 C、王希孟 D、马贲
3、元四家中____________的绘画风格最简洁。（
3、C） A、吴镇 B、黄公望 C、倪瓒 D、王蒙
4、位于河南省的是____________石窟。（
4、C）
A、天龙山石窟 B、敦煌石窟 C、龙门石窟 D、都不是
5、____________的作品“多写江南真山，不为奇峭之笔”。（
5、A） A、董源 B、李唐 C、夏圭 D、荆浩
6、明代采用大笔泼墨手法将中国花鸟画推向一个新境界的是__________。（
6、A） A、徐渭 B、朱耷 C、郑板桥 D、都不是
7、北宋中期重要的花鸟画家是________。（
7、A） A、崔白 B、苏轼 C、文同 D、黄筌
8、下面哪一个词汇最能反映汉代雕刻的特征。____________（
8、A） A、深沉雄大 B、以形写形 C、细腻刻画 D、都不是
9、以书法入画，几十年临摹石鼓文，中年开始学习绘画的是_________。（
9、A） A、吴昌硕 B、齐白石 C、徐悲鸿 D、都不是
10、小景山水自____开始发展，是继全景式山水画后的又一创造。（
10、C） A、唐代 B、宋代 C、五代末 D、元代
11、“吾师心，心师目，目师华山”。是由_____提出的。（
11、B） A、王绂 B、王履 C、赵原 D、吴伟
12、唐代草书取得了很高成就，“狂张醉素”指的是怀素和__两位草书大家。（
12、B） A、张择端 B、张旭 C、张彦远 D、张中
13、《步辇图》是唐代画家____的作品，描绘的是唐太宗接见土蕃使者的场景。（
13、A） A、阎立本 B、周昉 C、吴道子 D、都不是
14、“六法论”中放在第一位的是__。（
14、D）
A、骨法用笔 B、应物象形 C、随类赋彩 D、气韵生动
15、画家宗炳在著作《画山水序》中提出了___的艺术观点。（
15、A） A、“卧游”、“畅神” B、成教化，助人伦 C、诗画同源 D、一画之法
三、判断题
1、唐俑是用来陪葬的明器，形象大体可以分为：仕女和乐舞伎；文吏，武士及天王；魌头与十二辰；骏马和骆驼等五类。 （ √ ）
2、青铜器中属于酒器的是爵、觚、壶、卣、钟、戈、豆等。（ × ）
四、简答题
1、浅谈秦始皇兵马俑的艺术特点与精神内涵。
答：秦兵马俑阵容庞大，组织严整，巨大的规模和恢宏的气势，是秦王朝国力和武功强盛的象征，是对秦始皇统一伟业的歌颂，高超的写实水平和对人物精神气质的成功塑造，充分体现了那一时代雕塑艺术的飞跃发展和进步。
2、海派中都有哪些代表画家？他们在艺术上有哪些新的发展和突破？
答：海派是19世纪中叶位于主流地位的一批画家，前期以任熊、任薰、任颐为代表，晚期则以吴昌硕为巨擘。
“海派”善于把诗、书、画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，又从古代刚健雄强的金石艺术中吸取营养，描写民间喜闻乐见的题材，将明清以来大写意水墨画技艺和强烈色彩相结合，形成雅俗共赏的新风貌。
五、论述题
1、简要论述明清美术发展的特点。
答：两代文人士大夫绘画仍占有主导地位，画家众多，画派林立，盛况超过前代，绘画在社会上有了很大普及。
民间绘画非常活跃，年画和版画成就突出。
宫廷绘画不及宋代，但也曾一度表现出振兴的局面。 宗教艺术明显趋于衰落。
西方美术开始通过传教士传入中国。
1、颜色三原色指红、黄、蓝。
2、颜色三间色指橙、绿、紫。
3、颜色的复色指三种原色或二种以上的间色按不同比例混合可调配出千差万别的色彩。
4、色相指各种颜色籍以相互区别的各称或相貌。
5、色度指色彩们明度和纯度。
6、色性指不同色彩产生相对冷暖的感觉，这种冷暖感觉是基于人类长期生活积淀所产生的心理感受。
1、颜色的原色指红、黄、蓝三种颜色无法用其它任何颜色调配而成的色彩。
2、颜色的间色指 二种原色混合所得出的颜色。
3、色彩三要素指色相、色度、色性。
4、条件色指特定条件下的色光关系。
5、光源色指光照本身的颜色。
6、环境色指物体周边的色彩对物体所产生们反射色。
小学美术基础知识复习资料
1、（点、线、面） 组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
2、常用的设计花卉图案的方法有（夸张、变形、添加）等。
3、常用的几种剪纸的方法有（阴剪、阳剪、综合法）。
4、学习染纸时要（一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美）。
5、外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。
6、年画是中国民间最普及的艺术品之一。
7、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
8、什么是“装置艺术”？
选择一些现成的物品，组合起来，在一个新的标题下，呈现出新的形象。
9、用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时，要注意近远出的那些变化？
一般情况下：近处色彩偏暖，远处偏冷，近处色彩鲜艳，远处灰暗，近处色彩笔触强烈些，远处笔触柔和些。 五年级
1、自然界的一头牛，在毕加索笔下，简化、夸长、改造，被加工成一系列独特的艺术形象。
2、现代绘画设计，更是广泛运用简化、变形。
3、扇面有扇形、圆形等形状。
4、世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。
5、人类原始衣服和住所都和穿编有关，用多种材料编织的东西，有时它们是生活用品，有时它们却成为艺术佳作。
6、即使最严密精确的科学也需要艺术家的想像，发明家都充满奇思妙想。
7、黄色很明亮，蓝色暗得多，各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
8、三角形构图稳定，井字形构图谨严，S形构图流动，对角线构图爽利。
9、动物的脚比人类的脚更灵敏、更能干、更重要。
10、版面设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版面整齐的，要避免呆板，版面活泼的，防止凌乱和松散，色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱，色调朴素的，别缺少生气。
11、设计尾花，要注意简洁、别致。
12、以古代雕刻为主体的非洲艺术，与西方艺术，东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。
13、非洲雕刻造型粗犷夸张，线条简洁概括，不单纯追求形似，更强调作品的节奏感。
14、什么叫纯度？答：色彩纯净的程度
15、《泼墨仙人》是宋代画家梁楷的作品。
16、《青铜奔马》是中国东汉时期的作品。
17、《蒙那丽莎》是由意大利画家达芬奇画的。
21、通过学习世界地球日这一课你懂得了什么？
答：拯救地球，保护家园，保护环境，使她永远美丽、安全，是人类共同的心愿。 2.《清明上河图》是中国宋代画家，张择端的作品。
3.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。
7.制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。一.
基础知识部分.
1、中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。
2、传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。
3、绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。
4、色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。
5、美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。
6、透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。
7、要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。
8、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。）
9、剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）
10、三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指橙、绿、紫）。
11、橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成
12、色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加(白色)提高明度，加(黑色)降低明度。
13、冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。
14、中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。
15、任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。
16、素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
17、美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。
18、单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。
19、角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为(对称式)和(均衡式)两种。20、将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。
21、形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。
22、对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。
22、成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。
23、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）
24、素描可以分为结构素描和明暗素描。
25、以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），
以画竹见长的画家是（郑板桥）。
二、作品作家部分
《开国大典》——董希文
《夯歌》——王文彬
《泼墨山水》—张大千
《对虾图》——齐白石
《祖国万岁》——齐白石
《群马》——徐悲鸿
《向日葵》——凡高
——法
《蒙娜丽莎》——达.分奇 《伏尔加河上的纤夫》——列宾
《大卫》—米开朗基罗
1、色彩画通常有干画法和湿画法两种，色彩画常用的笔有尖头笔、圆头笔、扁头笔。
2、色彩的三要素：明度、纯度、色相。色彩的明暗程度称为明度，色彩的鲜灰程度称为纯度，色彩的相貌，如红、黄、蓝„„称为色相。色彩的明度变化可以通过加白提亮明度、加黑减弱明度。
3、绘画三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。
4、色彩的调配：红+黄=橙
红+蓝=紫
蓝+黄=绿
5、补色：红---绿；黄---紫 ；蓝---橙。
在色环中，互成150----180度的色互为补色，成强烈对比；60度以内的色成柔和对比。
6、脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术。
7、设计一枚邮票，首先要画上合适的图案，再写上“中国人民邮政”字样，标明面值金额。是纪念邮票的还要写上纪念标题。
8、中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画；按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼工带写。
主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
主要用墨方法有：焦、浓、重、淡、轻。 文房四宝：笔、墨、纸、砚。
9、写意花卉画，可以根据不同的表现对象，采用双勾画法，勾花点叶法，或以点
（DU）为主，再勾勒叶脉和茎枝的画法。
10、树木是中国山水画经常表现的对象之一。画树时一般先画干，再画枝，最后点叶。画树要注意表现不同树木的特点。
11、色彩画根据内容分为：静物画、人物画和风景画。风景画通常可以分为：远、中、近景物。
12、剪纸通常可以分为：窗花和鞋花两类。我国剪纸有南、北之分，南方细腻，北方粗犷。
13、手工制作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、贴等。色彩基础知识
一切色彩都离不开光。可以说，色彩是一种可见光的光波在视觉上的一种反映。1676年，英国物理学家牛顿发现了日光透过三棱镜后会折射出红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。 物体都有反射和吸收不同色光的特征。呈红色的是因为它有反射红色光而吸收其他光的特性，白色的物体反射所有的光，黑色物体吸收所有的光。
例如： 我们看到一个苹果呈绿色是因为它有反射绿色光而吸收其他光的特性。
我们知道为什么能看到五彩缤纷的世界，下面我们来学习一下色彩的归律。光颜色的混合为正混合,所有颜色相加为白色红绿蓝是光的三原色，而颜料的三原色是红黄蓝它们相加为黑色。
光的正混合 颜料的负混合 素描基础知识
1、光的特点与物体的明暗关系
我们之所以能看到世间万物,除了因为有我们的眼睛外,还因为有光的作用,所以我们只有充分了解光的特点才把素描学好。因为素描是单色画因此我们在这里所研究的主要是光的明暗关系。
光是以直线传播的我们以球体在单一光的照射下的效果。
条件：单一的光源、白色的石膏球体放置于灰色的桌面上。
高光：离光源最近的一点，在画面中就是最亮的一点。
受光面：光源直射处(向光)是受光面，也叫亮部。
背光面：光源不能直接照射之处(背光)是背光面，也叫暗部。
明暗交界线：亮部与暗部的分界线(光线和球成0度角的位址)。
投影：球体挡住光线在桌面上形成的阴影。
反光：桌面反射光照射球体所形成的偏亮部分。
分析：高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线
(1) 高光到明暗交界线，是光线与球体各点切面的角度由大到小，也是球体各点离光源由近到远，所以在画面上高光到明暗交界线的明暗是由亮到暗逐渐变化的。
(2) 反光到明暗交界线，因光线以直线传播，所以暗部不能接受光的直接照射，接受的光都是反射光和散射光，所以暗部明显的比亮部暗。但靠近桌面的反光部分接受的反射光多，越靠近明暗交界线接受的越少，所以在画面上反光到明暗交界线是由较亮到暗逐渐变化的。
看到以上介绍和分析请同学们自己在范画中找出高光、受光面、背光面、明暗交界线、投影、反 光的位置。
2、透视原理
我们在观察事物时，会发觉由于距离远近不同、方位角度不同，在视觉上引起不同的反映，形成近大远小的现象，这种现象就是透视现象。这主要与我们的眼睛生理结构所决定(如下图)。
在这里我们研究的是线性透视，线性透视的方法是文艺复兴时代的产物，即合乎科学规则地再现物体的实际空间位置。最初研究透视时曾以透明玻璃板放在眼睛正前方作为画面，通过这个透明画面去看景物，依样在平面玻璃板上把立体形状描绘下来，所得的形状就是透视形。这种系统总结研究物体形状变化和规律的方法，是线性透视的基础。
线性透视分平行透视（又称一点透视），成角透视（又称两点透视）及三点透视三类。 在这里我们以立方体为例，分别介绍平行透视（又称一点透视）成角透视（又称两点透视）及三点透视画法和规律。
平行透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形。 成角透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。 三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。
3、画素描所使用的工具及性能
(1)铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以\"H\"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以\"B\"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；对于初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
(2)炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，但画重了很难擦掉。
(3)木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
(4)炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强。
(5)橡皮：画画用的橡皮一般常用的有绘图橡皮和橡皮泥，橡皮泥较适合调整画面，而绘图橡皮折擦得很干净。
(6)画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
(7)画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳，素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面。
4、握笔的方法与画板的摆放
绘画的握笔方法是和平时写字有区别的。通常的握笔方法是拇指和食指中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)。靠手腕的移动来画出线条，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。
画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离。这样能使在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由于视角的原因造成的透视错误。当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变。
第12篇：美术专业教学大纲
美术专业教学大纲
（强化班）
全学期共分三个阶段
第一阶段
当年3月份,共4周。
注，每周1,3,5，（晚）共计15课时，周六为全天6课时
当年4月份,共4周。
注，每周1,3,5，（晚）共计15课时，周六为全天6课时
当年5月份,共4周。
注，每周1,3,5，（晚）共计15课时，周六为全天6课时
当年6月份,共4 周。
注，每周1,3,5，（晚）共计15课时，周六为全天6课时 第二阶段
当年7月份，共4周。每周1,2，3,4，5，全天上课，共计30课时
当年8月份，共4周。每周1,2，3,4，5，全天上课，共计30课时
第三阶段
当年9月份，共4周。每周1,2，3,4,5,6，半天+晚上，共计36课时
当年10月份，共4周。每周1,2,3,4,5,6，全天上课，共计54课时
当年11月份，共4周。每周1,2,3,4,5,6，全天上课，共计54课时
当年12月份，考试周
全学期共9次月考，3次模拟考试。共使用12套正规试题。
第3月（3月1日 一 3月31日）
一 第二周：
教学目标：单个静物的练习，对物体的结构，透视，质感，体积，固有色的把握。
1 形体是客观物象存在于空间的外在形式，任何物象都以其特定的形体存在而区别于其他
物，形体属于素描造型的基本依据和不变因素。 2 对形体的认识，可以分为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像。体积指空间的主体体量。
3 形是体积的外像，而体积又必须是由形来体现的。
教学内容：临摹各种不同物体，练习不同物体的质感，体积，固有色，光线的表现。
1任何复杂的形体都可以概括为基本的几何体，如：立方体，圆球体，圆锥体，圆柱体等。
2抓物体的结构，和不同物体的比例关系。
3用调子利用光感表现不同物体的质感，体积，固有色
二、第三周：
（一）课时设置：21课时 / 周。
（二）教学目标：加强学生对整体画面感的把握，了解整体画面的黑白灰关系，画面空间虚实的把握。
1.1、使学生初步了解素描的基本知识（构图、比例、透视、造型）及树立正确的作画方法和习惯，了解素描的明暗五大调、黑、白、灰，平面、立面及虚实关系。
2、系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础
（三）教学内容：临摹静物组合穿插静物写生，规范正确的作画步骤，正确的观察方法。（
1教师示范，带学生一步一示范
2、严谨的作画步骤
3、对画面整体的观察方法
三、第四周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：通过临摹，写生使学生掌握静物组合构图的一般规律，通过对全因素素描中的知识点，来对物体的体积，质感，空间进行塑造。
1对不同物体体积，质感，空间的把握
2认识画面物体组织的疏密，主次关系
（三）教学内容：临摹为主，写生以辅。整体观察，正确的作画步骤，对画面的整体掌握，来深入画面。（教师示范，对物体结构，画面关系的讲解，）
1正确的作画步骤，对画面整体的观察方法。
2对物体结构的理解，块面体现的把握
第4月（4月1日——4月30日）
一 第一周
（一）课时设置：24课时 / 周。
教学目标：通过临摹，写生使学生掌握静物组合构图的一般规律，通过对全因素素描中的知识点，来对物体的体积，固有色，质感，空间，光线的掌握。掌握画面大的黑白灰关系，并有一定的深入。
1静物（罐子，不同质地器皿，水果，深浅台布搭配）
2对物体的体积，固有色，质感，空间，光线的掌握。
3对画面大关系的要求
二）教学内容：写生为主，临摹以辅。正确的作画步骤，对画面的黑白灰关系的掌握（教师示范，对画面的讲解）
1统一的作画步骤，正确的观察方法
2画面黑白灰关系明确，主次得当
第二周
一 教学目标：通过临摹，写生使学生掌握静物组合构图的一般规律，通过对全因素素描中的知识点，来对物体的体积，固有色，质感，空间，光线的掌握。掌握画面大的黑白灰关系，。在画面的整体感上有一定的深入刻画。
1静物（罐子，不同质地器皿，水果，深浅台布搭配）
2对物体的体积，固有色，质感，空间，光线的掌握。 3对画面大关系的要求
（三）教学内容：临摹为主，写生为辅。临摹长期素描静物组合，在画面整体的基础上使画面达到一定的高度。
1统一的作画步骤，正确的观察方法
2画面黑白灰关系明确，主次得当
3通过临摹学习并掌握一定的表现技法
第三周
一 教学目标：通过临摹，写生使学生掌握静物组合构图的一般规律，通过对全因素素描中的知识点，来对物体的体积，固有色，质感，空间，光线的掌握。掌握画面大的黑白灰关系，
1静物（罐子，不同质地器皿，水果，深浅台布搭配）
2对物体的体积，固有色，质感，空间，光线的掌握。
3对画面大关系的要求
二 教学内容：写生为主，临摹以辅。写生素描静物组合，在画面整体的基础上使画面达到一定的高度
1统一的作画步骤，正确的观察方法 2画面黑白灰关系明确，主次得当
第四周
一 教学目标：通过临摹，写生使学生掌握静物组合构图的一般规律，通过对全因素素描中的知识点，来对物体的体积，固有色，质感，空间，光线的掌握。掌握画面大的黑白灰关系，
1静物（罐子，不同质地器皿，水果，深浅台布搭配）
2对物体的体积，固有色，质感，空间，光线的掌握。
3对画面大关系的要求
4使画面有一定的节奏感
二 教学内容：临摹为主，写生以辅。临摹素描静物组合，在画面整体的基础上使画面达到一定的高度
1统一的作画步骤，正确的观察方法
2画面黑白灰关系明确，主次得当
3通过临摹学习并掌握一定的表现技法
第5月（5月1日—5月31日）
第一周
一教学目标：通过石膏五官必须解决人物五官形体及分面 通过切面使每个学生在上调子时有层次、体积强烈。通过石膏面像可以解决学生对画面的整体性。通过肌肉人像使学生了解人头像的基本结构
1五官石膏的练习，了解五官的体块
2肌肉人石膏像的练习，了解人像面部肌肉
3通过石膏面像，掌握画面的整体性
二教学内容：石膏五官的练习，五官各部位的快面转折关系，对人像五官结构的认识。
1临摹辅助写生
2石膏五官造型基本原理，块面关系准确。石膏肌肉人临摹或写生，了解头部比例结构的基本知识点
3、教师范画：
长直线起形，用线条的轻重虚实，表现物体的体积光影关系，要求学生用光影，表现物体体积，画面前后空间关系。
4要求画面整体作画步骤统一，布局合理，适当提高物体塑造能力及物体间黑白灰能力
第二周 色彩
第三周素描
教学目标：、严格要求造型，头部骨骼结构及三亭五眼关系准确
1巩固明暗五大调，虚实关系。
2对头部的生理结构（包括肌肉和骨骼的造型关系）的理解；
3对头部的体块结构（用几何形体的构成组合去理解头部的造型关系）的理解。
教学内容：临摹或写生练习起稿，起形，找形。
1教师示范（统一作画步骤）讲解素描头像比例，构图
2掌握正确的观察方法，严谨的作画步骤
3形体的练习期间严格要求学生
第一周
一教学目标：对人像五官的单个练习，使学生掌握五官的内部结构，对五官的深入刻画，头发的讲解和质感的处理。
1；注重头像的五官刻画，。
2、照片写生：把写生中学习到的头像知识，逐步运用于照片写生中。
3、多媒体视频教学片播放
二教学内容：教师示范讲解
1通过示范，对五官逐一的讲解
2 带学生按步骤，先结构后光影，对五官逐一的练习
3 临摹五官的练习
第四周
色彩
6月（6月1日-6月30日
第一周素描
一教学目标：本阶段解决把写生过程中积累的构图、造型、光影、虚实运用于写生之中。对头像照片的练习。（完整作品）
二 教学内容：临摹为主，照片以辅。教师示范。
1、男女中老年临摹（3小时一张）长直线起行，准确把握好五官的位置，同时用线的轻重虚实体现头部内部结构及肌肉走向。要求严格的人物造型。
2、多媒体视频教学片播放
3）第二周色彩 第三周素描
一 教学目标：加强画面的大关系（黑白灰）的训练，提高学生从起稿到铺大关系的作画时间，概括大的画面空间，强调学生的作画步骤。
1形体的练习，作画步骤
2对画面整体意识的加强
3对画面大关系，大体块的概括能力。
二教学内容：教师示范，规范学生作画步骤，指导学生明确画面黑白灰区域的分布。
1写生照片为主，临摹以辅
2教师的对步骤到大关系的示范，严格要求学生
3优秀作品以及视频的教学
第四周 色彩
第7月（7月1日-7月31日）
第一周素描
一教学目标：在画面大关系基础上，加强对画面的塑造，并对面部体块转折，重要骨点的块面进一步的分析和讲解，使学生在深入中对画面体块意识的更进一步的理解。
1大关系（头颈肩形体的穿插前后空间关系及黑白灰的关系） 2面部体块的讲解（额头，颧骨，下巴）
3面部明暗交界线（侧面到半侧面在到正面）的过度和体块转折关系。
二教学内容：临摹完整的素描作品，写生照片以辅。
1教师讲解，或以视频教学
2通过临摹对所讲的知识点做以巩固，
3加强对画面的深入
第二周 色彩
第三周 素描
一教学目标：对学生完整作品的要求，画面黑白灰关系，学生对面部体块的理解及表现，五官的深入刻画
1体现画面的大关系
2面部体块的表现及过度关系
3五官形体结构，深入的刻画
二教学内容：写生照片为主，临摹完整的素描作品以辅。
1教师完整作品的示范
2反复强调所讲解的知识点 3对五官的深入，并使画面主次分明，关系明确。
第四周 色彩
第8月（8月1日-8月31日）
第一周 素描
一教学目标：对学生完整作品的要求，画面黑白灰关系，学生对面部体块的理解及表现，五官的深入刻画，并对把握衣服在整幅画里的处理关系。
1头颈肩的关系及衣服的形体的穿插关系
2处理衣服时对衣服在整幅画中松紧的把握
3及衣服与画中大的黑白灰关系的处理
二教学内容：写生照片为主，临摹完整的素描作品以辅。
1教师完整作品的示范
2反复强调所讲解的知识点
3对五官的深入，并使画面主次分明，关系明确。
第二周色彩
第三周素描 一教学目标：完整素描作品的练习，进行不同角度的练习，使学生掌握不同角度照片写生，加强学生在不同角度对面部体块转折的理解
1对侧面角度的练习，强调侧面角度常出现的问题
2强调并讲解面部重要骨点的体块转折
二教学内容：写生照片为主，临摹完整的素描作品以辅。
1教师完整作品的示范
2反复强调所讲解的知识点
3对五官的深入，并使画面主次分明，关系明确
第四周 色彩
第9月（9月1日-9月30日）
第一周素描
一教学目标：、人像写生、默写，本阶段主要解决从人像写生过渡到人像默写，通过大量的作业训练，使学生熟练掌握人像写生的方法、步骤，准确抓住人物形象特征，及深入理解头像写生的内部结构及细节刻画问题
1合理安排画面，构图合理，虚实，黑白灰，体积关系清晰
2加深对人像面部结构体块的理解 二教学内容：通过写生照片与默写相结合，通过临摹与默写相结合。
1不同年龄段的练习，先临（写）再默画
2正确的作画步骤
3抓准人物特征，及面部结构准确的表现出来。
4关系明确，主次得当
第二周色彩
第三周素描
一教学目标：人像写生、默写，本阶段主要解决从人像写生过渡到人像默写，通过大量的作业训练，使学生熟练掌握人像写生的方法、步骤，准确抓住人物形象特征，及深入理解头像写生的内部结构及细节刻画问题
1合理安排画面，构图合理，虚实，黑白灰，体积关系清晰
2加深对人像面部结构体块的理解
二教学内容：：通过写生照片与默写相结合，通过临摹与默写相结合。
1不同年龄段的练习，先临（写）再默画
2正确的作画步骤
3抓准人物特征，及面部结构准确的表现出来。 4关系明确，主次得当
第四周色彩
第10月（10月1日-10月31日）
第一周素描
一教学目标：人像写生、默写，本阶段主要解决从人像写生过渡到人像默写，通过大量的作业训练，使学生熟练掌握人像写生的方法、步骤，准确抓住人物形象特征，及深入理解头像写生的内部结构及细节刻画问题
1合理安排画面，构图合理，虚实，黑白灰，体积关系清晰
2加深对人像面部结构体块的理解
二教学内容：通过写生照片与默写相结合，通过临摹与默写相结合。
1不同年龄段的练习，先临（写）再默画
2正确的作画步骤
3抓准人物特征，及面部结构准确的表现出来。
4关系明确，主次得当
第二周色彩
第三周素描 一教学目标：人像写生、默写，本阶段主要解决从人像写生过渡到人像默写，通过大量的作业训练，使学生熟练掌握人像写生的方法、步骤，准确抓住人物形象特征，及深入理解头像写生的内部结构及细节刻画问题
1合理安排画面，构图合理，虚实，黑白灰，体积关系清晰
2加深对人像面部结构体块的理解
二教学内容：通过写生照片与默写相结合，通过临摹与默写相结合。
1不同年龄段的练习，先临（写）再默画
2正确的作画步骤
3抓准人物特征，及面部结构准确的表现出来。
4关系明确，主次得当
第四周色彩
第11月（11月1日-30日）
第一周素描
一教学目标：人像写生、默写，本阶段主要解决从人像写生过渡到人像默写，通过大量的作业训练，使学生熟练掌握人像写生的方法、步骤，准确抓住人物形象特征，及深入理解头像写生的内部结构及细节刻画问题
1合理安排画面，构图合理，虚实，黑白灰，体积关系清晰 2加深对人像面部结构体块的理解
二教学内容：通过写生照片与默写相结合，通过临摹与默写相结合。
1不同年龄段的练习，先临（写）再默画
2正确的作画步骤
3抓准人物特征，及面部结构准确的表现出来。
4关系明确，主次得当
第二周色彩
11月下旬-12月考前
一教学目标：、1达到四川联考水平，与联考完全接轨，基本以学生适应考场，根据学生适应考试气氛的训练，加强学生作业量，严格要求每天的作业。
2一定的作业量
3严格要求学生画面的标准
二教学内容：
1、、三天天素描三天色彩
2、色彩静物，上午临摹下午默写，都是8K，上午2张下午2张，结合历年考试命题，要求老师根据不同的画面及风格，予以评讲及打分，要求学生在这个阶段完全达到高考的标准。
3、上午素描真人头像临摹加默写，2张8K作业。下午素描命题默写，2张8K，与历年来联招和点招的考题完全接轨，加强训练，老师在学生的作业上严格把关作业量和质量.
1、色彩：认识单色和全色，学会从素描到色彩的转变，让学生感受和喜欢上色彩。
2;辨识色彩基本原理。
3、
（三）教学内容：
色彩：
1;从单色入手，先练习单色色阶（半天时间）4K纸1至3张（具体因实际情况而定），
2;然后是学会用单色塑造物体（一天时间），画陶瓷，瓶子，罐子，盘子，杯子，水果等等各种形式各种类型多样的物体，让学生学会从素描里面的用铅笔塑造物体到色彩里面的用颜料塑造物体的转变，4K纸画10至15个物体，
三、第七周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
1、色彩：能基本理解掌握色调及处理，能掌握其颜色变化规律，能有颜色把物体的体积刻画出来，开始涉及画面的构成，要求学生开始记构图及有一定的掌握，并且有一定的写生能力，
2、
3、
（三）教学内容：
1、色彩：先回顾上周所学的内容，然后，这周在色调的基础上，着重讲画面构成，及给学生看优秀作品，挑些好的构图，让学生看，让学生记笔记，记下来，然后要求每个学生熟记1到6个构图，能随时用的到画面中去，构图以竖构图为主，因为竖构图的空间更好把握。
2、练习以临摹为主，写生为辅。
3、
第九月（9月1日 一 9月30日）
；
二、第十周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
1、色彩：这周色彩临摹和写生交叉进行，以配合月底的月考，同是这周的要点是让学生进一步巩固塑造，构图，还有就是用色能力，学会用高级灰色。
2、进一步巩固色彩静物，掌握色调，空间，物体体积，整体画面协调性的完成发展，色彩静物在这个月要达到一定的高度。
3、
（三）教学内容：
1、静物临摹，要求学生能熟练的把范画的内容及形式临摹出来，并且学到里面的知识，背下里面的用笔和用色，这个阶段学生要逐渐走向成熟，要有自己熟练的构图和颜色，这个阶段8K还是4K根据情况而定，一天2张。注意课后的评讲。
2、色彩静物写生，8K还是4K根据情况而定，一天2张，要求构图完整，能熟记构图并且把记忆的构图与写生所摆放的静物能很好的结合起来，色调统一，用笔娴熟，色彩鲜明，画面响亮。
3、
三、第十一周：
四、第十二周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
1、色彩静物与色彩风景的训练为两者结合做好准备。
2、以适应联考的需要
3、
（三）教学内容：
1、色彩静物后四天色彩风景，（色彩静物临摹，写生，默写交叉进行。色彩风景以学生临摹为主，老师讲课和示范为辅）。
2、中间2天色彩静物，最后2天色彩风景，（色彩风景以临摹为主，默写或有条件的情况下写生），色彩静物临摹，写生，默写交叉进行。
3、外出写生 每天两张。
第十月（10月1日 一 10月30日）
一、第十三周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
素描：
1、人像写生本阶段主要解决石膏头像过渡至人像写生
2、本阶段主要解决把写生过程中积累的构图、造型、光影、虚实运用于以后默写之中。
3、
（三）教学内容：
）
二、第十四周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
色彩：
1、色彩风景要求达到一定的成熟度，色彩静物以回顾和巩固为主。
2、色彩静物和色彩风景临摹，写生，默写交叉进行。
3、让学生掌握基本的二者结合
（三）教学内容：
1、前2天色彩静物后四天色彩风景，（色彩静物临摹，写生，默写交叉进行。色彩风景以学生临摹为主，老师讲课和示范为辅）。
2、中间2天色彩静物，最后2天色彩风景，（色彩风景以临摹为主，默写或有条件的情况下写生），色彩静物临摹，写生，默写交叉进行。
3、
三、第十五周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
素描：
（三）教学内容：
1、男青年，女青年技巧及规律
2、素描中老年人技巧及规律
3、：素描人像默写，照片/线描 各一张
四、第十六周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
色彩：
1、色彩风景要求达到一定的成熟度，色彩静物以回顾和巩固为主
2、
3、
（三）教学内容：
1、前2天色彩风景，中间2天色彩静物，后2天色彩风景。
2、第一天和第二天临摹色彩风景，半天一张8K，要求老师在中间穿插讲课和示范，要求学生对色彩风景达到一定的成熟度，根据不同的问题予以解决。
3、
第十一月（11月1日 一 11月20日）
一、第十七周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
1。
3、
（三）教学内容：
1、男女中青年模特写生。（3小时一张）中青年模特半默写（3小时一张）照片写生（3小时一张）
2、命题不同角度、年龄段的男女模特记忆默写（3小时一张）
3、命题不同质地静物组合，（3小时一张）课堂命题考试（3小时一张）
二、第十八周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
色彩：
1、风景与静物临摹，写生，命题默写均交叉进行，同时穿插色彩小场景的练习，要求色彩静物达到联考的要求，风景进一步熟练，逐步与联招接轨，小场景有一定了解并逐渐掌握。
2、
3、
（三）教学内容：
1、第一和第二天色彩风景，第三和第四天色彩静物，第五天和第六天2天小场景，静物跟历年四川联考接轨，色彩风景进一步熟练并能完全的掌握好
2、上午色彩风景8K临摹，下午色彩风景8K命题默写，要求进一步熟练的掌握和运用，并趋善于完美
3、全天临摹色彩小场景，一天临摹8K 3至6张，要求临摹不同的场景和色调，掌握好小场景不同的视角和切入点，及掌握其基本规律。
三、第十九周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
素描：
1、人像写生、默写，本阶段主要解决从人像写生过渡到人像默写，通过大量的作业训练，使学生熟练掌握人像写生的方法、步骤，准确抓住人物形象特征，及深入理解头像写生的内部结构及细节刻画问题
2、合理安排画面，构图合理，虚实，黑白灰，体积关系清晰。
3、
（三）教学内容：
1、男女中青年模特写生。（3小时一张）中青年模特半默写（3小时一张）照片写生（3小时一张）
2、命题不同角度、年龄段的那女模特记忆默写（3小时一张）
3、课堂命题考试（3小时一张）课外临摹辅助写。
第十二月（12月1日 一 12月20日）
一、第二十一周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
1、达到四川联考水平，与联考完全接轨，基本以学生适应考场，根据学生适应考试气氛的训练，加强学生作业量，严格要求每天的作业。
2、
3、
（三）教学内容：
1、一天素描一天色彩
2、色彩静物，上午临摹下午默写，都是8K，上午2张下午2张，结合历年考试命题，要求老师根据不同的画面及风格，予以评讲及打分，要求学生在这个阶段完全达到高考的标准。
3、上午素描真人头像临摹加默写，2张8K作业。下午色彩小场景临摹和命题默写，3张8K，与历年来联招和点招的考题完全接轨，加强训练，老师在学生的作业上严格把关作业量和质量。
二、第二十二周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
1、
2、
3、
（三）教学内容：
1、
2、
3、
本学期全部课程结束。
第13篇：美术专业发展前景
人类社会进入资本主义发展阶段以后，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活的节奏 。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来了激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世 界。因此，现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现所认识的世界。现代哲学直接影响现代美术创作。叔本华的唯我主义的 本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的 精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代主义文明带来的负面和传统价值的 彻底否定和背叛。从此，艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。
现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的。西方艺术自远古产生始，就注重实用性、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善 ，到欧洲文艺复兴时期已达到高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，由写客观的形态走向表现画家自我内在 精神的追求。任何事物的发展必然会物极必反，而且任何一个事物的诞生都存在着两面性，即：任何一个事物，假如是“+1”同样必 定会有一个“-1”与之相对应而又相互对立。绘画自产生起，就以为别人服务为宗旨。原始社会为实用，后来为神，为人的生活，为 政治斗争服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而存在。因此，艺术的价值观与传统决裂了。所有这一 切都是随着社会的发展、思潮的演变，缓慢的由量变到质变。
现代美术的发端是从印象派开始的。印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它 忽视或否定了客观事物的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的 绘画，不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。同时，还有画家高更，他从强烈的主观出发。 对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合、创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。而荷兰人凡·高用明亮的色调与颤 动奔放的线条传达了炽热的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。
一部分追随塞尚的画家们确认画面经营结构是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以 毕加索为代表的立体派。认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志，必须是画家 内在情感的外在图像，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到，绘画已不是靠着 物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是这些绘画的元素赋予了画面生命之美，是他第一个创造抽象绘画。上述几个 画派都是对艺术做出思考后的探索表现。
当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已过时，现代是不完整不健康的。于是产生破坏一切，打倒一切的 达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。当艺术家面对人生时，人的意识被过多的概念装饰得已经不真实了，唯有潜 意识领域才是最真实的领域，这个领域从未被表现过，画家着意于这个精神世界，创造了超现实主义绘画。这种绘画以表现反逻辑常 理的物象组合展开了一个显为人知的潜意识世界。
第二次世界大战后，现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，又开始了一个新的探索和创造。更多的是以注重观念改变为特点。50年 代抽象表现主义，只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。当人们不满足于偶然的发泄和对 主观绘画的恣意所为，转而崇尚让画面自为的发挥出它的全部潜力，于是就出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术 多以冷静、简单的大色块布置画面，不掺任何感情的表现。60年代的波普艺术登上画坛，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗 透，让艺术成为更为普及的交流手段与现代人的生存息息相关。自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛 的层面上探索艺术和艺术表现，自此以后再无风格流派可寻，可谓一人一个派，花样翻新、层出不穷，从此以后美术走进一个远离常 识世界的无尽的大千世界。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆
后现代主义作为当今世界发展着的一种广泛的文化思潮，至今没有也不可能有一致的结论和完满的答案。1983年著名的后现代主义理 论家伊·哈桑指出：“后现代主义这个问题仍然很复杂，并有着讨论的余地。”人类社会是在进步和发展的，后现代主义正如黎明前 黑暗，它将预示着一次新艺术革命、艺术复兴的到来。
任何事物的产生都是由量变到质变的缓慢过程，艺术也是如此。人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今约3万至1万多年之间。绘画自产生之日起就一直承担为人类服务的宗旨。原始社会艺术家的思想和手法是极其单纯和幼稚的。绘画发展到今天，艺术
家们已经玩尽了各种花样，绘画的形式已经枯竭，这就需要我们重新认识艺术的定义、构建它的元素。这就需要我们以人类的思想为 突破口，而不再轻易的为了单纯的创新而进行无了的重复。当我们面对日益复杂的、嘈乱的现代社会的种种问题时，我们需要进行一 番严肃地、深刻地、理智地对于人生、社会、宇宙的思考，用理性去取代感性。让我们的艺术不再流于华丽的外表，而应更加注重它 的哲学理念。以及由哲学理念的指导而带给人类社会的价值。而它的表现形式则是我们原始的意义上的符号， 点、线、面、色彩和 构成。最简单的往往也是最复杂的。它们将是我们新艺术革命主角。
任何一种事物的变革，都并非无源之水，无本之木，而应是在吸取、总结前人经验的基础上吸收所需营养而进行的变革。因此，我们 必须正视人类美术史，正视人类社会的发展史。用我们的思想创造出来的形式来解读人类社会，解读宇宙空间。在这个意义上讲，艺 术家就不应仅是一个艺术家，同时也应是一个哲学家。其实绘画本身并没有直接的实用价值，而真正的价值是在于它的审美价值和说 教价值，或者说是精神价值。艺术本身也是人类社会文化中的一部分，它终究超脱不了人类的认识能力，也就是说它的任何形式都是 有限的人为因素，记录着人类的精神、情感和活动过程。当我们面对自然灾害、瘟疫、战争、饥饿、金融危机、恐怖活动时，我们一 个孤独的人又能做些什么呢？其实人类的躯体只不过是思想的载体。唯有我们的思想才能够拯救人类，上帝是帮不了我们的。我们的 思想也是人类唯一能区别于其它动物，而称之为高级动物，主宰地球最主要的原因，有时候我们应该来忏悔，我们不成熟的低级思想
所犯下的错。所有这一切，作为艺术家， 我们应该认真的考虑一番我们以往所做的努力有多少价值。我们是不是再来一次艺术变革 ，来造就艺术的前途和命运。艺术不是技术，单纯技术会使我们成为一个匠人，而绝不是一位艺术大师。因此，我们所有从事艺术的 工作者，应该做一位新的、真正意义上的艺术家。用我们的思想去创造未来的一切吧！
美术高考类培训作为教辅培训中的一项，每年的发展前景也是非常广阔的。但是作为正规教育补充的培训教育主要是依赖私人投资发 展起来的，因此行业创业的特殊性和缺乏规范化的市场机制，也是造成了目前培训机构众多，经营者追逐暴利，行业恶性竞争的局面
。真正将美术考前培训当做事业来做，并将培训机构逐步正规化的并不多。美术高考培训的市场是广阔的。但是广阔的前景能不能带 来培训机构大的发展，谁是下一个新东方？！就要看经营者自身的事业观和社会责任感。行业自律和良性竞争是目前众多画室的唯一 出路。
造型艺术等传统专业就业领域对美术专业人才的需求相对饱和，相对应用型美术专业， “纯艺术”职业之路起步较艰难。
目前，除了政府购买少量精英型历史题材、民生题材绘画、雕塑等作为公共艺术产品外，绝大部分的纯美术作品主要是通过民间 式、市场化渠道运作实现经济价值。而当前国内绘画、雕塑等美术作品市场培育尚处在初期，且欠缺规范，名家名作依然是市场的宠 儿，受到社会、市场的过分追捧，新人新作缺乏有关方面的重视和推介，部分毕业生的优秀画作经行业资深老师推介或参加展示等会 打开一定的市场，但机会性、偶然因素过大。近年来的就业需求情况调查也显示，绘画、雕塑等专业传统就业领域（画院、美术馆、雕塑院、美术院校等专门机构）对美术专业人才的需求已相对饱和，对专业人才要求有较深的精英情结，对人才专业水准要求极高， 因而，传统造型艺术类专业毕业生在“纯艺术”职业之路起步会遭遇较大困难。但作为一种精神食粮，随着社会经济的发展，人 们生活水平、审美要求的提高和精神文化需要，优秀的绘画、雕塑作品将更广泛地进入人们“艺术化的生活”。虽然，传统美术专业 毕业生在“纯艺术”职业之路起步较艰难，但转向商业美术、应用型美术设计方面，也有更广阔的发展新空间，且由于造型艺术专业 毕业生美术根基更扎实，其发展的潜力较大、发展前景看好。
由于一日千里的计算机技术支持，高考美术培训班已经综合了民间美术等几乎无所不包的美术形式。可以说学画画有多少种美术形式，北京画室就可以有多少种美术形式。而且计算机技术发展势头迅猛，美术制作的生产力正在获得前所未有的解放。有些同学可能有油画，国画，雕塑是美术专业老大的思想，但在美术中，什么老大的美术专业都被它融合了。像《老人与海》这样的美术片，就是用油画形式作成的。有着各种各样老大美术专业梦想的同学都可以在美术中实现自己的抱负。
我们不要被当前许多不好的美术片和形式比较单一的美术片扰乱了自己的视线与思维。以为美术片就是单线平涂，到现在为止，所有优秀的美术片都只是初步展示了美术诱人的前景，美术艺术昨天的一切并不是它的真正辉煌，随着计算机科学技术一日千里和美术文化的快速崛起，极富想象力和审美价值的、鸿篇巨制且形式多元的美术美术的春天即将到来。“希望有一天会看到美术片具有纵深感，造型高超，色彩有层次……，要有德拉史洛瓦的心灵，鲁本斯的魄力，戈雅的激情，米开朗基罗的活力，以便创造出一种视觉交响曲”的憧憬将会变成激动人心的现实。美术艺术将为美术家艺术理想的发展带来无限的空间。
美术不光综合了美术的各种式样，它还综合了其它各种艺术形式。例如：文学，剧本，音乐，舞蹈，戏剧，播音录音，摄影，表演，导演，灯光，化妆，几乎无所不包。任何一个想在这里发展某种才能的艺术家，都可以找自己的位置。都可以找无限的发展空间。美术不光综合了文学艺术的各种形式，而且它还综合了计算机专业。由于它能把画面运动起来，所以应该是现代艺术流派中最具现代感的艺术形式。美术以外的的美术家，画面一般都不能动，而且是单张的。信息量有限。大家知道，现化艺术追求各种各样的刺激，毕加索把一个头像中看不见的那些侧面将其翻过来同时画在一个肖像上，其实，美术中可以上天入地全方位地表现对象，表现艺术家的情感。起从一定的角度看，应该说，把画动起来才是形形色色现代艺术流派中最具现代感的艺术形式。美术，构成了近现代美术史上一道亮丽的风景线。
随着以信息技术的发展，许多传统文化模式正在被迅速地边缘化。许多传统文化模式已经悄然地被以信息技术为主导的文化模式所替代。当许多传统艺术由于不适应现代传播技术，已经难以生存下去的时候；美术艺术却恰恰相反，反而应运而得到了迅猛的发展。例如在电视这个现代传播工具中，任何一张单幅画都不可能达到一部美术片这样的传播效果和适应现代人的心理要求。这只要看看有多少人喜欢美术，我们就能知道这个市场有多大。目前来看，没有几个小孩不迷美术片，但应该明白，美术片决不只是小儿科，决不只是儿童的专利，由于它能比电影更能满足人们的想象力。它将更适应成人的艺术趣味。它不光是在电视里面播放，而且还会成为在影剧院放映的大片。
第14篇：美术专业课程内容
当代教育是一所经上海市教育主管部门批准的教育机构，成立于1996年5月。旗下品牌东方艺考于2000年成立, 13年来，一直致力于艺术生专业及文化课培训，拥有一支专门针对艺术生的高考教师团队，每年为全国600多名艺术生培训专业课程，包括影视表演、播音主持、编导、导演、戏剧影视文学、公共事业管理、美术、摄影、模特空乘。同时为艺术生培训英语、语文、数学、文科综合文化课程，长期的艺术生专业及文化培训使我们教学团队积累了大量宝贵的教学和管理经验，这些经验也使东方艺考形成了独特的教学模式，极其强大的人气和优良的口碑。东方艺考多年来一直以优质教育为目标，始终追求品质感，追求卓越。针对学生的个体差异，因材施教以挖掘学生潜力、引导学生进取、树立自信心为己任，为保证教学质量，实行小班制模块化教学，让学生受到家教般待遇，使学生得到更多的关爱。在东方艺考，教学系统简单实用高效，教学过程严谨又不失轻松活泼，教学纪律严明，学生老师行动一致，有效提升教学效率。2011-2013届艺术本科升学率达到了98%以上，美术专业是100%。名校升学率也从原来的13.8%升到了23.6%。
班次设置：系统班开班时间及费用
开课时间：2014年5月1日至2015年2月1日
2014年5月1日至2015年2月1日学费： 24000元
2014年6月1日至2015年2月1日学费： 23000元
2014年7月1日至2015年2月1日学费： 22000元
2014年8月1日至2015年2月1日学费： 21000元
2014年9月1日至2015年2月1日学费： 20000元
2014年10月1日至2015年2月1日学费： 19000元
其他费用：餐费：25元/天 住宿费：600元/月 住宿押金：1000元
班次设置：暑期班开班时间及费用
开课时间：2014年7月1日至2014年2月1日
2014年7月1日至2014年7月30日学费： 4000元
2014年7月1日至2014年8月1日学费： 7800元
开设课程：素描(石膏几何、静物、石膏头像、真人头像)，
色彩(静物)，速写；
艺术院校美术专业招生情况介绍与讲解
报考美术专业的思想准备及注意事项
美术专业考试内容及要求介绍与讲解
考前学生心里辅导
系统班特色：以高端形式小班授课（每班30人以内）系统班时间充足课程系统正规、完整，全国各大艺术专业最高学府考评组老师根据历年艺术院校专业考试形式及内容，为学生量身定制艺考课程。精细化教学,精准押题，让学生充分掌握专业考试知识要点，顺利通过专业考试。
暑期班特色：高端小班授课，每班人数根据专业教学特点而定（每班限20人以内），量化知识点,大量一对一课程，手把手教学,紧抓艺考知识重点,短时间内充分挖掘学生的艺术潜能，高效的提升学生的专业水平。
师资力量
康爱石
东方艺考（表演专业）1984年毕业于上海戏剧学院表演系。现任上海师范大学谢晋影视艺术学院表演系主任,第十七届戏剧梅花奖获得者。现任上海师范大学谢晋影视学院副院长，农工党上海市委文化工作委员会委员，上海师范大学农工民主党支部副主委，享受国务院政府津贴，原政协甘肃省委员会第八届、第九届委员，中国戏剧家...
赵 武
东方艺考（导表演专业）客座教授。上海戏剧学院电视艺术学院导演表演教研室主任，副教授，硕士生导师。主讲课程有：电视编导专业《影视导演》、《戏剧导表演》、《视听语言》；主持专业《表演技巧》；研究生主讲课程：《默片研究》。 他辅导的学生均考入上海戏剧学院、上海师范大学、北京电影学院、中国传媒大学等高等学府。
杜维真
东方艺考（播音主持专业）客座教授。高级职称——主任播音员。 1970年至1985年，在河南南阳电台从事播音主持工作。其中1983年在中国传媒大学（原北京广播学院）播音主持艺术学院进修，为时一年。 1985年至2006年在河南南阳电视台从事播音主持工作。现为河南省播音主持协会常务理事。 她在普通话发音及形体表达等方面有着独...马 力
东方艺考（播音主持专业）客座教授。毕业于中国传媒大学播音主持艺术专业硕士，华东师范大学文学与传媒专业媒介理论与语言传播方向博士。 现任华东师范大学传播学院副教授、华东师范大学播音主持艺术委员会主任、中国广播电视学会播音主持艺术委员会理事、中国电视艺术家协会主持人委员会理事、中国高校播音主持艺术学会理事...
赵 牧
东方艺考（美术专业）客座教授。1987年毕业于上海师范大学美术系油画专业，现留校任教。现为上海师范大学美术学院副教授，中国美术协会会员。 油画作品分别被国际奥林匹克博物馆、中国奥委会、上海美术馆、上海历史博物馆等单位收藏。 主要作品：油画《怪圈》、《99红色汇演》等。
韩溪迤
东方艺考（播音主持专业）特聘教师，东方艺考考试研究中心研究员。毕业于上海师范大学。 她拥有丰富的教学经验，长期致力于艺考研究。多年的专业理论和工作实践经验，使其掌握了一定的专业功底，并培养了敏锐的观察力和帮助学生尽快克服问题的能力。
第15篇：美术专业优势
学书法也可以考名牌大学！ (2011-06-29 21:33:48)
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杂谈
你听说过大学书法专业吗？
我国的大学书法专业已有几十年的历史，截至2010年，全国超过五十多个高校已经开办书法以及以书法为媒介的专业，高校书法专业正在以蓬勃的发展趋势，越来越受到人们的重视。比如：
艺术类大学：中央美术学院、中国美术学院、鲁迅美术学院、天津美术学院、四川美术学院、湖北美术学院、山东工艺美术学院、山东艺术学院、广西艺术学院、绍兴兰亭艺术学院
综合类大学：北京大学、中国人民大学、浙江大学、暨南大学、南京航空航天大学、西安交通大学、西安工业学院、河南大学、聊城大学、湖南人文科技学院、山西大同大学、佳木斯大学等。
师范类大学：北京师范大学、南京师范大学、天津师范大学、山西师范大学、太原师范学院、哈尔滨师范大学、鞍山师范学院、徐州师范学院、海南师范学院、泉州师范学院、广东技术师范学院等。
书法专业从本科、硕士、博士、博士后一系列完整的教育已经成熟，录取人数非常可观。
考书法专业有什么优势？
1、文化课成绩要求低： 2009年书法高考生的最低投档线240分。平时在班级中等的学生都有机会。
2、专业相对来说要好考。每个院校一般在专业考试的时候都是三种模式：（1）、先考临摹，就是对列出的碑帖，选择一个自己擅长的进行临摹，不超过40字。
（2）、再考创作，学校给出规定的内容，用自己喜欢的字体进行创作。（3）、有些院校加试一些书法史论，也全是记忆性的知识，较简单。这样比较起来，相对于美术、音乐、体育等其他的专业考试，要容易得多。
3、招生院校在增加。国家教育部在控制音、美、体专业的招生人数，而书法专业不但不控制，还大力扩招，且专业方向设置越来越科学、合理。
4、考生人数少：例如，今年山东省艺术类考生达17万人，但书法专业考生仅2千余人。山西省艺术类考生2万余人，书法专业考生少之又少。
因有这些优势，我市考生连续几年都有考入大学书法专业。如我省的哈师大书法专业：近年录取分数段文化课在250--270分之间，不需要省联考。学生专业训练一般在一两年左右，有的仅几个月时间就可以参加考试。这些特点对于失去
信心有没有其他专业特长的高中生来说，其优势是显而易见的。曾经有位同学在美术高中学了三年绘画仍过不了关，改练书法一年顺利升入一表本科。
学书法专业将来有什么出路？
首先，不是只学写字这么简单，而是有一个多门文化课程的完整训练体系。也就是说，大学书法学专业是为了培养有文化的艺术工作者而不是写字匠。近年来，专业方向也更趋合理化。例如，中国人民大学、暨南大学的书画方向，西安交通大学的艺术设计（书法方向）、山东工艺美院的装饰艺术（书法方向）。就以往的毕业生来看，有的进入报社、杂志社、电视台做编辑，有的进入高校任教，有的从事艺术设计，有的成为专职艺术家等，只要有水平，出路还是不错的。
写字不好看能考书法专业吗？
可以。书法和写字是两回事。日常写字好看的人，在学习书法时入门可能会快一点，但在长期学习过程中，这一点优势就不那么重要了。书法水平的评价标准并不仅仅是写字好看与否，更主要看多方面的艺术表现能力。就如同好的演员不一定长得漂亮，我们喜爱的影视演员是靠他们的演技赢得了观众。这一问题会随着学习的深入慢慢理解的。再者，大学书法专业招收的不是书法家，而是招收具备一定潜能，认知能力较好，对书法知识有所了解的高中生。
通过什么渠道和方式学习？
书法专业是冷门，各中学一般没有这方面的训练课程。社会上的大部分书法培训班也只是教授少儿书法，以兴趣培养为主。高考生如果想学习应该找专业性强的培训班和教师：一要看老师自身的专业水准够不够高（在书法赛事中的成绩），二要看老师是否懂教学（具备教师资格证），三要看有没有培养过高考生的经验，也就是近几年的成绩怎么样。选定学习地点后，可以一边学习文化课，一边利用业余时间学习专业课。
a、文化成绩要求低：普通
一、二本科院校的录取分数线一般在310--380之间，重点名牌大学录取分数线一般在380--480左右；
b、招生院校多：全国一般综合类普通高等院校基本上都开设了美术专业，某种意义上也可理解为全国有多少大学，就有多少大学招收美术类考生。
c、专业选择空间大： 专业设置分类很细，仅美术绘画专业就多达十几种，而美术设计专业就更多了，各类设计专业则多达二十多种，适合不同条件不同追求的同学选择报考。
d、发展就业有潜力：新设专业，就业面很广，便于创业。
录取方面：美术生在高考时，文化课328分就可以够本科线了，普通高中生文化课要在530分左右才能考上本二。但有些家长有些犹豫，孩子文化课不太好，怕专业学不好再耽误了文化课。其实不是这样，在文化课方面就算请全科家教想提100分也很难。但是转学美术文化课录取方面会有很大优势。大大扩宽了考名校的机会。 专业选择方面：艺术生的选择要比普通高中生宽泛的多、就业机会也更多。例如( 电影电视美术设计专业、中国画专业、服装艺术设计专业、美术教育专业、装饰艺术设计专业、灯光设计专业、服装和化妆设计专业、壁画专业、陶瓷艺术设计专业、工艺美术学专业、油画专业、美术学专业、雕塑专业、戏剧影视美术设计专业、广告学专业、环境艺术设计专业介绍、艺术设计专业、解析建筑类专业（原创）、化妆造型设计、平面设计专业介绍、产品造型设计专业、室内设计专业专业介绍、景观设计专业介绍、数码影视制作专业简介、摄影专业、版画专业、书法篆刻、服饰形象设
计专业、数码与网页设计专业、卡通动画设计专业、电脑艺术设计专业、景观建筑设计专业、舞美设计专业、工业设计专业、游戏设计专业、广播电视编导专业、广播电视网络技术专业、网络多媒体艺术专业、动漫技术专业、动画艺术专业、艺术设计(游戏动画设计)专业介、雕刻艺术与家具设计专业、多媒体设计与制作专业(影视艺术设计方向）、应用艺术设计、珠宝设计与制作专业、影视广告专业、空间艺术设计专业、城市规划专业等专业可供选择。 就业方面：有的家长听别人说“学习美术将来只会画画，其它什么也不会干”这是十年前的片面理解，具体分析如下：据统计，仅北京近几年每年就消化掉15万美术生，并且就业非常好，主要涉及行业领域包括（影视、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业、拍卖行及各大企事业单位等）都需要大量的美术人才。最近几年，韩国、日本的动画、游戏设计行业纷纷向中国大学预订毕业生。
2010年的上海市美术类全市统考1月16日-1月17日两天举行，在艺术考生中占绝大多数的美术考生人数跌破6000人，艺考的总人数下降，录取比例上升。
据了解，参加上海美术类市统考的考生最高峰的时候有8000多人，去年为6000多人，而今年则下降为5700多人。艺考热逐渐趋向理性发展，考生和家长不在一窝蜂的参与到艺考中间来，这样就更加有利于有志想通过美术这条路的考生考上大学。
分析每年在高考中占有十分之一比例的艺考热为什么这么火爆，无外乎一下几个原因：
1.想在大学学习设计与绘画类专业必须通过美术联考才能上这些学校的相关专业。
广告学、建筑学……这类带有明显艺术属性的专业是按照艺术类专业招生还是按照普通专业招生？教育部门对此有了明确规定。据了解，从2010年起，高校艺术类招生专业，须严格按照教育部审核公布的专业目录执行。学前教育、艺术教育、服装设计与工艺教育、装潢设计与工艺教育、广播电视新闻学、广告学、媒体创意、宝石及材料工艺学、工业设计、影视艺术技术、数字媒体艺术、建筑学、景观建筑设计、包装工程、服装设计与工程、公共事业管理及文化产业管理等17种含有艺术属性的本科专业，有关高校须经教育部批准后方可按艺术类专业招生办法招生。也就是说，向这几年内新兴的一些热门专业：如动画、影视后期、网页设计等专业的就业前景良好，如果你想学这些专业，在进入大学前学习相关专业课知识前，必须有一定的绘画基础，必须参加美术类联考才能进入到这些大学学习自己喜欢的设计类专业。如果没有参加美术联考，则是没有办法录取及转专业的。
2.艺术类录取的文化课成绩要求较低。
在恢复高考的初期，凡是想进入高校学习设计类专业或者美术类专业主要看重的是美术成绩，文化课成绩只是参考分。随着逐年的发展变化，对文化课的成绩要求也是越来越高，但是，跟纯粹的大文大理考入重点院校相比，文化课的成绩要求是要低很多的。正是因为这个原因，才导致近些年艺考的火爆。有些孩子
在高中阶段通过文化课的学习，发现自己再怎样努力，也没有办法达到自己理想的学校要求。那么通过参加美术类联考，通过自己在美术方面的努力，可以考上理想的大学。例如：2009年要考入同济大学的文化分数500左右，如果你是美术类考生，那么文化课只需要350左右。所以这个是非常明显的例子，有些孩子你让他再努力，再用功，可能对于这个分数来说都是比较困难的，如果他参加美术联考，花一部分精力在美术上，只要他美术联考有一个基本的分数，那么上同济大学就非常容易了。相反如果你再给孩子半年甚至一年的时间来提高文化课成绩，可能都没有参加艺术类联考进大学这么显著。所以参加艺术类考试是对那些对艺术、设计有一定热爱的孩子进入高校的一条很好的捷径。
3.艺术类是属于提前批次，跟普通文化课高考填报志愿不冲突。
对于许多文化课成绩优秀的同学，参加美术联考，无疑是在激烈的高考竞争中多了一条路选择。美术类高考与军事院校一样属于提前批次的录取，并不影响一批二批的录取。也就是说录取的顺序是提前批>一批>二批。美术设计类专业可以优先填报录取，如果没有录取，不影响填报一批二批志愿。
正是因为美术高考有这么多优势，才导致今年来艺考的火爆。又因为艺考可以短时间内容易出效果，才导致各大高校都开始兴办美术设计类专业。如果对美术设计抱有热情，如果对各大名校抱有向往，请到海上艺号来，这里有丰富的师资，浓烈的教学气氛，助您考上理想大学。
第16篇：美术专业类别
美术专业类别
随着社会生活节奏的加快，美术的迅速发展，当我们闲暇时抬起头看我们周围的世界，才发现身边到处都充满了艺术。其实艺术早已经悄悄的深入我们的生活，让忙碌而枯燥的生活似乎多了一些情趣。 随着各大艺术院校不断的扩招，无数半路出家的同学进入艺考大军之路。美术已由过去的“冷三门 ”之一发展到现在高考捷径的“艺考热”。随着美术专业的迅速发展，专业分类已逐渐走向成熟和规范化。
根据近些年美术专业的不断发展，大学美术专业总体有三大类的发展趋势：
一、纯美术类
油画、雕塑、国画、版画、壁画、插画、漆画、公共艺术、综合艺术绘画、美术学、文物鉴定与修复等。
二、设计类
服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、会展设计、戏剧舞台设计、建筑设计环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等。
三、传媒类
广播电视编导（影视广告）、数字媒体艺术、录音艺术（影视录音）、摄影（影视摄影）、影视动画、广告学（广告策划）、戏剧影视美术、网络游戏艺术等。
四、其他类
比如书法、篆刻这些。
总体上设计类的专业要偏多一些，传媒类一些专业也是近些年才成熟独立出来的。最近在一美术网站看到一篇文章，艺术院校纯美术类招生遭受冷落。的确，面对严峻的就业压力，纯美术类大部分专业都体现不出它们的优势。而传媒类专业因为与网络、信息技术等一些社会主流发展紧追不舍，成为就业当中的新宠儿。现在社会的上的什么设计公司，广告公司，影视传媒公司、游戏开发公司等无一不涉及传媒这个概念。
美术类的专业很多，同时给同学们考大学时选专业带来了更多的机会，也为以后提供了更广阔的就业面。虽然现在“艺考热”还未降温，陆续还有人不断来抢这块肉。但因艺术类专业一些自身的特殊性，在此工资概先不论，我觉得应该要比那些普通文科的一些专业出来要好就业的多。最后希望为了在这条路上考上大学的同学们最终都能爱上美术这么崇高的艺术。
第17篇：美术专业自荐信
参考新年求职信范文，应届生资讯网又找来一篇美术专业的个人求职信范文为大家分享的。如果好心存疑问如何写求职信的你，可以参考这些范文，来给自己完善为雇主设计求职信。
尊敬的领导：
您好！
我叫***。是*****美术学院***届本科毕业生，申请贵校的美术教师职位。
经过四年认真学习和不懈努力，我已经具备了系统的专业知识和一定的教学实践能力，现在正准备以高昂热情和所学的知识投入到社会中，服务与教育事业，实现自身的价值。
贵校良好的管理机制，浓厚的教学氛围和积极的进取精神使我将其作为自己首选目标，相信在贵校领导的帮助指导下，通过自身的努力，我会成为一名合格的人民教师，希望贵校能给我一个施展才华的机会！
我家乡在吉林省公主岭市，辽阔的东北平原塑造了我开朗大方的性格，淳朴乡情给予了我善良的品质，艰苦条件培养了我知难而上，乐观向上的精神，也正是这样的地域，使我讲一口流利标准的普通话。这些都令我受益良多。
我自幼爱好美术，十一岁开始学习素描，中学后，师从于东北师范大学的郭晓光教授。在老师悉心的指导下，我具备了扎实的基本功。
2005年，我以优异的成绩考入＊＊＊＊美术学院，和郭晓光、路明等多位教授学习，从而掌握了扎实的基本功和逐渐形成个人风格。
大学四年时光里，我本着自强不息，学以致用的原则，一直以认真的态度对待学习，在学习专业课的同时，我也注重综合知识和综合技能的培养与提高，广泛涉猎了文学，哲学，心理学，教育学等方面书籍，计算机基础及计算机操作也具有一定水平。在教师技能方面我勤学苦练，不断提高自身整体水平，并在教师实习中取得优异成绩。我兴趣爱好广泛，善于在兴趣中发现美，并能在我的课堂上加以应用，使我的课堂更加多彩与生动。这些都为我成为一名合格的人民教师打下了坚实的基础。
在思想方面，我积极向党组织靠拢，关系集体，团结同学，并加入油画社团及“先锋英语”协会，多次参加了义务劳动和社会活动。同时我也积极参加了新年的文艺汇演，运动会
等课外活动。力求使自己成为高素质的复合型人才！
我相信命运之神会垂青有准备的人，回首过去深感母校培育之恩，我将以“为人师表，求实创新。”的校训来警醒自己，实现自己的奋斗目标：做一名合格的人民教师。
最后，诚挚希望贵校能够垂惠！并祝贵校再创佳绩！
此致
敬礼
第18篇：高中美术专业教学工作汇报总结
教学工作总结
滨城区第二中学
林杨
2013年6月18日
个人工作总结
滨城区第二中学 林杨
光阴似箭。不知不觉中，我在滨城区二中已经渡过了两个“五年”。从一个不谙世事的毛头小子，逐渐的站稳了讲台，送走了一批又一批的毕业生。在平淡的工作环境中，我学会了勇敢、创新与坚持；在几经周折的教学环境里学会了谦逊、人情和团队精神。此次有幸参加“教坛新星”的评比活动，令我觉得十分荣幸。感谢学校领导对我的栽培、感谢诸位同事对我的肯定，也感谢我的家人对我这么多年工作的大力支持。
在近五年的工作中，我坚持努力提高自己的思想政治水平和教学业务能力，教育也提出新的改革，新课程的实施，对我们教师的工作提出了更高的要求，我从各方面严格要求自己，努力提高自己的业务水平丰富知识面，结合本校的实际条件和学生的实际情况，勤勤恳恳，兢兢业业，使教学工作有计划，有组织，有步骤地开展。立足现在，放眼未来，为使今后的工作取得更大的进步不断努力，现对近年来教学工作作出总结，希望能发扬优点，克服不足，总结检验教训，继往开来，以促进教学工作更上一层楼。
一、坚持认真备课。最近几年，我一直兼任着美术组的备课组长工作，负责集体备课等美术组的常规教学活动。在备课中我不仅备学
生而且备教材备教法，根据教材内容及学生的实际，设计课的类型，拟定采用的教学方法，并对教学过程的程序及时间安排都作了详细的记录，认真写好教案。每一课都做到“有备而来”，每堂课都在课前做好充分的准备，并制作各种利于吸引学生注意力的有趣教具，课后及时对该课作出总结，写好教学后记，并认真按搜集每课的知识要点，归纳成集。
二、努力增强我的课堂技能，提高教学质量，使课堂讲解清晰化，条理化，准确化，条理化，准确化，情感化，生动化，做到线索清晰，层次分明，言简意赅，深入浅出。在课堂上特别注意充分调动学生的积极性，加强师生交流，充分体现学生的主体作用，让学生学得容易，学得轻松，学得愉快；注意精讲精练，在课堂上老师讲得尽量少，学生动口动手动脑尽量多；同时在每一堂课上都充分考虑每一个层次的学生学习需求和学习能力，让各个层次的学生都得到提高。现在学生普遍反映喜欢上美术课，成功的完成了我校的美育工作。我所执教的课程曾经多次获得市区两级优质课比赛的一等奖，被评为滨城区第八批学科带头人，并多次被上级领导所嘉奖。
三、注重与同事交流，虚心请教其他老师。在教学上，有疑必问。在各个环节的学习上都积极征求其他老师的意见，学习他们的方法，同时，多听老师的课，尤其是老教师的课，做到边听边讲，学习别人的优点，克服自己的不足，并常常邀请其他老师来听课，征求他们的
意见，改进工作。也经常与其他学校的美术老师进行交流，吸取兄弟学校的宝贵意见和建议。
四、注重个人专业修养的提高。自从工作以来，在领导和同事的鞭策下，我没有放下自己所学的专业；更没有在这平淡如水的生活中慢慢褪去对油画艺术的热情追求。在多次全市、全区美术教师基本功比赛中获得一等奖；油画作品多次在省市及区里的画展中获得肯定，同时，自己也不断的更新理念，学习新鲜的艺术形式，不断提高。另外，由于我个人对摄影的热爱，根据学校领导的安排，从去年开始，担任起了摄影专业的教学工作。个人作品多次参展，学生作品也取得了长足的进步。学生作品在滨州市摄影协会举办的比赛中获得了优异的成绩。
五、做好专业辅导工作，注意分层教学。由于我校生源基础较差，我校大面积的开设了美术专业高考班。多年的美术专业教学工作，形成了我专业教学独特风格。课前，引导学生自己布置静物台，搭配颜色与构图，课堂上用比较通俗风趣的语言引导学生理解极为抽象的艺术理论。在示范的过程中寻找到了属于自己的教学模式。另外，为不同层次的学生进行相应的辅导，以满足不同层次的学生的需求，避免了一刀切的弊端，同时加大了后进生的辅导力度。对后进生的辅导，并不限于学习知识性的辅导，更重要的是学习思想的辅导，要提高后进生的成绩，首先要解决他们心结，让他们意识到学习的重要性和必
要性，使之对学习萌发兴趣。要通过各种途径激发他们的求知欲和上进心，让他们意识到学习并不是一项任务，也不是一件痛苦的事情。而是充满乐趣的。从而自觉的把身心投放到学习中去。这样，后进生的转化，就由原来的简单粗暴、强制学习转化到自觉的求知上来。使学习成为他们自我意识力度一部分。在此基础上，再教给他们学习的方法，提高他们的技能。并认真细致地做好查漏补缺工作。后进生通常存在很多知识断层，这些都是后进生转化过程中的拌脚石，在做好后进生的转化工作时，要特别注意给他们补课，把他们以前学习的知识断层补充完整，这样，他们就会学得轻松，进步也快，兴趣和求知欲也会随之增加。曾经为我校培养出第一个，也是唯一一个中国美术学院的毕业生，其他学生也有很多被省内外一类大学录取。
六、积极开设美术模块课程，积极推进素质教育。新课改要求，要以提高学生素质教育为主导思想，为此，我在教学工作中并非只是传授知识，而是注意了学生能力的培养，把传授知识、技能和发展智力、能力结合起来，在知识层面上注入了思想情感教育的因素，发挥学生的创新意识和创新能力。让学生的各种素质都得到有效的发展和培养。
在教学工作中，我的努力得到了回报，所任班级成绩突出，受到学校领导的肯定，但是我不会就此满足，后面还有非常长久、非常坎坷的路等待我去探索。我会继续努力丰富自己，提高自己，为祖国的
教育事业努力奋斗。
第19篇：高二美术专业生教学总结
高二美术专业教学总结
新泰一中北区高二一级部
杨红艳
今年我教北区高二一级部的美术专业课，本班人数12人。男生5人女生7人，课程设置：开设素描几何体、素描静物、素描头像和色彩静物，为了积累经验，改进教学方法，特将高二美术专业教学工作总结成以下文字，以便与同行们切磋交流。
一、组织好美术教学，万事开头难，要开好头 。
美术班的成员流动性很大，有的一会儿学一会儿不学，这就为系统的专业教学带来了诸多麻烦，辛辛苦苦传授给他专业知识，手把手的教怎样握笔，怎样画，他却耐不住性子走了的大有人在！也有的是因为家长不支持，觉得孩子的文化课潜力无限，不愿意让孩子学习专业。来的晚的同学，少听了很多重要的基础课程，来的早晚又参差不齐，不便集中补课，这课怎么讲好呢？实践证明，解决的最佳方案就是：课的进度按原定教学计划进行，正在学什么，晚来的也跟着画什么，平时要多给他们辅导，遇到相关需要补上的知识时，可让这方面欠缺的同学围拢过来讲一讲，示范一下，由于是结合具体问题讲出来的，他们更易理解吸收，加上他们自知“迟到”，赶超欲强，往往还有后来者居上的好苗子破土而出呢！
新生上课伊始，我提出了口号：“态度决定一切，生于忧患，死于安乐，尽力无悔！”并且宣读了画室的纪律。我相信有怎样的态度，就会有
1 怎样的人生！有严明的纪律，才可能出成效！
二、美术专业课要重视素描几何形体教学
我在高二阶段的教学思路是：先画素描石膏几何形体，再画素描静物和石膏挂面，而速写，作为一门重要课程，开始训练得越早越好。
美术又称造型艺术，素描是造型艺术的基础，而素描几何形体是素描教学的重要组成部分，是美术专业课必开的基础课，目的是让学生掌握造型的基本规律，为以后的素描学习打下良好的基础。各个学校的美术教师在素描几何形体教学上的做法都不尽相同，教学效果也有很大差异，对后面各阶段的素描教学产生了非常大的影响，学生在以后各阶段素描学习中出现的问题，很多都与没有解决好素描几何形体的问题有关，所以美术专业课要特别重视素描几何形体教学。
三、细节决定成败。
1、形体结构最开始的素描课，只让学生练习起形，画形体结构，从最基本的作画姿势、画具使用方法、线条的运用等讲起，讲构图、讲用长直线起形、讲方中求圆等。最重要也是最难掌握的是透视知识，要让学生熟知透视最基本的规律：“近大远小，近实远虚”。画圆柱体时，要讲椭圆的画法，要讲到圆柱体的顶面和底面由于离视平线的远近不同，圆面的透视缩形变化就不同（最好竖直地拿起圆柱作高低位置移动，让学生很直观地看到圆柱的顶部与视平线重合时看不到圆面，向下移一些，能看到扁的椭圆，再向下移动，椭圆会更接近正圆一些，当我们从圆柱 2 的正上方看它的顶面时，看到的是正圆，没有透视缩形变化）。还要把一些常用术语抄在黑板上，让学生理解记忆。要多给学生做示范，把范画挂在墙上，只有让学生知道好的作品是什么样，他们才可能画的好！并且要求他们把作业也挂在墙上，便于老师讲评，也便于相互学习。万事开头难，一定要让学生打下坚实的基础！
2、明暗调子是在等学生能较快地画出较准的形体结构时，就可以让他们尝试打明暗了，当同学们有了一定的感性认识时，就要用理论知识来武装他们的大脑了。要讲三大面、五调子，还要讲立方体、球体的明暗造型规律等。要强调明暗交界线是物体上最暗的部位、灰面的层次最丰富、反光再亮也亮不过灰面最暗的部位，还要强调离光源越近的亮部越亮，暗部越暗，明暗对比越强烈；离物体越近的投影越实，越远的越虚等等。这些知识绝非一下子就能理解应用的，一定要在辅导学生的过程中反复提及，结合具体情况给学生分析示范，尽快使这些理论转化成学生的内在能力！
我知道，教师的态度决定了教学的效果，包括他对待工作的态度、对待学生的态度、对待生活的态度等。我耐心且充满热情地辅导来画室学画的每位学生，我对学生的表扬多，批评少，使学生越学越有劲儿，我是发自内心地夸奖他们的优点，看到原本毫无美术基础的学生画出越来越漂亮的作品，我内心很有成就感，感到自己的付出有了回报。
我爱这份工作，也爱我的学生们，他们的不断进步，让我倍感欣慰！
第20篇：高新区实验中学美术专业教师岗位职责
高新区实验中学美术专业教师岗位职责
1、明确贯彻执行专业教学计划，对全体学生全面负责，既教书育人，寓德育于专业教学之中，以身作则，积极主动做好学生的思想工作。
2、负责好课堂纪律，审核批复所负责的专业课请假情况。督促好值日生做好卫生值日和关锁好门窗。
3、努力学习教育理论和绘画专业知识，理解、掌握教学大纲和教学目的，备好每一堂课，有计划地完成所教课程，钻研绘画技法，了解、研究学生进步情况，做到因材施教、因时施教。
4、教学目的明确，恰当处理处理重、难点，讲解详细，示范易被学生接受，讲究教学方法，充分调动学生学习的积极性，完成预定的教学计划和任务，注重提高学生的悟性。
5、定时认真批改作业，写出较详细评语，还要注意指导学生的学习方法。
6、热忱帮助后进学生，提高学生快速处理绘画的能力，实事求是地分析讲评；重点培养优秀学生，真对性地调整学生作业要求和作业量，加固学生绘画技能。
7、关心、了解国内美术高考的教改信息和高考动向，及时向学生传递最新信息，积极传授高考经验以提高学生的应考能力。
