舞台美术与鉴赏
舞台美术是舞台演出的重要组成部分，它是布景、灯光、服装、化妆、道具、绘景等因素之间的分工与关联，为舞台塑造一个整体的环境、渲染气氛。从幕一打开，就要用台上从环境到一切道具、服装待物件来为塑造人物来“说话”。通过这些直感的形体、色、光感，丰富戏中的内容，造成一个使观众应该接受的第一印象。这些都直观上影响欣赏者的情绪和感受。
其中的舞台灯光，不是简单的为舞台提供基本照明，更是为了升华表演内涵。它可以塑造舞台上的人物形象，烘托演员的情感来展现舞台环境，在舞台表演中展现人物的心理状态，可以说是对人物情感的解读和表现。它通过自身独有的光线、色彩，为人物的刻画赋予灵魂，也为舞台的空间赋予鲜活的生命。
灯光的色彩变化表现不同的情绪感受，比如暗色黑色 给人以压抑、不安、恐怖、孤独的感受，而红色代表欢乐、激情，蓝色代表平静、安逸等等。就像话剧《夜幕下的哈尔滨》，它整部剧的场景都是灰暗的，这表现出哈尔滨人民群众被日本侵略军侵略后发泄的愤懑、压抑；又如话剧《悲喜之秋》的舞台灯光，以暖色调的红色灯光，表现出令人欢乐欢喜的结局，表现人民群众欢喜的心情。
蓝色不可能是暖色调，每块光色都有自己独有的意义。将灯光打在人物面部，粉红色就显得人有精神；而灰黄色灯光则显得人萎靡不振、身体虚弱；蓝灰色，表现的人阴毒狡诈、狡猾。不同的灯光表现方式和色彩都表达出典型的环境和情感。
音乐剧《猫》，在夜里，以蓝色色调为主，以蓝色为背景的夜空，光源主要是正面光，用以突出主要所表现的猫的性格。还有结束时的魅力猫回到家族将整部剧引向高潮，灯光由一开始的柔光转换为强烈的侧光，知道它升入天堂，灯光的渐渐明亮也预示着家族对它的原谅。
让观赏者无限感叹。如今许多人对这部音乐剧无法忘怀，灯光的运用起到点睛之笔，使人印象深刻。灯光虽然忽明忽暗，却有强烈的视觉冲击，深入每一位观众的人心。
《擂皮子七七与悄悄嫂》，用黄色灯光照射，台上的土墙非常符合现实，纱幕上边的硬景片用蓝暗色的光色，让观众有身临其境的视觉效果，这时用代表平静的光色蓝色来体现农村的朴素。之后为表现土楼发生的变化，灯光颜色一点点明亮起来，增加暖色调光色。
灯光就是这样与表演融为一体，通过它将感情渗透渗透到戏剧中，使观众产生思想的碰撞与共鸣，借助灯光，传达戏剧的情感，为观众观赏舞台艺术时增添丰富的联想，充实了舞台，使舞台生动多彩。 人说触景生情，景是情的先决条件，情由景生，情反作用于景，所以说舞台美术设计至关重要。
