吉林华桥外国语学院 英语学院 旅游0901班 姓名：李娜 学号：1204090110
《雪国》读后感
在我印象中，日本是一个漫天飘着雪花的国度。在冬天，每一座房子的屋顶，每一座山上，每一片田地里，都应该有厚厚的雪，因为冬天的本日应该是属于白色的。
我之所以读《雪国》这本小说，就是在看到前面的简介时说作者川端康成在这本小说中有很多描写雪国的绝美片段，这大概也是吸引我这本小说的动力吧。
川端康成，对于我是一个不陌生的日本作家，他的《伊豆舞女》和《千只鹤》都为大家所熟知。他是一位新感觉派作家、著名的小说家。1968年获诺贝尔文学奖。后因祖父母和姐姐相继死去，自己有飘无定所，心情忧郁成疾，逐渐形成了感伤与孤独的性格，在后来的创作中就形成了一种阴郁的特色。在他早期的作品里，主要是反映一些社会想象，但是由于后来受日本古典文学和禅宗思想的影响，逐渐脱离现实，而头脑中的封建主义思想开始有所发展。《雪国》这部小说被认为是他前后期思想的分水岭。
一九六八年十二月十日，一位清瘦如鹤的日本老人，身着和服，在瑞典皇家科学院的诺贝尔奖授奖仪式上，向来宾和听众们发表了一篇题为《我与美丽的日本》的演讲。这位老人，就是被誉为日本“新感觉派”代表人物的川端康成。这一年，他因小说《雪国》、《古都》、《千鹤》而获得了该年度的诺贝尔文学奖。川端康成一生的文学生涯长达半个多世纪，其创作以中短篇小说为主。长篇小说《雪国》对于这位以短篇小说《伊豆的舞女》而成名的作家来说，无疑具有里程碑式的意义。因为，这不仅是他的第一部长篇小说，而且也是最能代表其创作风格的作品。“穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地一片莹白。火车在信号所前停了下来。”川端康成用几近吝啬的简洁文字，拉开了《雪国》的序幕。我们仿佛也像书中的主人公岛村，坐了一夜的火车，终于抵达了这个静寂寒冷、给人一种虚幻感觉的天地。《雪国》并没有曲折复杂的情节，也没有什么丰厚深刻的社会主题，故事写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，前后三次前往一个北国山村，与当地一位名叫驹子的艺妓以及与一位萍水相逢的少女叶子之间的爱情纠葛。但是，小说笔法细腻，幽玄朦胧，美丽哀婉。如果从故事的层面上来看，这显然是一部爱情小说。可是如果仅仅把《雪国》看作是一部普通的爱情小说，又远远没有参透川端康成蕴藉于这部小说中的“苦心孤诣”。从某种意义上来说，解读《雪国》，毋宁说是解读日本人。诺贝尔文学奖的授奖辞说，川端的作品“以敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现了日本人的精神实质”。那么，什么是日本人的“精神实质”呢？众所周知，日本是个岛国，自然资源的匮乏，人口的密集，造成了其民族精神中的特质——“隐忍”。追求精细，崇尚惟美是其最基本的精神心理特征。这在日本的“国粹”能剧、茶道、相扑中似乎都能找到一丝隐隐约约的线索。日本是个很善于在繁复中寻找简洁，在“静”中寓“动”的民族。日本在历史上曾经历了长期的封建武士门阀时代，因而，所谓的“武士道精神”深深地渗透在这个民族的肌体之中。最能体现这一点的就是日本的“樱花精神”。樱花花期短暂，但却开放得十分绚烂。所谓“樱花精神”，追求的就是“至纯至美”的壮丽，哪怕它极其短暂。有西方学者揶揄道，这其实就是一种愚蛮的飞蛾扑火式的、在死中追寻“美”的所谓“飞蛾精神”。
作家以富于抒情色彩的优美笔致，描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界，使人受到强烈的感染。而看雪国的时候，其实，心情是安静的。因为没有特别大的人物矛盾冲突，所以没有了心情的起伏。就如同一个人在静静的欣赏着那一方的雪景。从作品，偷窥作家，直觉告诉我，那一定是一个有着对纯美的东西有种偏执的人。一个人总是在现实和精神上游走，对于驹子。
吉林华桥外国语学院 英语学院 旅游0901班 姓名：李娜 学号：1204090110 他描写了很多，但是印象反而没有对叶子的印象深刻。虽然，倔强的叶子只是在开头和结尾中出现。但是第一次的出现如果以纯美来形容的话。那么，最后一次的从二楼跌落时候，那个场景可以用凄美来形容，但是那一次的跌落就像个慢镜头，段落不多，却给人印象深刻。
《雪国》的艺术上的成功有：
一、意识流的巧妙运用。例如，列车在黄昏的雪原上奔驰，坐在火车上前往雪国去会驹子的岛村，正从车窗欣赏这蕴含着一种神秘感的黄昏美景，一双晶莹美丽的眸子和一张同这衬景非常调和的影影绰绰的面孔映照在车窗里，流动在黄昏的山野中，岛村展开自由联想,引起了他无上的美感。
二、自然环境的描写与日本传统精神的结合。作者将人物的感情假托在自然之上。使人物的感情得到了充分的展示，并使人物带上日本的东方的精神主义。
三、“物哀”的传统精神贯穿在人物的精神世界中。书中的每个人物都是“哀”与“爱”的化身，他们的身上都染上了悲哀的感情，而这种感情是非常真实的，没有半点的虚假成分。这是人物内心情感的真实流露，同时带着悲哀的咏叹。
作者在作品中始终贯穿着人生虚无、人生无常的感叹。作品不仅有佛教的这种悲观情调，也有通过佛教在宏观上追求一种永恒。所以在小说结尾岛村山重水复困境之时，作者安排了一场意外的火灾，叶子在大火中丧生，岛村并没有表现出应有的悲痛，相反却从叶子的升天般的死亡之中得到精神的升华和心灵的彻悟。他感到叶子的死如银河一般壮丽，这不过是她“内在生命在变形”，叶子会因“失去生命而显得自由了。”在圣洁的火海中，叶子超越了驹子“有些事拼命想也想不通”的层面，超越了肉体。当驹子把叶子抱在胸前，“她因抱着她的牺牲或是对她的惩戒。”时，驹子与叶子同时毁失，小说到此嘎然而止，诸般形象都消隐于主观悲痛心彻的虚无感之中。作者在这里想通过死亡的美来追求永恒的美，通过死来达到永恒的生。艺术的极致就是死灭。小说结尾“银河好像哗啦一声向他的心坎上倾泻了下来”，这种美如同银河一般在他的心中得到了永生，是一种超现实的绝对的美的境界。
是以“虚无”本来面目表现社会人生的，在《雪国》里，川端康超越了世俗道德的规范，在朦胧中展示事件，创造出一种虚幻的美，超越现实美的绝对境界。他所守望的是一片看不到颗粒的精神田野。
自然、清晰、流畅是我对 《雪国》一书的简短评价，然而这评价正如《雪国》这部书一样，具有着极深的内涵，值得久久的回味。
二〇一一年十二月四日
