初中音乐教学中如何引导学生开展探究性学习
2002年国家教育部颁发新的课程标准并组织培训骨干教师学习新的课程标准，拉开了教育改革的序幕。全国上下都在为教育教学的改革而探索着。具体到音乐这一门学科怎样改革呢？“以音乐文化为主干，建立以人为本的音乐发展观”，这是音乐课改革的突破要点和课程理念，也是我们实施探究性学习的基本点。
新的课程标准提倡自主、合作、探究的教学模式，提倡探究性学习。那么，什么是探究性学习呢？笔者浅湿地认为：探究性学习是指在教师合理、适当地引导下，学生自主地发现问题、提出问题、分析问题、解决问题的发现学习过程。探究性学习要求学生对知识具有一定的研讨探究能力。探究性学习是二十一世纪培养创新人才的需要，是素质教育的需要。那么，音乐学科教育中如何开展探究性学习，就成了我们音乐教育工作者的机遇与挑战。
首先，教师观念的转变是实施创新教育的关键。因为探究性学习的先决条件是教师要尊重学生，要学会换位思考，要站在学生的角度，用学生的眼光来审视自己的教学方式和教学行为，打破教师万能、惟我独尊的观念。教师和学生是平等的，要变教师的“教”与学生的“学”为与学生平等地探讨。教师要为学生提供自由、和谐、民主、相互尊重的环境和气氛。只有自由的、无拘无束的气氛下才能充分调动学生的激情、启动联想、发展想象，使学生的探究能力得到充分发挥。
其次，教师应该明确，在音乐课堂教学中，音乐只是达到培养目标的一种方法和途径，如果只注重音乐知识和技能而忽略了学生审美经验的积累、创造能力的发展，就偏离了基础教育阶段的任务。音乐教育的目标之一是使学生在探究性学习的过程中变得更富想象力、创造力。这个目标是最主要的。音乐教学的根本目的是能够使学生体验美，不断提高自己的欣赏水平，增加自己的艺术修养。那么，教师应怎样做才能达到上述探究性学习目的呢？笔者简单地归纳了以下几条措施，与各位同仁共同探讨。
第一：大胆探索，解放学生的头脑
在传统的教学环境中，学习对学生来说更多地意味着记忆和反复练习，而不是思考、想象、尝试和发现的过程。至使学生只是为了学而“学”，练而“练”；只是机械地反复、重复；只注重结果不注重过程。久而久之，使学生产生逆反心理，毫无兴趣可言。学生的大脑被加上了“铁锁”，主动性受到压抑和阻碍，无法进行创造性学习。所以，音乐教学首先要解放学生的头脑，还学生们一个充满自由空气的课堂，鼓励学生敢于动脑、善于动脑。鼓励学生大胆提问，激发学生对问题的主动探索，并且给其表现和交流机会。改正过去教学中的学生不敢大胆提问老师的习惯与意识。教师则要把自身看成是一个协同探究体中的普通一员参与探究。其次，允许学生提出不同意见，提倡“标新立异”，及时鼓励，让学生尝到动脑的成功喜悦。教学中的教师要让学生抛掉一切顾虑，大力倡导思想自由，要使学生真正成为课堂的主人、学习的主人。
第二：富有变化，培养学生的良好兴趣
“兴趣是最好的老师”，这话一点不假。兴趣也是探究性学习的动力和源泉。著名教育家杜威提出：“为了激发学生的思维，必须由一个适宜的经验环境，作为思维的开始阶段。”因而教师在上课之前根据教学需要，通过创设合乎实际的教学情境（可以采用故事、典故、音乐、表演、录象、多媒体辅助以及现实生活中的典型场景等）来刺激学生的多种感官，使他们的心理、行为、情感发生影响，从而形成主动参与的行为，以最佳情绪有目的、有意识地感受美、为学生进行探究性学习创设和谐的氛围。
第三：放开手脚，让学生多多参与和体验
探究性学习与传统学习的最大区别就是学生参与的机会多了，面大了。这就需要教师解决一个问题，那就是：怎么才能使学生尽可能多地参与到学习中来？
1、激发学生大胆提出问题，参与到探究性学习中来。“羞怯”是进行探究性学习的大敌。在学生对所要研究的内容产生学习兴趣时，教师要努力营造一种敢问、敢说、敢干的气氛，多鼓励、不批评，让学生在你一言、我一语中得到启发，并且不断思考产生新的问号，从中确定研究的主题。
2、给学生充裕的研究时间与资料让学生参与探究问题。在学生确定研究主题后，教师应成为学生进行探究活动的“参与者”和“合作者”，随时充当学生的“后勤部长”，让学生真正成为课堂的主人，并为学生提供所需的研究资料，保证学生有充裕的时间验证各种假设，体验作品的美感。
3、在适当的时候，教师要引导、点播学生进入到下一个问题。在学生得出研究结果后并不意味着探究已经结束，而是意味着新的探究内容已经开始，从而实现让学生带着问题上课，带着更多的“问题”下课。在不断地探究中，学生的创新意识和创新精神得到进一步培养，问号越辩越明，但同时又有更多的问号在闪现。
第四：启发联想，发展学生的想象力
热爱音乐是学生的本能，而另一方面他们缺乏必要的感性经验及情感体验。因此，必须找到一条桥梁沟通音乐与学生的思维，使他们在丰富多彩的音乐课中开展探究性学习，为下步的创造打基础。想象，便是这条桥梁。
1、启发联想，抓住想象力。联想，可以说是能抓住学生想象力的游戏，可以用来阐明或强调一个实际的学习问题。教师在示范新的活动时，学生很可能不理解，然而当教师用一些直观教具来解说这一活动时，学生们会豁然开朗。
2、探索符号化活动，提供想象材料。符号可以作为认知的载体而存在。由于学生的感性经验缺乏，因此，在音乐学习中，想象的材料也就较平乏，想象的空间受到影响。而生动、有趣的符号化活动在这时就有神奇的作用。直观符号的介入给学生提供了大量想象材料，为展开丰富联想打下基础。
3、提倡学科综合，提高理解和想象能力。新的教学理念更注重学科综合，音乐这门学科尤其如此。提倡学科综合其实也是让学生在学科综合的基础上，以其他学科的知识来帮助展开联想提高学生的想象力，从而全面提高学生的素质。
第五：勇于改革，激发学生的创造力
学生创造力的培养是探究性学习的一个重要环节。新的大纲与课程目标也把这一环节作为重点，培养学生的创造力，要求教师们敢于
改变过去传统的教学模式，不断推陈出新，采用各种方式引导学生进行创造。
1、给学生一个民主化的环境，建立无权威性的学习环境，在一切可能的教学环节上，都让学生的意见参入其中，鼓励学生自行探索，允许不同意见存在。整个教学过程应该充满自由、轻松、和谐的气氛，在师生互相尊重的前提下，学生“动而有节”，既不放任自流，又不过于专板严肃。
2、尊重学生的个性发展。在对学生整体要求的前提下，一定要充分体现到学生在学习品质、兴趣特点、天赋能力是全身心等各方面的个性特点。并根据这些特点帮助学生合理设计自己的学习目标和发展方向，绝不搞“一刀切”。除了鼓励音乐天赋高的学生在专业造诣方面突飞猛进外，对那些专业修养基础差、接受能力低的学生也要正确评价。
3、教师的教学模式要多样化。在保证教学效果的前提下，尽可能多地借助多种教学媒体、采取不拘一格的教学方法。因为在一定的意义上，创造创新能力就体现为多维多向的变通思维。许多当今流行的教育思想，是所有教育工作者成功经验的积淀浓聚，应该广泛地吸取，并结合自己的特点形成独特的教育教学模式。
4、审美体验要多元化、多样化。音乐教育的许多内容不应该是机械唯一的符号堆砌，而是内涵丰富的美丽因子。对音乐作品的理解固然应该有些规律性的东西需要我们对学生进行传授，但很多不可言传的内容需要学生自己运用想像力去进行艺术再创造。
5、对学生的学习评价要全面。对学习效果的科学评价，会影响到学生进一步学习的动力。教师应将学生在音乐专业知识方面的进步与学习品质和能力的提高，以及整体人文艺术修养的深化等各方面结合起来，只要能够优化学生的思维，提高学生的整体素养，就应该鼓励、肯定学生继续把音乐课作为自我发展的有效途径而坚持不懈。
总之，音乐教师应以肩负的历史使命为己任，在教学实践中，抱着“以人为本，以学生为本”的宗旨，不断探索出新教学方法、新教学形式、新课堂模式，引导学生在自主、合作的学习环境中进行探究性学习。使他们在轻松、愉悦的民主氛围中去获得艺术享受，使他们
的人格得到健全的发展。
