音乐沙龙之歌剧魅影
103433徐舟
这次去看音乐沙龙时可以说是非常的意外，因为自己完全没有想到这次的主题居然是歌剧，虽然我还是第一次现场听歌剧，但是早这之前，我就深深地喜欢着歌剧。因为在很多的电影作品中都有歌剧的影子，让我对歌剧印象最深刻的电影莫过于电影《歌剧魅影》，可以说我个人是非常喜欢歌剧的。相比于前两场的室内乐等，歌剧里加入了人的演唱和表演，因此对于音乐想要表达的意思也就更容易把握，而且表演也使得整个音乐更有意思。
歌剧于16世纪末最终产生于意大利的佛罗伦萨。当时，一群文化艺术界的名人经常在贵族巴尔第和柯尔西家聚会，他们热衷于恢复古希腊的戏剧，力图创造出一种诗歌与音乐相结合的生动艺术。他们认为复调艺术破坏歌词意义的表达，主张采用单声部旋律，并且在实践中发现：在和声伴奏下自由吟唱的音调不但可以用在同一首诗歌中，还可以用于整部戏剧中。随后就产生了最早的歌剧，当时称为田园剧。之后随着歌剧的发展，逐步分为了四个种类：佛伦伦萨歌剧、罗马歌剧、威尼斯歌剧和那不勒斯歌剧。1637年建立的第一个歌剧院，是歌剧从贵族沙龙和宫廷走向市民阶层。代表人物及作品：1607年，威尼斯歌剧作家蒙特威尔第完成了歌剧《奥菲欧》的创作，歌剧题材与利努契尼的《优丽狄茜》相似。在剧中，蒙特威尔第凭借他在牧歌和宗教音乐创作方面的丰富经验，结合运用16世纪的音乐宝库中的各种手段，使《奥菲欧》成为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。 威尼斯歌剧在歌剧中大量运用咏叹调和二重唱，注重情感抒发，对美声唱法加以重视，很少用合唱形式，弦乐器家族首次占有重要地位，由此加强了音乐的表现力。那不勒斯歌剧使歌剧朝正歌剧方向发展：那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，始于17世纪末，至18世纪定型为正歌剧，这种歌剧的影响力一直延伸到了19世纪。它常以虚构的历史或英雄事迹为题材，而且由于对美声的追求，使那些既具有男性的强有力肺活量又带有女性柔美明亮音色的“阉人”歌手盛行起来。 代表人物及作品：那不勒斯乐派代表人物A.斯卡拉蒂在声乐抒情调的基础上创作自由发展的咏叹调，给予美声演唱以广阔施展的天地。代表作为《泰奥多拉》。
1） 在内容上：多取材于古代神话和历史传说，内容严肃，与喜剧相对。
2） 在结构形式上：由原先的五幕歌剧变为紧凑的三幕结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧。由极具个性的序曲（快—慢—快的三段形式）开场，宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。
3） 两种不同的宣叙调：一种是干念式的宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只用通奏低音伴奏；另一种是带伴奏的宣叙调，它善于表达复杂的情感，同时也在戏剧性的紧张场景中使用，独唱由乐队伴奏。
4） 返始咏叹调：这种咏叹调是ABA三段体形式，作曲家通常不再把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记da capo，意为从头反复，故作“返始”之意，并在结尾处标记Fine（意为结束）。
这次的音乐沙龙共演唱了十二个曲目，其中大多数是威尔第和亨德尔的作品，譬如威尔第的《女人善变》和《亲爱的名字》，亨德尔的《回到我身边》和《绿树成荫》，当然其中还有莫扎特的作品。在演唱这些作品之前，王老师都大致讲了一下关于这首歌剧的故事，这也使得我们能更加了解和领悟其中的一些感情。不过给我印象最深的莫过于那首《回到我身边》和《请与我同行》，《回到我身边》讲的是一个虽貌美但却贫穷的女子对花花公子公爵的思念之情，然而她的父亲却并不公爵，因为公爵很花心，对自己的女儿并不专一，父亲担心女儿和公爵相恋最后可能会受到伤害。在这首歌剧中，缠绵悱恻的音符中却夹杂着一些沉重的具有节奏的节拍，仿佛是父亲那沉重的脚步声。
节目最后，王老师也给大家献唱了一首她的保留曲，非常好听。总之我非常喜欢这次的音乐沙龙！
