设计院综合实习报告
轰轰烈烈的实习终于结束了，其实对于一个马上即将成为大五的建筑学学生来说，这个实习是必须的，也是及时的，以前三年学的都是书本上的知识，对课本知识的实际应用和实际施工过程中复杂过程所遇到复杂问题的处理，这些无论是以后踏上职业建筑师的道路或者是继续深造都是非常有帮助的。在实习过程中，我主要参与了镇江市左湖的一幢办公楼从设计到建造的全部过程，包括施工图的设计，还有一幢综合办公大楼，既作为一个老年人活动场所，又有一部分作为办公用楼，还有两个小区的汇报文本，蓝舶办公大楼的立面设计以及几个方案的施工图设计等等，去了第一个设计方案的现场勘察并考察了一下。实习的过程的确学到了很多书本上学不到的东西，我平时在实习之余还坚持画钢笔速写，画水彩画，学习Photoshop，3dsmax等软件，在学校的课堂里，很多东西老师都不怎么说的，必须要自己抽课外时间去学，钢笔画这些是手头功夫，是一个合格建筑师的基本专业素质。
建筑师本来就是一个要学很多东西的职业，我最近看了《安藤忠雄都市彷徨》，觉得安藤整个的游学过程不是仅仅的到处观光旅游般的观看，是要用心去看，去体会，去共鸣。整个过程同时也是一个艺术的流动史，他因为毕加索的绘画而去了西班牙，因为喜爱柯布西耶的建筑去了朗香教堂和萨伏依别墅等等，因为想去看荷兰风格派的绘画区拜访了里德维尔德住宅，它是荷兰风格派绘画和建筑的一个完美结合，因为仰慕高迪，去了巴萨罗纳这个城市，去拜访它的圣家族大教堂，虽然还没有建完，但是可以感受到高迪那种独特的与一般建筑师不同的冲劲和野性。里面不仅是一些旅程的介绍，同时也是美术，雕塑，音乐融合的一部游学史，建筑不仅仅是凝固的音乐，同时也是融合许多艺术成分的，这就对一个优秀的建筑师提出了更大的挑战，他不仅仅要在建筑这个领域要有广泛的涉猎，同时在其他艺术领域也要有所学习，艺术是共通的，在这个信息爆炸的时代，你不充分的武装自己，最后迟早要被这个时代所淘汰。虽然我们现在不能像安腾那样做一次艺术的远行，但我们可以先把个人建筑上的基础和素养打扎实，从头开始，等条件成熟了，再来进行一次艺术的远行，毕竟成为一名优秀的建筑师不仅需要实践的操作经验，也要有艺术的深度和自己的思考，正如彼得卒姆托的《思考建筑》中所说，要对建筑空间的材质，声音，气味，体量等等都要给予充分的关注，人感受一个建筑的过程是通过在建筑中的归属感体现的。通过施工图设计可以提高自己实际操坐项目的能力，毕竟一个好的方案不是一个人就能够弄出来的，也要靠施工单位和其他许多人的配合。而实际去基地考察也是每个建筑师必须要做的，柯布设计朗香教堂的时候不仅去实地考察还一边随手画画速写草图，这些都是值得我们慢慢模仿和学习的。
接下来我想谈一谈我通过此次实习对建筑设计过程的认识。建筑设计过程包括接受任务，制定工作计划，现场调查，查找资料，方案设计和施工图设计等等。设计计划是以满足使用者的需求为基本出发点，试图通过设计计划过程，寻求真正从使用者需求出发的建筑型制。这一领域大多数专业人员以设计计划这一概念表达一种系统化的情报收集、分析、阐述及转换的方法，许多学者从不同角度对这一概念下有不同定义，其中F.E.Preiser的定义较全面且具代表性。他认为设计计划是一个系统化的发掘组织机构、团体或个人的目标及需求并将之转换为行为—人—设施关系，以达到高效的、合乎使用者需要的建筑或设施的过程。建筑策划是研究如何科学地制定建设项目在总体规划立项之后建筑设计的依据问题，屏弃单纯依靠经验确定设计内容及依据（设计任务书）的不科学、不合理的传统方法，利用对建设目标所在地的周边社会环境及相关因素的调研和数据分析，确定项目任务书对设计的合理导向，科学的根据市场需求确定设计内容，并寻求达到这一目标的设计手段和方法。其包含的内容有市场分析，经济，技术，操作可行性研究，法令研究等等，其
中不仅涉及问题的分析与预测，还包含了对设计，营造的程序的安排与管理，而设计计划与设计活动直接连接，主要是从建筑师角度出发，着眼于对设计活动本身的控制。整个建筑设计过程一环套一环，差一环都不行。现场调查可以让建筑设计师更加深入地了解所经手的项目和具体位置，周围的环境，周围环境对所设计的方案的制约作用，比如限高或人流量的大小这些都会对所设计的方案有一定的影响作用，比如理查德迈耶设计乌尔姆的一个博物馆的时候就是场地由周围的一个教堂和周围的民居形成两种方向的网格，由这两条网格生成建筑的最终形式，让这个方案和周围的环境很和谐的统一在了一起。就像这次我去了我参与设计的左湖办公楼的现场调查，在基地周围走了走，考察一下周围有没有影响我设计的制约因素，有的制约因素往往能带来建筑设计出发的灵感，对基地有一个大概的认识以后，回去去查资料，首先自己在脑中要有一个对建筑的大概的想法，这我个人认为是一种对建筑的感觉，然后有目的地去寻找对自己有用的资料和信息然后才能去做设计，方案设计也不是一个马上就能出来的过程，它其实是一个厚积薄发的过程，自己设计的素材越多，对建筑的理解越深厚，设计出来的东西就越接近自己一开始想要的方案，一开始要多做几个方案，可以去和甲方交流，看看甲方比较倾向于哪一个方案，最后方案慢慢去粗取精，到最后完全定下来，就可以去做施工图设计了。当然施工图设计也有它自己的学问，比如可能还要根据规范条例这些要去慢慢修改自己的设计，有的可能会因为结构的原因要微调细部的一些方案，当然也可能大调，但是最后都向着一个方向进行，差不多这就是一个整个设计从开始到施工的一个过程，其中的艰辛只有经历过的人才能知道，但有的东西时一直要贯彻到最终的，不能轻易改变的，比如设计的初衷等等。
同时，在这次实习的经历中，我也感受到建筑设计不是一个人单干的，就像打篮球一样，不是光靠某个人就能完成一个好的方案的，给排水，暖通，电气，建筑结构这些对建筑缺一不可，缺少了任何一个，一个杰出的建筑作品就不可能诞生。在我实习的所里都是我们建筑的把方案做完，施工图做的差不多的时候然后交给其他的工程师去做后续的设计，比如暖通，电气，给排水等等，当把这一切全部弄完以后最后才能完整的出图，而结构工程师是跟着建筑师一起进行设计的，德国著名建筑师托马斯赫尔佐格说过没有好的结构工程师，就不会有好的杰作的诞生，的确，建筑师很多的想法和创作都需要结构工程师来帮助他完成，如今结构工程师已经不是仅仅保证房屋不倒塌了，他要协助建筑师去完成它的设计。
而对于我们已经接触了4年的建筑设计，回想一下这4年的时光对于建筑设计而言我们有多大的收获呢，当我们面对设计的时候能否已有独立解决的能力？设计有没有规律可循？其实设计方法论是一个很广泛的范畴，建筑只是其中的一个方向，在设计的各行业我们都需要一定的设计方法。谈到方法就离不开设机观，从哲学的角度上讲，世界观决定方法论同样设计方法论离不开设计观的主导，从这一广义的角度上讲我想先探讨一下什么是设计。对于设计我们该怎样解释呢？答案是多样化的：设计是一种创造活动，是一种针对目标的问题求解过程，是一种改进现实的活动，是一种从现实到未来可能的转换等等，设计不是发明事物的过程而是发现存在于现有事物中的规律的过程。那么设计的特征又是什么呢？总结一下应该有两点：
一、因为设计目标是不明确的复杂的无止境的所以设计结果不求最优只求满意，它是一题多解的。这正是设计竞赛、课程设计中多人做同一个题目的依据。
二、灵感和顿悟与理性并不是相容的，灵感可以理解为理性过程中的特殊情况——短路’，即信息之间素材之间突然产生关联，所以灵感是建立在经验之上的。了解了设计的含义和特征下面我们具体从建筑设计的角度出发看看一个优秀的设计是怎样进行的。
设计结果直接受设计过程的主导，而设计过程又受到设计思维的限制，所以关键还是要搞清设计思维问题。设计思维的运行机制是有有脑通过手和笔表现在图面上的，然后再通过人们的眼回馈到脑部产生信息，反馈在设计思维机制中起关键作用，那么设计思维的工具又
有哪些呢?总结一下有草图、工作模型、计算机模型等。在这里我想主要谈一下草图应为这个是我们做设计时最常用到的。对于草图的意义在这里我就不多说了我只谈一下如何提高草图能力。首先我们要把思维当成一种技能而不是一种天赋，然后从速写徒手画做起（这里有机会的话可以看一下卢健松的《从速写到设计》通过这一过程来培养我们的观察、组织、概括、表达和表现能力从而训练脑、眼、手的协调。
然后我想谈一下设计的程序。第一阶段：信息消化——讲全面信息与特殊信息（与设计问题紧密关联的信息）进行消化、归类和排序。第二阶段：总体研究——调查研究设计问题的实质，以及解决问题的可能性与方式。第三阶段：发展完善。第四阶段信息交流。从而也就得出了设计的一般步骤：明确设计问题-多方案研究-评价方案-选择-交流（传达-表现）。而建筑师表达自己设计意图的方式以前全部依靠手绘，现在多加了一些，比如电脑表现，草图是一个建筑师的基本功，设计表达也是及其重要的一环，如果你的想法不能向别人准确表述的话，那么纵使你的方案是多么的出彩，最终也是无济于事的。依然记得大一的时候，我们都是在一块A1的绘图板上画图，并进行渲染等表现练习，只有方案草图画在硫酸纸上或拷贝纸上。而在设计院里都是直接用电脑，用Su拉个草模给甲方看，既直观也方便。当然，数字时代的高速发展，也使许多建筑师放下了手中的笔，直接用电脑表达设计想法，但我个人认为手绘一直是衡量一个建筑师好坏的至关重要的一个因素，所以这也是我一直坚持画钢笔画和水彩的原因，手绘的灵动是不能通过计算机表现出来的，安藤忠雄的设计事务所里到现在都没几个员工用电脑讨论方案，同时，建筑实体模型也是一个很重要的因素，通过推敲实体模型能发现很多其他表达手段不能表现出来的东西。这些结合起来都可以对一个方案进行评估。我个人也比较喜欢在那里摆弄模型的那种感觉，有的大的形体体量关系都可以通过实体模型搭建起来。
接下来再谈谈建筑上面的规范吧，我不知道外国建筑师是不是要和中国建筑师一样，要背那么多建筑设计规范，我觉得有的方案可能被规范羁绊的太多，以至于有的好的方案因为规范的原因而去改变，其实我总觉得中国的建筑师在带着脚镣舞蹈，即使舞得不错也没有达到他多能达到的极限。如果能适当地减少一下身边的脚镣，可能应该能够舞得更好，当然中国的一注基本都能把很多的规范倒背如流，其实我个人倾向于那种先有方案再有标准规范的做法，最好不要把规范带入做设计的过程，这样会影响一个建筑师天性的发挥，可能会影响最后建筑作品的质量，也许建筑师自己最后都不满意自己的作品。建筑师个人对建筑的追求越高，他可能对规范的重视的程度越来越低，比如安藤忠雄，他设计的住吉的长屋，其实居住起来根本不好用，但是建筑师个人实现了自己的想法，一旦下雨，居住在里面的人还要打把伞才能去洗手间。再比如现代主义四大师之一密斯凡德罗设计的范斯沃斯住宅是建筑史上一个很著名的作品，也是世界上第一个玻璃幕墙的建筑，但它忽视功能的做法，缺乏私密性，不适合居住等诸多缺点又使它成为了一个反面教材，但建筑师追求的是空间的纯净和简约，建筑师把它当一个艺术品去设计，而不是把它当做一个建筑，所以建筑师追求的目标达到了，但却有这样那样的缺点，但正是这些将规范和标准不作为一条主要因素去考虑的，才成就了这一大批建筑精品。
当然，建筑结构，建筑技术，建筑设备，建筑材料和建筑经济都是对一个建筑的影响因素，建筑结构师一个建筑的支撑结构，由建筑师和结构工程师共同完成，而建筑技术的发展才发展出了建筑无穷无尽的结构，很多建筑结构的实现都是由于建筑技术的发展而实现的，建筑设备作为建筑的重要一环也起着非同小可的作用，像空调，水箱等建筑设备是保证建筑实施其功能的必要设施。我想重点讲一下建筑材料，材料对建筑师来说是一把利剑，建筑的品质在于它的空间，而空间的品质是由材料，内部的体量，光线，空间的声音等等组成的，像密斯喜欢钢和玻璃，彼得卒姆托喜欢木材质，安藤忠雄喜爱清水混凝土一样，这些建筑师每个人都有自己钟情的建筑材料，在构建自己的建筑王国时将它们充分利
用。当然每个材料都有自己不同的特性，要想在设计时充分发挥每个材料的特长必须要充分了解这些材料才能去应用它们。当然建筑的经济性也是一个要重点考虑的对象，建筑的营造本来就是高花费的，给人类提供一个庇护所的，应该再最经济的条件下去营造最好的建筑才是建筑存在的王道。
最后，我想对中国建筑的未来提几点看法。中国古代的木建筑一直有很灿烂的文明，并且对日本的建筑产生过巨大的影响，为什么中国的现代建筑会比日本差很多的，这是每一个中国建筑师需要思考的问题，同时中国建筑师如何探索出一套既符合自身国情的，又继承自己传统的建筑也是一个值得探究的问题。
