观《小倩》有感
——中国动画的转折
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《小倩》是一部过去时的电影，在拍摄之时动画的3D技术尚未成熟，采用的是与平面动画相结合的手法。值得我们注意的是徐克并不是动画界的专业人士，在本人的揣测之中，他必定是为了自己未泯灭的童心而拍的这部里程碑式的电影。在这未泯灭的童心，又加上了一个被人类定义为永恒的主题：爱情。《小倩》的故事大体是从《倩女幽魂》系列提炼出来的，虚拟人物在观众的脑海里有着现实的原型，在观影之时，淳朴又迂腐得可爱的宁采臣，风情万种的小倩，鬼马的大胡子燕赤霞，很容易地让人回忆起张国荣，王祖贤和老而弥坚的午马。这类熟悉的联系实际上也是危险的，因为这样就必须给一个使观众耳濡目染的故事情节中挖掘可能性，这对导演来说无疑是一个棘手问题。徐老怪在此大笔一挥，先把一个色彩班驳的鬼世界轮廓大致地呈现在你的眼前，又在这些极具动感的画面里添上廖廖数笔，让法术在里面绽放出美好的烟火。宁采臣在地图上一蹦一跳，来到了郭北村。这与起说是村，不如说是一个现代化的都市，鬼用灵牌当手机，轿子在空中来回飞驰，比任何一种地上跑的轿车来得管用。在装饰豪华的酒楼里，鬼吃的人类肢体被做成各种招牌菜，最便宜的要数那元宝和蜡烛。对于法术和轮回，徐老怪也在挑战着观众想象的极限，燕赤霞的坐骑变成了机器人，鬼们坐着在空中飞行的火车到有点类似银行保险库大门的生死之门去投胎做人，其间还要接受大锤子的考验。可是这一切在白昼来临之时又归复于平静，转化为宁静美丽的自然世界，在这样的氛围里，超越生死之爱的诞生也就不足为奇了。
哲学家时常谈到形而上学的错误，谈到静止和片面是制约人认知发展的因素，类似的因素也存在于电影里。在中国人的骨髓里，是可以包容悲剧和喜剧的，但就天生的癖好来说，又都喜欢一切都圆圆满满。徐老怪画圆，实际上是动态的。把小倩塑造成一个追星族，把宁采臣刻画成罗密欧似的爱情痴子，在大家历尽磨难后才最后誓不分离。小倩和宁采臣公有的特质便是善良，小倩的害人有点例行公事的味道，而宁采臣的善良使得他表现得如一个有点窝囊的普通人，在他兼所具有的美好道德里，一种叫宽容的东西逐渐增长，“要是你真的可以得到幸福的话，我真的可以牺牲自己来成全你。”这比起原来被抛弃的那个耿耿于怀的忧郁书生，更多了一份洒脱和飘逸。《小倩》是属于普通人可以在电影院里浪漫一把的电影。它把喋喋不休的说理教育和惹人发毛的粗制滥造去掉，剩下的一个精湛的，耐人寻味的爱情故事。其中所传达的美好情感，是洁白如雪的理想，是我们所憧憬的，也是我们正在失去的。
影片的视觉风格及其表现手法，充分发挥了动画电影的特性，创造出新奇诡异的视觉空间，但故事本身却并无深度含义，主题无深刻挖掘，简单的人鬼恋情，正与邪的二元对立（人与鬼，人与卫道士），没有太多人性的思索，更多追求精彩热闹的打斗和刺激的视觉冲击，强调的是娱乐因素。不存在任何的社会意识和人文意识，是一部纯商业和娱乐性的影片。
动态设计非常具有张力，尤其是片中武打动作设计，配合了大量的推拉摇移镜头，使画面空间运动感十足，充分展现出了中国武术的魅力，一招一式颇具味道。如影片开篇10方捉鬼的开场相当华丽以及震撼，动作设计舒展潇洒，打斗的场面非常精彩。
片子本身虽然很想表达中国特色，但在有些方面的处理上都有不周之处，题材难自我突破，影片缺乏像梦工厂、日本动画的深厚内涵，内容丰富性上也与迪士尼无法比拟。这和香港本身有着中国传统文化，却一直深受海外的影响有关，似乎这部片子更像一个混合品种，不像《千与千寻》一样成熟完整，然而尽管如此，我们还是很高兴地看到《小倩》和《魔法阿妈》中有更多中国自己的文化元素及表现方法，甚至是大大方方地戏说，这是以往本土动画所不具备的。
徐克本身对武侠和神鬼异事的塑造独树一帜，对事物和时代背景的把握，仿佛可以让人感受到当时的真实。在本片中发挥想象力，对人物的法力的表现气势宏大，以动画电影的表现形式，通过神秘奇幻、充满星空、穿云破雾、火光密布、雄伟壮观又有极强的立体幻觉感来诠释整部影片。这也是动画中将想象力发挥到位的最佳体现。
在很多方面保证了影片的成功，使观众能有一次轻松娱乐的观影体验。这样一部结合商业元素和艺术性的动画片选择落足重点固然重在商业性，它就是一部用动画片包装的传统香港娱乐片。该片虽然不够精细，但《小倩》是国产动画目前还难以比拟的一部佳作，它也完全不同于欧美动画、日本动画，
它有自己独有的特点：很幽默，虽然在讲人鬼恋，但一点都不阴暗，它在华人动画片中确实是一大里程碑，确实有很多文化特色和制作创新给予了我们中国新一代动画人许多的借鉴和探索意义，为中国动画做出了有益的尝试，无论质量还是文化特色等在华人动画史上都占有独特地位。
