范仲淹是北宋诗*新的先驱,著名的文学家。他不仅是文学改革的积极倡导者,而且是积极的实践者。范仲淹的文学创作在诗、文、词、赋方面都颇有成就,尤其是诗歌、散文和词的创作取得了较高的成就。
一、范仲淹的诗歌成就
据《全宋诗》所收范诗数量计,范仲淹诗作现存302首,227题,另有2首联句诗,残诗4联8句。范仲淹的诗作以庆历新政失败为界分为前后两期,前期诗歌以积极进取、忠君济民为主旋律,后期则增加了对倾慕闲隐、向往归退的表现,而忧心天下和旷达自适之情则贯穿他一生的诗作。在艺术上,他的诗五言七言皆有,古体近体俱备,特别是他的一些五言小诗,或寓意高古,或托志清虚,意境高远,自然清新,恬淡质朴,醇和雅静,可称得上是宋诗中的精品。
1•范仲淹对宋诗革新发展的贡献
概括而言,范仲淹的文学革新主张有四个方面:其一,重视文学的社会功用,力倡诗*新。在北宋中期,范仲淹是倡导文学革新的先驱。早在真宗乾兴元年,职小位卑的范仲淹就上书言政,主张革新。他的文学革新主张与其政治革新主张一脉相承,往往从文学与政治社会的关系、文学的社会功用等角度来看待文风问题。范仲淹积极倡导文学改革,主张通过变革以正文风,希望当时最高统治者能够“议文章之道,师虞夏之风”,使文章“质文相救,变而无穷”。在变革文风的途径选择上,他主张通过科举措施,推动文风变革。
其二,反对无病呻吟的文学创作,主张诗作反映真性情和时代特征。范仲淹对当时西昆诗人“吟咏性情而不顾其分,风赋比兴而不观其时”的虚假文学作品深感不满。他认为,诗作应反映真性情。对表现真性情之作,范仲淹给予高度评价,尤其称赞那些能反映出时代特征的作品。
其三,反对浮靡柔媚之作,主张恢复古朴雅正诗风。范仲淹对当时“靡靡增华,惜惜相滥”的西昆诗风深表不满,斥责当时西昆诗人“因人之尚,忘己之实”。他极力号召人们学习上古淳朴雅正的艺术精神,呼吁文人创作时要恢复古朴雅正之风。
其四,反对悲苦哀鸣之作,提倡优游畅达诗风。范仲淹认为,处在太平时期的士人,应致力于世风淳厚的教化,其创作应“上以德于君,下以风于民”,故不应有凄婉之作。他反对“悲哀为主,风流不归”之作,认为好的文学作品应是“或醇醇而古,或郁郁于时;或峻于层云,或深于重渊”,应是“优游之咏”,应是“格乎雅颂之致”。
范仲淹的一些文学主张和革新理论,如注重文学创作的社会政治功用、主张文学反映时代特征等观点,继承了韩柳古文运动的理论主张,对北宋诗*新运动具有引导作用。同时,他主张表现真情,提倡淳厚、舒和、畅达的文学见解,又有异于韩柳等人的文学革新理论,颇具个体特色。这些见解,对宋代诗歌平达淡远、朴直真切的特色形成,具有理论上的引导意义。
2•力矫“三体”之弊,拓宽宋诗发展空间
范仲淹所处的时代,正是宋代诗歌创作由宋初诗风向宋代中期诗风过渡的时期。在仁宗朝前期,“晚唐三体”余风仍在不同程度上得以流行。然而,当时白体余风的浅俗、晚唐体余风的工细、西昆体余风的巧靡之弊,都已明显暴露出来。诗风问题已摆在人们的面前,每个诗人都面临着对前期诗风进行继承和发展的选择。范仲淹是一位名臣诗人,在诗歌创作实践中,有意崇古复雅,探索诗作发展之路。范诗在内容上主要表现出忠君正邦、济世安民的人生追求;心忧天下、民胞物与的宽阔胸襟;旷达无欺、恬泰自适的君子情怀;倾慕闲隐、向往归退的复
杂心态。在艺术上,范诗具有淳厚和静、明达、淡远、真切质朴等风格。因此,他的诗作完全摈弃了西昆体诗歌内容狭窄、缺乏时代气息的空洞,排斥西昆诗人模仿剿窃、缺乏真情实感的习气。范仲淹十分推重杜甫、白居易的诗歌创作,在诗作中自然走白体一路。他的诗作不用生僻字词,不押险韵,不矫雕饰,不故作艰深,不作苦吟,意象平实,自然平易,写眼前景,道口中语,充分表现出平实精神。
范仲淹这种闲达淡远的诗作,一方面与当时宋代诗人的心态具有巨大的影响;另一方面与宋诗的发展主流相融,有利于宋代诗作向平易方向发展。
在反对西昆体、克服宋初白体余风浅陋之弊的同时,范仲淹对晚唐诗风中刻细纤小的弊端也进行了纠正。对于晚唐诗风,范仲淹既有吸收,又有摒弃。他的诗多取旷远之境,舒中和之气,用淳朴之言,明雅静之心。范仲淹对晚唐诗中寒寂细小之风的排斥,有利于宋诗向朴质阔远方向发展。他的诗歌创作无疑有利于在一定范围内和一定程度上引导当时宋诗向平淡简约的方向发展,为欧阳修、梅尧臣等人诗歌革新拓宽了发展空间。
22碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
范仲淹这首词婉约多情，上半厥写景，下半厥抒情，写了秋色美景，也写了旅人忧思。范仲淹不但是个军事家，而且是宋代著名的政治家、文学家。他是苏州吴县人，从小死了父亲，因为家里贫穷，母亲不得不带着他另嫁到一个姓朱的人家。范仲淹在十分艰苦的环境中成长，他住在一个庙宇里读书，穷得连三餐饭都吃不上，天天只得熬点薄粥充饥，但是他仍旧刻苦自学。有时候，读书到深更半夜，实在倦得张不开眼，就用冷水泼在脸上，等倦意消失了，继续攻读。这样苦读了五六年，终于成为一个很有学问的人。
范仲淹在政治生涯中一波三折，范仲淹为了改革政治，受了很大打击，但是他并不因为个人的遭遇感到懊恼。他的一位在岳州（治所在今湖南岳阳）做官的老朋友滕宗谅，修建当地的名胜岳阳楼，请范仲淹写篇纪念文章。范仲淹挥笔写下了《岳阳楼记》。文中写道：“予尝求古仁人之心，或异二者之为，何哉？不以物喜，不以己悲，居庙堂之高，则忧其民；处江湖之远，则忧其君。是进亦忧，退亦忧；然则何时而乐耶？其必曰：先天下之忧而忧，后天下之乐而乐欤！噫！微斯人，吾谁与归！”该文流传千古，抒发了作者远大的政治抱负。如范仲俺一般的古人心中念念不忘的是如何实行政治改革，实现富国强民。富国强民是一个国家永恒的追求，当今社会也是以经济建设为中心，如何为黎民百姓谋福利，是摆在当今统治者面前的第一课题，不奢望他们心中也有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的概念，但希望他们尽快降低基尼系数，缩小贫富差距，提高80%的老百姓的幸福指数，创建真正的和谐社会。
1.江上渔者
首句写江岸上人来人往，十分热闹。次句写岸上人的心态，揭示“往来‟的原因。后二句通过的视线，指示出风浪中忽隐忽现的捕鱼小船，注意捕鱼的情景。鲈鱼虽然味美，捕捉却艰辛
表达出诗人对渔人疾苦的同情，深含对“但爱鲈鱼美”的岸上人的规劝。“江上”和“**”两种环境，“往来人”和“一叶舟”两种情态、“往来”和“出没”两种动态强烈对比，显示出全诗旨在所在。[1]创作背景 范仲淹是主张革新的政治家，北宋仁宗时曾担任参知政事，主持变法。他能够关心生活在社会下层的一般民众的疾苦，写过一些同情劳动人民的诗歌作品，但流传下来的很少。
江南水乡，川道纵横，极富鱼虾之利。其中以江苏松江四腮鲈鱼最为知名。凡往来于松江水上的，没有不喜欢这一特产，不希望一尝这一美味佳肴的。范仲淹江苏吴县人，生长在松江边上。对这一情况，知之甚深。但他发之于诗，却没有把注意力仅仅停留在对鲈鱼这一美味的品尝和赞叹上，而是注意到了另外一些更值得注意的东西。注意到了隐藏在这一特产背后的渔民的痛苦和艰险，并且深表同情。 作者感情：
表达作者对渔民工作痛苦艰险的同情。 2.苏幕遮
此词抒写乡思旅愁，以铁石心肠人作黯然销魂语，尤见深挚。
“碧云天，黄叶地”二句，一高一低，一俯一仰，展现了际天极地的苍莽秋景，为元代王实甫《西厢记》“长亭送别”一折所本。
“秋色连波”二句，落笔于高天厚地之间的浓郁的秋色和绵邈秋波：秋色与秋波相连于天边，而依偎着秋波的则是空翠而略带寒意的秋烟。这里，碧云，黄叶，绿波，翠烟，构成一幅色彩斑斓的画面。
“山映斜阳”句复将青山摄入画面，并使天、地、山、水融为一体，交相辉映。同时，“斜阳”又点出所状者乃是薄幕时分的秋景。
“芳草无情”二句，由眼中实景转为意中虚景，而离情别绪则隐寓其中。埋怨“芳草”无情，正见出作者多情、重情。
下片“黯乡魂”二句，径直托出作者心头萦绕不去、纠缠不已的怀乡之情和羁旅之思。
“夜夜除非”二句是说只有在美好梦境中才能暂时泯却乡愁。“除非”说明舍此别无可能。但天涯孤旅，“好梦”难得，乡愁也就暂时无计可消了。
“明月楼高”句顺承上文：夜间为乡愁所扰而好梦难成，便想登楼远眺，以遣愁怀；但明月团团，反使他倍感孤独与怅惘，于是发出“休独倚”之叹。
歇拍二句，写作者试图借饮酒来消释胸中块垒，但这一遣愁的努力也归于失败：“酒入愁肠，化作相思泪”。全词低徊婉转，而又不失沉雄清刚之气，是真情流溢、大笔振迅之作。 3.御街行
这是一首秋夜怀思情人的词。上片写秋夜景，或就地面刻画秋声，或就天宇描摹夜色，以寒夜秋声衬托主人公所处环境的冷寂，突出人去楼空的落寞感，并抒发了良辰美景无人与共的愁情。沈际飞《草堂诗余隽》称赏“天淡”句写景空灵。下片专就离情宣发。“愁肠”三句折进一层，言离愁之深。“残灯”二句再现实境，一盏如豆的青灯忽明忽暗，独自凭栏斜倚，尝尽这孤眠的滋味。末以离愁“眉间心上”无所不在，倍增酸楚。“都来此事”几句为李清照《一剪梅》词所袭用，化作“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，向来为词评家所赞誉。这首词虽写似水柔情，却骨力道劲，绝不流于软媚。李攀龙云：“月光如昼，泪深于酒，情景两到”(《草堂诗余隽》)，可谓佳评
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠．化作相思泪。
这是一首描写羁旅乡愁的词。全词借景抒情．情景交融。“状难写之景如在目前．含不尽之意见于言外。”(欧阳修《六一诗话》)
上阕写景，景中含情。
“碧云天，黄叶地”二句，俯仰生姿，白云满天，黄叶遍地。一“天”一“地”，一“碧”一“黄”，总括秋色。展现了自然界的万千气象，给人心胸开阔之状。元代王实甫《西厢记》“长亭送别”一折中有“碧云天，黄花地”即由此句化出，此句已成为描写秋景的千古名句。接着，作者平视远眺——“秋色连波．波上寒烟翠”。二句。浓郁的秋色和绵延秋波尽融其中，就在秋色与秋波相连的天涯尽头则是空翠而略带寒意的秋烟。这里，碧云，黄叶，绿波，翠烟，在作者的笔下入木三分，淋漓尽致．构成一幅色彩斑斓的“黄昏秋色图”。
“山映斜阳”句复将青山摄人画面，并使天、地、山、水融为一体，交相辉映。同时，
“斜阳”又点出所状者乃是薄暮时分的秋景。
“芳草无情”二句，由眼中实景转为意中虚景，而离情别绪则隐寓其中。“芳草”历来也是诗歌中写“别离”赖以生发的意象之一，如南唐后主李煜的《清平乐》：
“离恨恰如春草，更行更远还生。”以草的缠绵。喻情思不断；埋怨“芳草”无情，正见作者多情、重情，用来映衬出触景生情、夜不能寐的客子离恨。正如唐圭璋《唐宋词简释》：
“上片写天连水，水连山，山连芳草；天带碧云，水带寒烟，山带斜阳。自上及下，自近及远，纯是一片空灵境界，即画亦难到。”前辈道出的正是借景传达心声的名言经典。
下阕抒情，情融景中。“黯乡魂”二句，径直托出作者心头萦绕不去、纠缠不已的怀乡之情和羁旅之思。“黯”意为心情忧郁：
“追”本意是“追随”，这里为“纠缠”，这是羁旅之思的缠绕。“夜夜除非”两句写出天涯孤旅乡愁之深。无时不在，
“好梦”难得，无计可消。下面“休独倚”更可见词人夜间为乡愁所扰而好梦难成。便想登楼远眺，以遣愁怀：但一轮明月反衬出词人身在异乡，倍感孤独寂寞。最后两句是由李白诗“举杯销愁愁更愁”化出，借饮酒来消释胸中块垒，谁知“酒人愁肠，化作相思泪”。作者突发奇想，
“用一段„愁肠‟把„泪‟与„酒‟巧妙联系起来，弥漫着苍凉之悲，读起来令人回肠荡气。” (《宋词鉴赏大典》)又正如唐圭璋《唐宋词简释》：
“下片触景生情。
„黯乡魂‟四句，写在外淹滞之久与乡思之深。
„明月‟一句陡提。„酒入‟两句拍合，
„楼高‟点明上片之景为楼上所见。酒入肠化泪亦新。足见公之真情流露也。”
总之，让我们借用前人的话来评价这首词：全词低徊婉转，而又不失沉雄清刚之气。邹祗谟《远志斋词衷》：
“范希文《苏幕遮》一阕，前段多入丽语，后段纯写柔情，遂成绝唱。”
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。
赏析
宋名臣范仲淹的这首词，写在他率师西北边陲，平定西夏叛乱的时候。这是二首评价上有争论的作品， 欧阳修尝呼为穷塞主之词，揣度大意是说，作为主帅不 抒发雄豪慷慨之情，却去写塞外凄凉穷愁的景象与思归 之心，是不好的。瞿佑在《归田诗话》中一方面用自己的 生活经历证明这首词确实状写了塞外景色，一方面又说：“以总帅出此语，宜乎士气不振而无成功。”这都是从 政治教育角度着眼的评价。另一些评家却称道其，写得 “沉雄”，“有排荡之势”，“至今读之犹凛凛有生气”。夏承焘先生则盛赞这首词“情感浑厚，气概阔大”。
笔者认为，任何一首诗词的审美价值，是由多种艺术功能构成的。这首《渔家傲》并非以军事征战为题材，而是写边塞将士对家乡的怀念，因之不能生硬地用政治的尺度来衡量，而应该用艺术的尺度来衡量。它的艺术功能、艺术力量，在于抒情写景，但即使从政治上要求，此词的意义也并不消极。“燕然未勒归无计”一句，正是这首词最本质的思想亮点。燕然山，即今之杭爱山。后汉时，将军窦宪追击匈奴，曾登上燕然山刻碑（勒石）纪功。词中霜雪满头的老将军，已擦干思乡之泪，在恋家与报国的矛盾中，他是以戍边军务为重。他尽忠职守，不建功勋于边陲，虽有时思乡心切，也是不打算归去的。如此耿耿丹心，怎能视而不见?
词的上阕侧重写景。秋来风景异，雁去无留意，是借雁去衡阳回雁蜂的典故，来反映人在塞外的思归之情。为何思归，是厌弃边塞生活，不顾国家安危吗?不是。而是边防凄厉的号角声以及周遭的狼嗥风啸声，令人心寒。何况日落千嶂，长烟锁山，孤城紧闭，此情此景怎不令人怀念故乡的温馨?人非草木，孰能无情。一个长期戍边的老将，惦念亲人和家乡也是很自然的。“千嶂里，长烟落日孤城闭”,此句写得最成功，仅10个字便勾勒出一派壮阔苍茫的边塞黄昏景致。
写景是为了抒情。因此下阕一开头就是“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”。浊酒，本是乳白色的米酒，这里也暗喻心情重浊。为什么心情重浊?因为思归又不能归。靖乱之，功未成，又何颜以上觐朝廷，下见百姓?“归无计”，是说没有两全其美的可能性。正在这矛盾的心绪下，远方羌笛悠悠，搅得征夫们难以入梦，不能不苦思着万里之遥的家乡，而家乡的亲人可能也在盼望白发人哩。“人不寐，将军白发征夫泪”，这10个字扣人心弦，写出了深沉忧国爱国的复杂感情。
这首《渔家傲》绝不是令人消沉斗志之词，它真实地表现了戍边将士思念故乡，而更热爱祖国，矢志保卫祖国的真情。范仲淹年轻时曾在《岳阳楼记》一文中，倡导“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高精神。词中的白发老将军，不正是这种祟高精神的生动写照吗？欧阳修对这首词的负面评价，是很不公平的。黄蓼园说它“读之凛凛有生气”，倒是深得其旨趣。
四、范仲淹的词作成就
范仲淹的词作不丰,《全宋词》仅存五首,存目词三首,其中边塞词两首。《渔家傲》、《苏幕遮》等词作,在宋词豪放、婉约词史上都具有一定地位。词作不仅表现了他以天下为己任的伟大志向,还诉说了他的百转柔情,展示了这位北宋名臣的另一个侧面。
关于《苏幕遮》和《渔家傲》这两首边塞词不论在当时或以后,都一直被人们所称道所关注。这两首边塞词的出现具有重要意义:
1•打破了词限于写男女私情的界限,以创作的实绩开拓了词的境域
综观北宋初期的词坛,在题材上和手法上,都明显地留着花间派的印迹;但范仲淹的两首边塞词的出现,确实使人耳目一新。边塞词在宋初如凤毛麟角,因为宋词的承平气象使得君臣上下整日忙于尽情的享乐,而词正是给他们助兴的好东西。那些峨冠博带的官吏自不待说,就是一些有身价讲体面的士大夫们,也极力用词这种形式来表现其被压抑的人性。遵照“诗庄词媚”的准则,他们在诗文里表现着正人君子的一面,而在词里却尽力表现其心灵里不肯向人剖
露的另一面。范仲淹边塞词的出现,可以说是对“词为艳科”、“诗庄词媚”、词限于男女私情等传统观念的一个有力的冲击,这使同时和后继的词人开阔了视野。
2•范仲淹的边塞词温婉中寓豪宕之气,挣脱了宋初词坛的温馨缠绵的词风的束缚,显示出宋词的新的词风
一部《花间集》吟来唱去,无非是“锦筵公子,绣幌佳人,递叶叶之花笺,文抽丽锦,举纤纤之玉指,拍按香坛”。范仲淹的边塞词,就能以独具的风格、真挚的感情给人以新鲜的美的享受。艺术的生命在于真实。这些边塞词之所以引起人们的激赏,其中一个原因就是吐露真实的思想感情。范仲淹诚然是一位名震遐迩的守边名将。他为抵御西夏的骚扰作出了突出的贡献。当时民歌中把他描绘成“西贼闻之惊破胆”的英雄。然而,他毕竟又是一个普通的人,他具有一般人的喜怒哀乐。边塞词的可贵之处正在于,除了抒发他的“燕然未勒”的遗憾之外,也写了他的浓重的思乡之情,使人看到了一个赤胆忠心守卫边防的名将生活的另一个侧面。把这些真实情感的吐露的作品与那些老调重弹、矫饰造作的作品稍加比较,它们审美价值的高低就不言而喻了。
总之,范仲淹的文学成就是显著的,不仅在宋代文坛上、乃至整个中国文学史上都应有他的一席之地。然而范仲淹作为政治家、军事家、教育家的光辉掩盖了他在文学上的成就,其文学创作并未得到应有的重视。其实,范仲淹不仅是宋初诗*新运动的倡导者之一,其诗论、文论、赋论别具一格;而且他也是一个诗词律赋兼擅的作家,在中国文学史上留下了一些传诵已久的名篇佳作。
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真正的喜剧（pyl2002）
电影的幽默所在
《三毛从军记》在本质上更接近世界的喜剧电影，尤其是美国的电影。作为以英语为母语的西方国家而言，在语言上创造喜剧效果的电影少之又少，这是与国家的历史文化传统有着重要的关系。在西方，历史上的喜剧电影主要是以人物在表演的基础上构筑喜剧的情节，一是演员得出位表演来博得观众的大笑，类似于中国的“出傻像"，代表是美国的吉姆·凯瑞或是英国的憨豆先生,这是个人魅力上的戏剧表演；二是以现实生活上的冲突，以电影中的众多人物在荧幕上的“不合时宜的冲撞”为基础的喜剧，这种喜剧电影的产生不是演员的“出傻像”的表演，而是依赖于电影编剧或是导演在情节上的安排。在中国，大部分的喜剧效果是依赖于编剧的台词设置和演员的台词气韵，是一种语言的制胜，这是中国古老文化的底蕴，而不是依赖于表演产生的喜剧效果。这种喜剧的特点是均有文化的问道，缺点是没有表演的重要支持，对于以中文母语的我们来说，能过深问其中的精华，但是对于外语人来说，翻译的字幕失去了其喜剧的效果，不能过引起共鸣。这也是中国喜剧电影制肘的所在，不能在世界上流通。
电影是一种集大成者的艺术，从它产生的本原上看，就是一种生活的表演艺术。喜
剧电影要在陌生的国度引起注意，就要看重在表演上的喜剧效果的设置。台词构成的喜剧效果只是一种中国这种有深厚文化底蕴的文明古国的阳春白雪，一旦翻译成其他的语言就会失去其生存的土壤。
正是从这方面出发，《三毛从军记》部分方弃了语言上的优势，效仿西方喜剧电影在技巧上的设置，从情节上完成了对电影的喜剧造型，加大了演员的表演戏份。
影片一开始，就是三毛在日本人的身后，学者日本人德“鸭步”，都得满大街上的人发笑，三毛发现日本人的木屐之后，断然将自己的简易的木板子做成的血扔到。飞出去的血正好砸到了路边警察的头上，引来了警察的追逐。这一段是从电影技巧上创造的喜剧效果，影片用升格的方式，制造出人物不同于日常生活的动作节奏，表现出喜剧效果，这是模仿早期黑白电影的手法。早期的黑白电影由于不完全追寻24格的定律，往往每秒钟高于24格播放。现代的人观看这种电影万网在感觉上觉得好笑，导演正是在近现代的电影技术上模仿早期的电影令人发笑。
三毛从军之后，国民政府军完全是一幅豆腐渣式的军容军纪，导演在表现国民党滑稽军训时，把一群鸭子左右奔跑的画面和列队表演的镜头剪辑成隐喻蒙太奇，将国民党的列队军训看成是一群鸭子的奔跑。 当日本帝国主义的高官围成半圈，某位官员口里吐出的枣核般的东西竟然化作了战场上的炸弹，从天而降，不但具有了库布里克电影中猿猴的手里的骨头抛上天后化成宇宙飞船的功效，而且还有着非同寻常的喜剧效果。
战争结束后，三毛用被子弹射穿的帽盔盛河水，挂在树枝上淋浴，并怡然自得。当敢死队用一只牛，在牛的身上绑上炸弹，牛的尾巴上绑上鞭炮，牛冲入日本人的队伍。事成之后，敢死队的成员口哨凯奏高歌，魏宗万饰演的老兵发现并纠正了别人走调的口哨声，并躬亲示范的给除了掉。战争是三毛和老兵生活的一部分，但并不使他们生活的全部，生活也不应该完全被战争占据，人们的生活需要放松，电影就有了喜剧的成份。
当然，电影并不是仅有诸如此类的单体式的喜剧效果。导演还抖了一个很大的包袱。三毛和老兵在撅壕沟时，眼看就要完工，上级却要求再挖一尺，除看到此处，多公民党高层更是恨之入骨了。三毛根本上拿不起铁锹，在老兵的帮助下才完成了任务，眼看完工在即，却又接到上级的命令，还以为是官僚作风作祟，却原来是导演摄制的一个大包袱。大战刚开始，三毛在凳子下面又垫上石头，才刚刚看到战壕的外面，镜头拉开，所有的战士都站在凳子上面作战。此时迎面而来的子弹穿透了三毛的钢盔，三毛倒身在地，惊愕于生死，用一种悲凉的幽默表现出来。战争打响不久，在没有败势的情况下，上级竟然下达命令——撤退——所有的人必须带着板凳撤退！又是一个官僚作风的命令！镜头转换，冲上来的日本士兵跳入战壕，却看不到外面，出战壕必然会受到国民军的打击，出路只能是向后退，难就是不能过战壕。此时才能明白编导的设置给决策者的智谋。幽默！
电影的人文关怀
如果电影只是停留在对喜剧的造势上，那肯定不是一部好电影。《三毛从军记》的成功就不只是停留在戏剧的商业元素上，还有深厚的人文关怀。三毛和老兵的关系转变
是也是电影重点表现的东西。
从开始，老兵拿三毛“开涮”，三毛盛饭的时候，绊三毛进入了木桶，到后来两人合作抬木头，是两人关系开始好转的征兆。两人合作打桩，合作挖战壕，到劳军现场刊物女们表演，三毛从姑娘们扔下的袋子里拿到了烟和梳子，烟给了老兵，这是两人关系加深的过程。二人并肩作战在战壕里，老兵叫嚣着“给排长报仇”，我们知道老兵不是军队里的老油条，也是一条有着“岳武穆”精神的中国人。三毛在河边洗澡，日本战机袭来，老兵来找三毛；三毛在“人生自古谁无死，何必马革裹尸还”的豪言下毅然投入到敢死队的行列，二人的关系此时已是同生共死的高度。至此，电影完成了两人关系的转变，以后完全是二人并肩作战的铺叙。最后两人不但结伴去日本人的后方作战，在失去了后方支援的情况下，用自己的幽默和勇敢，徒手杀死了一队的日本人，并且结伴在森林里苦苦等待后方支援到百头，以指导战争结束，日本人战败。
电影的人文还体现在影片对于岳武穆精神的追求。“我们要以无数的无名华盛顿，来造就一个有名的华盛顿；我们要以无数的无名的岳武穆，来造就一个中华民族的岳武穆。”这里的“我们”不是国民党政府的高官，是真正的中华民族。中国人对于岳武穆的崇拜，是对于日本人反抗新声。就连三毛这样一个吃不饱的乞丐都怀想自己是岳武穆。“三毛虽然不认识岳武穆、华盛顿”、“三毛还不明白国家是什么东西！”却在劳军的现场，幻想自己化身成为舞台上的岳武穆，手握大枪和日本人对抗，一枪扎死几个人。经过艰苦卓越的抗日战争，三毛完全成熟起来，到最后“三毛觉得他就是着无数个岳武穆中的一个”，事实证明，在外敌的侵略下，中华民族的每个人就是一个完全的英雄，哪怕是一个少不经事的孩子。
电影的讽刺力量
电影让国民党的高官决策者站到了人们的对立面。三毛和众人合理歼灭日本人，在合影的时候，三毛不停的教导着抬高锦旗，最后完全地挡住了自己的脸，确实在这样一种情况下，国民党高官和一个战争的英雄合了影——这个英雄在照片上甚至没有露出脸，只要有高官的脸就可以了。
战争的英雄被高调了，到师长的手下打杂，不停的被师长、师长太太、小少爷呼来唤去。英雄给师长端茶倒水、点烟擦鞋；为师长太太洗衣物，还要为她隐瞒偷情的秘密；为小少爷擦屁股，在日本的战机袭来的时候不但要去接小少爷，还要背他到防空洞。三毛跑来跑去的大堂里，粮满了洗好的衣服，衣服的下面还是一群跑来跑去的鸭子。和三毛相比，师长只顾跳舞，用“再议”来搪塞一切战务情报，最后导致贻误军情，是无能；师长太太在师长的棺材面前，顾镜自怜，是无情；在日本的战机袭击下，和三毛同龄的小少爷，不愿跑，让三毛背负到防空洞，是无知。
三毛在与老兵的相处下，学会了肝胆相照，机灵应变，巧妙杀敌；相比下，三毛在师长的指导下学会了，国民党高官的陋习“不该看得不看，不该闻的不闻，不该饿的不饿”。三毛学会了对着电话说“再议”。
电影的美好憧憬
三毛在救他的小姑娘面前，在半睡半醒之间，怀想起了中国人传统的理想画面，自己在牛背上吹箫，在田间耕地，妻子在家里纺织。只要没有外敌侵入，国人乐于做一个悠闲自在的闲云野鹤。
最具后现代意味的漫画电影（寻找bo星座人）
与“第五代”中占据主流地位的深刻思辨的电影寓言不同，张建亚的漫画电影是不要求观众在电影中大费脑筋的，其电影以极度夸张的喜剧手法对经典本文进行了滑稽的模仿，在不经意间玩起了“后现代”。
提起“后现代”，大部分的人想到的都是周星驰，随着《大话西游》在大陆的走红，“后现代”已成为一种时尚标签，被影迷们贴在星爷身上大加崇拜。殊不知中国第五代导演张建亚早在两年前就已经完成了两部后现代主义的杰作，《三毛从军记》和《王先生之欲火焚身》。
其代表作《三毛从军记》在形式上大胆打破传统喜剧的创作规范，以典型的后现代主义兼收杂取、拼贴戏仿、花样翻新的方法表现出强烈的喜剧效果。在艺术上不注重现实主义与浪漫主义的严谨与唯美，更多的是故事性的拼凑与解构，但对道具、表演、场面及电影镜头形式的夸张搞笑特别注重，让观众在获得观赏影片当下获得瞬间快乐与满足，并不需要更多的深刻思考。
游戏与漫画
影片开始就上演了一幕经典的“你追我逃”场面，三毛在前面上蹿下跳把在后面追的警察耍的团团转，一个灵活敏捷，一个狼狈不堪，所到之处“鸡飞狗跳”，让人看了啼笑皆非。这种无厘头式的搞笑风格贯穿了始终，宽大的军装，瘦骨如柴的身体在整个军中显得尤其突兀。特别是当他在扛木头时，由于个子太矮，竟被木头“抬”着走，这种力量的悬殊被导演处理的尤为精妙。
动画中大量出现的手法也被导演放到这部真人电影中重现：被车压死的人变成了纸片，人撞在玻璃上留下了一个人形，训练官被炸弹炸得焦黑，被榔头砸死的人还不时翘下脚以示挣扎。这种夸张的恶搞现实情景也只能在漫画中才能看到了，但张建亚却打破传统，把这种元素融入到了影片中，而且也不会让人觉得做作，反而更具喜剧效果。
经典戏仿
戏仿遵奉快乐原则，在给人带来开怀大笑的同时，也带来了看待时事和人生的另一种眼光，看出了人生荒诞挣扎、可鄙可笑的一面。创作者以调侃、嘲讽、玩笑抑或致敬的心态仿拟原作，观众在仿文的变形和夸张中，以游戏的心态，联想到源文，从而享受急速心理落差带来的刺激和快感。张建亚对于经典的戏仿、解构看上去就像漫不经心地散落在电影的每个角落中。影片中的许多段落和细节，都是经典电影中的典故，而且似乎都给张建亚做出了自己的味道。
在水上舞台劳军场面中，可以看到，是借鉴了科波拉的《现代启示录》，但张建亚却让望远镜飞起来这种戏虐的手法让人感到神奇。而且在之后又添上了独具中国色彩的
京剧表演，从道具、表演、化妆上塑造了一个三毛版的岳飞，就连他的敌人——日本鬼子也画上了脸谱，这种戏曲的场面也算是对经典的解构吧。如果说一颗炸弹落在池塘里炸死了鱼，是模仿《希望与光荣》，可第二颗炸弹把鱼都烤熟了就完全是出自张建亚的想象力。
当年庄严的“革命样板戏”更逃不过张建亚的嘲弄，不但样板戏中最为经典的十八棵青松造型的影像成为了他颠覆的对象，而且他还让《沙家浜》中的芦苇荡以活跃其间的新四军战士出现在三毛的梦中，连鼓点、动作、走场乃至手势、念白都是一模一样。
甚至于，电视剧中常常出现的“本故事纯属虚构，如有雷同，纯属巧合”这样的一句声明也被张建亚拿去搞笑了一番，在电影开头就来了这样一句声明：“本故事全无虚构，如有雷同，不胜荣幸”而影片也是基于这句声明出现了大段新闻纪录片片段，穿插在整个影片中。为了看上去真实，影片在形式上的模仿也做的面面俱到——片中的新闻片段都根据解放前电影胶片条件采用了粗颗粒影像的黑白片，偶尔还会有士兵回过头来偷偷瞟一眼镜头，以吻合纪录片拍摄时常常会出现的情况。
乍看之下，这样一锅端了的大杂烩似乎使这部影片有些荒诞不经，然而正是这星星点点散落全篇的细节构筑起张建亚漫画的全部风格：在电影中调侃电影，调侃艺术，最主要的还是调侃一下人们自己。这样的调侃和自嘲轻松随意却又不失幽默的睿智，荒诞滑稽之余又令人在细细回味时感到一丝淡淡的辛酸。
反讽社会
张乐平先生的《三毛》原本书写的是一个在旧中国的街市上游荡乞讨的苦孩子，他的境遇是对旧世界的嘲讽和控诉。而在张建亚的影片中，三毛却成了一个在诸多偶然因素的造化中屡屡胜利的“抗日英雄”，排长、团长、师长通通都只是他的陪衬。这无疑是在戏弄嘲笑所谓的帝王将相、英雄豪杰，讽刺社会现实。影片以生活在社会底层的人物为代表，遵循底层百姓传统的道德观和价值观，力图撕扯正统权威的虚伪面具，还原历史真实。
事实是：做了英雄，以为成功了，但仅仅是以为。影片开头，大人物发话“要以无数的无名华盛顿，来造就一个有名的华盛顿；要以无数的无名岳武穆，来造就一个中华民族的岳武穆”，于是三毛去当兵，做个精忠报国的英雄，受过苦吃过难，虽然没有为国捐躯，但也立下过不少功劳。可到头来，还是被人遗忘，最后终于明白自己只不过是一个无名的小人物。小人物永远是小人物，小把戏永远是小把戏，他和牛师长一样，都是这个社会的牺牲品。最后一句台词“完了”一语双关，也同时把我们拉回了现实。
影片的反讽通常具有双意指向，表层意义似谜面，是一种不可靠的叙述，所言非所指。一方面采取佯狂超然的立场，另一方面又用多种手段暗示，引导观众洞察谜面背后的深层隐喻。人们在嬉笑滑稽可笑的同时，不断参悟到一些思想的机智和反讽的锋芒。
联系竞争激烈的当下社会，对芸芸众生尤其是灰色小人物来说，自我命运无法把握，以“无厘头”式的滑稽模仿产生喜剧效果，来缓解现实生活中的压力，这样才能在电影这个“幻想世界”里获得某种想象性的满足。
