参观国博摄影大展 有感纪实摄影
祝大同
走进我国最高的艺术殿堂——中国国家博物馆 （祝大同 摄）
近日与亲弟、发小同去中国国家博物馆 参观“影像见证40年全国摄影大展”。在欣赏展示中国“素颜”的216幅作品中，我突出收获是在纪实摄影方面。
影像见证40年大展展区一角（祝大同 摄）
陈锦：《乐山茶铺》
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上图：《乐山茶铺》的原作全部；
下图：《乐山茶铺》的局部 （祝大同在展会现场拍摄）
此片首先吸引了我的是它的特殊构图。贴有国画、题词的窗户h画面，占了此片很大的面积。但下方的人物却还是表现得非常的细腻。“摆龙门阵”的主角，周围的有专注者，有闲呆者，都表现得惟妙惟肖。甚至那耷拉着的旧电线，那刷得可照人的瓷缸茶碗，都表现突出，给欣赏者一个时代、环境的交待。
此作品的作者叫陈锦。它不仅荣获中国摄影艺术最高奖——中国摄影金像奖，还获得了巴蜀文艺奖、中国国际民俗摄影人类贡献奖等各种奖项，被看作是中国民俗摄影和纪实摄影的先驱之一。30年来，陈锦跑过四川上百个城镇大大小小数千家茶铺。我又收集了多张陈锦在90年代拍摄四川茶馆的照片，张张生动，很有独特的艺术性。
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陈锦以茶馆为主题的其它几幅作品（创作于90年代）
陈锦认为：“茶馆是小成都，成都是大茶馆”川人爱茶，茶馆就像一个小社会，会友、打牌、溜鸟、听戏、掏耳朵、摆龙门阵 在茶馆从早泡到晚，安逸得到很。“拍茶馆不是为了拍川人怎么喝茶，而是拍川人如何生活。”。茶铺就像一个“窗口”，透过它，能看到世事万象。这些记录在陈锦底片上的成都景象有点“土、老、破”，虽然被拍摄的百姓生活没有那么光鲜和现代。但是陈锦觉得，他所拍摄的照片能传达“正能量的情绪”，能唤起人们对过去的美好记忆。
网上有篇对他的茶馆为主的摄影生涯作了一篇报道。这报道的题目也起的“高超”——“他用30年,将成都拍成\"清明上河图\"。”这也启发我一个新的行摄计划：我也背着相机，跑跑北京的大小街巷，也效仿陈锦老师，拍拍北京小吃的大小馆子不可？
5 焦波：《携手登长城》
南京师范大学教授邓勇曾在2011年发表过“纪实摄影的人文向度”为题的研究论文。论文中，他把陈锦的《茶馆》、焦波《俺爹俺娘》等摄影家的作品，被看作我国“纪实摄影的人文向度”的典范。
邓勇教授对这些作品给予高度的评价：“在我们今天的摄影界还是有很多摄影家，他们执着地记录下自己身边普通人的生活，把中国人的某种生存状况通过镜头记录下来，相信你看了这些照片，就会产生感慨，这就是我们的生活，是我们中国人特有的生活。它不是一种假的、空的，似是而非的存在。它是真实的，有血有肉的现实生活。我相信所有老百姓都不会看不懂。不会因为看不懂而自卑。艺术看不懂，要它干什么？艺术绝对要在生活中产生。它是来源于生活的，它也要回馈生活，这才是艺术。”
邓勇认为“纪实摄影师是具有强烈的社会责 任感和使命感的摄影家们， 秉承人道主义精神和善良准则，以无比的坚毅力甚至 是献身精神，深入人类的生存实际，真正地了解和尊重被拍摄对象，不虚构、不 粉饰、不夸大，大多以抓拍的方式再现真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是 丑陋，目的都在于表现一个真实的世界，引起人们的关注，唤起社会良知，同时 记录特有的文化，为后世留下宝贵的历史财富。 ”
上述文字中，邓勇提及到焦波及他的作品集《俺爹俺娘》。焦波曾任淄博日报摄影记者，人民日报海外版摄影记者，中华全国摄影工作者协会副主席等职。他出版的摄影集《俺爹俺娘》，是一本沉重的
6 书，一本永远也读不完的书。它是焦波从给爹娘拍摄的近万余张照片中精选出的这本作品集。这些照片真实地记录了两个世纪老人几十年间的生活片断，张张深情、段段精彩。这100多幅作品将读者带进了一个真、善、美的世界，编织出一个个游子想念爹娘、思念家乡的图片散文故事，让人们完全陷入了一种感动的浓情之中。
焦波编著的《俺爹俺娘》
在本届展会上，出展了《俺爹俺娘》中的一个作品——《携手登长城》。1996年10月28日，82岁的焦文崇和84岁的乔花桂携手登上北京八达岭长城，让来自加拿大的一对夫妇羡慕不已。
《携手登长城》 焦波摄于1996年10月28日
田鸣：《陪读》
著名摄影家、南京市摄影家协会副主席田鸣，当过末代知青、工程师，报社记者、大学教授，几十年坚持“为人民留影，为时代写真”。《陪读》、《上海白领的早班地铁生活》等一张张有温度的照片、一幅幅发人深思的照片令现场观众在感受人性温暖的同时，也深深体会到艺术品的感人之处在乎动情，情之所之，魂之自来。此摄影大展上，展出了他曾获奖的杰作《陪读》。
《陪读》 田鸣摄于1991年夏，南京
9 著名摄影大师田鸣在1991年夏，于南京创作的《陪读》作品，享誉很高的名声。田鸣曾回忆：我和全国影展的第一次结缘是在1997年，在那年的第18届全国影展上，我有两幅作品入选，其中一幅也是我的成名作，后来在国家重大历程展览中展出，也是目前被大量盗版使用的《陪读》。虽然没拿奖牌，但在南京市当年只有6张照片入选的概率下，我也算小有得意。《陪读》中，陪孩子读书的母亲显得有些疲倦。中国城市里的年轻家长，在教育压力、就业压力下表现出极大的无奈和投入。
田鸣的作品，许多是揭露、反映当今社会的一种现象、潮流等，很尖锐、深刻，让人看后深思。例如，他的 《上海白领的早班地铁生活》（第23届全国摄影艺术展览纪录类金质收藏作品，摄于2010年3月22日早晨） 。
《上海白领的早班地铁生活》田鸣 摄于2010年3月22日
10 23届全国摄影艺术展览的评委陈小波在评述《上海白领的早班地铁生活》时说，在地震、雪灾、国庆大典、神舟飞船等宏大叙事的照片纷纷亮相、尘埃落定之后，这张不显山不露水的照片浮出来了。它的题材不重大，画面没有所谓的视觉冲击力，甚至光影也不突出，谁都不会想到这样一张照片会得到金奖。但到了最后，22个评委，无论是平日做纪实报道还是拍艺术照片、无论是做观念还是做时尚，无一例外被这幅照片吸引了。太普通不过的日常生活，恰恰能折射出大的历史烙印，时代变迁。
我也很喜欢，他的另外一作品《蓝与黑》（第23届全国摄影艺术展览纪录类优秀作品，2012年）
《蓝与黑》 （ 田鸣摄于 2012年）
如何拍好纪实摄影？田鸣提出了建立纪实摄影认知理念体系：
11 尊重人性 —— 以善与恶，喜怒哀乐，生老病死，人的情感为起点。
社会意义——事件或现象对社会进步的意义。价值取向——作者在照片中不可掩饰的世界观和选择与取舍的依据。
理念的具体化、技术化——视觉造型的表达。用影像捕捉到的情节，揭示个人和社会变革之间的关系。
有文评论田鸣是这样一种杰出的纪实摄影人：“大数据时代不缺少照片，也不缺少摄影者。但一定缺少那些执着、真诚的视觉纪录。缺少那些既温暖他人，又忠于内心的凝视者。而田鸣做到了。”
傅拥军：《宝贝不哭 明年再来》
傅拥军曾任《都市快报》摄影部主任，他在2006年拍摄的表现留守儿童《宝贝不哭 明年再来》记实照片，曾获得“世界新闻摄影比赛（荷赛）（第52届）”大奖，以及在2007年获了中国摄影金像奖。
《宝贝不哭 明年再来》傅拥军摄2006年
据傅拥军介绍：2007年8月19日下午，杭州至重庆火车启动后，几乎所有车窗都露出了一张张小脸，很多小脸上挂满了泪花。他们大多是返乡的留守儿童。许多家长饱含热泪，不停地重复一句话：“不哭不哭，明年再来……”
我们把这张照片刊登在了都市快报的头版（2006年8月20日头版），登报启示，本来希望小女孩的妈妈能看到我拍的照片，跟我们联系，把照片寄给她留个纪念。一位读者在我的博客里留言，她说以前跟这位小女孩的父母住在杭州祥符镇庆隆村同一个房东家，常常看到小女孩在家照看小弟弟，很乖的。我根据这位读者提供的线索，终于找到了小女孩的妈妈。当我把扩印出来已快一年的照片递到她手上 13 时，她又惊又喜。小女孩的爸爸在杭州郊区一家工地做木工，每天早出晚归，很辛苦，妈妈因为要带15个月大的弟弟，暂时没有工作。
《宝贝不哭 明年再来》作品抓拍了孩子的一瞬间，而反映了当时社会关注的热点。
冯建新：《无名小站》
此届大展，展出的冯建新的《无名小站》作品，我首先赞叹的是：他的这张作品的艺术感染力。大雪、旧车、破窗、大而虚的近影军人，小而晰的远景挥手小孩。抓拍如此及时，对焦如此准确，色调如此强烈，虚实如此鲜明。
14 《 无名小站》 冯建新 摄1988年 （第十五届全国摄影艺术展览获奖作品）
15 2016年这幅照片还被美国的一本摄影图书收录，和布列松、卡帕、马克·吕布等的作品并列，来讲述纪实摄影，说明当代中国的纪实摄影师们在用更独特的角度在看世界。
此次大展《 无名小站》作品旁，附有这样一段解说词：解放军某部军营外，有个公共汽车的“招呼站”——不是正式车站，有人招手，车就停——来探亲的军属都在这里搭车。车停住后，小女孩抢先跑了上去，发现破窗能看到外面，便趴在窗口，冲着来送行的军人爸爸不舍地喊：“爸爸！爸爸！”希望她明白，聚少离多的爸爸，也是好爸爸。
作者冯建新曾对记者谈过他拍摄这张的情景与感受：“1988年，那时我才30多岁，能获得第15届全国摄影艺术展览（国展）金奖，确实很意外。《无名小站》这幅照片是我到连队采访时拍到的，当时大雪封山，被困了两天以后，雪终于停了，也通了车。看见有人在路边招手，公共汽车就停了下來，我看见一个小孩和他妈妈先上了车，孩子冲在最前面，跑到车厢后部叫他的爸爸，这个时候我本能地作出反应，迅速跑去后边一看，原来窗户破了，小孩透过汽车破窗不断地喊着爸爸。这个时候我赶紧掏出相机，拍下了这个难忘的瞬间。因为是部队日常生活的照片，不可能作为新闻发表，于是我就把它投给了当年举行的第十五届全国摄影艺术展览，没想到摘得了金奖。” 冯建新还对如何“镜头朝下”的拍好记实摄影，讲过一些体会：
用学习去丰富自己的思想，用学习去指导自己的“镜头朝下”，用学习去思考我的人生。在学习这条路上，你只要一懒惰，你就会成
16 为历史，就会被历史淘汰。要想在摄影事业上有所作为，就需要不断地学习，更新自己的知识。才能具有新的眼光，去看待历史，看待我们当前的改革开放和迅猛发展的社会。
龚建华：《七十二家房客》
摄影作品《七十二家房客》是龚建华于1990年摄于上海市贵州路。1992年，此摄影作品获得“日本Olympus国际摄影大赛”特别奖。
《72家房客》 龚建华摄于1990年，上海市贵州路
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龚建华先生是中国著名摄影家，中国摄影家协会会员，上海摄影家协会理事。现旅居美国，“72家房客”是住房狭小的代名词。上海滑稽戏经典曲目《72家房客》曾轰动一时。半个世纪以来一直住房困难的上海人，对这个名词和这部戏都深有感触。生活远比戏剧精彩。2012年，摄影师龚建华故地重游。照片中的弄堂还在，只是里面的住户，他几乎全都不认识了。所幸，他遇到了照片中那位抱着孩子的女士，她已经成了一位阿婆。
刘占坤：《阅兵式》
《阅兵式》刘占坤摄于2015年，北京
中国青年报道摄影记者刘占坤，曾获全国十佳新闻摄影记者称
19 号、首届中国新联摄影\"金眼奖\"评比第一名、首届中国十大青年摄影家评比第一名等奖项。2015年9月3日，纪念中国人民抗日战争胜利暨世界反法西斯战争胜利70周年阅兵式在北京隆重举行，坐在浮雕敞篷车上的老兵方阵首先出场。刘占坤用手中的相机记录了这一难忘的时刻。
从艺术性角度，我更欣赏此作品的独出心裁的构图:抗战英雄人物与汽车挂的浮雕的上下各二分之一。浮雕交代了人物的背景，更衬托出人物内心深处意境。
陈燮《吊瓶男孩》
2008年5月12日，发生了一场汶川大地震。当晚赶到现场的陈燮（新华社四川分社摄影采访室主任、四川新闻摄影学会副主席），在2018年5月13日继续遭受余震的清晨时分，在北川中学拍下了这张《吊瓶男孩》感动了所有人。
《吊瓶男孩》陈燮 2008年摄于5月，北川
陈燮《吊瓶男孩》拍摄当时，几成废墟的北川中学，男孩廖波被垮塌的水泥板死死压住，夹缝里他的脸上流露出顽强的求生表情；旁边，同学李阳左手高举着吊瓶为他输液，右手挥动着让武警战士快来救自己的同学。陈燮拍下了两位男孩的照片，这就是震撼所有人的“吊
21 瓶男孩”和“夹缝男孩”。从照片里，人们看到了恐惧，看到了悲伤，但更多看到的是对生的渴望，以及温暖的友爱与少年的坚强。
我在此届影展现场，看到一个手握五星红旗的儿童，听完他父亲给他讲述此作品反映的内容后，双眼凝视这个压水泥板下的与年岁相仿小孩，留步许久。这时我从中体会到：这就是纪实摄影作品的魅力所在。
在陈燮的《吊瓶男孩》作品前小观众（祝大同现场拍摄）
22 刘阳：《排演吉赛尔》
拍摄纪实性照片作品同样会给人以美的享受。此届大展上，展出了刘阳的作品《排演吉赛尔》。作品它记录了在2006年8月25日，中央芭蕾舞团的演员在排演古典芭蕾舞《吉赛尔》。作品利用简洁的线条、淡淡的色调、朦胧的美姿、独特的人物造型与构图，都感一种美的享受。
《排演吉赛尔》刘阳摄于2006年
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现场拍摄）
被誉为“中国摄影界黄埔军校”的老校长、世界华人摄影联盟秘书长、《人民摄影》报原总编辑的刘阳曾经说过，摄影的理由以摄影者的态度为前提，而摄影者的态度，则使摄影的理由实践得更纯粹。不管是摄影者本人，还是其摄影作品，温暖、真诚是其传递的共性。他说，拍摄让他兴奋，不管是拍摄前、拍摄中还是拍摄后，都是不一样的兴奋体验，甚至等以后老去，走不动出不了门，再慢慢地静下心来看照片，在他看来，这又是一种兴奋的过程。
肖全：《雨林精灵》
24 站此展的照片前，给人以印象非常深刻，感受到一种美的享受的作品，还有就是肖全的纪实摄影力作——《雨林精灵》。挂在显著位置的这张作品，吸引了许多参观者的驻足欣赏。
作品传遍170多个联合国成员国的知名人像摄影师肖全，1959年生于四川成都，曾任深圳《街道》杂志摄影记者，被称为“中国最好的人像摄影师”。 “我们讲述生命，我们前行，同时告别它正在移栖的鸟群，我们属于美好的一代人（引自诗人奥得修斯.埃里蒂斯）”，生命一代又一代的更迭，总有一些面孔让我们过目不忘，这是一种延续更是一种轮回。肖全的一生愿望就是：“自己的图片可以供养众生，人们也朝着更幸福的生活迈进”
他镜头下的人物，虽在二维的照片中，却具有立体的个性。肖全喜欢探讨镜头下人物的鲜活性格，更善于用光影、构图来展现人物的多样性。
近年，肖全将镜头对准了两位穿梭于热带雨林的小姑娘。她们生活在最原始的森林里，守护者父母的希望与梦想。她们的生活简单、朴素，但却多姿多彩，只因机缘巧合，肖全就从此远离城市，来到了这片森林。三年多来，无数次日夜，肖全用相机陪着这两个孩子成长，用他的照片记录了她们这段看似平凡但却惊叹世间的时光。
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肖全摄
林妲与宛妲是德国生态学家马悠博士（dr.josef margraf）与著名环保工作者、天籽生物多样性保护创始人李旻果的女儿。她们在父母所打造的热带雨林中自在成长，被称为“雨林精灵”。李旻果说，“爸爸是个只会送花的博士园丁，所以他们决定送一个无限成长的雨林给妲妲，让雨林成为她们的花园。” ……在父亲马悠博士离世后，母亲李旻果带着林妲、宛妲继承马悠博士的遗志，继续致力于推进西双版纳雨林的恢复与保护。
肖全感慨地说：“无论作为一名摄影师还是一个普通人，这一生能与林妲宛妲相遇，都是一件幸运的事。跟孩子在一起玩耍是快乐的事，跟极端漂亮聪明灵气十足的孩子一起生活，为她们拍照片，这需要福报。林妲宛妲跟父母生长在西双版纳热带雨林的丛林中，她们
26 采天地之灵气，因此她们心明眼亮，绘画歌声和舞蹈，都是她们对这个世界给出的好奇，是她们心灵的投射。
“雨林精灵”——女儿林妲（左）、宛妲（中）与妈妈李旻果在一起（肖全摄于2016年11月，云南西双版纳） （祝大同在展会现场拍摄）
我很欣赏此作品，感到有一种宁静祥和之美。像是一张小家庭的合照，又像是一幅大自然风光背景的油画。作者带着敬佩之情，稍为仰视拍摄。一棵倒下的大树干，贯通画面的左右。一端坐着一对凝视镜头的纯真少女，另一端有双手放膝上的慈祥母亲。近景是从枯草间钻出的绿绿青草，挂在树杈上的随身携带的黄黄草帽；远处是郁郁葱 27 葱、富有层次的小树林。整图给我们带来对主人的生活、事业、环境产生很多的遐想，即那么的神秘、鲜活，又那么的亲情、平凡。
【本文，祝大同创作于2018年9月7日】
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