一、印刷图像需要进行处理的原因
印刷行业发展到现在已成为一个应用非常广泛的行业，事实上除了水和空气外都可以进行印刷，但是要实现印刷品和原稿的一致性就没那么容易了。就拿平版胶印来说吧，其许多技术局限性并没有发生根本改变，使得胶印印刷产品中存在许多不可避免的问题，这些问题需要我们在印前过程去修正，以期望得到令人满意的印刷产品，这些局限性包括下面几个方面。
1.印刷品的色彩和阶调范围与原稿的色彩和阶调范围存在较大差别
首先，胶印过程并不能得到自然界的所有颜色，而只是一部分颜色，这是由于印刷过程中使用的油墨、纸张和印刷过程中的诸多缺陷造成的。印刷中实际用的黄、品、青、黑油墨在呈现颜色的范围上有缺陷，达不到理想黄、品、青的光谱吸收曲线，也就是达不到自然界真实的色彩外观。实际的油墨不仅吸收应该吸收的光谱区域内的光线，也吸收了其他光谱区域内的光线，而这种有害吸收造成的直接后果就是油墨的色相和饱和度与理想三原色差距较大，而印刷品就是用油墨来表现色调和层次的，因此油墨的呈色性能的优劣直接影响到原稿复制的逼真程度。用带有“额外”吸收的原色油墨来进行印刷，必然形成“色偏”而大大压缩了印刷品的呈色区域。造成油墨这种缺陷的原因主要是由于颜料和制造工艺等因素的限制而形成的。黄墨的这种“额外”吸收最少，所以呈色性能最好，品红墨次之，青墨的呈色性能最差。
其次，印刷品的高光部分是由纸张的颜色而形成的，也就是说纸张也参与了颜色的形成。那么如果纸张的白度不同，就会影响画面高亮处的颜色亮度和饱和度，进而影响画面的色彩对比度。同样，与纸张的质地也很有关系，新闻纸为多孔性材料，油墨很容易被纤维吸收，使印刷表面产生高度的光线散射，使印刷密度降低，应该黑的地方不够黑，而平滑的、涂布过的胶版纸，油墨吸附在表面，并且光线散射极少，从而使暗调“更暗”，缺乏层次。
另外，印刷所采用的加网方法对色调的范围也有影响，在制版和印刷过程中高光和暗调处极容易被极化，也就是容易丢失高光和暗调的细节等。
综合上述原因，我们几乎没有可能使印刷品和原始图片达到相同的阶调密度范围，因此，原稿和印刷品之间的密度对应关系必须加以调整，从而使印制品呈现最佳折中效果。一般情况下，原稿的密度可以达到3.0甚至更高，而印刷品的密度只能达到1.8或2.0，其密度范围远不及原稿的密度范围，那么印刷品如何真实还原原稿，或者说如何还原得更好，这是目前印刷工艺的一个缺憾，只能对其进行压缩。
2.印刷时图像的色偏问题
我们在显示器上处理图像时，如果显示器经过很好的校准的话，图像颜色可能比较正常，但这并不能说这个图像印刷出来后颜色也是一样，由于显示器是利用色光加色法来实现颜色的，而印刷是利用色光减色法来实现颜色的，所以再现颜色会不同。实际上印刷时要考虑用的油墨会不会出现色偏的问题，即所用油墨的灰平衡如何把握。简要地说，灰平衡是指能够产生灰色的彩色的颜色组合。例如RGB加色空间，将亮度相近的RGB三色混合时，就会产生灰色，亮度值为200的红、绿、蓝三色与25％的灰相同。这里说的灰色又称为中性灰，它是不含彩色成分的灰色调，如果混合210的红，200的绿，200的蓝，结果会产生含较暖(有红色成分)的灰色。它看上去像灰色，实际上是带有红的灰色，不再是中性灰色。这里用到的是色光，在RGB加色空间中三种颜色只需要等量相加就可产生中性灰，然而在进入CMYK印刷领域时，情况就不这么简单了。等量的黄、品、青并不产生中性灰。它们产生较淡的、较浑浊带有棕色的灰色，而不是真正的灰色。其原因是由于上面介绍的油墨对色光的不理想的吸收(油墨的光谱曲线不理想)，也就是由所用油墨的不纯引起的，在实际油墨的CMYK空间中，要得到实地灰色，需提高青墨的量。多余的青使其余两种颜色更干净，例如，30％青，2l％品红，和21％黄混合产生30%中性灰，如果是30%青，30%品红，和30％黄混合产生的中性灰会带有暗棕色。对某一种类型的油墨产品，混合产生灰色的CMY值为常数，即某种油墨的灰平衡比例值是恒定的，这样我们测得了这种油墨的灰平衡后，就可以根据这种平衡来校正图像，使要印刷的图像在校正后能够准确再现颜色外观，从而弥补这种油墨的缺陷，但要注意的是不同品牌的油墨其灰平衡数据是不同的。
3.网点增大问题
胶印印刷是利用压力的作用来转移油墨的，当油墨在压力作用下转移到纸张表面时，由于压力等因素的作用会发生少量的扩展。一些油墨被吸收进纸纤维内，也会引起网点形状增大。因为网点大小直接与阶调和色调有关，所以网点增大会使整个图像变得更暗一些。很显然，由于上述的原因，对于不同的印刷机和不同质量的纸张会产生不同的网点增大效果。另外，不同大小的网点其网点增大成非线性关系，由纸张和油墨特性所形成的网点增大一般呈现指数方式的扩大规律。其它要注意的是在制版的图文输出以及晒版等工艺流程中，由于材料和设备的因素也会产生网点增大。
网点增大是由于印刷过程中的特定因素而产生的不可避免的现象，为了能够真实地再现原稿的色彩和层次，在印前处理过程中就必须对网点增大产生的影响进行补偿，这种补偿过程可以在图文处理过程中直接施加，也可以在处理过程中首先将补偿函数加入文件中，然后在打印和照排过程中进行补偿。
除了上面几个方面外，还有油墨总量的控制和印刷套准等问题。
按理论上来讲，CMY色料三原色可以还原我们想要的颜色。但在实际印刷中，不可缺少的加进了K，其中的原因是多方面的，这里不再赘述，但当采用CMYK油墨印刷时，暗调区域会堆积许多油墨，要达到超黑的外观效果时，比如书刊、画报的封面，仅仅只有K是远远不够黑的，往往需要用C50M50Y50K50，甚至C100M100Y100K100，这是油墨堆积量至少要达到200%，甚至400%。由于不同的承印物保持油墨的能力不同（例如，新闻纸保持油墨的能力比高级铜版纸低得多），如果不采取措施控制施加的油墨量，暗调区域将会糊版，从而失去暗调层次，所以在印前图像处理中需要进行油墨总量的设置。
套准问题是印刷设备的机械因素造成的不可避免的误差，也是印刷适性中的重要方面，套准问题是指在彩色印刷中，四个分色版面分别进行印刷时叠印位置发生误差而产生的问题，尤其在高精度彩色印刷中，如果不注意解决，将会对成品的外观效果产生不利的影响。那么在印前处理中，为避免在套印不准时产生不利的外观效果，在要求较高的彩色印刷中就必须在设计和后期制作中考虑和处理这些问题，这就是陷印处理。对陷印处理，很多人不理解它的意思，尤其是广大的平面设计人员，在设置时随便填一些数值，这样会出现较大的问题，还不如不进行这些设置。
二、数字图像的印前处理
数字图像的印前处理一般应从图像的层次、颜色和清晰度等方面进行，一幅图像如果这几个方面都较好的话，从印刷原稿上来讲就是一幅符合复制要求的图像。从印刷的要求上来讲，要求忠实地还原原稿， 但印刷的局限性又告诉我们很难进行忠实还原，所以说视觉外观效果上的一致性是对忠实还原的一个很好的补充，但由于每个人的视觉习惯和审美习惯不同，每个人在调整时把握的尺度就不一样，故只能定性地去描述。
1.图像层次的调整
层次的调节就是处理好图像的高调、中间调和暗调，尽可能多地再现各个层次。但前面已经讲过，一般情况下，原稿的密度可以达到3.0甚至更高，而印刷品的密度只能达到1.8或2.0，印刷品的密度范围远不及原稿的密度范围，层次就必然要被压缩，那么印刷品如何压缩才能使原稿还原得更好，我们目前所采用的办法就是使用工艺压缩曲线，目的是使印刷品的外观效果基本接近原稿的外观效果，这里说的视觉外观效果是指我们眼睛的一个判断，而不是用密度仪器来测量，实际上就是说“看起来效果接近”就算达到目的了。图像层次的调节可以从下面两个方面来分析。
①高光、暗调的定标
高光和暗调是指一幅图像上最亮和最暗的色调值，也称为白场、黑场，如果要调整的图像用于印刷的话，就需要考虑如何设置高光和暗调的值，由于印刷图像的高亮处，一般比3%～5%更亮的区域是印刷不出来的，也就是说3%～5%的区域变成了0%，即纸的白色，这样图像高亮度区域的层次就会丢失。相反，在95%以上的暗调区域都会被印刷成100%的黑色，这一部分暗调层次也会丢失。这就是印刷的不足之处，为了补偿这种不足对再现图像层次的影响，就必须对印刷用的图像进行层次压缩，比如，将0%的白色压缩到5%的灰白色，将100%的黑色压缩到95%的暗灰色，这里不一定是0%或100%，通常情况下为2%或98%。
在图像处理时设置用于印刷的高光和暗调点最好方法是使用Photoshop中的高光和暗调滴管，在Photoshop中的Curves和Levels工具中都有滴管工具，它们的一个功能就是专门用来设置极点，使图像上极点之间的色调会按极点设置的范围进行重新分布。极点颜色值的设定要视具体的印刷条件，没有统一的标准，大多数情况下，常用的CMYK高光极点值可设
5、
3、
3、0，而暗调极点值可设6
5、
53、
51、95或9
5、8
5、8
5、80。设置时只需双击Curves和Levels工具中的高光和暗调滴管，并输入设置值即可。如果是在RGB颜色模式下进行设定，那么RGB的等值高光点是2
44、2
44、244，暗调极点值为
10、
10、10，同样进行设置即可。设置完高光暗调滴管后，下面所需要做的就是在图像中用高光和暗调滴管在确定的高光和暗调点点击即可。那么如何确定图像中的高光和暗调点呢？
通常我们理解的印刷高光点可以分为两种：一种是没有信息的点，即0%，称作镜面高光；另一种是带有细节的具有信息的高光点，称为散射高光。要确定印刷的高光点实际上就是在图像中找合适的散射高光点，这可以在Photoshop中用滴管工具来检查重要的散射高光点的颜色值，判断它是否位于印刷的范围（5%～95%）内，如果在此范围内就不进行调整，如果此散射高光点不在印刷的范围内，比如是2%，而此点又很重要，需要印刷出来，那就用定义好的高光滴管去点击图像上的这个散射高光点，同样再去选择暗调极点，并用暗调滴管定义它。这样我们选择的这两个高光和暗调极点定义了之后，图像上高光和暗调极点之间的色调会按高光和暗调设置的范围进行重新分布，也就是对图像的层次按印刷的特点进行了校正。在定了高光和暗调极点之后，要达到视觉效果上与原稿的一致性，还需要对图像进行工艺压缩曲线的调整，下面我们来分析几种典型的工艺曲线。
②几种典型的工艺曲线
对于一个既定的印刷原稿，在对其进行高光暗调定标后，还可以人为地改变它的层次复制情况，将这个数字原稿的阶调进行压缩、扩展或保持不变。由于印刷品的密度范围远不及原稿的密度范围，层次就必然要被压缩，而在压缩工艺曲线中，图像的一个区域的层次被压缩，相应的另一个区域的层次就要被扩展，这种压缩和扩展的目的就是让印刷品从视觉效果上尽可能接近原稿。在实际应用中，要根据原稿的特征，抓住要复制和强调的图像中的重点层次，而对次要的层次作相应的舍弃。对于反差正常的原稿，其低密度区可达0.2～0.3D，高密度区达2.1～2.9D，最大密度反差可达2.7D，颜色鲜艳，层次丰富，这类图像的高光到中间调层次，应当作为图像的主体，加以重点强调。而有些原稿，如夜景、逆光摄影作品等，其暗调部分面积大，是画面的主体，此时需要对暗调层次进行强调。总之要根据原稿的特点区别对待，灵活掌握。 2.图像颜色的校正
色彩的复制是指色彩的分解、传递、合成的一个复杂的过程，色彩的还原也是印刷复制的一个主要方面，在色彩复制过程中，受到诸如扫描时的光源、镜头、滤色片、光电转换系统，感光材料、纸张、油墨等因素的影响，颜色误差的产生是必然的，特别是印刷品层次的压缩和油墨的问题，对色彩的还原有至关重要的影响，要想获得理想的色彩复制，就必须设法校正这些色误差，实现理想的色彩还原。
①颜色校正前的准备
首先要进行设备校正和系统的标定，这些设备包括扫描设备、显示设备、输出设备和打样设备，这些设备都要经过严格的专业校正，另外就是在这些设备之间要有一套比较完善的色彩管理方案，这些是我们校正色彩的基础。这里要特别说一下显示设备，在图像处理中，图像的外观颜色在印前是靠显示器再现的，显示器是基于RGB模式的，而我们要的最终产品是用油墨还原在纸张上的印刷品，是CMYK模式的，用RGB的显示设备去再现CMYK的图像，势必会影响颜色的外观效果，所以显示器里的这种转换（色彩管理系统）要准确，而且还要保持照明环境光源的一致性和稳定性，才能使屏幕显示和打样尽可能一致。
其次在进行色彩校正之前要进行层次的校正。因为按呈色机理来看，色彩是在中性灰层次基础上呈现的，所以应该先将层次校正完毕后再进行色彩校正，否则，色彩校正完后，在校正层次时颜色又会发生变化。
再有就是在何种颜色模式下校正色彩比较合理，在Photoshop中不管图像是RGB模式还是CMYK模式，都可以进行阶调和色彩的校正，究竟在哪种颜色模式下进行校正各有千秋，用RGB颜色空间进行校正的优点是色域空间较大，和显示器的色彩空间一致，但由于在校正后用于印刷输出时必须转换到CMYK空间来，这时会有部分颜色无法在CMYK色域显示出来，也就是图像的颜色超出了印刷色域，称为溢色。而在CMYK颜色空间进行色彩校正的优点是校正后的图像直接用于印刷而不会产生颜色的溢出。另外由于CMYK颜色空间是符合人们视觉习惯的颜色空间，在表示某一颜色及其变化的时候更容易把握颜色的变化，鉴于这些方面，一般情况下可以对图像在RGB颜色空间中校正，然后在CMYK颜色空间对图像进行细微调节。
②色偏的判别
对于校正颜色来说，灰平衡是一个非常重要的概念。我们在对扫描后的数字图像的色偏进行判别的时候，就要用到灰平衡的概念，如果知道了生成各种亮度的中性灰所需要的原色成分，就可以利用原稿中的中性灰区域进行颜色校正。在Photoshop中用屏幕密度工具（Info）测量数字图像中颜色值，如果本应是中性灰的区域，其值却不是灰平衡的值，则说明图像发生了色偏，根据灰平衡的比例，很容易判断是哪种颜色多了，哪种颜色少了。
图像中的散射高光区域是检查中性灰的最好区域，高光区域并不都是中性灰，但相对于其它亮度的颜色来讲，其灰色成分要多一些，所以从这里检查，不仅可以判断色偏，前面讲的高光极点的定标也是从这里入手的。
另外，对颜色色偏的判别还有很多别的经验，比如记忆色，像蓝天白云、青草绿地等等，这些颜色在人的脑海里有很深刻的记忆，对于专业图像处理人员来讲，更重要的是要记住这些颜色的CMYK的比例，记得越多就能更好地去判断图像颜色准确与否。
Photoshop7·0的软打样-彩色图像的阶调校正 2009-05-22 13:04 彩色图像的阶调校正
摘 要:通过对彩色图像原稿和印刷复制品的阶调范围的分析和比较,阐明在桌面印刷系统图像处理中应采取阶调校正的原因,并结合Photoshop软件的应用提出了阶调压缩和阶调曲线调整的一般方法。
1、引言 评价图像复制质量的三个指标是阶调、色彩和清晰度。其中阶调的复制最为人们所重视。彩色印刷品因各种印刷条件的制约,致使视感明度的变化局限在一个远小于原稿(彩色反转片)的亮度范围内,因此,在有限的亮度范围内如何使图像的阶调最理想的再现,始终是彩色印刷的一个难点。当前随着彩色桌面出版系统的应用日趋普及,人们可运用图像处理软件对图像进行阶调调节。彩色图像的阶调复制似乎可以很轻松的完成。然而实际情况并非如此。由于印刷复制品的密度范围一般比原稿要小,所以在复制后必然会使原稿的阶调被大幅度地压缩。而彩色显示屏所显示的图像其亮度范围大,相应的阶调压缩量较小,不易被觉察。但当图像的阶调被限制在较小的反映原稿亮度变化的印刷密度范围内时,这种压缩的比例就会被放大,从而使彩色显示屏和印刷品再现图像所产生的视觉感受产生很大的差异。因此,图像阶调的调节决不能仅仅依靠观察彩色显示屏的显示效果,而是必须细致、充分地分析原稿阶调再现的重点以及原稿所表现的内容与主题,在此基础上对阶调进行校正。
2、阶调校正阶调校正实际上包含两个方面的含义。一是对原稿的阶调进行艺术加工,满足客户对阶调复制的主观要求,如对曝光不正确的摄影稿的阶调校正。二是补偿印刷工艺过程对阶调再现的影响。从原稿到印刷品,阶调的传递经历了一系列工艺过程,由于受到各种条件的限制,阶谳的传递是非线性的,为了获得满意的阶调再现,必须对其进行补偿。阶调校正通常采取阶调压缩和调整的办法。阶调压缩就是使原稿的阶调范围适合于印刷条件下印品所能表现的阶调范围。
压缩曲线随印刷设备、印刷材料及原稿特性不同而不同。调整阶调就是针对千变万化的原稿对阶调曲线进行适当的调整,改变阶调曲线的形态,增大或降低图像中不同部位的反差和细节,以补偿图像复制过程的非线性变化,从而满足复制的要求。在图像处理软件Photoshop中,曲线的压缩和调整主要通过设定高光/暗调点和调整Curve曲线来实现。在小范围内也可通过调整亮度/对比度工具来实现。
2.1 黑白场的设置(高光/暗调点的设置)由于小网点(1%～5%)在晒版印刷时会丢失,而大于95%的网点会变为实地,因此首先需要选择图像上的高光点(有层次细节的最亮点)和暗调点(有层次细节的最暗点),使之位于可印刷的范围内。高光、暗调工具用于高/暗调的定标,也称黑/白场定标。设置高光/暗调点能准确地将原稿的色调层次和细节表现出来。
正确设定高/暗调点是成功复制的关键因素。高光点直接影响着高调及中间调的色调层次,而人眼又恰恰对高调的亮度变化极为敏感。正确设置高光点可使原稿上中亮调层次得到很好再现。另外,高光点的设置还必须使颜色复制达到中性灰平衡。暗调的设定原理与高光基本相同,所不同的是,我们往往通过肉眼确定图像的高光点,而要正确设定图像的暗调点却不那么方便,一般需借助一定的仪器来判断。正确设定暗调点,不仅能较好地反映图像的层次,且能达到纠正原稿色偏的效果。在Photoshop中设置黑白场的最好方法是使用高光和暗调滴管(Eyedropper),具体方法:选择Image/Adjust/Curves ,双击高光Eyedropper,得到ColourPicker,在CMYK框中输入印刷品上能正确再现的网点值(如铜版纸印刷:以C5%,M3%,Y3%,K0%),然后点击图像上有层次细节的亮光点,将该点切换到可印刷的范围。用暗调滴管可完成暗调设定。
2.2 Curves曲线的调节在Photoshop中,调节图像阶调的最佳途径是使用Curves对话框。执行Image/Adjust/Curves指令,出现曲线对话框,选择CMYK通道,通过点击和拖拉可改变曲线形状。该曲线描述的是未调整前的输入值(灰度值或网点覆盖率%)和调整后的输出值之间的关系。Curve曲线的调整应针对不同原稿的特性来进行。若原稿阶调正常,Curve曲线可采取线性调整。即如图4中的1线;亮调为主的原稿画面高调层次较差、反差小,为此,在进行阶调调整时,应以高中调调整为主,提高高调层次、反差和色饱和度,调整后的曲线如图4中的2线所图4 阶调调整曲线示。由调整后的曲线可以看出,高调层次丰富了,反差增大了,颜色加深了。以暗调层次为主的原稿中暗调层次较差,反差小,整体偏暗。为此,需要拉大中暗调层次反差。如图4的3线所示。调整后的图像暗调层次丰富了,色彩明快了,反差也增大了。
3、结语：综上所述,在桌面印刷系统图像处理中,我们只有根据原稿的阶调层次分布的特点,结合观察彩色显示屏(必须经过色彩校正)所显示的效果,对图像的阶调进行压缩和校正,才能获得理想的印刷品。
色彩校正
分色后的图像往往需要进行一定的校正才能达到要求。Photoshop软件中的校正工具较多，我们通常用以下几个：
(1)用Curves曲线补正图像的高调与暗调数值。兼顾整幅图像的阶调与灰平衡，Curves曲线功能强大，而且对图像的阶调损失很小，希望读者喜欢它。例如图像的中间调偏暗，我们可以使用曲线进行调节。
(2)用Selective Color选校色工具对图中的局部色块进行必要调节。
例如我们要提高图象中蓝色块的饱和度，可作如图7所示的调节。对于连续调色彩层次丰富的原稿（过渡渐变较多），希望读者慎重使用该项，调节量不要太大，否则会出现断层现象，破坏阶调的连续性。
（3）用锐化工具提高图像的清晰度。在Filter/Sharpen下有4种锐化方式。其中Unsharp Mask功能最强。Amount表示锐化的量（强度），Radius为参加锐化的像素数，Threshold表示锐化的起始点。读者可根据屏幕显示对3个参数进行修改。保证印刷图像清晰、自然、颗粒度恰当。当然，读者首先要保证自己的显示器聚焦正常。
校完色的图像要做到亮暗调在正常范围内，中间调要符合人眼的视觉需要，忠实还原灰平衡。做到这几点，就可以说该图做完了。
关键词注解：灰平衡（Gray Balance）
因为灰色在颜色三属性中既没有色相也没有饱和度，属于中性颜色（也称为“消色”），所以有时称灰色平衡为中性灰平衡。
灰色平衡的作用是通过对画面灰色部分的控制，来间接控制整个画面上的所有色调。它是衡量分色制版和颜色套和是否正确的一种尺度，是复制全过程中各个工序进行数据化、规范化生产共同遵守和实施的原则。
一、灰色平衡的原理
从理论上来讲，如果两个颜色是互为补色，那么这两个颜色以适量的比例混合后，颜色将变为中性色，这就表明，当两个颜色互为补色时，它们的混合也有个平衡的问题。否则，也不会呈现中性灰色。不过不是三个原色的平衡，而是两个互补色在量上的平衡。其实，两个互补色以适量混合以后转化为中性灰色，是一切灰色平衡的基础，三原色的灰色平衡，也是采用颜色合成的办法最后把它们归结为互补色的平衡。
青、品、黄、黑四色分色片中每一色片存在的基本关系称为灰平衡，而许多从事色彩复制的印刷工并不很了解灰平衡，灰平衡指的是产生中性灰所需的青、品、黄的密度值，这些值偏高或偏低都会引起整个图象的色彩偏移。
分色工以能产生中性灰的黄、品、青三色分色片之间的关系作为分色基础，由分色片复制各种颜色时都要受这个灰平衡的限制。分色工对要复制的活件掌握的信息越多，如油墨、承印材料、印刷测试等，进行分色时就越顺利，但如果分色片的中性灰平衡掌握不好，图像看上去就不会好。 Photoshop7·0的软打样
Photoshop7·0现在已经成为DTP系统中因为其对图像处理的绝对优势，成为应用最普遍的软件，而Photoshop7·0的软打样功能，就不那么为人所熟知了，本文将对此功能进行较为详细的介绍：对图像进行软打样，首先是色彩的转换，当你想预览输出文件时，需要完成两次颜色的转揿——从图像的色彩空间转换到要预览的输出设备的色彩空间；从设备的色彩空间转换到显示器的色彩空间。在Photoshop7·0中包含有两次色彩转换分离开来的功能。
从图像色彩空间到输出设备色彩空间的转换
在View（视图）下拉菜单中选择Proof Setup（打样设置），在从它的下级菜单中选择Custom（定制）命令。
注：Proof Colore（打样色）命令也在View（视图）菜单中，功能与老版本中的CMYHPreview（CMYK预览）功能相同：它能对想要转换到CMYH模式的文件进行比较精确的预览。而新的Custom Proof Setup对于CMYH输出更加有用，而且还可以对RGB输出文件进行预览。
在选择了Proof Setup>Custom命令后，会弹出一个Proof Setup（打样设置）对话框（如图所示），这个小小的不起眼的对话框包含了强大的功能。
在对话框上部的Setup（设置）菜单的子菜单中装有已经存好的打样设置，这些设置被保存在固定的文件夹中，如果使用的是Windows平台，则文件夹地址为：Program Files/Common Files/Adobe/Color/Proofing；如果使用的是Mac平台，则文件夹地址为：System Folder/Application Support/Adobe/Color/Proofing。
在接下来的Profile（设备描述文件）菜单中，可以选择要在屏幕上模拟的输出设备的描述文件。在其中可以选择几乎所有的设备，也许找不到一些输入设备（如某些扫描仪或数码相机）的描述文件，这是很正常，因为在屏幕上对一个输入设备的文件进行软打样是没有什么意义的。在这个菜单中 ，你可以选择RGB、CMYK或灰度打印机，还可以选择显示器等。
Preserve Color Number（保存颜色数量）单选框的功能是帮助用户查看如果将一个未转换的文件发送到指定了描述文件的输出设备上会出现什么情况。这个功能只有在输出文件和输出设备的描述文件共享同一个色彩模式的情况下才可用，如一个RGB文件和RGB的输出设备描述文件，或者CMYK文件和CMYK输出设备描述文件。它能够显示为一个打印工艺准备的CMYK文件在另一个打印工艺中是如何输出的，在这种情况，使用该单选框尤其有用，它可以帮助你决定，对于一个已选的输出设备，是否需要进行适当的转换或编辑才能正常工作。
选中Preserve Color Number（保存数量）单选框，这时实际上就表示不想对该图像进行转换，不需要应用任何一种转换方法，因此，其下的Intent（方式）菜单会变成类色。
从Intent（方式）菜单中，可以选择转换的方式也就是采用什么方式将文件色彩空间转换到打样色彩空间。可以从中看到不同的转换方式对图像有什么样的影响。菜单的项目通常默认为设备描述文件默认的转换方式（并不总是Perceptual），所以要养成习惯每次打开Custom Proof Setup对话框时都检查一下这里的设置。
从打样色彩空间到显示器色彩空间的转换
接下来要对从打样色彩空间到显示器色彩空间的转换进行设置。缺省情况下，对话框最下面的Ink Black（油墨黑）和Paper White（白纸白）单选框是关闭的。这时Photoshop自动执行包含有黑点补偿的Relative Colorimetric（相对色度）转换法，完成从打样色彩空间到显示器色彩空间的转换，这和老版本的Photoshop执行的是同样的操作，它只在两种情况下能够保持精度：一为在图像上不显示纸张的效果；二为不显示打印过程中出现的色彩动态压缩。
Relative Colorimetric（相对色度）转换法标定的是目的方的白度（这时打样色彩空间的白就是打印到纸上时纸张的白）。黑点补偿的标定同样是目的方的黑（这时是显示器的黑度）。多数情况下，显示器的白要比纸张的白更加明亮，同样显示器的黑比打印的黑更加黑，这在打印到不太光滑的纸张上时尤为明显。
选中Ink Black（油墨黑），关闭Black Point Compensation（黑点补偿），会发现图像中的黑色变得明亮了，图像的暗调部分有种被水洗过的感觉，这种情况与打印在纸张上的效果更加接近。尽管如此，除非特别想要保留暗调部分的细节，否则不建议使用这种设置，因为它虽然能够精确地表现出暗调部分的细节，但它并不能表现出打印在纸张上时包含的颜色偏移和高光部分的压缩。选中Paper White（纸张白），这时PhotoShop执行的是Absolute Colorimetric（绝对色度）方法，将打样色彩空间转化到显示器色彩空间。在选中Paper White（纸张白）单选框的情况下，Ink Black不可选，Black Point Compensation（黑点补偿）不能应用到Absolute Colorimetric（绝对色度）转换法中：因为它是绝对的，所以无论打印的黑值是多少，都会直接显示在屏幕上。Absolute Colorimetric（绝对色度）转换法还可以显示出打印时纸张的颜色和动态的压缩范围，实现最精确的软打样。
印刷系统制作高质量的图像方法
时间：2010-08-12 16:59:22 字号：T|T
当前多数印刷公司都配备图象制作桌面系统，但由于不少单位尤其是中小企的图象制作人员，技术水平仍不高，兼受其它客观因素影响，许多彩图的制作和印刷质量，未能令人满意，与国际上出版物的印刷水平相比尚有一段距离，只能算为中下水平。不仅听到许多美编、摄影师等抱怨现在的画报、画册、期刊杂志的彩图印刷质量不好，不能还原原稿，色彩严重失真，有的色彩成了图案色块，有的明暗、层次颠倒，甚至一些印前制作工序把底稿上的人物、风景等色彩搞得严重偏色，凡此种种弊病，除了一部分原稿本身质量差外，大部分乃由扫描分色技术不当引致。这一是印前制作工序采用低档次的平台扫描仪(约占20%左右)、扫描分色质量低劣；二是因操作人员缺乏理化概念和标准化还原扫描分色的操作方法，只依靠屏幕色彩作主观调整，使高档专业扫描仪和电分机高端联网的先进技术和强大功能没被充分发挥；三是操作人员缺乏审美水平和对原图的正确分析能力，不能根据各类原稿的特点进行正确的参数设置和恰如其分的调整。当然，也有极少数是客户不懂行而又瞎指挥造成的。
实践证明，彩图复制印刷，其扫描分色技术是质量好坏的关键，因为一方面是当前的计算机制版要把仿真式彩照、反转片等图象艺术的输入，首先都要经扫描转化为数字图象，才能在印前系统的数字化工艺流程中传递，在这个扫描、转化过程中，有两个关键技术需掌握好，一是如何应用扫描仪，从一开始扫描时就从原稿中获得最好的颜色层次信息；二是从扫描仪输入的图象文件通常是RGB格式，在输出分色片前，需将该文件转换成CMYK格式，即色空间的转换，这一步是分色处理的关键。它要根据油墨、纸张等印刷适性，设定网点扩大值、灰平衡参数、黑版阶调，以及选择GCR还是UCR分色模式，只有正确设置好这些参数，才有可能输出高质量的分色片。另一方面是扫描分色有技术性，又有艺术性，既要根据不同类型的原稿，从技术方面合理设置和调整灰度平衡、阶调反差、颜色校正和清晰度等参数，又要从审美方面处理色彩的基调、饱和度、空间距离、明暗、光影变化等关系。操作人员这两方面的水平高低对产品质量影响极大。因此，要提高当前彩色印刷品的图象质量，必须下决心弄好扫描分色这一关键技术，提高操作人员的素质水平。下面就当前计算机制版中颜色、层次、阶调处理中的主要问题及解决方法作简要介绍，以供参考。
处理好摄影图片的反差
一些客户反应，摄影图片印刷品的反差处理不好，有的高光不亮，暗调不暗，图片光度感不强，反差效果不好；有的高光一片白，暗调一团黑，两端层次损失太多，这里既有网点复制先天不足的客观原因，也有扫描分色时的阶调设定和调整不当的主观因素。因当前摄影创作中，用各种前期和后期的加工来强调影调、色彩的对比，用不同的镜 头和技法夸张形象。目前高质量的照片，最大密度可达2.50，能有效表现出层次范围0.20-2.20。彩色反转片的最大密度3.50，正常曝光的有效密度范围0.20-3.20。而彩色复制因受纸张、油墨等印刷适性制约，高级涂料纸印刷品所能再现的阶调范围最大密度只有1.8-1.9。为此，复制时必须把稿的阶调范围压缩，经压缩必然损失一部分层次，所以印刷品不太可能再现高质量摄影图片的反差效果，尤其是彩色反转片。复制只能尽量充分利用纸张的白度和四色油墨迭加的最大密度此色彩空间，达到最大的印刷密度反差和视觉上的明暗对比度，这方面应向客户说明，令他们理解。
此外，亦可从扫描分色的阶调设定和调整上加以改进，这里的难度在于一需将千变万化的原稿阶调范围压缩调整到印刷品能再现的阶调范围内；二是压缩调整每张原稿时，要能确定甚么部位的层次该压缩，甚么部位的层次该突出，以便强调主体部分的层次，并能断定把它强调和压缩到甚么程度为最佳。这既要有对原稿的分析能力，又要有正确的操作方法，一般解决方法有以下几点：
1.当前许多高质量摄影图片密度范围很大，无法完整放入组件的线性区。因此，首先要根据每张摄影图片的密度反差和色调厚薄情况，确定最亮(最白)和最暗(黑部位)为阶调设定的起点和终点，并尽量做到把原稿密度范围对应调定在分色片的最大网点值上，使印刷品的反差尽可能接近图片的反差。
2.白场设定既不能太平，太平会令印品高光发灰不亮。又不能太崭，否则会令高光层次损失，以及信号噪声大，容易产生颗粒粗，其要领是：
(一)以中调为主，密度反差标准的图片，极高光定绝网，而把需要层次的高光设定为基础白，即胶印为C5%、M3%、Y3%；OPP膜凹印为C7%、M5%、Y5%。
(二)以亮调为主，色密度淡薄的图片，则白场设定网点值可稍大些，以最亮最白处设定基础白，以加深亮调的颜色层次。
(三)以暗调为主，色密度深厚的图片，可把次高光定绝网，以突出高光的亮度和减浅(提亮)中调。
3.黑场设定既不能太浅，太浅会令印品暗调不厚实，力度不够；又不能太深，太深会令印品暗调漆黑一团，层次升级。其要领是：
(一)密度反差标准的图片，要还原复制，黑场设定应选择图片暗调纯黑色部位，透射稿密度设定为2.70-3.00，彩色照片密度设定为1.80-1.90。基础黑胶印工艺为C95%-98%、M85-88%、Y85-88%、K75%-80%。OPP膜凹印工艺为C90-95%、M80-85%、Y80-85%、K65-70%。
(二)密度反差小，色调淡薄的图片，要加深复制，黑场设定则应选择图片次黑部位，透射稿密度设定为2.30-2.50。彩色照片密度设定为1.50-1.60，设定基础黑。
(三)密度反差大，色调厚重，要减浅(提亮)复制，可选择图片最深最黑部位，并可加大设定密度值，透射稿密度设定为3.00-3.50，彩色照片密度设定为2.00-2.30，设定基础黑。
4.暗调复制成败的关键在于正确的黑版设定，目前普遍存在的问题，一是操作员没有重视对黑片的设定和调整；二是多数图片的暗调偏色，往往找不到中性黑色，影响黑版设定的准确性；三是黑版都是采用短价调骨架曲线，即在C版50%处出小点，因而造成图片中间调层次不够，立体感不强。实践证明，有效使用黑版，既可增强图片反差，又可以增强暗、中调层次。其要领是：
(一)黑场选点应尽量选在黑色物体的中性黑部位，保证黑版网点值设定的准确性。
(二)黑版网点值设定：胶印工艺以75%-80%为佳。OPP膜凹印工艺为65%-70%。
(三)黑版的有效使用，不是单在三原色上增添黑版，而是要与UCR相匹配，应在黑色部分适量减少三原色汨墨量，以便为增加匀实的黑版腾出地方，用黑版拉开暗调层次，加强摄影图片反差。一般去除20%、C78%、M68%、Y68%、K90%。
(四)黑版的起始点延长至C版的35%-40%处出小点，则可增加图片的中、暗调层次和立体感，当然黑版调子延长，色彩部分也会加深，要注意作相应减浅。
处理好彩图中的白和黑
彩图中的白色和黑色不仅是画面中的重要色，而且有了黑、白色调，便显得色彩厚重纯正。色彩学家认为，世界上没绝对白，也没绝对黑。无论「白」得如何亮，或「黑」的怎么暗，它都带有某种色彩倾向，但在具体画面上，可出现夸张的白和夸张的黑。因此，我们复制时定要重视彩图中的黑白色调，这是提高图象艺术效果的重要一环。
目前多数操作人员只重视对色彩的调整，而忽视对黑、白色的处理。因而常把白色物体处理成一片白，完全失去白色物体的层次质感；把黑色物体处理得漆黑一片，突出不了黑色物体的层次质感，此问题的解决方法为：
1.提高对彩色图片中的白、黑色调重要性的认识
大家都知道，黑白照片要比彩色照片更具视觉力度，因黑白间的反光率之差比任何色彩间的大得多。据科学家测定，色彩间的对比，即使是最强烈的原色间或互补色间的对比，都要比黑白间的对比弱得多，如红绿并列与黑白并列相比，前者只能达到后者的40%，红蓝平列与黑白平列相比，前者只能达到后者的23%，蓝绿并列与黑白并列相比，前者只是后者的19%，这就是为何黑白作品有时要比彩色作品来得明快。因此，扫描时处理好彩图中的白和黑，不但能逼真表现各种白色和黑色物体的层次质感，且能突出视觉上的明暗对比度。
2.处理白色物体的要领
白色在色彩学上称为极色，处理好彩色图片中的白色，不仅能表现出各种白色物体的质地特性，而且白又能醒目，在亮处赋予光辉。
(一)彩色摄影图片中的各种白色物体，因受光源色影响，其色调变化极为丰富，处理前需先充分理解各种白色物体的质地特性，然后按不同质地特性调整处理，如：白纸、白云、白花、白绸、白玉、白瓷等，其质地特性不同，设定调整时应有所区别。白纸的白，可处理得轻薄些；而白玉、白瓷的白，则要表现出玉质感和瓷质感，如一些影青、天青和白釉等单色瓷器表面光洁细腻，要再现出此种质感，扫描设定时，应保持高光区的青灰色层次。然而，有些这类瓷器画册，多把亮、中调为主的各种白瓷碗，白瓷花瓶等器具的瓷色，印制成了一片白，像白纸般淡薄，亮调只有3%-5%的C版，M、Y版都是绝网，有几幅连C版都绝网，完全失了瓷质感。
(二)美术类图象艺术品的白色更有特点，例如油车、水粉画中、白色是用颜料覆盖于它色之上来体现的，白色既白又有质感。因此，设定时要用三原色组成中性白来表现，只能把局部极高光绝网。而水彩画，白色是靠留出水彩色本身的白色体现的，每幅水彩画至少有一处是纯白，这样才能令画面亮丽、清晰。因此，设定时对局部高光白色可以绝网。达芬奇曾说：「一幅画中最白的地方要像宝石那样可贵。」意思是说白的地方在画上是极少的，是画家追求的一种特殊效果。因此，扫描设定时，一定要把它精心表现出来。
(三)当前许多印品的白色物体经常出现偏色、露色，这是由于一些操作人员缺乏灰平衡意识。对需要层次的高光白色物体定要按灰平衡网点值比例设定，如C5%-6%、M3%-4%、Y3%-4%。如白色偏暖，三色版网点值比例也可接近，但绝不可缺少一个色版，否则必会偏色、露色。
3.处理黑色物体的要领
黑色处于光谱色带的紫外极端，在色彩学上叫极色，处理彩图中的黑色，不仅能表现各种黑色物体的质地特性，且能充分表现图片的厚重感，并衬托出色彩的纯正鲜艳。
(一)彩色摄影图片中的黑色物体，因受环境色影响，往往造成黑色混浊。处理时，应首先理解各种黑色物体的质地特性，然后根据各种不同的质地特性调整，如黑钢铁、黑相机、黑皮衣、黑毛衣、黑绸缎、黑头发等，其质地特性不同，调整时应有所不同。如黑钢铁金属一类物体，色量可重而不可轻，要表现其重量感，设定时应以黑版为主，网点值可达90%，同时三原色作适量去除，四色版总和为320%左右。而黑皮衣，既要表现出皮质的光滑厚实，又要有皮衣的质感层次，设定时要充分运用黑版做出层次质感，色量为85%-90%。阶调可延长，保证中调、亮调层次丰富，有时要用Photoshop套索工具把皮勾出，用黑版层次曲线调整。至于黑色绸缎等物体，主要表现其光滑细腻的质感，扫描时四色版要以柔和细腻为主，反差不宜过大，清晰度不宜过分强调。
在实际生产中，由于摄影图片的暗调容易偏色，令物体黑色不纯正。因此，应用UCR/UCA功能纠偏，使三原色版达到中性黑的效果，再加以黑版为主，从而达到黑色纯正的效果，较好地表现黑色物体的质感层次。
(二)美术类艺术图片的暗调是图象造型艺术的重要部分，其中的黑色因各种画的特点、风格不同而变化丰富，扫描设定时应作不同处理，例如：国画以墨为主，墨色纯正，其中的水墨画应采用GCR工艺，做长调黑版，使整个画面层次丰富，焦墨处黑版可达95%-100%。其中的彩墨画，无论是重彩还是淡彩画，应采用UCR工艺，K95%、C70%、MY60%，四色总和为280%左右。但是，如今有些国画的复制，仍主要采用三原色，黑版为短调骨架工艺，造成墨色偏色、露色、应尽快改进为好。
有些油墨、水粉画将黑色和其它颜色混合使用，不是纯正黑色，因此，设定时要以三原色为主，C95%、M、Y85-88%、K70%，不能做得像摄影图片中的黑版那么深。有些水彩画的深暗处几乎是用纯黑色表现的一种特有情趣。因此，设定时也要用黑版再现，一般为75%-80%，同时采用UCR方法减少三原色油墨量，由于水彩画的彩墨淡雅，去除后的网点值C65%、M55%、Y55%，四色总和以250%-260%为佳。
处理好色彩的正常关系
当前一些彩色印刷品的色彩处理很零乱，不能还原原稿色调，许多客户(其中不乏画家、摄影师等艺术家)不甚满意，一位摄影师还专门写文章说：「在彩色印刷中，经常看到为了使画面色彩鲜艳而不顾色彩间的正常关系，不顾某一具体颜色在画面中的具体位置，一律调整得很纯，这样做艳虽然艳了，但整个画面却显得色彩零乱。
这是目前多数操作人员没有掌握还原原稿的标准化扫描分色和缺乏对色彩的艺术性认识，只是单看显示屏色彩，凭主观随意性调整造成的，而且往往调整的量过多，幅度过大。解决方法为：
1.做好规范化、数据化色彩管理，这是最重要的基础工作。即使采用软件自动化色彩管理，也必须有此基础，使整个工艺流程有个稳定的环境。方法步骤是：
(一)首先制订出后工序照排、晒版、打样的工艺技术参数和质量标准，并使之稳定。
(二)采用标准灰梯尺、色标和原稿进行色彩还原测试，建立一组灰平衡参数集，以保证原稿中的灰色、复色还原。
(三)在输入灰平衡基础上建立颜色校正的准校色量，达到R、Y、G、C、B、M六色相的还原，以保证原稿色彩的还原。做好上述工作后，扫描分色时，只要用正确的黑、白场设定，就能还原原稿色调，不必或很少需要再进行后处理，而用Photoshop软件工具调整，只为满足客户的要求而对原稿的一些缺陷进行调整。
2.充分利用扫描仪获得最好的图象，目前图象扫描分色作业定要走出一个误区，即把高档专业扫描仪和电分机当作简单的输入设备，其强大的专业功能都没有用或用得不好，而把黑白场定标，层次调整，颜色校正，清晰度强调全都采用Photoshop软件工具调整，这不但调整时间长，质量不稳定，经常是一个人调一个样，甚至一个人调一次一个样，五花八门，且由于扫描分色图象只有很少的颜色层次信息，那么用Photoshop软件工具也无法调出更好的颜色层次来。更何况绘画和摄影等图象艺术中的意境和微妙的颜色层次变化是调不出来的。
许多优秀的同行在实践中都有这样的体会，即「为要最终印出好的产品，该产品所需的全部信息必须从一开始在扫描时就要从原稿中获得，这好比要录制好的音乐，首先话筒要好，否则质量无从谈起。」
如今许多好的印刷单位搞数据化色彩管理，采用「还原原稿的标准化扫描分色法」达到又快又好地还原原稿的效果，为此，单位就规定，客户要求还原原稿，扫描分色后的图象，不许进行后处理，如质量不好就重扫。苹果计算机制作时，对扫描仪、电分机扫描的图片，只能修装、截切或作些特技处理，不能调整图片层次、颜色和清晰度，也不作放大、缩小，这是提高质量和效率的必由之路。
3.处理色彩的四项要领。调整原稿局部色彩饱和度不足等缺陷时，应掌握以下四项要领：
(一)加色和减色不能过量。一是基本色加色不能过大，要保持基本色中的层次，不能因加色过量而造成层次并级；二是相反色校色量不能过大，要保持色彩中的明暗、光影变化关系，能因相反色校过量而造成色彩简单化。
(二)保持色彩的色量与光量等级关系，对某一色彩进行调整时，不能把亮调部分的色量超过中调部位的色量，不能把中调部分的色量超过暗调部分的色量，要保持色彩的色量与光量等级的明暗、深浅关系。现在有些印刷品，把明亮部分的色彩调整得过深过重，把暗调部分的色彩处理得过鲜过亮，失去了色彩的正常关系，给人一种不舒服的感觉。
(三)掌握色彩的空间距离变化规律。从色彩学上讲，我们的视线因受空间大气介质的影响，不同距离的物体在形体上色彩上都会发生不同的变化。物体的近大远小是空间透视原理，而物体的近者清晰，远者模糊，色彩观感的近者强烈，远者微弱，便是色彩空间透视的结果。因此，调整某一色彩时，要掌握色彩表现空间距离时的变化规律，近的暖，远的冷；近的纯，远的灰；近的鲜明，远的模糊，近的对比强，远的对比弱。例如，有一本风光画册，其中一幅色调正确，色彩变化丰富的风光图片，操作人员把远山的紫蓝色加了些黄，变成了青绿色，从而造成空间距离的色彩变化完全失真，客户看了连连摇头说，不符合原稿色调，结果要求重新扫描、印刷。实践证明，按照色彩的空间距离变化规律进行色彩调整是重要的。
(四)掌握色彩冷暖变化规律。在彩色摄影拍摄的自然景物中，我们发现物体受光面的色彩与光源色的冷暖变化分不开，而暗面的色彩又与周围环境色的冷暖变化联系密切。因此，进行色彩调整时，要掌握这种色彩冷暖变化规律。要注意两个问题。其一，物象受光面中有高光、亮面、中调面三部分，其亮面的色相主要是光源色和固有色的综合，其色调的冷暖，以光源色的冷暖为转移；高光部分的色彩一般是光源色的色相和色性；物象中调面所受的光不是直射光，而是侧射光，在色相和色性上较为复杂和丰富，其色相是光源补色、固有色和环境色的综合，其色感以固有色为主。其二，物象暗面的色相，主要是环境色和固有色相混合，其色调的冷暖以环境色的冷暖为转移，其暗部的色彩总带有光源色的补色倾向。因此，要注意暗调的色彩绝不是固有色的加深、加暗。
摄影图片中的冷暖色变化关系，只有采用还原原稿的标准化扫描分色法才能获得满意的效果。
处理好人物肤色
当前许多期刊杂志、画报、画册及一些广告中的近景拍摄半身人像图片的复制质量存有不少问题，其中有些更是质量低劣。例如：
(1)有些肤色严重失真，有的脸部偏色成了桔黄色、红茶色，甚至有的成了菜青色、灰黑色；
(2)有些肤色粗糙，生硬脱节，亮、中、暗调间没有连续过度的调子，看上去缺乏变化的曲线美；由于采用GCR工艺，造成暗部逆转，黄、红色版浅，变成只是一个很深的黑版；
(3)有些肤色由于采用GCRI工艺，造成暗部逆转，黄、红色版浅，变成只是一个很深的黑版；
(4)有些肤色明显看出是校色错误，由于青版校色过量，竟把眼肉、牙肉校成为红肉色，有的头发边级与肤色衔接处露出一圈红茶色边。
以上毛病除部分原稿因素外，主要还是扫描分色参数设置和颜色处理不当造成的。一般的解决方法为：
1.确定肤色的基调。进行人物扫描分色时，不管原稿如何，都要根据各种人物肤色的特征处理，首先以其年龄、性别、职业、出身、民族等特征来确定肤色的基调，如儿童肤色，要白净娇嫩、细腻红润。「美人照」是经过化妆的肤色，肌肤白晢红润、色彩夸会张，变化丰富，如原稿偏色，应按照人物肤色特征加以纠正，只有基调掌握正确，就不会出现较大失真。
2.控制暗部肤色不偏红。多数原稿的暗调肤色偏红茶色，经黑场设定后，Y、M色版偏深，网点值达到85%左右，有时达到90%。而C色版对红茶色校色灵敏，往往过校。因此，对面积较大的暗调肤色，一是要注意控制Y、M版在80%以下，一般为75-78%。因为80%是一个网点跳跃区，印刷网点容易增大；二是C色版要跟上，在标准校色量基础上稍作些加深，同时K版的阶调稍作延长，以弥补C版的不足，一般配比，若M、Y色版在75%-78%，C色版应在30%，K版在25%左右，从而使暗部肤色沉着。
3.规范影调密度，控制中调肤色。 (一)顺光片：脸部大部分处在亮调和中调，其色密度转换成网点值大都在30%-45%，比较理想，正常设定肤色还原较好。
(二)侧逆光片：脸部一半处在逆光部位，中调密度渐渐移向偏暗部分。这里的关键技术在于要控制中调前额部位的Y、M色版，有些侧逆光片的前额肤色密度处在0.90-0.95，转换成网点值为51%-53%，由于50%是胶印网点又一个跳跃区，印刷网点增大最多。因此，要注意把Y、M色版的网点值减浅到45%-48%间，以避开这个网点跳跃区，使前额肤色明亮，呈黄肉色。
(三)逆光片：脸部大部分处在逆光，密度较大，肤色偏暗。以前额部位作为控制点，其色密度转换成网点值，Y、M色版都在60%-70%间，因此，首先应选用减浅层次曲线扫描分色，或扫描后用Photoshop层次曲线的中调部分，对三色版作减浅(提亮)调整，一般应减浅5%，这样既使印品肤色密度符合视觉效果，又给印刷品网点增大留有余地。
4.掌握肤色的连续过度调子。进行阶调设定和用层次曲线调整时，应掌握脸部肤色由明亮部分到中调部分至暗调部分要有连续过度的调子，不能重硬脱节，特别是M色版的调子要柔和协调。
5.正确选用虚光滤色镜。从理论上讲，虚光滤色镜选用甚么色光，应根据原稿主色调清晰度，绿(G)滤色镜强调暖色调的清晰度。一般扫描仪和电分机的缺省值为绿(G)色，有的是C=C，M=M，Y=Y，K=Y。有的是Y、M、C、K色版都是G(5:5)的混合色。而肤色要求柔和，头发则要求清晰，所以选用红(R)滤色镜为佳。
总之，对于印前系统中图像的扫描及制作，其中有很深学问和经验，其胶片输出的质量优劣，直接影响整个图像的印刷结果。但是，我们现在不少印前系统中的操作人员，由于其素质和文化程度的参差不齐，以及审美观、印刷知识和图象制作经验的不足，往往很难制作高质量图象，这也许就是我们日常中见不到高质量的图象印刷品的一个主要原因吧。要改变这种状况，提高企业的竞争能力，尤其是我们加入WTO后要面对的是全球的激烈竞争，就必须要求我们印刷业的全体人员(尤其是印前系统的操作人员)，必须更勤奋学习，善于思考，总结经验，积极探索，勤学多问，就一定能掌握图象制作技术和扫描分色技术的规律，提高对色彩敏感性和艺术性认识，提高自己的审美观，把质量提高到一个新水平。
