当代艺术赏析
我对中国当代艺术的看法——艺术家应该保有的幼稚性 1979年，星星美展之后，西方现代主义艺术思潮开始深刻影响中国的艺术家。年轻一代的艺术家，经历过*，又受过专业的学院教育，对一切新的艺术风格和形式都充满渴望。年轻艺术家讨厌那些沿袭苏联模式的艺术风格，转而从西方现代主义的风格中寻求出路。这些吸取了西方现代精华的年轻艺术家逐渐对当时流行的陈旧写实主义路线感到不满，同时也对官僚的美展机制提出了挑战。伴随着保守的社会风气松动，一场先锋的美术运动在不断酝酿中。
随着国门的开放，创作环境相对宽松，思想比较自由，美术界的各种观念碰撞激烈，青年艺术群体不断出现。艺术家创作了大量模仿西方行为和装置艺术的作品。这就是上世纪80年代中期的中国美术一个重要的转型期，美术界经历了一次大的思想冲击，史称“85美术新潮”。
这是中国当代艺术的滥觞，之后出现的一系列艺术家，我所熟知的有：艾未未 蔡国强 谷文达 张永和等等 当然谈及他们，不得不说一说现代艺术的发端。 这是截自美术史中的一句话:为了摆脱学院派绘画的桎梏,他们尝试用更丰富的表现形式,甚至临摹儿童稚拙的绘画,这是现代主义滥觞阶段画家的状态,现代与当代,在我看来,都属于一个阶段,自从照相术的产生,传统意义上的绘画就已经死去,而艺术的最重要载体之一,绘画正面临着前所未有的挑战,于是艺术家们开始另辟蹊径,不论是新媒体,装置,人体艺术,归为一句话:这个时代的先锋艺术家,应该抱有一颗幼稚的心.用孩子般的自然真实感官,去探索一个新领域.
提到当代艺术,不得不说的就是波普艺术,说到波普艺术,则不得不提一个人.安迪沃霍尔
安迪•沃霍尔给人的印象：苍白的皮肤，金色的蘑菇头，巨大的眼镜，有点Crodreing的穿衣习惯。他会直勾勾的看着你，把自己的新书推拿给你，这动作会让你想起他的名言：“无论你有多棒，如果你不好好推销自己，就别想被人记住。”然后你会发现他手里的那本书就是你正在端详的这一本的原版，.算起来这张照片的拍摄时间当是1975年，白驹过隙，可是，他和他的艺术样式，一遍又一遍的重复。中文版封面上赫然有他那只标志性的黄色大香蕉，它意味着什么？随你怎么想，那不干沃霍尔什么事,他早就已经坦白：“我是个非常流于表面的人。”
安迪就是这样一个简单的人,所以,毛主席像还是毛主席像,香蕉就是香蕉，坎贝尔浓汤罐头就是坎贝尔浓汤罐头，一切可口可乐瓶子都是可口可乐瓶子，,所有的玛丽莲•梦露都是玛丽莲•梦露，这里面没有什么叫做象征的东西。生活就是艺术，而艺术就是生活，现代的日常生活既然充满了物质与偶像，那么把物质与偶像复制出来，理所当然该称为现代艺术。“波普的意思就是任何人都可以做成任何事”，就是“每人出名十五分钟”。正因为这种民主革命的
性质，在激进的六十年代波普一呼百应。尽管达利给蒙娜丽莎加上过小胡子，尽管杜尚把抽水马桶搬进展厅称其为“泉”，但是那时的大众与大众传媒还没有做好准备，是六十年代使沃霍尔后代登上“波普教皇”的宝座，在07年的西方艺术市场上，沃霍尔打败毕加索摘取桂冠。在他之前的传统艺术家鄙视他，在他之后的新兴艺术家嫉妒他，但是商业文化、消费文化、大众文化拥戴他，就像你无法拒绝时代，有谁能忽视他的存在？
安迪.沃霍尔曾说：“我宁愿看一个人买内裤，胜过于读这个人所写的书。”所有对波普教皇好奇的人既然没有机会看他如何买内裤，起码可以看看这本包含了买内裤情节的长篇自述。唠唠叨叨的自言自语，有自恋的味道，可是并不洋洋得意装腔作势，甚至如陈丹青所评价的，“沃霍尔以无辜的自私，病态的天真，备受困扰的好奇心，以及对任何外部信息与内心活动的天然的平等意识，向我们证明什么才是自由和诚实”。
艺术家就该保有这份真实感和自由.
这不由得让我想起另一个艺术家,中国的,当然现在的处境比当时的沃霍尔糟糕太多.先从自己对他的一个建筑的游历说起吧,
他不是美院毕业的人，自然也不会有什么美院情节。初看这个建筑，能明显感觉到的就是那种含蓄纯粹的艺术设计气质，总让人自然不自然的联想到美院的大灰楼，和美院的灰色建筑群鹤立鸡群略显做作的低调不一样，它掩映在铁路旁一块非常不起眼的三角形空地上，周围是一些破烂俗气的旧房子，放肆生长的杨树把它本就不起眼的身躯破的更碎，几乎就让人以为那是一幢废弃的房子，我费了很大功夫才找到它。
顺着路走了几十米才找到这幢建筑的入口，当然还是怀着将信将疑的态度在寻找，因为从外表来看他怎么都像是一幢快要被终结生命的建筑，我想要是建在闹市区，它早被ZF的拆迁队盯上了。当然我想政府恐怕早就想拆掉它的东西了，因为他不受党的待见，这样一个个性鲜明的先锋艺术家，诗人艾青之子，因为触犯党底线被投入监狱想必已是很多人知道的事。这建筑是受人之托设计的，甲方是摄影家，这个建筑是为了提供摄影展览以及摄影爱好者们交流场所的功能。
走近这块灰色盒子，先前的疑虑消失了很多，这建筑确实很耐看，起码入口处的这块牌子就让我驻足了很久，再往里面走，会发现自己被这个建筑的细节完全吸引住了，这不是远看时的那样一片不起眼的灰色，灰色有了色彩。墙边的几株向日葵，慵懒的开在墙角下，完全不惮被身边的灰色砖墙抢走了阳光和风采，路过的人还是先会去关注它们的姣好姿态，这总不禁让我想起艾未未的那一亿颗瓜子，想必他对向日葵是情有独钟吧。
眼前的灰色在小路的引导下变成了一片恣肆的绿，中间三角形的场地是一块半围合的绿地，
让看够了灰色的眼镜瞬间放松了下来，止不住在这多停留一会，坐一坐椅子，摆弄摆弄草地上的蒲公英，一切都是那么自然。
进入建筑内部，会得到比外面更令人吃惊的东西，美妙的光影，是在进去之前绝对想象不到的，这光将空间营造的丰富变换，自然的分割出了展览厅的几个主要空间。也将展览灯光很巧妙的置换成了变化多端的天光，让展品与整个内部空间产生了互动交流。整个建筑不动声色的将公共与私密空间分割开来，甚至走完一圈，走出这栋建筑，你才发现自己有一部分空间没有亲自去体验，那是主人工作居住的场所，自然不会对外开放，有些许遗憾。
整个展览空间的尽头，是一个小书吧，四张拼在一起的桌子，几个书架，一个茶几和几把椅子点缀着这个空间，一层薄薄的纱帘遮住了大面积通透的玻璃，让整个书吧阳光充足而又不受外界干扰。
坐在椅子上，随便翻看着书吧里那些关于摄影的书，虽然看不懂，但是就是不想离开，一块北京五坏外近乎荒地的地方能营造出这样一片天地，怕是鲜有人能做的这么好，艾未未，一个不是职业建筑师的艺术家，让我见识到了灰色之彩，胜过五彩斑斓
记得室友曾经讲起他偶遇过艾未未，当然未能搭上话，一开始他并没有注意到那是艾未未，因为他穿的就像一个在公园里溜达的大爷，后来他反应过来，跟艾未未对视了好几秒，他说他从艾的眼睛里看到了如同他那些作品一般的犀利。和那一身宽松的衣服搭在一起，一种特别的范儿。
我觉得，这应该就是一个当代艺术家的气质吧，真实自由，像个幼稚的小孩
