中国画与情景教学
四川省中江师范学校：代志斌
中国画作为一门“意象”的造型艺术，它反映的是画家对大千世界的独特认识与感悟。因此，中国画如同中国传统的哲学思想一样，首先强调“悟”，要先悟出客观对象的“情”与“趣”、“意”与“境”，创作出来的中国画作品才耐人寻味，才算是优秀的中国画。离开了“悟”，无论画家的表现手法如何高明，笔墨功夫如何精深，其作品只有中国画的“形”，而无中国画的“神”。中国画的这一独特传统，决定了中国画教学的特殊性。
中国画的传统教学，偏重于绘画程式的训练，第一笔画什么，第二笔画什么，强调的一清二楚，如何画鸟、如何画树、如何画石、如何画水、如何画云„„，各种技法书籍满天飞，一些美术教师也热衷于按技法书、按部就班训练学生，到头来，学生学到的只是中国画的点点滴滴，如同书法教学中只教学生如何写“点”、“横”、“竖”、“撇”、“捺”，而忽略文字的结体、争让、气韵、情趣等。这样只强调“套路”，也许可以让学生较快“入手”，但这纯属“技术”，学生掌握这些“技术”越熟练，就越容易成为别人的影子，对着那个国画的认识就越有局限性，所画作品始终是只能算是“习作”。如今人们把艺术教育视为提高学生综合素质、培养学生创造型思维的一个重要途径，中国画传统教学方法，已经不能适应当今教育的心需要。“情景教学法”就能很好的解决中国画传统教学的不足，，将成为中国化教学不可缺少的部分。 何谓情景教学法呢，这一概念早一些时候已由语文教学专家提出，应用到中国画教学，就是让学生先进入中国画的艺术境界，领悟出画家所表达的“情趣”、“境界”，然后才解决造型问题。这一教学方法强调领悟能力和思维能力的培养，既利于使学生掌握中国画的精髓，对学生综合素养的提高，也起到了不可估量的作用。笔者在长期的中国画教学实践中，对“情景教学法”做了一些尝试，下面谈谈“情景教学法”在中国化教学中运用。
情景教学法，首先运用于中国画鉴赏教学。应该特别强调鉴赏教学，只有通过多有些中国画作品的鉴赏，才能较快的把学生引入到中国画的境界中去，达到真正了解中国画、认识中国画、领悟中国画奥妙的目的。中国画的鉴赏教学，要尽可能地把画家的生平际遇、性格情致、创作时的心境等紧密联系起来，让学生进入画家的角色，把学生带入作品的境界，才能让学生达到欣赏中国画的、了解中国画的目的。
情景教学法运用到中国画的临摹教学，也有其特殊要求。先让学生欣赏所要临习的作品，进入其气氛，了解其表达语言，在了解其笔墨表达方式及造型技巧，避免了只求形似的问题，这实际上实现品味在学习的过程。
情景教学法同样适用于写生教学。要求在中国画写生教学时，不以单纯描绘对象形状为目的，要先领会对象所处的特定气氛，特定情境，在观察对象在特定情境中的神态气质，做到“由情生象”，“以象映情”，这样写生过程也成了创作过程，领悟过程。例如，同样是画树叶，其情状意趣各不相同：或翘首迎骄阳，或低头饮露滴；或翩翩随风起，或静静待雨来。写生不同于画标本，关键要对象“活”起来，“生动”起来，带上中国画特有的“气质”。
情景教学法用于创作教学，着重解决创作思路，提高学生个人修养和综合素质。诗以言志，画以传情，中国画要表达的情景意趣，不是无病呻吟，至少是“有感而发”。所谓“画如其人”，“画乃心声”，说的就是“人如其画、人如其境”，人的修养素质，无不在他的绘画作品中反映出来，人的品位高了，他创作的水平就高了；反之 ，中国画水平的提高，又促进人的全面修养的提高。笔者在教学中，强调学生观察生活，从生活中去寻找打动自己的情景，发现自然机趣，在寻找表达方法，而不是仅仅凭着笔墨线条去完成作业。例如，我在教学生创作山水画时，首先拿出自己的一幅作品《松岗月夜图》，给学生讲诉创作过程：小时候在农村守护庄稼，有一天晚上，天黑黑的，浓云密布，一阵风吹过 ，天慢慢清朗起来，月亮也慢慢露出脸孔，这时小山上的松林还在发出阵阵如雨一样的松涛声。这一情景深深映在我的脑海中，到后来创作中国山水画，头脑中自然有了这一景象，表达方式很随意，加上“风起兮浓云开，松声若雨兮月似银”的题跋，让人看见这幅画，就自然回想起乡村那一幕幕美好的夜景，心也随之而去，再烦杂的心情，也会因此净化。中国画作品的魅力就在于此。学生要学会创作山水画，就要先懂山水的乐趣，这样才能创作出耐人寻味的作品来。
在某种程度上讲，中国画是“悟”出来的，而不是画出来的。“画”出来的作品，其精彩在画面；而“悟”出来的作品，精彩在画里。这是 “动手”与“动脑”的不同。情景教学法，避免了学生盲目动手，信手涂描，一切以“悟”为先，在最大程度上调动学生积极思考，对学生的观察、领悟、创造能力的提高，对经化学生心灵，陶冶学生情操等诸方面，都有极其重要的意义。
