意象寄于情，诗意潜于心
——读于丹《重温最美古诗词》有感
钟娟娟
宜春中心养护中心
对于中国的古诗词，一直都觉得是高高在上，可近而不可亲。从小就跟着李商隐比喻过“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，却是年少懵懂时“为赋新词强说愁”；不解李煜 “问君能有几多愁？恰似一江春水向东流” 的凄清﹔不懂李白 “床前明月光”的思乡；疑惑蒋捷 “流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”的喟叹。如今手持《重温最美古诗词》，似乎正与她面对面地对话，她用诗意的语言，从春风盎然，写到秋雨惆怅；从明月思乡，写到斜阳感伤；从田园的惬意，写到登临的豪放；从抚剑的豪情，写到把酒的放荡，向我们展示了一幅连贯的、美妙的诗词画卷，带我们领略了蕴含在诗词间那种无处不在的诗意。
意象中描绘的美景
培育我们的“诗心”，需要从意象开始，意象是传递诗情、诗意、诗境的载体。诚如林语堂先生说，中国的“诗歌通过对大自然的感情，医治人们心灵的创痛”。春花，夏蝉，秋叶，冬雪，在诗人笔下，它们转变成为一个个意象，成为诗人感情的寄托，正所谓一切景语皆情语。 诗歌教我们领略从心头到笔端，舒展开美丽的发现。“雪云乍变春云簇，渐觉年华堪纵目”是心随景变的惆怅；“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥” 一切都是那么新鲜、玲珑、活泼、流利；“花寒懒发鸟慵啼” 花、鸟随人的慵懒；我们熟悉杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄鹂、翠柳、白鹭、青天……颜色的晕染，到处都能感受到朝气蓬勃的春天，一幅幅美丽的春景尽收眼底。大概每个人都看过杜甫、白居易眼中的春色，但是我们既没有那样一种细腻明媚的笔触去点染，也没有远离之后魂牵梦系的那种热烈蓬勃。我们生命中曾经相逢过春天，但诗心却未苏醒，通过于丹先生娓娓道来，一个个意象都赋于了生命，一首首诗词都是一幅美丽的风景画，构成了一段段动人的故事，同时跟随作者的脚步，一步步地畅游在诗的海洋，一点一点唤醒蛰伏在生命深处的诗意。与其说于丹的这本书是在给诗词做诠释，倒不如说她其实就是在写诗。
意象中的诗意盎然
骨子里的诗意，是沉重人生中一种轻盈的平衡。诗歌给予我们力量，让我们有一颗从容不迫的心，担当社会的使命。诗歌指引成材之路。风起的时候我就会想起刘邦那种：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方!”的豪迈。花开的时候我便会想起杜甫的那种“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰”的《江畔独步寻花》的惬意。雪纷的时候我也会想起柳宗元的那种“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的寂寞。月明的时候我更会想起，苏轼那《水调歌头》明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒……”的旷达。其实，我们的生命中有很多美丽的忧伤，可堪品味，可堪沉溺。人的一生，总要经历很多风雨，落得一身伤痛，与其躲避风雨和怨恨伤痛，不如让这伤痛酝酿成自己心中的一份美丽，起码它可以真实印证我们没有虚度光阴。而诗歌是含蓄的、深沉的，从来不会大声地直接说——我喜、我悲、我愁，正是你心灵的寄托，信念的支撑，所以，学会与诗歌相逢，与诗歌相知，让自己在诗歌里不知不觉中完成生命的成长。
此书继承了于丹老师一贯的风格，语言清新洒脱中蕴含着哲理和诗意，读这样的书如同品一壶飘着淡淡清香的茉莉花茶，怡情怡心的同时，又让我们的精神变得饱满丰盈，我们的生活也被浸染得诗情画意
