第一章美术概论
第一节美术的概念、性质及社会价值
1.美术的基本概念：美术是用一定的物质材料和手段，通过塑造平面和立体的视觉艺术形象，反应客观世界、表达作者思想感情和审美感受的一门艺术。
2.美术的特点：基本特点包括造型性（主要特征）、视觉性、空间性和瞬间性。
3.美术的性质：社会性质、认识性质、审美性质、历史性质。 4.游戏论的代表人物是席勒和斯宾塞。
巫术论的代表人物是泰勒、弗雷泽、雷纳克。
劳动论的代表人物是毕歇尔、希尔恩和普列汉诺夫。 5.美术的价值：认识价值、教育价值、审美价值、商品价值。 第二节美术的造型元素和形式原理
1.美术的造型元素主要包括点、线、面、块体与空间、光与色、质地等。
2.形式美的基本法则：变化与统
一、对称与平衡、对比与协调、节奏与韵律。
3.美术语言：点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理、多样统
一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。 第三节美术的主要类别及其他特征 1.美术按物质材料和制作方法分,可分为建筑、雕塑、绘画、现代设计、工艺美术、书法、篆刻等。
2.按使用功能可分为纯美术和实用美术。
3.按自身材料的特点和功能要求分为“再现性”的美术和“表现性”的美术 4.按视觉形式及认知归类分，可分为具象美术、意象美术和抽象美术。
5.美术的主要类别：绘画、书法、篆刻、雕塑、建筑、工艺美术、现代设计、摄影。 6.我国原创的动画片有《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》 7.（1）书法被称为“线条艺术”书法的三要素是章法、结体、用笔。
（2）按照书写的规律和方法可分为篆书、隶书、草书、楷书、行书等。
（3）甲骨文又称契文，是我国目前发现最早且比较成熟的文字。
（4）楷书又称真书、正书，是隶书的变体，始于汉末，盛行于魏晋南北朝，在唐代达到顶峰。楷书四大家：欧体、颜体、柳体、赵体。 8.（1）篆刻又被称为“方寸之间的艺术”。三要素：篆法、章法、刀法。
（2）印章一般采用篆书文字 9.雕塑可分为圆雕和浮雕两大类。汉代《说唱俑》属于圆雕。 10.（1）建筑按其功能性质主要分为宫殿建筑、园林建筑、宗教建筑、居民建筑、工业建筑、公共建筑、纪念性建筑。
（2）中国园林的特征反映了“天人合一”的中国哲学思想，用人工的力量来建造自然景色，达到“虽由人作，宛若天开”的艺术境界。 （3）建筑艺术的基本规律是适用、坚固和美观。 （4）现代艺术设计的三大构成是平面构成、色彩构成与立体构成。
11.（1）摄影的基本特征：记录性、现场性、瞬间性。
（3）镜头一般分为标准镜头、广角镜头、远摄镜头、变焦镜头、微距镜头等。
（4）拍摄剪影效果的照片，合适的光位是逆光。 第四节美术创作
1.现实主义美术创作遵循的一般原则是源于生活，高于生活。 2.美术创作的心里要素：直觉、记忆、联想、理解。
第二章中国美术简史
第一节绘画艺术
一、中国绘画最早可追溯到原始社会的新石器时代。
二、先秦绘画：战国时期湖南长沙出土《人物龙凤图》《人物御龙图》帛画，主题表达了死者灵魂升天的含义。
三、秦汉绘画：
1.壁画与帛画：汉代宫殿有《云台二十八将图》《麒麟阁十一功臣图》，汉代墓室画有卜千秋墓室壁画《升仙图》，汉代帛画有T字形“非衣”
2.画像石的创作时间是东汉，代表作品有《武梁伺西壁画像石》；画像砖代表作成都杨子山出土的《戈射收获画像砖》（描绘了劳动生活的场面）
四、魏晋南北朝绘画： 1.三国两晋画家：
（1）曹不兴，三国著名的画家，是文献记录最早的一位画家，有“落墨为蝇”的传奇故事，被誉为“佛画之祖” （2）卫协，西晋画家
（3）顾恺之，东晋，以“画绝、才绝、痴绝”驰名一世。绘画注重人物精神面貌，尤其注重眼神刻画，认为“传神写照，正在阿睹中”作品有《洛神赋图》《女史箴图》《烈女仁智图》 2.南朝画家：
（1）陆探微，擅长人物画“一笔画”笔法
（2）张僧繇，艺术创作以绘饰佛寺壁画为主。他的画风“笔才一二，像已应焉”被称为“疏体” 3.北朝画家：
（1）曹仲达，以画梵像著称。 （2）杨子华，北齐宫廷画家。 3.画像砖与模印砖画：
（1）魏晋南北朝时期最有特色的模印砖画是《竹林七贤与荣启期》。
（2）魏晋时期具有代表性的彩墨砖有《牧马图》《洗烫家禽图》《进食图》 4.隋唐绘画：
人物画：（1）阎立本，以道释人物画著称，擅长政治题材。作品有《步辇图》《历代帝王图》《职贡图》。 （2）吴道子，人称“画圣”善画佛像。
（3）张萱和周昉，仕女画家。张萱作品有《虢国夫人游春图》《捣练图》；周昉作品有《挥扇仕女图》《簪花仕女图》 山水画：（1）青山绿水代表画家展子虔和李思训（父）、李昭道 （2）展子虔，隋代。作品《游春图》是中国现存最早的卷轴山水画，也是中国大陆现存最古老的山水画作品。
（3）李思训（父）、李昭道将青山绿水提高到新的阶段。 （4）王维，水墨画家，他的山水画技法特点为：诗中有画，画中有诗。首先采用“破墨”山水技法。
（5）张璪，唐中期画家，作品多以水墨作山水松石。 花鸟画:（1）韩幹，盛唐善画马，作品有《照夜白图》《牧马图》 （2）韩滉，善画牛，作品《五牛图》
五、五代两宋绘画 1.五代时期绘画
人物画：（1 ）顾闳中，代表作《韩熙载夜宴图》 （2）周文矩，精于仕女，代表作《宫中图》 五代南北山水画派
（1）北方山水画派代表人物荆浩、关仝
荆浩，善画北方山水，代表作有《匡庐图》，山水理论著作有《笔记法》
关仝，作品有《山溪待渡图》和《关山行旅图》 （2）北方山水代表画家有董源、巨然。
董源作品有《潇湘图》《龙宿郊民图》《夏山图》，擅长披麻皴、点子皴等画法。
巨然代表作有《万壑松风图》，多用披麻皴。 五代花鸟画
“徐黄异体”是指黄荃和徐熙。黄荃绘画多取材于宫廷真亲瑞兽，徐熙绘画多取材于民间汀花野竹。 2.两宋时期的绘画 人物画
（1）李公麟，白描，代表作品《五马图》《临韦偃放图》 （2）梁楷，简笔人物画，代表作品《泼墨仙人图》《六祖截竹图》《李白行吟图》。 山水画
（1）李成，以画“寒林平远”著称，李成的山水在北宋被誉为“古今第一”
（2）范宽，代表作有《溪山行旅图》《雪景寒林图》，被称之为“得山之骨”“与山传神”
简答：《溪山行旅图》的艺术特点有哪些？
北宋画家范宽善画关峡山水，他所画的《溪山行旅图》是北宋山水画的代表作，也是中国绘画史中的杰作。这件作品远观气势雄强，巨峰叠立，几乎占满了画面，山头杂树茂盛，飞瀑从腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全副作品体势错综。山路上有一只商旅队伍，路边一弯溪水流淌，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。整幅作品以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，又用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石，高山仰止，气象雄伟。
（3）王希孟，代表作品《千里江山图》采用散点透视法。 （4）郭熙，代表作品《早春图》
（5）南宋四家分别是：李唐、刘松年、马远和夏圭。 李唐，代表作《万壑松风图》《清溪鱼吟图》；李唐的《采薇图》描绘了叔齐、伯夷拒绝降周而逃至首阳山以野菜充饥最终饿死
的历史故事。
马远代表作《踏歌图》；夏圭代表作《溪山清远图》 花鸟画
（1）徽宗赵佶，宫廷花鸟画作品《芙蓉锦鸡图》
（2）宋代文人花鸟代表人物文同，擅长画竹；杨无咎和赵孟坚，都以画梅著称。
（3）《出水芙蓉图》表现形式属于工笔画，代表了南宋花鸟画的新成就。 风俗画
张择端的《清明上河图》、苏汉臣的《秋庭戏婴图》、李嵩《卖货郎》
六、元明清绘画 元代绘画
1.元四家，即黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。（1）黄公望，以水墨浅绛色作画，淡墨干皴，代表作《富春山居图》采用的皴法主要是披麻皴。（2）王蒙，善山水画，作品《春山读书图》《青卞隐居图》《夏日山居图》《夏山高隐图》《葛稚川移居图》《太白山图》。（3）倪瓒，山水画主要表现太湖一带的山水，代表作《渔庄秋霁图》《江亭山色图》（4）吴镇，擅画山水、梅花、竹石《渔父图》《芦花寒燕图》。 2.
花鸟画（1）王冕，能诗善画，尤工于墨梅。作品有《墨梅图》《南枝早春图》，《墨梅图》有题诗“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤” 3.士大夫画，代表人物有赵孟頫、钱选、高克恭、李炫。 明清绘画
1.
山水画 （1）戴进，被称为“浙派始祖”作品有《风雨归舟图》《春山积翠图》《溪堂诗意图》
（2）吴门四家：沈周和文徽明擅长山水画，唐寅，在山水、人物方面都有所长；仇英以工笔人物、青绿山水见称。
（3）董其昌，画风有两种格调一是枯笔水墨，二是没骨或浅绛，作品有《仿米氏水墨山水画》《仿唐代扬升没骨山水画》《秋兴八景图》。
（4）清初“四王”“江左四王”即王时敏、王鉴、王原祁和王军。
（5）清代四僧即朱耷、石涛、髡残和弘仁。1.朱耷，明朝皇室后裔，号“八大山人”作品有《荷鸭图》《孔雀牡丹图》《荷花水鸟图》。2.石涛，主张“搜尽奇峰打草稿”作品《淮扬洁秋图》 3.髡残，与石涛并称“二石”作品《层岩叠壑图》4.弘仁，作品有《黄山天都峰图》《内海松石图》《疏泉洗研图》 2.明清花鸟画
（1）明代宫廷花鸟画代表人物
边文进，代表作《竹鹤图》《春禽花木图》；林良，专事水墨粗笔写意，代表作《灌木集禽图》《松鹤图》 （3）明代大写意水墨花鸟画
陈淳的《葵石图》开启水墨大写意花鸟风格；徐渭真正完成水墨大写意花鸟画。
（4）扬州八怪：罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。 2.明清人物画 （1）唐寅（唐伯虎）《秋风执扇图》；仇英擅长人物画，尤工仕女；陈洪绶、崔子忠。
（2）“波臣派”创始人曾鲸作品《王时敏像》 3.明清书籍插图版画
（1）陈洪绶，擅长“易圆以方，易整以散”作品《九个图》 （2）《芥子园画传》系统地介绍传统绘画的基本画法和流派（清代绘画技法图谱）
七、书法、篆刻艺术
1.书法（1）甲骨文是已知最早的汉子成熟体系（2）保留在青铜器上的文字“金文或钟鼎文”
2.魏晋南北朝（1）钟繇，三国“书法之祖”（2）王羲之，“书圣”《兰亭序》善隶书“天下第一行书”王羲之《中秋帖》（3）《龙门二十品》碑保存在古阳 3.隋唐书法（楷书高峰）（1）欧阳询，楷书《九成宫曲全铭》（2）颜真卿“点如坠石画如夏云……”《颜家庙碑》《祭侄文稿》“天下第一行书”（3）柳公权，晚唐“颜筋柳骨”《玄秘塔碑》楷书代表（4）张旭，“张颠”“草圣”《回诗回帖》（5）怀素，“颠张狂素”《自述帖》草书 4.宋人书法：代表人物苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（1）苏轼，与其父苏洵，其弟苏澈并称“三苏”《黄州寒食诗帖》被誉为“天下第三行书”《赤壁赋》（2）黄庭坚《诸上座帖》（3）米芾《蜀素帖》《苔溪诗》（4）赵佶创立“瘦金书”“瘦金体”《楷书千字文》 5.元代书法（1）赵孟頫，于唐代颜真卿、柳公权、欧阳询并称四大楷书家作；作品《玄妙观重修三门记》楷书 6.明清书法，董其昌《储光羲五言诗》楷书；《苏轼九重词》行书。
第三章外国美术简史
史前美术、古代美术
1.史前美术，考古学家分为旧石器、中石器、新石器时代 2.洞窟壁画（1）西班牙阿尔米塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》（2）法国拉斯科洞窟壁画“公牛大厅” 3.雕刻；奥地利《威伦道的维纳斯》被认为是人类雕塑艺术的开端
4.巨石建筑；新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英国南部“斯通亨治”
一、古代两河流域“美索不达米亚” 1.建筑；美苏尔人重要的建筑为塔庙，典型代表是乌鲁克神庙。“古库拉塔”
2.雕刻：（1）美苏尔人——阿卡德雕刻，作品《萨尔贡青铜头像》《纳拉姆辛浮雕石板》
（3）古巴比伦浮雕；汉谟拉比颁布了人类历史上最古老的成文法典《汉谟拉比法典》
（4）亚述浮雕，代表作《人首翼牛神兽》；王宫作品《纳西拔二世猎狮图》《垂死的母狮》
二、古埃及美术，三个时期分别是古王国、中王国、新王国。 1.建筑（1）古王国时期，以金字塔和雕刻最为突出。为第四王朝三位法老相继建造的分别是：海夫拉金字塔和门卡乌拉
金字塔
（3）新王国时期建筑：卢克索神庙；卡纳克神庙（世界上最大的圆柱大厅，共134根石柱分16列排列占地5000平方米） 2.
雕塑（1）古王国时期；海夫拉金字塔前《狮身人面像》《拉荷特普王子与其妻坐像》2.新王国时期；《纳菲尔提提王后像》是埃及历史上最美的作品之一。 3.
壁画（1）古王国时期，正面律：人物头部为正侧面、眼为正、肩为正，腰以下为正。（2）新王国时期；作品是《涅巴蒙捕鸟图》
三、古代希腊
欧洲文化的发源地，美术通史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期 1.
建筑（1）古风时期主要是神庙：典型形成式是围住式；两种基本柱式是多利安式和爱奥尼亚式（2）古典后期小亚细亚形成式：科林斯柱式（3）最著名的建筑群遗迹:雅典卫城——雕塑家菲狄亚斯设计。位于最高点的帕特农神庙最著名的建筑（多利安式） 2.瓶画：情节性绘画在古风时期已确立，三中风格：东方风格、黑绘风格（代表作《阿克琉斯和埃阿斯掷骰子》）红绘风格。 3.
雕刻（1）古风时期“古风式微笑”
（2）古典时期；米隆《掷铁饼者》创造了运动典范；菲狄亚斯《命运三女神》；伯留克莱托斯《荷矛者》、《论法则》认为最理想的人头与身比例为1:7
（3）希腊化时期；《米洛岛的阿芙罗蒂德》被公认为希腊女性雕塑中最美的一尊；《萨莫色雷斯的胜利女神》；《拉奥孔群像》表现希腊神话中特洛伊战争的悲剧故事。
五、古代罗马美术
1.建筑（1）技术上有两大发明，其一：开始运用三合土；其二：在建筑结构上学会采用各种拱券技术（2）著名斗兽场：科洛西姆斗兽场——古罗马文明的象征；万神殿——供奉全部神灵的神殿，由门廊和神殿两部分组成，是第一座注重内部装饰胜于外部造型的建筑
2.雕塑:两种类型：一种使用来祭祀，第二种帝王雕像。
欧洲中世纪美术
1.基督教，公元前320年前后开始兴建的圣彼得教堂是规模最大的“巴西利卡”的教堂之一
2.
拜占庭美术（1）拜占庭艺术主要继承罗马风格，主要体现在建筑和镶嵌方面（2）圣索菲亚教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一（3）拜占庭画以玻璃为主要材料。 3.罗马式美术：代表性的有德国的圣基列阿达教堂、德国沃尔姆斯教堂、意大利的化萨教堂、法国圣赛尔宁教堂。 4.
哥特式美术：著名的哥特式教堂分别是法国的巴黎圣母院、沙特尔教堂、兰斯教堂、博韦主教堂、德国科隆大教堂、乌尔姆主教堂、意大利米兰大教堂、英国索尔兹伯里教堂。
欧洲文艺复兴时期的美术
一、意大利文艺复兴早期的艺术家 1.
乔托“欧洲绘画之父”佛罗伦萨画派创始人《圣母子》作品《哀悼基督》《逃亡埃及》《犹大之吻》《玛利亚和伊莉莎白的会见》 2.布鲁内莱斯基，发现直线透视结构原理，作品《佛罗伦萨大教堂穹顶》 3.多纳太罗“文艺复兴雕塑之父”限制注意美术开拓者之一，作品《大卫》
4.马萨乔，是第一位使用透视法表现自然和人类的真实世界的画家，标志着文艺复兴时期的绘画繁荣期的到来。作品《出乐园》《纳税钱》 5.波提切利，佛罗伦萨画派的最后一位画家，作品《春》《维纳斯的诞生》
二、意大利文艺复兴盛期的艺术家 1.达.芬奇，文艺复兴三杰中最年长的一位，作品《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》《岩间圣母》。
2.米开朗基罗，作品《大卫》、《摩西像》（为意大利教皇的陵墓所作）、《创世纪》（画在梵蒂冈西斯廷教堂礼拜天花板上480平方米） 3.拉斐尔，文艺复兴三杰中最年轻的一位，擅长塑造圣母形象，其作品《西斯廷圣母》是西斯廷教堂的一幅祭坛油画。
三、威尼斯画派 1.乔尔.乔涅，画派全盛时期的代表人物，代表作《入睡的维纳斯》《田园合奏》《暴风雨》《三个哲学家》 2.提香，色彩的表现力达到了这一画派的顶峰，作品《花神》《乌尔比诺的维纳斯》
3.委罗内塞，作品《利未家的宴会》 4.丁托列托，最富创新精神。
四、文艺复兴时期的尼德兰美术
1.扬.凡.埃克，欧洲第一代肖像画大师之一，被认为是“色彩创新者”“油画的发明者”；作品《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》 2.比的.勃鲁盖尔，欧洲绘画史上最早的一位表现农民生活的画家；作品《农民的婚礼》《农民的舞蹈》
五、文艺复兴时期的德国美术 1.丟勒，作品《四使徒》（采用满构图和对称构图方式）、《启示录》木板组画 2.小荷尔拜因，作品《伊拉斯谟像》《法国大使》《亨利八世肖像》
巴洛克和洛可可美术
一、巴洛克 1.卡拉瓦尔，意大利；作品《圣马太被召》《抱水果篮的孩子》《基督下葬》 2.鲁本斯，佛兰德；关注绘画的整体气势，作品《抢劫留西帕斯的女儿》
3.哈尔斯，哈勒姆最杰出的画家，作品《吉卜赛女郎》 4.伦勃朗，荷兰，现实主义；作品《夜巡》《杜普教授的解剖》 5.维米尔，荷兰；“谜一样的画家”作品大多风俗题材，取材于市民平常生活；作品《倒牛奶的女人》《琴前的妇女》
6.霍贝玛，荷兰风景画家，作品《林荫道》
7.委拉斯贵支，西班牙；作品《教皇英诺森十世》《宫娥》（最杰出的）《纺织女》
8.雕塑；贝尼尼，为上层阶级服务，作品《圣德列萨祭坛》《大卫》《阿波罗与达芙妮》
9.
建筑（1）博罗米尼，代表作圣卡罗教堂
（3）凡尔赛镜厅：芒萨尔和勒布伦合作
二、洛可可美术 1.华托，“游乐画”《舟发西苔岛》
2.布歇，法国将洛可可发挥到极致的画家，作品《沐浴后的狄安娜》《维纳斯的梳妆》《蓬帕夫人》 3.
弗拉戈纳尔，法国洛可可的最后一位代表；作品《秋千》
《相会》《瞎子摸象的游戏》《为情人带花》
古典主义与新古典主义
一、古典主义 1.普桑，法国；作品《劫夺萨宾夫妇》、《阿卡迪亚牧人》、《台阶上的圣母》（典型的古典主义风格作品） 2.克洛德.洛兰，法国风景画；作品《有舞者的风景》
二、新古典主义 1.达维特，作品《荷拉斯兄弟的誓言》《马拉之死》《拿破仑加冕》
2.
安格尔，“第二共和国美术委员”“元老院参议员”；作品：《泉》《大宫女》《瓦平松的浴女》《土耳其浴室》
浪漫主义与现实主义
一、浪漫主义 1.戈雅，西班牙，作品《1808年5月3日的枪杀》、《查理四世一家》《裸体的玛哈》《穿衣的玛哈》
2.席里柯，法国，《梅杜萨之筏》
3.德拉克洛瓦，法国，《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由引导人民》
4.布莱克，英国；作品《上帝》
5.康斯特布尔，把深情和试衣的体验融入《干草车》 6.透纳，作品《奴隶船》偏爱充满戏剧性效果的海景 7.
雕塑；吕德，法国浪漫主义雕塑家，作品《马赛曲》（巴黎星形广场凯旋门上的浮雕）
二、现实主义美术
法国现实主义：1.库贝尔，作品《打工石》《画室》《奥南的葬礼》《筛麦的农妇》
2.杜米埃，战斗精神的讽刺艺术家《三等车厢》
3.柯罗，风景画家，提出“面向自然，对景写生”的原则，作品《孟特芳丹的回忆》
4.米勒“伟大的农民画家”作品《拾穗者》《晚钟》《牧羊女》 俄罗斯巡回画派 1.克拉姆斯柯依，巡回画派的创立者，作品《无名女郎》 2.列宾，代表这一画派的现实主义艺术最高成就的画家，作品《伏尔加河上的纤夫》、《查波罗什人写信给苏丹王》 3.
苏里科夫，作品《近卫军临刑的早晨》
4.希施金“森林的歌手”作品《松林中的早晨》、《松树林》、《森林深处》《阳光照耀的松树林》《麦田》 5.列维坦，19世纪后期风景画中最后一位大师，作品《深渊旁》、《晚钟》《墓地上空》
6.
谢洛夫：《少女与桃》《阳光下的少女》 7.雕塑，罗丹，《青铜时代》《思想者》《加莱义民》《巴尔扎克》
印象主义、新印象主义与后印象主义
一、印象主义 1.马奈：印象派精神领袖和创始人、印象派先驱，作品《草地上的午餐》《崔短笛的男孩》
2.莫奈，印象派最典型的代表画家，擅长光色的实验与表现技法，《草垛》、《鲁昂大教堂》、《睡莲》 3.德加：以画芭蕾女孩题材著称的画家；作品《舞蹈教室》、《舞台上的舞女》
二、新印象主义 1.修拉，“点彩法”体现在作品《大碗岛的星期日下午》 2.西涅克，将拉修理论加以发扬，作品《马赛港的人口》《科恩卡尔港》
三、后印象主义 1.塞尚，追求形式美感，“现代艺术之父”“现代绘画之父”作品《圣维克多山》、《现牌者》《有一筐苹果的静物》 2.梵高，荷兰画家，作品《食土豆者》
灰暗创作、《向日葵》、《咖啡馆夜市》《包扎着耳朵的自画像》《星月夜》《有乌鸦的麦田》 3.高更，作品《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》
欧洲之外的美术
一、印度美术 1.健陀罗艺术，典型的健陀罗艺术雕刻代表作《王子菩萨》《佛陀立像》《苦行菩萨坐像》 2.泰姬玛哈陵，是一座王后的墓，是整个伊斯兰世界建筑经验的结晶。
二、东南亚 1.缅甸佛塔：最著名的有阿尔雅塔、阿南达塔和维达贡塔。 2.柬埔寨的吴哥艺术：吴哥寺（吴哥窟）以建筑宏伟与浮雕细致闻名于世，也是世界上最大的庙宇。
三、日本美术 1.雪舟等杨，日本美术始终被称为“画圣”作品《长卷山水》、《慧可断臂》、《泼墨山水》
2.狩野正信，第一个画水墨画的非僧人画家；狩野家旅画派代表作有狩野永德的《松图屏风》；长谷川等伯的《枫树图》 3.日本浮世绘有数日本版画的代名词 （1）现存最早的浮世绘是岩左胜以的《王昭君》《36歌仙》 （2）著名的浮世绘作者是菱川师宣《风流绝畅》
20世纪美术
一、20世纪上半叶西方现代美术 1.二战后世界艺术中心转移到纽约
2.野兽主义：马蒂斯《红色的和谐》、《舞蹈》
3.立体主义（1）毕加索，作品《亚威农少女》（立体主义开山之作）、《格尔尼卡》，雕塑作品《牛头》（2）扎德金，雕塑作品《被毁灭的鹿特丹市纪念碑》 4.表现主义
挪威的蒙克，作品《呐喊》
5.抽象主义；康定斯基，作品《即兴三十号》、《红黄蓝》将其作品归于“抒情的抽象”“热烈的抽象” 6.维也纳分离派；克里姆特《吻》、《女人的三阶段》 7.风格派；蒙德里安《红黄蓝的构图》《百老汇爵士乐》《开花的苹果树》 8.巴黎画派；（1）莫迪里阿尼，作品《仰望的裸女》（2）夏加尔《生日》 9.
达达主义；杜尚，法国作品《泉》、《下楼梯的裸女二号》、
《带胡须的蒙娜丽莎》
10.超现实主义；（1）达利，西班牙，《记忆的永恒》《内战预言》（2）米罗，作品《丑角的狂欢》、《向鸟投石子的人》
二、20世纪下半叶西方现代美术 1.抽象表现主义，又称“行动绘画”“纽约画派”代表人物：波洛克
2.波普艺术；安迪沃霍尔《玛丽莲.梦露》 3.超写实主义，克罗斯《约翰》“照相写实主义”
三、20世纪西方现代雕塑
1.布朗库西，作品《男孩头像》、《尊严》《痛苦》《睡着的缪斯》《睡》《静之桌》《吻》《无尽柱》
2.亨利摩尔；五条定义《国王与王后》 3.考尔德《盘旋》
4.
贾科梅蒂，火柴干般细长的人物雕塑《指手的男子》
四、西方现代主义建筑
1.赖特，设计的建筑：流水别墅
2.格罗皮乌斯，包豪斯校舍和法古斯鞋楦厂。 3.柯布西耶，朗香教堂。 4.密斯，湖畔大道公寓 5.纽约现代艺术博物馆
五、后现代主义建筑 1.悉尼歌剧院：丹麦约翰.伍重“船帆屋顶剧院”
2.蓬皮杜文化艺术中心：位于巴黎：“高科技主义建筑代表
作” 3.
古根海姆博物馆：弗兰克.盖里设计。
第五章：高中美术课程基础
一、高中美术课程的性质：1.普通高中美术课程是具有人文性质的课程。2.普通高中美术课程是艺术学习领域的必修课程3.普通高中美术课程是高一层次的美术课程。
二、高中美术课程的基本理念（1）体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需要。 （2）理解中国优秀艺术，尊重世界多元文化。（3）注重学习方法和过程，提高美术素养。（4）强调创新精神，培养解决问题的能力。（5）提倡质性评价，促进个性发展。
三、高中美术课程的价值
1、陶冶审美情操，提高生活品质。2.理解美术文化，形成人文素养3.激发创新精神，增强实践能力4.调节心理状态，促进身心健康5.拓宽发展空间，帮助规划人生
问什么说学习美术能拓宽高中生发展空间，帮助规划人生？ 美术渗透于社会生活的各个领域，在美化生活、提高物质产品文化品质等方面具有重要的应用价值。因此，各行各业的人都需要具有一定的美术素养。普通高中美术课程技能为学生提供不同的美术基础知识和技能，培养学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的能力，也能为他们的未来从事美术职业或其他职业拓宽发展空间。
四、简述《普通高中美术课程标准（实验）》中美术课程系列与模块的具体内容。
为了满足学生多方面的发展需求，普通高中美术课程设置了美术鉴赏
、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、E现代媒体艺术五个学习系列供学生自主选择，同时这五个内容系列又分为九大模块，即美术鉴赏、绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻、摄影/摄像、电脑绘画/电脑设计，九大模块。
五、高中美术教学建议
1．普通高中美术课程的所有学习模块都可以让学生自主选修。 2．美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。3．教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力。4．在普通高中美术教学的全过程中，要贯穿艺术观念和美术术语的学习和运用。5．美术教学应注重创设情境。 6．美术学习活动一般注重对美术作品发表个人的独特见解，运用不同的材料、工具和方法进行独特的创作，但也有的美术学习活动，比如学校的形象设计、班级网页的设计等则需要发挥集体的智慧和力量，分工合作完成。7．教师应利用计算机技术和国际互联网开展美术教学。 8．教师应创造性地使用美术教科书，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造；灵活利用当地自然和文化资源，积极开发校本课程，增强美术教学与当地自然和文化特色的联系。 评价建议
1．根据本《标准》、教学实际和学生的情况，制订具有开放性的、能促进学生发展和改进教师教学的以及推进美术课程不断发展的评价指标。2．提倡多主体评价。3．注重表现性评价。4．注重质性评价，提倡成长记录评定。 5．采用多种评价方式评价学生的美术作业，包括分数或等级、评语、等级与评语相结合、座谈、学生作品展示等方式，充分肯定学生的进步和发展，明确需要克服的弱点与发展方向。6．建立促进美术教师成长的评价体系。 7．建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长等共同参与的评价制度，使美术教师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，促进自身不断成长。
第三部分教学实施
第一章教学实施的基本理论 第一节美术课堂教学艺术
一、教学实施的标准： 1.教学语言精炼、生动；
2.板书设计巧妙，突出重点难点和知识间的联系，有一定结构性。
3.多媒体课件的制作及演示符合美术学科的教学要求
4.根据教学设计时构想的主问题，选择恰当的时机和对象，以
恰当的方式提问
5.运用重复、板书、提问、演示、语音变化、手势表情、身姿体位等多重手段，对教学重点、难点或需要注意的地方选择恰当的时机进行强化。
6.根据课堂上不可预知的学情，灵活调整教学设计各个环节的时间分配，或作出取舍。
7.在班级授课制条件下，尽量关注每一个学生，不满足于少数积极学生烘托的课堂气氛，对沉默和边缘学生予以特别关注。
二、教学实施的组织形式：室内授课、室外授课、参观授课等。
三、教学实施的原则： 1.视觉性原则 2.审美性原则 3.实践性原则 4.创新性原则 5.因材施教原则
四、美术课堂的教学实施 1.新课导入 2.创设情境 3.激发兴趣 4.提问的艺术 5.语言的艺术 6.布置作业的艺术 第二节 高中美术学习指导
一、高中美术自主学习的教学指导
二、高中美术探究学习的教学指导
三、高中美术合作学习的教学指导
第二章 教学的组织形式、策略与方法的实施 第一节教学的组织形式及课程的类型与结构
美术教学的基本组织形式：班级授课制（主要）、个别教学、现场教学及复式教学
辅助形式：现场教学、个别指导 美术课的类型：单一类型和综合类型
美术课的结构（综合课）：（1）组织教学（2）检查复习（3）传授新知识（4）巩固新知识（5）布置课外作业 美术教学策略的运用
1一、学生学习心态的积极维持策略 动机激发 兴趣培养
第四部分：教学评价
第一章教学的评价理论
一、美术教学评价及意义
二、教学评价的功能与原则
三、教学评价的方法
一、教学评价的意义：
1.教学评价是发展现代教育的需要 2.教学评价是提高教学质量的需要 3.教学评价是推动教学改革的动力 4.教学评价是教学科学管理的重要手段
二、教学评价的功能： 导向功能 诊断功能 激励功能 调控功能 教学功能 教学评价的原则： 方向性原则 科学性原则 客观性原则 整体性原则 目的性原则 可行性原则 评价和指导结合原则 自评和他评相结合的原则
三、教学评价的方法
按评价的功能分类：1.形成性评价2.诊断性评价3.总结性评价 1.形成性评价：在教学过程中，对尚在进行、发展中的教学活动进行相应的价值判断。
2.诊断性评价：是评价学生学习基础的一种重要方法。 3.总结性评价：是在教学结束后，对教学目标、教学方法和教学结果做出的综合性和总结性评价。
按评价的标准分类：1.相对性评价法2.绝对性评价法
相对性评价法：是从评价对象的集合中选出一个或若干个作为基准，然后拿各个评价对象与基准进行比较与评价
绝对评价法：是在评价对象的集合之外，确定一个客观标准，把评价对象与这一标准进行比较。
按评价的性质分类：1.定性评价法2.定量评价法（量化评价） 1.定性评价法：在教学工作评价中只根据平常的表现和观察给教学工作做出评价
2.定量评价法：采用定量计算的方法，根据数据资料，然后用数学的方法做出定量结论的评估。
按评价的主体分类：1.自我评价法2.外部评价法
其他评价方法：1.问卷法2.观察评分法3.查阅文献资料法4.个体内差异法5.分析评价法6.综合评价法
美术新课程注重的评价方法：1.质性评价2.档案袋评价3.表现性评价4.多主体评价（学生自评、同学互评、教师评价、家长评价、社会反馈评价） 第二章新课程教学评价 学生学习评价
一、学生学习方式的评价
学生自主学习方式的评价：1.“说过程”评测法2.作业分析法3.行为观察法
探究学习的教学评价：1.提出问题2.解决问题3.反思探究过程 合作学习的教学评价 接受学习的教学评价
二、学生作业的评价 美术作业的多种评价方式 怎样评价美术作业
知识与能力的进步与发展是作业评价的重心
有弹性和灵活性，通过纵向比较的方式，比较学生的过去与现在的我作业
（3）讲评环节中对学生的美术作业多进行表扬激励；对比较差的同学，应纵向评价，看到其进步，增强学生学习的自信。
