绘画入门、实物画和静物构图（第一周）
一、教学目标：
1、知识目标：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。
2、态度养成目标：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。
3、技能目标： 学会静物写生——单个陶器或瓷器。
二、教学重点、难点
重点：学习基础的素描知识，并应用于素描静物写生中
难点：静物临摹到静物写生的衔接过渡
三、能力训练任务及案例
1、观察静物
2、静物素描基本作画步骤
观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子
——细部刻画——整体调整
（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+
（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。
（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。
（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+
（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。
（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。
四、教学方法与组织形式
①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言）
②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问
③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。
④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。
五、学习评价 起形抓住基本型、体积和质感塑造意识增强
六、教学信息资源 《基础素描》教材
七、教学环境 专业教室
八、课后练习临摹一张不同形状的陶器或瓷器素描作品
九、教学后记 经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。
透视、自然界写生（第二周）
一、教学目标：
1、知识目标：掌握树、动物、花卉、单车等摹本形态的写生的方法与步骤。
2、态度养成目标：具备一定的观察分析能力及审美能力。通过本环节的训练让学生有目的地掌握，处环境中的各种物态形象，迅速地掌握，其具体表现方法和技巧，并了解视平线对构图的作用及意义。、
3、技能目标：按照正确的作画方法和步骤，根据每个作业的具体任务，充分运用线条和明暗，准确地表现出对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等特点，使画面成为艺术的整体。
二、教学重点和难点：
会概括地运用线条，运用不同的力度进行线条变化练习，使线条在画面中能够表现丰富的深浅不同的灰面，能够在画面中表现其形态特征，运用蔬密，浓染、粗细、虚实、顿提的线条体现建筑及其环境的空间形态，树木的形式有：球体、多球体组合，圆锥体、柱体等，树木的变化丰富，应将其概括为黑白灰三色，植物的不同表现方法，主要通过笔触曲直变化排列，来表现不同的形状质感。
三、能力训练任务及案例: 风景作品临摹 1构图与起稿
根据取景、构思的需要，首先确定画面地平线的高低位置和构图基本形式。接着是确定景物位置，简略地画出景物的基本形。
构图起稿的主要任务是“经营位置”，确定布局。在这重要的第一步中，一是把握构图基本形式；二是把握透视关系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局变化。
2、画大色调
画大色调要根据景物近、中、远景的空间关系，按照近浓远淡、近实远虚的色彩空间原理划分出三个色调层次，并画出大体的色调关系，为主题意境的表现奠定整体色调气氛。
画大色调要注意整体比较，从远景画起，从浅的色调层次画起，以利于把握由远及
近的空间与色调关系。
3、中景刻画、近景表现
一般来说中景部分往往是风景写生的重点，即主体部分。中景的色调变化最为丰富，它既可丰富空间层次，也可概括空间层次，它在远景的衬托或近景的掩映下所产生的变化，对画面气氛于意境的边县有着重要的作用，因此需要着力刻画。
中景的刻画要特别注意整体比较，准确把握近、中、远大块色调的对比关系。近景一般都较清晰具体、对比强烈，在色调上深色更浓重，浅色则更明亮。近景的表现要根据画面主题的需要而定，如果以中景为主题，则尽可处理得简略概括一些。近景的表现无论是简略还是具体，都需要准确把握与中、远景的色调对比关系，而使画面空间更加为丰富、深远。
4、调整统一
画面的校正统一要从主题与意境表现出发，通过添加求得画面的丰富，通过点缀求得画面的生动，通过近、中、远景色调的加强或减弱以求得空间层次和环境气氛的表现。
四、教学方法与组织形式
①观察范作，说说风景画的作画步骤。（同学讨论、并发言）
②教师示范:教师示范写生风景基本步骤，学生观察提问
③学生作业：按照作画步骤，完成一张风景素描作品。
④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。
五、学习评价 本课介绍了风景写生的方法与步骤，构图与起稿、铺大色调、深入刻画、调整完成，完成表现一幅完整的素描风景画。在风景写生的实践过程中，只有通过不断地学习，不断地探索，我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华，才能画出优秀的作品。
六、教学信息资源 《基础素描》教材
七、教学环境 专业教室
八、课后练习临摹一张不同的风景素描作品
九、教学后记
总评：——好的方面
——不足之处、如何克服、修改
个评：——好的习作三至五幅
—一较弱习作一至两幅
人物素描和肖像画、构图（第三周）
一、教学目标
1、知识目标：掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，
2、态度养成目标:通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。
3、技能目标:研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。
二、教学重点和难点：
素描头像写生侧重于理性的观察分析，注重于对头部结构、形体空间透视、明暗色及质感的理解和表现。通过对真人头像的写生训练，解决素描中的基本问题，学会基本的观察方法和表现方法，使自己具备基本的造型能力。考生要有整体的观察能力，应试时要把握好造型的准确性、严谨性以及对形体的表现力。在深入表现对象的形体变化、前后空间、深浅节奏的同时，更要注重画面的整体感和表现的生动性，体现出较好的艺术素养和艺术感染力。
三、能力训练任务及案例: 头像的临摹
1、大体阶段。，
先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。
2、深入刻画阶段
深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。
3、调整完成阶段 调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。
4、完成阶段
画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。
四、教学方法与组织形式
①观察范作，说说人物的作画步骤。（同学讨论、并发言）
②教师示范:教师示范写生人物基本步骤，学生观察提问
③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个人物的素描作品。
④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。
五、学习评价 本课介绍了人物写生的方法与步骤，构图与起稿、铺大色调、深入刻画、调整完成，完成表现一幅完整的素描人物画。在人物写生的实践过程中，只有通过不断地学习，不断地探索，我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华，才能画出优秀的作品。
六、教学信息资源 《基础素描》教材
七、教学环境 专业教室
八、课后练习临摹一张不同的人物素描作品
九、教学后记 经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。
技法、绘画进阶（第四周）
一、教学目标： 巩固前面所学
1、知识目标：巩固提高造型能力，表现能力，通过临摹写生训练，掌握物像的形体结构、比例关系。掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。
2、技能目标：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。
3、态度养成目标：对及其形象思维综合表现能力的拓展和创意思维能力的开发，为专业设计打下牢固而良好的基础
二、重点难点
重点：形体的塑造。
难点：固有色、形体塑造、质感的结合。
素描的训练遵循由浅入深，从简到繁，实践与理论知识讲授相结合的原则展开。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力。
三、能力训练任务及案例: 1.起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照 2.塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系
3.边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。
4.深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。
要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。 作业检查：（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱满而有节奏？（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰 ，脏。（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？
四、教学方法与组织形式
①观察范作，说说基本的作画步骤。（同学讨论、并发言）
②教师示范:教师示范写生基本步骤，学生观察提问
③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个的素描作品。
④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。
五、学习评价 实践过程中，只有通过不断地学习，不断地探索，我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华，才能画出优秀的作品。
六、教学信息资源 《基础素描》教材
七、教学环境 专业教室
八、课后练习临摹一张素描作品
九、教学后记
1、及时给予学生个别辅导
2、有针对性集体讲评
3、必要时给学生适当修改、调整
4、表扬、展示好的习作
5、励学生相互学习、共同进步、营造出良好的学习氛围
