影评人的生活秀
继《泰囧》主创邀请多位影评人探讨“泰囧现象”之后，凤凰网、搜狐娱乐也跟风而上，以论坛的形式召集影评人进行《一代宗师》辩论会。
从电影公映之前看片“试吃”写文章“导读”，到与主创面对面座谈、辩论。在岁末年初商业片最火爆的季节里，一向隐身在媒体背后的影评人突然间也火了一把。
与国外的专业影评人不同，中国的影评人向来低调、沉默，甚至没有形成一批专靠写评论谋生的职业影评人队伍。稿费回报率低和职业地位的尴尬，使影评人时不时陷入收钱当枪手的舆论当中，让其本来就窘迫的群体显得更加暧昧。
事实上，在西方的电影工业体系里，影评作为重要一环，通过分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言，不遗余力地推动着电影水平的提高。早期的影评人，不仅写影评，还直接参与电影创作。1958年—1962年间，法国一共出现了97部处女作。仅是中国影视《电影手册》五大影评人就拍了32部电影。这些电影全部实景拍摄，片中主人公是巴黎街头最前卫的年轻人，他们反体制，挑战权威，在庄严的卢浮宫里赛跑，对男女关系无所顾忌……这就是后来影响深远的“新浪潮”。
在中国，影评人也曾有过辉煌。随着80年代电影创作繁荣时代的到来，电影评论队伍也成长和壮大起来。北京和全国各地相继成立电影评论学会，对新时期影片、电影美学、电影语言和创作中的问题展开评论和探讨。随着电影热的退烧，影评人也淡出了观众的视线，一度成为电影新闻的点缀或混豆瓣的小圈子。
随着微博、网络水军等现象的出现，作为观影圈中的“意见领袖”，越来越多的影评人开始走向前台，为电影发声。围绕影评人的职业生涯，待遇、社会地位、行业认可等问题同样引起关注，凭借“喜欢”的余力，他们如何抵挡生活，在浮燥的电影和观众面前，到底是什么支撑着他们继续写下去？
当影评遇上生活
柏小莲，女，80年生人，2005年于《南方周末》做文化记者。柏小莲说，“我在文字的表达上直觉很好，对于事件有自己的立场与观点”。随着年龄的增长，渐渐淡于人事交道的消耗，喜欢看书看电影养猫，“和人直接打交道的事情，反倒做不来”。
因为有正职工作，最开始的评论都是利用碎片时间写。柏小莲说，她的评论生涯始于2011年，起初为四到五家杂志与报纸写电影与娱乐专栏，同时给某著名门户网站写应急性的评论。因为有爱看书看电影的底子，渐渐写出了一些口碑，“两年下来，累计写的稿件字数也有10万字”。
因为当记者受报道语言的限制，一些日常的采访稿件，自身观点无法在稿件中得以体现。2012年底，柏小莲选择辞职，专业写影评娱评。
对于辞职写评论，柏小莲称想尝试一下这样的生活。虽然没有正职，但是目前的生活状态是自己想要的，有很多时间做自己的事情，可以和家人在一起，不用出差工作，想一想这些，她说这很值得。
为了补充每天的写稿与阅览量，观影成了她每天必不可少的生活。“像《007 Skyfall》这种在2012年全球公映的影片，还有2013年奥斯卡提名的电影只在香港公映的，我都会自费过去看。”
与大多数写作者不同，柏小莲不喜欢熬夜，早睡早起，她自嘲“健康的生活习惯能保持精力，这样能多写几年”。
“也有不得已的时候”柏小莲说，有时为了工作，什么烂片都要看，甚至被逼着反复去看恐怖片。”为了写电视剧专栏，她每天最少要看一集以上的电视剧，有时候为了写一些新剧，英剧、美剧，没有字幕也要硬着头皮“裸看”。
裸看多是看情节、结构，意思能理出七八分。看多了渐渐对套路，某个领域的生字就比
较熟，例如犯罪剧，年代剧，语速比较快的像《神探夏洛克》稍难一点。这样的裸看积累多了，有时也颇丰乐趣，常常看完某个剧等一两天字幕出来重新对照，很有成就感。一条影评的诞生
与大多数标新立异，制造概念的影评不同，柏小莲喜欢新电影或者话题类评论，语言轻松活泼。“通常报社与网站编辑会提前与我沟通，需要什么样的稿子，要注意几点事项。带着这种要求去看，目的性稍强。”柏小莲说。
她向记者介绍了在香港上映的3D影片《一路向西》的影评写作过程。
当时因为日本导演北野武在威尼斯电影节上明确地表示“3D技术只适合拍三级片”。紧接着情色电影《一路向西》在香港公映。一位媒体的编辑便让她去香港看这部电影，并结合北野武说过的这句话，写一个影评。
看完之后，她回家查证一些资料，比如3D技术的发展、香港曾上映的《肉蒲团》，以及与这部影片之间的关系与来龙去脉。这些工作虽然程序化一点，但是属于目的性较强的一种。
有时柏小莲也会有一些自己看了觉得好的片子想写，比如她去香港看《007 Skyfall》，因为喜欢，回来后她主动向编辑“报题”，认为可以配合《007 Skyfall》全球公映的新闻出一篇稿。柏小莲认为，这是她供稿的另一种形式，这种自发的写作跟其他稿件没太大差别。“先了解总体范围需要多少字，然后确定观点，一篇文章分成几部分，每一部分要讲什么内容。再细化一点，就是每一部分的关键词关键字。”柏小莲说，她的一篇影评基本按照这个思路写下来。
因为需要给网络媒体提供专栏，柏小莲经常需要“快速反应”。通常上午去香港看片。像《一路向西》，从她所在的深圳湾出发，到香港市中心，花费1到1个半小时，下午看完影片五六点钟返回，到家8点。查资料、构思、行文，晚上11点交稿。遇上春晚、香港金
像奖这种节日晚会或凌晨转播节目，熬夜迅速出稿也是必须的。
与柏小莲的经历相似，很久不再给媒体供稿的前影评人张小北表示，以前为媒体写影评，基本是到了截稿前一个小时的时间坐下来，直接完稿。
柏小莲供稿的主要是平面媒体和网络两种。为两种媒体写稿，形式也大不一样。“平媒的读者年龄层次较大，写评论最好有事件叙述，而不是开篇就砸观点，语言表达要稳重。而给网络媒体供稿就需要轻松活泼，尽量使用短句。” 她觉得最舒服的写作，是跟编辑充分交流。“因为好编辑一句话就能让我茅塞顿开，迅速找到思路方向越写越嗨，成稿也会出乎意料的好”。
由于从事过记者行业，柏小莲认为写影评不仅要随时补充营养，紧跟热点，还要心存善意。“我自己有时候过于毒舌，每次都拜托编辑多提供一些更圆通更温厚的角度和方式给我，每次写作基本保持着对不同人的人生尽量给予善意的理解。”
影评人≠枪手
在中国内地，除去影评行业的社会地位、收入水平、社会回报等方面不尽如人意外，影评人在电影产业链上，于创作者与观众之间，也很少有一席之地。
有时影评与电影的联系也完全脱节，有时是影评人觉得电影创作者不专业，而拍电影的也觉得影评人坐井观天。至于影评人引导大众观影趣味一说，则更是妄谈。
影评到底应该起到什么作用？
被称为全国为数甚少的全职影评人木卫二接受本刊采访时表示，从电影产业来说，影评就像商场的导购一样，起到介绍影片的作用。包括好莱坞的影评也是这种模式，他们通常会花一半篇幅给观众介绍电影的故事，某部电影是否好看，哪里值得一看。
另一种影评则是完全抛开票房外界的眼光等等，只针对电影本身，偏重批评。“两种影评的类型，跟电影的商业性与艺术性相关联”。
显然，国内影评与这两条基准线，要么对各种影片历史细节过度解读而偏离太远，要么以道德的名义“指向正确而流于俗套”。
令中国内地影评人身份尴尬的另一原因，则是红包影评现象，柏小莲介绍：“之前有说影评人有月入6万的传闻，有没有夸张我不清楚。但是一个片子在上映之前，电影的宣传方的确会拉一个影评人的单子，然后一个个去谈。比如有对稿量字数的要求，按稿量付钱。”虽然她自己从不写软文，但是却对这种选择表示理解。
木卫二也给出了同样的看法。“有需求就有动力。内地对票房的讨论是从《英雄》开始，在这些年才比较火，而影评热是最近四五年的事。本身整个环境收入水平太低，那么肯定会有一批人来接这种活，拿文字养活自己，这也是来钱最快的一种方式。”
当人们在为没有一个良好的影评环境而呼吁时，作为《第十放映室》编导的张小北称不需要呼吁，“影评本身就是电影工业产业体系中的一环，目前中国电影产业本来就处于发展初期。一个产业体系，每人挣多少钱，由这个工业体系决定。这是电影产业的资源调配问题”。但他认为，枪手不是影评人。“一个好的影评人，要懂电影史，对基本的电影艺术、技术方面要掌握，还得有比较好的文字跟口头表达能力。要有自己明确的价值观世界观。”张小北介绍，他的朋友圈子，一般看片量不下于3000-5000部，“不是真正的喜欢和研究者根本做不到”。
“这是一种生活方式”
发达的电影工业社会，影评人是一份可以终身从事的工作，并且在媒体行业中备受尊重，这在中国难以想象。在中国，全职从事影评写作维持个人生存，十分困难。
在写专栏方面收入并非如意的柏小莲与木卫二都表示，目前国内的这种稿酬大大赶不上物价水平，职业氛围也不足以给人安全感。
木卫二自己全职写影评，虽然自己的最低标准是千字五百以上，但对国内的稿酬水平始
终不太满意，“不可能依靠这个挣钱”。
柏小莲也试图约固定专栏以求稳定，但是总体她认为自己是快乐的。“我把写作视为生活里很重要的一部分，写自己喜欢的东西当然就快乐。为了写作而去读书补充营养也一样，那是一种积累的快乐。”
影评环境虽然不济，影评人们似乎并不介意。木卫二称，“早几十年，电影人是通过写影评来积累自己的经验。我觉得对爱电影的人来说，这很重要”。
这种快乐，更像一种生活方式，有时来自专门喜好他们影评文风的读者。木卫二称，去年，他对滥片的批评比较粗暴，但是也有自己固定的读者，有时他们会在微博上表达一下喜爱，以前有网友也写信给他。
而作为一个影评人，他自己更欣赏素材充足，能旁征博引的文章，“作者有时虽然比普通观众看得更多，但未必要用专业术语，未必用比较娱乐的文风，在嬉笑怒骂之中又富有专业素养，加之好的文笔基础就十分完美了”。
柏小莲欣赏的影评，“不光是不依靠商业机构，也不能屈从大众，我比较欣赏那些在《失恋33天》和《泰囧》大热的时候提出一些中肯批评意见的影评人”。
在影评人看来，生活与电影之间，他们宁可以真我面对外界，给自己营造一个可以自由呼吸的空间，这种空间，有时是一本书、一部好片、一个同道。有时这些小小空间，能最终连成一片，形成自己另一层意义的生活。
如木卫二所说，有时写评论的乐趣，并不是写作本身，而是一个人能否一直保持对电影的兴趣。这种兴趣，有时会因为常年看国产电影而味口败坏，“你得通过其他途径把它找回来，比如当你回去看一部老电影、国外一部经典影片时，对电影的热情又回来。也只有这样，才能对写评论保持长久的劲头。”
