2014年度音乐录影带
1.2.3.4.5.6.7.8.9.G.U.Y.FKA twigs Rather BeColdplay 7/11 – Beyoncé FancyTaylor Swift 10.BirthdayClean Bandit 怎么也没有想到在2013下半年认识的这个古典跨界舞曲乐队会夺得本人的年度Top 1，没错，在Rather Be火得吓尿的时候我就觉得这个位置他们有得一争！Clean Bandit早在2009就已组队（很久以前在基友买的Hit轻音乐杂志看到他们的照片就怪怪的……），却到了五年后的今年夏天才正式发行了第一份双张的录音室专辑《New Eyes》。这几个来自剑桥大学的高材生，用音乐证明了自己的聪慧。当初乐队成员Amin-Smith和Grace Chatto同在一个弦乐四重奏组合里，奠定了Clean Bandit音乐中的古典乐元素，再加上Grace的男友Patterson当时灵机一动，必然结合偶然，顺理成章地促成了成名曲《Mozart’s House》的诞生。看看专辑的曲目列表，你就会发现Clean Bandit其实是一个典型的演奏型乐队，他们每首歌都找来其他歌手演唱，这做法看起来似乎不够严谨，不过Clean Bandit倒是无所谓，因为从一开始玩混搭就是他们的热衷所在，所以在玩乐获得快感的同时，又能和诸多歌手因此结缘，不失为一个“双赢”的举措。这不，在今年年发行的《Rather Be》跳上UK榜顶峰，直获甲冠，Je Glynne的磁性嗓音确实为这首作品增色不少——即说，当合适的人相遇，擦出的火花自然璀璨得多。正是由于Clean Bandit找来不同歌手演绎作品，这些歌才不会导致听觉疲倦，相同的架构搭配不同的音色，就会产生强烈的新鲜感，更何况Clean Bandit根本不拘泥于任何一种模式。和Stylo G合作的《Come Over》就成为他们混搭作品的典范之一，嘻哈元素的窜入让古典音符变得格外活泼，也听不出一丁点生硬的强弩。几年来，虽然只是以发行单曲维持着创作状态，但如今的集中“爆发”彻底向人们展现了Clean Bandit这些年是怎样地蓄势，而终于获得了释放。聪明的Clean Bandit巧妙地找到了临界点，如同一个成功的嫁接案例，结出了不小的果实展示于人前。当然在这里还是要感激一下古典音乐之伟大，曾经引领人类音乐历史的重大成就被后人把玩得如此信手拈来，除了需要现代音乐人善于领悟，更因为古典乐魅力经久不衰。试想一下，还有比在灯光四射的舞池里听着古典乐翩翩起舞更惬意的事么？贝多芬也会兴奋不已的吧！ 2.UltraviolenceTaylor Swift 我相信关于这张专辑的评价各位已经看了不少了，到目前还是有很多人不能理解甚至天天喷霉霉这张专辑有什么好听的。我要解释一下: 一张专辑好不好，除了好听，我想还要考虑到包括结构是否合理、思路是否清晰、创意表达是否有效到位等方面，这些都是很难对一个月才听3张专辑的人说清楚的。而霉霉这专辑拿了如此多的好评和我的Top 3，是它的确从以上角度考虑都优秀，别嚷嚷媒体们脑子坏了墙头草收钱捧臭脚什么的，好就是好，乐评人没有集体犯傻！《1989》让Taylor Swift显示出稳步、扎实、一步一阶梯的良好歌手生命曲线，无论她摆了多少自我的谱，说了多少自黑的话，玩了多少自High的局，她从来没有在音乐上给别人太多挑剔的空间！
4.In the Lonely HourThe Pretty Reckle 不要告诉我你认识The Pretty Reckle这个乐队不是和《Goip Girl》有关！作为曾经红透半边天的美剧主演之一，Taylor Momsen的形象早在乐队成立之前就已经家喻户晓了。不知道你是否还记得《Light Me Up》那纯真且叛逆的封面，如你所见，《Going To Hell》带来了更原始的冲击！你肯定被《Follow Me Down》中的呻吟声激动得血脉喷张，但实际上这张新专辑带来的远远比这些表面东西更加深刻。撇开开头的那26秒不谈，单曲《Follow Me Down》是一首很出色的硬摇歌曲。强而有力的重金属吉他和弦与Momsen犹如烟熏过的沙哑嗓音相彰得益，建立起整张专辑的黑色基调！整张专辑充满性暗示的露骨歌词让不少人感到世态炎凉。在《Going To Hell》中，歌词的“重口味”程度丝毫没有减弱，遍布整张专辑：比如在《Sweet Things》里大谈魔鬼、性与同性恋；《Why’d You Bring A Shotgun To The Party》对男权思想的隐晦嘲讽；甚至连主打单曲《Follow Me Down》，也以充满冥想意境的歌词勾勒出一幅与魔鬼交易的暗色画面……《Going To Hell》是一张上乘的专辑，明确统一的主题让每首歌紧密相连，听上去没有丝毫零散感！《Going To Hell》的成型可以说是一个意外。因为飓风桑迪的关系，乐队损失了大部分的录音设备和部分已经完成的歌，不得不重新进行录制。这场突如其来的灾难让乐队有了更深的思考和感触：也许地狱并不遥远——《Going To Hell》就是在这种环境下被制作了出来。结果如此成功与精彩！ 6.Ghost Stories – Coldplay 其实，Coldplay已经厌倦了那种恢宏的创作。这次，他们再度尝试让音乐“少即是多”，这没能在《Mylo Xyloto》中达成的精简化、本真化目的，在《Ghost Stories》终于得以实现。作为一张概念专辑，《Ghost Stories》的完整性毋庸置疑，听它第一遍的最大感受就是“听了好像没听”。乍听之下似乎没有过多的起伏，恰好定性了它的结构安排，每首歌之间的衔接成为这张专辑可圈可点之处。丰富的乐章感、以及更为大气的氛围，成为《Ghost Stories》与前几张专辑区分开来的最大特点。个别曲目中背景音乐中编配了女声，虽然这种形式在Coldplay第一张专辑里就已经有过，但为了表达专辑的主题——面对爱情的骤变，这个男人是如何通过自身情绪变化最终直面一切——不失为一个漂亮的点缀。Chris Martin的婚姻告结在专辑录制完成的前两个月，但这段情感的纠缠反复早在两年前就已经开始，所以这段生活无疑是促成整张专辑灵感的直接来源。专辑中并无太多消极情绪，反而一切听来平和、镇定，例如《Always In My Head》、《True Love》无论从歌名抑或歌词无不透露出这种释然后的状态。作为单曲首发的《Magic》，除了章子怡的参演音乐录影带成为噱头之一，贝斯Riff也有着别样的风味，这也是在《Ghost Stories》前期制作时Martin提出让每个乐手都直接参与创作而获得的成果；另一首《A Sky Full Of Stars》，旋律最为突出，其上扬的情绪也似乎为前面全部铺垫做了小结，告诉我们这场音乐幻象中的男人最终战胜了心魔，坦然接受爱情带来的一切结果，也是Martin本人的真实写照！这注定是一张会让人沉醉很久的专辑，很久…… 7.SheezusAzealia Banks 我喜欢经常来“吓唬”我的艺人，比如Lady Gaga。“吓唬”不只是给你带来视觉上的冲击，“吓唬”也意味着艺人风格的多样化和较强的艺术性！Azealia Banks也正是如此，昨年《Yung Rapunxel》（专辑中的最爱）的MV不知道吓尿了多少人！Azealia Banks三年的蓄势释放出相当惊人的能量，当她将过人精力和奇巧编排一股脑塞进新专辑，难免造成听众一时的听觉恐慌和情绪出轨。我们不能否认这是一张异彩纷呈的处女作，充满了天马行空的想象和贴不完的风格标签。Azealia Banks在新专辑中选择了以说唱搭配电子舞曲为主体，不时穿插精巧的小设计，例如《Gimme A Chance》中拉丁风的伴唱和西班牙语说唱、《Desperado》开头优雅恬静的爵士钢琴伴奏、《Heavy Metal And Reflective》后段由鼓机创造出来的浓重工业氛围、《Ice Prince》主歌部分的Trap Rap节拍，以及《Nude Beach A-Go-Go》借鉴冲浪流行元素营造出玩乐气氛，对整张专辑一路高昂的情绪稍作调节。总的来说，这张处女专辑提供一些对她进行二次解读的新视点！
9.Trouble In ParadiseBombay Bicycle Club 评论摇滚专辑我不擅长，特别是独立摇滚，这张专辑各位自己听听就知道了，但是《Feel》绝对是专辑中最值得一提的一首歌，我被这首歌洗脑了一年至今……它的特别之处在于其中的印度风情采样了宝莱坞大片[Nagin]的电影配乐，而作为吉他在全专的主要地位在这首歌中则退居其次，直到歌曲中段才出现了一段用吉他来模仿印度音乐的独奏桥段。尽管和BBC原本的风格差别很大，但是乐队通过对合成器和打击乐器恰到好处的编排，把来自印度歌舞片的热闹排场成功地收编为专辑的一部分。值得好好欣赏！这首歌是我把专辑放入前十最主要的原因！ 11.My EverythingIggy Azalea Iggy Azalea在自己的处女专辑上下了不少功夫讲述自己从低处爬起独自闯荡最终成为如今“Fancy”女王的故事，感人肺腑的程度跟情节线的跌宕成正比，整张流行专辑堪称完美，年度神作，处女作品做成这样也是把我吓尿，上一次吓尿还是The Fame（这不是说唱专辑吗，看来你还不懂说唱！）。无论你崇尚的是白花花大屁股所展现的拜金主义（《Fancy》），抑或动情于Iggy那比“Madonna怀揣5美金闯荡纽约”还惊心动魄的成名故事（《Work》），还是热衷躺在饶舌歌手特有的自大狂妄中意淫（《Godde》），《The New Claics》总有一款能满足你。整张专辑的情节设置是如此地完整到位，能不醉吗？
13.A Perfect ContradictionEd Sheeran Ed Sheeran在新专辑证明了这世上还可以有更多“进可玩残Hip-Hop、退可虐死小清新”的软妹级流行音乐人！无独有偶，新专辑《x》是一个流行曲风融合与归聚的大本营，除了上口的吉他民谣创作之外，还涉足了千禧年来在英美两国曾经奏效过多次的其他流行形式——从借Pharrell Williams的“快乐定律”援引Justin Timberlake的“Sexyback”（《Sing》）到佯装深沉地操起Blue-eye Soul嗓音来呼应Craig David的成人抒情（《Thinking Out Loud》），从颇有说服力的类诗作说唱（《The Man》）到有The Fugees式Urban味道的半唱半念（《Nina》）……Sheeran虽说少了点儿Soul Boy的质素，但却丝毫不影响其作品柔滑如丝的听感。专辑中，除了主打歌《Sing》之外最成功的作品无疑是偏向Blues和饶舌音乐的作品《Don’t》，Sheeran的表现得体、流畅而不做作，歌曲创作也让人想起Blackstreet（《No Diggity》？）综上所述，《x》是一张绝对可以让流行市场满足的专辑！ 15.MotionDavid Guetta 今年的舞曲实在是多得喘不过气来，而且质量还很令人满意，更是让我没有想到的是David在年末也来凑热闹！没错，依旧豪华的阵容，专业的制曲编排与几经完美的人声擦出年末最震撼的火花！不信听听看，舞曲没什么好说的~ 17.G I R LKylie Minogue 来到第12张录音室专辑《Ki Me Once》，Kylie老师听起来相当洒脱随性，仿佛遇到有趣的点子就不管三七二十一的就先用起来，乍看是缺了那么一点内核，但要说老师江湖老道、知识丰富、涉猎广泛，不服气？专辑中，《I Was Gonna Cancel》算是一大杀器，合成器以断奏方式始终机械地重复着，电子Funk既复古又新鲜，再加上编曲中的贝斯也亮点颇多，与鼓搭配奏出让人蠢蠢欲动的节拍，是整张唱片里无法忽视的亮点。另外《Les Sex》的直抒胸臆，副歌华丽；同名歌曲《Ki Me Once》的格局磅礴、旋律优美；专辑最后的最后还有一首品质相当可观的《Fine》，这首中板的舞曲从头到尾闪烁着灵动可爱的巧思，90年代气息的键盘和吉他加上更为浓重的电子人声，还有Kylie在副歌里把“Fi-i-ine”这一个简单单词都唱得余韵十足，让人不得不佩服她总是能将刻意的安排表现得美妙、奇幻又极富个人风格，甚至仿佛连歌词都空洞得恰到好处。总的来说，这张多变的专辑足以让Kylie Minogue各个时期的脑残粉们揉着肚子大呼满足！
19.1000 Forms of Fear – Sia 这已经是Sia的第六张录音室专辑，距离上张专辑已有四年。《1000 Forms Of Fear》可以视作Sia涅槃重生的宣言！我相信今年《Chandelier》 把所有人都震呆了，Sia在难度极高的副歌里首次展现了她爆发力破表的歌唱功力，这让所有人跌破眼镜的演绎立刻把这首歌提升至年度最佳的有力竞争行列中。十年前《Colour The Small One》这张她在男友车祸丧生后作出的专辑里，Sia只是虚弱地轻声诉说一切忧伤，然而在新专辑中我们看见，她呈现了一个充满力量的自己。每一首歌都底气十足，《Burn The Pages》、《Free The Animal》、《Elastic Hearts》这些气场宏大的曲目都被演绎得有声有色。特别是《Free The Animal》里的强烈狂野气息让人大呼过瘾欲罢不能，多变化的编曲更给这首歌锦上添花，给人予跟tUnE-yArDs相似的听觉冲击，堪称专辑里唯一能与《Chandelier》媲美的作品。我相信这张专辑已经让你如痴如醉很久了吧？
20.Cheek to CheekWithin Temptation 吉他手Robert Westerholt就专辑名称的说法是：“Hydra”（希腊神话中的九头蛇）代表着新专辑的多元性，以及乐队在音乐中的多方向探索！“可以说《Hydra》是各种风格齐聚的饕餮大餐！浓厚的Heavy Metal气息，令人着迷的经典金属Solo……主打单曲《Paradise (What About Us?)》是对整张专辑的极佳概括，弦乐的开场和紧接着紧凑的吉他Riff对乐队的成名风格是一个很好的致敬，Tarja Turunen用比den Adel更加歌剧化的声音为整曲带来更加纯正且原始的Gothic Metal感觉，而歌曲中间的吉他Solo则是Westerholt喜爱的早期金属元素。《Paradise》就像回顾Within Temptation这么多年走过的道路——致敬，然后离开。人们一直说欧洲是盛产优质Heavy Metal和Gothic乐队的地方，Within Temptation证明了这个说法! 22.Pixie Lott – Pixie Lott Pixie Lott第三张同名专辑《Pixie Lott》摒弃了上一张专辑廉价的电音节拍和让人发腻的效果器，Pixie Lott把“复古”和“Motown”带进了21世纪! 除了风格定位，《Pixie Lott》在编排方面也有值得称赞的地方。《Champion》充满质感的人声前奏虽未能引起共鸣，但是副歌中Lott张扬的嗓音和大气的和声却实实在在地让人为之一振；《Leaving You》多愁善感的钢琴伴奏引出了一段忧伤的故事，副歌处大量的人声和管乐背景颇有一种怀旧恋曲的韵味；《Ocean》则有种时代穿越的错觉：先抑后扬的编曲像是当代R&B的结构，但Motown式标志节拍却带来了60年代的轻风。整体来说这张专辑是今年不可错过的流行佳品！
23.FuturologyFirst Aid Kit 这对来自瑞典的Söderberg姐妹彼时还稍显稚嫩，《Stay Gold》很有半自传的意味，专辑主题体现出成长的阵痛、对自由的崇高向往与对待生活的无力与无为。专辑里有许多歌曲能感受到钟琴编制的福音色彩和优美的华尔兹漫步，整张专辑有滋有味、美轮美奂，听起来很是享受！《Stay Gold》毫无疑问是First Aid Kit最深思熟虑、也是音乐上最为统一的一部佳作。
25.Lights OutJeie Ware近几年英国每年似乎都会涌现出一两位嗓音饶有特色的女歌手。比如复古代表Amy Winehouse，Adele，Duffy，电音诡异派的Bat for Lashes，以及2012年一鸣惊人的更加硬朗的Anna Calvi。相比之下，Jeie Ware没有太多虚幻手腕，而是将重心完全集中在了她那副好嗓之上，去年那一首《Wildest Moments》就已经能体现Jeie Ware的流行潜质。《Tough Love》作为Jeie Ware的第二张专辑，依旧散发着白人灵魂乐的气韵，兼具电气化的空灵缥缈女声，无论是流行和独立乐迷都不可错过的一张精彩之作！ 27.The Hunting PartyVarious Artists 这张原声带本身就像一场“饥饿游戏”，十数位风格迥异的音乐人盘踞在乐迷耳边互相厮杀，最终胜出的那一首便是我们心目中的“义勇军进行曲”。这张原声整体呈现出一种丰富的节奏感和未来感，它并不胜在作品的悦耳和歌手的名望，而胜在与电影的契合。作为电影的序曲，这张原声带无疑能勾起更多人的观影欲望；而作为商业大片的周边产品，它也具有一定的收藏价值。 29.They Want My Soul – Spoon 对于第一次接Spoon的我来说，乐队的新专辑让我对独立摇滚有了更多样化的理解！无独有偶，新专辑《They Want My Soul》注定是Spoon的又一个里程碑！新专辑可谓风格大融合而不失整体，你可以感受到R&B和Indie Pop的融合，慢摆的Trip-Hop，摇曳的放克节奏……这张专辑是如此的缤纷出色、立足当下！被Metacrtic评为21世纪首个十年的最佳乐队，你怎能错过！ 30.Sirens - Gorgon City 对于House音乐，除了美帝音乐人对我的洗脑以外，英国在今年也给我很大的惊喜！除了Clean Bandit在House上大玩古典跨界得到前所未有的声誉以外，Gorgon City今年也表现不俗！专辑以传统的舞曲手法炮制，并无太多现代电子元素的花言巧语，精雕细刻的曲式每一个Loop都中规中矩也富含情趣！豪华版本17首歌13位歌手合作，每首都像是以大热情歌为原型加以巧夺天工的珍宝。《Sirens》可以令你倾尽所有对House的爱，也可以给你情不自禁Pogo的坚定理由，以“惊喜”来形容并不为过！
