剧本和电影情节的对照
最近观看了电影《赵氏孤儿》，感慨颇深，它是以元代纪君祥的元杂剧《赵氏孤儿》为蓝本的。与纪君祥的《赵氏孤儿》相比，电影既有得又有失，电影中进行了自己的创作，修改了部分情节，增添了一些新的情节与主题，使《赵氏孤儿》不再是以前的悲剧。
《赵氏孤儿》故事原讲述的是春秋时期，晋灵公武将屠岸贾与忠臣赵盾不和与嫉妒赵盾之子赵朔身为驸马，屠岸贾与赵盾为争大权明争暗斗，争斗中，大将屠岸贾设计陷害赵盾，并下狠心除掉异己，解除后患，竟杀灭赵盾家300人，将眼中钉赵家老小全部斩尽，仅剩遗孤被程婴所救出。屠岸贾为找到赵氏孤儿，下令将全国一月至半岁的婴儿全部杀尽，以绝后患。程婴舍弃自己儿子性命替换赵氏孤儿帮其逃过灭门之灾，并由程婴抚养长大成人。 20年后，孤儿赵武长成，程婴绘图告之国仇家恨，武终报前仇。作品描写了忠正与奸邪的矛盾冲突，揭露了权奸的凶残本质，歌颂了为维护正义、舍己为人的高贵品质，气势悲壮，感人肺腑。
电影的《赵氏孤儿》修改了部分情节，相对于纪君祥的讴歌忠臣的壮烈与屠岸贾的奸诈凶残，电影中也体现出了母爱的纯洁、伟大，并且屠岸贾也变得有父爱，也有爱人的一面。修改的情节是电影失去了原来的滋味，但也体现出其他的东西。如原来是庄姬夫人把孤儿托付给一位经常出入驸马府的民间医生程婴，为了消除程婴对于泄密的担忧，自己立即自缢身死（00:30:47）。但是电影中却是庄姬在婴儿被韩厥发现时为了让儿子活下去便自杀。与原剧相比，电影表现了母爱的伟大，当然这并不是电影的主基调，只是相对于以前所具有的新的东西。而且剧中爱的力量主要是在两位女性身上体现的。母爱是那么纯洁，刚生过儿子的程婴夫儿见了初生的赵氏孤儿，表现出母性爱子而不畏危险的一面，把乳分给了赵氏孤儿；在公孙杵臼家中屠岸贾搜出婴儿时，程婴的妻子为了保护儿子和儿子一同死去了（00:54:57）。
修改情节的还有原来程婴把赵氏孤儿藏在药箱里，企图带出宫外，被守门将军韩厥搜出，没料到韩厥也深明大义，放走了程婴和赵氏孤儿，自己拔剑自刎；而电影中韩厥并不是如此的，而且并没有原剧中那光辉的形象。献婴情节也改变了。
电影中塑造的人物形象也与原来的有所不同。屠岸贾不再是只有凶残狡诈的一面，同时也有了慈爱的一面。对程勃注入了自己的爱，教他武艺，希望使他成为将才。而且在怀疑后来确定程勃是赵氏孤儿之后，在战争中原打算借刀杀人，但在等待程勃被杀时，内心的挣扎和忐忑及痛苦（01:40：05）表现的淋漓精致，待程勃喊出“干爹，救我！”后本，已走的他转身救了程勃。
程婴的形象也与元杂剧中的有所不同。元杂剧中程婴是具有不畏强权，见义勇为，忍辱负重，视死如归的崇高品质的忠臣。他为了就赵氏孤儿牺牲了自己的儿子。虽然电影中也是牺牲了自己的儿子，但两者却有所区别。电影中有种阴差阳错、无可奈何的感觉，电影中的程婴还有唯唯诺诺的一面，给人犹豫不绝之感，而元杂剧中却是坚定自己的想法：用自己儿子的死换赵氏孤儿的生。在剧本第三折，狡诈的屠岸贾让程婴拷打公孙杵臼，以试其真伪。程婴为保住赵孤，既要担当卖友求荣的恶名，又要亲手拷打共谋者，特别是屠岸贾当着程婴的面，亲手将假冒赵孤的程子剁为三段，这都使程婴处于常人所无法承受的精神重负之下。而在严峻的考验面前，强忍悲痛，始终不露破绽。正是在这种尖锐激烈的矛盾冲突中，程婴忍辱负重、沉着坚毅、视死如归的思想性格特点，得到了充分的表现。电影虽然改了程婴这一形象，但我认为是改得较成功的。毕竟程婴只是一个地位略高于普通人的医者，一个生活在民间的小老百姓，他有一定的智慧，也有普通百姓所有的胆怯和自私（剧本中在程婴欲藏带孤儿出赵府时，韩厥轻而易举就试探出来了吗？我觉得这个情节电影不应该删除）。电影中程婴的形象才更适合他的身份和环境特征。细想电影程婴的结局（剧本中程婴得十倾田亩，安享晚年），这个医者前半生生活幸福后半生赢得是凄凉，这种结局不也是分悲戚么？
总结
影片开始阶段便将气氛营造到一个很高的位置，昏君、奸臣、忠臣的三两句对话，既交代了故事又让观众感觉到屠岸贾对赵盾（赵朔将军之父）这个权臣恨之入骨。之后的很长一部分时间，导演逐渐将观众带入到故事中，使观众逐渐从屠岸贾与赵氏的朝野之争中的激烈紧张，过渡到程婴家破人亡保全赵氏最后一条性命，悲伤与愤怒交织。在之后的15年里导演对于赵孤与屠岸贾的感情戏做了极多的体现，让观众也沉浸在了这段短暂的父子之情中，也为最后赵孤的艰难抉择做了铺垫。
作为两位贯穿始终的人物，葛优饰演的程婴与王学圻饰演的屠岸贾是影片成功的关键，葛优将一个卷入宫廷斗争的百姓到一个心怀大计的养父表演得符合他身份，而王学圻老师的表演就能用影帝级来形容了，他把一个权倾朝野，野心勃勃的奸臣演绎的活灵活现，让人感觉不怒自威，但却又能让人感觉即使是这样的人也有充满父爱的另一面。
我认为《赵氏孤儿》把一个历史故事讲的十分生动，将所涉及的各种感情刻画的淋漓尽致，形象地表现了“人”：人性的复杂、真实（剧本把人物写的太极端：极正面与极反面，形象过分地二元对立，使之只能成为一部讴歌忠臣的史剧）。我认为电影最大的不足在于缺少音乐带动情节，其次影片后半部太多地方叙述时间较长，趋于平缓，加之影片高潮（情节紧张）较少，观众感情开始好不容易被带动时，然后在看完较长的叙述后又淡离出来了。因此我看完后，除了感到结局有点悲有点伤和前半部印象较深外，就没什么特别的印象（对情节）了。
影片艺术赏析
特写镜头：国君脖子后的辟邪图圈出现五次：00:06;
32、00:07:
43、00:12:
33、00:14:0
8、00:17:36 为后面写屠岸贾的阴谋埋下伏笔，使后面出现时不显突兀。
此图为屠岸贾知道程勃乃赵朔之子后欲借刀杀之在一旁等待是的表情（01:39:30）镜头与程勃杀敌的镜头交叉放映，共持续约两分多钟，屠岸贾的中景镜头转到近景镜头到特写镜头，由，其中近景到中景再到近景、特写。此出把屠岸贾欲杀之又不忍甚至忧之的矛盾、痛苦、忐忑之情感与斩草出根，仇人之子不共戴天的理性表现的淋漓尽致。
下面为赵朔被围杀时，他的一个属下用铁链挑起车轮逃跑的画面（上），及赵盾在车里的镜头特写（下）。（00:21:05）上图表现了下属视死如归，勇敢抗争，衷心为主的精神。下图则表现了赵朔面临绝境时的镇静和绝望。
（上）
（下）
蒙太奇的用法
电影开始就用闪回蒙太奇，从00:03:50开始画面以屠岸贾（王学圻饰）和谋士回家为主，到00:08:31结束，画面不断交替出现他刚刚所见和所想，总共4分多钟就交代好了赵盾出征、夫人送行、赵盾（赵文卓饰）归来、他与赵家的仇恨、国君的无能等等。运用闪回蒙太奇，使电影原原有叙述节奏（屠岸贾回家，准备发动阴谋）不被打乱，同时交替的画面主要表现了屠岸贾当时的所感和所想，每个画面都是这几个事件中最具代表性的，表现了人物特征：赵朔的狂妄自大、赵盾的居功自傲、夫人的貌美天仙、国君的懦弱无能、屠岸贾的隐忍不甘，整个情节简单清晰，不显臃肿和突兀。
电影00:14:40开始写屠岸贾阴谋的实施。以朝堂上屠岸贾弑君嫁祸给赵朔为主（线1），赵盾归家探妻为次（线2），以程婴给夫人把脉为末（线3），三条线索交叉进行。首先由线1展开，气氛由严肃逐渐变得紧张，让后线3开始，程婴与夫人的闲聊，显得有悠闲，看到这儿让观众有所期待，紧接着线3开始：赵朔回家路上遇袭受伤，敌人正围攻过来，气氛陡然变得紧张。随后又转为线1,国君被杀，赵朔及其手下奋起反抗：情节变得紧张、激烈，然后赵朔党人逐渐不敌，好不容易逃围，途中车轮被锯断，又遭埋伏（先是弓箭，再是大坑），情节波澜起伏，最后赵朔党人全死，气氛变得悲凉平静。随后转到线3，夫人得知相国（赵朔）死，屠岸贾赶来赵府，赵府门外正在被攻，护卫被杀，气氛又变的紧张，然后赵朔重伤逃回后院（夫人住处）血流而死。此时三条线索最终重合，变为一条，发生在赵府里外。导演运用交叉蒙太奇和平行蒙太奇的手法叙述了这个阴谋的发生，制造悬念造成紧张的气氛和强烈的节奏感造成了惊险的戏剧效果。通过镜头、场面、段落的分切与组接，对情节进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。创造独特的影视时间和空间。每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。
其次，就是对比蒙太奇，气氛的一张一弛，一缓一急，情节的一高一低，不断交替，场面形成鲜明的对比，相互强调，三种蒙太奇手法的混合使用是电影情节变得相当精彩。
隐喻蒙太奇和光的运用
影片中有两处我认为光的运用恰到好处。00:55:45—00:56:00，这段时间内画面由灿烂的夕阳转到天色昏暗的傍晚，由天边那最后一抹金色变成了漫天的灰色，整个画面似乎蒙上上了一层灰，显得颓废而萧索凄凉。此后还有15s画面都处于这种状况，而那最后一抹残阳的下坠似乎也象征着程婴人生最后的快乐消失。因为此后他一直都活在仇恨里。 对比蒙太奇和光的运用 图一
图二
图三
图四
这几张图为最后两分多钟程勃大仇得报后的图片。图一为程婴从屠岸贾家出来时的场景，宽阔的台阶，湛蓝的天空，明媚的骄阳，画面的背景明朗阔广，更衬托出程婴的内心的凄凉。后面的是程婴一个人在前面走，程勃在几米外跟着，热闹的大街，嬉戏的顽童，似乎看到妻子远去时的光影，一个人站在大街上的场景，白衣上鲜红的血渍，头顶阳光洒在身上，本因感到温暖的日子，却让观众心里丝毫没感到温暖，心里反而是一股淡淡但无法阻挡的悲伤。光线由清晰到朦胧再到清晰，整个最后画面始终笼罩在一种淡黄的光晕里，像一幅幅陈年的照片。片尾最后程婴的幻想（其实是他原来幸福生活的写照）与结局形成鲜明对比，这给电影又罩上了一层悲剧色彩。
叙述模式
影片主要线索是程婴抚养程勃，然后向屠岸贾报仇。
发出者（程婴）→主体（程勃）←接受者（屠岸贾） ↓
敌手（屠岸贾、韩厥、谋士）→ 客体（屠岸贾）←帮手（公孙大人、韩厥）
中文系2011级3班
李雪
20201111060129
