高一第一学期艺术课总结
这学期每星期一节的艺术课让我感受颇深，收获颇丰。我个人认为艺术课不仅仅是一门课程，让我们学习知识，而且还能让我们的兴趣更加广泛，了解更多的艺术形式，陶冶自己的情操。
我想一个人不仅仅是要学习好的，各方面全面发展才能是自己更优秀，才能更适应社会的变化和发展。或许以后走上社会考量一个人的不只是一个人的文凭了，还要看他的气质以及以艺术修养。这些不是上个一两天课就可以形成的，而是要通过日积月累。 这学期艺术课我们学习了各种舞蹈形式。其中重点学习了芭蕾舞和中国古典舞。 “芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语\"ballet\"的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的 规范和结构形式、其主要特是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。
我们在课上还系统的学过这五个脚位和七个手位。让我感受到芭蕾是一种能培养人气质的舞蹈。原来芭蕾舞舞蹈演员舞台上的光鲜亮丽完全是靠先前的努力得来的。老师还给我们看过我们年级一位学芭蕾同学的舞蹈鞋，她的鞋的鞋头已经被磨得不像样了。这更让我明白了取得成功要靠的还是努力。
中国古典舞，起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调 “形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。
我们对于芭蕾舞和古典舞也进行过一些比较。这是两种不同的艺术形式，却也有着那么点共同点。，芭蕾舞比较讲究力度，古典舞讲究韵味，其实这是中国舞的特点，悠远绵长。古典舞讲究欲上先下，欲左先右。两个的最大的共同点是都很讲究腿部力量，芭蕾舞自不用说，古典舞对腿部支持力、控腿力量要求很高。
最后一段时间我们观看了踢踏舞大河之舞的演出前准备。让我体会到了一台好的演出需要多么大的人力物力以及时间精力。踢踏舞是一种让人感觉很震撼的一种舞蹈形式。那个脚踏出来的强烈节奏感让人不禁惊叹于舞蹈演员精湛的舞技。
总之，这一学期的艺术课让我学会了很多，也感悟到了许多。
