维也纳新年音乐会中的那些人，那些事
写在前面的话：
在选修《音乐欣赏》这门课前，我对于交响乐的理解仅限于一群人拿着不同的乐器，跟着一个不知道在比划着什么的指挥，演奏着我永远听不出有什么变化的曲子。对于贝多芬，我只知道他命运多舛写下了《命运交响曲》；对于莫扎特，我只知道他是个音乐神童但却英年早逝；而对于交响乐，我只知道贝多芬和莫扎特。
有人说：“音乐是生活中不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步。”《音乐欣赏》这门课于我来说最重要的意义就在于：它带我跨出了欣赏美的这关键一步，让我不再仅仅把自己局限于国内流行音乐的小匣子里，而是打破自己原先对于音乐的狭窄定义，在一个更广阔的时空中全方位地领略音乐的无限魅力。因此，我选择了通过维也纳新年音乐会，这一我从未接触过的视角，来诠释我对音乐新的感受和理解。
【摘要】：维也纳新年音乐会是世界音乐生活的一件盛事，于每年的1月1日在维也纳金色大厅举行，由维也纳爱乐乐团演奏。从1939年由克莱门斯·克劳斯指挥的第一次维也纳新年音乐会至今，已经有许多世界著名的指挥家们在那里展示出了自己的才华，如卡拉扬，小泽征尔等。而每年都有的两首加演曲目《蓝色多瑙河》和《拉德茨基进行曲》则成了音乐会的传统。本文除简略介绍维也纳新年音乐会的一些基本情况外，将主要对维也纳新年音乐会中的指挥家卡拉扬和小泽征尔进行介绍。 【关键词】：新年音乐会 卡拉扬 小泽征尔
1.维也纳新年音乐会
新年是全世界人民共同的节日，人们庆祝新年的方式各种各样。而在奥地利的首都维也纳，每年的1月1日，原本就富丽堂皇的维也纳金色大厅会被鲜花装点得分外秀丽，因为世界历史最悠久、素质最高超的乐团——维也纳爱乐乐团将会在这里，在全球的注目下举行维也纳新年音乐会。这个音乐会的最初宗旨是展示与推广施特劳斯家族的音乐作品，因此直到今天音乐会的曲目还是以施特劳斯家族成员的作品为主。但现在，音乐会的意义已经不是简单地推广家族作品了，而是展示人类最文明、最欢快、最明亮的侧面，以一种高雅、轻松、豪华、热烈的方式来迎接新的一年。
维也纳新年音乐会有很多不断发展的传统。比如1987年后年度指挥家的出现；比如每年三首加演曲目中必有两首固定曲目；比如从1987年开始当最后的《拉德茨基进行曲》响起时，指挥家会转过身来，示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌；再比如从1989年后，当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音被听众掌声打断时，指挥都会以自己精心设置的方式，带领乐队向广大听众致辞。
2.指挥家
维也纳新年音乐会之所以闻名于世界，是与乐团灵魂——指挥分不开的。这里将介绍两位著名的指挥家，分别是1987年的指挥赫伯特·冯·卡拉扬和2002年的指挥小泽征尔。
2.1赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert Von Karajan）
赫伯特·冯·卡拉扬于1908年出生在奥地利的萨尔茨堡，这里曾经诞生过世界上最伟大的天才作曲家莫扎特。他从四岁开始学钢琴，虽然他的哥哥学钢琴比他早，但他却不能容忍哥哥比他强，于是就躲在钢琴下面偷听哥哥弹琴。整整15天，卡拉扬一直听哥哥一遍又一遍地弹奏相同的曲子，甚至传言卡拉扬曾经骑自行车250公里，为的是去偷偷察看指挥大师托斯卡尼尼的排练。足以说明一个道理——天才出于勤奋。
十几岁时，卡拉扬独自去了维也纳进入维也纳工业高校学习。在研究技术的同时他还在维也纳大学读音乐科学系和在维也纳音乐与表演艺术学院学习。在这期间他遇到一位非常优秀的老师，老师教了他三个月后就对他说：“假如你感到你无法用两只手来表达你心里的想法，就应当去做一名乐队指挥，这样才不会出现悲剧性的结果。”这位老师的教诲影响了卡拉扬的一生。
卡拉扬是固执的，甚至是专制的，但他也非常注重团队精神。他经常对他的乐队说：“乐队必须服从歌手，而且要尽量模仿歌手的银色，而歌手也应当尽力去模仿乐队的音质。”每当他指挥时，他坚持要乐队的乐手们互相倾听；为歌剧演奏时则要求乐队必须听舞台上的歌手演唱。
他涉猎广泛，关心音乐美学，音乐治疗以及相关学科的研究。另外卡拉扬通过“卡拉扬基金”，“卡拉扬指挥比赛”的形式带携提拔了很多年轻音乐家，如苏菲－穆特，小泽征尔，钢琴家基辛，女高音贡杜拉·扬诺维兹等等，我国指挥家汤沐海也受过他的指导。这些音乐家目前都成为了音乐界的重要人物。
他的指挥动作洒脱大方，时而充满激情，时而又细腻精致。在指挥台上他经常闭目深思，使得乐队各声部之间达到了演奏室内乐般的默契。卡拉扬在指挥舞台上活跃70年。他带领过欧洲众多顶尖的乐团，并且曾和柏林爱乐乐团有过长达34年的合作关系，在他的领导下，柏林爱乐乐团展现出了一种有如金属般的亮色，被誉为卡拉扬“音响”。 他热衷于录音和导演，为后人留下了大量的音像资料（到1988年为止他发行超过1亿张唱片约700款录音），包括众多的管弦乐，歌剧录音和歌剧电影，涵括从巴洛克到后浪漫主义欧洲作曲家的作品。其中一些作品，如贝多芬的交响曲还被多次录制。卡拉扬在音乐界享有盛誉，甚至在中文领域被人称为“指挥帝王”。
1987年元旦的金色大厅属于卡拉扬，这是指挥皇帝辉煌一生中唯一一次执棒维也纳新年音乐会！年近80的卡拉扬以他对施特劳斯舞曲无比优雅、华丽的诠释，以他君临天下的气度与独特幽默感，赋予了这场音乐会太多值得人们留恋的地方。后人更评价这是历史上空前绝后的一次经典演出！而他也在这次音乐会中开创了指挥观众随《拉德茨基进行曲》节奏鼓掌的惯例。音乐家与观众达到如此水乳交融的鼓掌场面已经成了维也纳新年音乐会又一传统。
2.2 小泽征尔
1935 年，小泽征尔出生在中国的沈阳，在他出生后的第二年，他们便举家迁到了北京。直到太平洋战争爆发的前夕，他们全家才回了日本的东京。
1955年，小泽征尔以优异的成绩从桐朋学园毕业，这时，他已经是一位颇具才华的青年指挥家了。但是，拥有更高志向的小泽征尔并没有满足已经取得的成绩，他希望到更广阔的领域中去加深学习和展示自己的才华，于是他便在1959 年踏上了赴欧留学的道路。他搭上了一艘开往法国的货轮，在经过两个多月的海上奔波以后，终于来到了音乐艺术极为发达的法国首都巴黎。
小泽征尔在1960 年的美国伯克郡音乐节指挥比赛中取得了第一名，使得他有机会成为当时著名指挥大师查尔斯·明希的学生。
小泽征尔在美国学习了半年以后，又在一次由卡拉扬主持的国际卡拉扬指挥比赛中获得第一名，在该比赛中获得前三名的人都可以成为卡拉扬的学生。于是他便有幸留在了西柏林，在这个伟大的指挥前辈手下进行难得的深造。 1961 年，小泽征尔又被另一位著名指挥大师的伯恩斯坦看中，他不但将小泽征尔收为弟子，同时还聘请他担任了纽约爱乐乐团的副指挥 。
至此，小泽征尔成为20 世纪中最伟大的三位指挥大师手下的真传弟子。 小泽征尔是一位在艺术上有很高造诣的、才华横溢的指挥大师，他的身上有着作为一名优秀指挥家所应具备的全部素质。从专业角度看，他听觉敏锐，音乐记忆力强，有着高超的指挥棒技巧、丰富的隐约感觉和果断而热情的精神。从情感上来看，他是一位艺术情感极为丰富的指挥家。在指挥一部作品时，他很善于体现其间的情感变化，无论是热烈的还是安静的，他都能拿捏准确。
2002年的维也纳新年音乐会，在加演曲目前，由于小提琴的演奏家用日语道了新年好，于是身为日本人的小泽征尔调皮地吐了吐舌头，然后用纯正的中文对所有观众献上了一句“新年好！”在此，这位指挥大师的精神境界已超越国界，深深地感染着在场华人。也让我对这个长得很像爱因斯坦的日本指挥家产生了深深的敬意。
3.总结
时至今日，每年一度的维也纳音乐会成为了世界最引人注目的年度音乐盛会，全球绝大部分电视台和电台都进行现场直播，听众数以千万。每年的维也纳新年音乐会的票都要提前几年预订，音乐会的CD和录像资料的发行权都是各唱片公司争夺的焦点，因为它意味着崇高的声誉和丰厚的商业利润。而每一年都有像卡拉扬和小泽征尔这样优秀的指挥家站在金色大厅的中心向世界展示他们的才华。
回过头来比较一下，这两位无论是在性格上还是指挥风格上都截然不同。卡拉扬是严肃的，小泽是活泼的；卡拉扬是固执的，小泽征尔是灵动的；卡拉扬是内敛的，小泽征尔是外放的；卡拉扬是厚重的，小泽是轻快的。尽管有人说卡拉扬太过专制，尽管有人说小泽征尔不能驾驭比较深刻的曲子，但人无完人，再优秀的人也不可能做到完美。将自己所擅长的发挥到极致，这才是我们应该为之奋斗的目标。
而从另一个方面看，其实他们之间也存在共同点的。比如对音乐的热爱，比如勤奋，比如在实践中锻炼自己，再比如积极提携后辈......我想，从中不难提炼出一个成功的指挥者所需要的品质。
我也期望着有朝一日，中国也能出一位世界级的指挥，站在音乐的最高处，向世界展示中国音乐的魅力！
